Apa gaya romantis dalam seni. Romantisme dalam lukisan Rusia abad ke-19

Seni masa romantisme pada intinya mempunyai nilai spiritual dan kreatif individu, sebagai tema utama filsafat dan refleksi. Muncul pada akhir abad ke-18 dan bercirikan motif romantis yang terkait dengan berbagai keanehan dan peristiwa atau lanskap yang indah. Pada intinya, kemunculan aliran ini bertentangan dengan klasisisme, dan pertanda kemunculannya adalah sentimentalisme, yang cukup jelas terekspresikan dalam karya sastra pada masa itu.

Pada awal abad ke-19, Romantisisme berkembang dan sepenuhnya tenggelam dalam gambaran sensual dan emosional. Selain itu, fakta yang sangat penting adalah pemikiran ulang sikap terhadap agama di era ini, serta munculnya ateisme yang diekspresikan dalam kreativitas. Nilai-nilai perasaan dan pengalaman yang menyentuh hati dikedepankan, serta pengakuan masyarakat secara bertahap terhadap kehadiran intuisi dalam diri seseorang.

Romantisme dalam seni lukis

Arahnya ditandai dengan penekanan pada tema-tema luhur, yang merupakan dasar gaya ini dalam aktivitas kreatif apa pun. Sensualitas diekspresikan dengan cara apa pun yang mungkin dan dapat diterima, dan inilah perbedaan terpenting dalam arah ini.

(Christiano Banti "Galileo sebelum Inkuisisi Romawi")

Di antara para pendiri romantisme filosofis, Novalis dan Schleiermacher dapat dibedakan, tetapi Theodore Gericault membedakan dirinya dalam seni lukis dalam hal ini. Dalam sastra, kita dapat memperhatikan penulis-penulis terkemuka pada periode Romantis - Brothers Grimm, Hoffmann dan Heine. Di banyak negara Eropa, gaya ini berkembang di bawah pengaruh Jerman yang kuat.

Fitur utamanya adalah:

nada-nada romantis terekspresikan dengan jelas dalam karya tersebut;
catatan dongeng dan mitologis bahkan dalam prosa yang sepenuhnya non-dongeng;
refleksi filosofis tentang makna hidup manusia;
memperdalam topik pengembangan kepribadian.

(Friedrich Caspar David "Bulan terbit di atas laut")

Dapat dikatakan bahwa romantisme bercirikan nada-nada penggarapan alam dan kealamian kodrat manusia, serta sensualitas alamiah. Kesatuan manusia dengan alam juga diagungkan, dan gambaran zaman ksatria yang dikelilingi aura kebangsawanan dan kehormatan, serta para pelancong yang dengan mudah memulai perjalanan romantis, juga sangat populer.

(John Martin "Macbeth")

Peristiwa dalam sastra atau lukisan berkembang berdasarkan nafsu terkuat yang dialami tokohnya. Pahlawan selalu menjadi individu yang cenderung berpetualang, bermain-main dengan takdir dan menentukan nasib. Dalam seni lukis, romantisme secara sempurna dicirikan oleh fenomena-fenomena fantastik yang menunjukkan proses pembentukan kepribadian dan perkembangan spiritual seseorang.

Romantisme dalam seni Rusia

Dalam budaya Rusia, romantisme sangat menonjol dalam sastra, dan diyakini bahwa manifestasi pertama dari tren ini diungkapkan dalam puisi romantis Zhukovsky, meskipun beberapa ahli percaya bahwa karyanya mirip dengan sentimentalisme klasik.

(V.M.Vasnetsov "Alyonushka")

Romantisme Rusia dicirikan oleh kebebasan dari konvensi klasik, dan gerakan ini ditandai dengan plot dramatis romantis dan balada yang panjang. Padahal, inilah gagasan terkini tentang hakikat manusia, serta pentingnya puisi dan kreativitas dalam kehidupan masyarakat. Dalam hal ini, puisi yang sama memperoleh makna yang lebih serius dan bermakna, meskipun sebelumnya menulis puisi dianggap kesenangan kosong biasa.

(Fedor Aleksandrovich Vasiliev "Mencair")

Paling sering dalam romantisme Rusia, gambaran tokoh utama diciptakan sebagai orang yang kesepian dan sangat menderita. Penderitaan dan pengalaman emosionallah yang paling diperhatikan oleh para penulis, baik dalam sastra maupun lukisan. Intinya, ini adalah gerakan abadi bersama dengan berbagai pemikiran dan refleksi, dan perjuangan seseorang dengan perubahan terus-menerus di dunia yang mengelilinginya.

(Orest Kiprensky "Potret Kehidupan Kolonel Hussar E.V. Davydov")

Pahlawan biasanya cukup egois dan terus-menerus memberontak terhadap tujuan dan nilai-nilai orang yang vulgar dan material. Menyingkirkan nilai-nilai material demi nilai-nilai spiritual dan pribadi dipromosikan. Di antara karakter-karakter Rusia yang paling populer dan penuh warna yang diciptakan dalam kerangka arahan kreatif ini, kita dapat memilih karakter utama dari novel “A Hero of Our Time.” Novel inilah yang dengan jelas menunjukkan motif dan nada romantisme pada masa itu.

(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Nelayan di Pantai")

Lukisan tersebut bercirikan motif dongeng dan cerita rakyat, romantis dan penuh berbagai mimpi. Semua karya dibuat estetis mungkin dan memiliki struktur dan bentuk yang benar dan indah. Dalam arah ini tidak ada tempat untuk garis-garis keras dan bentuk geometris, serta corak yang terlalu terang dan kontras. Dalam hal ini, struktur kompleks dan banyak detail kecil yang sangat penting dalam gambar digunakan.

