Gerakan dan tren sastra. sekolah sastra

Karya-karya setiap zaman mempunyai persamaan yang unik dalam struktur figuratif dan tematiknya, pengulangan gerak alur, kesatuan pemikiran artistik dan kesamaan pandangan ideologis. Dari sinilah terbentuklah tren sastra utama.

Klasisisme

Nama tersebut berasal dari kata “teladan” yang diterjemahkan dari bahasa Latin. Sebagai gaya artistik dan gerakan sastra, ia muncul di Eropa pada abad ketujuh belas dan punah pada awal abad kesembilan belas. Arah sastra tidak memiliki saluran yang lebih lebar dari ini. Karakteristik:

1. Daya tarik zaman kuno - dalam gambar dan bentuk - sebagai standar estetika.

2. Kanon yang ketat, harmoni, logika: struktur yang tidak dapat diganggu gugat, seperti alam semesta.

3. Rasionalisme tanpa tanda dan sifat individual, dalam bidang pandang hanya yang abadi dan tak tergoyahkan.

4. Hierarki: genre tinggi dan rendah (tragedi dan komedi).

5. Kesatuan tempat, waktu dan tindakan, tidak ada garis-garis samping yang mengganggu.

Perwakilan terkemuka adalah Corneille, Lafontaine, Racine.

Romantisme

Tren sastra biasanya tumbuh satu sama lain, atau tren baru muncul akibat gelombang protes. Yang kedua adalah ciri munculnya romantisme pada akhir abad kedelapan belas - salah satu gerakan terbesar dalam sejarah sastra. Romantisme muncul di Eropa dan Amerika hampir bersamaan. Ciri-cirinya: protes terhadap vulgaritas kehidupan borjuis, terhadap puisi kehidupan sehari-hari dan terhadap prosaisme, kekecewaan terhadap buah-buah peradaban. Konfrontasi antara individu dan masyarakat, individualisme. Pemisahan dunia nyata dan dunia ideal, pertentangan. Pahlawan romantis sangat spiritual, terinspirasi dan diterangi oleh keinginan akan cita-cita. Fenomena baru muncul dalam sastra: warna lokal, dongeng, legenda, kepercayaan berkembang, dan unsur alam diagungkan. Aksinya kerap terjadi di tempat paling eksotik. Perwakilan: Byron, Keats, Schiller, Dumas sang Ayah, Hugo, Lermontov, dan sebagian Gogol.

Sentimentalisme

Diterjemahkan - "sensual". Gerakan sastra terdiri dari gerakan-gerakan yang kurang lebih terlihat. Sentimentalisme merupakan gerakan yang sejalan dengan pra-romantisisme. Ada di Eropa dan Amerika pada paruh kedua abad kedelapan belas, dan berakhir pada pertengahan abad kesembilan belas. Bukan akal, melainkan perasaan yang mengagung-agungkan sentimentalisme, tidak mengakui rasionalisme apa pun, bahkan yang bersifat Pencerahan. Ditandai dengan perasaan alami dan demokrasi. Ketertarikan pada dunia batin muncul untuk pertama kalinya orang biasa. Berbeda dengan romantisme, sentimentalisme menolak hal-hal yang tidak rasional; tidak ada inkonsistensi, impulsif, atau ketidaksabaran di dalamnya yang tidak dapat diakses oleh interpretasi rasionalistik. Bahasa ini kuat di Rusia dan agak berbeda dengan di Barat: rasionalitas masih diungkapkan dengan cukup jelas, ada kecenderungan moral dan pendidikan, bahasa Rusia ditingkatkan dan diperkaya melalui penggunaan bahasa daerah. Genre favorit: surat, novel epistolary, buku harian - segala sesuatu yang membantu pengakuan dosa. Perwakilan: Rousseau, Goethe muda, Karamzin.

Naturalisme

Gerakan sastra yang ada di Eropa dan Amerika Utara untuk sepertiga terakhir abad kesembilan belas, memasukkan naturalisme ke dalam arus utama mereka. Ciri-ciri: objektivitas, penggambaran detail dan realitas karakter manusia secara akurat. Pengetahuan artistik dan ilmiah tidak dipisahkan dalam metode pendekatannya. Teks sastra sebagai dokumen manusia: implementasi suatu tindakan kognisi. Realitas adalah guru yang baik dan tanpa moralitas, tidak akan ada plot atau tema yang buruk bagi seorang penulis. Oleh karena itu, dalam karya-karya naturalis banyak terdapat kekurangan sastra murni, seperti kurangnya alur dan ketidakpedulian terhadap kepentingan umum. Perwakilan: Zola, Maupassant, Daudet, Dreiser, Norris, London, dari Rusia - Boborykin, di karya individu- Kuprin, Bunin, Veresaev.

Realisme

Abadi. Lahir pada akhir abad kesembilan belas, ia masih hidup sampai sekarang. Dalam prioritas: kebenaran hidup sebagai kebenaran sastra. Gambar sesuai dengan hakikat fenomena, sastra sebagai sarana pemahaman baik diri sendiri maupun dunia sekitar. Tipifikasi karakter melalui perhatian terhadap detail. Prinsip yang meneguhkan kehidupan, realitas dalam perkembangan fenomena baru, hubungan, tipe psikologis. Perwakilan: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Hampir semua orang adalah orang Rusia: Pushkin, Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, Shukshin, dan sebagainya.

Gerakan dan tren sastra tidak dibahas dalam artikel, tetapi dengan perwakilan hebat: simbolisme - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivan; Acmeisme - Gumilyov, Gorodetsky, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov; futurisme - Mayakovsky, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; imajinasi - Yesenin, Klyuev.

2) Sentimentalisme
Sentimentalisme merupakan gerakan sastra yang mengakui perasaan sebagai kriteria utama kepribadian manusia. Sentimentalisme muncul di Eropa dan Rusia kira-kira bersamaan, pada paruh kedua abad ke-18, sebagai penyeimbang teori klasik kaku yang dominan saat itu.
Sentimentalisme terkait erat dengan ide-ide Pencerahan. Dia mengutamakan manifestasi kualitas spiritual manusia, analisis psikologis, dan berusaha membangkitkan di hati pembaca pemahaman tentang sifat manusia dan cinta terhadapnya, bersama dengan sikap manusiawi terhadap semua yang lemah, menderita dan teraniaya. Perasaan dan pengalaman seseorang patut mendapat perhatian terlepas dari afiliasi kelasnya - gagasan kesetaraan universal manusia.
Genre utama sentimentalisme:
cerita
elegi
novel
surat
perjalanan
memoar
Inggris dapat dianggap sebagai tempat lahirnya sentimentalisme. Penyair J. Thomson, T. Gray, E. Jung berusaha membangkitkan kecintaan pembaca terhadap alam sekitar, menggambarkan pemandangan pedesaan yang sederhana dan damai dalam karyanya, simpati terhadap kebutuhan masyarakat miskin. Perwakilan terkemuka dari sentimentalisme Inggris adalah S. Richardson. Ia mengutamakan analisis psikologis dan menarik perhatian pembaca terhadap nasib para pahlawannya. Penulis Lawrence Stern mengajarkan humanisme sebagai nilai kemanusiaan tertinggi.
Di dalam Sastra Perancis sentimentalisme diwakili oleh novel Abbé Prevost, P.C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, A.B. de Saint-Pierre.
Dalam sastra Jerman - karya F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche.
Sentimentalisme datang ke sastra Rusia dengan terjemahan karya-karya sentimentalis Eropa Barat. Karya sentimental pertama sastra Rusia dapat disebut “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” oleh A.N. Radishchev, “Letters of a Russian Traveler” dan “Poor Liza” oleh N.I. Karamzin.

3) Romantisme
Romantisme berasal dari Eropa pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. sebagai penyeimbang terhadap klasisisme yang sebelumnya dominan dengan pragmatisme dan kepatuhannya terhadap hukum yang telah ditetapkan. Romantisme, berbeda dengan klasisisme, mendorong penyimpangan dari aturan. Prasyarat bagi romantisme terletak pada Revolusi Besar Perancis tahun 1789-1794, yang menggulingkan kekuasaan borjuasi, dan dengan itu, hukum dan cita-cita borjuis.
Romantisme, seperti halnya sentimentalisme, menaruh perhatian besar pada kepribadian, perasaan, dan pengalaman seseorang. Konflik utama romantisme adalah konfrontasi antara individu dan masyarakat. Dengan latar belakang kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi, meningkatnya kompleksitas sosial dan struktur politik ada kehancuran spiritual individu. Kaum Romantis berusaha menarik perhatian pembaca terhadap keadaan ini, untuk memancing protes di masyarakat terhadap kurangnya spiritualitas dan keegoisan.
Kaum Romantis menjadi kecewa dengan dunia di sekitar mereka, dan kekecewaan ini terlihat jelas dalam karya-karya mereka. Beberapa dari mereka, seperti F. R. Chateaubriand dan V. A. Zhukovsky, percaya bahwa seseorang tidak dapat melawan kekuatan misterius, harus tunduk padanya dan tidak mencoba mengubah nasibnya. Tokoh romantis lainnya, seperti J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, dan A. S. Pushkin awal, percaya bahwa perlu untuk melawan apa yang disebut “kejahatan dunia” dan membandingkannya dengan kekuatan manusia. roh.
Dunia batin pahlawan romantis penuh dengan pengalaman dan gairah sepanjang karya, penulis memaksanya untuk bergumul dengan dunia di sekitarnya, tugas dan hati nurani. Kaum Romantis menggambarkan perasaan dalam manifestasinya yang ekstrem: cinta yang tinggi dan penuh gairah, pengkhianatan yang kejam, rasa iri yang tercela, ambisi yang rendah. Namun kaum romantis tidak hanya tertarik pada dunia batin manusia, tetapi juga pada misteri keberadaan, hakikat semua makhluk hidup, mungkin itulah sebabnya banyak hal mistis dan misterius dalam karya-karya mereka.
Dalam sastra Jerman, romantisme paling jelas diungkapkan dalam karya-karya Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann. Romantisme Inggris diwakili oleh karya-karya W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Di Prancis, romantisme baru muncul pada awal tahun 1820-an. Perwakilan utamanya adalah F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ayah).
Perkembangan romantisme Rusia sangat dipengaruhi oleh masa Agung Revolusi Perancis Dan Perang Patriotik 1812 Romantisme di Rusia biasanya dibagi menjadi dua periode - sebelum dan sesudah pemberontakan Desembris pada tahun 1825. Perwakilan periode pertama (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin selama periode pengasingan selatan) percaya pada kemenangan kebebasan spiritual atas kehidupan sehari-hari, Namun setelah kekalahan Desembris, eksekusi dan pengasingan, pahlawan romantis berubah menjadi orang buangan dan disalahpahami oleh masyarakat, dan konflik antara individu dan masyarakat menjadi tidak terpecahkan. Perwakilan terkemuka dari periode kedua adalah M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Genre utama romantisme:
Elegi
indah sekali
Kidung
Novella
Novel
Cerita yang fantastis
Kanon romantisme estetika dan teoretis
Gagasan dua dunia adalah pergulatan antara realitas objektif dan pandangan dunia subjektif. Dalam realisme konsep ini tidak ada. Gagasan tentang dunia ganda memiliki dua modifikasi:
melarikan diri ke dunia fantasi;
perjalanan, konsep jalan.
Konsep pahlawan:
pahlawan romantis selalu merupakan orang yang luar biasa;
sang pahlawan selalu berkonflik dengan kenyataan di sekitarnya;
ketidakpuasan sang pahlawan, yang memanifestasikan dirinya dalam nada liris;
tekad estetis menuju cita-cita yang tidak mungkin tercapai.
Paralelisme psikologis adalah penyatuan keadaan batin sang pahlawan dengan alam sekitarnya.
Gaya pidato sebuah karya romantis:
ekspresi ekstrim;
prinsip kontras pada tataran komposisi;
kelimpahan simbol.
Kategori estetika romantisme:
penolakan terhadap realitas borjuis, ideologi dan pragmatismenya; kaum romantisme mengingkari sistem nilai yang didasarkan pada stabilitas, hierarki, sistem nilai yang ketat (rumah, kenyamanan, moralitas Kristiani);
menumbuhkan individualitas dan pandangan dunia artistik; realitas yang ditolak oleh romantisme ditundukkan pada dunia subjektif yang didasarkan pada imajinasi kreatif sang seniman.

