Topik esai tentang budaya seni dunia. 1. Peran mitos dalam budaya (mitos adalah dasar gagasan awal tentang dunia, agama, seni. 2. Gambar dan simbol kuno (Pohon Dunia, Ibu Dewi, Jalan, dll). 3. Ritual adalah dasar dari sintesis kata, musik, tari, gambar, pantomim, kostum (tato), lingkungan arsitektur dan lingkungan objek. 4. Kompleks artistik Altamira dan Stonehenge 5. Landasan kuno mitos dan modernitas (peran mitos dalam budaya massa ). ansambel warna-warni Babilonia 7. Mesir Kuno - budaya yang berfokus pada gagasan kehidupan Kekal setelah kematian 8. Ansambel piramida di Giza dan kuil di Karnak dan Luxor (gambaran mitologis piramida, kuil, dan dekorasinya 9 . Model Alam Semesta India Kuno - stupa) di Sanchi dan Kuil Kandarya Mahadeva di Khajuraho sebagai sintesis sistem keagamaan dan seni Weda, Budha dan Hindu 10. Pemikiran “patung” orang India kuno 11. Refleksi mitologis gagasan bangsa Maya dan Aztec dalam arsitektur dan relief. 12. Kompleks di Palenque (istana, observatorium, “Kuil Prasasti” sebagai satu kesatuan piramida dan mausoleum). 13. Tenochtitlan (rekonstruksi ibu kota kerajaan Aztec berdasarkan deskripsi dan temuan arkeologis). 14. Cita-cita keindahan Yunani Kuno dalam ansambel Acropolis Athena: sintesis arsitektur, patung, warna, ritual dan aksi teater. 15. Liburan Panathenaic adalah perwujudan dinamis dalam ruang dan waktu dari program mitologis, ideologis dan estetika yang kompleks. 16. Penggabungan tradisi timur dan kuno dalam Hellenisme (gigantisme, ekspresi, naturalisme): Pergamon Altar. 17. Kemuliaan dan kebesaran Roma menjadi gagasan utama Forum Romawi sebagai pusat kehidupan masyarakat. 18. Sophia dari Konstantinopel - perwujudan cita-cita alam semesta ilahi dalam Kekristenan Timur (perwujudan dogma dalam arsitektur, komposisi warna dan cahaya, hierarki gambar, tindakan liturgi). 19. Gereja kubah silang Rusia kuno (simbolisme arsitektur, kosmik, topografi, dan temporal). 20. Keragaman gaya perwujudan model tunggal: Kiev (Sofia dari Kiev), Vladimir-Suzdal (Gereja Syafaat di Nerl), Novgorod (Gereja Juru Selamat di Ilyin) dan sekolah Moskow (dari Katedral Spassky di Biara Juruselamat Andronnikovsky ke Gereja Kenaikan di Kolomensky). 21. Ikon (kekhasan bahasa dan perumpamaan simbolik) dan ikonostasis. 22. Kreativitas F. Yunani (lukisan Gereja Transfigurasi di Ilyin di Novgorod, ikonostasis Katedral Kabar Sukacita di Kremlin) dan A. Rublev (“Trinitas”). 23. Ansambel Kremlin Moskow adalah simbol persatuan nasional, contoh keharmonisan bentuk tradisional dan teknik konstruksi baru. 24. Basilika biara sebagai pusat kehidupan budaya zaman Romawi (cita-cita asketisme, antagonisme spiritual dan fisik, sintesis budaya agama dan rakyat). 25. Katedral Gotik sebagai gambaran dunia. 26. Gagasan tentang keindahan ilahi alam semesta sebagai dasar sintesis konstruksi bingkai, patung, cahaya dan warna (kaca patri), drama liturgi. 27. Citra Muslim tentang surga di kompleks Registan (Samarkand Kuno) adalah sintesis dari bentuk arsitektur monumental dan pola polikrom yang dapat diubah. 28. Perwujudan gagasan mitologis (kosmisme) dan keagamaan dan moral (Konfusianisme, Taoisme) Tiongkok dalam ansambel Kuil Surga di Beijing. 29. Perpaduan filsafat (Zen - Budha) dan mitologi (Shintoisme) dalam seni taman Jepang (taman batu Ryoanji di Kyoto). 30. Struktur monodik budaya musik abad pertengahan (Nyanyian Gregorian, Nyanyian Znamenny). 31. Renaisans di Italia. 32. Florence adalah perwujudan gagasan Renaisans untuk menciptakan “ideal”. 33. Titans Renaisans (Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian). 34. Renaisans Utara. 35. Panteisme adalah dasar keagamaan dan filosofis dari Ghent Altarpiece oleh J. Van Eyck. 36. Gagasan Reformasi dan ukiran ahli A. Durer. 37. Budaya istana Renaisans Prancis - kompleks Fontainebleau. 38. Peran polifoni dalam perkembangan genre musik sekuler dan religi. 39. Teater W. Shakespeare - ensiklopedia nafsu manusia. 40. Signifikansi sejarah dan nilai artistik abadi dari ide-ide Renaisans. 41. Gaya dan tren seni Zaman Baru - masalah keragaman dan pengaruh timbal balik. 42. Mengubah pandangan dunia di era Barok. 43. Ansambel arsitektur Roma (Lapangan Santo Petrus L. Bernini), St. Petersburg dan sekitarnya (Istana Musim Dingin, Peterhof, F.-B. Rastrelli) - versi nasional Barok. 44. Patos keagungan dalam lukisan P.-P. ruben. 45. Karya Rembrandt H. van Rijn sebagai contoh realisme psikologis abad ke-17. dalam melukis. 46. ​​​​Berkembangnya gaya homofonik-harmonik dalam opera Barok (“Orpheus” oleh C. Monteverdi). Polifoni bebas berbunga tertinggi (J.-S. Bach). 47. Klasisisme - dunia istana dan taman Versailles yang harmonis. 48. Citra kota ideal dalam ansambel klasik dan kekaisaran Paris dan St. Petersburg. 49. Dari Klasisisme ke Akademisi dalam Seni Lukis Pada Contoh Karya N. Poussin, J.-L. David, K.P. Bryullova, A.A. Ivanova. 50. Pembentukan genre klasik dan prinsip simfoni dalam karya para master Sekolah Klasik Wina: V.-A. Mozart (“Don Giovanni”), L. van Beethoven (Eroica Symphony, Moonlight Sonata). 51. Cita-cita romantis dan refleksinya dalam musik kamar (“The Forest King” oleh F. Schubert) dan opera (“The Flying Dutchman” oleh R. Wagner). 52. Romantisme dalam seni lukis: tema keagamaan dan sastra di kalangan Pra-Raphael, kesedihan revolusioner F. Goya dan E. Delacroix. 53. Gambaran pahlawan romantis dalam karya O. Kiprensky. 54. Asal usul sekolah musik klasik Rusia (M.I. Glinka). 55. Tema sosial dalam lukisan realisme: kekhasan sekolah Perancis (G. Courbet, O. Daumier) dan Rusia (seniman keliling, I. E. Repin, V. I. Surikov). 56. Perkembangan musik Rusia pada paruh kedua abad ke-19. (PI Tchaikovsky). 57. Tren utama seni lukis pada akhir abad ke-19. 58. Absolutisasi kesan dalam impresionisme (C. Monet). 59. Post-Impresionisme: pemikiran simbolis dan ekspresi karya V. van Gogh dan P. Gauguin. 60. Sintesis seni dalam modernitas: Katedral Sagrada Familia oleh A. Gaudi dan rumah besar V. Orta dan F. O. Shekhtel. 61. Simbol dan mitos dalam lukisan (siklus “Iblis” oleh M. A. Vrubel) dan musik (“Prometheus” oleh A. N. Scriabin). 62. Gerakan artistik modernisme dalam seni lukis abad ke-20. 63. Deformasi dan pencarian bentuk geometris yang stabil dalam kubisme (P. Picasso) 64. Penolakan representasi dalam seni abstrak (W. Kandinsky). 65. Irasionalisme alam bawah sadar dalam surealisme (S. Dali). 66. Arsitektur abad XX: menara Internasional III V.E. Tatlina, Villa Savoy di Poissy CH.-E. Le Corbusier, Museum Guggenheim F.-L. Wright, ansambel kota Brasilia O. Niemeyer. 67. Budaya teater abad ke-20: teater sutradara K. S. Stanislavsky dan V. I. Nemirovich-Danchenko dan teater epik B. Brecht. 68. Heterogenitas gaya dalam musik abad ke-20: dari tradisionalisme hingga avant-garde dan postmodernisme (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke). 69. Sintesis seni adalah ciri khusus budaya abad ke-20: sinema (“Battleship Potemkin” oleh S.M. Eisenstein, “Amarcord” oleh F. Fellini), jenis dan genre televisi, desain, grafik komputer, dan animasi. 70. Musik rock (The Beatles - "Yellow Submarine", Pink Floyd - "The Wall"); musik elektro-akustik (pertunjukan laser oleh J.-M. Jarre). 71. Seni massal.