Romantisme dalam arsitektur

Arsitektur era Romantis mirip dengan kastil dongeng, dan sangat mewah.

(Istana Blenheim, Inggris)

Bangunan yang paling mencolok dan terkenal pada masa ini mempunyai ciri-ciri:

penggunaan struktur logam, yang merupakan penemuan baru pada periode ini, dan mewakili inovasi yang cukup unik;
siluet dan desain rumit yang melibatkan kombinasi elemen indah yang luar biasa, termasuk menara dan jendela ceruk;
kekayaan dan keragaman bentuk arsitektur, banyaknya kombinasi teknologi yang berbeda untuk penggunaan paduan besi dengan batu dan kaca;
bangunan memperoleh kecerahan visual; bentuk tipis memungkinkan untuk membuat bangunan yang sangat besar dengan ukuran minimal.

Jembatan paling terkenal pada periode ini dibuat pada tahun 1779 di Inggris, dan dilemparkan ke atas Sungai Severn. Panjangnya cukup pendek, hanya lebih dari 30 meter, tetapi ini adalah bangunan pertama yang serupa. Belakangan, jembatan sepanjang lebih dari 70 meter dibuat, dan setelah beberapa tahun, struktur besi cor mulai digunakan dalam konstruksi bangunan.

Bangunannya memiliki hingga 4-5 lantai, dan tata ruang interiornya bercirikan bentuk asimetris. Asimetri juga terlihat pada fasad era ini, dan palang palsu pada jendela membantu menekankan suasana hati yang sesuai. Anda juga dapat menggunakan jendela kaca patri, yang sangat penting untuk gereja dan katedral.

Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, gagasan klasisisme dan Pencerahan kehilangan daya tarik dan relevansinya. Yang baru, yang, sebagai tanggapan terhadap teknik kanonik klasisisme dan teori sosial moral Pencerahan, beralih ke manusia, dunia batinnya, memperoleh kekuatan dan menguasai pikiran. Romantisme menjadi sangat luas di semua bidang kehidupan budaya dan filsafat. Musisi, seniman dan penulis dalam karya-karyanya berusaha menunjukkan tujuan tinggi manusia, dunia spiritualnya yang kaya, kedalaman perasaan dan pengalaman. Mulai saat ini, manusia dengan perjuangan batin, pencarian dan pengalaman spiritualnya, dan bukan gagasan “kabur” tentang kesejahteraan dan kemakmuran secara umum, menjadi tema dominan dalam karya seni.

Romantisme dalam seni lukis

Pelukis menyampaikan kedalaman ide dan pengalaman pribadinya melalui ciptaannya dengan menggunakan komposisi, warna, dan aksen. Negara-negara Eropa yang berbeda memiliki ciri khasnya masing-masing dalam penafsiran gambaran romantis. Hal ini disebabkan oleh kecenderungan filosofis, serta situasi sosial-politik yang menjadi respon hidup seni. Lukisan tidak terkecuali. Jerman, yang terpecah menjadi kerajaan-kerajaan kecil dan kadipaten, tidak mengalami pergolakan sosial yang serius; para seniman tidak membuat lukisan-lukisan monumental yang menggambarkan para pahlawan raksasa; di sini, minat dibangkitkan oleh dunia spiritual manusia yang mendalam, keindahan dan keagungannya, serta pencarian moral. Oleh karena itu, romantisme dalam seni lukis Jerman paling banyak terwakili dalam potret dan lanskap. Karya Otto Runge adalah contoh klasik genre ini. Dalam potret-potret yang dibuat oleh pelukis, melalui penjabaran halus ciri-ciri wajah, mata, melalui kontras cahaya dan bayangan, keinginan seniman untuk menunjukkan ketidakkonsistenan kepribadian, kekuatan dan kedalaman perasaannya tersampaikan. Melalui lanskap, gambaran pepohonan, bunga, dan burung yang sedikit fantastis dan berlebihan, sang seniman juga mencoba menemukan keserbagunaan kepribadian manusia, kemiripannya dengan alam, beragam dan tidak diketahui. Perwakilan menonjol dari romantisme dalam seni lukis adalah seniman lanskap K.D. Friedrich, yang menekankan kekuatan dan kekuatan lanskap alam, pegunungan dan laut, selaras dengan manusia.

Romantisme dalam seni lukis Perancis berkembang menurut prinsip yang berbeda. Pergolakan revolusioner dan kehidupan sosial yang bergejolak diwujudkan dalam lukisan oleh kecenderungan seniman untuk menggambarkan subjek sejarah dan fantastis, dengan kesedihan dan kegembiraan yang “gugup”, yang dicapai dengan kontras warna yang cerah, ekspresi gerakan, beberapa kekacauan, dan spontanitas komposisi. Ide-ide romantis terwakili sepenuhnya dan jelas dalam karya-karya T. Gericault dan E. Delacroix. Para seniman dengan ahlinya menggunakan warna dan cahaya, menciptakan kedalaman perasaan yang berdenyut, dorongan luhur menuju perjuangan dan kebebasan.

Romantisme dalam lukisan Rusia

Pemikiran sosial Rusia sangat antusias menanggapi arah dan tren baru yang muncul di Eropa. dan kemudian perang dengan Napoleon - peristiwa sejarah penting yang paling serius memengaruhi pencarian filosofis dan budaya kaum intelektual Rusia. Romantisme dalam seni lukis Rusia terwakili dalam tiga lanskap utama, seni monumental, di mana pengaruh klasisisme sangat kuat, dan ide-ide romantis terkait erat dengan kanon akademis.

