Tujuan: untuk mengembangkan gagasan umum siswa tentang
kreativitas seni dan ciri-ciri citra seniman dalam karya berbagai jenis seni.
Tugas:
- memperbarui gagasan siswa tentang peran seniman-pencipta
dalam seni;
- mengungkapkan konsep “kreativitas artistik”;
- memberikan gambaran umum tentang citra seniman-pencipta
dalam proses mempersepsikan karya seni;
- menelusuri kekhasan hubungan dengan pencipta (artis,
pemusik, penari) pada contoh karya seni dengan
menggambarkan proses penciptaan seni;
- meningkatkan kemampuan membedakan seni
karya tentang tema dan jenis seni;
- mengembangkan sikap hormat terhadap seni dan prosesnya
kreativitas seni, penguasaan sejati di bidangnya
budaya seni

Aktivitas Bekerja di buku catatan

Persepsi dan diskusi
karya seni.
Percakapan-refleksi aktif
Apa yang dimaksud dengan “bekerja dalam seni”.
Menampilkan sosok penari secara dinamis
Kreativitas seni sebagai alur karya seni.
Konsep “kreativitas seni”.
Personifikasi bentuk seni dalam karya seni.
Potret dan gambaran umum pencipta dalam lukisan, patung,
seni dan kerajinan. gambar artis,
musisi, penari dalam karya sastra dan sinema.
Persepsi dan pembahasan karya seni.
Percakapan-refleksi tentang apa artinya “bekerja di dunia”
seni." Menjadikan sosok penari secara dinamis (patung). Bahan
opsional.

Materi artistik dan ilustratif:

Lukisan (artis): J. Kades. “Alexander
Makedonia di bengkel Apelles";
K.Vredenburg. “Artis Jan Bakker menghasilkan uang”;
G.Metsu. "Gambar Wanita Muda";
Yu.M.Peng. “Artis di Udara Plein.”

Alexander Agung di studio Apelles. Bayangkan itu. artis J.Kades (1782)

Yu.M.Peng. “Artis di Udara Plein.”

Lukisan (musik):
Michelangelo. “Musisi”;
A. van Dyck. “Pria dengan Kecapi”;
E.Manet. "Pemain suling";
V.A.Tropinin. "Pemusik";
V.E.Makovsky. "Musisi Pengembara";
M. Z. Chagall.

Lukisan (menari):
P. Bruegel yang Tua. “Tarian Petani”;
E.Manet. "Penari Spanyol";
N. Lancre. “Potret Penari Camargo”;
Sh.E. Delort. "Pelajaran Menari";
E.Degas. “Latihan balet di Opera di Jalan Lepeletye”;
A.G. Vinogradova.

Lukisan itu menggambarkan liburan pedesaan. Kegembiraan terjadi di jalan, di antara penduduk desa
rumah, dekat gereja, yang terlihat di latar belakang. Di tengah dan di sisi kanan
Lukisan-lukisan tersebut memperlihatkan sosok petani yang menari. Pasangan ditampilkan di latar depan
di sebelah kanan, terburu-buru bergabung dengan sebagian besar penari.
Pasangan lain yang ditampilkan di latar depan adalah bagpiper, menggembungkan pipinya dan
memainkan bagpipe, dan seorang petani muda yang duduk di sebelahnya menoleh ke arahnya dan
memegang sebotol anggur.
Di sebelah kirinya ada meja yang di atasnya ada roti dan sebotol anggur lagi. Petani,
mereka yang duduk di meja berdebat sengit tentang sesuatu, melambaikan tangan - itu mungkin
bahwa perselisihan ini akan berakhir dengan perkelahian. Di belakang mereka ada pasangan yang berciuman, dan di sebelah kanan, di depan pintu
kedai - pasangan suami istri yang bertengkar.
Bruegel menyajikan gambaran hiburan petani bukan dari sudut pandang moralisme,
tetapi sebagai pengamat luar. Berbeda dengan lukisan Bruegel lainnya, di sini penontonnya
melihat apa yang terjadi bukan dari atas ke bawah, tetapi dari tingkat yang sama dengan yang digambarkan para petani,
seolah-olah dia mendekati mereka
Diyakini bahwa lukisan "Tarian Petani", yang dilukis sekitar tahun 1568,
adalah bagian dari rangkaian tiga karya Bruegel, yang juga mencakup lukisan
"Pernikahan Tarian" (1566) dan "Pernikahan Petani" (1567 atau 1568).

