Bagian dari seni. gambar artistik

Kategori yang paling penting sastra, yang menentukan esensi dan kekhususannya, adalah gambar artistik. Apa pentingnya konsep ini? Artinya suatu fenomena yang diciptakan kembali secara kreatif oleh pengarang dalam ciptaannya. Suatu gambar dalam sebuah karya seni tampaknya merupakan hasil kesimpulan bermakna penulis tentang suatu proses atau fenomena. Keunikan konsep ini adalah tidak hanya membantu memahami realitas, tetapi juga menciptakan dunia fiksi Anda sendiri.

Mari kita coba menelusuri apa itu gambar artistik, jenis dan sarana ekspresinya. Bagaimanapun, setiap penulis mencoba menggambarkan fenomena tertentu sedemikian rupa untuk menunjukkan visinya tentang kehidupan, tren dan polanya.

Apa itu gambar artistik

Kritik sastra dalam negeri meminjam kata "gambar" dari kosakata gereja Kiev. Memiliki arti - wajah, pipi, dan arti kiasannya adalah gambar. Namun penting bagi kita untuk menganalisis apa itu gambar artistik. Yang kami maksud dengan hal ini adalah gambaran spesifik dan kadang-kadang umum mengenai kehidupan masyarakat, yang dibawanya nilai estetika dan diciptakan melalui fiksi. Suatu unsur atau bagian suatu karya sastra yang mempunyai hidup mandiri- itulah gambar artistik.

Gambaran seperti itu disebut artistik bukan karena identik dengan objek dan fenomena nyata. Penulis hanya mengubah kenyataan dengan bantuan imajinasinya. Tugas gambaran seni dalam sastra bukan sekadar meniru realitas, tetapi menyampaikan hal yang paling penting dan esensial.

Oleh karena itu, Dostoevsky memasukkan ke dalam mulut salah satu pahlawannya kata-kata yang jarang dapat Anda kenali seseorang dari sebuah foto, karena wajah tidak selalu berbicara tentang ciri-ciri karakter yang paling penting. Dari foto, Napoleon misalnya, bagi sebagian orang terkesan bodoh. Tugas penulis adalah menunjukkan hal-hal yang paling penting, spesifik pada wajah dan karakter. Menciptakan gambar sastra, penulis menggunakan kata-kata untuk mencerminkan karakter manusia, objek, fenomena dalam bentuk individu. Yang dimaksud dengan gambaran, para sarjana sastra mengartikan sebagai berikut:

Karakter karya seni, pahlawan, karakter dan karakter mereka.
Representasi realitas dalam bentuk konkrit, menggunakan gambar verbal dan kiasan.

Setiap gambar yang diciptakan oleh penulis membawa emosi, orisinalitas, asosiatif, dan kapasitas khusus.

Mengubah bentuk gambar artistik

Ketika umat manusia berubah, demikian pula perubahan dalam gambaran realitas. Ada perbedaan antara gambaran artistik 200 tahun lalu dan sekarang. Di era realisme, sentimentalisme, romantisme, dan modernisme, pengarang menggambarkan dunia dengan cara yang berbeda-beda. Realitas dan fiksi, realitas dan cita-cita, umum dan individual, rasional dan emosional - semua ini berubah seiring perkembangan seni rupa. Di era klasisisme, penulis menyoroti pergulatan antara perasaan dan kewajiban. Seringkali para pahlawan memilih tugas dan mengorbankan kebahagiaan pribadi demi nama kepentingan umum. Di era romantisme, muncul pahlawan pemberontak yang menolak masyarakat atau menolaknya.

Realisme memperkenalkan pengetahuan rasional tentang dunia ke dalam sastra dan mengajarkan bagaimana mengidentifikasi hubungan sebab-akibat antara fenomena dan objek. Modernisme meminta para penulis untuk memahami dunia dan manusia dengan cara yang tidak rasional: inspirasi, intuisi, wawasan. Bagi kaum realis, yang terdepan dalam segala hal adalah manusia dan hubungannya dengan dunia luar. Orang romantis tertarik pada dunia batin pahlawan mereka.

Pembaca dan pendengar juga dapat disebut sebagai pencipta gambaran sastra, karena persepsi mereka penting. Idealnya, pembaca tidak hanya diam saja secara pasif, tetapi menyampaikan gambaran tersebut melalui perasaan, pikiran, dan emosinya sendiri. Dari pembaca era yang berbeda sisi yang sangat berbeda dari gambar artistik yang digambarkan oleh penulis terungkap.

Empat jenis gambar sastra

Citra artistik dalam sastra diklasifikasikan berdasarkan berbagai alasan. Semua klasifikasi ini hanya saling melengkapi. Jika kita membagi gambar menjadi beberapa jenis sesuai dengan jumlah kata atau tanda yang membuatnya, maka gambar berikut akan menonjol:

Gambar kecil berupa detail. Contoh detail gambar adalah tumpukan Plyushkin yang terkenal, strukturnya berbentuk tumpukan. Dia mencirikan pahlawannya dengan sangat jelas.
Interior dan lanskap. Terkadang mereka adalah bagian dari citra seseorang. Oleh karena itu, Gogol terus-menerus mengubah interior dan lanskap, menjadikannya sarana untuk menciptakan karakter. Lirik pemandangan sangat mudah bagi pembaca untuk membayangkannya.
Gambar karakter. Jadi, dalam karya-karya Lermontov, seseorang dengan perasaan dan pikirannya menjadi pusat peristiwa. Tokoh biasa juga disebut pahlawan sastra.
Sistem sastra yang kompleks. Sebagai contoh, kita dapat mencontohkan gambaran Moskow dalam lirik Tsvetaeva, Rusia dalam karya Blok, dan St. Petersburg dalam karya Dostoevsky. Terlebih lagi sistem yang kompleks adalah gambaran dunia.

Klasifikasi gambar menurut kekhususan umum dan gaya

Semua ciptaan sastra dan seni biasanya dibagi menjadi tiga jenis. Dalam hal ini, gambar dapat berupa:

liris;
epik;
dramatis.

Setiap penulis mempunyai gaya tersendiri dalam menggambarkan tokohnya. Hal ini memberikan alasan untuk mengklasifikasikan gambar menjadi:

realistis;
romantis;
nyata.

Semua gambar dibuat menurut sistem dan hukum tertentu.

Pembagian gambar sastra menurut sifat keumumannya

Ditandai dengan keunikan dan orisinalitas gambar individu. Mereka diciptakan oleh imajinasi penulisnya sendiri. Penulis romantik dan fiksi ilmiah menggunakan gambar individual. Dalam karya Hugo "Notre-Dame de Paris" pembaca dapat melihat Quasimodo yang tidak biasa. Volan adalah individu dalam novel Bulgakov “The Master and Margarita”, dan Demon dalam karya Lermontov dengan nama yang sama.

Gambaran umum, berlawanan dengan gambaran individu, adalah ciri. Di dalamnya terdapat watak dan adat istiadat masyarakat pada zaman tertentu. Ini adalah pahlawan sastra Dostoevsky dalam "The Brothers Karamazov", "Crime and Punishment", dalam drama Ostrovsky, dalam "The Forsyte Sagas" oleh Galsworthy.

Karakter karakteristik tingkat tertinggi adalah khas gambar-gambar. Mereka adalah yang paling mungkin terjadi pada era tertentu. Ciri khas pahlawan inilah yang paling sering ditemukan dalam fiksi realistik. Sastra XIX abad. Ini adalah Pastor Goriot dan Gobsek dari Balzac, Platon Karataev dan Anna Karenina dari Tolstoy, Madame Bovary dari Flaubert. Terkadang penciptaan suatu gambar artistik dimaksudkan untuk menangkap ciri-ciri sosio-historis suatu zaman, sifat-sifat manusia yang universal karakter. Daftarnya seperti itu gambar abadi Anda dapat memasukkan Don Quixote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe.

Dari kerangka karakter individu keluar gambar-motif. Mereka terus-menerus diulangi dalam tema karya beberapa penulis. Sebagai contoh, kita dapat mengutip “desa Rus'” atau “ Wanita cantik"di Blok.

Gambaran khas yang ditemukan tidak hanya dalam karya sastra masing-masing penulis, tetapi juga bangsa dan zaman disebut topos. Penulis Rusia seperti Gogol, Pushkin, Zoshchenko, Platonov menggunakan gambaran topos “pria kecil” dalam tulisan mereka.

Gambaran manusia universal yang tanpa sadar diwariskan dari generasi ke generasi disebut pola dasar. Ini termasuk karakter mitologis.

Alat untuk menciptakan gambar artistik

Setiap penulis, dengan bakat terbaiknya, mengungkapkan gambaran menggunakan sarana yang tersedia baginya. Paling sering, dia melakukan ini melalui perilaku para pahlawan dalam situasi tertentu, melalui hubungannya dengan dunia luar. Dari semua sarana penggambaran artistik, peran penting dimainkan oleh karakteristik ucapan pahlawan. Penulis dapat menggunakan monolog, dialog, pernyataan internal seseorang. Terhadap peristiwa-peristiwa yang terjadi dalam buku tersebut, penulis dapat memberikan pengalamannya sendiri deskripsi penulis.

Terkadang pembaca mengamati makna tersirat dan tersembunyi dalam sebuah karya, yang disebut subteks. Sangat penting karakteristik eksternal pahlawan: tinggi badan, pakaian, figur, ekspresi wajah, gerak tubuh, timbre suara. Lebih mudah menyebutnya potret. Karya-karya tersebut membawa beban semantik dan emosional yang besar rincian, mengungkapkan detail . Untuk mengungkapkan makna suatu fenomena dalam bentuk objektif, penulis menggunakan simbol. Gagasan tentang habitat karakter tertentu memberikan gambaran tentang perabotan interior ruangan - pedalaman.

Dalam urutan apa sastra sastra dicirikan?

gambar karakter?

Menciptakan citra artistik seseorang adalah salah satu tugas terpenting setiap penulis. Inilah cara Anda mengkarakterisasi karakter ini atau itu:

Tunjukkan tempat karakter dalam sistem gambar karya.
Jelaskan dia dari sudut pandang tipe sosial.
Jelaskan penampilan pahlawan, potret.
Sebutkan ciri-ciri pandangan dunia dan pandangan dunianya, kepentingan mental, kemampuan dan kebiasaan. Jelaskan apa yang dia lakukan, miliknya prinsip hidup dan pengaruh pada orang lain.
Jelaskan lingkup perasaan pahlawan, ciri-ciri pengalaman batin.
Menganalisa sikap penulis ke karakter.
Mengungkapkan ciri-ciri karakter paling penting dari sang pahlawan. Bagaimana penulis mengungkapkannya, karakter lain.
Analisis tindakan pahlawan.
Sebutkan kepribadian tuturan tokoh tersebut.
Apa hubungannya dengan alam?

Gambar mega, makro dan mikro

Terkadang teks sebuah karya sastra dianggap sebagai mega-gambar. Dia punya miliknya sendiri nilai estetika. Para sarjana sastra memberinya nilai generik dan tak terpisahkan tertinggi.

Gambar makro digunakan untuk menggambarkan kehidupan dalam segmen, gambar, atau bagian yang lebih besar atau lebih kecil. Komposisi gambar makro terdiri dari gambar-gambar kecil yang homogen.

Microimage memiliki ukuran teks terkecil. Bisa berupa sebagian kecil realitas yang digambarkan oleh senimannya. Ini bisa berupa satu kata frase (Musim Dingin. Embun Beku. Pagi.) atau satu kalimat, paragraf.

Gambar-simbol

Ciri khas gambar-gambar tersebut adalah sifat metaforisnya. Mereka membawa kedalaman semantik. Dengan demikian, pahlawan Danko dari karya Gorky “The Old Woman Izergil” adalah simbol dari sikap tidak mementingkan diri sendiri yang mutlak. Dia ditentang dalam buku oleh pahlawan lain - Larra, yang merupakan simbol keegoisan. Penulis menciptakan gambar-simbol sastra untuk perbandingan tersembunyi guna menunjukkan makna kiasannya. Simbolisme paling sering ditemukan dalam karya liris. Patut diingat puisi Lermontov "The Cliff", "In the Wild North Stands Lonely...", "Leaf", puisi "Demon", balada "Three Palms".

Gambar abadi

Ada gambaran yang tidak pudar; memadukan kesatuan unsur sejarah dan sosial. Tokoh-tokoh seperti itu dalam sastra dunia disebut abadi. Prometheus, Oedipus, Cassandra langsung terlintas di benak saya. Setiap orang cerdas akan menambahkan Hamlet, Romeo dan Juliet, Iskander, Robinson ke dalam daftar ini. Ada novel abadi, cerita pendek, dan lirik di mana pembaca generasi baru menemukan kedalaman yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Gambar artistik dalam lirik

Liriknya memberikan pandangan yang tidak biasa pada hal-hal biasa. Mata tajam penyair memperhatikan hal-hal sehari-hari yang membawa kebahagiaan. Gambaran artistik dalam sebuah puisi bisa jadi sangat tidak terduga. Bagi sebagian orang itu adalah langit, siang hari, terang. Bunin dan Yesenin memiliki pohon birch. Gambar orang yang dicintai atau orang yang dicintai diberkahi dengan kelembutan khusus. Seringkali terdapat gambar-motif, seperti: ibu-wanita, istri, pengantin, kekasih.

Secara artistik sebut saja fenomena apa pun yang diciptakan kembali secara kreatif dalam sebuah karya seni. Gambar artistik adalah gambar yang diciptakan oleh pengarang untuk mengungkap secara utuh fenomena realitas yang digambarkan. Berbeda dengan sastra dan sinema, seni rupa tidak bisa menyampaikan gerak dan perkembangan seiring berjalannya waktu, namun ia mempunyai kekuatan tersendiri. Tersembunyi dalam keheningan gambar bergambar kekuatan yang sangat besar, yang memungkinkan kita melihat, mengalami, dan memahami dengan tepat apa yang melewati kehidupan tanpa henti, hanya menyentuh kesadaran kita secara sekilas dan terpisah-pisah. Gambar artistik dibuat berdasarkan media: gambar, suara, lingkungan bahasa, atau kombinasi beberapa. di x. HAI. dikuasai dan diproses imajinasi kreatif, imajinasi, bakat dan keterampilan seniman, suatu objek seni tertentu adalah kehidupan dengan segala keragaman dan kekayaan estetikanya, dalam keutuhannya yang harmonis dan benturan yang dramatis. X.o. mewakili kesatuan obyektif dan subyektif yang tidak dapat dipisahkan dan saling menembus, logis dan sensual, rasional dan emosional, tidak langsung dan langsung, abstrak dan konkret, umum dan individual, perlu dan tidak disengaja, internal (alami) dan eksternal, keseluruhan dan sebagian, esensi dan fenomena, isi dan bentuk. Berkat merger selama proses kreatif ini sisi yang berlawanan dalam satu gambaran seni yang hidup, holistik, dan hidup, seniman memiliki peluang untuk mencapai reproduksi kehidupan seseorang, aktivitas dan perjuangannya, suka dan dukanya yang cerah, kaya emosi, berwawasan puitis, dan pada saat yang sama sangat spiritual, sangat intens. , pencarian dan harapan. Berdasarkan perpaduan tersebut, diwujudkan dengan bantuan sarana materi yang khusus untuk setiap jenis seni (kata, ritme, intonasi suara, gambar, warna, cahaya dan bayangan, hubungan linier, plastisitas, proporsionalitas, skala, mise-en-scène, facial ekspresi, penyuntingan film, merapatkan, perspektif, dan sebagainya), gambar-karakter, gambar-peristiwa, gambar-keadaan, gambar-konflik, gambar-detail diciptakan yang mengungkapkan ide dan perasaan estetika tertentu. Ini tentang sistem X. o. Kemampuan seni untuk menjalankan fungsi spesifiknya terhubung - untuk memberikan kenikmatan estetika yang mendalam kepada seseorang (pembaca, pemirsa, pendengar), untuk membangkitkan dalam dirinya seorang seniman yang mampu mencipta sesuai dengan hukum keindahan dan menghidupkan keindahan. Melalui fungsi estetis seni yang tunggal, melalui sistem seni. signifikansi kognitifnya, dampak ideologis, pendidikan, politik, moral yang kuat terhadap masyarakat terwujud

2)Para badut sedang berjalan melintasi Rus.

Pada tahun 1068, badut pertama kali disebutkan dalam kronik. Gambaran yang muncul di kepala Anda adalah wajah yang dicat cerah, pakaian lucu yang tidak proporsional, dan topi wajib dengan lonceng. Jika Anda memikirkannya, Anda dapat membayangkan beberapa orang di samping badut alat musik, seperti balalaika atau gusli, yang hilang adalah beruang yang dirantai. Namun, gambaran seperti itu sepenuhnya dapat dibenarkan, karena pada abad keempat belas, inilah tepatnya bagaimana biksu-juru tulis dari Novgorod menggambarkan badut di pinggir manuskripnya. Badut sejati di Rus dikenal dan dicintai di banyak kota - Suzdal, Vladimir, Kerajaan Moskow, dan lainnya Kievan Rus. Para badut menari dengan indahnya menghasut masyarakat, memainkan bagpipe dan harpa dengan luar biasa, memukul sendok kayu dan rebana, serta meniup terompet. Orang-orang menyebut badut sebagai “orang yang ceria” dan mengarang cerita, peribahasa, dan dongeng tentang mereka. Namun, terlepas dari kenyataan bahwa orang-orang ramah terhadap badut, lapisan masyarakat yang lebih mulia - para pangeran, pendeta, dan bangsawan - tidak tahan dengan para pencemooh yang ceria. Hal ini justru disebabkan oleh fakta bahwa para badut dengan senang hati mengejek mereka, menerjemahkan perbuatan paling tidak pantas dari kaum bangsawan ke dalam lagu dan lelucon serta mengekspos kepada masyarakat umum untuk mengejek. Seni lawakan berkembang pesat dan tak lama kemudian badut tidak hanya menari dan menyanyi, tetapi juga menjadi aktor, akrobat, dan pemain sulap. Para badut mulai tampil dengan hewan terlatih, berorganisasi pertunjukan boneka. Namun, semakin banyak badut yang mengejek para pangeran dan sexton, semakin intensif penganiayaan terhadap seni ini. Badut Novgorod mulai ditindas di seluruh negeri, ada yang dikuburkan di tempat terpencil dekat Novgorod, ada pula yang berangkat ke Siberia. Badut bukan sekedar badut atau badut, dia adalah orang yang mengerti masalah sosial, dan dalam lagu dan leluconnya dia mengejek sifat buruk manusia. Omong-omong, untuk ini, penganiayaan terhadap badut dimulai di era tersebut akhir Abad Pertengahan. Undang-undang pada waktu itu menetapkan bahwa badut harus segera dipukuli sampai mati ketika mereka bertemu, dan mereka tidak dapat membayar biaya eksekusinya. Lambat laun, semua badut di Rus menghilang, dan sebagai gantinya muncullah pelawak pengembara dari negara lain. Badut Inggris disebut vagants, badut Jerman disebut spielmans, dan badut Prancis disebut jongers. Seni musisi keliling di Rus telah banyak berubah, tetapi penemuan-penemuan seperti wayang golek, pemain sulap dan hewan terlatih tetap ada. Sama seperti lagu-lagu pendek abadi dan kisah-kisah epik yang dikarang oleh para badut

Gambar artistik- kategori umum kreativitas seni, suatu bentuk interpretasi dan eksplorasi dunia dari sudut pandang cita-cita estetika tertentu dengan menciptakan objek-objek yang mempengaruhi estetika. Setiap fenomena yang diciptakan kembali secara kreatif dalam sebuah karya seni disebut juga gambar artistik. Gambar artistik adalah gambar dari seni yang diciptakan oleh pengarang suatu karya seni untuk mengungkapkan secara utuh fenomena realitas yang digambarkan. Gambar artistik diciptakan oleh penulis untuk pengembangan yang paling lengkap dunia seni bekerja. Pertama-tama, melalui gambaran artistik, pembaca mengungkap gambaran dunia, alur cerita, dan ciri-ciri psikologi dalam sebuah karya.

Gambaran artistik bersifat dialektis: menyatukan kontemplasi yang hidup, interpretasi subjektif dan evaluasi oleh penulis (serta pemain, pendengar, pembaca, penonton).

Gambar artistik dibuat berdasarkan salah satu media: gambar, suara, lingkungan bahasa, atau kombinasi beberapa media. Ini merupakan bagian integral dari substrat material seni. Misalnya, makna, struktur internal, kejelasan gambar musik sangat ditentukan oleh materi alami musik - kualitas akustik suara musik. Dalam sastra dan puisi, gambaran artistik diciptakan berdasarkan lingkungan linguistik tertentu; V seni teater ketiga cara tersebut digunakan.

Pada saat yang sama, makna suatu gambar artistik terungkap hanya dalam situasi komunikatif tertentu, dan hasil akhir dari komunikasi tersebut bergantung pada kepribadian, tujuan, dan bahkan suasana hati sesaat orang yang menemukannya, serta pada budaya tertentu dimana dia berasal. Oleh karena itu, seringkali setelah satu atau dua abad berlalu sejak penciptaan sebuah karya seni, karya tersebut dipersepsikan dengan cara yang sangat berbeda dari cara pandang orang-orang sezamannya dan bahkan penulisnya sendiri.

Gambar artistik dalam romantisme

Hal ini ditandai dengan penegasan nilai intrinsik kehidupan spiritual dan kreatif individu, penggambaran nafsu dan karakter yang kuat (seringkali memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan.

Dalam puisi Rusia, M. Yu. Lermontov dianggap sebagai perwakilan romantisme yang menonjol. Puisi "Mtsyri". Puisi "Berlayar"

Gambar artistik dalam surealisme

Konsep utama surealisme, surealitas adalah perpaduan antara mimpi dan kenyataan. Untuk mencapai hal ini, para surealis mengusulkan kombinasi gambar naturalistik yang absurd dan kontradiktif melalui kolase. Arah ini berkembang di bawah pengaruh besar teori psikoanalisis Freud. Tujuan utama kaum surealis adalah peningkatan spiritual dan pemisahan ruh dari materi. Salah satu nilai terpenting adalah kebebasan, sekaligus irasionalitas.

Surealisme berakar pada simbolisme dan awalnya dipengaruhi oleh seniman simbolis seperti Gustave Moreau. Artis terkenal Arah ini adalah Salvador Dali.

Pertanyaan 27. Cervantes. Don Quixote

Miguel de Cervantes Saavedra (1547–1616), yang kehidupannya seperti novel, menganggap karyanya sebagai parodi romansa kesatria, dan di halaman terakhir, mengucapkan selamat tinggal kepada pembaca, dia menegaskan bahwa dia “tidak punya keinginan lain. , selain itu, untuk menginspirasi orang-orang dengan rasa muak terhadap cerita-cerita fiktif dan absurd yang digambarkan dalam roman kesatria." Ini adalah tugas yang sangat mendesak bagi Spanyol pada pergantian abad 16-17. Pada awal abad ke-17, era ksatria di Eropa telah berlalu. Namun, pada abad sebelum kemunculan Don Quixote, sekitar 120 novel kesatria, yang merupakan bacaan paling populer di semua lapisan masyarakat. Banyak filsuf dan moralis menentang hasrat destruktif terhadap penemuan-penemuan absurd dari genre yang sudah ketinggalan zaman. Tetapi jika “Don Quixote” hanyalah parodi dari romansa kesatria (contoh terbaik dari genre ini adalah “The Death of Arthur” oleh T. Malory), nama pahlawannya tidak akan menjadi nama rumah tangga.

Faktanya adalah bahwa di Don Quixote, penulis paruh baya Cervantes memulai eksperimen berani dengan konsekuensi dan kemungkinan yang tidak terduga: dia memverifikasi cita-cita ksatria dengan realitas Spanyol kontemporer, dan sebagai hasilnya, kesatrianya mengembara melalui ruang yang begitu besar. -Disebut novel picaresque.

Novel picaresque, atau picaresque, adalah sebuah narasi yang muncul di Spanyol pada pertengahan abad ke-16, yang diklaim sebagai film dokumenter mutlak dan menggambarkan kehidupan seorang bajingan, penipu, pelayan semua tuan (dari bahasa Spanyol picaro - nakal, penipu). Seorang pahlawan dalam dirinya sendiri novel indah dangkal; dia dibawa keliling dunia oleh nasib buruk, dan banyak petualangannya di jalan raya kehidupan menjadi perhatian utama picaresque. Artinya, materi picaresque adalah realitas yang sangat rendah. Cita-cita luhur tentang kesatria bertabrakan dengan kenyataan ini, dan Cervantes, sebagai novelis jenis baru, mengeksplorasi konsekuensi dari benturan ini.

Alur novel ini dirangkum secara singkat sebagai berikut. Hidalgo paruh baya yang malang Don Alonso Quijana, penduduk desa tertentu di provinsi La Mancha, Spanyol, menjadi gila setelah membaca novel kesatria. Membayangkan dirinya sebagai seorang ksatria yang tersesat, dia pergi mencari petualangan untuk “membasmi segala macam ketidakbenaran dan, dalam perang melawan segala jenis kecelakaan dan bahaya, mendapatkan nama dan kehormatan abadi bagi dirinya sendiri.”

dia mengganti nama cerewet lamanya menjadi Rocinante, menyebut dirinya Don Quixote dari La Mancha, menyatakan petani Aldonza Lorenzo sebagai wanita cantiknya Dulcinea dari Toboso, menjadikan petani Sancho Panza sebagai pengawalnya dan di bagian pertama novel melakukan dua perjalanan , salah mengira penginapan itu sebagai kastil, menyerang kincir angin, di mana dia melihat raksasa jahat, membela yang tersinggung. Kerabat dan orang-orang di sekitarnya melihat Don Quixote sebagai orang gila, dia menderita pemukulan dan penghinaan, yang dia sendiri anggap sebagai kesialan biasa dari seorang ksatria yang tersesat. Kepergian ketiga Don Quixote dijelaskan di bagian kedua, yang bernada lebih pahit, dari novel, yang berakhir dengan kesembuhan sang pahlawan dan kematian Alonso Quijana the Good.

Dalam Don Quixote, penulis merangkum ciri-ciri penting karakter manusia: kehausan romantis akan pembentukan cita-cita, dikombinasikan dengan kenaifan dan kecerobohan yang lucu. Hati dari “ksatria kurus, kurus dan eksentrik” terbakar dengan cinta terhadap kemanusiaan. Don Quixote benar-benar dijiwai dengan cita-cita humanistik yang sopan, tetapi pada saat yang sama benar-benar memisahkan dirinya dari kenyataan. Dari misinya sebagai “pengoreksi kesalahan” di dunia yang tidak sempurna mengalirlah kemartiran duniawinya; kemauan dan keberaniannya diwujudkan dalam keinginan untuk menjadi dirinya sendiri, dalam pengertian ini hidalgo tua yang menyedihkan adalah salah satu pahlawan pertama era individualisme.

Orang gila yang mulia, Don Quixote dan orang waras Sancho Panza saling memuji. Sancho mengagumi tuannya karena dia melihat bahwa Don Quixote entah bagaimana melampaui semua orang yang dia temui; altruisme murni, penolakan terhadap segala sesuatu yang duniawi, menang dalam dirinya. Kegilaan Don Quixote tidak lepas dari kebijaksanaannya, komedi dalam novel tersebut berasal dari tragedi yang mengungkapkan kepenuhan pandangan dunia Renaisans.

Selain itu, Cervantes, yang menekankan sifat sastra novel, memperumitnya dengan mempermainkan pembaca. Jadi, di Bab 9 bagian pertama, ia menganggap novelnya sebagai manuskrip sejarawan Arab Sid Ahmet Beninhali; di Bab 38, melalui mulut Don Quixote, ia lebih mengutamakan bidang militer daripada keilmuan dan sastra bagus .

Segera setelah penerbitan bagian pertama novel, nama-nama karakternya diketahui semua orang, dan penemuan linguistik Cervantes menjadi perbincangan populer.

Dari balkon istana, Raja Spanyol Philip III melihat seorang siswa sedang membaca buku sambil berjalan dan tertawa terbahak-bahak; raja berasumsi bahwa siswa itu sudah gila atau sedang membaca Don Quixote. Para abdi dalem segera mencari tahu dan memastikan bahwa siswa tersebut telah membaca novel Cervantes.

Seperti karya sastra lainnya, novel Cervantes memiliki sejarah persepsi yang panjang dan menarik, menarik dalam dirinya sendiri dan dari sudut pandang pendalaman interpretasi novel. Pada abad ke-17 yang rasionalistik, pahlawan Cervantes dipandang sebagai tipe, meski simpatik, namun negatif. Untuk Era Pencerahan, Don Quixote adalah pahlawan yang mencoba memperkenalkan keadilan sosial ke dunia dengan menggunakan cara yang jelas-jelas tidak sesuai. Sebuah revolusi dalam penafsiran Don Quixote dilakukan oleh kaum romantisme Jerman, yang melihatnya sebagai contoh novel yang tidak dapat dicapai. Bagi F. Novalis dan F. Schlegel, hal utama di dalamnya adalah perwujudan dua kekuatan vital: puisi yang diwakili oleh Don Quixote, dan prosa yang kepentingannya dibela oleh Sancho Panza. Menurut F. Schelling, Cervantes menciptakan dari bahan pada masanya kisah Don Quixote, yang, seperti Sancho, memiliki ciri-ciri kepribadian mitologis. Don Quixote dan Sancho adalah tokoh mitologi bagi seluruh umat manusia, dan sejarah bersama kincir angin dan sejenisnya merupakan mitos asli. Tema novel ini adalah perjuangan nyata melawan cita-cita. Dari sudut pandang G. Heine, Cervantes, “tanpa menyadarinya, menulis sindiran terbesar untuk antusiasme manusia."

Seperti biasa, G. Hegel berbicara paling dalam tentang kekhasan psikologi Don Quixote: “Cervantes juga menjadikan Don Quixote-nya pada awalnya sebagai sifat yang mulia, beraneka segi, dan berbakat secara spiritual. Don Quixote adalah jiwa yang, dalam kegilaannya, sangat percaya diri dalam dirinya sendiri dan dalam pekerjaannya Atau lebih tepatnya, kegilaannya hanya terdiri dari kenyataan bahwa dia percaya diri dan tetap percaya diri pada dirinya sendiri dan dalam pekerjaannya. Tanpa ketenangan yang sembrono dalam kaitannya dengan karakter dan keberhasilan tindakannya, kepercayaan diri ini benar-benar hebat dan cemerlang;

V. G. Belinsky, menekankan realisme novel, kekhususan sejarah dan kekhasan gambar-gambarnya, mencatat: “Setiap orang adalah Don Quixote kecil; tetapi yang terpenting, Don Quixote adalah orang-orang dengan imajinasi yang berapi-api, jiwa yang penuh kasih, mulia hati, bahkan kemauan dan kecerdasan yang kuat, tetapi tanpa alasan dan kebijaksanaan terhadap kenyataan." Dalam artikel terkenal oleh I. S. Turgenev “Hamlet and Don Quixote” (1860), pahlawan Cervantes pertama kali ditafsirkan dengan cara baru: bukan sebagai seorang archaist yang tidak mau memperhitungkan tuntutan zaman, tetapi sebagai seorang pejuang, seorang revolusioner. I. S. Turgenev menganggap pengorbanan diri dan aktivitas sebagai sifat utamanya. Jurnalisme dalam penafsiran gambar seperti itu merupakan ciri tradisi Rusia. F. M. Dostoevsky sama subjektifnya, tetapi secara psikologis pendekatannya terhadap gambar lebih dalam. Bagi pencipta Pangeran Myshkin dalam gambar Don Quixote, keraguan muncul ke permukaan, hampir menggoyahkan keyakinannya: “Orang yang paling fantastis, yang sampai pada titik kegilaan percaya pada mimpi paling fantastis yang bisa dibayangkan, tiba-tiba jatuh ke dalam keraguan. dan kebingungan…”

Terbesar penulis Jerman Abad ke-20 T. Mann, dalam esainya “A Voyage by Sea with Don Quixote” (1934), membuat sejumlah pengamatan halus tentang gambar tersebut: “...kejutan dan rasa hormat selalu bercampur dengan tawa yang disebabkan oleh sosoknya yang aneh. .”

Namun kritikus dan penulis Spanyol mendekati Don Quixote dengan cara yang sangat istimewa. Berikut pendapat J. Ortega y Gasset: “Wawasan singkat tentang dia muncul di benak orang asing: Schelling, Heine, Turgenev... Wahyu itu pelit dan tidak lengkap. Bagi mereka, “Don Quixote” adalah keingintahuan yang mengagumkan; bagi kami, itu adalah masalah takdir." M. Unamuno, dalam esainya “The Path to the Tomb of Don Quixote” (1906), memuliakan Kristus Spanyol dalam dirinya, antusiasme tragisnya sebagai seorang penyendiri, yang ditakdirkan untuk kalah terlebih dahulu, dan menggambarkan “Quixotism” sebagai versi nasional agama Kristen.

Segera setelah novel tersebut diterbitkan, Don Quixote mulai menjalani kehidupan "independen" dari penciptanya. Don Quixote adalah pahlawan komedi G. Fielding "Don Quixote in England" (1734); Ada ciri-ciri quixoticism dalam Mr. Pickwick dari “The Pickwick Club Notes” (1836) oleh Charles Dickens, dalam Prince Myshkin dari “The Idiot” oleh F. M. Dostoevsky, dalam “Tartarin of Tarascon” (1872) oleh A. Daudet. “Don Quixote in a Rok” adalah nama yang diberikan kepada pahlawan wanita dalam novel “Madame Bovary” karya G. Flaubert (1856). Don Quixote adalah yang pertama dalam galeri gambar individualis hebat yang diciptakan dalam literatur Renaisans, sama seperti Don Quixote karya Cervantes adalah contoh pertama dari genre novel baru.

Gambar artistik

Gambar artistik- kategori kreativitas seni universal, suatu bentuk interpretasi dan eksplorasi dunia dari sudut pandang cita-cita estetika tertentu dengan menciptakan objek-objek yang mempengaruhi estetika. Setiap fenomena yang diciptakan kembali secara kreatif dalam sebuah karya seni disebut juga gambar artistik. Gambar artistik adalah gambar dari seni yang diciptakan oleh pengarang suatu karya seni untuk mengungkapkan secara utuh fenomena realitas yang digambarkan. Gambaran artistik diciptakan oleh pengarang untuk semaksimal mungkin pengembangan dunia seni karya. Pertama-tama, melalui gambaran artistik, pembaca mengungkap gambaran dunia, alur cerita, dan ciri-ciri psikologi dalam sebuah karya.

Gambaran artistik bersifat dialektis: menyatukan kontemplasi yang hidup, interpretasi subjektif dan evaluasi oleh penulis (serta pemain, pendengar, pembaca, penonton).

Gambar artistik dibuat berdasarkan salah satu media: gambar, suara, lingkungan bahasa, atau kombinasi beberapa media. Ini merupakan bagian integral dari substrat material seni. Misalnya makna, struktur internal, kejelasan gambar musik sangat ditentukan oleh materi alami musik - kualitas akustik suara musik. Dalam sastra dan puisi, gambaran artistik diciptakan berdasarkan lingkungan linguistik tertentu; dalam seni teater ketiga cara tersebut digunakan.

Dalam Poetics karya Aristoteles, kiasan gambar muncul sebagai refleksi yang tidak akurat, dilebih-lebihkan, dikurangi atau diubah, dan dibiaskan dari sifat aslinya. Dalam estetika romantisme, kemiripan dan kemiripan memberi jalan kepada prinsip kreatif, subjektif, dan transformatif. Dalam pengertian ini, tak tertandingi, tidak seperti orang lain, yang artinya cantik. Demikian pula pengertian citra dalam estetika avant-garde yang lebih mengutamakan hiperbola, pergeseran (istilah B. Livshits). Dalam estetika surealisme, “realitas dikalikan tujuh adalah kebenaran.” Dalam puisi modern, muncul konsep “meta-metaphor” (istilah K. Kedrov). Ini adalah gambaran realitas transendental di luar ambang kecepatan cahaya, di mana sains terdiam dan seni mulai berbicara. Metametafora terkait erat dengan “perspektif terbalik” Pavel Florensky dan “modul universal” seniman Pavel Chelishchev. Ini tentang tentang memperluas batas pendengaran dan penglihatan manusia jauh melampaui batasan fisik dan fisiologis.

Lihat juga

Tautan

Tamarchenko N. D. Puisi teoretis: konsep dan definisi
Nikolaev A. I. Citra artistik sebagai model dunia yang diubah

Sastra: Romanova S.I. Citra artistik dalam ruang relasi semiotik. // Buletin Universitas Negeri Moskow. Seri 7. Filsafat. 2008. Nomor 6. Hal.28-38. (www.sromaart.ru)

Yayasan Wikimedia. 2010.

Lihat apa itu "Gambar artistik" di kamus lain:

GAMBAR ARTISTIK, suatu bentuk pemikiran artistik. Citra meliputi: materi realitas, olahan imajinasi kreatif seniman, sikapnya terhadap apa yang digambarkan, kekayaan kepribadian pencipta. Hegel (lihat HEGEL Georg Wilhelm Friedrich)… … kamus ensiklopedis

Kategori umum seni. kreativitas, sarana dan bentuk penguasaan kehidupan melalui seni. Gambar sering kali dipahami sebagai suatu unsur atau bagian dari sebuah karya yang mempunyai semacam harga diri. keberadaan dan makna (misalnya dalam sastra, gambaran tokoh, ... ... Ensiklopedia Filsafat

Suatu bentuk refleksi (reproduksi) realitas objektif dalam seni rupa dari sudut pandang cita-cita estetika tertentu. Perwujudan gambar artistik dalam karya yang berbeda seni dilakukan dengan menggunakan cara dan bahan yang berbeda... ... Ensiklopedia Kajian Budaya

gambar artistik- suatu metode dan bentuk penguasaan realitas dalam seni, yang bercirikan kesatuan momen indrawi dan semantik yang tidak dapat dipisahkan. Ini adalah gambaran kehidupan yang spesifik dan sekaligus umum (atau bagian dari gambar semacam itu), yang dibuat dengan bantuan kreatif... ... Kamus terminologi-tesaurus dalam studi sastra

DI DALAM seni rupa, suatu bentuk reproduksi, pemahaman dan pengalaman fenomena kehidupan dengan menciptakan benda-benda yang memiliki efek estetis (lukisan, patung, dll). Seni, seperti sains, mengetahui Dunia. Namun, berbeda dengan... Ensiklopedia seni

gambar artistik- ▲ gambar (menjadi), sebuah karya seni gambar sastra pahlawan. ketik (positif #). angka. karakter. ▼ tipe sastra, karakter dongeng … Kamus Ideografik Bahasa Rusia

Kategori umum kreativitas seni: bentuk reproduksi, interpretasi, dan penguasaan kehidupan yang melekat pada seni (Lihat Seni) dengan menciptakan objek yang mempengaruhi estetika. Suatu gambar sering kali dipahami sebagai suatu unsur atau bagian... ... Ensiklopedia Besar Soviet

Komunikasi profesional dalam sistem “Citra Manusia-Artistik”.- Gambaran dunia di antara perwakilan bidang kegiatan ini dikaitkan dengan menonjolkan keindahan dan memperkenalkan keindahan, kenyamanan, dan kenikmatan estetis ke dalamnya (misalnya, planet Bumi dapat dibayangkan sebagai “biru”, “kecil”, “tak berdaya " Dan ... ... Psikologi komunikasi. kamus ensiklopedis

1. Pernyataan pertanyaan. 2. O. sebagai fenomena ideologi kelas. 3. Individualisasi realitas dalam O.. 4. Tipifikasi realitas dalam O. 5. Fiksi di O. 6. O. dan citra; sistem O. 7. Isi O. 8. Sosial... ... Ensiklopedia sastra

Dalam filsafat, hasil refleksi suatu objek dalam pikiran manusia. Tentang perasaan. tahapan kognisi, gambaran adalah sensasi, persepsi dan gagasan, pada tataran pemikiran, konsep, penilaian dan kesimpulan. O. objektif dalam sumbernya... ... Ensiklopedia Filsafat

Buku

Gambar artistik dalam skenografi. Panduan belajar, Sannikova Lyudmila Ivanovna. Buku adalah alat bantu mengajar untuk siswa yang mempelajari seni mengarahkan teater dan mengarahkan pertunjukan teater dan dirancang untuk membantu sutradara muda bekerja dengan...

Citra artistik merupakan cerminan umum dari realitas dalam bentuk fenomena individu tertentu. Berikut ini akan membantu Anda memahami apa itu gambar artistik: contoh nyata sastra dunia, seperti Faust atau Hamlet, Don Juan atau Don Quixote. Karakter-karakter ini menyampaikan sifat-sifat manusia yang paling khas, keinginan, hasrat, dan perasaannya.

Gambar artistik dalam seni

Citra artistik adalah faktor yang paling sensual dan mudah diakses oleh persepsi manusia. Dalam pengertian ini, gambaran dalam seni, termasuk gambaran seni dalam sastra, tidak lain hanyalah reproduksi visual-figuratif kehidupan nyata. Namun di sini perlu dipahami bahwa tugas pengarang bukan sekedar mereproduksi, “menduplikasi” kehidupan, panggilannya adalah menduga-duga, melengkapinya sesuai dengan hukum seni.

Kreativitas seni dari kegiatan ilmiah dibedakan oleh karakter penulisnya yang sangat subjektif. Oleh karena itu, dalam setiap peran, dalam setiap bait, dan dalam setiap gambar terdapat jejak kepribadian senimannya. Berbeda dengan sains, seni tidak terpikirkan tanpa fiksi dan imajinasi. Meskipun demikian, seringkali senilah yang mampu mereproduksi realitas dengan lebih memadai dibandingkan metode ilmiah akademis.

Kondisi yang sangat diperlukan untuk pengembangan seni adalah kebebasan berkreasi, dengan kata lain, kemampuan untuk mensimulasikan situasi kehidupan saat ini dan bereksperimen dengannya, tanpa melihat kerangka gagasan yang berlaku tentang dunia atau doktrin ilmiah yang diterima secara umum. Dalam hal ini, genre fiksi ilmiah sangat relevan, karena menampilkan model realitas yang sangat berbeda dari kenyataan dalam pandangan publik. Beberapa penulis fiksi ilmiah masa lalu, seperti Karel Capek (1890-1938) dan Jules Verne (1828-1905), berhasil meramalkan munculnya banyak pencapaian modern. Terakhir, ketika sains mengkaji fenomena manusia dalam banyak hal (perilaku sosial, bahasa, jiwa), citra artistiknya merupakan suatu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan. Seni menunjukkan seseorang sebagai keseluruhan ragam karakteristik yang berbeda.

Aman untuk mengatakan itu tugas utama tugas seorang seniman adalah menciptakan citra artistik; contoh-contoh terbaik dari mereka mengisi kembali perbendaharaan dari waktu ke waktu warisan budaya peradaban, memberikan pengaruh besar pada kesadaran kita.

Citra artistik dalam arsitektur

Pertama-tama, ini adalah “wajah” arsitektur bangunan tertentu, baik itu museum, teater, gedung perkantoran, sekolah, jembatan, kuil, alun-alun, bangunan tempat tinggal atau institusi lainnya.

Kondisi yang sangat diperlukan untuk citra artistik bangunan apa pun adalah kesan dan emosi. Salah satu tugas arsitektur dalam arti seni adalah menciptakan kesan, suasana emosional tertentu. Bangunan itu mungkin terasing dari dunia luar dan tertutup, suram dan keras; Bisa juga sebaliknya - menjadi optimis, ringan, cerdas, dan menarik. Fitur arsitektur mempengaruhi kinerja dan suasana hati kita, menanamkan perasaan gembira; dalam kasus sebaliknya, citra artistik sebuah bangunan dapat menimbulkan depresi.