“masyarakat sastra yang ramah.” Lingkaran sastra dan salon Rusia pra-revolusioner
Karamzinisme tidak sepenuhnya sejalan dengan karya Karamzin sendiri. Inovasinya terdiri dari mengatasi yang lama bahasa sastra, mantan teknik artistik, inovasi kaum Karamzinis terdiri dari kelanjutan dan penggunaan tradisi dengan terampil; mereka membutuhkan genre lama untuk diparodikan, gaya lama untuk dibenturkan. Di kedalaman Karamzinisme, lahirlah kritik terhadap Karamzin.
Pada tahun 1801, penyair muda Andrei dan Alexander I. Turgenev, A.S. Kaisarov, V.A. Zhukovsky, A.F. Merzlyakova, A.F. Voeikov, Rodzianka, mengorganisir “Masyarakat Sastra Ramah”, yang muncul sebagai aksi protes terhadap Karamzin dan sekolahnya. Karamzin dituduh bukan sebagai inovator yang berani, tetapi karena inovasinya mengubah sastra Rusia ke jalur pinjaman luar negeri yang salah.
Peserta dalam perkumpulan ini mengajukan pertanyaan: “Ada sastra Prancis, Jerman, Inggris, tetapi apakah ada sastra Rusia?” Itu adalah pertanyaan konten romantis, karena kaum romantismelah yang pertama-tama menaruh perhatian pada masalah kebangsaan. Jawaban mereka atas pertanyaan mereka bersifat kategoris dan tegas: tidak ada literatur Rusia (“Bisakah kita menggunakan kata ini? Bukankah ini hanya sebuah nama kosong padahal sebenarnya tidak ada sesuatu”). Mereka menyalahkan Karamzin karena memesona sastra dengan masalah kepribadian, menjauhi masalah kebangsaan. Para peserta “Masyarakat Sastra Ramah” akan mengarahkan sastra Rusia dengan cara yang berbeda. anggota “Masyarakat Sastra Ramah” memutuskan untuk mempromosikan arahan mereka terhadap sastra Rusia melalui kritik sastra, memberikan ruang bagi kejeniusan nasional masa depan. Artikel kritis Andrey I. Turgenev, V.A. Zhukovsky dan A.F. Merzlyakova – cukup materi yang menarik untuk memahami asal usul romantisme Rusia.
Yang menarik adalah karya puisi anggota masyarakat, mereka menunjukkan betapa dekatnya mereka dengan kualitas sastra yang baru.
Menurut Yu.M. Lotman, “Elegy” (1802) oleh Andrei I. Turgenev termasuk dalam fenomena paling signifikan dalam puisi Rusia pada awal abad ke-19. Dia mendefinisikan keseluruhan motif keanggunan romantis Rusia: lanskap musim gugur, kuburan pedesaan, dering bel malam, renungan kematian dini dan kebahagiaan duniawi yang bersifat sementara.”
Turgenev adalah orang pertama yang menunjukkan “apa kemampuan ekspresif berisi perbandingan kepunahan alam di musim gugur dengan kepunahan manusia dan kebahagiaan manusia,” kata L.G. Frizman. Pada prinsipnya, gambaran elegi bukanlah sesuatu yang sama sekali tidak pernah terdengar dalam puisi pada tahun-tahun itu; sarana puitis untuk mengekspresikannya adalah hal baru.
Penemuan utama "Elegy" karya Andrei Turgenev, yang mengantisipasi penemuan V.A. Zhukovsky berpendapat bahwa “teks sebuah puisi dapat memiliki arti lebih dari sekedar penjumlahan sederhana dari makna semua kata penyusunnya.”
Penemuan ini secara mendasar membedakan A.I. Turgenev dari kaum Karamzinis dengan tuntutan mereka akan kejelasan, kesederhanaan, “akal sehat”, justru berkat kaum Karamzinis dengan puisi pergeseran semantik mereka, seni virtuoso mengamati dan sekaligus melanggar norma sastra, Andrei Turgenev mampu membuat penemuan ini.
Teks elegi merupakan sesuatu yang lebih penting daripada penjumlahan makna kata-kata yang menyusunnya. Makna lahir “di atas” kata-kata.
Turgenev menerapkan puisi-puisi pergeseran semantik terkecil yang pernah dikemukakan oleh para Karamzinis, dan pada akhirnya pembaca melihat sebuah teks yang kompleks, jauh dari jelas, sulit dipahami, dan kembali sampai pada tradisi teks odik yang rumit, yaitu pada dasarnya bertentangan dengan Karamzinisme.
“Elegi” karya A. Turgenev memberi kita gambaran yang jelas tentang fakta bahwa tren romantis awal muncul sebagai protes terhadap dominasi kaum Karamzinis, dan sebenarnya mereka melanjutkan penemuan puitis kaum Karamzinis.
Salah satu lingkaran sastra pertama di awal abad ini adalah Friendly Literary Society, yang didirikan di Moskow oleh sekelompok teman, lulusan sekolah asrama Universitas Moskow, penulis muda bersaudara Andrei dan Alexander Turgenev, V.A. Zhukovsky dan lainnya.
Pada tahun 1797, Andrei Turgenev mendirikan dan mengepalai sekolah asrama lingkaran sastra, yang menjadi perkumpulan sastra pada tahun 1801. Anggotanya berulang kali diterbitkan di majalah asrama Universitas “Fajar Pagi”. Pertemuan para peserta biasanya berlangsung di rumah penyair, penerjemah dan jurnalis A.F. Voeykova.
Anggota Masyarakat Sastra Ramah ini mempunyai tugas untuk memperkuat prinsip nasional dalam sastra dan meskipun sampai batas tertentu mereka mendukung inovasi Karamzin di bidang bahasa, mereka menganggap mengikuti model asing adalah salah, yang menurut mereka, Karamzin berdosa. dengan. Selanjutnya, posisi anggota Masyarakat Sastra Ramah dan Karamzinis menjadi lebih dekat. Di antara kalangan sastra tahun 1930-an, lingkaran Stankevich menempati tempat yang menonjol.
Itu adalah asosiasi sastra dan filosofis yang terbentuk pada tahun 1831 seputar kepribadian Nikolai Vladimirovich Stankevich, seorang mahasiswa dan kemudian lulusan Universitas Moskow. Stankevich menulis karya-karya filosofis dan puitis, tetapi semua anggota lingkaran kemudian setuju bahwa pengaruh terbesar terhadap karya-karya tersebut bukanlah karya pemimpin mereka, melainkan kepribadiannya, yang ternyata menawan dan menarik. Stankevich memiliki kemampuan untuk membangkitkan kerja pemikiran dan pada saat yang sama menenangkan dan menyatukan lawan-lawan yang paling keras kepala. Lingkarannya mencakup orang-orang yang kemudian ditakdirkan untuk pergi sepenuhnya dengan cara yang berbeda. Slavophiles masa depan K.S. Aksakov dan Yu.F. Samarin, calon orang Barat V.P. Botkin dan T.N. Granovsky, V.G. Belinsky dan M.A. Bakunin. Di sini teman-teman belajar filsafat, sejarah, dan sastra. Peran lingkaran Stankevich dalam penyebaran gagasan Schelling dan Hegel di Rusia sangat besar. Pada tahun 1839, Stankevich yang sakit parah pergi ke luar negeri untuk berobat, dari sana dia tidak pernah kembali, dan lingkarannya bubar. Lingkaran yang muncul pada awal tahun 30-an di Universitas Moskow juga menjadi Society 11, yang berkumpul di sekitar V.G. Belinsky mendapatkan namanya dari nomor kamar yang ditempati kritikus masa depan di asrama universitas. Para anggota lingkaran tidak membatasi diri pada diskusi tentang hal-hal baru dalam sastra dan pemutaran perdana teater; mereka mempelajari karya-karya filosofis dan mendiskusikan peristiwa-peristiwa politik Eropa. Karya-karya para anggotanya sering dibacakan pada pertemuan-pertemuan masyarakat.
