Seni dan desain

7199

24.09.15 01:41

“Sangat kecil, dia jelas-jelas dilebih-lebihkan!” gerutu beberapa turis yang khusus datang ke Louvre untuk melihat kuil lokal, Mona Lisa... Louvre adalah Louvre, tapi kita tidak boleh lupa bahwa banyak pelukis terkenal dilahirkan. di Perancis sendiri. Mari kita melakukan perjalanan singkat ke masa lalu negara ini dan mengenang seniman Prancis terbaik.

Artis Perancis terbaik

Ahli klasik yang hebat

Lahir pada akhir abad ke-16, Nicolas Poussin dengan antusias mengadopsi teknik para master High Renaissance, termasuk penulis La Gioconda da Vinci dan Raphael. Lukisannya sering kali memuat tokoh-tokoh alkitabiah dan subjek mitologis (bahkan siklus lanskap yang didedikasikan untuk musim, yang diilhami oleh Alkitab). Norman Poussin berdiri di awal mula klasisisme; kontribusinya terhadap seni Prancis tidak bisa dilebih-lebihkan. Lukisannya “Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir” disimpan di Pertapaan kami.

Penyanyi era gagah berani

Antoine Watteau, yang lahir hampir dua dekade setelah kematian Poussin, dengan kuat menguasai “Olympus” seniman Prancis. Pada masanya, tidak ada satu pun pelukis di Eropa yang mampu menandinginya dalam bidang keahlian. Ia hidup hanya 36 tahun, namun berhasil meninggalkan banyak mahakarya. Pemandangan, lanskap, dan potret keseharian Watteau menawan dan elegan; ia disebut sebagai cikal bakal gaya Rococo. Untuk masuk Akademi Seni, pemuda itu melukis dua versi lukisan “Ziarah ke Pulau Cythera” (satu disimpan di Berlin, yang lain di Louvre di Paris). The Hermitage memperoleh beberapa karya seniman Perancis, termasuk lukisan “Aktor Komedi Perancis”.

Pelukis lanskap berbakat

Pelukis kelautan dan lanskap kelas satu Claude Joseph Vernet bekerja di Italia untuk waktu yang lama. Pesisir Napoli dan Sungai Tiber yang perkasa meninggalkan jejaknya pada karyanya. Koleksi Louvre meliputi “Pemandangan Jembatan dan Kastil Sant'Angelo” dan “Pemandangan Napoli dengan Vesuvius”, dan Hermitage memamerkan “Batu di Tepi Pantai”, “Pagi di Castellamare” dan beberapa mahakarya master lainnya.

Rekan yang romantis

Seorang wakil dari gerakan romantis dalam seni, Eugene Delacroix lahir pada pergantian abad ke-18 hingga ke-19 dan menerima pendidikan yang baik. Dia suka menyalin karya agung para empu tua - dan mengasah karya seninya berdasarkan karya itu. Eugene berteman dengan Alexandre Dumas dan mengagumi karya Géricault. Beberapa lukisan Delacroix yang paling terkenal (ia sering memilih subjek sejarah) adalah “Freedom on the Barricades” dan “The Death of Sardanapalus”.

Romantis lainnya, Theodore Gericault, hanya beberapa tahun lebih tua dari Delacroix, tetapi merupakan otoritas yang besar bagi rekannya. Sayangnya, takdir memberinya kehidupan yang sangat singkat - pada usia 32 tahun, pelukis itu jatuh dari kudanya dan terbunuh. Theodore lebih menyukai adegan pertempuran berskala besar, meniru Rubens, sebagai pengagum berat Fleming. Meski Anda belum pernah mendengar nama seniman Prancis ini, Anda mungkin pernah melihat reproduksi mahakarya Géricault “The Raft of the Medusa” (karya ini merupakan kebanggaan Louvre).

Pengembara Abadi

Eugene Henri Paul Gauguin lebih dikenal di antara kita. Kaum pasca-impresionis melihat permulaan abad ke-20, tetapi meninggal cukup awal: ia meninggal pada usia 54 tahun pada tahun 1903 di Polinesia Prancis. Mereka mengatakan bahwa kejeniusan dihancurkan oleh penyakit (yang terburuk adalah penyakit kusta yang tidak dapat disembuhkan). Di masa mudanya, dia sering bepergian: Paul bertugas sebagai pelaut sederhana di kapal perang, dan menjadi petugas pemadam kebakaran di kapal armada dagang. Kesan-kesan itu tentu saja tercermin dalam karya-karya sang pelukis. Dia hampir mengabdikan hidupnya untuk broker, tapi berhenti tepat waktu dan mengabdikan dirinya pada kreativitas. Bahkan orang yang belum tahu pun sudah familiar dengan gambaran jelas yang dibuat oleh Gauguin, misalnya, “Wanita Memegang Buah”.

Siluet terbang

Adakah di antara Anda yang pernah mendengar ungkapan “Degas Ballerinas”. Seniman Perancis ini memang mendapat inspirasi dari sekolah dan latihan balet. Sapuan pastelnya yang ringan berhasil menangkap kemiringan kepala, putaran, busur, lompatan yang anggun - kita melihatnya dalam lukisan impresionis “Pelajaran Menari” atau “Penari Biru”. Adegan sehari-harinya juga dikenal luas: "Absinthe", "Ironers".

Bapak Impresionisme

Lukisan klasik Eropa lainnya, Edouard Manet (salah satu “bapak” impresionisme), seperti Degas, suka menggambarkan kehidupan penduduk kota: jalan-jalan di taman atau piknik di alam. Potret-potretnya dibedakan oleh kesederhanaan dan ketidakseniannya, dan di akhir hidupnya ia tiba-tiba menjadi tertarik pada benda mati. "Olympia", "Railway", "Breakfast on the Grass" dianggap sebagai mahakarya kelas dunia.

Sentimental dan seperti mutiara

Genre favorit Pierre Auguste Renoir adalah potret. Para sosialita, gadis-gadis muda yang lugu, pasangan yang sedang jatuh cinta menjadi hidup di bawah sapuan kuas sang master yang penuh percaya diri. Dimulai sebagai seorang impresionis, Pierre secara bertahap menjadi kecewa padanya dan bergabung dengan kaum klasik. Karya seninya sentimental dan berkilau. Lihatlah “Girls at the Piano” atau “Spring Bouquet”, kanvasnya tampak bersinar dari dalam.

Entah seorang petani atau pemikir...

Paul Cézanne, dengan siluetnya dalam potret yang tampaknya diukir dari batu dan lanskap yang sedikit “diolesi”, adalah perwakilan terkemuka dari pasca-impresionisme. Baik dalam pekerjaannya maupun dalam kehidupan, dia pelit dengan emosi, singkat dan tidak terlalu emosional - ada sesuatu dalam dirinya dari seorang petani, sesuatu dari seorang ilmuwan-pemikir. Menariknya, mahakaryanya “Pemain Kartu” adalah salah satu lukisan termahal di dunia (pada tahun 2012 dibeli untuk koleksi Emir Qatar seharga $250 juta).

