Citra narator dalam sebuah karya sastra. Analisis narasi dan citra narator

Mari kita mulai dengan analisis pidato epik yang lebih kompleks. Di dalamnya dengan jelas membedakan dua unsur tuturan: tuturan para pahlawan dan narasi. (Narasi dalam kritik sastra biasanya disebut sisa-sisa teks suatu karya epik jika tuturan langsung para pahlawan dihilangkan darinya).

Jika perhatian diberikan pada pidato para pahlawan dalam studi sastra sekolah (walaupun analisisnya tidak selalu kompeten dan bermanfaat), maka, sebagai suatu peraturan, tidak ada perhatian yang diberikan pada pidato narator, dan sia-sia, karena ini adalah aspek paling penting dari struktur pidato sebuah karya epik.

Saya bahkan mengakui bahwa sebagian besar pembaca terbiasa dengan terminologi yang sedikit berbeda dalam hal ini: biasanya in pelajaran sekolah Sastra berbicara tentang tuturan tokoh dan tuturan pengarangnya. Kekeliruan terminologi tersebut segera menjadi jelas jika kita mengambil sebuah karya dengan gaya naratif yang menonjol.

Di sini, misalnya: “Bekesha yang bagus dari Ivan Ivanovich! Bagus sekali! Dan betapa tersenyumnya! Abu-abu karena embun beku! Anda sengaja melihat ke samping saat dia mulai berbicara dengan seseorang: kerakusan! Ya Tuhan, kenapa aku tidak punya bekeshi seperti itu!” Ini adalah awal dari "Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich", tetapi apakah ini benar-benar yang dikatakan penulisnya, yaitu Nikolai Vasilyevich Gogol? Dan apakah itu benar suara sendiri kita mendengar penulis hebat ketika kita membaca: "Ivan Ivanovich memiliki karakter yang agak pemalu, Ivan Nikiforovich, sebaliknya, memiliki celana dengan lipatan lebar sehingga Anda dapat menyembunyikan seluruh rumah dengan gudang dan bangunan di dalamnya" (cetak miring saya - AE) ?

Narator adalah gambar artistik khusus, yang diciptakan oleh penulis seperti semua gambar lainnya. Seperti gambar apa pun, itu mewakili beberapa hal konvensi artistik, termasuk dalam realitas artistik sekunder.

Oleh karena itu, tidak dapat diterima untuk mengidentifikasi narator dengan pengarangnya, bahkan dalam kasus di mana mereka sangat dekat: pengarang adalah orang yang benar-benar hidup, dan narator adalah gambar yang ia ciptakan. Hal lainnya adalah bahwa dalam beberapa kasus narator dapat mengungkapkan pikiran, emosi, suka dan tidak suka penulis, memberikan penilaian yang sesuai dengan penilaian penulis, dll.

Namun hal ini tidak selalu terjadi, dan dalam setiap kasus tertentu, diperlukan bukti kedekatan penulis dan narator; Hal ini tidak boleh dianggap remeh.

Citra narator merupakan gambaran khusus dalam struktur karya. Cara utama, dan seringkali satu-satunya untuk menciptakan gambaran ini adalah cara bicaranya yang melekat, di belakangnya terlihat karakter, cara berpikir, pandangan dunia, dll.

Misalnya, apa yang kita ketahui tentang narator dalam “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich”? Sepertinya sangat sedikit: lagipula, kita tidak mengetahui usia, profesi, status sosial, penampilannya; dia tidak melakukan satu tindakan pun sepanjang cerita... Namun karakter tersebut ada di hadapan kita seolah-olah hidup, dan ini hanya berkat cara bicaranya yang sangat ekspresif, di belakangnya terdapat cara berpikir tertentu.

Hampir sepanjang cerita, narator tampak bagi kita sebagai seorang eksentrik provinsial yang naif dan berpikiran sederhana, yang jangkauan minatnya tidak melampaui batas-batas dunia kecil kabupaten. Namun kalimat terakhir narator adalah “Membosankan sekali di dunia ini, Tuan-tuan!” - mengubah gagasan kita tentang dia menjadi kebalikannya: pernyataan pahit ini membuat kita berasumsi bahwa kenaifan dan sifat baik awal hanyalah topeng dari orang yang cerdas, ironis, berpikiran filosofis, bahwa itu adalah semacam permainan yang ditawarkan kepada pembaca oleh penulis, sebuah teknik khusus yang memungkinkan untuk menyoroti lebih dalam absurditas dan keganjilan, “kebosanan” Mirgorod, dan lebih luas lagi, kehidupan manusia.

Seperti yang bisa kita lihat, gambar tersebut ternyata rumit, berlapis-lapis, dan sangat menarik, namun dibuat secara eksklusif dengan cara verbal.

Dalam kebanyakan kasus, bahkan dalam sebuah karya besar, satu gaya naratif dipertahankan, namun hal ini tidak harus demikian, dan kemungkinan perubahan gaya naratif yang tidak terlihat dan tidak diumumkan selama berlangsungnya karya harus selalu diperhitungkan. (Perubahan narator yang dinyatakan, seperti, misalnya, dalam “A Hero of Our Time,” tidak begitu sulit untuk dianalisis.)

Triknya di sini adalah naratornya kelihatannya sama, namun nyatanya di penggalan teks yang berbeda gaya bicaranya berbeda. Misalnya, dalam " Jiwa jiwa yang mati Elemen naratif utama Gogol mirip dengan narasi dalam "Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich" - topeng kenaifan dan kepolosan menyembunyikan ironi dan kelicikan, yang terkadang dengan jelas menerobos penyimpangan satir penulis.

Namun dalam penyimpangan menyedihkan penulisnya (“Bahagialah si musafir…”, “Bukankah kamu juga, Rus'…”, dll.) naratornya tidak lagi sama - dia adalah seorang penulis, tribun, nabi, pengkhotbah, filsuf - singkatnya, sebuah gambar , dekat, hampir identik dengan kepribadian Gogol sendiri.

Serupa, tetapi lebih kompleks dan struktur halus narasi hadir dalam novel Bulgakov "The Master and Margarita". Dalam kasus-kasus di mana cerita tersebut diceritakan tentang bajingan Moskow dari Variety atau Massolit, tentang petualangan geng Woland di Moskow, narator mengenakan topeng bicara seorang pria Moskow di jalanan, berpikir dan berbicara dalam nada dan semangatnya.