Belinsky memperkenalkan dramanya Dmitry Kalinin kepada teman-temannya di sini. Hal ini menyebabkan ketidakpuasan yang besar di kalangan pihak berwenang, yang menyebabkan dia dikeluarkan dari universitas.
Ketidakmampuan untuk mengekspresikan pikiran mereka secara bebas bahkan dalam lingkaran persahabatan menghambat aktivitas lingkaran dan masyarakat sastra, sehingga sebagian besar perkumpulan seperti itu pada tahun 1830-an dan 1840-an ternyata berumur pendek.
Pertemuan Masyarakat Sastra yang Ramah diadakan terutama di dekat rumah Voeikov Biara Novodevichy. Pada pertemuan tersebut, pidato dibacakan tentang berbagai topik sastra, sosial dan moral: tentang jalur sastra Rusia, tentang agama, ketenaran, kebahagiaan.
Mereka memimpikan reorganisasi dunia yang adil dan menganggap sastra sebagai sarana utama untuk mempengaruhi umat manusia. Itu sebabnya mereka pertama-tama ingin meningkatkan diri mereka sebagai penulis.
Sikap anggota Masyarakat Ramah adalah sikap pemberontak, dan tidak hanya dalam kaitannya dengan sastra. Karena pemberontakannya, penyair Jerman F. Schiller sangat dihormati.
Karya Karamzin yang sentimentalis sensitif menimbulkan kritik dari mereka. “Dia terlalu condong pada kita pada kelembutan dan kelembutan. Dia seharusnya muncul satu abad kemudian, ketika kita sudah melakukannya lebih banyak esai dalam kelahiran yang paling penting, maka biarkan dia menenun bunganya menjadi pohon ek dan pohon salam domestik” - inilah yang dikatakan Andrei Turgenev dalam “Pidato Sastra Rusia” di salah satu pertemuan Masyarakat Ramah.
Biara kuno ini adalah cerminan sumpah kami,
Dimana di rumah bobrok kita berpesta begitu manis...
Dimana, mengobarkan pikiran dengan anggur dan perselisihan
Dan cinta untuk kemanusiaan,
Mereka ingin menebus kebahagiaan tetangganya dengan darah,
Saat suara gembira gelas, paduan suara, kecapi,
Mereka sedang terburu-buru untuk mengubah dunia;
Bagi kami, pemuda yang ceroboh,
Dan hal yang tidak mungkin menjadi mungkin...
Masyarakat sastra yang bersahabat tidak bertahan lama, sejak paruh kedua tahun 1801, para pesertanya mulai meninggalkan Moskow satu demi satu, pergi belajar ke luar negeri atau ke Sankt Peterburg untuk mengabdi.
Masalah mempelajari puisi
A.F. Merzlyakova
siswa tahun ke-2
Departemen Bahasa dan Sastra Rusia
Yukhanova Anna Dmitrievna
Penasihat ilmiah -
calon ilmu filologi
Seni. guru A.Yu
1. Pendahuluan………………………………………………….………………..3
2. Masyarakat sastra yang ramah…………………………….………...7
2.1. Sejarah Masyarakat…………………………………………………………………….…..7
2.2. Puisi awal A.F. Merzlyakov………………………………………………….10
3. Lagu dan roman……………………………………………………………....16
3.1.Genre “Lagu Rusia” dan romansa………………………………………………….16
3.2. Lagu dan roman oleh A.F. Merzlyakov…………………………………18
4. Terjemahan…………………………………………………………………………………26
5. Kesimpulan…………………………………………………………….…………….….. 32
6. Daftar Pustaka……………………………………………………………....35
Perkenalan:
A. F. Merzlyakov (1778-1830) - profesor di Universitas Kekaisaran Moskow, kritikus, ahli teori sastra, penerjemah, penyair. Kepribadian yang menarik perhatian para peneliti sastra Rusia, namun belum cukup dipelajari. Misalnya, aktivitas puitis Merzlyakov sangat jarang menjadi objek perhatian para ilmuwan. Masalah ini menjadi lebih jelas jika kita memikirkan fakta bahwa kumpulan karya A.F. Merzlyakov masih belum ada, dan kumpulan puisi yang disusun oleh Yu.M. Lotman tidak mencakup semua karya puisi penulisnya. mengandung kesalahan bibliografi dan hanya dapat memberikan gambaran paling umum tentang puisi Merzlyakov.
Tujuan dari pekerjaan ini adalah untuk meninjau literatur ilmiah, yang menyajikan penelitian terhadap puisi Merzlyakov dan mengidentifikasi titik-titik buta dalam studinya.
Perlu diketahui bahwa perkembangan kreativitas pengarang tidak selalu erat kaitannya dengan biografinya. Dalam kasus Merzlyakov, kita dapat dengan jelas menelusuri hubungan ini dan membangun periodisasi tertentu dari puisinya. Mari kita mulai dengan data biografi umum: Merzlyakov lahir di kota Dalmatovo, provinsi Perm, dalam keluarga pedagang miskin. Fyodor Alekseevich Merzlyakov, ayah dari calon profesor, kritikus dan penyair, mengajari putranya hanya membaca dan menulis. Bakat belajar anak laki-laki itu pertama kali diperhatikan oleh pamannya Alexei Alekseevich Merzlyakov, yang menjabat sebagai penguasa kanselir di bawah Gubernur Jenderal provinsi Perm dan Tobolsk Alexei Andreevich Volkov. Dia membujuk saudaranya untuk mengirim putranya ke Perm, di mana anak laki-laki itu kemudian belajar di sekolah umum Perm, di mana direktur sekolah tersebut, I. I. Panaev, secara pribadi mendaftarkannya. Suatu hari Panaev mengunjungi A.A. Merzlyakov, di mana dia berbicara dengan keponakannya yang masih kecil. Panaev menganggap Alexei Fedorovich cerdas dan cakap, dan keesokan harinya Merzlyakov diundang ke sekolah. Setahun kemudian, siswa tersebut membawakan Panaev "Ode tentang kesimpulan perdamaian dengan Swedia", yang disampaikan oleh sutradara yang antusias kepada Volkov. Volkov mengirimkan karya tersebut kepada kepala sekolah umum, Pyotr Vasilyevich Zavadovsky, dan dia memberikan sebuah syair kepada Catherine II sendiri. Dengan dekrit Permaisuri, ode tersebut diterbitkan di majalah "Toko Rusia" pada tahun 1792.
Catherine memerintahkan Merzlyakov untuk dikirim ke Moskow atau Sankt Peterburg “untuk melanjutkan ilmunya”. Pada 1793, Alexei Fedorovich Merzlyakov memasuki gimnasium Moskow di universitas tersebut. Kuratornya adalah Mikhail Matveevich Kheraskov, yang “Rossiada”-nya dua puluh tahun kemudian Merzlyakov akan menganalisis secara kritis di halaman majalah “Amphion”. Sejak 1795, Merzlyakov belajar di Universitas Kekaisaran Moskow, di mana ia menerima gelar sarjana pada tahun 1798-1799. Pada tahun 1804, Merzlyakov menjadi master, kemudian menjadi asisten dan menduduki departemen kefasihan dan puisi Rusia, dan dari tahun 1817 hingga 1818 ia menjabat sebagai dekan departemen verbal. Ia memegang posisi yang sama dari tahun 1821 hingga 1828.
