Pertentangan gambar dalam sastra disebut? Abstrak: Membandingkan gambar

Tolstoy dalam novel ini menunjukkan dan membandingkan dua perasaan terpenting yang melekat pada diri seseorang. Cinta dan Benci. Levin merasakan cinta terhadap semua orang dan masalah yang mengelilinginya di hari pernikahannya, dan perasaan benci pada Karenina di saat pengalaman mendekati kematiannya. Dengan membandingkan kedua pahlawan ini, kita dapat melihat lebih luas dan spesifik salah satu tujuan utama novel, yang maknanya adalah membandingkan dua jenis cinta. Seorang wanita tersesat dengan standar moral yang tinggi dan penampilan cantik memiliki satu cinta - Anna Karenina, cinta kedua - dalam diri seorang pria yang terlahir kembali secara spiritual, dengan pendekatannya yang keras kepala untuk memikirkan segalanya dan keinginan untuk kebahagiaan dalam hidup.

Cinta Anna Karenina sudah hancur sejak awal. Pertama, dia selingkuh dari suaminya dan mengkhianati seluruh keluarganya. Kedua, semua cintanya, meskipun nafsunya kuat dan ketertarikannya tak terkendali, hanya didasarkan pada kebutuhan duniawi dan keegoisan. Anna menginginkan pengalaman yang intens, romansa, gairah, dan kehati-hatian. Sepanjang novel Tolstoy, Anna tidak pernah sekalipun memberikan konsep cinta atau menjelaskan pengalaman perasaan tersebut. Semua argumen yang dia ajukan untuk merendahkan sikap suaminya terhadapnya tidak berdasar; dia melakukannya hanya karena dia ingin membenarkan dirinya sendiri di matanya sendiri. Setelah dia menyadari bahwa dia tidak menerima perhatian yang dia impikan dalam hubungannya dengan kekasihnya, sifat curiganya kembali mulai mencari-cari alasan untuk dirinya sendiri, menuduh kekasihnya melakukan kejahatan yang tidak dilakukannya. Justru karena itu tidak nyata, tidak cinta murni, atau lebih tepatnya bukan cinta, tapi nafsu egois biasa, yang menyebabkan seluruh hidupnya hancur, dia merasa jijik dan benci. Dan kebencian tentu saja berujung pada balas dendam. Balas dendam adalah kematian. Inilah satu-satunya cara untuk menjauh dari diri sendiri, untuk melepaskan diri dari masalah dan rasa malu. Dan sekaligus balas dendam karena mengabaikan cintanya.

Kami melihat gambaran yang sangat berbeda dalam hubungan Levin.

Mari kita ingat malam ketika Levin menyatakan cintanya kepada Kitty untuk kedua kalinya, dan Kitty membalas perasaannya. Dia dipenuhi dengan perasaan senang dan bahagia – itu adalah cinta. Malam itu, untuk mengisi waktu hingga keesokan harinya, dia pergi bersama saudaranya ke pertemuan. Pada pertemuan tersebut, semua orang berdebat tentang pengurangan sejumlah uang dan tentang pemasangan beberapa pipa, mereka saling menyindir dengan penuh semangat.

Levin mendengarkan mereka dan dengan jelas melihat bahwa mereka tidak marah, tetapi mereka semua adalah orang-orang yang baik dan baik hati, sehingga semuanya berjalan baik dan manis di antara mereka. Apa yang luar biasa bagi Levin adalah bahwa sekarang mereka semua terlihat jelas olehnya, dan melalui tanda-tanda kecil yang sebelumnya tidak terlihat, dia mengenali jiwa masing-masing dan dengan jelas melihat bahwa mereka semua baik hati. Khususnya, mereka semua sangat menyayanginya, Levin, hari ini. Hal ini terlihat dari cara mereka berbicara kepadanya, betapa mesra, penuh kasih sayang bahkan semua orang asing memandangnya.