Dalam cerita tentang Guru dan Margarita, dia romantis dan antusias. Dalam cerita tentang “pangeran kegelapan” dan sejumlah penyimpangan penulis (“Tapi tidak, tidak ada laut Karibia di dunia…”, “Ya Tuhan, Tuhanku, betapa menyedihkannya bumi malam!..”, dll.) tampil sebagai seorang filsuf bijaksana yang hatinya diracuni oleh kepahitan. Dalam bab-bab “Injil”, naratornya adalah seorang sejarawan yang teliti dan akurat.

Struktur naratif yang begitu kompleks sesuai dengan kompleksitas problematika dan dunia ideologis “The Master and Margarita”, kepribadian pengarang yang kompleks sekaligus terpadu, dan jelas bahwa tanpa memahaminya, mustahil untuk memahaminya secara memadai. memahami fitur-fiturnya bentuk artistik novel, atau untuk “melewati” kontennya yang kompleks.

Ada beberapa bentuk dan jenis bercerita. Dua bentuk narasi utama adalah narasi orang pertama dan orang ketiga. Perlu diingat bahwa setiap bentuk dapat digunakan oleh penulis untuk berbagai tujuan, namun pandangan umum kita dapat mengatakan bahwa narasi orang pertama meningkatkan ilusi keaslian dari apa yang diceritakan dan sering kali berfokus pada citra narator; dalam narasi ini, pengarang hampir selalu “bersembunyi”, dan ketidakidentitasannya dengan narator tampak paling jelas.

Jenis narasi orang pertama adalah peniruan dalam sebuah karya fiksi buku harian (jurnal Pechorin), surat (“Orang Miskin” oleh Dostoevsky) atau dokumen lainnya.

Bentuk narasi khusus adalah apa yang disebut pidato langsung. Ini adalah narasi atas nama narator yang netral, pada umumnya, tetapi disajikan seluruhnya atau sebagian dalam gaya bicara sang pahlawan, tanpa sekaligus menjadi pidato langsungnya.

Para penulis zaman modern khususnya sering menggunakan bentuk narasi ini, ingin menciptakannya kembali dunia batin pahlawan, ucapan batinnya, yang melaluinya cara berpikir tertentu terlihat. Bentuk bercerita ini adalah teknik favorit Dostoevsky, Chekhov, L. Andreev, dan banyak penulis lainnya.

Mari kita beri contoh kutipan pidato internal langsung yang tidak tepat dari novel “Kejahatan dan Hukuman”: “Dan tiba-tiba Raskolnikov dengan jelas mengingat seluruh adegan hari ketiga di bawah gerbang; dia menyadari bahwa, selain petugas kebersihan, ada beberapa orang lain yang berdiri di sana pada saat itu<...>Jadi, begitulah semua kengerian kemarin terselesaikan. Hal yang paling mengerikan adalah berpikir bahwa dia benar-benar hampir mati, hampir menghancurkan dirinya sendiri karena keadaan yang tidak penting. Oleh karena itu, selain menyewa apartemen dan membicarakan darah, orang tersebut tidak bisa berkata apa-apa. Akibatnya, Porfiry juga tidak punya apa-apa selain omong kosong ini, tidak ada fakta kecuali psikologi, yang memiliki dua tujuan, tidak ada yang positif. Oleh karena itu, jika tidak ada lagi fakta yang muncul (dan fakta tersebut seharusnya tidak muncul lagi, seharusnya tidak muncul, tidak seharusnya muncul!), lalu... lalu apa yang dapat mereka lakukan terhadapnya? Bagaimana mereka akhirnya mengungkap dia, bahkan jika mereka menangkapnya? Oleh karena itu, Porfiry baru sekarang mengetahui tentang apartemen itu, dan sampai sekarang dia tidak mengetahuinya.”

DI DALAM pidato naratif di sini muncul kata-kata yang merupakan ciri khas pahlawan, dan bukan narator (sebagian dicetak miring oleh Dostoevsky sendiri), ciri-ciri pidato struktural dari monolog internal ditiru: alur pemikiran ganda (ditunjukkan dengan tanda kurung), fragmentasi, jeda, pertanyaan retoris - semua ini merupakan ciri khas cara bicara Raskolnikov.

Terakhir, frasa dalam tanda kurung hampir merupakan tuturan langsung, dan gambaran narator di dalamnya hampir “meleleh”, namun hanya hampir - ini masih bukan tuturan sang pahlawan, melainkan peniruan cara bicaranya oleh narator. Bentuk tuturan langsung yang tidak tepat mendiversifikasi narasi, mendekatkan pembaca kepada sang pahlawan, serta menciptakan kekayaan dan ketegangan psikologis.

Ada narator yang dipersonifikasikan dan non-personifikasi. Dalam kasus pertama, narator adalah salah satu karakter dalam karya tersebut; seringkali dia memiliki semua atau beberapa atribut karakter sastra: nama, umur, penampilan; berpartisipasi dalam tindakan dengan satu atau lain cara. Dalam kasus kedua, narator adalah sosok yang sangat konvensional; ia mewakili subjek narasi dan berada di luar dunia yang digambarkan dalam karya tersebut.

Jika narator dipersonifikasikan, maka ia dapat menjadi karakter utama dari karya tersebut (Pechorin dalam tiga bagian terakhir “A Hero of Our Time”), atau karakter sekunder (Maxim Maksimych dalam “Bel”), atau karakter episodik karakter, praktis tidak mengambil bagian dalam aksi (“penerbit” buku harian Pechorin dalam “Maxim Maksimych”).

Tipe yang terakhir ini sering disebut narator pengamat, terkadang jenis narasi ini sangat mirip dengan narasi orang ketiga (misalnya, dalam novel The Brothers Karamazov karya Dostoevsky).

Tergantung pada seberapa diucapkan gaya bicara narator, beberapa jenis narasi dibedakan. Paling tipe sederhana adalah apa yang disebut narasi netral, dikonstruksi menurut norma tuturan sastra, dilakukan dari orang ketiga, dan narator tidak dipersonifikasikan.

Narasinya sebagian besar menggunakan gaya netral, dan gaya bicaranya tidak terlalu ditekankan. Kita menemukan narasi seperti itu dalam novel-novel Turgenev dan di sebagian besar novel serta cerita pendek Chekhov.

Perhatikan bahwa dalam hal ini kemungkinan besar kita dapat berasumsi bahwa dalam cara berpikir dan berbicara, dalam konsep realitas, narator sedekat mungkin dengan penulis.