4) Realisme
Realisme adalah gerakan sastra yang secara objektif mencerminkan realitas di sekitarnya dengan menggunakan sarana artistik yang tersedia. Teknik utama realisme adalah tipifikasi fakta realitas, gambaran dan karakter. Penulis realis menempatkan pahlawannya pada kondisi tertentu dan menunjukkan bagaimana kondisi tersebut mempengaruhi kepribadian.
Sementara penulis romantis prihatin dengan perbedaan antara dunia di sekitar mereka dan pandangan dunia batin mereka, penulis realis tertarik pada bagaimana dunia di sekitar mereka memengaruhi individu. Perbuatan para pahlawan karya realistik ditentukan oleh keadaan kehidupan, dengan kata lain jika seseorang hidup pada waktu yang berbeda, di tempat yang berbeda, dalam lingkungan sosial budaya yang berbeda, maka ia sendiri akan berbeda.
Fondasi realisme diletakkan oleh Aristoteles pada abad ke-4. SM e. Alih-alih konsep “realisme”, ia menggunakan konsep “imitasi” yang maknanya dekat. Realisme kemudian dihidupkan kembali pada masa Renaisans dan Abad Pencerahan. Di tahun 40an abad ke-19 di Eropa, Rusia dan Amerika, realisme menggantikan romantisme.
Tergantung pada motif bermakna yang diciptakan kembali dalam karya tersebut, ada:
realisme kritis (sosial);
realisme karakter;
realisme psikologis;
realisme yang aneh.
Realisme kritis berfokus pada keadaan nyata yang mempengaruhi seseorang. Contoh realisme kritis adalah karya Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Sebaliknya, ciri khas realisme menunjukkan kepribadian kuat yang mampu melawan keadaan. Realisme psikologis lebih memperhatikan dunia batin dan psikologi para pahlawan. Perwakilan utama dari jenis realisme ini adalah F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.

Dalam realisme yang aneh, penyimpangan dari kenyataan diperbolehkan; dalam beberapa karya, penyimpangan mendekati fantasi, dan semakin aneh, semakin banyak penulis yang lebih kuat mengkritik kenyataan. Realisme aneh dikembangkan dalam karya Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, dalam cerita satir N.V. Gogol, karya M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov.

5) Modernisme
Modernisme adalah serangkaian gerakan artistik yang mempromosikan kebebasan berekspresi. Modernisme berasal dari Eropa Barat pada paruh kedua abad ke-19. sebagai bentuk kreativitas baru, berlawanan dengan seni tradisional. Modernisme memanifestasikan dirinya dalam semua jenis seni - lukisan, arsitektur, sastra.
Rumah ciri khas modernisme adalah kemampuannya untuk mengubah dunia di sekitarnya. Pengarang tidak berusaha menggambarkan realitas secara realistis atau alegoris, seperti yang terjadi dalam realisme, atau dunia batin sang pahlawan, seperti halnya dalam sentimentalisme dan romantisme, tetapi menggambarkan dunia batinnya sendiri dan sikapnya sendiri terhadap realitas di sekitarnya. , mengungkapkan kesan pribadi dan bahkan fantasi.
Ciri-ciri modernisme:
penolakan terhadap warisan seni klasik;
pernyataan ketidaksesuaian dengan teori dan praktik realisme;
fokus pada individu, bukan pada individu sosial;
peningkatan perhatian pada bidang spiritual daripada bidang sosial kehidupan manusia;
fokus pada bentuk dengan mengorbankan konten.
Gerakan modernisme terbesar adalah impresionisme, simbolisme, dan art nouveau. Impresionisme berusaha menangkap momen seperti yang dilihat atau dirasakan pengarangnya. Dalam persepsi pengarang ini, masa lalu, masa kini, dan masa depan dapat saling terkait; yang penting adalah kesan yang ditimbulkan oleh suatu objek atau fenomena terhadap pengarangnya, dan bukan objek itu sendiri.
Para simbolis mencoba menemukan makna rahasia dalam segala hal yang terjadi, menganugerahkan gambar dan kata-kata yang sudah dikenal dengan makna mistis. Gaya Art Nouveau mempromosikan penolakan terhadap bentuk geometris biasa dan garis lurus demi garis halus dan melengkung. Art Nouveau memanifestasikan dirinya dengan sangat jelas dalam arsitektur dan seni terapan.
Di tahun 80an abad ke-19 tren baru modernisme - dekadensi - lahir. Dalam seni dekadensi, seseorang ditempatkan dalam keadaan yang tak tertahankan, ia hancur, terkutuk, dan kehilangan selera hidup.
Ciri-ciri utama dekadensi:
sinisme (sikap nihilistik terhadap nilai-nilai kemanusiaan universal);
erotik;
tonatos (menurut Z. Freud - keinginan untuk mati, kemunduran, pembusukan kepribadian).
Dalam sastra, modernisme diwakili oleh gerakan-gerakan berikut:
akmeisme;
simbolisme;
futurisme;
imajinasi.
Perwakilan modernisme yang paling menonjol dalam sastra adalah penyair Prancis C. Baudelaire, P. Verlaine, penyair Rusia N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, penulis bahasa Inggris O. Wilde, penulis Amerika E. Poe, penulis drama Skandinavia G. Ibsen.

6) Naturalisme
Naturalisme adalah nama sebuah gerakan dalam sastra dan seni Eropa yang muncul pada tahun 70-an. abad XIX dan terutama berkembang luas pada tahun 80-90an, ketika naturalisme menjadi gerakan paling berpengaruh. Dasar teori untuk tren baru ini diberikan oleh Emile Zola dalam bukunya “The Experimental Novel.”
Akhir abad ke-19 (khususnya tahun 80-an) menandai tumbuh subur dan menguatnya modal industri, berkembang menjadi modal finansial. Hal ini sesuai, di satu sisi, level tinggi teknologi dan peningkatan eksploitasi, di sisi lain - pertumbuhan kesadaran diri dan perjuangan kelas proletariat. Kaum borjuasi berubah menjadi kelas reaksioner, melawan kekuatan revolusioner baru - proletariat. Kaum borjuis kecil berfluktuasi di antara kelas-kelas utama ini, dan fluktuasi ini tercermin dalam posisi para penulis borjuis kecil yang menganut naturalisme.
Persyaratan utama yang dibuat oleh para naturalis terhadap sastra: ilmiah, obyektif, apolitis atas nama “kebenaran universal”. Sastra harus berada pada levelnya ilmu pengetahuan modern, harus dijiwai dengan karakter ilmiah. Jelas terlihat bahwa para naturalis mendasarkan karyanya hanya pada ilmu pengetahuan yang tidak menafikan sistem sosial yang ada. Para naturalis mendasarkan teorinya pada materialisme ilmiah-alam mekanistik seperti E. Haeckel, G. Spencer dan C. Lombroso, mengadaptasi doktrin hereditas dengan kepentingan kelas penguasa (hereditas dinyatakan sebagai penyebab stratifikasi sosial, memberikan keuntungan bagi sebagian orang dibandingkan yang lain), filosofi positivisme Auguste Comte dan kaum utopis borjuis kecil (Saint-Simon).
Dengan menunjukkan secara obyektif dan ilmiah kekurangan-kekurangan realitas modern, para naturalis Perancis berharap dapat mempengaruhi pikiran masyarakat dan dengan demikian melakukan serangkaian reformasi untuk menyelamatkan sistem yang ada dari revolusi yang akan datang.
Ahli teori dan pemimpin naturalisme Prancis, E. Zola termasuk G. Flaubert, Goncourt bersaudara, A. Daudet dan sejumlah penulis lain yang kurang dikenal di aliran alam. Zola menganggap kaum realis Prancis: O. Balzac dan Stendhal sebagai pendahulu naturalisme. Namun kenyataannya, tidak satu pun dari penulis ini, tidak terkecuali Zola sendiri, adalah seorang naturalis dalam pengertian yang dipahami oleh Zola sang ahli teori tentang arah ini. Naturalisme sebagai gaya kelas pemimpin untuk sementara waktu dianut oleh para penulis yang sangat heterogen baik dalam metode artistik maupun dalam keanggotaan berbagai kelompok kelas. Merupakan ciri khas bahwa titik pemersatu bukanlah metode artistik, melainkan kecenderungan naturalisme reformis.
Pengikut naturalisme hanya dicirikan oleh pengakuan parsial terhadap serangkaian tuntutan yang diajukan oleh para ahli teori naturalisme. Mengikuti salah satu prinsip gaya ini, mereka mulai dari yang lain, sangat berbeda satu sama lain, mewakili tren sosial yang berbeda dan metode artistik yang berbeda. Sejumlah pengikut naturalisme menerima esensi reformisnya, tanpa ragu-ragu membuang persyaratan khas naturalisme seperti persyaratan objektivitas dan akurasi. Inilah yang dilakukan oleh “naturalis awal” Jerman (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche dan lain-lain).
Di bawah tanda pembusukan dan pemulihan hubungan dengan impresionisme, naturalisme mulai berkembang lebih jauh. Muncul di Jerman lebih lambat daripada di Prancis, naturalisme Jerman didominasi gaya borjuis kecil. Di sini, dekomposisi borjuasi kecil patriarki dan intensifikasi proses kapitalisasi menciptakan semakin banyak kader intelektual baru, yang tidak selalu dapat diterapkan. Kekecewaan terhadap kekuatan sains semakin meluas di kalangan mereka. Harapan untuk menyelesaikan kontradiksi sosial dalam kerangka sistem kapitalis perlahan-lahan pupus.
Naturalisme Jerman, serta naturalisme dalam sastra Skandinavia, sepenuhnya mewakili tahap transisi dari naturalisme ke impresionisme. Oleh karena itu, sejarawan Jerman terkenal Lamprecht, dalam bukunya “History of the German People,” mengusulkan untuk menyebut gaya ini “impresionisme fisiologis.” Istilah ini kemudian digunakan oleh sejumlah sejarawan sastra Jerman. Memang, yang tersisa dari gaya naturalistik yang dikenal di Prancis hanyalah penghormatan terhadap fisiologi. Banyak penulis alam Jerman bahkan tidak berusaha menyembunyikan bias mereka. Pusatnya biasanya terdapat beberapa masalah, sosial atau fisiologis, di mana fakta-fakta yang menggambarkannya dikelompokkan (alkoholisme dalam “Before Sunrise” karya Hauptmann, faktor keturunan dalam “Ghosts” karya Ibsen).
Pendiri naturalisme Jerman adalah A. Goltz dan F. Schlyaf. Prinsip dasar mereka dituangkan dalam brosur Goltz "Seni", di mana Goltz menyatakan bahwa "seni cenderung menjadi alam kembali, dan menjadi sesuai dengan kondisi reproduksi dan penerapan praktis yang ada." Kompleksitas plotnya juga disangkal. Tempat novel Prancis (Zola) yang penting diambil oleh cerita pendek atau cerita pendek, yang plotnya sangat buruk. Tempat utama di sini diberikan pada transmisi suasana hati, sensasi visual dan pendengaran yang melelahkan. Novel ini juga digantikan oleh drama dan puisi, yang dipandang sangat negatif oleh para naturalis Prancis sebagai “sejenis seni yang menghibur”. Perhatian khusus diberikan pada dramaturgi (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), di mana aksi yang dikembangkan secara intensif juga ditolak, hanya malapetaka dan rekaman pengalaman para pahlawan saja yang ditanggapi. diberikan ("Nora", "Hantu", "Sebelum Matahari Terbit", "Master Elze" dan lainnya). Selanjutnya, drama naturalistik terlahir kembali menjadi drama simbolik impresionistik.
Di Rusia, naturalisme tidak mendapat perkembangan apa pun. Karya-karya awal F. I. Panferov dan M. A. Sholokhov disebut naturalistik.

