Pahlawan sastra: apa itu?

Kata "pahlawan" ada kaya akan sejarah. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, "pahlawan" berarti setengah dewa, orang yang didewakan. Pada masa pra-Homer (abad X-IX SM) para pahlawan di Yunani kuno anak-anak dewa dan wanita fana atau manusia dan dewi disebut (Hercules, Dionysus, Achilles, Aeneas, dll.). Pahlawan disembah, puisi ditulis untuk menghormati mereka, dan kuil didirikan untuk mereka. Hak atas nama pahlawan memberi keunggulan pada klan, asal. Pahlawan berfungsi sebagai perantara antara bumi dan Olympus, dia membantu orang memahami kehendak para dewa, dan terkadang dia sendiri memperoleh fungsi ajaib dari dewa.

Fungsi seperti itu, misalnya, didapat Elena yang cantik di kuil Yunani kuno, legenda-kisah tentang penyembuhan putri seorang teman Ariston, raja Spartan. Teman raja yang tidak disebutkan namanya ini, menurut legenda, sangat menderita istri yang cantik, yang sangat jelek saat masih bayi. Perawat sering membawa gadis itu ke kuil Helen dan berdoa kepada dewi untuk menyelamatkan gadis itu dari kelainan bentuk (Elena memiliki kuilnya sendiri di Sparta). Dan Elena datang dan membantu gadis itu.

Pada zaman Homer (abad ke-8 SM) dan sampai dengan sastra abad ke-5 SM. Secara inklusif, kata “pahlawan” mempunyai arti yang berbeda. Bukan lagi hanya keturunan dewa saja yang menjelma menjadi pahlawan. Manusia mana pun yang telah mencapai kesuksesan luar biasa dalam kehidupan duniawi menjadi manusia; siapa pun yang terkenal di bidang perang, moralitas, dan perjalanan. Begitulah pahlawan Homer (Menelaus, Patroclus, Penelope, Odysseus), demikianlah Theseus dari Bacchylides. Para penulis menyebut orang-orang ini “pahlawan” karena mereka menjadi terkenal karena eksploitasi tertentu dan dengan demikian melampaui batasan sejarah dan geografis.

Akhirnya, mulai abad ke-5 SM, tidak hanya orang luar biasa yang berubah menjadi pahlawan, tetapi “suami” mana pun, baik “bangsawan” maupun “tidak berharga”, yang menemukan dirinya di dunia. karya sastra. Seorang pengrajin, utusan, pelayan bahkan budak juga berperan sebagai pahlawan. Aristoteles secara ilmiah mendukung pengurangan dan desakralisasi citra pahlawan. Dalam “Puisi” ada bab “Bagian dari tragedi. Pahlawan tragedi" - ia mencatat bahwa pahlawan mungkin tidak lagi dibedakan oleh "kebajikan dan keadilan (khusus)." Ia menjadi pahlawan hanya dengan jatuh ke dalam tragedi dan mengalami hal yang “mengerikan”.

Dalam kritik sastra, arti istilah “pahlawan” sangat ambigu. Secara historis, makna ini tumbuh dari makna-makna yang disebutkan di atas. Namun, secara teoritis, ia mengungkapkan konten baru yang ditransformasikan, yang dapat dibaca pada beberapa tingkat semantik: realitas artistik karya, sastra itu sendiri, dan ontologi sebagai ilmu tentang keberadaan.

Dalam dunia seni penciptaan, pahlawan adalah setiap orang yang memiliki penampilan dan isi batin. Ini bukan pengamat pasif, tetapi seorang aktan, orang yang benar-benar bertindak dalam karya tersebut (diterjemahkan dari bahasa Latin, “aktan” berarti “akting”). Pahlawan dalam sebuah karya tentu menciptakan sesuatu, melindungi seseorang. tugas utama Pahlawan pada tingkat ini adalah pengembangan dan transformasi realitas puitis, konstruksi makna artistik. Pada tataran sastra umum, pahlawan adalah gambaran artistik dari seseorang yang paling banyak diringkas sifat karakter realitas; hidup melalui pola keberadaan yang berulang. Dalam hal ini, pahlawan adalah pembawa kepastian prinsip ideologis, mengungkapkan maksud penulis. Ini mencontohkan jejak khusus keberadaan, menjadi meterai zaman. Contoh klasiknya adalah Pechorin karya Lermontov, “pahlawan zaman kita”. Terakhir, pada tataran ontologis, sang pahlawan membentuk cara khusus dalam memahami dunia. Ia harus menyampaikan kebenaran kepada masyarakat, mengenalkan mereka pada keragaman bentuk kehidupan manusia. Dalam hal ini, pahlawan adalah pembimbing spiritual, menuntun pembaca melewati semua lapisan kehidupan manusia dan menunjukkan jalan menuju kebenaran, Tuhan. Begitulah Virgil D. Alighieri (“ Komedi Ilahi"), Faust I. Goethe, Ivan Flyagin N.S. Leskova (“Pengembara Terpesona”) dll.

Istilah “pahlawan” sering digunakan berdekatan dengan istilah “karakter” (terkadang kata-kata ini dipahami sebagai sinonim). Kata "karakter" berasal dari Perancis, tetapi memiliki akar bahasa Latin. Diterjemahkan dari bahasa Latin"regzopa" adalah seseorang, wajah, kedok. Orang Romawi kuno menyebut “persona” sebagai topeng yang dikenakan seorang aktor sebelum pertunjukan: tragis atau lucu. Dalam kritik sastra, tokoh adalah subjek tindakan atau pernyataan sastra dalam sebuah karya. Karakter tersebut mewakili penampilan sosial seseorang, pribadi eksternalnya, yang dirasakan secara sensual.

Namun, pahlawan dan karakter bukanlah hal yang sama. Pahlawan adalah sesuatu yang holistik, lengkap; karakter - sebagian, membutuhkan penjelasan. Pahlawan mewujudkan gagasan abadi dan ditakdirkan untuk aktivitas spiritual dan praktis yang lebih tinggi; karakter hanya menunjukkan kehadiran seseorang; "bekerja" sebagai ahli statistik. Pahlawan adalah aktor bertopeng, dan karakter hanyalah topeng.

Evgeniy Petrovich Baryshnikov dalam artikelnya tentang pahlawan sastra Baryshnikov E.P. Pahlawan sastra) pertama-tama menyebutkan bahwa konsep “pahlawan sastra” di kritik sastra modern identik dengan konsep “karakter”, “aktor”. Ini adalah hal pertama yang harus dipahami sebelum kita melanjutkan langsung ke analisis teks. Kami juga menyebutkan bahwa pahlawan sastra sering kali secara konvensional dibagi menjadi positif dan negatif. Dalam semangat inilah kita membutuhkan istilah ini. Jika pada awal perkembangan sastra istilah “pahlawan” digunakan untuk menyebut tokoh tertentu yang memiliki sifat idealis cemerlang, kini istilah tersebut sudah dihapuskan.

Perlu juga disebutkan bahwa sastra fantastis menghidupkan kembali beberapa tradisi romantis, dan pada saat yang sama, romantisme, sebagai sebuah gerakan dalam sastra, selalu menyertakan teknik-teknik fantastis. Anda dapat membaca lebih lanjut tentang ini di buku karya T.A. Sifat fantasi. Mari kita mengingat ciri-ciri khas pahlawan romantis: penentangan terhadap kenyataan, komitmen terhadap kekacauan sebagai penghancur semua konvensi dan hambatan yang menghalangi individualitas dan kepribadian terungkap.

“Keteguhan kecintaan kaum romantis terhadap segala sesuatu yang fantastis dan indah berakar dalam pada pandangan mereka tentang kehidupan, seni, tugas dan prinsip kreativitas, dalam pandangan dunia dan konsep filosofis mereka. Pertama-tama, kaum romantis tidak hanya memisahkan seni dan kenyataan secara menyeluruh berbagai bidang, tetapi juga sangat membedakannya.[…]

Dari pandangan seni ini, secara logis terjadi pemberontakan terhadap salah satu prinsip dasar estetika, yang menjadi ciri khas kaum romantisme.

