Program estetika klasisisme. Estetika klasisisme

Ceramah: Berasal dari Italia, tetapi mencapai puncak tertingginya di Perancis. Latin - classicus - sampel. Klasisisme didasarkan pada filosofi Rene Descartes, rasionalisme. Rasionalisme adalah kemampuan berpikir berdasarkan akal. Pengetahuan sensorik ditolak atau dipandang tidak sempurna. Dalam karya-karya klasisisme, segala sesuatu tunduk pada penilaian akal. Konflik utama Klasisisme adalah konflik akal dan perasaan. Estetika Klasisisme: gagasan tentang keabadian dan kekekalan hukum akal =) hukum-hukum yang menciptakan karya seni adalah abadi dan tidak dapat diubah. Sumber plot: sastra atau mitologi kuno. Hukum seni: 1. Genre tinggi (ode, tragedi) dan rendah (komedi, epigram, fabel). Pencampuran tidak mungkin dilakukan. Pahlawan tragedi adalah orang-orang dari kelas atas. Pahlawan bergenre rendah adalah orang biasa; 2. Aturan trinitas (waktu, tempat, tindakan). Alur cerita selesai dalam sehari. Lokasi tindakan tidak boleh berubah. Satu alur cerita utama tanpa alur samping (fungsi seni bersifat mendidik = penonton tidak perlu teralihkan dari pemikiran terpenting dalam lakon).

Teori dan praktek Barok pada abad ke-17. Doktrin klasik ditentang dengan tegas. Estetika klasisisme (istilahnya kembali ke bahasa Latin classicus; makna aslinya adalah warga negara dari kelas properti tertinggi; makna kiasan selanjutnya adalah keteladanan, termasuk dalam bidang seni), seperti konsep estetika Barok, dikembangkan perlahan-lahan.

Para penafsir klasisisme biasanya menyatakan bahwa ciri terpenting puisi klasisisme adalah sifat normatifnya. Normativitas puisi ini sangat jelas. Dan meskipun seperangkat hukum klasik paling lengkap dan otoritatif yang mendapat signifikansi pan-Eropa - “Seni Puisi” oleh Nicolas Boileau - baru diterbitkan pada tahun 1674, jauh sebelum itu, seringkali mendahului praktik artistik, pemikiran teoretis klasisisme secara bertahap membentuk sebuah seperangkat undang-undang dan peraturan yang ketat, wajib bagi semua seniman. Namun, dalam praktik kreatif banyak pendukung klasisisme, orang dapat mengamati bahwa aturan-aturan ini tidak selalu dipatuhi dengan ketat. Namun, tidak berarti bahwa para seniman klasisisme terkemuka (khususnya Moliere) “melampaui” klasisisme dalam aktivitas sastra mereka. Sekalipun melanggar beberapa persyaratan khusus puisi klasik, para penulis tetap setia pada prinsip-prinsip dasarnya. Potensi artistik klasisisme tidak diragukan lagi lebih luas daripada seperangkat aturan ketat dan mampu memberikan pemahaman mendalam tentang beberapa aspek penting dari realitas, dibandingkan dengan sastra sebelumnya, dan rekreasinya yang jujur ​​dan lengkap secara artistik.

Oleh karena itu, meskipun pentingnya normativitas bagi seni klasisisme, ini bukanlah ciri terpentingnya. Terlebih lagi, normativitas hanyalah hasil dari antihistorisisme fundamental yang melekat pada klasisisme. Kaum klasik menyatakan “selera yang baik”, yang dikondisikan oleh hukum nalar yang “abadi dan tidak berubah”, sebagai “hakim” tertinggi atas keindahan. Kaum klasikis mengakui seni kuno sebagai model dan cita-cita untuk perwujudan hukum akal dan, oleh karena itu, “selera yang baik”, dan puisi Aristoteles dan Horace ditafsirkan sebagai eksposisi dari hukum-hukum ini.

Pengakuan akan keberadaan hukum seni yang abadi dan obyektif, yang tidak bergantung pada kesadaran seniman, memerlukan disiplin kreativitas yang ketat, penolakan terhadap inspirasi yang “tidak terorganisir” dan imajinasi yang disengaja. Bagi kaum klasik, tentu saja, pengagungan imajinasi barok sebagai sumber impuls kreatif yang paling penting sama sekali tidak dapat diterima. Pendukung klasisisme kembali ke prinsip Renaisans tentang “meniru alam”, tetapi menafsirkannya secara lebih sempit. Mengingat keharmonisan Alam Semesta, yang dikondisikan oleh prinsip spiritual yang mendasarinya, sebagai sumber keindahan, maka estetika klasisisme memberikan tugas kepada seniman untuk menghadirkan keselarasan tersebut ke dalam penggambaran realitas. Prinsip “meniru alam”, sebagaimana ditafsirkan oleh kaum klasikis, tidak menyiratkan kebenaran reproduksi realitas, melainkan verisimilitude, yang berarti penggambaran sesuatu tidak sebagaimana adanya dalam kenyataan, tetapi sebagaimana mestinya. menjadi sesuai dengan alasan. Oleh karena itu kesimpulan yang paling penting: subjek seni bukanlah seluruh alam, tetapi hanya sebagian saja, yang diidentifikasi setelah seleksi yang cermat dan pada hakikatnya direduksi menjadi sifat manusia, diambil hanya dalam manifestasinya yang disadari. Kehidupan, sisi buruknya harus ditampilkan dalam seni sebagai alam yang mulia, indah secara estetis, sebagai “alam yang indah”, memberikan kenikmatan estetis. Namun kenikmatan estetis ini bukanlah tujuan akhir, melainkan hanya jalan menuju perbaikan sifat manusia, dan akibatnya, masyarakat.

Dalam praktiknya, prinsip “meniru alam yang indah” seringkali dinyatakan setara dengan seruan untuk meniru karya-karya kuno sebagai contoh ideal perwujudan hukum nalar dalam seni.