Pada awal abad kesembilan belas, semakin banyak perhatian diberikan pada penggambaran kaum intelektual kreatif, penyair dan seniman Rusia, serta masyarakat biasa dan petani. Kiprensky, Tropinin, Bryullov dengan penuh cinta berusaha menunjukkan kedalaman dan keindahan kepribadian seseorang, melalui pandangan sekilas, menoleh, dan detail kostum untuk menyampaikan pencarian spiritual dan karakter cinta kebebasan dari “model” mereka. ” Minat yang besar terhadap kepribadian manusia dan tempat sentralnya dalam seni berkontribusi pada berkembangnya genre potret diri. Terlebih lagi, para seniman tidak melukis potret diri sesuai pesanan; itu adalah dorongan kreatif, semacam laporan diri kepada orang-orang sezamannya.

Pemandangan alam dalam karya-karya romantisme juga dibedakan berdasarkan orisinalitasnya. Romantisme dalam lukisan mencerminkan dan menyampaikan suasana hati seseorang; Itulah sebabnya para seniman mencoba menggambarkan sifat pemberontak, kekuatan dan spontanitasnya. Orlovsky, Shchedrin, yang menggambarkan elemen laut, pepohonan besar, pegunungan, di satu sisi, menyampaikan keindahan dan keragaman lanskap nyata, di sisi lain, menciptakan suasana emosional tertentu.

Romantisme dalam seni rupa sebagian besar didasarkan pada gagasan para filsuf dan penulis. Dalam seni lukis, seperti dalam bentuk seni lainnya, kaum romantisme tertarik pada segala sesuatu yang tidak biasa, tidak diketahui, baik itu negara-negara yang jauh dengan adat istiadat dan kostumnya yang eksotis (Delacroix), dunia visi mistik (Blake, Friedrich, Pra-Raphael) dan mimpi ajaib (Runge) atau kedalaman bawah sadar yang suram (Goya, Fusli). Sumber inspirasi bagi banyak seniman adalah warisan seni masa lalu: Timur Kuno, Abad Pertengahan, dan Proto-Renaisans (Nazar, Pra-Raphael).

Berbeda dengan klasisisme, yang mengagungkan kekuatan nalar yang jelas, kaum romantisme menyanyikan perasaan penuh gairah dan badai yang menangkap seseorang secara keseluruhan. Yang pertama merespons tren baru adalah potret dan lanskap, yang menjadi genre lukisan romantis favorit.

Masa kejayaan genre potret dikaitkan dengan minat kaum romantisme pada individualitas manusia yang cerah, keindahan dan kekayaan dunia spiritualnya. Kehidupan jiwa manusia lebih diutamakan dalam potret romantis daripada ketertarikan pada keindahan fisik, pada plastisitas sensual gambar tersebut.

Dalam potret romantis (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) keunikan setiap orang selalu terungkap, dinamika, gejolak kehidupan batin yang intens, dan hasrat memberontak tersampaikan.

Kaum Romantis juga tertarik pada tragedi jiwa yang hancur: pahlawan dalam karya mereka sering kali adalah orang-orang yang sakit jiwa (Gericault “A Madwoman Suffering from an Addiction to Gambling,” “The Thief of Children,” “The Insane Man Who Imaginesself asself as seorang Komandan”).

Pemandangan dipahami oleh kaum romantisme sebagai perwujudan jiwa alam semesta; alam, seperti jiwa manusia, muncul dalam dinamika, variabilitas yang konstan. Lanskap yang teratur dan mulia, ciri khas klasisisme, digantikan oleh gambaran alam yang spontan, memberontak, kuat, dan selalu berubah, sesuai dengan kebingungan perasaan para pahlawan romantis. Kaum Romantis sangat suka menulis badai, badai petir, letusan gunung berapi, gempa bumi, bangkai kapal yang dapat memberikan dampak emosional yang kuat pada pemirsanya (Gericault, Friedrich, Turner).

Puisi malam, ciri khas romantisme - dunia aneh dan tidak nyata yang hidup menurut hukumnya sendiri - menyebabkan berkembangnya “genre malam”, yang menjadi favorit dalam lukisan romantis, terutama di kalangan seniman Jerman.

Salah satu negara pertama yang mengembangkan romantisme seni rupa adalahJerman .

Kreativitas memiliki pengaruh yang nyata terhadap perkembangan genre lanskap romantisCaspar David Friedrich (1774-1840). Warisan seninya didominasi oleh lanskap yang menggambarkan puncak gunung, hutan, laut, pantai laut, serta reruntuhan katedral tua, biara yang ditinggalkan, biara (“Salib di Pegunungan”, “Katedral”, “Biara di antara Pohon Ek Pohon”). Biasanya berisi perasaan sedih terus-menerus karena menyadari kehilangan tragis seseorang di dunia.

Sang seniman menyukai keadaan alam yang paling sesuai dengan persepsi romantisnya: dini hari, matahari terbenam di sore hari, bulan terbit (“Dua Merenungkan Bulan”, “Pemakaman Biara”, “Pemandangan dengan Pelangi”, “Bulan Terbit di Atas Laut”, “ Tebing Kapur” di pulau Rügen", "Di atas perahu layar", "Pelabuhan di malam hari").

Tokoh tetap dalam karyanya adalah pemimpi yang kesepian, tenggelam dalam kontemplasi alam. Melihat ke jarak yang sangat jauh dan ketinggian yang tiada habisnya, mereka menjadi akrab dengan rahasia abadi alam semesta dan terbawa ke dalam dunia mimpi yang indah. Friedrich menyampaikan dunia yang indah ini dengan bantuan cahaya yang bersinar secara ajaib- sinar matahari atau bulan misterius.

Karya Friedrich membangkitkan kekaguman orang-orang sezamannya, termasuk I. W. Goethe dan W.A. Zhukovsky, berkat banyak lukisannya diakuisisi oleh Rusia.