Jenis lainnya adalah narasi yang disajikan dengan gaya tutur yang kurang lebih menonjol, dengan unsur gaya ekspresif, dengan sintaksis yang unik, dan lain-lain.

Jika narator dipersonifikasikan, maka gaya bicara narasi biasanya berkorelasi dengan satu atau lain cara dengan ciri-ciri karakternya, yang diungkapkan melalui cara dan teknik lain. Narasi jenis ini kita lihat dalam karya Gogol, dalam novel Tolstoy dan Dostoevsky, dalam karya Bulgakov dan lain-lain.

Dalam hal ini, kedekatan maksimum antara narator dan penulis juga dimungkinkan (misalnya, di Tolstoy), tetapi di sini kita harus sangat berhati-hati, karena korespondensi antara posisi penulis dan narator, pertama-tama, bisa sangat rumit. dan beragam (Gogol, Bulgakov) , dan kedua, ada kemungkinan kasus di sini ketika narator adalah antipode langsung dari penulis (“The Nose” oleh Gogol, “The History of a City” oleh Shchedrin, narator dalam “Belkin's Tales” oleh Pushkin, dll.).

Jenis berikutnya adalah narasi bergaya, dengan cara bicara yang diucapkan, di mana norma-norma pidato sastra biasanya dilanggar - contoh cemerlang mungkin ada cerita dan novel karya A. Platonov. Pada tipe ketiga ini menonjolkan jenis penceritaan yang sangat penting dan menarik, yang disebut skaz.

Dongeng adalah suatu narasi yang, dalam kosa kata, gaya, struktur intonasi-sintaksis, dan sarana tutur lainnya, meniru tuturan lisan, paling sering tuturan rakyat biasa. Para penulis seperti Gogol (“Malam di Peternakan dekat Dikanka”), Leskov, dan Zoshchenko memiliki penguasaan kisah yang luar biasa dan, mungkin, tak tertandingi.

Dalam menganalisis unsur naratif suatu karya, perhatian utama harus diberikan, pertama, pada semua jenis narator yang dipersonifikasikan, kedua, pada narator dengan cara bicara yang diucapkan (tipe ketiga), dan ketiga, pada narator yang gambarnya menyatu. dengan gambar penulisnya ( bukan dengan penulisnya sendiri!).

Esin A.B. Prinsip dan teknik menganalisis suatu karya sastra. - M., 1998

“Penetrasi bertahap ke dunia batin sang pahlawan... Dalam semua cerita ada satu pemikiran, dan pemikiran ini diungkapkan dalam satu orang, yang merupakan pahlawan dari semua cerita,” tulis Belinsky tentang novel tersebut.

Karya ini merupakan novel psikologi Rusia pertama, karena di dalamnya logika narasi ditentukan oleh logika perkembangan karakter protagonis, dan bukan oleh kronologi kejadian. Jika kita mencoba menyusun cerita secara kronologis, inilah yang akan kita dapatkan: “Taman”, di mana Pechorin melakukan perjalanan ke Kaukasus; "Putri Mary", tempat aksi berlangsung di Pyatigorsk; "Fatalist", di mana Pechorin telah menerima penunjukan ke garnisun di bawah Maxim Maksimych; "Bela"; "Maksim Maksimych"; "Kata Pengantar jurnal Pechorin."

Narator adalah pahlawan dari semua cerita. Dalam “Bel” dia misterius, seolah-olah dia menceritakan kisahnya dengan nama samaran. Namun dia langsung diperlihatkan bertemu dengan Maxim Maksimych, yang menceritakan kisah Bel. Lalu kami memiliki jurnal Pechorin di tangan kami. Dan dalam cerita puitis “Taman”, sang pahlawan menjadi pencipta otobiografinya sendiri, sehingga menambah misteri. Saat Anda beralih ke "Putri Mary", misterinya agak hilang, meski "Fatalist" masih menunggu Anda, yang akan memperparah rasa pahit, meski di dalamnya Pechorin bukan lagi peserta, melainkan hanya narator. Nampaknya, seperti yang ditulis Belinsky, kita berhadapan dengan sebuah gambar yang terdiri dari “beberapa bingkai yang dirangkai dalam satu bingkai besar, yang terdiri dari judul novel dan kesatuan tokohnya”.

Inovasi Lermontov dalam menulis novel dapat ditentukan oleh pendekatan dialektis yang unik terhadap “sejarah jiwa manusia”, yang kemudian menjadi dasar metode realisme psikologis. Saya harus mengatakan bahwa bukan tanpa alasan Lermontov dibandingkan dengan Pechorin. Dia meragukan keadilan dari hal-hal tersebut bentuk-bentuk sosial, menurut tempat tinggal seseorang masyarakat Rusia. Dengan menyerang orang-orang sezamannya, dia juga menyerang dirinya sendiri, seperti yang dia lakukan ketika dia berjalan di jalan yang sama dengan semua orang. Kutipan besar dari kata pengantar novel sangat diperlukan di sini, karena sangat modern, terbukti dengan tingginya rating novel pulp dan serial televisi serta level rendah penjualan karya sastra sejati. “Masyarakat kita masih sangat muda dan berpikiran sederhana sehingga tidak akan memahami sebuah dongeng jika tidak menemukan hikmah moral di bagian akhir. Dia tidak menebak leluconnya, tidak merasakan ironinya... Dia masih belum tahu bahwa dalam masyarakat yang baik dan dalam buku yang bagus, pelecehan yang jelas tidak bisa terjadi...” Oh, betapa aku ingin ini kutipan untuk dibingkai dan digantung sebagai poster di banyak penerbit di Rusia, di mana “pemilik” yang rakus menghasilkan banyak uang untuk memenuhi kebutuhan hewan penduduknya!

Tapi jangan menyimpang dari topik esai. Citra narator berubah, sebagaimana telah disebutkan, bukan secara kronologis, tetapi secara psikologis. Membuat potret besar Pechorin, penulis dalam monolog dan buku harian secara retrospektif membuat sketsa gambaran kepahitan jiwa sang pahlawan, tetapi pada saat yang sama menciptakan gambaran “ orang biasa”, di satu sisi, mengoreksi perilaku Pechorin, dan di sisi lain, mempersonifikasikan pembenaran moral Pechorin dengan nasibnya.

“Memang ada dua orang di dalamnya: yang pertama bertindak, yang kedua melihat tindakan yang pertama dan membicarakannya,” komentar Belinsky. Nampaknya sifat perpecahan ini dijelaskan oleh kenyataan bahwa dalam diri kita masing-masing terdapat kepicikan dan kebesaran. Perangkat gaya Lermontov membantu menyoroti dan memisahkan dualitas manusia ini dengan tegas.