Sulit untuk tidak setuju dengan betapa pentingnya peran seni dalam sejarah suatu periode. Nilailah sendiri: dalam pelajaran sejarah di sekolah, setelah setiap topik yang dikhususkan untuk mempelajari situasi politik dan ekonomi dunia dalam jangka waktu tertentu, siswa diminta untuk menyiapkan laporan tentang seni pada zaman tertentu.

Selain itu, dalam kurikulum sekolah baru-baru ini terdapat mata pelajaran seperti MHC. Ini sama sekali bukan kebetulan, karena karya seni apa pun adalah salah satu cerminan paling jelas dari waktu penciptaannya, dan memungkinkan Anda melihat sejarah dunia melalui sudut pandang pencipta yang menghidupkan karya ini.

Definisi budaya

Budaya seni dunia, atau disingkat MHC, adalah jenis budaya publik, yang didasarkan pada reproduksi figuratif dan kreatif masyarakat dan manusia, serta alam hidup dan mati melalui sarana yang digunakan oleh seni profesional dan budaya seni rakyat. Ini juga merupakan fenomena dan proses kegiatan praktis spiritual yang menciptakan, mendistribusikan dan menguasai benda-benda material dan karya seni yang mempunyai nilai estetika. Budaya seni dunia mencakup warisan dan monumen bergambar, pahatan, arsitektur, serta semua keragaman karya yang diciptakan oleh masyarakat dan perwakilan masing-masing.

Peran MHC sebagai mata pelajaran pendidikan

Dalam mempelajari mata kuliah budaya seni dunia, integrasi luas dan pemahaman tentang hubungan budaya diberikan, pertama-tama, dengan peristiwa sejarah pada periode waktu mana pun, serta dengan ilmu-ilmu sosial.

Seperti disebutkan sebelumnya, budaya seni dunia mencakup semua aktivitas seni yang pernah dilakukan seseorang. Ini adalah sastra, teater, musik, seni rupa. Semua proses yang terkait dengan penciptaan dan penyimpanan, serta penyebaran, penciptaan dan evaluasi warisan budaya dipelajari. Persoalan-persoalan yang berkaitan dengan menjamin kehidupan budaya masyarakat selanjutnya dan pelatihan para spesialis dengan kualifikasi yang sesuai di universitas-universitas juga tidak bisa dikesampingkan.

Sebagai subjek akademis, MHC merupakan daya tarik bagi seluruh budaya seni, dan bukan pada tipe individualnya.

Konsep era budaya

Era kebudayaan, atau paradigma kebudayaan, merupakan fenomena multifaktorial kompleks yang mengandung gambaran baik seseorang tertentu yang hidup pada waktu tertentu dan melakukan aktivitasnya, maupun komunitas orang-orang yang memiliki cara hidup, suasana hati, dan pemikiran yang sama. dan sistem nilai.

Paradigma budaya saling menggantikan sebagai hasil seleksi alam-budaya melalui interaksi komponen tradisional dan inovatif yang diusung seni. MHC sebagai kursus pelatihan bertujuan untuk mempelajari proses-proses tersebut.

Apa itu Renaisans

Salah satu periode paling signifikan dalam perkembangan kebudayaan adalah Renaisans, atau Renaisans, yang mendominasi pada abad 13-16. dan menandai munculnya Zaman Baru. Bidang kreativitas seni paling terkena dampaknya.

Setelah era kemunduran di Abad Pertengahan, seni berkembang, dan kearifan artistik kuno dihidupkan kembali. Pada saat inilah dan dalam arti "kelahiran kembali" kata Italia rinascita digunakan, kemudian banyak analogi muncul dalam bahasa-bahasa Eropa, termasuk Renaisans Prancis. Segala kreativitas seni, terutama seni rupa, menjadi “bahasa” universal yang memungkinkan kita mempelajari rahasia alam dan mendekatkannya. Sang master tidak mereproduksi alam secara konvensional, tetapi mengupayakan kealamian maksimal, berusaha melampaui Yang Mahakuasa. Perkembangan rasa keindahan yang kita kenal dimulai, ilmu pengetahuan alam dan pengetahuan tentang Tuhan terus-menerus menemukan titik temu. Selama Renaisans, seni menjadi laboratorium sekaligus kuil.

Periodisasi

Kebangkitan ini terbagi dalam beberapa periode waktu. Di Italia - tempat kelahiran Renaisans - beberapa periode diidentifikasi yang digunakan di seluruh dunia untuk waktu yang lama. Ini adalah Proto-Renaissance (1260-1320), sebagian termasuk dalam periode Ducento (abad ke-13). Selain itu, ada periode Trecento (abad XIV), Quattrocento (abad XV), Cinquecento (abad XVI).

Periodisasi yang lebih umum membagi zaman menjadi Renaisans Awal (abad XIV-XV). Saat ini, tren baru berinteraksi dengan Gotik, yang diubah secara kreatif. Berikutnya adalah periode Renaisans Tengah, atau Tinggi, dan Akhir, di mana tempat khusus diberikan kepada tingkah laku, yang ditandai dengan krisis dalam budaya humanistik Renaisans.

Juga di negara-negara seperti Perancis dan Belanda, apa yang disebut gaya Gotik Akhir sedang berkembang. Menurut sejarah MHC, Renaisans tercermin di Eropa Timur: Republik Ceko, Polandia, Hongaria, serta di negara-negara Skandinavia. Spanyol, Inggris Raya, dan Portugal menjadi negara dengan budaya khas Renaisans.

Komponen filosofis dan religius Renaisans

Melalui refleksi para wakil filsafat periode ini seperti Giordano Bruno, Nicholas dari Cusa, Giovanni dan Paracelsus, tema-tema kreativitas spiritual, serta perjuangan untuk hak menyebut seseorang sebagai “dewa kedua” dan mengasosiasikan seseorang. bersamanya, menjadi relevan di MHC.

Masalah kesadaran dan kepribadian, keyakinan kepada Tuhan dan kekuatan yang lebih tinggi tetap relevan, seperti halnya setiap saat. Terdapat pandangan-pandangan yang bersifat kompromi-moderat dan sesat mengenai masalah ini.

Seseorang dihadapkan pada sebuah pilihan, dan reformasi gereja saat ini menyiratkan kebangkitan tidak hanya dalam kerangka MHC. Ia juga merupakan pribadi yang dipromosikan melalui pidato-pidato para tokoh dari semua denominasi agama: dari pendiri Reformasi hingga Jesuit.

Tugas utama zaman ini. Beberapa kata tentang humanisme

Selama Renaisans, pendidikan manusia baru sangatlah penting. Kata Latin humanitas, asal kata humanisme, setara dengan kata Yunani yang berarti pendidikan.