Seni grafis:
S.Strizhenskaya. Seri “Tarian Polandia”;
N. N. Zhukov. "Siswa sekolah balet."

Patung:
S.Dali. "Piano Nyata";
Monumen P.K.Klodt untuk I.A.Krylov;
L.lankry. "Pizzicato";
V. I. Mukhina. Monumen P. I. Tchaikovsky;
A.I.Rukavishnikov. Monumen
M. L. Rostropovich, “Air Mancur Seni”;
Yu.Firsanov. "Istirahat";
V.I.Zhbanov. "Arsitek".

Seni dekoratif dan terapan:
Patung porselen Meissen
musisi;
keramik Skopinskaya;
F.F.Zilbert.

Literatur:
V.Hugo. “Dalam melodi senar” (dari koleksi “Semua Senar
lira");
V.G.Korolenko. “Musisi Buta” (kutipan);
N.V.Gogol. "Potret" (plot).

1 dari 25

Presentasi - Rahasia gambar artistik

Teks presentasi ini

Topik: Rahasia gambar artistik
Institusi Pendidikan Anggaran Kota Cabang Sekolah Menengah Sadovskaya di Desa Lozovoye, Desa Lozovoye, Distrik Tambov, Wilayah Amur
MHC. kelas 9 Disusun oleh guru bahasa dan sastra Rusia Efimova Nina Vasilievna

Pemeriksaan pekerjaan rumah: Apa manfaat mempelajari MHC bagi kita? Menguraikannya. Apa arti kata "budaya"? Buatlah frasa dengan kata ini dalam arti yang berbeda. Budaya apa yang diciptakan selama proses persalinan? Siapa Apollo? Berapa banyak renungan yang kamu ketahui?

Setiap karya seni mengandung ide. Sebuah karya seni tidak dapat dianggap seni jika tidak memiliki makna alegoris, meskipun kita melihat dan memahami apa yang digambarkan oleh pengarangnya kepada kita.
Pameran keliling lukisan kontemporer "Seni - negeri penemuan"

GAMBAR ARTISTIK adalah salah satu bentuk pemikiran artistik. Citra meliputi: materi realitas, olahan imajinasi kreatif seniman, sikapnya terhadap apa yang digambarkan, kekayaan kepribadian pencipta.
Pameran seni kontemporer

Dalam seni, pemikiran figuratif memiliki tiga unsur utama: figur puitis, makna, suasana hati.
“Sebuah gambar artistik mengungkapkan kepada mata kita bukan esensi abstrak, namun realitas konkritnya.” Hegel
Grafiti di salah satu dinding di Roma.

Dalam karya-karya tertua, sifat metaforis pemikiran artistik tampak sangat jelas. Produk seniman Scythian dalam gaya binatang secara rumit memadukan bentuk binatang asli
Barang emas Skit

Pemikiran artistik menghubungkan fenomena nyata, menciptakan makhluk yang belum pernah terjadi sebelumnya yang secara rumit menggabungkan unsur-unsur nenek moyangnya.
Gambar makhluk mitologi merupakan model gambar artistik:
Dewi Nuwa ular berkepala wanita (Tiongkok Kuno)
Manusia Dewa Anubis berkepala serigala (Mesir Kuno),
Kuda centaur dengan tubuh dan kepala manusia (Yunani Kuno)
Manusia Berkepala Rusa (Lopari)

Sphinx Mesir kuno adalah manusia yang direpresentasikan melalui seekor singa, dan singa dipahami melalui seorang manusia. Melalui kombinasi aneh antara manusia dan raja binatang buas, kita belajar tentang alam dan diri kita sendiri – kekuatan kerajaan dan dominasi atas dunia.
Rekonstruksi Sphinx dengan kubah bawah tanah
Patung Sphinx Agung di Mesir

Gambaran artistik penulis Romawi Elian bersifat metaforis dan dikonstruksikan seperti sphinx (manusia-singa): menurut Elian, tiran adalah manusia babi. Perbandingan makhluk yang berjauhan di luar dugaan memberikan pengetahuan baru: kezaliman itu menjijikkan.
Claudius Aelianus (c.175 - c.235). Penulis Romawi.

