5.3. Mempelajari teori sastra sebagai dasar menganalisis suatu karya seni Rencana penguasaan topik Informasi yang bersifat teoritis dan sastra dalam kurikulum sekolah (prinsip inklusi dalam kurikulum sekolah, korelasi dengan teks karya yang sedang dipelajari,

1.1. Judul Karya Seni: Ontologi, Fungsi, Tipologi Judul membuka dan menutup karya secara harafiah dan secara kiasan. Judul, sebagai ambang batas, berdiri di antara dunia luar dan ruang teks sastra dan merupakan yang pertama mengambil alih perhatian utama.

Laboratorium membaca Cara belajar membaca teks sebuah karya fiksi Anda mungkin terkejut saat saya memulai percakapan dengan Anda, siswa kelas lima, tentang cara belajar membaca: Anda sudah tahu cara melakukannya. Ini benar. Anda bisa membaca fiksi

Laboratorium Membaca Cara menceritakan kembali suatu episode suatu karya seni Bagian suatu karya seni yang relatif berdiri sendiri, menceritakan tentang suatu peristiwa, kejadian tertentu, dan mempunyai kaitan makna dengan isi karya tersebut.

Apa itu lirik dan ciri-ciri dunia seni sebuah karya liris Ketika Anda mendengarkan dongeng atau membaca cerita pendek, Anda membayangkan tempat terjadinya peristiwa dan karakter dari karya tersebut, tidak peduli betapa fantastisnya mereka. menjadi. Tapi ada pekerjaan

Laboratorium Membaca Bagaimana cara belajar mengkarakterisasi tokoh dalam sebuah karya fiksi? Tahun ajaran akan segera berakhir. Anda telah belajar banyak selama ini. Anda sekarang dapat membaca karya fiksi, dan yang paling penting, Anda suka membacanya. kamu sudah

Laboratorium Membaca Cara belajar menceritakan kembali alur suatu karya seni Anda diberi tugas untuk menceritakan kembali karya tersebut. Tentukan tugasnya, karena Anda dapat menceritakan kembali plot dan plotnya. Ini jenis yang berbeda menceritakan kembali. Jika kita berbicara secara singkat tentang

Di bengkel seniman, kata-kata Bahasa sebuah karya seni Bahasa sebuah karya sastra merupakan topik yang sungguh tidak ada habisnya. Sebagai langkah pertama untuk menguasainya, saya sarankan Anda membaca satu artikel kecil yang ditulis pada tahun 1918. Itu disebut

Sastra modern (sesuai pilihan pelamar)

Sastra kontemporer (60-80an)

2-3 karya pilihan pelamar dari daftar rekomendasi berikut:

F. Abramov. Kuda kayu. Alka. Pelagia. Kakak beradik.

V.P. Astafiev. Ikan raja. Detektif yang menyedihkan.

V.M. Shukshin. Penduduk desa. Karakter. Percakapan di bawah bulan yang cerah.

V.G. Rasputin. Tenggat waktu. Perpisahan dengan Matera. Hidup dan ingat.

Yu.V. Trifonov. Rumah di tanggul. Orang tua. Menukarkan. Kehidupan lain.

V.V. Bykov. Sotnikov. Tugu. Paket serigala.

Konsep “sastra modern” mencakup kurun waktu yang cukup lama dan yang terpenting penuh dengan peristiwa-peristiwa sosial dan politik yang penting, yang tentunya berdampak pada perkembangan proses sastra. Dalam periode ini, terdapat “bagian-bagian” kronologis yang terdefinisi dengan cukup jelas, yang secara kualitatif berbeda satu sama lain dan pada saat yang sama saling bergantung, mengembangkan permasalahan-permasalahan umum pada satu atau lain putaran spiral sejarah.

Paruh kedua tahun lima puluhan - awal tahun enam puluhan disebut "pencairan", diambil dari cerita dengan nama yang sama oleh I. Ehrenburg. Gambaran pencairan sebagai simbol waktu, seperti yang mereka katakan, ada di benak banyak orang; bukan suatu kebetulan bahwa hampir bersamaan dengan cerita I. Ehrenburg, bahkan lebih awal, sebuah puisi karya N. Zabolotsky dengan nama yang sama. diterbitkan di “Dunia Baru”. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa di negara tersebut setelah kematian Stalin (1953) dan terutama setelah Kongres CPSU ke-20 (1956), batas ketat sensor politik terhadap karya seni agak melemah, dan karya-karya bermunculan. di media yang lebih jujur ​​mencerminkan masa lalu dan masa kini Tanah Air yang kejam dan kontradiktif. Pertama-tama, masalah-masalah seperti penggambaran Perang Patriotik Hebat dan keadaan serta nasib desa Rusia sebagian besar harus direvisi dan dinilai ulang. Jarak temporal dan perubahan menguntungkan dalam kehidupan masyarakat menciptakan peluang untuk refleksi analitis tentang jalur pembangunan dan nasib sejarah Rusia di abad ke-20. Prosa militer baru lahir, dikaitkan dengan nama K. Simonov, Yu. Bondarev, G. Baklanov, V. Bykov, V. Astafiev, V. Bogomolov. Mereka bergabung dengan tema penindasan Stalinis yang semakin meningkat. Seringkali tema-tema tersebut saling terkait, membentuk suatu paduan yang menggairahkan pikiran masyarakat, mengaktifkan posisi sastra dalam masyarakat. Ini adalah “The Living and the Dead” oleh K. Simonov, “The Battle on the Way” oleh G. Nikolaeva, “One Day in the Life of Ivan Denisovich” oleh A. Solzhenitsyn, “Silence” dan “Last Salvos” oleh Yu. Bondarev, “Bisnis seperti Biasa” oleh V. Belov, “ Lubang" dan "Cuaca buruk" oleh V. Tendryakov. Periode “bebas konflik” ditolak tanpa penyesalan. Sastra kembali ke tradisi klasik yang indah, mengedepankan “ pertanyaan sulit» hidup, memperbesar dan mempertajamnya dalam karya-karya dengan gaya dan genre berbeda. Semua karya ini, pada tingkat tertentu, ditandai oleh satu kualitas yang sama: plotnya, pada umumnya, didasarkan pada fakta bahwa intervensi pemerintah terhadap nasib para pahlawan menyebabkan konsekuensi yang dramatis dan terkadang tragis. Jika pada masa lalu yang ditandai dengan “tanpa konflik”, kesatuan antara pemerintah dan rakyat, partai dan masyarakat ditegaskan, kini muncul masalah konfrontasi antara pemerintah dan individu, tekanan terhadap individu, dan penghinaan. Terlebih lagi, para pahlawan dari kelompok sosial yang paling beragam mengenali diri mereka sebagai individu, mulai dari pemimpin militer dan direktur produksi (“Yang Hidup dan Yang Mati”, “Pertempuran di Jalan”), hingga petani yang buta huruf (B. Mozhaev, “From the Kehidupan Fyodor Kuzkin”).

Pada akhir tahun 60an sensor kembali diperketat, menandai dimulainya “stagnasi”, sebutan bagi masa ini lima belas tahun kemudian, pada babak baru dalam spiral sejarah. Yang pertama mendapat kritik adalah A. Solzhenitsyn, beberapa penulis pedesaan (V. Belov, B. Mozhaev), perwakilan dari apa yang disebut arah prosa “pemuda” (V. Aksenov, A. Gladilin, A. Kuznetsov), yang kemudian terpaksa beremigrasi untuk menjaga kebebasan berkreasi, dan terkadang kebebasan politik, sebagaimana dibuktikan dengan referensi A. Solzhenitsyn, I. Brodsky, penganiayaan terhadap A. Tvardovsky sebagai pemimpin redaksi Novy Mir, yang menerbitkan karya paling kritis pada tahun-tahun itu. Pada tahun 1970-an, ada upaya, betapapun lemahnya, untuk merehabilitasi konsekuensi dari “pemujaan terhadap kepribadian” Stalin, terutama perannya sebagai Panglima Tertinggi selama Perang Patriotik Hebat. Sastra lagi-lagi, seperti pada tahun 20-an - 40-an, terbagi menjadi dua aliran - aliran resmi, “sekretaris” (yaitu, penulis yang memegang posisi tinggi di Persatuan Penulis Soviet), dan “samizdat”, yang mendistribusikan karya atau tidak. diterbitkan sama sekali, atau diterbitkan di luar negeri. “Samizdat” termasuk novel B. Pasternak “Doctor Zhivago”, “The Gulag Archipelago” dan “Cancer Ward” oleh A. Solzhenitsyn, puisi oleh I. Brodsky, catatan jurnalistik oleh V. Soloukhin “Reading Lenin”, “Moscow - Petushki” oleh V. Erofeev dan sejumlah karya lain yang diterbitkan pada akhir tahun 80an dan awal tahun 90an dan terus diterbitkan hingga saat ini...

Namun, literatur yang hidup, tulus, dan berbakat terus ada, meskipun sensor diperketat. Pada tahun 1970-an, apa yang disebut “prosa desa” menjadi lebih aktif, menonjol dalam hal kedalaman permasalahannya, kecerahan konfliknya, ekspresif dan ketepatan bahasanya, tanpa adanya gaya bahasa khusus. atau plot “kecanggihan.” Penulis desa generasi baru (V. Rasputin, V. Shukshin, B. Mozhaev, S. Zalygin) berpindah dari masalah sosial Desa Rusia untuk masalah filosofis, moral, ontologis. Masalah penciptaan kembali karakter bangsa Rusia pada pergantian zaman, masalah hubungan antara alam dan peradaban, masalah kebaikan dan kejahatan, sesaat dan abadi, sedang diselesaikan. Meski tidak secara langsung mengangkat permasalahan politik akut yang meresahkan masyarakat, karya-karya tersebut tetap memberikan kesan oposisi; diskusi tentang prosa “desa” yang berlangsung di halaman “ Koran sastra” dan majalah “Literary Study” di awal tahun 80-an, secara harfiah membagi kritik menjadi “soilers” dan “Westerners”, seperti seratus tahun yang lalu.

Sayangnya, dekade terakhir ini belum ditandai dengan munculnya karya-karya signifikan seperti pada tahun-tahun sebelumnya, tetapi itu akan selamanya tercatat dalam sejarah sastra Rusia dengan banyaknya publikasi karya yang, karena alasan sensor, belum pernah diterbitkan sebelumnya, mulai tahun 20-an, ketika prosa Rusia pada dasarnya terbagi menjadi dua aliran. Periode baru Sastra Rusia ditandai dengan tidak adanya sensor dan penggabungan sastra Rusia menjadi satu aliran, terlepas dari di mana penulisnya tinggal dan di mana dia tinggal, apa kecenderungan politiknya dan bagaimana nasibnya. Karya-karya A. Platonov "The Pit", "Juvenile Sea", "Chevengur", "Happy Moscow", E. Zamyatin "We", A. Akhmatova "Requiem" diterbitkan, karya-karya V. Nabokov dan M. Aldanov diterbitkan, mengembalikan penulis emigran gelombang terakhir (70an - 80an) ke dalam sastra Rusia: S. Dovlatov, E. Limonov, V. Maksimov, V. Sinyavsky, I. Brodsky; ada kesempatan untuk mengapresiasi secara langsung karya-karya "bawah tanah" Rusia: "sikap sopan", Valery Popov, V. Erofeev, Vic. Erofeeva, V. Korkiya dan lainnya.

Menyimpulkan hasil periode perkembangan sastra Rusia ini, kita dapat menyimpulkan bahwa pencapaiannya yang paling mencolok adalah karya para “penulis desa”, yang mampu mengangkat masalah-masalah moral, sosial, sejarah dan filosofis yang mendalam berdasarkan pada materi kehidupan kaum tani Rusia di abad ke-20.

Novel dan cerita S. Zalygin, V. Belov, B. Mozhaev menunjukkan bagaimana proses de-petani dimulai, yang sangat mempengaruhi tidak hanya perekonomian negara, tetapi juga landasan spiritual dan moralnya. Apa yang menyebabkan semua ini dibuktikan dengan jelas oleh kisah-kisah F. Abramov dan V. Rasputin, kisah-kisah V. Shukshin dan lain-lain.

F. Abramov (1920-1982) mengungkap tragedi kaum tani Rusia, yang di belakangnya terdapat tragedi seluruh negeri, dengan menggunakan contoh desa Pekashino di Rusia utara, yang prototipenya adalah desa asal F. Abramov, Verkola. Tetralogi "Pryasliny", yang mencakup novel "Dua Musim Dingin dan Tiga Musim Panas", "Saudara dan Saudari", "Persimpangan Jalan", "Rumah", menceritakan tentang kehidupan penduduk Pekashin, yang, bersama dengan seluruh negeri, melewati masa-masa sulit sebelum perang, perang dan tahun-tahun pascaperang, sampai tahun tujuh puluhan. Tokoh sentral dari tetralogi ini adalah Mikhail Pryaslin, yang sejak usia 14 tahun tidak hanya menjadi kepala keluarga yatim piatu, tetapi juga orang utama di pertanian kolektif, dan saudara perempuannya Lisa. Terlepas dari upaya mereka yang benar-benar tidak manusiawi untuk tumbuh, mereka tetap berdiri tegak adik laki-laki dan saudari-saudari, kehidupan ternyata tidak baik bagi mereka: keluarga terpecah, berantakan: ada yang masuk penjara, ada yang menghilang selamanya di kota, ada yang meninggal. Hanya Mikhail dan Lisa yang tersisa di desa.

Di bagian ke-4, Mikhail, seorang pria berusia empat puluh tahun yang kuat dan kekar, yang sebelumnya dihormati dan dipatuhi semua orang, ternyata tidak diklaim karena berbagai reformasi yang telah menghancurkan cara hidup tradisional desa Rusia utara. Dia pengantin pria, Lisa sakit parah, putri-putrinya, kecuali yang bungsu, melirik ke kota. Apa yang menanti desa ini? Apakah ia akan hancur seperti rumah orang tuanya, ataukah ia akan menanggung semua cobaan yang menimpanya? F. Abramov berharap yang terbaik. Akhir dari tetralogi, dengan segala tragedinya, menginspirasi harapan.

Yang sangat menarik adalah cerita pendek F. Abramov “Kuda Kayu”, “Pelageya”, “Alka”, di mana, dengan menggunakan contoh tiga nasib perempuan Evolusi karakter bangsa perempuan yang jauh dari menggembirakan dapat ditelusuri di masa yang sulit dan kritis. Kisah “Kuda Kayu” memperkenalkan kita pada Vasilisa Melentyevna, seorang wanita dengan nama yang sangat epik dan jiwa seorang wanita yang saleh. Penampilannya mencerahkan segala sesuatu di sekitarnya, bahkan menantu perempuannya, Zhenya, tidak sabar menunggu Melentyevna datang mengunjungi mereka. Melentievna adalah orang yang melihat makna dan kegembiraan hidup dalam bekerja, apapun itu. Dan sekarang, dalam keadaan tua dan lemah, dia setidaknya pergi ke hutan terdekat untuk memetik jamur, agar hari-harinya tidak sia-sia. Putrinya Sonya, yang mendapati dirinya bekerja di penebangan kayu selama masa sulit pasca perang dan ditipu oleh orang yang dicintainya, melakukan bunuh diri bukan karena malu di depan orang lain, tetapi karena malu dan bersalah di depan ibunya, yang tidak melakukannya. punya waktu dan tidak bisa memperingatkannya dan menghentikannya.

Perasaan ini tidak dapat dipahami oleh Alka, seorang gadis desa modern yang menjalani kehidupan seperti ngengat, entah berpegang teguh pada kehidupan kota, pada pekerjaan pelayan yang meragukan, atau berjuang untuk kemewahan, menurut pendapatnya, kehidupan seorang a. pramugari. Dia berurusan dengan penggodanya - seorang petugas yang berkunjung - dengan kejam dan tegas, meminta pemecatannya dari tentara, yang pada tahun-tahun itu sebenarnya berarti kematian sipil, dan dengan demikian mendapatkan paspor (seperti diketahui, pada tahun 50an dan 60an para petani tidak memiliki paspor. , dan untuk pindah ke kota, Anda harus mendapatkan paspor dengan cara apa pun). Melalui gambaran Alka, F. Abramov menarik perhatian pembaca pada masalah yang disebut sebagai orang “marginal”, yaitu seseorang yang baru saja pindah ke kota dari desa, yang telah kehilangan spiritual dan spiritualnya yang dulu. nilai-nilai moral dan tidak menemukan yang baru, menggantikannya dengan tanda-tanda lahiriah kehidupan perkotaan.

