Orisinalitas sastra Rusia kuno dalam penggambaran pahlawan, tidak seperti karya klasik Rusia yang kita kenal, juga mencirikan fitur-fiturnya. Itu tidak memuat gambaran-gambaran yang familiar, seperti dalam literatur abad ke-19 dan ke-20. Penulis abad pertengahan memiliki visi artistiknya sendiri tentang manusia dan cara khusus untuk menggambarkannya.

Reproduksi manusia dalam sastra kuno, seperti dalam sastra modern, bergantung pada gaya dan genre karyanya. Namun, berbeda dengan sastra baru, genre dan gaya dalam sastra kuno juga unik. Tanpa memahaminya, mustahil membayangkan orisinalitas artistik monumen Rus Kuno.

Akademisi D.S. Likhachev mendefinisikan gaya sastra Rus Kuno: gaya historisisme monumental (abad XI-XIII), gaya epik dalam sastra (abad XI-XIII), gaya ekspresif-emosional (akhir abad XIV-XV), gaya pengamanan psikologis (abad XV). 1 Dia meneliti visi artistik manusia dalam sastra kuno. Sesuai dengan penilaiannya, kami menyajikan materi.

Sehubungan dengan gaya dan genre, pahlawan direproduksi di monumen sastra kuno, cita-cita dibentuk dan diciptakan. Gaya monumental abad 11-13 dihadirkan dalam kronik, cerita militer, dan cerita tentang kejahatan pangeran. Citra pahlawan ideal dikaitkan dengan struktur feodal dan berbagai konsep sosial, dengan gagasan tentang kehormatan, hak dan kewajiban tuan tanah feodal, dengan tugasnya terhadap negara.

Pangeran adalah pahlawan ideal dalam sejarah. Itu diciptakan oleh penulis sejarah dalam “keagungan monumental”, seperti pada mosaik dan lukisan dinding abad 11-13. Penulis sejarah tertarik pada citra resmi sang pangeran, tindakan signifikannya sebagai tokoh sejarah, tetapi kualitas kemanusiaannya tetap luput dari perhatian.

Citra ideal seorang pahlawan diciptakan sesuai dengan kanon 2 tertentu: dicantumkan martabat dan keutamaan pangeran, yang seharusnya membangkitkan pemujaan (perkasa, mandiri, berwajah tampan, pemberani, terampil dalam urusan militer, pemberani, perusak) musuh, penjaga negara).

Kemegahan dan kekhidmatan yang menjadi ciri gaya monumental membedakan kisah pahlawan ideal. D.S. Likhachev menulis: “Baik dalam sastra maupun lukisan kita tidak diragukan lagi menghadapi seni monumental. Ini adalah seni yang mampu mewujudkan kepahlawanan individu, konsep kehormatan, kejayaan, kekuasaan pangeran, perbedaan kelas dalam kedudukan masyarakat”3.

Sang pangeran dihadirkan dalam aura kekuasaan dan kemuliaan. Ini adalah negarawan dan pejuang. Keberanian dalam pertempuran dan kebencian terhadap kematian adalah salah satu ciri pahlawan ideal. Dia berada di depan pasukannya, tanpa rasa takut bergegas berperang dan pergi berduel dengan musuh. Pangeran dalam sejarah melambangkan kekuatan dan martabat negara. Cita-cita sang pangeran dalam sastra abad 11-13 mengungkapkan perasaan patriotik sang penulis sejarah, yang mewujudkan cinta tanah air, tanah Rusia. Sang pangeran mengabdi pada Rus dan siap mati demi itu. Dia dipanggil untuk menjaga tanah Rusia, seperti yang ditulis dalam kronik, “untuk menyerahkan nyawanya demi para petani dan tanah Rusia, untuk bekerja demi tanah airnya.” Patriotisme bukan hanya sebuah kewajiban, tetapi juga keyakinan para pangeran Rusia; karakternya adalah tokoh sejarah, dan bukan buah dari fiksi penulis.

Dalam karya-karya sastra Rusia kuno seperti kehidupan, asketisme, prestasi mengabdi pada tanah air, kesucian dan “keberkahan” kehidupan orang-orang suci Rusia dimuliakan. Gambaran mereka menggabungkan contoh sikap tidak mementingkan diri sendiri, pelayanan yang penuh semangat terhadap sebuah ide, dan mengungkapkan cita-cita rakyat tentang keindahan spiritual orang Rusia (Theodosius dari Pechersk, Sergius dari Radonezh, dll.). Dalam cerita tentang orang-orang kudus, kebesaran mereka, idealitas mereka disampaikan dengan latar belakang ekspresif-emosional, yang menciptakan gaya sastra ekspresif-emosional akhir abad XIV-XV. Hal ini terutama terlihat dalam literatur hagiografi, yang mengangkat kehidupan orang suci ke tingkat yang tinggi, ke cita-cita. Dalam literatur kuno, orang suci itu disebut “prajurit Kristus”. Dia adalah seorang petapa, hal utama tentang dia adalah prestasinya, yang dia lakukan sebagai seorang pejuang. Misalnya, Epiphanius the Wise menyebut Stephen dari Perm sebagai “pemberani yang pemberani”, yaitu. pahlawan. Citra Sergius dari Radonezh sangat agung dan heroik.

Dalam karya sastra abad 11-13, gaya epik juga terlihat pada penggambaran pahlawan. Hal ini terutama terlihat pada karya-karya yang berhubungan dengan seni rakyat lisan. Seperti dalam cerita rakyat, tokoh-tokoh dalam babad dan cerita dicirikan “oleh satu babak utama” (“Kampanye Kisah Igor”, “Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu”). Baik dalam Lay maupun Tale ada pahlawan kolektif, pahlawan rakyat - pembela tanah air. Dia dibedakan oleh kekuatan dan keberanian. Penulis juga mentransfer eksploitasi pasukannya ke dirinya (Bui-Tur Vsevolod, Svyatoslav, Evpatiy Kolovrat). Citra seorang pahlawan bersatu dengan pasukannya dan tumbuh menjadi pahlawan - ini adalah citra kolektif.

Sastra kuno menciptakan karakter heroik perempuan. Ini adalah gambaran istri, ibu, mengantar orang yang mereka cintai dalam kampanye militer dan pertempuran dengan musuh, para janda yang berduka atas kematian. Vladimir Monomakh menulis dengan cinta dan kehangatan tentang janda putranya yang terbunuh, seperti seekor merpati di pohon kering. Gambaran istri pangeran Ryazan Fyodor Eupraxia, yang melemparkan dirinya dari dinding bersama bayinya (“Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu”), sungguh indah.

Cita-cita seorang wanita di Rus Kuno, yang diungkapkan dalam pelayanan kepada orang yang dicintai, cinta tanah air, penghinaan terhadap musuh, diwujudkan dalam kronik, cerita militer, dan “Kampanye Kisah Igor”. Citra Yaroslavna, seorang wanita yang setia dan penuh kasih, diciptakan dalam tradisi lagu dan cerita rakyat.

Himne kesetiaan dan cinta, cita-cita moral sastra kuno, disajikan dalam gambar gadis bijak Fevronia (“Kisah Peter dan Fevronia dari Murom”). Di sini, “ketenangan psikologis” dan kontemplasi emosional penulis diwujudkan, menggambarkan citra seorang wanita Rusia. Pahlawan wanita adalah cita-cita moral yang tinggi, kekuatan cintanya yang memberi kehidupan tidak dapat memisahkan Fevronia dari orang pilihannya bahkan dalam kematian.

Dalam literatur demokrasi abad ke-17 (cerita sehari-hari, satir), penemuan kepribadian manusia terjadi. Saat ini, pahlawan dan citranya berubah secara dramatis. Sastra abad-abad sebelumnya tidak mengenal pahlawan fiksi. Semua tokoh dalam karya tersebut bersifat sejarah (pangeran, pendeta, orang suci). Mereka ada dalam sejarah Rusia. Sekarang orang biasa muncul dalam sastra: seorang petani, seorang petani, anak seorang saudagar, yang berpisah dengan keluarganya dan berangkat mencari tempatnya. Ini adalah karakter fiksi, tidak diketahui, biasa-biasa saja, tidak terkait dengan sejarah kehidupan di Rusia, tetapi dekat dengan pembaca. Pahlawan menjadi tidak bernama, hal ini terutama berlaku bagi pahlawan dari lingkungan demokrasi. Dalam karya-karya mereka disebut: “miskin”, “kaya”, “anak petani”, “gadis”, “pedagang tertentu”.