Nasib buruk seorang bangsawan

Yang terakhir dalam daftar seniman Prancis terbaik kami adalah Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec yang malang. Kenapa orang malang? Ya, dia termasuk dalam keluarga bangsawan kuno, tetapi pada usia 13 dan 14 tahun, pemuda tersebut berhasil mematahkan tulang paha satu kakinya terlebih dahulu, lalu kaki lainnya, karena itu mereka berhenti tumbuh. Henri tetap menjadi semi-kurcaci yang cacat. Ketidakmungkinan berkarier di militer mengejutkan seluruh keluarga, dan Henri sendiri terdorong untuk terjun ke bidang seni lukis. Dia belajar dengan para master (dia sangat menyukai karya Degas dan Cezanne), dan ketika dia tiba di Paris, dia menjadi pengunjung tetap di kabaret dan pub, menjadi pecandu alkohol, tertular sifilis, dan meninggal pada usia. 37. Karya grafis dan lukisannya mendapat pengakuan setelah kematiannya. Potret seniman dan pelacur Moulin Rouge, yang jasanya terpaksa digunakan oleh Toulouse Lautrec, kini dianggap sebagai mahakarya.

Ini lebih dari sekedar gambar cantik, ini adalah cerminan kenyataan. Dalam karya seniman hebat Anda dapat melihat bagaimana dunia dan kesadaran masyarakat berubah.

Seni juga merupakan upaya untuk menciptakan realitas alternatif di mana Anda dapat bersembunyi dari kengerian zaman Anda, atau keinginan untuk mengubah dunia. Seni abad ke-20 berhak menempati tempat khusus dalam sejarah. Orang-orang yang hidup dan bekerja pada masa itu mengalami pergolakan sosial, peperangan, dan perkembangan ilmu pengetahuan yang belum pernah terjadi sebelumnya; dan semua ini mendapat tandanya di kanvas mereka. Seniman abad ke-20 mengambil bagian dalam menciptakan visi dunia modern.

Beberapa nama masih diucapkan dengan aspirasi, sementara yang lain dilupakan secara tidak adil. Seseorang memiliki jalur kreatif yang kontroversial sehingga kami masih tidak dapat memberikan penilaian yang jelas kepadanya. Ulasan ini didedikasikan untuk 20 seniman terhebat abad ke-20. Camille Pizzaro- Pelukis Perancis. Perwakilan impresionisme yang luar biasa. Karya seniman dipengaruhi oleh John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Lahir 10 Juli 1830 di St. Thomas, meninggal 13 November 1903 di Paris.

Pertapaan di Pontoise, 1868

Bagian Opera di Paris, 1898

Matahari terbenam di Varengeville, 1899

Edgar Degas- Seniman Perancis, salah satu impresionis terhebat. Karya Degas dipengaruhi oleh grafis Jepang. Lahir pada tanggal 19 Juli 1834 di Paris, ia meninggal pada tanggal 27 September 1917 di Paris.

Absinth, 1876

Bintang, 1877

Wanita menyisir rambutnya, 1885

Paul Cezanne- Seniman Perancis, salah satu perwakilan terbesar pasca-impresionisme. Dalam karyanya ia berusaha mengungkap keselarasan dan keseimbangan alam. Karyanya mempunyai pengaruh yang luar biasa terhadap pandangan dunia seniman abad ke-20.
Lahir 19 Januari 1839 di Aix-en-Provence, Perancis, meninggal 22 Oktober 1906 di Aix-en-Provence.

Penjudi, 1893

Olympia Modern, 1873

Masih hidup dengan tengkorak, 1900

Claude Monet- seorang pelukis Perancis yang luar biasa. Salah satu pendiri impresionisme. Dalam karya-karyanya, Monet berusaha menyampaikan kekayaan dan kekayaan dunia sekitarnya. Periode akhir ditandai dengan dekoratifisme dan
Periode akhir karya Monet ditandai dengan dekoratifisme, meningkatnya pembubaran bentuk objek dalam kombinasi titik warna yang canggih.
Lahir 14 November 1840 di Paris, meninggal 5 Desember 1926 di Jverny.

Tebing Welk di Pourville, 1882

Setelah Makan Siang, 1873-1876

Etretat, matahari terbenam, 1883

Arkhip Kuindzhi - seniman terkenal Rusia, ahli lukisan pemandangan. Kehilangan orang tuanya lebih awal. Sejak dini, kecintaan terhadap seni lukis mulai terlihat. Karya Arkhip Kuindzhi memiliki pengaruh besar pada Nicholas Roerich.
Lahir 15 Januari 1841 di Mariupol, meninggal 11 Juli 1910 di St.

"Volga", 1890-1895

"Utara", 1879

"Pemandangan Kremlin dari Zamoskvorechye", 1882

Pierre Auguste Renoir - Seniman Perancis, seniman grafis, pematung, salah satu perwakilan impresionisme yang luar biasa. Ia juga dikenal sebagai ahli potret sekuler. Auguste Rodin adalah impresionis pertama yang menjadi populer di kalangan orang kaya Paris.
Lahir pada tanggal 25 Februari 1841 di Limoges, Perancis, meninggal pada tanggal 2 Desember 1919 di Paris.

Pont des Arts di Paris, 1867

Bola di Moulin de la Galette, 1876

Jeanne Samary, 1877

Paul Gauguin- Seniman Perancis, pematung, ahli keramik, seniman grafis. Bersama Paul Cezanne dan Vincent van Gogh, dia adalah salah satu perwakilan post-impresionisme yang paling menonjol. Sang seniman hidup dalam kemiskinan karena lukisannya tidak laris.
Lahir 7 Juni 1848 di Paris, meninggal 8 Mei 1903 di pulau Hiva Oa, Polinesia Prancis.

Pemandangan Breton, 1894

Desa Breton di tengah salju, 1888

Apakah kamu cemburu? 1892

Hari Orang Suci, 1894

Wassily Kandinsky- Seniman, penyair, ahli teori seni Rusia dan Jerman. Dianggap sebagai salah satu pemimpin avant-garde pada paruh pertama abad ke-20. Dia adalah salah satu pendiri seni abstrak.
Lahir pada 22 November 1866 di Moskow, meninggal pada 13 Desember 1944 di Neuilly-sur-Seine, Prancis.

Pasangan menunggang kuda, 1918

Kehidupan yang penuh warna, 1907

Moskow 1, 1916

Dalam warna abu-abu, 1919

Henri Matisse - salah satu pelukis dan pematung Perancis terhebat. Salah satu pendiri gerakan Fauvist. Dalam karyanya, ia berupaya menyampaikan emosi melalui warna. Dalam karyanya ia dipengaruhi oleh budaya Islam Maghreb Barat. Lahir pada tanggal 31 Desember 1869 di kota Le Cateau, meninggal pada tanggal 3 November 1954 di kota Cimiez.

Alun-alun di Saint-Tropez, 1904

Garis Besar Notre Dame pada malam hari, 1902

Wanita Bertopi, 1905

Tarian, 1909

Italia, 1919

Potret Delectorskaya, 1934

Nicholas Roerich- Artis Rusia, penulis, ilmuwan, mistikus. Selama hidupnya ia melukis lebih dari 7.000 lukisan. Salah satu tokoh budaya terkemuka abad ke-20, pendiri gerakan “Perdamaian melalui Budaya”.
Lahir pada tanggal 27 Oktober 1874 di St. Petersburg, meninggal pada tanggal 13 Desember 1947 di kota Kullu, Himachal Pradesh, India.

Tamu luar negeri, 1901

Semangat Agung Himalaya, 1923

Pesan dari Shambhala, 1933

Kuzma Petrov-Vodkin – Seniman Rusia, seniman grafis, ahli teori, penulis, guru. Dia adalah salah satu ideolog reorganisasi pendidikan seni di Uni Soviet.
Lahir pada tanggal 5 November 1878 di kota Khvalynsk, provinsi Saratov, meninggal pada tanggal 15 Februari 1939 di Leningrad.

