Realisme kritis dalam sastra abad ke-19. Realisme dalam sastra

Apa yang dimaksud dengan realisme dalam sastra? Ini adalah salah satu tren paling umum, yang mencerminkan gambaran realitas yang realistis. Tugas utama dari arah ini adalah pengungkapan yang andal tentang fenomena yang ditemui dalam kehidupan, menggunakan gambaran rinci tentang tokoh yang digambarkan dan situasi yang menimpanya, melalui tipifikasi. Yang penting adalah kurangnya hiasan.

Di antara arah lain, hanya dalam realisme, perhatian khusus diberikan pada penggambaran artistik kehidupan yang benar, dan bukan pada reaksi yang muncul terhadap peristiwa kehidupan tertentu, misalnya, seperti dalam romantisme dan klasisisme. Pahlawan penulis realis muncul di hadapan pembaca persis seperti yang mereka lihat di mata penulis, dan bukan seperti yang ingin dilihat penulis.

Realisme, sebagai salah satu tren sastra yang tersebar luas, muncul mendekati pertengahan abad ke-19 setelah pendahulunya, romantisme. Abad ke-19 kemudian ditetapkan sebagai era karya realistik, namun romantisme tidak berhenti eksis, hanya melambat perkembangannya, lambat laun berubah menjadi neo-romantisisme.

Penting! Pengertian istilah ini pertama kali diperkenalkan ke dalam kritik sastra oleh D.I. Pisarev.

Fitur utama dari arah ini adalah sebagai berikut:

Kesesuaian penuh dengan kenyataan yang tergambar dalam setiap karya lukisan.
Tipifikasi spesifik yang sebenarnya dari semua detail dalam gambar para pahlawan.
Dasarnya adalah situasi konflik antara manusia dan masyarakat.
Gambar dalam karya dalam situasi konflik , drama kehidupan.
Penulis memberikan perhatian khusus pada deskripsi semua fenomena lingkungan.
Ciri penting dari gerakan sastra ini adalah perhatian besar penulis terhadap dunia batin seseorang, keadaan pikirannya.

Genre utama

Dalam segala arah sastra, termasuk realistik, sistem genre tertentu berkembang. Perkembangannya sangat dipengaruhi oleh genre prosa realisme, karena fakta bahwa lebih dari yang lain cocok untuk yang lebih benar deskripsi artistik realitas baru, refleksinya dalam sastra. Karya-karya arah ini dibagi ke dalam genre berikut.

Novel sosial dan sehari-hari yang menggambarkan cara hidup dan tipe karakter tertentu yang melekat pada cara hidup tersebut. Contoh yang bagus“Anna Karenina” menjadi genre sosial dan sehari-hari.
Sebuah novel sosio-psikologis, yang uraiannya menunjukkan pengungkapan rinci lengkap tentang kepribadian manusia, kepribadiannya, dan dunia batinnya.
Novel realistik dalam bentuk syair merupakan jenis novel khusus. Contoh bagus dari genre ini adalah “”, yang ditulis oleh Alexander Sergeevich Pushkin.
Novel filosofis realistis berisi refleksi abadi tentang topik-topik seperti: arti keberadaan manusia, konfrontasi antara sisi baik dan jahat, tujuan hidup manusia tertentu. Contoh realistis novel filosofis adalah "", penulisnya adalah Mikhail Yurievich Lermontov.
Cerita.
Kisah.

Di Rusia, perkembangannya dimulai pada tahun 1830-an dan merupakan konsekuensi dari situasi konflik di berbagai bidang masyarakat, kontradiksi antara kalangan atas dan masyarakat biasa. Penulis mulai beralih ke masalah saat ini pada masanya.

Maka dimulailah perkembangan pesat genre baru - novel realistis, yang, pada umumnya, menggambarkan kehidupan keras orang-orang biasa, kesulitan dan masalah mereka.

Tahap awal pengembangan arah yang realistis dalam sastra Rusia adalah “sekolah alam”. Pada masa “sekolah alam” karya sastra masuk ke tingkat yang lebih besar mereka berusaha menggambarkan posisi pahlawan dalam masyarakat, miliknya dalam suatu profesi. Di antara semua genre tempat terkemuka sibuk esai fisiologis.

Pada tahun 1850-an–1900-an, realisme mulai disebut kritis karena tujuan utama menjadi kritik terhadap apa yang terjadi, hubungan antara orang tertentu dan bidang masyarakat. Masalah-masalah seperti: ukuran pengaruh masyarakat terhadap kehidupan dipertimbangkan orang individu; tindakan yang dapat mengubah seseorang dan dunia disekitarnya; penyebab kurangnya kebahagiaan dalam hidup manusia.

Tren sastra ini menjadi sangat populer dalam sastra dalam negeri, karena para penulis Rusia mampu mendunia sistem genre lebih kaya. Karya muncul dari pertanyaan mendalam tentang filsafat dan moralitas.

ADALAH. Turgenev menciptakan tipe pahlawan ideologis, yang karakter, kepribadian, dan keadaan batinnya secara langsung bergantung pada penilaian penulis terhadap pandangan dunia, menemukan makna tertentu dalam konsep filosofi mereka. Pahlawan seperti itu tunduk pada ide-ide yang mereka ikuti sampai akhir, mengembangkannya semaksimal mungkin.

Dalam karya L.N. Tolstoy, sistem gagasan yang berkembang selama kehidupan seorang tokoh menentukan bentuk interaksinya dengan realitas di sekitarnya dan bergantung pada moralitas dan karakteristik pribadi para pahlawan dalam karya tersebut.

Pendiri realisme

Gelar pelopor tren sastra Rusia ini berhak diberikan kepada Alexander Sergeevich Pushkin. Dia adalah pendiri realisme yang diakui secara umum di Rusia. "Boris Godunov" dan "Eugene Onegin" dipertimbangkan contoh cemerlang realisme dalam sastra Rusia pada masa itu. Contoh yang juga menonjol adalah karya-karya Alexander Sergeevich seperti "Belkin's Tales" dan "The Captain's Daughter".

Realisme klasik lambat laun mulai berkembang dalam karya-karya kreatif Pushkin. Penggambaran penulis mengenai kepribadian masing-masing tokoh dilakukan secara komprehensif dalam upaya mendeskripsikannya kompleksitas dunia batin dan keadaan pikirannya, yang terungkap dengan sangat harmonis. Rekreasi pengalaman orang tertentu, miliknya karakter moral membantu Pushkin mengatasi keinginan diri dari deskripsi nafsu yang melekat pada irasionalisme.

Pahlawan A.S. Pushkin tampil di hadapan pembaca dengan sisi terbuka dari keberadaannya. Penulis memberikan perhatian khusus untuk mendeskripsikan aspek dunia batin manusia, menggambarkan pahlawan dalam proses perkembangan dan pembentukan kepribadiannya, yang dipengaruhi oleh realitas masyarakat dan lingkungan. Hal ini disebabkan oleh kesadarannya akan perlunya penggambaran identitas sejarah dan kebangsaan tertentu dalam ciri-ciri masyarakatnya.

Perhatian! Realitas dalam penggambaran Pushkin mengumpulkan gambaran detail yang akurat dan konkret tidak hanya dari dunia batin karakter tertentu, tetapi juga dunia di sekitarnya, termasuk generalisasi mendetailnya.

Neorealisme dalam sastra

Realitas filosofis, estetika, dan keseharian baru pada pergantian abad ke-19 hingga ke-20 berkontribusi pada perubahan arah. Diimplementasikan dua kali, modifikasi ini diberi nama neorealisme, yang mendapatkan popularitas pada abad ke-20.