Masalah kepribadian “marginal”. , manusia setengah kota, setengah pedesaan juga dikhawatirkan oleh V. Shukshin (1929-1974), yang dalam hidupnya sendiri mengalami kesulitan dalam menumbuhkan orang “alami”, yang berasal dari desa Altai, ke dalam kehidupan kota, ke dalam lingkungan intelektual kreatif.

Namun karyanya, khususnya cerita pendeknya, jauh lebih luas daripada deskripsinya tentang kehidupan kaum tani Rusia pada masa titik balik. Masalah yang dihadapi V. Shukshin sastra tahun 60an , pada dasarnya, tetap tidak berubah - ini adalah masalah pemenuhan pribadi. Karakternya, yang “menciptakan” kehidupan lain untuk diri mereka sendiri (Monya Kvasov “Stubborn”, Gleb Kapustin “Cut Off”, Bronka Pupkov “Pardon me, Madam”, Timofey Khudyakov “Ticket to the Second Session”), setidaknya mendambakan pemenuhan di dunia fiksi itu. Masalah ini sangat akut di Shukshin justru karena di balik narasi yang jelas, seolah-olah dari sudut pandang sang pahlawan, kita merasakan refleksi cemas penulis tentang ketidakmungkinan. kehidupan nyata ketika jiwa sibuk dengan “hal yang salah”. V. Shukshin dengan penuh semangat menegaskan keseriusan masalah ini, perlunya setiap orang untuk berhenti dan memikirkan makna hidupnya, tentang tujuannya di bumi, tentang tempatnya dalam masyarakat.

Salah satu milikku buku terbaru V. Shukshin menyebutnya “Karakter”. Namun nyatanya, seluruh karyanya dikhususkan untuk penggambaran karakter-karakter yang cerdas, tidak biasa, unik, orisinal yang tidak sesuai dengan prosa kehidupan, dalam kehidupan sehari-hari. Berdasarkan judul salah satu ceritanya, karakter Shukshin yang orisinal dan tak ada bandingannya ini mulai disebut “eksentrik”. itu. orang-orang yang membawa sesuatu miliknya sendiri, unik dalam jiwanya, yang membedakan mereka dari kumpulan tipe karakter yang homogen. Bahkan dalam karakternya yang pada dasarnya biasa-biasa saja, Shukshin tertarik pada momen-momen dalam hidupnya ketika sesuatu yang istimewa, unik muncul dalam dirinya, menonjolkan esensi kepribadiannya. Ini adalah Sergei Dukhavin dalam cerita “Boots,” yang membelikan sepatu bot yang sangat mahal dan elegan di kota untuk istrinya, pemerah susu Klava. Dia menyadari ketidakpraktisan dan ketidakberdayaan tindakannya, tetapi untuk beberapa alasan dia tidak dapat melakukan sebaliknya, dan pembaca memahami bahwa ini secara naluriah mengungkapkan perasaan yang tersembunyi di balik kehidupan sehari-hari yang tidak mereda selama bertahun-tahun. hidup bersama cinta untuk istriku. Dan tindakan yang dimotivasi secara psikologis ini menimbulkan tanggapan dari istri, yang diungkapkan dengan sedikit, tetapi sama dalam dan tulusnya. Bersahaja dan cerita yang aneh, diceritakan oleh V. Shukshin, menciptakan perasaan saling pengertian yang cerah, keharmonisan orang-orang “sederhana yang kompleks”, yang terkadang terlupakan di balik hal-hal biasa dan remeh. Klava membangkitkan perasaan feminin yang genit, antusiasme muda, ringan, terlepas dari kenyataan bahwa sepatu bot itu, tentu saja, ternyata kecil dan diberikan kepada putri sulungnya.

Menghargai hak seseorang untuk menjadi dirinya sendiri, meskipun penerapan hak ini membuat seseorang menjadi aneh dan tidak masuk akal, tidak seperti orang lain, V. Shukshin membenci mereka yang berusaha menyatukan kepribadian, membawa segala sesuatu di bawah satu kesamaan, bersembunyi di balik frasa yang signifikan secara sosial. , menunjukkan bahwa seringkali di balik ungkapan yang kosong dan nyaring ini terdapat rasa iri, kepicikan, dan keegoisan (“Menantuku mencuri mobil kayu bakar,” “Tak tahu malu”). Dalam cerita "Tak Tahu Malu" yang sedang kita bicarakan tentang tiga lelaki tua: Glukhov, Olga Sergeevna dan Otavikha. Olga Sergeevna yang aktif secara sosial, energik, dan tegas di masa mudanya lebih menyukai Glukhov yang sederhana dan pendiam daripada komisaris yang putus asa, tetapi, pada akhirnya ditinggal sendirian, kembali ke desa asalnya, menjaga hubungan baik dan merata dengan pengagumnya yang lanjut usia dan juga kesepian. Karakter Olga Sergeevna tidak akan pernah terungkap jika lelaki tua Glukhov tidak memutuskan untuk memulai sebuah keluarga dengan Otavikha yang kesepian, yang menimbulkan kemarahan dan kecemburuan Olga Sergeevna. Dia memimpin perjuangan melawan orang tua, menggunakan ungkapan kutukan sosial dengan sekuat tenaga, berbicara tentang amoralitas dan amoralitas dari persatuan semacam itu, dengan fokus pada tidak diperbolehkannya hubungan intim pada usia ini, meskipun jelas bahwa ini terutama tentang saling mendukung satu sama lain. Dan sebagai hasilnya, dia menimbulkan rasa malu pada orang-orang tua karena kebejatan (tidak ada) pemikiran mereka tentang hidup bersama, ketakutan bahwa Olga Sergeevna akan menceritakan kisah ini di desa dan dengan demikian mempermalukan mereka sepenuhnya. Namun Olga Sergeevna diam, benar-benar puas karena berhasil mempermalukan dan menginjak-injak orang, mungkin dia tetap diam untuk saat ini. Gleb Kapustin juga senang dengan penghinaan orang lain dalam cerita “Cut.”

Pahlawan favorit V. Shukshin adalah pemikir luar biasa yang selalu mencari makna hidup, sering kali adalah orang-orang dengan jiwa yang halus dan rentan, yang terkadang melakukan tindakan konyol namun menyentuh.

V. Shukshin adalah ahli cerita pendek, yang didasarkan pada sketsa jelas “dari kehidupan” dan generalisasi serius yang terkandung di dalamnya berdasarkan sketsa ini. Kisah-kisah ini menjadi dasar dari koleksi “Orang Desa”, “Percakapan di Bulan Cerah”, “Karakter”. Tapi V. Shukshin adalah penulis universal yang menciptakan dua novel: “The Lyubavins” dan “I Came to Give You Freedom,” naskah film “Kalina Krasnaya,” dan drama satir “And in the Morning They Woke Up” dan “ Sampai Ayam Ketiga.” Baik penyutradaraan maupun aktingnya membuatnya terkenal.

V. Rasputin (lahir 1938) adalah salah satu penulis paling menarik yang termasuk dalam generasi muda penulis pedesaan. Ia menjadi terkenal berkat serangkaian cerita dari kehidupan desa modern dekat Angara: “Uang untuk Maria”, “Batas Waktu”, “Hidup dan Ingat”, “Perpisahan dengan Matera”, “Api”. Kisah-kisah tersebut dibedakan berdasarkan konkritnya sketsa kehidupan dan kehidupan sehari-hari di desa Siberia, kecerahan dan orisinalitas karakter para petani. generasi yang berbeda, filosofis, kombinasi sosial, lingkungan dan masalah moral, psikologi, rasa bahasa yang indah, gaya puitis...

Di antara karakter para pahlawan V. Rasputin, yang membuatnya terkenal, pertama-tama perlu untuk menyoroti galeri gambar yang didefinisikan oleh para kritikus sebagai "wanita tua Rasputin" - wanita petani yang menanggung semua kesulitan dan kesulitan di pundak mereka dan tidak rusak, menjaga kemurnian dan kesopanan, kehati-hatian, bagaimana salah satu pahlawan wanita favoritnya, wanita tua Daria dari “Farewell to Matera,” mendefinisikan kualitas utama seseorang. Inilah wanita-wanita yang benar-benar saleh yang menjadi sandaran bumi. Anna Stepanovna dari cerita “The Last Term” menganggap dosa terbesar dalam hidupnya adalah selama kolektivisasi, ketika semua sapi digiring ke dalam kawanan bersama, setelah pemerahan peternakan kolektif, dia memerah susu sapinya Zorka untuk menyelamatkan anak-anaknya. dari kelaparan. Suatu hari putrinya ketahuan melakukan ini: “Matanya membakar jiwaku,” Anna Stepanovna bertobat kepada teman lamanya sebelum kematiannya.

Daria Pinigina dari cerita “Farewell to Matera” mungkin merupakan gambaran paling jelas dan deklaratif tentang wanita tua yang saleh dari cerita V. Rasputin. Ceritanya sendiri dalam, polifonik, dan problematis. Matera adalah pulau besar di Angara, prototipe surga Siberia. Ia memiliki semua yang diperlukan untuk kehidupan normal: sebuah desa yang nyaman dengan rumah-rumah yang dihiasi dengan ukiran kayu yang indah, karena hampir setiap rumah memiliki meja yang dipaku: "dilindungi oleh negara", hutan, tanah subur, kuburan tempat nenek moyang dikuburkan, padang rumput dan pemotongan rumput, padang rumput, sungai. Ada Dedaunan Kerajaan, yang menurut legenda, menghubungkan pulau itu dengan daratan utama, oleh karena itu, menjadi kunci kekuatan dan keberadaan yang tidak dapat dihancurkan. Ada pemilik pulau itu - makhluk mitologi, jimatnya, pelindungnya. Dan semua ini harus musnah selamanya, terendam air akibat pembangunan pembangkit listrik tenaga air lainnya. Warga memandang perubahan nasib mereka secara berbeda: generasi muda malah bahagia, generasi menengah menerima kenyataan yang tak terhindarkan, bahkan ada yang membakar rumahnya lebih cepat dari jadwal agar segera menerima kompensasi dan meminumnya. Dan hanya Daria yang memberontak terhadap perpisahan Matera yang sembrono dan singkat, mengantarnya pergi ke pelupaan yang tak terhindarkan dengan santai, dengan bermartabat, mendandani dan meratapi gubuknya, merapikan kuburan orang tuanya di kuburan, berdoa bagi mereka yang, dengan kesembronoan mereka. , menyinggung dia dan pulau itu. Seorang wanita tua yang lemah, pohon bodoh, dan pemilik pulau yang misterius memberontak melawan pragmatisme dan kesembronoan manusia modern. Mereka tidak mampu mengubah situasi secara radikal, namun, karena menghalangi banjir yang tak terhindarkan di desa, mereka menunda kehancuran setidaknya untuk sesaat dan membuat antagonis mereka, termasuk putra dan cucu Daria, dan para pembaca berpikir. Itulah sebabnya akhir cerita ini terdengar begitu polisemantik dan luhur secara alkitabiah. Bagaimana nasib Matera selanjutnya? Apa yang menanti umat manusia? Pengajuan pertanyaan-pertanyaan ini menyembunyikan protes dan kemarahan.

Dalam beberapa tahun terakhir, V. Rasputin telah terlibat dalam jurnalisme (buku esai “Siberia! Siberia…”) dan kegiatan sosial dan politik.

DI DALAM 60 - 80an Apa yang disebut “prosa militer” juga membuat dirinya dikenal dengan cukup lantang dan berbakat, memberikan pencerahan baru tentang kehidupan sehari-hari dan eksploitasi, “siang dan malam” dari Perang Patriotik Hebat. “Parit kebenaran”, yaitu. kebenaran yang tidak ternoda tentang menjadi “seorang pria yang berperang” menjadi dasar refleksi moral dan filosofis, untuk memecahkan masalah “pilihan” eksistensial: pilihan antara hidup dan mati, kehormatan dan pengkhianatan, tujuan yang agung dan pengorbanan yang tak terhitung jumlahnya atas namanya. . Masalah-masalah ini mendasari karya-karya G. Baklanov, Yu. Bondarev, V. Bykov.

Masalah pilihan ini diselesaikan secara dramatis dalam cerita V. Bykov. Dalam cerita "Sotnikov" salah satu dari dua partisan yang ditangkap menyelamatkan nyawanya dengan menjadi algojo bagi yang lain. Namun harga yang harus dibayar atas nyawanya sendiri juga menjadi sangat sulit baginya; hidupnya kehilangan semua makna, berubah menjadi saling menyalahkan diri sendiri tanpa henti dan akhirnya membawanya pada gagasan untuk bunuh diri. Kisah “Obelisk” mengangkat pertanyaan tentang kepahlawanan dan pengorbanan. Guru Ales Moroz secara sukarela menyerah kepada Nazi agar bisa dekat dengan murid-muridnya yang disandera. Bersama mereka dia pergi menuju kematiannya, secara ajaib hanya menyelamatkan satu muridnya. Siapa dia - seorang pahlawan atau seorang anarkis yang tidak menaati perintah komandan detasemen partisan siapa yang melarang dia melakukan ini? Apa yang lebih penting - perjuangan aktif melawan Nazi sebagai bagian dari detasemen partisan atau dukungan moral untuk anak-anak yang ditakdirkan mati? V. Bykov menegaskan keagungan jiwa manusia, moral yang tidak kenal kompromi dalam menghadapi kematian. Penulis mendapatkan hak atas hal ini dengan kehidupan dan nasibnya sendiri, setelah melalui empat tahun perang yang panjang sebagai seorang pejuang.

Pada akhir tahun 80-an dan awal tahun 90-an, sastra, seperti halnya masyarakat secara keseluruhan, sedang mengalami krisis yang mendalam. Sejarah sastra Rusia pada abad ke-20 sedemikian rupa sehingga, seiring dengan hukum estetika, perkembangannya ditentukan oleh keadaan sosial-politik, sifat historis, tidak selalu bermanfaat. Dan sekarang ada upaya untuk mengatasi krisis ini melalui dokumenterisme, sering kali mengupayakan naturalisme (“Children of the Arbat” oleh Rybakov, Shalamov), atau dengan menghancurkan integritas dunia, dengan mencermati kehidupan sehari-hari yang kelabu orang abu-abu dan tidak mencolok (L. Petrushevskaya, V. Pietsukh, T. Tolstaya) belum membuahkan hasil yang signifikan. Pada tahap ini, untuk menangkap segala tren kreatif modern proses sastra di Rusia masalahnya cukup rumit. Waktu akan menunjukkan segalanya dan menempatkannya pada tempatnya.

Sistem pembelajaran sastra modern di kelas 10

AKU AKAN KE KELAS

Tatyana KULIGINA

Pelajaran dari guru bahasa Rusia

Sistem pembelajaran sastra modern di kelas 10

KULIGINA Tatyana Viktorovna (1949) - guru bahasa dan sastra Rusia. Tinggal di Ivanovo.

Materi disiapkan oleh N.V. Vasilyeva, ahli metodologi IPK dan PPK Ivanovsky.

Desainnya menggunakan foto-foto dari publikasi: Kultur & Jugend. 2003. Nomor 3.

Sistem pembelajaran yang diusulkan penulis didasarkan pada prinsip-prinsip berikut:

• memahami karya-karya sastra modern yang disebutkan di bawah ini dalam konteks proses sastra, dalam interaksi kompleksnya dengan sastra Rusia kedua setengah abad ke-19 abad;
• analisis isi dan permasalahan karya sastra modern juga melibatkan penjawaban pertanyaan teori sastra, pengamatan terhadap perkembangan tradisi dan inovasi, interaksi dialektis genre dan teknik artistik;
• menarik terhadap karya-karya yang dipelajari (pertanyaan-pertanyaan yang diajukan di dalamnya, permasalahan-permasalahan yang tergambar di dalamnya, fitur genre dan seterusnya) di kelas 11, penyertaan karya-karya ini dalam konteks sastra Rusia yang lebih luas;
• komunikasi karya sastra dengan jenis seni lainnya;
• Sebagai seorang guru praktik, penulis berusaha memasukkan karya-karyanya ke dalam daftar terutama volume kecil, karena saya memperhitungkannya beban berat siswa di kelas 10;
• muncul dalam 10-15 tahun terakhir, diterima penilaian campuran dan tanggapannya, semua karya ini membangkitkan minat pembaca, termasuk minat guru- penulis program yang diusulkan. Sistem pembelajaran ini dapat digunakan seperti pada kelas reguler sekolah Menengah, dan di dalam kelas profil kemanusiaan(dalam yang terakhir, perlu untuk menambah jumlah jam untuk bekerja lebih dalam, dibandingkan dengan bekerja di kelas reguler, bekerja dengan teks, untuk pertimbangan yang lebih rinci tentang masalah teoretis, serta untuk beralih ke bentuk seni lainnya. ).

