V dan Lukin dikoreksi dengan suka membaca. Sebuah pemborosan, dikoreksi oleh cinta" - ​​contoh pertama dari "komedi penuh air mata" Rusia

Ketajaman intuisi sastra Lukin (jauh melebihi kemampuan kreatifnya yang sederhana) ditekankan oleh fakta bahwa, sebagai sumber “proposisinya”, ia dalam banyak kasus memilih teks-teks di mana karakter cerewet, cerewet, atau berkhotbah menempati tempat sentral. Peningkatan perhatian terhadap kemungkinan dramatis independen dari tindakan berbicara dalam plot, tulisan sehari-hari, atau fungsi ideologisnya adalah bukti tanpa syarat bahwa Lukin dicirikan oleh rasa kekhususan "moral kita": ​​para pencerahan Rusia, tanpa kecuali, melekat arti yang menentukan dari kata itu.

Yang sangat bergejala adalah kelelahan praktis dari sebagian besar karakter dalam “Mota Corrected by Love” dan “The Scrupulous Man” oleh tindakan ideologis atau pembicaraan sehari-hari yang murni, tidak disertai dengan tindakan lain di atas panggung. Sebuah kata yang diucapkan dengan lantang di atas panggung benar-benar sesuai dengan pembicaranya; perannya tunduk pada semantik umum dari kata-katanya. Dengan demikian, kata tersebut seolah-olah diwujudkan dalam sosok manusia para pahlawan komedi Lukin. Terlebih lagi, dalam pertentangan antara keburukan dan kebajikan, sifat cerewet tidak hanya menjadi ciri tokoh protagonis, tetapi juga tokoh antagonis. Artinya, tindakan berbicara itu sendiri tampak bagi Lukin sebagai karakteristik moral yang bervariasi, dan banyak bicara dapat menjadi sifat baik dan buruk.

Fluktuasi kualitas umum ini, terkadang memalukan, terkadang meninggikan pembawaannya, terutama terlihat dalam komedi “Mot, Corrected by Love”, di mana sepasang antagonis dramatis – Dobroserdov dan Zloradov – sama-sama berbagi monolog besar yang ditujukan kepada penonton. Dan pernyataan retoris ini didasarkan pada motif pendukung yang sama dari kejahatan terhadap norma moral, pertobatan dan penyesalan, tetapi dengan makna moral yang bertentangan secara diametral:

Dobroserdov. ‹…› Segala sesuatu yang dapat dirasakan oleh orang yang tidak bahagia, saya merasakan segalanya, tetapi saya lebih menderita daripada dia. Dia hanya harus menanggung penganiayaan takdir, dan saya harus menanggung pertobatan dan hati nurani yang menggerogoti... Sejak saya berpisah dari orang tua saya, saya terus-menerus hidup dalam kejahatan. Saya menipu, menyembunyikan, berpura-pura ‹…›, dan sekarang saya sangat menderita karenanya. ‹…› Tapi saya sangat senang bisa mengenali Cleopatra. Dengan instruksinya saya beralih ke kebajikan (30).

Zloradov. Saya akan pergi dan memberi tahu dia [sang putri] semua niatnya [Dobroserdov], membuatnya sangat kesal, dan kemudian, tanpa membuang waktu, mengungkapkan bahwa saya sendiri telah lama jatuh cinta padanya. Dia, yang marah, akan membencinya dan lebih memilihku. Hal ini pasti akan menjadi kenyataan. ‹…› Pertobatan dan penyesalan sama sekali tidak saya ketahui, dan saya bukan salah satu dari orang-orang bodoh yang merasa ngeri dengan kehidupan masa depan dan siksaan neraka (40).

Keterusterangan para karakter dalam menyatakan karakter moral mereka sejak penampilan pertama di atas panggung membuat kita melihat dalam diri Lukin seorang siswa yang rajin tidak hanya dari Detouche, tetapi juga dari “bapak tragedi Rusia” Sumarokov. Dikombinasikan dengan tidak adanya unsur tawa di Mota, keterusterangan seperti itu mendorong kita untuk melihat dalam karya Lukin bukan “komedi penuh air mata” melainkan “tragedi filistin”. Bagaimanapun, motif utama verbal psikologis dan konseptual dari drama tersebut justru berorientasi pada puisi tragis.

Pola emosional dari tindakan yang disebut "komedi" ditentukan oleh serangkaian konsep yang benar-benar tragis: beberapa karakter dalam komedi tersiksa oleh keputusasaan dan kerinduan, mereka meratap, bertobat dan gelisah; mereka tersiksa dan digerogoti oleh hati nurani mereka, mereka menganggap kemalangan mereka sebagai pembalasan atas kesalahan; keadaan permanen mereka adalah menangis dan menangis. Orang lain merasa kasihan dan kasihan terhadap mereka, yang menjadi motivasi atas tindakan mereka. Untuk gambaran tokoh utama Dobroserdov, motif verbal tragis yang tidak diragukan lagi seperti motif kematian dan nasib sangat relevan:

Stepanida. Jadi itukah sebabnya Dobroserdov benar-benar tersesat? (24); ‹…› harus menanggung aniaya takdir ‹…› (30); Katakan padaku, haruskah aku hidup atau mati? (31); Oh, takdir! Hadiahi aku dengan kebahagiaan seperti itu…› (33); Oh, takdir tanpa ampun! (34); Oh, takdir! Saya harus berterima kasih dan mengeluh tentang kekerasan Anda (44); Hatiku gemetar dan, tentu saja, sebuah pukulan baru akan segera terjadi. Oh, takdir! Jangan lepaskan aku dan bertarunglah dengan cepat! (45); Nasib yang agak marah membuatku menjauh. Oh, nasib yang malang! (67); ‹…› yang terbaik, melupakan penghinaan dan balas dendam, mengakhiri hidupku yang panik. (68); Oh, takdir! Engkau telah menambahkan ini pada kesedihanku, agar dia menjadi saksi rasa maluku (74).

Dan cukup sesuai dengan tradisi tragedi Rusia, karena genre ini mulai terbentuk pada tahun 1750-1760an. di bawah pena Sumarokov, awan fatal yang berkumpul di atas kepala karakter yang berbudi luhur jatuh dengan hukuman yang adil atas karakter yang kejam:

Zloradov. Oh, nasib buruk! (78); Dobroserdov-lebih rendah. Semoga dia menerima balasan yang setimpal atas kejahatannya (80).

Pemusatan motif tragis dalam teks yang bergenre “komedi” ini juga tercermin dalam tingkah laku panggung para tokohnya, tanpa melakukan tindakan fisik apa pun kecuali tindakan tradisional berlutut dan mencoba menghunus pedang ( 62-63, 66). Tetapi jika Dobroserdov, sebagai pahlawan positif utama dari sebuah tragedi, bahkan seorang filistin, dengan perannya dianggap pasif, ditebus dalam aksi dramatis dengan berbicara, mirip dengan pembacaan tragis, maka Zloradov adalah orang yang aktif memimpin intrik melawan karakter sentral. Yang lebih terlihat dengan latar belakang gagasan tradisional tentang peran tersebut adalah bahwa Lukin lebih memilih untuk menganugerahkan karakter negatifnya bukan dengan tindakan, melainkan dengan pembicaraan yang informatif, yang dapat mengantisipasi, mendeskripsikan, dan meringkas tindakan, tetapi tidak setara dengan tindakan. diri.

Lebih memilih kata-kata daripada tindakan bukan hanya sebuah kelemahan dalam teknik dramatis Lukin; ini juga merupakan cerminan hierarki realitas dalam kesadaran pendidikan abad ke-18, dan orientasi terhadap tradisi artistik yang sudah ada dalam sastra Rusia. Bersifat jurnalistik dalam pesan aslinya dan mengupayakan pemberantasan keburukan dan penanaman kebajikan, komedi Lukin, dengan penekanan pada pathos etis dan sosial, menghidupkan kembali tradisi khotbah sinkretis Rusia pada tahap baru perkembangan sastra. Kata artistik, yang digunakan untuk tujuan yang asing, hampir tidak secara kebetulan memperoleh nuansa retorika dan pidato dalam komedi dan teori Lukin - ini cukup jelas dalam daya tarik langsungnya kepada pembaca dan pemirsa.

Bukan suatu kebetulan bahwa di antara kelebihan seorang komedian ideal, selain “kualitas anggun”, “imajinasi yang luas”, dan “studi penting”, Lukin dalam kata pengantar “Motu” juga menyebut “karunia kefasihan”, dan Gaya penggalan individual kata pengantar ini jelas berorientasi pada hukum pidato. Hal ini terutama terlihat dalam contoh seruan terus-menerus kepada pembaca, dalam pencacahan dan pengulangan, dalam berbagai pertanyaan retoris dan seruan, dan, akhirnya, dalam peniruan teks tertulis kata pengantar di bawah kata yang diucapkan, ucapan yang terdengar:

Bayangkan, pembaca. ‹…› bayangkan sekumpulan orang, seringkali lebih dari seratus orang. ‹…› Beberapa dari mereka duduk di meja, yang lain berjalan di sekitar ruangan, tetapi semuanya memberikan hukuman yang layak untuk berbagai penemuan untuk mengalahkan saingan mereka. ‹…› Inilah alasan pertemuan mereka! Dan Anda, pembaca yang budiman, setelah membayangkan hal ini, beri tahu saya dengan tidak memihak, apakah ada percikan moral, hati nurani, dan kemanusiaan yang baik di sini? Tentu saja tidak! Tapi Anda masih akan mendengarnya! (8).

Namun, hal yang paling aneh adalah bahwa Lukin memanfaatkan seluruh sarana ekspresif pidato dalam fragmen deskriptif moral yang paling jelas dari kata pengantar, di mana ia memberikan gambaran genre yang unik dari kehidupan para pemain kartu: “Inilah yang hidup deskripsi komunitas ini dan latihan yang terjadi di dalamnya” (10). Dan bukan suatu kebetulan bahwa dalam aliansi yang tampaknya aneh antara retorika tinggi dan tradisi gaya penulisan sehari-hari yang rendah ini, gagasan nasional favorit Lukin muncul kembali:

Lainnya seperti pucatnya wajah orang mati…›; yang lain dengan mata berdarah - dengan kemarahan yang mengerikan; yang lain karena putus asa - kepada penjahat yang ditarik ke eksekusi; yang lain dengan rona merah yang luar biasa - cranberry…› tapi tidak! Lebih baik tinggalkan perbandingan Rusia juga! (9).

Mengenai “cranberry”, yang sebenarnya terlihat seperti disonansi gaya tertentu di samping orang mati, kemarahan dan penjahat, Lukin membuat catatan berikut: “Perbandingan ini mungkin tampak aneh bagi sebagian pembaca, tetapi tidak bagi semua. Pasti tidak ada bahasa Rusia dalam bahasa Rusia, dan di sini, sepertinya pena saya tidak salah ‹…›” (9).

Sekali lagi, antagonis teoritis Sumarokov, Lukin, sebenarnya mendekatkan diri dengan lawan sastranya dalam upaya praktis untuk mengekspresikan gagasan nasional dalam dialog tradisi estetika Rusia yang lebih tua dan sikap penulisan dan pidato satir kehidupan sehari-hari. Dan jika Sumarokov dalam The Guardian (1764-1765) untuk pertama kalinya mencoba membedakan dunia benda dan dunia ide secara gaya dan membawanya ke dalam konflik, maka Lukin, sejajar dengannya dan bersamaan dengannya, mulai menemukan mencari tahu bagaimana persenjataan estetis dari satu seri sastra cocok untuk menciptakan kembali realitas yang lain. Pidato oratoris dengan tujuan menciptakan kembali gambaran material dunia dan kehidupan sehari-hari, mengejar tujuan luhur pengajaran dan pembangunan moral - ini adalah hasil dari persilangan tradisi. Dan jika dalam “Mota” Lukin terutama menggunakan pidato oratoris untuk menciptakan cita rasa tindakan sehari-hari yang dapat diandalkan, maka dalam “The Scrupuler” kita melihat kombinasi yang berlawanan: plastisitas deskriptif sehari-hari digunakan untuk tujuan retoris.

Catatan dalam teks komedi Lukin, sebagai suatu peraturan, mencatat alamat pidato ("saudara laki-laki", "putri", "pekerja", "Teliti", "keponakan", "samping", dll.), intensitas emosionalnya ( "marah", "dengan jengkel", "dengan terhina", "menangis") dan gerakan karakter di sekitar panggung dengan pendaftaran isyarat ("menunjuk ke Zloradov", "mencium tangannya", "jatuh ke tangannya lutut”, “membuat gerakan tubuh yang berbeda dan mengungkapkan kebingungan dan frustrasinya yang ekstrem").

Seperti yang dicatat oleh O. M. Freidenberg, orang yang berada dalam tragedi itu pasif; jika dia aktif, maka aktivitasnya adalah suatu kesalahan dan kekeliruan, yang membawanya pada bencana; dalam komedi dia harus aktif, dan jika dia masih pasif, orang lain akan mencoba untuknya (pelayan adalah kembarannya). - Freidenberg O. M. Asal usul intrik sastra // Prosiding tentang sistem tanda VI. Tartu, 1973. (308) Hlm.510-511.
Menikahi. dalam Roland Barthes: bidang bahasa adalah “satu-satunya bidang yang memuat tragedi: dalam tragedi seseorang tidak pernah mati, karena ia berbicara sepanjang waktu. Dan sebaliknya - meninggalkan panggung demi pahlawan sama saja dengan kematian.<...>Karena dalam dunia linguistik murni, yang merupakan sebuah tragedi, tindakan muncul sebagai perwujudan ekstrem dari ketidakmurnian.” - Bart Roland. Pria Rasinovsky. // Bart Roland. Karya terpilih. M., 1989.Hal.149.151.