Aristoteles - prinsip meniru alam. Karena kenyataan adalah kebalikan dari seni, haruskah ditiru? Itu perlu diciptakan kembali, ditingkatkan, dan hanya dalam bentuk ini diperbolehkan menjadi seni! Puisi tidak dimaksudkan untuk meniru alam, tetapi untuk menyempurnakan dan memperkayanya dengan fiksi dan imajinasi.”

Tugas memperbaiki dan memperkaya alam sebagai kenyataan berada di pundak pahlawan romantis, itulah sebabnya ia harus kuat, luar biasa dan tidak seperti orang lain, dan pada saat yang sama memiliki pemikiran puitis. Tetapi pada saat yang sama, puisi dirasakan oleh kaum romantis dengan cara yang sangat tidak biasa:

“Dongeng itu seperti kanon puisi. Segala sesuatu yang puitis harus luar biasa."

Jadi, kita melihat bahwa pahlawan sastra dalam fiksi ilmiah adalah pahlawan romantis. Tentu saja, mengingat proses perkembangan sastra tidak ada harapan lagi pahlawan romantis novel fantasi tidak dapat disebutkan namanya, tetapi alur pemikiran utamanya jelas. Apalagi di fiksi modern Pahlawan mewujudkan dongeng di mana realitas harus diubah bukan dengan bantuan puisi, imajinasi, dan kekuatan pribadi, tetapi dengan bantuan pencapaian ilmiah. Ilmu pengetahuan menjadi faktor yang memungkinkan transformasi seperti itu secara teoritis.

Pahlawan bukan menjadi sarana, tetapi instrumen penuntun kualitas pribadi, kekayaan mental dan spiritual, kepribadian dan puisi digantikan oleh kapal luar angkasa, segala jenis konverter, penghasil emisi, dan robot. Seseorang tidak lagi perlu mengubah dirinya sendiri seluruh dunia, sekaligus mengubah kepribadiannya, tetapi hanya perlu menciptakan sesuatu yang akan mengubah dunia dan menciptakan dongeng yang telah lama ditunggu-tunggu. Itulah sebabnya fantasi, meskipun memiliki ciri-ciri romantisme, namun tidak demikian.

Fitur apa yang dimiliki pahlawan fantasi pada umumnya? Dan apa hubungannya dengan pahlawan robot?

Suatu karakter dengan mudah berubah menjadi pahlawan jika ia menerima dimensi atau karakter individu, pribadi. Menurut Aristoteles, karakter mengacu pada manifestasi arah “kehendak, apapun itu”.

Dalam kritik sastra modern, karakter adalah individualitas unik seorang tokoh; penampilan batinnya; yaitu segala sesuatu yang menjadikan seseorang menjadi pribadi, yang membedakannya dengan orang lain. Dengan kata lain, tokoh tersebut adalah aktor yang sama yang berperan di balik topeng – tokoh tersebut. Inti dari karakter adalah “aku” batin seseorang, dirinya sendiri. Karakter mengungkapkan gambaran jiwa dengan segala pencarian dan kesalahannya, harapan dan kekecewaannya. Ini menunjukkan keserbagunaan individualitas manusia; mengungkapkan potensi moral dan spiritualnya.

Karakter bisa sederhana atau kompleks. Karakter sederhana ditandai dengan integritas dan statis. Dia menganugerahi sang pahlawan seperangkat pedoman nilai yang tak tergoyahkan; menjadikannya positif atau negatif. Hero positif dan negatif biasanya membagi sistem karakter dalam sebuah karya menjadi dua faksi yang bertikai. Misalnya: patriot dan agresor dalam tragedi Aeschylus (“Persia”); Rusia dan orang asing (Inggris) dalam cerita oleh N.S. Leskova “Kiri”; "terakhir" dan "set" dalam cerita oleh A.G. Malyshkina "Kejatuhan yang Mengerikan".

Karakter sederhana secara tradisional digabungkan menjadi berpasangan, paling sering berdasarkan oposisi (Shvabrin - Grinev dalam “ Putri kapten" SEBAGAI. Pushkin, Javert - Uskup Miriel dalam “Les Miserables” oleh V. Hugo). Kontrasnya menonjolkan keunggulan pahlawan positif dan mengurangi keunggulan pahlawan negatif. Hal ini muncul tidak hanya atas dasar etika. Hal ini juga dibentuk oleh pertentangan filosofis (seperti konfrontasi antara Joseph Knecht dan Plinio Designori dalam novel “The Glass Bead Game” karya G. Hesse).

Karakter yang kompleks memanifestasikan dirinya dalam pencarian terus-menerus dan evolusi internal. Ini mengungkapkan keberagaman kehidupan mental kepribadian. Ini mengungkapkan aspirasi jiwa manusia yang paling cemerlang dan tertinggi, serta dorongan-dorongannya yang paling gelap dan paling dasar. Karakter yang kompleks, di satu sisi, merupakan prasyarat bagi degradasi manusia (“Ionych” oleh A.P. Chekhov); di sisi lain, kemungkinan transformasi dan keselamatannya di masa depan. Karakter yang kompleks sangat sulit didefinisikan dalam angka dua “positif” dan “negatif”. Biasanya, ia berada di antara istilah-istilah ini atau, lebih tepatnya, di atasnya. Paradoks dan kontradiksi kehidupan semakin kental di dalamnya; semua hal paling misterius dan aneh yang menjadi rahasia seseorang terkonsentrasi. Inilah para pahlawan F.M. Dostoevsky R. Musil, A. Strindberg dan lain-lain.

“Karakter sastra, pada hakikatnya, adalah serangkaian kemunculan seseorang di dalam diri seseorang secara berurutan teks ini. Sepanjang satu teks, pahlawan dapat ditemukan paling banyak bentuk yang berbeda: penyebutan dirinya dalam tuturan tokoh lain, penuturan pengarang atau narator tentang peristiwa-peristiwa yang berkaitan dengan tokoh, analisis tokohnya, penggambaran pengalamannya, pemikirannya, pidatonya, penampilannya, adegan-adegan yang ia ikuti dalam kata-kata, gerak tubuh, tindakan, dll.”

Kita sudah ingat bahwa pahlawan dan karakter adalah satu dan sama. Tapi apa arti wajah? Tentu saja kita sedang membicarakan istilah “aktor”. Oleh karena itu, kita dihadapkan pada kenyataan bahwa kita tidak bisa menyebut istilah “pahlawan sastra” dengan jelas. Istilah-istilah seperti "gambar", "tipe", "karakter" digabungkan menjadi satu dan tidak mungkin untuk memberikan definisi yang jelas tentang apa pun. Oleh karena itu, untuk melanjutkan penelitian ini, kami akan menyelesaikan ambiguitas ini, seperti di atas kami telah mendefinisikan sendiri apa itu kecerdasan buatan dan kecerdasan buatan.

“...orang yang digambarkan dalam karya sastra bukanlah suatu abstraksi (sebagaimana orang yang dipelajari melalui statistik, sosiologi, ekonomi, biologi), melainkan suatu kesatuan yang konkrit. Namun suatu kesatuan yang tidak dapat direduksi menjadi suatu kasus tertentu yang terisolasi (seperti yang dapat terjadi pada seseorang, katakanlah, dalam sebuah film berita), suatu kesatuan yang memiliki perluasan makna simbolis, oleh karena itu mampu mewakili sebuah ide.”

Mari kita perhatikan bahwa di sini kita berbicara secara khusus tentang seseorang; untuk memperluas istilah tersebut, katakanlah “makhluk yang berpikir”. Dengan demikian, tanpa kehilangan makna utamanya, kita dapat mengatakan bahwa karakter fantasi, tidak peduli dari planet atau pabrik mana mereka berasal, mereka adalah satu kesatuan dengan karakter manusia. Mari kita cari tahu apa itu karakter.

“...pekerjaan ini mencakup studi tentang wilayah yang kaya akan atribut karakter (yaitu karakter, seperti itu […] Nama (dan atributnya) dari karakter berubah, tetapi tindakan atau fungsinya tidak Oleh karena itu kesimpulannya adalah bahwa dongeng sering kali mengaitkan tindakan yang sama untuk karakter yang berbeda. Hal ini memberi kita kesempatan untuk mempelajari dongeng berdasarkan fungsi karakternya.”

Artinya, tokoh adalah fungsi tertentu dalam teks, kedudukan tokoh dalam hubungannya dengan tokoh lain, dunia seni, pengarang, dan pembaca.