7) Sekolah alam
Dengan aliran alam, kritik sastra memahami arah yang muncul dalam sastra Rusia pada tahun 40-an. abad ke-19 Ini adalah era kontradiksi yang semakin intensif antara perbudakan dan pertumbuhan elemen kapitalis. Para pengikut aliran alam mencoba merefleksikan kontradiksi dan suasana masa itu dalam karya-karya mereka. Istilah “sekolah alam” sendiri muncul dalam kritik berkat F. Bulgarin.
Aliran alam dalam penggunaan istilah yang diperluas, seperti yang digunakan pada tahun 40-an, tidak menunjukkan satu arah, tetapi sebagian besar merupakan konsep yang bersyarat. Aliran alam mencakup para penulis yang beragam dalam basis kelas dan penampilan artistik mereka seperti I. S. Turgenev dan F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich dan I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov dan I. I. Panaev.
Paling fitur umum, yang menjadi dasar penulis dianggap termasuk aliran alam, adalah sebagai berikut: tema-tema penting secara sosial, mencakup lingkaran yang lebih luas daripada lingkaran pengamatan sosial (seringkali di lapisan masyarakat “bawah”), sebuah kritis sikap terhadap realitas sosial, realisme ekspresi seni, perjuangan melawan hiasan realitas, estetika, retorika romantis.
V. G. Belinsky menyoroti realisme aliran alam, dengan menyatakan bahwa ciri yang paling penting adalah “kebenaran” dan bukan “kepalsuan” dari gambar tersebut. Aliran alam tidak menarik bagi para pahlawan yang ideal dan fiktif, namun bagi “kerumunan”, bagi “massa”, bagi orang-orang biasa dan, paling sering, bagi orang-orang “berperingkat rendah”. Umum di tahun 40an. segala macam esai “fisiologis” memenuhi kebutuhan untuk mencerminkan kehidupan yang berbeda dan tidak mulia, meskipun hanya dalam refleksi eksternal, sehari-hari, dan dangkal.
N. G. Chernyshevsky secara khusus menekankan sebagai ciri paling esensial dan utama dari "sastra periode Gogol" sikap kritisnya, "negatif" terhadap kenyataan - "sastra periode Gogol" di sini adalah nama lain untuk aliran alam yang sama: khusus untuk N. V. Gogol - kepada penulis "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - V. G. Belinsky dan sejumlah kritikus lainnya mendirikan sekolah alam sebagai pendirinya. Memang benar, banyak penulis aliran alam merasakan pengaruh kuat dari berbagai aspek karya N.V. Gogol. Selain Gogol, para penulis aliran alam dipengaruhi oleh perwakilan sastra borjuis kecil dan borjuis Eropa Barat seperti Charles Dickens, O. Balzac, George Sand.
Salah satu aliran aliran alam, yang diwakili oleh kaum liberal, kaum bangsawan yang mengapitalisasi dan strata sosial yang berdekatan dengannya, dibedakan oleh sifat kritiknya yang dangkal dan hati-hati terhadap realitas: ini merupakan ironi yang tidak berbahaya dalam kaitannya dengan aspek-aspek tertentu dari keluhuran. kenyataan atau protes terbatas yang mulia terhadap perbudakan. Jangkauan pengamatan sosial kelompok ini terbatas pada tanah milik bangsawan. Perwakilan dari aliran aliran alam ini: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Aliran lain dari aliran alam terutama mengandalkan filistinisme perkotaan tahun 40-an, yang di satu sisi dirugikan oleh perbudakan yang masih kuat, dan di sisi lain, oleh berkembangnya kapitalisme industri. Peran tertentu di sini adalah milik F. M. Dostoevsky, penulis sejumlah novel dan cerita psikologis ("Poor People", "The Double" dan lainnya).
Gerakan ketiga dalam aliran alam, yang diwakili oleh apa yang disebut “raznochintsy”, para ideolog demokrasi petani revolusioner, dalam karyanya memberikan ekspresi paling jelas dari kecenderungan yang diasosiasikan oleh orang-orang sezaman (V.G. Belinsky) dengan nama aliran alam dan menentang estetika yang mulia. Kecenderungan ini paling lengkap dan tajam terwujud dalam diri N. A. Nekrasov. A. I. Herzen (“Siapa yang harus disalahkan?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“Kasus yang Membingungkan”) juga harus dimasukkan dalam kelompok ini.

8) Konstruktivisme
Konstruktivisme – arah artistik, yang berasal dari Eropa Barat setelah Perang Dunia Pertama. Asal usul konstruktivisme terletak pada tesis arsitek Jerman G. Semper, yang berpendapat bahwa nilai estetika suatu karya seni ditentukan oleh kesesuaian tiga elemennya: karya, bahan pembuatnya, dan teknis pengolahan bahan ini.
Tesis ini, yang kemudian dianut oleh kaum fungsionalis dan konstruktivis fungsionalis (L. Wright di Amerika, J. J. P. Oud di Belanda, W. Gropius di Jerman), mengedepankan sisi material-teknis dan material-utilitarian dari seni dan, pada intinya. , sisi ideologisnya dikebiri.
Di Barat, kecenderungan konstruktivis selama Perang Dunia Pertama dan periode pasca perang mengekspresikan diri mereka dalam berbagai arah, interpretasi yang kurang lebih “ortodoks” terhadap tesis utama konstruktivisme. Jadi, di Perancis dan Belanda, konstruktivisme diekspresikan dalam “purisme”, dalam “estetika mesin”, dalam “neoplastisisme” (iso-art), dan dalam formalisme estetika Corbusier (dalam arsitektur). Di Jerman - dalam kultus telanjang terhadap benda (konstruktivisme semu), rasionalisme sepihak dari aliran Gropius (arsitektur), formalisme abstrak (dalam sinema non-objektif).
Sekelompok konstruktivis muncul di Rusia pada tahun 1922. Ini termasuk A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktivisme pada awalnya merupakan gerakan yang bersifat formal sempit, menonjolkan pengertian karya sastra sebagai sebuah konstruksi. Selanjutnya, kaum konstruktivis membebaskan diri dari bias estetis dan formal yang sempit ini dan mengajukan pembenaran yang lebih luas terhadap platform kreatif mereka.
A. N. Chicherin menjauh dari konstruktivisme, sejumlah penulis berkumpul di sekitar I. L. Selvinsky dan K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), dan pada tahun 1924 sebuah pusat sastra diorganisir Konstruktivis (LCC). Dalam deklarasinya, LCC terutama berangkat dari pernyataan perlunya seni untuk berpartisipasi semaksimal mungkin dalam “serangan organisasi kelas pekerja,” dalam pembangunan budaya sosialis. Di sinilah konstruktivisme bertujuan untuk menjenuhkan seni (khususnya puisi) dengan tema-tema modern.
Tema utama yang selalu menarik perhatian kaum konstruktivis dapat digambarkan sebagai berikut: “Intelligentsia dalam revolusi dan konstruksi.” Dengan memberikan perhatian khusus pada citra intelektual dalam perang saudara (I. L. Selvinsky, "Komandan 2") dan dalam konstruksi (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), kaum konstruktivis pertama-tama mengedepankan bobot spesifik dan signifikansinya dalam bentuk yang sangat dilebih-lebihkan. dalam masa pembangunan. Hal ini terlihat jelas di Pushtorg, di mana spesialis luar biasa Poluyarov dikontraskan dengan Krol komunis yang biasa-biasa saja, yang mencegahnya bekerja dan mendorongnya untuk bunuh diri. Di sini kesedihan dari teknik kerja mengaburkan hal utama konflik sosial realitas modern.
Peran kaum intelektual yang berlebihan ini menemukan perkembangan teoretisnya dalam artikel ahli teori utama konstruktivisme Cornelius Zelinsky “Konstruktivisme dan Sosialisme”, di mana ia menganggap konstruktivisme sebagai pandangan dunia holistik dari era transisi ke sosialisme, sebagai ekspresi kental dalam dunia. literatur pada periode yang sedang dialami. Pada saat yang sama, Zelinsky kembali menggantikan kontradiksi sosial utama pada periode ini dengan perjuangan antara manusia dan alam, dengan kesedihan teknologi telanjang, yang ditafsirkan di luar kondisi sosial, di luar perjuangan kelas. Posisi Zelinsky yang salah ini, yang menimbulkan penolakan tajam dari kritik Marxis, bukanlah suatu kebetulan dan dengan sangat jelas mengungkapkan sifat sosial konstruktivisme, yang mudah digariskan dalam praktik kreatif seluruh kelompok.
Sumber sosial yang memberi makan konstruktivisme, tidak diragukan lagi, adalah lapisan borjuis kecil perkotaan, yang dapat disebut sebagai kaum intelektual yang memiliki kualifikasi teknis. Bukan suatu kebetulan bahwa dalam karya Selvinsky (yang merupakan penyair konstruktivisme paling terkemuka) periode pertama, gambaran individualitas yang kuat, pembangun dan penakluk kehidupan yang kuat, pada hakikatnya individualistis, merupakan ciri khas Rusia. gaya borjuis sebelum perang, tidak diragukan lagi terungkap.
Pada tahun 1930, LCC bubar, dan sebagai gantinya dibentuklah “Brigade Sastra M.1”, yang mendeklarasikan dirinya sebagai organisasi transisi ke RAPP (Asosiasi Penulis Proletar Rusia), yang bertujuan untuk secara bertahap mengalihkan sesama pelancong ke jalur komunis. ideologi, dengan gaya sastra proletar dan mengutuk kesalahan konstruktivisme sebelumnya, meskipun tetap mempertahankan metode kreatifnya.
Namun, sifat kontradiktif dan zigzag dari kemajuan konstruktivisme terhadap kelas pekerja juga terasa di sini. Hal ini dibuktikan dengan puisi Selvinsky “Deklarasi Hak Penyair.” Hal ini diperkuat dengan fakta bahwa brigade M.1, yang telah berdiri kurang dari setahun, juga dibubarkan pada bulan Desember 1930, dengan mengakui bahwa mereka belum menyelesaikan tugas yang ditetapkan untuk dirinya sendiri.

9)Postmodernisme
Postmodernisme diterjemahkan dari bahasa Jerman secara harfiah berarti "yang mengikuti modernisme". Gerakan sastra ini muncul pada paruh kedua abad ke-20. Hal ini mencerminkan kompleksitas realitas di sekitarnya, ketergantungannya pada budaya abad-abad sebelumnya dan kejenuhan informasi di zaman kita.
Kaum postmodernis tidak senang bahwa sastra terbagi menjadi sastra elit dan sastra massa. Postmodernisme menentang semua modernitas dalam sastra dan menolak budaya massa. Karya-karya pertama kaum postmodernis muncul dalam bentuk detektif, thriller, dan fantasi, di baliknya tersembunyi konten serius.
Kaum postmodernis percaya bahwa seni tinggi telah berakhir. Untuk maju, Anda perlu mempelajari cara menggunakan genre budaya pop yang lebih rendah dengan benar: thriller, western, fantasi, fiksi ilmiah, erotika. Postmodernisme menemukan genre-genre ini sebagai sumber mitologi baru. Karya-karya ditujukan untuk pembaca elit dan masyarakat yang tidak menuntut.
Tanda-tanda postmodernisme:
menggunakan teks-teks sebelumnya sebagai potensi karya sendiri (kutipan dalam jumlah banyak, Anda tidak dapat memahami karya tersebut jika tidak mengetahui karya sastra era sebelumnya);
memikirkan kembali unsur budaya masa lalu;
organisasi teks bertingkat;
organisasi teks khusus (elemen permainan).
Postmodernisme mempertanyakan keberadaan makna itu sendiri. Di sisi lain, makna karya postmodernis ditentukan oleh pathos yang melekat – kritik terhadap budaya massa. Postmodernisme mencoba menghapus batas antara seni dan kehidupan. Segala sesuatu yang ada dan pernah ada adalah teks. Kaum postmodernis mengatakan bahwa segala sesuatu telah ditulis sebelum mereka, bahwa tidak ada hal baru yang dapat ditemukan dan mereka hanya dapat bermain-main dengan kata-kata, mengambil ide, frasa, teks yang sudah jadi (sudah pernah dipikirkan atau ditulis oleh seseorang), dan menyusun karya darinya. Ini tidak masuk akal, karena penulisnya sendiri tidak terlibat dalam karya tersebut.
Karya sastra ibarat sebuah kolase, tersusun dari gambar-gambar yang berbeda-beda dan disatukan menjadi satu kesatuan oleh keseragaman teknik. Teknik ini disebut pastiche. Kata Italia ini diterjemahkan sebagai opera medley, dan dalam sastra mengacu pada penjajaran beberapa gaya dalam satu karya. Pada tahap awal postmodernisme, pastiche merupakan salah satu bentuk parodi atau parodi diri yang spesifik, namun kemudian menjadi cara beradaptasi dengan kenyataan, cara menunjukkan sifat ilusi budaya massa.
Terkait dengan postmodernisme adalah konsep intertekstualitas. Istilah ini diperkenalkan oleh Y. Kristeva pada tahun 1967. Ia percaya bahwa sejarah dan masyarakat dapat dianggap sebagai sebuah teks, maka budaya adalah satu interteks yang berfungsi sebagai teks avant (semua teks yang mendahuluinya) untuk setiap teks yang baru muncul. , sementara individualitas hilang di sini teks yang larut dalam tanda kutip. Modernisme dicirikan oleh pemikiran kutipan.
Intertekstualitas– kehadiran dua teks atau lebih dalam teks.
Parateks– hubungan teks dengan judul, prasasti, kata penutup, kata pengantar.
Metatekstualitas– ini bisa berupa komentar atau tautan ke dalih.
Hipertekstualitas– ejekan atau parodi dari satu teks dengan teks lainnya.
Tekstualitas Arktekstualitas– koneksi genre teks.
Manusia dalam postmodernisme digambarkan dalam keadaan kehancuran total (in pada kasus ini kehancuran dapat dipahami sebagai pelanggaran kesadaran). Tidak ada pengembangan karakter dalam karya tersebut; gambaran pahlawan muncul dalam bentuk yang kabur. Teknik ini disebut defokalisasi. Ini memiliki dua tujuan:
hindari kesedihan heroik yang berlebihan;
untuk membawa pahlawan ke dalam bayang-bayang: pahlawan tidak tampil ke depan, dia tidak dibutuhkan sama sekali dalam pekerjaan.
Perwakilan terkemuka postmodernisme dalam sastra adalah J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce dan lain-lain.