Neorealisme dalam sastra terdiri dari berbagai gerakan, karena perwakilannya memiliki pendekatan artistik yang berbeda-beda dalam menggambarkan realitas, termasuk ciri khas arah realistik. Hal ini didasarkan pada menarik tradisi realisme klasik Abad XIX, serta permasalahan dalam bidang realitas sosial, moral, filosofis dan estetika. Contoh bagus yang memuat semua fitur ini adalah karya G.N. Vladimov “Jenderal dan Pasukannya”, ditulis pada tahun 1994.

Untuk pertanyaan Sastra dulu setengah abad ke-19 V. diberikan oleh penulis Eropa jawaban terbaiknya adalah Pada paruh pertama abad ke-19. sastra menempati posisi dominan dalam sistem budaya spiritual. Ini adalah bidang utama dan mungkin satu-satunya bidang di mana terdapat kesempatan untuk menyampaikan tuntutan dan aspirasi masyarakat. Proses perkembangan dan perubahan arah seni terjadi dalam kondisi pembusukan sistem feodal-hamba dan kebangkitan pemikiran sosial. Arahan tersebut adalah: klasisisme, sentimentalisme, romantisme. Realisme akhirnya muncul. Di akhir karyanya, penyair G.R. Derzhavin sampai pada klasisisme. Perwakilan sentimentalisme yang paling menonjol adalah penulis dan sejarawan N. M. Karamzin (cerita “Liza yang malang”, “Natalia - Putri Boyar”). Sentimentalisme Rusia tidak bertahan lama." Peristiwa heroik Perang tahun 1812 berkontribusi pada munculnya romantisme. Salah satu pencipta romantisme Rusia adalah V. A. Zhukovsky (1783-1852). Puisinya dipenuhi dengan mimpi melankolis, gambaran yang ditafsirkan ulang secara romantis fiksi rakyat (balada "Lyudmila", "Svetya-lada") Arah lain - romantisme sipil dan revolusioner memanifestasikan dirinya dalam karya K. F. Ryleev (1795-1826). Nalivaiko” penuh dengan asosiasi politik. puisi K. Küchelbecker (1797-1846) menyerukan perjuangan melawan sistem perbudakan otokratis.
Romantisme juga mempengaruhi pekerjaan awal A. S. Pushkin dan M. Yu.
Pendiri realisme Rusia adalah A.S. Pushkin yang brilian (1799-1837). Dengan karyanya awal zaman keemasan sastra dikaitkan. Pushkin adalah pendiri sastra baru, menjawab pertanyaan yang mengkhawatirkan masyarakat dan mencerminkan realitas Rusia dalam gambar artistik yang tak tertandingi. Dia menciptakan karya-karya yang luar biasa berbagai genre baik dalam syair maupun prosa: novel dalam syair "Eugene Onegin", karya prosa klasik pertama "Belkin's Tales", drama sejarah "Boris Godunov", kronik pemiskinan desa benteng "The History of the Desa Goryukhin", kisah sejarah "Putri Kapten" ", kajian filosofis dan masalah moral kemanusiaan - tragedi "Mozart dan Salieri", perwujudan cemerlang dari citra Rusia sebagai penunggang kuda yang sedang berdiri, memegangnya dengan kekang besi seorang otokrat - puisi “ Penunggang Kuda Perunggu", puisi lirik adalah contoh lirik yang disinari oleh gagasan kebebasan, cinta, dan patriotisme.
Dia adalah orang pertama yang sampai pada kesimpulan bahwa kewarganegaraan sejati bukanlah gambaran sarafan Rusia, tetapi keaslian kehidupan, kebenaran tentang hubungan antara manusia, individu, dan masyarakat. A.S. Pushkin beralih ke khazanah kesenian rakyat dan dijiwai dengan pemahaman mendalam tentang jiwa, psikologi, dan karakter orang Rusia. Kejeniusannya dengan bijaksana menilai masa lalu sejarah Rusia, masa kini dan meramalkan beberapa halaman masa depan Rusia. N.V. Gogol menulis: “Atas nama Pushkin, pemikiran tentang penyair nasional Rusia segera muncul di benak saya. Faktanya, tidak ada satupun penyair kita yang lebih tinggi darinya dan tidak bisa lagi disebut nasional; hak ini jelas menjadi miliknya... Dia memiliki sifat Rusia, bahasa Rusia, karakter Rusia. »
A. S. Pushkin berkontribusi pada penciptaan historiografi ilmiah, membuktikan perlunya mengandalkan analisis obyektif atas fakta dan fenomena, studi kehidupan yang cermat, berpendapat bahwa individu adalah aktor penuh dalam skala besar. sejarah manusia. Arti penting karya A. S. Pushkin sangat besar; ia termasuk di antara fenomena budaya dunia yang terbesar dan unik. Dalam kreativitas dan pandangannya, ia tidak hanya berasal dari abad ke-19. , tidak hanya Rusia. Pada akhir abad ke-20. dia mendatangi orang-orang negara yang berbeda sebagai seorang kontemporer dan pendidik perasaan luhur.
A. S. Pushkin meninggal dunia, memiliki pewaris dan penerus karya sosial dan sastranya - M. Yu. Dia keluar dengan kekuatan penuh pada tahun 1837 dengan puisi “On the Death of a Poet,” di mana dia dengan tajam mencela otokrasi dan moral bangsawan istana.

Munculnya realisme

Di usia 30-an tahun XIX V. Realisme tersebar luas dalam sastra dan seni. Perkembangan realisme terutama dikaitkan dengan nama Stendhal dan Balzac di Perancis, Pushkin dan Gogol di Rusia, Heine dan Buchner di Jerman. Realisme awalnya berkembang di kedalaman romantisme dan memiliki ciri romantisme; tidak hanya Pushkin dan Heine, tetapi Balzac juga mengalami ketertarikan yang kuat terhadap sastra romantis di masa mudanya. Namun, tidak seperti seni romantis, realisme menolak idealisasi realitas dan dominasi elemen fantastis yang terkait, serta meningkatnya minat pada sisi subjektif manusia. Dalam realisme, kecenderungan yang berlaku adalah untuk menggambarkan latar belakang sosial yang luas di mana kehidupan para pahlawan berlangsung ("Komedi Manusia" karya Balzac, "Eugene Onegin" karya Pushkin, "Jiwa Mati" karya Gogol, dll.). Dalam kedalaman pemahamannya tentang kehidupan sosial, seniman realis terkadang melampaui para filsuf dan sosiolog pada masanya.

Tahapan perkembangan realisme abad ke-19

Pembentukan realisme kritis terjadi pada negara-negara Eropa dan di Rusia hampir pada waktu yang sama - pada tahun 20-an - 40-an abad ke-19. Hal ini menjadi tren utama dalam sastra dunia.

Benar, hal ini sekaligus berarti bahwa proses sastra pada periode ini tidak dapat direduksi hanya dalam sistem realistik. Baik dalam sastra Eropa, dan - khususnya - dalam sastra Amerika, aktivitas penulis romantis terus berlanjut. Jadi, pembangunan proses sastra sebagian besar terjadi melalui interaksi sistem estetika yang hidup berdampingan, dan karakterisasi sebagai sastra nasional, dan kreativitas masing-masing penulis memerlukan pertimbangan wajib atas keadaan ini.

Berbicara tentang fakta bahwa sejak tahun 30-an dan 40-an, penulis realis telah menduduki posisi terdepan dalam sastra, tidak dapat dipungkiri bahwa realisme itu sendiri ternyata bukanlah suatu sistem yang beku, melainkan sebuah fenomena yang terus berkembang. Sudah pada abad ke-19, muncul kebutuhan untuk berbicara tentang “realisme yang berbeda”, bahwa Merimee, Balzac dan Flaubert sama-sama menjawab pertanyaan-pertanyaan sejarah utama yang diajukan zaman itu kepada mereka, dan pada saat yang sama karya-karya mereka dibedakan berdasarkan konten dan orisinalitas yang berbeda. formulir.

