Lihat apa itu “Naturalisme (lukisan)” di kamus lain. Budaya Eropa Barat abad ke-19 Lukisan Naturalisme karya seniman terkenal
Istilah ini sudah tidak asing lagi bagi kita dan sepertinya cukup bisa dimengerti. Namun jika kita bicarakan dalam kaitannya dengan kreativitas seni, maka maknanya menjadi agak kontradiktif bahkan multivariat.
Tapi hal pertama yang pertama.
Kita ingat di bangku sekolah bahwa gambaran realistik adalah gambaran obyektif tentang kenyataan sebagaimana adanya. Namun karena pengarang suatu karya seni menggambarkan realitas secara subyektif, yaitu. dari cara dia melihat dan memahaminya, maka di sini kita dapat mengatakan bahwa realisme dalam arti sempit dipahami positivisme– doktrin filosofis bahwa satu-satunya sumber pengetahuan yang benar dan valid adalah penelitian empiris. Empirisme mengenali sumber pengetahuan bukan dari akal, melainkan dari pengalaman indrawi. Jadi, ternyata seniman realis menggambarkan realitas sebagaimana ia melihatnya. Namun harus Anda akui bahwa jika beberapa orang melihat gambar atau situasi yang sama, mereka akan mendeskripsikan (atau menggambar) secara berbeda. Di sinilah letak ketidakpastian batas-batas realisme.
Pertanyaan yang mungkin timbul: apakah realisme impresionisme dalam kasus ini? Lagi pula, seniman impresionis menggambarkan alam sebagaimana mereka melihatnya, dalam semua keragaman permainan warna, cahaya, dan bayangan? Kami akan menjawab pertanyaan ini dengan positif: tentu saja.
Istilah "realisme" milik kritikus sastra Perancis J. Chanfleury, ia adalah orang pertama yang menggunakannya pada tahun 50-an abad ke-19. untuk menunjukkan seni yang menentang romantisme dan akademisme).
Realisme diyakini melanjutkan eksistensinya dalam dua arah: naturalisme Dan impresionisme dan diwujudkan dalam berbagai bentuk seni: sastra, lukisan, musik. Kita akan melihatnya dengan menggunakan lukisan sebagai contoh.
Naturalisme (dari bahasa Latin natura – alam)
J. Bastien-Lepage “Anak-anak Nelayan”
Kaum naturalis berusaha menangkap realitas modern seakurat mungkin, khususnya kehidupan sehari-hari kaum tani dan kelas pekerja. Saat ini hal ini dapat dilakukan dengan menggunakan kamera. Para naturalis dicirikan oleh fotografi. Artis Perancis Gustave Courbet(1819-1877) membuka pameran pribadinya “Paviliun Realisme” di Paris pada tahun 1855, dan ia dianggap sebagai salah satu pendiri realisme dalam seni lukis.
G. Courbet “Pemenang Angin” (1853)
Selanjutnya, komponen kritis sosial dan satir dalam karya-karya naturalis memudar ke latar belakang, karena Fotografi mulai merekam realitas tanpa memihak, dan tak lama kemudian impresionisme mulai mendapat pengakuan yang semakin besar.
Impresionisme (dari kesan Perancis – kesan)
Kami berbicara lebih banyak tentang impresionisme di artikel terpisah. Sekarang kami hanya akan memberikan gambaran umum.
Perwakilan dari arah ini berusaha untuk menangkap dunia nyata secara alami dan jelas dalam mobilitas dan variabilitasnya, untuk menyampaikan kesan sekilas mereka. Istilah "impresionisme" awalnya memiliki konotasi yang meremehkan - kritikus Louis Leroy menulis feuilleton "Pameran Kaum Impresionis". Pada pameran ini ada sebuah lukisan Claude Monet"Kesan. Matahari terbit" (“Kesan, soleil levant”). Nama lukisan inilah yang kemudian menjadi istilah.
Claude Monet "Kesan. Matahari terbit" (1872). Museum Marmottan-Monet, Paris
Impresionisme berfokus pada kedangkalan, fluiditas suatu momen, suasana hati, pencahayaan, atau sudut pandang. Tidak bertujuan untuk menggambarkan permasalahan sosial atau sindiran. Bagi impresionisme, apa yang digambarkan dalam gambar tidak begitu penting, yang penting adalah bagaimana gambar itu digambarkan.
Jadi, realisme memanifestasikan dirinya dalam cara yang berbeda dan di berbagai negara: di Rusia - dalam karya Peredvizhniki, di Italia - verismo, macchiaioli, di Australia - sekolah Heidelberg, di AS - sekolah tempat sampah, di Prancis - sekolah sekolah Barbizon.