Zeuxis dan Parras berdebat siapa di antara mereka yang lebih berbakat. Seseorang melukis seikat buah anggur sedemikian rupa sehingga burung, tanpa curiga, terbang untuk mematuk buah beri tersebut. Yang lain melukis tirai di atas gambar, dengan sangat terampil sehingga lawan yang datang untuk melihat karyanya mencoba membuka sampul yang dicat itu.
Artis tidak dikenal. Zequxis di kanvas Parrhasius
Siapa yang dianugerahi kemenangan?

Gambar musim gugur mana yang menurut Anda lebih sempurna dan mana yang kurang? Mengapa?
V. Yajuj “Bunga Matahari”
I. Ageev. Warna musim gugur
Kerja praktek.
V.D. Polenov “Musim Gugur Emas”
A.I.Kuindzhi “Musim Gugur”

“Seni sering kali melengkapi apa yang alam tidak bisa lakukan.” Aristoteles
Aristoteles (384 - 322 SM) Patung, salinan Romawi dari aslinya oleh Lysippos.
Benarkah mereka yang mengatakan bahwa seseorang tidak bisa menuntut kebenaran mutlak dari seorang seniman yang “meniru” alam?
Leonardo da Vinci "Mona Lisa", alias "La Gioconda" (1503–1506)

Apakah mungkin untuk mengatakan bahwa laut yang digambarkan oleh pelukis itu benar dan realistis?
“Seorang seniman yang bersyukur kepada alam... membawa kembali padanya... semacam sifat kedua, tetapi sifat yang lahir dari perasaan dan pikiran, sifat yang lengkap secara manusiawi.” I.V. Goethe
Claude Monet "Laut". 1881
Claude Monet "Kesan. Matahari Terbit". 1872

Anda melihat struktur arsitektur. Apa yang mereka ingatkan padamu?

Rahasia imajinasi kreatif, yang melahirkan sebuah dunia di mana para pahlawan karya hidup, peristiwa-peristiwa dramatis terungkap, dan nasib orang-orang ditentukan. Rahasianya terletak pada pengetahuan kita tentang dunia sekitar dan sikap kita terhadapnya.
“Seni adalah berpikir dalam gambar.” V.G.Belinsky
Apakah Belinsky benar?
Yang Mulia Daumier. Gambar teater

Seniman melihat dunia “melalui kristal ajaib” persepsi artistik. Sebuah gambaran artistik lahir di benaknya - cara khusus untuk mencerminkan kehidupan. Sebuah gambaran artistik hanya pada awalnya tampak seperti “potret” dari kenyataan. Faktanya, ini adalah jendela menuju dunia pemikiran, perasaan, dan gagasan seniman yang tak terbatas.
Tukang bubut. Kebakaran di gedung Parlemen." 1834

Potret komposer Austria Wolfgang Amadeus Mozart.
Bagaimana gambaran seorang jenius yang hebat muncul di hadapan Anda? Bagaimana seharusnya hubungan antara fiksi dan kenyataan dalam sebuah karya seni?

Aristophanes "Katak"
Mengapa seorang penyair harus dikagumi?
Euripides “membawakan… ke atas panggung kehidupan rumah tangga yang kita jalani.”
Aeschylus membawakan ke panggung “kengerian yang mustahil, tidak diketahui oleh penonton.”

Konvensi dalam seni
Konvensionalitas dalam seni rupa adalah perubahan bentuk-bentuk benda dan fenomena yang lazim atas kehendak senimannya. Konvensionalitas tidak ditemukan di dunia luar.
Fragmen dari balet “The Nutcracker”

Baik dalam fantasi maupun dongeng, hal-hal yang tidak masuk akal dipadukan secara terampil dengan kenyataan. Sebuah karya seni secara detail, khususnya, dapat dianggap fiksi, tetapi yang terpenting, dalam cerita tentang manusia, karya tersebut harus jujur.
“Dongeng itu bohong, tapi ada petunjuk di dalamnya!..” A.S. Pushkin
Poster film "Aelita" berdasarkan karya A.N
Fragmen dari film “War of the Worlds” berdasarkan karya H. Wells

Pada awalnya, gambaran tersebut tampak jauh dari kenyataan, namun bahasa konvensionalnya harus diuraikan. Ada banyak detail dalam gambar yang tidak langsung Anda sadari. Semua detail artistik ini semakin menyempurnakan tontonan “kemalasan sedunia” dan pada saat yang sama mewujudkan impian abadi akan kelimpahan, kehidupan yang damai dan tanpa beban.
P.Bruegel. Negeri orang-orang malas

“Skala konvensi” dalam seni dapat meluas atau menyusut. Jika meluas maka verisimilitude dilanggar. Kalau menyempit, ia meluncur ke naturalisme. Konvensi tidak pernah menjadi tujuan akhir bagi seorang seniman; konvensi hanyalah sarana untuk menyampaikan pemikiran penciptanya.
M. Vrubel “Putri Angsa”
Yaitu Repin. “Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581”

Gambar artistik adalah cara khusus untuk merefleksikan kehidupan, yang tidak hanya membiaskan dunia perasaan dan pengalaman sang seniman, tetapi juga dunia perasaan semua orang yang melihat, mendengar, dan memahaminya.