Dalam kerangka Renaisans, humanisme mengajak seseorang untuk menguasai kebijaksanaan kuno yang penting pada masa itu dan menemukan jalan menuju pengetahuan diri dan perbaikan diri. Di sini terjadi penggabungan semua hal terbaik yang dapat ditawarkan oleh periode lain yang meninggalkan jejaknya di MHC. Renaisans mengambil warisan kuno zaman kuno, religiusitas dan kode kehormatan sekuler Abad Pertengahan, energi kreatif dan pikiran manusia Zaman Baru, menciptakan jenis pandangan dunia yang benar-benar baru dan tampaknya sempurna.

Renaisans di berbagai bidang aktivitas seni manusia

Selama periode ini, lukisan ilusi yang menyerupai kehidupan menggantikan ikon, menjadi pusat inovasi. Pemandangan alam, lukisan rumah tangga, dan potret dilukis secara aktif. Ukiran cetakan pada logam dan kayu tersebar luas. Sketsa karya seniman menjadi bentuk kreativitas yang mandiri. Ilusi gambar juga hadir di dalamnya

Dalam arsitektur, di bawah pengaruh hasrat para arsitek terhadap gagasan candi, istana, dan ansambel arsitektur yang sentris dan proporsional yang menekankan horizontalitas yang terorganisir secara perspektif dan bumi, menjadi populer.

Sastra Renaisans bercirikan kecintaan terhadap bahasa Latin sebagai bahasa kaum terpelajar, berdekatan dengan bahasa nasional dan populer. Genre seperti novel picaresque dan novel urban, puisi heroik dan novel bertema ksatria petualangan abad pertengahan, sindiran, pastoral, dan lirik cinta menjadi populer. Di puncak popularitas drama, teater menggelar pertunjukan dengan banyaknya hari libur kota dan ekstravaganza istana yang megah, yang menjadi lahirnya sintesis warna-warni dari berbagai jenis seni.

Dalam musik, polifoni musik yang ketat berkembang pesat. Kerumitan teknik komposisi, kemunculan bentuk pertama sonata, opera, suite, oratorio, dan overture. Musik sekuler, yang dekat dengan musik rakyat, menjadi setara dengan musik religi. Ada pemisahan musik instrumental ke dalam bentuk tersendiri, dan puncak zamannya adalah penciptaan lagu solo, opera, dan oratorio yang lengkap. Kuil ini digantikan oleh gedung opera, yang menggantikan pusat budaya musik.

Secara umum, terobosan utama adalah bahwa anonimitas abad pertengahan digantikan oleh kreativitas individu dan kepenulisan. Dalam hal ini, budaya seni dunia sedang bergerak ke tingkat yang baru secara fundamental.

Titan Renaisans

Tidak mengherankan bahwa kebangkitan mendasar seni dari abu tidak akan terjadi tanpa orang-orang yang menciptakan budaya baru dengan kreasi mereka. Mereka kemudian disebut "titans" atas kontribusi yang mereka berikan.

Proto-Renaisans dipersonifikasikan oleh Giotto, dan pada periode Quattrocento, Masaccio yang ketat secara konstruktif serta karya Botticelli dan Angelico yang penuh perasaan dan liris saling bertentangan.

Yang tengah, atau diwakili oleh Raphael, Michelangelo dan tentu saja Leonardo da Vinci - seniman yang menjadi ikon pada pergantian Zaman Modern.

Arsitek terkenal pada zaman Renaisans adalah Bramante, Brunelleschi dan Palladio. Bruegel the Elder, Bosch dan Van Eyck adalah pelukis Renaisans Belanda. Holbein the Younger, Durer, Cranach the Elder menjadi pendiri Renaisans Jerman.

Sastra periode ini mengingat nama-nama master “titan” seperti Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, yang memberi dunia puisi lirik, novel dan drama, dan juga berkontribusi pada pembentukan bahasa sastra di negara mereka.

Tidak diragukan lagi, Renaisans berkontribusi pada perkembangan banyak tren seni dan mendorong terciptanya tren baru. Tidak diketahui bagaimana sejarah seni budaya dunia jika periode ini tidak ada. Mungkin seni klasik saat ini tidak akan menimbulkan kekaguman seperti itu; sebagian besar gerakan dalam sastra, musik, dan lukisan tidak akan ada sama sekali. Atau mungkin segala sesuatu yang biasa kita kaitkan dengan seni klasik akan muncul, tetapi bertahun-tahun atau bahkan berabad-abad kemudian. Apapun yang terjadi, hanya satu hal yang jelas: bahkan saat ini kita mengagumi karya-karya zaman ini, dan ini sekali lagi membuktikan pentingnya karya tersebut dalam kehidupan budaya masyarakat.

PROGRAM

TENTANG BUDAYA SENI DUNIA

Pengetahuan minimal wajib

tentang budaya seni asing

BAGIAN I

Budaya artistik jaman dahulu

1. Seni budaya Mesir Kuno. Ide keagamaan dan pemujaan terhadap orang mati di kalangan orang Mesir kuno sebagai dasar arsitektur dan seni mereka. Periodisasi budaya seni Mesir kuno - Periode Predinastik, Kerajaan Awal, Kerajaan Lama, Kerajaan Tengah, Kerajaan Baru, Zaman Akhir. Struktur pemakaman - piramida dan kuil. Kompleks piramida di Giza. Kuil di Karnak dan Luxor, kuil Ramses II di Abu Simbel.

2. Seni budaya Mesopotamia. Sumeria dan Akkad. Pencapaian terpenting arsitektur candi Mesopotamia adalah ziggurat. Ziggurat dewa bulan Nanna di Ur (abad XXI SM). Relief, plastik kecil, mozaik. Patung milenium ke-3. Standar dari Ur (2600 SM). Seni periode Babilonia Kuno (2000–1600 SM). Prasasti dengan hukum Hammurabi. Monumen arsitektur Babilonia pada periode Neo-Babilonia (milenium ke-1 SM). Gerbang dewi Ishtar, peran ubin batu bata dalam dekorasi struktur arsitektur. Seni Asyur. Ciri-ciri artistik relief Asiria.

3. Seni Aegea. Istana Knossos dan lukisan dindingnya. Gerbang Singa di Mycenae. Lukisan vas gaya Kamares.

4. Budaya artistik Yunani kuno. Periodisasi seni Yunani - kuno, klasik, Helenistik.

Arsitektur

Jenis utama ordo dan kuil Yunani.

Arsitektur periode klasik - Acropolis Athena.

Patung

Kuno – jenis kouro dan inti. Klasik. Pematung Myron, Polykleitos, Phidias, Scopas, Praxiteles.

Patung Helenistik – altar Zeus di Pergamon, “Laocoon” oleh Agesander, Athenodorus, Polydorus.

5. Budaya artistik Roma kuno. Periodisasi seni Romawi - periode Republik, Kekaisaran Roma.

Jenis utama struktur arsitektur– amfiteater, stadion, kuil, gapura kemenangan, tiang kemenangan dan dekorasi pahatannya.

Perwujudan gaya kekaisaran dalam monumen era Augustan. Patung monumental dan kuda-kuda Roma Kuno dan hubungannya dengan aliran sesat. Potret patung Romawi dan tipologinya.

BAGIAN II.

Budaya artistik Abad Pertengahan dan Renaisans.

1. Seni budaya Eropa Barat pada Abad Pertengahan. Kekristenan adalah dasar spiritual dari budaya Abad Pertengahan Eropa. Struktur basilika Kristen awal dan sistem dekorasinya. Konsep ikonografi dan perannya dalam seni religi. Asal usul dan penyebaran gaya Romawi. Ciri khas struktur dan dekorasi basilika Romawi. Peran patung di kuil Romawi. Patung Portal Kerajaan Katedral Notre Dame di Chartres. Peran lukisan monumental di basilika Romawi. Asal usul dan penyebaran gaya Gotik. Katedral Notre Dame di Paris. Katedral Notre Dame di Chartres, Reims dan Amiens. Kaca patri Gotik. Sainte-Chapelle di Paris.