“1918 di Petrograd”, 1920

"Anak Laki-Laki Bermain", 1911

Memandikan Kuda Merah, 1912

Potret Anna Akhmatova

Kazimir Malevich- Seniman Rusia, pendiri Suprematisme - sebuah gerakan seni abstrak, guru, ahli teori seni, dan filsuf
Lahir pada tanggal 23 Februari 1879 di Kyiv, meninggal pada tanggal 15 Mei 1935 di Moskow.

Istirahat (Masyarakat Bertopi Tinggi), 1908

"Wanita Petani dengan Ember", 1912-1913

Lapangan Suprematis Hitam, 1915

Lukisan suprematis, 1916

Di jalan raya, 1903

Pablo Picasso- Seniman Spanyol, pematung, pematung, perancang keramik. Salah satu pendiri Kubisme. Karya Pablo Picasso mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan seni lukis pada abad ke-20. Menurut survei pembaca majalah Time
Lahir 25 Oktober 1881 di Malaga, Spanyol, meninggal 8 April 1973 di Mougins, Prancis.

Gadis di atas bola, 1905

Potret Ambroise Vallors, 1910

Tiga Rahmat

Potret Olga

Tarian, 1919

Wanita dengan bunga, 1930

Amadeo Modigliani- Artis Italia, pematung. Salah satu perwakilan ekspresionisme yang paling cerdas. Semasa hidupnya ia hanya mengadakan satu pameran pada bulan Desember 1917 di Paris. Lahir 12 Juli 1884 di Livorno, Italia, meninggal 24 Januari 1920 karena TBC. Menerima pengakuan dunia secara anumerta Menerima pengakuan dunia secara anumerta.

Pemain cello, 1909

Pasangan itu, 1917

Joan Hebuterne, 1918

Pemandangan Mediterania, 1918

Diego Rivera- Pelukis, muralis, politisi Meksiko. Dia adalah suami dari Frida Kahlo. Leon Trotsky menemukan perlindungan di rumah mereka untuk waktu yang singkat.
Lahir 8 Desember 1886 di Guanajuato, meninggal 21 Desember 1957 di Mexico City.

Notre Dame de Paris di tengah hujan, 1909

Wanita di Sumur, 1913

Persatuan Tani dan Buruh, 1924

Industri Detroit, 1932

Marc Chagall– Pelukis Rusia dan Prancis, seniman grafis, ilustrator, seniman teater. Salah satu perwakilan terbesar dari avant-garde.
Lahir pada tanggal 24 Juni 1887 di kota Liozno, provinsi Mogilev, meninggal pada tanggal 28 Maret 1985 di Saint-Paul-de-Provence.

Anyuta (Potret Seorang Saudari), 1910

Pengantin dengan Kipas Angin, 1911

Aku dan Desa, 1911

Adam dan Hawa, 1912

Tandai Rothko(sekarang Mark Rothkovich) - Artis Amerika, salah satu pendiri ekspresionisme abstrak dan pendiri lukisan bidang warna.
Namun, karya pertama sang seniman diciptakan dalam semangat realistis, kemudian pada pertengahan tahun 40-an, Mark Rothko beralih ke surealisme. Pada tahun 1947, titik balik besar terjadi dalam karya Mark Rothko; ia menciptakan gayanya sendiri - ekspresionisme abstrak, di mana ia menjauh dari elemen objektif.
Lahir pada tanggal 25 September 1903 di kota Dvinsk (sekarang Daugavpils), meninggal pada tanggal 25 Februari 1970 di New York.

Tanpa judul

Nomor 7 atau 11

Oranye dan kuning

Salvador Dali– pelukis, seniman grafis, pematung, penulis, desainer, sutradara. Mungkin perwakilan surealisme paling terkenal dan salah satu seniman terhebat abad ke-20.
Dirancang oleh Chupa Chups.
Lahir 11 Mei 1904 di Figueres, Spanyol, meninggal 23 Januari 1989 di Spanyol.

Godaan Santo Antonius, 1946

Perjamuan Terakhir, 1955

Wanita Berkepala Mawar, 1935

Istri saya Gala, telanjang, memandangi tubuhnya, 1945

Frida Kahlo- Seniman dan seniman grafis Meksiko, salah satu perwakilan surealisme paling cemerlang.
Frida Kahlo mulai melukis setelah mengalami kecelakaan mobil yang membuatnya terbaring di tempat tidur selama setahun.
Dia menikah dengan artis komunis terkenal Meksiko Diego Rivera. Leon Trotsky berlindung di rumah mereka untuk waktu yang singkat.
Lahir 6 Juli 1907 di Coyoacan, Meksiko, meninggal 13 Juli 1954 di Coyoacan.

Pelukan Cinta Universal, Bumi, Aku, Diego dan Coatl, 1949

Musa (Inti Penciptaan), 1945

Dua Jumat, 1939

Andy Warhol(sekarang Andrei Varhola) - Artis, desainer, sutradara, produser, penerbit, penulis, kolektor Amerika. Pendiri seni pop, adalah salah satu tokoh paling kontroversial dalam sejarah kebudayaan. Beberapa film telah dibuat berdasarkan kehidupan artis.
Lahir pada tanggal 6 Agustus 1928 di Pittsburgh, Pennsylvania, meninggal pada tahun 1963 di New York.

Seni melukis akhir XIX - abad XX

Impresionisme

(fr. impresinisme , dari kesan – kesan)

- Arah seni lukis muncul pada sepertiga terakhir abad ke-19. di Perancis dan kemudian menyebar ke seluruh dunia.

Perwakilannya berusaha mengembangkan metode dan teknik yang memungkinkan untuk menangkap dunia nyata dalam mobilitas dan variabilitasnya dengan cara yang paling alami dan jelas, dan untuk menyampaikan kesan sekilas mereka.

Perwakilan: Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille dan Berthe Morisot.

Claude Monet « Kesan, soleil levant ", 1872-73

Simbolisme

- muncul pada akhir abad ke-19 sebagai protes terhadap naturalisme dan realisme.

Gustaf Moreau « Hésiode et la Muse », 1891

Ciri-ciri simbolisme

• - penolakan terhadap kenyataan;
• - keberangkatan dari kehidupan nyata, penggambaran yang mistis, tidak diketahui;
• - masalah kepribadian dalam kondisi peradaban borjuis;
• - haus akan kedamaian batin dan keseimbangan mental;
• - eksotik, dekoratif, simbolis;
• - nostalgia masa lalu;
• - menyelami dunia yang tidak nyata dan fantastis.
• Perwakilan: Gustave Moreau, Henri Fantel-Latour, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Eugene Carriere, Edgar Maxence, Elisabeth Sonrel.

Pierre-Cécile Puvis de Chavannes "Lagu Gembala" , 1891

Elizabeth Sonrel « Jeune wanita tambahan orang hydrangea ", 1900

Pointillisme

• (fr. Pointillisme , secara harfiah berarti "titik", titik - titik) adalah suatu aliran stilistika dalam seni lukis neo-impresionisme yang muncul di Perancis sekitar tahun 1885, yang didasarkan pada cara melukis dengan guratan-guratan tersendiri yang berbentuk beraturan, titik-titik atau persegi panjang. Hal ini ditandai dengan penolakan untuk mencampurkan warna secara fisik demi efek optik (“pencampuran” pada retina mata pemirsa).