Pada tahun 1830-an - 1840-an, ciri-ciri realisme yang paling luar biasa sebagai gerakan sastra yang memberikan gambar multifaset realitas, berjuang untuk studi analitis tentang realitas.

Literatur pada tahun 1830-an dan 1840-an sebagian besar didorong oleh pernyataan-pernyataan tentang daya tarik abad itu sendiri. Kecintaan terhadap abad ke-19 juga dimiliki, misalnya oleh Stendhal dan Balzac, yang tak henti-hentinya terkagum-kagum dengan dinamisme, keragaman, dan energinya yang tiada habisnya. Oleh karena itu para pahlawan realisme tahap pertama - aktif, dengan pikiran inventif, tidak takut menghadapi keadaan buruk. Pahlawan-pahlawan ini sebagian besar dikaitkan dengan era kepahlawanan Napoleon, meskipun mereka menganggap kebermukaannya dan mengembangkan strategi untuk perilaku pribadi dan publik mereka. Scott dan historisismenya menginspirasi para pahlawan Stendhal untuk menemukan tempat mereka dalam kehidupan dan sejarah melalui kesalahan dan delusi. Shakespeare membuat Balzac berkata tentang novel “Père Goriot” dengan kata-kata orang Inggris yang hebat “Semuanya benar” dan melihat gaung nasib buruk Raja Lear dalam nasib kaum borjuis modern.

Kaum realis pada paruh kedua abad ke-19 akan mencela para pendahulu mereka karena “romantisisme sisa”. Sulit untuk tidak setuju dengan celaan seperti itu. Memang benar, tradisi romantisme sangat nyata terwakili dalam sistem kreatif Balzac, Stendhal, dan Merimee. Bukan suatu kebetulan jika Sainte-Beuve menyebut Stendhal sebagai "prajurit berkuda romantisme terakhir". Ciri-ciri romantisme terungkap

– dalam kultus eksotisme (cerpen Mérimée seperti “ Matteo Falcone", "Carmen", "Tamango", dll.);

– dalam kegemaran penulis untuk menggambarkan individu-individu cerdas dan hasrat yang luar biasa dalam kekuatan mereka (novel Stendhal “Merah dan Hitam” atau cerita pendek “Vanina Vanini”);

– hasrat untuk plot petualangan dan penggunaan elemen fantasi (novel Balzac “Shagreen Skin” atau cerita pendek Merimee “Venus of Il”);

– dalam upaya untuk secara jelas membagi pahlawan menjadi negatif dan positif – pembawa cita-cita penulis (novel Dickens).

Dengan demikian, antara realisme periode pertama dan romantisme terdapat hubungan “kekeluargaan” yang kompleks, yang diwujudkan, khususnya, dalam pewarisan teknik dan bahkan tema dan motif individu yang menjadi ciri seni romantis (tema ilusi yang hilang, motif seni romantis). kekecewaan, dll).

Dalam ilmu sejarah dan sastra Rusia, “peristiwa revolusioner tahun 1848 dan perubahan penting yang mengikutinya dalam bidang sosial-politik dan kehidupan budaya masyarakat borjuis" dianggap sebagai yang memecah-belah "realisme negara asing Abad XIX menjadi dua tahap - realisme paruh pertama dan kedua abad ke-19" (“Sejarah sastra asing abad ke-19 / Diedit oleh Elizarova M.E. - M., 1964). Pada tahun 1848, protes rakyat berubah menjadi serangkaian revolusi yang melanda Eropa (Prancis, Italia, Jerman, Austria, dll). Revolusi-revolusi ini, serta kerusuhan di Belgia dan Inggris, mengikuti “model Prancis”, sebagai protes demokratis terhadap pemerintahan yang memiliki hak istimewa kelas yang tidak memenuhi kebutuhan saat itu, serta di bawah slogan-slogan reformasi sosial dan demokrasi. . Secara keseluruhan, tahun 1848 menandai satu pergolakan besar di Eropa. Benar, sebagai akibatnya, kaum liberal atau konservatif moderat berkuasa di mana-mana, dan di beberapa tempat bahkan pemerintahan otoriter yang lebih brutal pun terbentuk.

Hal ini menyebabkan kekecewaan umum terhadap hasil revolusi, dan sebagai konsekuensinya, menimbulkan sentimen pesimistis. Banyak perwakilan kaum intelektual menjadi kecewa dengan gerakan massa, tindakan aktif rakyat berdasarkan kelas dan mengalihkan upaya utama mereka ke dunia pribadi hubungan individu dan pribadi. Dengan demikian, kepentingan umum diarahkan pada individu, yang penting dalam dirinya sendiri, dan hanya yang kedua - pada hubungannya dengan individu lain dan dunia di sekitarnya.

Paruh kedua abad ke-19 secara tradisional dianggap sebagai “kemenangan realisme”. Pada saat ini, realisme dengan lantang menyatakan dirinya dalam literatur tidak hanya di Perancis dan Inggris, tetapi juga di sejumlah negara lain - Jerman (mendiang Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusia (“sekolah alam”, Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Tolstoy, Dostoevsky), dll.

Pada saat yang sama, sejak tahun 50-an, hal itu dimulai panggung baru dalam perkembangan realisme, yang melibatkan pendekatan baru dengan citra pahlawan dan masyarakat di sekitarnya. Suasana sosial, politik, dan moral pada paruh kedua abad ke-19 “mengarahkan” para penulis ke arah analisis seseorang yang hampir tidak bisa disebut pahlawan, tetapi yang nasib dan karakternya dibiaskan, tidak diungkapkan. dalam suatu perbuatan besar, suatu tindakan atau hasrat yang signifikan, yang dipadatkan dan secara intens menyampaikan pergeseran waktu global, bukan dalam konfrontasi dan konflik berskala besar (baik sosial maupun psikologis), tidak dalam kekhasan yang dibawa ke batas, sering kali berbatasan dengan eksklusivitas, tetapi dalam sehari-hari, kehidupan sehari-hari. Para penulis yang mulai berkarya pada masa ini, maupun yang lebih awal terjun ke dunia sastra tetapi bekerja pada masa ini, misalnya Dickens atau Thackeray, tentu berpedoman pada konsep kepribadian yang berbeda. Novel Thackeray “The Newcombs” menekankan kekhususan “studi manusia” dalam realisme periode ini - kebutuhan untuk memahami dan mereproduksi secara analitis gerakan mental halus multiarah dan hubungan sosial tidak langsung, tidak selalu terwujud: “Sulit untuk membayangkan berapa banyak alasan yang berbeda menentukan setiap tindakan atau hasrat kita, seberapa sering, ketika menganalisis motif saya, saya salah mengira satu hal dengan hal lain…” Ungkapan Thackeray ini mungkin menyampaikan ciri utama realisme zaman itu: segala sesuatu terfokus pada penggambaran seseorang dan karakter, dan bukan pada keadaan. Meskipun yang terakhir, sebagaimana seharusnya dalam literatur realistik, “tidak hilang”, interaksi mereka dengan karakter memperoleh kualitas yang berbeda, terkait dengan fakta bahwa keadaan tidak lagi independen, mereka menjadi semakin terkarakterisasi; fungsi sosiologis mereka sekarang lebih implisit dibandingkan dengan Balzac atau Stendhal.