Verisme (dari bahasa Italia vero – benar, jujur)
Kembali pada abad ke-17. istilah ini digunakan dalam seni rupa untuk menunjukkan arah realistik dalam lukisan Barok. Pada paruh kedua abad ke-19. istilah ini dihidupkan kembali sebagai sebutan untuk gerakan realistis dan naturalistik dalam seni Italia. Dalam bidang sastra, ungkapannya paling gamblang dan lengkap verisme diterima dalam novel dan cerpen.
Telemaco Signorini "Pemandangan Jalanan" (1881)
Verismo tercermin dalam musik dalam opera Mascagni, Puccini dan Leoncavallo.
Macchiaioli (dari bahasa Italia macchia - titik)
Macchiaioli- sekelompok seniman Italia yang dibentuk di Florence pada awal tahun 1860-an. Hampir seluruh perwakilan Macchiaioli adalah mantan peserta gerakan pembebasan nasional di bawah kepemimpinan Garibaldi. Mereka menganggap akademisme sebagai fenomena beku dalam seni dan membandingkannya dengan hubungan langsung seni mereka dengan modernitas. Subyek karya mereka adalah episode Perang Kemerdekaan, potret para pesertanya, adegan bergenre, lanskap.
Giovanni Fattori "Tumpukan Jerami"
Mereka sering bekerja en plein air (di udara terbuka). Karya Macchiaioli dicirikan oleh vitalitas, keringkasan, dan kombinasi bebas bintik-bintik warna yang kaya. Macchiaioli mempunyai pengaruh besar pada semua lukisan Italia pada akhir abad ke-19. Pada tahun 1880-an gerakan tersebut runtuh, beberapa seniman beralih ke impresionisme.
Sekolah Barbizon
Troyon "Pergi ke Pasar"
Ini adalah nama sekelompok pelukis lanskap Perancis. Sekolah ini mendapatkan namanya dari desa Barbizon di hutan Fontainebleau, tempat Rousseau, Millet dan beberapa perwakilan kelompok lainnya tinggal untuk waktu yang lama. Para seniman sekolah mengandalkan tradisi yang ditetapkan oleh pelukis lanskap Belanda dan Prancis. Karya Barbizon juga dipengaruhi oleh orang-orang sezamannya yang bukan anggota kelompok: Corot, Courbet, Delacroix.
Diaz "Pabrik Tua dekat Barbizon"
Apa perbedaan lanskap pengikut aliran Barbizon dengan lanskap seniman gerakan lain? Faktanya, lanskap diberi arti berbeda. Misalnya, dalam seni lukis akademis, lanskap hadir terutama sebagai latar belakang alur lukisan itu terungkap. Namun di kalangan romantisme, pemandangannya dihias. Orang-orang Barbizon menganjurkan lanskap realistis tanah air mereka dengan motif sehari-hari, dengan partisipasi orang-orang biasa yang bekerja. Perwakilan dari sekolah Barbizon: Rousseau, Dupre, Diaz, Millet, Daubigny, Troyon, dll., tidak mungkin menguraikan lingkaran mereka secara akurat. Pelukis lanskap terkenal Rusia F. Vasiliev, I. Levitan, A. Savrasov menunjukkan minat pada karya Barbizonians.
Sekolah Heidelberg (gerakan seni Australia pada akhir abad ke-19)
Frederick McCubbin "Surat" (1884)
Aliran ini disebut juga impresionisme Australia. Gerakan ini didirikan oleh seniman Arthur Streeton dan Walter Holke. Peserta gerakan ini melukis en plein air secara impresionistik. Nama sekolah ini diambil dari nama daerah timur Melbourne yang disebut Heidelberg.
Ada lebih dari 20 seniman sekolah ini. Mereka dipengaruhi oleh gerakan Impresionis dan meminjam banyak konsep dari mereka: menggambarkan kehidupan sehari-hari dengan latar belakang alam, kemampuan mengabadikan momen dan menyampaikannya dengan cat, menangkap efek pencahayaan, kontras, dll. Namun para seniman ini tidak boleh dianggap hanya sebagai peniru seni Barat. Mereka dengan terampil dan penuh kasih menggambarkan lanskap Australia mereka, menunjukkan ciri-ciri khasnya.
Walter Holke "Setelah Hari yang Panas" (1891)
Tempat Sampah Sekolah
Sebuah gerakan seni yang muncul di Amerika pada awal abad ke-20. Sebagian besar karya perwakilan sekolah dikhususkan untuk penggambaran realistis kehidupan sehari-hari lingkungan miskin dan kelas pekerja di New York. Pendiri dan perwakilan terbesar sekolah tersebut adalah Robert Henry, John Sloan, Edward Hopper dan lain-lain. Pada saat itu, kamera belum digunakan untuk pengambilan gambar operasional suatu insiden. Jadi surat kabar menyewa seniman untuk membuat sketsa ilustrasi untuk cerita mereka.