Perwakilan: Paul Signac, Henri Cross, Lucien Pissarro.

Georges Seurat Sebuah dimanche après-midi à l"Île de la Grande Jatte.

Albert Dubois-Pillet « La Merne dan Laube Matahari » , 1899-90

Maximilien Luce Le quai Saint-Michel dan Notre-Dameen 1901

Fauvisme

gaya les Fauves (Bahasa Perancis untuk "hewan liar"), kelompok lepas pada awal abad kedua puluh, kanvas para seniman dicirikan oleh sapuan kuas yang tampak liar dan warna-warna berderit, sementara subjeknya memiliki tingkat penyederhanaan dan abstraksi yang tinggi.

Anri Matisse Nyonya Matisse 1907

Andre Derain "Tongkang di Sungai Seine", 1903

Futurisme

Gerakan sastra dan seni dalam seni rupa tahun 1910-an. Menyebut dirinya sebagai seni masa depan, futurisme menghancurkan stereotip budaya dan malah menawarkan permintaan maaf terhadap teknologi dan urbanisme sebagai tanda utama masa kini dan masa depan.

Gino Severini « Suvenir perjalanan »

Vladimir Evgrafovich Tatlin "Potret Seorang Artis", 1914

Pavel Nikolaevich Filonov "Drummer", 1935

Ekspresionisme

(dari ekspresi Perancis - ekspresi) - sebuah gerakan seni Eropa Barat, terutama tersebar luas di Jerman dan terbentuk pada malam Perang Dunia Pertama. Basis ideologisnya adalah protes individualistis terhadap dunia yang buruk, semakin meningkatnya keterasingan seseorang, runtuhnya prinsip-prinsip yang tampaknya menjadi landasan budaya Eropa.

Teknik artistik: penolakan terhadap ruang ilusi, keinginan untuk interpretasi objek yang datar, deformasi objek, kecintaan terhadap disonansi warna-warni yang tajam, pewarnaan khusus yang mengandung drama apokaliptik.

Ernst Ludwig Kirchner "Dua Wanita di Jalanan" 1914

Ada dua periode dalam ekspresionisme: sebelum Perang Dunia Pertama dan sesudahnya.

• Periode pertama atau awal. Periode pertama mencakup karya seniman Jerman Paul Klee, Alfred Kubin dan Oskar Kokoschka, serta asosiasi “Bridge” dan “Blue Rider”.
• Periode kedua: ekspresionisme pada periode Perang Dunia Pertama dan tahun-tahun pascaperang.

OTTO DIX . POTRET SYLVIA VON HARDEN , 1926

PAUL KLEE . PERINGATAN KAPAL, .1917

Kubisme

• gerakan artistik paling berpengaruh di abad ke-20.

Kubisme meluncurkan seni lukis dan patung Eropa avant-garde dan merevolusi, serta memasukkan gerakan-gerakan terkait ke dalam musik, sastra, dan arsitektur.

Pendirinya adalah Georges Braque dan Pablo Picasso. Kemudian Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Fernand Léger dan Juan Gris bergabung.

Pablo Picasso "Avignon perempuan", 1907. Karya pertama kubisme

George Brak Taman di Carrières-Saint-Denis, 1909

Kubisme. Patung

Raymond

Duchamp-Villon Mari ngobrol , 1913

Orphisme Kubisme atau Orphic

(istilah yang diciptakan oleh penyair Perancis Guillaume Apolinaire pada tahun 1912) sebuah cabang dari Kubisme, yang berfokus pada abstraksi murni dan warna-warna cerah, dipengaruhi oleh Fauvisme.

Frantisek Kupka" MADAME KUPKA ANTARA VERTIKAL ", 1911

Robert Delaunay Wanita Portugis 1915

Cubofuturisme

– tren lokal seni Rusia (lukisan dan puisi), yang muncul di bawah pengaruh kubisme. Karya-karya utamanya ditulis pada periode 1911-15.

Karya-karya yang disajikan adalah komposisi semi-objektif yang terdiri dari bentuk-bentuk volumetrik berongga berbentuk silinder, kerucut, labu, cangkang, seringkali memiliki kilau metalik.

Lentulov A.V. "Katedral St. Basil" 1913

Kazimir Malevich "Sapi dan Biola", 1913“Logika selalu menjadi penghalang bagi gerakan-gerakan bawah sadar yang baru, dan untuk membebaskan diri dari prasangka, arus alogisme dikedepankan,” tulis penulis tentang gambar ini.

Suprematisme

- (dari bahasa Latin supremus - tertinggi, tertinggi) - arah seni avant-garde, pencipta, perwakilan utama dan ahli teorinya adalah Kazimir Malevich.

Dalam pemahaman Malevich, Suprematisme adalah tahapan tertinggi dalam perkembangan seni rupa dalam jalur pembebasan dari segala sesuatu yang ekstra-artistik, dalam jalur identifikasi akhir dari non-objektif sebagai esensi seni apa pun. Dalam pengertian ini, Malevich menganggap seni hias primitif sebagai suprematis (atau “supremasi”).

Kazimir Malevich

"Wanita Petani di Gereja", 1913

"Suprematisme", 1915

Purisme

(Latin purus - murni) - sebuah gerakan dalam lukisan Prancis tahun 1910-20an.

Kaum puritan berjuang untuk transfer bentuk-bentuk obyektif yang stabil dan ringkas secara rasional, seolah-olah “dibersihkan” dari detail, ke dalam penggambaran elemen-elemen “primer”. Karya-karya kaum puritan dicirikan oleh kerataan, ritme halus siluet cahaya, dan kontur objek serupa.

Amédée Ozanfan " LE PICHET BLANC ", 1926

Amédée Ozanfan " MATERNITAS ", 1941

Amédée Ozanfan " VOILIER ", 1963

Neoplastisisme

• sejenis seni abstrak.

Dibuat pada akhir tahun 20an. Pelukis Belanda Piet Mondrian dan artis lain dari asosiasi “Gaya”.

Ciri utama neoplastisisme adalah penggunaan sarana ekspresif. Untuk membuat suatu bentuk, hanya garis horizontal dan vertikal yang diperbolehkan. Persimpangan tegak lurus adalah prinsip pertama. Kemudian, yang kedua ditambahkan ke dalamnya, yang, dengan menghilangkan sapuan kuas dan menekankan bidang, membatasi warna menjadi merah, biru dan kuning, yaitu. tiga warna primer yang hanya dapat Anda tambahkan putih dan hitam.

Piet Mondrian

“Komposisi dengan kisi”, 1919

"Komposisi dengan warna merah dan biru", 1938

Salah satu pengagum bakatnya yang paling bersemangat adalah yang hebat Yves Saint Laurent, dialah yang menciptakan koleksi musim gugur-musim dingin 1965-1966. Koleksi ini termasuk yang terkenal Gaun Mondrian- gaun sederhana

tanpa kerah dan lengan yang terbuat dari bahan rajutan, yang memiliki dekorasi berupa sel-sel besar berwarna - “kutipan” dari lukisan seniman terkenal pada tahun 1960-an. kembali menjadi mode lagi.

Dadaisme adalah gerakan artistik avant-garde Eropa pada awal abad ke-20.

Georg Grosz kemudian mengenang bahwa seni Dada-nya dimaksudkan sebagai protes "terhadap dunia yang saling menghancurkan ini".

Menurut Hans Richter, Dada bukanlah seni: ia “anti-seni.”