Pelukis, seniman grafis, penyair dan ahli teori seniPhilip Otto Runge (1777-1810), terutama mengabdikan dirinya pada genre potret. Dalam karya-karyanya, ia membuat puisi tentang gambaran orang-orang biasa, seringkali orang-orang yang dicintainya (“Kami bertiga” - potret diri bersama pengantin dan saudara laki-lakinya, tidak bertahan; “Anak-anak dari keluarga Huelsenbeck”, “Potret artis orang tua”, “Potret diri”). Religiusitas mendalam Runge diekspresikan dalam lukisan seperti “Christ on the Shores of Lake Tiberias” dan “Rest on the Flight to Egypt” (belum selesai). Sang seniman merangkum pemikirannya tentang seni dalam risalah teoretisnya “The Color Sphere.”

Keinginan untuk menghidupkan kembali landasan agama dan moral dalam seni rupa Jerman dikaitkan dengan aktivitas kreatif para seniman sekolah Nazarene (F.Overbeck, von Karlsfeld,L.Vogel, I.Göttinger, J.Sutter,P.von Cornelius). Setelah bersatu dalam semacam persaudaraan agama (“Persatuan St. Lukas”), “Orang-orang Nazaret” tinggal di Roma menurut model komunitas biara dan melukis lukisan tentang subjek keagamaan. Mereka menganggap lukisan Italia dan Jerman sebagai model pencarian kreatif mereka.XIV - XVabad (Perugino, Raphael awal, A. Durer, H. Holbein yang Muda, L.tengkorak). Dalam lukisan “The Triumph of Religion in Art,” Overbeck secara langsung meniru “School of Athens” karya Raphael, dan Cornelius dalam “Horsemen of the Apocalypse” meniru ukiran Durer dengan nama yang sama.

Anggota persaudaraan menganggap kemurnian spiritual dan iman yang tulus sebagai kebajikan utama sang seniman, percaya bahwa “hanya Alkitab yang menjadikan Raphael seorang jenius.” Menjalani kehidupan menyendiri di sel-sel biara yang ditinggalkan, mereka mengangkat pengabdian mereka pada seni ke dalam kategori pelayanan spiritual.

Kaum “Nazar” tertarik pada bentuk-bentuk monumental yang besar dan mencoba mewujudkan cita-cita luhur dengan bantuan teknik fresco yang baru dihidupkan kembali. Beberapa lukisan diselesaikan bersama-sama.

Pada tahun 1820-an dan 30-an, anggota persaudaraan tersebut tersebar di seluruh Jerman, menerima posisi terdepan di berbagai akademi seni. Hanya Overbeck yang tinggal di Italia sampai kematiannya, tanpa mengubah prinsip seninya. Tradisi terbaik “Nazar” telah lama dilestarikan dalam lukisan sejarah. Pencarian ideologis dan moral mereka memengaruhi kaum Pra-Raphael Inggris, serta karya para master seperti Schwind dan Spitzweg.

Moritz Schwind (1804-1871), kelahiran Austria, bekerja di Munich. Dalam karya kuda-kuda ia terutama menggambarkan penampilan dan kehidupan kota-kota provinsi Jerman kuno beserta penduduknya. Ini dilakukan dengan puisi dan lirik yang luar biasa, dengan kecintaan pada karakternya.

Carl Spitzweg (1808-1885) - Pelukis Munich, seniman grafis, juru gambar yang brilian, karikaturis, juga bukannya tanpa sentimentalitas, tetapi dengan penuh humor, berbicara tentang kehidupan kota (“Penyair Miskin”, “Kopi Pagi”).

Schwind dan Spitzweg biasanya dikaitkan dengan gerakan dalam budaya Jerman yang dikenal dengan Biedermeier.Biedermeier - ini adalah salah satu gaya paling populer pada zamannya (terutama dalam bidang kehidupan sehari-hari, tetapi juga dalam seni) . Dia menonjolkan kaum burgher, orang kebanyakan di jalanan. Tema sentral lukisan Biedermeier adalah kehidupan sehari-hari seseorang, yang mengalir dalam hubungan yang erat dengan rumah dan keluarganya. Ketertarikan Biedermeier bukan pada masa lalu, tetapi pada masa kini, bukan pada hal-hal besar, melainkan pada hal-hal kecil, berkontribusi pada terbentuknya kecenderungan realistik dalam seni lukis.

Sekolah romantis Perancis

Aliran romantisme seni lukis yang paling konsisten berkembang di Prancis. Ia muncul sebagai perlawanan terhadap klasisisme, yang telah merosot menjadi akademisisme yang dingin dan rasional, dan melahirkan guru-guru besar yang menentukan pengaruh dominan aliran Prancis sepanjang abad ke-19.

Seniman romantis Prancis tertarik pada subjek yang penuh drama dan kesedihan, ketegangan internal, jauh dari “kehidupan sehari-hari yang membosankan”. Dengan mewujudkannya, mereka mereformasi cara bergambar dan ekspresif:

Keberhasilan romantisme cemerlang pertama dalam lukisan Prancis dikaitkan dengan namanyaTheodora Gericault (1791-1824), yang, sebelum orang lain, mampu mengungkapkan perasaan romantis murni akan konflik di dunia. Dalam karya pertamanya sudah terlihat keinginannya untuk menunjukkan peristiwa dramatis di zaman kita. Misalnya, lukisan “Mounted Rifle Officer Going on the Attack” dan “Wounded Cuirassier” mencerminkan romansa era Napoleon.