V.I.Lukin

Mot, dikoreksi dengan cinta

Komedi dalam lima babak

(Kutipan)

Zapadov V. A. Sastra Rusia abad ke-18, 1770-1775. Pembaca M., "Pencerahan", 1979.

DARI KATA PENGANTAR KOMEDI "MOT DIPERBAIKI OLEH CINTA"

Kebanyakan penulis komik dan satir sekarang menggunakan pena karena salah satu dari tiga alasan berikut. Menurut yang pertama agar, karena rasa bangga, memuliakan nama-Nya, menunjukkan kepada sesama warga dan orang-orang sezaman, sebuah karya yang patut mendapat perhatian mereka untuk sementara waktu, dan melaluinya untuk menarik pembaca untuk menunjukkan rasa hormat kepada diri mereka sendiri... Menurut yang kedua, untuk memperoleh keuntungan, terlepas dari apakah karyanya berguna bagi masyarakat, dan lupa bahwa penulis harus memperoleh kepentingan pribadi, yang merupakan ciri khas semua orang, jika tidak berguna, maka tentu saja sarana yang tidak merugikan bagi sesama warganya. Menurut yang ketiga, untuk memuaskan rasa iri, kedengkian dan dendam, yang sering kali menularkan mereka kepada beberapa orang, atau karena kebencian bawaan dari semua tetangga, yang tidak menoleransi kesejahteraan orang lain, mereka merusak kebajikan yang tidak bersalah dengan kata-kata. dan menulis. Tetapi karena semua karya yang dihasilkan karena alasan-alasan seperti itu sangat menjijikkan bagiku sehingga aku, karena dosaku sendiri, berniat untuk memberikannya tempat di hatiku suatu hari nanti, jadi aku mulai menulis, hanya mengikuti satu dorongan hati, yang membuatku berusaha untuk mengolok-olok keburukan dan keburukan saya dalam kebaikan kesenangan, dan bermanfaat bagi sesama warga negara saya, memberi mereka hiburan yang polos dan lucu... Saya menyebut komedi saya "Sampah, Dikoreksi oleh Cinta" untuk, sebagai tindakan pencegahan, menunjukkan generasi muda tentang bahaya dan rasa malu yang timbul dari sampah, untuk memiliki cara untuk menyenangkan semua pemirsa, sesuai dengan perbedaan kecenderungan mereka. Satu dan sebagian kecil dari orkestra menyukai pemikiran yang khas, menyedihkan dan mulia yang dipenuhi dengan pemikiran, dan yang lainnya, dan yang utama, menyukai komedi lucu. Rasa yang pertama terbentuk sejak saat mereka melihat Detushev dan Shosseev ( Philip Nerico Detouche(1680--1754) dan Pierre Claude Nivelle de La Chaussee (1692--1754) - Penulis drama Perancis, penulis komedi "serius".) komedi terbaik. Untuk ini, saya harus mencoba memperkenalkan fenomena yang menyedihkan, yang, tanpa menyebut komedi saya "Mot, dikoreksi oleh cinta", saya tidak akan mampu melakukannya... Pahlawan saya Dobroserdov, menurut saya, benar-benar memiliki kebaikan hati dan dengan itu mudah tertipu terkait dengannya, itu dan kehancurannya adalah... Saya menunjukkan kepadanya sebagian besar anak muda dan saya berharap sebagian besar dari mereka, jika tidak lebih baik, setidaknya, akan dikoreksi dengan cara yang sama, yaitu, dengan instruksi dari nyonya-nyonya yang berbudi luhur... Seorang pelayan membuatku menjadi sangat berbudi luhur, dan beberapa penghukum yang mengangkat senjata melawanku mengatakan kepadaku bahwa kita belum pernah memiliki pelayan seperti itu sebelumnya memberi tahu mereka, “tetapi saya menjadikan Vasily untuk tujuan ini, untuk menghasilkan orang-orang seperti dia, dan dia harus menjadi teladan. “Aku malu, sayangku,” lanjutku, “dan melihat bahwa di semua komedi yang diterjemahkan, para pelayan adalah pemalas yang hebat dan pada akhirnya, hampir semuanya dibiarkan tanpa hukuman karena berbuat curang, sementara yang lain juga menerima imbalan -. Mendengar ini, sambil tersenyum kasar, salah satu dari mereka berkata kepadaku: tetapi mengapa tiba-tiba ajaran moral yang begitu dipilih dan produktif untuk jenis keji ini? Untuk ini saya bertanggung jawab: untuk membersihkannya dari kekejaman dan mengajarinya semangat terhadap tuannya dan tindakan yang pantas untuk siapa pun orang jujur... ...Pelayan Detushev, Mota, adalah orang bebas, dan Vasily adalah seorang budak. Dia, karena bebas, memberikan uang kepada tuannya dengan cara yang sangat ekstrim; Saya akui bahwa keutamaan orang rendahan seperti itu memang hebat, tetapi Vasiliev lebih hebat. Dia dibebaskan dan menerima penghargaan, tapi tidak menerima keduanya. Misalkan saja uang adalah hal yang sepele baginya; tetapi kebebasan, hal yang berharga ini, yang paling penting bagi mereka dan yang karenanya orang-orang baik di antara mereka, anak-anak mereka, dengan rajin melayani Anda untuk membebaskan diri dari perbudakan di hari tua - namun, Vasily membenci kebebasan dan tetap bersamanya menguasai. Inilah keutamaan yang patut dicontoh, dan yang tidak bisa disebut umum bahkan di kalangan bangsawan... Sekarang tinggal bagi saya, menyelesaikan kata pengantar ini, untuk meyakinkan semua pembaca bahwa saya menulis “Mota” sama sekali bukan untuk menyindir rekan saya. saudara sebangsa, tetapi semata-mata sebuah rumah untuk kepentingan mereka dan untuk memberi mereka kesenangan yang tidak bersalah... ...Saya sendiri tahu bahwa komedi saya tidak diperkaya dengan pemikiran yang bagus dan selektif, tetapi ditulis sedekat mungkin dengan model yang membentuknya . Keinginan utama saya, yang dapat dipenuhi dengan sangat mudah, adalah melihat diri saya berhasil dalam jenis tulisan ini. .. 1765

ILO DIPERBAIKI DENGAN CINTA

KOMEDI DALAM LIMA Babak

(Kutipan)

Karakter

Dobroserdov besar ) Dobroserdov lebih kecil ) saudara kandung Putri, seorang janda, jatuh cinta dengan Dobroserdov besar. Cleopatra, keponakan sang putri, nyonya Dobroserdov yang agung. Zloradov. Stepanida, pelayan sang putri. Vasily, paman dari Dobroserdov besar. Panfil, pelayan Dobroserdov yang lebih muda. Setelah naik, pengacara. Pravdolyubov. Dokukin. Pantang menyerah. Janda, pembuat kereta. Putri Karetnitsyn(tidak ada pidato). Janda, pembuat kereta. Putri Karetnitsyn Hamba Dobroserdov yang agung. Panitera Hakim. Mailer Janda, pembuat kereta. Putri Karetnitsyn

Beberapa pedagang dan sopir taksi, pemberi pinjaman Dobroserdov besar

(Pemuda yang mudah tertipu Dobroserdov-bolshoy (yaitu, yang tertua) menjadi tertarik bermain kartu dan dalam dua tahun menyia-nyiakan harta ayahnya, terlilit hutang, yang sangat difasilitasi oleh nasihat teman khayalannya, Zloradov yang berbahaya, yang pengaruh buruknya Pelayan Dobroserdov mencoba dengan sia-sia untuk melawan Pamannya Vasily. Untungnya bagi dirinya sendiri, Dobroserdov jatuh cinta pada Cleopatra yang berbudi luhur, yang membalas perasaannya, dan untuk lebih sering bertemu dengannya, dia menetap di rumah sang putri, dengan siapa dia terpaksa berpura-pura jatuh cinta. Usulan Dobroserdov untuk melarikan diri dari Moskow ke desa kepada adiknya Cleopatra ditolak, pada saat penjelasan sang putri masuk dengan marah, dia diduga mengirim Cleopatra ke biara, sementara Zloradov menghasut Dobroserdov kreditor untuk memenjarakan pahlawan sebagai debitur yang bangkrut.) Dobroserdov akan melarikan diri dari Moskow.)

TINDAKAN LIMA

Adegan VI

Kemangi (memasuki). Apa yang kamu inginkan? Dobroserdov. Apakah semuanya siap? Dan sudahkah Anda mengetahui tentang Cleopatra? Kemangi. Semuanya tuan sudah siap, dan saya bertanya kepada Mavra agar sang putri tidak ingin memotong rambut majikannya, dia hanya bermaksud menyembunyikannya sebentar. Dobroserdov. Aku akan menemukannya di mana-mana! Namun kini dengan ketulusanmu, kamu memperparah penggerebekan hati nuraniku... Dan atas semua jasamu, aku tidak mampu membalas pahala yang layak; tapi sebanyak yang aku punya, akan aku bagikan kepadamu. Itu setengah dari kekayaanku! Dan inilah gaji liburanmu! Mulai sekarang kamu bebas. Pergi dan carilah kebahagiaan di tempat lain, dan tinggalkan aku sendiri untuk mengakhiri hidupku yang naas ini. Itu tidak akan bertahan lama. Terima dan jangan menyangkal! Kemangi. Saya tidak akan mengambil salah satu atau yang lain, Pak. Dan ketika pada saat itu aku tidak ketinggalan darimu, ketika aku menanggung segala kebutuhan dan melihat ketidaksukaanmu terhadapku, maka bolehkah aku meninggalkanmu ketika kamu telah berbudi luhur dan lebih membutuhkan jasaku daripada sebelumnya? Saya tidak mengingatkan Anda tentang masa lalu untuk membuat Anda lebih sedih, tetapi untuk meyakinkan Anda tentang semangat saya. Aku tidak akan berpisah denganmu selamanya. Dobroserdov. Wahai kebajikan langka yang dimiliki seseorang dalam kondisi seperti itu! Anda mengejutkan saya dengan kejujuran Anda. Dan aku sudah cukup dihukum karena meragukanmu. Kemangi. Anda bukan satu-satunya yang meragukan saya, dan saya telah mengetahui betapa sulitnya mendapatkan nama sebagai orang baik. Jika aku seorang pemalas, maka bersama Zloradov aku akan merampokmu dan... Dobroserdov. Jangan ingatkan aku padanya. Anda telah membuktikan kepada saya kebaikan hati Anda. Kemangi. Tapi harus kuakui bahwa mendiang orang tuamu mengajariku tindakan jujur ​​ini. Dia selalu menjalankan kebenaran, dan berusaha menghilangkan keburukan dari hamba-hambanya. Tapi untuk siapa? Semuanya untuk anak-anak Anda, untuk meneguhkan mereka dalam kebajikan. Dobroserdov. Jangan ingatkan aku akan keutamaan orang tuaku. Mereka membuatku semakin bingung. Meskipun dia berbudi luhur, saya sangat kejam. Sekarang aku tidak akan pergi menemui paman dan kakakku, tapi aku akan pergi ke mana pun takdir menunjukkan jalannya. Terimalah ini dan ucapkan selamat tinggal padaku selamanya. Kemangi(jatuh berlutut). Jika Anda menghargai layanan dan kesetiaan saya dalam segala hal, maka... Dobroserdov(membesarkan Vasily). Bangun! Jadi setidaknya simpanlah itu bersamamu untuk mereka. Ikuti saranku dan temui pamanmu... Dobroserdov. Jangan memaksaku. Kemangi. Jaga dirimu, penuhi permintaanku. Tuhan sendiri yang akan membuat pamanmu merasa kasihan atas permohonanmu, dan jika kamu tidak menemuinya, maka aku tidak akan meninggalkanmu. Dobroserdov. Jangan meyakinkanku lagi. Aku malu menunjukkan diriku pada mereka. Sekali lagi aku bertanya padamu! Anggap saja sebagai hadiah atas semua kesetiaan Anda. Kemangi. Dan saya masih berani meminta Anda, agar Anda, setidaknya bukan untuk pelayan Anda, tetapi untuk keuntungan Anda sendiri dan demi menyelamatkan belas kasihan Cleopatra, makanlah... Baik hati. Dengan menyebut namanya, kamu bisa memaksaku melakukan apa saja. Terlebih lagi, rasa syukur memberitahuku tidak hanya untuk mendengarkan nasehatmu, tapi juga untuk menaatinya. Ayo pergi ke pamanku. Mari kita selamatkan Cleopatra sayang, dan kemudian saya akan membuktikan rasa terima kasih saya kepada Anda. (Mereka ingin pergi, namun saat itu seorang janda dan putrinya masuk.)

FenomenaVII

Dobroserdov, Vasily dan janda dengan putri

Dobroserdov. Ya Tuhan! Engkau mengirim wanita malang ini ke siksaan yang lebih besar bagiku, tapi dia tidak akan tertipu. Janda. Jangan marah, Tuan, karena saya datang mengganggu Anda. Hal yang sangat ekstrim memaksa saya melakukan ini. Anda tahu bahwa mendiang suami saya menunggu satu tahun untuk melunasi utangnya kepada Anda, dan saya menunggu satu setengah tahun. Kasihanilah janda miskin dan anak yatim piatu! Ini anak tertua di antara mereka, dan masih ada empat lagi yang tersisa di rumah. Dobroserdov. Saya tahu, Nyonya, bahwa saya bersalah di hadapan Anda, tetapi saya tidak dapat membayar Anda semua uangnya dan saya bersumpah bahwa saya tidak memiliki lebih dari tiga ratus rubel. Ambillah, dan tentu saja Anda akan menerima sisanya seratus lima puluh dalam tiga hari atau kurang. Meskipun Anda akan mendengar bahwa saya tidak akan berada di kota ini, jangan khawatir. Orang ini akan menyerahkannya kepada Anda; percayalah padaku dan tinggalkan aku sendiri. Janda. Saya senang dengan itu juga (daun-daun).