Dengan demikian, kita sampai pada kesimpulan bahwa pahlawan sastra adalah suatu sistem yang, dilihat dari sudut pandang pahlawan, terdiri dari apa yang kita sebut aktor, dan karakter, yaitu kepribadian, kasus khusus dari manifestasi. aktor. Untuk memperjelas istilah “gambar”, mari kita beralih ke G. A. Gukovsky, yang memberikan definisi paling komprehensif dan lengkap tentang masalah ini.

"DI DALAM praktek sekolah Kebiasaan menggunakan istilah "gambar" untuk menunjuk tidak hanya pada dasarnya, tetapi juga secara eksklusif pada gambar-karakter dari seorang tokoh dalam sebuah karya sastra telah menjadi mapan. Penggunaan kata ini sudah mendarah daging sehingga cenderung berpindah ke pengajaran sastra di universitas, dan di antara beberapa profesor di lembaga pedagogi dan universitas, hal ini sudah menjadi aturan. Sementara itu, penggunaan istilah dan konsep “gambar” tidak ilmiah dan mendistorsi pemahaman yang benar tentang seni pada umumnya dan sastra pada khususnya. Ilmu seni mengajarkan kepada kita bahwa dalam sebuah karya seni, gambar bukan hanya penampilan luar dan dalam (psikologis) tokoh, bahwa semua unsur di dalamnya dikonstruksikan secara semantik sebagai gambar, bahwa pada umumnya seni adalah refleksi dan interpretasi figuratif. kenyataan

[…]dalam sebuah karya fiksi kita menemukan sistem gambaran yang kompleks, di mana salah satu peran terpenting, namun bukan satu-satunya peran penting, dimainkan oleh gambaran tokoh-tokohnya.

Ketika kita berbicara tentang “gambar” dalam pengertian tradisional dan non-ilmiah, kita sering lupa bahwa setiap gambar tentu saja merupakan gambar dari sesuatu, bahwa gambar itu sendiri dan untuk dirinya sendiri tidak ada, karena representasi yang tidak mengungkapkan apa pun secara umum. ideologis – ini belum menjadi sebuah gambar, ini belum menjadi seni, ini belum menjadi sebuah ideologi sama sekali.”

Bagaimana istilah “pahlawan sastra” berhubungan dengan istilah “citra”? Berdasarkan uraian di atas, kita dapat berasumsi bahwa gambaran adalah sesuatu yang muncul justru di dalam diri pembaca, di kepalanya, tetapi tidak hanya. Setiap penulis memiliki gambarannya sendiri tentang masing-masing pahlawan, tetapi berdasarkan teks, masing-masing menciptakannya sendiri gambar sendiri. Ternyata gambaran tersebut merupakan hasil persepsi subjektif seorang tokoh sastra, yang justru muncul dalam imajinasi pembaca sebagai subjek yang mempersepsikannya.

Sehubungan dengan subjektivitas tersebut, serta kenyataan bahwa setiap pengarang mempersepsikan pahlawan dengan caranya sendiri, seperti halnya pembaca, M. M. Bakhtin mengidentifikasi beberapa pola yang menjadi ciri hubungan antara pengarang dan pahlawan.

“Kasus pertama: pahlawan menguasai penulisnya. Sikap obyektif emosional-kehendak sang pahlawan, posisi kognitif-etikanya di dunia begitu berwibawa bagi penulisnya sehingga ia tidak bisa tidak melihat dunia objektif hanya melalui mata sang pahlawan dan tidak bisa tidak mengalami peristiwa-peristiwa dalam hidupnya hanya dari sudut pandang sang pahlawan. di dalam; Penulis tidak dapat menemukan titik dukungan nilai yang meyakinkan dan stabil di luar sang pahlawan. Tentu saja, agar keseluruhan artistik, meskipun belum selesai, dapat terjadi, diperlukan beberapa momen terakhir, dan oleh karena itu, Anda harus berada di luar pahlawan (biasanya ada lebih dari satu pahlawan, dan hubungan ini hanya terjadi untuk karakter utama ), jika tidak maka akan menjadi risalah filosofis, atau pengakuan-laporan diri, atau, akhirnya, ketegangan kognitif-etika ini akan menemukan jalan keluarnya dalam tindakan etis yang murni vital. Namun poin-poin di luar sang pahlawan, yang tetap diambil oleh penulisnya, bersifat acak, tidak berprinsip, dan tidak pasti; titik-titik non-lokasi yang genting ini biasanya berubah sepanjang karya, ditempati hanya dalam kaitannya dengan momen tertentu dalam perkembangan sang pahlawan, kemudian sang pahlawan kembali menjatuhkan penulisnya dari posisi yang ia tempati sementara, dan ia terpaksa meraba-raba. untuk yang lain; seringkali titik dukungan acak ini diberikan kepada penulis oleh karakter lain, dengan bantuannya, dengan membiasakan diri dengan sikap emosional-kehendak mereka terhadap pahlawan otobiografi, ia mencoba membebaskan dirinya darinya, yaitu dari dirinya sendiri. Saat-saat terakhir tersebar dan tidak meyakinkan.”

Artinya, jika penulis sedang berhadapan dengan pahlawan yang familiar, kepribadian pahlawan dapat menjadi dominan secara emosional terhadap pengarangnya, terlebih lagi bukan pengarang sastra yang ada dalam teks, melainkan pengarang biografi, orang yang nyata dan hidup. Tetapi pada saat yang sama, kita melihat ini hanya ketika sang pahlawan benar-benar tidak yakin, ketidakberdayaannya. Bukan tanpa alasan Bakhtin berbicara tentang ketidakmeyakinan saat-saat terakhir. Tanpa mereka, gambaran di kepala pembaca tidak lengkap, dan penulis berbeda dari pembaca karena ia mampu menyelesaikan karakternya sesuai keinginannya tanpa merusak plot dan karya akhir secara umum. Penulis seperti itu, menciptakan dunia seni, dengan demikian, menciptakan idola untuk dirinya sendiri atau pahlawan dalam dirinya pengertian aslinya kata-katanya, tetapi pada saat yang sama tidak berhasil agar orang lain melihat gambaran yang dilihatnya. Teksnya ternyata belum selesai, kekosongan semantik terbentuk di dalamnya. Dalam beberapa kasus, hal ini tidak menghalangi karya tersebut untuk menjadi karya klasik dan masuk dalam Golden Fund of Literature, namun anomali seperti itu membuat pembacaan dan persepsi menjadi sulit.

Jika kita berbicara tentang kecerdasan buatan dan kemiripannya dengan kehidupan, maka dengan segala keinginan tidak mungkin melakukan ini dengan pahlawan yang bukan makhluk hidup. dalam segala hal Dunia ini. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa, dengan keserupaan hidup yang tepat, karakter seperti itu tidak mengungkapkan emosi, dan ini memperumit hubungan antara penulis dan pahlawan. Mustahil untuk diilhami secara emosional dan mental oleh makhluk yang tidak mengalami emosi dan berpikir dalam kategori lain. Kita akan membicarakan hal ini lebih detail di bab ketiga, ketika kita menemukan langsung siklus "Robot Positronik" A. Azimov dan karya "Cermin Palsu" S. Lukyanenko, yang menceritakan tentang kecerdasan buatan.

Kasus anomali kedua dalam hubungan antara pahlawan dan penulis adalah sebagai berikut:

“Kasus kedua: pengarang menguasai sang pahlawan, membawa momen-momen terakhir ke dalam dirinya, sikap pengarang terhadap sang pahlawan sebagian menjadi sikap sang pahlawan terhadap dirinya sendiri. Pahlawan mulai mendefinisikan dirinya sendiri, refleks pengarang dimasukkan ke dalam jiwa atau ke dalam mulut sang pahlawan.