John Sloan "Bar McSorley" (1912)
Kebanyakan dari mereka menggambarkan sisi buruk kehidupan kota. Hal ini memberikan dorongan bagi kemunculan dan perkembangan realisme Amerika. Objek utama sketsa mereka adalah jalanan dengan ciri khasnya pada masa itu: anak jalanan, musisi dan aktor jalanan, imigran, dll.
Seperti biasa, metode apa pun memiliki pendukung dan penentangnya. Beberapa orang melihat kebenaran hidup dan penilaian objektif terhadap realitas dalam karya kaum realis; yang lain percaya bahwa tidak ada gunanya mencatat peristiwa nyata secara akurat dan menyebutnya sebagai kreasi artistik.
Pertanyaan “apa itu naturalisme” merupakan salah satu pertanyaan tersulit dalam sains, karena seringkali arah ini dikacaukan dengan realisme pada umumnya dan seni fotografi pada khususnya. Oleh karena itu, perlu dipahami secara jelas perbedaan kedua gerakan ini dan membedakannya secara jelas, karena pemahaman terhadap ciri-ciri perkembangan kebudayaan pada paruh kedua abad ke-19 bergantung pada hal tersebut. Pertama-tama, kita harus mengingat keadaan dan prasyarat munculnya ide-ide baru tentang tugas seniman, penulis, dan sutradara.
Kondisi penampilan
Memahami apa itu naturalisme tidak mungkin dilakukan tanpa memperhitungkan situasi sosial pada paruh kedua abad ini. Selama masa kajian, terjadi perubahan mendasar dalam ilmu pengetahuan, yang sangat mempengaruhi kaum intelektual kreatif Eropa dan Amerika. Saat ini, aliran yang dominan adalah positivisme, yang mengasumsikan studi tentang alam dan masyarakat bukan berdasarkan konstruksi mental abstrak, tetapi dengan bantuan fakta-fakta konkrit. Oleh karena itu, banyak ilmuwan meninggalkan penelitian teoretis dan beralih ke analisis rinci terhadap fenomena tertentu. Prinsip ini dengan cepat diambil oleh sejumlah tokoh budaya, khususnya dikembangkan secara aktif oleh penulis terkenal E. Zola dalam karya-karyanya. Menurut konsep baru, seniman kini harus menggambarkan realitas apa adanya, tanpa hiasan dan konvensi, mengikuti kaidah ilmu pengetahuan yang murni, positif, dan eksperimental.
Subyek
Kajian terhadap masalah “Apa itu naturalisme” harus dilanjutkan dengan menganalisis ide-ide baru yang mulai dikejar oleh perwakilan arah baru. Mereka mulai mendeskripsikan dan menjelaskan psikologi dan karakter seseorang melalui ciri-ciri fisiologi, ras, serta kondisi eksternal keberadaannya. Mengungkap sifat dan pencarian moralnya yang kompleks dan kontradiktif tidak lagi menarik minat para penganut gerakan baru. Mereka lebih tertarik pada patologi manusia, konflik sosial, dan perjuangan brutal untuk bertahan hidup. Untuk beberapa waktu, ide-ide ini menempati posisi terdepan dalam seni lukis dan sastra. Ciri khas naturalisme adalah kepuasan hidup dan keengganan untuk mengubah apapun. Jika romantisme mencari solusi permasalahan dalam pelarian dari kenyataan, realisme menawarkan langkah-langkah yang kurang lebih spesifik untuk meningkatkan hidup berdampingan manusia, maka genre baru berhenti pada apa yang digambarkannya, apa kekurangannya. Namun demikian, para penulis naturalis menganut gagasan bahwa, dengan segala ketidaksempurnaannya, dunia masih kurang lebih stabil, dan oleh karena itu segala sesuatu di dalamnya patut mendapat perhatian, bahkan detail yang paling jelek sekalipun.
Keunikan
Untuk lebih memahami apa itu naturalisme, kita perlu mengingat kondisi pada masa munculnya naturalisme. tidak lagi menarik bagi kaum intelektual kreatif, yang mencari bentuk-bentuk baru dalam mengekspresikan pemikiran mereka. Revolusi, pergolakan sosial, peperangan, yang sangat kejam, yang menandai paruh kedua abad ke-19, mau tidak mau mempengaruhi Perwakilan dari tren baru ini meninggalkan semua konvensi dan sering kali mulai menggambarkan adegan-adegan kasar dari kehidupan. Ciri khas gerakan ini adalah deestetika seni. Seniman dan penulis menggambarkan dan mereproduksi aspek-aspek negatif dari keberadaan manusia, percaya bahwa dengan cara ini mereka menunjukkan realitas objektif. Sayangnya, kecenderungan ini seringkali berujung pada munculnya karya-karya yang sulit digolongkan sebagai karya seni, karena alur dan bentuknya sangat kasar dan tidak sedap dipandang. Penggambaran manusia di dunia material sangat penting. Seniman memperhatikan penampilannya, dan penulis memperhatikan fisiologi dan nalurinya.