Pahlawan sastra demokrasi berbeda dengan pahlawan ideal abad 11-13. Dia tidak menduduki jabatan resmi apa pun: baik sebagai pangeran maupun pejabat resmi gereja. Sarana artistik untuk menggambarkannya berbeda: sang pahlawan direduksi, setiap hari. Ia kehilangan segala sesuatu yang meninggikan karakter dalam sastra abad 11-13. Ini adalah orang yang menderita kedinginan, kelaparan, dan ketidakadilan sosial. Berbeda dengan pakaian upacara pada gambar monumental para pangeran, ia mengenakan “kedai gunka”. Dia telah kehilangan kontak dengan keluarga dan teman-teman, tersesat dalam kemiskinan, kehilangan restu orang tua – orang yang terdegradasi, namun, menurut penulis, membutuhkan simpati. “Untuk pertama kalinya dalam sastra Rusia, kehidupan batin manusia terungkap dengan kekuatan dan wawasan yang begitu besar, dan nasib manusia yang jatuh digambarkan dengan drama seperti itu” 4. Dan dalam seruan terhadap tema “pria kecil” ini, awal mula sastra Rusia, karakter humanistiknya, terungkap. Penggambaran orang biasa dalam sastra abad ke-17 berarti “matinya cita-cita normatif abad pertengahan” dan munculnya sastra secara bertahap menuju cara baru dalam menggambarkan pahlawan, berdasarkan kenyataan. 5

Lingkaran kemartiran, pengabdian pada sebuah gagasan, gambaran “martir demi iman” kembali muncul dalam literatur abad ke-17 dalam “Kehidupan Imam Besar Avvakum.” Sastra Rus Kuno kembali naik ke monumentalisme, ke tema universal manusia dan dunia, tetapi dengan dasar yang sama sekali berbeda. Kekuasaan individu dalam dirinya sendiri, di luar status resmi, kekuasaan seseorang yang dirampas segalanya, dibuang ke dalam lubang tanah, seseorang yang lidahnya dipotong, yang kehilangan kesempatan untuk menulis dan berkomunikasi dengan pihak luar. dunia, yang tubuhnya membusuk, yang dimakan kutu, yang menghadapi penyiksaan dan kematian paling mengerikan di tiang pancang - kekuatan ini muncul dalam karya Avvakum dengan kekuatan yang menakjubkan dan sepenuhnya menutupi kemahakuasaan eksternal dari posisi resmi para penguasa feodal . 6

Beginilah gambaran pahlawan sastra kuno dan metode artistik dalam menggambarkannya mengalami perubahan.

“The Little Man” merupakan tokoh sastra khas era realisme. Pahlawan dalam karya seni bisa jadi pejabat kecil, pedagang, atau bahkan bangsawan miskin. Biasanya, ciri utamanya adalah status sosial yang rendah. Gambaran ini terdapat pada karya-karya penulis dalam dan luar negeri. Tema pria kecil menempati posisi khusus dalam sastra Rusia. Bagaimanapun, gambaran ini mendapat ekspresi yang sangat jelas dalam karya-karya penulis seperti Pushkin, Dostoevsky, Gogol.

Penyair dan penulis besar Rusia menunjukkan kepada pembacanya jiwa yang murni dan tidak ternoda oleh kekayaan. Tokoh utama dari salah satu karya yang termasuk dalam siklus “Belkin's Tale” tahu bagaimana bersukacita, bersimpati dan menderita. Namun, kehidupan karakter Pushkin pada awalnya tidak mudah.

Kisah terkenal ini dimulai dengan kata-kata yang menyatakan bahwa semua orang mengutuk para kepala stasiun, yang tanpa analisisnya mustahil untuk mempertimbangkan topik “Pria Kecil dalam Sastra Rusia”. Pushkin menggambarkan karakter yang tenang dan bahagia dalam karyanya. Samson Vyrin tetap menjadi pria yang baik hati dan baik hati, meski bertahun-tahun mengabdi dengan keras. Dan hanya perpisahan dari putrinya yang membuatnya kehilangan ketenangan pikiran. Simson dapat bertahan dalam kehidupan yang sulit dan pekerjaan tanpa pamrih, namun ia tidak dapat hidup tanpa satu-satunya orang yang dekat dengannya di dunia. Kepala stasiun meninggal karena kesedihan dan kesepian. Tema pria kecil dalam sastra Rusia memiliki banyak segi. Pahlawan dalam cerita “Agen Stasiun”, mungkin tidak seperti yang lain, mampu membangkitkan rasa kasih sayang pada pembacanya.

Akaki Akakievich

Tokoh yang kurang menarik adalah pahlawan dalam cerita “The Overcoat”. Karakter Gogol adalah gambaran kolektif. Ada banyak orang seperti Bashmachkin. Mereka ada dimana-mana, tetapi orang tidak memperhatikannya, karena mereka tidak tahu bagaimana menghargai jiwa yang tidak berkematian dalam diri seseorang. Tema pria kecil dalam sastra Rusia dibahas tahun demi tahun dalam pelajaran sastra sekolah. Memang, berkat pembacaan yang cermat atas cerita “The Overcoat”, pembaca muda dapat melihat secara berbeda orang-orang di sekitarnya. Perkembangan tema pria kecil dalam sastra Rusia justru dimulai dengan karya semi dongeng ini. Bukan tanpa alasan bahwa Dostoevsky klasik yang hebat pernah mengucapkan ungkapan terkenal: “Kita semua keluar dari Mantel.”

Hingga pertengahan abad ke-20, gambar manusia kecil digunakan oleh penulis Rusia dan asing. Hal ini ditemukan tidak hanya dalam karya Dostoevsky, tetapi juga dalam buku Gerhart Hauptmann dan Thomas Mann.

Maksim Maksimovich

Pria kecil dalam karya Lermontov adalah kepribadian luar biasa yang menderita karena tidak bertindak. Gambar Maxim Maksimovich pertama kali ditemukan dalam cerita “Bela”. Berkat Lermontov, tema lelaki kecil dalam sastra Rusia mulai berfungsi sebagai alat sastra untuk menggambarkan secara kritis keburukan masyarakat sosial seperti berlutut dan karierisme.

Maxim Maksimovich adalah seorang bangsawan. Namun, dia berasal dari keluarga miskin dan tidak memiliki koneksi yang berpengaruh. Oleh karena itu, meskipun usianya sudah lanjut, ia masih memegang pangkat kapten staf. Namun, Lermontov menggambarkan pria kecil itu tidak terhina dan terhina. Pahlawannya tahu apa itu kehormatan. Maxim Maksimovich adalah orang baik dan juru kampanye lama. Dalam banyak hal, dia mirip dengan Pushkin dari cerita "The Captain's Daughter".

Marmeladov

Pria kecil itu menyedihkan dan tidak berarti. Marmeladov menyadari ketidakbergunaan dan ketidakbergunaannya. Menceritakan kepada Raskolnikov kisah kejatuhan moralnya, dia hampir tidak mampu membangkitkan simpati. Ia menyatakan: “Kemiskinan bukanlah suatu keburukan. Kemiskinan adalah sebuah keburukan." Dan kata-kata ini sepertinya membenarkan kelemahan dan ketidakberdayaan Marmeladov.

Dalam novel “Kejahatan dan Hukuman,” tema pria kecil dalam sastra Rusia mendapat perkembangan khusus. Esai berdasarkan karya Dostoevsky merupakan tugas standar dalam pelajaran sastra. Namun, apa pun nama tugas tertulis ini, tidak mungkin menyelesaikannya tanpa terlebih dahulu menulis deskripsi Marmeladov dan putrinya. Pada saat yang sama, harus dipahami bahwa Sonya, meskipun ia juga tipikal orang kecil, sangat berbeda dari orang lain yang “dipermalukan dan dihina”. Dia tidak dapat mengubah apa pun dalam hidupnya. Namun, gadis rapuh ini memiliki kekayaan spiritual dan kecantikan batin yang luar biasa. Sonya adalah personifikasi kemurnian dan belas kasihan.

"Orang miskin"

Novel ini juga tentang “orang kecil”. Devushkin dan Varvara Alekseevna adalah pahlawan yang diciptakan Dostoevsky dengan memperhatikan “The Overcoat” karya Gogol. Namun, gambaran dan tema pria kecil dalam sastra Rusia justru dimulai dengan karya-karya Pushkin. Dan novel-novel tersebut memiliki banyak kesamaan dengan novel-novel Dostoevsky. Kisah kepala stasiun diceritakan sendiri. “Orang kecil” dalam novel Dostoevsky juga rentan terhadap pengakuan. Mereka tidak hanya menyadari betapa kecilnya mereka, tetapi juga berusaha memahami penyebabnya dan bertindak sebagai filsuf. Cukup dengan mengingat pesan panjang Devushkin dan monolog panjang Marmeladov.

Tushin

Sistem gambaran dalam novel “War and Peace” sangatlah kompleks. Karakter Tolstoy adalah pahlawan dari kalangan bangsawan tertinggi. Ada sedikit hal yang tidak penting dan menyedihkan di dalamnya. Namun mengapa novel epik besar itu dikenang ketika tema lelaki kecil dibicarakan dalam sastra Rusia? Penalaran esai adalah tugas di mana ada baiknya memberikan deskripsi tentang pahlawan seperti dari novel “War and Peace”. Sekilas, dia lucu dan canggung. Namun kesan ini menipu. Dalam pertempuran, Tushin menunjukkan kejantanan dan keberaniannya.

Dalam karya besar Tolstoy, pahlawan ini hanya diberikan beberapa halaman. Namun, tema pria kecil dalam sastra Rusia abad ke-19 tidak mungkin terwujud tanpa mempertimbangkan citra Tushin. Ciri-ciri tokoh ini sangat penting untuk memahami pandangan penulis itu sendiri.

Orang-orang kecil dalam karya Leskov

Tema manusia kecil dalam sastra Rusia abad 18 dan 19 dieksplorasi secara maksimal. Leskov juga tidak mengabaikannya dalam karyanya. Namun, pahlawannya sangat berbeda dengan gambaran pria kecil yang dapat dilihat dalam cerita Pushkin dan novel Dostoevsky. Ivan Flyagin adalah pahlawan dalam penampilan dan jiwa. Namun hero ini bisa digolongkan sebagai “orang kecil”. Pertama-tama, karena dia menghadapi banyak cobaan, tetapi dia tidak mengeluh tentang nasib dan tidak menangis.

Gambaran seorang pria kecil dalam cerita Chekhov

Pahlawan serupa sering ditemukan di halaman-halaman karya penulis ini. Gambaran seorang lelaki kecil digambarkan dengan sangat jelas dalam cerita-cerita satir. Pejabat kecil adalah pahlawan khas karya Chekhov. Dalam cerita “Kematian Seorang Pejabat” terdapat gambaran seorang laki-laki kecil. Chervyakov didorong oleh rasa takut yang tidak dapat dijelaskan terhadap bosnya. Berbeda dengan para pahlawan dalam cerita “The Overcoat”, karakter dalam cerita Chekhov tidak mengalami penindasan dan intimidasi dari rekan kerja dan atasannya. Chervyakov terbunuh karena ketakutan akan pangkat yang lebih tinggi dan kekaguman abadi terhadap atasannya.

"Perayaan Kemenangan"

Chekhov melanjutkan tema kekaguman terhadap atasan dalam cerita ini. Namun, orang-orang kecil dalam “The Triumph of the Victor” digambarkan dengan cara yang lebih menyindir. Sang ayah, untuk mendapatkan kedudukan yang baik bagi putranya, mempermalukan dirinya sendiri dengan sanjungan yang kasar dan kasar.

Namun bukan hanya orang yang mengungkapkannya saja yang bersalah karena berpikiran rendah dan berperilaku tidak pantas. Semua ini merupakan akibat dari tatanan yang berlaku dalam sistem sosial dan politik. Chervyakov tidak akan meminta pengampunan dengan begitu bersemangat jika dia tidak mengetahui kemungkinan konsekuensi dari kesalahannya.

Dalam karya Maxim Gorky

Drama “At the Lower Depths” bercerita tentang penghuni tempat penampungan. Masing-masing karakter dalam karya ini adalah orang kecil, yang kehilangan hal-hal paling penting untuk kehidupan normal. Dia tidak dapat mengubah apa pun. Satu-satunya hak yang dia miliki adalah percaya pada dongeng pengembara Luke. Simpati dan kehangatan adalah apa yang dibutuhkan oleh para pahlawan drama “At the Bottom”. Penulis mengajak pembaca untuk berbelas kasih. Dan dalam hal ini pandangannya bertepatan dengan sudut pandang Dostoevsky.

Zheltkov

“Gelang Garnet” adalah kisah tentang cinta besar seorang pria kecil. Zheltkov pernah jatuh cinta dengan seorang wanita yang sudah menikah, dan dia tetap setia pada perasaan ini hingga menit-menit terakhir hidupnya. Ada jurang pemisah di antara mereka. Dan pahlawan karya "Gelang Garnet" tidak mengharapkan perasaan timbal balik.

Zheltkov memiliki ciri khas orang kecil bukan hanya karena ia menempati kedudukan sosial yang rendah. Dia, seperti Bashmachkin dan penjaga stasiun, ditinggalkan sendirian dengan rasa sakitnya. Perasaan Zheltkov menjadi dasar lelucon dan sketsa ironis Pangeran Shein. Pahlawan lain hanya bisa menilai kedalaman penderitaan “pria kecil” setelah kematiannya.

Karandyshev

Gambaran pria kecil memiliki ciri-ciri yang sama dengan pahlawan serupa dalam karya Dostoevsky dan Chekhov. Namun, Karandyshev yang dipermalukan dalam drama “Dowry” tidak membangkitkan rasa kasihan atau simpati. Dia berusaha sekuat tenaga untuk masuk ke dalam masyarakat di mana dia tidak diterima. Dan atas hinaan yang dialaminya selama bertahun-tahun, dia siap membalas dendam.

Katerina Kabanova juga termasuk dalam kategori orang kecil. Tapi para pahlawan wanita ini adalah individu yang utuh, dan karena itu tidak tahu bagaimana beradaptasi dan menghindar. Kematian bagi mereka menjadi satu-satunya jalan keluar dari situasi yang mereka alami karena kelembaman sistem sosial.

Citra manusia kecil dalam sastra berkembang pada abad kesembilan belas. Namun, dalam sastra modern ia telah memberi jalan kepada pahlawan lainnya. Seperti yang Anda ketahui, banyak penulis asing yang dipengaruhi oleh sastra Rusia. Buktinya adalah karya-karya penulis XX, yang di dalamnya sering terdapat tokoh-tokoh yang mengingatkan pada pahlawan Chekhov dan Gogol. Contohnya adalah Little Mister Friedemann karya Thomas Mann. Pahlawan cerita pendek ini menjalani kehidupan singkatnya tanpa disadari dan mati dengan cara yang sama, karena ketidakpedulian dan kekejaman orang-orang di sekitarnya.

Secara tradisional, dalam kritik sastra, merupakan kebiasaan untuk membedakan fungsi-fungsi berikut dalam teks sastra: budaya, karakterologis, komposisi plot. Benda tersebut mungkin merupakan tanda zaman dan lingkungan yang digambarkan. Fungsi budaya benda sangat jelas terlihat dalam novel perjalanan, di mana dunia yang berbeda disajikan dalam satu bagian yang sinkron: nasional, kelas, geografis, dll. Fungsi budaya benda dalam novel sejarah sangat penting - genre yang terbentuk di era romantisme dan berupaya untuk menggambarkan dengan jelas waktu sejarah masa kini dan warna lokal.

Hal-hal seringkali menjadi tanda, simbol dari pengalaman seseorang. Segala sesuatu juga menjalankan fungsi simbolis dalam pekerjaan sehari-hari. Gogol dengan penuh warna menggambarkan kehidupan Cossack dalam “Malam di Peternakan dekat Dikanka.”

Suatu barang dapat berfungsi sebagai tanda kekayaan atau kemiskinan. Menurut tradisi yang berasal dari epos Rusia, di mana para pahlawan bersaing satu sama lain dalam hal kekayaan, mencolok dengan banyak perhiasan, logam dan batu mulia menjadi simbol yang tak terbantahkan ini.

Fungsi karakterologis suatu benda juga tidak kalah pentingnya. Dalam karya N.V. Gogol menunjukkan “hubungan intim berbagai hal” dengan pemiliknya. Pantas saja Chichikov senang melihat rumah korban spekulasi berikutnya. “Dia berpikir untuk menemukan di dalamnya sifat-sifat pemiliknya sendiri, sama seperti seseorang dapat menilai dari cangkangnya jenis tiram atau siput apa yang ada di dalamnya” (“Dead Souls” - vol. 2, bab 3, edisi awal) Kostum dan interior, barang-barang pribadi membantu menentukan tidak hanya zaman dan status sosial, tetapi juga karakter, selera, dan kebiasaan tokoh. Sulit membayangkan pahlawan Gogol tanpa jas berekor seragamnya, dan Oblomov tanpa jubahnya yang biasa.

Dalam sebuah karya sastra, sesuatu muncul sebagai unsur dunia seni yang konvensional. Dan tidak seperti kenyataan, batas antara benda dan manusia, hidup dan tak hidup, di sini bisa jadi tidak stabil. Namun, para penulis juga secara sensitif menangkap aspek lain dalam hubungan antara seseorang dan sesuatu: nilai material dari benda tersebut dapat menaungi seseorang oleh masyarakat berdasarkan seberapa mahal barang yang dimilikinya.

Segala sesuatunya bisa berbaris dalam barisan yang berurutan. Dalam “Jiwa Mati”, misalnya, setiap kursi berteriak: “Dan saya juga, Sobakevich!” Namun satu detail dapat mencirikan suatu karakter. Misalnya, toples dengan tulisan "laceberry", disiapkan oleh tangan penuh perhatian Fenechka ("Ayah dan Anak" oleh Turgenev). Interior sering kali digambarkan menurut prinsip yang kontras - mari kita ingat deskripsi kamar dua debitur Gobsek: Countess dan penjahit "peri kemurnian" Fanny ("Gobsek" oleh O. Balzac). Dengan latar belakang tradisi sastra ini, ketiadaan benda (yang disebut perangkat minus) juga bisa menjadi signifikan: hal ini menekankan kompleksitas karakter sang pahlawan.

Salah satu fungsi umum benda dalam sebuah karya sastra adalah komposisi alur. Mari kita mengingat kembali peran buruk syal dalam tragedi “Othello” oleh W. Shakespeare, kalung dari cerita Leskov dengan judul yang sama, dan “sandal ratu” dari “Malam Sebelum Natal” oleh N.V.

Selain ketiga fungsi utama yang telah dijelaskan di atas, masih ada pula fungsi (pribadi) yang lebih spesifik yang dijelaskan oleh A.P. Chudakov. Kami mencoba menyajikannya secara singkat:

1. Hal-hal sering kali berfungsi sebagai pengenalan suasana kerja.

2. Segala sesuatu menjadi sumber kesan, pengalaman, pemikiran, dan berkorelasi dengan pengalaman dan ingatan pribadi.

3. Hal tersebut menjadi bahan refleksi dan evaluasi

4. Segala sesuatu menjadi tanda tidak langsung dari evolusi karakter.

5. Item tersebut mampu menyampaikan keadaan psikologis tokoh.

6. Hal-hal dalam banyak hal menarik pemahaman tentang kelengkapan karakter yang sangat pribadi.

7. Segala sesuatu dapat bertindak sebagai motif utama.

Dengan demikian, suatu benda dalam sebuah karya seni mempunyai tiga fungsi: kultural, karakterologis, komposisi alur. Namun, fungsi-fungsi ini tidak boleh dianggap sebagai satu-satunya fungsi yang lengkap dan mungkin.

Selama kelas

I. Momen organisasi.

II. Memeriksa pekerjaan rumah.

1. Membaca dan mengulas esai (cerita): “kepada akim saya melihat Pugachev dalam novel karya A. S. Pushkin.”

2.Bekerja dengan kartu.

Kartu 1.

Peristiwa apa dalam sejarah Rusia yang dibahas dalam bagian ini? Apa nama karya ini dan siapa penulisnya? Dari sudut pandang siapa kisah tersebut diceritakan?

“Saya tidak akan menjelaskan kampanye kami dan akhir perang. Saya akan mengatakan secara singkat bahwa bencana tersebut mencapai titik ekstrim. Kami melewati desa-desa yang dihancurkan oleh pemberontak, dan tanpa sadar mengambil dari penduduk miskin apa yang berhasil mereka selamatkan. Aturan tersebut dihentikan di mana-mana: pemilik tanah berlindung di hutan. gerombolan perampok melakukan kejahatan di mana-mana; komandan detasemen individu dihukum dan diampuni secara otokratis; Kondisi seluruh wilayah yang luas, tempat api berkobar, sangat mengerikan... Tuhan melarang kita melihat pemberontakan Rusia, yang tidak masuk akal dan tanpa ampun!”

(Kita berbicara tentang pemberontakan petani tahun 1772–1774 yang dipimpin oleh Emelyan Pugachev, yang memproklamirkan dirinya sebagai Tsar Peter III. Kutipan diambil dari novel karya A. S. Pushkin "The Captain's Daughter". Tokoh utama, Pyotr Andreevich Grinev, menceritakan tentang peristiwa dalam hidupnya.)

Kartu 2.

Baca mimpi Grinev. Kapan sang pahlawan memimpikannya? Mengapa mimpi ini menarik? Mengapa A.S. Pushkin memasukkan mimpi ke dalam cerita?

(Petrusha Grinev mendapatkan mimpi ini saat terjadi badai salju di padang rumput, ketika seorang konselor tak terduga berusaha menunjukkan jalan menuju perumahan. Mimpi ini meramalkan peristiwa mengerikan di masa depan dari pemberontakan rakyat, karena pria dalam mimpi itu adalah seorang konselor, dan di masa depan Emelyan Pugachev adalah pemimpin pasukan Cossack, yang memproklamirkan diri sebagai raja. Itulah mengapa hal ini penting: tidak hanya mengantisipasi peristiwa sejarah, tetapi juga memprediksi sifat masa depan hubungan antara perwira muda dan pemimpin rakyat.)

Kartu 3.

Sehubungan dengan apa dan siapa yang menceritakan dongeng Kalmyk? Bagaimana Anda memahami makna alegorisnya? Bagaimana sikap terhadap gagasan dongeng menjadi ciri narator dan pendengarnya?

(Kisah elang dan gagak diceritakan oleh Pugachev dalam perjalanan ke benteng Belogorsk selama percakapan tentang urusannya dan masa depan yang suram. Kisah ini memiliki makna alegoris: ini tentang dua kemungkinan pilihan jalan hidup - a pendiam, terukur, tidak kaya akan peristiwa eksternal, dan lainnya: cerdas, kaya, tetapi pendek. Para pahlawan dongeng juga memainkan peran simbolis: elang adalah burung yang bebas, mencintai ketinggian, ruang, burung kerajaan; gagak adalah burung yang bijaksana, tetapi membosankan, duniawi, dan jelek.

Berkat cerita ini, Pugachev dan Grinev mengungkapkan sikap mereka terhadap kehidupan. Bagi Pugachev, jalan yang pendek namun cerah, mengingatkan pada kehidupan elang, lebih baik. Grinev muak dengan perampokan dan kejahatan; bukan tanpa alasan dia menyebut kerusuhan itu tidak masuk akal dan tanpa ampun; itu diciptakan untuk kehidupan keluarga yang damai di antara orang-orang terkasih.)

Kartu 4.

Mengapa Grinev, yang menyebut Pugachev penipu, perampok, penjahat, masih bersimpati dengan temannya, tidak ingin dia mati, dan datang untuk mengucapkan selamat tinggal pada hari eksekusinya?

(Grinev tidak dapat menyebut Pugachev secara berbeda, karena pemberontak dan perwira tentara kekaisaran adalah musuh; selain itu, Grinev mengingat pembantaian komandan benteng Belogorsk, kematian Vasilisa Yegorovna, dan peristiwa tragis lainnya. Tetapi hubungan antarmanusia dari kedua pahlawan berdiri di luar hubungan resmi mereka; Pugachev tidak hanya menyelamatkan nyawa temannya, tetapi juga memastikan kebahagiaannya, sambil menunjukkan kemuliaan dan toleransi, menghormati Grinev atas kesetiaannya pada kata-kata dan kebaikannya dengan empati pahlawan muda - tidak hanya rasa syukur atas perbuatan baik, tetapi perasaan kemanusiaan yang tulus, meskipun pada awalnya (dan juga... dalam mimpi) Grinev sedikit tersinggung karena dermawannya adalah seorang "manusia.")

Kartu 5.

Baca deskripsinya. Sarana artistik apa yang digunakan pengarang? Peran apa yang dimainkan bagian ini dalam cerita?

“Sopirnya berlari kencang; tapi terus melihat ke timur. Kuda-kuda itu berlari bersama. Sementara itu, angin semakin kencang dari jam ke jam. Awan itu berubah menjadi awan putih yang membumbung lebat, membesar dan lambat laun menutupi langit. Salju mulai turun tipis dan tiba-tiba mulai berjatuhan. Angin menderu; terjadi badai salju. Dalam sekejap, langit gelap bercampur dengan lautan bersalju. Semuanya telah hilang. “Baiklah, tuan,” teriak sang kusir, “masalah: badai salju!”...

Saya melihat keluar dari kereta: semuanya gelap dan angin puyuh. Angin menderu-deru dengan ekspresi yang begitu ganas hingga tampak bersemangat; salju menutupi aku dan Savelich; kuda-kuda itu berjalan dengan cepat - dan segera berhenti. “Kenapa kamu tidak pergi?” – Saya bertanya kepada pengemudi dengan tidak sabar. "Kenapa pergi? - jawabnya sambil turun dari bangku cadangan, - Entah di mana kita berakhir: tidak ada jalan, dan ada kegelapan di sekelilingnya.

(Hal utama dalam uraian ini adalah aksi, dinamika. Keadaan alam berubah seketika: angin, salju, badai salju, badai salju, kabut. Pushkin menggunakan julukan yang sangat sederhana; hanya dua warna kontras: langit gelap - laut bersalju (sebelumnya - awan putih). Hanya ada dua metafora: angin menderu (hewan melolong), laut bersalju (massa bergerak bersalju yang tak terhingga, mirip dengan elemen laut). Pushkin adalah ahli lanskap. Namun lanskapnya tidak statis, beku, melainkan berubah, bergerak, seperti dalam kehidupan. Penggambaran badai salju dalam novel memiliki beberapa arti:

A) komposisi– berkat badai salju, para pahlawan (Pugachev dan Grinev) tidak hanya bertemu, tetapi juga mengembangkan simpati satu sama lain;

B) alegoris- badai salju, elemen yang merajalela - melambangkan peristiwa masa depan, pemberontakan yang merajalela, yang, seperti badai salju, merupakan ancaman bagi kehidupan pahlawan;

V) realistis– badai salju masih ditemukan di stepa, sehingga deskripsi badai salju memberikan keaslian cerita tentang apa yang sebenarnya terjadi.)

Kartu 6.

Apa itu prasasti? Untuk apa prasasti? Prasasti mana yang dipilih Pushkin untuk novelnya The Captain's Daughter?

(Epigraf adalah teks pendek (kutipan, ucapan, ucapan, dan lain-lain), diawali dengan sebuah karya seni, ditempatkan sebelum teks. Epigraf sering kali mengungkapkan pokok pikiran, gagasan, atau suasana hati pengarang dari karya tersebut, memuat penilaian pengarang terhadap peristiwa yang dihadirkan. “Putri Kapten” karya Pushkin diawali dengan prasasti “Jaga kehormatanmu sejak kecil”. Pepatah ini tidak hanya mendefinisikan kode etik seorang pemuda, tetapi juga menjadi ciri khas sang pahlawan dan menjelaskan moralnya pilihan di saat-saat sulit dalam pencobaan.)

3.Percakapan tentang masalah.

– Kita telah mencatat betapa percaya diri Pushkin memperkenalkan novelnya dengan prasasti “Jaga kehormatan sejak usia muda.” Ingat prasasti yang mendahului bab-bab lainnya. Apakah mereka? Mengapa?

(Prasasti pada bab lain dari "Putri Kapten" adalah baris lagu daerah, peribahasa, dan kutipan dari karya penulis abad ke-18 (Knyazhnin dan Kheraskov). Pemilihan prasasti ini tidak disengaja. Ini membantu menyampaikan cita rasa zaman (abad ke-18), menciptakan suasana liris yang istimewa, menambahkan lirik pada narasi, menciptakan ilusi penilaian pengarang terhadap kisah pahlawan. Ada makna lain dalam pemilihan prasasti ini: pengalaman masyarakat yang berusia berabad-abad , gagasan mereka tentang cita-cita terkonsentrasi pada karya seni rakyat lisan, oleh karena itu prasasti tersebut memuat penilaian populer terhadap para pahlawan dan peristiwa.)

– Menurut Anda mengapa cerita tentang pemberontakan Pugachev disebut “Putri Kapten”? Siapa tokoh utamanya?

(Memang, karakter utama dalam novel ini adalah Pyotr Grinev dan Emelyan Pugachev. Dengan latar belakang peristiwa besar pemberontakan Pugachev, kisah hubungan antara Masha - Grinev - Shvabrin berkembang. Masha yang sederhana dan pemalu di momen yang menentukan menunjukkan kekuatan karakter dan keberanian yang luar biasa. Dia tidak ingin menikah tanpa restu orang tuanya, siap mati, tetapi tidak menjadi istri orang yang tidak dicintai, akhirnya membela kehormatan dan kebebasan tunangannya, dia memutuskan untuk bepergian ke ibu kota untuk melihat ratu sendiri. Kemurnian dan ketidakegoisan memberikan citranya aura heroik.

Mungkin, dengan menyebut karyanya “Putri Kapten”, Pushkin ingin menekankan bahwa ia terutama tertarik pada hubungan antarmanusia. Bahkan seorang tokoh sejarah dihadirkan dari sisi yang tak terduga dan bahkan lebih luar biasa: pengatur nasib musuh, yang secara kemanusiaan lebih dekat dibandingkan rekan-rekannya.)

AKU AKU AKU. Nyatakan topik dan tujuan pelajaran.

– Siapakah mereka, orang-orang dari “abad yang lalu”? Benarkah prasasti Bab III “Putri Kapten”: “orang tua”? Apa artinya?

Kami akan mencoba menjawab pertanyaan ini dan banyak pertanyaan lainnya dalam pelajaran hari ini.

IV. Mempelajari topik baru.

1. Kata-kata guru.

Jadi, “orang tua”! apa artinya? Dan mengapa Pushkin mengambil frasa ini dari “Minor” karya Fonvizin? Mungkinkah penulis “The Captain’s Daughter” mengingat Prostakova dan Skotinin? atau mungkin Starodum dan Pravdin? Tentu saja, nama belakangnya ekspresif, “berbicara”, dan cukup jelas “mewakili” karakter komedi Fonvizin. “Pravdin” tidak memerlukan komentar apa pun: arti nama belakangnya sangat jelas. Tapi "Starodum"... Seolah-olah dia bukan dari zaman Prostakov, - dari zaman "kuno" yang panjang, namun, belum lama ini. Hanya dari Peter the Great, dari era Lomonosov! Masih abad ke-18 yang sama! Jadi, apakah prasasti Pushkin berhasil? Apa yang dia ungkapkan padamu?

2. Apa perasaan Anda tentang kehidupan “Belogorsk”, “kuno”? Mari kita membaca ulang halaman-halaman ini (hal. 123).

“Tidak ada yang bertemu dengan saya. Saya pergi ke lorong dan membuka pintu ke lorong. Seorang cacat tua, duduk di atas meja, sedang menjahit tambalan biru di siku seragam hijaunya. Saya menyuruhnya untuk melaporkan saya. “Masuklah, Ayah,” jawab orang cacat itu, “ke rumah kami.”

Bukankah sulit untuk menolak tersenyum? Tapi senyuman ini simpatik, penuh kelembutan. Tidak ada rasa hormat terhadap seragam, yang bisa saja dihiasi dengan tambalan dengan warna berbeda (dan itu bisa dilakukan!), atau terhadap rantai komando tentara: “laporan” macam apa itu! “Rumah kami!” - dan itu saja! Tapi bukankah ada kontrasnya? Tentu saja, Ivan Ignatich dengan “interogasinya” terhadap Grinev, bergaya ala juru kampanye lama ( Dengan. 124:“Saya berani bertanya”, “mengapa bapak berkenan berpindah dari penjaga ke garnisun”, “bertindak tidak senonoh sebagai petugas penjaga”). Namun Vasilisa Egorovna segera menyela dia: “Cukup berbohong tentang omong kosong…” (hal. 124, paragraf 1). Tapi di manakah kata-kata yang menggambarkan “masa lalu”, kebaikannya? “Vasilisa Egorovna menerima kami dengan mudah dan ramah serta memperlakukan saya seolah-olah dia sudah mengenal saya sejak lama.” (hlm. 126, paragraf ke-3).

Begitulah cara pengobatannya! Tapi siapakah “kita” ini? Jelas, tidak hanya Grinev, tapi juga Savelich. Suara siapa, intonasi siapa yang kamu dengar? Tidak diragukan lagi, tidak hanya Grinev, tetapi juga Penulisnya. Bagaimanapun, dialah yang mendorong Grinev untuk duduk dengan kenangannya. Dan tepatnya, dia menulisnya untuknya! Dengan lidahnya! Tapi juga milikmu! Apakah Anda merasakan gaya prosa Pushkin? Pernahkah Anda memperhatikan sikap Pushkin terhadap bagian-bagian pidato?

Tak perlu dikatakan lagi, dia lebih menyukai kata benda dan kata kerja dan sangat pendiam dalam penggunaan kata sifat.

Pushkin sang penulis prosa jelas dan tepat dalam kata dan frasa, sederhana dalam sintaksis, lebih menyukai kalimat sederhana, tanpa banyak kerumitan. Di antara penulis prosa manakah kita dapat melihat sifat yang sama dari prosa “Pushkin”?

Ya, dari Chekhov! Tapi ini akan terjadi jauh di kemudian hari. Dan bukannya tanpa pengaruh prosa Pushkin.

Tapi mari kita kembali lagi ke novel Pushkin. Apakah ada perubahan yang terjadi pada dirinya, pada “dunianya” itu sendiri, pada intonasinya?

Memang, narasi yang tenang dan merata digantikan oleh peristiwa yang meledak dengan cepat, dan disertai dengan intonasi: kecemasan, hampir kebingungan, dan bahkan "horor" (kami telah berbicara dengan Anda tentang pengepungan benteng oleh Pugachev, penangkapannya, eksekusi para pembelanya. ). Bagaimana menurut Anda, apakah Kapten Mironov, Ivan Ignatich, dan Vasilisa Egorovna bisa lolos dari kematian? Mengapa mereka mengalami nasib yang berbeda - "mati dari narapidana yang melarikan diri", seperti yang dikatakan Vasilisa Yegorovna, setelah membayar kata-kata ini dengan nyawanya? Apa yang paling membuat Anda takjub tentang mereka? Bagaimana Pushkin menulis adegan pembantaian petugas benteng Belogorsk? Mengapa halaman buruk ini begitu pendek?

Tapi siapa yang secara tak terduga ikut campur dalam adegan ini? Ya, Savelich! Ternyata lingkaran “orang tua” dalam novel Pushkin tidak terbatas pada penghuni benteng Belogorsk: dan Savelich di antara mereka juga merupakan salah satu “orang tua”!

Apakah masih ada “orang tua”? Ya, dan keluarga Grinev berasal dari keluarga dan suku yang sama: “orang tua”! Mengapa? Bukankah percakapan kita memerlukan perbandingan antara Pak Tua Grinev dan petugas Belogorsk? Tentu saja, tidak hanya Andrei Petrovich Grinev yang pasti akan mengulangi prestasi Kapten Mironov, tetapi juga Petrusha Grinev dengan layak mewakili ayahnya, setia pada perintahnya: "Melayani dengan setia kepada siapa Anda bersumpah setia ..."

Dan lagi - sebuah antitesis. Apakah menurut Anda Shvabrin juga termasuk salah satu “orang tua”? oh omong kosong: "yang terbaru" dalam kehinaan dan ketangkasan!

Dan sekarang mari kita kembali ke Bab III, ke prasasti, tapi berbeda.

Mengapa ada penjajaran antara “lagu prajurit” dan “orang tua” di sini?

Apa yang terlintas dalam pikiran “lagu prajurit”?

Halaman sejarah nasional Suvorov, yang dibawakan oleh "orang tua", makna artistik novel Pushkin melampaui batas plot ("Pugachevisme" dan nasib Petrusha Grinev) dan menyerap cobaan Rusia - ujian kesetiaan - dan teladan dari sesama warga negara terbaik, terlepas dari kelas mana mereka berasal: “orang tua”!

Dan Anda mengklasifikasikan Masha Mironova sebagai siapa?

Jadi, bagian kedua dari pelajaran kita akan dikhususkan untuk pahlawan wanita muda, yang namanya diambil dari nama novel tersebut.

3.Gambar Masha Mironova.

Seperti apa dia, Masha Mironova?

Jika potretnya dipindahkan ke sebuah gambar, bagaimana Anda akan melukisnya? (Pemeriksaan dan pembahasan gambar-potret Masha Mironova.)

Mari kita ingat kesan apa yang dibuat Masha terhadap Grinev (baca, hal. 126, paragraf ke-3).

“Sekilas… aku tidak terlalu menyukainya.” Dan kamu? Apakah sikap Grinev terhadap Masha berubah? Mengapa?

Bagaimana caramu mengatasi rasa malu Masha, bahkan sampai “merobeknya”?

Mengapa kita memerlukan detail karakter pahlawan wanita ini? Tidak ingat siapa pun? “Blush, dia meminta maaf, / karena, konon, dia datang mengunjungi mereka…” Putri Pushkin! Apakah kita memerlukan paralel ini? Mengapa pahlawan wanita Pushkin sangat mirip, dan dalam karya yang sangat berbeda?

Namun dalam novel Pushkin, di samping Masha, pahlawan wanita lain akan muncul, yang menjadi sandaran kebahagiaan Masha dan Grinev, seorang dayang menawan, yang kita kenali... permaisuri!

Sebelum kita kembali ke novelnya, ke pahlawan wanita tercinta kita, dan membaca kembali baris-baris briliannya, mari kita lihat laboratorium kreatif penulisnya.

“Anekdot” berikut ini dimuat dalam majalah “Bacaan Anak untuk Hati dan Pikiran” (Bagian VII, M., 1786):

“Joseph II, kaisar Romawi saat ini, suatu kali sedang berjalan di malam hari seperti biasa, melihat seorang gadis yang menangis, menanyakan apa yang dia tangisi, dan mengetahui bahwa dia adalah putri seorang kapten yang terbunuh di kapal. perang, dan dia ditinggalkan tanpa makanan bersama ibunya, yang sudah lama sakit.

“Mengapa kamu tidak meminta bantuan Kaisar?” - Dia bertanya.

Gadis itu menjawab bahwa mereka tidak memiliki pelindung yang akan memberi tahu penguasa tentang kemiskinan mereka.

“Saya bertugas di istana,” kata raja, “dan saya bisa melakukan ini untuk Anda.” Datang saja ke istana besok dan tanyakan pada Letnan B.

Pada waktu yang ditentukan, gadis itu datang ke istana. Segera setelah dia menyebut nama B., mereka membawanya ke sebuah ruangan di mana dia melihat petugas yang berbicara dengannya kemarin dan mengenalinya sebagai penguasanya. Dia sangat terkejut dan takut. Namun kaisar, sambil memegang tangannya, berkata kepadanya dengan penuh kasih sayang: “Ini tiga ratus dukat untuk ibumu dan lima ratus lagi untuk kelembutanmu terhadapnya dan atas kepercayaanmu padaku. Selain itu, saya memberi Anda pensiun tahunan sebesar 500 pencuri.”

Adegan apa dari The Captain's Daughter yang mengingatkan Anda pada anekdot ini (di masa lalu, anekdot adalah cerita pendek dan ringkas tentang kejadian yang luar biasa dan lucu)? Beberapa sarjana sastra percaya bahwa Pushkin menggunakannya saat membuat ceritanya. Jika ya, bagaimana dia mengubah anekdot tersebut menjadi adegan yang hidup dan mengesankan?

Ngomong-ngomong, sensor P. A. Korsakov begitu terpikat oleh kebenaran adegan terakhir dari cerita tersebut sehingga dia bahkan menoleh ke Pushkin dengan pertanyaan: "... apakah gadis Mironova itu ada dan apakah mendiang permaisuri benar-benar memilikinya?"

Jika kita melewatkan sedikit teks "Putri Kapten" dan beralih ke perjalanan heroik Marya Ivanovna ke istana Catherine II, kita akan melihat seberapa dekat halaman-halaman ini berhubungan dengan masa muda penulis yang tak terlupakan, dengan "tempat pendidikan" itu. ” tentang percakapan ramah yang akan terjadi pada malam hari di hari yang sama, ketika kertas putih novel tersebut selesai.

Setelah tiba di Tsarskoe Selo sehari sebelumnya, “keesokan paginya Marya Ivanovna bangun, berpakaian dan diam-diam pergi ke taman. Pagi itu indah, matahari menyinari pucuk-pucuk pohon linden yang sudah menguning karena hembusan segar musim gugur. Danau luas itu bersinar tak bergerak. Angsa yang terbangun berenang dengan penting dari bawah semak-semak yang menaungi pantai. Marya Ivanovna berjalan di dekat padang rumput yang indah, di mana sebuah monumen baru saja didirikan untuk menghormati kemenangan baru-baru ini Pangeran Pyotr Aleksandrovich Rumyantsev…” Sungguh indah suasana masa muda, bahkan hampir masa kanak-kanak, rupanya Pushkin menghela napas, menyalin baris-baris ini dengan pena ringannya pada musim gugur tahun 1836. Betapa harumnya kesejukan musim gugur Tsarskoe Selo yang tercium di St. Petersburg yang pengap, dengan hemat mengukur hembusan udara terakhir yang dilepaskan ke penyair yang tercekik itu. Justru karena kenangan akan Tsarskoe Selo datang kembali kepadanya, dia menandai novel tersebut dengan tanda tangan putih pada tanggal 19 Oktober, mungkin tanpa berpikir sama sekali bahwa keturunannya akan menebak suasana hatinya dari tanda ini.”

(“Tahun terakhir kehidupan Pushkin.

Korespondensi. Memori. Buku Harian")

– Bacalah kutipan puisi Pushkin dan coba tentukan kesan masa muda penyair apa yang tercermin dalam deskripsi taman Tsarskoe Selo dalam “Putri Kapten”.

Kenangan di Tsarskoe Selo

Suasana malam yang suram menyelimuti

Di kubah surga yang tertidur;

Lembah dan hutan beristirahat dalam keheningan yang sunyi,

Di dalam kabut kelabu ada hutan di kejauhan;

Anda hampir tidak dapat mendengar aliran sungai mengalir ke dalam bayangan hutan ek,

Angin sepoi-sepoi nyaris tidak bernafas, tertidur di seprai,

Dan bulan yang tenang, seperti angsa yang agung,

Mengambang di awan keperakan.

Mengapung - dan dengan sinar pucat

Benda-benda disinari disekitarnya.

Lorong-lorong pohon linden kuno terbuka di depan mata kita.

Baik bukit maupun padang rumput muncul;

Di sini, saya melihat, pohon willow muda terjalin dengan pohon poplar

Dan tercermin dalam kristal air yang bergetar;

Bunga bakung bangga sebagai ratu di tengah ladang

Mekar dalam keindahan mewah...

Di bawah naungan pepohonan pinus yang lebat dan suram

Sebuah monumen sederhana didirikan.

Oh, betapa difitnahnya kamu, pantai Cahul!

Dan kemuliaan bagi tanah air! 1 (Lihat Catatan.)

Anda abadi selamanya, hai raksasa Rusia.

Dibesarkan dalam pertempuran di tengah cuaca buruk!

Tentang Anda, sahabat, teman Catherine,

Berita akan menyebar dari generasi ke generasi...

1814

Tsarskoe Selo

Ingatan, gambarlah di hadapanku

Tempat ajaib di mana jiwaku tinggal...

Pimpin, tuntun aku di bawah kanopi pohon linden,

Selalu baik terhadap kemalasan gratisku,

Ke tepi danau, ke lereng perbukitan yang tenang!..

Bolehkah saya melihat hamparan padang rumput yang lebat lagi

Dan sekumpulan pohon reyot, dan lembah yang cerah,

Dan gambaran familiar tentang pantai yang subur,

Dan di sebuah danau yang tenang di antara gelombang besar yang bersinar

Desa kebanggaan angsa yang tenang.

1823

Kenangan di Tsarskoe Selo

Bingung dengan kenangan,

Penuh dengan kesedihan yang manis.

Tamannya indah, di bawah senja keramatmu

Aku masuk dengan kepala tertunduk...

Di tengah panasnya kenikmatan sesaat,

Dalam angin puyuh kesombongan yang tandus,

Oh, aku telah menyia-nyiakan banyak harta hatiku

Untuk mimpi yang tidak mungkin tercapai.

Dan untuk waktu yang lama saya mengembara, dan sering kali, lelah,

Dengan pertobatan kesedihan, antisipasi masalah,

Aku memikirkanmu, batas yang diberkati,

Saya membayangkan taman-taman ini.

Saya membayangkan hari yang bahagia

Ketika bacaan muncul di antara kamu,

Dan aku mendengar permainan kami lagi, suara main-main

Dan saya bertemu keluarga teman saya lagi.

Sekali lagi seorang pemuda yang lembut, terkadang bersemangat, terkadang malas,

Mimpi samar meleleh di dadaku,

Berkeliaran melalui padang rumput, melalui hutan yang sunyi,

Jadi aku melupakan diriku sendiri.

Dan saya melihatnya di depan saya

Jejak bangga dari hari-hari yang telah berlalu.

Masih diisi dengan istri yang hebat 2 (Lihat Catatan)

Taman favoritnya

Mereka dihuni oleh istana, gerbang,

Pilar, menara, berhala para dewa

Dan kemuliaan marmer, dan pujian tembaga

Elang Catherine.

Hantu para pahlawan duduk

Di pilar yang didedikasikan untuk mereka.

Lihat: inilah pahlawan, pembatas formasi militer,

Perun di pantai Kagul.

Lihatlah, inilah pemimpin perkasa dari bendera tengah malam,

Di hadapannya api meleleh dan lautan terbang.

Inilah saudaranya yang setia, Pahlawan Nusantara,

Inilah Hannibal 3 karya Navarino (Lihat Catatan)...

Membaca ekspresif episode pertemuan Masha dengan Permaisuri (hlm. 208–209).

Perhatikan ilustrasi novel (S. Gerasimov “Grinev and Masha Mironova”, 1951 (p. 142), P. Sokolov “The Captain’s Daughter” (p. 210). Jelaskan potret para karakternya.

Menurut Anda mengapa Masha Mironova dan Permaisuri berakhir bersebelahan di halaman Pushkin?

V. Menyimpulkan pelajaran.

Keajaiban nama: Masha! Apa yang terlintas dalam pikiran Anda tentang nama ini? Tentu saja, Masha yang lain - Troekurova!

Apakah namanya kebetulan? Mari kita coba bandingkan heroine favorit kita. Siapa yang lebih dekat denganmu?

Saya berharap “orang tua” Pushkin akan tetap bersama Anda selamanya.

Pekerjaan rumah: siapkan pertunjukan halaman favorit Pushkin dari "The Captain's Daughter" dan jelaskan pilihan Anda; buatlah rencana kutipan untuk esai dengan topik "Grinev di Benteng Belogorsk."

Unduh materi

Lihat file yang dapat diunduh untuk teks lengkap materi.
Halaman tersebut hanya berisi sebagian materi.

Kebudayaan material sebagai sekumpulan benda ciptaan manusia masuk ke dalam dunia karya. Namun, tidak ada istilah tunggal untuk menyebut objek budaya material yang digambarkan dalam karya sastra. Budaya material tidak hanya mencakup interior, tetapi juga lanskap dan potret.

Representasi benda budaya material dalam karya sastra berkembang , mencerminkan perubahan hubungan antara manusia dan benda dalam kehidupan nyata.

10) Pada awal peradaban, sesuatu merupakan mahkota ciptaan manusia, bukti kebijaksanaan dan keterampilan. Pendongeng selalu memperhatikan ruangan batu putih, dekorasinya, benda terang, kain, dll. Proses penciptaan sesuatu sering kali ditangkap (Hermes menempa baju besi Achilles di Iliad)

11) Sikap terhadap benda-benda budaya material sebagai pencapaian pikiran manusia terutama ditunjukkan dengan jelas pada Zaman Pencerahan. (Robinson Crusoe. Defoe. Kotak tukang kayu dengan peralatan kerja yang ditemukan di kapal yang tenggelam adalah kebahagiaan)

12) dalam sastra abad ke-19 dan ke-20, muncul kecenderungan berbeda dalam penggambaran sesuatu. Tuan manusia masih dihormati, dan benda-benda yang dibuat oleh tangan-tangan terampil dihargai. (Leskov. Kidal.) Namun, para penulis dengan sensitif menangkap aspek lain dalam hubungan antara seseorang dan sesuatu: nilai material dapat menaungi seseorang, ia dinilai oleh masyarakat berdasarkan benda-benda yang dimilikinya. Seseorang sering diumpamakan dengan suatu benda. (Ostrovsky. Mahar. Dalam dunia seni Chekhov, banyak hal sering kali melambangkan vulgar dan monotonnya kehidupan provinsi: Guru sastra, Ionych)

4. Pada abad ke-20, lebih dari satu tombak kreatif telah dipatahkan dalam perjuangan melawannya materialisme - ketergantungan manusia yang berlebihan pada hal-hal di sekitar mereka. Hubungan intim antara seseorang dan sesuatu, yang merupakan ciri khas Abad Pertengahan, di mana benda-benda sering kali mempunyai nama sendiri (pedang Durandal, milik tokoh utama lagu tentang Roland), melemah dan hilang. Ada banyak hal, tetapi semuanya standar dan hampir tidak diperhatikan. Dengan berkembangnya teknologi, jangkauan hal-hal yang digambarkan dalam karya sastra semakin luas. Mereka mulai menulis tentang pabrik-pabrik raksasa, tentang mesin penghukum yang kejam, tentang sistem komputer, tentang robot yang berwujud manusia. Namun pada saat yang sama, kekhawatiran akan buruknya kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi semakin terdengar jelas. Cara hidup petani sangat menderita akibat industrialisasi yang berkelanjutan di negara tersebut. Seluruh desa sekarat, hancur (Rasputin. Perpisahan dengan ibunya), Yesenin, Klyuev, Belov, Astafiev. Segala sesuatu mencerminkan proses nyata yang terjadi dalam hubungan seseorang dengan benda-benda yang diciptakan oleh tangannya, namun seringkali di luar kendali.

Dalam sebuah karya sastra, sesuatu muncul sebagai unsur dunia seni yang konvensional. Dan tidak seperti kenyataan, batasan antara benda dan manusia bisa berubah-ubah. Cerita rakyat Rusia memberikan banyak contoh hal-hal yang memanusiakan. Tradisi ini dilanjutkan oleh sastra Rusia dan asing.

Secara konvensional, kita dapat menyoroti hal yang paling penting fungsi hal-hal dalam sastra.

1. budaya

suatu benda dapat menjadi tanda zaman dan lingkungan yang digambarkan. Hal ini terutama berlaku untuk novel perjalanan, yang menampilkan berbagai dunia: nasional, kelas, geografis. Fungsi ini juga sangat penting dalam novel sejarah, sebuah genre yang terbentuk di era romantisme dan dalam deskripsinya berupaya untuk secara visual mewakili waktu sejarah dan warna lokal (Katedral Notre Dame karya V. Hugo di Paris.) Hal-hal juga berfungsi fungsi simbolik dalam karya kehidupan sehari-hari. (Kehidupan Cossack di Malam Hari di sebuah peternakan dekat Dikanka, di Don yang Tenang) Sesuatu bisa menjadi tanda kekayaan/kemiskinan.

2. fungsi karakterologis

Karya-karya Gogol menunjukkan hubungan erat antara benda dan pemiliknya; bukan tanpa alasan Chichikov mengkaji secara rinci tempat tinggal jiwa-jiwa yang mati. Segala sesuatunya bisa berbaris dalam barisan yang berurutan. Tetapi satu detail dapat menjadi ciri karakter (sebuah stoples dengan tulisan “laceberry” yang disiapkan oleh Fenechka dalam Fathers and Sons juga dapat menjadi signifikan dengan latar belakang tradisi sastra);

hal-hal seringkali menjadi tanda, simbol dari pengalaman seseorang (Blok. Tentang keberanian, tentang eksploitasi...)

5) fungsi plot-komposisi

Hal-hal menempati tempat khusus dalam literatur detektif; tanpa detail dan bukti, genre ini tidak terpikirkan. Dunia material karya memiliki komposisi tersendiri. Di satu sisi, detailnya disejajarkan, membentuk potret lanskap interior, dll. (lanskap perkotaan dalam Kejahatan dan Hukuman)

di sisi lain, satu hal yang ditonjolkan dalam sebuah karya secara close-up, membawa muatan semantik, ideologis yang meningkat, berkembang menjadi simbol . (Celakalah dari Kecerdasan: Kura-kura, bunga merah tua Akhmatova di lubang kancingnya, lemari pakaian di Kebun Ceri.) Hal-hal yang bersifat simbolis disertakan dalam judul sebuah karya seni. (Gelang Garnet) simbolisasi suatu benda merupakan ciri khas lirik karena ketertarikannya pada kekayaan semantik kata.

Perbedaan genre antar karya mempengaruhi citra sesuatu, aktualisasi fungsi tertentu. Segala sesuatu muncul sebagai tanda-tanda cara hidup tertentu dalam novel dan drama sejarah, karya kehidupan sehari-hari, khususnya dalam esai fisiologis. Fungsi plot terutama dimanfaatkan oleh genre detektif. Tingkat detailnya tergantung pada gaya penulis . (Gogol - suka detail, Pushkin - tidak terlalu suka)

Menekankan keunikan cara hidup tertentu, berbagai cara hidup lapisan leksikal bahasa, yang disebut kumpulan bahasa dan kata-kata pasif yang memiliki cakupan penggunaan terbatas: arkaisme, neologisme, dll., penggunaan kosakata semacam itu merupakan teknik ekspresif sekaligus menyulitkan pembaca. Terkadang penulis sendiri memberikan teks dengan catatan (Malam Gogol di pertanian..) Komentator, editor, dan penerjemah biasanya membantu pembaca memahami teks.