Karena perubahan konsep kepribadian dan “sentrisme manusia” secara keseluruhan sistem artistik(dan “manusia – pusat” belum tentu merupakan pahlawan yang positif, mengalahkan keadaan sosial atau binasa - secara moral atau fisik - dalam perjuangan melawannya) orang mungkin mendapat kesan bahwa para penulis paruh kedua abad ini mengabaikan prinsip dasar sastra realistik: pemahaman dialektis dan penggambaran hubungan karakter dan keadaan serta kepatuhan pada prinsip determinisme sosio-psikologis. Selain itu, beberapa realis paling terkemuka saat ini - Flaubert, J. Eliot, Trollott - ketika berbicara tentang dunia di sekitar sang pahlawan, muncul istilah "lingkungan", sering kali dianggap lebih statis daripada konsep "keadaan".

Analisis terhadap karya Flaubert dan J. Eliot meyakinkan kita bahwa seniman membutuhkan “penumpukan” lingkungan ini terutama agar gambaran situasi di sekitar sang pahlawan lebih plastis. Lingkungan seringkali secara naratif ada di dunia batin sang pahlawan dan melalui dia, memperoleh karakter generalisasi yang berbeda: bukan poster-sosiologis, tetapi psikologis. Hal ini menciptakan suasana objektivitas yang lebih besar dalam apa yang direproduksi. Bagaimanapun, dari sudut pandang pembaca, yang lebih mempercayai narasi objektif tentang zaman tersebut, karena ia memandang pahlawan karya tersebut sebagai orang yang dekat dengannya, sama seperti dirinya.

Para penulis periode ini sama sekali tidak melupakan latar estetika lain dari realisme kritis - objektivitas dari apa yang direproduksi. Sebagaimana diketahui, Balzac begitu prihatin dengan objektivitas tersebut sehingga ia mencari cara untuk mendekatkan ilmu (pemahaman) sastra dengan ilmu pengetahuan. Ide ini menarik bagi banyak realis di paruh kedua abad ini. Misalnya, Eliot dan Flaubert banyak memikirkan tentang penggunaan metode ilmiah, dan oleh karena itu, menurut mereka, metode analisis objektif dalam sastra. Flaubert sangat memikirkan hal ini, yang memahami objektivitas sebagai sinonim dari ketidakberpihakan dan ketidakberpihakan. Namun, inilah semangat dari keseluruhan realisme pada zaman itu. Apalagi karya kaum realis pada paruh kedua abad ke-19 terjadi pada masa lepas landasnya perkembangan ilmu pengetahuan alam dan masa kejayaan eksperimen.

Ini adalah periode penting dalam sejarah ilmu pengetahuan. Biologi berkembang pesat (buku C. Darwin “The Origin of Species” diterbitkan pada tahun 1859), fisiologi, dan terbentuknya psikologi sebagai ilmu. Filsafat positivisme O. Comte, yang kemudian berperan, menyebar luas peran penting dalam pengembangan estetika naturalistik dan praktik artistik. Selama tahun-tahun inilah upaya dilakukan untuk menciptakan sistem pemahaman psikologis manusia.

Namun, bahkan pada tahap perkembangan sastra ini, karakter pahlawan tidak dipahami oleh penulis di luar analisis sosial, meskipun analisis sosial memperoleh esensi estetika yang sedikit berbeda, berbeda dari ciri khas Balzac dan Stendhal. Tentu saja dalam novel Flaubert. Eliot, Fontana, dan beberapa lainnya sangat mencolok" tingkat baru gambaran dunia batin seseorang, keterampilan yang secara kualitatif baru analisis psikologis, yang terdiri dari pengungkapan terdalam tentang kompleksitas dan ketidakterdugaan reaksi manusia terhadap kenyataan, motif dan penyebab aktivitas manusia" (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990).

Jelas terlihat bahwa para penulis zaman ini secara tajam mengubah arah kreativitas dan mengarahkan sastra (dan khususnya novel) ke arah psikologi yang mendalam, dan dalam rumusan “determinisme sosial-psikologis” sosial dan psikologis seolah berpindah tempat. Di arah inilah pencapaian utama sastra terkonsentrasi: para penulis mulai tidak hanya menggambar dunia batin yang kompleks pahlawan sastra, tetapi untuk mereproduksi “model karakter” psikologis yang mapan dan bijaksana, di dalamnya dan dalam fungsinya, secara artistik menggabungkan psikologis-analitis dan sosial-analitis. Penulis telah memperbarui dan menghidupkan kembali prinsip tersebut detail psikologis, memperkenalkan dialog dengan nuansa psikologis yang mendalam, dan menemukan teknik naratif untuk menyampaikan gerakan spiritual “transisi” yang kontradiktif yang sebelumnya tidak dapat diakses oleh sastra.

Ini tidak berarti sama sekali sastra realistis analisis sosial ditinggalkan: basis sosial dari realitas yang direproduksi dan karakter yang direkonstruksi tidak hilang, meskipun tidak mendominasi karakter dan keadaan. Berkat para penulis paruh kedua abad ke-19, sastra mulai menemukan cara-cara analisis sosial yang tidak langsung, dalam pengertian ini melanjutkan serangkaian penemuan yang dilakukan oleh para penulis periode sebelumnya.

Flaubert, Eliot, Goncourt bersaudara dan lain-lain “mengajarkan” sastra untuk menjangkau sosial dan apa yang menjadi ciri zamannya, mencirikan prinsip-prinsip sosial, politik, sejarah dan moralnya, melalui kehidupan sehari-hari orang biasa. Tipifikasi sosial di kalangan penulis paruh kedua abad ini adalah tipifikasi “kemunculan massal, pengulangan” (History of World Literature. Vol. 7. - M., 1990). Hal ini tidak secemerlang dan sejelas di antara perwakilan realisme kritis klasik tahun 1830-an - 1840-an dan paling sering memanifestasikan dirinya melalui "parabola psikologi", ketika pencelupan ke dalam dunia batin suatu karakter memungkinkan Anda untuk pada akhirnya membenamkan diri dalam dunia. era di mana waktu bersejarah seperti yang penulis lihat. Emosi, perasaan, dan suasana hati tidak bersifat transtemporal, tetapi bersifat historis konkrit, meskipun keberadaan sehari-hari yang terutama tunduk pada reproduksi analitis, dan bukan dunia nafsu yang sangat besar. Pada saat yang sama, para penulis bahkan sering kali memutlakkan kebodohan dan kemalangan hidup, remehnya materi, sifat waktu dan karakter yang tidak heroik. Itulah sebabnya, di satu sisi, ini adalah periode anti-romantis, di sisi lain, periode mendambakan hal-hal romantis. Paradoks ini, misalnya, merupakan ciri khas Flaubert, keluarga Goncourt, dan Baudelaire.

Ada satu lagi poin penting, terkait dengan absolutisasi ketidaksempurnaan sifat manusia dan subordinasi yang berlebihan terhadap keadaan: sering kali para penulis menganggap fenomena negatif pada zaman itu sebagai sesuatu yang wajar, sebagai sesuatu yang tidak dapat diatasi, dan bahkan fatal secara tragis. Itulah sebabnya dalam karya-karya kaum realis paruh kedua abad ke-19 prinsip positif begitu sulit diungkapkan: masalah masa depan tidak terlalu menarik minat mereka, mereka “di sini dan saat ini”, pada zaman mereka, memahaminya dalam sebuah dengan cara yang sangat tidak memihak, sebagai sebuah era, jika layak untuk dianalisis, maka kritis.

Seperti disebutkan sebelumnya, realisme kritis adalah gerakan sastra dalam skala global. Ciri penting lainnya dari realisme adalah ia memiliki sejarah yang panjang. Pada akhir abad ke-19 dan ke-20 ketenaran di seluruh dunia menerima karya penulis seperti R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser dan lain-lain. Realisme terus eksis hingga saat ini, dan tetap menjadi bentuk budaya demokrasi dunia yang paling penting.