Fransiskus Picabia Menari di sumbernya (1912)

1921 – Jean Crotty mengadakan pameran pertama karya Dada di Salon des Indépedants di Paris. Jean Crotti « A aux voix interieures yang penuh perhatian" 1920

Surrealisme

Sebuah gerakan budaya yang dimulai pada awal tahun 1920-an dan terkenal karena karya seni visual dan tulisannya. Tujuannya adalah untuk "menyelesaikan kondisi mimpi dan kenyataan yang sebelumnya bertentangan".

André-Aimé-René Masson Meja Alas di Studio , 1922

Man Ray La Fortune , 1938

René Magritte La Voix des airs, 1931

Pada tahun 1947, Pameran Surealis Internasional berlangsung di Galerie Maeght, Paris - pameran utama seniman surealis pasca perang Salah satu karyanya: Jacques Herold Tokoh surealis-1947

Ekspresionisme abstrak

Arus ini muncul di Amerika pada tahun 1940-an. dan terutama diwakili oleh karya seniman dari apa yang disebut Sekolah New York.

Mengikuti surealisme, ekspresionisme abstrak melanjutkan “pembebasan” seni dari segala kendali akal dan hukum logis, dengan menetapkan tujuannya pada ekspresi spontan dunia batin sang seniman.

Dalam lingkungan yang serba cepat, seniman sering kali terpaksa melakukan tetesan air. Cara melukis yang ekspresif ini dianggap sama pentingnya dengan karya itu sendiri, sehingga proses penciptaan sebuah lukisan sering kali dilakukan di depan umum.

Jackson Pollock "Pemandangan Musim Gugur", 1950

Willem de Kooning: MASIH HIDUP, 1945

Mark Rothko "Pusat Putih", 1955

Takisme

(Tachisme Prancis, dari Tache - spot) - Lukisan abstrak gaya Prancis tahun 1940-an-60-an. Ini adalah lukisan dengan bintik-bintik yang tidak menciptakan kembali gambaran realitas, tetapi mengekspresikan aktivitas bawah sadar sang seniman.

Jean Dubuffet “Pohon palem Arab” 1948 . Louvre

Nicolas de Stael "Improvisasi", 1948

Abstraksi liris - sebuah gerakan artistik yang lahir di Paris setelah Perang Dunia II.

Pierre Souiage

« LITOGRAFI », 1957

Camille Bryen « Heperil ", 1951. Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, Prancis Beberapa kritikus seni memandang abstraksi baru ini sebagai upaya untuk mengembalikan citra artistik Paris.

Abad ke-20 merupakan era terbentuknya nilai-nilai avant-garde.

Jean Dubuffet secara aktif mendukung "seni luar"(secara harfiah seni mentah): yang terbagi menjadi beberapa arah:

• seni orang sakit jiwa;
• kesenian rakyat - setiap produk keahlian praktis dan keterampilan dekoratif, biasanya, mewujudkan bentuk tradisional dan nilai-nilai sosial;
• Seni Intuitif/Seni Hantu - Gambar yang bersifat spiritual atau religius.
• seni ekstrim - mengacu pada seniman di ujung dunia seni;
• seni naif: istilah ini biasanya merujuk pada seniman tidak terlatih yang menginginkan status artistik "normal", yaitu mereka memiliki interaksi yang lebih sadar dengan dunia seni arus utama dibandingkan dengan seniman luar.

Pierre Vuitton (1880 - 1962), Artis Perancis. Terkejut dengan Perang Dunia I, Vuitton meninggalkan kehidupan sebelumnya. Setelah beberapa kali tinggal di sanatorium dan rumah sakit jiwa, ia pindah ke Paris pada tahun 1920, berkenalan dengan beberapa seniman di kancah bohemian Paris, termasuk Dubuffet, Cocteau, Picasso, de Chirico, Picabia.

Op art atau seni optik

(istilah yang diciptakan pada tahun 1964 oleh majalah Time) adalah gaya seni visual yang menggunakan ilusi optik. Karya seni op bersifat abstrak dengan banyak karya yang lebih familiar.

Ketika pemirsa melihatnya, kesan yang diberikan adalah gerakan, gambar tersembunyi, kilatan dan getaran, pola, atau alternatifnya, pembengkakan atau deformasi.

Victor Vasarly- pendiri seni op

Neo-ekspresionisme adalah gaya lukisan dan patung modernis akhir atau postmodernis awal yang muncul pada akhir tahun 1970an. Neo-Ekspresionis kadang-kadang disebut Neue Wilden("Liar Baru"). Hal ini ditandai dengan subjektivitas yang intens dan penanganan material yang kasar.

Neo-ekspresionisme berkembang sebagai reaksi terhadap seni konseptual dan seni minimal.

Robert kombinasi » Saint-Sébastien » , 1991

Herve Di Rosa « Media Konserto », 1984.

seni pop -(Singkatan bahasa Inggris untuk seni populer) - sebuah gerakan seni rupa Eropa Barat dan Amerika Serikat pada akhir tahun 50an-60an. Faktanya, tren ini menggantikan seni rupa tradisional dengan peragaan objek budaya massa atau dunia material tertentu.

Richard Hamilton “Apa yang membuat rumah kita saat ini begitu berbeda dan menarik?” (1956) - salah satu karya seni pop pertama

Hiperrealisme

(Bahasa Inggris: Hiperrealisme - super-realisme; nama lain - superrealisme, fotorealisme, realisme dingin, realisme radikal) adalah gerakan seni lukis dan patung yang muncul di Amerika Serikat pada tahun 1960-an dan menyebar pada tahun 1970-an.

Suatu gaya dalam seni lukis dan patung berdasarkan foto-realisasi suatu benda.

Dan Eddie

Richard Estes

Chuck Tutup "Linda", 1976

Ralph Goings "Makan Siang Ralph", 1982

Aliran seni Perancis pada pergantian abad ke-17 dan ke-18 dapat disebut sebagai aliran Eropa terkemuka; di Perancis pada waktu itulah gaya seni seperti Rococo, Romantisisme, Klasisisme, Realisme, Impresionisme, dan Pasca-Impresionisme berasal.

Usang (Rococo Prancis, dari rocaille - motif dekoratif berbentuk cangkang) - gaya seni Eropa pada paruh pertama abad ke-18. Rococo dicirikan oleh hedonisme, kemunduran ke dunia drama teater yang indah, dan kecenderungan terhadap subjek pastoral dan sensual-erotis. Karakter dekorasi Rococo memperoleh bentuk yang sangat elegan dan canggih.

François Boucher, Antoine Watteau, dan Jean Honoré Fragonard bekerja dengan gaya Rococo.

Klasisisme - sebuah gaya dalam seni rupa Eropa abad ke-17 - awal abad ke-19, yang ciri khasnya adalah daya tarik terhadap bentuk-bentuk seni kuno sebagai standar estetika dan etika yang ideal.

Jean Baptiste Greuze, Nicolas Poussin, Jean Baptiste Chardin, Jean Dominique Ingres, dan Jacques-Louis David bekerja dengan gaya klasisisme.

Romantisme - gaya seni Eropa abad 18-19, ciri khasnya adalah penegasan nilai intrinsik kehidupan spiritual dan kreatif individu, penggambaran nafsu dan karakter yang kuat dan seringkali memberontak.

Francisco de Goya, Eugene Delacroix, Theodore Gericault, dan William Blake bekerja dengan gaya romantisme.