Buku teks karya Yu.V. digunakan sebagai buku teks sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Lebedev untuk siswa kelas 10 sekolah menengah. Literatur. Bagian 1 dan 2 (M.: Prosveshcheniye, 1992).

Topik monografi pertama di kelas 10 - "Ivan Aleksandrovich Goncharov". Program diedit oleh T.F. Kurdyumova menawarkan kepada guru dan siswa pilihan untuk mempelajari salah satunya tiga novel penulis. Kami memilih novel “Oblomov” karena ambiguitas interpretasi konten, terutama pandangan yang kontradiktif dan bahkan saling eksklusif dari kritikus kontemporer tentang karakter utama dan kesempatan bermanfaat bagi siswa untuk membandingkan penilaian N. Dobrolyubov dan A. Druzhinin dan memperdebatkan sudut pandang mereka. Akan menarik bagi anak sekolah modern untuk merenungkan apa yang disampaikan oleh gambar Oblomov dan Stolz. Pertanyaan yang mengkhawatirkan penulis Rusia I.A. Goncharov, yang memiliki kesempatan untuk mengamati dengan matanya sendiri hubungan kapitalis dan borjuis di negara-negara Eropa Barat, sangat modern.

• Apakah Eropa telah mengambil arah yang salah? dunia Amerika dengan kemajuan teknologinya?
• Akankah kekerasan yang ditimbulkannya terhadap alam dan jiwa manusia akan membawa umat manusia menuju kebahagiaan?
• Bukankah tujuan dari kemajuan seperti itu - rasa kenyang dan kenyamanan - mempermalukan seseorang, cara seperti itu - perhitungan telanjang, keinginan untuk menghasilkan uang dengan cara apa pun?

Pemikiran-pemikiran ini diungkapkan oleh penulis dalam buku esainya “Frigate “Pallada”” dengan ketajaman jurnalistik; gaungnya, tentu saja, terkandung dalam karya seni - novel “Oblomov”.

Dengan berkembangnya peradaban, pertanyaan-pertanyaan ini tidak hanya tidak mereda, tetapi juga menjadi sangat akut. Kemajuan seperti itu telah membawa umat manusia ke titik yang fatal: perbaikan moral - atau kematian seluruh kehidupan di bumi.

Dalam konteks ini, pemikiran seorang penulis modern sejalan dengan pemikiran Goncharov Vladimir SOLOUKHIN diungkapkan dalam esainya "Tertawa dari balik bahu kiri". Berkaca pada tiga jalur kemajuan yang diikuti umat manusia, V. Soloukhin menyimpulkan bahwa orang yang bergerak paling cepat bukanlah menuju Tuhan, melainkan menuju iblis, karena jalan tersebut kemajuan teknis- ini adalah jalan bencana yang didorong oleh “si jahat” kepada kita. Jalan menuju Tuhan adalah jalan perbaikan moral diri. Namun sayang, dalam perjalanan ini kereta kami keluar rel. Peristiwa yang menyebabkan malapetaka ini adalah Revolusi Oktober 1917, dan akibat dari revolusi tersebut adalah terkucilnya masyarakat dari agama yang menjadi penopang kehidupan spiritualnya.

Siswa diajak memikirkan rentang permasalahan tersebut.

V. Soloukhin dalam bukunya berbicara tentang masa kecilnya, tentang yang kuat keluarga petani, tempat dia dibesarkan. Posisi penulis dalam meliput masa lalu pra-revolusioner negara kita (dia menceritakan kisah keluarganya) mirip dengan yang diungkapkan oleh sutradara film terkenal S. Govorukhin dalam film dokumenternya “The Russia We Lost.” Penentuan tingkat objektivitas penulis dan sutradara film akan kami serahkan kepada para ahli. Menurut kami, dalam penggambaran masa lalu seperti itu terdapat sejumlah idealisasi; ini jelas merupakan tampilan nostalgia, tampilan melalui kacamata berwarna mawar. Bagaimana lagi kita bisa menjelaskan bahwa di negara yang makmur dan sejahtera, seperti Rusia sebelum tahun 1914, segelintir pembuat onar mampu memikat hati masyarakat dan melakukan begitu banyak perbuatan mengerikan dan berdarah-darah?

Namun, genre esai, menurut definisi, mengandaikan subjektivitas penulis. Dalam pembelajaran berdasarkan buku karya V. Soloukhin, siswa kelas sepuluh mendapat kesempatan untuk mengenal genre sastra ini secara detail.

Mengenai permasalahannya, di kelas 11 kita beralih ke berbagai permasalahan yang berkaitan dengan pembelajaran kreativitas Sergei Yesenin(nostalgianya terhadap “gubuk”, Rus yang patriarki dan ketakutan akan datangnya “tamu besi” yang menindas tanah air dan jiwanya), serta sehubungan dengan kajian cerita A. Platonov “The Pit” (ingat Voshchev dengan "perhatiannya di antara kecepatan kerja secara umum").

Pengerjaan dengan karya yang dipelajari di kelas 10 dapat dilaksanakan secara maksimal bentuk yang berbeda: siswa menyelesaikan tugas individu dan kelompok, esai, jawaban tertulis atas pertanyaan, pilihan kutipan paralel, pesan, laporan. Dengan demikian, anak sekolah belajar melihat sekumpulan masalah lintas sektoral tertentu, belajar menarik kesejajaran, dan membuat generalisasi.

Dalam topik "Alexander Nikolaevich Ostrovsky" Anda dapat memilih salah satu drama penulis naskah - "Mahar", "Gadis Salju", "Badai Petir". Menurut kami, penulis naskah drama ini lebih dekat dengan permasalahan yang dihadapi generasi muda saat ini dalam drama terakhirnya, “The Dowry.” Selain itu, siswa SMA masa kini sudah sangat mengenal film” Romansa yang kejam", berdasarkan drama oleh E. Ryazanov. Ada peluang untuk membandingkan, mengulas, berdebat tentang prinsip-prinsip film adaptasi klasik.

Di kelas 9, anak-anak berkenalan dengan dramaturgi A. Vampilov (menggunakan contoh lakon “The Eldest Son”). Di kelas 10, ada kesempatan untuk mengenalkan siswa pada karya drama modern lainnya. Kami memutuskan untuk bermain Lyudmila RAZUMOVSKAYA “Elena Sergeevna yang terhormat”.

Jika “Mahar” oleh A.N. Ostrovsky didefinisikan dalam kritik sastra modern sebagai drama psikologis, sedangkan “Dear Elena Sergeevna” oleh L. Razumovsky adalah drama intelektual. Drama ini tidak terlalu menggambarkan benturan karakter, melainkan benturan ide dan pandangan. Murid-murid Elena Sergeevna, yang sebenarnya mendorong sang pahlawan wanita untuk bunuh diri, mengatakan kepadanya: "Secara pribadi, Elena Sergeevna, kami tidak menentang Anda." Dan ini benar. Ide apa yang bertabrakan dalam drama? Mengapa pertemuan mereka begitu tragis? Ini adalah pertanyaan-pertanyaan yang dapat menjadi sangat penting dalam pelajaran. Kedua drama tersebut berakhir dengan kematian para pahlawan wanita. Dalam kedua lakon tersebut, motif berdagang, motif jual beli, terus disuarakan. Mungkin Larisa dan Elena Sergeevna tidak hanya menjadi korban kekejaman, penipuan, ketidakpedulian, tetapi juga penipuan diri sendiri. Mungkin ini adalah kesamaan eksternal. Konflik-konflik dalam lakon-lakon itu sifatnya tidak ada bandingannya. Namun fakta menariknya adalah kedua lakon ini menarik perhatian sutradara film modern. Film "Dear Elena Sergeevna" karya E. Ryazanov juga ditonton oleh banyak siswa, dan ini memberikan kesempatan untuk mendiskusikan kelebihan dan kekurangan film tersebut, mengevaluasi penampilan para aktor, dan yang terpenting adalah melihat apa yang ditekankan oleh sutradara. dan apa yang penting baginya.

Tidak ada orang tua dari anak-anak di atas panggung, tetapi mereka hadir dalam lakon sebagai tokoh di luar panggung, masing-masing tokoh berbicara tentang orang tuanya. Tema hubungan antar generasi, ayah dan anak menurut kami adalah tema terpenting drama ini. Di kelas 11, kita beralih ke karya ini sehubungan dengan studi penulis seperti V. Aksenov, V. Voinovich, yang nasibnya dengan jelas ditunjukkan oleh drama intelektual Rusia tahun enam puluhan. Ini adalah pertanyaan yang ditujukan kepada mereka oleh salah satu karakter dalam drama tersebut: “Hei, kamu di mana?”

novel I.S. Turgenev "Ayah dan Anak". Lama dalam praktek pelajaran sekolah Novel ini menekankan aspek sosial-politiknya. Tentu saja pertanyaan ini tak henti-hentinya membuat khawatir penulis pada masa itu, namun novel ini tidak hanya berkisah tentang konflik antara kaum demokrat biasa dan kaum bangsawan liberal. Ini tentang ayah dan anak dalam arti yang paling langsung dan literal dari kata-kata ini. Mari kita lihat lebih dekat aspek novel hari ini, mencoba mengekstraksi kebenaran universal yang akan membuat kita lebih manusiawi, lebih toleran, lebih bijaksana...

Tragedi kesalahpahaman orang-orang terdekat - ayah dan anak, tragedi kesepian menimpa anggota keluarga Shevelev, para pahlawan cerita Nikolai DUBOV "Keluarga dan Teman". Siapa yang harus disalahkan atas penyakit dan kematian ibu? Duka bersama tidak menyatukan, malah semakin memisahkan ayah dan anak-anak yang sudah dewasa. Siapa yang harus disalahkan? Apa alasannya? Cerita dimulai dan diakhiri dengan motif alkitabiah. Pada awalnya menyebutkan legenda Nuh dan dosa anak-anaknya, pada akhirnya adalah harapan lelaki tua Shevelev tentang kedatangan Kristus yang kedua kali dan Penghakiman Terakhir.

Menurut kami, materi dalam cerita ini tidak bisa tidak menegaskan pemahaman siswa sekolah menengah atas perlunya empati, toleransi, pengampunan, dan cinta terhadap orang yang mereka cintai. Kegagalan untuk mematuhi perintah “hormati ayah dan ibumu” adalah dosa dan penyebab tragedi umum.

Dengan menggunakan contoh cerita ini, kita dapat menelusuri penggunaan motif alkitabiah dalam sebuah karya modern, yang akan memperkaya pengalaman spiritual siswa.

Dari bagian “Sastra tahun 60an abad ke-19”, program ini menawarkan Anda untuk memilih salah satu dari beberapa topik. Kami memilih topik “N.G. Chernyshevsky", karena tanpa membaca setidaknya penggalan novel “Apa yang harus dilakukan?” siswa tidak akan memahami perdebatan sengit yang sedang berkecamuk di masyarakat, perdebatan di mana I.S. Turgenev, dan F.M. Dostoevsky, yang novelnya akan kita kenali lebih lanjut. Membandingkan “orang baru” N.G. Chernyshevsky dengan Bazarov karya Turgenev, wanita “dibebaskan” di kedua novel, mari kita beralih ke gambaran utopis tentang masa depan yang indah dan cerah dalam mimpi keempat Vera Pavlovna. Setelah mengerjakan penggalan novel ini, mari berkenalan dengan bukunya Vladimir TENDRYAKOV “Upaya Fatamorgana”. Setelah memperkenalkan siswa secara singkat pada isi novel, kami sarankan membaca cerita pendek kelima dan terakhir yang disisipkan - “Perpisahan dengan Kota Terang.” Dengan menggunakan materi ini, anak-anak sekolah mengenal genre distopia, dan di kelas 11 mereka akan terus mempelajari genre ini, beralih ke novel karya E. Zamyatin “We”, V. Nabokov “Invitation to Execution”. Jika topiknya menarik minat siswa, mereka dapat beralih ke karya penulis asing: D. Orwell, O. Huxley, R. Bradbury. Dan dalam novel karya V. Tendryakov, penulis utopia “City of the Sun,” Tommaso Campanella, menemukan dirinya berada di kota dongengnya, di mana ia melihat gambaran mengerikan tentang kehancuran, kemiskinan, kecurigaan umum, dan penindasan. kebebasan. Apa yang telah terjadi? Dari manakah asal pengemis tersebut? Mengapa kota impian indah menjadi kota mimpi buruk? “Anda berdosa dengan kesederhanaan,” kata penguasa kota Sol, yang mendekam di sana, di penjara Campanella. Kaum sosialis utopis, yang percaya bahwa seseorang pada awalnya baik, dan bahwa lingkungannya menjadikannya jahat, menganggap mungkin untuk mengubah hidup dengan mengubah masyarakat. Struktur masyarakat menurut skema yang diciptakan pasti akan membawa bencana. Pada tahun 60an, N.G. Chernyshevsky F.M. Dostoevsky memahami bahwa sifat manusia lebih kompleks daripada yang terlihat oleh “tuan-tuan sosialis”. Namun, pada abad ke-20, teori membangun masyarakat yang adil dan sederajat mulai dipraktikkan. Gambaran kota mimpi buruk dapat kita kenali dari ciri-ciri utamanya. Distopia, menurut definisi jurnalis A. Bosart, adalah gambaran masa depan, di mana keburukan masa kini digambarkan dalam bentuk yang aneh, secara logika dibawa ke dalam absurditas yang menakutkan. Fakta bahwa jalan ini tidak diikuti secara mental dan tepat waktu oleh para ahli teori sosialisme merupakan bencana bagi banyak orang di abad ke-20.

Kita akan beralih ke karya V. Tendryakov di kelas 11. Ini sebagian besar adalah karya yang diterbitkan secara anumerta: “A Pair of Bays,” “Bread for a Dog,” “Paranya,” “Donna Anna,” “The Hunt,” “Humans or Inhumans.”

Tema "Nikolai Alekseevich Nekrasov" Adalah logis untuk mengakhiri dengan pelajaran puisi masa kini. Ini bisa menjadi pelajaran lirik sipil, karena citra penyair N. Nekrasov muncul di hadapan siswa terutama sebagai citra seorang penyair-warga negara. Dengan cinta-sakit, cinta-benci Nekrasov, akan menarik untuk membandingkan kesedihan puisi "penulis lirik yang tenang" - V. Sokolova, N. Rubtsova, A. Zhigulina. Buku "Halaman Lirik Modern" - koleksi yang disusun oleh Vadim Kozhinov - akan membantu Anda memilih materi yang diperlukan untuk pelajaran ini. Artikel pengantar kumpulan ini, yang ditulis oleh penyusun “Puisi dan Puisi”, juga penting bagi guru.

Topik puisi dalam kurikulum kelas 11 banyak sekali, sehingga perbincangan yang dimulai di kelas 10 dapat dilanjutkan saat mempelajari puisi. V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky.

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. "Kejahatan dan Hukuman." Sampai batas tertentu, mempersiapkan siswa untuk memahami orientasi ideologis novel besar adalah studi tentang tiga topik terakhir bahasa Rusia di atas. sastra abad ke-19 abad.

Dalam sastra modern, fenomena menarik menurut kami adalah cerita Vyacheslav PIETSUKH “Filsafat Moskow Baru”. Nada ceritanya jelas ironis, kadang ironis, dan banyak warna satir dalam ceritanya. Namun sindiran, menurut penulisnya sendiri, “hanyalah alasan untuk memulai pembicaraan tentang topik yang lebih serius”. S. Taroshchina mencatat bahwa kenang-kenangan sastra dinyatakan dari halaman pertama cerita. Dalam “Filsafat Moskow Baru” mereka juga membunuh seorang wanita tua (mereka sangat membutuhkannya seluas sepuluh meter persegi), namun mereka membunuh bukan dengan kapak, tetapi dengan cara yang sangat canggih. Namun, penulis terus menekankan teknik ini: seluruh bagian dari “Kejahatan dan Hukuman”, seorang karakter terkenal bernama Luzhin, dimasukkan ke dalam teks, paralel dengan versi peristiwa St. Apa arti dari teknik artistik ini?

Merefleksikan sifat baik dan jahat, dialektika mereka yang kompleks, dan fakta bahwa peristiwa-peristiwa yang terjadi dalam kehidupan dan tercermin dalam sastra memiliki beberapa kekekalan, V. Pietsukh “menjelajahi disintegrasi tanah... di mana yang hilang secara internal, siap untuk apapun yang lemah secara rohani berasal dari manusia” (L. Anninsky).