Lukisan Gericault "The Raft of the Medusa", yang didedikasikan untuk peristiwa baru-baru ini dalam kehidupan modern - kematian sebuah kapal penumpang karena kesalahan sebuah perusahaan pelayaran, memiliki gaung yang sangat besar. . Gericault membuat kanvas raksasa berukuran 7x5 m, yang di atasnya ia menggambarkan momen ketika orang-orang di ambang kematian melihat kapal penyelamat di cakrawala. Ketegangan ekstrem dipertegas oleh skema warna yang keras dan suram serta komposisi diagonal. Lukisan ini menjadi simbol Perancis Gericault modern, yang, seperti orang-orang yang melarikan diri dari kapal karam, mengalami harapan dan keputusasaan.

Sang seniman menemukan tema lukisan besar terakhirnya, “Epsom Races,” di Inggris. Ini menggambarkan kuda terbang seperti burung (gambar favorit Gericault, yang menjadi penunggang kuda yang hebat saat remaja). Kesan kecepatan diperkuat dengan teknik tertentu: kuda dan joki dilukis dengan sangat hati-hati, dan latar belakangnya luas.

Setelah kematian Gericault (dia meninggal secara tragis, di puncak kekuatan dan bakatnya), teman mudanya menjadi pemimpin romantisme Prancis yang diakui.Eugene Delacroix (1798-1863). Delacroix sangat berbakat, memiliki bakat musik dan sastra. Buku harian dan artikelnya tentang seniman adalah dokumen paling menarik pada zamannya. Studi teoretisnya tentang hukum warna memiliki pengaruh besar pada kaum impresionis masa depan dan khususnya pada V. Van Gogh.

Lukisan pertama Delacroix, yang membuatnya terkenal, adalah “Dante and Virgil” (“Dante’s Boat”), berdasarkan plot “The Divine Comedy.” Dia membuat kagum orang-orang sezamannya dengan kesedihannya yang penuh gairah dan kekuatan warna suramnya.

Puncak kreativitas seniman adalah “Kebebasan di Barikade” (“Kebebasan Memimpin Rakyat”). Keaslian fakta nyata (gambar itu dibuat pada puncak Revolusi Juli 1830 di Prancis) di sini menyatu dengan impian romantis kebebasan dan simbolisme gambar. Seorang wanita muda cantik menjadi simbol revolusi Perancis.

Lukisan sebelumnya “Pembantaian di Chios”, yang didedikasikan untuk perjuangan rakyat Yunani melawan kekuasaan Turki, juga merupakan respon terhadap peristiwa modern. .

Setelah mengunjungi Maroko, Delacroix menemukan dunia eksotis di Timur Arab, tempat ia mengabdikan banyak lukisan dan sketsa. Dalam "Women of Algeria" dunia harem Muslim muncul di hadapan penonton Eropa untuk pertama kalinya.

Sang seniman juga membuat serangkaian potret perwakilan intelektual kreatif, banyak di antaranya adalah temannya (potret N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz, dll.)

Pada periode selanjutnya karyanya, Delacroix tertarik pada tema-tema sejarah, bekerja sebagai seorang monumentalis (lukisan di Kamar Deputi, Senat) dan sebagai seniman grafis (ilustrasi untuk karya Shakespeare, Goethe, Byron).

Nama-nama pelukis Inggris era Romantis - R. Benington, J. Constable, W. Turner - dikaitkan dengan genre lanskap. Di bidang ini, mereka benar-benar membuka halaman baru: sifat asli mereka tercermin dalam karya mereka yang begitu luas dan penuh kasih yang tidak diketahui negara lain pada saat itu.

John Polisi (1776-1837) adalah salah satu orang pertama dalam sejarah lanskap Eropa yang menulis sketsa seluruhnya dari kehidupan, beralih ke pengamatan langsung terhadap alam. Lukisannya bermotif sederhana: desa, peternakan, gereja, sebidang sungai atau pantai laut: “Hay Wagon,” Detham Valley,” “Katedral Salisbury dari Taman Uskup.” Karya-karya Constable menjadi pendorong bagi perkembangan lanskap realistis di Prancis.

William Turner (1775-1851) - pelukis kelautan . Dia tertarik dengan badai laut, hujan lebat, badai petir, banjir, tornado: "Pelayaran terakhir kapal "Berani", "Badai Petir di atas Piazzetta". Eksplorasi warna-warni yang berani dan efek pencahayaan yang langka terkadang mengubah lukisannya menjadi tontonan fantastik yang bersinar: “Fire of the London Parliament”, “Blizzard. Kapal uap tersebut meninggalkan pelabuhan dan mengirimkan sinyal bahaya ketika memasuki perairan dangkal." .

Turner memiliki lukisan pertama lokomotif uap yang berjalan di atas rel - simbol industrialisasi. Dalam film "Rain, Steam and Speed", sebuah lokomotif uap melaju di sepanjang Sungai Thames melewati kabut hujan yang berkabut. Semua objek material seolah menyatu menjadi gambaran fatamorgana yang secara sempurna menyampaikan perasaan kecepatan.

Studi unik Turner tentang efek cahaya dan warna sebagian besar mengantisipasi penemuan seniman impresionis Perancis.

Pada tahun 1848, muncul di Inggrispersaudaraan pra-raphaelite (dari bahasa Latin prae - "sebelum" dan Raphael), yang menyatukan seniman yang tidak menerima masyarakat kontemporer dan seni sekolah akademis. Mereka melihat cita-cita mereka dalam seni Abad Pertengahan dan Renaisans Awal (sesuai dengan namanya). Anggota utama persaudaraan adalahWilliam Holman Hunt, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti. Pada karya awalnya, para seniman ini menggunakan singkatan RV sebagai pengganti tanda tangan .

Kecintaan pada zaman kuno mirip dengan romantisme kaum Pra-Raphael. Mereka beralih ke subjek alkitabiah (“The Light of the World” dan “The Unfaithful Shepherd” oleh W. H. Hunt; “The Childhood of Mary” dan “The Annunciation” oleh D. G. Rossetti), plot dari sejarah Abad Pertengahan dan drama oleh W. Shakespeare (“Ophelia” oleh Millais ).