Rasionalisme estetika klasisisme pada dasarnya berbeda dengan kecenderungan rasionalistik estetika Renaisans dan terlebih lagi dengan rasionalisme Barok. Dalam seni Renaisans, pengakuan atas peran khusus akal tidak melanggar gagasan tentang keselarasan materi dan cita-cita, akal dan perasaan, tugas dan hasrat. Pertentangan antara akal dan perasaan, kewajiban dan dorongan, publik dan pribadi mencerminkan momen sejarah nyata tertentu, isolasi karakteristik hubungan sosial zaman modern menjadi kekuatan independen yang abstrak bagi individu. Jika para tokoh Barok menentang nalar terhadap abstraksi negara sebagai kekuatan yang memberikan kesempatan kepada individu untuk melawan kekacauan kehidupan, maka klasisisme, yang membatasi antara privat dan negara, menempatkan akal untuk melayani abstraksi negara. Pada saat yang sama, seperti yang ditulis dengan tepat oleh peneliti Soviet S. Bocharov, “karya-karya besar klasisisme bukanlah seni istana; karya-karya tersebut tidak mengandung desain figuratif dari kebijakan negara, tetapi refleksi dan pengetahuan tentang benturan-benturan suatu era sejarah. Oleh karena itu, konsep tragedi Corneille bukanlah subordinasi sederhana antara pribadi dengan kepentingan umum, hasrat, dan kewajiban (yang akan sepenuhnya memenuhi persyaratan resmi), tetapi antagonisme yang tidak dapat didamaikan dari prinsip-prinsip ini, sebagai akibatnya pergulatan internal di jiwa para pahlawan menjadi inti tragedi dan sumber utama drama.”

Preferensi terhadap akal budi atas perasaan, rasional atas emosional, umum atas partikular, pertentangan mereka yang terus-menerus sebagian besar menjelaskan kekuatan dan kelemahan klasisisme. Di satu sisi, hal ini menentukan besarnya perhatian klasisisme terhadap dunia batin manusia, terhadap psikologi: dunia nafsu dan pengalaman, logika gerakan mental dan perkembangan pemikiran merupakan pusat dari tragedi klasik dan prosa klasik. . Di sisi lain, di kalangan penulis klasik, yang umum dan yang individu berada dalam perpecahan total, dan para pahlawan mewujudkan kontradiksi esensi manusia sebagai sesuatu yang abstrak, tanpa individualitas, hanya berisi yang umum. Selain itu, perbedaan antara kehidupan publik dan pribadi diakui sebagai kontradiksi abadi dalam sifat manusia.

Kesalahpahaman tentang dialektika umum dan individu juga menentukan cara membangun karakter dalam klasisisme. Metode rasionalistik “membagi kesulitan”, dirumuskan oleh filsuf rasionalis terbesar abad ke-17. Rene Descartes, ketika diterapkan pada seni, berarti menyoroti, sebagai suatu peraturan, satu ciri utama dan utama dalam karakter manusia. Jadi, cara mengetik karakter di sini sangat rasionalistik. Dengan menggunakan ungkapan Lessing, seseorang dapat mengatakan bahwa para pahlawan kaum klasik lebih merupakan “karakter yang dipersonifikasikan” daripada “kepribadian yang dikarakterisasi”. Namun, tidak berarti bahwa karakter dalam klasisisme adalah entitas abstrak, kategori formal-logis dari pikiran universal; mereka, menurut pernyataan yang adil dari peneliti Soviet E. N. Kupreyanova, adalah “gambaran karakter alami dan manusiawi yang universal, dibuat berdasarkan model sejarah, tetapi dibersihkan dari segala sesuatu yang acak, eksternal yang terkandung dalam biografi sejarah.”

Metode klasik dalam mengkarakterisasi karakter dengan menonjolkan ciri utama dan penentu di dalamnya tidak diragukan lagi berkontribusi pada peningkatan seni analisis psikologis dan penajaman tema satir dalam komedi. Pada saat yang sama, persyaratan integritas, kesatuan, dan konsistensi logis yang “masuk akal” mengganggu perkembangannya. Ketertarikan eksklusif pada kehidupan batin “sadar” seseorang seringkali memaksa seseorang untuk mengabaikan lingkungan eksternal dan kondisi material kehidupan. Secara umum tokoh-tokoh dalam karya klasik, khususnya tragedi, kurang memiliki kekhususan sejarah. Pahlawan mitologis dan kuno di dalamnya merasa, berpikir dan bertindak seperti bangsawan abad ke-17. Hubungan yang lebih besar antara karakter dan keadaan, meskipun dalam batas tipifikasi klasik, ditemukan dalam komedi, yang aksinya biasanya terjadi di zaman modern, dan gambar-gambarnya, meskipun bersifat umum, memperoleh keaslian seperti kehidupan.

Dari prinsip-prinsip estetika umum klasisisme mengalir persyaratan khusus dari puisi-puisinya, yang paling lengkap dirumuskan dalam “Seni Puisi” Boileau: harmoni dan proporsionalitas bagian-bagian, harmoni logis dan keringkasan komposisi, kesederhanaan plot, kejelasan dan kejelasan bahasa. Rasionalisme yang konsisten terhadap estetika klasisisme mengarah pada penolakan fantasi (kecuali mitologi kuno, ditafsirkan sebagai “masuk akal”).

Salah satu prinsip teoritis klasisisme yang mendasar dan stabil adalah prinsip membagi setiap seni ke dalam genre dan korelasi hierarkinya. Hirarki genre dalam puisi klasik dibawa ke tujuan logisnya dan menyangkut semua aspek seni.

Genre dibagi menjadi "tinggi" dan "rendah", dan mencampurkannya dianggap tidak dapat diterima. Genre "Tinggi" - epik, tragedi, ode - dirancang untuk mewujudkan peristiwa negara atau sejarah, yaitu kehidupan raja, jenderal, pahlawan mitologis; "rendah" - sindiran, dongeng, komedi - harus menggambarkan kehidupan pribadi sehari-hari "manusia biasa", orang-orang dari kelas menengah. Gaya dan bahasa harus benar-benar sesuai dengan genre yang dipilih. Dalam hal bahasa, kaum klasikis adalah penganut puritan: mereka membatasi kosa kata yang diperbolehkan dalam puisi, berusaha menghindari kata-kata “rendah” yang biasa, dan terkadang bahkan nama-nama spesifik dari benda sehari-hari. Oleh karena itu penggunaan alegori, ekspresi deskriptif, dan kecenderungan klise puitis konvensional. Di sisi lain, klasisisme berjuang melawan ornamen berlebihan dan kepura-puraan bahasa puisi, melawan metafora dan perbandingan yang dibuat-buat dan canggih, permainan kata-kata dan perangkat gaya serupa yang mengaburkan makna.