Narasi – sebuah konsep yang kami terapkan pada sebuah karya epik. (biasanya membosankan jika kita membicarakannya epik puitis- katakanlah, tentang sebuah puisi, mereka menambahkan klarifikasi: "narasi puitis").

Narasi di pekerjaan epik - ini adalah pidato penulis atau narator yang dipersonalisasi, biasanya ini adalah keseluruhan teks karya dengan pengecualian pidato langsung dari karakternya.

Narasinya menggambarkan tindakan para tokoh dan peristiwa yang terjadi pada mereka, yang berlangsung seiring berjalannya waktu; itu juga terdiri dari deskripsi keadaan tindakan (lanskap, interior, potret pahlawan), penalaran, karakterisasi pahlawan, “ucapan langsung yang tidak pantas.”

Cerita – cara utama gambar pahlawan dan peristiwa dalam karya.

Cerita Berbeda dengan deskripsi, merupakan gambaran peristiwa atau fenomena yang tidak terjadi secara bersamaan, melainkan saling mengikuti atau mengkondisikan. Rupanya contoh narasi terpendek dalam dunia sastra adalah cerita terkenal Caesar: “Saya datang, saya melihat, saya menaklukkan.” Ini menyampaikan esensi cerita dengan jelas dan akurat - ini adalah cerita tentang apa yang terjadi, terjadi.

Cerita mengungkapkan peristiwa, fenomena, tindakan yang berkaitan erat yang terjadi secara objektif di masa lalu. Itulah sebabnya sarana utama dari cerita semacam itu adalah kata kerja perfect past tense yang saling menggantikan dan menyebutkan tindakan. Kalimat-kalimat dalam konteks naratif tidak menggambarkan tindakan, tetapi menceritakan tentang tindakan tersebut, yaitu menyampaikan peristiwa itu sendiri, tindakan tersebut.

Cerita sangat erat hubungannya dengan ruang dan waktu. Penunjukan suatu tempat, suatu perbuatan, nama orang dan bukan orang yang melakukan perbuatan itu, dan penunjukan perbuatan itu sendiri adalah arti bahasa, dengan bantuan cerita itu diceritakan.

Gaya fungsi bercerita bervariasi, terkait dengan gaya individu, genre, subjek gambar. Narasinya bisa lebih atau kurang diobjektifikasi, netral, atau, sebaliknya, subjektif, diresapi dengan emosi penulis.

1. Bentuk dasar bercerita.

Ada dua cara berbeda untuk menceritakan karakter dan peristiwa sebuah karya:

Orang pertama Orang ketiga

Bagian ini analisis komposisi melibatkan minat pada bagaimana hal itu diorganisasikan bercerita. Untuk memahami sebuah teks sastra, penting untuk mempertimbangkan siapa yang menceritakan cerita tersebut dan bagaimana caranya. Pertama-tama, narasi dapat disusun secara formal sebagai monolog (ucapan satu orang), dialog (ucapan dua orang), atau polilog (ucapan banyak orang). Misalnya, puisi liris biasanya monolog, dan drama atau novel masa kini tertarik pada dialog dan polilog. Kesulitan dimulai ketika batasan yang jelas hilang. Misalnya, ahli bahasa Rusia terkemuka V.V. Vinogradov mencatat bahwa dalam genre skaz (ingat, misalnya, “Nyonya Gunung Tembaga” oleh Bazhov) ucapan pahlawan mana pun berubah bentuk, sebenarnya menyatu dengan gaya bicara sang pahlawan. narator. Dengan kata lain, setiap orang mulai berbicara dengan cara yang sama. Oleh karena itu, semua dialog secara organik mengalir ke dalam monolog satu penulis. Ini adalah contoh yang jelas genre deformasi naratif. Namun masalah lain juga mungkin terjadi, misalnya masalah yang sangat mendesak kata-katamu sendiri dan kata-kata orang lain ketika suara orang lain dijalin ke dalam monolog narator. Dalam bentuknya yang paling sederhana, hal ini mengarah pada apa yang disebut pidato non-penulis. Misalnya, dalam “Badai Salju” oleh A. S. Pushkin kita membaca: “Tetapi setiap orang harus mundur ketika prajurit berkuda yang terluka, Kolonel Burmin, muncul di kastilnya, dengan George di lubang kancingnya dan pucat yang menarik(cetak miring oleh A.S. Pushkin - A.N.), seperti yang dikatakan para wanita muda di sana.” Kata-kata " dengan pucat yang menarik" Bukan suatu kebetulan jika Pushkin mencetaknya dengan huruf miring. Bagi Pushkin, hal-hal tersebut mustahil, baik secara leksikal maupun tata bahasa. Ini adalah pidato para remaja putri provinsi, yang membangkitkan ironi lembut penulisnya. Namun ungkapan ini dimasukkan ke dalam konteks tuturan narator. Contoh “pelanggaran” monolog ini cukup sederhana, sastra modern mengetahui situasi yang jauh lebih kompleks. Namun prinsipnya akan sama: perkataan orang lain, yang tidak sesuai dengan ucapan pengarang, ternyata ada di dalam tuturan pengarang. Kadang-kadang tidak mudah untuk memahami seluk-beluk ini, tetapi hal ini perlu dilakukan, karena jika tidak, kita akan mengaitkan penilaian narator yang dengannya dia tidak mengasosiasikan dirinya dengan cara apa pun, dan terkadang dia secara diam-diam melakukan polemik.

Jika kita menambahkan fakta bahwa sastra modern sepenuhnya terbuka terhadap teks-teks lain, kadang-kadang seorang penulis secara terbuka mengkonstruksi teks baru dari penggalan-penggalan teks yang sudah dibuat, maka menjadi jelas bahwa masalah monolog atau dialogisme teks sama sekali tidak berarti. sejelas yang terlihat dalam literatur pada pandangan pertama.

Dalam tradisi Rusia, pertanyaan yang paling mendesak adalah: Siapa adalah narator dan seberapa dekat atau jauh dia dengan penulis sebenarnya. Misalnya saja cerita yang dituturkan SAYA dan siapa dalang di baliknya SAYA. Dasarnya adalah hubungan antara narator dan penulis sebenarnya. Dalam hal ini, biasanya ada empat varian utama dengan berbagai bentuk peralihan.