Terlepas dari aktivitas administratifnya yang aktif, Merzlyakov sebagian besar dikenang oleh orang-orang sezamannya sebagai guru berbakat dan improvisasi yang brilian. D. N. Sverbeev, seorang mahasiswa Universitas Kekaisaran Moskow sejak tahun 1813, menulis hal berikut dalam memoarnya tentang kuliah Merzlyakov: “Sepertinya dia tidak pernah mempersiapkan kuliah dadakannya; berapa kali terjadi pada saya, karena alasan tertentu favoritnya, mengganggu tidur siangnya yang nyenyak setengah jam sebelum kuliah; Kemudian dengan tergesa-gesa dia mulai minum rum dan teh dari cangkir besar dan mengundang saya untuk minum teh dengan rum bersamanya. “Biarkan aku membawa buku itu ke ruang kuliah,” perintahnya padaku sambil menunjuk ke rak. "Yang mana?" - "Apapun yang kamu mau." Jadi, kebetulan Anda mengambil siapa pun yang ada, dan kami berdua, dia, antusias karena rum, saya, mabuk karena teh, pergi ke universitas. Dan apa? Buku ini terungkap dan eksposisi yang luar biasa dimulai.”
Pada tahun 1812, A.F. Merzlyakov membuka kursus sastra publik gratis pertama di Rusia, yang tujuannya adalah untuk memperkenalkan masyarakat pada teori dan sejarah sastra. Percakapan terjadi di rumah Pangeran B.V. Golitsyn: penari terkenal, keren dan tokoh sastra waktu itu. Namun, percakapan tersebut terhenti oleh invasi Napoleon dan baru dilanjutkan pada tahun 1816 di rumah Agrafena Fedorovna Kokoshkina, saudara perempuan dari yang terkenal. tokoh teater dan seorang teman baik kalangan sastra Moskow Fedor Fedorovich Kokoshkin. Selama dua tahap keberadaan kursus ini, Merzlyakov mempertimbangkannya aturan umum kefasihan dan syair, yang dengannya ia menganalisis karya-karya penyair Rusia paling terkenal, terutama dari periode Lomonosov. Harus dikatakan bahwa kursus itu ada Kesuksesan besar baik di kalangan anak muda yang awalnya menjadi sasarannya, maupun di kalangan bangsawan ibu kota.
Kegiatan publik Merzlyakov juga terdiri dari partisipasi berbagai masyarakat. Misalnya, ia adalah anggota nyata dan paling aktif dari Perkumpulan Pecinta Sastra Rusia, yang didirikan di Universitas Moskow pada tahun 1811. Pada setiap pertemuan, profesor membacakan puisi atau prosanya. Merzlyakov juga merupakan anggota Masyarakat Sejarah dan Purbakala Rusia, Masyarakat Bebas Pecinta Sastra, Sains dan Seni, tapi, mungkin peran penting Masyarakat Sastra Ramah, yang muncul pada tahun 1801, berperan dalam perkembangan puisinya.
Sejarah Masyarakat
Pada akhir tahun 1790-an, Merzlyakov menjadi dekat dengan Andrei Ivanovich Turgenev dan Vasily Andreevich Zhukovsky. Kepribadian yang kedua tidak memerlukan komentar, tetapi beberapa kata harus dikatakan tentang Turgenev.
Andrei Ivanovich Turgenev (1781-1803) - penyair, putra direktur Universitas Moskow (1796-1803) dan freemason Ivan Petrovich Turgenev, kakak laki-laki seorang terkemuka Rusia negarawan Alexander Turgenev dan Desembris Nikolai Turgenev. Merujuk pada penelitian V. M. Istrin, kritikus sastra dan sejarawan Rusia modern A. L. Zorin menulis tentang saudara-saudara Turgenev dan rombongan mereka bahwa mereka “tetap asing dengan hobi mistik para pendahulu mereka.<…>, namun mereka mengadopsi rasa haus akan pengembangan diri dan suasana khusus berupa ketelitian moral yang membedakan kaum Mason Moskow.” Pernyataan ini paling tepat menjelaskan arah gagasan dan keyakinan penyair muda Andrei Turgenev dan temannya A.F. Merzlyakov pada akhir abad ke-18 awal XIX abad.
Kami menemukan asal usul masyarakat yang akan dibahas dalam bab ini dan yang memainkan peran penting dalam perkembangan Merzlyakov sebagai penyair dalam Majelis sastra yang muncul pada tahun 1798 di sekolah asrama Kekaisaran Moskow di antara kawan-kawan V. A. Zhukovsky. Anggota Majelis antara lain adalah Andrei dan Alexander Turgenev serta Alexei Merzlyakov. Peneliti V.M. Istrin menemukan awal dari lingkaran ini di Masyarakat Ilmiah Ramah Novikov yang dipelajari dengan baik, dengan memperdebatkan posisinya dengan fakta bahwa penerus masyarakat terpelajar memasuki Majelis di sekolah asrama, dan kemudian Masyarakat Sastra Ramah (perhatikan bahwa yang terakhir termasuk Ivan Petrovich Turgenev yang telah disebutkan di atas). “Dari sini,” tulis Istrin, “itu mengalir teknik pedagogi, yang berpraktik di Sekolah Asrama Mulia Universitas dan yang kemudian menentukan arah Masyarakat Sastra Ramah; Oleh karena itu banyaknya pidato-pidato, baik di lingkungan pesantren itu sendiri maupun dalam pertemuan-pertemuan para santri tentang moral dan tema patriotik. Yang baru hanyalah minat terhadap puisi, tetapi juga merupakan alat pendidikan; yang terakhir ini mengembangkan arus baru pada generasi muda yang sebelumnya tidak terlalu terlihat, yaitu minat terhadap puisi.” Istrin menyebut ciri pembeda utama dari lingkaran A.F. Merzlyakov pada tahun-tahun itu sebagai “pengaruh tren sentimental” dan kehadiran “kepentingan sastra murni” (sementara Istrin menganggap “amal dan peningkatan moral diri” sebagai tujuannya, dan oleh karena itu bidang minat utama dari Masyarakat Ilmiah Ramah, yang menurunkan sastra ke latar belakang).
V. M. Istrin juga mengatakan bahwa bahkan sebelum adanya Friendly Literary Society, para pesertanya sering menghabiskan waktu bersama: mereka berdiskusi dan mengkritik karya satu sama lain, merekomendasikan puisi dan drama yang harus diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia.
Oleh karena itu, dalam karyanya, V. M. Istrin menganggap Masyarakat Sastra Ramah tidak signifikan dalam independensinya, namun dalam konteks komunitas sebelumnya dan selanjutnya (peneliti mengutip Arzamas sebagai contoh lingkaran selanjutnya) mengakui signifikansi historisnya, berbicara tentangnya mengatasi “elemen sosial<…>dalam bentuk amal,” yang merupakan dasar dari Masyarakat Terpelajar yang Ramah, dan tentang adopsi, berkat yang terakhir, dari kultus persahabatan, yang kemudian menjadi fitur umum bagi banyak sekali koleksi sastra.
Jadi, setelah Zhukovsky meninggalkan sekolah berasrama, teman-temannya membentuk lingkaran baru. Penggagas penciptaannya, dan kemudian peminat utamanya, adalah A. I. Turgenev dan A. F. Merzlyakov. Jadi, pada 12 Januari 1801, pertemuan pertama Masyarakat Sastra Ramah berlangsung di rumah Voeikov di Devichye Pole, di mana saudara Andrei Ivanovich dan Alexander Ivanovich Turgenev, Alexei Fedorovich Merzlyakov, saudara Andrei Sergeevich Kaisarov dan Mikhail Sergeevich Kaisarov, Vasily Andreevich Zhukovsky, Alexander Ivanovich ambil bagian. Pada pertemuan yang sama, “Hukum Masyarakat Sastra yang Ramah”, yang disusun dan dibacakan oleh Merzlyakov, ditandatangani. Undang-undang ini kemudian diterbitkan oleh N. S. Tikhonravov dalam koleksi “Masyarakat Pecinta Sastra Rusia tahun 1891.” Mereka menetapkan tujuan, subjek, sarana, ketertiban dan aturan-aturan lain bagi anggota masyarakat.