Informasi terkait.

Universitas Persahabatan Rakyat Rusia

Fakultas Filologi

Departemen Sastra Rusia dan Asing

kursus "Sejarah sastra Rusia abad ke-19"

Subjek:

"Klasisisme. Prinsip dasar. Orisinalitas klasisisme Rusia"

Dilakukan oleh siswa Ivanova I.A.

Grup FZHB-11

Penasihat ilmiah:

Profesor Madya Pryakhin M.N.

Moskow

Konsep klasisisme

Ajaran filosofis

Program etis dan estetika

Sistem genre

Bibliografi

Konsep klasisisme

Klasisisme adalah salah satu tren terpenting dalam sastra masa lalu. Setelah memantapkan dirinya dalam karya dan kreativitas banyak generasi, mengedepankan galaksi penyair dan penulis yang brilian, klasisisme meninggalkan tonggak sejarah dalam jalur perkembangan artistik umat manusia seperti tragedi Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedi Moliere dan masih banyak karya sastra lainnya. Sejarah sendiri menegaskan keberlangsungan tradisi sistem seni klasisisme dan nilai konsep yang mendasari dunia dan kepribadian manusia, terutama karakteristik imperatif moral klasisisme.

Klasisisme tidak selalu identik dengan dirinya sendiri dalam segala hal, tetapi terus berkembang dan meningkat. Hal ini sangat jelas terlihat jika kita mempertimbangkan klasisisme dari sudut pandang keberadaannya selama tiga abad dan dalam berbagai versi nasional yang kita lihat di Perancis, Jerman dan Rusia. Mengambil langkah pertamanya pada abad ke-16, yaitu pada masa Renaisans yang matang, klasisisme menyerap dan mencerminkan suasana era revolusioner ini, dan pada saat yang sama membawa tren-tren baru yang ditakdirkan untuk terwujud secara penuh semangat hanya di abad berikutnya.

Klasisisme adalah salah satu gerakan sastra yang paling banyak dipelajari dan dipikirkan secara teoritis. Namun, meskipun demikian, studi mendetailnya masih menjadi topik yang sangat relevan bagi para peneliti modern, sebagian besar karena memerlukan fleksibilitas dan kehalusan analisis yang khusus.

Pembentukan konsep klasisisme memerlukan kerja peneliti yang sistematis dan terarah berdasarkan sikap terhadap persepsi artistik dan pengembangan penilaian nilai ketika menganalisis teks.

Sastra klasisisme Rusia

Oleh karena itu, dalam ilmu pengetahuan modern, sering muncul kontradiksi antara tugas-tugas baru penelitian sastra dan pendekatan lama terhadap pembentukan konsep teoritis dan sastra tentang klasisisme.

Prinsip dasar klasisisme

Klasisisme sebagai gerakan seni cenderung mencerminkan kehidupan dalam gambaran ideal yang condong ke model “norma” universal. Oleh karena itu kultus zaman kuno klasisisme: zaman kuno klasik muncul di dalamnya sebagai contoh seni yang sempurna dan harmonis.

Baik genre tinggi maupun rendah wajib mendidik masyarakat, meninggikan moral, dan mencerahkan perasaan.

Standar klasisisme yang paling penting adalah kesatuan tindakan, tempat dan waktu. Untuk menyampaikan gagasan kepada pemirsa dengan lebih akurat dan menginspirasi perasaan tanpa pamrih, penulis tidak boleh memperumit apa pun. Intrik utama harus cukup sederhana agar tidak membingungkan pemirsa dan tidak menghilangkan integritas gambar. Syarat kesatuan waktu erat kaitannya dengan kesatuan tindakan. Kesatuan tempat diungkapkan dengan cara yang berbeda-beda. Ini bisa berupa ruangan satu istana, satu ruangan, satu kota, dan bahkan jarak yang bisa ditempuh sang pahlawan dalam waktu dua puluh empat jam.

Klasisisme terbentuk, mengalami pengaruh tren seni pan-Eropa lainnya yang bersentuhan langsung dengannya: ia dibangun di atas estetika Renaisans yang mendahuluinya dan menentang Barok.

Dasar sejarah klasisisme

Sejarah klasisisme dimulai di Eropa Barat pada akhir abad ke-16. Pada abad ke-17 mencapai perkembangan tertingginya, terkait dengan masa kejayaan monarki absolut Louis XIV di Prancis dan kebangkitan seni teater tertinggi di negara tersebut. Klasisisme terus berkembang pesat pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, hingga digantikan oleh sentimentalisme dan romantisme.

Sebagai suatu sistem seni, klasisisme akhirnya terbentuk pada abad ke-17, meskipun konsep klasisisme sendiri lahir kemudian, pada abad ke-19, ketika perang yang tidak dapat didamaikan dinyatakan oleh romansa.

Setelah mempelajari puisi Aristoteles dan praktik teater Yunani, karya klasik Prancis mengusulkan aturan konstruksi dalam karya mereka, berdasarkan landasan pemikiran rasionalistik abad ke-17. Pertama-tama, ini adalah kepatuhan yang ketat terhadap hukum genre, pembagian ke dalam genre tertinggi - ode (lagu khusyuk (lirik) puisi yang memuliakan kemuliaan, pujian, kebesaran, kemenangan, dll.), tragedi (karya dramatis atau panggung yang menggambarkan konflik yang tidak dapat didamaikan antara individu dengan kekuatan yang menentangnya), epik (menggambarkan tindakan atau peristiwa dalam bentuk naratif objektif, ditandai dengan sikap kontemplatif yang tenang terhadap objek yang digambarkan) dan komedi yang lebih rendah (pertunjukan atau komposisi dramatis untuk teater, dimana masyarakat disajikan dalam bentuk yang lucu dan kocak), sindiran (sejenis komik yang berbeda dengan jenis lainnya (humor, ironi) dalam ketajaman pemaparannya).