Pilihan pertama adalah narator netral(disebut juga narator, dan bentuk ini sering kali tidak disebut dengan tepat narasi orang ketiga. Istilahnya kurang bagus, karena tidak ada pihak ketiga disini, tapi sudah mengakar, dan tidak ada gunanya meninggalkannya). Ini tentang tentang karya-karya yang naratornya tidak diidentifikasi dengan cara apa pun: dia tidak memiliki nama, dia tidak mengambil bagian dalam peristiwa yang dijelaskan. Ada banyak sekali contoh pengorganisasian penceritaan seperti itu: dari puisi Homer hingga novel L. N. Tolstoy dan banyak lagi. cerita modern dan cerita.

Pilihan kedua adalah penulis-narator. Narasinya dilakukan sebagai orang pertama (narasi ini disebut Saya-bentuk), narator tidak disebutkan namanya sama sekali, namun tersirat kedekatannya dengan penulis sebenarnya, atau ia menyandang nama yang sama dengan penulis sebenarnya. Penulis-narator tidak mengambil bagian dalam peristiwa yang dijelaskan, ia hanya membicarakannya dan berkomentar. Organisasi semacam itu digunakan, misalnya, oleh M. Yu. Lermontov dalam cerita “Maksim Maksimych” dan dalam sejumlah penggalan lain dari “A Hero of Our Time”.

Pilihan ketiga adalah pahlawan-narator. Bentuk yang sangat sering digunakan ketika peserta langsung membicarakan suatu peristiwa. Pahlawan, pada umumnya, memiliki nama dan jelas-jelas berjarak dari penulisnya. Beginilah cara bab “Pechorin” dari “A Hero of Our Time” (“Taman”, “Princess Mary”, “Fatalist”) dibangun; dalam “Bel” hak narasi berpindah dari penulis-narator ke pahlawan (ingat bahwa keseluruhan cerita diceritakan oleh Maxim Maksimovich). Lermontov membutuhkan perubahan narator untuk membuat potret tiga dimensi karakter utama: lagipula, setiap orang melihat Pechorin dengan caranya sendiri, penilaiannya tidak sesuai. Kita bertemu dengan narator pahlawan dalam "The Captain's Daughter" oleh A. S. Pushkin (hampir semuanya diceritakan oleh Grinev). Singkatnya, pahlawan-narator sangat populer dalam sastra modern.

Pilihan keempat adalah karakter penulis. Pilihan ini sangat populer dalam literatur dan sangat berbahaya bagi pembaca. Dalam sastra Rusia, hal itu sudah terwujud dengan jelas dalam "Kehidupan Imam Besar Avvakum", dan sastra abad ke-19 dan khususnya abad kedua puluh sangat sering menggunakan opsi ini. Karakter penulis memiliki nama yang sama dengan penulis sebenarnya, sebagai suatu peraturan, dekat dengannya secara biografis dan pada saat yang sama merupakan pahlawan dari peristiwa yang dijelaskan. Pembaca mempunyai keinginan alami untuk “mepercayai” teks, menyamakan tokoh pengarang dengan pengarang sebenarnya. Namun kelemahan bentuk ini adalah tidak ada tanda sama dengan yang dapat digunakan. Selalu ada perbedaan, terkadang sangat besar, antara penulis-karakter dan penulis sebenarnya. Kesamaan nama dan kedekatan biografi itu sendiri tidak berarti apa-apa: semua peristiwa mungkin saja fiktif, dan penilaian penulis-karakter tidak harus sesuai dengan pendapat penulis sebenarnya. Saat menciptakan karakter pengarang, penulis, sampai batas tertentu, bermain-main dengan pembaca dan dirinya sendiri, hal ini harus diingat.

1. Narasi orang pertama: ciri-ciri organisasi, Cerita pendek, kemungkinan artistik.

Narasi orang pertama dapat menyajikan gambaran dunia, seolah-olah “melewati prisma tatapan” seseorang, perasaan, emosi, preferensi sastra, dan terkadang biografinya diciptakan kembali dalam teks.

Mari kita bayangkan bagaimana situasi “seorang gadis sedang membaca buku” akan tercermin berbagai jenis narasi:

B.L.Pasternak. "lubang tali masa kecil"

...Kali ini Lermontov. Zhenya meremas buku itu, melipatnya dengan jilid ke dalam. Di dalam kamar, jika Seryozha melakukan ini, dia sendiri akan memberontak melawan “kebiasaan buruk” tersebut. Hal lainnya ada di halaman.

Prokhor meletakkan pembuat es krim dan kembali ke dalam rumah. Ketika dia membuka pintu ke pintu masuk Spitsyn, gonggongan anjing telanjang sang jenderal yang berputar-putar terdengar keluar. Pintu dibanting hingga tertutup dengan bunyi bel pendek.

Sementara itu, Terek, yang melompat seperti singa betina, dengan surai berbulu lebat di punggungnya, terus mengaum sebagaimana mestinya, dan Zhenya mulai ragu hanya apakah semua ini terjadi di punggung, atau di punggung bukit. Saya terlalu malas untuk menyelesaikan buku itu, dan awan keemasan negara-negara selatan, dari jauh, hampir tidak punya waktu untuk mengantarnya ke utara, mereka sudah bertemu di ambang dapur sang jenderal dengan ember dan kain lap di tangan.

Petugas itu meletakkan ember, membungkuk dan, setelah membongkar pembuat es krim, mulai mencucinya. Matahari bulan Agustus, menerobos dedaunan pohon, menetap di sakrum prajurit. Ia menembus, merah, ke dalam kain seragam yang layu dan, seperti terpentin, dengan rakus merendamnya dengan dirinya sendiri.

Halamannya luas, dengan sudut dan celah yang rumit, rumit dan berat. Bagian tengahnya diaspal, sudah lama tidak diaspal ulang, dan bebatuannya banyak ditumbuhi rumput datar keriting, yang pada sore hari mengeluarkan bau asam obat, seperti yang terjadi saat cuaca panas di dekat rumah sakit. Di salah satu ujung, antara kamar petugas kebersihan dan rumah kereta, halamannya bersebelahan dengan taman orang lain.