Memperbaiki materi. Apa itu gambar artistik? Apa itu seni? Bisakah kita mengatakan bahwa gambar artistik adalah “potret” realitas? Apa itu “konvensi dalam seni”? Apa yang dimaksud dengan skala konvensi? Naturalisme? Konsep apa yang Anda pahami?

Topik pelajaran: Seni gambar - gaya - bahasa kelas 8 (pelajaran ke-2)

Potret seorang pemuda dengan karangan bunga emas dari Fayum. Mesir. Seni era Aleksandria

O.Rodin. Warga Calais

Gambar artistik- ini adalah gagasan umum tentang realitas, sikap terhadap kehidupan dan dunia sekitar, yang diungkapkan dalam bahasa seni.

Gaya (dari bahasa Yunani stylos - secara harfiah berarti tongkat tulis) berarti tulisan tangan, seperangkat ciri khas, teknik, metode, dan ciri kreativitas.

Dalam seni ada:

• gaya zaman (historis),
• Nasional gaya (milik negara tertentu),
• individu gaya seniman tertentu dalam arti kata yang seluas-luasnya.

Mencirikan gaya dalam arsitektur , mereka mengatakan itu “Gaya itu epik

Ha", dalam seni lainnya - dalam seni lukis, musik, sastra - "gaya adalah seseorang."

Mengungkap dunia batinnya, sang seniman selalu selaras dengan gelombang zamannya dengan segala kegelisahan dan kegembiraannya, mengantisipasi perubahan-perubahan tertentu. Oleh karena itu, dimungkinkan untuk menciptakan citra artistik pada zamannya.

№ 1

№ 2

№ 3

№ 4

№ 5

№ 6

Untuk gaya apa - sejarah, nasional, individu - bisa

mengaitkan karya seni ini?

Untuk gaya apa - sejarah, nasional, individu -

Bisakah karya seni ini dikaitkan?

№ 1

№ 2

№ 3

№ 4

№ 5

№ 6

Bahasa seni apa pun membantu untuk mendengar

Lukisan “Di Ambang Keabadian” atau “Orang Tua dengan Kepala di Tangannya,” dalam versinya yang masih ada, dilukis dengan minyak berdasarkan litograf, dalam banyak hal lebih unggul dari sebelumnya, karya serupa yang menggambarkan orang tua yang sakit. petani.

Jika dalam gambar awal, sketsa yang muncul pada tahun 1881-1882, Van Gogh menggambarkan seorang lelaki tua yang berduka, kemudian setelah kembali ke plot pada tahun 1890, ketika rahasia menyampaikan perasaan melalui pensil dan kuas terungkap kepadanya, kesedihan. dan kesepian orang tua mengemuka, yaitu keadaan orang yang tidak bahagia tersampaikan.

Hakikat batin makhluk yang sakit dan tak berdaya menjadi lebih transparan. Seniman tidak mencari hubungan baru dengan apa yang ia gambarkan sebelumnya, ia hanya mencari kebangkitan pengalaman masa lalu, tetapi berusaha menyampaikannya pada tingkat yang lebih estetis sempurna, dengan mempertimbangkan ketinggian keterampilan yang ia capai dalam proses tersebut. dari evolusi kreativitas. Jika sebelumnya ia hanya memahami keadaan pikiran seseorang yang sebenarnya, kini ia mampu memahami bagaimana cara menyampaikan perasaan tersebut di atas kanvas.

Vincent Van Gogh. "Di Ambang Keabadian"

Ekspresif, emosionalitas,

Penggambaran bahasa seni lukis dan grafis, musik dan patung, puisi dan tari disediakan oleh:

komposisi,

membentuk, -

tekstur,

irama,

nada,

intensitas.

Ini biasa terjadi - dalam bahasa seni.