Dasar ideologis
Sebuah gerakan baru dalam seni dan budaya tidak muncul begitu saja. Ia memiliki filosofi tersendiri yang menginspirasi para pendukungnya. Penting untuk dicatat bahwa manifestasi pertamanya berasal dari zaman kuno, ketika beberapa pemikir menjelaskan semua fenomena realitas, termasuk kepribadian manusia, berdasarkan sifat di sekitarnya (Epicurus, perwakilan Stoicisme). Di zaman modern, ideologi ini dikembangkan dalam karya sejumlah filsuf dan penulis literatur pendidikan. Mereka menunjukkan bahwa esensi naturalisme adalah mengambil segala sesuatu yang terjadi dari fakta alam yang konkrit. Beberapa penulis bahkan mencoba mengkaji konsep etika melalui prisma perjuangan manusia untuk eksistensi. Para pemikir ini memperhatikan naluri alamiah, perjuangan manusia untuk bertahan hidup.
Dalam bentuk prosa
Naturalisme dalam sastra menempatkan tokoh manusia sebagai objek penggambaran dalam kaitannya dengan gambaran kondisi kehidupan sehari-hari dan material. Penulis cenderung menjelaskan perilaku seseorang berdasarkan faktor keturunan dan karakteristik fisiologis. Ciri khas karya sejumlah penulis adalah peniruan metode ilmiah, yang sayangnya menyebabkan pemiskinan peluang. Kekurangan lain dari genre ini adalah minimnya ideologi dan sikap kritis terhadap ideologi apapun dalam bentuk apapun, yang seperti kita ketahui menjadi tulang punggung romantisme dan realisme.
Naturalisme dalam sastra dikaitkan terutama dengan nama penulis Perancis Zola. Tema utama karyanya adalah penggambaran kehidupan kaum borjuis yang tidak teratur. Dia fokus pada sisi sehari-hari dari keberadaan para pahlawannya. Namun, dalam karya-karyanya, meski gambar dan alurnya tampak kasar, terdapat filosofi tersendiri yang membedakan penulis ini dengan rekan-rekannya.
Contoh dalam literatur
Perwakilan naturalisme memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan sastra dunia. Guy de Maupassant adalah wakil paling menonjol dari gerakan ini. Dia adalah ahli prosa pendek dan pencipta serangkaian cerita pendek terkenal. Penting untuk dicatat bahwa penulis ini menolak naturalisme murni, tetapi pada saat yang sama ia sendiri berusaha mencapai akurasi yang hampir dokumenter dalam penggambaran peristiwa. Dia meninggalkan analisis psikologi manusia dan membatasi dirinya hanya pada daftar fakta dari kehidupan para pahlawan. Pada saat yang sama, ia dibedakan oleh kepekaannya yang ekstrem terhadap segala sesuatu di sekitarnya, yang tercermin dalam karya-karyanya, yang karenanya karya-karyanya memperoleh ketenaran pan-Eropa.
Dalam lukisan
Pada tahun 1870-an, naturalisme mulai terbentuk dalam seni visual. Foto tersebut menjadi semacam model bagi seniman yang mencari gambar paling autentik. Pada saat yang sama, mereka berusaha mengabstraksikan diri mereka sebanyak mungkin dari objek yang digambarkan, berusaha menghindari penyampaian emosi, yang tentu saja tidak selalu berhasil. Pelukis lanskap dan potret berusaha menyampaikan fenomena ini atau itu kepada pemirsanya seobjektif mungkin, tanpa hiasan atau konvensi estetika. Salah satu perwakilan terkemuka dari arah seni lukis baru adalah seniman Perancis
Ia dianggap sebagai pendiri impresionisme, yang dengan cepat menggantikan tren budaya yang sedang dipertimbangkan, namun ia mulai dengan mereproduksi objek yang digambarkan dengan akurasi fotografis. Salah satu lukisannya yang paling terkenal, yang menggambarkan seorang pekerja bar, sangat mencolok dalam kekhususan dan detailnya.
Inilah yang dicita-citakan oleh naturalisme. Foto menjadi standar kerja nyata bagi para penganutnya.