Pria yang sebelumnya merasa tidak puas dengannya, kini tampak pintar dan baik hati di hadapannya, mengajaknya minum teh. Dan Levin bahkan tidak bisa mengingat apa yang membuatnya kesal, dan tetap bersamanya sampai jam 2 pagi. Sekembalinya ke hotel, sang pahlawan melihat seorang bujang yang bahkan tidak dia sadari sebelumnya, dan dia juga ternyata adalah orang yang sangat pintar dan baik, dan yang terpenting, orang yang baik hati.

Dia hampir tidak makan apa pun dan tidak bisa tidur. Meski ruangannya segar, panasnya menghambatnya. “Sepanjang malam dan pagi Levin hidup sepenuhnya tanpa disadari dan merasa benar-benar terasing dari kondisi kehidupan material. Dia merasa benar-benar mandiri dari tubuhnya: dia bergerak tanpa tenaga otot dan merasa bahwa dia bisa melakukan apa saja. Dia yakin akan terbang atau memindahkan sudut rumah jika perlu. Dan apa yang dia lihat saat itu, tidak pernah dia lihat lagi. Terutama anak-anak yang bersekolah, merpati abu-abu yang terbang dari atap ke trotoar, dan ikan cod yang ditaburi tepung, yang dikeluarkan oleh tangan tak kasat mata, menyentuhnya. Ikan, merpati, dan dua anak laki-laki ini adalah makhluk yang tidak wajar. Semua ini sangat luar biasa indahnya sehingga Levin tertawa dan menangis kegirangan.”

Itu bukanlah perasaan duniawi, perasaan cinta. Cinta ini diungkapkan dalam segala hal, memenuhi dirinya dari dalam dan menerangi segala sesuatu di sekitarnya. Hubungan ini benar-benar dibangun dengan benar. Levin tidak memasukkannya calon istri bingkai budak. Ia tidak mau menikah hanya untuk memuaskan hasrat kodratinya. Pertama-tama, dia menginginkan sebuah keluarga saling mencintai, tanpa cinta dia tidak melihat makna di dalamnya. Dia juga membangun hubungannya dengan keterbukaan dan kepercayaan penuh. Dan meskipun dia kafir, dia setuju untuk berpuasa dan pergi ke kebaktian. Pada prinsipnya, dia menginginkan kebahagiaan manusia yang sama seperti Karenina, tetapi semua yang dilakukan Levin demi cinta ini menunjukkan pengorbanan diri. Sedangkan Karenina sama sekali tidak mengorbankan dirinya demi cinta khayalannya. Dia mengorbankan keluarganya, suaminya, putranya, tapi bukan dirinya sendiri. Dia mengorbankan segala sesuatu yang dibangun atas usaha bersama keluarganya, yaitu menghancurkan segala sesuatu yang seharusnya dibangun oleh cinta.

Justru karena cinta Levin murni, memiliki masa depan, dan berkembang lebih jauh.

“Levin telah menikah selama tiga bulan. Dia senang, tapi sama sekali tidak seperti yang dia harapkan. Di setiap langkahnya ia menemukan kekecewaan pada impian lamanya dan pesona baru yang tak terduga. Levin bahagia, tapi ketika memasuki kehidupan berkeluarga, dia melihat di setiap langkah bahwa hal itu sama sekali tidak seperti yang dia bayangkan. Di setiap langkahnya ia mengalami apa yang akan dialami seseorang jika ia mengagumi mulusnya perjalanan perahu di danau, setelah ia sendiri yang duduk di perahu tersebut. Ia melihat bahwa duduk tegak tanpa bergoyang saja tidak cukup, juga harus berpikir, jangan sampai lupa sejenak harus berenang di mana, ada air di bawah kaki dan harus mendayung, dan tangan yang tidak terbiasa sakit, mudah saja. untuk sekadar melihatnya, namun meskipun melakukan hal ini sangat menyenangkan, namun sangat sulit.”