Rencana.

2. Metode artistik.

Arah dan gerakan sastra. sekolah sastra.

4. Prinsip gambar artistik dalam sastra.

Konsep proses sastra. Konsep periodisasi proses sastra.

Proses sastra adalah proses perubahan sastra seiring berjalannya waktu.

Dalam kritik sastra Soviet, konsep utama perkembangan sastra adalah gagasan perubahan metode kreatif. Metode tersebut digambarkan sebagai cara seniman merefleksikan realitas ekstrasastra. Sejarah sastra digambarkan sebagai pembentukan yang konsisten metode realistis. Penekanan utamanya adalah mengatasi romantisme dan pendidikan bentuk tertinggi realisme - realisme sosialis.

Konsep perkembangan sastra dunia yang lebih konsisten dibangun oleh akademisi N.F. Conrad yang juga membela gerak maju sastra. Gerakan ini tidak didasarkan pada perubahan metode sastra, dan gagasan untuk menemukan manusia sebagai nilai tertinggi ( gagasan humanistik). Dalam karyanya “West and East,” Conrad sampai pada kesimpulan bahwa konsep “Abad Pertengahan” dan “Renaisans” bersifat universal untuk semua sastra. Periode zaman kuno digantikan oleh Abad Pertengahan, kemudian Renaisans, dan disusul zaman modern. Pada setiap periode berikutnya, sastra semakin fokus pada penggambaran manusia, dan semakin sadar akan nilai intrinsik kepribadian manusia.

Konsep Akademisi D.S. Likhachev serupa, yang menurutnya sastra Abad Pertengahan Rusia berkembang ke arah penguatan prinsip pribadi. Gaya-gaya hebat pada zamannya (gaya Romawi, Gaya Gotik) seharusnya secara bertahap digantikan oleh gaya individu penulis (gaya Pushkin).

Konsep paling objektif dari Akademisi S.S. Averintsev, memberikan cakupan kehidupan sastra yang luas, termasuk modernitas. Konsep ini didasarkan pada gagasan refleksivitas dan tradisionalisme budaya. Ilmuwan mengidentifikasi tiga periode besar dalam sejarah sastra:

1. Kebudayaan bisa bersifat non-refleksif dan tradisional (budaya jaman dahulu, di Yunani - sampai abad ke-5 SM). teori sastra, penulis tidak merefleksikan (tidak menganalisis kreativitasnya).

2. kebudayaan bisa bersifat refleksif, tetapi tradisional (dari abad ke-5 SM - sampai era baru). Pada periode ini muncul retorika, tata bahasa, dan puisi (refleksi bahasa, gaya, kreativitas). Sastra bersifat tradisional, ada sistem genre yang stabil.

3. Periode terakhir yang masih berlangsung. Refleksi dilestarikan, tradisionalitas dirusak. Penulis merenung, tetapi menciptakan bentuk-bentuk baru. Permulaannya dibuat oleh genre novel.

Perubahan dalam sejarah sastra dapat bersifat progresif, evolusioner, regresif, involusional.

Metode artistik

Metode artistik adalah cara menguasai dan menampilkan dunia, seperangkat prinsip kreatif dasar untuk refleksi figuratif kehidupan. Metode dapat dikatakan sebagai struktur pemikiran artistik penulis, yang menentukan pendekatannya terhadap realitas dan rekonstruksinya berdasarkan cita-cita estetika tertentu. Metode tersebut diwujudkan dalam isi karya sastra. Melalui metode kita memahaminya prinsip kreatif, berkat itu penulis mereproduksi realitas: seleksi, evaluasi, tipifikasi (generalisasi), perwujudan artistik karakter, fenomena kehidupan dalam pembiasan sejarah. Metode diwujudkan dalam struktur pikiran dan perasaan para pahlawan sebuah karya sastra, dalam motivasi perilaku dan tindakannya, dalam hubungan tokoh dan peristiwa, dalam kesesuaian jalan hidup dan nasib tokoh dengan alam. keadaan sosio-historis pada zaman itu.

Konsep "metode" (dari kata gr. "jalur penelitian") berarti "prinsip umum sikap kreatif seniman terhadap realitas yang dapat diketahui, yaitu penciptaan kembali". Ini adalah semacam cara memahami kehidupan yang berubah di era sejarah dan sastra yang berbeda. Menurut sebagian ilmuwan, metode mendasari kecenderungan dan arah, serta mewakili metode eksplorasi estetika terhadap realitas yang melekat pada karya-karya arah tertentu. Metode adalah kategori yang estetis dan sangat bermakna.

Masalah metode penggambaran realitas pertama kali dikenal pada zaman kuno dan sepenuhnya diwujudkan dalam karya Aristoteles “Poetics” yang disebut “teori imitasi”. Imitasi, menurut Aristoteles, adalah dasar puisi dan tujuannya adalah untuk menciptakan kembali dunia yang mirip dengan dunia nyata, atau lebih tepatnya, bagaimana jadinya. Otoritas teori ini bertahan hingga akhir abad ke-18, ketika kaum romantisme mengusulkan pendekatan yang berbeda (juga berakar pada zaman kuno, lebih tepatnya pada Hellenisme) - penciptaan kembali realitas sesuai dengan kehendak penulis, dan tidak sesuai dengan hukum “alam semesta”. Kedua konsep ini, menurut Kritik sastra Soviet pertengahan abad ke-20, membentuk dasar dari dua "jenis kreativitas" - "realistis" dan "romantis", di mana "metode" klasisisme, romantisme, jenis yang berbeda realisme, modernisme.

Mengenai masalah hubungan antara metode dan arah, perlu diperhatikan bahwa metode sebagai prinsip umum refleksi figuratif kehidupan berbeda dengan arah sebagai fenomena yang spesifik secara historis. Oleh karena itu, jika arah ini atau itu unik secara historis, maka metode yang sama, sebagai kategori proses sastra yang luas, dapat diulangi dalam karya-karya penulis dari zaman dan bangsa yang berbeda, dan oleh karena itu dari arah dan tren yang berbeda.

Arah dan gerakan sastra. sekolah sastra

Ks.A. Polevoy adalah orang pertama dalam kritik Rusia yang menerapkan kata “arah” pada tahap-tahap tertentu dalam perkembangan sastra. Dalam artikelnya “Tentang Tren dan Partai dalam Sastra,” ia menyebut suatu arah “perjuangan internal sastra, yang seringkali tidak terlihat oleh orang-orang sezamannya, yang memberikan karakter pada semua atau setidaknya sangat banyak karyanya pada waktu tertentu. , secara umum, apakah ada gambaran tentang era modern.” Untuk " kritik nyata" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - arah yang berkorelasi dengan posisi ideologis penulis atau kelompok penulis. Secara umum arah dipahami sebagai ragam komunitas sastra. Namun ciri utama yang menyatukan mereka adalah kesatuan itu sendiri prinsip-prinsip umum perwujudan konten artistik, kesamaan fondasi mendalam pandangan dunia artistik. Tidak ada daftar pasti tentang aliran sastra, karena perkembangan sastra berkaitan dengan kekhususan sejarah, budaya, kehidupan sosial masyarakat, bangsa dan negara. fitur regional literatur ini atau itu. Namun, secara tradisional terdapat aliran-aliran seperti klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, simbolisme, yang masing-masing dicirikan oleh serangkaian fitur formal dan kontennya sendiri.

Lambat laun, seiring dengan “arah”, istilah “aliran” mulai beredar, sering digunakan secara sinonim dengan “arah”. Jadi, D.S. , seperti di antara kutub yang berlawanan, penuh dengan tren kreatif." Seringkali “arah” dikenali sebagai konsep umum dalam kaitannya dengan “aliran”.

Istilah “gerakan sastra” biasanya mengacu pada sekelompok penulis yang dihubungkan oleh posisi ideologis dan prinsip artistik yang sama dalam arah atau gerakan artistik yang sama. Dengan demikian, modernisme merupakan sebutan umum bagi berbagai kelompok seni dan sastra abad ke-20, yang membedakan penyimpangan dari tradisi klasik, pencarian prinsip estetika baru, pendekatan baru untuk menggambarkan keberadaan - termasuk gerakan-gerakan seperti impresionisme, ekspresionisme, surealisme, eksistensialisme, akmeisme, futurisme, imajinasi, dll.

Kepemilikan seniman pada satu arah atau gerakan tidak mengesampingkan perbedaan mendalam dalam kepribadian kreatif mereka. Pada gilirannya, dalam karya individu penulis, ciri-ciri berbagai gerakan dan gerakan sastra dapat muncul.

Aliran adalah satuan yang lebih kecil dari proses sastra, seringkali dalam suatu arah, yang dicirikan oleh keberadaan dalam suatu tempat tertentu periode sejarah dan, sebagai suatu peraturan, lokalisasi dalam literatur tertentu. Seringkali kesamaan prinsip seni dalam suatu aliran membentuk “ sistem artistik" Jadi, dalam kerangka klasisisme Prancis, ada dua gerakan yang dibedakan. Salah satunya didasarkan pada tradisi filsafat rasionalistik R. Descartes (“Rasionalisme Cartesian”), yang meliputi karya P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Gerakan lain, yang terutama didasarkan pada filsafat sensualis P. Gassendi, diekspresikan dalam prinsip-prinsip ideologis para penulis seperti J. Lafontaine, J. B. Molière. Selain itu, kedua aliran tersebut berbeda pada sistem yang digunakan sarana artistik. Dalam romantisme, dua gerakan utama sering dibedakan - "progresif" dan "konservatif", tetapi ada klasifikasi lain.

Arah dan arus hendaknya dibedakan dengan aliran sastra (dan kelompok sastra). Sekolah sastra adalah perkumpulan kecil penulis berdasarkan prinsip-prinsip artistik umum, yang dirumuskan secara teoritis - dalam artikel, manifesto, pernyataan ilmiah dan jurnalistik, yang diformalkan sebagai "undang-undang" dan "aturan". Seringkali asosiasi penulis semacam itu memiliki seorang pemimpin, “kepala sekolah” (“sekolah Shchedrin”, penyair dari “sekolah Nekrasov”).

Biasanya, para penulis yang telah menciptakan sejumlah fenomena sastra dengan tingkat kesamaan yang tinggi diakui berasal dari aliran yang sama - bahkan sampai pada kesamaan tema, gaya, dan bahasa.

Berbeda dengan gerakan yang tidak selalu diformalkan melalui manifesto, deklarasi, dan dokumen lain yang mencerminkan prinsip-prinsip dasarnya, aliran ini hampir selalu bercirikan pidato-pidato semacam itu. Yang penting di dalamnya bukan hanya adanya kesamaan prinsip seni yang dianut oleh para penulis, tetapi juga kesadaran teoritis mereka akan kepemilikan sekolah.

Banyak perkumpulan penulis, yang disebut sekolah, diberi nama sesuai tempat keberadaannya, meskipun kesamaan prinsip artistik dari para penulis perkumpulan tersebut mungkin tidak begitu jelas. Misalnya, “Sekolah Danau”, yang dinamai berdasarkan tempat munculnya sekolah tersebut (Inggris barat laut, Lake District), terdiri dari penyair-penyair romantis yang tidak sependapat satu sama lain dalam segala hal.

Konsep “sekolah sastra” pada dasarnya bersifat historis, bukan tipologis. Selain kriteria kesatuan waktu dan tempat keberadaan aliran, adanya manifesto, deklarasi, dan praktik seni sejenisnya, kalangan sastra seringkali merupakan kelompok sastra yang disatukan oleh seorang “pemimpin” yang mempunyai pengikut yang berturut-turut mengembangkan atau meniru dirinya. prinsip artistik. Sekelompok penyair religius Inggris pada awal abad ke-17 membentuk sekolah Spenser.

Perlu dicatat bahwa proses sastra tidak terbatas pada hidup berdampingan dan perjuangan kelompok sastra, aliran, gerakan dan gerakan. Mempertimbangkannya dengan cara ini berarti membuat skema kehidupan sastra zaman, memiskinkan sejarah sastra. Arah, tren, sekolah, dalam kata-kata V.M. Zhirmunsky, “bukan rak atau kotak”, “tempat kita “menata” penyair.” “Jika seorang penyair, misalnya, mewakili era romantisme, bukan berarti tidak ada kecenderungan realistis dalam karyanya.”

Proses sastra adalah fenomena yang kompleks dan beragam, oleh karena itu kategori seperti “aliran” dan “arah” harus ditangani dengan sangat hati-hati. Selain itu, para ilmuwan juga menggunakan istilah lain ketika mempelajari proses sastra, misalnya gaya.