Di sinilah, untuk kayu bakar, Zhenya menuju. Dia menopang tangga dari bawah dengan sepotong kayu datar agar tidak tergelincir ke bawah, menyeimbangkannya pada kayu yang bergerak dan duduk di anak tangga tengah, tidak nyaman dan menarik, seperti dalam permainan pekarangan. Kemudian dia bangkit dan, naik lebih tinggi, meletakkan buku itu di baris paling atas yang rusak, bersiap untuk menghadapi “Iblis”; kemudian, mengetahui bahwa lebih baik duduk lebih awal, dia turun lagi dan melupakan buku di atas kayu dan tidak mengingatnya, karena sekarang dia hanya memperhatikan di sisi lain taman sesuatu yang tidak pernah dia bayangkan sebelumnya. berada di belakangnya, dan berdiri dengan mulut terbuka, seolah terpesona...

M.I. "Pushkin-ku"

...Saya membaca Fat Pushkin di lemari, dengan hidung saya di dalam buku dan di rak, hampir dalam kegelapan dan hampir dan bahkan sedikit tercekik oleh beratnya yang jatuh langsung ke tenggorokan saya, dan hampir dibutakan oleh kedekatannya dengan benda kecil. surat. Saya membaca Pushkin langsung ke dada saya dan langsung ke otak saya.

Pushkin pertamaku adalah orang gipsi. Saya belum pernah mendengar nama seperti itu: Aleko, Zemfira, dan juga Pak Tua. Saya hanya mengenal satu lelaki tua - Osip yang layu di rumah sedekah Tarusa, yang tangannya layu karena dia membunuh saudaranya dengan mentimun. Karena kakek saya, A.D. Main, bukanlah orang tua, karena orang tua adalah orang asing dan hidup di jalanan.

Saya belum pernah melihat orang gipsi yang masih hidup, tetapi saya selalu mendengar tentang seorang gipsi, perawat saya, yang sangat menyukai emas sehingga ketika dia diberi anting-anting dan dia menyadari bahwa itu bukan emas, tetapi disepuh, dia merobeknya dari telinganya dengan daging dan segera menginjak-injaknya ke parket.

Tapi inilah kata yang benar-benar baru - cinta. Saat panas di dada, di bagian paling dalam dada (semua orang tahu!) dan Anda tidak memberi tahu siapa pun - cinta. Dadaku selalu terasa panas, tapi aku tidak tahu itu cinta. Saya pikir semua orang akan seperti ini, selalu seperti ini. Ternyata - hanya di kalangan gipsi. Aleko jatuh cinta dengan Zemfira.

Dan saya jatuh cinta - dengan para Gipsi: dengan Aleko, dan dengan Zemfira, dan dengan Mariula itu, dan dengan gipsi itu, dan dengan beruang, dan dengan kuburan, dan dengan kata-kata aneh yang menceritakan semua ini. Dan saya tidak bisa mengatakan sepatah kata pun tentang ini: kepada orang dewasa - karena

barang curian, kepada anak-anak - karena aku membencinya, dan yang paling penting - karena rahasiaku ada di ruang merah, rahasiaku ada di volume biru, rahasiaku ada di rongga dada ... "

Fragmen di atas dengan jelas menggambarkan ciri-ciri kedua bentuk penceritaan: ketika cerita diceritakan “sebagai orang ketiga”, cerita itu lebih objektif, seperti yang mereka katakan, sangat tenang; cerita orang pertama lebih subjektif, liris, dan emosional; narator di dalamnya adalah pencipta “gambaran dunia” dalam teks, dan aktor, dan orang yang membuat perkiraan dan kesimpulan

1. Narasi orang ketiga: kekhususan dan kemungkinan artistiknya.

Narasi “sebagai orang ketiga” adalah bentuk narasi yang paling umum, juga yang paling kuno, karena pada zaman kuno, ketika seni kata-kata - dongeng, legenda, tradisi - baru saja muncul - penulis sebagai orang tertentu belum sadar akan dirinya sendiri, narasinya dilakukan seolah-olah dari sudut pandang “kebenaran manusia” yang digeneralisasi, seluruh umat manusia...

Struktur naratif teks prosa diriwayatkan “sebagai orang ketiga”, mencerminkan sifat-sifat seperti dialogis dan keragaman sudut pandang serta “suara” yang terwakili di dalamnya. “Sudut pandang” dan “suara” tidaklah sama: “Perbedaan krusial antara “sudut pandang” dan suara naratif adalah: sudut pandang adalah “lokasi fisik”, situasi ideologis, atau orientasi kehidupan praktis yang menjadi tujuan para pengambil keputusan. peristiwa yang dijelaskan terkait. Suara, di sisi lain, mengacu pada ucapan atau cara terbuka lainnya yang melaluinya karakter dan peristiwa disajikan kepada penonton. Sebagai contoh, adalah tepat untuk berbicara tentang “suara” seorang tokoh ketika pengarang menggunakan bentuk cerita, meniru tuturan sang pahlawan, yang berbeda dengan tuturan pengarangnya.

Ketika kita berbicara tentang “penulis”, kita biasanya membayangkan narasi “orang ketiga”, yang dilakukan dengan cara yang sangat obyektif, seolah-olah dari sudut pandang “penulis yang melihat segalanya”, miliknya. biografi pribadi, kepribadian tidak terlihat dalam narasi seperti itu;

Konsep “narator” dan “pendongeng” lebih mengacu pada apa yang disebut. seorang penulis yang “dipersonifikasikan” (yaitu, seseorang yang kepribadiannya dapat kita bayangkan). Ini mungkin cocok untuk sebuah dongeng (misalnya, dengan karya N.S. Leskov “The Tale of the Tula Oblique Lefty and kutu baja"") atau sebuah karya yang posisi naratornya secara tegas bersifat individual, liris (lihat, misalnya, cerita I.A. Bunin " Musim gugur yang dingin", "Di Jalan yang Dikenal", "Kisah Membosankan" karya A.P. Chekhov, dll.).

1. Konsep “sudut pandang” dan signifikansinya bagi organisasi narasi.

Analisis filologis teks tidak mungkin dilakukan tanpa mempertimbangkan sistem pidato komposisi karya tersebut dan, dengan demikian, struktur narasinya. Konsep “struktur naratif” dikaitkan dengan kategori teks seperti sudut pandang naratif, pokok bahasan, jenis narasi. Narasinya dapat diceritakan dari sudut pandang yang berbeda, dan dalam bentuk prosa abad ke-19 - ke-20. peran yang semakin besar di dalamnya teks sastra memainkan sudut pandang karakter. Seringkali dalam sebuah karya deskripsi dikonstruksikan seolah-olah “dilihat melalui mata” sang pahlawan, dari posisi spatio-temporalnya; lihat misalnya:

Jalan Nikolka panjang. Toko-toko dan toko-toko terang benderang, tetapi tidak semuanya: beberapa sudah menjadi buta... Sebuah bangunan empat lantai dengan tiga pintu masuk melompati Nikolka; dan di ketiganya mereka menggedor pintu setiap menit...(M. Bulgakov. Pengawal Putih).