Perwakilan lainnya
Salah satu kelemahan dari arah yang dipertimbangkan adalah kurangnya generalisasi artistik dan ideologis. Plot-plot tersebut tidak mengalami pemahaman filosofis, serta evaluasi dan pengolahan kritis, yang merupakan ciri khas realisme. Namun, tren baru ini memiliki sejumlah keunggulan: reproduksi realitas yang andal, penyajian detail dan detail yang akurat.
Selain artis yang disebutkan, E. Degas juga bekerja dengan gaya ini. Lukisannya sarat dengan kesederhanaan dan harmoni, yang membedakan lukisan pengarangnya dengan karya mereka yang lebih suka menggambarkan pemandangan kasar dari kehidupan sederhana. Degas lebih suka bekerja dengan warna pastel, yang membuatnya menonjol di antara orang-orang sezamannya. Ciri-ciri naturalisme terutama terlihat jelas dalam karya A. Lautrec.
Di bioskop
Naturalisme abad ke-19 memengaruhi pembuatan film. Sutradara pertama dari sinema baru mulai menerapkan tekniknya dalam praktik mereka. Salah satu film pertama adalah film yang diadaptasi dari novel Zola “The Beast Man.” Dalam film modern, unsur gaya ini cukup sering ditemukan, terutama pada film aksi dan horor. Contohnya adalah film “Fight Club” yang banyak memuat adegan kekerasan dan kekejaman. Penayangan perdana baru-baru ini menunjukkan bahwa sutradara masih tertarik dengan arah ini.
Misalnya, film perang “Hacksaw Ridge” yang baru dirilis, sarat dengan adegan brutal. Jadi, gerakan yang dimaksud sangat mempengaruhi perfilman dunia.
Perbandingan dengan arah sebelumnya
Pertanyaan tentang apa inti perbedaan antara naturalisme dan realisme, pada umumnya, menimbulkan kesulitan yang serius di kalangan anak sekolah, karena kedua gerakan tersebut sekilas memiliki banyak kesamaan. Tujuan mereka adalah mereproduksi fenomena kehidupan dengan keandalan dan akurasi yang obyektif. Penganut arahan berusaha memberikan gambaran yang sebenarnya tentang realitas di sekitarnya, tetapi mencapai tujuan mereka dengan cara yang berbeda. Kaum realis mencari ciri-ciri khas pada objek yang digambarkan, yang mereka pahami, rangkum, dan sajikan dalam gambar individu. Para naturalis pada awalnya berupaya meniru fenomena yang diamati dan dengan sengaja meninggalkan filsafat. Mungkin inilah perbedaan mendasar antara naturalisme dan realisme.
Perbedaan materi pelajaran
Kedua arah berupaya untuk mereproduksi fenomena realitas sosial secara jujur. Dalam hal ini, mereka dapat dikontraskan dengan romantisme, yang sebaliknya membawa pembaca ke dunia mimpi dan fantasi yang indah. Namun, penganut kedua gerakan budaya melihat kenyataan ini secara berbeda. Ketika menggambarkan kehidupan sehari-hari, kaum realis menekankan dunia spiritual manusia; mereka tertarik pada perjuangan individu dengan kehidupan borjuis. Mereka fokus pada bagaimana masyarakat mempertahankan spiritualitasnya dalam kondisi sulit. Sebaliknya, kaum naturalis hanya tertarik pada fisiologi dan kondisi sosial yang, menurut pendapat mereka, menentukan keberadaan manusia. Sehubungan dengan perbedaan tersebut, realisme dan naturalisme menggunakan sarana artistik dan visual yang berbeda. Mereka yang menganut gerakan pertama menggunakan banyak teknik ketika menciptakan kembali suatu objek yang mereka minati, sedangkan perwakilan gerakan baru membatasi diri secara linguistik, menghindari metafora dan julukan, karena mereka percaya bahwa mereka mengalihkan perhatian pembaca dari fakta-fakta tertentu.
Fitur baru
Ketika berbicara tentang naturalisme kritis, analogi dengan realisme biasanya terlintas dalam pikiran. Arah ini tidak hanya berupaya menggambarkan realitas secara akurat, tetapi juga mengkritik kekurangannya. Para penulis sering mengangkat isu-isu sosial yang mendesak dan menyentuh isu-isu terkini di zaman kita. Pada saat yang sama, mereka sering mengejek keburukan masyarakat dengan menggunakan teknik sindiran. Hal yang sama juga berlaku pada naturalisme. Namun, jika penulis realis mencoba memahami penyebab masalah sosial ekonomi dan bahkan mengusulkan solusi, maka penulis, yang membatasi diri hanya pada daftar kekurangan subjek yang digambarkan, hanya menyatakan fakta spesifik, yang tentu saja tidak selalu benar. cukup untuk penggambaran plot tertentu secara lengkap dan objektif. Perlu diingat bahwa naturalisme merupakan aliran yang tidak berpretensi memberikan pemahaman filosofis dan generalisasi. Dia hanya mereproduksi objek yang dia minati dengan akurasi fotografis, hampir dokumenter. Mungkin inilah sebabnya mengapa tren ini menjadi salah satu yang paling kontroversial dalam budaya, dan tidak bertahan lama.