K.Malyavin. Pusaran

Setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya sendiri:

lukisan - warna,

seni grafis - garis dan titik,

patung - volumenya,

musik - suara, intonasi,

menari - plastisitas gerak tubuh dan gerakan,

literatur - dalam sebuah kata.

A.Golovin. Ditetapkan untuk drama M. Lermontov “Masquerade”

D.Velasquez. Menina

H.Miro. Karnaval Harlequin

P.Picasso. Menina

Warna adalah bahasa lukisan

Shishkin I.I. Musim dingin.

aku. Shishkin. Kolam di hutan

I.I.Shishkin

Hutan di musim semi.

Shishkin I.I. Gandum hitam.

Garis dan titik adalah bahasa grafik.

Albrecht Dürer

Leonardo da Vinci

"Melankolis"

Sketsa untuk lukisan itu

Vrubel Potret diri

Bahasa patung adalah volume

Michelangelo Pieta

E.Vuchetich.

Monumen

kepada pejuang pembebas

di Berlin.

Etienne-Maurice Falconet

Monumen Peter I

Kata adalah bahasa sastra

Bahasa fiksi dicirikan oleh perumpamaan dan penggunaan sarana kiasan dan ekspresif yang ekstensif.

Dalam pidato artistik dan puitis, selain sarana linguistik yang khas, sarana semua gaya dan sarana pidato sehari-hari digunakan. Dalam bahasa fiksi, bahasa sehari-hari dan dialektisme dapat digunakan; kata-katanya luhur, puitis dan gaul, kasar; kiasan profesional dan bisnis serta kosa kata gaya jurnalistik. Namun, semua sarana dalam bahasa fiksi ini tunduk pada fungsi utamanya - estetika.

Apa kekhasan sarana ekspresi karya ini? Fitur bahasa apa yang membantu memahami dan merasakan gambar tersebut?

Puisi "Di perbukitan Georgia terletak kegelapan malam..." ditulis oleh Pushkin pada tahun 1829 selama perjalanan penyair ke Transcaucasia. Kemudian Pushkin jatuh cinta putus asa pada Natalya Goncharova, bahkan tidak berharap untuk menikahinya. Genre- elegi.

Puisi itu didedikasikan tema Cinta. Deskripsi alam berfungsi sebagai cara bagi penulis untuk mengungkapkan perasaan pahlawan liris, refleksinya tema Cinta. Dua ayat (baris) pertama memberikan gambaran pemandangan:

Kegelapan malam terhampar di perbukitan Georgia;

Aragva membuat keributan di depanku.

Lanskap ini mengandung pertentangan tersembunyi antara dua prinsip. Ayat pertama menggambarkan bukit – bukit yang menjulang ke langit. Yang kedua adalah sungai dalam yang terletak di kaki penyair. Ayat ketiga dan keempat mencirikan keadaan batin pahlawan liris. Itu selaras dengan lanskap sekitarnya. Perasaan yang dialami oleh penulis pahlawan bersifat kontradiktif: “sedih dan mudah” tidak hanya berbeda, tetapi juga perasaan yang sulit untuk dicocokkan. Penjelasan mereka diberikan pada baris berikut:

Saya merasa sedih dan ringan; kesedihanku ringan;

Kesedihanku dipenuhi kamu...

Kata puitis “kamu” yang dimasukkan ke dalam puisi (gambaran seorang kekasih yang tidak disebutkan namanya) menjadi sumber cahaya. Inilah yang penuh dengan kesedihan, dan ini membuat kesedihan menjadi ringan. Empat bait berikutnya berubah nadanya. Intonasi narasi sedih yang tenang pada syair pertama menjadi lebih intens:

Olehmu, olehmu sendiri... Keputusasaanku

Tidak ada yang menyiksa, tidak ada yang mengkhawatirkan,

Dan hati terbakar dan mencintai lagi - karena

Bahwa itu tidak bisa tidak kecuali cinta.

Baris terakhir sangat penting untuk memahami puisi dan konsep cinta Pushkin: kebutuhan akan cinta itu abadi, cinta muncul di hati penyair sebagai gema keindahan dan harmoni feminin.

Suara dan intonasi adalah bahasa musik

Dengarkan beberapa musik. Respon emosional apa yang ditimbulkan oleh pekerjaan ini atau itu dalam diri Anda?

Ludwig van Beethoven "Sonata Cahaya Bulan"

Melodi rakyat Rusia "Nyonya"

Shostakovich D.D. "Simfoni No.7"