Yu.M. Lotman menyebut tugas utama masyarakat sebagai “persiapan untuk pengabdian yang aktif dan tanpa pamrih kepada tanah air”. Namun, dalam masyarakat sejak awal terdapat beberapa ketidakkonsistenan dengan definisi ini: kontradiksi antar teman. Adanya perselisihan pendapat di kalangan kalangan juga diperhatikan oleh V. M. Istrin. Ia berbicara tentang dua pidato, yaitu pidato Zhukovsky “Tentang Persahabatan” yang disampaikan pada tanggal 27 Februari, dan pidato Merzlyakov pada tanggal 1 Maret, yang merupakan reaksi terhadap pidato Zhukovsky. Dalam pidatonya dengan judul khas “On Activity,” Merzlyakov mengkritik “lamunan” teman-temannya, khususnya Zhukovsky, menyerukan mereka untuk meninggalkan impian masa depan dan memandang aktivitas sebagai “penjaga dan ibu dari semua kesuksesan.” Yu.M. Lotman berhasil menyelidiki alasan perbedaan pendapat tersebut. Ia menulis: “Di Moskow, karena terintimidasi oleh teror Pavlov, teman-temannya mengutuk despotisme, memimpikan eksploitasi sipil, dan sering kali secara langsung menyinggung situasi di Rusia.” Ketika berbicara tentang “teman”, Lotman tidak berarti semua anggota lingkaran, tetapi secara khusus Merzlyakov, Andrei Turgenev, Andrei Kaisarov, dan Voeikov. Pandangan estetika mereka dikontraskan dengan Zhukovsky, Alexander Turgenev dan Mikhail Kaisarov. Hakikat antinomi terletak pada sikap terhadap Karamzinisme, atau jika kita mendalami hakikat permasalahannya, terhadap tujuan sastra: kelompok masyarakat pertama mengutuk “ arah sastra Karamzin<…>pertama-tama, karena penolakan terhadap tema-tema sipil, karena mengalihkan perhatian penulis dari konten “tinggi” ke perlakuan sastra dan keanggunan gaya” dan dengan demikian mendefinisikan puisi sipil; kelompok kedua membela Karamzinisme dan berfokus pada tema liris subjektif dalam puisi, mewakili prinsip sentimental yang dibicarakan oleh V. M. Istrin. Kontroversi ini dengan cepat memecah belah masyarakat (pada bulan Desember 1801 masyarakat tersebut terpecah), tetapi juga sangat menentukan masa depan. pengembangan kreatif pesertanya, tidak terkecuali A.F. Merzlyakov.
Lagu dan roman
Seperti disebutkan di atas, Masyarakat Sastra Ramah mengangkat pertanyaan tentang seni khas nasional, dan oleh karena itu minat terhadap cerita rakyat di kalangan anggota lingkaran, termasuk A.F. Merzlyakov, sangat besar. Dalam bab pertama, kami telah berulang kali mencatat pengaruh ideologis yang kuat dari penyair Andrei Turgenev terhadap posisi dan puisi Merzlyakov. Yu.M. Lotman menunjukkan bahwa “jika Merzlyakov mengikuti Andrei Turgenev dalam mengajukan masalah pemikiran bebas politik, maka dalam ketertarikannya pada masalah penting lainnya - kebangsaan - dia ternyata menjadi pemimpinnya.”
Katakanlah para peserta Masyarakat Sastra Ramah memecahkan masalah yang mereka hadapi dengan cara yang berbeda dan, tentu saja, mencapai hasil yang berbeda. Pencarian Merzlyakov mengarah pada penciptaan lagu. Perlu dicatat bahwa periode paling cemerlang dalam karya penyair dianggap
1803-1807, ketika Merzlyakov secara aktif bekerja menciptakan lagu-lagu bergaya cerita rakyat, yang disebut "lagu Rusia".
Terjemahan
Ketika berhadapan dengan persoalan puisi A.F. Merzlyakov, mau tidak mau kita harus memperhatikannya kegiatan penerjemahan, yang berlanjut sepanjang hidupnya kehidupan kreatif. Merzlyakov menerjemahkan karya-karya dari berbagai jenis dan genre. Dilihat dari terjemahan yang kami ketahui (yang muncul dalam publikasi atau proyek), Merzlyakov cukup menguasai bahasa Prancis, Jerman, Italia, Yunani kuno, dan Latin. Tidaklah salah untuk dicatat bahwa biografi “penerjemah yang adil dari zaman dahulu” memiliki pengaruh yang sama terhadap terjemahannya seperti pada karya yang telah kita bahas sebelumnya. Dalam bab ini, jika memungkinkan, kami tidak hanya akan membahas terjemahan puisi, dengan tujuan mengungkap dan melengkapi sikap ideologis penulis.
Kembali ke Masyarakat Sastra Ramah dan periode awal aktivitas Merzlyakov secara umum, mari kita bicara tentang terjemahan novel Goethe “The Sorrows of Young Werther” yang disusun olehnya, Andrei Turgenev dan Vasily Zhukovsky. Seperti yang ditulis N. E. Nikonova, “setelah menguasai pengalaman dan tradisi Karamzinisme, anggota Masyarakat Sastra Ramah memproklamirkan pedoman baru untuk mencapai tugas utama– penciptaan sastra Rusia asli. Sumber pembaruan ini diketahui adalah peralihan fokus dari Prancis ke Jerman sastra artistik, yang di dalamnya teman-teman berharap menemukan sarana puitis yang tepat untuk mengekspresikan pandangan dunia yang romantis.” Terjemahannya dilakukan dari tahun 1799 hingga 1802 dan tetap dalam bentuk manuskrip. Terjemahan teman-temannya atas "Cunning and Love" karya Schiller tidak bertahan, meskipun karyanya sangat menginspirasi kaum muda. Penyair Jerman bagi mereka ternyata adalah “penyanyi kebebasan manusia dan hak-hak individu yang terinjak-injak”, oleh karena itu tidak mengherankan jika kalangan tersebut terpesona oleh “Perampok” karya Schiller dan adanya proyek untuk menerjemahkan puisinya “Don Carlos”, yang, rupanya, tidak disadari. “Ide-ide demokratis dan anti-feodal pada abad ke-18,” Lotman menyimpulkan, “dianggap oleh kelompok terkemuka Masyarakat Sastra Ramah bukan dalam versi langsung dan paling konsisten, yang diwakili di Prancis oleh filsafat demokrasi pra-revolusioner, di Rusia oleh Radishchev, tetapi dalam bentuk pemberontakan dan pemikiran bebas yang merupakan ciri khas Goethe dan Schiller muda."
Yang tidak kalah pentingnya untuk memahami karya Merzlyakov adalah terjemahannya dari Tyrtaeus, yang diselesaikan kemudian dan diterbitkan pada tahun 1805 di “Bulletin of Europe”. Mereka bermain peran penting dalam implementasi slogan menciptakan seni heroik yang muncul dalam Masyarakat Sastra Ramah, dan sebagian besar mencerminkan cita-cita kepahlawanan yang ditemukan teman-teman dalam budaya Spartan. Patut dicatat bahwa “saat membuat terjemahannya dari Tyrtaeus, Merzlyakov tidak tertarik untuk menciptakan kembali semangat zaman kuno yang sebenarnya. Hal ini ditunjukkan oleh fakta bahwa, karena mengetahui bahasa Yunani dan akrab dengan teks aslinya, ia mengambil terjemahan bahasa Jermannya sebagai model.<…>Dia tertarik pada hal lain - menciptakan contoh puisi heroik Rusia, di mana di tengahnya adalah gambaran "manusia yang hebat", yang "berkobar dengan hasrat yang patut ditiru untuk menemui kematian". Dengan demikian, keterkaitan antara karya asli awal penyair, yang telah kita ulas pada bab kedua, dengan minat di bidang penerjemahan tidak dapat disangkal.