Kesadaran “Neanderthal” tidak menyadarkan siswa kelas sepuluh Mitya Nachalov bahwa tindakannya merupakan kejahatan langsung. Kemunduran agama telah menyebabkan masyarakat kita menjauh dari pengalaman spiritual yang dikumpulkan oleh generasi sebelumnya. Mungkin sastra Rusia setidaknya mampu memenuhi misi ini sampai batas tertentu - menanamkan perlunya mematuhi perintah-perintah terkenal. Bahkan tidak terpikir oleh anak sekolah modern, pahlawan cerita, bahwa karya klasik tidak ada dalam dirinya sendiri, mereka juga tentang dirinya.

Mungkin pemikiran ini tampak seperti penalaran langsung, terlalu lugas. Namun, sebagai seorang guru praktik, saya dapat melihat bahwa siswa kelas sepuluh memandang cerita tersebut dengan penuh minat.

Kami akan beralih ke masalah disintegrasi hubungan waktu, konsekuensi dari "penghapusan agama Yunani-Rusia", kesalahan tragis yang disengaja dan tidak disengaja di kelas 11 sehubungan dengan studi novel Y.Trifonova"Orang tua".

Lev Nikolaevich Tolstoy. "Perang dan Damai".

Yang paling banyak topik utama Kelas 10 diakhiri dengan perkenalan kita dengan karya-karyanya prosa modern tentang perang. Ini bisa berupa cerita atau novel Vasil BYKOV, Vyacheslav KONDRATIEV, Konstantin VOROBYOV. Kami mengambil untuk studi tekstual Kisah Konstantin Vorobyov “Dibunuh di dekat Moskow”.

Puncak artistik dan kemanusiaan yang dicapai L.N. Tolstoy dalam penggambarannya tentang perang, dekat dan kepada seorang penulis modern. Seperti ungkapan terkenal, dia “berdiri di atas bahu seorang raksasa.” K. Vorobyov juga menunjukkan sisi perang yang mengerikan, dan bukan seremonial. Kepahlawanan dan patriotisme sejati diwujudkan dalam kehidupan sehari-hari, dalam kehidupan sehari-hari, dalam kerendahan hati seorang prajurit sederhana yang meninggalkan rumah sakit, mengatakan bahwa telinga yang terkoyak oleh cangkang “akan mengering dengan sendirinya”. Seolah-olah mengikuti Tolstoy, K. Vorobyov menunjukkan bahwa keajaiban tidak terjadi dalam perang, yang terwujud dalam diri seseorang adalah apa yang telah ia kumpulkan dalam dirinya. kehidupan yang damai. Dunia batin tentang seseorang, “dialektika” jiwanya menjadi objek perhatian para penulis modern tersebut di atas. Kesimpulan utama yang didapat pembaca adalah penolakan perang, yang kita kenal dari “Sevastopol Stories” oleh L.N. Tolstoy: “Entah perang adalah kegilaan, atau, jika orang melakukan kegilaan ini, maka mereka sama sekali bukan makhluk rasional, seperti yang cenderung kita pikirkan karena alasan tertentu” 10.

Masalah pasifisme yang sangat relevan dengan masyarakat modern, karya-karya tentang perang yang ditulis oleh para penulis dari berbagai generasi memberikan bahan refleksi yang kaya bagi siswa sekolah menengah kita.

Di kelas 11, kita beralih ke topik-topik ini (perang dan humanisme, kebencian “suci” terhadap musuh dan kasih sayang, belas kasihan manusia yang mendasar) ketika mempelajari karya-karya seperti novel V. NEKRASOV “Di parit Stalingrad”, cerita M. SHOLOHOV “Ilmu Kebencian”, esai V. TENDRYAKOVA “Manusia atau bukan manusia”.

Berikut ini beberapa kutipan kecil dari karya-karya tersebut, yang diberikan di sini untuk menunjukkan kompleksitas permasalahan tersebut, seolah-olah terikat erat. “Tiba-tiba dia [Letnan Gerasimov] terdiam, dan wajahnya langsung berubah: pipinya yang gelap menjadi pucat, bintil-bintilnya bergulung di bawah tulang pipinya, dan... matanya berkilat dengan kebencian yang tak terpadamkan dan sangat membara sehingga aku tanpa sadar menoleh ke arah tatapannya dan melihat. .. tiga orang Jerman yang ditangkap” (M. Sholokhov. “Ilmu Kebencian”). Letnan Gerasimov, yang selamat dari kengerian penawanan Jerman, tidak dapat dengan tenang melihat bagaimana tentara kita mengawal para tahanan. Berikut kutipan lainnya:

“Mereka [Jerman] sedang membuat garis hijau panjang menuju Volga. Mereka diam. Dan di belakang kami ada seorang sersan muda berhidung pesek... Dia mengedipkan mata ke arah kami saat kami berjalan.

Saya memimpin turis. Mereka ingin melihat Volga...

Dan dia tertawa riang, menular” (V. Nekrasov. “Di Parit Stalingrad”).

Kapan suatu bangsa benar-benar hebat, kapan mereka menunjukkan semangat yang tinggi: saat balas dendam tanpa ampun terhadap musuh atau saat memaafkan? Paman Pasha dan Yakushin, tentara yang menghangatkan tentara Jerman Willie dan makan dari panci yang sama dengannya, keesokan harinya membuat "lonceng es" darinya, mengisinya dengan air dingin. Pertanyaan ini, pada kenyataannya, tidak dihadapi oleh V. Tendryakov (“Manusia atau Bukan Manusia”). Penulis berusaha memahami bagaimana hal ini terjadi pada satu orang dan apakah orang tersebut selalu benar, seperti yang diajarkan karya klasik kepada kita.

Mari kita ingat Andrei Bolkonsky, yang berbicara pada tanggal 25 Agustus 1812, pada malam Pertempuran Borodino, kepada Pierre bahwa semua orang Prancis adalah penjahat, menurut konsepnya (Pangeran Andrei), dan mereka harus membunuh semua orang dan tidak mengambil tawanan. Dan keesokan harinya, saat mendapati dirinya terluka di tenda rumah sakit, Pangeran Andrei merasakan perasaan cinta dan kasihan tidak hanya pada Anatoly Kuragin yang menderita, tetapi juga pada semua orang pada umumnya, termasuk orang Prancis.

Jadi, novel karya L.N. Bagi pelajar, Tolstoy ternyata dimasukkan dalam konteks karya tentang perang paruh kedua abad kita.

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin. “Dongeng”, “Sejarah Sebuah Kota”. Kami menyimpulkan topik ini dengan mempelajari dongeng filosofis Fazil ISKANDER "Kelinci dan boa".

Bekerja dengan teks-teks karya satiris besar Rusia, kami berusaha untuk memperhatikan di dalamnya konten tidak hanya sosial, sosio-politik, tetapi juga universal. Solusi atas fenomena tersebut suara modern Banyak pemikiran Saltykov-Shchedrin, banyak dongengnya, "Sejarah Kota", menurut pendapat kami, terletak pada kenyataan bahwa Saltykov-Shchedrin bukan hanya seorang penulis satiris, tetapi juga seorang penulis filosofis.

Beralih ke dongeng F. Iskander, kami memperdalam pemahaman siswa tentang konvensi dalam seni, teknik-teknik aneh, dan bahasa Aesopian. Dalam kisah Iskander, siswa SMA modern pasti akan melihat sindiran terhadap struktur sosial kita saat ini. Namun patut dicatat bahwa penulisnya sendiri yang memberikan subjudul “Kisah Filsafat”. Sindiran di sini juga hanya sekedar alasan untuk mulai membicarakan hal yang lebih serius. Hakikat kekuasaan, kekuasaan dan kekerasan, kekuasaan dan penipuan, rakyat dan kekuasaan, sifat pengkhianatan dan psikologinya, nasib seorang individu yang melampaui massa hanyalah beberapa pertanyaan yang penulis renungkan. Sebagaimana dicatat oleh kritikus Natalya Ivanova, 11 dua sistem totaliter hidup berdampingan dalam ruang mitologis yang sama dalam sebuah dongeng: sistem Stalin (boa constrictors) dan sistem Brezhnev (kelinci). Namun, pertanyaan-pertanyaan yang disebutkan di atas melampaui cakupan kedua sistem ini; ini adalah pertanyaan yang benar-benar filosofis, pertanyaan sepanjang masa. Seperti halnya di istana Penyair, pencinta petrel, seseorang dapat membedakan pendirinya realisme sosialis, dalam Great Python - bapak bangsa, pada saat yang sama, ini, tentu saja, bukanlah gambar Gorky dan Stalin, tetapi justru gambar Penyair istana dan diktator berbahaya sepanjang masa.

Di kelas 11, ketika mulai mempelajari topik “Alexey Maksimovich Gorky”, cukup tepat untuk beralih ke gambaran yang sudah dikenal dan mengingat bahwa Iskander dalam banyak hal menunjukkan sosok yang tragis. Memang, di awal perjalanannya, mengabdi pada penguasa, Sang Penyair dengan tulus percaya bahwa kekuatan ini dimaksudkan untuk membuat kelinci bahagia. Nasib yang tragis Seorang penyair yang tidak dapat menemukan kekuatan untuk memutuskan hubungan dengan pihak berwenang, yang pengkhianatan dan kemunafikannya dia sadari - seperti yang diketahui banyak orang, menurut saya, tidak hanya di negara kita.

Topiknya melengkapi program kelas 10 "Anton Pavlovich Chekhov". Tema “pria kecil”, yang merupakan tradisi sastra Rusia, mendapat perhatian dalam karya-karya A.P. Perkembangan Chekhov selanjutnya. “Pria kecil” Chekhov telah berubah menjadi orang yang picik, dia mempermalukan dirinya sendiri secara sukarela, dia tidak hanya menyadari kepicikannya, tetapi juga tidak mencoba untuk “memeras” dirinya sendiri sebagai budak. Sebagian besar karakter penulis di paruh pertama tahun 80-an - pejabat kecil Chervyakovs, Podzatylkins, Kozyavkins - adalah ilustrasi nyata tentang bagaimana orang menjadi lebih kecil dan terfragmentasi di era keabadian.

Kita melihat ciri-ciri yang familier bukan hanya pada orang “kecil” - kita melihat orang kecil dalam pahlawan cerita Vladimir MAKANINA “Pria Pengiring” Mitya Rodiontseva. Mitino "tempat di bawah sinar matahari" (nama kumpulan cerita oleh V. Makanin 12) adalah rahmat dari sekretaris sutradara yang sangat berkuasa, Aglaya Andreevna. Bagi Mitya, hilangnya belas kasihan ini adalah tragedi yang mengerikan. Tulang punggung “elastis” dari insinyur berusia empat puluh tahun, sederhananya Mitya bagi semua orang, masih siap membungkuk di depan Aglaya Andreevna, tetapi sekretaris tidak lagi membutuhkan kualitasnya yang “tak ternilai” ini.

Tema pengkhianatan internal terhadap diri sendiri, “fragmentasi” kepribadian manusia menjadi hal-hal sepele, hal-hal kecil, merupakan tema Chekhovian dalam kisah seorang penulis modern. Anda dapat melanjutkan pembicaraan tentang topik ini di kelas 11 dengan mengacu pada karya Y.Trifonova, khususnya, untuk novel “The Old Man” yang telah disebutkan.

Oleh karena itu, setelah menguraikan sistem pembelajaran sastra modern di kelas 10, kami mencoba menunjukkan bagaimana pembelajaran tersebut dimasukkan dalam konteks pelajaran sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19 dan pelajaran sastra modern pada abad ke-11. kelas (lihat tabel di hal. 14 ).

Bahan untuk pelajaran

“Hanya kemajuan yang saya anggap benar, yang meningkatkan jumlah total kebahagiaan di bumi” (berdasarkan buku karya V. Soloukhin “Tertawa di Bahu Kiri”)

Tujuan pembelajaran berdasarkan buku karya V.A. Soloukhin - untuk memperkenalkan siswa pada genre sastra baru dan menunjukkan bahwa banyak pertanyaan yang kita anggap sebagai produk zaman kita, masyarakat kita, pada tingkat tertentu bukanlah hal baru dan telah terdengar dari halaman-halaman klasik.

Setelah sebuah kata pendek Kami mengajukan pertanyaan tentang penulisnya (ini bisa berupa pesan yang disiapkan dari seorang siswa atau cerita dari seorang guru).

Permasalahan kontemporer apa yang menurut Anda tercermin dalam buku tersebut?

• penilaian terhadap jalur sejarah negara;
• apa yang sedang dituju oleh umat manusia?
• tema ingatan, kesadaran akan “aku” seseorang dalam rantai generasi;
• masalah kebaikan dan kejahatan;
• moralitas dan hubungannya dengan agama;
• nasib kaum tani dan cara hidup yang patriarki hidup dan lain-lain.

Sistem percakapan-pelajaran sastra modern di kelas 10

AP Chekhov. Cerita V.S. Makanin "Pria Pengiring" Tradisi dan inovasi dalam pengembangan tema “pria kecil”, pengkhianatan internal

Bagaimana Anda mendefinisikan genre buku ini?

(Pertanyaannya melibatkan pekerjaan rumah pada literatur referensi dengan istilah “esai.”)

Mungkinkah ini cerita otobiografi? Esai? Hanya otobiografi?

Jika menurut Anda genre dapat diartikan sebagai esai, lalu atas dasar apa? Kitab ini tidak mempunyai urutan kronologis dalam penyajian peristiwa tertentu; aliran pemikiran bebas, terutama dipandu oleh asosiasi yang muncul dalam pikiran; kenangan masa kecil bergantian dengan penyimpangan filosofis dan pengamatan sejarah; semuanya tunduk pada ekspresi diri individualistis penulisnya.- Jelaskan judul bukunya.

Sehubungan dengan nama ini kita dihadapkan pada salah satunya

Kami berasumsi bahwa, setelah direnungkan, siswa akan mengingat bahwa masalah ini mengkhawatirkan orang-orang yang berpikir di abad ke-19. I.A. Goncharov adalah salah satunya.

Apa yang menjadi perhatian V. Soloukhin kontemporer kita? Cara-cara pembangunan manusia apa yang dia renungkan? Kesimpulan apa yang didapat? Apakah Anda menerima kesimpulannya?

Kemajuan modern, menurut V. Soloukhin, mengikuti tiga jalur. Jalur pertama - peningkatan fisik - mengarah ke binatang (dalam arti kata yang baik); jalur kedua - perkembangan teknologi dan ilmu pengetahuan - mengarah pada peningkatan kejahatan di bumi, hingga iblis; cara ketiga - perkembangan rohani- hilang, tapi hanya itu yang membawa kepada Tuhan, menuju kebaikan. Mari kita lihat judul pelajarannya. Kesimpulan penulis adalah tidak ada kemajuan yang sebenarnya. Praktek menangani anak menunjukkan bahwa kebanyakan dari mereka tidak mau setuju dengan kesimpulan tersebut.

Kesan apa yang disebut V. Solukhin sebagai “pra-luar negeri”? Mengapa?

Apa yang paling Anda ingat dari kesan pra-luar negeri ini? Saat membaca dan bercerita, usahakan menyampaikan keadaan jiwa anak.

Bekerja dengan teks. Membaca fragmen:

• kakek “Taman Eden” (bab 5, hal. 9) ;
• perjalanan ke Karavaevo (bab 7, hal. 19);
• rumah petani, perasaan yang terkait dengannya (bab 9, hal. 26);
• gambar buruh bersama ayahnya di peternakan lebah, dll.

Dan betapa banyak pikiran dan perasaan yang ditimbulkan hanya oleh bak linden tua tanpa alas! Mengapa penting bagi penulis untuk berhasil menunjukkannya kepada anak-anaknya?

Masa kecil tokoh sastra apa yang Anda ingat saat membaca halaman-halaman ini?

Puisi kehidupan desa, suasana ketenangan, kepenuhan hidup, kebaikan, cinta, perhatian - semua ini tampak sebagai keindahan yang jauh dan telah lama ada dan dalam banyak hal mengingatkan pada kehidupan Ilyusha di Oblomovka.

Bekerja dengan teks. Membaca dan mengomentari fragmen:

• “Jatuh, hancur, terbuang, terbuang…” (tentang pertanian kakek - Bab 5, hal. 10);
• “Sikap “semakin miskin, semakin baik dan murni” - bukankah itu bertentangan dengan akal sehat” (bab 6, hal. 13);
• “Kereta sudah lama keluar dari relnya, dan kehidupan terus berjalan hanya karena kelembaman” (hlm. 15).

