"Gadis Salju" Ostrovsky

Analisis karya “The Snow Maiden” - tema, ide, genre, plot, komposisi, karakter, masalah, dan masalah lainnya dibahas dalam artikel ini.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky berhak dianggap sebagai pencipta repertoar teater nasional Rusia. Terlepas dari kenyataan bahwa ia menjadi paling terkenal karena karyanya tentang moral para pedagang Rusia (yang oleh kritikus Nikolai Dobrolyubov dengan tepat dijuluki "kerajaan gelap"), di antara kisah-kisah suram dan sedikit menakutkan dari kehidupan para pedagang Zamoskvoretsky ada a pekerjaan yang sangat cemerlang dan luar biasa - "Gadis Salju", ditulis pada tahun 1873.

Pada intinya merencanakan Untuk dramanya, penulis naskah menggunakan cerita rakyat Rusia dari koleksi “Poetic Views of the Slavs on Nature” karya Alexander Afanasyev. Itulah sebabnya dewa-dewa Slavia yang lebih tinggi dan lebih rendah berperan dalam drama itu: Yarilo, Frost, Spring, Leshy. Keunikannya adalah lakon “The Snow Maiden”, tidak seperti lakon-lakon sebelumnya, ditulis dalam bentuk syair, tetapi tanpa sajak. Namun, ritme tunggal dari karya tersebut memungkinkan untuk disetel ke musik. Keseluruhan drama ini adalah semacam stilisasi puitis dari cerita rakyat Rusia, yang kemudian disukai Ostrovsky.

Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa pada tahun 1873 rombongan Teater Maly terpaksa pindah ke Teater Bolshoi selama perbaikan. Beginilah cara grup opera, balet, dan drama berada di bawah satu atap. Kemudian komisi manajemen Teater Kekaisaran Moskow memutuskan untuk mengadakan ekstravaganza dengan partisipasi semua seniman. Ostrovsky menyusun drama itu dalam waktu singkat, menyelesaikannya pada ulang tahunnya yang kelima puluh. Dan musik untuk drama tersebut ditulis oleh komposer muda dan kurang terkenal, Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Dengan demikian, lakon liris Ostrovsky menjadi karya yang bertingkat dan berlapis-lapis, karena mewujudkan cerita rakyat tentang gadis Perawan Salju, legenda rakyat tentang suku Berendey kuno, ciri-ciri mitologis legenda Slavia, serta ritual dan nyanyian kuno. Dan “kisah musim semi” Ostrovsky memancarkan kemurnian puisi sehingga mengingatkan pada dongeng Pushkin. Dan dari segi makna, banyak sekali Pushkin di dalamnya: kehidupan muncul sebagai keajaiban keindahan sekaligus tragedi, dan kebaikan dalam diri seseorang ternyata menjadi dasar alaminya.

Oleh karena itu, kehidupan alam dalam drama tersebut tampak seperti kerajaan yang sangat kontras antara dingin dan panas, tak bernyawa dan mekar. Ostrovsky menulis tentang alam sebagai tentang manusia. Pemandangannya menyerupai potret yang dilihat sang seniman. Banyaknya julukan emosional, perbandingan yang menempatkan fenomena alam setara dengan perasaan manusia, menekankan kedekatan prinsip alam dan manusia dalam benak penulis naskah.

Drama tersebut berlangsung di kerajaan Berendey. Ini lebih mengingatkan pada semacam negara utopis di mana orang hidup sesuai dengan hukum kehormatan dan hati nurani, takut akan murka para dewa: ini adalah cita-cita tatanan sosial yang diciptakan oleh Ostrovsky. Bahkan tsar, yang di Rus' adalah satu-satunya penguasa, otokrat, mewujudkan kearifan rakyat dalam karyanya. Dia mengkhawatirkan rakyatnya dengan cara yang kebapakan: tampaknya rakyatnya tidak lagi memperhatikan keindahan alam, tetapi lebih cenderung merasa sombong dan iri hati. Inilah sebabnya Yarilo marah kepada keluarga Berendey, yang setiap tahun semakin membekukan orang. Kemudian Berendey mengungkapkan salah satu hukum utama alam: “Setiap makhluk hidup pasti mencintai”. Dan dia meminta asistennya Bermyata untuk mengumpulkan sebanyak mungkin calon pengantin pada hari Yarilin untuk menyucikan pernikahan mereka dan melakukan pengorbanan kepada Dewa Matahari.

Namun, konflik dramatis utama justru terkait dengan konfrontasi antara cinta dan "berhati dingin" dalam jiwa Gadis Salju, yang hidup dalam kemurnian kesepian yang dingin, dan dengan jiwanya berjuang untuk api cinta, itulah sebabnya dia harus mati. Pastor Frost memperingatkan ibu Vesna-Krasna tentang hal ini: dia mengatakan bahwa Yarilo telah bersumpah untuk membalas dendam padanya dengan menggunakan putri mereka Snegurochka. Konon saat dia benar-benar jatuh cinta, Yarilo akan meluluhkannya dengan sinar panasnya.

Gadis Salju tidak langsung mengetahui apa itu cinta sejati. Menemukan dirinya dalam keluarga Bobyl yang tidak memiliki anak, gadis itu mengharapkan cinta yang sama seperti yang dia terima dari ibu dan ayahnya. Namun Bobyl dan Bobylikha menganggap putri angkat mereka sebagai semacam umpan bagi pelamar kaya. Hanya pelamarnya yang tidak sama: banyak pria bertengkar dengan pacarnya karena Gadis Salju, tetapi dia tidak siap memberikan hatinya, dan orang tua angkatnya juga tidak puas dengan Berendey biasa.

Gadis Salju sendiri menyukai anak gembala Lel, yang dengan murah hati menganugerahkan lagunya kepada semua gadis di daerah tersebut. Inilah yang menyakiti sang pahlawan wanita: dia hanya ingin dia dicintai. Ketika pengantin pria kaya tiba, "tamu dagang" Mizgir, siap menyerahkan semua kekayaannya demi Gadis Salju, dia tidak dapat menemukan perasaan padanya di dalam hatinya. Semua orang tidak bahagia: Kupava, pengantin Mizgir yang gagal, Mizgir, yang tidak bisa lagi memikirkan siapa pun kecuali Gadis Salju, yang memikatnya dengan kecantikannya, dan Gadis Salju sendiri menderita karena dia tidak tahu apa itu cinta sejati.

Dengan meminta bantuan ibunya, sang pahlawan wanita menerima apa yang dia inginkan lebih dari apa pun di dunia ini - kesempatan untuk mencintai. Spring-Red mengatakan bahwa dia akan menyukai orang pertama yang dia temui. Untungnya, ternyata itu adalah Mizgir, dan pembaca bisa membayangkan bahwa kini semuanya akan berakhir bahagia. Tapi tidak, Mizgir, yang mabuk oleh cinta Gadis Salju, ingin menunjukkan kepada semua orang bahwa dia mampu mencapai tujuannya - timbal balik dari si cantik. Tidak mendengarkan permintaan gadis itu, dia benar-benar menyeretnya ke atas gunung tempat keluarga Berendey bertemu fajar, dan di bawah sinar matahari pertama, Gadis Salju larut. Karena menyerah pada hukum manusia, ia luluh “dari manisnya perasaan cinta”.

Mencairnya Gadis Salju adalah kemenangan atas “jejak dingin” di hati. Dia siap mati demi hak untuk mencintai dengan sepenuh hatinya. Mizgir berkata tentang ini: “Cinta dan ketakutan bertempur dalam jiwanya”. Sekarang rasa takut telah ditinggalkan, dan Gadis Salju di menit-menit terakhir hidupnya yang singkat hanya diberikan pada cinta.

Mizgir juga tidak takut. Dia menepati janjinya: “Masalah akan datang – kita akan mati bersama”. Kematian Gadis Salju adalah bencana baginya, jadi dia bergegas ke danau untuk bersatu dengan air dingin tempat Gadis Salju berubah, yang baru-baru ini hangat dalam pelukan panasnya.

Namun Tsar Berendey menyebut kematian Gadis Salju "sedih", Kemudian "luar biasa". Perbedaan antara julukan-julukan ini memberi isyarat kepada pembaca jalan keluar dari tragedi menuju peneguhan hidup. Kematian Gadis Salju dan liburan Berendey sudah dekat. Kepunahannya membawa banjir cahaya ke dunia. Tidak heran raja berkata:

Kematian menyedihkan Snow Maiden
Dan kematian Mizgir yang mengerikan
Mereka tidak dapat mengganggu kita; Matahari tahu
Siapa yang harus dihukum dan diampuni...

Dengan demikian, tragedi individu larut dalam paduan suara alam secara umum. Dalam kata-kata Pushkin, kesedihan penulisnya ringan karena jiwa manusia itu ringan: ternyata bebas dan tak kenal takut dalam cinta, lebih kuat dari rasa takut akan mempertahankan diri.

Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Republik Kazakhstan

Lembaga Negara "Departemen Pendidikan Kota, Kebudayaan Jasmani dan Olahraga Temirtau"

KSU "Sekolah Menengah Komprehensif No. 22 Temirtau"

Subjek:Interpretasi drama-dongeng karya A.N. Ostrovsky "Gadis Salju"

Pengawas:guru bahasa dan sastra Rusia, Lepekhina Nadezhda Viktorovna

Temirtau, 2012

anotasi

Makalah ini mengkaji interpretasi drama drama A.N. Ostrovsky “The Snow Maiden” dalam bentuk seni lain dan efektivitas pengaruhnya terhadap persepsi pembaca siswa ketika mempelajari karya tersebut. Materi teoretis tentang penciptaan drama - dongeng "The Snow Maiden" oleh A.N. tentang perwujudannya di panggung teater, termasuk opera (komposer N.A. Rimsky - Korsakov), dalam lukisan (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan), dalam animasi. Untuk mengetahui tingkat pengetahuan siswa tentang topik ini, ditawarkan tes (dengan kunci jawaban) untuk pengendalian diri.

Saat mengerjakan proyek tersebut, sebuah hipotesis diajukan:Jika, ketika mempelajari karya dramatis lakon - dongeng A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden", kita menggunakan interpretasinya dalam bentuk seni lain, maka siswa akan mampu mengungkap ideologis dan komposisinya dengan lebih akurat dan mendalam. dasar pekerjaan.

Obyekproyek ini adalah karya dramatis A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden".

Subjekkegiatan proyek adalah ciri interpretasi karya dramatis A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" dalam bentuk seni lainnya.

Tujuan pekerjaan:berkenalan dengan interpretasi drama-drama karya A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" dalam bentuk seni lain dan menentukan efektivitas pengaruhnya terhadap persepsi pembaca siswa ketika mempelajari karya tersebut.

interpretasi siswa pembaca Snow Maiden

Perkenalan

1.Interpretasi drama tersebut - dongeng A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" dalam bentuk seni lainnya

.Riset

1 Organisasi persepsi utama dan komentar teks

2 Kekhasan membaca dan menganalisis lakon dongeng karya A.N. Ostrovsky “The Snow Maiden” (hasil percobaan)

Kesimpulan

Daftar literatur bekas

Aplikasi

Perkenalan

Relevansi: Di ​​zaman modern ini, semakin meningkat minat terhadap masalah perluasan wawasan pembaca, peningkatan kualitas membaca, tingkat pemahaman, dan penetrasi mendalam suatu teks sastra. Tugas pengaktifan kebutuhan seni dan estetika anak, pengembangan cita rasa sastra, serta persiapan persepsi dan analisis estetika mandiri suatu karya seni dapat dilakukan melalui kajian karya dramatik, khususnya pada pembelajaran lakon – dongeng. A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" dan interpretasinya dalam bentuk seni lainnya.

Hipotesis: jika, ketika mempelajari karya dramatis drama tersebut - dongeng A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden", kita menggunakan interpretasinya dalam bentuk seni lain, maka sebagai hasilnya, siswa akan dapat mengungkapkan ideologisnya dengan lebih akurat dan mendalam. dan dasar komposisi karya.

Objek dari proyek ini adalah karya dramatis A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden".

Subyek kegiatan proyek adalah kekhasan interpretasi karya dramatis A.N. Ostrovsky “The Snow Maiden” dalam bentuk seni lainnya.

Tujuan: untuk mengenal interpretasi drama drama A.N. Ostrovsky “The Snow Maiden” dalam bentuk seni lain dan menentukan efektivitas pengaruhnya terhadap persepsi pembaca siswa ketika mempelajari karya tersebut.

.Pelajari dan analisis materi tentang masalah ini.

.Untuk memperluas pemahaman siswa tentang penciptaan drama - dongeng A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden".

.Mengembangkan keterampilan menulis penelitian.

.Meningkatkan motivasi belajar drama

.Menumbuhkan kecintaan terhadap sastra dan bentuk seni lainnya.

Metode penelitian:

.Kajian sumber sastra.

.Mempertanyakan siswa.

.Koleksi karya kreatif siswa.

Pengujian.

.Analisis, sintesis dan generalisasi hasil yang diperoleh.

Kami merekomendasikan untuk menggunakannya dalam pelajaran sastra Rusia sebagai bahan tambahan, baik untuk belajar mandiri maupun sebagai alat bantu pengajaran yang memungkinkan Anda mengoreksi dan memperdalam persepsi membaca siswa ketika membaca karya dramatis A.N.

1. Interpretasi drama tersebut - dongeng A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" dalam bentuk seni lainnya

Dongeng musim semi Ostrovsky "The Snow Maiden" pertama kali diterbitkan di majalah "Bulletin of Europe", No. 9 tahun 1873. Hal ini menimbulkan konflik pendapat di kalangan sastra. “Editor majalah “Bulletin of Europe” M. Stasyulevich, penulis I.A Goncharov, I.S. Turgenev dan yang lainnya terpikat oleh keindahan dan ringannya bahasa “The Snow Maiden,” “oleh kekuatan imajinasi penulis naskah, oleh betapa baiknya dia mempelajari dan mereproduksi dunia dongeng, yang dianggap sebagai semacam kenyataan berkat keahlian penulis,” catat Lebedev.

Beberapa orang sezamannya tidak memahami rencana Ostrovsky. Mereka mencela penulisnya karena, ketika membuat dramanya “The Snow Maiden,” dia sepenuhnya mengabaikan hukum seni drama. “Vinaigrette yang puitis”, “keinginan yang fantastis, disempurnakan dari segala kotoran yang nyata”, “komedi boneka” - begitulah rangkaian lelucon yang ditujukan kepada salah satu kreasi Ostrovsky yang paling tulus. “Drama itu sangat tidak terduga sehingga membingungkan pembaca pertamanya.” Bahkan Nekrasov pun bingung, setelah membaca drama itu dengan cepat, dia menjawab penulisnya dengan catatan bisnis, yang sangat menyinggung perasaannya. Ostrovsky menjawab: "... Anda menghargai karya saya yang baru dan sayang sama murahnya dengan Anda tidak pernah menghargai karya saya."

Seorang peneliti modern dari karya Ostrovsky, Ko Yong Ran, percaya bahwa ketika drama tersebut muncul, hal itu menyebabkan kebingungan di antara orang-orang sezamannya, karena mereka “sudah terbiasa dengan kenyataan bahwa setiap tahun Ostrovsky memberi pembaca dan teater sebuah komedi atau drama sosial yang realistis dari kehidupan Rusia modern. Itu sebabnya pada tahun 1860-an. Drama sejarah Ostrovsky tidak mendapat persetujuan umum.”

The Snow Maiden tidak terlalu beruntung dalam produksi pertama, meskipun Ostrovsky sendiri mementaskan drama tersebut di Teater Maly. Semua rombongan Teater Kekaisaran saat itu diundang untuk berpartisipasi di dalamnya: drama, opera, dan balet, dan mereka berusaha memberikan kesungguhan dan kemeriahan pada tontonan tersebut. “Saya sendiri yang mementaskan drama itu, sebagai master yang utuh,” tulis Ostrovsky. “Mereka sangat memahami di sini bahwa hanya dengan kondisi seperti ini maka hal itu akan berhasil.”

Para editor buku “Sejarah Sastra Rusia Abad ke-19” mencatat bahwa selama produksi opera, Ostrovsky sendiri dengan penuh semangat mendiskusikan kostum, pemandangan, dan rumput laut ajaib yang diusulkan oleh K.F. Wals. Penulis naskah sedang memikirkan bagaimana membuat adegan pencairan Gadis Salju lebih sukses secara teknis. “Efek kompleks dari hilangnya Gadis Salju yang meleleh - di balik aliran air yang terang dan berangsur-angsur menebal, sosok seniman Fedotova masuk ke dalam palka - merupakan kesuksesan yang sempurna.” Mengutip Lebedev, kami ingin mencatat bahwa menurut rencana penulis, musik pengiring dalam lakon itu seharusnya menyatu dengan aksi dramatis. Atas permintaan Ostrovsky dan atas perintah direktorat teater kekaisaran, musik untuk "dongeng musim semi" disusun oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang menyebut "The Snow Maiden" sebagai salah satu kreasi favoritnya.

Berkenalan dengan artikel Lebedev "The Snow Maiden", kita mengetahui bahwa musik untuk drama tersebut ditulis oleh komposer saat ia dikirimi adegan individu yang sedang dikerjakan oleh penulis naskah. Suasana antusias dan puitis yang biasa dialami Tchaikovsky dengan datangnya musim semi dan kebangkitan alam dari hibernasi seakan tersalurkan ke dalam musik. Skor "The Snow Maiden", yang diciptakan dalam semangat melodi rakyat, memukau dengan beragam "suasana musim semi yang menyenangkan" yang diungkapkan di dalamnya, yang tidak mengecualikan nada kesedihan ringan dan "nada mayoritas Rusia, ceria dan berani .” “Musik Tchaikovsky untuk The Snow Maiden sangat menawan,” tulis Ostrovsky.

Namun secara keseluruhan kinerja Moskow tidak sukses. Alasan kegagalan produksi teater pertama “The Snow Maiden” diberikan oleh kritikus A.N. Chebyshev-Dmitriev melihat sifat mendasar non-dramatis dari "dongeng musim semi". Dalam interpretasinya, drama Ostrovsky adalah sesuatu yang sangat liris. Pergerakan perasaan dan suasana musim semi yang halus dan sulit dipahami yang terbangun dalam jiwa pahlawan wanita dalam dongeng, sifat fantastis dari penampilan eksternal dan internalnya - semua kualitas Gadis Salju ini, menurut kritikus, tidak dapat diungkapkan di atas panggung, mereka hanya dapat diakses oleh puisi liris dan epik. Tidak ada aktris paling cemerlang yang akan menjadi Snow Maiden yang sesungguhnya, karena “salah satu ciri pentingnya terletak pada daya tarik Snow Maiden yang tak terbayangkan.”

“Drama membutuhkan aksi, gerakan, peristiwa eksternal,” sang kritikus menyimpulkan, “sedangkan kisah Gadis Salju adalah kisah dunia batin jiwa, kaya akan sensasi, pikiran, perasaan, tetapi kehidupan hati muda ini adalah diungkapkan terlalu sedikit secara eksternal dan, pada gilirannya, hampir bergantung pada jalannya peristiwa eksternal... dongeng menari dan bernyanyi, tetapi tidak bergerak.”

“Celaan terhadap Chebyshev dan Dmitriev sangat menyeluruh, tetapi hanya dari sudut pandang estetika teater tahun 70-an abad ke-19,” kata E.M. Sakharov dan I.V. Semibratova.

Pada awal abad ke-20, drama tersebut dipentaskan di teater-teater terbaik Rusia oleh sutradara L.P. Lensky, K.S. Stanislavsky. Dengan produksi mereka, mereka ingin “menghidupkan kembali dongeng.”

Kisah dramatis Ostrovsky menikmati kesuksesan terbesar ketika dibawakan oleh Teater Seni Moskow, disutradarai oleh K.S. Stanislavsky, yang menulis: "The Snow Maiden" adalah dongeng, mimpi, legenda nasional, yang ditulis dan diceritakan dalam syair nyaring Ostrovsky yang luar biasa. Orang mungkin berpikir bahwa penulis drama ini, yang disebut sebagai penulis realis dan sehari-hari, tidak pernah menulis apa pun kecuali puisi yang indah, dan tidak tertarik pada hal lain kecuali puisi murni dan romansa.” Drama tersebut dipentaskan dengan diiringi musik oleh A. Grechaninov. Banyak trik dan inovasi penyutradaraan yang dimasukkan dalam pertunjukan: menghilangkan sebagian teks, mengubah urutan adegan. Stanislavsky memperkenalkan seekor goblin dengan anak-anaknya ke dalam drama tersebut; Gadis Salju ditemani oleh seekor beruang yang bermain dengannya. Percakapan Gadis Salju dengan Musim Semi terjadi dengan latar belakang dengkuran Berendey saat tidur, dll.

Pertunjukannya begitu cerah, penuh warna, dan mahal sehingga beberapa kritikus bahkan mulai menulis bahwa kemewahan produksi yang berlebihan membuat para aktor dan penonton menjauh dari drama Ostrovsky itu sendiri.

Gorky menulis kepada A.P. Chekhov: "The Snow Maiden" adalah sebuah peristiwa! Peristiwa besar - percayalah!.. Para seniman mementaskan drama ini dengan luar biasa, luar biasa, sangat baik!.. Semua orang baik, yang satu lebih baik dari yang lain, dan - demi Tuhan - mereka seperti malaikat yang diutus dari surga untuk memberi tahu orang-orang tentang hal itu. kedalaman keindahan dan puisi.”

Namun, E.M. Sakharov dan I.V. Semibratova mencatat hal berikut: “Berkenalan dengan ulasan para kritikus terhadap produksi “The Snow Maiden” pada 11 Mei 1873 di Teater Maly Moskow, Anda tanpa sadar memperhatikan fakta bahwa hanya bagian-bagian tertentu dari pertunjukan itu yang sukses. . Semuanya menjadi membosankan, lamban, dan berlarut-larut. Alasan kegagalan tersebut tersembunyi bukan karena kelalaian produksi, melainkan karena tidak adanya ansambel akting, dan, akibatnya, lirik yang dramatis dan intens yang mendasari kesatuan artistik dari dongeng tersebut.” Gambaran serupa ditemukan di produksi lain.