“The Idylls of Madame Desoulières” diterbitkan oleh Merzlyakov dalam edisi kecil terpisah pada tahun 1807. Selain idyll itu sendiri, publikasi ini juga menyertakan kata pengantar dari penerjemah, yang menjelaskan nasib yang sulit Antoinette Desoulières sebagai pribadi dan penulis. Merzlyakov menyebut Desoulières sebagai “Safa baru”, merujuk pembaca pada penyair Yunani kuno terkenal dari pulau Lesvos, yang puisinya juga diterjemahkan oleh penyair tersebut. Sayangnya, kami tidak dapat menemukan ulasan untuk publikasi ini, namun tidak sulit untuk melakukan pengamatan independen dengan membandingkan tahun penerbitan dan bidang minat utama Merzlyakov selama periode ini: di bab ketiga karya ini, kami berbicara tentang kesuksesan penyair dalam genre "lagu Rusia". Keberhasilan-keberhasilan ini terutama disebabkan oleh betapa halusnya perasaan penulis terhadap asal usul lirik petani yang asli. Tentang definisi genre karya Madame Desoulières, kami menemukan bahwa idyll tersebut dimaksudkan untuk digambarkan kehidupan yang tenang di pangkuan alam, sementara karya Desoulières “mewakili monolog yang menyedihkan” di mana “dunia alam yang ideal, yang menjadi tujuan imajinasi pengarangnya, sangat kontras dengan alam.” dunia manusia" Ini mungkin menjadi hal yang menarik bagi Merzlyakov sang penyair.
Sekitar waktu yang sama, pada tahun 1808, Eclogues of Publius Virgil Naso, yang diterjemahkan oleh Merzlyakov, diterbitkan. Dalam kata pengantar “Sesuatu tentang Eclogue,” penyair merefleksikan sifat asal mula perbudakan. Lotman percaya bahwa “pemikiran penulis artikel tentang eclogue tidak terlalu terfokus pada perbudakan secara umum, tetapi pada nasib petani Rusia.” Dalam hal ini, hubungan tematik dengan "lagu-lagu Rusia" asli sang penyair terlihat jelas: dalam karya-karyanya Merzlyakov menggambarkan kesedihan orang yang dipaksa, bersimpati dengan mereka. Tema anti-perbudakan dan tema kebebasan secara umum mirip dengan A.F. Merzlyakov dan in periode awal, dan pada tahap selanjutnya dalam pengembangan genre "lagu Rusia" dan romansa.
“Sekitar tahun 1806, direncanakan perubahan sikap Merzlyakov terhadap budaya kuno. Jika, selama periode pembuatan terjemahan dari Tyrtey, Merzlyakov terutama tertarik pada penekanan politik dan orientasi sipil dari karya tersebut, dunia kuno dirasakan melalui prisma ide-ide kepahlawanan konvensional dalam semangat abad ke-18 (itulah sebabnya, karena mengetahui bahasa Yunani, ia dapat menerjemahkan dari bahasa Jerman), kini posisinya berubah. Ketertarikan pada kehidupan nyata dunia kuno membuat kita mempelajari sistem syair penyair kuno dan mencari cara untuk menyampaikannya secara memadai melalui puisi Rusia.<…>Sastra dunia kuno dianggap olehnya sebagai sastra rakyat<…>Namun, gagasan realistis bahwa praktik kehidupan sehari-hari adalah subjek reproduksi puitis yang layak adalah hal yang asing bagi Merzlyakov. Seruan kepada penyair kuno dalam hal ini memberikan kesempatan untuk mengagungkan yang "rendah" kehidupan praktis. Hal ini menentukan kekhasan gaya terjemahan Merzlyakov, yang menggabungkan Slavisme dengan kata-kata yang bersifat umum dan sehari-hari.” Semua komentar ini relevan untuk “Imitasi dan terjemahan dari penyair Yunani dan Latin oleh A. Merzlyakov,” yang diterbitkan dalam 2 bagian pada tahun 1825-1826. Penyair mengerjakannya lama dan mereka dianggap sebagai aset utama dari segalanya jalur kreatif Merzlyakova.
“Imitasi dan Terjemahan” mencakup kutipan dari Homer, terjemahan Sappho, Theocritus, Tyrtaeus dan terjemahan puitis kuno lainnya, serta tragedi Aeschylus, Euripides, Sophocles dan kutipan dari Aeneid. Penggunaan heksameter oleh Merzlyakov penting di sini: hal ini merujuk para peneliti pada hubungannya dengan penerjemah terkenal lainnya pada tahun-tahun itu, Gnedich. Terlepas dari apa yang kami yakini saat ini ayah yang terakhir heksameter Rusia, orang-orang sezamannya berulang kali menegaskan keunggulan Merzlyakov dalam hal ini. Misalnya, M.A. Dmitriev menulis: “Merzlyakov, bukan Gnedich, yang mulai memperkenalkan heksameter.” Namun, keduanya dalam hal ini melanjutkan tradisi Trediakovsky dan Radishchev.
Lotman menganggap eksperimen Merzlyakov dalam proporsi “sapphic” menarik dalam koleksi ini. "Dalam" mereka lagu daerah"Merzlyakov masih dengan takut-takut mencoba mendiversifikasi syair suku kata-tonik tradisional dengan tonik, dan puisi seperti: "Saya tidak berpikir untuk berduka atas apa pun di dunia ini" adalah pengecualian. Itu dalam karya terjemahan dari Sappho bahwa Merzlyakov akhirnya meninggalkan suku kata-tonik, dan ukuran tonik, yang oleh Vostokov menjadi ciri khas lagu Rusia<…>Terjemahan dari Sappho pertama kali diterbitkan pada tahun 1826, dan Merzlyakov tampaknya mempertimbangkan alasan Vostokov, dengan sengaja membawa puisi kuno lebih dekat ke sistem, yang ia anggap sebagai puisi rakyat Rusia.<…>Perkiraan intonasi ke bahasa Rusia lagu rakyat didukung dengan pemilihan kosa kata dan ungkapan: “burung pipit yang cantik”, “jangan patahkan semangatku”, “kepakkan sayapmu”, “bahwa aku sedih”.
Pada tahun 1825 yang sama, N. A. Polevoy menerbitkan ulasan di majalah Moscow Telegraph tentang bagian pertama dari koleksi “Imitasi dan Terjemahan”, dengan mencatat signifikansinya bagi pembaca Rusia modern, yang, menurut kritikus, kurang memperhatikan sastra kuno, sementara “seorang penulis yang benar-benar tercerahkan harus menggabungkan diri dalam pendidikannya sistem yang lengkap literatur universal dan dari cita-cita kasih karunia, konsisten dengan pengalaman berabad-abad, hingga akhirnya mengekstrak aturan dan pola yang harus diikuti.” Kebanyakan Ulasan ini dikhususkan untuk artikel pengantar Merzlyakov “Pada awal dan semangat tragedi kuno”, di mana penerjemah secara aktif merefleksikan maksud dan tujuan terjemahan karya kuno. Sangat sedikit yang dibicarakan tentang karya itu sendiri dan hanya secara tata bahasa, yang tidak terlalu menarik bagi kami.