Dalam bagian ini, penulis novel menunjukkan kepada kita bahwa cinta, bahkan dengan permulaan yang tepat, memiliki kesulitan besar yang harus diatasi dengan usaha keras. Levin, seperti semua pria, tanpa sadar membayangkannya kehidupan keluarga hanya sebagai kenikmatan cinta, yang tidak boleh dihalangi oleh apa pun dan tidak boleh dialihkan dari kekhawatiran kecil. Kecemburuan, kemungkinan pengkhianatan, mendinginnya perasaan pasangan, cinta pada orang lain - semua perasaan tertekan yang dialami Karenina terhadap Vronsky juga dialami oleh Levin terhadap istrinya. Dan terlepas dari semua keraguan dan kekecewaan, Levin memahami segalanya dan terus maju, berusaha mengatasi semua kesulitan.

Setelah menjelajahi cinta dalam hidup Levin, kita hanya punya satu poin penting dalam hidupnya - “percaya atau tidak?” - pertanyaan ini muncul di hadapannya setelah semua kesulitan yang dialaminya: penolakan Kitty, cinta timbal balik Kitty, konflik keluarga, kematian saudara laki-lakinya, kelahiran seorang anak. Semua ini dalam hidupnya tidak berlalu tanpa jejak, tetapi hal itu membantunya untuk menetap dan mendapatkan pijakan di dunia ini. Justru perubahan nasibnya yang sulit itulah yang menuntunnya pada iman dan kebutuhan akan Tuhan. Dan dia, seolah-olah mengangkat semua pikirannya dari lubuk jiwanya, memikirkan pertanyaan penting yang perlu ini - percaya atau tidak?

Novel Oblomov karya Ivan Aleksandrovich Goncharov adalah salah satu karya sastra Rusia yang paling kontroversial. Dalam novel inilah tidak hanya masalah-masalah penting dalam mengubah kehidupan pemilik tanah dan moral manusia kontemporer Goncharov yang tercermin. Dalam "Oblomov" hal itu diungkapkan dengan caranya sendiri ide revolusioner pembentukan tipe orang Rusia baru. Ide ini benar-benar mendorong batas-batas zaman, melampaui batas-batas zaman.

Seluruh novel "Oblomov" dibangun di atas perangkat antitesis. Dan oposisi yang paling penting adalah dua pahlawan, dua tokoh sentral karya - Ilya Ilyich Oblomov dan Andrei Stolts - karakter yang sering disebut antagonis satu sama lain. Namun konfrontasi dan perbedaan antara para pahlawan pada akhirnya akan mengarah pada semacam kompromi, solusi terhadap konflik yang kompleks.

Ilya Ilyich merupakan hero yang jarang disebut positif. Ini adalah pria Rusia, pemilik tanah, yang terbiasa bermalas-malasan. Oblomov dengan bangga berbicara tentang dirinya sendiri:

“Saya seorang master. Saya tidak bisa berbuat apa-apa.”

Dan dia benar-benar tidak tahu bagaimana melakukan apapun. Sejak kecil, dikelilingi oleh para pembantu, ibu dan pengasuh, dibesarkan di desa, tidak mengetahui kesulitan hidup, ia terbiasa dengan arus hidup yang tidak tergesa-gesa, keteguhan - begitulah kehidupan dalam hidupnya. rumah. Seperti yang penulis katakan, sungai itu mengalir “seperti sungai yang tenang.” Dan kata “almarhum” tidak dipilih secara kebetulan: ini bukan hanya bentuk kata yang sudah ketinggalan zaman, tetapi juga memiliki makna ganda. Kehidupan di Oblomovka tidak hanya tenang dan terukur. Dia... mati, sekarat, memudar. Beginilah kehidupan tokoh utama.

Namun, Oblomov tidak dapat disebutkan namanya karakter negatif. Dia adalah perwujudan moralitas Rusia, mentalitas Rusia, contoh karakter Rusia. Oblomov murah hati, baik hati dan lembut, lembut. Dia jujur ​​​​tidak hanya dengan orang-orang di sekitarnya, tetapi juga dengan dirinya sendiri: dia muak dengan kemunafikan dunia St. Petersburg, oleh karena itu Ilya Ilyich lebih memilih kemalasan daripada aktivitas kosong. Gaya hidupnya yang menganggur adalah hasil manifestasi ekstrim dari kualitas Rusia, kecintaan terhadap kemanusiaan. Ini merupakan protes nyata terhadap masyarakat sekuler.