Pahlawan jenis ini dapat berkembang dalam dua arah: pertama, pahlawan tersebut tidak bersifat otobiografi dan refleks pengarang yang dimasukkan ke dalam dirinya benar-benar melengkapi dirinya; Jika dalam kasus pertama kita mengkaji bentuk penderitaan, maka di sini persuasif realistis dari sikap emosional-kehendak sang pahlawan dalam kehidupan pada peristiwa tersebut menderita. Begitulah pahlawan klasisisme palsu, yang dalam sikap hidupnya dari dalam dirinya memelihara kesatuan akhir yang murni artistik yang diberikan kepadanya oleh pengarangnya, dalam setiap manifestasinya, dalam tindakan, dalam ekspresi wajah, dalam perasaan, dalam perkataan tetap setia pada miliknya prinsip estetika. Dalam karya klasik palsu seperti Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov, para pahlawan sering kali dengan sangat naif mengungkapkan gagasan moral dan etika yang melengkapi mereka, yang mereka wujudkan dari sudut pandang penulis. Kedua, pahlawan itu bersifat otobiografi; Setelah menguasai refleks terakhir pengarang, reaksi formatif totalnya, sang pahlawan menjadikannya momen pengalaman diri dan mengatasinya; pahlawan seperti itu tidak lengkap, dia secara internal melampaui setiap definisi total yang tidak memadai baginya, dia mengalami integritas yang lengkap sebagai batasan dan membandingkannya dengan semacam rahasia internal yang tidak dapat diungkapkan.”

Secara modern sastra yang fantastis Anomali ini paling sering terjadi pada lingkungan sastra massal, atau lebih tepatnya, dalam berbagai siklus fantasi petualangan, yang dibedakan oleh plot sederhana: seorang pahlawan, yang sangat mirip dengan penulisnya dalam penampilan dan karakter, menemukan dirinya di dunia lain, berbeda dari dunia kita di hadapan sihir atau teknologi. Plot seperti itu memberikan banyak celah bagi pengarang untuk mengungkapkan posisinya dalam suatu persoalan, menempatkan dirinya, meskipun palsu, dalam ruang petualangan tertentu, dan sebagainya. Artinya, pahlawan seperti itu tidak membawa makna semantik apa pun. Jika seorang pahlawan sastra di dunia, yang pengarangnya hampir keluar dari tempatnya, tidak hanya membawa dalam dirinya watak dan strukturnya secara keseluruhan, tetapi juga suatu lambang tertentu, personifikasi suatu gagasan, walaupun tidak sekomprehensifnya. dalam kasus anomali pertama.

MM. Bakhtin mengidentifikasi kasus ketiga anomali dalam hubungan antara penulis dan pahlawan, dan kemudian kita akan beralih ke fitur-fitur yang ditemukan selama analisis karya A. Azimov “Positronic Robots” dan S. Lukyanenko “False Cermin”.

“Akhirnya, kasus ketiga: pahlawan adalah pengarangnya sendiri, memahami miliknya sendiri hidup sendiri secara estetis, seolah-olah sedang memainkan peran; pahlawan seperti itu, tidak seperti pahlawan romantisme yang tak ada habisnya dan pahlawan Dostoevsky yang tidak dapat ditebus, adalah pahlawan yang puas diri dan penuh percaya diri.

Sikap penulis terhadap pahlawan, yang telah kita cirikan dalam istilah paling umum, diperumit dan bervariasi oleh definisi kognitif dan estetika dari keseluruhan pahlawan, yang, seperti kita lihat sebelumnya, menyatu erat dengan desain artistiknya yang murni. Dengan demikian, sikap obyektif emosional-kehendak sang pahlawan dapat menjadi otoritatif secara kognitif, etis, dan religius bagi penulisnya - pemuliaan; sikap ini dapat diungkapkan sebagai klaim yang salah terhadap signifikansi - sindiran, ironi, dll. Setiap momen terakhir, yang melampaui kesadaran diri sang pahlawan, dapat digunakan ke segala arah (satir, heroik, lucu, dll.).”

Anomali ini tidak dapat diterapkan pada kecerdasan buatan, tidak peduli seberapa independennya kecerdasan tersebut, dan mengapa tepatnya, Anda akan membaca di bawah. Sementara itu, perlu dikatakan di sini bahwa ini adalah kesalahpahaman umum di kalangan penulis, seolah-olah sang pahlawan sendiri yang memutuskan untuk memilih jalannya sendiri. Hal ini tidak terjadi apabila pengarang, dalam posisi berada di luar dirinya, benar-benar melihat tokoh dan seluruh dunianya secara menyeluruh, mengetahui setiap gerak-gerik dunia yang ditulisnya sendiri.

Namun kita tidak boleh lupa bahwa hero bukanlah hal terpenting dalam sebuah pekerjaan. Dalam sebuah karya sastra yang terpenting adalah strukturnya secara keseluruhan, dan dalam struktur itu yang lebih penting bukanlah satu pahlawan, siapa pun dia, melainkan suatu sistem tokoh.

Pahlawan sastra adalah orang yang jelas-jelas bersifat individual dan sekaligus jelas bersifat kolektif, yaitu dihasilkan oleh lingkungan sosial, hubungan interpersonal. Ia jarang ditampilkan secara terpisah, dalam pertunjukan satu orang. Pahlawan berkembang dengan cara tertentu bidang sosial, di antara sesamanya atau dalam masyarakat, jika kita berbicara tentang kecerdasan buatan. Ia termasuk dalam “daftar tokoh”, dalam sistem tokoh yang paling sering muncul dalam karya-karya bergenre besar (novel). Pahlawan dapat dikelilingi, di satu sisi, oleh kerabat, teman, rekan seperjuangan, di sisi lain - oleh musuh, simpatisan, di sisi ketiga - oleh makhluk berpikir lain yang asing baginya.

Sistem karakter adalah struktur hierarki yang ketat. Pahlawan biasanya dibedakan berdasarkan mereka signifikansi artistik(nilai). Mereka dipisahkan berdasarkan tingkat perhatian penulis (atau frekuensi gambar), tujuan ontologis, dan fungsi yang dijalankannya. Secara tradisional, ada karakter utama, sekunder, dan episodik.

Pahlawan, pada umumnya, secara aktif menguasai dan bertransformasi realitas artistik: menentukan peristiwa sebelumnya, melakukan tindakan, melakukan dialog. Karakter utama dicirikan oleh penampilan yang diingat dengan baik dan orientasi nilai yang jelas. Kadang-kadang mereka mengungkapkan gagasan dasar dan umum tentang penciptaan; menjadi “corong” penulis, apalagi jika anomali pertama yang dijelaskan Bakhtin dalam artikel “Penulis dan Pahlawan di aktivitas estetika. Masalah sikap pengarang terhadap pahlawan"

Jumlah karakter di tengah penceritaan sastra mungkin berbeda. Di I.A. Bunin dalam “The Life of Arsenyev” kita hanya melihat satu karakter utama. Dalam “Kisah Peter dan Fevronya” Rusia Kuno, ada dua karakter di tengah. Dalam novel “Hearts of Three” karya J. London, sudah ada tiga karakter utama.

Karakter sekunder terletak di sebelah karakter utama, tetapi agak di belakangnya, di latar belakang gambar artistik. Pahlawan baris kedua biasanya adalah orang tua, saudara, teman, kenalan, dan kolega dari pahlawan baris pertama. Kepribadian dan potret karakter kecil jarang dirinci; sebaliknya, mereka tampak bertitik. Pahlawan-pahlawan ini membantu karakter utama untuk “terbuka” dan memastikan perkembangan aksi.

Ini misalnya seorang ibu Lisa yang malang dalam cerita dengan nama yang sama oleh N.M. Karamzin. Ini Kazbich M.Yu. Lermontov dari cerita “Bela”.

Karakter episodik berada di pinggiran dunia karya. Mereka kurang memiliki karakter dan bertindak sebagai eksekutor pasif atas kemauan penulis. Fungsi mereka murni resmi. Mereka hanya muncul dalam satu episode tertentu, itulah sebabnya disebut akting cemerlang. Begitulah para hamba dan utusan di dalamnya sastra kuno, petugas kebersihan, tukang gerobak, kenalan biasa di Sastra XIX abad. Kecerdasan buatan, seperti yang akan dibuktikan di bawah, berbeda dengan karakter serupa karena dalam beberapa kasus kecerdasan buatan menciptakan ilusi karakter yang utuh, seperti yang terjadi dalam rangkaian cerita Isaac Asimov “Positronic Robots”, yang membuka dunia. dibuat oleh Asimov dalam serial seperti “Academy”, dalam serial cerita “I, Robot,” dll. Ini dapat dibandingkan dengan seorang pahlawan yang terobsesi dengan seseorang, yang pada akhirnya mengetahui bahwa dia dikendalikan dan semua tindakannya yang dilakukan sepanjang plot hanyalah hasil dari perintah yang dia terima dan tidak bisa menolaknya. Dalam hal ini, tokoh utama bukanlah orang yang melakukan tindakan tersebut, tetapi orang yang memaksa mereka untuk melakukan tindakan tersebut. Pembaca mempersepsikan pahlawan sebagai orang yang sama dengan dirinya sendiri, sehingga jika tindakan tersebut dilakukan oleh orang lain, maka semua perhatian sebenarnya tertuju padanya.