FenomenaVIII

Dobroserdov dan Vasily

Dobroserdov. Sekarang saya akan meninggalkan kota, dan Anda tinggal di sini. Saya tidak lagi memesan, tapi tolong dengarkan saya! Jual semua barangku dan tolonglah janda malang ini. Saya harap Anda bisa mendapatkan sebanyak itu untuk gaun dan pakaian dalam saya. Kemangi. Saya bukan dari Anda... Dobroserdov. Jangan menuruti permintaan saya, dan ketika saya sudah menyetujui permintaan Anda, penuhi permintaan saya juga. Jika Anda berkenan, saya akan langsung menemui paman saya, dan Anda, setelah memperbaiki situasinya, akan menemukan saya bersamanya. Maaf!

(Pedagang kreditor membawa, atas dorongan Zloradov, juru tulis dan utusan hakim untuk membawa Dobroserdov besar ke penjara. Namun, Dobroserdov yang lebih muda, yang tiba-tiba muncul, mengumumkan bahwa mendiang pamannya mewariskan seluruh kekayaannya kepada saudara-saudaranya, dan hutang Dobroserdov besar, yang menjadi sangat kaya, dapat dilunasi, agar “tim hakim” tidak dipanggil dengan sia-sia, para pedagang memutuskan untuk mengirim Zloradov, yang juga debitur mereka, ke penjara.)

FenomenaXII

Putri, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov, Vasily dan Zloradov (yang membuat berbagai gerakan tubuh dan mengungkapkan kebingungan dan kesalnya yang luar biasa)

B.Dobroserdov (kepada saudara laki-laki). Meskipun Anda menyelamatkan saya dari aib, Anda tidak mampu mewujudkan kesejahteraan saya sepenuhnya. Aku tidak akan lagi melihat kekasihku... M. Dobroserdov. Anda akan menemuinya pada jam ini juga. Vasily, pergi dan tanyakan pada Nyonya Cleopatra di sini. Dia sedang duduk di gerbong di gerbang. Kemangi. Segera, Pak. B.Dobroserdov. Apa? Dia... dia di sini... M. Dobroserdov. Anda akan segera menemuinya. Zloradov. Wahai nasib buruk! Putri. Apa yang saya dengar!

FenomenaXIII

Putri, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov dan Zloradov

B.Dobroserdov. Tapi bukankah kamu menyanjungku? Aku sendiri yang akan menemuinya. (Dia berlari, dan adik laki-lakinya, setelah sampai, berhenti.) Putri (ke samping). Bagaimana saya bisa melihatnya? Aku akan mati karena malu. (Kepada Zloradov.) Menjauhlah dariku, kamu yang tidak bermoral. M.Dobroserdov (kepada saudara laki-laki). Jangan pergi, tetaplah di sini. Saya akan memberitahu Anda betapa tiba-tiba saya bisa membawa nyonya Anda. Mendekati Pereslavskaya Yamskaya, saya bertemu dengan sebuah kereta dan mendengar bahwa mereka yang duduk di dalamnya meminta saya untuk berhenti. Ketika saya keluar, saya melihat Cleopatra dan Stepanida, dan pelayan yang jujur ​​​​ini memberi tahu saya tentang semua kemalangan Anda dan mengatakan bahwa alih-alih ke biara dia akan membawa Cleopatra, tanpa memberitahunya, langsung ke desa mendiang paman Anda, dan dalam perjalanan. dia ingin memberitahumu tentang hal itu. Sebaliknya, saya mengumumkan kepada mereka pertukaran kebahagiaan Anda, dan Stepanida serta saya dengan paksa membujuk majikan Anda untuk kembali ke sini. B.Dobroserdov. A! Saudaraku, kamu memberiku hidup! Zloradov (ke samping). Apakah itu diperah? Gadis bodoh itu mengubah semua kelicikanku menjadi sia-sia!

FenomenaXIV

Begitu pula Cleopatra, Stepanida dan Vasily

Putri. Saya tidak berani memandangnya, dan kaki saya tidak dapat menopang saya. (Bersandar pada sikunya di kursi dan menutupi dirinya dengan syal.) B.Dobroserdov (bergegas menuju Cleopatra dan mencium tangannya). Cleopatra tersayang! Izinkan saya mencium tangan Anda, dan pertama-tama dengarkan permintaan saya. Melupakan masa lalu! Maafkan bibimu! Dia tidak bisa disalahkan atas apa pun (melihat Zloradov), dan dialah alasan segalanya. Katakan padanya bahwa Anda tidak hanya tidak akan menuntut apa pun darinya, tetapi Anda juga akan memberinya desa yang bagus untuk ditinggali. Saya sekarang sangat kaya sehingga saya tidak membutuhkan mahar Anda. Aku meminta ini padamu sebagai tanda cintamu padaku. Lakukan!.. Cleopatra (Kepada Dobroserdov). Saya akan melakukan lebih dari itu. (Meninggalkannya, dia berlari ke arah sang putri, ingin jatuh di kakinya, tetapi sang putri tidak mengizinkannya; namun, dia meraih tangannya dan menciumnya.) Bukan saya, Nyonya, yang harus memaafkan Anda, tetapi Anda harus memaafkan kesalahan saya karena berani kembali di luar keinginan Anda. Saya masih hidup di sini, saya tidak melihat adanya gangguan dan saya harus mematuhi Anda dalam segala hal sesuai dengan perintah orang tua saya... Maafkan saya! Akulah kata-katanya (menunjuk ke Dobroserdov) Aku membenarkan dan bertanya sambil berlinang air mata... Putri (menangis). Berhenti membuatku malu! Hentikan, keponakanku sayang! Dengan kerendahan hatimu, kamu melipatgandakan pertobatanku... Saya sangat bersalah di hadapan Anda sehingga saya tidak layak atas kemurahan hati seperti itu. (Menunjuk ke Zloradov.) Penjahat ini membuatku terlibat dalam segala hal! Tapi di kehidupanku yang akan datang aku akan berusaha menebus kesalahanku... Mulai saat ini aku akan meninggalkan perbuatanku yang dulu dan sampai mati aku akan selalu bersamamu... (Mereka berpelukan.) Zlofadov (selama pidato sang putri dia mencoba pergi dua kali, tetapi, tiba-tiba mengumpulkan kekuatan, kembali dan mendekat Dobroserdov, dia memberitahunya dengan rasa malu). Ketika Anda semua begitu murah hati di sini, saya berharap bisa dimaafkan. B.Dobroserdov. Bagi saya... M. Dobroserdov. Tidak, saudara! Seharusnya tidak memaafkannya. Melalui ini kita akan melakukan banyak kerugian terhadap orang-orang jujur. Biarkan dia menerima balasan yang layak atas kejahatannya, dan jika dia mengoreksi dirinya sendiri, maka saya tidak akan menjadi orang pertama yang menolak membantunya. Zloradov (M.Dobroserdov). Saat kamu begitu membenciku sekarang, aku mencoba menyakitimu terlebih dahulu. Masih ada waktu di depan, dan Aku akan menggunakannya untuk membangun kehancuran bagi kalian semua. (Dia pergi, dan begitu dia membuka pintu, Dokukin dan rekan-rekannya, yang menunggunya, membawanya.) Kemangi (mengikuti Zloradov). Sekarang kami tidak takut padamu, dan mereka menunggumu di gerbang. (Seberapa cepat para pedagang akan mengambilnya, katanya.) Ya, sekarang kamu sudah terjerumus ke dalam lubang yang kamu persiapkan untuk temanmu.

Fenomena terakhir

Putri, Cleopatra, B. Dobroserdov, M. Dobroserdov, Stepanida dan Vasily

M.Dobroserdov. Apakah kamu melihat seperti apa dia? B.Dobroserdov. Aku memaafkannya segalanya. Putri. Jadi maafkan kesalahanku, ikuti teladan majikanmu, dan ketika dia masih menghormatiku dengan rasa hormat dan persahabatan, maka aku akan menggunakan kekuasaan yang diberikan kepadaku atas dia demi kebaikanmu. (Menggandeng tangan Dobroserdov dan Cleopatra.) Saya selalu setuju dengan kesejahteraan Anda dan meminta Anda untuk tidak menghilangkan persahabatan Anda dengan saya. Cleopatra. Aku akan selamanya menjadi keponakanmu yang rendah hati. B.Dobroserdov. Rasa hormat saya kepada Anda tidak akan berubah setelah kematian, dan Anda dapat meminta pengalaman apa pun dari saya. Saya, dengan mengandalkan Anda, sekarang memberanikan diri untuk meminta belas kasihan yang sangat kami butuhkan. Putri. Saya akan melakukan semua yang saya bisa dengan gembira. B.Dobroserdov. Maafkan Stepanida, Nyonya, dan berikan kebebasan padanya, karena saya selamanya membebaskan Vasily saya. Mereka saling mencintai. Putri. Dia ada dalam kekuatanmu, bebaskan dia! Stepanida(mencium tangan sang putri). Saya tidak akan pernah melupakan kebaikan Anda, Nyonya, sampai ke liang kubur. B.Dobroserdov(mengambil Vasily dan Stepanida). Sekarang Anda adalah orang-orang bebas. Ini uang liburan yang tidak ingin Anda ambil untuk Davich, dan saya memberi Anda dua ribu rubel untuk pernikahan, dan saya ingin Anda tidak menyangkalnya dengan satu kata pun. Kemangi(setelah menerima, dia membungkuk). 1764

Saya sekarang menerima bantuan Anda, dan meskipun Anda membebaskan saya, saya akan selamanya melayani Anda sebagai tanda terima kasih saya. Dan ketika Anda telah menjadi makmur, maka kita hanya perlu berharap agar semua gadis menjadi seperti majikan Anda, dan para wanita genit yang sudah ketinggalan zaman, yang pergi ke kuburan mereka dengan penuh kepura-puraan, mengikuti nyonyanya, merasa muak karenanya. Jika semua orang boros mengikuti teladanmu, mereka akan beralih ke jalan yang benar, dan para pelayan serta pelayan, seperti aku dan Stepanida, akan melayani tuan mereka dengan setia. Akhirnya, agar orang-orang yang tidak tahu berterima kasih dan penipu, karena takut akan kejahatan keji mereka, harus tertinggal di belakang mereka dan mengingat bahwa Tuhan tidak membiarkan kejahatan tanpa hukuman.

Vladimir Ignatievich Lukin adalah putra seorang bangsawan yang menjabat sebagai bujang di istana. Pada tahun 1752, Lukin diangkat sebagai penyalin di Senat, pada tahun 1756 ia masuk dinas militer sebagai penyalin, dan pada tahun 1762 ia dipindahkan sebagai sekretaris Hetman K. G. Razumovsky. Awal mula kegiatan sastra Lukin dimulai pada tahun 1763. Setelah menemukan pelindung dalam diri Menteri Luar Negeri Permaisuri I.P. Elagiv, yang pada saat itu adalah asisten utamanya dalam urusan sastra dan teater, Lukin menerjemahkan bagian ke-5 dan ke-6 dari “Petualangan Marquis G***” dengan Prevost (St. Petersburg. , 1764--1765; empat bagian yang benar diterjemahkan oleh Elagin pada 1756--1758). Pada 1764-1765, Lukin adalah tokoh paling aktif dalam “lingkaran Elagin”: ia menerjemahkan dan mengadaptasi sejumlah komedi karya penulis drama Prancis ke dalam “moral Rusia”; dalam kata pengantar yang panjang untuk dramanya, ia memperkuat gagasan perlunya meminjam, menguraikan prinsip-prinsip dasar teori "transformasi", atau "kecenderungan pada moral kita" (teori ini sepenuhnya dipinjam dari karya-karyanya dari dramawan Denmark L. Holberg), dengan tegas menolak prinsip penggambaran satir tentang keburukan sosial realitas Rusia dan menyerang satiris terhebat pada masa itu - Sumarokov. Menyangkal sindiran “di wajah”, Lukin menegaskan prinsip sindiran “tentang keburukan”. Terakhir, Lukin dengan penuh semangat mendukung teater “nasional” yang dibuat di St. Petersburg sesuai ide Catherine II di bawah pengawasan polisi; Dengan bantuan teater ini, pemerintah diharapkan memiliki sarana yang kuat untuk mempengaruhi “moralitas” masyarakat. Contoh dari "moralitas", "kebajikan Rusia primordial" pseudo-folk (sebagaimana ditafsirkan oleh Permaisuri Catherine), dalam tulisan Lukin sendiri, seharusnya adalah gambaran pelayan Vasily - seorang budak karena keyakinan (lihat kata pengantar dan teks lakon “Mot, Dikoreksi oleh Cinta”). Pada saat yang sama, kegiatan Lukin (serta anggota lain dari "lingkaran Elagin") berkontribusi pada peningkatan repertoar teater, dan penciptaan contoh pertama dari genre baru "komedi penuh air mata" untuk Rusia meluas. kemungkinan drama. Sifat budak dari tulisan-tulisan Lukin dan makna reaksioner dari aktivitas dramatisnya dipahami dan dikutuk dengan benar oleh semua penulis yang berpikiran progresif. Pada paruh kedua tahun 1760-an, Lukin membuat beberapa adaptasi lagi, dan pada tahun 1769, tampaknya, ia berkolaborasi dalam majalah pro-pemerintah “Everything”, yang menyebabkan gelombang serangan baru terhadapnya dari majalah satir (“Drone”, dll. . Karier Lukin sangat sukses. Pada akhir tahun 1764, ia resmi diangkat menjadi sekretaris kabinet di bawah Elagin, pada tahun 1774. bertugas di Kanselir Istana Utama, di mana Elagin menjadi anggotanya. Dia menerima Lukin ke dalam Freemason dan menjadikannya Sekretaris Besar Loji Provinsi Utama Masonik dan Ketua Ketua (yaitu, kepala) Loji Urania. Lukin naik pangkat menjadi anggota dewan negara bagian yang sebenarnya (peringkat kelas IV, setara dengan mayor jenderal). Setelah tahun 1770, Lukin meninggalkan dunia sastra. Kemunculan penting terakhir di media cetak adalah terjemahan bagian ke-7 dan ke-8 dari “Petualangan Marquis G***”, yang berisi kisah Chevalier de Grieux dan Manon Lescaut (M., 1790).