Sejak kecil, Ilya Ilyich dikelilingi oleh perhatian, perhatian, dan kebaikan oleh orang tua dan pelayannya, yang memuja Ilyusha kecil. Namun cinta ini menjadi berlebihan, ternyata berlebihan dan berujung pada kematian sang pahlawan. Sejak kecil, karena tidak terbiasa menyusahkan diri sendiri (lagipula, di rumah ada pembantu yang dibutuhkan justru untuk bekerja), ia tidak mampu memaksakan diri untuk bertindak meski diperlukan. Seperti yang dikatakan Goncharov secara akurat, “semuanya dimulai dengan ketidakmampuan mengenakan stoking, dan berakhir dengan ketidakmampuan untuk hidup.”

Stolz adalah kebalikan dari Oblomov. Bahkan secara lahiriah dia menentang tokoh utama. Jika Ilya Ilyich adalah pria yang subur, lembut, dengan tangan yang lembut, maka Stolz menyerupai "kuda Inggris berdarah" - tajam, dengan fitur wajah yang tajam, dengan ucapan yang cepat. Ayah Stolz adalah orang yang aktif. Ia mengajari putranya untuk bekerja, mencapai segala sesuatunya sendiri, agar tidak tersesat dalam hidup. Tetapi pria ini tidak memberinya cukup cinta - apa yang dimiliki Ilya Ilyich secara berlimpah.

Dua orang adalah dua hal yang berlawanan, sebuah kontradiksi sosial yang akut. Orang yang sukses, tetapi berhati kering - dan baik hati, simpatik, tetapi sama sekali tidak berdaya. Goncharov menemukan solusi untuk konfrontasi antara aktivitas dan spiritualitas, semacam kompromi. Dan ini... Andryusha Oblomov kecil adalah putra dari jiwa Rusia Oblomov, dibesarkan dan dibesarkan oleh Stoltz Jerman, yang terbiasa bekerja.

Penulis tidak diragukan lagi berasumsi bahwa kebingungan akan hal-hal yang berlawanan ini hasil yang bagus. Andryusha akan menjadi orangnya orang yang ideal miliknya - dan juga baru - waktunya, karena dia akan menyerap kualitas terbaik pahlawan antagonis.

Gagasan terbentuknya tipe pribadi baru ini tentu saja melampaui batas-batas zamannya. Seperti Turgenev, yang pernah meramalkan kemunculan generasi Bazarov, Goncharov menciptakan kemunculan tipe kepribadian baru, yang ditakdirkan untuk mengubah zamannya - dan waktu yang mengikutinya.

Antitesis adalah sarana ekspresi yang sering digunakan dalam bahasa Rusia dan sastra Rusia karena kekuatannya kemungkinan ekspresif. Jadi, definisi antitesis adalah suatu teknik bahasa artistik ketika satu fenomena dikontraskan dengan fenomena lainnya. Mereka yang ingin membaca tentang antitesis Wikipedia pasti akan menemukannya di sana contoh yang berbeda dari puisi.

Saya ingin mendefinisikan konsep “antitesis” dan maknanya. Dia memiliki sangat penting dalam bahasa, karena itu adalah teknik yang memungkinkan membandingkan dua hal yang berlawanan, misalnya, “hitam” dan “putih”, “baik” dan “jahat”. Konsep teknik ini diartikan sebagai sarana ekspresi, yang memungkinkan Anda menggambarkan suatu objek atau fenomena dalam puisi dengan sangat gamblang.

Apa yang dimaksud dengan antitesis dalam sastra

Antitesis adalah sarana figuratif dan ekspresif artistik yang memungkinkan Anda membandingkan satu objek dengan objek lain berdasarkan oposisi. Biasanya dia seperti itu media artistik, sangat populer di kalangan banyak penulis dan penyair modern. Namun dalam karya klasik Anda juga bisa menemukannya jumlah yang banyak contoh. Dalam antitesis dapat bertentangan dalam arti atau sifat-sifatnya:

• Dua karakter. Ini paling sering terjadi ketika karakter positif berlawanan dengan hal negatif;
• Dua fenomena atau objek;
• Sifat-sifat yang berbeda dari suatu benda yang sama (melihat suatu benda dari beberapa aspek);
• Kualitas suatu objek dikontraskan dengan kualitas objek lainnya.

Arti leksikal dari kiasan

Teknik ini sangat populer dalam sastra karena memungkinkan Anda mengungkapkan esensi dengan paling jelas subjek tertentu melalui oposisi. Biasanya oposisi seperti itu selalu terlihat hidup dan imajinatif, sehingga puisi dan prosa yang menggunakan antitesis cukup menarik untuk dibaca. Dia kebetulan salah satu yang paling populer dan cara yang diketahui ekspresi artistik teks sastra, baik puisi maupun prosa.

Teknik ini secara aktif digunakan oleh sastra klasik Rusia, dan penyair serta penulis prosa modern juga menggunakannya secara aktif. Paling sering, antitesis mendasarinya kontras antara dua karakter dalam sebuah karya seni, Kapan pahlawan positif bertentangan dengan negatif. Pada saat yang sama, kualitas mereka sengaja ditunjukkan dalam bentuk yang berlebihan dan terkadang aneh.

Penggunaan ini dengan terampil teknik artistik memungkinkan Anda menciptakan kehidupan deskripsi kiasan karakter, objek atau fenomena yang ditemukan dalam satu atau lain hal karya seni(novel, cerita, cerita, puisi atau dongeng). Ini sering digunakan di karya cerita rakyat(dongeng, epos, lagu dan genre lisan lainnya Kesenian rakyat). Selama waktu proses analisis sastra teks, Anda pasti harus memperhatikan ada tidaknya teknik ini dalam karya.

Di mana Anda dapat menemukan contoh antitesis?

Contoh antitesis dari literatur dapat ditemukan hampir di mana-mana genre yang berbeda fiksi mulai dari kesenian rakyat (dongeng, epos, legenda, dll. cerita rakyat lisan) dan diakhiri dengan karya penyair masa kini dan penulis abad kedua puluh satu. Karena karakteristik ekspresi artistiknya, teknik ini paling sering ditemukan sebagai berikut genre fiksi:

• puisi;
• Cerita:
• Dongeng dan legenda (rakyat dan pengarang);
• Novel dan cerita. Di dalamnya terdapat deskripsi panjang lebar tentang objek, fenomena atau karakter.

Antitesis sebagai perangkat artistik

Sebagai sarana ekspresi artistik, ia dibangun di atas pertentangan antara satu fenomena dengan fenomena lainnya. Seorang penulis yang menggunakan antitesis dalam karyanya memilih yang paling banyak sifat karakter dua karakter (objek, fenomena) dan mencoba mengungkapkannya secara maksimal dengan mengkontraskannya satu sama lain. Kata itu sendiri, yang diterjemahkan dari bahasa Yunani kuno, juga berarti tidak lebih dari “oposisi.”

Penggunaan yang aktif dan tepat menjadikan teks sastra lebih ekspresif, hidup, menarik, membantu mengungkap semaksimal mungkin watak tokoh, hakikat fenomena atau objek tertentu. Inilah yang menentukan popularitas antitesis dalam bahasa Rusia dan sastra Rusia. Namun, di tempat lain bahasa-bahasa Eropa ini adalah obatnya gambaran artistik juga digunakan dengan sangat aktif, terutama dalam sastra klasik.

Untuk menemukan contoh antitesis dalam analisis suatu teks sastra, pertama-tama kita harus mengkaji penggalan-penggalan teks tersebut di mana dua tokoh (fenomena, objek) tidak dianggap terpisah, tetapi saling bertentangan dari sudut pandang yang berbeda. Dan menemukan resepsi akan cukup mudah. Terkadang seluruh makna sebuah karya dibangun di atas perangkat artistik ini. Perlu juga diingat bahwa mungkin ada antitesisnya eksplisit, tapi mungkin tersembunyi, terselubung.

Temukan antitesis tersembunyi dalam seni teks sastra Ini cukup sederhana jika Anda membaca dan menganalisis teks dengan cermat dan hati-hati. Untuk mengajarkan cara menggunakan teknik tertentu dengan benar dalam teks sastra Anda sendiri, Anda perlu membiasakan diri dengan hal itu contoh yang mencolok dari bahasa Rusia sastra klasik. Namun, tidak disarankan untuk menyalahgunakannya agar tidak kehilangan ekspresifnya.

Antitesis adalah salah satu sarana utama ekspresi artistik, banyak digunakan dalam bahasa Rusia dan sastra Rusia. Teknik ini dapat dengan mudah ditemukan di banyak karya klasik Rusia. Mereka secara aktif menggunakannya dan penulis modern. Antitesis ini sangat populer karena membantu mengungkapkan esensi dengan paling jelas pahlawan individu, objek atau fenomena dengan mengontraskan satu karakter (objek, fenomena) dengan karakter lainnya. Sastra Rusia praktis tidak terpikirkan tanpa perangkat artistik ini.

Antitesis adalah pertentangan retoris yang tajam antara gambaran, keadaan, atau konsep yang terkait satu sama lain makna batin atau perangkat bersama. dalam sastra? Banyak contoh di mana konsep dan gambar yang berlawanan atau sangat kontras disandingkan untuk meningkatkan kesan menjelaskan hal ini. Selain itu, semakin kuat kontrasnya, semakin cerah antitesisnya.

SEBAGAI. Pushkin menggunakan perbandingan seperti "puisi - prosa", "gelombang - batu", "es - api". N.A. Nekrasov dan S.A. Yesenin mereka berubah menjadi oxymoron: "kemewahan yang buruk", "kegembiraan yang menyedihkan".

Peran antitesis diwujudkan dalam subordinasi yang tepat, misalnya: “Saya terjebak dalam badai salju ketika saya sedang menulis tentang musim panas”; “Ada percakapan yang jujur, tapi semuanya kacau.”

Namun hal ini tidak harus dilakukan, misalnya: “Oke, mereka bernyanyi, tapi tidak mengeluarkannya”, “Pujiannya terdengar indah, tapi pahit.” Berikut beberapa konsepnya mulai bernyanyi Dan tidak mencabutnya, terdengar Dan pahit tidak berada dalam subordinasi logis dari hal-hal yang berlawanan air dan api atau cahaya dan kegelapan, namun konsep-konsepnya diambil dengan spesifikasi tertentu, meskipun tidak ada ketelitian dan kejelasan logis, seperti yang sering ditemukan dalam peribahasa.

Bagaimana cara membuat antitesis menjadi ekspresif?

Meningkatkan ekspresi dicapai dengan cara berikut:

Kontrasnya bisa bersifat semantik: “Setelah memutarbalikkan segalanya, kita langsung pada intinya.” Baik kata maupun konstruksinya kontras.

Konsep antitesis (mengandung pertentangan) secara kolektif dapat mengungkapkan sesuatu yang umum, misalnya antitesis dalam sastra, seperti yang terlihat pada pahlawan Derzhavin, di mana ia menyebut dirinya raja sekaligus budak, menggambarkan hal yang kontras.

Citra yang berlawanan seringkali berperan sebagai pendukung dalam kontras, yang merupakan peran utama. Objek yang diungkapkan hanya dicirikan oleh satu anggota antitesis, di mana anggota kedua memiliki fungsi tambahan murni: “Untuk bentuk ideal tidak diperlukan konten."

Perbandingan dapat mengungkapkan pilihan solusi alternatif: ““Berbagi atau tidak?” - pikir kalkulator.”

Anda dapat menggunakan kesamaan fonetik, misalnya, “mengajar - bosan”.

Antitesisnya mungkin tidak berisi dua, tetapi gambar yang lebih kontras, yaitu. menjadi polinomial.

Antitesis: contoh dari literatur

Kontras dalam karya digunakan pada judul, ciri tokoh, gambar, dan tema. Apa yang dimaksud dengan antitesis dalam sastra? Definisi umum tidak sepenuhnya mengungkapkan maknanya. Menjadi lebih jelas dan beragam ketika menganalisis karya-karya terkenal.

novel L.N. Tolstoy "Perang dan Damai"

Judul karyanya kaya makna, meski menggunakan antitesis sederhana. Perdamaian dihadirkan sebagai antitesis dari perang. Dalam drafnya, penulis mencoba memvariasikan kata tersebut, berusaha mencari solusi terbaik.

Dalam karyanya, Tolstoy menciptakan dua kutub: baik dan jahat atau perdamaian dan permusuhan. Pengarang dengan tajam mengontraskan tokoh-tokohnya satu sama lain, di mana ada yang menjadi pembawa kehidupan, sementara yang lain menjadi pembawa perselisihan. Sepanjang novel, perbandingan “salah - benar”, “spontan - masuk akal”, “alami - mencolok” terus-menerus muncul. Semua ini diwujudkan melalui gambar, misalnya Natasha dan Helen, Napoleon dan Kutuzov. Antitesis "salah - benar" dimanifestasikan dalam situasi duel absurd yang dialami Pierre Bezukhov.

novel F.M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman"

Metode Dostoevsky sangat berbeda, karena ia memiliki pandangan yang sedikit berbeda tentang manusia. Pahlawannya menggabungkan kebaikan dan kejahatan, kasih sayang dan keegoisan. Pengadilan hati nurani internal atas Raskolnikov adalah hukuman terbesar atas kejahatan tersebut. Para pahlawan Dostoevsky memiliki perselisihan bukan antar individu, tetapi antara ide-ide mereka, yang mengarah ke tragedi moral. Sebelum kejahatan itu, Raskolnikov adalah dan setelah penulis memberinya gambaran tentang pembunuhnya.

novel I.S. Turgenev "Ayah dan Anak"

Beralih ke dalam kesadaran masyarakat pada pertengahan abad ke-19 tercermin dalam novel “Ayah dan Anak”, di mana karakter utama menentang semua orang di sekitarnya. Hal utama di sini adalah konflik generasi, yang penyebabnya adalah keterikatan. Konflik dengan teman disebabkan oleh perbedaan keyakinan dan sikap tidak kenal kompromi. Mempertahankan cita-cita dan mengalahkan musuh menjadi tujuan tersendiri dari para pahlawan.

Beberapa di antaranya terlihat lucu karena keterbatasannya. Mencoba mengatasinya, mereka mencoba menerapkan ide-ide baru untuk menegaskan diri mereka sendiri. Turgenev menggunakan teknik antitesis sebagai Pada saat yang sama, gambaran hidup, hubungannya terungkap lebih baik, dan plot berkembang.

Dengan demikian, menjadi jelas apa yang dimaksud dengan antitesis dalam sastra. Karya-karya klasik dengan jelas menunjukkan hal ini

Kesimpulan

Untuk membandingkan konsep-konsep yang kontras atau berlawanan, untuk meningkatkan kesan digunakan antitesis. Contoh dari literatur menunjukkan bahwa ini dapat menjadi prinsip utama konstruksi sebagai bagian individu, dan seluruh pekerjaan.

DI DALAM dalam arti luas antipoda adalah entitas yang berlawanan satu sama lain. Istilah ini dipinjam dari mana ia menunjukkan hal-hal, fenomena, dan kuantitas yang berlawanan. Konsep ini digunakan dalam fisika, filsafat, sastra, dan bidang sains dan seni lainnya.

Di mana Antipoda tinggal?

Dalam hal geografi, misalnya, kita dapat menyebut penduduk Selandia Baru dan Spanyol sebagai antipoda, karena negara-negara ini terletak di titik yang berlawanan di planet ini.

Kamus penjelasan bahasa Rusia, di antara makna-makna lainnya, dengan suara bulat menyoroti hal-hal berikut: antipoda adalah manusia pandangan yang berlawanan, keyakinan, tindakan, dll. Dengan makna inilah perangkat sastra, dengan bantuannya penulis menciptakan gambaran kehidupan dan mengungkapkan konsepnya.

Pahlawan antipodean menarik bukan hanya dari sudut pandang tabrakan plot. Kehadirannya menimbulkan konflik dan membantu pembaca melihat lebih dekat tokoh utama, melihat motif tersembunyi dari tindakannya, dan memahami secara menyeluruh ide karya tersebut.

Karya klasik Rusia kaya akan pasangan sastra yang mewakili antipode. Selain itu, karakter-karakter ini tidak hanya bisa menjadi musuh, tetapi tidak menghalangi mereka untuk menjadi antipode. Onegin dan Lensky, yang menurut Pushkin mereka "seperti es dan api", Andrei Bolkonsky dan Pierre Bezukhov, Grinev dan Shvabrin, Oblomov dan Stolz, Karamazov - Ivan dan Alyosha - ini bukanlah rangkaian nama yang lengkap.

Duel abadi

Dalam komedi brilian A. Griboyedov “Woe from Wit,” Chatsky yang bersemangat dan jenaka juga memiliki antipode. Ini, pertama-tama, adalah Molchalin yang "sederhana". Orang-orang ini tidak akan ditempatkan berdampingan sama sekali - cara berpikir mereka begitu jauh satu sama lain, tetapi mereka hanya dipertemukan oleh satu objek cinta - Sofya Famusova. Kedua pahlawan itu pintar dengan caranya masing-masing, tetapi kecerdasan ini berbeda. Molchalin, yang yakin bahwa “seseorang harus bergantung pada orang lain,” mendapat pengakuan atas kepatuhan, kesopanan, profesionalisme pragmatis, dan kehati-hatiannya. Sebaliknya, Chatsky yang tulus, berbakat, dan mandiri, yang “ingin memberitakan kebebasan”, dianggap gila oleh mayoritas orang. Tampaknya, akal sehat Molchalin yang konformis menang atas penolakan “gila” yang berani terhadap vulgar, kemunafikan, dan kebodohan. Namun, simpati masih berpihak pada pencinta kebebasan Chatsky, yang meninggalkan Moskow bersama patah hati. Kehadiran pahlawan antipodean dalam lakon tersebut menjadikan konflik tersebut sangat ekspresif dan menekankan betapa khasnya nasib seorang penyendiri yang memutuskan untuk menentang mayoritas.

Rahasia cinta sejati

Dalam novel “Kejahatan dan Hukuman” karya F. Dostoevsky, tidak mungkin untuk segera mengenali antipode dari karakter utama. Pada pandangan pertama, Svidrigailov dan Luzhin tampak sangat bertolak belakang dengan Raskolnikov, yang darinya sang pahlawan ingin melindungi dan menyelamatkan orang. Namun, kami secara bertahap memahami bahwa Raskolnikov, yang asyik dengan idenya, justru merupakan kembaran mereka - dalam isi ide ini yang tidak manusiawi, sinis, dan kriminal. Namun demikian, Raskolnikov memiliki antipoda - ini adalah Porfiry Petrovich. Yang terakhir ini terpesona oleh pandangan serupa Raskolnikov di masa mudanya, tetapi hati nuraninya tidak mengizinkannya mengikuti jalan ini. Dan Sonya juga “melanggar”, tapi bukan dengan mengambil nyawa orang lain, tapi dengan mengorbankan dirinya demi orang lain. Berkat kontras ini, penulis membantu kita memahami apa itu esensi sejati Amal dan cinta Kristen.