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting pada http://www.allbest.ru

Perkenalan

Realisme kritis (Yunani kritike - penilaian; menjatuhkan hukuman, dan Lat. realis - material, nyata) adalah gerakan artistik yang didasarkan pada prinsip historisisme, penggambaran realitas yang sebenarnya. Dalam karya-karya realisme kritis, para penulis berusaha tidak hanya mereproduksi kehidupan secara jujur dalam segala manifestasinya, tetapi juga memusatkan perhatiannya pada aspek-aspek sosialnya, menunjukkan ketidakadilan dan amoralitas yang merajalela di masyarakat, sehingga berusaha secara aktif mempengaruhinya. Realisme menciptakan karakter yang khas dalam keadaan yang khas. Sastra diperkaya dari segi genre: banyaknya ragam novel, pengayaan tema dan struktur cerpen, maraknya drama. Salah satu motif utamanya adalah pengungkapan masyarakat borjuis. Berjuang untuk kebebasan kepribadian kreatif artis. Tema sejarah dan revolusioner. Perhatian yang diberikan kaum realis kepada individu membantu mereka mencapai kesuksesan dalam menggambarkan karakter dan mengarah pada pendalaman psikologi.

Keinginan untuk membuktikan kesimpulan mereka secara historis dan ilmiah ketika menggambarkan fenomena kehidupan sosial, keinginan untuk selalu berada pada level pencapaian ilmu pengetahuan terkini, untuk “merasakan denyut zaman mereka,” menurut Balzac, itulah yang membantu. realis mengatur metode artistik mereka.

1. Bagaimana realisme kritis berkembang pada abad ke-19?

Sejarah perkembangan realisme kritis dalam sastra luar negeri:

Asal usul realisme kritis dimulai pada akhir tahun 20-an abad ke-19, masa kejayaannya terjadi pada tahun 30-an dan 40-an. Realisme kritis lahir terutama di Inggris dan Prancis, di mana penulis terkenal seperti Balzac, Stendhal, Bérenger, dan di Inggris - Dickens, Gaskell dan Bronte, bertindak ke arah ini.

Latar belakang sejarah berkembangnya realisme kritis. Pada usia 30-an abad ke-19, muncul kontradiksi antara borjuasi dan kelas pekerja. Gelombang gerakan buruh sedang terjadi di Jerman, Perancis dan Inggris. Di negara-negara yang diperbudak - Bulgaria, Hongaria, Polandia, Republik Ceko - perjuangan pembebasan nasional semakin intensif.

Selama tahun-tahun ini, kebangkitan berbagai bidang kebudayaan dalam masyarakat borjuis dimulai. Fajar yang kuat dari filsafat, ilmu alam, teknik dan sejarah dimulai. Sudah di paruh kedua abad ke-19 kesuksesan besar mengerjakan ilmu pengetahuan alam dan biologi. Bukan suatu kebetulan bahwa Balzac, dalam membenarkan metode realistisnya, mencari dukungan dalam ilmu pengetahuan alam dan mengakui Cuvier dan Saint-Hilaire sebagai gurunya.

Historisisme Balzac, yang menganggap kebenaran pertama-tama sebagai kesetiaan pada sejarah, logikanya, juga merupakan ciri khas realisme, yang perkembangannya bertepatan dengan periode ketika ilmu sejarah telah mencapai kemajuan besar.

Namun perlu dicatat bahwa setelah penguatan terakhir masyarakat borjuis - setelah tahun 1830 - para sejarawan yang sama beralih ke posisi protektif-reaksioner, berusaha untuk memperkuat dominasi borjuasi, kekuasaannya yang tidak terbagi atas kelas-kelas yang tereksploitasi.

Metode dialektika Hegel, sudah mapan sejak awal seperempat XIX abad.

Akhirnya pada tahun 40-an, dalam situasi pra-revolusi yang berkembang di sejumlah negara (Prancis, Jerman, Hongaria), muncullah sosialisme ilmiah Marx dan Engels yang merupakan revolusi terbesar dalam sejarah pemikiran manusia.

Ini ada di garis besar umum prasyarat sejarah dan budaya-filosofis bagi perkembangan realisme kritis di luar negeri Sastra XIX abad.

Realisme kritis dalam sastra Rusia:

Realisme kritis di Rusia muncul selama periode krisis parah dalam sistem perbudakan otokratis, ketika kalangan progresif masyarakat Rusia memperjuangkan penghapusan perbudakan dan reformasi demokrasi. Sebuah ciri dari aspek sejarah perkembangan Rusia pertengahan abad ke-19 abad ini adalah situasi setelah pemberontakan Desembris, serta munculnya perkumpulan dan lingkaran rahasia, munculnya karya-karya A.I. Herzen, lingkaran Petrashevites. Masa ini ditandai dengan dimulainya gerakan raznochinsky di Rusia, serta percepatan proses pembentukan dunia. budaya seni, termasuk yang Rusia.

2. Kreativitas penulis realis

Ciri khas realisme kritis:

Objek penggambaran kaum realis kritis adalah kehidupan manusia dengan segala manifestasinya. Tidak hanya aktivitas spiritual dan ideal manusia yang digambarkan, tetapi juga kehidupan sehari-hari, urusan masyarakat. Dalam hal ini, batas-batas sastra telah meluas - prosa kehidupan telah terjepit di dalamnya. Motif sehari-hari telah menjadi pendamping yang sangat diperlukan dalam karya realistik. Karakter utama dari karya tersebut juga berubah. Karakter romantis yang hidup di dunia dengan nilai-nilai spiritual dan cita-cita yang tinggi telah tergantikan oleh citra yang biasa-biasa saja orang bersejarah di dunia nyata dan alami. Realis kritis menunjukkan manusia tidak hanya dalam cita-citanya, tetapi juga dalam esensi historisnya yang konkrit.

Karakternya berperilaku normal, melakukan hal-hal biasa sehari-hari: pergi bekerja, berbaring di sofa, memikirkan tentang keabadian dan di mana roti lebih murah. Melalui jalinan beton takdir manusia seorang penulis realis mengungkapkan pola-pola masyarakat tertentu. Dan semakin luas pandangannya, semakin dalam pula generalisasinya. Dan sebaliknya, semakin sempit cakrawala ideologisnya, ia semakin berkutat pada sisi realitas yang bersifat eksternal dan empiris, tidak mampu menembus hingga ke landasannya.

Jadi, ciri khas gaya ini adalah citra orang yang “hidup”. Saat ini, dengan segala kepenuhan dan manifestasi vitalnya. Mereka tidak menghindari gambaran nyata tentang waktu dan tempat: daerah kumuh perkotaan, krisis, revolusi. Penulis realis, mengungkap kontrasnya masyarakat, meningkatkan kesadaran diri masyarakat dan berusaha menunjukkan masalah utama kehidupan sosial saat itu. Berpolemik dengan para ahli kecantikan yang menyerukan untuk hanya menampilkan keindahan, Belinsky menulis pada tahun 1835: “Kami tidak menuntut kehidupan yang ideal, tetapi kehidupan itu sendiri, apa adanya. Baik atau buruk, kami tidak ingin menghiasinya, karena dalam bentuk puisi representasinya sama indahnya dalam kedua kasus tersebut, dan justru karena itu benar, dan di mana ada kebenaran, di situ ada puisi.”

Perlu dibuktikan bahwa pahlawan negatif pun bisa menjadi cantik secara artistik jika mereka dengan jujur menangkap isi objektif realitas, jika penulis mengungkapkan sikap kritisnya terhadap mereka. Pemikiran serupa juga diungkapkan oleh Diderot dan Lessing, tetapi mereka mendapat pembenaran yang sangat mendalam dalam estetika Belinsky dan kaum demokrat revolusioner Rusia lainnya.