Salah satu karya terpenting bagi penyair ini adalah terjemahan “Jerusalem Liberated” karya Tasso dari bahasa Italia, yang diterbitkan pada tahun 1828, tetapi dimulai pada pertengahan tahun 1990-an. Merzlyakov, yang tidak menerima Karamzinisme dan kemudian romantisme, beralih ke penciptaan puisinya tradisi XVIII abad. Menurut Lotman, arkaisme ini ternyata paling terlihat di “Yerusalem yang Dibebaskan”, yang tidak dapat membuatnya populer pada saat diterbitkan.
Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa terjemahan Merzlyakov tidak pantas mendapatkan pengakuan signifikan seperti yang diterima lagu dan romannya, namun publikasi mereka di majalah dan koleksi tidak luput dari perhatian.
Kesimpulan
Nah, di atas adalah ulasan kajian ilmiah dan kritis terhadap puisi A.F. Merzlyakov. Juga disajikan upaya untuk mencerminkan evolusi kreativitas puitis dengan mempelajari biografi penyair dan terbitannya. Kumpulan lirik Merzlyakov berukuran kecil, sehingga memungkinkan untuk mempertimbangkan sebagian besar publikasi seumur hidupnya dan anumerta.
Selama pekerjaan ini, beberapa kesenjangan dalam studi puisi Merzlyakov menjadi jelas: 1) lirik yang tidak berhubungan dengan tiga bidang utama yang disinggung di bagian utama karya kami hanya sedikit dipelajari. Jika ode, lagu, dan terjemahannya tercakup dalam kritik dan penelitian ilmiah, maka genre pesan, misalnya, dan genre minor lainnya tetap berada dalam bayang-bayang; 2) batas antara “Lagu Rusia” dan roman Merzlyakov belum dapat ditarik secara ilmiah, sedangkan ketika kumpulan “Lagu dan Romansa” diterbitkan pada tahun 1830, penyair itu sendiri membagi teks lirisnya arah ini oleh dua berbagai genre, yang kita lihat di judul buku; 3) meskipun terdapat banyak tinjauan terhadap berbagai terjemahan Merzlyakov, tidak ada penelitian terpisah mengenai bidang minat penulis ini yang telah dilakukan, yaitu. tidak ada karya yang menguraikan periodisasi dan prinsip penerjemahan, genre, tema, dan lain-lain; 4) satu-satunya kumpulan puisi yang disusun oleh Yu.M. Lotman tidak memuat seluruh karya penyair dan tidak sepenuhnya mencerminkan kekhususan karyanya, serta banyak mengandung kesalahan bibliografi yang menyebabkan kesulitan dalam mencari karya Merzlyakov yang diterbitkan. dalam terbitan berkala atau yang disebutkan Lotman dalam artikel-artikel ilmuwan lain.
Ada juga pertanyaan akut tentang pentingnya karya A.F. Merzlyakov bagi generasi selanjutnya penyair: jika pengaruh lagu terhadap pengikutnya tidak diragukan lagi dan didukung oleh kritik dan penelitian, maka dengan lirik odik dan terjemahan situasinya berbeda. Kebutuhan untuk menentukan peran mereka dalam proses sastra ada.
Merzlyakov sang penyair bisa menjadi menarik tidak hanya sebagai penulis teks dari berbagai genre, tetapi juga sebagai teman dekat atau teman baik orang-orang sezaman terkenal seperti Zhukovsky, Batyushkov, Turgenev bersaudara, dll. Tidak ada karya terpisah tentang pengaruh timbal balik Merzlyakov dengan rekan-rekannya, sedangkan pengaruhnya tidak begitu penyair terkenal pada yang lebih terkemuka tidak ada keraguan. Sebagian besar orang-orang sezaman mengakui bakat Merzlyakov: A. S. Pushkin, misalnya, menulis dalam sebuah surat kepada Pletnev tertanggal 26 Maret 1831 bahwa Merzlyakov adalah "seorang pemabuk baik yang tercekik di lingkungan universitas". Pada saat yang sama, pesan puitis yang kurang terkenal ditemukan di surat kabar P. A. Karatygin pada awal tahun 80-an abad ke-19, di mana nama Merzlyakov disebutkan bersama dengan nama Karamzin, Krylov, Zhukovsky:
Kami memiliki Titus Livius - Karamzin,
Pash Fedr ̶Krylov,
Tibullus ̶ Zhukovsky,
Varro, Vitruvius ̶ Karazin,
Dan Dionysius adalah Kachenovsky!
Propertius - Merzlyakov yang lesu.
“Dalam benak Pushkin,” tulis Milman, “Merzlyakov memiliki dua wajah - seorang penyair, yang kepadanya ia memberikan penghormatan, dan seorang kritikus, seorang ahli klasisisme, yang jelas merupakan sosok yang menjijikkan.”
Kreativitas puitis̶ hanya satu aspek dari aktivitas verbal A.F. Merzlyakov. Banyak orang sezamannya mengingatnya, pertama-tama, sebagai pembicara yang brilian, seorang profesor di Universitas Kekaisaran Moskow, yang ceramahnya menonjol. level tinggi improvisasi, dan juga sebagai kritikus, yang analisisnya bersifat modern penulis Rusia mendapat nilai berbeda, namun tetap menduduki tempat penting dalam kritik dalam negeri dan masih tetap menjadi salah satu yang paling terkenal di bidang ini. Beberapa tingkat relevansi atau setidaknya signifikansi posisi estetis Merzlyakov dapat dikonfirmasi dengan diterbitkannya kembali “risalah estetika Rusia yang pertama” pada tahun 1974 sepertiga dari XIX V." diedit oleh M.F. Ovsyannikov, yang mencakup karya-karya Merzlyakov yang paling signifikan. Juga tentang minat jangka panjang pandangan estetis Penulis diceritakan oleh disertasi V. G. Milman tahun 1984, yang mengkaji secara rinci pembentukan Merzlyakov sebagai kritikus, karya utamanya dan pengaruhnya terhadap sastra Rusia.
Dengan demikian, kami sampai pada kesimpulan bahwa kepribadian A.F. Merzlyakov belum sepenuhnya dipelajari. Penelitian terhadap puisi seorang penulis mungkin perlu dilakukan penting untuk kritik sastra Rusia pada umumnya dan untuk memahami perkembangan puisi lirik Rusia abad ke-19 pada khususnya.
6. Daftar Pustaka
Edisi terpilih
1. “Nada, para renungan senang…” // Suara penuh kegembiraan dari para renungan Moskow kepada raja Rusia yang maha kuasa, Alexander I, dengan sungguh-sungguh diucapkan pada tanggal 1 April atas bantuan maha pengasih diungkapkan oleh Yang Mulia Kaisar kepada mereka dalam reskrip tertinggi kepada pimpinan Universitas Moskow tertanggal 4 April 1801 ini. M., 1801.
2. Kemuliaan // Puisi. Di Percetakan Provinsi di bawah A. Reshetnikov. M., 1801.
3. Puisi untuk aksesi takhta Penguasa Alexander I // Puisi untuk aksesi takhta Penguasa Alexander I. M., 1801.
4. Paduan Suara “Siapa yang disapa para renungan…” // Pidato khusyuk pada peringatan setengah abad Universitas Kekaisaran Moskow, diucapkan di hadapan banyak orang pada tanggal 30 Juni 1805. M., 1805.
5. Ode to Wisdom // Pidato khidmat pada peringatan setengah abad Universitas Kekaisaran Moskow, disampaikan di hadapan banyak orang pada tanggal 30 Juni 1805. M., 1805.
6. Syair Madame Desoulières, diterjemahkan oleh A. Merzlyakov. M., 1807.
7. Eclogues of Publius Virgil Maron, diterjemahkan oleh A. Merzlyakov, profesor di Imperial Moscow University. M., 1807.
8. Paduan suara dinyanyikan pada pertemuan seremonial Universitas Kekaisaran Moskow, 30 Juni 1808 // Pidato khidmat yang disampaikan pada pertemuan publik Universitas Kekaisaran Moskow, 30 Juni 1808. M., 1808.
9. Imitasi dan terjemahan dari penyair Yunani dan Latin oleh A. Merzlyakov: Dalam 2 bagian M., 1825-1826.
10. Kejeniusan tanah air dan para renungan // Pidato yang disampaikan pada pertemuan khusyuk Universitas Kekaisaran Moskow, 5 Juli 1828. M., 1828.
11. Yerusalem yang Dibebaskan. M., 1828.
12. Lagu dan roman oleh A. Merzlyakov. M., 1830.
13. Puisi Merzlyakov A.F. L., 1958.
Publikasi jurnal
1. Ode disusun oleh Sekolah Umum Utama Perm oleh siswa berusia tiga belas tahun Alexei Merzlyakov, yang, selain sekolah ini, tidak memiliki pendidikan atau pelatihan di tempat lain // Toko Rusia. M., 1792. Bagian 1.
2. Pahlawan sejati// Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1796. Bagian 10. hlm.255-256.
3. Malam // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1796. Bagian 10. Hal.155.
4. Sesepuh di Makam // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1796. Bagian 17. Hal.
5. Ross // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1797. Bagian 13. hlm.143-144.
6. Fenomena hebat di utara // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1797. Bagian 13. hlm.309-316.
7. Battlefield // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1797. Bagian 14. hlm.164-173.
8. Sampai tahun lalu 1796 // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1797. Bagian 14. hlm.175-176.
9. Milon // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1797. Bagian 14. hlm.219-223.
10. Kejeniusan persahabatan // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 17. hlm.141-144.
11. Penghiburan saya // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 17. hlm.157-160.
12. Ke Ural // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 17. hlm.173-176.
13. Innocence // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 17. hlm.187-192.
14. Laura dan Selmar // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 18. hlm.141-143.
15. Racket // Cara yang menyenangkan dan bermanfaat untuk menghabiskan waktu. 1798. Bagian 18. Hal.
16. Penghiburan dalam kesedihan // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 18. Hal.
17. Penyair // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 18. hlm.174-175.
18. Kepada pasien. teman I.A.L-u // Hiburan yang menyenangkan dan bermanfaat. 1798. Bagian 18. Hal.
19. Himne untuk hal yang tidak dapat dipahami // Fajar pagi. 1803. Nomor 2.
20. Keanggunan pedesaan // Buletin Eropa. 1805. Bagian 20. No. 6. Hal. 130-133.
21. Perasaan terpisah // Buletin Eropa. 1805. Bagian 21. No. 9. Hal. 43-44.
22. Bayangan Kukov di pulau Ovgi-gi // Fajar pagi. M., 1805. Buku. 4. hal.254-263.
23. Syair untuk kehancuran Babel // Buletin Eropa. 1805. Bagian 21. No. 11. Hal. 171-175.
24. Myachkovsky Kurgan // Buletin Eropa. 1805. Bagian 22. No. 13. Hal. 56-59.
25. Gall // Buletin Eropa. 1805. Bagian 23. No. 18. Hal. 124-130.
26. Himne yang tidak dapat dipahami // Buletin Eropa. 1805. Bagian 23. No. 20. Hal. 273-279.
27. Ode Tyrteev // Buletin Eropa. 1805. Bagian 24. No. 21. Hal. 29-40.
28. Pagi // Pagi fajar. 1805. Nomor 4.
29. Puisi tentang kemenangan Rusia atas Prancis di Krems (Disusun setelah menerima berita pertama di Moskow) // Buletin Eropa. 1805. Bagian 24. No. 23. Hal. 238-240.
30. Idylls dari Desoulières // Buletin Eropa. 1806. Bagian 25. No. 1. Hal. 22-
31. Perbandingan Sparta dengan Athena // Buletin Eropa. 1806. Bagian 25. No.1.
hal.30-31.
32. Kepada Laura di harpsichord: (Dari Schiller) // Buletin Eropa. 1806. Bagian 25. No. 2. Hal. 112-114.
33. Kemenangan Alexandrovo, atau Kekuatan Musik // Buletin Eropa. 1806. Bagian 25. No. 4. P. 273-279.
34. Sayangnya // Buletin Eropa. 1806. Bagian 25. No. 5. Hal. 50-52.
35. Kepada Eliza // Buletin Eropa. 1806. Bagian 26. No. 6. P. 107-110.
36. Elegi: (“Penderitaan cinta akan diredakan dengan perpisahan!..”) // Buletin Eropa. 1806. Bagian 27. No. 9. hlm.22-26.
37. Tityrus dan Melibaeus // Buletin Eropa. 1806. Bagian 27. No. 10. P. 99-105.
38. Alexis // Buletin Eropa. 1806. Bagian 27. No.11.Hal.281-286.
39. Romansa Belisarius // Buletin Eropa. 1806. Bagian 28. No.14.Hal.115-116.
40. Kepadanya (Rondo): (“Kamu mencintaiku – aku bersenang-senang dengan hidup…”) // Buletin Eropa. 1806. Bagian 28. No.15.Hal.196.
42. Adegan dari tragedi Aeschylus, berjudul: Tujuh Pemimpin di Thebes // Buletin Eropa. 1806. Bagian 29. No.17.Hal.41-46.
43. Keabadian // Buletin Eropa. 1806. Bagian 29. No.18.Hal.116.
44. Ah, gadis cantik!.. // Majalah musik nasional untuk tahun 1806, diterbitkan oleh D. Kashin. M., 1806. No.4.Hal.12.
45. “Oh, apa yang kamu lakukan, sayangku…” // Jurnal musik Rusia tahun 1806, diterbitkan oleh D. Kashin. M., 1806. No.5.Hal.5.
46. “Alis hitam, bermata hitam…” // Jurnal musik Rusia tahun 1806, diterbitkan oleh D. Kashin. M., 1806. No.4.Hal.8-9.
47. Syair untuk Tahun Baru// Lembaran Moskow. 1807. No.1.S.
48. Kepada Eliza: (Dari siapa aku sudah lama tidak menerima puisiku, diambil untuk dibaca) // Aglaya. 1808. Bagian 2. No. 1. P. 74-78.
49. Kepada Eliza: (Saat dia marah pada Cupid) // Aglaya. 1808. Bagian 2. No.2.
hal.85-87.
50. Kepada teman: (Tentang kematian A.I. Turgenev) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 37. No. 2. Hal. 145-148.
51. Kepada Eliza: (“Seandainya saja aku dicintai, ya ampun, olehmu…”) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 37. No. 3. P. 237-238.
52. Kematian Polyxena: (Kutipan dari tragedi Euripides: Hecuba) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 37. No. 4. P. 283-301.
53.K penyanyi yang tidak dikenal, yang suara yang menyenangkan Saya sering mendengar, tapi belum pernah melihat secara langsung // Buletin Eropa. 1808. Bagian 38. No. 5. hlm. 13-17.
54. Kutipan dari Alceste, tragedi Euripides: (Persiapan kematian dan perpisahan dari keluarga) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 38. No. 7. hlm. 197-206.
55. Ulysses di Alcinous // Buletin Eropa. 1808. Bagian 38. No.7.Hal.223-229.
56. Olint dan Sophronia: (Episode dari Tassa [Yerusalem yang Dibebaskan]) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 38. No.8.Hal.279-292.
57. Apakah hidup itu? : (Lagu antar teman) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 39. No. 9. Hal. 50-53.
58. Kepada Eliza, yang menderita penyakit jangka panjang // Buletin Eropa. 1808. Bagian 39. No. 10 Hal. 103-105.
59. Nasihat yang buruk: (Kutipan dari Tassov Jerusalem) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 39. No. 11 Hal. 160-167.