Untuk melukis sosok dan benda manusia dalam ukuran aslinya, kaum Pra-Raphael memperbesar ukuran kanvas mereka dan membuat sketsa lanskap dari kehidupan. Karakter dalam lukisan mereka memiliki prototipe di antara manusia nyata. Misalnya, D. G. Rossetti menggambarkan Elizabeth Siddal yang dicintainya di hampir semua karyanya, terus, seperti seorang ksatria abad pertengahan, untuk tetap setia kepada kekasihnya bahkan setelah kematiannya yang terlalu dini (“Blue Silk Dress”, 1866).

Ideolog Pra-Raphael adalahJohn Ruskin (1819-1900) - Penulis Inggris, kritikus seni dan ahli teori seni, penulis seri buku terkenal “Seniman Modern”.

Karya Pra-Raphael secara signifikan mempengaruhi banyak seniman dan menjadi pertanda simbolisme dalam sastra (W. Pater, O. Wilde) dan seni rupa (O. Beardsley, G. Moreau, dll.).

Julukan "Nazarene" mungkin berasal dari nama kota Nazareth di Galilea, tempat Yesus Kristus dilahirkan. Menurut versi lain, itu muncul dengan analogi dengan nama komunitas agama Yahudi kuno Nazarene. Mungkin juga nama grup tersebut berasal dari nama tradisional gaya rambut “alla nazarena”, yang umum pada Abad Pertengahan dan diketahui dari potret diri A. Dürer: cara memakai rambut panjang dibelah tengah diperkenalkan kembali. oleh Overbeck.

Biedermeier(Jerman "Meyer pemberani", filistin) adalah nama keluarga karakter fiksi dari kumpulan puisi penyair Jerman Ludwig Eichrodt. Eichrodt membuat parodi orang sungguhan - Samuel Friedrich Sauter, seorang guru tua yang menulis puisi naif. Eichrodt dalam karikaturnya menekankan keprimitifan filistin dalam pemikiran Biedermeier, yang menjadi semacam simbol parodi pada zaman itu. sapuan warna hitam, coklat, dan kehijauan menyampaikan amukan badai. Pandangan pemirsa seolah-olah berada di tengah pusaran air; kapal itu tampak seperti mainan ombak dan angin.

Romantisme - (Romantisme Prancis, dari romant Prancis abad pertengahan - novel) adalah sebuah aliran seni yang terbentuk dalam kerangka gerakan sastra umum pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19. di Jerman. Ini telah menyebar luas di seluruh negara di Eropa dan Amerika. Puncak romantisme tertinggi terjadi pada kuartal pertama abad ke-19.

Kata Perancis romantisme kembali ke roman Spanyol (pada Abad Pertengahan, ini adalah nama untuk roman Spanyol, dan kemudian untuk roman kesatria), romantisme Inggris, yang berubah menjadi abad ke-18. dalam bahasa romantique dan kemudian berarti “aneh”, “fantastis”, “indah”. Pada awal abad ke-19. Romantisme menjadi sebutan arah baru, kebalikan dari klasisisme.

Memasuki antitesis dari "klasisisme" - "romantisisme", gerakan ini menyarankan untuk membandingkan tuntutan klasikis akan aturan dengan kebebasan romantis dari aturan. Pusat sistem artistik romantisme adalah individu, dan konflik utamanya adalah individu dan masyarakat. Prasyarat yang menentukan bagi perkembangan romantisme adalah peristiwa Revolusi Besar Perancis. Munculnya romantisme dikaitkan dengan gerakan anti-Pencerahan, yang penyebabnya terletak pada kekecewaan terhadap peradaban, kemajuan sosial, industri, politik dan ilmu pengetahuan, yang mengakibatkan kontras dan kontradiksi baru, pemerataan dan kehancuran spiritual individu. .

Pencerahan mengajarkan masyarakat baru sebagai masyarakat yang paling “alami” dan “masuk akal”. Para pemikir terbaik di Eropa mendukung dan meramalkan masyarakat masa depan ini, namun kenyataan ternyata berada di luar kendali “akal”, masa depan menjadi tidak dapat diprediksi, tidak rasional, dan tatanan sosial modern mulai mengancam sifat manusia dan kebebasan pribadinya. Penolakan terhadap masyarakat ini, protes terhadap kurangnya spiritualitas dan egoisme sudah tercermin dalam sentimentalisme dan pra-romantisisme. Romantisme mengungkapkan penolakan ini dengan sangat tajam. Romantisme juga menentang Zaman Pencerahan dalam istilah verbal: bahasa karya romantis, yang berusaha untuk menjadi alami, "sederhana", dapat diakses oleh semua pembaca, adalah sesuatu yang berlawanan dengan karya klasik dengan tema-tema yang mulia, "agung", ciri khasnya, misalnya , tragedi klasik.

Di kalangan kaum romantisme Eropa Barat akhir, pesimisme terhadap masyarakat mencapai skala kosmik dan menjadi “penyakit abad ini”. Para pahlawan dari banyak karya romantis dicirikan oleh perasaan putus asa dan putus asa, yang memperoleh karakter universal. Kesempurnaan hilang selamanya, dunia dikuasai oleh kejahatan, kekacauan kuno dibangkitkan kembali. Tema "dunia yang mengerikan", yang merupakan ciri khas semua sastra romantis, paling jelas diwujudkan dalam apa yang disebut "genre hitam" (dalam "novel Gotik" pra-romantis - A. Radcliffe, C. Maturin, dalam " drama rock”, atau “tragedi rock” - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), serta dalam karya Byron, C. Brentano, E. T. A. Hoffmann, E. Poe dan N. Hawthorne.