Prinsip penggambaran manusia dan masyarakat:

Tak ingin membatasi diri hanya pada tindakan lahiriah seseorang, penulis realis pun mengungkap sisi psikologis, pengondisian sosial. Prinsipnya adalah menggambarkan kesatuan individu dengan lingkungannya. Itu wajar.

Karakternya sendiri cukup orang tertentu, mewakili kalangan sosial tertentu dengan kekhususan sosio-historis. Pikiran, perasaan, dan tindakannya khas karena termotivasi secara sosial.

Penggambaran seseorang dalam hubungan sosial bukanlah penemuan Gogol atau Balzac. Dalam karya Fielding, Lessing, Schiller, dan Goethe, para pahlawan juga digambarkan secara sosial tertentu. Namun masih ada perbedaan. Pada abad ke-19 pemahaman tentang lingkungan sosial telah berubah. Ini mulai mencakup tidak hanya suprastruktur ideologis, tetapi juga hubungan ekonomi pada zaman itu. Pencerah abad ke-18. memusatkan perhatian pada manifestasi perbudakan di bidang ideologis. Kaum realis kritis melangkah lebih jauh. Mereka mengarahkan api kritik pada kesenjangan properti, kontradiksi kelas, dan fondasi ekonomi masyarakat. Penelitian artistik di sini menembus ke dalam struktur kehidupan ekonomi dan kelas.

Para penulis realisme kritis memahami hukum objektif kehidupan, prospek pembangunan yang nyata. Masyarakat bagi mereka adalah sebuah proses obyektif yang dipelajari untuk mencari bibit-bibit masa depan. Kaum realis harus dinilai berdasarkan kebenaran gambar, penggambaran sejarah, dan pemahamannya.

Dalam karya-karya banyak penulis aliran realistis (Turgenev, Dostoevsky, dll.), proses kehidupan nyata tidak ditangkap dalam ekonomi mereka, tetapi dalam pembiasan ideologis dan spiritual mereka, sebagai bentrokan dalam bidang spiritual ayah dan anak. , perwakilan dari berbagai gerakan ideologis, dll., tetapi dialektika kehidupan perkembangan sosial tercermin di sini juga. Apa yang membuat Turgenev dan Dostoevsky menjadi realis bukanlah adegan-adegan kehidupan pribadi keluarga Kirsanov atau Marmeladov yang diuraikan secara jujur, tetapi kemampuan untuk menunjukkan dialektika sejarah, pergerakan obyektifnya dari bentuk yang lebih rendah ke bentuk yang lebih tinggi.

Ketika menggambarkan seseorang, seorang realis kritis mengambil realitas sebagai titik awal; ia mempelajarinya dengan cermat untuk menemukan motif yang menentukan tindakan para pahlawannya. Fokusnya adalah pada hal yang kompleks hubungan masyarakat kepribadian. Keinginan untuk memberikan karakter dalam karya dengan pemikiran dan pengalaman subjektifnya sendiri adalah hal yang asing baginya.

3. Penulis realis abad ke-19 dan realisme kritisnya

herzen artistik realisme kritis

Guy de Maupassant (1850-1993): dia sangat membenci dunia borjuis dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya. Dia dengan susah payah mencari antitesis dari dunia ini - dan menemukannya di lapisan masyarakat demokratis, di masyarakat Prancis.

Karya: cerita pendek - “Pangsit”, “Wanita Tua Sauvage”, “Wanita Gila”, “Tahanan”, “Kursi Penenun”, “Papa Simone”.

Romain Rolland (1866-1944): makna keberadaan dan kreativitas awalnya terletak pada keyakinan akan keindahan, kebaikan, kecerahan, yang tidak pernah meninggalkan dunia - Anda hanya perlu bisa melihat, merasakan, dan menyampaikannya kepada orang-orang .

Karya: novel "Jean Christoff", cerita "Pierre dan Luce".

Gustave Flaubert (1821-1880): Karyanya secara tidak langsung mencerminkan kontradiksi revolusi Perancis pertengahan abad kesembilan belas. Keinginan akan kebenaran dan kebencian terhadap kaum borjuis dipadukan dalam dirinya dengan pesimisme sosial dan kurangnya kepercayaan pada masyarakat.

Karya: novel - "Madame Bovary", "Salammbo", "Education of the Senses", "Bouvard and Pécuchet" (belum selesai), cerita - "The Legend of Julian the Stranger", " jiwa yang sederhana", "Herodias", juga menciptakan beberapa drama dan ekstravaganza.

Stendhal (1783-1842): Karya penulis ini membuka periode realisme klasik. Stendhal-lah yang lebih diutamakan dalam memperkuat prinsip-prinsip utama dan program pembentukan realisme, yang secara teoritis dinyatakan pada paruh pertama abad ke-19, ketika romantisme masih mendominasi, dan segera diwujudkan secara cemerlang dalam karya seni novelis terkemuka pada masanya.

Karya: novel - "Biara Parma", "Armans", "Lucien Leuven", cerita - "Vittoria Accoramboni", "Duchess di Palliano", "Cenci", "Abbess of Castro".

Charles Dickens (1812--1870): Karya Dickens penuh drama yang mendalam, terkadang memiliki kontradiksi sosial karakter yang tragis, yang tidak mereka miliki dalam interpretasi para penulis abad ke-18. Dickens juga menyinggung kehidupan dan perjuangan kelas pekerja dalam karyanya.

Karya: “Nicholas Nickleby”, “Petualangan Martin Chuzzlewitt”, “ Masa-masa sulit", "Cerita Natal", "Dombey dan Putra", "Toko Barang Antik".

William Thackeray (1811-1863): Berpolemik dengan kaum romantis, ia menuntut kejujuran yang tegas dari sang seniman. “Meskipun kebenaran tidak selalu menyenangkan, lebih baik dari kebenaran tidak ada apa-apa." Penulis tidak cenderung menggambarkan seseorang sebagai bajingan atau makhluk ideal. Tidak seperti Dickens, dia menghindari akhir yang bahagia. Satir Thackeray dipenuhi dengan skeptisisme: penulis tidak percaya pada kemungkinan mengubah hidup. Dia memperkaya novel realistis Inggris dengan memperkenalkan komentar penulis.

Karya: "The Book of Snobs", "Vanity Fair", "Pendennis", "The Career of Barry Lyndon", "The Ring and the Rose".

Pushkin A.S. (1799-1837): pendiri realisme Rusia. Pushkin didominasi oleh gagasan tentang Hukum, tentang hukum yang menentukan keadaan peradaban, struktur sosial, tempat dan pentingnya manusia, kemandirian dan hubungannya dengan keseluruhan, kemungkinan penilaian penulis.

Karya: "Boris Godunov", "Putri Kapten", "Dubrovsky", "Eugene Onegin", "Belkin's Tales".

Gogol N.V. (1809-1852): dunia yang jauh dari gagasan apa pun tentang hukum, kehidupan sehari-hari yang vulgar, di mana semua konsep kehormatan dan moralitas, hati nurani dimutilasi - dengan kata lain, realitas Rusia, layak untuk diejek secara mengerikan: “salahkan cermin malam jika wajahmu bengkok”.

Karya: "Jiwa Mati", "Catatan Orang Gila", "Mantel".

Lermontov M.Yu. (1814-1841): permusuhan yang tajam dengan tatanan dunia ketuhanan, dengan hukum masyarakat, kebohongan dan kemunafikan, segala macam pembelaan hak-hak individu. Penyair berjuang untuk gambaran tertentu lingkungan sosial, kehidupan sehari-hari orang individu: menggabungkan ciri-ciri realisme awal dan romantisme dewasa menjadi satu kesatuan organik.

Karya: "Pahlawan Zaman Kita", "Iblis", "Fatalist".