Dalam seni Rusia
Di negara kita, naturalisme mengalami tahap perkembangan yang sama, sebaliknya, tidak tersebar luas di Rusia. Beberapa penulis menjelaskan hal ini dengan kekhasan budaya dan mentalitas Rusia, dengan menunjuk pada patriarki dan tingkat spiritualitas yang tinggi. Meski demikian, beberapa ciri gerakan tersebut tetap tercermin dalam sejumlah karya sastra dan beberapa film. Jadi, buku-buku penulis D.N. Mamin-Sibiryak ditulis di bawah pengaruh nyata gaya ini. Penulis menggambarkan kehidupan penduduk Ural, menggambarkan bagaimana masa pasca-reformasi menyebabkan perubahan kesadaran publik, runtuhnya fondasi dan moralitas yang biasa.
Penulis prosa lainnya, P. D. Bobrykin, jelas merupakan peniru karya Zola. Dalam salah satu karyanya yang paling terkenal, ia mereproduksi dengan presisi yang hampir ilmiah rincian kehidupan pedagang, kehidupan bangsawan, dan menggambarkan tempat tinggal mereka. Di masa Soviet, naturalisme dipandang sebagai kebalikan dari realisme, sehingga banyak kritikus yang bersikap negatif terhadap teknik dan metode perwakilannya. Menurut pendapat mereka, penulis menekankan sisi gelap keberadaan manusia, sementara propaganda Soviet memupuk gagasan aktivitas manusia yang konstruktif dalam membangun komunisme.
Namun, meski ada sikap negatif terhadap naturalisme, arah tersebut juga tercermin dalam sinema Soviet. Misalnya, film epik A. Konchalovsky “Siberiada” difilmkan di bawah pengaruh kuat naturalisme. Film ini mendapat pengakuan di Barat. Dalam film ini, sang sutradara memperlihatkan sisi-sisi yang tidak terlalu menarik dari kehidupan masyarakat di sebuah desa terpencil di Siberia pada pergantian zaman.
Arti
Naturalisme dalam seni berperan besar dalam perkembangan kebudayaan pada paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20. Keinginan para penulis dan seniman untuk menjauh dari konvensi dan aturan formal tertentu, dikombinasikan dengan pencarian aktif akan bentuk-bentuk ekspresi ide baru dan keinginan untuk mereproduksi fenomena realitas di sekitarnya seakurat mungkin, memunculkan solusi orisinal baru dalam kata artistik dan sarana representasi. Beberapa perwakilan gerakan masih mempertahankan filosofi tertentu dalam karya-karya mereka, yang dikombinasikan dengan gambaran yang meyakinkan tentang kehidupan masyarakat biasa, memungkinkan mereka menciptakan karya-karya yang mengesankan dalam bidang sastra, lukisan, dan sinema.
Pada pertengahan abad ke-19. Gerakan seni lainnya semakin menguat. Bagi mereka, perwujudan tidak hanya tragedi seseorang, tetapi juga kisah hidup strata sosial yang luas, menjadi penting.