"The Snow Maiden" karya Ostrovsky mendapatkan popularitas luas dalam opera karya Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, yang ditulis pada tahun 1880-1881.

Bahkan selama masa hidup Ostrovsky, drama tersebut, yang tidak mendapat tempat di panggung teater drama Rusia, menemukan kehidupan baru dan penuh di panggung opera dalam adaptasi musik Nikolai Andreevich. Dan ini bukan kebetulan, karena konstruksi lakon Ostrovsky mirip dengan komposisi musik.

“Pada musim dingin tahun 1879/80, saya membaca The Snow Maiden lagi dan sepertinya melihat keindahannya yang luar biasa,” kenang sang komposer. - Saya langsung ingin menulis opera tentang plot ini, dan ketika saya memikirkan niat ini, saya merasa semakin jatuh cinta dengan dongeng Ostrovsky. Ketertarikan yang muncul dalam diri saya terhadap adat istiadat Rusia kuno dan panteisme pagan kini berkobar dengan nyala api yang terang. Bagi saya, tidak ada plot yang lebih baik di dunia ini, tidak ada gambaran puitis yang lebih baik bagi saya selain Gadis Salju, Lel atau Musim Semi, tidak ada kerajaan Berendey yang lebih baik dengan rajanya yang luar biasa, tidak ada pandangan dunia dan agama yang lebih baik daripada pemujaan Yarila - Matahari.

Komposer Rimsky-Korsakov meminta izin Ostrovsky untuk menggunakan drama tersebut untuk sebuah opera dan menyusun libretto, yang disetujui oleh penulis naskah. Plot “The Snow Maiden” memberi kesempatan kepada komposer untuk mengagungkan kehidupan masyarakat, yang berlangsung secara sederhana, tanpa seni, sesuai dengan alam, untuk menggambarkan cara hidup dan ritual mereka yang penuh warna.

JIKA. Kunin, dalam artikelnya “The Snow Maiden,” menunjukkan bahwa garis besar opera selesai pada 12 Agustus, dan orkestrasinya selesai setelah kembali ke St. Petersburg pada 26 Maret 1881. “Sebagian besar, musik opera mengandalkan melodi rakyat, tetapi bukan lagu sehari-hari, seperti lagu Tchaikovsky,” kata Lebedev, “tetapi pada melodi ritual dan melodi Slavia kuno.” Kami kasihan pada Gadis Salju, kami kasihan pada musim semi yang lalu dengan fajarnya yang lembut, cahaya malam yang tenang, dan bunga lili putih sederhana di lembah,” komposer B. Astafiev merangkum kesannya terhadap musik Rimsky-Korsakov.

Nikolai Andreevich, dengan bakat musiknya, memahami dasar kesatuan artistik gambar panggung dongeng. “Mendengarkan opera, kita merasakan kehangatan yang berangsur-angsur meningkat, yang mencapai puncaknya pada nyanyian dewa Yaril”

Untuk tema musik yang luar biasa ini, menandai kemenangan bertahap kehangatan dan cahaya atas dingin dan kegelapan, dengan bantuan sistem leitmotif dan leitharmonies yang sangat kompleks, Rimsky - Korsakov, sebagai E.M. Sakharov dan I.V. Semibratov, menghubungkan garis tematik pahlawan yang berbeda. Di tengahnya terdapat tema Snow Maiden, yang menambah dinamika pada jalinan musik keseluruhan opera.

Membuat analisis umum tentang musik The Snow Maiden, komposer menulis: harus dikatakan bahwa dalam opera ini saya sebagian besar menggunakan melodi folk, meminjamnya terutama dari koleksi saya... Selain itu, banyak motif atau nyanyian kecil, yang lebih banyak komponennya atau melodi yang kurang panjang, tentu saja, saya ambil dari nyanyian kecil serupa di berbagai melodi rakyat ... "

Seluruh struktur musik opera adalah folk. “Diambil dari lagu-lagu kuno, dari permainan instrumental dan baru diungkapkan oleh Korsakov dalam aransemennya untuk paduan suara opera dan orkestra, atau diciptakan oleh komposernya sendiri, elemen melodi, harmonik, timbral dari “The Snow Maiden” menyenangkan dengan, seperti yang digunakan Balakirev untuk mengatakan, "kejujuran rakyat" dan pada saat yang sama kesempurnaan rasa, keanggunan, kemuliaan."

Dalam sejarah produksi opera selanjutnya, pertunjukan di panggung Opera Swasta Rusia Moskow oleh S. Mamontov pada tahun 1885 menjadi fenomena penting. Produksi ini didahului oleh pertunjukan drama amatir “The Snow Maidens,” yang dipentaskan di home theater Mamontov pada tahun 1882. “V.M. Vasnetsov - saat itulah dia mengembangkan bakatnya sepenuhnya,” kenang putra S. Mamontov, V.S. Mamontov. “Pada saat yang sama, dia tidak hanya diilhami oleh puisi dari dongeng yang menakjubkan ini, merasakan semangat Rusia-nya, menghargai bahasa Rusia otentiknya yang murni dan tak tertandingi, tetapi, menurut saya, dia menulari semua peserta pertunjukan ini dengan semangatnya. .”

Pemandangan untuk drama itu luar biasa, dibuat oleh seniman yang menciptakan seluruh dunia puitis “arsitektur Rusia kuno di negeri dongeng imajinasi Berendeys. Para pemain mengenakan kostum asli Rusia yang disimpan di Museum Abramtsevo.” Vasnetsov sendiri berperan sebagai Pastor Frost dan sangat bagus dalam peran ini. Kesuksesan yang lebih besar lagi adalah produksi opera The Snow Maiden. Bakat kreatif Viktor Mikhailovich Vasnetsov, yang merancang pertunjukan tersebut, sangat selaras dengan gaya musiknya. Dekorasi dan kostum Vasnetsov, luar biasa sekaligus otentik, menyenangkan orang-orang sezamannya.

JIKA. Kunin mencatat bahwa “untuk pertunjukan opera, sang seniman mengecat rumah Kupava dengan ornamen yang indah, dan membuat pakaian anak laki-laki dan perempuan lebih meriah.

"The Chambers of Tsar Berendey" (lampiran) - sketsa pemandangan untuk opera "The Snow Maiden" - contoh nyata dari bakat dekorator, seniman-pendongeng hebat V. Vasnetsov. Dekorasi ini dibuat oleh seorang seniman di Abramtsevo di panggung amatir S. Mamontov. Pemandangan Vasnetsov sangat mengesankan semua orang sehingga dipindahkan ke panggung opera profesional yang besar.

K. Korovin dan I. Levitan membantu Vasnetsov mengerjakan pemandangan. Korovin mendefinisikan tugas dekorator ketika mementaskan “The Snow Maiden”: “Di sini perlu untuk memberikan puisi ke Rusia, puisi alam Rusia... Kebangkitannya di musim semi... Lagipula, “The Snow Maiden” adalah puisi paling menyentuh dari alam Rusia!” Sang seniman memilih kanvas putih tenunan sendiri sebagai dasar semua kostumnya. Dia melukisnya sendiri dengan ornamen warna-warni, menciptakan mise-en-scène dekoratif yang spektakuler.

V.S. Kuzin dan E.I. Kubyshkina percaya bahwa di antara pahlawan wanita dongeng Viktor Vasnetsov, yang paling manis adalah Gadis Salju. “Seniman itu terpikat oleh gambaran puitis yang menakjubkan ini…” Para peneliti karya Vasnetsov memperhatikan bahwa pada selembar kertas terlihat bekas pensil dan bintik-bintik cat air transparan yang diaplikasikan dengan kuas tipis. Selain itu, Vasnetsov tidak mengecat kertas, dan warna pucatnya menjadi bagian dari wajah, sosok, pakaian. Sang seniman mewarnai kertas di belakang gambar itu dengan cat air biru - dan titik berwarna itu segera menyorot sosok Gadis Salju. Penampilannya lahir dari kombinasi lembut warna biru, oker, dan emas. Sosok gadis itu sedikit tersentuh oleh kapur, seolah ditaburi salju. Dan meskipun Gadis Salju berdiri di depan roda pemintal, memegang porosnya, tetapi tidak memutar benangnya. Seolah-olah dia tidak ada di sini, tapi di suatu tempat di dunia dongeng.

Gadis Salju adalah mimpi, alam itu sendiri, yang untuk beberapa waktu menjadi gadis cantik.

Ini adalah salah satu kasus pertama di gedung opera Rusia ketika muncul hubungan erat antara seniman teater dan toko musik,” kata I. Kunin.

Orang-orang sezaman memahami nilai sintesis artistik dari tiga seni: drama, musik, dan aksi panggung. Stilisasi kesenian rakyat dalam lakon, musik, dan desain panggung sejalan dengan penelusuran artistik. Salah satu orang sezamannya menulis: “Karya puitis A.N. Ostrovsky...menerima harmoni sempurna dengan suara dan palet komposer dan artis.” Buku Tahunan Teater Kekaisaran tahun 1910 memperlihatkan, ”Dalam The Snow Maiden, muncul kebulatan suara yang langka antara penulis, komposer, dan seniman.”

Trio Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov menciptakan sebuah karya seni dengan keindahan artistik - satu-satunya yang unik dalam sejarah budaya.

Pada pertengahan abad ke-20, berdasarkan lakon “The Snow Maiden”, film layar lebar dan animasi dengan nama yang sama dibuat. Pada tahun 1952, Studio Film Soyuzmultfilm dan sutradara A. Snezhko-Blotskaya membuat film animasi yang menggunakan musik N.A. Rimsky-Korsakov. Penggunaan sketsa V. Vasnetsov untuk menggambarkan kostum dan dekorasi para karakter juga tidak terduga.

Dalam karya Alexander Nikolaevich Ostrovsky, dongeng musim semi "The Snow Maiden" menempati tempat khusus. Dia adalah puncak dari aktivitas puitis penulis naskah. Di dalamnya ia mengungkapkan mimpinya tentang kehidupan masyarakat yang damai, bebas dan gembira, menyanyikan keindahan dan kekuatan alam dan cinta. Drama ini merupakan perpaduan artistik yang luar biasa antara fantasi dan kehidupan sehari-hari, simbolisme dan kenyataan.

Para peneliti karya Ostrovsky, ketika menganalisis drama tersebut, menarik perhatian pada fakta bahwa penulis naskah, ketika mengerjakan “The Snow Maiden,” menggunakan berbagai sumber. Ada yang berpendapat bahwa dalam paduan suara guslar dari babak kedua “kisah musim semi” motif “Kampanye Lay of Igor” terdengar, yang lain dalam monolog Bobyl merasakan intonasi “Lagu Bobyl” oleh I.S. Nikitin, yang lain menunjukkan bahwa dalam gambar Moroz terdapat kelanjutan dari puisi Nekrasov "Who Lives Well in Rus'" dan "Frost, Red Nose". Ada upaya meyakinkan untuk membandingkan The Snow Maiden dengan drama W. Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Berdasarkan artikel oleh E.M. Sakharova dan I.V. Semibratova, kita dapat mencatat bahwa sumber utama dongeng adalah puisi liburan petani. “Di antara makalah penulis naskah... ada salinan artikel yang menggambarkan liburan Mei di provinsi Tver, materi tentang upacara pernikahan di distrik Danilovsky di provinsi Yaroslavl. Paduan suara burung dipinjam oleh penulis naskah dari lagu rakyat “Bagaimana rasanya burung hidup di luar negeri”, monolog Kupava yang tersinggung oleh Mizgir mengandung jejak pemrosesan yang ditemukan di makalah Ostrovsky “Song of Hop”, dll.”

Imajinasi puitis penulis naskah diperkaya dengan mempelajari karya-karya cerita rakyat Rusia dari sekolah mitologi. Ostrovsky menjadi tertarik membaca “cerita rakyat Rusia” oleh A.N. Astafiev, akrab dengan buku terkenal ilmuwan luar biasa ini “Pandangan puitis Slavia tentang alam. »

Setelah ilmu pengetahuan abad ke-19 mengidentifikasi tema-tema mitologi yang paling umum dan universal, banyak penulis mulai secara sadar menyusun karya-karya mereka sehingga dapat dilihat dengan latar belakang model mitologis ini dan dari sini memperoleh makna yang lebih dalam dan bermakna, dan Ostrovsky, sebagai seorang penulis, tidak terkecuali. “Lakon liris A. N. Ostrovsky “The Snow Maiden” adalah sebuah karya yang berisi cerita rakyat tentang gadis Snow Maiden, legenda rakyat tentang suku Berendey kuno, ritual kalender kuno, lagu, oleh karena itu “The Snow Maiden” adalah sebuah cerita yang berlapis-lapis. , karya multi-level, multi-genre.”

“Ini adalah utopia sosial,” yang oleh A.I. disebut sebagai drama Ostrovsky “The Snow Maiden.” Revyakin. “Ini memiliki plot, karakter, dan latar yang luar biasa. Bentuknya sangat berbeda dari lakon sosial dan keseharian penulis naskah, lakon ini secara organik dimasukkan ke dalam sistem gagasan demokratis dan humanistik dalam karyanya. Dalam kisah menyenangkan ini, yang dijalin dari motif dan gambaran puisi lisan, Ostrovsky mewujudkan impiannya tentang kehidupan masyarakat yang damai, gembira, dan bebas.”

I. Medvedeva, dalam artikelnya “Three Playwrights”, mengungkapkan pendapatnya bahwa lakon “The Snow Maiden” secara organik berhubungan dengan salah satu tema yang diangkat dalam siklus terakhir tersebut, yang oleh para peneliti disebut sebagai “novel”. Banyak bab (drama) dari “novel” ini membahas cinta, dengan kebebasan manusia yang tertinggi, pembebasan dari kesepian yang mematikan. Tema ini seolah-olah diabadikan dalam gambaran rakyat abstrak tentang seorang gadis - Gadis Salju, yang, setelah jatuh cinta, membebaskan dirinya dari belenggu es, tetapi meninggal. “Beginilah cara Ostrovsky mengubah citra populer menjadi komedi topikal.” Inilah yang I. Medvedev sebut sebagai drama tersebut: “Komedi Topikal.”

“Kita berbicara tentang misteri romantis,” kata A.V. Mankovsky, membahas sifat genre The Snow Maiden. “Ciri utama dari misteri romantis adalah: tindakan dua dimensi yang terjadi di dalamnya; dan gambaran dunia yang tergambar di dalamnya; kehadiran karakter-karakter fantastis dengan latar belakang misteri; angka-angka yang disisipkan sebagai hasil dari penggunaan “teknik inklusi non-genre (berkat mereka, bingkai drama seolah-olah dikaburkan oleh elemen liris dan epik); ucapan yang berwarna cerah dengan gaya.” Mempertimbangkan orisinalitas artistik dari lakon “The Snow Maiden”, membandingkannya dengan definisi ini, kita dapat setuju dengan pendapat A.V. Mankovsky.

“Aksinya terjadi di negara Berendeys, di zaman prasejarah,” adalah ucapan pertama dari “The Snow Maiden,” “dongeng musim semi dalam empat babak dengan prolog.” Membaca tentang asal usul kehidupan dan nasib panggung lakon tersebut, kita tahu bahwa negara ini adalah fiksi. “Saat melakukan perjalanan di sepanjang Volga, A. Ostrovsky dapat mendengar tentang rawa Berendeyev yang terletak di distrik Aleksandrovsky di provinsi Vladimir. Informasi ini dapat memperkuat legenda Rusia kuno tentang masyarakat kuno Berendey, yang diperintah oleh Tsar Berendey. Keluarga Berendey adalah suku nomaden asal Turki.” Penulis menggunakan bahan ini untuk menciptakan kerajaan Berendey, mengubah orang-orang Turki menjadi orang-orang Slavia yang menetap yang tinggal di Rus pada zaman prasejarah.

Ucapan tersebut memberikan gambaran yang luar biasa: “Seluruh langit dipenuhi burung-burung yang terbang dari seberang lautan. Musim semi - Krasna turun ke tanah dengan menaiki burung bangau, angsa, dan angsa, dikelilingi oleh rombongan burung.” Mengacu pada pernyataan A.L. Stein, kita dapat melihat bahwa gambaran ini adalah puisi yang dilebih-lebihkan. Seluruh langit ditutupi dengan burung-burung yang terbang dari seberang lautan. Itu saja. Seluruh cakrawala ditempati oleh burung. Hal ini menciptakan gambaran yang mencolok tentang keberagaman, pergerakan, dan keberagaman. Namun, gambaran fantastis itu didasarkan pada fakta nyata - kembalinya burung di musim semi.

“Prolognya mengejutkan justru karena kombinasi fantasi dongeng yang dieksekusi secara konstan dan sangat halus dengan penggambaran penampilan nyata, psikologis, dan bahkan sehari-hari dari masing-masing karakter,” catat A.L. Matte. Dalam prolog drama tersebut, patung jerami Maslenitsa ditetapkan sebagai karakter, dan di akhir babak keempat, Yarilo muncul - di sebuah festival untuk menghormatinya. Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa alur cerita tersebut terungkap selama satu musim semi. “Untuk lebih tepatnya, mari kita beralih ke literatur yang membahas tentang paganisme Slavia. “Maslenitsa kuno, dilihat dari banyaknya simbolisme matahari, seharusnya dirayakan di salah satu fase matahari - pada hari ekuinoks musim semi, 20-25 Maret.” Perhatikan bahwa hari-hari ini melambangkan tidak hanya kemenangan panas atas dingin dan awal dari pengusiran musim dingin. Festival Musim Semi juga merupakan hari libur untuk menghormati leluhur yang telah meninggal, waktu yang biasa untuk berkomunikasi dengan mereka, mengunjungi kuburan dan pemakaman. Pada saat itulah Gadis Salju muncul di kerajaan Berendeys. Adapun tanggal perayaan Hari Yarilin, “pada tanggal 30 Juni mereka membuat boneka jerami, mendandaninya dengan gaun kumak, kalung dan kokoshnik, membawanya keliling desa dengan nyanyian, kemudian menanggalkan pakaiannya dan melempar. itu ke dalam air.” Ini berarti kita dapat sampai pada kesimpulan bahwa aksi drama tersebut berlangsung selama tiga bulan - dari akhir Maret hingga akhir Juni.

Dalam karya Ostrovsky, pergantian musim tahunan yang biasa, kebangkitan musim semi dari kekuatan alam, secara puitis diwujudkan dalam gambar Musim Semi - Merah, Pastor Frost, dan putri mereka - Gadis Salju yang rapuh dan lembut, yang meminta untuk dibebaskan kepada orang-orang dari belantara kesunyian hutan. Ia siap mendengarkan siang malam lagu-lagu penggembala Lel, yang nyanyiannya memikat jiwa, terbuka terhadap kesan kehidupan dan seni. Hati Gadis Salju itu dingin, dia tidak tahu perasaan cinta, "kehangatan musim semi dari kebahagiaan yang mendekam," menurut Moroz, sangat mematikan baginya:

Dia akan menghancurkan Gadis Salju; hanya

Dan sedang menunggu untuk ditanam di hatinya

Dengan sinarnya api cinta; Kemudian

Tidak ada keselamatan bagi Gadis Salju, Yarilo

Ia akan membakarnya, membakarnya, melelehkannya.

Saya tidak tahu caranya, tapi itu akan mematikan. Berapa lama

Jiwanya murni seperti seorang anak,

Dia tidak memiliki kekuatan untuk menyakiti Gadis Salju.

Jadi, di awal drama, penulis naskah menguraikan kemungkinan hasil yang tragis. Dalam perselisihan antara Frost dan Spring, pertanyaan abadi tentang kebahagiaan muncul. Perselisihan ini menguraikan salah satu tema utama “dongeng musim semi”. Ostrovsky merumuskan topik ini sebagai berikut:

“Kebahagiaan bukanlah cinta” (Frost)

“Kebahagiaan ada dalam cinta” (Musim Semi)

Setiap orang membayangkan kebahagiaan putri mereka dengan caranya masing-masing, sehingga menyebabkan pembaca atau pemirsa memikirkan topik ini.

Perjuangan antara Frost, dingin, mati rasa, dan Matahari, kehangatan, cinta, membentuk isi “dongeng musim semi” Ostrovsky. Medan pertempuran ini adalah jantung dari Gadis Salju.

Nasib Gadis Salju terkait erat dengan nasib orang-orang dongeng Berendey, kepada siapa dia meninggalkan hutan. Di dalam dirinya terdapat “penyebab musim dingin yang kejam dan dinginnya musim semi”, Matahari memandangnya dengan cemburu dan muram, marah pada putri saudaranya Frost, dan pada “perasaan dingin” orang-orang di kerajaan Berendey. , yang membuat mereka tidak mendapatkan kehangatan yang diinginkan.

Kerajaan Berendeys sendiri, seperti yang ditunjukkan Lebedev, adalah sejenis masyarakat utopis yang harmonis, hidup dalam kebenaran dan hati nurani, menghormati kebebasan perasaan, berdasarkan kekaguman terhadap keindahan. Penguasa negara ini yang ramah tamah dan bijaksana adalah Tsar Berendey. Namanya terdengar seperti nama suku itu sendiri - Berendei.

Mengutip A.I. Revyakin, dapat dicatat bahwa “di kerajaan Berendey, tanpa kesewenang-wenangan dan kekerasan, egoisme yang bermusuhan, kepentingan pribadi dan pemangsaan, “tidak ada hukum berdarah”... di antara Berendey, hidup dalam kebenaran dan hati nurani, kebebasan hubungan masyarakat dan pribadi berkuasa. Bagi mereka, gembala dan raja setara di hadapan hukum. Rakyat dan raja bersatu dalam aspirasi mereka.”