Hukum klasisisme paling khas diungkapkan dalam aturan-aturan untuk mengkonstruksi tragedi. Penulis drama tersebut, pertama-tama, mengharuskan plot tragedi tersebut, serta hasrat para karakternya, dapat dipercaya. Namun kaum klasikis memiliki pemahamannya sendiri tentang verisimilitude: bukan sekedar kemiripan apa yang digambarkan di atas panggung dengan kenyataan, melainkan konsistensi apa yang terjadi dengan syarat nalar, dengan norma moral dan etika tertentu.

Ajaran filosofis

Tempat sentral dalam Klasisisme ditempati oleh gagasan keteraturan, yang dalam pembentukannya peran utama adalah akal dan pengetahuan. Dari gagasan keutamaan keteraturan dan nalar muncullah konsep ciri khas manusia, yang dapat direduksi menjadi tiga asas atau asas utama:

) prinsip prioritas akal di atas nafsu, keyakinan bahwa kebajikan tertinggi terdiri dari penyelesaian kontradiksi antara akal dan nafsu demi kepentingan nafsu, dan keberanian dan keadilan tertinggi masing-masing terletak pada tindakan yang ditentukan bukan oleh nafsu, tetapi oleh akal;

) asas moralitas primordial dan ketaatan pada hukum pikiran manusia, keyakinan bahwa akallah yang mampu mengantarkan seseorang kepada kebenaran, kebaikan, dan keadilan dengan cara yang sesingkat-singkatnya;

) asas bakti sosial, yang menegaskan bahwa kewajiban yang ditentukan oleh akal terletak pada pengabdian seseorang yang jujur ​​dan tanpa pamrih kepada kedaulatan dan negaranya.

Secara sosio-historis, moral dan hukum, Klasisisme dikaitkan dengan proses sentralisasi kekuasaan dan menguatnya absolutisme di sejumlah negara Eropa. Dia mengambil peran sebagai ideologi, membela kepentingan keluarga kerajaan yang berusaha menyatukan bangsa-bangsa di sekitar mereka.

Program etis dan estetika

Prinsip awal kode estetika klasisisme adalah peniruan alam yang indah. Keindahan obyektif bagi para ahli teori klasisisme (Boileau, Andre) adalah keselarasan dan keteraturan alam semesta, yang bersumber dari prinsip spiritual yang membentuk materi dan mengaturnya. Oleh karena itu, keindahan sebagai hukum spiritual yang abadi adalah kebalikan dari segala sesuatu yang sensual, material, dan dapat diubah. Oleh karena itu, kecantikan moral lebih tinggi daripada kecantikan fisik; ciptaan tangan manusia lebih indah dari keindahan alam yang kasar.

Hukum keindahan tidak bergantung pada pengalaman observasi; hukum tersebut diambil dari analisis aktivitas spiritual internal.

Cita-cita bahasa artistik klasisisme adalah bahasa logika - akurasi, kejelasan, konsistensi. Puisi linguistik klasisisme sebisa mungkin menghindari kiasan objektif dari kata tersebut. Obat yang biasa digunakannya adalah julukan abstrak.

Hubungan antara unsur-unsur individu suatu karya seni dibangun di atas prinsip yang sama, yaitu. komposisi yang biasanya merupakan struktur geometris yang seimbang berdasarkan pembagian material yang simetris dan ketat. Dengan demikian, hukum seni diibaratkan dengan hukum logika formal.

Cita-cita politik klasisisme

Dalam perjuangan politik mereka, kaum borjuis revolusioner dan kaum plebeian di Perancis, baik pada dekade-dekade sebelum revolusi maupun pada tahun-tahun penuh gejolak tahun 1789-1794, banyak menggunakan tradisi kuno, warisan ideologis dan bentuk-bentuk eksternal demokrasi Romawi. Jadi, pada pergantian abad XVIII-XIX. Dalam sastra dan seni Eropa, muncul jenis klasisisme baru, baru dalam konten ideologis dan sosialnya dalam kaitannya dengan klasisisme abad ke-17, hingga teori dan praktik estetika Boileau, Corneille, Racine, Poussin.

Seni klasisisme di era revolusi borjuis bersifat sangat rasionalistik, yaitu. diperlukan korespondensi logis yang lengkap dari semua elemen bentuk artistik dengan rencana yang diungkapkan dengan sangat jelas.

Klasisisme abad 18-19. bukanlah fenomena yang homogen. Di Prancis, periode heroik revolusi borjuis tahun 1789-1794. mendahului dan mengiringi perkembangan klasisisme republik revolusioner, yang diwujudkan dalam drama M.Zh. Chenier, dalam lukisan awal David, dll. Sebaliknya, pada masa Direktori dan khususnya Konsulat dan Kekaisaran Napoleon, klasisisme kehilangan semangat revolusionernya dan berubah menjadi gerakan akademis konservatif.

Kadang-kadang, di bawah pengaruh langsung seni Perancis dan peristiwa-peristiwa Revolusi Perancis, dan dalam beberapa kasus, terlepas dari mereka dan bahkan mendahuluinya, sebuah klasisisme baru berkembang di Italia, Spanyol, negara-negara Skandinavia, dan Amerika Serikat. Di Rusia, klasisisme mencapai puncaknya dalam arsitektur sepertiga pertama abad ke-19.

Salah satu pencapaian ideologis dan artistik paling signifikan saat ini adalah karya penyair dan pemikir besar Jerman - Goethe dan Schiller.

Dengan beragam varian seni klasik, ada banyak kesamaan. Dan klasisisme revolusioner dari Jacobin, dan klasisisme filosofis-humanistik dari Goethe, Schiller, Wieland, dan klasisisme konservatif Kekaisaran Napoleon, dan klasisisme yang sangat beragam - terkadang progresif-patriotik, terkadang reaksioner-kekuatan besar - di Rusia adalah produk kontradiktif dari era sejarah yang sama.

Sistem genre

Klasisisme menetapkan hierarki genre yang ketat, yang dibagi menjadi tinggi (ode, tragedi, epik) dan rendah (komedi, sindiran, dongeng).

TENTANǴ Ya- sebuah karya puitis, serta musikal dan puitis, dibedakan oleh kekhidmatan dan keagungan, didedikasikan untuk suatu peristiwa atau pahlawan.

Tragedi ini ditandai dengan keseriusan yang tegas, menggambarkan realitas dengan cara yang paling tajam, sebagai sekumpulan kontradiksi internal, mengungkap konflik-konflik realitas yang terdalam dalam bentuk yang sangat intens dan kaya, memperoleh makna simbol artistik; Bukan suatu kebetulan jika sebagian besar tragedi ditulis dalam bentuk syair.

Epiḱ SAYA- sebutan umum untuk karya epik besar dan karya serupa:

.Narasi ekstensif dalam bentuk syair atau prosa tentang peristiwa sejarah nasional yang luar biasa.

2.Sejarah sesuatu yang kompleks dan panjang, termasuk sejumlah peristiwa besar.

Komá diya- genre fiksi yang bercirikan pendekatan humor atau satir.

Sindiran- wujud komik dalam seni, yaitu kecaman yang puitis dan memalukan terhadap fenomena dengan menggunakan berbagai cara komik: sarkasme, ironi, hiperbola, aneh, alegori, parodi, dll.

Bá sedang tidur- karya sastra puitis atau prosa yang bersifat moral dan satir. Di akhir dongeng ada kesimpulan moral singkat - yang disebut moralitas. Karakternya biasanya binatang, tumbuhan, benda. Fabel itu mengolok-olok keburukan manusia.

Perwakilan dari klasisisme

Dalam sastra, klasisisme Rusia diwakili oleh karya-karya A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

NERAKA. Kantemir adalah pendiri klasisisme Rusia, pendiri aliran satir nyata yang paling penting di dalamnya - begitulah sindirannya yang terkenal.

VC. Trediakovsky, dengan karya teoretisnya, berkontribusi pada pembentukan klasisisme, tetapi dalam karya puitisnya konten ideologis baru tidak menemukan bentuk artistik yang sesuai.

Tradisi klasisisme Rusia memanifestasikan dirinya secara berbeda dalam karya-karya A.P. Sumarokov, yang membela gagasan tidak dapat dipisahkannya kepentingan kaum bangsawan dan monarki. Sumarokov meletakkan dasar bagi sistem dramatis klasisisme. Dalam tragedi-tragedinya, di bawah pengaruh realitas masa itu, ia kerap mengangkat tema pemberontakan melawan tsarisme. Dalam karyanya, Sumarokov mengejar tujuan sosial dan pendidikan, mengajarkan perasaan sipil yang tinggi dan perbuatan mulia.

Perwakilan terkemuka klasisisme Rusia berikutnya, yang namanya diketahui semua orang tanpa kecuali, adalah M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, tidak seperti Kantemir, jarang mengolok-olok musuh pencerahan. Dia berhasil mengerjakan ulang tata bahasa hampir sepenuhnya berdasarkan kanon Prancis, dan membuat perubahan pada syairnya. Sebenarnya Mikhail Lomonosov-lah yang menjadi orang pertama yang mampu memperkenalkan prinsip kanonik klasisisme ke dalam sastra Rusia. Bergantung pada campuran kuantitatif tiga jenis kata, satu atau beberapa gaya dibuat. Beginilah asal mula “tiga ketenangan” puisi Rusia: “tinggi” - kata-kata Slavonik Gereja dan kata-kata Rusia.

Puncak klasisisme Rusia adalah karya D.I. Fonvizin (Brigadir, Minor), pencipta komedi nasional yang benar-benar orisinal, yang meletakkan dasar realisme kritis dalam sistem ini.

Gabriel Romanovich Derzhavin adalah yang terakhir dari perwakilan terbesar klasisisme Rusia. Derzhavin berhasil menggabungkan tidak hanya tema dari kedua genre ini, tetapi juga kosa kata: “Felitsa” secara organik menggabungkan kata-kata “sangat tenang” dan bahasa sehari-hari. Dengan demikian, Gabriel Derzhavin, yang sepenuhnya mengembangkan kemungkinan klasisisme dalam karya-karyanya, sekaligus menjadi penyair Rusia pertama yang mengatasi kanon klasisisme.

Klasisisme Rusia, orisinalitasnya

Peran penting dalam pergeseran genre dominan dalam sistem artistik klasisisme Rusia dimainkan oleh sikap penulis kami yang berbeda secara kualitatif terhadap tradisi budaya nasional periode sebelumnya, khususnya terhadap cerita rakyat nasional. Kode teoretis klasisisme Prancis - "Seni Puisi" Boileau menunjukkan sikap bermusuhan yang tajam terhadap segala sesuatu yang dalam satu atau lain cara ada hubungannya dengan seni massa. Dalam serangannya terhadap teater Tabarin, Boileau menyangkal tradisi lelucon populer, dan menemukan jejak tradisi ini di Molière. Kritik keras terhadap puisi olok-olok juga membuktikan sifat anti-demokrasi dari program estetikanya. Tidak ada tempat dalam risalah Boileau untuk mengkarakterisasi genre sastra seperti dongeng, yang terkait erat dengan tradisi budaya demokrasi massa.

Klasisisme Rusia tidak menghindar dari cerita rakyat nasional. Sebaliknya, dalam persepsinya terhadap tradisi budaya puisi rakyat dalam genre tertentu, ia menemukan insentif untuk pengayaannya. Bahkan pada awal mula arah baru, ketika melakukan reformasi syair Rusia, Trediakovsky secara langsung mengacu pada lagu-lagu rakyat jelata sebagai model yang ia ikuti dalam menetapkan aturannya.

Tidak adanya kesenjangan antara sastra klasisisme Rusia dan tradisi cerita rakyat nasional menjelaskan ciri-ciri lainnya. Dengan demikian, dalam sistem genre puisi sastra Rusia abad ke-18, khususnya dalam karya Sumarokov, genre lagu cinta liris, yang sama sekali tidak disebutkan oleh Boileau, mendapat perkembangan yang tidak terduga. Dalam “Epistole 1 on Poetry” Sumarokov memberikan gambaran rinci tentang genre ini beserta ciri-ciri genre klasisisme yang diakui, seperti ode, tragedi, idyll, dll. Dalam “Epistole” Sumarokov juga memuat deskripsi genre fabel, mengandalkan pengalaman La Fontaine. Dan dalam praktik puitisnya, baik dalam nyanyian maupun dongeng, Sumarokov, seperti yang akan kita lihat, seringkali berpedoman langsung pada tradisi cerita rakyat.

Orisinalitas proses sastra akhir abad ke-17 - awal abad ke-18. menjelaskan ciri lain klasisisme Rusia: hubungannya dengan sistem artistik Barok dalam versi Rusianya.