Narasi pengarang bisa ganda, tergantung sudut pandang siapa yang berkorelasi - sudut pandang pengarang atau sudut pandang tokoh... Jika narasi mengungkapkan sudut pandang pengarang, maka narasi tersebut tetap sepenuhnya satu dimensi dan objektif. . Namun, narasi yang bentuknya objektif bisa saja bersifat subjektif, menyampaikan sudut pandang tokohnya. Keseluruhan struktur karya, hubungannya dengan jenis narasi lain, dan citra pengarang bergantung pada sejauh mana narasi pengarang dipengaruhi oleh subjektivitas.

Fokus pada penyampaian rencana subjek-pidato sang pahlawan, sudut pandangnya mengarah pada subjektivisasi narasi pengarang, yang dapat memanifestasikan dirinya dalam berbagai tingkat. Dalam teks karya prosa Hasilnya, tiga jenis konteks dapat direpresentasikan:

2) konteks termasuk berbeda bentuk pidato karakter,

“Bahkan pagi ini dia senang karena semuanya berjalan dengan baik, tetapi selama pernikahan dan sekarang, di dalam kereta, dia merasa bersalah dan tertipu. Jadi dia menikah dengan pria kaya, tetapi dia masih belum punya uang, gaun pengantinnya dijahit secara kredit, dan ketika ayah dan saudara laki-lakinya mengantarnya hari ini, dia melihat dari wajah mereka bahwa mereka tidak punya uang sepeser pun. Akankah mereka makan malam hari ini? Dan besok?" (A.P. Chekhov. “Anna di Leher”).

Kita melihat bagaimana pemikirannya sendiri tentang kehidupan, tentang pernikahan yang gagal tanpa cinta, tentang nasib ayah dan saudara laki-lakinya yang ditinggalkan, seolah-olah “meledak” ke dalam narasi penulis tentang pahlawan wanita dalam cerita tersebut... Pahlawan wanita tersebut masih dihadirkan dalam cerita tersebut. orang ketiga (“dia menikah…”), tetapi pembaca dengan jelas memahami bahwa dalam kasus ini narasinya seolah-olah “bercabang dua”, dan mencakup unsur-unsur kesadaran sang pahlawan.

1. Pengarang (narator) dan pembaca dalam struktur narasi.

Pertimbangan faktor penerima terutama diwujudkan dalam pencantuman dalam teks seruan kepadanya. Seruan ini, pada umumnya, menempati posisi yang cukup stabil: membuka teks, kemudian lebih sering diulang di awal bab, dan juga dapat digunakan di akhir. Banding biasanya dikaitkan dengan peralihan dari satu topik ke topik lainnya. Mereka dilatarbelakangi oleh keinginan pengarang untuk mengungkapkan maksudnya, menekankan tujuan narasi, menentukan ciri-ciri penyajian atau menekankan gagasan ini atau itu, lihat misalnya: Maaf, pembaca setia saya, jika saya berpindah begitu cepat dari satu kesan ke kesan lainnya, saya membawa Anda begitu cepat dari satu potret ke potret lainnya(V.A. Sollogub); 3dan oleh saya, pembaca Siapa yang memberi tahu Anda bahwa tidak ada cinta sejati, setia, abadi di dunia?..(M.Bulgakov).

Daya tarik bagi pembaca tersebar luas dalam prosa Rusia pada akhir abad ke-18 - pertama setengah abad ke-19 c., lihat, misalnya, karya N.M. Karamzin, A. Bestuzhev-Marlinsky, M. Pogodin, V. Sollogub, dll., sedangkan rumus pengalamatan stabil sering digunakan (pembaca, pembaca yang budiman, pembaca yang terhormat dan sebagainya.). Rumus-rumus ini dikombinasikan dengan metode khas untuk memprediksi kemungkinan reaksi pembaca. (pembaca menebak, pembaca akan membayangkan, pembaca mungkin berpikir (percaya) dll), juga banyak terwakili dalam narasi periode ini.

Himbauan kepada penerima dilengkapi dalam teks dengan seruan kepada tokoh-tokoh cerita sebagai lawan bicara imajiner, serta seruan terhadap realitas yang digambarkan, waktu atau tempat tindakan, lihat, misalnya: Nenek, nenek! Bersalah di hadapanmu, aku mencoba membangkitkanmu kembali dalam ingatanku, memberi tahu orang-orang tentangmu(V. Astafiev. Busur terakhir).

Penggunaan seruan tersebut merupakan tanda ekspresi liris, “tanda keterlibatan batin, kedekatan pengarang dengan pokok bahasan, salah satu cara untuk mengetahuinya”. Penggunaan seruan terhadap subjek pembicaraan (dan terhadap diri sendiri) dapat mendekatkan teks prosa ke teks puisi: seperti halnya dalam puisi liris, penggunaan seruan jenis ini mengarah pada fakta bahwa “bidang yang jauh digantikan oleh yang dekat.”

Menjaga kontak dengan penerima (pembaca), terkait dengan pemodelan dalam teks sastra analogi kondisi komunikasi tutur, juga dapat dilakukan melalui penggunaan kalimat interogatif dan insentif, lihat misalnya: Pernahkah Anda melihat matahari terbit dari balik birunya laut?(A. Bestuzhev-Marlinsky. Kastil Neuhausen); Oh, hiduplah, hiduplah selama mungkin, jangan mengambil jalan keluar yang mudah kehidupan yang sulit...percayalah, semua yang terbaik akan menjadi kenyataan(Rantai M. Prishvin. Kashcheev). Imperatif sangat sering ditemukan dalam teks: bayangkan, bayangkan...

Sapaan, bentuk orang kedua, struktur interogatif dan insentif, rumus untuk memprediksi reaksi pembaca merupakan kelompok sarana intratekstual pertama yang menyoroti penerima teks, yang biasanya bersifat cukup spesifik. Pembaca dapat terlibat langsung dalam narasi, digambarkan “sebagai komentator perilaku tokoh”, “sebagai lawan bicara narator”. Sudut pandang dan pidatonya memandu narasi sampai batas tertentu: Bagaimana semuanya berakhir? - pembaca akan bertanya. - Tapi apa...(I. Turgenev. Penginapan).