Pada saat yang sama, romantisme didasarkan pada gagasan yang menantang “dunia yang mengerikan” - terutama gagasan kebebasan. Kekecewaan terhadap romantisme adalah kekecewaan terhadap kenyataan, namun kemajuan dan peradaban hanyalah salah satu sisinya. Penolakan terhadap sisi ini, kurangnya keyakinan terhadap kemungkinan-kemungkinan peradaban memberikan jalan lain, jalan menuju cita-cita, menuju kekekalan, menuju kemutlakan. Jalan ini harus menyelesaikan semua kontradiksi dan mengubah kehidupan sepenuhnya. Ini adalah jalan menuju kesempurnaan, “menuju suatu tujuan, yang penjelasannya harus dicari di sisi lain dari apa yang terlihat” (A. De Vigny). Bagi sebagian orang romantis, dunia didominasi oleh kekuatan yang tidak dapat dipahami dan misterius yang harus dipatuhi dan tidak mencoba mengubah nasib (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Bagi yang lain, "kejahatan dunia" menimbulkan protes, menuntut balas dendam dan perjuangan (A.S. Pushkin awal). Kesamaan mereka adalah bahwa mereka semua melihat dalam diri manusia satu esensi, yang tugasnya sama sekali tidak terbatas pada pemecahan masalah sehari-hari. Sebaliknya, tanpa mengingkari kehidupan sehari-hari, kaum romantis berusaha mengungkap misteri keberadaan manusia, beralih ke alam, memercayai perasaan religius dan puitis mereka.

Pahlawan romantis adalah kepribadian yang kompleks dan penuh gairah, yang dunia batinnya luar biasa dalam dan tak ada habisnya; ini adalah seluruh alam semesta yang penuh dengan kontradiksi. Kaum romantis tertarik pada semua nafsu, baik tinggi maupun rendah, yang saling bertentangan. Gairah yang tinggi adalah cinta dalam segala manifestasinya, gairah yang rendah adalah keserakahan, ambisi, iri hati. Kaum romantis mengontraskan kehidupan roh, khususnya agama, seni, dan filsafat, dengan praktik material dasar. Ketertarikan pada perasaan yang kuat dan jelas, nafsu yang menguasai segalanya, dan gerakan rahasia jiwa adalah ciri khas romantisme.

Kita dapat berbicara tentang romansa sebagai tipe kepribadian khusus - seseorang dengan hasrat yang kuat dan aspirasi yang tinggi, tidak sesuai dengan dunia sehari-hari. Keadaan luar biasa menyertai alam ini. Fantasi, musik rakyat, puisi, legenda menjadi menarik bagi romantisme - segala sesuatu yang selama satu setengah abad dianggap sebagai genre minor, tidak layak untuk diperhatikan. Romantisme ditandai dengan penegasan kebebasan, kedaulatan individu, peningkatan perhatian terhadap individu, keunikan dalam diri manusia, dan pemujaan terhadap individu. Keyakinan terhadap harga diri manusia berubah menjadi protes terhadap nasib sejarah. Seringkali pahlawan sebuah karya romantis menjadi seorang seniman yang mampu memahami kenyataan secara kreatif. “Peniruan alam” klasik dikontraskan dengan energi kreatif seniman yang mengubah realitas. Dunia khusus tercipta, lebih indah dan nyata daripada realitas yang dirasakan secara empiris. Kreativitaslah yang menjadi makna keberadaan; ia mewakili nilai tertinggi alam semesta. Kaum Romantis dengan penuh semangat membela kebebasan kreatif seniman, imajinasinya, percaya bahwa kejeniusan seniman tidak mematuhi aturan, tetapi menciptakannya.

Kaum Romantis beralih ke era sejarah yang berbeda, mereka tertarik dengan orisinalitasnya, tertarik dengan negara dan keadaan yang eksotis dan misterius. Ketertarikan pada sejarah menjadi salah satu pencapaian abadi sistem artistik romantisme. Dia mengekspresikan dirinya dalam penciptaan genre novel sejarah, yang dianggap sebagai pendiri W. Scott, dan novel secara umum, yang memperoleh posisi terdepan di era yang sedang dipertimbangkan. Kaum Romantis mereproduksi secara rinci dan akurat detail sejarah, latar belakang, dan cita rasa era tertentu, namun karakter romantis diberikan di luar sejarah, mereka, pada umumnya, berada di atas keadaan dan tidak bergantung padanya. Pada saat yang sama, kaum romantis menganggap novel sebagai sarana untuk memahami sejarah, dan dari sejarah mereka mulai menembus rahasia psikologi, dan, karenanya, modernitas. Ketertarikan terhadap sejarah juga tercermin dalam karya-karya sejarawan aliran romantisme Perancis (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Di era Romantisisme itulah ditemukannya kebudayaan Abad Pertengahan, dan kekaguman terhadap jaman dahulu, ciri khas era sebelumnya, juga tidak melemah di penghujung abad ke-18. abad XIX Keanekaragaman ciri-ciri nasional, sejarah, dan individu juga memiliki makna filosofis: kekayaan satu kesatuan dunia terdiri dari kombinasi ciri-ciri individu ini, dan kajian tentang sejarah masing-masing bangsa secara terpisah memungkinkan untuk ditelusuri, sebagaimana Burke katakanlah, kehidupan tanpa gangguan melalui generasi-generasi baru yang menggantikannya satu demi satu.