Edouard Manet. Sarapan di bengkel. 1868

Realisme - suatu gaya seni yang tugasnya menangkap realitas seakurat dan seobjektif mungkin. Secara gaya, realisme mempunyai banyak wajah dan banyak pilihan. Berbagai aspek realisme dalam seni lukis adalah ilusionisme barok karya Caravaggio dan Velazquez, impresionisme Manet dan Degas, serta karya Nynen karya Van Gogh.

Kelahiran realisme dalam seni lukis paling sering dikaitkan dengan karya seniman Perancis Gustave Courbet, yang membuka pameran pribadinya “Paviliun Realisme” di Paris pada tahun 1855, meskipun bahkan sebelum dia, seniman dari sekolah Barbizon Theodore Rousseau, Jean- François Millet, dan Jules Breton bekerja secara realistis. Pada tahun 1870-an. realisme dibagi menjadi dua arah utama - naturalisme dan impresionisme.

Lukisan realistik telah tersebar luas di seluruh dunia. The Itinerants bekerja dengan gaya realisme dengan orientasi sosial yang kuat di Rusia pada abad ke-19.

Impresionisme (dari kesan Prancis - kesan) - gaya seni sepertiga terakhir abad ke-19 - awal abad ke-20, ciri khasnya adalah keinginan untuk menangkap dunia nyata secara alami dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan pandangan sekilas seseorang tayangan. Impresionisme tidak mengangkat persoalan filosofis, tetapi berfokus pada fluiditas momen, suasana hati, dan pencahayaan. Subyek kaum Impresionis adalah kehidupan itu sendiri, sebagai rangkaian liburan kecil, pesta, piknik menyenangkan di alam dalam lingkungan yang bersahabat. Kaum Impresionis termasuk orang pertama yang melukis en plein air, tanpa menyelesaikan karyanya di studio.

Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Seurat, Alfred Sisley dan lain-lain bekerja dengan gaya impresionisme.

Pasca-Impresionisme adalah gaya seni yang muncul pada akhir abad ke-19. Kaum pasca-Impresionis berusaha untuk secara bebas dan umum menyampaikan materialitas dunia, menggunakan gaya dekoratif.

Pasca Impresionisme memunculkan gerakan seni seperti ekspresionisme, simbolisme, dan modernisme.

Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne, dan Toulouse-Lautrec bekerja dengan gaya pasca-impresionis.

Mari kita lihat lebih dekat impresionisme dan post-impresionisme dengan menggunakan contoh karya masing-masing empu Perancis pada abad ke-19.

Edgar Degas. Potret diri. 1854-1855

Edgar Degas (hidup 1834-1917) - Pelukis, seniman grafis, dan pematung Prancis.

Dimulai dengan lukisan sejarah dan potret yang komposisinya ketat, pada tahun 1870-an Degas menjadi dekat dengan perwakilan impresionisme dan beralih ke penggambaran kehidupan kota modern - jalanan, kafe, pertunjukan teater.

Dalam lukisan Degas, komposisi dinamis, seringkali asimetris, gambar fleksibel yang presisi, sudut tak terduga, dan interaksi aktif antara figur dan ruang dipikirkan dan diverifikasi dengan cermat.

E.Degas. Kamar mandi. 1885

Dalam banyak karyanya, Edgar Degas menunjukkan ciri-ciri tingkah laku dan penampilan masyarakat, yang dihasilkan oleh kekhasan hidupnya, mengungkap mekanisme gerak profesional, postur, gerak manusia, dan keindahan plastiknya. Seni Degas dicirikan oleh kombinasi antara keindahan dan prosa; sang seniman, sebagai pengamat yang bijaksana dan halus, secara bersamaan menangkap pekerjaan sehari-hari yang membosankan yang tersembunyi di balik kecakapan memainkan pertunjukan yang elegan.

Teknik pastel favorit memungkinkan Edgar Degas menunjukkan sepenuhnya bakatnya sebagai juru gambar. Nada yang kaya dan sapuan warna pastel yang “berkilauan” membantu sang seniman menciptakan suasana warna-warni yang istimewa, warna-warni yang sejuk yang membedakan semua karyanya.

Di masa dewasanya, Degas kerap mengangkat tema balet. Sosok balerina yang rapuh dan tidak berbobot muncul di hadapan penonton baik di senja kelas tari, atau di sorotan panggung, atau di saat-saat istirahat singkat. Komposisi yang terlihat acak-acakan dan posisi pengarang yang tidak memihak menimbulkan kesan memata-matai kehidupan orang lain; sang seniman menunjukkan kepada kita dunia yang penuh keanggunan dan keindahan, tanpa terjerumus ke dalam sentimentalitas yang berlebihan.

Edgar Degas bisa disebut sebagai pewarna yang halus; warna pastelnya ternyata sangat harmonis, terkadang lembut dan ringan, terkadang dibangun di atas kontras warna yang tajam. Gaya Degas luar biasa karena kebebasannya yang luar biasa; ia mengaplikasikan pastel dengan guratan yang berani dan patah-patah, terkadang membiarkan warna kertas terlihat melalui pastel atau menambahkan guratan dalam minyak atau cat air. Warna dalam lukisan Degas muncul dari pancaran warna-warni, dari aliran garis-garis pelangi yang melahirkan suatu bentuk.

Karya-karya Degas selanjutnya dibedakan oleh intensitas dan kekayaan warna, yang dilengkapi dengan efek pencahayaan buatan, bentuk yang diperbesar, hampir datar, dan ruang sempit, sehingga memberikan karakter yang sangat dramatis. Ini

periode Degas menulis salah satu karya terbaiknya - "The Blue Dancers". Seniman bekerja di sini dengan bercak warna yang besar, dengan mengutamakan penataan dekoratif permukaan lukisan. Dalam hal keindahan harmoni warna dan desain komposisi, lukisan “Penari Biru” dapat dianggap sebagai perwujudan terbaik dari tema balet karya Degas, yang dalam lukisan ini mencapai kekayaan tekstur dan kombinasi warna yang maksimal.

P.O. Renoir. Potret diri. 1875

Pierre Auguste Renoir (hidup 1841-1919) - Pelukis, seniman grafis, dan pematung Prancis, salah satu perwakilan utama impresionisme. Renoir dikenal terutama sebagai ahli potret sekuler, bukannya tanpa sentimentalitas. Pada pertengahan tahun 1880-an. sebenarnya putus dengan impresionisme, kembali ke linearitas klasisisme pada masa kreativitas Ingres. Seorang pewarna yang luar biasa, Renoir sering kali menghasilkan kesan lukisan monokrom dengan bantuan kombinasi nilai yang halus, serupa dalam corak warna.

PO Renoir.

Seperti kebanyakan impresionis, Renoir memilih episode kehidupan sekilas sebagai subjek lukisannya, memberikan preferensi pada pemandangan kota yang meriah - bola, tarian, jalan-jalan (“Jembatan Baru”, “Splash Pool”, “Moulin da la Galette” dan lainnya). Di kanvas ini kita tidak akan melihat warna hitam atau coklat tua. Hanya rangkaian warna jernih dan cerah yang menyatu saat Anda memandang lukisan dari jarak tertentu. Sosok manusia dalam lukisan ini dilukis dengan teknik impresionistik yang sama dengan lanskap di sekitarnya, yang sering kali menyatu.