CATATAN

Dengan demikian, karakter komedi Neumolkov, yang hadir pada pemutaran perdana film komedi "The Enchanted Belt", dalam status realitasnya ternyata setara dengan para penonton yang duduk di aula teater St. Petersburg pada malam tanggal 27 Oktober. , 1764. Di panggung ada karakter asli, di kursi teater - prototipe asli mereka. Manusia yang berdaging dan berdarah bergerak dengan mudah ke atas panggung seperti bayangan cermin; karakter yang dipantulkan dengan mudah turun dari panggung ke penonton; mereka memiliki satu lingkaran kehidupan, satu realitas yang sama. Teks dan kehidupan saling bertentangan - kehidupan terlihat di cermin panggung, komedi Rusia menyadari dirinya sebagai cermin kehidupan Rusia. Mungkin justru berkat visibilitas inilah aspek lain dari relevansinya khususnya untuk tradisi sastra Rusia muncul ke permukaan dalam gambaran dunia komedi cermin: ajaran moral, fungsi sosial komedi - saraf dari "arah preposisi" dan itu makna yang lebih tinggi yang kemudian dijadikan sebagai teori estetika:

Chistoserdov. Anda telah melihat komedi beberapa kali dan saya senang Anda menyukainya<...>muncul dalam wujud aslinya. Kamu tidak menganggapnya sebagai kesenangan bagi mata, tetapi bermanfaat bagi hati dan pikiranmu ( "Teliti", 192-193).

Gairah para penonton Rusia pertama, yang menyukai tontonan teater, untuk melihat dalam pertunjukan kehidupan yang sama yang mereka jalani di luar teater, dan dalam karakter komedi - orang-orang yang utuh, begitu kuat sehingga terprovokasi. tindakan kesadaran diri yang sangat awal terhadap komedi Rusia dan memunculkan fenomena ketidakpercayaan pengarang terhadap teksnya dan ketidakcukupan teks sastra itu sendiri untuk mengungkapkan seluruh kompleks pemikiran yang terkandung di dalamnya. Semua ini memerlukan elemen bantu untuk memperjelas teks. Kata pengantar dan komentar Lukin, yang menyertai setiap publikasi seni dalam “Karya dan Terjemahan” tahun 1765, membawa komedi sebagai genre lebih dekat ke jurnalisme sebagai bentuk kreativitas. Motif lintas sektoral dari semua kata pengantar Lukin adalah “kemanfaatan bagi hati dan pikiran”, tujuan ideologis komedi, yang dirancang untuk mencerminkan kehidupan sosial dengan tujuan tunggal untuk memberantas keburukan dan mewakili cita-cita kebajikan dengan tujuan memperkenalkannya ke dalam. kehidupan publik. Yang terakhir ini juga merupakan cermin yang bertindak dengan caranya sendiri, hanya bayangan di dalamnya yang mendahului objek. Inilah yang memotivasi komedi Lukin:

<...>Saya mengambil pena, hanya mengikuti satu dorongan hati, yang membuat saya mencari cemoohan atas keburukan dan kesenangan serta manfaat saya sendiri bagi sesama warga negara dalam kebajikan, memberi mereka hiburan yang polos dan lucu. (Kata Pengantar komedi "Mot, dikoreksi oleh cinta", 6.)

Motif yang sama dari manfaat moral dan sosial langsung dari tontonan tersebut menentukan, dalam pemahaman Lukin, tujuan komedi sebagai sebuah karya seni. Efek estetika yang dianggap Lukin sebagai hasil karyanya, pertama-tama, merupakan ekspresi etis; hasil estetika - teks dengan ciri artistiknya - bersifat sekunder dan seolah-olah kebetulan. Ciri khasnya dalam hal ini adalah fokus ganda komedi dan teori genre komedi. Di satu sisi, semua teks Lukin bertujuan untuk mengubah realitas yang ada yang terdistorsi oleh keburukan menuju norma moral:

<...>Dengan mengolok-olok Pustomeli, perlu adanya harapan adanya koreksi pada orang-orang yang terkena kelemahan tersebut, yang pada mereka yang belum sepenuhnya merusak akhlak yang baik, dan mengikutinya.<...>(Kata Pengantar komedi "Pembicara menganggur", 114).

Di sisi lain, sikap meniadakan dalam mengoreksi suatu keburukan dengan merefleksikannya secara akurat dilengkapi dengan tugas yang berlawanan: dengan merefleksikan cita-cita yang tidak ada dalam karakter komedi, komedi berusaha untuk menyebabkan munculnya objek nyata dalam tindakan ini. kehidupan nyata. Intinya, ini berarti bahwa fungsi transformatif komedi, yang secara tradisional diakui oleh estetika Eropa untuk genre ini, bersebelahan dengan fungsi kreatif langsung Lukin:

Beberapa penghukum yang mengangkat senjata melawan saya mengatakan kepada saya bahwa kami belum pernah memiliki pelayan seperti itu sebelumnya. Itu akan terjadi, kataku kepada mereka, tapi aku menjadikan Vasily untuk tujuan ini, untuk menghasilkan orang lain seperti dia, dan dia harus menjadi teladan. (Kata Pengantar komedi "Mot, dikoreksi oleh cinta",12.)

Tidak sulit untuk memperhatikan bahwa tujuan komedi, yang diwujudkan dengan cara ini, mengatur hubungan langsung antara seni sebagai realitas yang direfleksikan dan realitas menurut model sindiran dan ode yang sudah dikenal dalam sastra Rusia zaman modern: negatif ( pemberantasan keburukan) dan afirmatif (menunjukkan cita-cita). Jadi, latar belakang ideologi dan etika Lukin adalah estetika: tradisi genre sindiran dan ode yang ada di mana-mana. Hanya sekarang tren yang sebelumnya terisolasi ini menemukan keinginan untuk bergabung menjadi satu genre - genre komedi. Komedi penentuan nasib sendiri yang cepat dalam kehidupan sosial Rusia, disertai dengan kesadaran diri teoretis dari genre tersebut sebagai cara penentuan nasib sendiri dalam kehidupan ideologis Rusia, menimbulkan konsekuensi, meskipun ada dua jenis, tetapi terkait erat. Pertama, komedi yang telah menjadi bagian dari kehidupan sosial nasional yang mempunyai tempat tersendiri dalam hierarkinya (sarana utama pendidikan masyarakat), segera menimbulkan proses paralel perluasan kehidupan yang intensif dalam kerangkanya. Oleh karena itu konsekuensi kedua yang tak terhindarkan: kehidupan nasional, yang untuk pertama kalinya menjadi objek perhatian komedi, memerlukan kristalisasi teoretis dari gagasan komedi nasional Rusia, terutama yang paradoks dengan latar belakang asal-usul plot dan sumber Eropa Barat. komedinya, yang terus-menerus ditekankan oleh Lukin. Namun, milik seseorang hanya dapat dikenali dengan latar belakang milik orang lain. Misalnya, komedi Sumarokov memicu penolakan tajam dari Lukin dengan plot internasional dan realitas tematiknya yang jelas. Namun, dengan latar belakang kenyataan ini, orisinalitas nasional dari model genre komedi Sumarokov terlihat jelas. Komedi Lukin menunjukkan hubungan terbalik antara kategori estetika yang sama: realitasnya adalah milik kita, tetapi model genrenya asing. Pertentangan yang tegas antara komedi, “cenderung pada moral Rusia”, dengan komedi asing, yang menjadi bentengnya, yang merupakan keseluruhan makna istilah “terjemahan”, secara otomatis mengedepankan kategori kekhususan nasional dalam kehidupan dan genre. yang mencerminkan kehidupan ini. Tetapi pada saat yang sama, estetika sebenarnya dari komedi Lukin, dan inilah yang harus dianggap sebagai teori “transformasi” dan “kecenderungan pada moral kita”, yaitu. Kejenuhan teks sumber dengan realitas nasional sehari-hari, karena inilah yang membedakan “teks keluaran” Rusia dengan “teks masukan” Eropa, bersifat sekunder dalam kaitannya dengan ideologi dan etika. Perhatian terhadap tanda-tanda nasional dalam kehidupan sehari-hari tidak ditentukan oleh minat artistik pada kehidupan sehari-hari ini, tetapi oleh “konten yang lebih tinggi” dari komedi, sebuah tujuan yang asing:

<...>Semua karya teatrikal komik akan saya condongkan ke adat istiadat kita, karena penonton tidak mendapat koreksi moral orang lain dari komedi. Mereka mengira bukan mereka, melainkan orang asing yang diejek.” (Kata Pengantar komedi "Konsistensi yang Diberikan" 117.)

Hasilnya bukanlah sebuah komedi “dalam tata krama kita”, melainkan sebuah ide komedi “dalam tata krama kita” yang belum muncul. Namun situasi ini, ketika gagasan, gagasan tentang apa yang seharusnya menjadi, adalah yang utama dan mendahului perwujudannya dalam objek material, sepenuhnya konsisten dengan gagasan abad ke-18. tentang hierarki realitas. Perubahan yang spesifik dan sangat khas secara nasional yang diperoleh konsep “moral kita” di bawah pena Lukin memiliki pengaruh yang menentukan, pertama-tama, pada puisi, dan kemudian pada masalah dan karakteristik formal genre komedi, yang berfungsi sebagai transformasi estetika. dalam struktur yang pada dasarnya tidak konvensional yang sudah melampaui sistem komedi Lukinsky, dari Fonvizin, penerus dan ahli warisnya. Jelas sekali bahwa konsep sentral dalam teori dan praktik komedi Lukin adalah konsep “moral kita”, yang merupakan peralihan antara “orang asing” dan “kita”, yang diakui sebagai kekhasan nasional teater Rusia. Lukin begitu tegas mampu memperkenalkan kategori “moral kita” ke dalam kesadaran estetis pada zamannya sehingga menurut kriteria kesesuaian dengan “adat istiadat” kategori tersebut dinilai hingga akhir abad ke-18. semua inovasi komedi terkenal. (Ulasan Bdk. N. I. Panin tentang komedi “The Brigadir” “<...>“Komedi pertama ada dalam moral kita.”) Oleh karena itu, mutlak perlu dicari tahu apa sebenarnya yang dimaksud Lukin dengan kata “mores”, yang memusatkan seluruh makna inovasi komedinya. Dan pada upaya pertama untuk mendefinisikan konsep “moral kita” berdasarkan pernyataan deklaratif Lukin, ditemukan hal yang menakjubkan, yaitu bahwa pemahaman tradisional tentang kategori “adat istiadat” hanya relevan sebagian bagi Lukin. Sebenarnya, dari semua pernyataan teoretisnya tentang “moral kita”, hanya petugas dengan kontrak pernikahan yang termasuk dalam seri ini, yang membuat marah Lukin dalam komedi pertama Sumarokov dengan aliansi yang tidak wajar dari kata asli Rusia dengan fungsi yang terlalu Eropa:

<..>Seorang pegawai Rusia, yang datang ke rumah mana pun, akan bertanya: “Apakah apartemen M. Orontes ada di sini?” “Di sini,” mereka akan memberitahunya, “apa yang kamu inginkan darinya?” - “Tulis kontrak pernikahan.”<...>Ini akan menarik perhatian pemirsa yang berpengetahuan luas. Dalam komedi asli Rusia, nama Orontovo, yang diberikan kepada lelaki tua itu, dan penulisan akad nikah sama sekali bukan ciri khas juru tulis (118-119).

Merupakan ciri khas bahwa dalam bagian ini, yang termasuk dalam kategori "moral" yang sama, berdekatan dengan juru tulis Rusia dalam fungsi notaris Eropa adalah "nama Orontovo, yang diberikan kepada orang tua" - sebuah nama, yaitu, sebuah kata, terutama yang jelas-jelas bukan arti bahasa Rusia, baik dalam bunyinya maupun dalam muatan semantiknya yang dramatis. Semua pernyataan Lukin yang tersebar luas tentang “kecenderungan” aksara Eropa Barat “terhadap adat istiadat kita” pada akhirnya bermuara pada masalah antroponim dan toponim. Dalam kategori kata inilah Lukin melihat konsentrasi konsep “nasional” dan “adat istiadat”. Dengan demikian, kata tersebut, yang ditekankan oleh afiliasi eksklusifnya dengan budaya nasional, menjadi perwakilan resmi adat istiadat Rusia dan karakter Rusia dalam “komedi Rusia asli”:

Rasanya tidak biasa bagi saya untuk mendengar perkataan asing dalam karya-karya seperti itu, yang seharusnya, dengan menggambarkan moral kita, tidak banyak memperbaiki keburukan umum di seluruh dunia melainkan keburukan yang umum terjadi pada masyarakat kita; dan saya telah berulang kali mendengar dari beberapa penonton bahwa menjijikkan tidak hanya bagi akal mereka, tetapi juga bagi pendengaran mereka, jika seseorang, meskipun agak mirip dengan moral kita, disebut Clitander, Dorant, Citalida dan Kladina dalam pertunjukan dan menyampaikan pidato yang tidak menandakan perilaku kita.<...> Masih banyak lagi ungkapan-ungkapan yang sangat kecil: misalnya, saya baru saja tiba dari Marselia, atau saya berjalan-jalan di Tulleria, berada di Versailles, melihat korban, duduk bersama marquise, dan hal-hal asing lainnya.<...> Dan apa hubungannya jika karakternya diberi nama seperti ini: Geront, juru tulis, Fonticide, Ivan, Fineta, Crispin dan notaris. Saya tidak tahu dari mana pemikiran ini berasal untuk membuat esai seperti itu. Hal ini sungguh aneh; jika tidak, akan lebih aneh lagi jika menganggapnya benar (111-113,119).