Jika realisme dijiwai dengan “kerinduan akan cita-cita”, maka naturalisme sama sekali tidak memiliki puisi ideal tentang nilai-nilai kemanusiaan. Berbeda dengan realisme yang dijiwai semangat sosialitas, naturalisme mereduksi esensi manusia dan makna keberadaan hanya pada motif biologis, dan menjelaskan pembentukan karakter dan takdir hanya melalui lingkungan keberadaan. Kreativitas para wakil naturalisme menegaskan keniscayaan realitas kasar, penindasan manusia oleh arus kehidupan sehari-hari yang merusak, dan sekaligus mengangkat peran alam bawah sadar dalam diri manusia menjadi Yang Mutlak. Semua ini berujung pada fatalisme dan pesimisme. Drach G.V. - Rostov n/d: "Phoenix", 1996. - hal. 281
Naturalisme tidak hanya menjadi antagonis alami terhadap seni romantisme dan klasisisme, tetapi juga menentang realisme, dengan seleksi artistik, tipifikasi, dan pencarian pengondisian sosial. Lisakovsky I. N. Budaya artistik. Ketentuan. Konsep. Artinya. Buku referensi kamus. - M.: Penerbitan RAGS, 2002. - hal.112
Perwakilan naturalisme berangkat dari pandangan bahwa nasib seseorang ditentukan oleh lingkungan sosial dan keturunan. Seni gerakan ini sangat dipengaruhi oleh positivisme dengan deskripsi fakta yang berlebihan dan penolakan terhadap teori yang berlebihan. Literatur naturalisme yang mempelajari tingkah laku manusia berusaha serupa dengan sains dalam metodenya. Paling sering tren sastra ini dikaitkan dengan nama Zola dan Maupassant. Dalam seni lukis, seniman seperti Courbet dan Millet. Mereka beralih ke gambaran dari masyarakat kelas bawah. Sumber sikap moral seseorang dicari semata-mata pada faktor keturunan atau pengaruh lingkungan luar. Alasan-alasan tersebut, menurut para naturalis, sangat menentukan nasib seseorang. Dalam karya-karya penganut naturalisme, tidak ada kedalaman psikologis analisis karakter yang akan menjadi penemuan artistik realisme. Seorang penulis naturalis mengubah karyanya menjadi semacam fotografi, menjaga semua detailnya, namun pada saat yang sama menghindari posisi penulis sendiri, dari membuat penilaian moral. Ehrengross B. A. Budaya seni dunia. - M.: Sekolah Tinggi, 2001. - hal. 310
Jadi, kita dapat menyimpulkan bahwa pada paruh pertama abad ke-19 terdapat tren budaya seni berikut: klasisisme, romantisme, realisme, naturalisme. Klasisisme adalah sebuah gerakan dalam budaya artistik negara-negara Eropa pada abad ke-17 dan awal abad ke-19, yang memperjuangkan cita-cita kuno. Pada abad ke-19, klasisisme terlahir kembali menjadi akademisme.
Seni romantis dicirikan oleh: keengganan terhadap realitas borjuis, penolakan tegas terhadap prinsip-prinsip rasionalistik pencerahan borjuis dan klasisisme, ketidakpercayaan terhadap pemujaan akal, yang merupakan ciri khas para pencerahan dan penulis klasisisme baru.
Realisme tidak menentang romantisme, ia adalah sekutunya dalam perjuangan melawan idealisasi hubungan sosial borjuis, demi orisinalitas nasional dan sejarah karya seni (cita rasa tempat dan waktu).
Naturalisme tidak mengupayakan generalisasi dan tipifikasi seperti realisme. Menurut naturalis, seniman harus mencerminkan dunia di sekitarnya tanpa hiasan apa pun. Penulis dan seniman naturalis mengaku menceritakan “seluk beluk” tentang seseorang.
Naturalisme(dalam naturalisme Perancis, dari kata Latin "natura" - "nature"):
1) tren sastra dan seni yang berkembang pada sepertiga terakhir abad ke-19. di Eropa dan Amerika. Program naturalisme secara polemik menekankan keinginan untuk menyamakan pengetahuan artistik dunia dengan kajian ilmiahnya, keinginan untuk menggambarkan realitas secara obyektif dan tidak memihak, terutama karakter manusia, pengkondisiannya oleh sifat fisiologis manusia dan lingkungan sosial di sekitarnya. . Naturalisme berasal dari sastra dan kritik sastra Perancis di bawah pengaruh keberhasilan ilmu alam eksperimental, khususnya fisiologi dan kedokteran. Landasan filosofis naturalisme adalah positivisme filsuf Perancis Auguste Comte dan pembiasannya dalam teori estetika Hippolyte Taine, dalam teori evolusi sosiolog Inggris Herbert Spencer.