Gaya secara tradisional dimasukkan dalam bagian “Teori Sastra.” Istilah “gaya” sendiri, jika diterapkan pada karya sastra, memiliki beberapa arti: gaya karya; gaya kreatif penulis, atau gaya individu (misalnya, gaya puisi oleh N.A. Nekrasov); gaya gerakan sastra, gerakan, metode (misalnya gaya simbolisme); gaya sebagai seperangkat elemen stabil dari bentuk artistik, ditentukan oleh ciri-ciri umum pandangan dunia, konten, tradisi nasional melekat dalam sastra dan seni pada era sejarah tertentu (gaya realisme Rusia kedua setengah abad ke-19 abad).

Dalam arti sempit, gaya dipahami sebagai cara penulisan, ciri-ciri struktur puisi suatu bahasa (kosa kata, fraseologi, sarana kiasan dan ekspresif, struktur sintaksis, dll). Dalam arti luas, gaya adalah konsep yang digunakan dalam banyak ilmu: kritik sastra, kritik seni, linguistik, kajian budaya, estetika. Mereka berbicara tentang gaya kerja, gaya perilaku, gaya berpikir, gaya kepemimpinan, dll.

Faktor pembentuk gaya dalam karya sastra adalah isi ideologi, komponen bentuk yang secara khusus mengungkapkan isi; Hal ini juga mencakup visi dunia, yang dikaitkan dengan pandangan dunia penulis, dengan pemahamannya tentang esensi fenomena dan manusia. Kesatuan stilistika meliputi struktur karya (komposisi), analisis konflik, perkembangannya dalam alur, sistem gambaran dan cara pengungkapan tokoh, serta pathos karya. Gaya, sebagai prinsip pemersatu dan pengorganisasian artistik dari keseluruhan karya, bahkan mencakup metode sketsa lanskap. Semua ini adalah gaya dalam arti luas. Keunikan metode dan gaya mengungkapkan kekhasan arah dan gerakan sastra.

Ciri-ciri ekspresi stilistika digunakan untuk menilai pahlawan sastra(atribut penampilan luar dan bentuk perilakunya diperhitungkan), tentang bangunan yang termasuk dalam era tertentu dalam perkembangan arsitektur (gaya Empire, gaya Gotik, gaya Art Nouveau, dll.), tentang kekhususan penggambaran realitas dalam sastra formasi sejarah tertentu (dalam sastra Rusia Kuno - gaya historisisme abad pertengahan yang monumental, gaya epik abad 11-13, gaya ekspresif-emosional abad 14-15, gaya Barok abad kedua setengah abad ke-17, dll.). Tak seorang pun saat ini akan terkejut dengan ungkapan “gaya permainan”, “gaya hidup”, “gaya kepemimpinan”, “gaya kerja”, “gaya konstruksi”, “gaya furnitur”, dll., dan setiap waktu, bersama dengan makna budaya umum, Rumus stabil ini memiliki makna evaluatif tertentu (misalnya, “Saya lebih suka gaya pakaian ini” - berbeda dengan yang lain, dll.).

Gaya dalam sastra adalah seperangkat sarana ekspresi yang diterapkan secara fungsional yang timbul dari pengetahuan tentang hukum-hukum umum realitas, yang diwujudkan melalui hubungan seluruh unsur puisi suatu karya untuk menciptakan kesan artistik yang unik.

ARAH SASTRA (METODE)- seperangkat ciri-ciri dasar kreativitas yang dibentuk dan diulangi selama periode sejarah tertentu dalam perkembangan seni rupa.

Pada saat yang sama, ciri-ciri arah ini dapat ditelusuri pada penulis yang bekerja di era sebelum terbentuknya gerakan itu sendiri (ciri-ciri romantisme dalam Shakespeare, ciri-ciri realisme dalam “Minor” karya Fonvizin), serta di era-era berikutnya. (ciri-ciri romantisme di Gorky).

Ada empat tren sastra utama:KLASISISME, ROMANTISISME, REALISME, MODERNISME.

SAAT INI- pembagian yang lebih halus dibandingkan dengan arahnya; arus atau mewakili konsekuensi dari satu arah (romantisisme Jerman, Romantisme Perancis, Byronisme di Inggris, Karamzinisme di Rusia), atau muncul pada masa peralihan dari satu arah ke arah lain (sentimentalisme).

ARAH (METODE) DAN TREN SASTRA UTAMA

1. KLASIKISME

Gerakan sastra utama di Rusia XVIII abad.

Fitur utama

Imitasi contoh budaya kuno.
Aturan konstruksi yang ketat karya seni.Bab II. Tren (metode) dan arus sastra 9
Hirarki genre yang ketat: tinggi (ode, puisi epik, tragedi); medium (sindiran, surat cinta); rendah (fabel, komedi).
Batasan yang kaku antara gender dan genre.
Penciptaan skema ideal kehidupan sosial dan gambaran ideal anggota masyarakat (raja yang tercerahkan, negarawan, pria militer, wanita).

Genre utama dalam puisi

Ode, sindiran, puisi sejarah.

Aturan utama konstruksi karya dramatis

Aturan “tiga kesatuan”: tempat, waktu, tindakan.
Pembagian menjadi karakter positif dan negatif.
Kehadiran pahlawan-penalaran (tokoh yang mengungkapkan posisi pengarang).
Peran tradisional: pemikir (pahlawan-penalaran), kekasih pertama (kekasih pahlawan), kekasih kedua, ingénue, soubrette, ayah yang tertipu, dll.
Kesudahan tradisional: kemenangan kebajikan dan hukuman kejahatan.
Lima tindakan.
Berbicara nama.
Monolog moral yang panjang.

Perwakilan utama

Eropa - penulis dan pemikir Voltaire; penulis naskah drama Corneille, Racine, Moliere; ahli hebat La Fontaine; penyair Guys (Prancis).

Rusia - penyair Lomonosov, Derzhavin, penulis naskah drama Fonvizin (komedi "The Brigadier", 1769 dan "The Minor", 1782).

Tradisi klasisisme dalam sastra abad ke-19

Krylov . Tradisi genre klasisisme dalam dongeng.

Griboyedov . Ciri-ciri klasisisme dalam komedi "Woe from Wit".

Gerakan sastra utama di Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19.

Fitur utama

Penciptaan dunia mimpi yang ideal, yang pada dasarnya tidak sesuai dengan kehidupan nyata, bertentangan dengannya.
Di tengah-tengah gambar adalah kepribadian seseorang, dunia batinnya, hubungannya dengan realitas di sekitarnya.
Penggambaran pahlawan luar biasa dalam keadaan luar biasa.
Penolakan terhadap semua aturan klasisisme.
Penggunaan fiksi, simbolisme, tidak adanya motivasi sehari-hari dan sejarah.

Genre utama

Puisi lirik, puisi, tragedi, novel.

Genre utama dalam puisi Rusia

Elegi, pesan, lagu, balada, puisi.

Perwakilan utama

Eropa - Goethe, Heine, Schiller (Jerman), Byron (Inggris).

Rusia - Zhukovsky.

Tradisi romantisme dalam sastra abad 19-20

Griboyedov . Ciri-ciri romantis dalam karakter Sofia dan Chatsky; parodi balada Zhukovsky (impian Sofia) dalam komedi "Celakalah dari Kecerdasan".

Pushkin . Periode romantis kreativitas (1813--1824); gambaran penyair romantis Lensky dan diskusi romantisme dalam novel dalam syair "Eugene Onegin"; novel yang belum selesai "Dubrovsky".

Lermontov . Periode kreativitas romantis (1828-І836); unsur romantisme dalam puisi masa dewasa (1837-1841); motif romantis dalam puisi “Lagu tentang... pedagang Kalashnikov”, “Mtsyri”, “Iblis”, dalam novel “Pahlawan Waktu Kita”; gambar penyair romantis Lensky dalam puisi "Kematian Seorang Penyair".

Arah sastra utama paruh kedua abad XIX-XX.

Fitur utama

Penciptaan karakter yang khas (biasa).
Karakter-karakter ini bertindak dalam situasi sehari-hari dan sejarah yang khas.
Verisimilitude yang hidup, kesetiaan terhadap detail (dikombinasikan dengan bentuk fantasi artistik konvensional: simbol, aneh, fantasi, mitos).

Di Rusia, kemunculan realisme dimulai pada tahun 1820-an:

Krylov. dongeng.

Griboyedov . Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" (1822 -1824).

Pushkin . Periode kreativitas Mikhailovsky (1824-1826) dan akhir (1826-1836): novel dalam syair "Eugene Onegin" (1823-1831), tragedi "Boris Godunov" (1825), "Belkin's Tales" (1830), the puisi "Penunggang Kuda Tembaga" (1833), cerita "Putri Kapten" (1833-1836); lirik terlambat.

Lermontov . Masa kreativitas matang (1837-1841): novel “A Hero of Our Time” (1839-1841), lirik akhir.

gogol . "Petersburg Tales" (1835-1842; "The Overcoat", 1842), komedi "The Inspector General" (1835), puisi "Dead Souls" (volume pertama: 1835-1842).

Tyutchev, Fet . Ciri-ciri realisme dalam lirik.

Pada tahun 1839-1847, realisme Rusia dibentuk menjadi gerakan sastra khusus, yang disebut “aliran alam” atau “arah Gogol”. Aliran alam menjadi tahap pertama dalam pengembangan gerakan baru dalam realisme - realisme kritis Rusia.

Karya terprogram para penulis realisme kritis

Prosa

Goncharov . Novel "Oblomov" (1848-1858).

Turgenev . Kisah “Asya” (1858), novel “Ayah dan Anak” (1861).

Dostoevsky . Novel "Kejahatan dan Hukuman" (1866).

Leo Tolstoy . Novel epik "Perang dan Damai" (1863-1869).

Saltykov-Shchedrin . "Sejarah Kota" (1869--1870), "Dongeng" (1869-1886).

Leskov . Kisah “The Enchanted Wanderer” (1879), cerita “Lefty” (1881).

Dramaturgi

Ostrovsky . Drama “The Thunderstorm” (1859), komedi “Forest” (1870).

Puisi

Nekrasov . Lirik, puisi “Anak Petani” (1861), “Yang Hidup sejahtera di Rus'” (1863-1877).

Perkembangan realisme kritis berakhir pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20:

Chekhov . Cerita "Kematian Seorang Pejabat" (1883), "Bunglon" (1884), "Mahasiswa" (1894), "Rumah dengan Mezzanine" (1896), "Ionych", "Pria dalam Kasus", "Gooseberry", "Tentang Cinta" , "Sayang" (semuanya tahun 1898), "Nyonya dengan Anjing" (1899), komedi " Kebun Ceri" (1904).

Pahit . Esai "Mantan Orang" (1897), cerita "Ice Break" (1912), lakon "At the Bottom" (1902).

Bunin . Cerita "Anton's Apples" (1900), "The Gentleman from San Francisco" (1915).

Kuprin . Kisah "Olesya" (1898), " gelang garnet" (1910).

Setelah Revolusi Oktober, istilah “realisme sosialis” muncul. Namun kreativitas penulis terbaik periode pasca-revolusioner tidak sesuai dengan kerangka sempit tren ini dan tetap bertahan fitur tradisional Realisme Rusia:

Sholokhov . Novel "Quiet Don" (1925-1940), cerita "The Fate of a Man" (1956).

Bulgakov . Kisah " hati anjing"(1925), novel" Pengawal Putih"(1922-1924), "The Master and Margarita" (1929-1940), drama "Days of the Turbins" (1925-1926).

Zamyatin . Novel distopia "Kami" (1929).

Platonov . Kisah "Lubang" (1930).

TVardovsky . Puisi, puisi "Vasily Terkin" (1941-1945).

ubi . Lirik terlambat, novel "Doctor Zhivago" (1945--1955).

Solzhenitsyn . Kisah "Suatu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich", cerita " Halaman Matrenin" (1959).

Shalamov . Siklus "Kisah Kolyma" (1954--1973).

Astafiev . Kisah “Gembala dan Gembala” (1967-1989).

Trifonov . Kisah "Orang Tua" (1978).

Shukshin. Cerita.

Rasputin . Kisah “Perpisahan Matera” (1976).

5. MODERNISME

Modernisme - gerakan sastra yang menyatukan berbagai gerakan seni rupa akhir abad 19-20, yang melakukan eksperimen dengan bentuk karya seni (simbolisme, Acmeisme, futurisme, kubisme, konstruktivisme, avant-gardeisme, seni abstrak, dll).

IMAJINisme (Imago - gambar) adalah gerakan sastra dalam puisi Rusia antara tahun 1919 dan 1925, yang perwakilannya menyatakan bahwa tujuan kreativitas adalah untuk menciptakan sebuah gambar. Sarana ekspresif utama para imajinasi adalah metafora, sering kali rantai metaforis yang membandingkan berbagai elemen dari dua gambar - langsung dan kiasan. Pencipta gerakan ini adalah Anatoly Borisovich Mariengof. Sergei Yesenin, yang merupakan salah satu anggotanya, membawa ketenaran bagi grup Imagist.