“Tsar yang paling bijaksana,” begitulah A.I. Revyakin menyebut Tsar Berendey. Wakil rakyat, pembela kepentingan yang tak kenal lelah, ayah di antara anak-anaknya. Dia sama-sama berbagi pekerjaan dan permainan, kesedihan dan kegembiraan dengan rakyatnya. Dan orang-orang yang bersyukur menyanyikan kemuliaan-Nya:

Halo, orang bijak,

Bagus, Berendey,

Tuan berambut perak, bapak negerinya.

Demi kebahagiaan rakyat

Dewa menjagamu

Dan kebebasan berkuasa

Di bawah tongkat kekuasaanmu...[d.II, iv.3]

Di seluruh dunia terjadi perjuangan yang sengit: ketika mendapatkan kejayaan bagi para pangeran mereka, orang-orang sekarat di ladang yang tidak diketahui, istri-istri yatim piatu mereka menitikkan air mata; Sawah terinjak, pepohonan dan rerumputan hilang. Di antara negara-negara sekitarnya, di mana perselisihan dan perang sedang berkecamuk, penulis naskah drama menciptakan dengan imajinasi puitisnya sebuah kerajaan Berendeys yang damai dan belum pernah terjadi sebelumnya, yang merupakan pengecualian yang luar biasa:

Kota-kota yang ceria di negeri Berendeys,

Lagu-lagu gembira melintasi hutan dan lembah,

Kekuatan Berendya berwarna merah di dunia... [ch.II, yavl.1]

Mengutip A.L. Stein, kami ingin mencatat bahwa “karakteristik keluarga Berendey dipenuhi dengan humor murni Rusia yang baik hati.” “Dengan menyamar sebagai banyak Berendey,” catat A.L. Stein, - ada sesuatu yang bodoh, badut. The Kid adalah seorang penghasut, Brusilo adalah seorang pembual, Ruang Merokok adalah seorang pengganggu. A.I. Revyakin menganut sudut pandang yang sama. Ia dengan sangat akurat menilai bahwa Menteri Pertama Berendey Bermyata adalah sosok yang humoris. Ia percaya bahwa gambar ini digambarkan dari sudut pandang populer. Bermyata licik dan tidak terlalu memikirkan urusan pemerintahan. Berendey ingin tahu segalanya, Bermyata tidak tahu apa-apa secara pasti.

Percakapan lucu mereka berhubungan langsung dengan perkembangan alur lakon. Tsar Berendey khawatir. Tidak cukup baginya masyarakat tidak lapar, tidak keluyuran membawa ransel, dan tidak merampok di jalan. Apa yang dia lihat sebagai masalah utama? Berendey khawatir dengan perubahan yang terjadi pada rakyatnya:

Saya perhatikan dalam hati orang-orang ada pendinginan

Besar; semangat cinta

Saya sudah lama tidak bertemu keluarga Berendey.

Pelayanan keindahan telah hilang di dalamnya.

Wah, pikir raja dan menjadi marah

Yarilo - Matahari pada rakyatnya.

“Orang harus melayani cinta dan keindahan. Cinta ditanamkan dalam diri manusia oleh alam dan para dewa; itu adalah anugerah alam yang luar biasa, kebahagiaan hidup, bunga musim semi. Pelayanan cinta adalah pelayanan keindahan.”

Berendey akan menyatukan semua pengantin dalam “persatuan yang tak terpisahkan” pada Hari Yarilin, dengan harapan dapat menenangkan dewa. Tapi apakah ini mungkin? Dengan kemunculan Snow Maiden yang cantik di pemukiman tersebut, para lelaki tersebut bertengkar dengan pacarnya, meski usaha mereka untuk membangkitkan cinta di hati Snow Maiden sia-sia. “Kemurnian luar biasa dari Gadis Salju itu indah. Indah dan berbahaya. Dia mewarisi dua sifat - awal cinta yang hidup dan hangat dari Ibu Musim Semi dan ketidakpedulian dingin dari Pastor Frost. Untuk saat ini, dia tidak tahu bagaimana mencintai, dia hanya menyukai keindahan: mendengarkan lagu-lagu Lelya adalah kegembiraannya.” Bahkan hasrat yang membara dan gila dari saudagar gagah Mizgir, yang telah jatuh cinta dengan mempelai wanitanya Kupava, tidak dapat mencairkan es perasaan Gadis Salju.

“Tetapi hati manusia yang nyata dan hidup, “hati yang panas”, bukanlah milik Gadis Salju, tetapi milik Kupava. Cintanya, penderitaannya, air matanya yang hangat dapat dimengerti oleh semua orang. Tidak ada kecantikan sedingin es dalam dirinya. Gambar ini dipenuhi dengan angin musim semi, bulan Mei yang hijau, dan aroma bunga liar, dan bukan tanpa alasan Tsar Berendey mendukung kebapakannya.” Seperti yang dicatat dengan benar oleh A.L. Stein, karakter Kupava dipilih oleh Ostrovsky dengan akurasi yang tidak salah lagi. Wanita seperti itulah yang seharusnya berdiri dalam drama itu - dongeng di sebelah Gadis Salju. “Nama Kupava berasal dari nama bunga berwarna putih. Dalam dialek daerah artinya keindahan yang megah dan membanggakan. Koperasi adalah gairah. Kupava adalah seorang penyembah berhala, dia patuh kepada dewa Yarila.”

Kupava adalah seorang wanita pada intinya; seorang wanita yang diberkahi dengan semua kualitas seksnya – asmara, sensual, sombong, sensitif, tanpa logika, mengabdi pada orang yang membalas cintanya.”

Dalam konflik cinta yang menjadi dasar drama ini, selain Snow Maiden sendiri dan Kupava, Lel dan Mizgir ikut serta.

Lel memenuhi posisi seorang gembala yang tidak menabur atau membajak, berbaring di bawah sinar matahari, dan hanya memikirkan belaian kekanak-kanakan. “Lel adalah makhluk yang bersinar dan ringan, dia memberi dan menerima ciuman, lagu-lagunya, yang diresapi matahari, membangkitkan cinta.”

“Lagu-lagu Lel memberi tema cinta suara yang lebih luas dan universal. Mereka mewakili semacam alegori puitis yang membuat tema drama menjadi lebih jelas.”

Mizgir bertindak sebagai pria Kupava. Nama itu juga bermakna. “Mizgir adalah tarantula, laba-laba jahat yang menyedot kekuatan hidup seseorang.” Mengacu pada pernyataan Lebedev, “ini adalah pria yang memiliki semangat gagah. Dia diberkahi dengan ciri-ciri karakter khas laki-laki - ketidakkekalan laki-laki dan egoisme laki-laki. Mizgir adalah seorang pria berwawasan luas, dia berkeliling dunia sebagai tamu dagang, melihat luar negeri dan keindahan di sana. Sebagai individu yang berkembang, ia bertindak sesuai dengan pilihan pribadinya, mampu jatuh cinta dan putus cinta.”

Keluhan Kupava kepada Tsar Berendey tentang pengkhianatan mempelai pria begitu alami di mulut seorang gadis yang ditinggalkan, dan kemarahan raja yang selalu berbelas kasih dan baik hati terhadap penjahat yang melanggar cinta memaksanya untuk menghukum Mizgir ke pengasingan abadi. Namun, kemunculan Gadis Salju membuat takjub raja yang peka terhadap segala sesuatu yang indah. “Alam yang perkasa penuh dengan keajaiban!” - serunya, mengagumi kecantikan sempurna gadis itu, dan meminta keluarga Berendey untuk mengobarkan jiwa bayinya dengan keinginan akan cinta. Mizgir dan Lel menanggapi kata-katanya.

Gadis Salju tidak mengenal cinta dan tidak mengerti mengapa para pria mengejarnya. Ia bahkan siap berpura-pura demi kepentingan dan kepentingan anak laki-laki. Gadis Salju tidak tahu bagaimana cara mencintai. Tapi dia terluka saat Lel mencium orang lain. Kesombongannya menuntut semua orang melihat betapa Lel mencintainya. “Untuk saat ini, Gadis Salju hanya memiliki akses ke bentuk eksternal dari hubungan antara pria dan wanita, dan bukan esensi cinta.”

Sementara itu, Mizgir jatuh cinta pada Snow Maiden. Dia menyukai apa yang membedakannya dari Kupava - kemurnian, tidak dapat diaksesnya, dia menyukai bahwa Gadis Salju "bukan dari dunia ini".

Tapi cinta mengubah Mizgir sendiri. Sebelumnya dia belum pernah merasakan penderitaan cinta. Dia hanya tahu kesenangannya. AL. Stein di sini berbicara tentang Mizgir - "mengerikan".

Di akhir babak ketiga, dia mengejar hantu Gadis Salju. Ini adalah simbol dari apa yang akan terjadi. “Semua cintanya pada Gadis Salju hanyalah mengejar hantu.”

Perasaan Mizgir yang membara membuat takut Gadis Salju. Namun dia rindu untuk mencintai dan meminta Spring untuk memberikan cintanya. “Cinta akan menjadi kehancuranmu,” sang ibu memperingatkan. Tapi gadis itu bersikeras:

Biarkan aku binasa, satu momen cinta

Yang lebih berharga bagiku adalah tahun-tahun kesedihan dan air mata.

Karangan bunga ajaib yang diberikan kepada putrinya di Musim Semi membangkitkan jiwa Gadis Salju dan membangkitkan berbagai sensasi baru, tidak biasa, dan manis. Ostrovsky dengan luar biasa menggambarkan momen ketika seorang gadis muda memiliki kebutuhan akan cinta dan ketika, di bawah pengaruh kebutuhan ini, dunia berubah:

Oh, ibu, ada apa denganku? Betapa cantiknya

Hutan hijau telah berganti pakaian! pantai

Dan Anda tidak bisa berhenti mengagumi danau itu.

Air memberi isyarat, semak-semak memanggilku

Di bawah kanopi Anda; dan langit, ibu, langit!

Fajar terbit dalam gelombang yang berubah-ubah.

Di sini, seperti yang dicatat dengan benar oleh A.I. Revyakin, Ostrovsky menggunakan simbolisme dalam membangun plot "The Snow Maiden". “Simpul dramatis utama yang mengikat drama ini adalah perjuangan Sinterklas, yang mempersonifikasikan kedinginan dan kejahatan spiritual, dengan Matahari, simbol kehangatan dan cinta spiritual.” Gadis Salju hancur. Kemenangan Matahari membawa kematiannya yang menyenangkan - Gadis Salju meleleh karena cinta. Sekarat, dia tahu kebahagiaan cinta.

Kepergian Gadis Salju ini terdengar dalam lakon sebagai pengorbanan terhadap kesuburan dan kemakmuran kerajaan Berendey. Kematiannya juga dapat diartikan sebagai kemenangan orang hidup atas orang mati, namun bukan dalam pengertian kalender pergantian musim, melainkan dalam arti yang lebih luas dan sakral. “Gadis Salju adalah makhluk mitologis yang tidak nyata, seolah-olah dia tidak ada sejak awal - dia tidak merasakan, tidak menderita, dia tidak memiliki apa yang dimiliki gadis-gadis lain... dia sama sekali tidak memiliki kemampuan untuk mencintai... Meskipun Gadis Salju tidak memiliki "hati gadis", dia tidak cocok untuk pengorbanan, namun, setelah menerimanya, atau lebih tepatnya karangan bunga yang melambangkannya, tanda kesuburan dan kehidupan baru, diungkapkan dalam kode tanaman, dia segera jatuh ke zona pengaruh Yarila dan “mati” di bawah sinar matahari. Perhatikan bahwa, menurut tradisi, Yarilo digambarkan dalam karangan bunga liar, mirip dengan yang diberikan ibu Gadis Salju dan memiliki efek magis.”

“Kemenangan Matahari adalah kemenangan keadilan,” catat A.I. Dia menghentikan campur tangan Frost dalam kehidupan keluarga Berendey, yang telah mendinginkan hati mereka, dan mengembalikan kegembiraan cinta kepada mereka.” Pemberontakan tragis Mizgir, yang memprotes ketidakadilan para dewa yang merampas kekasihnya, tidak menghancurkan keseluruhan suasana cerah dari karya tersebut. Bagaimanapun, kehangatan dan sinar matahari kembali lagi ke dunia Berendeys, dan keindahan alam sekitarnya menginspirasi orang-orang dengan kecintaan pada kehidupan dan optimisme.

Mengagumi “The Snow Maiden” oleh A.V. Lunacharsky menulis: “Ostrovsky memberikan dalam “The Snow Maiden” sebuah mahakarya yang tak tertandingi, salah satu mutiara terhebat dalam puisi dongeng Rusia…”

2. Pekerjaan penelitian

.1 Organisasi persepsi utama dan komentar teks

Ilmu metodologis menawarkan untuk membantu guru sastra modern berbagai metode dan teknik yang bertujuan untuk mengembangkan persepsi membaca anak sekolah. Kualitas persepsi suatu karya sastra sangat bergantung pada interpretasi dan penerapan teknik-teknik tersebut.

Komponen wajib dalam pelajaran sastra adalah perkataan guru, yang menjadi model tuturan yang benar. Inti dari teknik ini adalah cerita guru tentang aktivitas kreatif penulis dan biografinya. Mengenal seorang penulis merupakan kesempatan untuk membantu penulis memahami secara nyata dan utuh kandungan ideologis sebuah karya seni.

Kami percaya bahwa dalam kasus khusus kami, biografi kreatif A.N. Ostrovsky harus diungkapkan selengkap mungkin, karena tidak semua anak sekolah mengetahui nama Ostrovsky, terutama karena mereka pertama kali menemukan nama ini dalam pelajaran sastra Rusia. Agar anak-anak memperoleh pemahaman yang lebih utuh tentang kehidupan dan karya penulis, digunakan presentasi dengan menggunakan foto-foto yang menggambarkan rumah Ostrovsky, potret Alexander di masa kecil dan remajanya, serta foto-foto buku.

Tahap selanjutnya dari pekerjaan kami adalah perkenalan awal dengan "dongeng musim semi" karya A. Ostrovsky, "The Snow Maiden". Pada tahap ini, membaca dengan “berhenti” digunakan untuk menarik minat siswa dan mendorong mereka untuk membaca dongeng secara mandiri di rumah. Kami berhenti pada saat aksi mulai terungkap: "Snow Maiden tinggal bersama keluarga Berendey." Kami mencoba memperkenalkan siswa pada aksi drama tersebut dan memulai pembacaan analitis, mengajukan serangkaian pertanyaan yang memungkinkan kami untuk menciptakan kembali dalam benak siswa gambaran visual karakter dalam drama tersebut - dongeng.

Oleh karena itu, dalam proses membaca lakon, anak-anak harus melihat dan mendengar dalam imajinasinya apa yang terjadi di atas panggung, menjadi calon penonton lakon tersebut, membayangkan bagaimana tokoh bergerak, berbicara, dan hidup, yang sangat memudahkan. membaca lebih lanjut dan persepsi drama tersebut.

Kami memulai tahap analisis teks dengan percakapan, di mana kami mencoba mencari tahu: apakah dongeng telah dibaca dan dikuasai sepenuhnya: apa kesan anak-anak tentang karya dan karakternya: apa dan siapa yang diceritakan penulis kepada kami .

Kelompok pertanyaan berikutnya difokuskan pada pembahasan ciri-ciri komposisi lakon. Di sini kita memperhatikan dasar cerita rakyat dari lakon tersebut. Pada tahap ini menguasai teks ini dan mengaktifkan pengetahuan mereka. Kami mengajak siswa untuk menjawab pertanyaan: “Tanda-tanda genre sastra apa yang diwujudkan dalam lakon?” Di sini anak-anak harus mencari tahu hukum apa yang menyusun lakon ini, apa yang digunakan pengarang untuk menulisnya, unsur kesenian rakyat lisan apa yang digunakan dalam karya tersebut, dan ciri-ciri genre apa yang diamati.

Dalam proses menganalisis karya tersebut, kami menarik perhatian pada fakta bahwa drama tersebut - dongeng karya A. Ostrovsky - adalah karya dramatis. Intinya adalah konflik. Di sini perlu untuk mengetahui bagaimana siswa memahami arti kata ini dan konflik apa yang mendasari drama tersebut - dongeng Ostrovsky "The Snow Maiden".

Kelompok pertanyaan lain ditujukan untuk mengidentifikasi aksen semantik yang ditempatkan oleh anak-anak dan pemahaman mereka tentang pentingnya episode-episode tertentu. Parafrase teks digunakan di sini.

Tugas yang diajukan juga adalah berbicara tentang sistem tokoh-tokoh dalam lakon, membaginya ke dalam kelompok-kelompok sesuai dengan sifat aksi dramatik dan perkembangan alur, serta memberikan gambaran. Diskusi dimulai dengan karakteristik penduduk negara Berendey: Berendey, Mizgir, Kupava, Lelya - untuk mengidentifikasi, dalam proses analisis, nilai-nilai spiritual para pahlawan dan bagaimana mereka mencirikan mereka. Sebagai kesimpulan, kami meminta siswa untuk menjawab pertanyaan: “Apa ciri-ciri karakter orang Rusia yang Anda perhatikan di keluarga Berendey?” Selanjutnya, anak-anak diminta membuat ilustrasi yang menggambarkan tokoh favoritnya dari lakon tersebut – dongeng. Tugas ini memberi kami kesempatan untuk menganalisis persepsi siswa terhadap teks. Bersama teman-teman, kami memeriksa dan mengomentari ilustrasi tersebut, lalu meminta mereka memilih yang terbaik dan membenarkan pilihannya.

Selanjutnya ditentukan kelompok kontrol dan eksperimen dengan membagi kelas menjadi dua bagian. Pada kelompok kontrol, pembelajaran pekerjaan diakhiri. Sebagai pekerjaan rumah, mereka diminta untuk menulis esai dengan topik: “Kesan saya terhadap drama A. Ostrovsky “The Snow Maiden”.”

Kelompok eksperimen terus mengerjakan karya tersebut.

Untuk meningkatkan minat siswa terhadap karya, memberikan kesempatan kepada mereka untuk masuk ke dalam karya dan membiasakan diri, untuk membangkitkan imajinasi dan empati anak-anak terhadap gambar sastra, kami memberikan pekerjaan rumah berikut - untuk mempersiapkan naskah untuk karya tersebut. bermain berdasarkan prolog lakon dongeng.

Sebelum menyelesaikan tugas ini, dilakukan pekerjaan pendahuluan berupa percakapan:

Karakter apa yang akan ambil bagian dalam drama tersebut?

Bagaimana Anda mengatur suasananya?

Kostum apa yang akan dimiliki pahlawanmu?

Mungkinkah menggambarkan senja di atas panggung? Apa cara terbaik untuk melakukan ini? Alat apa saja yang dapat digunakan untuk melakukan hal ini?

Bagaimana cara menggambarkan kokok ayam jantan? (Perhatikan efek kebisingan), dll. Untuk menyelesaikan tugas ini, kami membagi kelompok menjadi dua subkelompok. Karya ini pertama-tama mendorong siswa untuk berkreasi, menerjemahkan gambaran sastra, mengaktifkan persepsi pembaca, memungkinkan mereka lebih tajam menarik alur cerita di benak siswa, mempertajam bacaan dan perhatian terhadap teks sastra.

Pengerjaan lebih lanjut pada pekerjaan tersebut berlangsung sebagai berikut: kami menyelesaikan pekerjaan pada analisis drama dongeng “The Snow Maiden”, memperkenalkan anak-anak secara lebih rinci pada kehidupan dan karya V.M. Vasnetsov, P.I. Rimsky-Korsakov dan merangkum semua yang mereka pelajari sehubungan dengan studi karya ini.

Menyelesaikan pekerjaan kami pada drama itu, kami merenungkan secara detail gambar pahlawan wanita vokal - Gadis Salju. Siswa dalam kelompok dibagi menjadi beberapa subkelompok. Setiap subkelompok menerima tugasnya sendiri. Tugas-tugas tersebut dirumuskan dalam bentuk pertanyaan-pertanyaan yang tidak banyak, agar tidak membubarkan pemikiran siswa, dan membantu mereka lebih memahami muatan ideologis dan artistik. Analisis yang digunakan adalah membaca ekspresif dan membaca selektif. Selama diskusi, setiap subkelompok mendapat konsultasi dari guru.

Kemudian guru seni rupa memperkenalkan kami pada kehidupan dan karya Viktor Vasnetsov, berbicara tentang minatnya pada seni rakyat. Dia mendemonstrasikan karya Vasnetsov untuk drama dongeng A. Ostrovsky "The Snow Maiden". Tercatat bahwa penghuni kerajaan dongeng Berendeys dalam gambar Vasnetsov seperti orang sungguhan, petani Rusia yang mengenakan gaun tradisional, kemeja warna-warni, port bermotif, topi tinggi, sepatu kulit pohon, atau sepatu bot pintar. Pemandangan lakonnya juga dibuat dengan gaya rakyat. Di akhir cerita, muncul pertanyaan: “Bagaimana menurut kalian, mengapa V. Vasnetsov menggambarkan para pahlawan dalam drama tersebut dengan pakaian seperti ini?”

Guru musik berbicara tentang peran yang dimainkan oleh komposer P.I. Tchaikovsky dan N. Rimsky-Korsakov dalam produksi drama tersebut, dan menyarankan untuk menonton sebuah fragmen dari film animasi "The Snow Maiden", di mana musik N. Rimsky-Korsakov digunakan.

Setelah menonton cuplikan film, siswa diberi kesempatan untuk mengevaluasi upaya menulis kreatif mereka. Anak-anak dapat melihat seberapa besar keberhasilan mereka dalam melakukan pekerjaan semacam ini.

Untuk mengarahkan siswa memahami ide karya, kami melengkapi analisis dengan percakapan generalisasi, di mana pertanyaan-pertanyaan berikut diajukan:

Bagaimana pandangan keluarga Berendey tentang akhir kisah cinta antara Snow Maiden dan Mizgir?

Hal baru apa yang Anda temukan tentang diri Anda dan orang di sekitar Anda berkat dongeng?

Oleh karena itu, selama analisis, kami membawa anak-anak memahami maksud pengarang, gagasan lakon, dan mampu memperhatikan ciri-ciri teks dramatik.