P.O. Renoir. Potret aktris Zhanna Samari. 1877

Tempat khusus dalam karya Renoir ditempati oleh gambar-gambar perempuan yang puitis dan menawan: berbeda secara internal, tetapi secara lahiriah sedikit mirip satu sama lain, mereka tampaknya ditandai oleh cap umum pada zaman itu. Renoir melukis tiga potret berbeda dari aktris Jeanne Samary. Salah satunya menampilkan aktris tersebut dalam balutan gaun elegan berwarna biru kehijauan dengan latar belakang merah jambu. Dalam potret ini, Renoir berhasil menonjolkan ciri-ciri terbaik modelnya: kecantikan, pikiran yang hidup, tatapan terbuka, senyum cerah. Gaya karya senimannya sangat bebas, kadang-kadang sampai kecerobohan, namun hal ini menciptakan suasana kesegaran, kejernihan spiritual, dan ketenangan yang luar biasa. Dalam penggambaran telanjang, Renoir mencapai kecanggihan anyelir yang langka (melukis dengan warna dari anyelir). kulit manusia), dibangun di atas kombinasi warna daging yang hangat dengan pantulan cahaya kehijauan dan abu-abu biru, memberikan permukaan halus dan matte pada kanvas. Dalam lukisan “Nude in Sunlight,” Renoir terutama menggunakan warna primer dan sekunder, sama sekali tidak termasuk warna hitam. Bintik-bintik warna yang diperoleh dengan menggunakan guratan-guratan kecil berwarna memberikan efek penggabungan yang khas ketika pemirsa menjauh dari gambar.

Perlu dicatat bahwa penggunaan warna hijau, kuning, oker, merah muda dan merah untuk menggambarkan kulit mengejutkan masyarakat pada waktu itu, tidak siap untuk memahami kenyataan bahwa bayangan harus diwarnai, diisi dengan cahaya.

Pada tahun 1880-an, apa yang disebut “periode Ingres” dimulai dalam karya Renoir. Karya paling terkenal pada periode ini adalah “The Great Bathers.” Untuk membangun komposisi, Renoir pertama kali mulai menggunakan sketsa dan sketsa, garis-garis gambar menjadi jelas dan tegas, warna kehilangan kecerahan dan saturasi sebelumnya, lukisan secara keseluruhan mulai terlihat lebih terkendali dan lebih dingin.

Pada awal tahun 1890-an, perubahan baru terjadi dalam karya seni Renoir. Secara lukis muncul warna-warni yang meluap-luap, oleh karena itu periode ini kadang-kadang disebut “mutiara”, kemudian periode ini berganti dengan “merah”, dinamakan demikian karena preferensi pada corak warna kemerahan dan merah jambu.

Eugene Henri Paul Gauguin (hidup 1848-1903) - Pelukis, pematung, dan seniman grafis Prancis. Bersama Cezanne dan Van Gogh, dia adalah perwakilan terbesar pasca-impresionisme. Ia mulai melukis pada usia dewasa; periode awal kreativitasnya dikaitkan dengan impresionisme. Karya terbaik Gauguin ditulis di pulau Tahiti dan Hiva Oa di Oseania, tempat Gauguin meninggalkan “peradaban jahat”. Ciri khas gaya Gauguin termasuk penciptaan komposisi warna statis dan kontras pada kanvas datar besar, sangat emosional dan sekaligus dekoratif.

Dalam lukisan “Kristus Kuning”, Gauguin menggambarkan penyaliban dengan latar belakang lanskap pedesaan khas Prancis, Yesus yang menderita dikelilingi oleh tiga wanita petani Breton. Kedamaian di udara, pose perempuan yang tenang dan patuh, pemandangan alam yang dipenuhi warna kuning cerah dengan pepohonan di dedaunan merah musim gugur, petani yang sibuk dengan urusannya di kejauhan, mau tak mau berkonflik dengan apa yang terjadi di kayu salib. Lingkungan sangat kontras dengan Yesus, yang wajahnya menunjukkan tahap penderitaan yang mendekati sikap apatis, ketidakpedulian terhadap segala sesuatu di sekitar-Nya. Kontradiksi antara siksaan tak terbatas yang diterima oleh Kristus dan sifat pengorbanan manusia yang “tidak disadari” adalah tema utama karya Gauguin ini.

P.Gauguin. Oh, apakah kamu cemburu? 1892

Lukisan “Oh, apakah kamu cemburu?” milik periode Polinesia karya seniman. Lukisan itu didasarkan pada pemandangan kehidupan yang diamati oleh senimannya:

di pantai, dua saudara perempuan - mereka baru saja berenang, dan sekarang tubuh mereka berbaring di pasir dalam pose santai yang menggairahkan - berbicara tentang cinta, satu kenangan menyebabkan perselisihan: “Bagaimana? Kamu cemburu!

Dalam melukis keindahan alam tropis yang subur, manusia alami yang belum terjamah oleh peradaban, Gauguin menggambarkan mimpi utopis tentang surga duniawi, kehidupan manusia yang selaras dengan alam. Lukisan Polinesia Gauguin menyerupai panel dalam warna dekoratifnya, kerataan dan monumentalitas komposisinya, serta desain bergaya yang umum.

P.Gauguin. Dari mana kita berasal? Siapa kita? Kemana kita akan pergi? 1897-1898

Lukisan “Dari mana asal kita? Siapa kita? Kemana kita akan pergi? Gauguin menganggapnya sebagai puncak refleksinya yang luhur. Menurut rencana sang seniman, lukisan itu harus dibaca dari kanan ke kiri: tiga kelompok gambar utama menggambarkan pertanyaan-pertanyaan yang diajukan dalam judul. Sekelompok wanita dengan seorang anak di sisi kanan gambar melambangkan awal kehidupan; kelompok menengah melambangkan kedewasaan hidup sehari-hari; di kelompok paling kiri, Gauguin menggambarkan usia tua manusia, mendekati kematian; berhala biru di latar belakang melambangkan dunia lain. Lukisan ini adalah puncak gaya inovatif pasca-impresionis Gauguin; gayanya memadukan penggunaan warna yang jelas, warna dan komposisi dekoratif, kerataan dan monumentalitas gambar dengan ekspresi emosional.

Karya Gauguin mengantisipasi banyak ciri gaya Art Nouveau yang muncul selama periode ini dan memengaruhi pembentukan para empu kelompok “Nabi” dan pelukis lain di awal abad ke-20.

V.Van Gogh. Potret diri. 1889

Vincent van Gogh (hidup 1853-1890) - Seniman pasca-impresionis Prancis dan Belanda, mulai melukis, seperti Paul Gauguin, saat sudah dewasa, pada tahun 1880-an. Hingga saat ini, Van Gogh berhasil bekerja sebagai pedagang, kemudian sebagai guru di sekolah berasrama, dan kemudian belajar di sekolah misionaris Protestan dan bekerja selama enam bulan sebagai misionaris di kawasan pertambangan miskin di Belgia. Pada awal tahun 1880-an, Van Gogh beralih ke seni, menghadiri Akademi Seni di Brussels (1880-1881) dan Antwerp (1885-1886). Pada periode awal karyanya, Van Gogh menulis sketsa dan lukisan dalam palet warna gelap, memilih adegan dari kehidupan penambang, petani, dan pengrajin sebagai subjeknya. Karya-karya Van Gogh pada periode ini (“The Potato Eaters”, “The Old Church Tower in Nynen”, “Shoes”) menandai persepsi yang sangat akut tentang penderitaan manusia dan perasaan depresi, suasana ketegangan psikologis yang menindas. Dalam suratnya kepada saudaranya Theo, sang seniman menulis hal berikut tentang salah satu lukisan pada periode ini, “Pemakan Kentang”: “Di dalamnya, saya mencoba menekankan bahwa orang-orang ini, memakan kentang mereka dengan cahaya lampu, sedang menggali tanah dengan tangan yang sama saat mereka mengulurkan tangan ke piring; Jadi, lukisan itu berbicara tentang kerja keras dan fakta bahwa karakternya dengan jujur ​​​​mendapatkan makanannya." Pada tahun 1886-1888. Van Gogh tinggal di Paris, mengunjungi studio seni swasta bergengsi milik guru terkenal P. Cormon di seluruh Eropa, mempelajari lukisan impresionis, ukiran Jepang, dan karya sintetis Paul Gauguin. Selama periode ini, palet Van Gogh menjadi terang, warna cat tanah menghilang, warna biru murni, kuning keemasan, merah muncul, ciri khasnya yang dinamis, sapuan kuas yang mengalir (“Agostina Segatori di Kafe Rebana”, “Jembatan di Atas Sungai Seine ,” "Père Tanguy", "Pemandangan Paris dari apartemen Theo di Rue Lepic").

Pada tahun 1888, Van Gogh pindah ke Arles, dimana orisinalitas gaya kreatifnya akhirnya ditentukan. Temperamen artistik yang berapi-api, dorongan menyakitkan menuju harmoni, keindahan dan kebahagiaan dan, pada saat yang sama, ketakutan akan kekuatan yang memusuhi manusia, diwujudkan baik dalam lanskap selatan yang bersinar dengan warna cerah (“Rumah Kuning”, “Panen. La Croe Valley”), atau dalam bentuk yang tidak menyenangkan, gambaran yang mengingatkan kita pada mimpi buruk (“Teras Kafe di Malam Hari”); dinamika warna dan sapuan kuas

V.Van Gogh. Teras kafe malam. 1888

diisi dengan kehidupan dan pergerakan spiritual tidak hanya alam dan orang-orang yang menghuninya (“Kebun Anggur Merah di Arles”), tetapi juga benda mati (“Kamar Tidur Van Gogh di Arles”).

Pekerjaan intens Van Gogh dalam beberapa tahun terakhir disertai dengan serangan penyakit mental, yang membawanya ke rumah sakit jiwa di Arles, lalu ke Saint-Rémy (1889–1890) dan ke Auvers-sur-Oise (1890), di mana ia bunuh diri. . Karya dua tahun terakhir kehidupan sang seniman ditandai dengan obsesi yang luar biasa, ekspresi kombinasi warna yang sangat tinggi, perubahan suasana hati yang tiba-tiba - dari keputusasaan yang hiruk pikuk dan visioner yang suram (“Jalan dengan Pohon Cemara dan Bintang”) hingga perasaan pencerahan yang gemetar dan kedamaian (“Pemandangan di Auvers setelah hujan”) .

V.Van Gogh. Iris. 1889

Selama masa perawatan di klinik Saint-Rémy, Van Gogh melukis serangkaian lukisan “Iris”. Lukisan bunganya kurang bertensi tinggi dan menunjukkan pengaruh cetakan ukiyo-e Jepang. Kemiripan tersebut diwujudkan dalam penyorotan kontur objek, sudut yang tidak biasa, adanya detail area dan area yang dipenuhi warna solid yang tidak sesuai dengan kenyataan.

V.Van Gogh. Ladang gandum dengan burung gagak. 1890

“Ladang Gandum dengan Gagak” adalah lukisan karya Van Gogh, dilukis oleh sang seniman pada bulan Juli 1890 dan merupakan salah satu karyanya yang paling terkenal. Lukisan itu diperkirakan selesai pada 10 Juli 1890, 19 hari sebelum kematiannya di Auvers-sur-Oise. Ada versi bahwa Van Gogh bunuh diri dalam proses melukis lukisan ini (keluar ke udara terbuka dengan bahan untuk melukis, ia menembak dirinya sendiri di area jantung dengan pistol yang dibeli untuk menakut-nakuti kawanan burung, kemudian secara mandiri mencapai rumah sakit, di mana dia meninggal karena kehilangan darah).

Seniman Perancis adalah nama terhebat dalam kebudayaan dunia. Terlebih lagi, para empu Perancis-lah yang memecahkan semua rekor harga karya seni di lelang terbaik. Sangat disayangkan bahwa penulisnya hanya menerima ketenaran anumerta, tetapi begitulah nasib banyak pencipta kecantikan.

Seniman Perancis: fenomena impresionisme Perancis

Jadi, yang paling mahal terjual, dan karena itu paling terkenal dan diakui di dunia, adalah seniman Perancis abad ke-20. Bahkan orang yang sama sekali tidak berpengalaman dalam seni rupa pun tahu nama mereka. Pertama-tama, mereka adalah seniman impresionis. Prancis tidak bersahabat dengan mereka selama hidup mereka, tetapi setelah kematian mereka menjadi kebanggaan nasional yang nyata.

Seniman terhebat Perancis, yang telah menerima pengakuan dunia, ketenaran dan ketenaran di kalangan luas, adalah Pierre Renoir, Edouard Manet, ‎Edgar Degas, Paul Cezanne, Claude Monet Dan Paul Gauguin. Semuanya adalah perwakilan dari gerakan lukisan paling terkenal dan terlaris abad kedua puluh - impresionisme. Tak perlu dikatakan lagi, gerakan ini berasal dari Perancis, dan gerakan ini mengungkapkan sepenuhnya tempat dan signifikansinya dalam sejarah seni dunia. Kombinasi luar biasa antara teknik orisinal dan ekspresi emosional yang luar biasa memesona dan terus memesona para penikmat keindahan di seluruh dunia dalam impresionisme.

Seniman Perancis: pembentukan lukisan Perancis

Namun seniman Perancis tidak hanya tentang impresionisme. Seperti di tempat lain di Eropa, lukisan di sini berkembang pesat pada masa Renaisans. Tentu saja, Prancis tidak bisa membanggakan raksasa seperti Leonardo da Vinci atau Raphael, namun tetap memberikan kontribusinya pada tujuan bersama. Namun pengaruh Italia terlalu kuat untuk pembentukan sekolah nasional yang asli.

Seniman besar Prancis pertama yang sepenuhnya terbebas dari pengaruh luar adalah Jacques Louis David, yang dianggap sebagai pendiri tradisi gambar nasional. Lukisan seniman yang paling terkenal adalah potret berkuda Kaisar Napoleon yang terkenal berjudul “Napoleon di Saint Bernard Pass” (1801).

Seniman Perancis abad ke-19 yang berkarya dalam arah realistik tentu saja kalah terkenal dibandingkan kaum Impresionis, namun tetap memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan seni lukis dunia. Namun abad ke-20 menjadi kejayaan seni Prancis, dan Paris menjadi pusat renungan. Distrik terkenal di ibu kota Prancis, Montmartre, yang menjadi tempat bernaung bagi puluhan seniman miskin yang kemudian menjadi bagian dari dana emas warisan umat manusia, termasuk nama-namanya. Renoir, Van Gogh, Toulouse-Lautrec, dan juga Picasso Dan Modigliani, menjadi pusat seni rupa, dan masih menarik banyak wisatawan. Seniman Prancis kontemporer terkenal juga secara tradisional tinggal di Montmartre.