POSTMODERNISME - Berbagai gerakan seni babak ke-2 XX-awal Abad XXI (konseptualisme, seni pop, seni sosial, seni tubuh, grafiti, dll), yang mengedepankan pengingkaran terhadap integritas kehidupan dan seni di semua tingkatan. Dalam sastra Rusia, era postmodernisme dibuka dengan almanak "Metropol", 1979; paling penulis terkenal almanak:V.P. Aksenov, B.A. Akhmadulina, A.G. Bitov, A.A. Voznesensky, V.S. Vysotsky, F.A. Iskander.

DI DALAM kritik sastra modern Istilah “arah” dan “aliran” dapat diartikan berbeda. Kadang-kadang digunakan secara sinonim (klasisisme, sentimentalisme, romantisme, realisme, dan modernisme disebut gerakan dan arah), dan kadang-kadang suatu gerakan diidentikkan dengan aliran atau kelompok sastra, dan suatu arah dengan metode atau gaya artistik (dalam hal ini kasus , arahnya mencakup dua atau lebih arus).

Biasanya, arah sastra sebutkan sekelompok penulis yang mempunyai jenis pemikiran artistik yang serupa. Kita bisa membicarakan keberadaan gerakan sastra jika penulis menyadarinya landasan teori miliknya aktivitas seni, promosikan mereka dalam manifesto, pidato program, dan artikel. Dengan demikian, artikel terprogram pertama para futuris Rusia adalah manifesto “Tamparan di Wajah Selera Publik”, yang menyatakan prinsip-prinsip estetika dasar dari arah baru.

Dalam keadaan tertentu, dalam kerangka satu gerakan sastra, dapat terbentuk kelompok-kelompok sastrawan, terutama yang dekat satu sama lain dalam pandangan estetisnya. Kelompok yang terbentuk dalam segala arah biasanya disebut gerakan sastra. Misalnya, dalam kerangka gerakan sastra seperti simbolisme, dua gerakan dapat dibedakan: simbolis “senior” dan simbolis “muda” (menurut klasifikasi lain - tiga: dekaden, simbolis “senior”, simbolis “muda”).

KLASISISME(dari lat. klasikus- teladan) - sebuah gerakan artistik dalam seni rupa Eropa pada pergantian abad ke-17-18 - awal abad ke-19, yang terbentuk di Prancis pada akhir abad ke-17. Klasisisme menegaskan keutamaan kepentingan negara di atas kepentingan pribadi, dominasi motif sipil, patriotik, dan pemujaan terhadap kewajiban moral. Estetika klasisisme ditandai dengan ketelitian bentuk artistik: kesatuan komposisi, gaya normatif dan alur. Perwakilan klasisisme Rusia: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov, dan lainnya.

Salah satu ciri terpenting klasisisme adalah persepsi seni kuno sebagai model, standar estetika (karena itulah nama gerakannya). Tujuannya adalah untuk menciptakan karya seni yang serupa dengan gambar dan rupa zaman dahulu. Selain itu, terbentuknya klasisisme sangat dipengaruhi oleh gagasan Pencerahan dan pemujaan akal (kepercayaan akan kemahakuasaan akal dan bahwa dunia dapat ditata ulang atas dasar rasional).

Kaum klasik (perwakilan klasisisme) menganggap kreativitas artistik sebagai kepatuhan ketat terhadap aturan yang masuk akal, hukum abadi, yang diciptakan berdasarkan studi contoh terbaik sastra kuno. Berdasarkan hukum yang masuk akal ini, mereka membagi karya menjadi “benar” dan “salah”. Misalnya, bahkan drama terbaik Shakespeare pun diklasifikasikan sebagai “salah”. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa para pahlawan Shakespeare menggabungkan sifat-sifat positif dan negatif. Dan metode kreatif klasisisme dibentuk atas dasar pemikiran rasionalistik. Ada sistem karakter dan genre yang ketat: semua karakter dan genre dibedakan berdasarkan “kemurnian” dan ketidakjelasan. Jadi, dalam satu pahlawan dilarang keras tidak hanya menggabungkan sifat buruk dan kebajikan (yaitu sifat positif dan negatif), tetapi bahkan beberapa sifat buruk. Pahlawan harus mewujudkan satu sifat karakter: baik kikir, atau pembual, atau munafik, atau munafik, atau baik, atau jahat, dll.

Konflik utama karya klasik- inilah perjuangan pahlawan antara akal dan perasaan. Pada saat yang sama, pahlawan positif harus selalu membuat pilihan yang mendukung alasan (misalnya, ketika memilih antara cinta dan kebutuhan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani negara, ia harus memilih yang terakhir), dan pahlawan negatif - dalam mendukung perasaan.

Hal yang sama dapat dikatakan tentang sistem genre. Semua genre dibagi menjadi tinggi (ode, puisi epik, tragedi) dan rendah (komedi, fabel, epigram, sindiran). Pada saat yang sama, episode yang menyentuh tidak seharusnya dimasukkan dalam komedi, dan episode lucu tidak seharusnya dimasukkan dalam tragedi. DI DALAM genre tinggi Pahlawan "teladan" digambarkan - raja, "komandan yang bisa menjadi panutan. Yang rendah menggambarkan karakter yang diliputi oleh semacam "gairah", yaitu perasaan yang kuat.

Ada aturan khusus untuk karya dramatis. Mereka harus mengamati tiga “kesatuan” – tempat, waktu dan tindakan. Kesatuan tempat: Dramaturgi klasik tidak memperbolehkan adanya perubahan lokasi, yaitu sepanjang keseluruhan lakon para tokoh harus berada di tempat yang sama. Kesatuan waktu: waktu artistik pekerjaan tidak boleh melebihi beberapa jam, in sebagai upaya terakhir- Satu hari. Kesatuan tindakan menyiratkan kehadiran hanya satu alur cerita. Semua persyaratan ini terkait dengan fakta bahwa kaum klasik ingin menciptakan ilusi kehidupan yang unik di atas panggung. Sumarokov: “Cobalah mengukur jam dalam game untuk saya, sehingga saya, setelah melupakan diri saya sendiri, dapat mempercayai Anda*.

Jadi, ciri-cirinya klasisisme sastra:

Kemurnian genre (dalam genre tinggi, situasi dan pahlawan yang lucu atau sehari-hari tidak dapat digambarkan, dan dalam genre rendah, situasi dan pahlawan yang tragis dan agung tidak dapat digambarkan);

Kemurnian bahasa (dalam genre tinggi - kosakata tinggi, dalam genre rendah - bahasa sehari-hari);

Pahlawan secara ketat dibagi menjadi positif dan negatif, sedangkan pahlawan positif, memilih antara perasaan dan akal, lebih memilih yang terakhir;

Pemenuhan aturan “tiga kesatuan”;

Karya harus meneguhkan nilai-nilai positif dan cita-cita negara.

Klasisisme Rusia dicirikan oleh kesedihan negara (negara (dan bukan manusia) dinyatakan sebagai nilai tertinggi) dikombinasikan dengan keyakinan pada teori absolutisme yang tercerahkan. Menurut teori absolutisme yang tercerahkan, negara harus dipimpin oleh seorang raja yang bijaksana dan tercerahkan, yang mengharuskan setiap orang mengabdi demi kebaikan masyarakat. Kaum klasik Rusia, yang terinspirasi oleh reformasi Peter, percaya pada kemungkinan perbaikan lebih lanjut dalam masyarakat, yang mereka anggap sebagai organisme yang terorganisir secara rasional. Sumarokov: “ Petani membajak, saudagar berdagang, pejuang membela tanah air, hakim menghakimi, ilmuwan mengolah ilmu pengetahuan.” Kaum klasikis memperlakukan sifat manusia dengan cara rasionalistik yang sama. Mereka percaya bahwa sifat manusia itu egois, tunduk pada nafsu, yaitu perasaan yang bertentangan dengan akal, tetapi pada saat yang sama dapat menerima pendidikan.

SENTIMENTALISME(dari bahasa Inggris sentimentil- sensitif, dari bahasa Perancis sentimen- perasaan) adalah gerakan sastra paruh kedua abad ke-18, yang menggantikan klasisisme. Kaum sentimentalis menyatakan keutamaan perasaan, bukan akal. Seseorang dinilai dari kemampuannya dalam mengalami pengalaman yang mendalam. Oleh karena itu ketertarikan pada dunia batin sang pahlawan, penggambaran nuansa perasaannya (awal psikologi).

Berbeda dengan kaum klasik, kaum sentimentalis menganggap nilai tertinggi bukanlah negara, melainkan manusia. Mereka membandingkan tatanan dunia feodal yang tidak adil dengan hukum alam yang abadi dan masuk akal. Dalam hal ini, alam bagi kaum sentimentalis adalah tolok ukur segala nilai, termasuk manusia itu sendiri. Bukan suatu kebetulan jika mereka menegaskan keunggulan manusia yang “alami”, “alami”, yaitu hidup selaras dengan alam.

Sensitivitas juga mendasari metode kreatif sentimentalisme. Jika kaum klasikis menciptakan karakter yang digeneralisasikan (pemalu, pembual, kikir, bodoh), maka kaum sentimentalis tertarik pada orang-orang tertentu dengan nasib individu. Para pahlawan dalam karyanya jelas terbagi menjadi positif dan negatif. Orang positif diberkahi dengan kepekaan alami (responsif, baik hati, penyayang, mampu berkorban). Negatif - penuh perhitungan, egois, sombong, kejam. Pembawa kepekaan biasanya adalah petani, pengrajin, rakyat jelata, dan pendeta pedesaan. Kejam - perwakilan kekuasaan, bangsawan, pendeta tinggi (karena pemerintahan lalim membunuh kepekaan masyarakat). Manifestasi kepekaan seringkali bersifat terlalu eksternal, bahkan berlebihan dalam karya-karya sentimentalis (seru, air mata, pingsan, bunuh diri).

Salah satu penemuan utama sentimentalisme adalah individualisasi pahlawan dan gambaran dunia spiritual rakyat jelata yang kaya (gambaran Liza dalam cerita Karamzin “Liza yang malang”). Tokoh utama dari karya tersebut adalah orang biasa. Dalam hal ini, alur karya sering kali mewakili situasi individu dalam kehidupan sehari-hari kehidupan petani sering digambarkan dalam warna pastoral. Diperlukan konten baru bentuk baru. Genre unggulannya adalah novel keluarga, buku harian, pengakuan dosa, novel dalam surat, catatan perjalanan, elegi, surat.

Di Rusia, sentimentalisme berasal dari tahun 1760-an (wakil terbaiknya adalah Radishchev dan Karamzin). Biasanya, dalam karya-karya sentimentalisme Rusia, konflik berkembang antara petani budak dan pemilik tanah pemilik budak, dan superioritas moral petani budak terus-menerus ditekankan.

ROMANTISASI - gerakan seni di Eropa dan budaya Amerika akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Romantisme muncul pada tahun 1790-an, pertama di Jerman, dan kemudian menyebar ke seluruh Eropa Barat. Prasyarat kemunculannya adalah krisis rasionalisme Pencerahan, pencarian artistik gerakan pra-romantis (sentimentalisme), Revolusi Besar Perancis, dan filsafat klasik Jerman.

Kemunculan gerakan sastra ini, seperti gerakan sastra lainnya, tidak dapat dipisahkan dari peristiwa sosio-historis pada masa itu. Mari kita mulai dengan prasyarat terbentuknya romantisme dalam sastra Eropa Barat. Revolusi Besar Perancis tahun 1789-1899 dan revaluasi ideologi Pencerahan yang terkait memiliki pengaruh yang menentukan pada pembentukan romantisme di Eropa Barat. Seperti yang Anda ketahui, abad ke-15 di Prancis berada di bawah tanda Pencerahan. Selama hampir satu abad, para pendidik Prancis yang dipimpin oleh Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) berpendapat bahwa dunia dapat ditata ulang atas dasar yang masuk akal dan memproklamirkan gagasan kesetaraan alami bagi semua orang. Ide-ide pendidikan inilah yang mengilhami kaum revolusioner Perancis, yang slogannya berbunyi: “Kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan.”

Hasil dari revolusi adalah berdirinya republik borjuis. Akibatnya, pemenangnya adalah minoritas borjuis, yang merebut kekuasaan (sebelumnya milik aristokrasi, kaum bangsawan atas), sedangkan sisanya tidak punya apa-apa. Dengan demikian, “kerajaan nalar” yang telah lama ditunggu-tunggu ternyata hanyalah ilusi, begitu pula kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan yang dijanjikan. Ada kekecewaan umum terhadap hasil dan hasil revolusi, ketidakpuasan mendalam terhadap realitas di sekitarnya, yang menjadi prasyarat munculnya romantisme. Karena inti romantisme adalah prinsip ketidakpuasan terhadap tatanan yang ada. Hal ini disusul dengan munculnya teori romantisme di Jerman.