1. Filsafat hukum alam klasisisme abad ke-17. #"justify">Buku:

5.O.Yu. Schmidt "Ensiklopedia Besar Soviet. Volume 32." "Ensiklopedia Soviet" 1936

6.SAYA. Prokhorov. Ensiklopedia Besar Soviet. Volume 12. "Diterbitkan" Ensiklopedia Soviet "1973

.S.V. Turaev "Sastra. Bahan referensi". Ed. "Pencerahan" 1988

Gagasan tentang keteraturan dunia yang masuk akal, keindahan alam, cita-cita moral

Refleksi obyektif dari dunia sekitar

Berjuang untuk kejelasan harmoni yang masuk akal, kesederhanaan yang ketat

Pembentukan cita rasa estetis

Pengendalian diri dan ketenangan dalam mengungkapkan perasaan

Rasionalisme dan logika dalam bertindak

Rokoko adalah...

sebuah gaya seni abad ke-18, yang dicirikan oleh kecenderungan pada bentuk-bentuk halus dan kompleks, garis-garis aneh yang mengingatkan pada siluet cangkang.

43. Rokail adalah…… elemen utama ornamen gaya Rococo, mengingatkan pada bentuk ikal cangkang dan tanaman aneh.

44. Mascaron adalah…. jenis hiasan pahatan bangunan yang berbentuk kepala manusia atau hewan wajah penuh

45. Sentimentalisme adalah... Ini adalah tren dalam sastra dan seni pada paruh kedua abad ke-18, yang ditandai dengan meningkatnya minat pada perasaan manusia dan sikap emosional terhadap dunia di sekitar kita, di mana cinta terhadap manusia dan alam adalah yang utama.

Manakah dari struktur arsitektur klasisisme yang luar biasa yang disebut “Mimpi Dongeng”

Kediaman raja-raja Perancis di pinggiran Paris adalah Istana Versailles.

47. Prinsip-prinsip perencanaan kota di era klasisisme:

Menciptakan kota yang ideal dengan bangunan-bangunan yang dibuat berdasarkan satu rencana. Ansambel perkotaan dirancang dalam bentuk denah persegi atau persegi panjang. Di dalamnya direncanakan sistem jalan lingkar persegi panjang atau radial dengan alun-alun kota di tengahnya.

48. Mengapa karya N. Poussin disebut sebagai puncak klasisisme dalam seni lukis?

N.Poussin - pendiri gaya klasisisme. Beralih ke tema mitologi kuno, sejarah kuno, dan Alkitab, Poussin mengungkap tema zaman kontemporernya. Dengan karya-karyanya ia membangkitkan kepribadian yang sempurna, menunjukkan dan menyanyikan contoh moralitas yang tinggi dan keberanian sipil.

N.Poussin

49. Apa yang menyatukan para master terhebat "genre gagah"- A. Watteau dan F. Boucher

Dunia hubungan cinta dan kehidupan yang kompleks dengan latar belakang alam yang masih asli.

Sebutkan pencipta klasisisme Wina.

A – Joseph Haydn, B – Wolfgang Mozart, C – Ludwig van Beethoven

A SM

51. Simfoni adalah...(konsonansi) sebuah karya untuk orkestra simfoni, terdiri dari 4 bagian, dimana bagian pertama dan terakhir memiliki kunci yang sama, dan bagian tengah ditulis dengan kunci yang berhubungan dengan bagian utama, yang ditentukan

Rasionalisme dan normativisme estetika klasisisme. Klasisisme adalah salah satu bidang seni yang paling penting. Setelah memantapkan dirinya dalam karya dan kreativitas banyak generasi, mengedepankan pleiad penyair dan penulis, pelukis dan musisi, arsitek, pematung dan aktor yang brilian, klasisisme meninggalkan tonggak sejarah di jalur perkembangan artistik umat manusia seperti tragedi. Corneille, Racine, Milton, Voltaire, komedi moliere, musik Lully, puisi Lafontaine, taman dan ansambel arsitektur Versailles, lukisan karya Poussin.

Klasisisme memulai kronologinya pada abad ke-16, mendominasi pada abad ke-17, dan menegaskan dirinya dengan kuat dan gigih pada abad ke-18 dan awal abad ke-19. Sejarah sendiri menegaskan keberlangsungan tradisi sistem seni klasisisme dan nilai konsep yang mendasari dunia dan kepribadian manusia, terutama karakteristik imperatif moral klasisisme.

Kata "klasisisme" (dari bahasa Latin classicus - teladan) melambangkan orientasi stabil seni baru menuju "model" kuno. Namun, kesetiaan terhadap semangat zaman kuno tidak berarti bagi kaum klasikis pengulangan sederhana dari model-model kuno ini, atau penyalinan langsung teori-teori kuno. Klasisisme merupakan cerminan dari era monarki absolut dan sistem birokrasi mulia yang menjadi dasar monarki. Beralih ke seni rupa Yunani dan Roma, yang juga merupakan ciri khas Renaisans, dengan sendirinya belum bisa disebut klasisisme, meskipun sudah banyak mengandung ciri-ciri aliran ini.

Menurut kode seni, seniman pertama-tama diharuskan memiliki “keluhuran desain”. Plot gambarnya pasti memiliki nilai yang membangun. Oleh karena itu, semua jenis alegori sangat dihargai, di mana gambaran kehidupan yang diambil secara konvensional secara langsung mengungkapkan gagasan umum. Genre tertinggi dianggap “historis”, yang mencakup mitologi kuno, cerita dari karya sastra terkenal, dari Alkitab, dan sejenisnya. Potret, lanskap, dan pemandangan kehidupan nyata dianggap sebagai “genre minor”. Genre yang paling tidak penting adalah still life.