Era Romantisme ditandai dengan berkembangnya sastra, salah satu ciri khasnya adalah kecintaannya terhadap masalah-masalah sosial dan politik. Mencoba memahami peran manusia dalam peristiwa sejarah yang sedang berlangsung, para penulis romantis tertarik pada akurasi, kekhususan, dan keaslian. Pada saat yang sama, aksi karya-karya mereka sering kali terjadi di lingkungan yang tidak biasa bagi orang Eropa - misalnya, di Timur dan Amerika, atau, bagi orang Rusia, di Kaukasus atau Krimea. Jadi, penyair romantis pada dasarnya adalah penulis lirik dan penyair alam, dan oleh karena itu dalam karya mereka (dan juga di banyak penulis prosa), lanskap menempati tempat penting - pertama-tama, laut, gunung, langit, elemen badai yang digunakan sang pahlawan. dikaitkan dengan hubungan yang kompleks. Alam bisa jadi mirip dengan sifat penuh gairah dari seorang pahlawan romantis, tetapi alam juga bisa melawannya, berubah menjadi kekuatan bermusuhan yang terpaksa ia lawan.

Gambaran alam, kehidupan, cara hidup, dan adat istiadat yang tidak biasa dan jelas dari negara-negara dan masyarakat yang jauh juga menginspirasi romantisme. Mereka mencari ciri-ciri yang menjadi landasan fundamental semangat kebangsaan. Identitas nasional diwujudkan terutama dalam kesenian rakyat lisan. Oleh karena itu minat terhadap cerita rakyat, pengolahan karya cerita rakyat, penciptaan karya sendiri berdasarkan kesenian rakyat.

Perkembangan genre novel sejarah, cerita fantasi, puisi liris-epik, balada merupakan keunggulan kaum romantisme. Inovasi mereka juga diwujudkan dalam lirik, khususnya penggunaan polisemi kata, pengembangan asosiatif, metafora, dan penemuan di bidang versifikasi, meteran, dan ritme.

Romantisme dicirikan oleh sintesis gender dan genre, interpenetrasinya. Sistem seni romantis didasarkan pada sintesis seni, filsafat, dan agama. Misalnya, bagi pemikir seperti Herder, penelitian linguistik, doktrin filosofis, dan catatan perjalanan berfungsi untuk mencari cara pembaruan budaya yang revolusioner. Sebagian besar pencapaian romantisme diwarisi oleh realisme abad ke-19. - kegemaran akan fantasi, hal-hal aneh, campuran antara tinggi dan rendah, tragis dan lucu, penemuan “manusia subjektif”.

Di era romantisme, tidak hanya sastra yang berkembang, tetapi juga banyak ilmu pengetahuan: sosiologi, sejarah, ilmu politik, kimia, biologi, doktrin evolusi, filsafat (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, filsafat alam, hakikat yang bermuara pada fakta bahwa alam - salah satu pakaian Tuhan, “pakaian hidup Yang Ilahi”).

Romantisme adalah fenomena budaya di Eropa dan Amerika. Di berbagai negara, nasibnya memiliki ciri khas tersendiri.

Romantisme(Romantisisme) adalah gerakan ideologis dan artistik yang muncul dalam budaya Eropa dan Amerika pada akhir abad ke-18 – paruh pertama abad ke-19, sebagai reaksi terhadap estetika klasisisme.

Awalnya berkembang (1790-an) dalam filsafat dan puisi di Jerman, dan kemudian (1820-an) menyebar ke Inggris, Perancis dan negara-negara lain. Dia telah menentukan perkembangan seni terkini, bahkan arah yang menentangnya.

Kriteria baru dalam seni adalah kebebasan berekspresi, peningkatan perhatian terhadap individu, ciri-ciri unik seseorang, kealamian, ketulusan dan kelonggaran, yang menggantikan peniruan model klasik abad ke-18. Kaum Romantis menolak rasionalisme dan praktisisme Pencerahan karena dianggap mekanistik, impersonal, dan artifisial.

Kaum muda terutama dipengaruhi oleh romantisme, memiliki kesempatan untuk banyak belajar dan membaca (yang difasilitasi oleh pesatnya perkembangan percetakan). Ia terinspirasi oleh ide-ide pengembangan individu dan peningkatan diri, idealisasi kebebasan pribadi dalam pandangan dunianya, dikombinasikan dengan penolakan terhadap rasionalisme. Perkembangan pribadi ditempatkan di atas standar masyarakat aristokrat yang sia-sia dan sudah memudar. Romantisme pemuda terpelajar mengubah masyarakat kelas Eropa, menandai awal munculnya “kelas menengah” terpelajar di Eropa. Dan gambarnya" Pengembara di atas lautan kabut“dapat disebut sebagai simbol periode romantisme di Eropa.

Beberapa orang romantis beralih ke kepercayaan rakyat dan dongeng yang misterius, penuh teka-teki, bahkan mengerikan. Romantisme sebagian dikaitkan dengan gerakan demokrasi, nasional dan revolusioner, meskipun budaya "klasik" Revolusi Perancis sebenarnya memperlambat masuknya Romantisisme di Perancis. Pada masa ini, muncul beberapa gerakan sastra, yang terpenting adalah Sturm und Drang di Jerman, primitivisme di Prancis yang dipimpin oleh Jean-Jacques Rousseau, novel Gotik, dan meningkatnya minat terhadap hal-hal luhur, balada, dan roman kuno (dari dari mana istilah "Romantisisme" berasal. Sumber inspirasi para penulis Jerman, ahli teori aliran Jena (Schlegel bersaudara, Novalis dan lain-lain), yang menyatakan diri romantis, adalah filsafat transendental Kant dan Fichte, yang mengutamakan kemungkinan kreatif pikiran. Ide-ide baru ini, berkat Coleridge, merambah ke Inggris dan Prancis, dan juga menentukan perkembangan transendentalisme Amerika.

Dengan demikian, Romantisisme dimulai sebagai sebuah gerakan sastra, namun memiliki pengaruh yang signifikan terhadap musik dan kurang berpengaruh pada lukisan.