Apa yang dilihat V. Soloukhin sebagai penyebab utama tragedi kaum tani Rusia dan seluruh rakyat Rusia? Apakah Anda setuju dengannya?

Kesimpulan. Jadi, esai adalah suatu karya prosa yang bervolume kecil dan komposisinya bebas, mengangkat topik tertentu dan mewakili upaya menyampaikan kesan dan pertimbangan individu yang berkaitan dengannya dengan satu atau lain cara. Sebagai kesimpulan, cobalah menjawab pertanyaan dengan meyakinkan: menurut Anda, apakah penulis buku ini subjektif atau objektif?

“Kami adalah anak-anak kandungmu” (berdasarkan drama oleh L.N. Razumovsky “Dear Elena Sergeevna”)

Tidak perlu takut dengan kata-kata yang muluk-muluk. ( B.Okudzhava)

Dari dramawan A.N. Ostrovsky kita beralih ke dramaturgi modern. Hari ini kita akan berbicara tentang drama yang ditulis pada tahun 1980. Penulisnya adalah Lyudmila Nikolaevna Razumovskaya, yang di belakangnya adalah departemen studi teater GITIS dan Kursus Teater Tinggi. Drama “Dear Elena Sergeevna” dipentaskan di panggung Leningrad pada tahun 1982, tetapi drama tersebut segera dikeluarkan dari repertoar. Setelah pelarangan drama tersebut dicabut, banyak teater dengan rakus menerkamnya: Tallinn, Vilnius, Riga, Tashkent, Ufa, Khabarovsk, Rostov, Sverdlovsk dan sebagainya.

Drama tersebut dipentaskan di Teater Drama Ivanovo pada tahun 1987.

Menurut Anda bagaimana drama ini dapat “mengguncang” teater, khususnya teater remaja? Kesan apa yang dia buat terhadap Anda?

Penulis kata penutup untuk kumpulan drama pertama oleh L. Razumovsky I. Myagkova 14 mencatat: “Dia [L.R.] berhasil menemukan situasi kebuntuan yang paling menyakitkan dan menentukan waktu, yang paling akut... konflik yang sulit diselesaikan.”

“Tema sekolah” dalam lakon tersebut bersifat perselisihan mengenai persoalan-persoalan mendasar keberadaan:

• masalah ayah dan anak;
• karakter zaman, orang-orang seperti apa dan prinsip-prinsip apa yang dibutuhkan zaman ini;
• idealisme atau kemampuan berkompromi adalah kebajikan tertinggi;
• "berkembangnya gandum hitam yang tidak ditanam" - konsekuensi yang tidak terduga dalam membesarkan suatu generasi, dll.

Genre lakonnya adalah drama intelektual. Bukan karakter yang bertabrakan di dalamnya, melainkan ide dan prinsip hidup. Dalam ruang terbatas dan tertutup, di balik pintu yang tertutup bahkan terkunci, bukan karakter, bukan pahlawan, melainkan ide-ide dalam situasi yang diciptakan khusus yang berbenturan dengan keras.

Menurut Anda, ide apa yang muncul dalam drama ini?

Pragmatisme awal, perhitungan - sikap tidak mementingkan diri sendiri yang kuno; penegasan diri terhadap "aku" seseorang, egosentrisme - penegasan cita-cita moral; mencari kompromi - penolakan terus-menerus; tidak bertanggung jawab moral - kehati-hatian.

Elena Sergeevna dengan bangga menyebut dirinya orang tahun 60an. Apa yang dia maksud dengan kata-kata ini? Siapa yang kita sebut tahun enam puluhan? (Sebuah fragmen dari lagu B. Okudzhava “Let’s Exclaim…” terdengar..) Pada babak kedua drama tersebut terdapat episode dimana Volodya dan Pasha, berlutut, menyanyikan kata-kata yang sama.

Apa artinya bagi Elena Sergeevna dan apa artinya bagi murid-muridnya? Mengapa?

- “Orang yang telah melihat cahaya” Elena Sergeevna merasa ngeri: “Ya Tuhan! Tidak ada kebenarannya! Orang-orang munafik! Siapa yang kami besarkan?”, yang ditentang oleh Pasha: “Melihatmu, sejak kecil kami belajar menjadi munafik... kami adalah anak-anakmu. Anak berdarah…” Apakah kamu setuju dengan pernyataan Pasha ini?

Bisakah kata-kata Pasha diterapkan pada Elena Sergeevna: “Jiwamu ditumbuhi klise, slogan-slogan palsu… kamu tidak percaya pada dirimu sendiri atau apa yang ingin kamu inspirasi”?

Tragedi Elena Sergeevna menurut kami adalah tragedi seorang intelektual tahun enam puluhan di era 80-an. Tampaknya sebagian besar murid Elena Sergeevna benar ketika dia mengatakan bahwa sekarang dia tidak membela cita-cita humanistik yang tinggi, tetapi mesin birokrasi dengan moralitasnya yang sepenuhnya salah dan berpikiran sempit. Dengan ciri maksimalisme anak laki-laki berusia tujuh belas tahun, Pasha tidak mengucapkan kata-kata yang tepat “sebagian”, “dalam banyak hal”, “tanpa sadar” dan seterusnya, namun pada hakikatnya ia benar. Lebih dari sekadar lakon, gagasan ini, menurut kami, ditekankan dalam film E. Ryazanov. Kata-kata yang tinggi Generasi muda tahun 80an dan 90an tidak bisa memandang tugas, kehormatan, bakat, yang akan selalu membuat jalannya sendiri, tentang dinas militer sebagai hak istimewa pria sejati seperti generasi Elena Sergeevna. Kaum muda telah belajar pelajaran lain dari kehidupan. Dalam konteks ini, kesimpulannya adalah kita harus waspada terhadap “kata-kata sombong”. Menanggapi ucapan Elena Sergeevna bahwa negara akan merawat ibunya yang sakit, anak-anak pun tertawa terbahak-bahak. Guru mereka adalah seorang idealis dalam masyarakat jual beli, munafik.

Selain Elena Sergeevna, tidak ada orang tua di atas panggung. Namun orang tua setiap siswa hadir dalam lakon tersebut sebagai karakter di luar panggung.

Apa yang dapat Anda katakan tentang masalah ayah dan anak dalam drama tersebut? Apakah Razumovsky menunjukkan alasan terbentuknya pragmatisme awal, egosentrisme, dan tidak bertanggung jawab moral, yang telah kita bicarakan di awal pelajaran?

Anda dapat merujuk ke teks lakon, membaca fragmen: Vitya tentang ayahnya (akhir babak 1, hal. 75) 15 , Pasha - tentang miliknya sendiri (hlm. 76) dan bagian lainnya.

Menjawab pertanyaan ini, siswa biasanya mengatakan bahwa keempat karakter tersebut ditulis oleh penulis naskah secara individu, masing-masing memiliki kecemerlangan ciri khas. Di akhir permainan, masing-masing dari mereka ditinggalkan sendirian. Mereka datang bersama-sama, tetapi mereka pergi secara terpisah. Dan sehubungan dengan ini, di bagian akhir pelajaran Anda dapat merujuk pada nama F.M. Dostoevsky, yang kenalannya sudah ada di depan mereka.

Anda mungkin memperhatikan bahwa drama tersebut sepertinya penuh dengan referensi ke nama salah satu penulis Rusia. Pasha mempelajari karyanya dan bahkan mengirimkan artikelnya ke kompetisi, Elena Sergeevna mengatakan: "...seperti Raskolnikov, kamu tidak akan pergi," Volodya yang banyak membaca membahas masalah ini - apakah moralitas untuk semua orang, dan bahkan siswa miskin Vitya berkata: “Saya mengalami kejang, seperti Fyodor Mikhailovich.” Penulis ini adalah F.M. Dostoevsky. Nama ini membawa kedalaman pada drama tersebut. Pertanyaan-pertanyaan yang mengkhawatirkan penulis hebat itu: baik dan jahat; siapa yang bertanggung jawab atas kejahatan, dapatkah seseorang melepaskan diri dari tanggung jawab jika hidup tidak adil; Apakah segala cara dapat diterima jika tujuannya baik? F.M. Dostoevsky tidak membebaskan individu dari tanggung jawab atas kejahatan yang terjadi di dunia. Akankah para pahlawan drama itu - empat mantan murid Elena Sergeevna, yang meninggalkannya satu per satu - sampai pada kesimpulan ini? Guru sendiri, menurut kami, memahami hal ini. Itulah alasan akhir tragis dari drama tersebut.

“Jangan menghakimi, jangan sampai kamu dihakimi” (berdasarkan cerita “Keluarga dan Teman” oleh N. Dubov)

Karena jika Anda mengampuni dosa orang lain, Bapa Surgawi Anda juga akan mengampuni Anda. (Matius 6:14)

Cerita oleh Nikolai Ivanovich DUBOV (1910–1983), mungkin sudah tidak asing lagi bagi siswa, karena ceritanya “The Boy by the Sea” dan “The Fugitive” disarankan untuk didiskusikan dalam daftar rekomendasi program ekstrakurikuler membaca. Kisah yang kami jadikan bahan diskusi di kelas 10 setelah mempelajari novel karya I.S. "Ayah dan Anak" Turgenev mengubah pemahaman kita tentang seorang penulis yang karyanya ditujukan kepada remaja. Dalam alur yang sederhana, penulis berusaha menyampaikan kebenaran yang dapat diakses oleh jiwa yang dewasa.

Anda dapat memulai pelajaran dengan membaca baris pertama cerita.

Jadi, adegan keluarga. Saat ibunya bangun, seorang ayah menampar putranya. Apa kesan yang diberikan oleh penyebutan perumpamaan Injil tentang Nuh dan anak-anaknya oleh lelaki tua Shevelev terhadap isi cerita?

Apa yang dituduhkan oleh Shevelev yang lebih tua kepada putranya Dimka? Apakah benar sang ayah memanggilnya dengan nama salah satu putra Nuh – Ham?

Menurut pengamatan I.S. Turgenev, tragedi hanya terjadi jika kedua belah pihak benar sampai batas tertentu. Apakah menurut Anda Dimka benar dalam menyalahkan ayahnya?

Seperti Nuh dalam Alkitab, Ivan Shevelev juga mengalaminya tiga putra. Ia terkejut melihat mereka tidak seperti dia, mereka menjalani kehidupan masing-masing, sistem nilai ayah dan anak laki-laki berbeda.

Seorang teman lama Ivan Shevelev, Ustyugov, berkata: “Anak-anak itu seperti penghancuran waktu, dan tidak seperti orang tuanya.”

Apakah Anda setuju dengan pernyataan ini? Tunjukkan ini dengan menggunakan contoh putra Shevelev.

Masalah apa yang diangkat dalam cerita sehubungan dengan masing-masing putra - Sergei, Dmitry, Boris?

Manakah di antara mereka yang menjadi favoritmu? Mengapa?

Mengapa ayahku begitu kesepian? Apakah Anda menganggap dia bersalah atas apa yang terjadi?

Apa makna cerita lama Mariyka dalam drama keluarga?

Menurut Anda, siapa hakim yang paling tegas?

Apa arti seruan penulis di akhir cerita terhadap tema alkitabiah - harapan kesepian seorang lelaki tua akan Penghakiman Terakhir?

Apakah permasalahan yang ada dalam cerita terselesaikan?

“Dan alasannya adalah pandangan hidup yang terlalu sederhana” (berdasarkan cerita pendek “Perpisahan dengan Kota Cemerlang” dari novel “Attempt on Mirages” oleh V. Tendryakov)

Jangan takut dengan scrip, jangan takut dengan penjara,
Jangan takut akan penyakit sampar dan kelaparan,
Dan satu-satunya hal yang perlu Anda takuti adalah
Siapa yang akan berkata: “Saya tahu bagaimana melakukannya!”
(A.Ggalich)

“Saya tahu bagaimana melakukannya!” - Saya tahu apa yang harus dilakukan agar kehidupan yang cerah, adil, dan bahagia segera datang bagi semua orang, di mana setiap orang akan setara, tidak akan ada kepentingan pribadi, iri hati, permusuhan. Tentu saja, tidak hanya N.G. Chernyshevsky (ingat gambaran “masa depan cerah” dalam mimpi keempat Vera Pavlovna). Anda juga familiar dengan nama-nama sosialis utopis lainnya yang hidup jauh sebelum pemimpin demokrasi revolusioner. Salah satunya adalah Tommaso Campanella, seorang biarawan dan filsuf Italia abad 16-17, yang utopianya “Kota Matahari” memainkan peran besar dalam perkembangan pemikiran sosial. Utopia Campanella juga tercipta di penjara tempat dia dijebloskan setelah penyiksaan brutal. Dalam masyarakat ideal yang tinggal di Kota Matahari, tidak ada kepemilikan pribadi, tenaga kerja universal menjamin kelimpahan, namun ada pengaturan kehidupan yang ketat.

Dalam novel karya V. Tendryakov, Fra Tommaso tua, yang cacat karena penyiksaan dan diusir dari tanah airnya, tak lama sebelum kematiannya, melihat Kota Matahari yang disayanginya dalam delirium.

Apa yang dilihat Campanella dan perasaan apa yang dia alami?

Apa yang diungkapkan Campanella dalam cerita Saul? Di mana “wabah” yang menghancurkan kota itu dimulai?

Jadi, berbeda dengan gambaran utopis tentang masa depan, dalam cerpen ini kita melihat distopia, yaitu gambaran yang aneh dan menakutkan, namun kehidupan masa depan dengan absurditasnya berawal dari masa kini (lihat definisi distopia di atas) .

Nasib para penulis dua utopia yang sedang kita bicarakan serupa dalam banyak hal: penjara, pengasingan yang lama, ketekunan dan keberanian yang ditunjukkan dalam cobaan yang kejam. Keinginan yang kuat untuk mengajar orang, untuk menunjukkan kepada mereka jalan yang benar. Namun dalam kehidupan nyata, bukan kehidupan fiksi, kebenaran ditegaskan bahwa jalan menuju neraka diaspal dengan niat baik.

Abad ke-20 dengan jelas menunjukkan kepada kita bahwa utopia cenderung berubah menjadi distopia. “Utopia apa pun,” tulis V. Voinovich, “baik atau buruk, pasti akan memunculkan metode keji, karena pada prinsipnya utopia tidak mungkin. Mereka yang mencoba menerapkannya dihadapkan pada ketidakmungkinan untuk melakukan hal tersebut – dan mau tidak mau harus menggunakan kekuatan, sehingga menjauhkan kenyataan dari ideal. Tampaknya, sedikit lagi, mari kita korbankan ini, bunuh lebih banyak lagi, dan semuanya akan baik-baik saja bagi kita... dan pada akhirnya, utopia melibatkan semakin banyak orang yang melakukan kejahatan” 16.

Apakah Anda setuju dengan pernyataan penulis ini? Dukung pendapat Anda dengan menggunakan fakta sejarah.

Apakah ini dapat dikorelasikan dengan lukisan yang dideskripsikan oleh V. Tendryakov?

Kita pengalaman sejarah mengajarkan kami untuk takut terhadap utopia, namun pengalaman ini harus dibayar mahal. Namun di awal tahun 20-an, penulis Rusia Yevgeny Zamyatin menulis novel peringatan “Kami”, meletakkan dasar bagi genre baru dalam novel ini - distopia. Kita akan membicarakan novel ini di kelas 11.

Anda dapat mengakhiri pelajaran dengan kata-kata filsuf Rusia N. Berdyaev: “Utopia ternyata jauh lebih mungkin dilakukan daripada yang terlihat sebelumnya. Dan sekarang ada pertanyaan menyakitkan lainnya, bagaimana menghindari implementasi akhirnya... Utopia mungkin terjadi... Hidup sedang bergerak menuju utopia. Dan, mungkin, abad baru impian kaum intelektual sedang terbuka... tentang bagaimana menghindari utopia, bagaimana kembali ke masyarakat non-utopis, ke masyarakat yang kurang “sempurna” dan lebih bebas”17.

Petersburg versi Moskow (cerita oleh V.A. Pietsukh “Filsafat Moskow Baru”)

Barangkali sastra mampu bercerita lebih banyak tentang kehidupan dibandingkan kehidupan itu sendiri. ( V. Pietsukh)

Pada pelajaran sebelumnya, siswa kelas sepuluh mempelajari novel karya F.M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman". Dalam pelajaran ini kita akan berbicara tentang kisah seorang penulis modern, namun percakapan kita dalam banyak hal akan merupakan kelanjutan langsung dari percakapan sebelumnya.