Pahlawan sebuah karya sastra- tokoh dalam suatu karya seni yang mempunyai sifat dan tingkah laku yang khas, sikap tertentu terhadap tokoh lain dan fenomena kehidupan yang ditampilkan dalam karya tersebut.

Pahlawan sering disebut sebagai karakter multifaset yang digambarkan dalam sebuah karya. Tokoh utama atau salah satu tokoh utama tersebut dapat berupa gambaran artistik yang positif, pahlawan yang positif, yang dalam pandangan, tindakan, pengalamannya mengungkapkan ciri-ciri orang terkemuka pada masanya dan menimbulkan keinginan pembaca untuk menjadi seperti dia, untuk mengikuti. dia dalam hidup. Pahlawan positif adalah banyak pahlawan karya seni klasik Rusia, misalnya: Chatsky, Tatyana Larina, Mtsyri, Taras Bulba, Insarov dan lain-lain. Pahlawan bagi sejumlah generasi revolusioner adalah pahlawan novel karya N. G. Chernyshevsky “Apa yang harus dilakukan?” - Vera Pavlovna dan Rakhmetov, pahlawan novel "Mother" karya A. M. Gorky - Pavel Vlasov.

Tokoh utama atau salah satu tokoh utama juga dapat berupa gambaran negatif, yang dalam tingkah laku dan pengalamannya penulis memperlihatkan orang-orang yang berpandangan terbelakang atau reaksioner memusuhi rakyat, sehingga menimbulkan kemarahan dan rasa muak terhadap sikapnya terhadap tanah air dan rakyatnya. Gambaran artistik negatif seperti itu membantu memahami kenyataan lebih dalam, menunjukkan apa yang dikutuk penulis dan dengan demikian apa yang dianggap positif dalam hidup, membangkitkan keinginan untuk melawan. fenomena negatif di dalamnya.

Sastra klasik Rusia telah menciptakan sejumlah gambaran negatif: Chichikov, Plyushkin, Khlestakov, dan lainnya dalam karya N.V. Gogol, Karenin (“Anna Karenina” oleh L.N. Tolstoy), Judushka Golovlev (“The Lord Golovlevs” oleh M.E. Saltykov-Shchedrin ) , Mayakin, Vassa Zheleznova, Klim Samgin dan lainnya dalam karya A. M. Gorky.

Penulis Soviet menciptakan galeri pahlawan positif baru, yang gambarnya mencerminkan ciri-ciri seseorang dalam masyarakat sosialis.

Misalnya, Chapaev dan Klychkov dalam karya D. Furmanov, Levinson, dan lainnya dalam novel “Destruction” karya A. Fadeev, komunis dan anggota Komsomol bawah tanah dalam novelnya “The Young Guard”, Davydov (“Virgin Soil Upturned” oleh M. A. Sholokhov) , Pavel Korchagin dan rekan-rekannya dalam karya N. Ostrovsky “How the Steel Was Tempered”, Basov (“Tanker “Derbent”” oleh Y. Krymov), Vorobyov dan Meresyev dalam “The Tale of a Real Man ” oleh B. Polevoy dan lainnya. Bersamaan dengan ini, penulis Soviet (A. A. Fadeev, A. N. Tolstoy, M. A. Sholokhov, L. M. Leonov, dan lainnya) menciptakan sejumlah citra negatif - Pengawal Putih, kulak, fasis, petualang, orang palsu, dll.

Jelaslah bahwa dalam sastra, seperti halnya dalam kehidupan, seseorang muncul dalam proses pertumbuhan, dalam perkembangan, dalam pergulatan kontradiksi, dalam jalinan sifat-sifat positif dan negatif. Oleh karena itu, kita menjumpai berbagai macam tokoh dalam karya sastra, yang pada akhirnya hanya kita klasifikasikan menjadi gambaran positif dan negatif. Konsep-konsep ini mengungkapkan jenis gambar yang paling berbeda. Di hampir setiap karya sastra, mereka paling banyak menerima perwujudan khusus berbagai bentuk dan nuansa. Perlu ditekankan bahwa di Sastra Soviet, tugas terpentingnya adalah menggambarkan para pejuang komunisme yang maju, menciptakan citra pahlawan positif adalah hal yang paling penting.

Akan lebih tepat untuk menyebut pahlawan hanya sebagai pahlawan positif dari karya tersebut - karakter yang tindakan dan pikirannya, dari sudut pandang penulis, dapat menjadi contoh perilaku seseorang. Berbeda dengan pahlawan positif, orang lain yang digambarkan dalam karya lebih baik disebut gambaran artistik, tokoh, atau, jika tidak mempengaruhi perkembangan peristiwa dalam karya, tokoh.

Pahlawan, watak, watak dalam sebuah karya seni.

Nama parameter	Arti
Topik artikel:	Pahlawan, watak, watak dalam sebuah karya seni.
Rubrik (kategori tematik)	literatur

Karakter (Perancis)
Diposting di ref.rf
persona, dari lat. persona - orang, wajah, topeng) - penampilan gambar artistik, subjek tindakan, pengalaman, pernyataan dalam sebuah karya. Ungkapan-ungkapan yang digunakan dalam kritik sastra modern mempunyai arti yang sama pahlawan sastra, karakter(terutama dalam drama, di mana daftar karakter secara tradisional mengikuti judul dramanya). Di baris sinonim ini kata karakter- yang paling netral, etimologinya (persona - topeng yang dikenakan oleh seorang aktor dalam teater kuno) hampir tidak terlihat. Pahlawan (dari gr.
Diposting di ref.rf
pahlawan - setengah dewa, orang yang didewakan) dalam beberapa konteks adalah canggung untuk menyebut seseorang yang tidak memiliki sifat kepahlawanan ("Tidak mungkin seorang pahlawan menjadi picik dan tidak penting," tulis Boileau tentang tragedi itu), dan seorang aktor - seorang yang tidak aktif satu (Podkolesin atau Oblomov).

Konsep tokoh (pahlawan, protagonis) merupakan hal terpenting dalam analisis epik dan dramatis bekerja, di mana tepatnya tokoh-tokoh yang membentuk suatu sistem tertentu, dan alur (sistem peristiwa) yang menjadi dasarnya dunia objektif.

Paling sering, karakter sastra adalah seseorang. Tingkat konkrit penyajiannya harus berbeda-beda dan bergantung pada banyak alasan: tempat dalam sistem karakter, jenis dan genre karya, dll.
Diposting di ref.rf
Namun yang terpenting, prinsip penggambaran, arah perincian ditentukan oleh konsep karya, metode kreatif penulis: lebih banyak yang harus dikatakan tentang karakter minor dari cerita realistis (misalnya, tentang Gagin di “Ace” oleh I.S. Turgenev) dalam hal biografi dan sosial, dibandingkan tentang protagonis novel modernis. Selain manusia, hewan, tumbuhan, benda, unsur alam, makhluk fantastis, robot, dll dapat bertindak dan berbicara dalam sebuah karya. (Burung Biru oleh M. Maeterlinck, Mowgli oleh R. Kipling, Manusia Amfibi oleh A. Belyaev). Ada genre, jenis sastra yang karakternya wajib atau sangat mungkin: dongeng, fabel, balada, sastra kebinatangan, Fiksi ilmiah dan sebagainya.

Lingkup karakter sastra tidak hanya terdiri dari individu-individu yang terisolasi, tetapi juga pahlawan kolektif (prototipe mereka adalah bagian refrain dalam drama kuno). Ketertarikan pada masalah nasional Psikologi sosial distimulasi dalam sastra XIX-XX V. pengembangan sudut gambar ini (kerumunan di “Katedral” Notre Dame dari Parisʼʼ V. Hugo, pasar di ``The Belly of Parisʼʼ E. Zola, pemukiman pekerja dalam novel M. Gorky ʼʼMotherʼʼ, ʼʼold womenʼʼ, ʼʼmedia sosialʼʼ, ʼʼguestsʼʼ, ʼʼdrunkardsʼ dalam drama L. Andreev ʼʼ Human Life, dll.).

Variasi tipe karakter semakin dekat pertanyaan tentang subjek pengetahuan artistik: karakter non-manusia bertindak sebagai pembawa kualitas moral, yaitu kualitas manusia; keberadaan pahlawan kolektif mengungkapkan ketertarikan penulis pada hal-hal umum wajah yang berbeda. Tidak peduli seberapa luas penafsirannya subjek pengetahuan di fiksi, pusatnya adalah ''esensi manusia , yaitu, pertama-tama, sosial” 2. Sehubungan dengan epik dan drama, ini karakter(dari gr.
Diposting di ref.rf
karakter - tanda, fitur pembeda), yaitu secara sosial fitur-fitur penting, diwujudkan dengan cukup jelas dalam perilaku dan keadaan pikiran masyarakat; tingkatan tertinggi karakteristik - jenis(dari gr.
Diposting di ref.rf
kesalahan ketik - cetak, cetak). (Seringkali kata-kata karakter Dan jenis digunakan secara bergantian.)

Ketika menciptakan pahlawan sastra, seorang penulis biasanya memberinya satu karakter atau lainnya: satu sisi atau banyak sisi, integral atau kontradiktif, statis atau berkembang, hormat atau penghinaan, dll. Penulis menyampaikan pemahaman dan penilaiannya tentang karakter kehidupan kepada pembaca, menduga dan menerapkan prototipe, menciptakan individu fiksi. '' Karakter dan karakter bukanlah konsep yang identik, seperti yang dikemukakan oleh Aristoteles:``Karakter akan memiliki karakter jika<...>dalam ucapan atau tindakan akan mengungkapkan arah kemauan apa pun, apa pun itu...ʼʼ Dalam sastra yang berfokus pada perwujudan karakter (dan inilah yang klasik), yang terakhir merupakan konten utama - subjek refleksi, dan sering terjadi perdebatan di kalangan pembaca dan kritikus. Para kritikus melihat karakter yang sama emosi yang berbeda.

Dengan kata lain, tokoh muncul, di satu sisi, sebagai tokoh, dan di sisi lain, sebagai gambaran artistik yang mewujudkan tokoh tersebut dengan tingkat kesempurnaan estetis tertentu.

Dalam cerita A.P. "The Death of an Official" karya Chekhov dan "Fat and Thin" Chervyakov dan "Thin" sebagai gambar adalah unik: kita bertemu yang pertama di teater, "di puncak kebahagiaan", yang kedua di stasiun, "sarat" dengan barang bawaannya; yang pertama diberkahi dengan nama keluarga dan jabatan, yang kedua dengan nama dan pangkat, dan seterusnya. Alur karya dan kesudahannya berbeda. Namun ceritanya dapat dipertukarkan ketika membahas tema penghormatan terhadap pangkat di Chekhov, karakter karakternya sangat mirip: keduanya bertindak sesuai dengan stereotip yang sama, tidak memperhatikan komedi antek sukarela mereka, yang hanya merugikan mereka. Tokoh-tokoh direduksi menjadi sebuah ketidaksesuaian komikal antara perilaku tokoh-tokoh tersebut dan standar etika yang tidak mereka ketahui; akibatnya, kematian Chervyakov menimbulkan tawa: ini adalah "kematian seorang pejabat", seorang pahlawan komik.

Jika tokoh-tokoh dalam sebuah karya biasanya tidak sulit untuk dihitung, maka memahami tokoh-tokoh yang terkandung di dalamnya dan pengelompokan orang-orang yang bersangkutan merupakan suatu tindakan penafsiran dan analisis. Dalam “Fat and Thin” ada empat karakter, tapi yang jelas hanya dua karakter: “Thin”, istrinya Louise, “nee Vanzenbach… seorang Lutheran”, dan putranya Natanael (informasi yang berlebihan merupakan sentuhan tambahan hingga potret pria lucu) membentuk satu kelompok keluarga yang erat. “Yang kurus menggoyangkan tiga jarinya, membungkuk dengan seluruh tubuhnya dan terkekeh seperti orang Cina: “Hee-hee-hee.” Sang istri tersenyum. Natanael menyeret kakinya dan menjatuhkan topinya. Ketiganya sangat terkejut. Jumlah karakter dalam sebuah karya (seperti dalam karya penulis secara keseluruhan) biasanya tidak sama: ada lebih banyak karakter. Ada orang yang tidak memiliki karakter, hanya menjalankan peran plot. Ada kembaran, varian dari tipe yang sama (enam putri Tugoukhovsky dalam "Celakalah dari Kecerdasan" oleh A.S. Griboedov. Keberadaan karakter dengan tipe yang sama memberi para kritikus dasar untuk klasifikasi, untuk menarik seluruh rangkaian karakter ke dalam analisis satu jenis (ʼʼtiranʼʼ dan ʼʼtidak responsifʼʼ dalam artikel oleh N.A. Dobrolyubov ʼʼ Kerajaan Kegelapanʼʼ, didedikasikan untuk karya Ostrovsky; Turgenevsky ``orang tambahan`` dalam artikel ``Jenis sastra orang yang lemah`` P.V. Annenkova, ``Kapan yang asli akan datang hari?ʼʼDobrolyubova). Penulis kembali ke tipe dan karakter yang mereka temukan, menemukan aspek baru di dalamnya, mencapai kesempurnaan estetika gambar.

Menurut statusnya dalam struktur karya, watak dan watak mempunyai kriteria penilaian yang berbeda. Berbeda dengan karakter yang menyebabkan secara etis sikap terhadap diri sendiri, karakter dinilai terutama dengan estetis sudut pandang, yaitu berdasarkan seberapa cemerlang, utuh dan terkonsentrasinya mereka mewujudkan karakter-karakter tersebut.

Sarana pengungkapan watak dalam sebuah karya adalah berbagai komponen dan detail dunia objektif: alur, karakteristik ucapan, potret, kostum, interior, dll. Pada saat yang sama, persepsi seorang tokoh sebagai seorang tokoh tidak serta merta memerlukan struktur gambar yang detail. Gambar sangat menghemat biaya di luar panggung pahlawan (misalnya, dalam cerita "Bunglon" - sang jenderal dan saudaranya, pecinta anjing dari berbagai ras). Keunikan kategori karakter terletak pada fungsi finalnya yang integral dalam hubungannya dengan segala sarana representasi.

Ada cara lain untuk mempelajari karakter - hanya sebagai partisipan dalam plot. saat ini wajah (tetapi bukan sebagai karakter). Sehubungan dengan genre cerita rakyat kuno (khususnya, dengan dongeng Rusia, yang dipertimbangkan oleh V.Ya. Propp dalam buku “Morphology of a Fairy Tale”, 1928), hingga tahap awal Dalam perkembangan sastra, pendekatan ini sampai batas tertentu dilatarbelakangi oleh materi: belum ada tokohnya atau kurang penting dibandingkan tindakan. Aristoteles menganggap hal utama dalam tragedi adalah tindakan (plot): “Jadi, plot adalah dasar dan seolah-olah jiwa dari tragedi itu, dan karakter mengikutinya, karena tragedi adalah tiruan dari tindakan, dan Sehubungan dengan hal tersebut, khususnya tokoh” 1.

Dengan terbentuknya kepribadian, karakterlah yang menjadi subjek utama pengetahuan seni. Dalam program-program jurusan sastra (dimulai dengan klasisisme), konsep kepribadian menjadi sangat penting, erat kaitannya dengan pemahamannya dalam filsafat dan ilmu-ilmu sosial. Baik tampilan maupun alur ditegaskan dalam estetika sebagai cara terpenting untuk mengungkapkan karakter, ujiannya, dan rangsangan untuk perkembangan. “Karakter seseorang dapat terlihat dari tindakan yang paling remeh; dari sudut pandang evaluasi puitis, perbuatan terhebat adalah perbuatan yang paling menonjolkan karakter seseorang” 2 - banyak penulis, kritikus, dan ahli estetika yang menganut kata-kata Lessing ini.

Fungsi plot para tokoh - dalam abstraksi dari tokoh-tokohnya - menjadi subjek analisis khusus di beberapa bidang kritik sastra abad ke-20. Dalam teori plot strukturalis, hal ini dikaitkan dengan tugas mengkonstruksi model (struktur) umum yang terdapat dalam ragam teks naratif.

Pahlawan, watak, watak dalam sebuah karya seni. - konsep dan tipe. Klasifikasi dan ciri-ciri kategori "Pahlawan, watak, watak dalam sebuah karya seni". 2017, 2018.

Pertanyaan tentang pahlawan sastra - dalam korelasinya dengan penulis-pencipta - adalah kesimpulan alami dari keseluruhan bagian “Struktur sebuah karya sastra”. Membentuk karya seni secara keseluruhan, menurut M. M. Bakhtin, mewakili “reaksi total” pengarang “terhadap keseluruhan pahlawan manusia”. Dengan kata lain, bentuk sebuah karya adalah batasan dari sang pahlawan (secara keseluruhan - oleh karena itu muncullah konsep “penyelesaian” dari sang pahlawan), yang diciptakan baik oleh aktivitasnya (penentuan nasib sendiri) maupun dengan pendefinisian (membatasi). pahlawan oleh penulis.

Jelaslah bahwa pengertian seperti itu tidak dapat diterapkan pada sembarang gambaran seseorang dalam sebuah karya sastra. Pembaca secara intuitif membedakan orang-orang (karakter) yang digambarkan “utama” dari orang-orang sekunder, dan terlebih lagi dari mereka yang hanya disebutkan namanya: baik berdasarkan tingkat partisipasi dalam jalannya peristiwa, dan berdasarkan tingkat kedekatan dengan penulisnya atau penulisnya. minat penulis, dengan satu atau lain cara diungkapkan - dalam penilaian langsung atau tidak langsung - dan dengan demikian mengendalikan minat pembaca (ini paling terlihat, misalnya, dalam literatur petualangan).

Oleh karena itu tugasnya adalah mengkorelasikan berbagai sebutan yang ada pada orang atau tokoh yang digambarkan dalam sebuah karya sastra - pahlawan, tokoh, watak, tipe - dengan keberagaman dan perbedaan fungsinya yang sebenarnya.

Merujuk pada definisi yang terdapat pada buku referensi, kami menemukan dua tren yang paralel dan berlawanan. Konsep-konsep yang ditunjuk oleh empat istilah tersebut bercampur dimanapun “gambaran seseorang dalam sastra” diambil sebagai landasan umum dan berbeda hanya dalam kasus-kasus di mana pahlawan, watak dan tipe dikorelasikan dengan konsep “watak”, dengan mengambil sebagai gagasan awal (setidaknya) tokoh yang mempunyai fungsi alur tertentu.

Gambar tersebut adalah salah satu yang paling kabur dan sekaligus paling sering muncul konsep sastra. Mari kita perhatikan, penggunaan ungkapan "sistem gambar" yang masih populer dan tanpa syarat dalam arti "sistem karakter", meskipun ada peristiwa cerita, dan elemen struktur gaya apa pun (misalnya, perumpamaan atau metafora) juga merupakan gambar.

Tidak mengherankan jika kita berangkat dari istilah “citra”, seorang pahlawan sastra, watak dan tipenya ternyata hampir sama-sama merupakan gambaran dan diakui dapat dipertukarkan. Kadang-kadang bahkan “gambar narator” dianggap “karakter” (N. Vladimirova).

Peran yang membatasi dan membedakan dimainkan oleh konsep karakter, yang biasanya berarti “subjek tindakan”, “aktor”, serta subjek pembicaraan, pembicara. Dari sudut pandang ini, pertama, tokoh dapat dibedakan dari tokoh utama berdasarkan tingkat partisipasinya dalam tindakan - sebagai tokoh sekunder dan, di samping itu, dari subjek liris, yang dapat disebut pahlawan, tetapi bukan pahlawan. karakter, karena dia bukan pembawa tindakan.

Kedua, karakter dapat dikontraskan dengan tipe: sebagai karakter yang terindividualisasi dengan karakter yang tidak terindividualisasi, atau sebagai karakter yang mengungkapkan aspek “internal”, yaitu. alasan yang memotivasi perilaku dan tindakan, “aktivitas mandiri” ditunjukkan kepada karakter, ditunjukkan hanya “dari luar”, melalui perilaku dan tindakan.

Oleh karena itu, perlu diperhatikan perbedaan peran tokoh-tokoh yang digambarkan dalam alur atau jenis fungsi alurnya. Selain itu, harus dibedakan fungsi plot karakter (menjadi objek untuk orang lain yang digambarkan atau hanya untuk penulis dan pembaca) dan “konten” kepribadian sastra, yang mungkin tidak sesuai dengan peran ini dalam plot (peran tersebut adalah objek yang mungkin untuk dirinya sendiri). Oleh karena itu pentingnya konsep “sudut pandang” dan “pandangan” untuk klasifikasi tipe pahlawan.

Teori Sastra / Ed. N.D. Tamarchenko - M., 2004

Karakter (aktor)– dalam karya prosa atau drama, gambaran artistik seseorang (terkadang makhluk, hewan, atau benda fantastis), yang menjadi subjek tindakan dan objek penelitian penulis.

Dalam sebuah karya sastra biasanya terdapat tokoh-tokoh yang tingkatannya berbeda-beda derajat yang berbeda-beda partisipasi dalam pengembangan acara.

Pahlawan. Karakter sentral, yang utama untuk pengembangan tindakan disebut pahlawan karya sastra. Karakter yang terlibat dalam konflik ideologis atau keseharian satu sama lain adalah yang paling penting sistem karakter. Dalam sebuah karya sastra, hubungan dan peran utama, sekunder, karakter episodik(serta karakter di luar panggung di pekerjaan dramatis) ditentukan oleh niat penulis.

Peran yang diberikan pengarang kepada pahlawannya dibuktikan dengan apa yang disebut judul “karakter” karya sastra (misalnya, “Taras Bulba” oleh N.V. Gogol, “Heinrich von Seringkalidinger” oleh Novalis) . Namun bukan berarti karya yang diberi nama satu tokoh harus mempunyai satu tokoh utama. Jadi, V.G karakter utama Novel A.S. Pushkin "Eugene Onegin", dan F.M. Dostoevsky menganggap citranya bahkan lebih penting daripada citra Onegin. Judul dapat memperkenalkan bukan hanya satu, tetapi beberapa karakter, yang biasanya menekankan pentingnya karakter yang sama bagi penulis.

Karakter- tipe kepribadian yang dibentuk oleh ciri-ciri individu. Himpunan sifat-sifat psikologis yang membentuk gambaran seorang tokoh sastra disebut tokoh. Inkarnasi dalam diri seorang pahlawan, karakter tertentu karakter penting.

Tipe sastra – karakter yang membawa generalisasi luas. Dengan kata lain, tipe sastra- ini adalah karakter yang dalam karakternya sifat-sifat universal yang melekat pada banyak orang lebih diutamakan daripada sifat-sifat pribadi dan individu.

Terkadang fokus penulis tertuju pada keseluruhan kelompok karakter, seperti, misalnya, dalam novel epik “keluarga”: “The Forsyte Saga” oleh J. Galsworthy, “Buddenbrooks” oleh T. Mann. Pada abad 19-20. mulai menjadi perhatian khusus bagi para penulis karakter kolektif sebagai tipe psikologis tertentu, yang terkadang juga memanifestasikan dirinya dalam judul karya (“Pompadours and Pompadours” oleh M.E. Saltykov-Shchedrin, “The Humiliated and Insulted” oleh F.M. Dostoevsky). Tipifikasi adalah sarana generalisasi artistik.

Prototipe- orang tertentu yang menjadi dasar bagi penulis untuk menciptakan gambaran-karakter yang digeneralisasikan dalam sebuah karya seni.

Potret sebagai bagian integral dari struktur karakter, salah satunya komponen penting karya yang menyatu secara organik dengan komposisi teks dan ide pengarangnya. Jenis potret (detail, psikologis, satir, ironis, dll).

Potret– salah satu cara untuk menciptakan citra: menggambarkan penampilan pahlawan suatu karya sastra sebagai cara untuk mencirikannya. Potret dapat mencakup deskripsi penampilan (wajah, mata, sosok manusia), tindakan dan keadaan pahlawan (yang disebut potret dinamis, yang menggambarkan ekspresi wajah, mata, ekspresi wajah, gerak tubuh, postur), serta sebagai ciri-ciri yang dibentuk oleh lingkungan atau yang merupakan cerminan individualitas tokoh: pakaian, tata krama, gaya rambut, dan lain-lain. Jenis deskripsi khusus - gambaran psikologis– memungkinkan penulis untuk mengungkapkan karakter, dunia batin, dan pengalaman emosional sang pahlawan. Misalnya, potret Pechorin dalam novel “Hero of Our Time” karya M.Yu.Lermontov, potret pahlawan novel dan cerita karya F.M.

Citra artistik adalah kekhususan seni yang diciptakan melalui tipifikasi dan individualisasi.

Tipifikasi – pengetahuan tentang realitas dan analisisnya, menghasilkan seleksi dan generalisasi materi penting, sistematisasinya, identifikasi apa yang penting, penemuan kecenderungan esensial alam semesta dan bentuk kehidupan rakyat-nasional.

Individualisasi adalah perwujudan karakter manusia dan identitas uniknya, visi pribadi seniman tentang eksistensi publik dan privat, kontradiksi dan konflik waktu, eksplorasi sensorik konkrit dunia non-manusia dan dunia objektif melalui sarana artistik. kata-kata.

Tokoh adalah seluruh tokoh dalam karya, kecuali lirik.

Tipe (jejak, bentuk, contoh) merupakan manifestasi tertinggi dari watak, dan watak (jejak, ciri khas) adalah kehadiran universal seseorang dalam karya yang kompleks. Karakter bisa tumbuh dari tipe, tapi tipe tidak bisa tumbuh dari karakter.

Pahlawan adalah orang yang kompleks dan memiliki banyak segi. Ia adalah eksponen aksi plot yang mengungkap isi karya sastra, sinema, dan teater. Pengarang yang hadir langsung sebagai pahlawan disebut pahlawan liris (epik, liris). Pahlawan sastra menentang tokoh sastra, yang bertindak sebagai kontras dengan pahlawan, dan merupakan partisipan dalam alur cerita

Prototipe - sejarah tertentu atau kontemporer bagi penulisnya kepribadian yang menjadi titik awalnya dalam menciptakan citra. Prototipe menggantikan masalah hubungan antara seni dan analisis sebenarnya kesukaan dan ketidaksukaan pribadi penulis. Nilai dari meneliti suatu prototipe tergantung pada sifat dari prototipe itu sendiri.

• - gambaran artistik yang digeneralisasi, yang paling mungkin, karakteristik tertentu lingkungan sosial. Tipe adalah karakter yang mengandung generalisasi sosial. Misalnya, tipe "manusia berlebihan" dalam sastra Rusia, dengan segala keragamannya (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) memiliki fitur umum: pendidikan, ketidakpuasan kehidupan nyata, keinginan akan keadilan, ketidakmampuan mewujudkan diri dalam masyarakat, kemampuan perasaan yang kuat dll. Setiap waktu melahirkan tipe pahlawannya sendiri. Untuk mengubah " orang tambahan“Tipe “orang baru” telah tiba. Ini, misalnya, adalah nihilis Bazarov.

Prototipe- prototipe, kepribadian historis atau kontemporer tertentu dari penulis, yang menjadi titik awal pembuatan gambar.

Karakter - gambaran seseorang dalam sebuah karya sastra, yang memadukan hal-hal yang umum, berulang-ulang, dan individual, unik. Pandangan penulis tentang dunia dan manusia terungkap melalui karakter. Prinsip dan teknik untuk menciptakan karakter berbeda-beda tergantung pada cara tragis, satir, dan cara lain dalam menggambarkan kehidupan jenis sastra pekerjaan dan genre karakter sastra dari karakter dalam hidup. Dalam menciptakan tokoh, seorang penulis dapat merefleksikan ciri-ciri yang nyata, orang bersejarah. Tapi dia mau tidak mau menggunakan fiksi, “menciptakan” prototipe, meskipun pahlawannya adalah tokoh sejarah. "Karakter" dan "karakter" - konsepnya tidak identik. Sastra difokuskan pada penciptaan karakter, yang seringkali menimbulkan kontroversi dan dianggap ambigu oleh kritikus dan pembaca. Oleh karena itu, dalam karakter yang sama Anda dapat melihat karakter yang berbeda (gambar Bazarov dari novel Turgenev “Ayah dan Anak”). Selain itu, dalam sistem gambaran sebuah karya sastra, biasanya terdapat lebih banyak tokoh daripada tokoh. Tidak semua karakter adalah karakter; beberapa karakter hanya menjalankan peran plot. Biasanya tidak dalam karakter karakter kecil bekerja.

Pahlawan sastra adalah gambaran seseorang dalam karya sastra. Dalam pengertian ini juga digunakan konsep “aktor” dan “karakter”. Seringkali hanya tokoh (karakter) yang lebih penting yang disebut pahlawan sastra.

Pahlawan sastra biasanya terbagi menjadi positif dan negatif, namun pembagian ini sangat sewenang-wenang.

Seringkali dalam sastra terjadi proses formalisasi karakter para pahlawan, ketika mereka berubah menjadi “tipe” dari suatu sifat buruk, nafsu, dll. Penciptaan “tipe” semacam itu merupakan ciri khas klasisisme, dengan gambaran seseorang yang memainkan peran tambahan dalam kaitannya dengan kelebihan, kekurangan, atau kecenderungan tertentu.

Tempat khusus di antara pahlawan sastra ditempati oleh orang-orang asli yang diperkenalkan ke dalam konteks fiksi - misalnya, karakter sejarah novel.

Pahlawan liris - gambaran penyair, liris “aku”. Dunia batin pahlawan liris terungkap bukan melalui tindakan dan peristiwa, tetapi melalui hal-hal spesifik keadaan pikiran, melalui pengalaman situasi kehidupan tertentu. puisi lirik- Manifestasi spesifik dan individual dari karakter pahlawan liris. Gambaran pahlawan liris terungkap sepenuhnya di seluruh karya penyair. Jadi, dalam beberapa hal karya liris Pushkin (“Dalam Kedalaman” bijih Siberia... ", "Anchar", "Prophet", "Desire for Glory", "I Love You..." dan lain-lain) mengungkapkan keadaan yang berbeda dari pahlawan liris, tetapi jika digabungkan, mereka memberi kita gambaran yang cukup holistik tentang dia.

Citra pahlawan liris tidak boleh disamakan dengan kepribadian penyair, seperti halnya pengalaman pahlawan liris tidak boleh dianggap sebagai pikiran dan perasaan pengarangnya sendiri. Citra pahlawan liris diciptakan oleh penyair seperti halnya citra artistik dalam karya genre lain, melalui pemilihan materi kehidupan, tipifikasi, dan penemuan artistik.

Karakter - tokoh utama sebuah karya seni. Biasanya, tokoh berperan aktif dalam pengembangan aksi, tetapi pengarang atau salah satu pahlawan sastra juga dapat membicarakannya. Ada karakter utama dan sekunder. Dalam beberapa karya, fokusnya adalah pada satu karakter (misalnya, dalam “Hero of Our Time” karya Lermontov), ​​di karya lain perhatian penulis tertuju pada serangkaian karakter (“War and Peace” oleh L. Tolstoy).

Gambar artistik- kategori kreativitas seni universal, suatu bentuk interpretasi dan eksplorasi dunia dari sudut pandang cita-cita estetika tertentu, melalui penciptaan objek-objek yang mempengaruhi estetika. Setiap fenomena yang diciptakan kembali secara kreatif dalam sebuah karya seni disebut juga gambar artistik. Gambar artistik adalah gambar seni yang diciptakan oleh pengarang suatu karya seni untuk mengungkap semaksimal mungkin fenomena realitas yang digambarkan. Pada saat yang sama, makna suatu gambar artistik terungkap hanya dalam situasi komunikatif tertentu, dan hasil akhir dari komunikasi tersebut bergantung pada kepribadian, tujuan, dan bahkan suasana hati orang yang menghadapinya, serta pada spesifiknya.