Selama percobaan, jenis kontrol berikut digunakan: pengendalian diri, pengujian.

Di akhir percobaan, kami melakukan survei terhadap siswa di kelompok kontrol dan eksperimen. Kuesioner tersebut mencakup pertanyaan-pertanyaan berikut:

Apakah Anda menyukai dramanya?

Karakter mana yang kamu ingat?

Bagaimana perasaan Anda tentang karakter dalam drama tersebut?

Tahukah Anda artis mana yang mengilustrasikan drama tersebut?

Komposer manakah yang menulis opera untuk drama “The Snow Maiden”?

Apakah Anda ingin melihat film berdasarkan drama ini?

Konflik apa yang menjadi inti lakon dongeng?

Apa ide dari karya ini?

Kuesioner memungkinkan untuk mengetahui tingkat asimilasi materi yang dibahas.

2.2 Kekhasan membaca dan menganalisis lakon dongeng karya A.N. Ostrovsky “The Snow Maiden” (hasil percobaan)

Hasil percobaan dapat terungkap dari hasil analisis respon lisan siswa, jawaban angket, tes, karya kreatif, gambar yang diperoleh dalam proses pengerjaan tes.

Presentasi (untuk kelompok eksperimen) dan kuliah mikro (untuk kelompok kontrol) tentang kehidupan dan karya A. Ostrovsky mencakup fakta tentang di mana dan pada jam berapa keluarga Ostrovsky tinggal, tentang cara hidup mereka; tentang masa kanak-kanak, tentang tahun-tahun studi dan pengabdian penulis, drama pertamanya, perannya dalam dramaturgi. Kami menganggapnya sebagai kesempatan untuk mencatat fakta bahwa “dongeng musim semi” “The Snow Maiden” sangat berbeda dari semua karya Ostrovsky. Dia tidak pernah menerima pengakuan dalam kritik atau panggung teater. Dan hanya berkat orang-orang luar biasa seperti seniman V.M. Vasnetsov dan komposer N.A. Rimsky-Korsakov dan P.I.

Saat menggeneralisasi dan memperjelas persepsi pembaca terhadap teks, kami menganggap perlu untuk mengidentifikasi reproduktifitas materi ini.

Pada kelompok kontrol, yang surveinya dilakukan secara individu, siswa berprestasi mereproduksi sekitar 70% materi yang disajikan. Nama kota tempat penulis dilahirkan dan dibesarkan tetap luput dari perhatian para siswa; tanggal penerbitan karya pertamanya; tempat penulis bekerja.

Pada kelompok eksperimen dilakukan percakapan frontal. Ketika ditanya tentang fakta paling berkesan dari kehidupan dan karya penulis, kami menerima jawaban berikut: “Keluarga Ostrovsky tinggal di rumah satu lantai, dan jalanannya kotor dan sepi,” “Dia belajar di Fakultas Hukum di Universitas Moskow, tetapi meninggalkannya dan memutuskan untuk sepenuhnya terlibat dalam kegiatan sastra.” , “Ostrovsky sangat tertarik pada teater.” Hal ini menunjukkan perhatian anak terhadap peristiwa masa kecil penulis. Setelah serangkaian pertanyaan, kami dapat merekonstruksi tahapan utama kehidupan dan karya penulis.

Penggunaan “membaca sambil berhenti” terbukti efektif. Hampir semua siswa membaca karya tersebut. Motif utama membaca adalah keinginan untuk mengetahui apa yang akan terjadi selanjutnya: “Akankah Gadis Salju dapat hidup di antara manusia?”

Percakapan untuk mengidentifikasi persepsi pembaca terhadap karya tersebut menunjukkan bahwa jawaban siswa terhadap beberapa pertanyaan sangat berbeda. Dalam percakapan ini kami menggunakan pertanyaan berikut: “Apakah Anda menyukai drama tersebut? Bagaimana perasaan Anda setelah selesai membaca? Jika Anda ditawari cat, warna apa yang akan Anda pilih untuk menggambarkan suasana hati Anda?” Dalam persepsi mereka tentang dongeng, meskipun ada perbedaan pribadi, banyak siswa yang sepakat. Jawaban yang paling umum: “...ya, saya menyukai dongengnya.” Namun anak-anak juga mengungkapkan keterkejutannya atas akhir cerita dongeng yang tidak khas untuk genre ini. Pada tingkat emosional pada skala perasaan: kesedihan, kerinduan, kasihan, kejutan.

Membahas fitur-fitur komposisi drama tersebut, mereka mencatat bahwa "The Snow Maiden" ditulis berdasarkan cerita rakyat Rusia. Hal ini didasarkan pada unsur kalender dan puisi ritual: hari raya Maslenitsa. Kami mencatat kehadiran lagu-lagu liris dalam lakon tersebut. Siswa secara mandiri mencatat bahwa karya tersebut mirip dengan cerita rakyat Rusia, karena merupakan dongeng yang bercirikan pergulatan lawan: kebaikan dan kebijaksanaan, kebodohan dan kecerdikan, dingin dan hangat, Embun Beku dan Matahari; animasi makhluk: Musim Semi, Embun Beku, Perawan Salju, Goblin, dan lainnya: resolusi luar biasa untuk kesulitan para pahlawan. Para siswa juga sampai pada kesimpulan bahwa plot tersebut berdasarkan fiksi. Mereka menamai struktur komposisi karya yang luar biasa: awal, plot, perkembangan aksi, klimaks, akhir.

Para siswa secara mandiri dan mudah mengidentifikasi konflik dalam drama tersebut: konfrontasi antara unsur-unsur alam - Embun Beku dan Matahari. Mereka mencatat bahwa konflik muncul di “Prolog” dan berlangsung sepanjang drama. Juga, dengan bantuan guru, mereka melihat konflik lain - konflik dalam jiwa Gadis Salju: hidup tanpa mengetahui apa itu cinta, atau, setelah mempelajari keajaiban cinta sejati, mati.

Mengungkap sistem tokoh-tokoh dalam lakon tersebut, anak-anak diminta untuk membaginya menjadi dua kelompok dan memberi nama pada setiap kelompok tokoh tersebut. Dalam proses pengerjaannya, para siswa mencoba menjawab pertanyaan: “Kelompok manakah yang mereka usulkan untuk diikuti oleh Snow Maiden?” Dalam penalarannya, mereka menghasilkan tabel berikut:

Karakter yang mewujudkan kekuatan dan elemen alam Karakter yang mewakili dunia Berendeys Spring, Frost, Goblin, burung, Bobyl, Bobylikha, Lel, Kpava, Mizgir, Tsar Berendey dan lain-lain dunia manusia.

Pada tahap percobaan ini, anak menyelesaikan gambar di rumah. Penilaian karya dilakukan bersama dengan anak-anak: siswa menceritakan karakter lakon apa yang ia gambarkan dan mengapa ia memilihnya. Kami mengumpulkan 16 gambar yang menggambarkan karakter dalam drama tersebut. Dalam karya mereka, mereka memerankan pahlawan yang berbeda: "The Snow Maiden" - 7, "Mizgir" - 2, "Spring is Red" - 3, "Frost" - 2. "Lel" - 1, "Kupava" - 1.

Dalam gambar tersebut kami melihat sikap siswa terhadap drama dongeng. Palet warna yang cerah memungkinkan kita menilai persepsi yang baik tentang dongeng dan suasana yang diciptakannya. Beragamnya warna - kuning, oranye, merah, hijau, biru, serta kombinasinya - menunjukkan sikap positif terhadap pekerjaan. Penggambaran sosok manusia secara detail mengkomunikasikan pendekatan bijaksana dalam menyelesaikan karya. Wajah yang digambar secara detail, mis. kehadiran mata, hidung, mulut, gambarnya dalam perspektif warna yang diinginkan memungkinkan Anda menilai minat Anda terhadap pekerjaan dengan menggambarkan subjeknya. Pendekatan siswa dalam bekerja, orisinalitas gambar, memungkinkan untuk menilai minat siswa terhadap karya ini.

Untuk mensistematisasikan dan menggeneralisasikan kesan membaca siswa, kami memilih untuk bekerja dalam kelompok (2-3 orang). Kelompok-kelompok tersebut ditanyai pertanyaan-pertanyaan yang bersifat problematis: Kelompok 1 - Bagaimana karakter utama berubah seiring berkembangnya cerita? Apa sifat dari perubahan ini? Grup 2 - Baca dialog antara Spring dan Frost (fenomena 2) secara peran. Apa yang diperdebatkan Frost dan Spring? Grup 3 - Apa kebahagiaan bagi Gadis Salju? Mengapa dia ingin pergi ke orang-orang? Grup 4 - Mengapa Snow Maiden memilih cinta daripada hidup? Kelompok 5 - Bagaimana Anda bisa menjelaskan keputusan Vesna untuk memberikan cinta kepada putrinya, sehingga menyebabkan dia mati?

Secara umum, para siswa memahami pertanyaan dan mereka dapat menjawabnya sepenuhnya: “Kami mengamati perubahan dalam keadaan Gadis Salju: dari ketidakpedulian total menjadi cinta menjadi keinginan yang kuat untuk mendapatkan kemampuan ini dengan mengorbankan nyawa mereka sendiri,” “Frost dan Spring berdebat tentang nasib masa depan putri mereka Snow Maiden.”, “Kebahagiaan bagi Snow Maiden adalah menemukan dirinya di dunia manusia.” “Gadis Salju memahami bahwa setelah mengetahui cinta, dia akan mati, tetapi dia tidak akan bisa lagi hidup tanpa cinta,” “Kami percaya bahwa hadiah Musim Semi adalah hukum alam: semua makhluk hidup harus mencintai,” “Cinta karena Gadis Salju bukanlah kematian, tapi penemuan kehidupan baru" Saat menjawab pertanyaan, mereka mencoba menggunakan kutipan dari teks, menunjukkan pengetahuan yang baik tentang alur karya.

Menganalisis karya kreatif penyusunan naskah drama tersebut, kita dapat melihat bahwa orang-orang tersebut sedang memikirkan bagaimana menggambarkan kokok ayam jantan di atas panggung, dan mereka menyarankan untuk menyalakan rekaman suara; Cara menyampaikan permulaan musim semi: “Musik yang halus dan tenang terdengar”, “Di atas panggung senja: bola lampu berangsur-angsur semakin terang”, “Di latar belakang muncul gambar Musim Semi - Merah dikelilingi oleh burung”, “Sebelumnya Sinterklas muncul, taburkan “salju” di atas panggung”, dan saat dia muncul di atas panggung, nyalakan uapnya.” Selanjutnya, pekerjaannya adalah menceritakan kembali atau menyalin teks. Ada penghilangan beberapa baris dari karakter dalam drama tersebut. Dengan membandingkan kutipan dari kartun yang mereka tonton dengan naskah dramanya, mereka jelas yakin bahwa tidak semua yang ada dalam teks sastra dapat dipindahkan ke layar.

Saat mengerjakan materi untuk pekerjaan rumah ini, siswa perlu menyediakan pemandangan untuk produksi drama tersebut. Saat mendiskusikan pertanyaan: “Mengapa Bukit Merah dinamakan demikian?”, anak-anak mengutarakan dua pendapat: “Bukit Merah dinamakan demikian karena bunga merah mekar di atasnya pada musim semi dan musim panas”, “Saat matahari terbit, bukit tersebut diterangi. dengan lampu merah, sehingga disebut "slide" Merah.

Ilustrasi yang menggambarkan pemandangan diselesaikan oleh 7 siswa. Saya ingin mencatat bahwa orang-orang tersebut mencoba menggambarkan dalam gambar mereka segala sesuatu yang ditulis Ostrovsky ketika menggambarkan latar drama tersebut. Saat menggambarkan “Bukit Merah”, anak-anak memperlihatkan matahari terbit dan bunga merah yang tumbuh di bukit tersebut. Anak-anak menyelesaikan tugas dengan baik. Hal ini menunjukkan bahwa minat siswa terhadap karya tersebut tidak luntur sepanjang masa pengerjaannya.

Data yang diperoleh selama pengujian menunjukkan hasil sebagai berikut: 12 orang berpartisipasi dalam jenis kontrol ini, dimana 6 siswa menulis karya “sangat baik”, “baik” - 4 siswa, “memuaskan” - 2 siswa. Kesimpulan: lakon “The Snow Maiden” dikuasai anak-anak dengan cukup baik (kualitas 92%). Hampir semua siswa teringat nama-nama orang berprestasi yang membawa popularitas besar pada lakon dongeng.

Menganalisis kuesioner siswa dari kelompok kontrol, kami sampai pada hasil sebagai berikut:

Hampir semua anak menyukai dongeng, banyak dari mereka yang ingin menonton filmnya.

Hanya sedikit siswa yang mampu mengingat nama seniman yang mengilustrasikan lakon tersebut. Namun tidak ada satu anak pun yang mengingat nama Rimsky-Korsakov.

Tidak semua anak mengingat nama-nama tokoh dalam lakon tersebut, sehingga tidak dapat mengungkapkan sikapnya terhadap tokoh tersebut.

Tidak semua anak menunjukkan konflik apa yang mendasari drama tersebut. Banyak dari mereka yang belum memahami apa ide dari karya ini.

Menganalisis kuesioner kelompok eksperimen, kami melihat bahwa hampir semua anak mengingat nama-nama komposer dan artis yang memperhatikan drama tersebut. Mudah bagi anak-anak untuk menunjukkan konflik apa yang mendasari drama tersebut, sekaligus menunjukkan konflik eksternal dan internal. Orang-orang dengan sangat akurat mendefinisikan ide karya tersebut, mendaftar semua karakter dalam drama tersebut - dongeng dan menunjukkan sikap mereka yang berbeda terhadap mereka: "Saya merasa kasihan pada Gadis Salju dan Mizgir", "Tsar Berendey baik dan peduli”, “Kupava malang, aku kasihan padanya”, “ Musim semi adalah seorang ibu yang mencintai putrinya Snegurochka” “Santa Claus itu jahat, tapi dia takut pada putrinya.”

Hasil survei di kelas eksperimen memungkinkan kita untuk berbicara tentang efektivitas penggunaan interpretasi ketika mengenal sebuah karya drama, yang memungkinkan untuk mengaktifkan siswa, aktivitas mental, kemandirian, dan minat membaca. Penguasaan teks lakon Ostrovsky “The Snow Maiden” akan lebih dalam jika kita menggunakan kajian karya dalam kaitannya dengan bentuk seni lain, yang akan berkontribusi pada pengembangan gambaran visual, pendengaran, emosional dari karya tersebut dan persepsi pembaca. dari pekerjaan secara keseluruhan.

Kesimpulan

Persepsi pembaca dianggap sebagai dasar analisis sekolah terhadap sebuah teks sastra. Kekhususan analisis bergantung pada pengalaman pembaca dan ciri artistik dari karya yang sedang dipelajari. Persepsi pembaca dapat dikoreksi dan diperdalam dengan menerapkan interpretasi karya dalam bentuk seni lainnya.

Tugas-tugas yang diusulkan untuk percobaan ditentukan oleh kekhasan permainan dongeng dan karakteristik persepsi pembaca terhadap teks drama oleh siswa kelas 6, dan yang terpenting, keterbukaan keadaan emosional anak-anak pada usia ini. Berbagai jenis karya yang diusulkan bertujuan untuk menguasai posisi pengarang, mengembangkan persepsi dan kesadaran akan hukum-hukum konstruksi teks dramatik, serta berfokus pada karya kreatif dan penelitian.

Uji coba eksperimen berlangsung di kelas 6 KSU “Sekolah Menengah No. 22 di Temirtau”.

Untuk mengetahui dinamika persepsi pembaca, dilakukan survei yang hasilnya memungkinkan kita menilai beberapa perubahan positif dalam persepsi teks drama. Hal ini terutama terlihat jelas dalam meningkatnya perhatian terhadap gaya penulis dan pemilihan sarana linguistiknya saat membuat drama - dongeng "The Snow Maiden".

Penggunaan ilustrasi, reproduksi, musik, dan film animasi memberikan tingkat penerimaan pembaca dan reproduksi teks yang lebih tinggi dengan kontrol tertunda, pemahaman yang lebih akurat dan mendalam tentang posisi penulis dan gagasan utama teks.

Analisis skema warna gambar memungkinkan kita menilai persepsi positif emosional dari drama tersebut. Kita juga dapat mencatat tingginya aktivitas dalam proses mempelajari drama tersebut. Secara umum, pekerjaan yang dilakukan (analisis tanggapan siswa, reproduktifitas teks yang baik, identifikasi masalah yang paling signifikan, memahami peran detail, mengomentari posisi penulis) memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa siswa kelas enam dapat melakukan hal tersebut. berhasil menguasai pekerjaan.

Efektivitas “menggambar naskah” yang kami gunakan ternyata agak lebih rendah dari yang diharapkan, namun pada saat yang sama, pengetahuan yang diperoleh siswa dalam proses pekerjaan ini memungkinkan mereka untuk lebih memahami dunia drama. bekerja.

Dalam proses kerja, kami sampai pada kesimpulan bahwa analisis tidak boleh menekan, tetapi meningkatkan persepsi emosional dan memperdalam pemahaman siswa terhadap teks sastra. Dan untuk itu perlu menghubungkan sastra dengan bentuk seni lainnya.

Perlu juga dicatat bahwa kesan membaca siswa dan interpretasi karya memungkinkan untuk meningkatkan signifikansi pengamatan awal teks, mengembangkan imajinasi kreatif, dan menciptakan minat dalam analisis teks melalui pengamatan ideologis dan signifikansi komposisi episode, dialog, dan deskripsi individu.

Daftar literatur bekas

1 Alshwang A.P.I. Tchaikovsky. - Ed. ke-3. - M.: Musik, 1976. - 916 hal.

Arzamastseva I.M. Bacaan anak-anak. - M.: Akademi, 1977. - 310 hal.

Vasnetsov V. Sedang mengerjakan gambar "The Snow Maiden". 1985 // Seni. - 2002. - No.5 - Hal.8-9.

Sejarah sastra Rusia abad ke-19. / Ed. CM. Petrova. - T.II. - M.: Pencerahan, 1963. - Hal.300-344.

Sejarah Sastra Rusia Jilid III / Sastra Paruh Kedua Abad ke-19 - Awal Abad ke-20. - T.III. - M.: Nauka, 1964. - 903 hal.

Kalmanovsky E. Dongeng dan pemikiran // Dunia baru. - 1961. - Nomor 2. - hal.205-215.

Ko Young Ran. Seorang seniman di dunia Berendeys // Buletin “Seri Filologi” Universitas Negeri Moskow. - 2002. - No.1. - Hlm.142 - 147.

Lingkaran Kogan D. Mamontov. - M.: Isobr. seni, 1970. - 218 hal.

Kunin I.F. Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov. - M., 1989. - Hlm.40-47.

Lakshin V.Ya. SEBUAH. Ostrovsky. - M.: Seni, 1976. - 528 hal.

Lebedev. Snow Maiden // Di pertengahan abad ini. - M., 1989. - Hlm.98-109.

Lunacharsky A.V. “Gadis Salju” oleh A.N. Ostrovsky. / Koleksi karya., 8 jilid, - T.III. - M. : Khud. Lit., 1964. - 14 hal.

Mankovsky A.V. “Putri Duyung A.S. Pushkin dan Gadis Salju A.N. Ostrovsky” // Buletin “Seri Filologi” Universitas Negeri Moskow. - 2002. - No. 3. - Hal. 121-128.

Warisan A.N. - M.: Uni Soviet, 1974. - 352 hal.

Revyakin A.I. Ide, tema, dan karakter sosial dramaturgi A.N. - Ed. ke-2. - M., Pendidikan, 1974. - Hal.140-142.

Tumashena N. Tchaikovsky: Jalan Menuju Penguasaan. 1840-1877. - Bagian 1. - M.: Rumah Penerbitan Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1962. - 559 hal.

Stein A.L. “Master Drama Rusia” // Sketsa tentang karya Ostrovsky. penulis Soviet. - M., 1973. - 432 hal.

Aplikasi

Tes.

1.Konflik apa yang mendasari drama tersebut?

a) Gadis Salju tidak bisa mencintai

b) Refleksi sifat dramatis nasib manusia

c) Keinginan penuh gairah Snow Maiden untuk menemukan kebahagiaan

d) Konfrontasi antara Frost dan Matahari

Berapa banyak konflik yang menjadi dasar lakon tersebut:

a) eksternal

b) dalaman

c) dalam dan luar

d) tidak ada konflik

Artis mana yang membuat sketsa kostum untuk drama “The Snow Maiden”:

a) Shishkin

b) Vasnetsov

d) Antokolsky

Komposer mana yang menulis opera dengan nama yang sama berdasarkan drama A. N. Ostrovsky “The Snow Maiden”:

a) Mozart

b) Tchaikovsky

d) Rimsky-Korsakov

Di mana aksi berlangsung dalam drama tersebut?

a) di negara Berendeys, pada zaman prasejarah

b) di hutan, di perbatasan musim semi dan musim dingin

c) di bukit merah

d) di desa Rusia

Drama tersebut terdiri dari berapa bagian - dongeng Ostrovsky "The Snow Maiden":

a) dari 4 tindakan

b) dari 3 babak dan prolog

c) dari 5 babak dan prolog

Sebutkan tokoh-tokoh dalam drama tersebut:

a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel

b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobil

c) Mizgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) kawan, berendei, badut, guslar

Apa yang diberikan Spring kepada putrinya Snow Maiden:

sebuah hidup baru

b) kebahagiaan

Cengkeh

d) keabadian

Kelompok karakter manakah yang termasuk dalam Snow Maiden:

a) mewujudkan kekuatan dan unsur alam

b) untuk kedua kelompok

c) mewakili dunia Berendeys

d) tidak kepada satu pun kelompok

Saat klimaks lakon terjadi:

a) ketika Gadis Salju sampai di Berendey

b) dalam adegan menerima anugerah cinta

c) dalam prolog

d) di akhir drama

Kunci jawaban:

12345678910gvbgagbvbb

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Konflik dongeng

Konflik dalam kisah ini didasarkan pada benturan dan perkembangan puitis dari kekuatan lawan yaitu panas dan dingin. Permulaan konflik terjadi di dunia elemen, antara Frost dan Spring, yang penyatuannya pada dasarnya tidak wajar. Saya ingin meninggalkan Frost to Spring, tetapi masalahnya adalah, “dia dan lelaki tua itu memiliki seorang putri, Snegurochka.”