60. Lagu pemakaman Z…. A...chu to Burinsky: (Disusun pada hari pemakamannya dan dinyanyikan dalam pertemuan teman-temannya) // Buletin Eropa. 1808. Bagian 40. No.13.Hal.56-58.
61. Nizos dan Euryalus // Buletin Eropa. 1808. Bagian 41. No. 20. Hal. 252-268.
62. Memanggil Calliope ke tepi Nepryadva // Buletin Eropa. 1808. Bagian 42. No. 22. Hal. 109-112.
63. Menuju Keberuntungan // Buletin Eropa. 1808. Bagian 42. No. 24. Hal. 254-256.
64. Alam sebagai guru // Fajar pagi. 1808. Nomor 6.
65. Pelajaran dari ibu // Teman anak. 1809. Bagian 2. No. 7. hlm.371-377.
66. Paduan Suara Anak untuk Natasha kecil // Teman Anak. 1809. Bagian 3. No. 10. P. 237-246.
67. Pagi // Teman anak-anak. 1809. Bagian 3. No. 12. P. 449-452.
68. Dido: (Didedikasikan untuk Eliza) // Buletin Eropa. 1809. Bagian 43. No. 2. Hal. 87.
69. Dido: (Akhir) // Buletin Eropa. 1809. Bagian 43. No. 3. P. 172-193.
70. Cupid di menit-menit pertama perpisahannya dari Darling: ( puisi lirik) // Buletin Eropa. 1809. Bagian 45. No. 10. Hal. 91-121.
71. Pada kedatangan tertinggi Yang Mulia Kaisar di Moskow pada tanggal 6 Desember 1809 // Buletin Eropa. 1809. Bagian 48. No. 24. P. 298-301.
72. Dia kepada Yang Mulia Kaisar dari siswa setia sekolah asrama Bangsawan, yang didirikan di Universitas Kekaisaran Moskow // Buletin Eropa. 1809. Bagian 48. No. 24. P. 301-302.
73. Duta Besar Mesir (Dari Buku II Tassov Yerusalem) // Buletin Eropa. 1810. Bagian 49. No. 2. Hal. 106-116.
74. Dari Yerusalem yang Dibebaskan Tassov: (Lagu Tiga) // Buletin Eropa. 1810. Bagian 51. No. 12. ms 274-296.
75. Celadon dan Amelia // Buletin Eropa. 1810. Bagian 54. No. 24. Hal. 290-292.
76. Dua lagu // Buletin Eropa. 1811. Bagian 55. No. 2. Hal. 92-94.
77. Ke Amur // Buletin Eropa. 1811. Bagian 55. No. 2. Hal. 95.
78. Untuk tujuh dering // Buletin Eropa. 1811. Bagian 55. No. 2. Hal. 95.
79. Pertarungan tunggal antara Tancred dan Argant: (Kutipan dari Buku VI Tassov of Jerusalem) // Buletin Eropa. 1811. Bagian 56. No. 5. Hal. 33-42.
80. Kepada Neera // Buletin Eropa. 1811. Bagian 57. No. 10. Hal. 112-114.
8. Kepada Lila // Buletin E
Asosiasi penulis yang berpikiran sama dari mahasiswa sekolah asrama Universitas Moskow terbentuk pada akhir abad ke-18. Penggagas masyarakat adalah Andrei Ivanovich Turgenev. Pada tahun 1797-1800, ia mengepalai lingkaran sastra pra-romantis di pesantren, yang pada tahun 1801 dibentuk sebagai Perkumpulan Sastra Ramah.
Pertemuan pertama Masyarakat Sastra Ramah berlangsung pada 12 Januari 1801. Itu termasuk, selain A.I. Turgenev, saudara laki-laki Andrei Sergeevich Kaisarov dan Mikhail Sergeevich Kaisarov, Alexei Fedorovich Merzlyakov, Vasily Andreevich Zhukovsky, Alexander Ivanovich Turgenev, Semyon Emelyanovich Rodzyanko, Alexander Fedorovich Voeikov). Pertemuan Perkumpulan dimulai dan berlangsung selama beberapa waktu di rumah Voeikov di Devichye Pole.
Dalam pidatonya “Tentang Hukum Utama Masyarakat” A.F. Merzlyakov mencatat:
Masyarakat kita adalah persiapan yang sangat baik untuk kita kehidupan masa depan... Saya ingin memberitahu Anda bahwa seseorang sendirian tidak berarti apa-apa... Inilah kelahiran masyarakat! Beginilah cara seseorang, merasakan nyala api di hatinya, memberikan tangannya kepada orang lain dan, sambil menunjuk ke kejauhan, berkata: itulah tujuan kita! ayo pergi, ambil dan bagikan mahkota itu yang tidak bisa diambil oleh kamu maupun aku sendiri!... Jika kamu mempunyai ambisi yang mulia... maka hilangkan harga dirimu, percayalah pada teman-temanmu!...
Jika tidak setiap orang di antara kita dikaruniai selera halus akan hal-hal yang elegan, jika tidak semua orang dapat menilai sebuah terjemahan atau komposisi dengan benar, maka setidaknya kita tidak akan meragukan kebaikan hati orang yang memberi tahu kita tentang kesalahan kita; cintanya memberitahu kita: benar atau tidak, dia mendoakan kita baik-baik saja... Semangat ini adalah awal dan akhir, alfa dan omega dari semua hukum majelis!
Hampir dua dekade kemudian, Merzlyakov yang sama mengenang:
Kami mengkritik keras satu sama lain secara tertulis dan lisan, menganalisis penulis paling terkenal,... banyak berdebat dan ribut di meja ilmuwan dan berpencar. teman baik rumah.
Pada salah satu pertemuan pertama, Merzlyakov membacakan himne romantis Jerman Schiller “To Joy”; anggota Perkumpulan membuat terjemahan karya-karyanya; A. I. Turgenev mengkritik keras karya Karamzin, Zhukovsky membelanya...
Yu.M. Lotman percaya bahwa di dalam Masyarakat
pada saat permulaannya, tiga tren utama dalam sastra periode pra-Pushkin bertabrakan: arah romantisme melamun yang terkait dengan nama Zhukovsky; arah yang disajikan oleh Merzlyakov, alien budaya yang mulia dan mengembangkan tradisi demokrasi sastra XVIII abad, dan, akhirnya, arahan Andrei Turgenev dan Andrei Kaisarov... yang aktivitasnya menampilkan fitur-fitur yang mempersiapkan program sastra Desembrisme.
- Lotman Yu. Andrei Sergeevich Kaisarov dan perjuangan sastra dan sosial pada masanya. Jil. 63. - Tartu, 1958. - Hal.25.
Pada paruh kedua tahun 1801, para anggota Perhimpunan mulai meninggalkan Moskow satu demi satu, pergi belajar ke luar negeri atau ke Sankt Peterburg untuk mengabdi, dan sebagai akibatnya, pada bulan November Perhimpunan tersebut tidak ada lagi, tetapi meninggalkan pengaruh yang nyata. tandai sejarah sastra Rusia: berisi dasar-dasar romantisme Rusia, perwakilan terkemuka yang menjadi V.A.Zhukovsky.
Petersburg, A. I. Turgenev menulis puisi “Ke ruang bawah tanah A. F. Voeikov yang bobrok”:
Rumah bobrok ini, taman tuli ini adalah tempat perlindungan para sahabat yang dipersatukan oleh Phoebus, Dimana dalam kegembiraan hati mereka bersumpah di hadapan surga, Mereka bersumpah dengan jiwa mereka, Menyegel sumpah dengan air mata, Untuk mencintai tanah air dan berteman selamanya ()
Pada tahun 1801 yang sama, Perkumpulan Pecinta Seni Rupa yang Ramah muncul di St. Petersburg, yang kemudian disebut