Turgenev I.S. (1818-1883): Turgenev tertarik pada dunia moral masyarakat. Ciri utama dari siklus cerita ini adalah kejujuran, yang mengandung gagasan pembebasan kaum tani, mewakili kaum tani sebagai orang-orang yang aktif secara spiritual yang mampu melakukan aktivitas mandiri. Terlepas dari sikap hormatnya terhadap rakyat Rusia, Turgenev sang realis tidak mengidealkan kaum tani, karena melihat, seperti Leskov dan Gogol, kekurangan mereka.

Karya: “Ayah dan Anak”, “Rudin”, “Sarang Mulia”, “Di Hawa”.

Dostoevsky F.M. (1821-1881): Mengenai realisme Dostoevsky, mereka mengatakan bahwa ia memiliki “realisme yang fantastis”. D. percaya bahwa dalam situasi yang luar biasa dan tidak biasa, hal yang paling khas muncul. Penulis memperhatikan bahwa semua ceritanya tidak dibuat-buat, tetapi diambil dari suatu tempat. Fitur utama: menciptakan landasan filosofis dengan cerita detektif - ada pembunuhan di mana-mana.

Karya: "Kejahatan dan Hukuman", "Idiot", "Iblis", "Remaja", "The Brothers Karamazov".

Kesimpulan

Sebagai kesimpulan, dapat dikatakan bahwa perkembangan realisme pada abad ke-19 merupakan revolusi di bidang seni rupa. Arah ini membuka mata masyarakat, dan era revolusi serta perubahan drastis pun dimulai. Bekerja penulis abad ke-19 berabad-abad, yang menyerap tren pada zaman itu, masih relevan hingga saat ini. Dengan membawa karakter mereka sedekat mungkin dengan gambaran nyata, penulis mengungkapkan seseorang dari semua sisi, membantu pembaca menemukan diri mereka sendiri, memecahkan masalah-masalah mendesak yang dihadapi seseorang dalam kehidupan sehari-hari, dan yang tidak akan ditulis oleh penulis romantis atau klasikis.

Mengapa saya memilih gaya khusus ini? Karena saya percaya bahwa dari semua gerakan sastra, realisme kritislah yang mempunyai kekuatan untuk mengubah masyarakat dan membawa perubahan baik di bidang spiritual maupun spiritual. kehidupan politik rakyat. Ini adalah jenis literatur yang sangat layak untuk dibaca.

Diposting di Allbest.ru

...

Dokumen serupa

Realisme sebagai metode kreatif dan tren sastra dalam sastra Rusia dan dunia abad ke-19 dan ke-20 (realisme kritis, realisme sosialis). Ide filosofis Nietzsche dan Schopenhauer. Ajaran V.S. Solovyov tentang Jiwa Dunia. Perwakilan futurisme yang cemerlang.

presentasi, ditambahkan 03/09/2015

Abad ke-19 adalah “Zaman Keemasan” puisi Rusia, abad sastra Rusia dalam skala global. Tumbuh suburnya sentimentalisme merupakan ciri dominan sifat manusia. Terbentuknya romantisme. Puisi Lermontov, Pushkin, Tyutchev. Realisme kritis sebagai gerakan sastra.

laporan, ditambahkan 02/12/2010

Konsep realisme kritis. W.M. Thackeray. Pentingnya kontribusi Thackeray terhadap perkembangan bentuk novel akan tampak lebih meyakinkan jika kita membandingkan penemuannya dalam ilmu manusia dengan penelusuran serupa oleh Trollope dan Eliot.

abstrak, ditambahkan 06/09/2006

Ciri-ciri utama budaya dan sastra Jerman pada paruh kedua abad ke-19. Ciri-ciri realisme dalam drama, puisi dan prosa Jerman setelah revolusi tahun 1848. Realisme sebagai konsep yang mencirikan fungsi kognitif seni, prinsip utamanya.

abstrak, ditambahkan 13/09/2011

Asal usul realisme di sastra Inggris awal abad ke-19. Analisis karya Charles Dickens. Uang sebagai topik yang paling penting untuk seni abad ke-19 V. Periode utama dalam karya W. Thackeray. Singkat Daftar Riwayat Hidup dari kehidupan Arthur Ignatius Conan Doyle.

abstrak, ditambahkan 26/01/2013

Peran gerakan Chartist dalam sejarah sastra Inggris abad ke-19. Penyair Demokrat Thomas Hood dan Ebenezer Eliot. Realis besar Inggris Charles Dickens dan cita-cita utopisnya. Esai satir oleh William Thackeray. Novel sosial saudara perempuan Brontë.

tugas kursus, ditambahkan 21/10/2009

Sejarah asal usul sastra Inggris, pengaruhnya terhadap perkembangan karya Shakespeare, Defoe, Byron. Munculnya karya-karya yang mengagungkan semangat perang, pengikut dan pemujaan wanita cantik. Ciri-ciri manifestasi realisme kritis di Inggris.

lembar contekan, ditambahkan 16/01/2011

Definisi dari konsep “realisme”. Realisme magis sebagai gerakan sastra abad ke-20. Elemen realisme magis. Penting dan jalur kreatif G.G. Marquez. Ciri-ciri novel “Seratus Tahun Kesunyian”, kekhususannya sebagai mitos terbesar kemodernan.

tugas kursus, ditambahkan 27/05/2012

Realisme kritis dalam sastra Inggris abad ke-19. dan ciri-ciri karya Charles Dickens. Biografi Dickens sebagai sumber gambaran pahlawan positif dalam karyanya. Tampilan karakter positif dalam novel "Oliver Twist" dan "Dombey and Son".

tugas kursus, ditambahkan 21/08/2011

Keberagaman genre artistik, gaya dan metode dalam sastra Rusia akhir XIX- awal abad kedua puluh. Kemunculan, pengembangan, fitur utama, dan banyak lagi perwakilan terkemuka arah realisme, modernisme, dekadensi, simbolisme, akmeisme, futurisme.

Realisme adalah suatu gerakan dalam sastra dan seni yang menggambarkan secara jujur dan realistis fitur khas realitas yang di dalamnya tidak terdapat berbagai distorsi dan berlebihan. Arah ini mengikuti romantisme, dan merupakan cikal bakal simbolisme.

Tren ini bermula pada tahun 30-an abad ke-19 dan mencapai puncaknya pada pertengahan abad tersebut. Para pengikutnya dengan tegas menyangkal penggunaan teknik-teknik canggih, aliran mistik atau idealisasi karakter dalam karya sastra. Ciri utama tren sastra ini adalah representasi artistik kehidupan nyata dengan bantuan gambar-gambar biasa dan akrab bagi pembaca yang merupakan bagian dari kehidupan sehari-hari mereka (kerabat, tetangga atau kenalan).

(Alexei Yakovlevich Voloskov "Di meja teh")

Karya-karya penulis realis dibedakan berdasarkan permulaannya yang meneguhkan kehidupan, meskipun alur cerita mereka dicirikan oleh konflik yang tragis. Salah satu ciri utama genre ini adalah upaya penulis untuk mempertimbangkan realitas di sekitarnya dalam perkembangannya, untuk menemukan dan mendeskripsikan hubungan psikologis, sosial, dan sosial baru.

Menggantikan romantisme, realisme memiliki ciri khas seni yang berupaya menemukan kebenaran dan keadilan, ingin mengubah dunia dalam sisi yang lebih baik. Tokoh utama dalam karya pengarang realis membuat penemuan dan kesimpulannya setelah banyak berpikir dan introspeksi mendalam.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Di Depan Mahkota")

Realisme kritis berkembang hampir bersamaan di Rusia dan Eropa (sekitar 30-40an abad ke-19) dan segera muncul sebagai tren utama dalam sastra dan seni di seluruh dunia.