Di Frost tidak ada cinta baik untuk dunia alam yang hidup maupun dunia manusia:

Melalui tenda, melalui yurt para pengembara,

Menurut tempat musim dingin para pemburu bulu

Saya akan masuk, berkeliling, sihir,

Mereka akan tunduk pada pinggangku.

Kesombongan tiran yang maha kuasa, kekuatan yang dingin dan dingin membuat Moroz menjadi jahat, jahat, berbeda dengan Yarila - dewa Berendey yang baik dan hangat.

"Cahaya dan kekuatan,

Tuhan Yarilo

Matahari merah kita!

Tidak ada orang yang lebih cantik di dunia ini,”

Berendei menyanyikan lagu selamat datang untuk Yarila.

Dalam pikiran sang seniman, rasa dingin dipersonifikasikan dan mengambil bentuk yang mengancam. Tidak baik, kejahatan adalah intinya. Semakin dingin Frost, semakin dia “menyukainya”:

Hidupku tidak buruk. Berendey

Mereka tidak akan melupakan musim dingin ini,

Dia ceria; matahari menari

Dari dinginnya fajar,

Dan di malam hari saya bangun dengan telinga penuh.

Saya akan berpikir untuk berjalan-jalan, saya akan pergi ke klub,

Saya akan mengklarifikasi, saya akan membuat malam lebih keperakan,

Itu sebabnya saya membutuhkan kebebasan dan ruang.

Penguasa musim dingin yang mahakuasa, Frost menghantui Negeri Berendey bahkan di musim panas. Pergi ke utara, dia ingin pergi, dan pergi dari sini, menjadi bagian dari dirinya. Dan dari utara, dari jauh, dia mengirimkan awan tebal ke negeri Berendeys untuk menghalangi matahari dari bumi; dia menaburkan hujan dingin dan kabut untuk menutup kemungkinan menghasilkan buah di bumi.

Musim panas adalah masa Yarila. Yarilo mengusir Moroz keluar dari negeri keluarga Berendey. Namun Frost tidak menyerah begitu saja. Dia mundur, tapi dengan perlawanan. Dan seringkali merenggut secuil kemenangan. Yarilo adalah musuh bebuyutan Frost. Musuh abadi. Dan baginya - semua kemarahan Frost. Terutama di saat-saat ketika Yarila tiba, masa kekuasaan di sini, di tanah Bereyadeev.

Yarilo yang jahat,

Dewa panasnya Berendey yang malas,

Untuk menyenangkan mereka, dia mengucapkan sumpah yang mengerikan

Hancurkan aku dimanapun dia bertemu denganku. Tenggelam, meleleh

Istanaku, kios, galeri,

Karya perhiasan yang bagus,

Detail ukiran terkecil,

Hasil kerja dan rencana.

Dalam pertarungan melawan Frost, Yarila memiliki rencana licik: mengirimkan Musim Semi, dengan keindahan dan cinta. Taklukkan dan rilekskan Frost dengan pesona dan kasih sayang. Idenya berhasil. Namun komoditas Frost dan cintanya berubah menjadi kejahatan bagi Yarila dan keluarga Berendey. Dia meninggalkan putrinya dari Musim Semi, Gadis Salju, cantik di Musim Semi, dingin di Embun Beku, untuk musim panas di hutan negara Berendeys. Dan hal ini membuat bumi malang ini menjadi lebih dingin. Gadis Salju berusia lima belas tahun. Selama lima belas tahun dia tinggal diam-diam di hutan Berendeys. Keluarga Berendey mengalami kemalangan selama lima belas tahun berturut-turut. Gadis Salju tanpa disengaja menjadi penyebab "hati dingin di mana-mana", bencana dan kedinginan bagi keluarga Berendey, karena kelahirannya melanggar hukum alam dan kehidupan.

Bagi Moroz, Yarilo adalah “dewa yang jahat dan menghanguskan”, yang sedang menunggu untuk menanamkan api cinta di hati Gadis Salju dengan “sinarnya”. Itulah sebabnya Lel, yang lagunya didengarkan oleh Snow Maiden, dibenci oleh Frost, karena “dia ditembus oleh matahari yang terik.”

Matahari dipuja sebagai dewa yang baik dan penyayang, dan namanya menjadi identik dengan kebahagiaan. Hal ini menjelaskan hubungan mitologis matahari dengan takdir, yang di tangannya kebahagiaan manusia berada.

Kemarahan Yarilin menjanjikan hal-hal buruk:

Angin dingin dan angin kering,

Embun madu pembusukan yang tidak menguntungkan,

Pengisian biji-bijian tidak lengkap,

Panen badai - panen buruk,

Dan salju awal musim gugur

Ini adalah tahun yang sulit dan lumbung terbatas.

Tuhan adalah pupuk, perwakilan dari mata air yang diberkati disebut Yarilo di antara orang Slavia, ia diakui sebagai pelindung cinta dan pernikahan:

Pada hari Yarilin...

...keluarga Berendey akan berkumpul;

...Dan kemudian biarkan mereka bergabung

Dalam satu seruan, halo menuju matahari

Dan lagu pernikahan yang khusyuk.

Tidak ada pengorbanan yang lebih menyenangkan bagi Yarila.

Hujan dan cuaca cerah bergantung padanya.

…musim panas kami,

Singkat, semakin pendek dari tahun ke tahun

Semakin dingin, dan musim semi semakin dingin, -

Musim gugur yang berkabut, lembap, berair,

Sedih.

Arti nama Yarila dijelaskan sepenuhnya dari namanya dan legenda yang masih ada tentang dia. Akar -yar menggabungkan konsep 1) cahaya dan kehangatan musim semi; 2) kekuatan muda, terburu nafsu, sangat bersemangat; 3) cinta gairah dan kesuburan.

Dan sekarang saya meminta Anda untuk naik bus: kami menuju ke kediaman Snow Maiden.

Dalam perjalanan aku akan memberitahumu teka-teki.

1. Ia terbang dalam kawanan putih dan berkilau saat terbang.

2. Meleleh seperti bintang dingin di telapak tangan dan mulut Anda. (salju)

3. Di jendela ada gambar sarang laba-laba berwarna putih. (embun beku)

4. Jika cuaca beku sangat parah, jika salju menutupi jalan setapak,

5. Ini akan berguna untuk besar dan kecil... (sepatu bot flanel)

6. Dengan sapu, dengan topi ember -

7. Direktur halaman musim dingin. (manusia salju)

8. Apa yang tumbuh terbalik? (es)

9. Sedikit seniman - dia menggambar pola.

10. Sedikit perampok - dia mencengkeram hidungmu.

11. Terkadang - serius, terkadang - ceria,

12. Terkadang dia sangat marah dan menggigit sampai menangis. (pembekuan)

13. Kaki baja berjalan di sepanjang jalur es. (sepatu roda)

14. Seorang wanita unggas bermantel bulu merah datang dari hutan untuk menghitung ayam. (rubah)

15. Mereka terbang di langit dan meleleh di hidungnya. (kepingan salju)

16. Melompat bolak-balik melewati hutan,

17. Ia melolong, berdengung, dan mengguncang pepohonan. (badai salju)

Tokoh utama dalam dongeng itu sendiri dan asistennya yang setia akan memandu Anda berkeliling halaman dan mengundang Anda untuk mengunjungi Menara Gadis Salju Kostroma yang menakjubkan. Mereka akan menunjukkan yang paling banyak hal yang menarik... Di Svetlitsa akan ada pertunjukan boneka kecil yang lucu tentang keindahan bersalju, di Ruang Atas Gadis Salju akan berbicara tentang kehidupannya dan memperkenalkannya pada benda-benda magis misterius, dan di Ruang Atas kamar sebelah akan ada pertemuan luar biasa dengan mitos dan legenda Slavia. Di Room of Miracles, karya-karya luar biasa anak-anak Kostroma menanti Anda, yang pastinya akan membuat Anda takjub dengan imajinasi dan kreativitasnya.

Ruang es

Nyata Ruang Es adalah aula unik yang dibuat oleh tangan pengrajin Ural. Anda akan mengagumi keindahan yang luar biasa dan kagum dengan keterampilan para pengrajinnya, serta memanjakan diri Anda dengan minuman dingin untuk anak-anak dan orang dewasa. Anak-anak akan mencoba koktail ajaib dari Snegurochka. Saya harap Anda mendapatkan liburan yang menyenangkan!

Setelah rumah Snow Maiden, rombongan tamasya akan naik bus ke Teater Drama yang dinamai A.N. Dalam perjalanan, saya akan memberi tahu Anda mengapa Kostroma dianggap sebagai tempat kelahiran Gadis Salju. Kostroma berhak dianggap sebagai tempat kelahiran Gadis Salju tiga kali.

Pertama: di Rus Kuno, nenek moyang Slavia kita memiliki kebiasaan membakar Kostroma. Kostroma adalah saudara perempuan Kupala. Suatu hari, saat mereka masih kecil, mereka pergi ke hutan untuk mendengarkan nyanyian Mirina, namun burung kematian menyeret saudara laki-laki Kostroma ke Dunia Bawah. Bertahun-tahun kemudian, seorang gadis, Kostroma, berjalan di sepanjang sungai, menenun karangan bunga dan menaruhnya di kepalanya. Namun embusan angin merobeknya dan membawanya ke dalam air, di mana ia dijemput oleh seorang pemuda cantik yang lewat dengan perahu. Anak perempuan dan laki-laki itu langsung jatuh cinta dan menikah. Namun setelah beberapa saat mereka mengetahui bahwa mereka adalah kakak beradik: pemuda tersebut ternyata adalah Kupala. Karena kesedihan, mereka memutuskan untuk menenggelamkan diri, tetapi para dewa mengasihani mereka dan mengubah pasangan cantik itu menjadi sekuntum bunga, yang sekarang dikenal sebagai Ivan da Marya.

Kisah ini tercermin dalam kebiasaan kuno membakar Kostroma (maka nama Kostroma - dari “api unggun”, “api unggun”, menurut salah satu versi). Seorang gadis, berbalut pakaian putih, mempersonifikasikan Kostroma dan, diiringi tarian melingkar, berjalan ke sungai, di mana patung jerami dibakar di tiang pancang. Jadi kami melihat musim semi dan menyambut musim panas. Setelah kematian, Kostroma dibangkitkan, yang melambangkan kesuburan. Diyakini bahwa dongeng tentang Gadis Salju muncul atas dasar tradisi pembakaran Kostroma.

Kedua: ini, tentu saja, adalah lakon terkenal karya A.N. "Snow Maiden" karya Ostrovsky, yang ditulis olehnya di Shchelykovo. Di sini Snegurochka, seorang gadis cantik yang lahir dari Frost and Spring, belajar cinta: dia juga dicintai, dan dia jatuh cinta. Tapi dongeng itu ternyata sebuah drama - Gadis Salju meninggal saat perayaan hari Yaril - dewa Matahari.

Ketiga: pembuatan film “The Snow Maiden” yang berlangsung di Kostroma pada tahun 1968. Demi "dongeng musim semi" ini (seperti yang didefinisikan oleh sutradara Pavel Kadochnikov sendiri sebagai genre film), sebuah rumah khusus dibangun di Berendeyevka, yang kemudian tetap ada di sini, menjadi tempat liburan favorit penduduk Kostroma modern.

Jadi Kostroma menjadi tanah air penuh dari karakter ajaib ini. Seiring berjalannya waktu, citra Gadis Salju tentu saja berubah. Hari ini dia adalah seorang gadis muda yang ceria, cucu dari Pastor Frost, asistennya yang setia, yang bermain dengan anak-anak di pohon Tahun Baru sementara Pastor Frost sedang beristirahat dari jalan.

Tapi gambaran di Kostroma kita saat ini tidak begitu benar. Gadis Salju kami penuh dengan kekhawatiran sepanjang tahun: dia membantu anak-anak dari panti asuhan, berpartisipasi dalam Reli Mobil Timurov, pergi ke pembukaan pameran dan pekan raya, dan memperjuangkan kemurnian bahasa Rusia. Kostroma Snow Maiden sendiri menjadi penyelenggara kampanye “Di Jalan Kebaikan” untuk anak-anak yang rentan secara sosial di kota Kostroma dan wilayah sekitarnya dan berencana, dengan bantuan dukungan sponsor, untuk membawa kampanye ini ke tingkat seluruh Rusia - agar semua anak merasakan perhatian dan kasih sayang, dan tidak hanya pada hari libur, tetapi sepanjang tahun. Sebagai bagian dari kampanye ini, Snegurochka dan asistennya mengatur perjalanan dengan program permainan dan hadiah untuk anak-anak. Tahun ini, pada tanggal 1 September, di bawah naungan “Jalan Kebaikan”, anak-anak mengirimkan surat ucapan selamat dari Gadis Salju ke sekolah-sekolah. Direncanakan juga untuk mengirim lebih banyak anak ke kamp kesehatan di musim panas. Musim panas ini, 20 anak dari panti asuhan di kota Kostroma telah beristirahat di kamp kesehatan Druzhba, yang terletak di Veliky Ustyug di tanah milik Pastor Frost.

“Gadis Salju” oleh A.N. Ostrovsky

Jadi kita berada di Teater Ostrovsky. Gambar Gadis Salju pertama kali diciptakan oleh penulis drama besar Rusia Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Alexander Nikolaevich Ostrovsky lahir pada tanggal 31 Maret 1823 di Moskow di Malaya Ordynka. Saya menghabiskan masa kecil dan sebagian masa muda saya di pusat Zamoskvorechye. Berkat perpustakaan ayahnya yang besar, Ostrovsky mengenal sastra Rusia sejak dini dan merasakan kecenderungan untuk menulis. Dengan Ostrovsky teater Rusia dalam pemahaman modernnya dimulai: penulis menciptakan sekolah teater dan konsep akting holistik di teater.

Inti dari teater Ostrovsky terletak pada tidak adanya situasi ekstrem dan pertentangan terhadap naluri aktor. Drama Alexander Nikolaevich menggambarkan situasi biasa dengan orang-orang biasa, yang dramanya menyentuh kehidupan sehari-hari dan psikologi manusia.

Dongeng puitis "The Snow Maiden" menonjol dari sejumlah karya Ostrovsky lainnya. Dalam drama lain, Ostrovsky melukiskan gambaran suram tentang lingkungan pedagang, mengkritik moral yang keras dan menunjukkan seluruh tragedi jiwa yang kesepian yang terpaksa hidup dalam kondisi “kerajaan gelap”.

Karya “The Snow Maiden” adalah dongeng menakjubkan yang menunjukkan keindahan dunia sekitar, cinta, alam, dan masa muda. Karya ini didasarkan pada cerita rakyat, lagu, tradisi dan legenda. Ostrovsky hanya menggabungkan dongeng, legenda, dan lagu bersama-sama dan memberikan seni rakyat cita rasa yang sangat unik. Dalam "The Snow Maiden" tempat utama ditempati oleh hubungan antarmanusia. Sekilas, plotnya terlihat sangat fantastis. Namun ternyata karakter manusia yang hidup terlihat dalam phantasmagoria ini.

Di sinilah perjalanan kami berakhir. Saya harap Anda bersenang-senang hari ini dan belajar banyak hal baru. Pada gilirannya, senang bekerja dengan Anda. Terima kasih atas perhatian Anda.

BADAN PENDIDIKAN FEDERAL

LEMBAGA PENDIDIKAN NEGARA

PENDIDIKAN PROFESIONAL TINGGI

"AKADEMI PEDAGOGIS NEGARA ALTAI"

FAKULTAS FILOLOGI

DEPARTEMEN TEORI, SEJARAH DAN METODE PENGAJARAN SASTRA

‹‹Snow Maiden›› A. N. Ostrovsky dan cerita rakyat

Menurut kursus ‹‹ Kesenian rakyat lisan››

Siswa tahun pertama kelompok 203 Kholmetskaya N.P.

Barnaul 2010

Karya Ostrovsky "The Snow Maiden" adalah dongeng menakjubkan yang menunjukkan keindahan dunia sekitar, cinta, alam, dan masa muda. Karya ini didasarkan pada cerita rakyat, lagu, tradisi dan legenda. Ostrovsky hanya menggabungkan dongeng, legenda, dan lagu bersama-sama dan memberikan seni rakyat cita rasa yang sangat unik. Dalam The Snow Maiden, hubungan antarmanusia menempati tempat utama. Sekilas, plotnya terlihat sangat fantastis. Namun ternyata karakter manusia yang hidup terlihat dalam phantasmagoria ini.

Dari mana datangnya Gadis Salju? Masih belum ada jawaban pasti. Namun ada banyak pilihan asal usulnya.

Gambar pahlawan wanita dongeng Gadis Salju terbentuk dalam kesadaran populer secara bertahap selama berabad-abad. Ini awalnya muncul dalam cerita rakyat Rusia sebagai gambar seorang gadis es - seorang cucu perempuan, yang dibentuk dari salju oleh seorang lelaki tua dan perempuan tua yang tidak memiliki anak sebagai penghiburan bagi diri mereka sendiri, dan untuk kegembiraan orang-orang. Namun, ada asumsi bahwa dongeng tentang Gadis Salju muncul berdasarkan upacara pemakaman Slavia kuno di Kostroma. Dan ini berarti kita dapat mengatakan bahwa Kostroma bukan hanya tempat kelahiran Gadis Salju - dia adalah Gadis Salju yang sama.

Kostroma digambarkan dengan cara yang berbeda-beda: bisa berupa seorang wanita muda berbalut pakaian putih, memegang dahan kayu ek di tangannya, berjalan diiringi tarian melingkar, atau patung jerami seorang wanita. Kostroma berarti karakter permainan dan permainan itu sendiri, yang pada akhirnya Kostroma jatuh sakit dan mati, lalu bangkit dan menari. Episode terakhir permainan dan ritual, kematian dan kebangkitan Kostroma selanjutnya memunculkan persepsi citra Kostroma sebagai roh musiman (roh tumbuh-tumbuhan), yang membuatnya mirip dengan citra Gadis Salju.

Dalam dongeng “Gadis Gadis Salju” oleh V.I. Dahl, seorang lelaki tua dan seorang perempuan tua memperhatikan anak-anak orang lain, “bagaimana mereka menggulung gumpalan salju dan bermain bola salju” dan memutuskan untuk membentuk seorang putri. “Orang tua itu membawa segumpal salju ke gubuk, menaruhnya di dalam pot, menutupinya dengan lap dan menaruhnya di jendela. Matahari terbit, menghangatkan panci, dan salju mulai mencair.” Beginilah penampakan gadis itu, “putih seperti bola salju dan bulat seperti gumpalan”.

Gadis Salju dalam dongeng meleleh, melompat bersama teman-temannya di atas api besar yang panas, dan berubah menjadi awan kecil yang terbang ke langit.

Seiring waktu, citra pahlawan wanita berubah dalam kesadaran populer: Gadis Salju menjadi cucu dari Pastor Frost dan dikaitkan dengan liburan Natal dan Tahun Baru.

Snow Maiden adalah fenomena murni Rusia dan tidak ada tempat lain di dunia yang karakter seperti itu muncul selama liburan Tahun Baru dan Natal.

Gambar tersebut memperoleh warna baru di bawah pengaruh dongeng musim semi A. N. Ostrovsky "The Snow Maiden". Dari seorang gadis kecil – seorang cucu perempuan – sang pahlawan wanita berubah menjadi seorang gadis cantik, yang mampu menerangi hati para Berendey muda dengan perasaan cinta yang hangat.

Aksinya terjadi di tempat yang menakjubkan - kerajaan Berendey. Menggambarkan hukum negara ini, Ostrovsky sepertinya melukiskan cita-citanya tentang tatanan sosial. Di kerajaan Berendey, orang-orang hidup sesuai dengan hukum hati nurani dan kehormatan, berusaha untuk tidak memancing murka para dewa. Kecantikan sangat penting di sini. Keindahan dunia sekitar, keindahan gadis, bunga, nyanyian dihargai. Bukan suatu kebetulan jika pelantun cinta Lel ini ternyata begitu populer. Dia tampaknya melambangkan masa muda, semangat, semangat.

Tsar Berendey melambangkan kearifan rakyat. Dia sudah lama hidup di dunia, jadi dia tahu banyak. Raja mengkhawatirkan rakyatnya; sepertinya sesuatu yang jahat muncul di hati rakyatnya:

Di dalam hati orang-orang saya perhatikan bahwa saya menjadi dingin

Besar; semangat cinta

Saya sudah lama tidak bertemu keluarga Berendey.

Pelayanan keindahan telah lenyap di dalamnya;

Saya tidak melihat mata pemuda itu,

Dibasahi dengan gairah yang mempesona;

Saya tidak melihat gadis yang bijaksana dan mendalam

Menghela nafas. Di mata dengan gumpalan

Tidak ada cinta yang melankolis dan agung,

Tapi kami melihat gairah yang sangat berbeda:

Kesombongan, iri dengan pakaian orang lain

Dan seterusnya.

Nilai-nilai apa yang dipikirkan Tsar Berendey? Dia tidak khawatir tentang uang dan kekuasaan. Dia peduli terhadap hati dan jiwa rakyatnya. Dengan melukiskan Tsar seperti ini, Ostrovsky ingin menunjukkan gambaran ideal masyarakat dongeng. Hanya dalam dongeng orang bisa menjadi begitu baik, mulia, dan jujur. Dan niat penulis dalam menggambarkan realitas ideal yang luar biasa ini menghangatkan jiwa pembaca, membuatnya berpikir tentang keindahan dan keagungan.

Memang, dongeng “The Snow Maiden” dibaca dengan antusias pada usia berapa pun. Dan setelah membacanya, muncul pemikiran tentang nilai kualitas manusia seperti keindahan spiritual, kesetiaan dan cinta. Ostrovsky berbicara tentang cinta dalam banyak karyanya.

Namun dalam “The Snow Maiden” percakapan dilakukan dengan cara yang sangat istimewa. Dalam bentuk dongeng, pembaca disuguhkan kebenaran besar tentang nilai cinta yang abadi.

Kerajaan ideal keluarga Berendey hidup bahagia justru karena mereka tahu bagaimana menghargai cinta. Itulah sebabnya para dewa begitu berbelas kasihan kepada keluarga Berendey. Dan hanya perlu melanggar hukum, menghina perasaan cinta yang besar, sehingga sesuatu yang buruk bisa terjadi.

Saya sudah lama hidup, dan tatanan lama

Cukup dikenal oleh saya. Berendey,

Dicintai oleh para dewa, mereka hidup dengan jujur.

Tanpa rasa takut, kami menitipkan putri kami pada lelaki itu,

Karangan bunga bagi kami adalah jaminan cinta mereka

Dan kesetiaan sampai mati. Dan tidak pernah sekalipun

Karangan bunga itu tidak dinodai oleh pengkhianatan,

Dan gadis-gadis itu tidak mengenal tipu daya,

Mereka tidak mengenal kebencian.

Bukan suatu kebetulan bahwa pengkhianatan Mizgir terhadap Kupava menimbulkan rasa sakit pada semua orang di sekitarnya. Semua orang menganggap perilaku tercela pria itu sebagai penghinaan pribadi:

Semua orang tersinggung,

Menyinggung semua gadis Berendey!

Di kerajaan, hubungan yang sederhana namun indah telah berkembang antar manusia sejak lama. Gadis Kupava yang tertipu, pertama-tama, menoleh ke raja pelindung dengan permintaan untuk menghukum pelaku kesedihannya. Dan setelah mengetahui semua detailnya dari Kupava dan orang-orang di sekitarnya, raja membuat keputusan: pelakunya harus dihukum. Hukuman apa yang dipilih raja? Dia memerintahkan Mizgir untuk diusir dari pandangan. Di pengasinganlah keluarga Berendey melihat hukuman paling mengerikan bagi orang yang bersalah

Orang jujur, layak mendapat hukuman mati

Salahnya; tapi menghalangi jalan kita

Tidak ada hukum yang berdarah-darah; semoga para dewa

Mereka mengeksekusi dia sesuai dengan kejahatannya,

Dan kami adalah istana rakyat Mizgir

Kami mengutuk Anda ke pengasingan abadi.

Tidak ada hukum berdarah di kerajaan ini. Ini hanya bisa terjadi dalam dongeng yang diciptakan oleh imajinasi penulisnya. Dan kemanusiaan ini membuat kerajaan Berendey semakin indah dan murni.

Sosok Snow Maiden memang luar biasa. Dia benar-benar berbeda dari semua orang di sekitarnya. Snow Maiden adalah karakter dongeng. Dia adalah putri Frost dan Spring. Itulah mengapa Snow Maiden merupakan makhluk yang sangat kontradiktif. Dinginnya hatinya adalah warisan ayahnya, Frost yang tegas dan suram. Untuk waktu yang lama, Gadis Salju tinggal di hutan belantara, dan rumahnya dijaga dengan hati-hati oleh ayahnya yang tegas. Namun ternyata, Gadis Salju tidak hanya mirip dengan ayahnya, tetapi juga ibunya, si Musim Semi yang cantik dan baik hati. Itu sebabnya dia bosan hidup sendirian, terkurung. Dia ingin melihat kehidupan manusia yang sebenarnya, merasakan semua keindahannya, ikut serta dalam kesenangan anak perempuan, mendengarkan lagu-lagu indah dari gembala Lelya. "Hidup tidak menyenangkan tanpa lagu."

Cara Gadis Salju menggambarkan kehidupan manusia menunjukkan kekagumannya yang tulus terhadap kegembiraan manusia. Hati dingin gadis dongeng itu belum mengenal cinta dan perasaan manusia, namun dia sudah tertarik dan tertarik oleh dunia manusia yang mempesona. Gadis itu menyadari bahwa dia tidak bisa lagi tinggal di kerajaan es dan salju. Dia ingin menemukan kebahagiaan, dan mungkin ini, menurutnya, hanya di kerajaan Berendeys. Dia berkata kepada ibunya:

Bu, kebahagiaan

Saya akan menemukannya atau tidak, tetapi saya akan mencarinya.

Gadis Salju membuat orang takjub dengan kecantikannya. Keluarga tempat Gadis Salju berada ingin memanfaatkan kecantikan gadis itu untuk pengayaan pribadi mereka. Mereka memintanya untuk menerima pacaran dari keluarga Berendey yang kaya. Mereka tidak bisa menghargai gadis yang telah menjadi putri mereka.

Gadis Salju tampak lebih cantik, lebih sederhana dan lebih lembut dari semua gadis di sekitarnya. Tapi dia tidak mengenal cinta, jadi dia tidak bisa menanggapi perasaan manusia yang penuh gairah. Tidak ada kehangatan dalam jiwanya, dan dia memandang jauh pada gairah yang dirasakan Mizgir padanya. Makhluk yang tidak mengenal cinta menimbulkan rasa kasihan dan keterkejutan. Bukan kebetulan bahwa tidak ada yang bisa memahami Gadis Salju: baik Tsar maupun keluarga Berendey mana pun.

Gadis Salju sangat menarik perhatian orang lain justru karena sikap dinginnya. Dia tampak seperti gadis istimewa, yang kepadanya Anda dapat memberikan segalanya di dunia, dan bahkan kehidupan itu sendiri. Pada awalnya gadis itu acuh tak acuh terhadap semua orang di sekitarnya. Lambat laun dia mulai merasakan perasaan terhadap penggembala Lelya. Ini belum cinta, tapi keindahan sedingin es sudah sulit melihat penggembala bersama Kupava:

kupava,

Penghancur rumah! Ini adalah kata-katamu;

Dia sendiri menyebutku perusak rumah tangga,

Kamu sendirilah yang memisahkan kamu dari Lel.

Shepherd Lel menolak Gadis Salju, dan dia memutuskan untuk memohon cinta yang membara kepada ibunya. Jenis yang membakar hati manusia dan membuatmu melupakan segala sesuatu di dunia:

Gadis Salju ditipu, tersinggung, dan dibunuh.

Wahai ibu, Musim Semi Merah!

Saya menemui Anda dengan keluhan dan permintaan:

Aku meminta cinta, aku ingin mencintai.

Berikan Gadis Salju hati gadismu, ibu!

Berikan aku cintaku atau ambil hidupku!

Musim semi memberi putrinya perasaan cinta, tetapi hadiah ini bisa menjadi bencana bagi Gadis Salju. Musim semi tersiksa oleh firasat buruk, karena Gadis Salju adalah putrinya. Cinta ternyata tragis bagi sang pahlawan wanita. Tapi tanpa cinta, hidup kehilangan semua makna. Gadis Salju tidak mampu menahan keinginan untuk menjadi sama dengan semua orang di sekitarnya. Oleh karena itu, dia memutuskan untuk mengabaikan ajaran ayahnya, yang memperingatkannya terhadap konsekuensi buruk dari nafsu manusia.

Gadis Salju yang sedang jatuh cinta menjadi sangat menyentuh. Seluruh dunia terbuka untuknya, yang sama sekali tidak dia ketahui sebelumnya. Sekarang dia mengerti semua orang yang mengalami kelesuan cinta. Dia menjawab Mizgir dengan setuju untuk menjadi istrinya. Namun Mizgir tidak bisa melepaskan niatnya untuk tampil di hadapan semua Berendey bersama mempelai wanitanya, mengingat ketakutan si cantik hanya sekedar iseng.

Sinar matahari pertama yang cerah membunuh Gadis Salju.

Tapi bagaimana denganku? kebahagiaan atau kematian?

Sungguh menyenangkan! Sungguh perasaan lesu!

Oh Ibu Musim Semi, terima kasih atas kegembiraannya,

Untuk hadiah cinta yang manis! Sungguh suatu kebahagiaan

Kelesuan mengalir dalam diriku! Oh Lel,

Lagu-lagumu yang mempesona terdengar di telingaku,

Ada api di mata... dan di hati... dan di dalam darah

Ada api di mana-mana. Saya suka dan meleleh, meleleh

Dari manisnya perasaan cinta. Selamat tinggal semuanya

Pacar, selamat tinggal pengantin pria! Oh sayang

Penampilan terakhir Gadis Salju padamu.

Mizgir tidak bisa menerima kematian kekasihnya, sehingga ia melemparkan dirinya dari gunung yang tinggi. Namun kematian Gadis Salju bagi keluarga Berendey tampaknya merupakan sesuatu yang wajar. Kehangatan jiwanya asing bagi Gadis Salju, sehingga sulit baginya untuk menemukan kebahagiaannya di antara orang-orang.

TABEL INOVASI OSTROVSKY:

Upacara	Contoh dari teks	Inovasi
1. Maslenitsa(perpisahan dengan musim dingin) festival Yarilino(Kemenangan Lethe) Mitos: dongeng tentang Gadis Salju, yang didasarkan pada plot oleh A.N. Ostrovsky, mencerminkan ritual kuno mengorbankan seorang gadis kepada dewa musim semi. Gadis Salju adalah semacam pengorbanan kepada dewa matahari yang berapi-api.	Di kejauhan terdengar teriakan: “Maslenitsa yang Jujur!” “Di puncak gunung, kabut menghilang selama beberapa saat dan Yarilo muncul..."	Stilisasi mitos. Alih-alih plot tentang dewa yang sekarat, dengan kematiannya kekuatan kekacauan menang, dan kebangkitannya, pemulihan Memiliki kosmos (keteraturan) yang teratur dan menguntungkan bagi manusia, A.N. Ostrovsky menciptakan mitos versinya sendiri: Tuhan (Yarilo) tidak mati, tetapi marah. Alam menurun, Tuhan membalas dendam, memulihkan ketertiban yang dikehendakinya dan mengembalikan rahmat-Nya kepada manusia (mirip dengan mitos kuno Demeter).
2. Upacara pernikahan. pesta ayam	Babak 1 Peristiwa 6	Tidak ada nada kesedihan atau kesedihan yang tiada harapan: “Pernikahan bebas tidak menoleransi paksaan.” Dalam “The Snow Maiden” kita melihat sukacita seorang pengantin wanita yang secara mandiri memilih pengantin prianya. Pengantin wanita (Kupava), yang tindakannya harus dipandu oleh peserta upacara lainnya, diri memimpin upacara.

A.N. Ostrovsky menyebut dramanya sebagai "dongeng musim semi". N. Rimsky-Korsakov juga menyebut operanya "The Snow Maiden" sebagai dongeng musim semi. Drama ini disusun menurut hukum dongeng (berdasarkan peta V.Ya. Propp). Motif dongeng dapat ditelusuri dalam lakon tersebut.

Elemen dongeng	Contoh dari teks
1. Kelahiran yang ajaib.	Snegurochka adalah putri Frost dan Spring.
2. Anak-anak ajaib disembunyikan di penjara bawah tanah atau rumah besar.	“Tidak ada jalan bagi siapa pun yang berjalan kaki atau menunggang kuda untuk memasuki menaranya.”
	“Yarilo akan membakarnya, membakarnya, melelehkannya, Saya tidak tahu caranya, tapi itu akan mematikan. Berapa lama Jiwanya murni seperti seorang anak, Dia tidak memiliki kekuatan untuk menyakiti Gadis Salju.” “Snow Maiden, lari dari Lelya!”
4. Pelanggaran larangan.	Gadis Salju berangkat ke dunia manusia
5. Milik sendiri – dunia orang lain.	Hutan (dunianya sendiri) – Sloboda (dunia lain)
6. Tes.	Gadis Salju menghadapi ujian ketidakpedulian manusia (pria tua Bobyl, wanita tua Bobylikha, penduduk Sloboda). Ujian Gadis Salju Cinta.
7. Pemberi ajaib. Hadiah ajaib.	Musim semi (ibu) memberi Gadis Salju karangan bunga "bunga yang mempesona". Menurut motif dongeng, Gadis Salju jatuh cinta pada orang pertama yang ditemuinya - Mizgir.
8. “Juruselamat.”	Mizgir: dia harus menyelamatkan Gadis Salju dari penawanan Frost dan, tentu saja, menyelamatkannya dari ancaman Yarila dan sinar kejamnya. Namun tujuan Mizgir bukanlah untuk melepaskan Gadis Salju, melainkan untuk merasukinya dan menyelamatkan dirinya sendiri. Pernikahan akan menyelamatkan Mizgir dari murka kerajaan.
9. Pernikahan.	Pernikahan tidak terjadi. Gadis Salju meninggal. Jantung yang hangat berdetak di dalam diri Gadis Salju, tapi itu mengorbankan nyawanya.

"The Snow Maiden" berisi semua elemen komposisi dan gaya cerita rakyat: permulaan (motif kelahiran yang ajaib, motif pemenjaraan anak-anak kerajaan di rumah besar, larangan matahari, ketidakhadiran, pelanggaran terhadap larangan), ujian pahlawan - kesudahan (hukuman bagi pahlawan palsu dan hadiah/pernikahan bagi pahlawan sejati) dan

Semua jenis pahlawan yang aktif dalam cerita rakyat: pahlawan pencari (Snegurochka), pemberi (Musim Semi), pahlawan penyelamat (Mizgir). Namun, Ostrovsky, tanpa melanggar fungsi komposisi dan gaya, memikirkan kembali mereka, mengisinya dengan konten modern, dan menundukkannya pada solusi masalah estetika dan moral.

SEBUAH. Oleh karena itu, Ostrovsky, tidak seperti cerita rakyat, memindahkan konflik karya tersebut ke bidang psikologis internal. Jika dalam cerita rakyat ujian sang pahlawan adalah melawan kekuatan gelap, melawan kekuatan jahat, maka dalam "dongeng musim semi" Ostrovsky menunjukkan konfrontasi antara perasaan "panas" dan "dingin" dalam jiwa Salju. Gadis

Hubungan antara cerita rakyat The Snow Maiden dan drama Ostrovsky:

1. Dalam “The Snow Maiden,” ciri khas dari gerakan fantastis, seperti dalam cerita rakyat, adalah ketergantungan situasi dan gambaran fiksi pada gagasan yang mendasari dongeng tersebut.

Ostrovsky, yang mencoba mewujudkan ide puitis, sepenuhnya mentransfer aksinya ke dunia dongeng fantastis yang ia ciptakan, ke kerajaan Berendey. Apalagi, perpaduan antara nyata dan fantastis dalam penggambaran kehidupan tidak membuat The Snow Maiden menyimpang dari kenyataan. Kebenaran mendalam dari dongeng secara organik dipadukan dengan bentuk artistik tertentu, di mana gagasan utama dongeng diungkapkan - gagasan kemenangan norma-norma moral baru.

2. Dalam dongeng Ostrovsky, seperti dalam cerita rakyat, karakter-karakternya jelas bertolak belakang: di satu sisi, Snegurochka dan Mizgir, di sisi lain, Kupava dan Lel. Dalam arti yang fantastis, Frost dan Spring sangat kontras. Berbeda dengan cerita rakyat, Ostrovsky membangun konflik lakon dengan mengontraskan karakter, memperdalam gagasan konfrontasi antara panas dan dingin, dan mentransfer konflik ke dalam ranah hubungan moral.

3. Sisa-sisa sihir ritual, yang bertepatan dengan sifat tindakan magis dalam dongeng, direproduksi dalam “The Snow Maiden” karya Ostrovsky, seperti dalam banyak dongeng. Jika dalam cerita rakyat peraturan ketat hari raya rakyat dilanggar, sisi magis dari tindakan dan kata-kata tidak lagi terasa, maka Ostrovsky memahami ritual dengan segala signifikansinya, dan, mentransfer ide-idenya ke dunia modern, meninggalkan ritual tersebut. fungsi aslinya: dengan bantuan tindakan magis dan kata-kata - mantra untuk mempengaruhi kekuatan alam. Ostrovsky menggunakan ritual tersebut bukan sebagai latar belakang atau sumber kutipan, tetapi memberikan ritual tersebut makna yang independen dan membentuk tindakan. Selain itu, penulis naskah menjadikan ritual tersebut sebagai proses artistik yang kompleks dan, tanpa merusak integritas ritual, memperkenalkannya ke dalam jalinan pekerjaan, mensubordinasikannya pada pemecahan masalah-masalah topikal, tugas menetapkan cita-cita. Penggunaan ritual ini berbeda dengan penggunaan ritual dalam cerita rakyat dan cerita sastra terkenal berdasarkan cerita rakyat (V. Shakespeare, A. Pushkin, N. Go-gol).

Kesudahan dalam dongeng karya A.N. Ostrovsky. Penulis naskah memodifikasi fungsi pahlawan-penyelamat, menundukkannya pada tugas karya: menunjukkan kemenangan norma-norma moral yang benar dan mengalahkan norma-norma moral yang salah. Tujuan Mizgir bukanlah untuk menyelamatkan gadis itu, seperti yang biasa terjadi dalam dongeng, tetapi untuk menyelamatkan dirinya sendiri. Sadar bahwa dirinyalah biang keladi kematian kekasihnya, Mizgir menceburkan diri ke dalam danau. Penghakiman yang adil telah terjadi. Cinta yang dianugerahkan oleh para dewa membakar dan membakar Gadis Salju dan menghancurkan Mizgir.

Setelah mengisi motif sentral kematian Gadis Salju, yang dipinjam dari cerita rakyat, dengan konten baru, Ostrovsky berhasil mentransfer dari dongeng prinsip yang meneguhkan kehidupan yang menentukan nada musim semi drama tersebut, terkait dengan kebangkitan. alam dan perasaan bersemangat keluarga Berendey dan diekspresikan dalam penciptaan genre orisinal baru - "dongeng musim semi".

Kisah Musim Semi oleh A.N. Ostrovsky sangat dihargai oleh A.I. Goncharov dan I.S. Turgenev, namun banyak tanggapan dari orang-orang sezamannya yang sangat negatif. Penulis drama tersebut dicela karena menjauh dari isu-isu sosial dan “cita-cita progresif.” Jadi, kritikus pedas V.P. Burenin mengeluhkan munculnya gravitasi A.N. Ostrovsky dengan gambaran palsu, "hantu dan tidak berarti" dari Gadis Salju, Lelya, Mizgirey. Kritikus ingin melihat penulis drama Rusia yang hebat, pertama-tama, sebagai penyingkap “kerajaan gelap”.

Tak heran jika pementasan teater The Snow Maiden oleh Teater Maly Moskow (11 Mei 1873) justru gagal. Terlepas dari kenyataan bahwa ketiga kelompok terlibat dalam pertunjukan: drama, opera dan balet, dan musiknya ditulis oleh P.I. Tchaikovsky, meskipun menggunakan keajaiban teknis: awan bergerak, penerangan listrik, air mancur yang mengalir menyembunyikan hilangnya Gadis Salju yang “mencair” di palka, sebagian besar dikritik karena drama tersebut. Publik, seperti halnya para kritikus, belum siap dengan putaran puitis penulis “The Thunderstorm” dan “The Deep.” Baru pada awal abad ke-20 rencana dramatis A.N. Ostrovsky dihargai. AP Lensky, yang mementaskan The Snow Maiden pada bulan September 1900 di Moskow, menyatakan: “Ostrovsky akan memiliki lebih dari cukup imajinasi untuk mengisi dongengnya hingga penuh dengan kejahatan asli. Namun rupanya ia sengaja menyimpan unsur-unsur fantastis, menyimpannya agar tidak menutupi pesona unsur lain yang lebih kompleks - unsur puitis.”

DAFTAR REFERENSI YANG DIGUNAKAN :

A. Afanasyev. Pandangan puitis orang Slavia tentang alam. M., 1994.T.I.P.439

B.Rybakov. Paganisme Slavia kuno. M., 2002.Hal.382

Cerita rakyat Rusia oleh A.N. M., 1984

Ostrovsky. Karya yang dikumpulkan. M., 1992.

SUMBER DAYA TAMBAHAN:

Untuk mempersiapkan pekerjaan ini, bahan dari situs http://www.coolsoch.ru/ digunakan

Perkenalan

Relevansi: Di ​​zaman modern ini, semakin meningkat minat terhadap masalah perluasan wawasan pembaca, peningkatan kualitas membaca, tingkat pemahaman, dan penetrasi mendalam suatu teks sastra. Tugas pengaktifan kebutuhan seni dan estetika anak, pengembangan cita rasa sastra, serta persiapan persepsi dan analisis estetika mandiri suatu karya seni dapat dilakukan melalui kajian karya dramatik, khususnya pada pembelajaran lakon – dongeng. A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" dan interpretasinya dalam bentuk seni lainnya.

Hipotesis: jika, ketika mempelajari karya dramatis drama tersebut - dongeng A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden", kita menggunakan interpretasinya dalam bentuk seni lain, maka sebagai hasilnya, siswa akan dapat mengungkapkan ideologisnya dengan lebih akurat dan mendalam. dan dasar komposisi karya.

Objek dari proyek ini adalah karya dramatis A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden".

Subyek kegiatan proyek adalah kekhasan interpretasi karya dramatis A.N. Ostrovsky “The Snow Maiden” dalam bentuk seni lainnya.

Tujuan: untuk mengenal interpretasi drama drama A.N. Ostrovsky “The Snow Maiden” dalam bentuk seni lain dan menentukan efektivitas pengaruhnya terhadap persepsi pembaca siswa ketika mempelajari karya tersebut.

1. Pelajari dan analisis materi tentang masalah ini.

2. Memperluas pemahaman siswa tentang penciptaan lakon - dongeng karya A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden".

3. Mengembangkan keterampilan dalam menulis makalah penelitian.

4. Meningkatkan motivasi mempelajari karya dramatik

5. Menumbuhkan kecintaan terhadap sastra dan bentuk seni lainnya.

Metode penelitian:

1. Kajian sumber sastra.

2. Menanyakan siswa.

3. Kumpulan karya kreatif siswa.

4. Pengujian.

5. Analisis, sintesis dan generalisasi hasil yang diperoleh.

Kami merekomendasikan untuk menggunakannya dalam pelajaran sastra Rusia sebagai bahan tambahan, baik untuk belajar mandiri maupun sebagai alat bantu pengajaran yang memungkinkan Anda mengoreksi dan memperdalam persepsi membaca siswa ketika membaca karya dramatis A.N.

Interpretasi drama tersebut - dongeng A.N. Ostrovsky "The Snow Maiden" dalam bentuk seni lainnya

Dongeng musim semi Ostrovsky "The Snow Maiden" pertama kali diterbitkan di majalah "Bulletin of Europe", No. 9 tahun 1873. Hal ini menimbulkan konflik pendapat di kalangan sastra. “Editor majalah “Bulletin of Europe” M. Stasyulevich, penulis I.A Goncharov, I.S. Turgenev dan yang lainnya terpikat oleh keindahan dan ringannya bahasa “The Snow Maiden,” “oleh kekuatan imajinasi penulis naskah, oleh betapa baiknya dia mempelajari dan mereproduksi dunia dongeng, yang dianggap sebagai semacam kenyataan berkat keahlian penulis,” catat Lebedev.

Beberapa orang sezamannya tidak memahami rencana Ostrovsky. Mereka mencela penulisnya karena, ketika membuat dramanya “The Snow Maiden,” dia sepenuhnya mengabaikan hukum seni drama. “Vinaigrette yang puitis”, “keinginan yang fantastis, disempurnakan dari segala kotoran yang nyata”, “komedi boneka” - begitulah rangkaian lelucon yang ditujukan kepada salah satu kreasi Ostrovsky yang paling tulus. “Drama itu sangat tidak terduga sehingga membingungkan pembaca pertamanya.” Bahkan Nekrasov pun bingung, setelah membaca drama itu dengan cepat, dia menjawab penulisnya dengan catatan bisnis, yang sangat menyinggung perasaannya. Ostrovsky menjawab: "... Anda menghargai karya saya yang baru dan sayang sama murahnya dengan Anda tidak pernah menghargai karya saya."

Seorang peneliti modern dari karya Ostrovsky, Ko Yong Ran, percaya bahwa ketika drama tersebut muncul, hal itu menyebabkan kebingungan di antara orang-orang sezamannya, karena mereka “sudah terbiasa dengan kenyataan bahwa setiap tahun Ostrovsky memberi pembaca dan teater sebuah komedi atau drama sosial yang realistis dari kehidupan Rusia modern. Itu sebabnya pada tahun 1860-an. Drama sejarah Ostrovsky tidak mendapat persetujuan umum.”

The Snow Maiden tidak terlalu beruntung dalam produksi pertama, meskipun Ostrovsky sendiri mementaskan drama tersebut di Teater Maly. Semua rombongan Teater Kekaisaran saat itu diundang untuk berpartisipasi di dalamnya: drama, opera, dan balet, dan mereka berusaha memberikan kesungguhan dan kemeriahan pada tontonan tersebut. “Saya sendiri yang mementaskan drama itu, sebagai master yang utuh,” tulis Ostrovsky. “Mereka sangat memahami di sini bahwa hanya dengan kondisi seperti ini maka hal itu akan berhasil.”

Para editor buku “Sejarah Sastra Rusia Abad ke-19” mencatat bahwa selama produksi opera, Ostrovsky sendiri dengan penuh semangat mendiskusikan kostum, pemandangan, dan rumput laut ajaib yang diusulkan oleh K.F. Wals. Penulis naskah sedang memikirkan bagaimana membuat adegan pencairan Gadis Salju lebih sukses secara teknis. “Efek kompleks dari hilangnya Gadis Salju yang meleleh - di balik aliran air yang terang dan berangsur-angsur menebal, sosok seniman Fedotova masuk ke dalam palka - merupakan kesuksesan yang sempurna.” Mengutip Lebedev, kami ingin mencatat bahwa menurut rencana penulis, musik pengiring dalam lakon itu seharusnya menyatu dengan aksi dramatis. Atas permintaan Ostrovsky dan atas perintah direktorat teater kekaisaran, musik untuk "dongeng musim semi" disusun oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang menyebut "The Snow Maiden" sebagai salah satu kreasi favoritnya.

Berkenalan dengan artikel Lebedev "The Snow Maiden", kita mengetahui bahwa musik untuk drama tersebut ditulis oleh komposer saat ia dikirimi adegan individu yang sedang dikerjakan oleh penulis naskah. Suasana antusias dan puitis yang biasa dialami Tchaikovsky dengan datangnya musim semi dan kebangkitan alam dari hibernasi seakan tersalurkan ke dalam musik. Skor "The Snow Maiden", yang diciptakan dalam semangat melodi rakyat, memukau dengan beragam "suasana musim semi yang menyenangkan" yang diungkapkan di dalamnya, yang tidak mengecualikan nada kesedihan ringan dan "nada mayoritas Rusia, ceria dan berani .” “Musik Tchaikovsky untuk The Snow Maiden sangat menawan,” tulis Ostrovsky.

Namun secara keseluruhan kinerja Moskow tidak sukses. Alasan kegagalan produksi teater pertama “The Snow Maiden” diberikan oleh kritikus A.N. Chebyshev-Dmitriev melihat sifat mendasar non-dramatis dari "dongeng musim semi". Dalam interpretasinya, drama Ostrovsky adalah sesuatu yang sangat liris. Pergerakan perasaan dan suasana musim semi yang halus dan sulit dipahami yang terbangun dalam jiwa pahlawan wanita dalam dongeng, sifat fantastis dari penampilan eksternal dan internalnya - semua kualitas Gadis Salju ini, menurut kritikus, tidak dapat diungkapkan di atas panggung, mereka hanya dapat diakses oleh puisi liris dan epik. Tidak ada aktris paling cemerlang yang akan menjadi Snow Maiden yang sesungguhnya, karena “salah satu ciri pentingnya terletak pada daya tarik Snow Maiden yang tak terbayangkan.”

“Drama membutuhkan aksi, gerakan, peristiwa eksternal,” sang kritikus menyimpulkan, “sedangkan kisah Gadis Salju adalah kisah dunia batin jiwa, kaya akan sensasi, pikiran, perasaan, tetapi kehidupan hati muda ini adalah diungkapkan terlalu sedikit secara eksternal dan, pada gilirannya, hampir bergantung pada jalannya peristiwa eksternal... dongeng menari dan bernyanyi, tetapi tidak bergerak.”

“Celaan terhadap Chebyshev dan Dmitriev sangat menyeluruh, tetapi hanya dari sudut pandang estetika teater tahun 70-an abad ke-19,” kata E.M. Sakharov dan I.V. Semibratova.

Pada awal abad ke-20, drama tersebut dipentaskan di teater-teater terbaik Rusia oleh sutradara L.P. Lensky, K.S. Stanislavsky. Dengan produksi mereka, mereka ingin “menghidupkan kembali dongeng.”

Kisah dramatis Ostrovsky menikmati kesuksesan terbesar ketika dibawakan oleh Teater Seni Moskow, disutradarai oleh K.S. Stanislavsky, yang menulis: "The Snow Maiden" adalah dongeng, mimpi, legenda nasional, yang ditulis dan diceritakan dalam syair nyaring Ostrovsky yang luar biasa. Orang mungkin berpikir bahwa penulis drama ini, yang disebut sebagai penulis realis dan sehari-hari, tidak pernah menulis apa pun kecuali puisi yang indah, dan tidak tertarik pada hal lain kecuali puisi murni dan romansa.” Drama tersebut dipentaskan dengan diiringi musik oleh A. Grechaninov. Banyak trik dan inovasi penyutradaraan yang dimasukkan dalam pertunjukan: menghilangkan sebagian teks, mengubah urutan adegan. Stanislavsky memperkenalkan seekor goblin dengan anak-anaknya ke dalam drama tersebut; Gadis Salju ditemani oleh seekor beruang yang bermain dengannya. Percakapan Gadis Salju dengan Musim Semi terjadi dengan latar belakang dengkuran Berendey saat tidur, dll.

Pertunjukannya begitu cerah, penuh warna, dan mahal sehingga beberapa kritikus bahkan mulai menulis bahwa kemewahan produksi yang berlebihan membuat para aktor dan penonton menjauh dari drama Ostrovsky itu sendiri.

Gorky menulis kepada A.P. Chekhov: "The Snow Maiden" adalah sebuah peristiwa! Peristiwa besar - percayalah!.. Para seniman mementaskan drama ini dengan luar biasa, luar biasa, sangat baik!.. Semua orang baik, yang satu lebih baik dari yang lain, dan - demi Tuhan - mereka seperti malaikat yang diutus dari surga untuk memberi tahu orang-orang tentang hal itu. kedalaman keindahan dan puisi.”

Namun, E.M. Sakharov dan I.V. Semibratova mencatat hal berikut: “Berkenalan dengan ulasan para kritikus terhadap produksi “The Snow Maiden” pada 11 Mei 1873 di Teater Maly Moskow, Anda tanpa sadar memperhatikan fakta bahwa hanya bagian-bagian tertentu dari pertunjukan itu yang sukses. . Semuanya menjadi membosankan, lamban, dan berlarut-larut. Alasan kegagalan tersebut tersembunyi bukan karena kelalaian produksi, melainkan karena tidak adanya ansambel akting, dan, akibatnya, lirik yang dramatis dan intens yang mendasari kesatuan artistik dari dongeng tersebut.” Gambaran serupa ditemukan di produksi lain.

"The Snow Maiden" karya Ostrovsky mendapatkan popularitas luas dalam opera karya Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, yang ditulis pada tahun 1880-1881.

Bahkan selama masa hidup Ostrovsky, drama tersebut, yang tidak mendapat tempat di panggung teater drama Rusia, menemukan kehidupan baru dan penuh di panggung opera dalam adaptasi musik Nikolai Andreevich. Dan ini bukan kebetulan, karena konstruksi lakon Ostrovsky mirip dengan komposisi musik.

“Pada musim dingin tahun 1879/80, saya membaca The Snow Maiden lagi dan sepertinya melihat keindahannya yang luar biasa,” kenang sang komposer. - Saya langsung ingin menulis opera tentang plot ini, dan ketika saya memikirkan niat ini, saya merasa semakin jatuh cinta dengan dongeng Ostrovsky. Ketertarikan yang muncul dalam diri saya terhadap adat istiadat Rusia kuno dan panteisme pagan kini berkobar dengan nyala api yang terang. Bagi saya, tidak ada plot yang lebih baik di dunia ini, tidak ada gambaran puitis yang lebih baik bagi saya selain Gadis Salju, Lel atau Musim Semi, tidak ada kerajaan Berendey yang lebih baik dengan rajanya yang luar biasa, tidak ada pandangan dunia dan agama yang lebih baik daripada pemujaan Yarila - Matahari.

Komposer Rimsky-Korsakov meminta izin Ostrovsky untuk menggunakan drama tersebut untuk sebuah opera dan menyusun libretto, yang disetujui oleh penulis naskah. Plot “The Snow Maiden” memberi kesempatan kepada komposer untuk mengagungkan kehidupan masyarakat, yang berlangsung secara sederhana, tanpa seni, sesuai dengan alam, untuk menggambarkan cara hidup dan ritual mereka yang penuh warna.

JIKA. Kunin, dalam artikelnya “The Snow Maiden,” menunjukkan bahwa garis besar opera selesai pada 12 Agustus, dan orkestrasinya selesai setelah kembali ke St. Petersburg pada 26 Maret 1881. “Sebagian besar, musik opera mengandalkan melodi rakyat, tetapi bukan lagu sehari-hari, seperti lagu Tchaikovsky,” kata Lebedev, “tetapi pada melodi ritual dan melodi Slavia kuno.” Kami kasihan pada Gadis Salju, kami kasihan pada musim semi yang lalu dengan fajarnya yang lembut, cahaya malam yang tenang, dan bunga lili putih sederhana di lembah,” komposer B. Astafiev merangkum kesannya terhadap musik Rimsky-Korsakov.

Nikolai Andreevich, dengan bakat musiknya, memahami dasar kesatuan artistik gambar panggung dongeng. “Mendengarkan opera, kita merasakan kehangatan yang berangsur-angsur meningkat, yang mencapai puncaknya pada nyanyian dewa Yaril”

Untuk tema musik yang luar biasa ini, menandai kemenangan bertahap kehangatan dan cahaya atas dingin dan kegelapan, dengan bantuan sistem leitmotif dan leitharmonies yang sangat kompleks, Rimsky - Korsakov, sebagai E.M. Sakharov dan I.V. Semibratov, menghubungkan garis tematik pahlawan yang berbeda. Di tengahnya terdapat tema Snow Maiden, yang menambah dinamika pada jalinan musik keseluruhan opera.

Membuat analisis umum tentang musik The Snow Maiden, komposer menulis: harus dikatakan bahwa dalam opera ini saya sebagian besar menggunakan melodi folk, meminjamnya terutama dari koleksi saya... Selain itu, banyak motif atau nyanyian kecil, yang lebih banyak komponennya atau melodi yang kurang panjang, tentu saja, saya ambil dari nyanyian kecil serupa di berbagai melodi rakyat ... "

Seluruh struktur musik opera adalah folk. “Diambil dari lagu-lagu kuno, dari permainan instrumental dan baru diungkapkan oleh Korsakov dalam aransemennya untuk paduan suara opera dan orkestra, atau diciptakan oleh komposernya sendiri, elemen melodi, harmonik, timbral dari “The Snow Maiden” menyenangkan dengan, seperti yang digunakan Balakirev untuk mengatakan, "kejujuran rakyat" dan pada saat yang sama kesempurnaan rasa, keanggunan, kemuliaan."

Dalam sejarah produksi opera selanjutnya, pertunjukan di panggung Opera Swasta Rusia Moskow oleh S. Mamontov pada tahun 1885 menjadi fenomena penting. Produksi ini didahului oleh pertunjukan drama amatir “The Snow Maidens,” yang dipentaskan di home theater Mamontov pada tahun 1882. “V.M. Vasnetsov - saat itulah dia mengembangkan bakatnya sepenuhnya,” kenang putra S. Mamontov, V.S. Mamontov. “Pada saat yang sama, dia tidak hanya diilhami oleh puisi dari dongeng yang menakjubkan ini, merasakan semangat Rusia-nya, menghargai bahasa Rusia otentiknya yang murni dan tak tertandingi, tetapi, menurut saya, dia menulari semua peserta pertunjukan ini dengan semangatnya. .”

Pemandangan untuk drama itu luar biasa, dibuat oleh seniman yang menciptakan seluruh dunia puitis “arsitektur Rusia kuno di negeri dongeng imajinasi Berendeys. Para pemain mengenakan kostum asli Rusia yang disimpan di Museum Abramtsevo.” Vasnetsov sendiri berperan sebagai Pastor Frost dan sangat bagus dalam peran ini. Kesuksesan yang lebih besar lagi adalah produksi opera The Snow Maiden. Bakat kreatif Viktor Mikhailovich Vasnetsov, yang merancang pertunjukan tersebut, sangat selaras dengan gaya musiknya. Dekorasi dan kostum Vasnetsov, luar biasa sekaligus otentik, menyenangkan orang-orang sezamannya.

JIKA. Kunin mencatat bahwa “untuk pertunjukan opera, sang seniman mengecat rumah Kupava dengan ornamen yang indah, dan membuat pakaian anak laki-laki dan perempuan lebih meriah.

"The Chambers of Tsar Berendey" (lampiran) - sketsa pemandangan untuk opera "The Snow Maiden" - contoh nyata dari bakat dekorator, seniman-pendongeng hebat V. Vasnetsov. Dekorasi ini dibuat oleh seorang seniman di Abramtsevo di panggung amatir S. Mamontov. Pemandangan Vasnetsov sangat mengesankan semua orang sehingga dipindahkan ke panggung opera profesional yang besar.

K. Korovin dan I. Levitan membantu Vasnetsov mengerjakan pemandangan. Korovin mendefinisikan tugas dekorator ketika mementaskan “The Snow Maiden”: “Di sini perlu untuk memberikan puisi ke Rusia, puisi alam Rusia... Kebangkitannya di musim semi... Lagipula, “The Snow Maiden” adalah puisi paling menyentuh dari alam Rusia!” Sang seniman memilih kanvas putih tenunan sendiri sebagai dasar semua kostumnya. Dia melukisnya sendiri dengan ornamen warna-warni, menciptakan mise-en-scène dekoratif yang spektakuler.

V.S. Kuzin dan E.I. Kubyshkina percaya bahwa di antara pahlawan wanita dongeng Viktor Vasnetsov, yang paling manis adalah Gadis Salju. “Seniman itu terpikat oleh gambaran puitis yang menakjubkan ini…” Para peneliti karya Vasnetsov memperhatikan bahwa pada selembar kertas terlihat bekas pensil dan bintik-bintik cat air transparan yang diaplikasikan dengan kuas tipis. Selain itu, Vasnetsov tidak mengecat kertas, dan warna pucatnya menjadi bagian dari wajah, sosok, pakaian. Sang seniman mewarnai kertas di belakang gambar itu dengan cat air biru - dan titik berwarna itu segera menyorot sosok Gadis Salju. Penampilannya lahir dari kombinasi lembut warna biru, oker, dan emas. Sosok gadis itu sedikit tersentuh oleh kapur, seolah ditaburi salju. Dan meskipun Gadis Salju berdiri di depan roda pemintal, memegang porosnya, tetapi tidak memutar benangnya. Seolah-olah dia tidak ada di sini, tapi di suatu tempat di dunia dongeng.

Gadis Salju adalah mimpi, alam itu sendiri, yang untuk beberapa waktu menjadi gadis cantik.

“Ini adalah salah satu kasus pertama di gedung opera Rusia ketika hubungan erat muncul antara seniman teater dan toko musik,” kata I. Kunin.

Orang-orang sezaman memahami nilai sintesis artistik dari tiga seni: drama, musik, dan aksi panggung. Stilisasi kesenian rakyat dalam lakon, musik, dan desain panggung sejalan dengan penelusuran artistik. Salah satu orang sezamannya menulis: “Karya puitis A.N. Ostrovsky...menerima harmoni sempurna dengan suara dan palet komposer dan artis.” Buku Tahunan Teater Kekaisaran tahun 1910 memperlihatkan, ”Dalam The Snow Maiden, muncul kebulatan suara yang langka antara penulis, komposer, dan seniman.”

Trio Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov menciptakan sebuah karya seni dengan keindahan artistik - satu-satunya yang unik dalam sejarah budaya.

Pada pertengahan abad ke-20, berdasarkan lakon “The Snow Maiden”, film layar lebar dan animasi dengan nama yang sama dibuat. Pada tahun 1952, Studio Film Soyuzmultfilm dan sutradara A. Snezhko-Blotskaya membuat film animasi yang menggunakan musik N.A. Rimsky-Korsakov. Penggunaan sketsa V. Vasnetsov untuk menggambarkan kostum dan dekorasi para karakter juga tidak terduga.

Dalam karya Alexander Nikolaevich Ostrovsky, dongeng musim semi "The Snow Maiden" menempati tempat khusus. Dia adalah puncak dari aktivitas puitis penulis naskah. Di dalamnya ia mengungkapkan mimpinya tentang kehidupan masyarakat yang damai, bebas dan gembira, menyanyikan keindahan dan kekuatan alam dan cinta. Drama ini merupakan perpaduan artistik yang luar biasa antara fantasi dan kehidupan sehari-hari, simbolisme dan kenyataan.

Para peneliti karya Ostrovsky, ketika menganalisis drama tersebut, menarik perhatian pada fakta bahwa penulis naskah, ketika mengerjakan “The Snow Maiden,” menggunakan berbagai sumber. Ada yang berpendapat bahwa dalam paduan suara guslar dari babak kedua “kisah musim semi” motif “Kampanye Lay of Igor” terdengar, yang lain dalam monolog Bobyl merasakan intonasi “Lagu Bobyl” oleh I.S. Nikitin, yang lain menunjukkan bahwa dalam gambar Moroz terdapat kelanjutan dari puisi Nekrasov "Who Lives Well in Rus'" dan "Frost, Red Nose". Ada upaya meyakinkan untuk membandingkan The Snow Maiden dengan drama W. Shakespeare A Midsummer Night's Dream. Berdasarkan artikel oleh E.M. Sakharova dan I.V. Semibratova, kita dapat mencatat bahwa sumber utama dongeng adalah puisi liburan petani. “Di antara makalah penulis naskah... ada salinan artikel yang menggambarkan liburan Mei di provinsi Tver, materi tentang upacara pernikahan di distrik Danilovsky di provinsi Yaroslavl. Paduan suara burung dipinjam oleh penulis naskah dari lagu rakyat “Bagaimana rasanya burung hidup di luar negeri”, monolog Kupava yang tersinggung oleh Mizgir mengandung jejak pemrosesan yang ditemukan di makalah Ostrovsky “Song of Hop”, dll.”

Imajinasi puitis penulis naskah diperkaya dengan mempelajari karya-karya cerita rakyat Rusia dari sekolah mitologi. Ostrovsky menjadi tertarik membaca “cerita rakyat Rusia” oleh A.N. Astafiev, akrab dengan buku terkenal ilmuwan luar biasa ini “Pandangan puitis Slavia tentang alam. »

Setelah ilmu pengetahuan abad ke-19 mengidentifikasi tema-tema mitologi yang paling umum dan universal, banyak penulis mulai secara sadar menyusun karya-karya mereka sehingga dapat dilihat dengan latar belakang model mitologis ini dan dari sini memperoleh makna yang lebih dalam dan bermakna, dan Ostrovsky, sebagai seorang penulis, tidak terkecuali. “Lakon liris A. N. Ostrovsky “The Snow Maiden” adalah sebuah karya yang berisi cerita rakyat tentang gadis Snow Maiden, legenda rakyat tentang suku Berendey kuno, ritual kalender kuno, lagu, oleh karena itu “The Snow Maiden” adalah sebuah cerita yang berlapis-lapis. , karya multi-level, multi-genre.”

“Ini adalah utopia sosial,” yang oleh A.I. disebut sebagai drama Ostrovsky “The Snow Maiden.” Revyakin. “Ini memiliki plot, karakter, dan latar yang luar biasa. Bentuknya sangat berbeda dari lakon sosial dan keseharian penulis naskah, lakon ini secara organik dimasukkan ke dalam sistem gagasan demokratis dan humanistik dalam karyanya. Dalam kisah menyenangkan ini, yang dijalin dari motif dan gambaran puisi lisan, Ostrovsky mewujudkan impiannya tentang kehidupan masyarakat yang damai, gembira, dan bebas.”

I. Medvedeva, dalam artikelnya “Three Playwrights”, mengungkapkan pendapatnya bahwa lakon “The Snow Maiden” secara organik berhubungan dengan salah satu tema yang diangkat dalam siklus terakhir tersebut, yang oleh para peneliti disebut sebagai “novel”. Banyak bab (drama) dari “novel” ini membahas cinta, dengan kebebasan manusia yang tertinggi, pembebasan dari kesepian yang mematikan. Tema ini seolah-olah diabadikan dalam gambaran rakyat abstrak tentang seorang gadis - Gadis Salju, yang, setelah jatuh cinta, membebaskan dirinya dari belenggu es, tetapi meninggal. “Beginilah cara Ostrovsky mengubah citra populer menjadi komedi topikal.” Inilah yang I. Medvedev sebut sebagai drama tersebut: “Komedi Topikal.”

“Kita berbicara tentang misteri romantis,” kata A.V. Mankovsky, membahas sifat genre The Snow Maiden. “Ciri utama dari misteri romantis adalah: tindakan dua dimensi yang terjadi di dalamnya; dan gambaran dunia yang tergambar di dalamnya; kehadiran karakter-karakter fantastis dengan latar belakang misteri; angka-angka yang disisipkan sebagai hasil dari penggunaan “teknik inklusi non-genre (berkat mereka, bingkai drama seolah-olah dikaburkan oleh elemen liris dan epik); ucapan yang berwarna cerah dengan gaya.” Mempertimbangkan orisinalitas artistik dari lakon “The Snow Maiden”, membandingkannya dengan definisi ini, kita dapat setuju dengan pendapat A.V. Mankovsky.

“Aksinya terjadi di negara Berendeys, di zaman prasejarah,” adalah ucapan pertama dari “The Snow Maiden,” “dongeng musim semi dalam empat babak dengan prolog.” Membaca tentang asal usul kehidupan dan nasib panggung lakon tersebut, kita tahu bahwa negara ini adalah fiksi. “Saat melakukan perjalanan di sepanjang Volga, A. Ostrovsky dapat mendengar tentang rawa Berendeyev yang terletak di distrik Aleksandrovsky di provinsi Vladimir. Informasi ini dapat memperkuat legenda Rusia kuno tentang masyarakat kuno Berendey, yang diperintah oleh Tsar Berendey. Keluarga Berendey adalah suku nomaden asal Turki.” Penulis menggunakan bahan ini untuk menciptakan kerajaan Berendey, mengubah orang-orang Turki menjadi orang-orang Slavia yang menetap yang tinggal di Rus pada zaman prasejarah.

Ucapan tersebut memberikan gambaran yang luar biasa: “Seluruh langit dipenuhi burung-burung yang terbang dari seberang lautan. Musim semi - Krasna turun ke tanah dengan menaiki burung bangau, angsa, dan angsa, dikelilingi oleh rombongan burung.” Mengacu pada pernyataan A.L. Stein, kita dapat melihat bahwa gambaran ini adalah puisi yang dilebih-lebihkan. Seluruh langit ditutupi dengan burung-burung yang terbang dari seberang lautan. Itu saja. Seluruh cakrawala ditempati oleh burung. Hal ini menciptakan gambaran yang mencolok tentang keberagaman, pergerakan, dan keberagaman. Namun, gambaran fantastis itu didasarkan pada fakta nyata - kembalinya burung di musim semi.

“Prolognya mengejutkan justru karena kombinasi fantasi dongeng yang dieksekusi secara konstan dan sangat halus dengan penggambaran penampilan nyata, psikologis, dan bahkan sehari-hari dari masing-masing karakter,” catat A.L. Matte. Dalam prolog drama tersebut, patung jerami Maslenitsa ditetapkan sebagai karakter, dan di akhir babak keempat, Yarilo muncul - di sebuah festival untuk menghormatinya. Dengan demikian, kita dapat menyimpulkan bahwa alur cerita tersebut terungkap selama satu musim semi. “Untuk lebih tepatnya, mari kita beralih ke literatur yang membahas tentang paganisme Slavia. “Maslenitsa kuno, dilihat dari banyaknya simbolisme matahari, seharusnya dirayakan di salah satu fase matahari - pada hari ekuinoks musim semi, 20-25 Maret.” Perhatikan bahwa hari-hari ini melambangkan tidak hanya kemenangan panas atas dingin dan awal dari pengusiran musim dingin. Festival Musim Semi juga merupakan hari libur untuk menghormati leluhur yang telah meninggal, waktu yang biasa untuk berkomunikasi dengan mereka, mengunjungi kuburan dan pemakaman. Pada saat itulah Gadis Salju muncul di kerajaan Berendeys. Adapun tanggal perayaan Hari Yarilin, “pada tanggal 30 Juni mereka membuat boneka jerami, mendandaninya dengan gaun kumak, kalung dan kokoshnik, membawanya keliling desa dengan nyanyian, kemudian menanggalkan pakaiannya dan melempar. itu ke dalam air.” Ini berarti kita dapat sampai pada kesimpulan bahwa aksi drama tersebut berlangsung selama tiga bulan - dari akhir Maret hingga akhir Juni.

Dalam karya Ostrovsky, pergantian musim tahunan yang biasa, kebangkitan musim semi dari kekuatan alam, secara puitis diwujudkan dalam gambar Musim Semi - Merah, Pastor Frost, dan putri mereka - Gadis Salju yang rapuh dan lembut, yang meminta untuk dibebaskan kepada orang-orang dari belantara kesunyian hutan. Ia siap mendengarkan siang malam lagu-lagu penggembala Lel, yang nyanyiannya memikat jiwa, terbuka terhadap kesan kehidupan dan seni. Hati Gadis Salju itu dingin, dia tidak tahu perasaan cinta, "kehangatan musim semi dari kebahagiaan yang mendekam," menurut Moroz, sangat mematikan baginya:

Dia akan menghancurkan Gadis Salju; hanya

Dan sedang menunggu untuk ditanam di hatinya

Dengan sinarnya api cinta; Kemudian

Tidak ada keselamatan bagi Gadis Salju, Yarilo

Ia akan membakarnya, membakarnya, melelehkannya.

Saya tidak tahu caranya, tapi itu akan mematikan. Berapa lama

Jiwanya murni seperti seorang anak,

Dia tidak memiliki kekuatan untuk menyakiti Gadis Salju.

Jadi, di awal drama, penulis naskah menguraikan kemungkinan hasil yang tragis. Dalam perselisihan antara Frost dan Spring, pertanyaan abadi tentang kebahagiaan muncul. Perselisihan ini menguraikan salah satu tema utama “dongeng musim semi”. Ostrovsky merumuskan topik ini sebagai berikut:

“Kebahagiaan bukanlah cinta” (Frost)

“Kebahagiaan ada dalam cinta” (Musim Semi)

Setiap orang membayangkan kebahagiaan putri mereka dengan caranya masing-masing, sehingga menyebabkan pembaca atau pemirsa memikirkan topik ini.

Perjuangan antara Frost, dingin, mati rasa, dan Matahari, kehangatan, cinta, membentuk isi “dongeng musim semi” Ostrovsky. Medan pertempuran ini adalah jantung dari Gadis Salju.

Nasib Gadis Salju terkait erat dengan nasib orang-orang dongeng Berendey, kepada siapa dia meninggalkan hutan. Di dalam dirinya terdapat “penyebab musim dingin yang kejam dan dinginnya musim semi”, Matahari memandangnya dengan cemburu dan muram, marah pada putri saudaranya Frost, dan pada “perasaan dingin” orang-orang di kerajaan Berendey. , yang membuat mereka tidak mendapatkan kehangatan yang diinginkan.

Kerajaan Berendeys sendiri, seperti yang ditunjukkan Lebedev, adalah sejenis masyarakat utopis yang harmonis, hidup dalam kebenaran dan hati nurani, menghormati kebebasan perasaan, berdasarkan kekaguman terhadap keindahan. Penguasa negara ini yang ramah tamah dan bijaksana adalah Tsar Berendey. Namanya terdengar seperti nama suku itu sendiri - Berendei.

Mengutip A.I. Revyakin, dapat dicatat bahwa “di kerajaan Berendey, tanpa kesewenang-wenangan dan kekerasan, egoisme yang bermusuhan, kepentingan pribadi dan pemangsaan, “tidak ada hukum berdarah”... di antara Berendey, hidup dalam kebenaran dan hati nurani, kebebasan hubungan masyarakat dan pribadi berkuasa. Bagi mereka, gembala dan raja setara di hadapan hukum. Rakyat dan raja bersatu dalam aspirasi mereka.”

“Tsar yang paling bijaksana,” begitulah A.I. Revyakin menyebut Tsar Berendey. Wakil rakyat, pembela kepentingan yang tak kenal lelah, ayah di antara anak-anaknya. Dia sama-sama berbagi pekerjaan dan permainan, kesedihan dan kegembiraan dengan rakyatnya. Dan orang-orang yang bersyukur menyanyikan kemuliaan-Nya:

Halo, orang bijak,

Bagus, Berendey,

Tuan berambut perak, bapak negerinya.

Demi kebahagiaan rakyat

Dewa menjagamu

Dan kebebasan berkuasa

Di bawah tongkat kekuasaanmu...[d.II, iv.3]

Di seluruh dunia terjadi perjuangan yang sengit: ketika mendapatkan kejayaan bagi para pangeran mereka, orang-orang sekarat di ladang yang tidak diketahui, istri-istri yatim piatu mereka menitikkan air mata; Sawah terinjak, pepohonan dan rerumputan hilang. Di antara negara-negara sekitarnya, di mana perselisihan dan perang sedang berkecamuk, penulis naskah drama menciptakan dengan imajinasi puitisnya sebuah kerajaan Berendeys yang damai dan belum pernah terjadi sebelumnya, yang merupakan pengecualian yang luar biasa:

Kota-kota yang ceria di negeri Berendeys,

Lagu-lagu gembira melintasi hutan dan lembah,

Kekuatan Berendya berwarna merah di dunia... [ch.II, yavl.1]

Mengutip A.L. Stein, kami ingin mencatat bahwa “karakteristik keluarga Berendey dipenuhi dengan humor murni Rusia yang baik hati.” “Dengan menyamar sebagai banyak Berendey,” catat A.L. Stein, - ada sesuatu yang bodoh, badut. The Kid adalah seorang penghasut, Brusilo adalah seorang pembual, Ruang Merokok adalah seorang pengganggu. A.I. Revyakin menganut sudut pandang yang sama. Ia dengan sangat akurat menilai bahwa Menteri Pertama Berendey Bermyata adalah sosok yang humoris. Ia percaya bahwa gambar ini digambarkan dari sudut pandang populer. Bermyata licik dan tidak terlalu memikirkan urusan pemerintahan. Berendey ingin tahu segalanya, Bermyata tidak tahu apa-apa secara pasti.

Percakapan lucu mereka berhubungan langsung dengan perkembangan alur lakon. Tsar Berendey khawatir. Tidak cukup baginya masyarakat tidak lapar, tidak keluyuran membawa ransel, dan tidak merampok di jalan. Apa yang dia lihat sebagai masalah utama? Berendey khawatir dengan perubahan yang terjadi pada rakyatnya:

Saya perhatikan dalam hati orang-orang ada pendinginan

Besar; semangat cinta

Saya sudah lama tidak bertemu keluarga Berendey.

Pelayanan keindahan telah hilang di dalamnya.

Wah, pikir raja dan menjadi marah

Yarilo - Matahari pada rakyatnya.

“Orang harus melayani cinta dan keindahan. Cinta ditanamkan dalam diri manusia oleh alam dan para dewa; itu adalah anugerah alam yang luar biasa, kebahagiaan hidup, bunga musim semi. Pelayanan cinta adalah pelayanan keindahan.”

Berendey akan menyatukan semua pengantin dalam “persatuan yang tak terpisahkan” pada Hari Yarilin, dengan harapan dapat menenangkan dewa. Tapi apakah ini mungkin? Dengan kemunculan Snow Maiden yang cantik di pemukiman tersebut, para lelaki tersebut bertengkar dengan pacarnya, meski usaha mereka untuk membangkitkan cinta di hati Snow Maiden sia-sia. “Kemurnian luar biasa dari Gadis Salju itu indah. Indah dan berbahaya. Dia mewarisi dua sifat - awal cinta yang hidup dan hangat dari Ibu Musim Semi dan ketidakpedulian dingin dari Pastor Frost. Untuk saat ini, dia tidak tahu bagaimana mencintai, dia hanya menyukai keindahan: mendengarkan lagu-lagu Lelya adalah kegembiraannya.” Bahkan hasrat yang membara dan gila dari saudagar gagah Mizgir, yang telah jatuh cinta dengan mempelai wanitanya Kupava, tidak dapat mencairkan es perasaan Gadis Salju.

“Tetapi hati manusia yang nyata dan hidup, “hati yang panas”, bukanlah milik Gadis Salju, tetapi milik Kupava. Cintanya, penderitaannya, air matanya yang hangat dapat dimengerti oleh semua orang. Tidak ada kecantikan sedingin es dalam dirinya. Gambar ini dipenuhi dengan angin musim semi, bulan Mei yang hijau, dan aroma bunga liar, dan bukan tanpa alasan Tsar Berendey mendukung kebapakannya.” Seperti yang dicatat dengan benar oleh A.L. Stein, karakter Kupava dipilih oleh Ostrovsky dengan akurasi yang tidak salah lagi. Wanita seperti itulah yang seharusnya berdiri dalam drama itu - dongeng di sebelah Gadis Salju. “Nama Kupava berasal dari nama bunga berwarna putih. Dalam dialek daerah artinya keindahan yang megah dan membanggakan. Koperasi adalah gairah. Kupava adalah seorang penyembah berhala, dia patuh kepada dewa Yarila.”

Kupava adalah seorang wanita pada intinya; seorang wanita yang diberkahi dengan semua kualitas seksnya – asmara, sensual, sombong, sensitif, tanpa logika, mengabdi pada orang yang membalas cintanya.”

Dalam konflik cinta yang menjadi dasar drama ini, selain Snow Maiden sendiri dan Kupava, Lel dan Mizgir ikut serta.

Lel memenuhi posisi seorang gembala yang tidak menabur atau membajak, berbaring di bawah sinar matahari, dan hanya memikirkan belaian kekanak-kanakan. “Lel adalah makhluk yang bersinar dan ringan, dia memberi dan menerima ciuman, lagu-lagunya, yang diresapi matahari, membangkitkan cinta.”

“Lagu-lagu Lel memberi tema cinta suara yang lebih luas dan universal. Mereka mewakili semacam alegori puitis yang membuat tema drama menjadi lebih jelas.”

Mizgir bertindak sebagai pria Kupava. Nama itu juga bermakna. “Mizgir adalah tarantula, laba-laba jahat yang menyedot kekuatan hidup seseorang.” Mengacu pada pernyataan Lebedev, “ini adalah pria yang memiliki semangat gagah. Dia diberkahi dengan ciri-ciri karakter khas laki-laki - ketidakkekalan laki-laki dan egoisme laki-laki. Mizgir adalah seorang pria berwawasan luas, dia berkeliling dunia sebagai tamu dagang, melihat luar negeri dan keindahan di sana. Sebagai individu yang berkembang, ia bertindak sesuai dengan pilihan pribadinya, mampu jatuh cinta dan putus cinta.”

Keluhan Kupava kepada Tsar Berendey tentang pengkhianatan mempelai pria begitu alami di mulut seorang gadis yang ditinggalkan, dan kemarahan raja yang selalu berbelas kasih dan baik hati terhadap penjahat yang melanggar cinta memaksanya untuk menghukum Mizgir ke pengasingan abadi. Namun, kemunculan Gadis Salju membuat takjub raja yang peka terhadap segala sesuatu yang indah. “Alam yang perkasa penuh dengan keajaiban!” - serunya, mengagumi kecantikan sempurna gadis itu, dan meminta keluarga Berendey untuk mengobarkan jiwa bayinya dengan keinginan akan cinta. Mizgir dan Lel menanggapi kata-katanya.

Gadis Salju tidak mengenal cinta dan tidak mengerti mengapa para pria mengejarnya. Ia bahkan siap berpura-pura demi kepentingan dan kepentingan anak laki-laki. Gadis Salju tidak tahu bagaimana cara mencintai. Tapi dia terluka saat Lel mencium orang lain. Kesombongannya menuntut semua orang melihat betapa Lel mencintainya. “Untuk saat ini, Gadis Salju hanya memiliki akses ke bentuk eksternal dari hubungan antara pria dan wanita, dan bukan esensi cinta.”

Sementara itu, Mizgir jatuh cinta pada Snow Maiden. Dia menyukai apa yang membedakannya dari Kupava - kemurnian, tidak dapat diaksesnya, dia menyukai bahwa Gadis Salju "bukan dari dunia ini".

Tapi cinta mengubah Mizgir sendiri. Sebelumnya dia belum pernah merasakan penderitaan cinta. Dia hanya tahu kesenangannya. AL. Stein di sini berbicara tentang Mizgir - "mengerikan".

Di akhir babak ketiga, dia mengejar hantu Gadis Salju. Ini adalah simbol dari apa yang akan terjadi. “Semua cintanya pada Gadis Salju hanyalah mengejar hantu.”

Perasaan Mizgir yang membara membuat takut Gadis Salju. Namun dia rindu untuk mencintai dan meminta Spring untuk memberikan cintanya. “Cinta akan menjadi kehancuranmu,” sang ibu memperingatkan. Tapi gadis itu bersikeras:

Biarkan aku binasa, satu momen cinta

Yang lebih berharga bagiku adalah tahun-tahun kesedihan dan air mata.

Karangan bunga ajaib yang diberikan kepada putrinya di Musim Semi membangkitkan jiwa Gadis Salju dan membangkitkan berbagai sensasi baru, tidak biasa, dan manis. Ostrovsky dengan luar biasa menggambarkan momen ketika seorang gadis muda memiliki kebutuhan akan cinta dan ketika, di bawah pengaruh kebutuhan ini, dunia berubah:

Oh, ibu, ada apa denganku? Betapa cantiknya

Hutan hijau telah berganti pakaian! pantai

Dan Anda tidak bisa berhenti mengagumi danau itu.

Air memberi isyarat, semak-semak memanggilku

Di bawah kanopi Anda; dan langit, ibu, langit!

Fajar terbit dalam gelombang yang berubah-ubah.

Di sini, seperti yang dicatat dengan benar oleh A.I. Revyakin, Ostrovsky menggunakan simbolisme dalam membangun plot "The Snow Maiden". “Simpul dramatis utama yang mengikat drama ini adalah perjuangan Sinterklas, yang mempersonifikasikan kedinginan dan kejahatan spiritual, dengan Matahari, simbol kehangatan dan cinta spiritual.” Gadis Salju hancur. Kemenangan Matahari membawa kematiannya yang menyenangkan - Gadis Salju meleleh karena cinta. Sekarat, dia tahu kebahagiaan cinta.

Kepergian Gadis Salju ini terdengar dalam lakon sebagai pengorbanan terhadap kesuburan dan kemakmuran kerajaan Berendey. Kematiannya juga dapat diartikan sebagai kemenangan orang hidup atas orang mati, namun bukan dalam pengertian kalender pergantian musim, melainkan dalam arti yang lebih luas dan sakral. “Gadis Salju adalah makhluk mitologis yang tidak nyata, seolah-olah dia tidak ada sejak awal - dia tidak merasakan, tidak menderita, dia tidak memiliki apa yang dimiliki gadis-gadis lain... dia sama sekali tidak memiliki kemampuan untuk mencintai... Meskipun Gadis Salju tidak memiliki "hati gadis", dia tidak cocok untuk pengorbanan, namun, setelah menerimanya, atau lebih tepatnya karangan bunga yang melambangkannya, tanda kesuburan dan kehidupan baru, diungkapkan dalam kode tanaman, dia segera jatuh ke zona pengaruh Yarila dan “mati” di bawah sinar matahari. Perhatikan bahwa, menurut tradisi, Yarilo digambarkan dalam karangan bunga liar, mirip dengan yang diberikan ibu Gadis Salju dan memiliki efek magis.”

“Kemenangan Matahari adalah kemenangan keadilan,” catat A.I. Dia menghentikan campur tangan Frost dalam kehidupan keluarga Berendey, yang telah mendinginkan hati mereka, dan mengembalikan kegembiraan cinta kepada mereka.” Pemberontakan tragis Mizgir, yang memprotes ketidakadilan para dewa yang merampas kekasihnya, tidak menghancurkan keseluruhan suasana cerah dari karya tersebut. Bagaimanapun, kehangatan dan sinar matahari kembali lagi ke dunia Berendeys, dan keindahan alam sekitarnya menginspirasi orang-orang dengan kecintaan pada kehidupan dan optimisme.

Mengagumi “The Snow Maiden” oleh A.V. Lunacharsky menulis: “Ostrovsky memberikan dalam “The Snow Maiden” sebuah mahakarya yang tak tertandingi, salah satu mutiara terhebat dalam puisi dongeng Rusia…”