Mungkin, permintaan maaf atas kata Rusia sebagai sarana visual utama kehidupan Rusia diwujudkan dengan sangat jelas dalam kata pengantar komedi “The Shchepetilnik”, yang ditulis secara khusus tentang kata asli Rusia dan kemungkinan visualnya:

Saya menulis kata pengantar ini untuk membela satu kata saja<...>, dan tentunya harus mempertahankan nama yang diberikan untuk komedi ini.<...>kata apa yang bisa digunakan untuk menjelaskan kata Prancis Bijoutier dalam bahasa kami, dan saya tidak menemukan cara lain selain, setelah memahami esensi perdagangan yang menjadi asal mula nama Prancis, untuk memahami perdagangan kami dan pertimbangkan apakah ada yang serupa dengan itu, bahwa saya tanpa hebatnya saya menemukan karya itu dan menawarkannya di sini.<...>Jadi, karena sangat muak dengan kata-kata asing, bahasa jelek kami, saya menyebut komedi itu "Scrupulous"<...> (189-190).

Dan jika komedian Rusia, bahkan sebelum Lukin, bermain-main dengan bentrokan barbarisme dengan kata-kata asli Rusia sebagai alat tertawa, karikatur kejahatan Rusia (lih. pidato makaroni para gallomaniak Sumarokov), maka Lukin untuk pertama kalinya tidak hanya memulai secara sadar menggunakan kata yang diwarnai secara stilistika dan nasional sebagai resepsi yang bersifat karakterologis dan evaluatif, tetapi juga menarik perhatian khusus dari masyarakat. Dalam komedi “The Mot, Corrected by Love,” sebuah catatan dibuat untuk ucapan sang Putri: “Kamu akan berdiri di dekat toiletku”: “Kata asing diucapkan oleh seorang genit, yang pantas untuknya, dan jika dia punya tidak diucapkan, maka tentu saja ditulis dalam bahasa Rusia” (28 ). Kami menemukan catatan yang sama dalam komedi “The Scrubber”:

Polydor: Jika dan di mana ada dua atau tiga tamu seperti kita, maka perusahaan tersebut tidak dianggap berpenduduk jarang. Semua kata asing mengungkapkan pola yang menjadi ciri khasnya; dan Shchipetilnik, Chistoserdov dan Keponakan selalu berbicara bahasa Rusia, kecuali kadang-kadang mereka mengulangi kata-kata dari seorang pembicara kosong (202).

Dengan demikian, kata tersebut dibawa ke pusat puisi “proposisi” komedi Lukin tidak hanya dalam fungsi alaminya sebagai bahan pembangun drama, tetapi juga sebagai isyarat makna tambahan. Dari segi materi dan sarana, kata menjadi tujuan yang berdiri sendiri. Lingkaran asosiatif muncul di atas makna langsungnya, memperluas kapasitas internalnya dan memungkinkan kata tersebut mengungkapkan sesuatu yang lebih dari sekadar makna leksikal yang diterima secara umum. Dengan tujuan tambahan dari kata tersebut, puisi Lukin tentang nama keluarga yang bermakna dikaitkan, yang merupakan orang pertama yang ia perkenalkan ke dalam komedi bukan hanya sebagai teknik terpisah, tetapi sebagai hukum universal nominasi karakter. Kadang-kadang konsentrasi kata-kata Rusia dalam nama keluarga yang penting, nama kota dan jalan, referensi ke peristiwa budaya kehidupan Rusia, ternyata begitu besar dalam “terjemahan” Lukin sehingga cita rasa kehidupan Rusia yang mereka ciptakan menjadi konflik. dengan isi aksi komedi yang berlangsung dengan latar belakang Rusia ini, yang sifatnya ditentukan oleh mentalitas Eropa Barat dan tidak mengalami perubahan signifikan dalam komedi Lukin yang “cenderung pada moral Rusia”. Sama seperti gagasan tentang "moral kita" yang pasti dan jelas muncul dengan latar belakang teks sumber "alien", "cenderung" dengan kata-kata Rusia untuk mencerminkan adat istiadat Rusia, demikian pula poin-poin umum perbedaan antara "alien" dan "kita" sendiri” muncul dengan latar belakang verbal ini dengan sangat jelas. "Alien" ditekankan oleh "miliknya" tidak kurang dari "miliknya" oleh "alien", dan dalam hal ini, "alien" terungkap terutama sebagai ketidaksesuaian dari fondasi konstruktif dari jenis aksi komedi Eropa Barat untuk mencerminkan Kehidupan Rusia dan maknanya. Pertentangan antara “milik kita” dan “milik mereka” telah menimbulkan komedi Rusia tidak hanya masalah konten nasional, tetapi juga tugas untuk menemukan bentuk khusus untuk mengekspresikan konten ini. Pernyataan langsung Lukin tentang keinginan untuk mengarahkan teks komedi terjemahannya ke arah cara hidup orang Rusia (“Orang Prancis, Inggris, Jerman, dan orang lain yang memiliki teater selalu mengikuti model mereka;<...> Mengapa kita tidak berpegang teguh pada rakyat kita sendiri?” - 116) secara otomatis mengandung gagasan tentang struktur komedi yang unik secara nasional, tidak diformalkan dengan kata-kata, tetapi secara harfiah melayang di atas “Karya dan Terjemahan”, di mana sifat konflik, isi dan sifat tindakan, tipologi dari citra artistik akan sesuai dengan pemikiran estetika Rusia dan mentalitas Rusia. Dan meskipun masalah lengkap dari bentuk genre komedi Rusia yang unik secara nasional akan menemukan solusinya hanya dalam karya Fonvizin yang matang, yaitu. sudah melampaui “arah preposisi”, namun Lukin, dalam komedinya “cenderung pada moral Rusia” berhasil untuk menguraikan prospek solusi ini. Yang paling penting dalam komedinya adalah eksperimen lebih lanjut dalam menggabungkan pandangan dunia sehari-hari dan ideologis dalam satu genre. Dalam pengertian ini, komedi Lukin merupakan penghubung antara komedi Sumarokov dan Fonvizin. Pertama-tama, komposisi koleksi “Karya dan Terjemahan” Lukin menarik perhatian. Volume pertama mencakup komedi "The Waste, Corrected by Love" dan "Idle Man", yang disajikan dalam satu malam teatrikal, yang kedua - "Awarded Constancy" dan "The Scrupulous Man"; kedua komedi tersebut tidak pernah disaksikan panggung teatrikal. Selain itu, kedua jilid tersebut disusun menurut prinsip yang sama. Posisi pertama di dalamnya ditempati oleh komedi lima babak besar, menurut klasifikasi Lukin, "pembentukan aksi", yang tercermin dalam judul-judul yang secara tipologis serupa: "Pemboros, dikoreksi oleh cinta" dan "Keteguhan yang diberikan." Namun komedi-komedi yang terkesan cenderung bermoral dan bentuknya mirip, ternyata esensinya sangat berbeda. Jika “The Sprawler Corrected by Love” adalah sebuah komedi yang “berkarakter, menyedihkan dan penuh dengan pemikiran yang mulia” (11), maka “Rewarded Constancy” adalah sebuah komedi ringan yang khas atau, menurut Lukin, komedi intrik yang “lucu”. Di tempat kedua di kedua bagian adalah komedi “karakter” satu babak kecil, “Idle Man” dan “The Scrupuler”. Namun sekali lagi, terlepas dari identitas formalnya, terdapat pertentangan estetis: “The Chatterbox” (sepasang “Motu Corrected by Love”) adalah komedi intrik “lucu” yang khas, “The Scrupulous” (sepasang “Awarded Constancy ”) adalah komedi serius tanpa cinta dengan tugas moral yang jelas-jelas menyindir, menuduh, dan meminta maaf. Alhasil, publikasi secara keseluruhan dibingkai oleh komedi-komedi serius (“The Sprawler, Corrected by Love” dan “The Scrupulous Man”), yang dihubungkan dengan rima semantik, dan yang lucu ditempatkan di dalamnya, juga bergema satu sama lain. Dengan demikian, “Karya dan Terjemahan Vladimir Lukin” tampak bagi pembacanya dengan struktur siklus yang jelas, disusun berdasarkan prinsip pertukaran cermin properti dalam konteks mikro penyusunnya: komedi bergantian sesuai dengan karakteristik volume (besar - kecil), kesedihan etis (serius - lucu) dan tipologi genre (komedi karakter - komedi intrik). Pada saat yang sama, konteks makro siklus secara keseluruhan dicirikan oleh komposisi cincin, yang bagian akhir merupakan variasi dari tema permulaan. Dengan demikian, ciri-ciri citra dunia komedi yang akan berumur panjang dalam model genre komedi tinggi Rusia terungkap, jika bukan dalam satu teks komedi, maka dalam totalitas teks komedi Lukin. Lukin, dengan cara lain, mendapatkan hasil yang sama dengan Sumarokov sang komedian. Bagi keduanya, genre komedi tidak terlalu murni: jika komedi Sumarokov cenderung berakhir tragis, maka Lukin sangat condong ke genre “komedi penuh air mata”. Dalam keduanya, perpecahan antara bentuk genre komedi dan isinya terlihat jelas, hanya di Sumarokov model genre Rusia disamarkan oleh realitas verbal internasional dari teks tersebut, dan di Lukin, sebaliknya, cita rasa verbal nasional tidak. tidak cocok dengan bentuk genre Eropa. Kedua sistem komedi ini tidak dapat diklaim dekat dengan kehidupan publik dan pribadi nasional, namun dalam keduanya, dengan latar belakang pinjaman yang sama jelasnya, elemen struktur masa depan yang sama muncul dengan jelas: “konten yang lebih tinggi” adalah tujuan asing yang mensubordinasikan komedi. sebagai fenomena estetika untuk tugas-tugas etika dan sosial yang lebih tinggi; ketertarikan terhadap gambaran dunia yang holistik dan universal, diekspresikan dalam kecenderungan yang jelas menuju siklisasi teks komedi.

Puisi komedi “The Sprawler, Corrected by Love”: peran karakter yang berbicara Ketajaman intuisi sastra Lukin (jauh melebihi kemampuan kreatifnya yang sederhana) ditekankan oleh fakta bahwa, sebagai sumber “proposisinya”, ia dalam banyak kasus memilih teks-teks di mana karakter cerewet, cerewet, atau berkhotbah menempati tempat sentral. Peningkatan perhatian terhadap kemungkinan dramatis independen dari tindakan berbicara dalam plot, tulisan sehari-hari, atau fungsi ideologisnya adalah bukti tanpa syarat bahwa Lukin dicirikan oleh rasa kekhususan "moral kita": ​​para pencerahan Rusia, tanpa kecuali, melekat arti yang menentukan dari kata itu. Yang sangat bergejala adalah kelelahan praktis dari sebagian besar karakter dalam “Mota Corrected by Love” dan “The Scrupulous Man” oleh tindakan ideologis atau pembicaraan sehari-hari yang murni, tidak disertai dengan tindakan lain di atas panggung. Sebuah kata yang diucapkan dengan lantang di atas panggung benar-benar sesuai dengan pembicaranya; perannya tunduk pada semantik umum dari kata-katanya. Dengan demikian, kata tersebut seakan-akan diwujudkan dalam sosok manusia para pahlawan komedi Lukin. Terlebih lagi, dalam pertentangan antara keburukan dan kebajikan, sifat cerewet tidak hanya menjadi ciri tokoh protagonis, tetapi juga tokoh antagonis. Artinya, tindakan berbicara itu sendiri tampak bagi Lukin sebagai karakteristik moral yang bervariasi, dan banyak bicara dapat menjadi sifat baik dan buruk. Fluktuasi kualitas umum ini, terkadang memalukan, terkadang meninggikan pembawanya, terutama terlihat dalam komedi “Mot, Corrected by Love,” di mana sepasang antagonis dramatis - Dobroserdov dan Zloradov - sama-sama membagi monolog besar yang ditujukan kepada penonton. Dan pernyataan retoris ini didasarkan pada motif pendukung yang sama dari kejahatan terhadap norma moral, pertobatan dan penyesalan, tetapi dengan makna moral yang bertentangan secara diametral:

Dobroserdov.<...>Segala sesuatu yang dapat dirasakan oleh orang yang tidak bahagia, saya merasakan segalanya, tetapi saya lebih menderita daripada dia. Dia hanya harus menanggung penganiayaan takdir, dan saya harus menanggung pertobatan dan hati nurani yang menggerogoti... Sejak saya berpisah dari orang tua saya, saya terus-menerus hidup dalam kejahatan. Tertipu, menyembunyikan, berpura-pura<...>, dan sekarang aku cukup menderita karenanya. <...> Tapi saya sangat senang bisa mengenali Cleopatra. Dengan instruksinya saya beralih ke kebajikan (30). Zloradov. Saya akan pergi dan memberi tahu dia [sang putri] semua niatnya [Dobroserdov], membuatnya sangat kesal, dan kemudian, tanpa membuang waktu, mengungkapkan bahwa saya sendiri telah lama jatuh cinta padanya. Dia, yang marah, akan membencinya dan lebih memilihku. Hal ini pasti akan menjadi kenyataan.<...>Pertobatan dan penyesalan sama sekali tidak saya ketahui, dan saya bukanlah salah satu orang bodoh yang merasa ngeri dengan kehidupan masa depan dan siksaan neraka (40).

Keterusterangan para karakter dalam menyatakan karakter moral mereka sejak penampilan pertama di atas panggung membuat kita melihat dalam diri Lukin seorang siswa yang rajin tidak hanya dari Detouche, tetapi juga dari “bapak tragedi Rusia” Sumarokov. Dikombinasikan dengan tidak adanya unsur tawa di Mota, keterusterangan seperti itu mendorong kita untuk melihat dalam karya Lukin bukan “komedi penuh air mata” melainkan “tragedi filistin”. Bagaimanapun, motif utama verbal psikologis dan konseptual dari drama tersebut justru berorientasi pada puisi tragis. Gambaran emosional dari aksi yang disebut "komedi" ditentukan oleh serangkaian konsep yang benar-benar tragis: beberapa karakter komedi tersiksa oleh keputusasaan Dan melankolis, meratap, bertobat Dan gelisah; milik mereka siksaan Dan hati nurani menggerogoti milikmu kemalangan mereka hormati pembalasan atas kesalahan; keadaan permanen mereka adalah air mata Dan menangis. Yang lain merasakannya Sayang sekali Dan kasih sayang, berfungsi sebagai insentif atas tindakan mereka. Untuk gambaran tokoh utama Dobroserdov, motif verbal tragis yang tidak diragukan lagi seperti motif kematian dan nasib sangat relevan:

Stepanida. Jadi itukah sebabnya Dobroserdov benar-benar tersesat? (24); Dobroserdov.<...>harus menanggung penganiayaan takdir<...>(tigapuluh); Katakan padaku, haruskah aku hidup atau mati? (31); Oh, takdir! Hadiahi aku dengan kebahagiaan seperti itu<...>(33); Oh, takdir tanpa ampun! (34); Oh, takdir! Saya harus berterima kasih dan mengeluh tentang kekerasan Anda (44); Hatiku gemetar dan, tentu saja, sebuah pukulan baru akan segera terjadi. Oh, takdir! Jangan lepaskan aku dan bertarunglah dengan cepat! (45); Nasib yang agak marah membuatku menjauh. Oh, nasib yang malang! (67);<...>Yang terbaik adalah, melupakan penghinaan dan balas dendam, mengakhiri hidupku yang panik. (68); Oh, takdir! Engkau telah menambahkan ini pada kesedihanku, agar dia menjadi saksi rasa maluku (74).

Dan itu sepenuhnya sesuai dengan tradisi tragedi Rusia, karena genre ini mulai terbentuk pada tahun 1750-1760an. di bawah pena Sumarokov, awan fatal yang berkumpul di atas kepala karakter yang berbudi luhur jatuh dengan hukuman yang adil atas karakter yang kejam:

Zloradov. Oh, nasib buruk! (78); Dobroserdov-lebih rendah. Semoga dia menerima balasan yang setimpal atas kejahatannya (80).

Pemusatan motif tragis dalam teks yang bergenre “komedi” ini juga tercermin dalam tingkah laku panggung para tokohnya, tanpa melakukan tindakan fisik apa pun kecuali tindakan tradisional berlutut dan mencoba menghunus pedang ( 62-63, 66). Tetapi jika Dobroserdov, sebagai pahlawan positif utama dari sebuah tragedi, bahkan seorang filistin, dengan perannya dianggap pasif, ditebus dalam aksi dramatis dengan berbicara mirip dengan pembacaan tragis, maka Zloradov adalah orang yang aktif memimpin intrik melawan tragedi tersebut. karakter sentral. Yang lebih terlihat dengan latar belakang gagasan tradisional tentang peran tersebut adalah bahwa Lukin lebih memilih untuk menganugerahkan karakter negatifnya bukan dengan tindakan, melainkan dengan pembicaraan yang informatif, yang dapat mengantisipasi, mendeskripsikan, dan meringkas tindakan, tetapi tidak setara dengan tindakan. diri. Lebih memilih kata-kata daripada tindakan bukan hanya sebuah kelemahan dalam teknik dramatis Lukin; ini juga merupakan cerminan hierarki realitas dalam kesadaran pendidikan abad ke-18, dan orientasi terhadap tradisi artistik yang sudah ada dalam sastra Rusia. Bersifat publisitas dalam pesan aslinya dan mengupayakan pemberantasan keburukan dan penanaman kebajikan, komedi Lukin, dengan penekanan pada pathos etis dan sosial, menghidupkan kembali tradisi kata-kata dakwah sinkretis Rusia pada tahap baru perkembangan sastra. Kata artistik, yang digunakan untuk tujuan yang asing, hampir tidak secara kebetulan memperoleh nuansa retorika dan pidato dalam komedi dan teori Lukin - ini cukup jelas dalam daya tarik langsungnya kepada pembaca dan pemirsa. Bukan suatu kebetulan bahwa di antara kelebihan seorang komedian ideal, selain “kualitas anggun”, “imajinasi yang luas”, dan “studi penting”, Lukin dalam kata pengantar “Motu” juga menyebut “karunia kefasihan”, dan Gaya penggalan individual kata pengantar ini jelas berorientasi pada hukum pidato. Hal ini terutama terlihat dalam contoh seruan terus-menerus kepada pembaca, dalam pencacahan dan pengulangan, dalam berbagai pertanyaan retoris dan seruan, dan, akhirnya, dalam peniruan teks tertulis kata pengantar di bawah kata yang diucapkan, ucapan yang terdengar:

Bayangkan, pembaca.<...>bayangkan sekumpulan orang, seringkali lebih dari seratus orang.<...>Beberapa dari mereka duduk di meja, yang lain berjalan di sekitar ruangan, tetapi mereka semua memberikan hukuman yang layak dengan berbagai penemuan untuk mengalahkan saingan mereka.<...>Inilah alasan pertemuan mereka! Dan Anda, pembaca yang budiman, setelah membayangkan hal ini, beri tahu saya dengan tidak memihak, apakah ada percikan moral, hati nurani, dan kemanusiaan yang baik di sini? Tentu saja tidak!

Tapi Anda masih akan mendengarnya! (8).

Namun, hal yang paling aneh adalah bahwa Lukin memanfaatkan seluruh sarana ekspresif pidato dalam fragmen deskriptif moral yang paling jelas dari kata pengantar, di mana ia memberikan gambaran genre yang unik dari kehidupan para pemain kartu: “Inilah yang hidup deskripsi komunitas ini dan latihan yang terjadi di dalamnya” (10). Dan bukan suatu kebetulan bahwa dalam aliansi yang tampaknya aneh antara retorika tinggi dan tradisi gaya penulisan sehari-hari yang rendah ini, gagasan nasional favorit Lukin muncul kembali:<...>Ada pula yang seperti wajah pucat orang mati<...>; yang lain dengan mata berdarah - dengan kemarahan yang mengerikan; yang lain karena putus asa - kepada penjahat yang ditarik ke eksekusi; yang lain dengan rona merah yang luar biasa - cranberry

tapi tidak! Lebih baik tinggalkan perbandingan Rusia juga! (9).<...>Mengenai “cranberry”, yang sebenarnya terlihat seperti disonansi gaya tertentu di samping orang mati, kemarahan dan penjahat, Lukin membuat catatan berikut: “Perbandingan ini mungkin tampak aneh bagi sebagian pembaca, tetapi tidak bagi semua. Pasti tidak ada bahasa Rusia dalam bahasa Rusia, dan di sini, sepertinya pena saya tidak membuat kesalahan

(9). Lukin “mengubah komedi “The Scrupulous Man” ke dalam moral Rusia” dari film asli Inggris, komedi deskriptif moral Dodeli “The Toy-shop,” yang pada masa Lukin telah diterjemahkan ke dalam bahasa Prancis dengan nama “Boutique de Bijoutier” (“Haberdashery Toko"). Patut dicatat bahwa Lukin sendiri, dalam “Suratnya kepada Tuan Elchaninov,” terus-menerus menyebut versi aslinya dan versinya “cenderung pada moral Rusia” sebagai “sindiran”:

<...>Saya mulai bersiap-siap untuk mengubah sindiran Aglin ini menjadi sebuah karya komik.<...>. (184). <...>Saya perhatikan bahwa sindiran ini dibuat ulang dengan cukup baik untuk teater kami (186). Itu [Teks Dodeli] yang ditransformasikan ke dalam komposisi komik, baik dari segi isi maupun sindiran yang menggigit, bisa dikatakan cukup bagus.<...> (186). <...>Saya mendapat kesempatan untuk menyampaikan esai satir ini ke dalam bahasa Rusia (188).

Jelasnya, kata “sindiran” yang digunakan Lukin dalam dua arti: sindiran sebagai kecenderungan etis (“sindiran pedas”, “esai satir”) bersebelahan dengan sindiran sebagai definisi genre (“sindiran Aglinsky ini”, “ini sindiran"). Dan sepenuhnya sesuai dengan makna kedua ini adalah citra dunia yang diciptakan dalam “The Shrewd” terutama sebagai gambaran dunia benda, ditentukan oleh motif toko pakaian laki-laki dan perdagangan pakaian laki-laki kecil, yang berfungsi sebagai inti plot. untuk merangkai episode-episode dengan tugas deskriptif moral satir: analogi absolut dengan model genre sindiran kumulatif Cantemir, di mana keburukan yang diungkapkan oleh konsep tersebut dikembangkan dalam galeri ilustrasi potret sehari-hari, memvariasikan jenis pembawanya. Sepanjang aksi, panggung dipenuhi dengan berbagai macam hal, sepenuhnya fisik dan terlihat: “Kedua pekerja, setelah meletakkan keranjang di bangku, mengeluarkan barang-barang dan berbicara.”(197), membahas manfaat dari objek-objek yang sampai sekarang tidak terlihat di panggung Rusia seperti lingkup pengamatan, kelompok dewa asmara yang menggambarkan seni dan sains, jam tangan emas dengan jam alarm, kotak tembakau alagrek, alasaluet dan alabucheron, buku catatan berbingkai emas, kacamata, timbangan, cincin Dan langka: cangkang dari Sungai Eufrat, yang sekecil apa pun, dapat menampung buaya pemangsa Dan batu dari pulau Never Never. Parade benda yang berpindah dari tangan Orang Cerdik ke tangan pelanggannya ini secara gejala dibuka oleh sebuah cermin:

Teliti.<...>banyak wanita akan melihat di cermin ini bahwa pemerah pipi dan kapur, meskipun mereka menghabiskan dua pot sehari, tidak dapat menebus ketidakberdayaan mereka.<...>Banyak orang, dan terutama beberapa orang terhormat, tidak akan melihat di sini baik jasa-jasa besar mereka, yang mereka teriakkan setiap menit, maupun belas kasihan yang ditunjukkan kepada orang-orang miskin; Namun, hal ini tidak bisa disalahkan (203-204).

Bukan suatu kebetulan bahwa cermin, dalam hubungannya dengan realitas yang dipantulkannya, menghubungkan objek dan fatamorgana dalam menyamakannya hingga tidak dapat dibedakan sama sekali, yang mengungkapkan sifat sebenarnya dari rangkaian atributif benda dalam komedi “ The Scrupuler”, yang, meskipun secara formal menganut puisi satir sehari-hari, masih bersifat ideologis, komedi tinggi, karena seluruh persenjataan visual dari plastisitas deskriptif sehari-hari berfungsi di dalamnya sebagai titik awal untuk berbicara secara oratoris, jika tidak dalam bentuknya, lalu pada isinya. Hal yang ada dalam “Scrupulous” adalah benteng dan kesempatan formal untuk berbicara secara ideologis, moralistik dan didaktik. Inovasi plot mendasar Lukin dalam kaitannya dengan teks asli - pengenalan karakter tambahan, Mayor Chistoserdov dan keponakannya, pendengar Shchipetilnik, secara radikal mengubah lingkup gravitasi genre sketsa deskriptif moralitas Inggris-Prancis. Dalam versi “cenderung pada moral kita”, kehadiran pendengar dan pemerhati perdagangan haberdashery langsung di atas panggung mengalihkan makna komedi ke arah pendidikan, menanamkan konsep ideal tentang jabatan dan kebajikan:

Chistoserdov. Saya sangat menyesal karena Shrewder yang mengejek itu masih hilang<...>; Anda sudah mendengarnya dari saya lebih dari sekali. Dengan berdiri di dekatnya, Anda akan mengenali lebih banyak orang dalam dua jam dibandingkan dengan bertahan di kota selama dua tahun (193);<...>Saya sengaja membawa keponakan saya ke sini agar dia dapat mendengarkan penjelasan Anda (201); Chistoserdov. Nah, keponakan! Apakah instruksinya tampak bagi Anda seperti yang saya katakan? Keponakan laki-laki . Mereka sangat menyenangkan bagiku, dan aku ingin mendengarkannya lebih sering (201); Chistoserdov. Malam ini banyak mencerahkan keponakan saya. Keponakan laki-laki (Untuk yang teliti).<...> Saya untuk surat kebahagiaan, jika<...>Saya akan menerima nasihat yang berguna dari Anda (223).

Dengan demikian, plot komedi deskriptif sehari-hari diturunkan ke latar belakang: dialog Pria yang Scrupulous dengan pelanggan diisi dengan "konten yang lebih tinggi" dan memperoleh karakter yang menunjukkan tidak banyak hal dan propertinya, melainkan konsepnya. sifat buruk dan kebajikan. Perbuatan jual beli sehari-hari menjadi suatu bentuk pemaparan dan peneguhan yang unik, di mana suatu benda kehilangan sifat materialnya dan berubah menjadi simbol:

Teliti.

Di dalam kotak tembakau ini, betapapun kecilnya, sebagian abdi dalem dapat menampung seluruh ketulusannya, sebagian pegawai seluruh kejujurannya, semua kelakuan baik tanpa kecuali, helipad semua akal budinya, pengacara semua hati nuraninya, dan penyair segala kekayaannya (204).

Persilangan seperti itu pada satu titik dari dua bidang tindakan - kehidupan sehari-hari dan deskripsi moral di satu sisi, pengajaran dan pendidikan - di sisi lain, memberikan kata di mana kedua tindakan "Scrupuler" dilakukan secara fungsional dan semantik tertentu. getaran. Kata-kata dalam “The Scrubber” sangat aneh. Dalam isi langsungnya, ia berkaitan erat dengan rangkaian materi dan oleh karena itu bersifat kiasan; Bukan suatu kebetulan bahwa dia dan rekan-rekannya menyebut deskripsi monolog Shchiter sebagai berikut:<...>Teliti.<...>Saya perlu membuat uraian ini (204);

dengan atau tanpa deskripsi? (205); Chistoserdov. Anda mendeskripsikannya dengan warna-warna cerah (206);

inilah gambaran sebenarnya tentang istri (212); Teliti. Aku akan menjelaskan kepadamu secara singkat semua kebaikan mereka (213).<...>Namun sifat ini mencirikan kata dalam “Scrupulous” hanya sekilas saja, karena pada akhirnya mempunyai makna yang tinggi dan mengklaim segera mentransformasikan realitas ke arah harmonisasinya dan mendekatkannya pada cita-cita kebajikan:

Ditujukan dan ditujukan tidak hanya kepada penonton, tetapi juga kepada tokoh-tokoh yang mendengarkan (Chistoserdov dan keponakannya), perkataan Shchiter hanya dalam bentuk sehari-hari dan kiasan, tetapi pada hakikatnya adalah oratorio tinggi, mencari cita-cita, dan oleh karena itu ia menggabungkan dua sikap retoris yang berlawanan: hal-hal yang bersifat panegyric dihujat oleh pembeli yang kejam; baik benda maupun karakter manusia disamakan melalui fungsi argumentatifnya dalam tindakan, yang tidak lain hanyalah ilustrasi visual dari konsep abstrak tentang keburukan (atau kebajikan). Akibatnya, tenggelam dalam unsur-unsur kehidupan material dan gambaran moral yang kejam, tindakan “Scrupuler” sebenarnya memperoleh tujuan dan kesedihan etis yang tinggi; ia beroperasi dengan ideologi kehormatan dan jabatan, kebajikan dan keburukan, meskipun secara gaya kedua bidang ini tidak dibedakan. Dan dalam kapasitas ini, sintesis gambaran dunia sehari-hari dan ideologis yang dilakukan oleh Lukin pada materi komedi Eropa ternyata sangat menjanjikan: komedi Russified sepertinya mulai menyarankan ke arah mana ia perlu dikembangkan agar bisa berkembang. bisa menjadi orang Rusia. Mari kita ingat bahwa tindakan membesarkan keponakan yang berhati murni dimulai dengan cermin (lih. prasasti terkenal "Inspektur Jenderal"), yang mencerminkan wajah bengkok dari orang-orang mungil, genit, bangsawan, dll. yang melihatnya, dan diakhiri dengan kutipan dari sindiran ke-7 Boileau, yang menyatukan tawa dan air mata dalam satu pengaruh dan sudah terdengar sebelumnya dalam sastra Rusia: “<...>seringkali kata-kata yang sama yang membuat pembaca tertawa membuat penulisnya berlinang air mata<...>”(224), serta refleksi bahwa “tidak ada orang yang suka menertawakan dirinya sendiri” (224), di mana, dengan segala keinginan, tidak mungkin untuk tidak mendengar suara lemah pertama, yang akan mencapai kekuatan fortissimo dalam seruan jiwa Walikota Gogol: “Mengapa kamu tertawa? “Kamu menertawakan dirimu sendiri!” Dan bukankah aneh jika Lukin, yang mencela Sumarokov karena kurangnya awal dan akhir dalam komedinya, akhirnya menulis sendiri hal yang sama? Lagi pula, dia tidak hanya menulis, tetapi juga secara teoritis menekankan sifat-sifatnya: “Saya juga sangat menyayangkan komedi ini hampir tidak bisa dimainkan, karena tidak ada keterikatan cinta di dalamnya, di bawah awal dan akhir.<...>"(191). Absennya kisah cinta sebagai motor penggerak komedi dan aksi spesifik yang seolah tak punya awal dan akhir, karena akhir itu tertutup dari awal, seperti kehidupan itu sendiri - apakah mungkin untuk lebih tepat menggambarkan model genre produktif itu? apa yang ada di depan drama Rusia pada abad ke-19? Batyushkov pernah berkomentar: “Puisi, menurut saya, membutuhkan pribadi seutuhnya.” . Mungkin, penilaian ini dapat diterapkan dengan lebih berhasil pada komedi tingkat tinggi Rusia dari Fonvizin hingga Gogol: komedi Rusia menuntut jauh lebih banyak daripada pribadi seutuhnya: seniman seutuhnya. Dan tentu saja semua peluang sederhana yang dimiliki oleh penulis V.I. Lukin yang bermartabat rata-rata dan berasal dari demokrasi telah habis oleh komedi-komedinya pada tahun 1765. Namun ia menyerahkannya pada sastra Rusia masa depan, dan terutama kepada rekannya di kantor Count N.I , sejumlah penemuan setengah sadar yang tersebar, yang di bawah pena penulis naskah drama lain akan berkilau dengan kecemerlangannya sendiri. Namun, momen ketenaran pertama Fonvizin (komedi "Brigadier", 1769) akan bertepatan dengan partisipasinya dalam peristiwa sastra yang sama pentingnya pada zaman itu: kolaborasi penulis naskah drama dalam majalah satir N.I. Novikov “Drone” dan “Painter”, yang menjadi faktor estetika utama masa transisi sejarah Rusia dan sastra Rusia tahun 1760-1780an. Genre prosa jurnalistik yang dikembangkan oleh staf majalah Novikov menjadi perwujudan yang sangat jelas dari kecenderungan persilangan gambaran dunia sehari-hari dan eksistensial dalam totalitas teknik artistik pemodelan dunia yang melekat, kecenderungan yang pertama kali muncul dalam sistem genre karya Sumarokov. bekerja dan menemukan ekspresi pertama mereka dalam komedi sopan santun Lukin.

Istilah oleh P.N. Berkov. Lihat monografinya: Sejarah komedi Rusia abad ke-18. L., 1977.Hal.71-82.
Lukin V.I., Elchaninov B.E. Karya dan terjemahan. Petersburg, 1868. P. 100. Berikut ini kata pengantar dan komedi Lukin yang dikutip dari edisi ini, dengan menunjukkan halaman dalam tanda kurung.
Toporov V.N.“Kecenderungan terhadap adat istiadat Rusia” dari sudut pandang semiotik (Tentang salah satu sumber “Minor” Fonvizin) // Bekerja pada sistem tanda. XXIII. Tartu, 1989 (Edisi 855). Hal.107.
Fonvizin D.I. Pengakuan tulus atas perbuatan dan pikiranku // Fonvizin D.I. Koleksi cit.: Dalam 2 jilid.;L., 1959.T.2. Hal.99.
“Ekspresi umum dari sifat-sifat seseorang, aspirasi konstan dari keinginannya<...>. Milik yang sama dari seluruh bangsa, populasi, suku, tidak terlalu bergantung pada kepribadian masing-masing, tetapi pada apa yang diterima secara konvensional; aturan sehari-hari, kebiasaan, adat istiadat. Lihat: Dal V.I. Kamus penjelasan bahasa Rusia Hebat yang hidup. M., 1979.T.2. Hlm.558.
Lihat tentang ini: Berkoe P.Ya. Sejarah komedi Rusia abad ke-18. L., 1977.Hal.77-78.
Sebelum Fonvizin, “kerangka aksi komedi yang siap pakai dan teruji”, yang tidak cocok dengan sifat asli Rusia, terlihat jelas di hampir semua penulis komedi: di Sumarokov - dalam bentuk penggalan plot, di belakangnya terdapat teks-teks Eropa Barat terlihat; dalam Lukin dan penulis naskah sekolah Elagin - plot ini sendiri dalam keseluruhan bentuknya (sedikit dimodifikasi), dan Fonvizin tidak meninggalkan "transformasi" bahkan dalam "The Brigadir". Hanya dalam "The Minor" "kerangka" komedi menjadi sepenuhnya "milik mereka": mereka menyebabkan banyak kebingungan dan penilaian kritis dengan bentuknya yang tidak biasa, tetapi tidak mungkin lagi mencela mereka karena kurangnya orisinalitas dan nasional. identitas.
Komposisi cincin simetris dari publikasi, tunduk pada prinsip paritas (masing-masing dua bagian dari dua komedi), dalam fondasi strukturalnya sangat mengingatkan pada struktur cermin simetris dari komedi empat babak "Celakalah dari Kecerdasan", dalam komposisi unit yang adegannya didominasi oleh cinta dan isu-isu sosial. cm.: Omarova D.A. Rencana komedi Griboedov // A.S. Griboedov. Penciptaan. Biografi. Tradisi. L., 1977. Hlm.46-51.
Catatan dalam teks komedi Lukin, sebagai suatu peraturan, mencatat alamat pidato ("saudara laki-laki", "putri", "pekerja", "Teliti", "keponakan", "samping", dll.), intensitas emosionalnya ( "marah", "dengan jengkel", "dengan terhina", "menangis") dan gerakan karakter di sekitar panggung dengan pendaftaran isyarat ("menunjuk ke Zloradov", "mencium tangannya", "jatuh ke tangannya lutut”, “membuat gerakan tubuh yang berbeda dan mengungkapkan kebingungan dan frustrasinya yang ekstrem").
Seperti yang dicatat oleh O. M. Freidenberg, orang yang berada dalam tragedi itu pasif; jika dia aktif, maka aktivitasnya adalah suatu kesalahan dan kekeliruan, yang membawanya pada bencana; dalam komedi dia harus aktif, dan jika dia masih pasif, orang lain akan mencoba untuknya (pelayan adalah kembarannya). - Freidenberg O.M. Asal Usul Intrik Sastra // Prosiding Sistem Tanda VI. Tartu, 1973. (308) Hlm.510-511. Menikahi. dalam Roland Barthes: bidang bahasa adalah “satu-satunya bidang yang memuat tragedi: dalam tragedi seseorang tidak pernah mati, karena ia berbicara sepanjang waktu. Dan sebaliknya - meninggalkan panggung demi pahlawan sama saja dengan kematian.<...>Karena dalam dunia linguistik murni, yang merupakan sebuah tragedi, tindakan muncul sebagai perwujudan ekstrem dari ketidakmurnian.” - Bart Roland. Pria Rasinovsky. // Bart Roland. Karya terpilih. M., 1989.Hal.149.151.
Menikahi. dari Kantemir: “Dan puisi-puisi yang membuat pembacanya tertawa // Sering kali membuat penerbitnya menangis” (Satire IV. To one's muse. Tentang bahaya tulisan satir - 110).
Batyushkov K.N. Sesuatu tentang penyair dan puisi // Batyushkov K.N. Eksperimen dalam puisi dan prosa. M., 1977. Hal.22.

Fluktuasi kualitas umum ini, terkadang memalukan, terkadang meninggikan pembawaannya, terutama terlihat dalam komedi “Mot, Corrected by Love”, di mana sepasang antagonis dramatis – Dobroserdov dan Zloradov – sama-sama berbagi monolog besar yang ditujukan kepada penonton. Dan pernyataan retoris ini didasarkan pada motif pendukung yang sama dari kejahatan terhadap norma moral, pertobatan dan penyesalan, tetapi dengan makna moral yang bertentangan secara diametral:

Dobroserdov. ‹…› Segala sesuatu yang dapat dirasakan oleh orang yang tidak bahagia, saya merasakan segalanya, tetapi saya lebih menderita daripada dia. Dia hanya harus menanggung penganiayaan takdir, dan saya harus menanggung pertobatan dan hati nurani yang menggerogoti... Sejak saya berpisah dari orang tua saya, saya terus-menerus hidup dalam kejahatan. Saya menipu, menyembunyikan, berpura-pura ‹…›, dan sekarang saya sangat menderita karenanya. ‹…› Tapi saya sangat senang bisa mengenali Cleopatra. Dengan instruksinya saya beralih ke kebajikan (30).

Zloradov. Saya akan pergi dan memberi tahu dia [sang putri] semua niatnya [Dobroserdov], membuatnya sangat kesal, dan kemudian, tanpa membuang waktu, mengungkapkan bahwa saya sendiri telah lama jatuh cinta padanya. Dia, yang marah, akan membencinya dan lebih memilihku. Hal ini pasti akan menjadi kenyataan. ‹…› Pertobatan dan penyesalan sama sekali tidak saya ketahui, dan saya bukan salah satu dari orang-orang bodoh yang merasa ngeri dengan kehidupan masa depan dan siksaan neraka (40).

Keterusterangan para karakter dalam menyatakan karakter moral mereka sejak penampilan pertama mereka di atas panggung membuat kita melihat dalam diri Lukin seorang siswa yang rajin tidak hanya dari Detouche, tetapi juga dari “bapak tragedi Rusia” Sumarokov. Dikombinasikan dengan tidak adanya unsur tawa di Mota, keterusterangan seperti itu mendorong kita untuk melihat dalam karya Lukin bukan “komedi penuh air mata” melainkan “tragedi filistin”. Bagaimanapun, motif utama verbal psikologis dan konseptual dari drama tersebut justru berorientasi pada puisi tragis.