Beberapa kata tentang penulis. Vyacheslav Alekseevich PIETSUH (1946), tinggal di Moskow, seorang sejarawan melalui pelatihan. Dia adalah seorang guru sejarah di sekolah menengah. Dia adalah seorang jurnalis radio, mekanik, dan tukang kayu. Penulis koleksi “Alphabet”, “Fun Times”, “Prediksi Masa Depan”, “Filsafat Moskow Baru” dan lainnya. Tidak lama setelah kematian S. Baruzdin, ia menjadi pemimpin redaksi majalah “Friendship of Peoples”.

Seorang pegawai Literaturnaya Gazeta, dalam perbincangannya dengan penulis, menyebut cerita itu sebagai kenangan.

Apa arti istilah ini? (Jawaban siswa mengasumsikan pekerjaan rumahnya dengan kamus khusus, buku referensi, KLE 18.)

Ini perangkat artistik memperkaya dan memperdalam persepsi terhadap karya.

Apa persamaan cerita dengan novel, apa isinya membawa kita pada ingatan novel karya F.M. Dostoevsky?

• Kutipan langsung dari novel. Membaca penggalan cerita, hal. 165 (Raskolnikov meninggalkan lemarinya) atau bagian lain pilihan siswa - adegan pembunuhan, peringatan.
• Intrik serupa.
• Paralel antar karakter.

Membaca penggalan cerita - hal. 258 (bagian 4, bab 1).

• Situasi “Paralel”.

Seorang wanita yang dipukuli di toko kelontong - seorang gadis mabuk di jalan raya, kedatangan Luzhin dari Yaroslavl, dll.

• Peristiwa masuk ke dalam periode waktu yang singkat.

Dalam novel Dostoevsky - 2 minggu, dalam cerita - 4 hari.

• Yang terpenting tentu saja pertanyaan-pertanyaan yang penulis renungkan.

Kita akan membahas pertanyaannya nanti, tetapi untuk saat ini:

Apa yang dapat Anda katakan tentang nada cerita?

Apakah Anda setuju kalau ini sindiran?

Yang mana?

Baik dan jahat, sejarah dan dialektikanya. Sastra, perannya dalam kehidupan dan perjuangan antara yang baik dan yang jahat.

Seperti yang dicatat oleh kritikus Lev Anninsky, “Petsukh mengeksplorasi disintegrasi tanah... dari mana datangnya orang yang terhilang secara internal, siap menghadapi apa pun, dan lemah secara spiritual.”

Misi sejarah masyarakat kita. Jadi, pertanyaan abadi adalah baik dan jahat.

Tokoh mana dalam cerita yang sangat prihatin dengan pertanyaan ini?

Siapa mereka? Apa inti dari perselisihan filosofis mereka? Kejahatan apa yang mereka hadapi? Apakah mereka ingin melawannya? Bagaimana?

Seorang siswa yang telah menerima tugas individu. Selain itu, memahami esensi perselisihan antara Chinarikov dan Belotsvetov memerlukan perhatian yang mendalam. Dalam pesannya, siswa perlu menyentuh poin-poin berikut: bagaimana sejarah kejahatan, mengapa kejahatan itu ada; apakah itu masuk akal; apakah itu abadi; apa arti konstruksi Belotsvetov - kehidupan manusia adalah model sejarah masyarakat.

Menurut Anda, apakah penulis di sini optimis atau pesimis?

Siapa pembawa kejahatan tertentu dalam cerita tersebut?

Siswa kelas sepuluh Mitya Nachalov.

Mampukah Mitya menyadari perbuatannya?

Membaca berdasarkan peran dialog antara Mitya dan Lyubov (bagian 4, bab 2, hal. 268).

Menurut Anda, apakah episode kali ini merupakan momen pencerahan spiritual dan kelahiran kembali jiwa Mitya?

Hal ini tidak mungkin terjadi, karena segera setelah dialog ini, Mitya menunjukkan hantu lain - kali ini kepada Luzhin.

Karena semua yang telah dilakukan, kehidupan, bisa dikatakan, membuat Mitya terpojok. Sudut ini adalah kamar mandi. Mitya, seperti Raskolnikov (walaupun dengan cara yang agak parodik), menjauh dari masyarakat. Dan di sini, di penghujung cerita, untuk pertama kalinya terdengar judul novel hebat F.M. Dostoevsky.

Membaca episode: Mitya, Lyubov, Belotsvetov (bagian 4, bab 4, hlm. 284–285).

Apa pentingnya referensi Kejahatan dan Hukuman dalam episode ini?

Jawaban atas pertanyaan ini dapat diberikan oleh siswa yang telah mempersiapkannya terlebih dahulu.

Jadi, Pietsukh percaya bahwa “dalam kasus yang membahagiakan, sastra dapat mengambil fungsi agama, yang telah dihapuskan tujuh (sudah hampir delapan. - T.K.) beberapa dekade yang lalu. Mari kita beralih ke pemikiran L. Anninsky tentang studi penulis tentang pembusukan tanah.

Mitya dan Lyuba memberikan “pendidikan Spanduk Merah” kepada adik laki-laki Lyuba, Peter.

Apa yang bisa dikatakan tentang pendidikan seluruh penghuni apartemen? Mengapa wanita tua Pumpyanskaya menjadi orang asing bagi semua orang?

Membaca sebuah fragmen - Mitya Nachalov: “Saya membagikan teori kami…” (Bagian 3, Bab 2, hal. 230).

Jadi apa filosofi baru Moskow?

Membaca sebuah fragmen - kata-kata Belotsvetov tentang tujuan masyarakat kita (hlm. 280).

Apakah ide ini sudah familiar bagi Anda?

Dalam bentuk yang disederhanakan, inilah gagasan tentang peran mesianis rakyat Rusia.

Kesimpulan. Ironisnya dengan kenyataan bahwa manusia telah hancur, dan nafsu tidak lagi sama, intensitas mendidihnya tidak sama, penulis cerita tetap menegaskan pandangan optimis tentang perkembangan lebih lanjut masyarakat kita, kemungkinannya. kebangkitan dan bahkan kemampuan di masa depan untuk menjadi benteng spiritualitas.

Dengan demikian, kenang-kenangan, yang membangkitkan asosiasi yang kompleks, memperkaya persepsi kita tentang kisah modern.

Lima hari Letnan Yastrebov (berdasarkan cerita K. Vorobyov “Dibunuh di dekat Moskow”)

Empat puluhan, fatal,
Timbal, bubuk mesiu...
Perang sedang melanda Rusia,
Dan kami masih sangat muda!
(D.Samoilov)

Sebagaimana dicatat dalam publikasi referensi 19, pahlawan dari banyak karya K. Vorobyov adalah rekannya, yang diberkahi dengan fitur otobiografi. Letnan Alexei Yastrebov dari cerita "Dibunuh di Dekat Moskow" adalah salah satu pahlawan ini.

Konstantin Dmitrievich VOROBYOV- Perang Patriotik Hebat, peserta dalam pertempuran di dekat Moskow dijelaskan dalam cerita. Ia lahir di wilayah Kursk pada tahun 1919, dan langsung berperang setelah lulus dari sekolah militer. Dia ditangkap, melarikan diri, dan bertempur dalam detasemen partisan di Lituania. Pengalaman seorang pemuda, hampir seperti anak laki-laki, yang selamat dari kengerian penahanan fasis terdapat dalam narasinya “Inilah kami, Tuhan!”, yang diterbitkan empat puluh tahun setelah narasinya ditulis. Pada tahun 1943, K. Vorobyov menulis sedemikian rupa sehingga prosa kita tidak berani berbicara tentang perang bahkan tiga atau empat dekade kemudian.

Apa kesan Anda membaca cerita “Dibunuh di Dekat Moskow”?

Kritikus modern dan kritikus sastra I. Zolotussky mengatakan bahwa dalam cerita K. Vorobyov “selubung romantisme terkoyak karena perang”. Bisakah Anda mengkonfirmasi gagasan kritikus ini?

Di sini kita dapat melihat, misalnya, adegan pertempuran malam, pembunuhan seorang Jerman oleh Yastrebov (hlm. 180–181).

Apa yang dapat Anda katakan tentang para peserta dalam peristiwa yang dijelaskan? Siapakah mereka, “240 orang, dan semuanya memiliki tinggi yang sama - seratus delapan puluh tiga”?

Dari seluruh dua ratus empat puluh orang, lima hari kemudian hanya satu Letnan Yastrebov yang ditakdirkan untuk bertahan hidup. Selama lima hari ini dia menjadi berbeda.

Bagaimana Letnan Yastrebov memandang “realitas perang yang luar biasa” di awal cerita? Menurut pendapatnya, apa bagian depannya?

Membaca penggalan “Dengan kesadaran yang semakin kabur dan tidak stabil, dia merasakan perang…” (hlm. 152–153).

Kebahagiaan masa muda yang tidak masuk akal, peniruan Kapten Ryumin, kurangnya pengalaman militer, keinginan untuk menyembunyikan rasa takut (adegan dengan Gulyaev), dll.

Bagaimana Yastrebov memahami “realitas perang” yang mengerikan ini hanya dalam lima hari?

Pentingnya pertemuan dengan detasemen NKVD, dengan Mayor Jenderal Pereverzev, kemudian dengan seorang prajurit biasa (hlm. 162–163).

Sang letnan sudah berperang, namun bagian depannya ternyata sangat berbeda dari apa yang ada dalam imajinasi Yastrebov. Seperti orang lain, dia mengkhawatirkan nyawanya dan berharap untuk bertahan hidup.

Bagaimana Yastrebov menggambarkan sikapnya terhadap kematian?

Apa hal utama yang dia lihat di depan?

Kematian - penembakan artileri terhadap taruna, praktis tidak bersenjata di parit; kematian instruktur politik Anisimov (hlm. 167–168); kematian seorang Jerman yang dibunuh oleh Yastrebov dalam pertempuran malam; kematian taruna selama pemboman besar-besaran; kematian ketika sisa-sisa kompi disetrika oleh tank Jerman; bunuh diri kapten Ryumin.

Apakah sikap letnan terhadap kematian berubah? Bagaimana?

Seperti apa lima hari ini bagi Yastrebov?

Dapatkah Anda mengatakan bahwa dalam nasib perusahaan ini dan nasib Yastrebov, K. Vorobyov berhasil menunjukkan nasib sebuah generasi?

Apa peran generasi ini dalam sejarah negara? (Lihat prasasti cerita.)

Buah dari refleksi pahit, atau isi humor yang menghancurkan (dongeng filosofis karya F.A. Iskander “Kelinci dan Boas”)

Kebenaran adalah tolok ukur kekuatan berlian.(F.Iskander)

Dalam pelajaran ini, kita mengenal karya penulis modern Fazil Iskander, di mana ia berperan sebagai satiris dan penulis filosofis. Berbicara tentang sindiran M.E. Saltykov-Shchedrin dalam pelajaran sebelumnya, kita mencatat aspek sosio-politik sementara dari isi karyanya, dan masalah filosofis abadi yang berulang kali dihadapi umat manusia di setiap zaman. Tujuan pembelajaran hari ini adalah, pertama, mencoba melihat bagaimana motif-motif tersebut dipadukan secara rumit dalam dongeng F. Iskander - yang sementara, berkaitan dengan zaman tertentu, masyarakat yang sangat spesifik, dan yang abadi - sesuatu yang selalu mengkhawatirkan dan akan menggairahkan orang; dan kedua, mencoba mengkorelasikan apa yang dibaca dengan contoh-contoh satiris klasik yang diketahui, untuk menentukan tingkat inovasi dan pewarisan tradisi sindiran Shchedrin 20 .

Beberapa kata tentang penulis. Fazil Abdulovich ISKANDER lahir pada tahun 1929 di Sukhumi. Oleh ibu - Abkhazia. Ayah penulis, yang berasal dari Iran, dipulangkan dan kemudian meninggal. F. Iskander lulus sekolah di Sukhumi dengan medali emas, kemudian dari Institut Sastra di Moskow. Diterbitkan sejak tahun 1952. Penyair, penulis prosa, humas, penulis skenario film, penulis kumpulan prosa “Buah Terlarang”, “Pohon Masa Kecil”, “Stasiun Manusia” dan lain-lain, novel “Sandro from Chegem”. Saat ini tinggal di Moskow.

Sekarang mari kita beralih ke satiris besar Rusia M.E. Saltykov-Shchedrin. Ngomong-ngomong, dia tidak mewariskan dirinya kepada generasi baru: “...Tulisan-tulisan saya begitu dijiwai dengan modernitas, mereka beradaptasi begitu erat dengannya sehingga jika orang berpikir bahwa mereka akan memiliki nilai di masa depan, lalu… semata-mata sebagai ilustrasi modernitas ini.” Dia tidak sepenuhnya benar.

Inilah dasar jawaban positif atas pertanyaan tersebut: dalam dongeng yang ditulis pada paruh pertama tahun 70-an, penulis mereproduksi struktur hierarki masyarakat berdasarkan kebohongan dan dibumbui dengan slogan-slogan demagogis.

Namun tidak semua siswa sekolah menengah saat ini mengetahui hal ini dengan mata kepala mereka sendiri, dan tidak semua petunjuk yang transparan bagi generasi tua dapat dimengerti oleh mereka. Misalnya, slogan Brezhnev yang terkenal “Perekonomian harus ekonomis” sudah tidak asing lagi bagi siswa sekolah menengah saat ini. Kata-kata kelinci: “Oh, raja, Anda sendiri yang mengajari kami cara menghemat uang” tidak menimbulkan senyuman pengakuan di kalangan pembaca berusia lima belas tahun saat ini. Oleh karena itu, seorang guru mungkin menerima jawaban negatif atas pertanyaan yang diajukan, yang sangat bagus, karena pilihan jawaban apa pun menciptakan situasi bermasalah.

Bagaimana cara hidup kelinci yang bersifat pseudo-demokratis terwujud?

• Hierarki dalam masyarakat: Raja - Mereka yang diterima di meja - Mereka yang berusaha untuk diterima - kelinci biasa;
• pengawasan total terhadap semua orang;
• perasaan dekat dengan musuh, didukung oleh penguasa;
• slogan dan janji palsu;
• sistem untuk menyingkirkan orang yang tidak diinginkan.

Kritikus Natalya Ivanova mencatat bahwa dalam dongeng, dalam satu ruang mitos, Iskander cocok dengan beberapa jenis kekuatan otoriter sekaligus: Stalinis (boa constrictors) dan Brezhnevian (kelinci). Ingat Python Besar - dia adalah seorang diktator yang buruk dan sekaligus "ayah tersayang". Perbedaan pendapat dalam sistem ini, bahkan tanpa disengaja, berdasarkan kenaifan atau ketidaktahuan, adalah kejahatan yang berujung pada kematian. Dan hal ini dianggap remeh oleh semua orang.

Kekuatan Piton Besar dan Raja Kelinci didasarkan pada pemujaan terhadap simbol-simbol tertentu.

Apa sajakah simbol-simbol ini? Ungkapkan maknanya.

Siswa berbicara tentang arti citra kembang kol, bendera, lagu kebangsaan, hipnosis, dan banyak lagi. Seiring dengan analisis konten, pengerjaan teknik artistik alegori juga sedang dilakukan.

Simbol-simbol yang tercantum adalah atribut ideologi. Penulis menunjukkan kepada kita masyarakat yang diideologikan.

Kapan ideologi menjadi berbahaya?

Penulis sendiri menganggap masyarakat yang diideologikan kejam. Dalam artikel “Manusia Ideologis” yang diterbitkan di salah satu terbitan majalah Ogonyok, Iskander menulis: “Mengapa masyarakat seperti ini begitu kejam? Karena orang yang berideologi memberikan ideologi rahasia hidupnya, nilai sejatinya, kebebasan moralnya, kepribadiannya.” Dan setelah memberikannya dengan sukarela, dia mulai mengambilnya dari orang lain dengan paksa.

Membaca sebuah penggalan: “Hal terburuk bagi kelinci adalah jatuh di bawah kemarahan patriotik…” (hal. 35) 21 .

Bagaimana kabar boas dalam hal ini?

Prosedur untuk menghancurkan yang tidak diinginkan lebih pendek dan jujur ​​- eksekusi bersifat indikatif.

Namun kita akan memiskinkan isi dongeng tersebut, menganggapnya sebagai sindiran politik. Kritikus Stanislav Rassadin menganggapnya sebagai “dongeng, bebas(penekanan ditambahkan - T.K.) dari isyarat perbudakan” 22. Penulis sendiri berbicara tentang makna karyanya sebagai berikut: “Dalam salah satu review, penulis... mencoba mengatakan apa yang saya maksud dengan kelinci orang-orang tertentu. Tapi ini sangat naif dan bodoh, karena yang saya maksud adalah orang-orang tertentu yang lain dengan boas, dan orang-orang tertentu yang ketiga dengan penduduk asli. Ini adalah pandangan yang sangat dangkal terhadap sebuah perumpamaan filosofis.”