2. Budaya artistik Byzantium. Katedral St. Sophia di Konstantinopel. Arsitektur dan dekorasi mosaik Gereja San Vitale di Ravenna. Peran ikon dan ikonografi dalam sejarah seni Bizantium. Pembentukan dan pengembangan tipe gereja berkubah silang. Sistem dekorasi monumental yang indah dari kuil Bizantium - mosaik, lukisan dinding.

3. Budaya artistik Renaisans Italia. Periodisasi – Proto-Renaisans, Renaisans awal, Renaisans Tinggi, Renaisans akhir. Humanisme adalah landasan ideologis budaya Renaisans. Nilai peninggalan purbakala.

Karya Giotto di Bondone. Seni Florence pada awal Renaisans - Brunelleschi, Alberti, Masaccio, Botticelli, Donatello. Seni Renaisans Tinggi - karya Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Giorgione, Titian dan sekolah seni lukis Venesia. Struktur arsitektur Bramante dan Palladio.

4. Ciri-ciri artistik Renaisans Utara. Karya van Eyck bersaudara, Albrecht Durer, Hans Holbein, Hieronymus Bosch dan Pieter Bruegel.

BAGIAN III

Budaya artistik abad 17-18.

1. Seni Eropa dan gaya Barok. Manifestasi gaya Barok dalam arsitektur dan patung Lorenzo Bernini. Kreativitas P.P. Rubens - gedung tertinggi di Flemish Baroque.

Potret A. van Dyck, lukisan bergenre J. Jordaens, lukisan alam benda F. Snyders.

2. Pencarian realistis para empu seni lukis Belanda dan Spanyol abad ke-17. Hubungan mitos dan kenyataan dalam karya D. Velazquez, H. Rembrandt. Potret Rembrandt.

Peran “Belanda Kecil” dan Alasan Berkembangnya Lukisan Bergenre, Still Life, Landscape dalam Lukisan Belanda Abad ke-17.

3. Klasisisme dalam arsitektur dan seni rupa Perancis pada abad ke-17. Ansambel arsitektur dan taman Versailles. Karya N. Poussin - subjek mitologi dan agama, pembentukan prinsip-prinsip seni lukis klasik.

4. Arsitektur dan seni rupa abad ke-18. Perkembangan lebih lanjut arsitektur klasisisme di Perancis (Petit Trianon di Versailles, Place de la Concorde di Paris).

5. Gaya Rococo dalam seni dan arsitektur Perancis pada abad ke-18.

6. Gambar teater dan sandiwara gambar dalam karya Zh.A. Watteau.

7. Ciri-ciri realistik dalam lukisan karya G. Courbet, J.B.S. Chardin.

8. Neoklasikisme dalam karya A. Canova.

BAGIAN IV

Budaya artistik abad 19-20.

1. Ekspresi cita-cita romantisme dalam seni lukis Jerman. Peran lanskap dalam karya Caspar David Friedrich.

2. Romantisme dan kreativitas F. Goya.

3. Ciri-ciri romantisme di Perancis.

Karya T. Gericault dan E. Delacroix.

4. Lukisan impresionisme Perancis - kreativitas di udara terbuka, minat untuk secara akurat menyampaikan keadaan sesaat dari lingkungan cahaya-udara, sinar matahari. Subordinasi teknik melukis pada maksud dan tujuan baru melukis.

5. Pasca-Impresionisme. Pencarian bentuk seni baru dalam karya P. Cezanne, humanisme dan ekspresi warna dalam lukisan V. Van Gogh, perolehan nilai-nilai spiritual baru di luar budaya Eropa dalam seni P. Gauguin.

6. Gaya Art Nouveau dalam seni rupa Eropa.

7. Seni Fauves. Asal usul tingkah laku Fauvist dalam bentuk seni non klasik. Teknik melukis Fauvis. Karya A. Matisse.

8. Picasso dan kubisme.

9. Surealisme sebagai suatu gerakan dalam seni rupa. Kreativitas S.Dali.

10. Arah baru dalam arsitektur abad kedua puluh. Karya Le Corbusier.

Pengetahuan minimal wajib

tentang budaya artistik Rusia

BAGIAN V

Budaya artistik Rus Kuno

1. Ortodoksi adalah dasar spiritual seni Rusia kuno. Peran tradisi Bizantium dalam seni Rusia. Seni Kievan Rus. Gereja St. Sophia dari Kyiv - gambar arsitektur, lukisan, mosaik. Peran ikon dan ikonostasis dalam seni Rus abad pertengahan.

2. Budaya artistik kerajaan Rusia kuno - Novgorod, kerajaan Vladimir-Suzdal. Pengerjaan ulang fitur Bizantium dan pembentukan tradisi arsitektur dan seni lokal dalam seni Veliky Novgorod. Gereja St. Sophia dari Novgorod, Katedral St. George di Biara Yuryev. Lukisan dinding Gereja Juru Selamat di Nereditsa. Karya Theophanes orang Yunani - lukisan dinding Gereja Transfigurasi di Jalan Ilyin. Sekolah lukisan ikon Novgorod. Sifat pangeran dari budaya dan seni Vladimir-Suzdal Rus pada pertengahan abad ke-12 - sepertiga pertama abad ke-13. Konsep pilihan ilahi atas kekuasaan pangeran dan arsitektur Vladimir. Fitur artistik arsitektur gereja di kerajaan Vladimir-Suzdal. Katedral Assumption di Vladimir, Gereja Syafaat Perawan Maria di Nerl, Katedral Dmitrievsky, Katedral St. George di Yuryev-Polsky.

3. Karya Andrei Rublev adalah ekspresi ciri khas religiusitas dan pandangan dunia Moskow Rusia: lukisan dinding Katedral Assumption di Vladimir, ikon Tritunggal. Gambaran kenegaraan baru dalam arsitektur Kremlin Moskow - Katedral Assumption, Annunciation, dan Archangel. Karya Dionysius adalah contoh nyata dari “gaya seluruh Rusia” dalam seni: lukisan dinding Katedral Kelahiran Perawan Maria di Biara Ferapontov. Arsitektur tenda - Gereja Kenaikan di Kolomensky, Katedral St. Basil (Perlindungan Perawan Maria di Parit).

4. Sifat transisi budaya seni Rusia abad ke-17. Koeksistensi dua arah - tradisi istana dan budaya pemukiman perkotaan. Penetrasi fitur sekuler ke dalam seni. Pembangunan kuil intensif di Moskow dan provinsi-provinsinya. Gagasan membangun Yerusalem Baru di Sungai Istra merupakan ansambel dari Biara Yerusalem Baru. Lukisan kuil Yaroslavl. Seni oleh Simon Ushakov.

BAGIAN VI

Budaya artistik Rusia abad 18-20.

1. Budaya artistik era Peter the Great. Peran tradisi Eropa dalam seni dan arsitektur abad ke-18.

2. Pembangunan St. Petersburg, pengembangan tipologi baru bangunan umum dan tempat tinggal. Kegiatan arsitek terkemuka pada masa Peter - D. Trezzini, J.B. Leblona.

3. Berkembangnya gaya Barok pada karya F.B. Rastrelli. Istana St. Petersburg dan sekitarnya.

4. Arsitektur klasisisme di Rusia - karya J. Quarenghi, C. Cameron, I.E. Starova. Kelanjutan tradisi klasisisme dalam karya-karya arsitek terbesar awal abad ke-19. - SEBUAH. Voronikhin (Katedral Kazan di St. Petersburg), A.D. Zakharov (Gedung Laksamana). Ansambel arsitektur ibu kota - K.I. Rossi, V.P. Stasov.

5. Seni rupa paruh pertama abad ke-19. Refleksi tren romantis dalam budaya seni. Potret era Romantis - karya O.A. Kiprensky, V.A. Tropinina. Kontradiksi antara bentuk akademis dan muatan romantisme dalam karya K.P. Bryullov. Kreativitas A.A. Ivanov dan lukisannya “Penampakan Kristus kepada Rakyat.”