Kesimpulan utama

Narasi menjadi dasar kosmos artistik karya tersebut. Intonasi narasi, kecepatan, ritme, dan yang terpenting, ciri-ciri organisasi subyektifnya menentukan ciri-ciri karya secara keseluruhan organik.

Jadi, analisis struktur naratif teks prosa mengasumsikan:

1) penentuan jenis narasi;

2) identifikasi dalam teks rencana subjek-pidato narator dan pahlawan (karakter);

3) menonjolkan sudut pandang yang menata narasi;

4) menetapkan metode penularannya;

5) gambaran hubungan antara rencana subjektif narator dan pahlawan (karakter) dan pertimbangan perannya dalam keseluruhan.

Narator- gambaran konvensional dari seseorang yang atas nama cerita tersebut diceritakan karya sastra; narator yang dipersonalisasi.

Tipe narator	deskripsi singkat tentang dari jenis ini	Contoh
"Membingkai" narator konvensional	Narator memimpin narasi, menyusun teks menjadi keseluruhan artistik, tetapi fungsinya bersyarat	I. S. Turgenev "Catatan Seorang Pemburu"
Narator yang tidak memihak	Menggambarkan peristiwa sebagai pengamat luar	A. S. Pushkin "Kisah Belkin"
Karakter utama bekerja	Cerita ini dinarasikan dari sudut pandang tokoh utama.	F. M. Dostoevsky "Remaja"
Narator adalah topeng verbal	Penulis memilih peran narator karakter tertentu, memberinya sejumlah ciri khas	Rudy Panko dalam “Malam Hari di Peternakan dekat Dikanka” oleh N. V. Gogol
Narator - peserta dalam acara	Narator adalah salah satu partisipan dalam peristiwa tersebut, oleh karena itu ia membawa interpretasinya sendiri atas apa yang dilihatnya ke dalam cerita.	Bab "Maksim Maksimych" dari novel "Pahlawan Waktu Kita" oleh M. Yu
Sistem bercerita	Sebuah karya fiksi berbentuk: - “cerita di dalam cerita”, ketika suatu peristiwa digambarkan atas nama salah satu lawan bicaranya; - narasi yang saling berhubungan dari beberapa narator	L. N. Tolstoy "Setelah Pesta" M. Yu. Lermontov "Pahlawan Zaman Kita"

Tokoh dalam sebuah karya fiksi

Karakter artistik - gambaran seseorang dalam suatu karya seni, disajikan dengan kelengkapan yang cukup, dalam kesatuan yang umum dan yang individual, obyektif dan subyektif.

Alat Penciptaan pahlawan sastra

Alat untuk menciptakan karakter sastra	deskripsi singkat tentang	Contoh
Judul karya	Dapat menunjukkan dalam karya tempat yang ditempati oleh karakter dalam sistem gambar	"Pahlawan Zaman Kita" oleh M. Yu
Epigraf untuk sebuah karya sastra	Dapat menunjukkan ciri karakter utama sang pahlawan	"Putri Kapten", "Eugene Onegin" oleh A. S. Pushkin
Deskripsi penulis langsung	Penulis secara sadar mengungkapkan sikapnya terhadap pahlawan, mencirikan tindakannya, tindakannya, memberi penilaiannya	“Onegin adalah teman baikku…” (A.S. Pushkin)
Pidato Pahlawan	Monolog internal, dialog dengan karakter lain dalam karya tersebut mencirikan karakter, mengungkapkan kecenderungan dan kesukaannya	Monolog dan dialog Chatsky dalam “Woe from Wit” oleh A. S. Griboyedov
Tindakan, tindakan pahlawan	Dasar cerita karya seni, yang menggambarkan tindakan para tokoh, yang melaluinya karakter sang pahlawan terungkap	Surat Onegin dari "Eugene Onegin" oleh A. S. Pushkin; Penyelamatan Pechorin terhadap Bela dari "Pahlawan Waktu Kita" oleh M. Yu
Analisis psikologis	Rekreasi terperinci dari dunia batin karakter (perasaan, pikiran, emosi); perubahan dalam kehidupan batin sang pahlawan memainkan peran khusus	"Kejahatan dan Hukuman" oleh F. M. Dostoevsky
Pahlawan lain dari karya tersebut	Keterhubungan tokoh dengan tokoh-tokoh lain dalam karya tersebut ditunjukkan oleh pengarang agar pembaca melihat tokoh tersebut tidak dalam keterasingan, melainkan dalam situasi tertentu, dalam interaksi dengan orang yang berbeda	Pechorin - Maxim Maksimych, Bela, Mary, Werner, Vera, Grushnitsky, penyelundup dalam “A Hero of Our Time” oleh M. Yu
Potret seorang pahlawan	Gambar penampilan pahlawan: wajahnya, sosoknya, pakaiannya, tingkah lakunya. Jenis potret: 1) naturalistik (potret disalin dari orang sungguhan); 2) psikologis (melalui penampilan sang pahlawan, dunia batin sang pahlawan dan karakternya terungkap); 3) mengidealkan atau aneh (spektakuler dan jelas, penuh dengan metafora, perbandingan, julukan)	1) Master dalam “The Master and Margarita” oleh M. A. Bulgakov 2) Pechorin dalam “Hero of Our Time” oleh M. Yu. Lermontov 3) Wanita Polandia dalam cerita “Taras Bulba” oleh N. V. Gogol
Lingkungan sosial, masyarakat	Kondisi sosial dimana tokoh hidup dan bertindak	"Gelang Garnet" oleh A. I. Kuprin
Pemandangan	Mengungkap pengalaman batin sang pahlawan	Deskripsi alam selatan menyampaikan pengalaman Pechorin sebelum dan sesudah duel dengan Grushnitsky dalam “Hero of Our Time” oleh M. Yu
Detail artistik	Sebuah objek yang penulis gunakan untuk mencirikan pahlawan. Detail artistik yang jelas membantu pembaca mengidentifikasi ciri-ciri karakter	Jubah Oblomov dalam novel "Oblomov" karya I. A. Goncharov
Latar belakang kehidupan pahlawan (jika ada)	Deskripsi masa kanak-kanak, remaja, dan perkembangan pahlawan sebagai pribadi membantu mengungkap lebih jauh dunia batin sang karakter.	"Oblomov" oleh I.A.Goncharov

Peran penulis dalam sebuah karya fiksi