Gambaran emosional dari aksi yang disebut "komedi" ditentukan oleh serangkaian konsep yang benar-benar tragis: beberapa karakter komedi tersiksa oleh keputusasaan Dan melankolis, meratap, bertobat Dan gelisah; milik mereka siksaan Dan hati nurani menggerogoti milikmu kemalangan mereka hormati pembalasan atas kesalahan; keadaan permanen mereka adalah air mata Dan menangis. Yang lain merasakannya Sayang sekali Dan kasih sayang, berfungsi sebagai insentif atas tindakan mereka. Untuk gambaran tokoh utama Dobroserdov, motif verbal tragis yang tidak diragukan lagi seperti motif kematian dan nasib sangat relevan:

Stepanida. Jadi itukah sebabnya Dobroserdov benar-benar tersesat? (24); ‹…› harus menanggung aniaya takdir ‹…› (30); Katakan padaku, haruskah aku hidup atau mati? (31); Oh, takdir! Hadiahi aku dengan kebahagiaan seperti itu…› (33); Oh, takdir tanpa ampun! (34); Oh, takdir! Saya harus berterima kasih dan mengeluh tentang kekerasan Anda (44); Hatiku gemetar dan, tentu saja, sebuah pukulan baru akan segera terjadi. Oh, takdir! Jangan lepaskan aku dan bertarunglah dengan cepat! (45); Nasib yang agak marah membuatku menjauh. Oh, nasib yang malang! (67); ‹…› yang terbaik, melupakan penghinaan dan balas dendam, mengakhiri hidupku yang panik. (68); Oh, takdir! Engkau telah menambahkan ini pada kesedihanku, agar dia menjadi saksi rasa maluku (74).

Dan cukup sesuai dengan tradisi tragedi Rusia, karena genre ini mulai terbentuk pada tahun 1750-1760an. di bawah pena Sumarokov, awan fatal yang berkumpul di atas kepala karakter yang berbudi luhur jatuh dengan hukuman yang adil atas karakter yang kejam:

Zloradov. Oh, nasib buruk! (78); Dobroserdov-lebih rendah. Semoga dia menerima balasan yang setimpal atas kejahatannya (80).

Pemusatan motif tragis dalam teks yang bergenre “komedi” ini juga tercermin dalam tingkah laku panggung para tokohnya, tanpa melakukan tindakan fisik apa pun kecuali tindakan tradisional berlutut dan mencoba menghunus pedang ( 62-63, 66). Tetapi jika Dobroserdov, sebagai pahlawan positif utama dari sebuah tragedi, bahkan seorang filistin, dengan perannya dianggap pasif, ditebus dalam aksi dramatis dengan berbicara, mirip dengan pembacaan tragis, maka Zloradov adalah orang yang aktif memimpin intrik melawan karakter sentral. Yang lebih terlihat dengan latar belakang gagasan tradisional tentang peran tersebut adalah bahwa Lukin lebih memilih untuk menganugerahkan karakter negatifnya bukan dengan tindakan, melainkan dengan pembicaraan yang informatif, yang dapat mengantisipasi, mendeskripsikan, dan meringkas tindakan, tetapi tidak setara dengan tindakan. diri.

Lebih memilih kata-kata daripada tindakan bukan hanya sebuah kelemahan dalam teknik dramatis Lukin; ini juga merupakan cerminan hierarki realitas dalam kesadaran pendidikan abad ke-18, dan orientasi terhadap tradisi artistik yang sudah ada dalam sastra Rusia. Bersifat jurnalistik dalam pesan aslinya dan mengupayakan pemberantasan keburukan dan penanaman kebajikan, komedi Lukin, dengan penekanan pada pathos etis dan sosial, menghidupkan kembali tradisi khotbah sinkretis Rusia pada tahap baru perkembangan sastra. Kata artistik, yang digunakan untuk tujuan yang asing, hampir tidak secara kebetulan memperoleh nuansa retorika dan pidato dalam komedi dan teori Lukin - ini cukup jelas dalam daya tarik langsungnya kepada pembaca dan pemirsa.

Bukan suatu kebetulan bahwa di antara kelebihan seorang komedian ideal, selain “kualitas anggun”, “imajinasi yang luas”, dan “studi penting”, Lukin dalam kata pengantar “Motu” juga menyebut “karunia kefasihan”, dan Gaya penggalan individual kata pengantar ini jelas berorientasi pada hukum pidato. Hal ini terutama terlihat dalam contoh seruan terus-menerus kepada pembaca, dalam pencacahan dan pengulangan, dalam berbagai pertanyaan retoris dan seruan, dan, akhirnya, dalam peniruan teks tertulis kata pengantar di bawah kata yang diucapkan, ucapan yang terdengar:

Bayangkan, pembaca. ‹…› bayangkan sekumpulan orang, seringkali lebih dari seratus orang. ‹…› Beberapa dari mereka duduk di meja, yang lain berjalan di sekitar ruangan, tetapi semuanya memberikan hukuman yang layak untuk berbagai penemuan untuk mengalahkan saingan mereka. ‹…› Inilah alasan pertemuan mereka! Dan Anda, pembaca yang budiman, setelah membayangkan hal ini, beri tahu saya dengan tidak memihak, apakah ada percikan moral, hati nurani, dan kemanusiaan yang baik di sini? Tentu saja tidak! Tapi Anda masih akan mendengarnya! (8).

Namun, hal yang paling aneh adalah bahwa Lukin memanfaatkan seluruh sarana ekspresif pidato dalam fragmen deskriptif moral yang paling jelas dari kata pengantar, di mana ia memberikan gambaran genre yang unik dari kehidupan para pemain kartu: “Inilah yang hidup deskripsi komunitas ini dan latihan yang terjadi di dalamnya” (10). Dan bukan suatu kebetulan bahwa dalam aliansi yang tampaknya aneh antara retorika tinggi dan tradisi gaya penulisan sehari-hari yang rendah ini, gagasan nasional favorit Lukin muncul kembali:

Lainnya seperti pucatnya wajah orang mati…›; yang lain dengan mata berdarah - dengan kemarahan yang mengerikan; yang lain karena putus asa - kepada penjahat yang ditarik ke eksekusi; yang lain dengan rona merah yang luar biasa - cranberry…› tapi tidak! Lebih baik tinggalkan perbandingan Rusia juga! (9).

Mengenai “cranberry”, yang sebenarnya terlihat seperti disonansi gaya tertentu di samping orang mati, kemarahan dan penjahat, Lukin membuat catatan berikut: “Persamaan ini mungkin tampak aneh bagi sebagian pembaca, tetapi tidak bagi semua, pena saya tidak menghasilkan kesalahan ‹…›" (9).

Sekali lagi, antagonis teoritis Sumarokov, Lukin, sebenarnya mendekatkan diri dengan lawan sastranya dalam upaya praktis untuk mengekspresikan gagasan nasional dalam dialog tradisi estetika Rusia yang lebih tua dan sikap penulisan dan pidato satir kehidupan sehari-hari. Dan jika Sumarokov dalam The Guardian (1764-1765) untuk pertama kalinya mencoba membedakan dunia benda dan dunia ide secara gaya dan membawanya ke dalam konflik, maka Lukin, sejajar dengannya dan bersamaan dengannya, mulai menemukan mencari tahu bagaimana persenjataan estetis dari satu seri sastra cocok untuk menciptakan kembali realitas yang lain. Pidato oratoris dengan tujuan menciptakan kembali gambaran material dunia dan kehidupan sehari-hari, mengejar tujuan luhur pengajaran dan pembangunan moral - ini adalah hasil dari persilangan tradisi. Dan jika dalam “Mota” Lukin terutama menggunakan pidato oratoris untuk menciptakan cita rasa tindakan sehari-hari yang dapat diandalkan, maka dalam “The Scrupuler” kita melihat kombinasi yang berlawanan: plastisitas deskriptif sehari-hari digunakan untuk tujuan retoris.

Puisi komedi "The Scrubber": sintesis forman genre odo-satir

Lukin “mengubah komedi “The Scrupulous Man” ke dalam moral Rusia” dari film asli Inggris, komedi deskriptif moral Dodelli “The Toy-shop,” yang pada masa Lukin telah diterjemahkan ke dalam bahasa Prancis dengan nama “Boutique de Bijoutier” (“Haberdashery Toko"). Patut dicatat bahwa Lukin sendiri, dalam “Suratnya kepada Tuan Elchaninov,” terus-menerus menyebut versi aslinya dan versinya “cenderung pada moral Rusia” sebagai “sindiran”:

‹…› Saya mulai bersiap-siap untuk mengubah sindiran Aglin ini menjadi sebuah karya komik ‹…›. (184). ‹…› Saya perhatikan bahwa sindiran ini dibuat ulang dengan cukup baik untuk teater kami (186). Itu [teks Dodeli], yang ditransformasikan ke dalam komposisi komik, baik isi maupun sindirannya yang pedas, bisa dikatakan cukup bagus ‹…› (186). ‹…› Saya mendapat kesempatan untuk menyampaikan karya satir ini ke dalam bahasa Rusia (188).

Drama oleh Kheraskov

Dramaturgi Lukin

Dalam karyanya, kecenderungan sentimentalisme yang realistis dan demokratis pertama kali terungkap. Kemunculan lakon-lakonnya di teater tahun 60an membuat hegemoni kaum bangsawan dalam drama mulai goyah.

Penulis-rakyat jelata, pelopor perjuangan melawan klasisisme.

Dia mengutuk Sumarokov dan orientasinya terhadap klasisisme Prancis, penonton istana, yang hanya melihat hiburan di teater. Ia melihat tujuan teater dalam semangat pendidikan: manfaat teater dalam mengoreksi keburukan.

Pemborosan, dikoreksi oleh cinta – 1765

Satu-satunya drama orisinal Lukin. Moral korup dari masyarakat bangsawan dikutuk, dan tipe orang biasa diperlihatkan dengan simpati.

Aksi di Moskow. Bangsawan muda Dobroserdov telah menyia-nyiakan harta milik ayahnya dalam dua tahun dan tidak dapat membayar krediturnya. Pelakunya adalah Zloradov, yang mendorongnya ke dalam pemborosan, mengambil keuntungan bagi dirinya sendiri, dan ingin menikahi “wanita cantik berusia lima puluh tahun” yang jatuh cinta dengan Dobroserdov, seorang putri kaya. Dobroserdov terselamatkan oleh cintanya pada keponakannya, Putri Cleopatra, dan membangkitkan keinginannya untuk kembali ke jalan kebajikan. Warisan yang tiba-tiba membantu melunasi kreditur.

Peran utama dimainkan oleh para pedagang, yang pertama kali diperkenalkan ke dalam drama Rusia oleh Lukin. Pedagang berbudi luhur Pravdolyub dikontraskan dengan Tak henti-hentinya dan Dokukin. Kecenderungan demokratis - pelayan Vasily dan Stepanida bukanlah tokoh komik, melainkan orang yang cerdas dan berbudi luhur.

Gagasan Lukin tentang mahalnya harga yang harus dibayar para budak atas pemborosan dan kemewahan pemilik tanah memiliki makna sosial.

Ini adalah upaya pertama untuk menciptakan drama Rusia yang mencerminkan moral dan cara hidup masyarakat Rusia modern.

Pendiri dan perwakilan terbesar sentimentalisme mulia dalam dramaturgi abad ke-18.

Pada usia 50-60 tahun ia bertindak sebagai penyair dan penulis naskah drama sekolah Sumarokov. Namun pada karya-karya awal, ciri-ciri sentimentalisme sudah muncul. Kritis terhadap kehidupan yang penuh kejahatan dan ketidakadilan. Seruan untuk perbaikan diri dan pengendalian diri; tidak ada motif melawan tirani dan menuduh yang menjadi ciri klasisisme Sumarokov.

Dianiaya – 1775

Dia mengkhotbahkan tidak adanya perlawanan terhadap kejahatan dan perbaikan moral sebagai jalan menuju kebahagiaan. Don Gaston, seorang bangsawan yang berbudi luhur, difitnah oleh musuh-musuhnya, setelah kehilangan segalanya, pensiun ke pulau itu. Peristiwa berkembang bertentangan dengan keinginan protagonis yang pasif dan berbudi luhur. Seorang pemuda tak dikenal, yang diselamatkan oleh Gaston dari gelombang laut, berturut-turut berakhir di pulau terpencil, ternyata adalah anak dari musuhnya Don Renaud, putri Zeil, kucing yang dianggapnya mati, dan Renaud sendiri. Zeila dan Alphonse - putra Renaud - saling mencintai, Gaston bertemu musuh. Namun kebajikan Gaston dan sikap Kristiani terhadap musuhnya membuat musuhnya menjadi teman.

Produksi drama penuh air mata memerlukan desain khusus untuk drama ini - babak pertama adalah pantai, pintu masuk ke gua, babak kedua adalah malam, sebuah kapal muncul di laut.

Muncul di awal tahun 70an. segera - salah satu genre paling populer.

Opera komik merupakan pertunjukan dramatis dengan musik berupa sisipan aria, duet, dan chorus. Tempat utama adalah milik seni drama, bukan musik. Teksnya bukanlah libretto opera, melainkan karya drama.

Karya-karya drama ini termasuk dalam genre medium - mengangkat tema-tema modern, kehidupan kelas menengah ke bawah, dan memadukan prinsip dramatis dengan komik. Memperluas demokratisasi lingkaran karakter - di luar komedi penuh air mata dan drama borjuis, ada pahlawan - wakil rakyat - rakyat jelata dan petani.

Subyeknya beragam, tetapi perhatian khusus diberikan pada kehidupan kaum tani. Tumbuhnya gerakan tani anti-perhambaan memaksa kita untuk menjawab pertanyaan tentang kehidupan dan kedudukan kaum tani.