Seperti yang Anda ketahui, budaya Eropa Barat, khususnya Prancis, memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap bahasa Rusia. Tren ini berlanjut hingga abad ke-19, itulah sebabnya Revolusi Besar Perancis juga mengejutkan Rusia. Namun, selain itu, sebenarnya ada prasyarat Rusia bagi munculnya romantisme Rusia. Pertama-tama, ini adalah Perang Patriotik tahun 1812, yang dengan jelas menunjukkan kehebatan dan kekuatan rakyat jelata. Kepada rakyatlah Rusia berhutang kemenangan atas Napoleon; rakyatlah yang menjadi pahlawan perang yang sesungguhnya. Sementara itu, baik sebelum perang maupun sesudahnya, sebagian besar rakyat, kaum tani, masih tetap menjadi budak, bahkan menjadi budak. Apa yang sebelumnya dianggap sebagai ketidakadilan oleh orang-orang progresif pada masa itu kini mulai tampak seperti ketidakadilan yang terang-terangan, bertentangan dengan logika dan moralitas. Namun setelah perang berakhir, Alexander I tidak hanya tidak membatalkannya perbudakan, tetapi juga mulai menerapkan kebijakan yang lebih ketat. Akibatnya, perasaan kecewa dan tidak puas muncul di masyarakat Rusia. Hal inilah yang melatarbelakangi munculnya romantisme.

Istilah “romantisisme” bila diterapkan pada suatu gerakan sastra bersifat sewenang-wenang dan tidak tepat. Dalam hal ini, sejak awal kemunculannya, ia ditafsirkan dengan cara yang berbeda: beberapa percaya bahwa itu berasal dari kata "romantis", yang lain - dari puisi kesatria yang dibuat di negara-negara yang menggunakan bahasa Romawi. Untuk pertama kalinya, kata “romantisisme” sebagai nama gerakan sastra mulai digunakan di Jerman, tempat teori romantisme pertama yang cukup rinci diciptakan.

Konsep dunia ganda romantis sangat penting untuk memahami esensi romantisme. Sebagaimana telah disebutkan, penolakan, pengingkaran terhadap realitas merupakan prasyarat utama munculnya romantisme. Semua orang romantis menolak dunia di sekitar mereka, oleh karena itu mereka melarikan diri dari romantisme kehidupan yang ada dan pencarian cita-cita di luarnya. Hal ini memunculkan munculnya dunia ganda yang romantis. Bagi kaum romantis, dunia terbagi menjadi dua bagian: di sini dan di sana. “Di sana” dan “di sini” merupakan antitesis (oposisi), kategori-kategori ini dikorelasikan sebagai cita-cita dan kenyataan. Yang dibenci “di sini” adalah realitas modern, di mana kejahatan dan ketidakadilan menang. “Di sana” adalah semacam realitas puitis, yang dikontraskan oleh kaum romantis dengan realitas nyata. Banyak kaum romantisme yang percaya bahwa kebaikan, keindahan dan kebenaran, yang disingkirkan dari kehidupan publik, masih terpelihara dalam jiwa manusia. Oleh karena itu perhatian mereka pada dunia batin seseorang, psikologi mendalam. Jiwa manusia adalah "di sana" mereka. Misalnya, Zhukovsky mencari “di sana” di dalam dunia lain; Pushkin dan Lermontov, Fenimore Cooper - dalam kehidupan bebas masyarakat tidak beradab (puisi Pushkin " Tahanan Kaukasus", "Gipsi", novel Cooper tentang kehidupan India).

Penolakan dan penolakan terhadap kenyataan menentukan kekhususan pahlawan romantis. Ini pada dasarnya adalah pahlawan baru; literatur sebelumnya belum pernah melihat yang seperti dia. Dia berada dalam hubungan yang bermusuhan dengan masyarakat sekitar dan menentangnya. Ini adalah orang yang luar biasa, gelisah, paling sering kesepian dan dengan nasib tragis. Pahlawan romantis adalah perwujudan pemberontakan romantis terhadap kenyataan.

REALISME(dari bahasa Latin realis - material, nyata) - suatu metode (sikap kreatif) atau arah sastra yang mewujudkan prinsip-prinsip sikap hidup yang benar terhadap kenyataan, yang ditujukan pada pengetahuan artistik manusia dan dunia. Istilah “realisme” sering digunakan dalam dua arti: 1) realisme sebagai metode; 2) realisme sebagai aliran yang terbentuk pada abad ke-19. Baik klasisisme, romantisme, dan simbolisme berjuang untuk mengetahui kehidupan dan mengekspresikan reaksi mereka terhadapnya dengan cara mereka sendiri, tetapi hanya dalam realisme kesetiaan terhadap kenyataan menjadi kriteria penentu seni. Hal ini membedakan realisme, misalnya, dengan romantisme, yang dicirikan oleh penolakan terhadap realitas dan keinginan untuk “menciptakannya kembali”, daripada menampilkannya sebagaimana adanya. Bukan suatu kebetulan bahwa, beralih ke Balzac yang realis, George Sand yang romantis mendefinisikan perbedaan antara dirinya dan dirinya sendiri: “Anda memandang seseorang sebagaimana dia terlihat di mata Anda; Saya merasakan panggilan dalam diri saya untuk menggambarkan dia sebagaimana saya ingin melihatnya.” Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa kaum realis menggambarkan yang nyata, dan kaum romantis menggambarkan yang diinginkan.

Awal mula terbentuknya realisme biasanya dikaitkan dengan zaman Renaisans. Realisme masa ini ditandai dengan skala gambar (Don Quixote, Hamlet) dan puitisisasi kepribadian manusia, persepsi manusia sebagai raja alam, mahkota ciptaan. Tahap selanjutnya adalah realisme pendidikan. Dalam literatur Pencerahan, muncul seorang pahlawan realistis demokratis, seorang pria “dari bawah” (misalnya, Figaro dalam drama Beaumarchais “The Barber of Seville” dan “The Marriage of Figaro”). Jenis romantisme baru muncul pada abad ke-19: realisme “fantastis” (Gogol, Dostoevsky), “aneh” (Gogol, Saltykov-Shchedrin) dan realisme “kritis” yang terkait dengan aktivitas “sekolah alam”.

Syarat utama realisme: berpegang pada prinsip kebangsaan, historisisme, seni tinggi, psikologi, penggambaran kehidupan dalam perkembangannya. Para penulis realis menunjukkan ketergantungan langsung gagasan sosial, moral, dan agama para pahlawan terhadap kondisi sosial, dan menaruh perhatian besar pada aspek sosial dan keseharian. Masalah utama realisme adalah hubungan antara verisimilitude dan kebenaran artistik. Masuk akal, representasi kehidupan yang masuk akal sangat penting bagi kaum realis, tetapi kebenaran artistik ditentukan bukan oleh masuk akal, tetapi oleh kesetiaan dalam memahami dan menyampaikan esensi kehidupan dan makna ide-ide yang diungkapkan seniman. Satu dari fitur yang paling penting realisme adalah tipifikasi karakter (perpaduan antara tipikal dan individual, unik personal). Daya persuasif tokoh realistik secara langsung bergantung pada derajat individualisasi yang dicapai pengarangnya.

Penulis realis menciptakan tipe pahlawan baru: tipe “pria kecil” (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), tipe “manusia berlebihan” (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), tipe pahlawan “baru” (nihilis Bazarov di Turgenev, “orang baru” dari Chernyshevsky).

MODERNISME(dari bahasa Perancis modern- terbaru, modern) - gerakan filosofis dan estetika dalam sastra dan seni yang muncul pada pergantian abad ke-19-20.

Istilah ini punya interpretasi yang berbeda:

1) menunjukkan sejumlah gerakan non-realistis dalam seni dan sastra pada pergantian abad 19-20: simbolisme, futurisme, akmeisme, ekspresionisme, kubisme, imajinasi, surealisme, abstraksionisme, impresionisme;

2) digunakan sebagai simbol pencarian estetis seniman gerakan non-realistis;

3) menunjukkan kompleksnya fenomena estetika dan ideologis, termasuk tidak hanya gerakan modernis itu sendiri, tetapi juga karya seniman yang tidak sepenuhnya sesuai dengan kerangka gerakan mana pun (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka dan lain-lain ).

Arah modernisme Rusia yang paling mencolok dan signifikan adalah simbolisme, akmeisme, dan futurisme.

SIMBOLISME - gerakan non-realistis dalam seni dan sastra tahun 1870-an-1920-an, terutama berfokus pada ekspresi artistik menggunakan simbol entitas dan ide yang dipahami secara intuitif. Simbolisme mulai dikenal di Perancis pada tahun 1860-1870an dalam karya puisi A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Kemudian, melalui puisi, simbolisme menghubungkan dirinya tidak hanya dengan prosa dan drama, tetapi juga dengan bentuk seni lainnya. Nenek moyang, pendiri, “bapak” simbolisme dianggap Penulis Perancis C. Baudelaire.

Pandangan dunia para seniman simbolis didasarkan pada gagasan tentang ketidaktahuan dunia dan hukum-hukumnya. Mereka menganggap pengalaman spiritual manusia dan intuisi kreatif seniman sebagai satu-satunya “alat” untuk memahami dunia.

Simbolismelah yang pertama kali mengedepankan gagasan menciptakan seni, bebas dari tugas menggambarkan realitas. Para simbolis berpendapat bahwa tujuan seni bukanlah untuk mewakili dunia nyata, yang mereka anggap sekunder, tetapi dalam transmisi “realitas yang lebih tinggi”. Mereka bermaksud mencapai hal ini dengan bantuan simbol. Simbol adalah ekspresi intuisi penyair yang sangat masuk akal, yang pada saat-saat wawasan mengungkapkan esensi sebenarnya dari segala sesuatu. Para simbolis mengembangkan bahasa puitis baru yang tidak menyebutkan nama objek secara langsung, tetapi mengisyaratkan isinya melalui alegori, musikalitas, rentang warna, ayat bebas.

Simbolisme adalah gerakan modernis pertama dan terpenting yang muncul di Rusia. Manifesto pertama simbolisme Rusia adalah artikel D. S. Merezhkovsky “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern,” yang diterbitkan pada tahun 1893. Ini mengidentifikasi tiga elemen utama dari “seni baru”: konten mistik, simbolisasi dan “perluasan kemampuan impresi artistik”.

Simbolis biasanya dibagi menjadi dua kelompok, atau gerakan:

1) Simbolis “senior” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

dan lainnya), yang memulai debutnya pada tahun 1890-an;

2) simbolis "muda" yang memulainya aktivitas kreatif pada tahun 1900-an dan secara signifikan memperbarui penampilan masa kini (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov dan lain-lain).

Perlu dicatat bahwa simbolis “senior” dan “muda” tidak dipisahkan berdasarkan usia, melainkan oleh perbedaan pandangan dunia dan arah kreativitas.

Para simbolis percaya bahwa seni, pertama-tama, adalah “ pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional"(Bryusov). Bagaimanapun, hanya fenomena yang tunduk pada hukum kausalitas linier yang dapat dipahami secara rasional, dan kausalitas tersebut hanya berlaku dalam bentuk kehidupan yang lebih rendah (realitas empiris, kehidupan sehari-hari). Para simbolis tertarik pada bidang kehidupan yang lebih tinggi (bidang “ gagasan mutlak” dalam istilah Plato atau “jiwa dunia”, menurut V. Solovyov), tidak tunduk pada pengetahuan rasional. Senilah yang memiliki kemampuan untuk menembus bidang-bidang tersebut, dan gambar-gambar simbolis dengan polisemi yang tiada habisnya mampu mencerminkan seluruh kompleksitas alam semesta. Para simbolis percaya bahwa kemampuan untuk memahami kebenaran, realitas tertinggi hanya diberikan kepada segelintir orang terpilih yang, pada saat-saat pencerahan yang diilhami, mampu memahami kebenaran “tertinggi”, kebenaran mutlak.

Simbol gambar dianggap oleh para simbolis lebih efektif daripada gambar artistik, alat yang membantu “menerobos” sampul kehidupan sehari-hari ( kehidupan yang lebih rendah) ke realitas yang lebih tinggi. Simbol berbeda dari gambaran realistis karena simbol tersebut tidak menyampaikan esensi obyektif dari fenomena tersebut, tetapi gagasan individu penyair tentang dunia. Selain itu, simbol, sebagaimana dipahami oleh para simbolis Rusia, bukanlah sebuah alegori, tetapi, pertama-tama, sebuah gambar yang membutuhkan respon kreatif dari pembacanya. Simbol seolah-olah menghubungkan penulis dan pembaca - inilah revolusi yang dibawa oleh simbolisme dalam seni.

Simbol gambar pada dasarnya bersifat polisemantik dan mengandung prospek pengembangan makna yang tidak terbatas. Ciri ini berulang kali ditekankan oleh para simbolis itu sendiri: “Sebuah simbol hanyalah simbol yang sebenarnya jika maknanya tidak ada habisnya” (Vyach. Ivanov); “Simbolnya adalah jendela menuju ketidakterbatasan” (F. Sologub).

ACMEISME(dari bahasa Yunani bertindak- tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan yang berkembang, puncak) - sebuah gerakan sastra modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an. Perwakilan: S. Gorodetsky, awal A. Akhmatova, JI. Gumilev, O.Mandelstam. Istilah “Acmeisme” milik Gumilyov. Program estetika dirumuskan dalam artikel Gumilyov “The Heritage of Symbolism and Acmeism”, Gorodetsky “Some Trends in Modern Russian Poetry” dan Mandelstam “The Morning of Acmeism”.

Acmeisme menonjol dari simbolisme, mengkritik aspirasi mistisnya terhadap hal-hal yang “tidak dapat diketahui”: “Di bawah Acmeist, mawar kembali menjadi baik dalam dirinya sendiri, dengan kelopaknya, bau dan warnanya, dan bukan dengan kemiripannya dengan cinta mistik atau apa pun” (Gorodetsky) . Kaum Acmeist memproklamirkan pembebasan puisi dari dorongan simbolis menuju cita-cita, dari polisemi dan fluiditas gambar, metafora yang rumit; berbicara tentang perlunya kembali ke dunia material, subjek, nilai yang tepat kata-kata. Simbolisme didasarkan pada penolakan terhadap kenyataan, dan kaum Acmeist percaya bahwa seseorang tidak boleh meninggalkan dunia ini, seseorang harus mencari beberapa nilai di dalamnya dan menangkapnya dalam karya-karya mereka, dan melakukan ini dengan bantuan gambar yang tepat dan dapat dimengerti, dan bukan simbol yang samar-samar.

Gerakan Acmeist sendiri jumlahnya kecil, tidak bertahan lama - sekitar dua tahun (1913-1914) - dan dikaitkan dengan “Lokakarya Penyair”. “Lokakarya Penyair” didirikan pada tahun 1911 dan pada awalnya menyatukan sejumlah besar orang (tidak semuanya kemudian terlibat dalam Acmeisme). Organisasi ini jauh lebih bersatu dibandingkan kelompok simbolis yang tersebar. Pada pertemuan “Lokakarya”, puisi dianalisis, masalah penguasaan puisi dipecahkan, dan metode analisis karya dibuktikan. Ide arah baru dalam puisi pertama kali diungkapkan oleh Kuzmin, meski ia sendiri tidak diikutkan dalam “Workshop”. Dalam artikelnya “On Beautiful Clarity,” Kuzmin mengantisipasi banyak deklarasi Acmeisme. Pada bulan Januari 1913, manifesto Acmeisme pertama kali muncul. Mulai saat ini keberadaan arah baru dimulai.

Acmeisme mendeklarasikan tugas sastra sebagai “kejelasan yang indah”, atau klarisme (dari bahasa Lat. clarus- jernih). Kaum Acmeist menyebut gerakan mereka Adamisme, mengasosiasikan dengan Adam yang alkitabiah sebagai gagasan tentang pandangan dunia yang jelas dan langsung. Acmeisme mengajarkan hal yang jelas, “sederhana” bahasa puitis, di mana kata-kata secara langsung menyebutkan nama objek, menyatakan kecintaannya pada objektivitas. Oleh karena itu, Gumilyov menyerukan untuk tidak mencari “kata-kata yang goyah”, tetapi kata-kata “dengan konten yang lebih stabil.” Prinsip ini paling konsisten diterapkan dalam lirik Akhmatova.

FUTURISME - salah satu gerakan avant-garde utama (avant-garde adalah manifestasi ekstrim modernisme) dalam seni rupa Eropa awal abad ke-20, yang mendapat perkembangan terbesar di Italia dan Rusia.

Pada tahun 1909, di Italia, penyair F. Marinetti menerbitkan “Manifesto Futurisme.” Ketentuan utama manifesto ini: penolakan terhadap tradisional nilai estetika dan pengalaman semua sastra sebelumnya, eksperimen berani di bidang sastra dan seni. Marinetti menyebut “keberanian, keberanian, pemberontakan” sebagai elemen utama puisi futuris. Pada tahun 1912, futuris Rusia V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, dan V. Khlebnikov menciptakan manifesto mereka “Tamparan di Wajah Selera Publik.” Mereka juga berusaha untuk memutuskan hubungan dengan budaya tradisional, menyambut eksperimen sastra, dan mencari cara baru untuk berekspresi (proklamasi ritme bebas baru, pelonggaran sintaksis, penghancuran tanda baca). Pada saat yang sama, para futuris Rusia menolak fasisme dan anarkisme, yang dinyatakan Marinetti dalam manifestonya, dan terutama beralih ke masalah estetika. Mereka memproklamirkan revolusi bentuk, independensinya dari konten (“bukan yang penting, tapi bagaimana”) dan kebebasan mutlak dalam menyampaikan puisi.

Futurisme adalah gerakan yang heterogen. Dalam kerangkanya, empat kelompok atau gerakan utama dapat dibedakan:

1) "Gilea", yang menyatukan kaum Cubo-Futuris (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, dan lainnya);

2) “Asosiasi Ego-Futuris” (I. Severyanin, I. Ignatiev dan lain-lain);

3) “Mezzanine Puisi” (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Sentrifugasi" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Kelompok yang paling signifikan dan berpengaruh adalah “Gilea”: sebenarnya, kelompok itulah yang menentukan wajah futurisme Rusia. Anggotanya menerbitkan banyak koleksi: “The Judges’ Tank” (1910), “A Slap in the Face of Public Taste” (1912), “Dead Moon” (1913), “Took” (1915).

Para futuris menulis atas nama orang banyak. Inti dari gerakan ini adalah perasaan “runtuhnya hal-hal lama yang tidak dapat dihindari” (Mayakovsky), kesadaran akan lahirnya “kemanusiaan baru”. Kreativitas seni, menurut para futuris, seharusnya bukan sekedar tiruan, melainkan kelanjutan dari alam, yang melalui kemauan kreatif manusia, menciptakan “dunia baru, masa kini, besi…” (Malevich). Hal ini menentukan keinginan untuk menghancurkan bentuk “lama”, keinginan akan kontras, ketertarikan terhadapnya pidato sehari-hari. Mengandalkan bahasa lisan yang hidup, para futuris terlibat dalam “penciptaan kata” (menciptakan neologisme). Karya-karya mereka dibedakan oleh pergeseran semantik dan komposisi yang kompleks - kontras antara komik dan tragis, fantasi dan lirik.

Futurisme mulai hancur pada tahun 1915-1916.

Realisme sosialis(realisme sosialis) - metode ideologis kreativitas seni, digunakan dalam seni di Uni Soviet, dan kemudian di negara-negara sosialis lainnya, diperkenalkan ke dalam kreativitas seni melalui kebijakan negara, termasuk sensor, dan bertanggung jawab untuk memecahkan masalah pembangunan sosialisme.

Itu disetujui pada tahun 1932 oleh otoritas partai di bidang sastra dan seni.

Sejalan dengan itu ada seni tidak resmi.

· penggambaran realitas secara artistik “secara akurat, sesuai dengan perkembangan sejarah revolusioner tertentu.”

· harmonisasi kreativitas seni dengan ide-ide Marxisme-Leninisme, keterlibatan aktif buruh dalam pembangunan sosialisme, penegasan peran utama Partai Komunis.

Lunacharsky adalah penulis pertama yang meletakkan landasan ideologisnya. Pada tahun 1906, ia memperkenalkan konsep “realisme proletar”. Pada tahun dua puluhan, sehubungan dengan konsep ini, ia mulai menggunakan istilah “baru realisme sosial”, dan pada awal tahun tiga puluhan ia mendedikasikan serangkaian artikel teoretis terprogram yang diterbitkan di Izvestia untuk “realisme sosialis yang dinamis dan sepenuhnya aktif”, “sebuah istilah yang baik dan bermakna yang dapat diungkapkan secara menarik dengan analisis yang tepat”.

Istilah “realisme sosialis” pertama kali diusulkan oleh Ketua Panitia Penyelenggara Uni Soviet SP I. Gronsky dalam “ Koran sastra“23 Mei 1932. Hal ini muncul sehubungan dengan kebutuhan untuk mengarahkan RAPP dan kaum avant-garde menuju pengembangan seni budaya Soviet. Yang menentukan dalam hal ini adalah pengakuan atas peran tradisi klasik dan pemahaman tentang kualitas baru realisme. Pada tahun 1932-1933 Gronsky dan kepala. sektor fiksi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) V. Kirpotin dengan penuh semangat mempromosikan istilah ini [ sumber tidak ditentukan 530 hari] .

Pada Kongres Penulis Soviet Seluruh Serikat Pertama pada tahun 1934, Maxim Gorky menyatakan:

“Realisme sosialis menegaskan keberadaan sebagai suatu tindakan, sebagai kreativitas, yang tujuannya adalah pengembangan berkelanjutan dari kemampuan individu manusia yang paling berharga demi kemenangannya atas kekuatan alam, demi kesehatan dan umur panjangnya, demi kepentingannya. dari kebahagiaan besar hidup di bumi, yang sesuai dengan pertumbuhan kebutuhannya yang terus menerus, ia ingin memperlakukan keseluruhannya sebagai rumah yang indah bagi umat manusia yang bersatu dalam satu keluarga.”

Negara perlu menyetujui metode ini sebagai metode utama untuk kontrol yang lebih baik terhadap individu-individu kreatif dan propaganda kebijakan mereka yang lebih baik. Pada periode sebelumnya, ada tahun dua puluhan penulis Soviet yang terkadang mengambil posisi agresif terhadap banyak orang penulis yang luar biasa. Misalnya, RAPP, sebuah organisasi penulis proletar, secara aktif terlibat dalam kritik terhadap penulis non-proletar. RAPP sebagian besar terdiri dari calon penulis. Selama periode penciptaan industri modern (tahun-tahun industrialisasi), pemerintah Soviet membutuhkan seni yang dapat mengangkat masyarakat ke “karya kerja”. Seni rupa tahun 1920-an juga menyajikan gambaran yang agak beraneka ragam. Beberapa kelompok muncul di dalamnya. Kelompok yang paling signifikan adalah Asosiasi Seniman Revolusi. Mereka menggambarkan hari ini: kehidupan tentara Tentara Merah, buruh, tani, pemimpin revolusi dan buruh. Mereka menganggap diri mereka sebagai pewaris “Pengembara”. Mereka pergi ke pabrik, pabrik, dan barak Tentara Merah untuk mengamati langsung kehidupan karakter mereka dan “membuat sketsanya”. Merekalah yang menjadi tulang punggung utama para seniman “realisme sosialis”. Jauh lebih sulit bagi para master yang kurang tradisional, khususnya, anggota OST (Society of Easel Painters), yang menyatukan kaum muda yang lulus dari universitas seni Soviet pertama [ sumber tidak ditentukan 530 hari] .

Gorky kembali dari pengasingan dalam sebuah upacara khidmat dan mengepalai Persatuan Penulis Uni Soviet yang dibentuk khusus, yang sebagian besar terdiri dari penulis dan penyair berorientasi Soviet.

Pertama definisi resmi realisme sosialis diberikan dalam Piagam SP Uni Soviet, yang diadopsi pada Kongres Pertama SP:

Realisme sosialis, menjadi metode utama fiksi Soviet dan kritik sastra, menuntut dari seniman penggambaran realitas yang jujur dan spesifik secara historis dalam perkembangan revolusionernya. Selain itu, kebenaran dan kekhususan sejarah dari penggambaran realitas secara artistik harus dipadukan dengan tugas renovasi ideologis dan pendidikan dalam semangat sosialisme.

Definisi ini menjadi titik tolak bagi segala penafsiran selanjutnya hingga tahun 80-an.

« Realisme sosialis sangat penting, ilmiah dan paling maju metode artistik, berkembang sebagai hasil keberhasilan konstruksi dan pendidikan sosialis orang-orang Soviet dalam semangat komunisme. Prinsip-prinsip realisme sosialis… merupakan pengembangan lebih lanjut dari ajaran Lenin tentang keberpihakan pada sastra.” (Ensiklopedia Besar Soviet, 1947)

Lenin mengungkapkan gagasan bahwa seni harus berpihak pada proletariat dengan cara berikut:

“Seni adalah milik rakyat. Sumber seni yang paling dalam dapat ditemukan di kalangan kelas pekerja yang luas... Seni harus didasarkan pada perasaan, pemikiran, dan tuntutan mereka dan harus tumbuh bersama mereka.”