Dalam puisi, klasisisme menonjolkan pengembangan tema yang rasional menurut kaidah-kaidah yang diketahui. Contoh paling mencolok dari hal ini adalah "Seni Puisi" Boileau- sebuah risalah yang dituangkan dalam syair yang indah dan mengandung banyak ide menarik. Boileau mengedepankan tuntutan keutamaan isi dalam seni puisi, meskipun prinsip ini diungkapkan dalam dirinya dalam bentuk yang terlalu sepihak - dalam bentuk subordinasi abstrak perasaan terhadap akal. Teori estetika klasisisme yang lengkap diciptakan oleh Nicolas Boileau (1636-1711). Dalam risalahnya “Poetic Art” ia menegaskan perlunya mematuhi aturan tiga kesatuan:

■ tempat (sepanjang pekerjaan, terus-menerus);

■ waktu (maksimum dalam 24 jam);

■ tindakan (semua peristiwa tunduk pada satu alur cerita atau

mengungkapkan konflik utama).

Namun, ketiga kesatuan itu sendiri bukanlah ciri khas klasisisme.

N. Boileau berpendapat bahwa keindahan mutlak harus diwujudkan dalam teori seni. Sumbernya adalah prinsip spiritual. Hanya seni sejati yang indah, namun oleh karena itu seni tidak bisa sekadar meniru alam. Alam dan kehidupan nyata merupakan obyek langsung seni, namun harus diatur dengan kaidah akal.

Klasisisme (dari bahasa Latin classicus - kelas satu) adalah sebuah gerakan dalam seni, sastra, dan estetika Eropa Barat dan Rusia pada abad ke-17-18.

Prinsip-prinsip klasisisme paling jelas dibuktikan di Prancis. Dalam sastra, mereka adalah P. Corneille, J. Racine; dalam lukisan - N. Poussin, C. Lebrun; dalam arsitektur - F. Mansart, A. Lenotre, penulis kompleks istana dan taman.

Dalam sastra Rusia, klasisisme diwakili dalam karya-karya A. P. Sumarokov, M. M. Kheraskov, I. F. Bogdanovich, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov. Pendukung klasisisme arah arsitektur ini adalah M. F. Kazakov, D. J. Quarenghi, A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin.

Estetika klasisisme membimbing penyair, seniman, dan komposer untuk menciptakan karya seni yang dibedakan oleh kejelasan, logika, keseimbangan dan harmoni yang ketat. Semua ini, menurut kaum klasik, menemukan ekspresi penuhnya dalam budaya artistik kuno. Bagi mereka, akal dan zaman kuno adalah sinonim.

Sifat rasionalistik estetika klasisisme memanifestasikan dirinya dalam tipifikasi abstrak gambar, pengaturan genre dan bentuk yang ketat, dalam interpretasi abstrak warisan seni kuno, dalam daya tarik seni pada akal daripada perasaan, dalam keinginan untuk menundukkan proses kreatif pada aturan dan aturan yang tak tergoyahkan.

Tempat lahirnya klasisisme adalah Prancis, yang merupakan negara klasik absolutisme, di mana kekuasaan tak terbatas dimiliki oleh raja, di mana ia bertindak “sebagai pusat peradaban, sebagai prinsip pemersatu masyarakat.”

Kelemahan dari peran progresif absolutisme adalah meningkatnya eksploitasi terhadap petani dan beban pajak yang lebih berat, yang menyebabkan banyak pemberontakan petani yang ditindas secara brutal oleh otoritas kerajaan. Budaya absolutisme yang cemerlang diciptakan melalui perampokan tanpa ampun terhadap rakyat. Masyarakat umum tidak bisa menikmati manfaat budaya; hanya lapisan masyarakat atas yang bisa menikmatinya. Basis sosial budaya absolutisme jelas menyempit dibandingkan budaya Renaisans. Perlu dicatat bahwa kandungan sosial dari budaya absolutisme bersifat ganda: ia menggabungkan kepentingan kaum bangsawan dan borjuasi.

Penguatan absolutisme berarti kemenangan prinsip pengaturan universal di semua bidang kehidupan - mulai dari ekonomi hingga kehidupan spiritual. Segala bentuk inisiatif pribadi dan kebebasan individu kini ditindas secara tegas. Hutang merupakan pengatur utama perilaku manusia. Negara mempersonifikasikan tugas dan bertindak sebagai semacam entitas yang diasingkan dari individu. Ketundukan kepada negara, pemenuhan tugas publik merupakan keutamaan tertinggi seorang individu. Pemikir manusia bukan lagi makhluk bebas yang menjadi ciri pandangan dunia Renaisans, tetapi tunduk pada norma dan aturan yang asing baginya, dibatasi oleh kekuatan di luar kendalinya.

Kekuatan pengatur dan pembatas muncul dalam bentuk pikiran impersonal, yang kepadanya individu harus tunduk dan bertindak sesuai dengan perintah dan instruksinya.

Periode ini ditandai tidak hanya dengan konsolidasi kekuasaan absolut, tetapi juga dengan berkembangnya manufaktur, yang tidak diketahui oleh Renaisans. Di sektor manufaktur, dampak pembagian kerja yang melumpuhkan sudah terlihat. Pabrikan, dengan pembagian kerja yang luas, menghancurkan gagasan utopis kaum humanis tentang kemungkinan tak terbatas dari perkembangan manusia yang universal dan harmonis. Abad ke-17 merupakan era perkembangan intensif pemikiran filosofis dan estetika Eropa. R. Descartes menciptakan teori rasionalistiknya dan mengakui akal sebagai kriteria kebenaran. F. Bacon menyatakan objek pengetahuan adalah alam, tujuan pengetahuan adalah dominasi manusia atas alam, dan metode pengetahuan adalah pengalaman dan induksi. I. Newton membuktikan dengan bantuan eksperimen ketentuan utama materialisme filosofis alam. Dalam seni rupa, gaya seni Barok dan Klasisisme, serta aliran seni realistik, berkembang hampir bersamaan.

Sistem estetika paling holistik dibentuk oleh klasisisme Perancis. Basis ideologisnya adalah rasionalisme Perancis Reme Descartes (1596-1650). Dalam karya terprogramnya “Discourses on Method” (1637), sang filsuf menekankan bahwa struktur rasional sepenuhnya bertepatan dengan struktur dunia nyata, dan rasionalisme adalah gagasan saling pengertian yang mendasar.

Selanjutnya, Descartes merumuskan prinsip-prinsip dasar rasionalisme dalam seni: kreativitas seni tunduk pada pengaturan yang ketat melalui akal; sebuah karya seni harus mempunyai struktur internal yang jelas dan jelas; dan tugas utama seniman adalah meyakinkan dengan kekuatan dan logika berpikir.