Teori naturalisme sebagai aliran sastra dikembangkan secara rinci oleh Emile Zola yang mengepalai aliran penulis naturalis. Terlepas dari keterbatasan metode kreatif para penulis naturalis yang menolak menggeneralisasi dan menganalisis masalah sosial ekonomi dalam KEHIDUPAN masyarakat, naturalisme berkontribusi pada perluasan tajam cakupan tema dan gambaran, pembentukan realisme kritis abad ke-19; minat untuk menggambarkan “dasar sosial”, dalam berfungsinya berbagai “organisme sosial” (tambang, perusahaan, pasar, binatu, rumah bordil), dalam interaksi individu dan orang banyak, telah berkembang. Hal ini memunculkan sarana baru dalam menggambarkan realitas secara artistik. Tren serupa terjadi dalam budaya artistik di banyak negara (“verismo” di Italia, “regionalisme” di AS). Revisi positivis terhadap tradisi realistis pembentukan citra artistik, yang diwujudkan dalam sastra dan seni naturalisme, menyebabkan tumbuhnya impresionisme, simbolisme, dan dekadensi dalam karya penulis seperti Guy de Maupassant dan Georges Huysmans. Naturalisme mempunyai pengaruh yang kuat terhadap karya seniman tersebut pada sepertiga terakhir abad ke-19. dan awal abad ke-20, seperti Edouard Manet, Edgar Degas, Jules Bastien-Lepage, Henri de Toulouse-Lautrec, Théophile Steinlen di Prancis, Constantin Meunier di Belgia, Max Liebermann, Käthe Kollwitz di Jerman, Francesco Paolo Michetti, Vincenzo Vela di Italia. Namun naturalisme dalam seni rupa tidak terbentuk menjadi gerakan yang koheren dan konsisten;
2) dalam estetika dan kritik Soviet pada tahun 30an - 70an abad kedua puluh naturalisme dijelaskan sebagai metode artistik, yang secara tipologis bertentangan dengan realisme sebagai antipodenya (serta formalisme). Ciri utama naturalisme diproklamirkan sebagai pandangan biologis non-sosial tentang manusia, yang berhubungan dengan pencatatan pasif fenomena dan fakta kehidupan tanpa seleksi kritis, pemahaman dan analisis ideologis dan filosofis; naturalisme diidentikkan dengan penyalinan kehidupan yang tidak memihak tanpa generalisasi artistiknya, dengan meningkatnya minat pada sisi gelapnya (bahkan patologis). Dalam pemahaman ini, tanda-tanda naturalisme ditemukan dalam seni salon akademis (Paul Delaroche, Ernest Meissonnier), dalam “rigioialisme” seni lukis AS, dalam gerakan avant-garde seperti Dadaisme,
- “Kabar Baik”, 1644, pasal. Philippe de Champaigne, Metropolitan Museum of Art, Lukisan Barok New York atau lukisan barok merupakan lukisan masa Barok dalam kebudayaan abad 16 - 17, sedangkan dari segi politik ... ... Wikipedia
Kata R. digunakan oleh para kritikus Perancis untuk menyebut arah seni lukis yang dipilih oleh Courbet (1819-77) yang bertentangan tidak hanya dengan arah idealis, tetapi juga dengan arah lain yang memilih subjek lukisan bukan dari masyarakat modern di sekitarnya dan. .. ... Kamus Ensiklopedis F.A. Brockhaus dan I.A. Efron
Petrus Kristus. Potret seorang wanita muda. Sekitar tahun 1450. Galeri Seni Berlin. Lukisan Berlin Awal Belanda (jarang Belanda Kuno... Wikipedia
Istilah ini memiliki arti lain, lihat Realisme. Edouard Manet. “Sarapan di Studio” (1868) Realisme, posisi estetika, dengan ... Wikipedia
- (Nippon Jepang, Nihon) I. Informasi Umum Ya adalah sebuah negara bagian yang terletak di kepulauan Samudera Pasifik, dekat pantai Asia Timur. Wilayah Jepang mencakup sekitar 4 ribu pulau, membentang dari timur laut ke barat daya hampir 3,5 ribu... ...
Sandro Botticelli. "Potret seorang pemuda dengan medali Cosimo de' Medici." 1470 1477. Uffizi, Florence Potret seorang Italia ... Wikipedia
- (AS) (Amerika Serikat, AS). I. Informasi Umum Amerika Serikat adalah sebuah negara bagian di Amerika Utara. Luas wilayahnya 9,4 juta km2. Populasi 216 juta orang. (1976, penilaian). Ibukotanya adalah Washington. Secara administratif, wilayah Amerika Serikat... Ensiklopedia Besar Soviet
Potret John Henry, Margrave dari Moravia. Peter Parler dan bengkelnya. Antara 1379 1386, Katedral St. Vitus, Potret Abad Pertengahan Praha, seni potret Abad Pertengahan, tahap kemunduran tertentu dalam sejarah perkembangan ... Wikipedia
Meliputi periode abad ke-9. SM e. Isi... Wikipedia
V. Favorsky (foto dari tahun 1920-an) ... Wikipedia
Buku
- Penciptaan. Manusia-binatang. Artikel, Emile Zola, Volume ini menyajikan karya-karya terkenal dari sastra klasik Perancis Emile Zola... Kategori: Prosa klasik dan modern Seri: Dana Emas Klasik Dunia Penerbit: AST, AST Moskow, Neoklasik,
- Naturalismus, Hamann R., Hermand J., Lukisan naturalistik, atau lebih tepatnya naturalisme dalam seni lukis, sebagai aliran seni akhir abad ke-19, tidak sebatas menciptakan gambaran visual yang mirip dengan alam. Dia benar-benar tenggelam dalam... Kategori: