Teori sastra secara singkat. Kamus singkat konsep dan istilah sastra dasar

Plot dalam prosa dan puisi, elemen penting merencanakan

Struktur alur. Alur terdiri atas unsur-unsur sebagai berikut: 1) prolog (keterangan penulis tentang apa yang akan diceritakannya). 2) eksposisi (memperkenalkan pembaca ke dalam cerita, pengarang menawarkan cerita yang kondisinya akan berkembang) Tidak, tidak ada tindakan seperti itu. 3) alur cerita (para pahlawan menghadapi suatu masalah). 4) klimaks ( titik tertinggi pembangunan, konflik sentral). 5) denouement (penyelesaian konflik, kembali ke kehidupan biasa). 6) epilog ( bagian terakhir tidak berhubungan dengan acara utama, rangkum hasil penulis).

Plot dalam puisi dikonstruksi secara berbeda dengan prosa - secara bebas, asosiatif, tidak konsisten. Saat memulai sebuah puisi, penyair mungkin tidak mengetahui apa yang akan dibicarakan pada momen berikutnya.

Teori sastra mengembangkan suatu sistem konsep ilmiah tentang fiksi, menyediakan penelitian ilmiah yang ketat dan sistematisasi fenomena ilmiah tertentu.

1) kekhususan sastra sebagai suatu bentuk seni

2) kedudukan sastra dalam bidang sosial dan kehidupan pribadi orang

3) kekhususan gambar artistik. Bagaimana sebuah gambar artistik tercipta.

4) genera sastra dan genre

5) jenis konten artistik(tragis, komik, heroik, TINGGI, RENDAH, MENYEDIKAN, dll.)

6) tren sastra, tren dan gaya.

Pokok bahasan teori sastra.

Teori sastra berkaitan dengan hukum-hukum umum gerakan sastra dan, pertama-tama, dengan kreativitas para penulis. Pokok bahasan teori sastra adalah hukum dan mekanisme berfungsinya teks sastra dan fiksi.

Teori sastra merupakan bagian teoritis dari kritik sastra, termasuk dalam kritik sastra bersama dengan sejarah sastra dan kritik sastra, berdasarkan pada bidang kritik sastra ini dan pada saat yang sama memberikan pembenaran mendasar pada bidang tersebut. Di sisi lain, teori sastra erat kaitannya dengan filsafat dan estetika. Perkembangan pertanyaan-pertanyaan seperti pertanyaan tentang esensi pengetahuan tentang realitas, dan karenanya pengetahuan puitisnya, dll. Teori sastra mempelajari hakikat pengetahuan puitis tentang realitas dan prinsip-prinsip penelitiannya (metodologi), serta bentuk-bentuk sejarahnya (puisi). Pembagian permasalahan teori sastra menjadi permasalahan metodologi dan puisi bersifat kondisional, karena setiap persoalan tentang bentuk, struktur suatu karya sastra dapat diajukan secara metodologis murni (misalnya rumusan umum persoalan fungsi ritme, syair). , fonik, dll. dalam karya sastra, dll.), dan dalam bidang puisi.

Ruang lingkup teori sastra adalah generalisasi yang seluas-luasnya (esensi sifat artistik, kenyataan). Puisi adalah ilmu yang mempelajari suatu karya sastra, susunannya, struktur dan fungsinya, serta jenis dan genre sastra.

Sifat ilmiah kritik sastra.

Keberagaman pendapat, pendirian, pandangan para ilmuwan adalah hal yang wajar dan pada prinsipnya tidak dapat dihilangkan, karena pemahaman hakikat kreativitas sastra sangat bergantung pada situasi budaya dan sejarah di mana ia muncul dan mendapat pembenaran, dan, tentu saja, pada orientasi ideologis kritikus sastra, yang bisa sangat berbeda.

Pada saat yang sama, banyak teori, yang cenderung berdebat dengan teori-teori sebelumnya, berfokus pada pengalaman seni lokal, menjadi pembenaran terprogram bagi praktik aliran (arah) sastra tertentu, mempertahankan dan mewujudkan inovasi kreatif tertentu.

Sisi ilmiah - misalnya, studi tentang monumen sastra, disiplin ilmu tambahan, serta penentuan asal usul karya, turut membantu. Tapi definisi asal-usul karya sastra tidak dapat dipisahkan dari analisis fitur artistik, dari pendirian fitur struktural fakta sastra dan hakikat batin sebuah karya sastra.

Namun menetapkan asal-usul dan ciri-ciri artistik dari fakta-fakta sastra tidak menghabiskan karya seorang kritikus sastra. Keseluruhan analisis suatu fakta sastra dan asal-usulnya harus bertujuan untuk menetapkan fungsi fakta sastra.

Karya sastra terutama mempengaruhi karya para penulis sezaman dengannya atau yang datang ke dunia sastra pada periode berikutnya.

Pokok bahasan teori sastra - pola yang paling umum sastra dan proses sastra. Aspek studi tentang kesadaran sastra dan seni, khusus untuk teori sastra, menentukan signifikansi metodologis khususnya bagi ilmu sastra secara keseluruhan. Berdasarkan pengalaman sejarah sastra dan kritik sastra, mengumpulkan pengalamannya sendiri dalam perkembangan umum sastra berbagai era, teori sastra membentuk landasan filosofis kritik sastra, memperjelas dan mempertajam perangkat kategoris dan terminologisnya, mengembangkan prinsip analisis dan kriteria penilaian karya seni. Menentukan tingkat perkembangan ilmu sastra secara keseluruhan dan berkontribusi terhadap tumbuhnya profesionalismenya, teori sastra muncul sebagai “ilmu ilmu” bagi semua disiplin ilmu sastra. Ditujukan pada hukum-hukum sastra yang paling umum, maka teori sastra ternyata menjadi yang paling ketat dan akurat di antara ilmu-ilmu sastra lainnya, membekali sejarah sastra dan sastra dengan ukuran keakuratan dan kebenaran penelitian yang diperlukan. kritik sastra dalam pendekatan mereka terhadap sebuah karya, terhadap aspek-aspek tertentu dari isi dan bentuknya, terhadap karya seorang penulis, terhadap sastra pada zaman tertentu, terhadap proses sastra, dan lain-lain. Teori sastra dengan demikian menentukan peningkatan metode analisis tertentu. teks sastra, ditentukan oleh tugas-tugas sejarah-sastra atau kritis-sastra.

Teori sastra mengaktualisasikan permasalahan ilmu sastra yang paling signifikan pada setiap tahap perkembangannya. Berfokus pada isu-isu yang mendasar bagi kesadaran artistik sastra pada zaman itu dan pemahaman ilmiahnya, dengan demikian mempromosikan kontak intensif antara pemikiran sastra dan filosofis, mengungkapkan dan memperkuat karakter khusus, estetika-ideologis dari ilmu sastra.

Akhirnya, aktivitas kontak antara teori sastra dan banyak hal - humaniora dan ilmu alam - disiplin ilmu(sejarah seni, linguistik, estetika, filsafat, sejarah, sosiologi, psikologi, fisiologi, ilmu komputer, dll.) memungkinkannya untuk tidak kehilangan koneksi dengan pergerakan pemikiran ilmiah saat itu, terlibat dalam isu-isu yang relevan baginya dengan menyelesaikannya. masalah khusus tersendiri.

Menguasai teori sastra memerlukan pengetahuan tentang proses gerak pemikiran estetis dan sastra masa lalu dan masa kini. Kesiapan teoretis seorang kritikus sastra mengandaikan penguasaan dan pemrosesan kritis terhadap banyak konsep seni, yang sering kali diperdebatkan, dan interpretasi masalah artistik tertentu (positivis, formalis, intuisionis, strukturalis, dll.).

Sastra sebagai ilmu dan hubungannya dengan ilmu-ilmu lain.

Teori sastra- bagian teoretis dari kritik sastra, termasuk dalam kritik sastra bersama dengan sejarah sastra dan kritik sastra, berdasarkan pada bidang-bidang kritik sastra tersebut dan sekaligus memberikan pembenaran yang mendasar.

Beragam hubungan antara L. dan humaniora lainnya, ada yang menjadi landasan metodologisnya (filsafat, estetika), ada pula yang dekat dengannya dalam hal tugas dan subjek penelitian ( folkloristik, umum sejarah seni), lain-lain dengan orientasi kemanusiaan umum (sejarah, psikologi, sosiologi). Koneksi multifaset L. dengan ilmu bahasa, tidak hanya didasarkan pada kesamaan materi (bahasa sebagai alat komunikasi dan sebagai bahan pembangun sastra), tetapi juga pada beberapa kontak antara fungsi epistemologis kata dan gambar serta beberapa kesamaan strukturnya.

Kritik sastra- ilmu multidimensi, yang mencakup banyak disiplin ilmu khusus:

1. puisi - studi tentang komposisi dan struktur karya seni

Jenis-jenis puisi:

Teoretis - tentang hukum umum struktur dan fungsi

Historis - mempelajari suatu karya berdasarkan evolusi sejarahnya

2. stilistika - teori pidato artistik

3. teori komposisi - mempelajari fungsi produksi artistik.

4. puisi - mempelajari fungsi ayat

5. eidologi - teori citra artistik

6. kritik sastra - terkait dengan penilaian sastra (dibagi menjadi profesional dan amatir)

7. puisi praktis - terkait dengan seni interpretasi dan evaluasi karya sastra.

Filsafat dikaitkan dengan (mempelajari dunia spiritual)

8. fungsi epistemologis (umum) - kognisi, pemahaman tentang keberadaan manusia

9. Estetika adalah fakultas utama sastra, ilmu keindahan, filsafat estetika berhubungan dengan pengalaman keindahan, berhubungan dengan konsep katarsis, kucing. didefinisikan oleh Aristoteles, produknya harus

10.linguistik - ilmu studi perbandingan bahasa; linguistik, linguistik

11.retorika - ilmu pidato; tentang fungsi, pembuatan teks prosa

12. hermeneutika - ilmu yang menjelaskan kitab suci

Bagian terpenting dari L. adalah puisi - ilmu tentang struktur karya dan kompleksitasnya: karya penulis pada umumnya, gerakan sastra, zaman sastra, dll. Puisi berkorelasi dengan cabang utama sastra: dalam bidang teori sastra, ia memberikan puisi umum, yaitu ilmu tentang struktur suatu karya; dalam bidang sejarah sastra, ada puisi sejarah, yang mempelajari perkembangan keseluruhan struktur artistik dan elemen individualnya (genre, plot, gambar gaya, dll.)

Sastra modern adalah sistem disiplin ilmu yang sangat kompleks dan fleksibel. Ada tiga cabang utama Leningrad: teori sastra, sejarah sastra dan kritik sastra. Teori sastra mempelajari hukum-hukum umum tentang struktur dan perkembangan sastra. Pokok bahasan sejarah sastra adalah masa lalu sastra sebagai suatu proses atau sebagai salah satu momen dari proses tersebut. Kritik sastra tertarik pada keadaan sastra “masa kini” yang relatif simultan dan terkini; Hal ini juga ditandai dengan penafsiran sastra masa lalu dari sudut pandang permasalahan sosial dan seni modern. Afiliasi kritik terhadap sastra sebagai ilmu tidak diakui secara umum

Metodologi ilmu pengetahuan- ilmu ilmu, setiap ilmu tertentu pasti mempunyai metode dasar

strukturalisme (metode formal)

metode semiotika (ilmu tentang tanda dan sistem tanda)

metode hermeneutika (penafsiran berdasarkan pengetahuan konteks budaya)

reseptif - metode yang didasarkan pada persepsi manusia terhadap teks

penafsiran mitos atau simbol yang mendasari karya tersebut

prinsip psikoanalitik, dirumuskan teori ketidaksadaran kolektif (arketipe) oleh K.G. Jung

dekonstruksi (Jean Bereda)

Kritik sastra - ilmu sastra. Berasal dari Yunani kuno. Pendiri - Aristoteles. buku pertama – "Puisi", abad ke-4 SM

Abad ke-18 - kritik sastra menjadi ilmu yang mandiri.

Studi sastra memadukan 3 disiplin ilmu sastra:

Teori sastra (mempelajari kekhususan, sifat sosial, peran publik dan pola perkembangan fiksi;

Sejarah Sastra (mengkaji proses perkembangan sastra secara kronologis);

Kritik sastra (menanggapi hal yang paling penting peristiwa sastra waktu).

Ilmu Tambahan:

Historiografi (mengumpulkan dan mengembangkan prestasi dalam pengembangan disiplin ilmu sastra);

Daftar Pustaka (indeks, panduan buku).

Kritik sastra adalah ilmu yang mempelajari kekhususan sastra, perkembangan kreativitas seni verbal, seni karya sastra dalam kesatuan isi dan bentuknya, serta hukum-hukum proses sastra. Ini adalah salah satu cabang filologi. Profesi filolog muncul untuk memproses teks-teks kuno - menguraikannya dan mengadaptasinya untuk dibaca. Selama Renaisans, minat besar pada zaman kuno muncul - para filolog meminta bantuan teks Renaisans. Contoh ketika filologi diperlukan: untuk menguraikan realitas sejarah dan nama-nama dalam “Eugene Onegin”. Perlunya komentar, misalnya tentang literatur militer. Pakar sastra membantu Anda memahami isi teks tersebut dan mengapa teks tersebut dibuat.

Sebuah teks menjadi sebuah karya bila mempunyai tugas.

Kini sastra dianggap sebagai sistem di atas, dimana segala sesuatunya saling berhubungan. Kami tertarik dengan penilaian orang lain. Kita sering mulai membaca sebuah teks dengan mengetahui sesuatu tentangnya. Penulis selalu menulis untuk pembaca. Ada berbagai jenis pembaca, seperti yang dibicarakan Chernyshevsky. Contohnya adalah Mayakovsky, yang melalui orang-orang sezamannya menyapa keturunannya. Kritikus sastra juga memperhatikan kepribadian pengarang, pendapatnya, dan biografinya. Ia juga tertarik dengan pendapat pembaca.

Ada banyak disiplin ilmu dalam studi sastra. Mereka adalah yang utama dan tambahan. Dasar-dasar: teori sastra, sejarah sastra dan kritik sastra. Kritik sastra ditujukan pada proses sastra modern. Dia menanggapi karya-karya baru. Tugas utama kritik adalah mengevaluasi karya. Hal ini muncul ketika hubungan antara seniman dan masyarakat terlihat jelas. Kritikus sering disebut pembaca yang terampil. Kritik Rusia dimulai dengan Belinsky. Kritik memanipulasi opini pembaca. Dia sering bias. Contoh: reaksi terhadap “Kisah Belkin” dan penganiayaan terhadap Boris Pasternak, ketika mereka yang bahkan tidak membacanya berbicara buruk tentang dia.

Teori dan sejarah tidak ditujukan pada aktualitas. Baik sejarawan maupun ahli teori tidak peduli dengan aktualitas; ia mempelajari karya tersebut dengan latar belakang keseluruhan proses sastra. Seringkali proses sastra terwujud lebih jelas dalam sastra sekunder. Ahli teori mengidentifikasi pola umum, konstanta, dan inti. Dia tidak peduli dengan detailnya. Sebaliknya, seorang sejarawan mempelajari hal-hal khusus dan spesifik.

“Teori mengandaikan, dan seni menghancurkan asumsi-asumsi ini, tentu saja, paling sering secara tidak sadar” - Jerzy Farino.

Teori membentuk model. Namun model tersebut buruk dalam praktiknya. Karya terbaik hampir selalu menghancurkan model-model ini. Contoh: Inspektur, Celakalah dari Kecerdasan. Mereka tidak sesuai dengan polanya, jadi kami melihatnya dari sudut pandang melanggar model.

Ada kualitas kritik sastra yang berbeda. Terkadang teks penelitian ilmiah Saya sendiri terlihat seperti sebuah karya seni.

Sains harus memiliki subjek penelitian, metode penelitian dan terminologi.

Metode penelitian: dialektis dan struktural. Struktural – metode analisis formal (Tynyanov, Shklovsky, Tomashevsky, Yakobson), metode analisis struktural (Lotman, Toporov). Dialektis – metode analisis dialektis (Losev, Bakhtin), estetika reseptif (Gadamer, Jauss). Ada juga strukturalisme motif, analisis sejarah komparatif, teori Freudian.

Suatu istilah dikatakan baik jika tidak ambigu. Dalam kritik sastra, istilah-istilah bersifat ambigu, dan pemahamannya juga ambigu.

2. JULUKAN (dari gr. epitheton - aplikasi) adalah definisi kiasan dari suatu objek atau tindakan (Bulan menembus kabut bergelombang, memancarkan cahaya sedih ke padang rumput yang menyedihkan. - Pushkin).

Penguatan julukan yang menunjukkan ciri-ciri yang terkandung dalam kata yang didefinisikan (permukaan cermin, ketidakpedulian dingin, kegelapan batu); Julukan yang mengintensifkan juga mencakup julukan tautologis (kesedihan itu pahit).

Julukan khusus yang menyebutkan ciri khas suatu benda (ukuran, bentuk, warna, dll.) (Orang-orang Rusia telah menciptakan banyak sekali literatur lisan: peribahasa bijak dan teka-teki licik, lagu ritual lucu dan sedih, epos khidmat. Kekuatan ekspresif dari julukan seperti itu sering kali didukung oleh kiasan lain, terutama dengan perbandingan [Dengan naskah yang menakjubkan dia (rakyat)) menjalin jaringan bahasa Rusia yang tak kasat mata: cerah, seperti pelangi, setelah hujan musim semi, akurat, seperti anak panah, tulus, bagaikan nyanyian dalam buaian, merdu dan kaya raya]. Tidak selalu mungkin untuk menarik garis yang jelas antara mengintensifkan dan memperjelas julukan.

Membandingkan julukan yang membentuk kombinasi kata-kata dengan arti yang berlawanan dengan kata benda yang ditentukan - oxymoron [mayat hidup; kesedihan yang menggembirakan; cinta yang penuh kebencian].

Sebagian besar julukan mencirikan objek, tetapi ada juga yang menggambarkan tindakan secara kiasan.

Julukan itu memperbaiki konstanta (Odiseus yang bijaksana). Julukan Homer adalah kata yang sulit. Secara lirik, dia dianggap berat. Kuno. Pengecualiannya adalah Tyutchev (mendidih dengan keras, memakan banyak waktu – konseptualitas). Julukan Tyutchev bersifat individual. Struktur julukan bergantung pada pandangan dunia: Circe yang tidak memiliki pesona, makam Aphrodite di Baratynsky. Julukan paradoks adalah motif eskatologis. Ketika seseorang murtad, ia kehilangan sifat-sifat utamanya. Zaman kuno adalah awal dari perselisihan, ketika akal mengalahkan semangat. Zhukovsky menggambarkan kerendahan hati di hadapan takdir, arti tambahan dari kata tersebut. Balada "Nelayan" dianalisis oleh Orest Somov baris demi baris. Efek artistik lahir karena ada pelanggaran norma, namun dalam kerangka makna. Tidak ada sesuatu pun dalam fiksi yang dibaca secara harfiah. Kata pada mulanya mempunyai kemampuan menciptakan kata-kata.

METAFORA (gr. metafora - transfer) adalah perpindahan nama dari suatu benda ke benda lain berdasarkan kemiripannya. Namun, ahli bahasa mendefinisikan metafora sebagai fenomena semantik; disebabkan oleh superimposisi pada arti langsung kata-kata yang memiliki makna tambahan, yang untuk kata ini menjadi yang utama dalam konteksnya karya seni. Dalam hal ini, makna langsung dari kata tersebut hanya menjadi dasar asosiasi penulis. Di antara kiasan lainnya, metafora menempati tempat utama; metafora memungkinkan Anda menciptakan gambaran yang luas berdasarkan asosiasi yang jelas, seringkali tidak terduga, dan berani. Misalnya: Timur terbakar dengan fajar baru- katamenyala, bertindak sebagai metafora, melukiskan warna-warna cerah langit, diterangi oleh sinar matahari terbit. Contoh: “Timur sedang terbakar…” Pasti ada persamaannya. "Seekor lebah dari sel lilin, terbang untuk mendapatkan upeti di lapangan" - tidak ada kata-kata yang ditentukan di mana pun. Salah satu jenis metafora adalah personifikasi (antropomorfisme) - pemindahan sifat-sifat organisme hidup ke organisme mati. Ada personifikasi yang membeku. Terkadang suatu konsep abstrak diungkapkan dengan ungkapan konkrit. Personifikasi seperti itu dengan mudah menjadi simbol - suara kapak di Chekhov. Metafora dapat diungkapkan dengan dua kata benda, kata kerja, kata sifat (maka itu adalah julukan metaforis).

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu sederhana. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Dokumen serupa

Inti dari biblioterapi. Pentingnya karya fiksi dalam biblioterapi. Metodologi penggunaan fiksi. Rekomendasi dan persyaratan pemilihan literatur. Sebuah program untuk mempelajari karya untuk tujuan biblioterapi.

tugas kursus, ditambahkan 07/02/2011


Periodisasi sejarah sastra Rusia kuno. Genre sastra Rus Kuno: kehidupan, kefasihan Rusia kuno, kata, cerita, mereka Karakteristik komparatif dan fitur. Cerita monumen sastra"Kampanye Kisah Igor" Rus Kuno.

abstrak, ditambahkan 02/12/2017


Langkah perkembangan sejarah literatur. Tahapan perkembangan proses sastra dan dunia sistem seni Abad XIX–XX. Daerah, spesifik nasional sastra dan dunia koneksi sastra. Studi banding sastra dari berbagai era.

abstrak, ditambahkan 13/08/2009


Karakteristik periode utama pembangunan Sastra Yunani. Fitur gaya epik puisi Homer. Varietas lirik Yunani periode klasik. Ciri-ciri tragedi Aeschylus dan Komedi loteng. Tema cinta dalam karya penyair Romawi.

tes, ditambahkan 22/10/2012


Pentingnya Pelajaran dalam Kreativitas penulis asing untuk memperdalam ilmu sastra. Metode dan teknik dalam belajar sastra asing. Hubungan dan interaksi sastra nasional. Catatan pelajaran tentang sastra asing.

abstrak, ditambahkan 14/02/2007


Gaya dan genre bahasa Rusia sastra XVII dalam dirinya fitur tertentu, berbeda dari sastra modern. Perkembangan dan transformasi genre sastra sejarah dan hagiografi tradisional pada paruh pertama abad ke-17. Proses demokratisasi sastra.

tugas kursus, ditambahkan 20/12/2010


Didirikan dalam proses pengembangan sastra artistik jenis karya sebagai genre utama dalam kritik sastra. karakteristik umum genre dokumenter dan jurnalistik. Esai sebagai genre yang terletak di persimpangan sastra, jurnalisme, dan sains.

Teori sastra - ilmu tentang hukum seni kreativitas verbal, tentang hukum perkembangan sejarah sastra, tentang metode mengkonstruksi puisi, prosa dan karya dramatis, tentang hakikat nilai spiritual dan estetika yang diciptakan oleh sastrawan.

Apa itu sastra? Pertanyaan inilah yang dijawab oleh ilmu sastra teoritis. Pertanyaan yang sama terus-menerus muncul di hadapan setiap pembaca yang serius dan berpikir. Oleh karena itu, mereka yang menganggap teori ilmiah sastra sebagai seperangkat proposisi yang kering dan spekulatif, seperangkat konsep yang rumit, dan istilah-istilah yang rumit adalah salah besar. Betapapun rumitnya gagasan ilmu pengetahuan ini, pokok bahasannya tetaplah demikian fiksi- selalu jauh lebih kompleks dan beragam. Teori memberikan kunci untuk memahami sastra, mereduksi fenomena yang jumlahnya tak terhingga menjadi sejumlah hukum yang terbatas. Ide teoretis apa pun dievaluasi terutama berdasarkan kekuatan penjelas yang dimilikinya.

Pertanyaan utama yang dihadapi teori sastra dibagi menjadi banyak pertanyaan spesifik yang secara kasar dapat direpresentasikan dalam empat kelompok.

Kelompok pertanyaan pertama adalah tempat dan peran sastra dalam kehidupan masyarakat; posisinya dalam sistem kebudayaan (termasuk dalam sejumlah bentuk seni); hubungan antara pandangan dunia artis dan pandangannya metode artistik, dialektika obyektif dan subyektif, personal dan umum dalam kreativitas sastra; sastra sebagai refleksi dan transformasi realitas menurut hukum seni. Menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, sains menjelaskan ciri-ciri sastra mana yang ditentukan oleh hukum-hukum umum keberadaan sosial, dan mana yang ditentukan oleh kekhususan internal seni verbal.

Kelompok pertanyaan kedua adalah pola umum perkembangan sejarah sastra pada umumnya serta genera dan jenisnya masing-masing; proses sastra (arah, kecenderungan, interaksi dan perjuangannya); inovasi dan tradisi; peran bakat seni dan individualitas kreatif; pola persepsi terhadap karya sastra. Dalam memecahkan pertanyaan-pertanyaan ini, teori sastra senantiasa bersinggungan dengan sejarah sastra, menerima data spesifik darinya, menggeneralisasikannya, dan mengembangkan prinsip-prinsip metodologi umum penelitian sejarah dan sastra. Bekerja sama, teori dan sejarah sastra memberikan gambaran kepada pembaca tentang tempat penulis dalam konteks zaman, dalam pergerakan waktu.

Kelompok pertanyaan ketiga berkaitan dengan teknik dan prinsip mengkonstruksi karya seni, hukum umum gaya, komposisi, persamaan dan perbedaan puisi dan prosa, serta genre individu. Cabang teori sastra ini disebut puisi. Ini membekali peneliti, kritikus dan pembaca dengan teknik analisis teks sastra, keterampilan untuk menembus kedalamannya.

Kelompok pertanyaan keempat adalah sastra sebagai nilai estetika; hidup dan mati dalam sastra; kriteria obyektif untuk mengevaluasi karya sastra dan kecenderungan dalam proses sastra. Bidang teori sastra ini erat kaitannya dengan estetika sebagai teori umum seni dan dengan kritik sastra sebagai praktik khusus dalam mengevaluasi karya.

Teori sastra secara keseluruhan berkembang dalam dua arah: dalam kaitannya dengan dirinya sendiri, mensistematisasikan gagasan dan generalisasinya, membuang yang sudah ketinggalan zaman. ide-ide ilmiah, dan mengenai subjeknya, membandingkan ide-idenya dengan kekayaan fiksi yang sebenarnya.

Seorang ahli teori sastra sejati, dalam pemikiran dan pencariannya, selalu merasakan kontak yang hidup dengan dua lawan bicara yang tidak terlihat: dengan penulis (bukan hanya satu penulis tertentu, tetapi penulis itu sendiri) dan dengan pembaca (sekali lagi, bukan hanya dengan orang tertentu, tetapi dengan pembaca pada umumnya). Bukti pengalaman menulis langsung sangat berharga dan bahan yang dibutuhkan untuk pemikiran teoritis; Teori ini sebagian besar bergerak maju sebagai generalisasi praktik artistik. Dan pengalaman pembaca (termasuk pengalaman ahli teori itu sendiri) merupakan kriteria penting bagi kebenaran generalisasi ilmiah. Teori sastra dalam pengertian ini adalah seni membaca, seni memahami karya.

Kritik sastra adalah salah satu dari dua ilmu filologi dan salah satu dari banyak ilmu seni. Pada saat yang sama, ini adalah ilmu sejarah, terkait dengan semua ilmu tentang sejarah umat manusia dan, dengan bantuan mereka, berusaha untuk menetapkan hukum subjeknya - sejarah sastra masyarakat di dunia.

Oleh karena itu, sarjana sastra saja tidak cukup hanya menguasai prinsip-prinsip metodologis dalam karyanya pandangan umum. Bersama dengan kritikus seni, kritikus teater, dan ahli musik, kritikus sastra harus menciptakan teori spesifik tentang ciri-ciri esensial atas dasar ini. kreativitas seni, atau sebaliknya - teori seni, rekannya




memegang dan bentuknya. Dengan kekhususan yang sama, mereka harus mengembangkan teori fiksi sebagai suatu bentuk seni.

Oleh karena itu, dalam kerangka kritik sastra, beserta bagian utamanya, sejarah sastra negara lain dan zaman - ada bagian lain yang tidak kalah pentingnya - teori sastra, yang erat kaitannya dan berinteraksi dengannya.

Teori sastra sebagai salah satu disiplin ilmu kritik sastra mempunyai perkembangan sejarah tersendiri yang sangat panjang. Karya pertama tentang teori sastra adalah “Poetics” filsuf Yunani kuno Aristoteles. Bagian terpentingnya dikhususkan untuk mempelajari genre tragedi. Sejak saat itu hingga zaman kita, khususnya selama tiga abad terakhir, minat terhadap masalah teoritis sejarah seni dan kritik sastra semakin intensif.

Perkembangan teori sastra pada masa ini terutama menunjukkan dua kecenderungan yang berlawanan. Salah satunya diwujudkan dalam karya-karya sarjana sastra di negara-negara borjuis yang menduduki posisi konservatif dan reaksioner. Kritikus sastra ini biasanya mengambil sudut pandang idealis, namun dalam sudut pandangnya sendiri pandangan ilmiah Mereka semakin menolak menjelaskan perkembangan sastra sejarah nasional dengan prinsip dasar spiritual kehidupan, seperti yang dilakukan Hegel, dan terbawa oleh teori komparatifisme dan formalisme. Formalisme dan strukturalisme merupakan tren yang berpengaruh dalam studi sastra di negara-negara borjuis.

Kecenderungan lain dalam perkembangan teori sastra adalah penguatan dan pendalaman pandangan dunia materialis di dalamnya. Langkah pertama ke arah ini diambil pada pertengahan abad ke-18. perwakilan luar biasa dari pencerahan Jerman dan Prancis - G. E. Lessing, penulis “Laocoon, or On the Boundaries of Painting and Poetry” dan “Hamburg Drama,” dan D. Diderot, penulis “The Paradox of the Actor” dan esai “ Tentang Puisi Drama.” Kemudian dilakukan pengembangan gagasan yang lebih mendalam dan sistematis, meski masih inkonsisten pemahaman materialistis seni dan sastra diberikan dalam karya mereka oleh pendidik demokrat Rusia V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov. Banyak dari ketentuan mereka masih tetap sama sampai sekarang. signifikansi ilmiah. Lagi nilai yang besar untuk modern teori ilmiah representasi sastra artikel sastra, surat dan pernyataan K. Mar-




ks, F. Engels, V.I. Lenin, memuat penjelasan materialis sejarah yang konsisten tentang beberapa masalah penting.

Perkembangan pertanyaan-pertanyaan dalam teori sastra mempunyai arti yang sangat besar, bahkan menentukan, bagi kajian sejarah sastra era yang berbeda dan masyarakat - untuk sejarah sastra sebagai bagian utama kritik sastra. Kajian sejarah sastra bangsa-bangsa di dunia tidak dapat dilaksanakan tanpa menggunakan konsep-konsep umum tentang sifat-sifat individu dan ciri-ciri karya sastra, tentang masing-masing pihak proses perkembangan sastra. Semua konsep ini harus jelas dan pasti dalam isi dan hubungannya. Tanpa hal ini, pemikiran sejarah dan sastra itu sendiri akan menjadi tidak jelas, tidak jelas, dan membingungkan. Pengembangan dan sistematisasi konsep umum kritik sastra dilakukan melalui teori sastra. Ini memberikan sejarah sastra sebuah alat untuk penelitian spesifiknya. Jika sejarah sastra tidak memiliki konsep-konsep umum yang diolah secara teoritis, maka ia terpaksa hanya membahas uraian fakta-fakta individual.

Chernyshevsky menjelaskan interaksi sejarah dan teori semua jenis seni. “Sejarah seni rupa,” tulisnya, “berfungsi sebagai landasan bagi teori seni, kemudian teori seni membantu pembahasan sejarahnya yang lebih sempurna dan lebih lengkap; perlakuan terbaik terhadap sejarah akan berfungsi untuk lebih meningkatkan teori, dan seterusnya, ad infinitum... Tanpa sejarah subjek, tidak ada teori subjek; tetapi bahkan tanpa teori tentang subjek, tidak ada pemikiran tentang sejarahnya, karena tidak ada konsep tentang subjek, makna dan batasannya.” (100, 265-266).