Penetapan aturan kreativitas yang ketat merupakan salah satu ciri khas estetika klasisisme. Kaum klasik memahami sebuah karya seni bukan sebagai organisme alami; tetapi sebagai suatu karya buatan, diciptakan, diciptakan oleh tangan manusia menurut suatu rencana, dengan tugas dan tujuan tertentu.

Aturan dan norma klasisisme diuraikan secara lengkap oleh ahli teori terbesar gerakan ini, Nicolas Boileau (1636-1711) dalam risalah “Poetic Art,” yang disusun berdasarkan model “The Science of Poetry” (“Surat kepada the Piso”) oleh Horace dan selesai pada tahun 1674.

Puisi Boileau terdiri dari empat bagian. Bagian pertama menceritakan tentang tujuan penyair dan tanggung jawabnya terhadap masyarakat. Yang kedua, genre liris dianalisis. Selain itu, Boileau hampir tidak menyentuh isinya, tetapi hanya mengkaji gaya dan kosa kata dari bentuk genre seperti idyll, elegy, madrigal, ode, epigram, soneta. Bagian ketiga berfokus pada masalah estetika utama. Yang terpenting di antaranya adalah hubungan antara fakta nyata dan fiksi. Bagi Boileau, kriteria masuk akal bukanlah bakat kreatif, tetapi kepatuhan terhadap hukum logika dan nalar universal. Pada bagian terakhir, Boileau kembali kembali ke kepribadian penyair, mendefinisikan sikapnya terhadapnya dari posisi etis, bukan artistik.

Prinsip dasar estetika Boileau adalah keharusan mengikuti alur mitologi kuno dalam segala hal. Sementara itu, klasisisme menafsirkan mitos kuno secara berbeda: bukan sebagai arketipe yang berulang secara abadi, tetapi sebagai gambaran di mana kehidupan terhenti dalam bentuk ideal dan stabil.

Dengan demikian, periode yang ditandai dengan kemenangan pengaturan produksi manufaktur, keberhasilan di bidang ilmu eksakta, dan berkembangnya rasionalisme dalam filsafat. Dalam kondisi seperti ini, teori dan praktik estetika klasisisme mulai terbentuk.

KLASISISME(dari bahasa Latin classicus - teladan) - sebuah tren dalam sastra dan seni pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-19. Klasisisme muncul dan berkembang sebagai gaya dan gerakan seni di Perancis pada abad ke-17, yang mencerminkan bentuk dan isi budaya absolutisme Perancis.

Teori estetika klasisisme menemukan ekspresi terlengkapnya dalam “Seni Puisi” N. Boileau (1674), dalam “Aturan Dasar Seni Verbal” oleh C. Batteux (1747), dalam doktrin Akademi Prancis, dll. Ciri khas estetika klasisisme adalah normativitasnya, keinginan untuk menetapkan aturan ketat kreativitas seni, serta pengaturan kriteria estetika untuk menilai suatu karya seni. Kanon artistik dan estetika klasisisme jelas berorientasi pada contoh seni kuno:

mentransfer tema plot, karakter, situasi dari gudang klasik kuno sebagai norma dan cita-cita artistik dan estetika, mengisinya dengan konten baru.

Landasan filosofis estetika klasisisme adalah rasionalisme (khususnya Descartes), gagasan tentang pola dunia yang masuk akal. Dari sinilah mengalir prinsip-prinsip ideologis dan estetika klasisisme: logika bentuk, kesatuan harmonis gambar-gambar yang tercipta dalam seni, cita-cita alam yang indah dan mulia, penegasan gagasan kenegaraan, pahlawan ideal, resolusi dari konflik antara perasaan pribadi dan tugas publik demi tugas. Klasisisme dicirikan oleh hierarki genre, pembagiannya menjadi lebih tinggi (tragedi, epik) dan lebih rendah (komedi, fabel, sindiran), pembentukan tiga kesatuan - kesatuan tempat, waktu dan aksi dalam drama. Orientasi seni klasisisme terhadap kejelasan isi, pernyataan yang jelas tentang masalah-masalah sosial, kesedihan etis, dan tingginya cita-cita sipil menjadikannya signifikan secara sosial dan sangat penting dalam pendidikan. Klasisisme sebagai gerakan seni tidak mati seiring dengan krisis monarki absolut di Perancis, tetapi menjelma menjadi klasisisme Pencerahan Voltaire, dan kemudian menjadi klasisisme republik di era revolusi borjuis Perancis (J. David dan lain-lain) .

Klasisisme tercermin dalam semua jenis dan genre seni: tragedi (Corneille, Racine), komedi (Molière), fabel (La Fontaine), sindiran (Boileau), prosa (La Bruyère, La Rochefoucauld), dan teater (Talma). Pencapaian seni klasisisme dalam arsitektur (Hardouin-Mansart, Gabriel, dll.) sangat signifikan dan bertahan lama secara historis.

Di Rusia, estetika dan seni klasisisme menyebar luas pada abad ke-18. Estetika klasisisme Rusia tercermin dalam karya-karya Feofan Prokopovich (“Piitika” - 1705), Antiokhia Cantemir (“Kata Pengantar terjemahan surat-surat Horace”, dll.), V. K. Trediakovsky (“Kata-kata Kebijaksanaan, Kehati-hatian, dan Kebajikan ”, “Wacana tentang komedi secara umum”, dll.), M. V. Lomonosov (“Dedikasi pada “Retorika””, “Tentang keadaan ilmu verbal saat ini di Rusia”), A. P. Sumarokov (artikel kritis di majalah “Hardworking Bee” , sindiran “Tentang Bangsawan”, “Surat kepada Yang Mulia Adipati Agung Pavel Petrovich pada hari ulang tahunnya 1761 tanggal 20 September”, dll.).

Dalam ode M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, tragedi A. P. Sumarokov, Ya. B. Knyazhnin, aktivitas teater F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky, lukisan A. P. Losenko, arsitektur V. I. Bazhenova, M. F. Kazakov , A. N. Voronikhin, patung M. I. Kozlovsky, I. P. Martos membentuk prinsip-prinsip estetika klasik, diubah di tanah Rusia, diisi dengan konten nasional baru. Transformasi tertentu dari prinsip klasisisme adalah gaya Empire (lihat).