Di Perancis realisme sastra, pertama-tama, dikaitkan dengan nama Balzac dan Stendhal, di Rusia dengan Pushkin dan Gogol, di Jerman dengan nama Heine dan Buchner. Mereka semua mengalaminya kreativitas sastra pengaruh romantisme yang tak terelakkan, namun lambat laun menjauh darinya, meninggalkan idealisasi realitas dan beralih ke penggambaran latar belakang sosial yang lebih luas, tempat kehidupan tokoh utama berlangsung.

Realisme dalam sastra Rusia abad ke-19

Pendiri utama realisme Rusia pada abad ke-19 adalah Alexander Sergeevich Pushkin. Dalam karya-karyanya " Putri Kapten", "Eugene Onegin", "Belkin's Stories", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman" ia secara halus menangkap dan dengan terampil menyampaikan esensi dari semua peristiwa penting dalam kehidupan masyarakat Rusia, yang disajikan oleh pena berbakatnya dalam segala hal. keragaman, warna-warni dan inkonsistensi. Mengikuti Pushkin, banyak penulis pada masa itu beralih ke genre realisme, memperdalam analisis pengalaman emosional para pahlawan mereka dan menggambarkan dunia batin mereka yang kompleks (“Hero of Our Time” oleh Lermontov, “The Inspector General” dan “Dead Souls ” oleh Gogol).

(Pavel Fedotov "Pengantin Pemilih")

Situasi sosial-politik yang tegang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I membangkitkan minat yang besar terhadap kehidupan dan nasib rakyat jelata di kalangan tokoh masyarakat progresif saat itu. Hal ini dicatat dalam karya-karya selanjutnya dari Pushkin, Lermontov dan Gogol, serta dalam baris-baris puisi Alexei Koltsov dan karya-karya penulis yang disebut "sekolah alam": I.S. Turgenev (siklus cerita “Catatan Pemburu”, cerita “Ayah dan Anak”, “Rudin”, “Asya”), F.M. Dostoevsky (“Orang Miskin”, “Kejahatan dan Hukuman”), A.I. Herzen (“Murai Pencuri”, “Siapa yang Harus Disalahkan?”), I.A. Goncharova (“ Sebuah cerita biasa", "Oblomov"), A.S. Griboyedov “Celakalah dari Kecerdasan”, L.N. Tolstoy (“Perang dan Damai”, “Anna Karenina”), A.P. Chekhov (cerita dan drama “ Kebun Ceri", "Tiga Saudara Perempuan", "Paman Vanya").

Realisme sastra paruh kedua abad ke-19 disebut kritis, tugas utama Karya-karyanya menyoroti persoalan-persoalan yang ada dan menyentuh persoalan-persoalan interaksi antara manusia dan masyarakat di mana ia tinggal.

Realisme dalam sastra Rusia abad ke-20

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Malam")

Titik balik nasib realisme Rusia adalah pergantian abad ke-19 dan ke-20, ketika arah ini sedang mengalami krisis dan fenomena baru dalam budaya dengan lantang menyatakan dirinya - simbolisme. Kemudian muncul estetika baru realisme Rusia, di mana Sejarah itu sendiri dan proses globalnya kini dianggap sebagai lingkungan utama yang membentuk kepribadian seseorang. Realisme awal abad ke-20 mengungkapkan kompleksitas pembentukan kepribadian seseorang, itu terbentuk di bawah pengaruh tidak hanya faktor sosial, sejarah itu sendiri bertindak sebagai pencipta keadaan yang khas, di bawah pengaruh agresif yang membuat tokoh utama jatuh. .

(Boris Kustodiev "Potret D.F. Bogoslovsky")

Ada empat tren utama dalam realisme awal abad kedua puluh:

Kritis: meneruskan tradisi realisme klasik pertengahan abad ke-19. Karya-karyanya fokus pada sifat sosial fenomena (karya A.P. Chekhov dan L.N. Tolstoy);
Sosialis: menampilkan perkembangan sejarah dan revolusioner kehidupan nyata, menganalisis konflik dalam kondisi perjuangan kelas, mengungkap esensi karakter tokoh utama dan tindakannya yang dilakukan untuk kepentingan orang lain. (M. Gorky “Mother”, “The Life of Klim Samgin”, sebagian besar karya penulis Soviet).
Mitologis: menampilkan dan memikirkan kembali peristiwa kehidupan nyata melalui prisma plot mitos dan legenda terkenal (L.N. Andreev “Judas Iskariot”);
Naturalisme: penggambaran realitas yang sangat jujur, seringkali tidak sedap dipandang, dan mendetail (A.I. Kuprin “The Pit”, V.V. Veresaev “Notes of a Doctor”).

Realisme dalam sastra asing abad 19-20

Tahap awal terbentuknya realisme kritis di negara-negara Eropa pada pertengahan abad ke-19 dikaitkan dengan karya-karya Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, dan Maupassant. Mérimée di Perancis, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Inggris, puisi Heine dan penyair revolusioner lainnya - Jerman. Di negara-negara ini, pada tahun 30-an abad ke-19, ketegangan meningkat antara dua musuh kelas yang tidak dapat didamaikan: borjuasi dan gerakan buruh, periode pertumbuhan diamati di berbagai bidang budaya borjuis, dan sejumlah penemuan terjadi di ilmu alam dan biologi. Di negara-negara di mana situasi pra-revolusioner berkembang (Prancis, Jerman, Hongaria), doktrin sosialisme ilmiah Marx dan Engels muncul dan berkembang.

(Julien Dupre "Kembali dari Ladang")

Sebagai hasil dari polemik kreatif dan teoretis yang kompleks dengan para pengikut romantisme, kaum realis kritis mengambil sendiri gagasan dan tradisi progresif terbaik: tema sejarah yang menarik, demokrasi, tren cerita rakyat, kesedihan kritis progresif dan cita-cita humanistik.

Realisme awal abad ke-20, yang bertahan dari perjuangan perwakilan terbaik dari realisme kritis “klasik” (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) dengan tren tren baru yang non-realistis dalam sastra dan seni (dekadensi, impresionisme, naturalisme, estetika, dll.) memperoleh ciri khas baru. Ia membahas fenomena sosial kehidupan nyata, menggambarkan motivasi sosial karakter manusia, mengungkap psikologi individu, nasib seni. Dasar pemodelan realitas artistik berbaring ide-ide filosofis, fokus penulis terutama pada persepsi aktif secara intelektual terhadap karya tersebut ketika membacanya, dan kemudian pada persepsi emosional. Contoh klasik novel realistik intelektual adalah karya penulis Jerman"The Magic Mountain" karya Thomas Mann dan "Confession of the Adventurer Felix Krull", dramaturgi oleh Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Menyerang")

Dalam karya-karya penulis realis abad ke-20, garis dramatis semakin intensif dan mendalam, semakin banyak tragedi (kreativitas Penulis Amerika"The Great Gatsby" karya Scott Fitzgerald, "Tender is the Night"), minat khusus pada dunia batin manusia muncul. Upaya untuk menggambarkan momen-momen sadar dan tidak sadar dalam kehidupan seseorang mengarah pada munculnya momen-momen baru perangkat sastra, dekat dengan modernisme yang disebut “aliran kesadaran” (karya Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Unsur naturalistik muncul dalam karya penulis realis Amerika seperti Theodore Dreiser dan John Steinbeck.

Realisme abad ke-20 memiliki warna yang cerah, meneguhkan kehidupan, keyakinan pada manusia dan kekuatannya, hal ini terlihat dalam karya penulis realis Amerika William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Karya Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, dan Erich Maria Remarque sangat populer di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Realisme terus ada sebagai arah masuk sastra modern dan merupakan salah satu bentuk budaya demokrasi yang paling penting.