Memang tidak mungkin menciptakan sejarah sastra sebagai ilmu tanpa memiliki “pemahaman tentang subjek, makna, dan batasannya”. Bagaimana seseorang bisa berbicara tentang sejarah sastra tanpa mengetahui apa itu fiksi secara umum, karya mana yang termasuk dalam sejarahnya dan mana yang tidak? Jawaban atas pertanyaan ini diberikan oleh teori.

Sistem konsep ilmiah yang diciptakan teorinya untuk kajian sejarah sastra sangat kompleks dan serbaguna. Terdiri dari beberapa bagian.

Pertama-tama, teori sastra harus mengembangkan konsep pokok bahasan kritik sastra. Konsep ini sangat kompleks. Agar dapat mempunyai pemahaman yang benar dan utuh tentang apa itu fiksi sebagai suatu bentuk




seni, perlu diberikan jawaban yang spesifik dan rinci terhadap sejumlah pertanyaan. Apa saja ciri-ciri khusus (spesifik) suatu konten seni dibandingkan dengan konten jenis lainnya? kesadaran masyarakat? Apa esensi ideologis seni dan kemampuan kognitifnya? Apa yang fitur tertentu sastra sebagai suatu bentuk seni? Bagaimana sastra, dalam keunikan sejarah isi dan bentuknya, bergantung pada kondisi dan keadaan kehidupan sejarah nasional masyarakat? Menjawab pertanyaan-pertanyaan ini memerlukan pengembangan sejumlah konsep umum. Perkembangan ini terkandung dalam bagian pertama teori sastra - doktrin kekhususan fiksi.

Serangkaian masalah lain juga tidak kalah pentingnya. Sepanjang sejarah perkembangan setiap sastra nasional, terjadi perubahan-perubahan yang signifikan dan alamiah baik dalam isi maupun bentuknya. Untuk memahami perubahan tersebut diperlukan pula sistem konsep teoritis. Ada tiga jenis utama sastra: epik, liris, dan drama. Apa perbedaannya satu sama lain? Sastra berubah secara historis dalam genrenya. Apa ciri-cirinya masing-masing, misalnya puisi atau novel, tragedi atau komedi, ode atau elegi? Berbagai prinsip refleksi kehidupan diwujudkan dalam karya sastra. Apa sajakah itu, apa inti dari masing-masingnya? Dalam literatur juga terjadi perubahan arah yang berbeda, misalnya klasisisme, sentimentalisme, romantisme. Apa arahan yang bertentangan dengan prinsip refleksi? Perkembangan konsep-konsep ini dan konsep-konsep serupa merupakan bagian lain dari teori sastra - doktrin tentang kekhasan perkembangan sejarah sastra.

Tetapi untuk mempertimbangkan karya-karya individu dari sudut pandang ciri-ciri nasional dan zaman perkembangan sastra, untuk mengetahui dan mengevaluasi manfaat ideologis dan artistik dari karya-karya tersebut, perlu dilakukan sebuah sistem yang kompleks konsep tentang berbagai aspek dan unsur isi dan bentuk karya individu.

Aspek apa saja yang perlu dibedakan dalam isi karya seni; apa yang dimaksud dengan gambar karya sebagai sarana pengungkapan isinya; bagaimana mereka dibangun? Misalnya, apa alur karyanya dan konflik yang berkembang di dalamnya? Apa yang dimaksud dengan organisasi verbal suatu karya dan apa saja aspeknya? Bagaimana struktur karya secara keseluruhan? Bagaimana mereka terhubung? sisi yang berbeda konten dan formulir? Untuk semua




Pertanyaan-pertanyaan ini dan pertanyaan serupa dijawab oleh bagian lain dari teori sastra - doktrin tentang aspek dan elemen organisasi suatu karya seni yang terpisah. Kadang-kadang disebut

"puisi".

Ketika mempelajari sejarah sastra nasional tertentu, seorang kritikus sastra pada setiap langkah penelitiannya terpaksa menggunakan konsep ketiga bagian teori sastra. Dan semakin dipersenjatai secara teoretis sejarah sastra, maka akan semakin sempurna ia sebagai sebuah ilmu pengetahuan.

Begitulah interaksi sejarah dan teori sastra dalam kerangka umum kritik sastra.

Teori sastra menarik dengan caranya sendiri dan juga diperlukan bagi para penulis. Seorang penulis harus menjadi ahli dalam penciptaan seni. Dan seperti master mana pun, dia harus memahami dengan baik tujuan, ciri-ciri, dan sarana pekerjaan yang harus dia lakukan dengan sangat sempurna. Bukan tanpa alasan penulis selalu menaruh minat besar pada pertanyaan teori sastra. Bukan tanpa alasan banyak penulis juga merupakan ahli teori sastra. Di antara para penulis Rusia, cukup mengingat Lomonosov dan Karamzin, Pushkin dan Gogol, Chernyshevsky dan Saltykov-Shchedrin, L. Tolstoy dan Gorky, Fedin dan Fadeev.