Pertanyaan filosofis apa yang diajukan dalam dongeng tersebut?

• Kekuasaan dan massa, kekuasaan dan kekerasan, kekuasaan dan penipuan;
• psikologi pengkhianat dan sifat pengkhianatan;
• nasib seseorang yang telah melampaui massa;
• tujuan dan sarana untuk mencapainya;
• akibat dari “kesadaran yang terguncang” massa dan banyak lagi lainnya.

“Kelinci dan Boas” adalah upaya Iskander untuk berbicara dalam bentuk yang sangat abstrak tentang apa yang mendasari kekuasaan.

Ceritakan kisah Raja Kelinci. Bagaimana dia berkuasa, apa tujuannya, apakah dia mencapainya?

Membaca penggalan: “...kamu sangat yakin bahwa seluruh kekuatanmu...” (hlm. 34).

Apa yang berubah menjadi kekuasaannya dan dengan bantuan apa dia tetap di atas takhta?

Cita-cita kembang kol, takut pada ular boa, penguasa - Penyair, Kelinci Tua yang Bijaksana, sistem pembagian, olah raga, meja pembiakan, pengkhianatan dan sebagainya.

Teknik aneh Shchedrin adalah kombinasi lucu dan jelek, menakutkan. Namun, baik karakter Shchedrin maupun Iskander tidak melihat keburukan ini dan menganggapnya sebagai norma.

Hal baru apa yang Iskander temukan bagi Anda tentang sifat pengkhianatan?

Membaca penggalan tentang Yang Banyak Akal (hlm. 38, 39).

Apa aspek tragikomik dari penggambaran Penyair?

Membaca sebuah fragmen (hlm. 35).

Paling sering, para pengkhianat itu sendiri dikhianati. Pada saat yang sama, mereka terkejut dengan kekasaran dan pengkhianatan orang yang mengkhianati mereka, karena mereka percaya bahwa mereka sendiri yang mengkhianati mereka dengan lebih halus dan halus.

Membaca sebuah fragmen: adegan dengan Resourceful di alun-alun (hlm. 44–45).

Menurut Anda, apakah Janda Orang Bijaksana itu pengkhianat? Apakah semua kelinci pengkhianat?

Bagaimana nasib sang Perenung mencerminkan nasib seorang individu yang telah bangkit kesadarannya melampaui massa?

Apa yang dia lihat sebagai tujuannya dan apakah dia mencapainya? Lihat prasasti pelajaran.

Membaca fragmen (hlm. 51, 55, 62).

Kesimpulan. Mengintip hal-hal biasa, Iskander menemukan ciri-ciri waktu yang mengerikan. “Refleks ketundukan” adalah kejahatan sosial yang sangat besar. Tidak banyak yang berubah dalam hal ini sejak era Shchedrin. Akankah kita menemukan kebebasan sejati meski kita menyingkirkan rasa takut? Mungkin dongeng filosofis ini, buah dari pemikiran pahit penulisnya, adalah karya pemikiran Iskander yang paling putus asa.

“Saya bisa saja menjalani kehidupan yang benar-benar berbeda” (berdasarkan cerita oleh V. Makanin “The Man of the Retinue”)

Aku terbangun dari keterlupaan
Dengan jiwa seperti tas pelana.
Dan saya mendengar: inilah hidup saya
Dia meneleponku saat aku sedang tidur seperti orang mati.
(Oleg Chukhontsev)

Penulis artikel pengantar kumpulan cerita oleh V. Makanin “A Place in the Sun” A. Zhukov menulis: “Tempat di bawah sinar matahari dalam interpretasi luas para pahlawan Makanin... sama sekali bukan tempat yang hangat atau tempat istimewa...tetapi tempat dalam kehidupan, tempat di antara orang-orang" 23.

Bisakah pernyataan ini dikaitkan dengan pahlawan dalam cerita “Man of the Retinue” - Mitya dan Vika? Mengapa?

DI DALAM sastra klasik Kita tahu karya-karya yang mengeksplorasi tema “pria kecil”.

Sebutkan karya-karya yang anda ketahui dan pahlawannya. Bagaimana sikap penulis Rusia terhadap pahlawan seperti itu berubah?

Apakah isi cerita Makanin dapat dianggap sebagai kajian tema “manusia kecil” dalam sastra modern?

Mitya dan Vika adalah pegawai kecil, dan Aglaya Andreevna seperti kepala juru tulis. Ia bebas menghukum dan memaafkan mereka, mendekatkan mereka kepadanya, dan mencabut kedudukan tinggi mereka. Yang perlu diperhatikan adalah kenyataan bahwa pahlawan cerita, Mitya Rodiontsev, adalah seorang insinyur, memiliki pendidikan tinggi, dia sudah berusia 40 tahun, tetapi bagi semua orang dia adalah Mitya.

Bolehkah membicarakan drama antara Mitya dan Vicky?

Ada siswa yang mempersepsikan cerita justru sebagai sebuah drama. Tentang pahlawan mereka berkata: “Dia direduksi…” Dengan demikian, realitas masa kini mempengaruhi pembacaan teks sastra. Dalam situasi ini, adalah tepat untuk membahas pertanyaan-pertanyaan berikut:

Penulis bisa bersimpati kepada orang-orang kecil yang dipermalukan dan mencela Aglaya Andreevna. Tapi dia bersikap ironis. Ironi yang halus adalah ciri bakat artistik penulis, tetapi setelah membaca cerita untuk pertama kalinya, tidak semua siswa memahaminya, yang juga terjadi ketika membaca cerita Chekhov. Siksaan Mitya atas peristiwa sepele, karangan bunga yang diserahkan kepada sekretarisnya, penyebutan tulang punggungnya yang “elastis”, minum teh di Aglaya’s sebagai tanda milik elit, dan sebagainya – detail yang harus diperhatikan anak-anak.

Apakah sikap Anda terhadap tokoh-tokoh tersebut sesuai dengan sikap penulisnya?

Sangat mungkin bahwa beberapa siswa di sini akan melindungi para pahlawan. Pelajarannya akan semakin menarik.

"Lubang cacing" utama sang pahlawan adalah bahwa ia tidak mencoba untuk "memeras seorang budak dari dirinya sendiri", perbudakannya bersifat sukarela, ia merasa nyaman di dalamnya.

Apakah Mitya berubah setelah “pensiunnya”?

Pada usia 40 tahun, Mitya untuk pertama kalinya berpikir dengan getir: “Saya bisa saja menjalani kehidupan yang benar-benar berbeda.” Apa alasan hidup yang tidak terpenuhi?

Bagaimana Anda memahami akhir cerita? Apakah Mitya mendengar panggilan hidup? (Lihat prasasti pelajaran.)

Seorang wanita asing memberi tahu Mitya, yang mabuk karena kesedihan, bahwa sekarang dia sendirian, bebas. Rodiontsev tersenyum: “Bebas dari pengiringnya, ini ide yang bagus!” Dan tak lama kemudian dia tertidur, mabuk, di jalan. Pertanyaan ini, seperti banyak pertanyaan lain dalam pelajaran ini, tidak memiliki jawaban yang jelas.

Soal ujian sastra modern untuk kelas 10 bidang humaniora

1. Pemikiran tentang masa depan sosialis dalam novel karya N.G. Chernyshevsky “Apa yang harus dilakukan?” dan dalam novel karya V.F. Tendryakov "Upaya Fatamorgana".

2. Permasalahan filosofis dan sosial politik dalam dongeng karya F.A. Iskander "Kelinci dan Boa".

3. Tema kebaikan dan kejahatan, kejahatan dan hukuman, pentingnya sastra dalam masyarakat dalam cerita karya V.A. Pietsukha “Filsafat Moskow Baru”.

4. Tradisi sastra klasik Rusia dan inovasi prosa modern tentang perang (satu atau dua karya pilihan siswa).

5. Drama oleh A.N. Ostrovsky di atas panggung dan di bioskop (ulasan lisan produksi teater atau adaptasi film).

6. Tema “pria kecil” dalam cerita V.S. Makanin "Pria Pengiring".

7. Genre esai. V.A. Soloukhin tentang periode Soviet dalam sejarah negara itu (berdasarkan buku “Tertawa di Bahu Kiri”).

8. Genre drama intelektual. “Kami adalah anak-anak kandungmu” (berdasarkan drama oleh L.N. Razumovsky “Dear Elena Sergeevna”).

9. Tema “ayah dan anak” dalam cerita N.I. Dubov "Keluarga dan Teman". Alasan penulis mengajukan banding gambar alkitabiah dan motif.

Soal ujian pada materi yang disajikan untuk kelas 11 bidang humaniora

1. Apakah ada tempat bagi umat manusia dalam perang? (Berdasarkan karya M. Sholokhov, V. Nekrasov, K. Vorobyov, V. Tendryakov).

2. Sejarah negara dalam sejarah keluarga (berdasarkan karya M. Sholokhov, N. Dubov, A. Tvardovsky, V. Soloukhin).

3. Penyebab “pembusukan tanah”. Manusia dan sejarah. (Berdasarkan novel karya Yu. Trifonov “The Old Man” dan cerita oleh V. Pietsukh “New Moscow Philosophy”).

4. Genre distopia dalam sastra dunia dan Rusia (menggunakan contoh novel karya E. Zamyatin, V. Nabokov, D. Orwell, O. Huxley, F. Kafka - berdasarkan dua atau tiga karya).

5. Tema kenangan dalam sastra paruh kedua abad ke-20 (berdasarkan karya A. Akhmatova, V. Rasputin, V. Astafiev, V. Soloukhin).

6. Plot, motif, gambar alkitabiah dalam sastra Rusia abad ke-20 (M. Bulgakov. "Sang Guru dan Margarita"; V. Tendryakov. "Percobaan Fatamorgana"; N. Dubov. "Keluarga dan Teman").

7. Tema “pria kecil” dalam sastra klasik dan modern Rusia (berdasarkan karya A. Pushkin, N. Gogol, F. Dostoevsky, A. Chekhov, M. Bulgakov, V. Makanin).

8. Apa yang dekat dengan saya dalam puisi modern (berdasarkan karya satu atau dua penyair pilihan siswa).

9. Ukuran tanggung jawab seseorang terhadap dirinya dan masyarakat dalam drama modern (berdasarkan lakon A. Vampilov, L. Razumovsky).

10. Sementara dan abadi dalam sindiran modern (berdasarkan karya F. Iskander, V. Voinovich, A. Arkanov - satu atau dua karya pilihan siswa).

Evgeny Yevtushenko (1932-2017) - penyair, penulis, penulis skenario, humas. “Doa sebelum puisi”: “seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair,” ia harus menilai waktunya. Dan pahlawan liris meminta bantuan para penyair di masa lalu. Dari Pushkin ia meminta gaya yang ringan, dari Lermontov - sifat pedas dan kebaikan yang tersembunyi, dari Nekrasov - rasa sakit atas nasib rakyat, dari Blok - kemampuan untuk memberi pertanda dan merasakan yang misterius, dari Pasternak - perasaan dari hubungan antara manusia dan alam, dari Yesenin - kelembutan untuk segala sesuatu, dan Mayakovsky memiliki tekad dan kemampuan untuk menembus segala perlawanan untuk menyampaikan pendapatnya.

Evgeny Yevtushenko (1932-2017) - penyair, penulis, penulis skenario, humas. “Doa sebelum puisi”: “seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair,” ia harus menilai waktunya. Dan pahlawan liris meminta bantuan para penyair di masa lalu. Dari Pushkin dia meminta gaya yang ringan, dari Lermontov - sifat pedas dan kebaikan yang tersembunyi, dari Nekrasov - perasaan sedih atas nasib rakyat, dari

Joseph Brodsky (1940-1996) - seorang penyair, penulis naskah drama, penerjemah, penulis esai yang luar biasa. “Jangan tinggalkan ruangan”: monolog ironis dari pahlawan liris, yang menyerukan untuk tidak meninggalkan ruangan, meninggalkan sinar matahari demi rokok Shipka, tidak naik taksi dan tidak menjalin hubungan dengan perempuan. Dinding dan kursi ruangan ini sama rata hal-hal menarik di dunia. Di luar ruangan yang ada hanya penderitaan. Pahlawan liris menyerukan untuk puas dengan kenyamanan rumah ini dan tidak menulis apa pun - mengapa?

Joseph Brodsky (1940-1996) - seorang penyair, penulis naskah drama, penerjemah, penulis esai yang luar biasa. “Jangan tinggalkan ruangan”: monolog ironis dari pahlawan liris, yang menyerukan untuk tidak meninggalkan ruangan, meninggalkan sinar matahari demi rokok Shipka, tidak naik taksi dan tidak menjalin hubungan dengan perempuan. Dinding dan kursi ruangan ini dianggap sebagai benda paling menarik di dunia. Di luar ruangan

Nikolai Mikhailovich Rubtsov (1936-1971) - penyair. “Filya yang Baik”: Filya, yang tinggal di gubuk sederhana “tanpa bensin dan kamar mandi,” adalah seorang pekerja keras yang baik, hampir karakter dongeng karena ketidakegoisannya. Pahlawan yang pendiam dan tidak mencolok di zaman kita tidak menarik perhatian (“Apa yang perlu dibicarakan?”).

Bulat Okudzhava (1924-1997) - penyair, penulis prosa, penulis-pemain. "Midnight Trolleybus": bus listrik malam bagi pahlawan liris menjadi asisten ajaib, teman yang membantu dalam situasi sulit, keajaiban yang menghilangkan rasa sakit. Kebaikannya yang diam-diam menunjukkan bahwa dunia pada dasarnya baik dan tidak semuanya hilang.

Vladimir Semyonovich Vysotsky (1938-1980) - penyair, aktor, penyanyi-penulis lagu. “Balada Perjuangan”: puisi tersebut berbicara tentang generasi pascaperang, yang merupakan milik penulisnya sendiri. Kekejaman perang tidak mempengaruhi anak-anak ini: perang bagi mereka hanyalah sebuah medan untuk menentukan kekuatan dan kemampuan mereka sendiri. Anak-anak lelaki itu berkelahi dan bersemangat membaca buku tentang kehidupan yang mereka anggap nyata. Dan tiba-tiba segalanya berubah. Kehidupan dewasa meletakkan segala sesuatu pada tempatnya: jika, “dengan air mata di kumismu,” kamu terus berjuang, itu berarti kamu membaca sebagai seorang anak buku-buku yang diperlukan. Dan jika Anda melihat segala sesuatu dari luar, tanpa mengambil bagian, Anda “tidak ada hubungannya dengan” kehidupan.

Vladimir Semyonovich Vysotsky (1938-1980) - penyair, aktor, penyanyi-penulis lagu. “Balada Perjuangan”: puisi tersebut berbicara tentang generasi pascaperang, yang merupakan milik penulisnya sendiri. Kekejaman perang tidak mempengaruhi anak-anak ini: perang bagi mereka hanyalah sebuah medan untuk menentukan kekuatan dan kemampuan mereka sendiri. Anak-anak lelaki itu berkelahi dan bersemangat membaca buku tentang kehidupan yang mereka anggap nyata. Dan tiba-tiba

Ide dan alur cerita: Syair ini mengungkapkan pendekatan rasionalistik Lomonosov dalam memahami dunia. Ia mengajukan banyak pertanyaan yang mengganggu pikiran kreatif pada masanya. Teks karya: Siang menyembunyikan wajahnya, Ladang tertutup malam yang suram, Bayangan hitam telah naik ke pegunungan, Sinar telah menyimpang dari kita, Jurang telah terbuka, penuh bintang, Bintang-bintang tidak terhitung jumlahnya, jurang itu mempunyai dasar. Bibir orang bijak memberi tahu kita: Ada banyak cahaya yang berbeda, Matahari yang tak terhitung jumlahnya menyala di sana, Bangsa-bangsa di sana dan lingkaran abad: Demi kemuliaan umum dewa, kekuatan alam setara di sana. Mengapa sinar terang beriak di malam hari? Nyala api macam apa yang menyebar ke cakrawala? Bagaimana kilat, tanpa mengancam awan, melesat dari bumi menuju puncak? Bagaimana bisa uap yang membeku di tengah musim dingin bisa melahirkan api? Jawaban Anda penuh dengan keraguan tentang apa yang ada di sekitar tempat terdekat. Katakan padaku, seberapa besar cahayanya? Dan bagaimana dengan bintang terkecil? Ketidaktahuan terhadap makhluk adalah akhir bagi Anda? Katakan padaku, seberapa hebat penciptanya?