6. Lahirnya genre keseharian dalam karya A.G. Venetsianova.

7. Seni rupa paruh kedua abad ke-19. Perkembangan lebih lanjut genre sehari-hari dan tumbuhnya kecenderungan kritis dalam karya V.G. Perova. Pembentukan Asosiasi Pameran Seni Keliling dan Seni Realistis. Kreativitas N.I. Kramskoy (“Kristus di Gurun”). N.N. Ge (“Apa itu kebenaran”) dan pentingnya dakwah agama dan moral dalam seni. Munculnya lanskap yang realistis. Gambar alam Rusia di lanskap I. Shishkin, puisi kehidupan sehari-hari di lanskap A.K. Savrasova. Pemandangan suasana hati I.I. Levitan. Beragamnya genre dan tema dalam karya I.E. Repina. Gambar sejarah Rusia dalam lukisan V.I. Surikov. Gambar epik legenda Rusia dalam karya V.M. Vasnetsov.

8. Seni Rusia akhir abad XIX – awal abad XX. Ciri-ciri utama gaya Art Nouveau dalam karya arsitek F.O. Shekhtel. Kreativitas V.A. Serova. MA. Vrubel dan lukisan simbolisme Rusia. Dongeng dan mitos dalam karyanya. Tema Setan Vrubel. Asosiasi “Dunia Seni” dan seruan pada tradisi masa lalu. Kreativitas V.E. Borisov-Musatov dan kombinasi ciri-ciri pasca-impresionisme dan simbolisme dalam gayanya. Kreativitas para master yang berpartisipasi dalam pameran “Mawar Biru”.

9. Seni avant-garde Rusia awal abad ke-20. Perkembangan tren avant-garde dalam lukisan seniman “Jack of Diamonds”. Lukisan abstrak karya V.V. Kandinsky. “Kotak Hitam” oleh K.S. Malevich. “Seni Analitik” oleh P. Filonov.

10. Seni Rusia dan Soviet pada paruh pertama abad ke-20. Pelestarian budaya lukisan kuda-kuda dan citra baru dalam karya K.S. Petrova-Vodkina.

11. Konsep realisme sosialis dan perannya dalam karya S.V. Gerasimova, A.A. Plastova, A.A. Deineki. Kreativitas patung V.I. Mukhina.

BAGIAN VII

Teori seni

Pengetahuan minimal yang dibutuhkan di bidang teori seni adalah pelamar harus memahami dan mampu menggunakan istilah-istilah berikut ketika mendeskripsikan dan menganalisis karya seni:

• gaya: Romawi, Gotik, Barok, klasisisme, romantisme, realisme, modern;
• komposisi, warna, perspektif, plot;
• sarana ekspresi seni jenis seni rupa: arsitektur, patung, lukisan, grafis.
• genre seni: lanskap, potret, benda mati, genre pertempuran, kebinatangan, sejarah, mitologi.

CONTOH UJI

a) M.O. Mikeshin

b) SAYA. Opekushin

c) M.M. Antokolsky

2. “Segenggam Perkasa” adalah:

a) perkumpulan seniman Rusia pada abad ke-19.

b) perkumpulan musisi Rusia pada abad ke-19.

c) perkumpulan seniman avant-garde

3. Seni manakah berikut yang bercirikan temporal-spasial:

a) teater dan bioskop

b) arsitektur dan lukisan monumental

4. Di tengah komposisi lukisan D. Velazquez “Las Meninas” adalah:

a) potret Raja dan Ratu Spanyol

b) Infanta Margarita

c) artis Diego Velazquez sendiri, yang melihat ke arah penonton

5. Tokoh-tokoh dalam lukisan “The Arcadian Shepherds” karya N. Poussin mempertimbangkan:

a) sarkofagus dengan tulisan

b) patung yang menggambarkan dewi Aphrodite

c) sebuah amphora yang menggambarkan adegan dari Perang Troya

6. Jenis struktur apa yang dimaksud dengan Katedral St. Basil:

a) berkubah silang

b) basilika

c) sentris

7. Manakah dari pasangan gaya berikut yang hidup berdampingan pada abad ke-17 dan ke-18:

a) Gotik dan Barok

b) Barok dan klasisisme

c) barok dan rococo

d) klasisisme dan neoklasikisme

DAFTAR KARYA SENI

1. Piramida Cheops, pertengahan milenium ke-3 SM. e., Giza, Mesir.

2. Sphinx Agung, pertengahan milenium ke-3 SM. e., Giza, Mesir.

3. Potret patung Nefertiti, abad XIV. SM e., Museum Negara, Berlin.

4. Standar dari makam kerajaan di Ur, c. 2600 SM e., London, Museum Inggris.

5. Prasasti dengan kode hukum Hammurabi dari Susa, abad ke-18. SM e., Paris, Louvre.

6. Gerbang dewi Ishtar di Babel, abad VI. SM e. Berlin, Museum Negara.

7. Kuil Parthenon di Acropolis, 447–438 SM. e., arsitek Ictinus dan Callicrates, dekorasi patung Phidias, Athena.

8. Kuil Pantheon, abad II, Roma.

9. Kuil St. Sophia di Konstantinopel, 532–537, arsitek Isidore dari Miletus dan Anthemius dari Tralles.

10. Gereja San Vitale di Ravenna, abad VI.

11. Katedral Notre Dame di Paris.

12. Jendela kaca patri Katedral Chartres: Bunda Maria dari “jendela yang indah”, 1194–1225.

13. “Tritunggal”, Masaccio, c. 1427, lukisan dinding, Santa Maria Novella, Florence.

14. “Musim Semi”, S. Botticelli, ca. 1482, tempera/kayu, 203×314, Galeri Uffizi, Florence.

15. “David”, Michelangelo, 1504, marmer, Galleria dell'Accademia, Florence.

16. “Perjamuan Terakhir”, Leonardo da Vinci, 1498, campuran. teknik, ruang makan biara Santa Maria della Grazia, Milan.

17. “Mona Lisa”, Leonardo da Vinci, 1503–1505, m/x, Louvre, Paris.

18. “The Creation of Adam”, Michelangelo, 1508–1512, lukisan dinding langit-langit Kapel Sistina, Vatikan, Roma.

19. “Sistine Madonna”, Raphael, 1513–1514, cat minyak di atas kanvas, 270×201, Galeri Seni, Dresden.

20. “The School of Athens”, Raphael, 1510–1511, lukisan dinding oleh Stanza della Segnatura, Vatikan, Roma.

21. “Sleeping Venus”, Giorgione, 1510, cat minyak di atas kanvas, 108×175, Galeri Seni, Dresden.

22. “Las Meninas”, D. Velazquez, 1656–1657, cat minyak di atas kanvas, 318×276, Museum Prado, Madrid.

23. “Kembalinya Anak yang Hilang”, Rembrandt, c. 1669, m/c, 262×206, Museum Pertapaan Negara, St.

24. “Potret diri dengan Saskia berlutut”, Rembrandt, 1635, cat minyak di atas kanvas, 161×131, Galeri Seni, Dresden.

25. “Raja Kacang (“Raja minum!”), Jacob Jordaens, ca. 1638, m/x, 157×211, Museum Pertapaan Negara, St.

26. “The Arcadian Shepherds”, N. Poussin, 1637–1639, cat minyak di atas kanvas, 185×121, Louvre, Paris.

27. “The Death of Germanicus”, N. Poussin, 1627, cat minyak di atas kanvas, 148×198, Institut Seni, Minneapolis.

28. "Gilles", J.A. Watteau, 1718–1720, cat minyak di atas kanvas, 184.5×149.5, Louvre, Paris.

29. “Kebebasan memimpin rakyat”, E. Delacroix, m/x, 1831, 260×325, Louvre, Paris.

30. “Pemakaman di Ornans”, G. Courbet, 1849–1850, cat minyak di atas kanvas, 315×668, Museum Orsay, Paris.

31. “Makan Siang di Rumput”, E. Manet, 1863, m/x, 208×264.5, Museum Orsay, Paris.

32. “Malam Berbintang”, Vincent Van Gogh, 1889, cat minyak di atas kanvas, 73.7×92.1, Museum Seni Modern, New York.

33. “Tarian”, A. Matisse, 1909–1910, cat minyak di atas kanvas, 260×391, State Hermitage Museum, St.

34. “Boulevard des Capucines”, C. Monet, 1873, cat minyak di atas kanvas, 61×80, Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkina, Moskow.

35. “Potret Ambroise Vollard”, P. Picasso, 1909–1910, cat minyak di atas kanvas, 93×65, Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin, Moskow.

36. “Pengangkut Tongkang di Volga”, I.E. Repin, 1870–1873, minyak di atas kanvas, 131×281, Museum Negara Rusia, St.

37. "Boyaryna Morozova", V.I. Surikov, 1887, minyak di atas kanvas, 304×587.5, Galeri State Tretyakov, Moskow.

38. “Hari Terakhir Pompeii”, K. Bryullov, 1833, m/x, 456.5×651, Museum Negara Rusia, St.

39. “Penampakan Kristus kepada Umat”, A.A. Ivanov, 1837–1857, minyak di atas kanvas, 540×750, Galeri State Tretyakov, Moskow.

40. “Melihat orang mati”, V.G. Perov, 1865, minyak di atas kanvas, 45×57, Galeri State Tretyakov, Moskow.

41. “Di tanah subur. Musim Semi", A.G. Venetsianov, paruh pertama tahun 1820-an, cat minyak di atas kanvas, 51.2×65.5, Galeri State Tretyakov, Moskow.

42. “Benteng telah tiba”, A.K. Savrasov, 1871, minyak di atas kanvas, 62×48.5, Galeri State Tretyakov, Moskow.

43. "Vladimirka", I.I. Levitan, 1892, minyak di atas kanvas, 79×123, Galeri State Tretyakov, Moskow.

44. “Gadis dengan buah persik. Potret V.S. Mamontova”, V.A. Serov, 1887, minyak di atas kanvas, 91×85, Galeri State Tretyakov, Moskow.

45. “Iblis (duduk)”, M.A. Vrubel, 1890, minyak di atas kanvas, 116.5×213.8, Galeri State Tretyakov, Moskow.

46. ​​​​Ikon “Trinitas”, Andrei Rublev, 1425–1427, tempera/kayu, 142×114, Galeri State Tretyakov, Moskow.

47. Potret A.S. Pushkina, O.A. Kiprensky, 1827, minyak di atas kanvas, 63×54, Galeri State Tretyakov, Moskow.

48. “Apakah kebenaran itu?” Kristus dan Pilatus", N.N. Ge, 1890, minyak di atas kanvas, 233×171, Galeri State Tretyakov, Moskow.

49. Monumen A.S. Pushkin, SAYA. Opekushin, 1880, perunggu, granit, Moskow.

50. Katedral Asumsi Kremlin Moskow, arsitek. Aristoteles Fioravanti, 1475–1479.

51. Katedral St. Basil (Katedral Syafaat Perawan Maria di Parit) di Moskow, 1555–1560.

REFERENSI

Analisis dan interpretasi sebuah karya seni: kreasi bersama artistik: Proc. tunjangan / N.A. Yakovleva [dan lainnya]; ed. N.A. Yakovleva. M.: Sekolah Tinggi, 2005. 551 hal.

Afanasyeva V.K., Lukonin V.G., Pomerantseva N.A. Seni Timur Kuno (Seri “Sejarah Kecil Seni”). M., 1975.

Whipper B.R. Pengantar studi sejarah seni. M., 2004.

Jerman M. Impresionisme. Pendiri dan pengikut. Petersburg: Azbuka-Klasik, 2008.

Jerman M. Modernisme. Seni paruh pertama abad ke-20. Petersburg: Azbuka-Klasik, 2005.

Gombrich E. Sejarah seni. M., 1998.

Daniel S. Klasisisme Eropa. Era Poussin. Zaman Daud. Petersburg: Azbuka-Klasik, 2003.

Demus O. Sejarah sistem Bizantium Tengah // Mosaik kuil Bizantium. Prinsip seni monumental Byzantium / Trans. dari bahasa Inggris E.S. Smirnova, penyunting. dan komp. SEBAGAI. Preobrazhensky. M. : Indrik, 2001.

Dmitrieva N.A. Sejarah Singkat Seni. Buku 1–2. M., 1996.

Ilyina T.V. Sejarah seni. Seni Eropa Barat: Buku Teks. M., 2002.

Ilyina T.V. Sejarah seni. Seni dalam negeri: Buku Teks. M., 2003.

Sejarah seni. T.2 / Ulangan. ed. E.D. Fedotova. M.: Kota Putih, 2013.

Sejarah seni Rusia: Dalam 3 volume / Ed. MM. Rakova, I.V. Ryazantsev. M., 1991.

Sejarah seni Rusia dan Soviet / Ed. D.V. Sarabyanova. M., 1989.

Kantor A.M., Kozhina E.F., Livshits N.A. dll. Seni abad ke-18 (Seri “Sejarah Kecil Seni”). M., 1977.

Kolpakova G.S. Seni Bizantium. Periode awal dan pertengahan. M.: Azbuka, 2010.

Lazarev V.N. Sejarah lukisan Bizantium. T.1–2. M.: Seni, 1947–1948.

Livshits L. Seni Rusia abad X–XVII. M., 2000.

Lvova E.P. Budaya seni dunia. Zaman Pencerahan (+CD). Sankt Peterburg, 2008.

Lvova E.P. dll. Budaya seni dunia. Dari asal usulnya hingga abad ke-17 (+CD). Sankt Peterburg, 2008.

Lvova E.P., Sarabyanov D.V. dll. Budaya seni dunia. abad XIX. Seni rupa, musik, teater (+CD). Sankt Peterburg, 2008.

Mathieu M.E. Seni Mesir Kuno. M., 1961.

Mathieu M.E., Afanasyeva V.K., Dyakonov I.M., Lukonin V.G. Seni Timur Kuno // Monumen seni dunia. M., 1968.

Nesselstrauss Ts.G. Seni Eropa Barat pada Abad Pertengahan. L.; M., 1964.

Polevoy V.M. Seni abad ke-20. 1901–1945 (Seri “Sejarah Kecil Seni”). M., 1991.

Popova O.S. Jalur seni Bizantium. M., 2013.

Prus E.I. Seni Eropa Barat abad ke-17. (Seri “Sejarah Kecil Seni”). M., 1974.

Razdolskaya V.Sejarah pertemuanRazdolskaya V. Seni Eropa abad ke-19. Klasisisme, romantisme. Petersburg: Azbuka-Klasik, 2005.

Rivkin B.I. Seni kuno (Seri “Sejarah Kecil Seni”). M., 1972.

Sarabyanov D.V. dll. Budaya seni dunia. abad XX Seni rupa dan desain (+ CD). Sankt Peterburg, 2008.

Smirnova I.A. Seni Italia pada akhir abad 13 – 15. M.: Seni, 1987.

Stepanov A. Seni Renaisans. Italia. abad XIV–XV. Petersburg: Azbuka-Klasik, 2005.

Stepanov A. Seni Renaisans. Italia. abad ke-16. Petersburg: Azbuka-Klasik, 2007.

Stepanov A. Seni Renaisans. Belanda, Jerman, Perancis, Spanyol, Inggris. Petersburg: Azbuka-Klasik, 2009.

Yakimovich A.K. Waktu baru. Seni dan budaya abad 17-18. SPb: Azbuka-Klasik, 2004.

Kuliah pada mata kuliah "Budaya Seni Dunia". Leskova I.A.

Volgograd: VSPU; 2009 - 147 hal.

Sebuah mata kuliah disajikan di mana, melalui seni dunia, prinsip-prinsip dasar pengembangan budaya artistik di Eropa, Rusia dan negara-negara Timur diungkapkan. Untuk mahasiswa, sarjana, mahasiswa pascasarjana spesialisasi seni.

Format: pdf

Ukuran: 24,1 MB

Tonton, unduh: drive.google

ISI
Kuliah 1. Budaya seni dunia sebagai mata pelajaran 3
Kuliah 2. Konsep dasar seni budaya dunia 7
Kuliah 3. Dasar pola dasar budaya seni Barat 18
Kuliah 4. Dasar pola dasar seni budaya Timur 30
Kuliah 5. Kategori ruang dan waktu dalam seni budaya 42
Kuliah 6 Kategori ruang dan waktu dalam seni budaya zaman dahulu dan Abad Pertengahan 47
Kuliah 7. Kategori ruang dan waktu dalam seni budaya Renaisans 54
Kuliah 8. Kategori ruang dan waktu dalam seni budaya New Age 64
Kuliah 9. Kategori ruang dan waktu dalam seni budaya zaman modern 88
Kuliah 10. Budaya artistik Rusia 108

Sejarah budaya seni dunia sudah ada sejak ribuan tahun yang lalu, tetapi baru menjadi objek analisis ilmiah yang independen pada abad ke-18. Proses kajiannya didasarkan pada pemikiran bahwa kawasan aktivitas spiritual masyarakat ini merupakan kumpulan bentuk seni sederhana. Filsafat, estetika, ilmu sejarah, kritik seni, kritik sastra mempelajari budaya artistik terutama dari perspektif artistik internal: mereka menganalisis aspek ideologis seni, mengidentifikasi manfaat artistik karya, keterampilan profesional penulisnya, dan memperhatikan psikologi karya. kreativitas dan persepsi. Dari sudut pandang ini, budaya seni dunia diartikan sebagai totalitas budaya seni masyarakat dunia yang berkembang di berbagai wilayah dalam perjalanan sejarah perkembangan peradaban manusia.
Banyaknya penemuan-penemuan yang dilakukan sepanjang jalan ini mengarah pada terbentuknya gagasan tentang budaya seni dunia sebagai suatu proses integral yang memiliki dinamika dan pola tersendiri. Ide ini mulai terbentuk pada awal abad ke-20. dan telah terwujud sepenuhnya pada paruh pertama abad terakhir dalam studi O. Benes, A. Hildebrand, G. Wölfflin, K. Voll, M. Dvorak dan lain-lain. dasar sensual mengungkapkan bahasa dari berbagai jenis seni, dan budaya seni dunia mulai dipandang sebagai cara refleksi intelektual dan sensorik keberadaan dalam gambar artistik.

Catatan penjelasan

Budaya Seni Dunia (WAC) adalah mata pelajaran yang relatif baru dalam sistem pendidikan Rusia, yang tidak memiliki analogi di dunia. Munculnya program-program baru, buku teks dan manual tentang MHC, meningkatnya minat guru dan siswa sekolah menengah, diskusi yang lebih menarik tentang masalah pengajarannya di media adalah bukti yang tidak dapat disangkal bahwa MHC secara tegas dan lama menaklukkan ruang dalam sistem umum pendidikan humaniora.

Dokumen Kementerian Pendidikan Federasi Rusia, yang membahas prospek masa depan untuk mempelajari MHC di sekolah menengah, dengan jelas mendefinisikan tempatnya dalam kurikulum Dasar. Mereka secara khusus menekankan bahwa memperkenalkan anak-anak sekolah pada mahakarya budaya seni dunia adalah proses tunggal dan berkelanjutan yang memungkinkan kita membangun hubungan yang berurutan antara semua mata pelajaran humaniora dan seni.

Sistem pembelajaran MHC pada setiap tahapan dan setiap kelas memiliki kekhasan tersendiri, ditentukan oleh tujuan psikologis dan pedagogis kursus dan karakteristik persepsi usia terhadap sebuah karya seni. Pengenalan anak sekolah terhadap dunia seni rupa dihadirkan sebagai suatu proses bertahap dari persepsi indrawi yang konkrit terhadap karya-karya budaya seni dunia hingga pemahaman dan pemahaman hukum-hukum dasar perkembangan seni rupa, hingga pemahaman gambaran seni holistik dunia dan kreativitas mereka sendiri (kelas 10-11) .

Maksud dan tujuan pendidikan kursus:

• mempelajari karya seni dunia yang diciptakan dalam berbagai era seni dan sejarah, memahami ciri khas pandangan dunia dan gaya seniman kreatif terkemuka;
• pembentukan dan pengembangan konsep tentang zaman seni dan sejarah, gaya dan arah, pemahaman pola terpenting perubahan dan perkembangannya dalam sejarah peradaban manusia;
• kesadaran akan peran dan tempat Manusia dalam seni budaya sepanjang perkembangan sejarahnya, refleksi pencarian abadi cita-cita estetika dalam karya seni terbaik dunia;
• pemahaman tentang sistem pengetahuan tentang kesatuan, keanekaragaman, dan identitas nasional budaya berbagai bangsa di dunia;
• menguasai tahapan utama perkembangan budaya artistik domestik (Rusia dan nasional) sebagai fenomena unik dan orisinal yang memiliki signifikansi global yang abadi;
• pemahaman tentang klasifikasi seni, pemahaman tentang prinsip-prinsip umum penciptaan gambar seni dalam segala bentuknya;
• interpretasi jenis seni, dengan mempertimbangkan kekhasan bahasa artistiknya, penciptaan gambaran holistik interaksinya.

Maksud dan tujuan pendidikan kursus:

— untuk membantu siswa mengembangkan kebutuhan yang kuat dan berkelanjutan untuk berkomunikasi dengan karya seni

nilai-nilai sepanjang hidup, untuk menemukan di dalamnya dukungan moral dan pedoman spiritual dan nilai;

• berkontribusi pada pendidikan cita rasa seni, mengembangkan kemampuan membedakan nilai-nilai sejati dari nilai-nilai palsu dan pengganti budaya massa;
• mempersiapkan pembaca, penonton dan pendengar yang kompeten, siap untuk berdialog dengan tertarik dengan sebuah karya seni;
• pengembangan kemampuan kreativitas seni, kegiatan praktis mandiri dalam jenis seni tertentu;
• menciptakan kondisi optimal untuk komunikasi yang hidup dan emosional antara anak sekolah dan karya seni selama pembelajaran, kegiatan ekstrakurikuler dan karya sejarah lokal.

PERSYARATAN TINGKAT PELATIHAN PASCASARJANA

Sebagai hasil mempelajari budaya seni dunia, mahasiswa harus:

Mengetahui/memahami:

1. jenis dan genre seni utama;
2. mempelajari arah dan gaya budaya seni dunia;
3. karya seni budaya dunia;
4. ciri-ciri bahasa berbagai jenis seni.

1. mengenali karya-karya yang dipelajari dan menghubungkannya dengan zaman, gaya, arah tertentu.
2. membangun hubungan gaya dan plot antara karya-karya berbagai jenis seni;
3. menggunakan berbagai sumber informasi tentang seni budaya dunia;
4. melaksanakan tugas-tugas pendidikan dan kreatif (laporan, pesan).

Menggunakan pengetahuan yang diperoleh dalam kegiatan praktis dan kehidupan sehari-hari untuk:

1. memilih jalur pengembangan budaya Anda;
2. mengatur waktu luang pribadi dan kolektif;
3. mengekspresikan penilaian Anda sendiri tentang karya seni klasik dan modern;
4. kreativitas seni mandiri.

Daftar sumber daya pendidikan digital:

ESUN "Sejarah Seni" kelas 10-11

TsOR "Ensiklopedia Seni Seni Klasik Asing"

COR "Pertapaan. Seni Eropa Barat"

TsOR Kirill dan Methodius “Mahakarya lukisan Rusia”

COR "Budaya seni dunia"

Manual elektronik: “Belajar memahami lukisan”,

"Ensiklopedia Seni Seni Klasik Asing"

“Mahakarya lukisan Rusia”, “Belajar memahami musik”

Versi elektronik "Sejarah Dunia Kuno dan Abad Pertengahan".

Pelajaran dari Balai Seni Moskow "Sejarah perkembangan arsitektur dan patung"

"Arsitektur"

Buku teks:

Danilova G.I. Budaya seni dunia. Dari asal usulnya hingga abad ke-17. kelas 10. Moskow, penerbit "Drofa", 2008;

Pengembangan kemampuan kreatif anak sekolah diimplementasikan dalam jenis kegiatan pendidikan proyek, pencarian dan penelitian, individu, kelompok dan penasehat. Pekerjaan ini dilakukan atas dasar persepsi indrawi yang konkrit terhadap suatu karya seni, pengembangan kemampuan memilih dan menganalisis informasi, serta pemanfaatan teknologi komputer terkini. Prioritas tertinggi harus mencakup kegiatan konser, pertunjukan, panggung, pameran, permainan dan sejarah lokal siswa. Mempertahankan proyek kreatif, menulis abstrak, berpartisipasi dalam konferensi ilmiah dan praktis, perselisihan, diskusi, kompetisi dan tamasya dirancang untuk memberikan solusi optimal terhadap masalah pengembangan kemampuan kreatif siswa, serta mempersiapkan mereka untuk pilihan masa depan yang tepat. profesi.

Prinsip dasar didaktik. Program ini menyediakan studi MHC berdasarkan pendekatan terpadu yang secara historis telah berkembang dan berkembang dalam sistem pendidikan dan pengasuhan sekolah.

Prinsip kontinuitas dan suksesi melibatkan mempelajari MHC sepanjang tahun sekolah. Pendekatan historis dan tematik yang dipilih untuk mempelajari kursus ini disediakan

memastikan kesinambungan pada setiap tahap. Materi yang dekat secara sejarah atau tematik diungkapkan dan digeneralisasikan pada tingkat yang baru secara kualitatif, dengan memperhatikan apa yang telah dipelajari sebelumnya. Misalnya, jika mitologi kuno di kelas 5 dipelajari dari aspek moral dan estetika, maka di kelas 10 jaman dahulu diakui sebagai era budaya dan sejarah yang unik, tempat lahirnya peradaban manusia.

Prinsip integrasi. Kursus MHC bersifat integratif, karena dianggap dalam sistem umum mata pelajaran siklus kemanusiaan dan estetika: sastra, musik, seni rupa, sejarah, ilmu sosial. Pertama, program ini mengungkap kekerabatan berbagai jenis seni yang disatukan oleh konsep kunci citra seni. Kedua, secara khusus menekankan orientasi praktis subjek MHC dan menelusuri hubungannya dengan kehidupan nyata.

Prinsip variabilitas. Studi tentang MHC adalah proses yang sangat selektif. Ini memberikan kemungkinan implementasi berdasarkan berbagai pendekatan metodologis, dengan mempertimbangkan tugas-tugas spesifik dan orientasi profil kelas. Oleh karena itu, program ini memberikan hak yang tidak dapat dicabut kepada guru untuk mengubah distribusi jam mempelajari topik tertentu (mengurangi atau menambah jumlahnya), menyorot blok tematik yang besar, dan menguraikan urutan pembelajarannya. Pada saat yang sama, setiap pilihan dan keputusan metodologis yang dibuat oleh guru harus dikorelasikan dengan efek pendidikan dan tidak merusak logika dan konsep pendidikan umum dari program tersebut. Volume maksimum penyebaran tematik (terutama di sekolah menengah) tidak hanya disebabkan oleh peningkatan jumlah jam, tetapi juga karena kemungkinan pilihan.

Prinsip diferensiasi dan individualisasi. Proses memahami seni merupakan proses yang sangat personal dan individual. Hal ini memungkinkan Anda untuk mengarahkan dan mengembangkan kemampuan kreatif siswa sepanjang masa pendidikan sesuai dengan

tingkat umum dan artistik perkembangannya, minat dan selera pribadinya. Kemampuan memilih di sekolah dasar dan khusus merupakan kunci keberhasilan pengembangan kemampuan kreatif anak sekolah.

Dalam konteks sistem pendidikan multinasional Rusia, guru diberi kesempatan untuk memanfaatkan komponen nasional-regional secara lebih luas karena adanya bagian variabel dari kurikulum Dasar. Pada saat yang sama, kekhasan perkembangan budaya daerah, yang ditentukan oleh karakteristik komposisi nasional penduduk, tradisi budaya yang mapan, dan gagasan keagamaan tentang dunia, diperhitungkan. Jadi, misalnya dalam memilih materi pembelajaran tentang kerajinan rakyat, epos kepahlawanan, hari raya dan ritual, tari dan musik, guru berhak mengacu pada prestasi seni terbaik bangsanya, memberikan siswa rasa jati diri bangsa. , keunikan dan orisinalitas.

Ciri konstruksi kursus MHC ini ditentukan oleh kekhasan seni, yang memiliki bahasa komunikasi universal antar masyarakat. Hal ini memungkinkan Anda untuk melihat yang khusus dan yang individu secara umum dan global, mendorong pemahaman satu sama lain melalui nilai-nilai yang abadi dan abadi, dan menumbuhkan rasa saling menghormati terhadap budaya masyarakat lain.

Pembagian jam program memperhatikan kekhasan kurikulum di kelas 10-11 sekolah. Sehubungan dengan sertifikasi akhir negara, tahun ajaran pada kelas XI berlangsung selama 34 minggu akademik, oleh karena itu pada kelas X tahun ajaran diperpanjang menjadi 35 minggu akademik.

Perencanaan tematik

Topik, bagian	Jumlah jam	Dari jumlah tersebut, lanjutan. R	Dari jumlah tersebut, tema mikro Republik Kazakhstan
kelas 10, tahun pertama studi
Budaya artistik peradaban kuno
Budaya artistik Purbakala
Budaya artistik Abad Pertengahan
Budaya abad pertengahan di Timur
Budaya artistik Renaisans
Budaya seni abad 17 - 18.
kelas 11, tahun ke-2 studi
Budaya seni abad 17 - 18.
Budaya artistik abad ke-19.
Budaya artistik abad ke-20.

Bentuk kontrol:

Kriteria penilaian hasil karya siswa

Hasil pengecekan tingkat penguasaan materi pendidikan adalah suatu nilai. Dalam menilai pengetahuan siswa diharapkan memperhatikan kebenaran, kesadaran, logika dan bukti dalam penyajian materi, ketepatan penggunaan terminologi geografis, dan kemandirian jawaban. Penilaian pengetahuan melibatkan mempertimbangkan karakteristik individu siswa dan pendekatan yang berbeda untuk mengatur pekerjaan di kelas. Berdasarkan tujuan yang ditetapkan, hal itu diperhitungkan.

Peringkat "5"

• siswa sepenuhnya mencapai tujuan pelajaran;
• menyajikan materi yang dipelajari dengan benar dan mampu menerapkan pengetahuan yang diperoleh dalam praktik;
• menyusun komposisi gambar dengan benar, mis. mengoordinasikan semua komponen gambar secara harmonis;
• tahu cara memperhatikan dan menyampaikan fitur paling khas dalam sebuah gambar.

Peringkat "4"

• siswa telah menguasai sepenuhnya materi program, tetapi ketika menyajikannya ia membuat sedikit ketidakakuratan;
• mengoordinasikan semua komponen gambar secara harmonis;
• tahu cara memperhatikan, tetapi tidak menyampaikan secara akurat fitur paling khas dalam gambar.

Peringkat "3"

• siswa tidak mampu mencapai tujuan pelajaran dengan baik;
• mengakui ketidakakuratan dalam penyajian materi yang dipelajari.

Peringkat "2"

• siswa membuat kesalahan besar dalam jawabannya;
• tidak mencapai tujuan pelajaran yang dinyatakan;

Peringkat "1"

Siswa menunjukkan ketidaktahuan total terhadap materi pendidikan.