Ide dan alur cerita: Syair ini mengungkapkan pendekatan rasionalistik Lomonosov dalam memahami dunia. Ia mengajukan banyak pertanyaan yang mengganggu pikiran kreatif pada masanya. Teks karya: Siang menyembunyikan wajahnya, Ladang tertutup malam yang suram, Bayangan hitam telah naik ke pegunungan, Sinar telah menyimpang dari kita, Jurang telah terbuka, penuh bintang, Bintang-bintang tidak terhitung jumlahnya, jurang itu mempunyai dasar. Mulut Orang Bijaksana

CINTA. Konsep cinta Bunin memang tragis. Momen cinta menjadi puncak kehidupan seseorang. Hanya dengan jatuh cinta seseorang dapat benar-benar merasakan orang lain; hanya perasaan yang membenarkan tuntutan tinggi pada dirinya sendiri dan tetangganya. Hanya seorang kekasih yang mampu mengatasi keegoisannya. Salah satu contoh penafsiran cinta yang tidak biasa adalah cerita “Mimpi Chang”. Ceritanya ditulis dalam bentuk kenangan seekor anjing yang merasakan kehancuran batin pemiliknya, teringat saat keduanya sedang bahagia. Saat-saat bahagia ditonjolkan. Chang mengusung gagasan kesetiaan dan rasa syukur. Di dalamnya, menurut penulis, terdapat makna hidup yang dicari seseorang. KEMATIAN. DI DALAM pahlawan liris Bunin memiliki ketakutan yang kuat akan kematian, tetapi dalam menghadapi kematian, banyak yang merasakan pencerahan spiritual batin, menerima akhir, dan tidak ingin mengganggu orang yang mereka cintai dengan kematian mereka (“Kriket”, “Rumput Tipis”) . ALAM. Bunin dicirikan oleh cara khusus dalam menggambarkan fenomena, dunia, dan pengalaman spiritual manusia dengan membandingkannya satu sama lain. Jadi, dalam cerita “ Apel Antonov“Kekaguman terhadap kemurahan hati dan kesempurnaan alam berpadu dengan kesedihan atas musnahnya harta milik bangsawan.

CINTA. Konsep cinta Bunin memang tragis. Momen cinta menjadi puncak kehidupan seseorang. Hanya dengan jatuh cinta seseorang dapat benar-benar merasakan orang lain; hanya perasaan yang membenarkan tuntutan tinggi pada dirinya sendiri dan tetangganya. Hanya seorang kekasih yang mampu mengatasi keegoisannya. Salah satu contoh penafsiran cinta yang tidak biasa adalah cerita “Mimpi Chang”. Ceritanya ditulis dalam bentuk kenangan seekor anjing yang sedang merasakan

“Dia (penulis) menyajikan kepada Anda gambaran yang hidup dan hanya menjamin kemiripannya dengan kenyataan; dan kemudian terserah Anda untuk menentukan tingkat martabat objek yang digambarkan: dia sama sekali tidak peduli dengan hal ini.” “Pada bagian pertama, Oblomov berbaring di sofa; di detik dia pergi ke Ilyinskys dan jatuh cinta pada Olga, dan dia bersamanya; di bagian ketiga dia melihat bahwa dia salah dalam diri Oblomov, dan mereka berpisah, di bagian keempat dia menikahi temannya Stolz, dan dia menikahi nyonya rumah tempat dia menyewa apartemen... Tapi Goncharov ingin memastikan bahwa gambar acak yang terlintas di hadapannya, angkat dia ke suatu tipe, berikan dia generik dan nilai konstan. Oleh karena itu, dalam segala hal yang menyangkut Oblomov, tidak ada hal yang kosong atau tidak penting baginya.” “Kisah tentang bagaimana si pemalas yang baik hati, Oblomov, berbohong dan tidur, dan bagaimana persahabatan maupun cinta tidak dapat membangunkan dan membesarkannya bukanlah sebuah cerita yang penting. Tapi itu mencerminkan kehidupan Rusia, di dalamnya tipe Rusia modern yang hidup muncul di hadapan kita, dicetak dengan kekerasan dan kebenaran tanpa ampun, itu mengungkapkan kata baru dari perkembangan sosial kita, diucapkan dengan jelas dan tegas, tanpa putus asa dan tanpa harapan kekanak-kanakan, tetapi dengan penuh kebenaran kesadaran. Kata ini adalah Oblomovisme; ini berfungsi sebagai kunci untuk mengungkap banyak fenomena kehidupan Rusia... Dalam tipe Oblomov dan dalam semua Oblomovisme ini kita melihat sesuatu yang lebih dari sekedar keberhasilan penciptaan bakat yang kuat; kami menemukan di dalam dirinya sebuah karya kehidupan Rusia, sebuah tanda zaman... Kami menemukan ciri-ciri umum tipe Oblomov di Onegin dan kemudian melihat pengulangannya beberapa kali dalam karya sastra terbaik kami. Faktanya adalah bahwa ini adalah tipe masyarakat adat kita, yang tidak dapat dihilangkan oleh seniman serius kita. Namun seiring berjalannya waktu, seiring dengan berkembangnya masyarakat secara sadar, tipe ini berubah bentuk, memiliki hubungan yang berbeda dengan kehidupan, dan memperoleh makna baru... Apa saja ciri-ciri utama karakter Oblomov? Dalam inersia penuh yang terjadi

“Dia (penulis) menyajikan kepada Anda gambaran yang hidup dan hanya menjamin kemiripannya dengan kenyataan; dan kemudian terserah Anda untuk menentukan tingkat martabat objek yang digambarkan: dia sama sekali tidak peduli dengan hal ini.” “Pada bagian pertama, Oblomov berbaring di sofa; di detik dia pergi ke Ilyinskys dan jatuh cinta pada Olga, dan dia bersamanya; di bagian ketiga dia melihat bahwa dia salah

Dari artikel dan. A. Goncharova “sejuta siksaan” Artikel ini ditulis pada tahun 1871. Tentang komedi “Beberapa nilai dalam komedi gambaran moral Moskow pada era tertentu, penciptaan tipe kehidupan dan pengelompokannya yang terampil... Lainnya... menghargai garam bahasa yang lebih epigrammatis, sindiran hidup - moralitas, yang dengannya bermain diam, seperti sumur yang tidak ada habisnya, memasok semua orang untuk setiap langkah kehidupan sehari-hari." “Komedi “Celakalah dari Kecerdasan” adalah gambaran moral, dan galeri tipe kehidupan, dan sindiran yang selalu tajam dan membara, dan pada saat yang sama sebuah komedi, dan katakanlah sendiri - yang terpenting adalah komedi - yang hampir tidak dapat ditemukan dalam literatur lain, jika menerima totalitas dari semua kondisi lain yang disebutkan. Sebagai sebuah lukisan, tidak diragukan lagi, ini sangat besar. Kanvasnya menggambarkan periode panjang kehidupan Rusia - dari Catherine hingga Kaisar Nicholas. Sekelompok dua puluh wajah mencerminkan, seperti seberkas cahaya di setetes air, seluruh bekas Moskow, rancangannya, semangatnya pada saat itu, momen bersejarah dan moralnya. Dan ini dengan kelengkapan dan kepastian artistik, objektif yang hanya diberikan kepada Pushkin dan Gogol di negara kita. Dalam sebuah gambar di mana tidak ada satu titik pucat pun, tidak ada satu pun goresan atau suara asing, yang dirasakan oleh pemirsa dan pembaca bahkan sekarang, di zaman kita, di antara orang-orang yang hidup. Baik secara umum maupun detailnya, semua ini tidak disusun, tetapi seluruhnya diambil dari ruang tamu Moskow dan dipindahkan ke buku dan ke panggung, dengan segala kehangatan dan dengan semua "jejak khusus" Moskow - dari Famusov hingga sentuhan terkecil, kepada Pangeran Tugoukhovsky dan pelayan Petrushka, yang tanpanya gambaran ini tidak akan lengkap.” TENTANG masyarakat Famusov“Suami ini (Gorich), yang baru-baru ini masih menjadi pria yang kuat dan lincah, sekarang menjadi seorang yang terdegradasi, berpakaian seperti jubah, dalam kehidupan Moskow sebagai seorang tuan, “suami laki-laki, suami-pelayan”, cita-cita Moskow suami... Khlestova ini, sisa abad Catherine, dengan seekor anjing pesek, dengan seorang gadis blackamoor - putri dan pangeran Pyotr Ilyich ini - tanpa sepatah kata pun, tetapi kehancuran masa lalu yang berbicara - Zagoretsky, seorang penipu yang jelas, melarikan diri dari penjara dalam yang terbaik

Dari artikel dan. A. Goncharova “sejuta siksaan” Artikel ini ditulis pada tahun 1871. Tentang komedi “Beberapa nilai dalam komedi gambaran moral Moskow pada era tertentu, penciptaan tipe kehidupan dan pengelompokannya yang terampil... Lainnya... menghargai garam bahasa yang lebih epigrammatis, sindiran hidup - moralitas, yang mana drama itu tetap saja, seperti sumur yang tidak ada habisnya, memasok setiap langkah kehidupan sehari-hari bagi setiap orang."

Tentang komposisi “Penetrasi bertahap ke dunia batin sang pahlawan... Dalam semua cerita ada satu pemikiran, dan pemikiran ini diungkapkan dalam satu orang, yang merupakan pahlawan dari semua cerita. Dalam "Bel" dia adalah semacam orang misterius, seolah-olah dia muncul di bawah nama fiktif agar tidak dikenali. Maka penulis segera menunjukkannya kepada Anda saat bertemu dengan Maxim Maksimych, yang menceritakan kepadanya kisah tentang Bel... Akhirnya, jurnal Pechorin ada di tangan penulis. DI DALAM gelar tertinggi Dalam cerita puitis “Taman”, pahlawan novel ini adalah seorang penulis otobiografi, namun hal ini hanya membuat teka-teki tersebut semakin menggoda, dan jawabannya belum ada di sini. Akhirnya Anda beralih ke "Putri Mary", dan kabut menghilang... gagasan utama novel, seperti perasaan pahit, melekat pada Anda dan menghantui Anda. Anda akhirnya membaca "The Fatalist", dan meskipun dalam cerita ini Pechorin bukanlah pahlawan, tetapi hanya narator kejadian... suatu hal yang aneh! Anda semakin memahaminya, Anda semakin memikirkannya, dan perasaan Anda semakin sedih dan menyedihkan.” Catatan tentang sistem gambar Maxim Maksimych. “Tipe juru kampanye bule tua… Cakrawala mental sangat terbatas… Sungguh jantung yang hangat, mulia, bahkan lembut berdetak di dada besi!” Azamat. “Seorang biadab, seorang perampok sejak lahir, yang bagi mereka tidak ada yang lebih berharga di dunia ini selain senjata dan kuda, dan bagi mereka nafsu adalah siksaan perlahan dengan api kecil.” Bela. “Salah satu sifat feminin yang mendalam yang akan mencintai seorang pria begitu mereka melihatnya, tetapi tidak akan segera menyatakan cintanya kepadanya, tidak akan segera menyerah, dan setelah menyerah, mereka tidak dapat lagi menjadi milik orang lain atau milik. diri." Grushnitsky. “Pemuda ideal… memberi pengaruh adalah hasratnya… Jiwa mereka sering kali memiliki banyak kualitas baik, tetapi tidak ada satu sen pun puisi.” Maria. “Gadis ini tidak bodoh… tidak cukup baginya untuk mencintai seseorang yang akan menarik perasaannya; yang terpenting adalah dia tidak bahagia dan mengenakan mantel tentara abu-abu yang tebal.” Keyakinan. “Ini lebih merupakan sindiran terhadap perempuan dibandingkan perempuan.” Pechorin. “Nafsunya bergejolak, menyucikan alam ruh, khayalannya adalah penyakit yang akut

Tentang komposisi “Penetrasi bertahap ke dunia batin sang pahlawan... Dalam semua cerita ada satu pemikiran, dan pemikiran ini diungkapkan dalam satu orang, yang merupakan pahlawan dari semua cerita. Dalam “Bel” dia adalah semacam orang misterius, seolah-olah dia muncul dengan nama fiktif agar tidak dikenali. Maka penulis langsung menunjukkannya kepada Anda saat bertemu dengan Maxim Maksimych,

Sistem pembelajaran sastra modern di kelas 10

AKU AKAN KE KELAS

Tatyana KULIGINA

Pelajaran dari guru bahasa Rusia

Sistem pembelajaran sastra modern di kelas 10

KULIGINA Tatyana Viktorovna (1949) - guru bahasa dan sastra Rusia. Tinggal di Ivanovo.

Materi disiapkan oleh N.V. Vasilyeva, ahli metodologi IPK dan PPK Ivanovsky.

Desainnya menggunakan foto-foto dari publikasi: Kultur & Jugend. 2003. Nomor 3.

Sistem pembelajaran yang diusulkan penulis didasarkan pada prinsip-prinsip berikut:

• memahami karya-karya sastra modern yang disebutkan di bawah ini dalam konteks proses sastra, dalam interaksi kompleksnya dengan sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19;
• analisis isi dan permasalahan karya sastra modern juga melibatkan penjawaban pertanyaan teori sastra, pengamatan terhadap perkembangan tradisi dan inovasi, interaksi dialektis genre dan teknik artistik;
• menarik untuk karya-karya yang dipelajari (pertanyaan-pertanyaan yang diajukan di dalamnya, masalah-masalah yang digambarkan di dalamnya, karakter-karakter yang digambarkan di dalamnya, ciri-ciri genre, dan sebagainya) di kelas 11, penyertaan karya-karya ini dalam konteks sastra Rusia yang lebih luas;
• komunikasi karya sastra dengan jenis seni lainnya;
• Sebagai seorang guru praktik, penulis berusaha memasukkan karya-karyanya ke dalam daftar terutama volume kecil, karena memperhitungkan beban kerja siswa kelas 10 yang berat;
• muncul dalam 10-15 tahun terakhir, menerima tinjauan dan tanggapan yang beragam, semua karya ini membangkitkan minat pembaca, termasuk minat guru- penulis program yang diusulkan. Sistem pembelajaran ini dapat digunakan baik di kelas reguler sekolah pendidikan umum maupun di kelas humaniora (di kelas humaniora, jumlah jam perlu ditingkatkan untuk pekerjaan yang lebih mendalam dengan teks, dibandingkan dengan pekerjaan di a kelas reguler, untuk pertimbangan yang lebih rinci tentang masalah teoretis, dan juga - untuk menarik jenis seni lainnya).

Buku teks karya Yu.V. digunakan sebagai buku teks sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Lebedev untuk siswa kelas 10 sekolah menengah. Literatur. Bagian 1 dan 2 (M.: Prosveshcheniye, 1992).

Topik monografi pertama di kelas 10 - "Ivan Aleksandrovich Goncharov". Program diedit oleh T.F. Kurdyumova menawarkan kepada guru dan siswa pilihan untuk mempelajari salah satu dari tiga novel penulis. Kami memilih novel “Oblomov” karena ambiguitas interpretasi konten, terutama pandangan yang kontradiktif dan bahkan saling eksklusif dari kritikus kontemporer tentang karakter utama dan kesempatan bermanfaat bagi siswa untuk membandingkan penilaian N. Dobrolyubov dan A. Druzhinin dan memperdebatkan sudut pandang mereka. Akan menarik bagi anak sekolah modern untuk merenungkan apa yang disampaikan oleh gambar Oblomov dan Stolz. Pertanyaan yang mengkhawatirkan penulis Rusia I.A. Goncharov, yang memiliki kesempatan untuk mengamati dengan matanya sendiri hubungan kapitalis dan borjuis di negara-negara Eropa Barat, ternyata sangat modern.

• Apakah dunia Eropa dan Amerika dengan kemajuan teknologinya sudah berada pada arah yang benar?
• Akankah kekerasan yang ditimbulkannya terhadap alam dan jiwa manusia akan membawa umat manusia menuju kebahagiaan?
• Bukankah tujuan dari kemajuan seperti itu - rasa kenyang dan kenyamanan - mempermalukan seseorang, cara seperti itu - perhitungan telanjang, keinginan untuk menghasilkan uang dengan cara apa pun?

Pemikiran-pemikiran ini diungkapkan oleh penulis dalam buku esainya “Frigate “Pallada”” dengan ketajaman jurnalistik; gaungnya, tentu saja, terkandung dalam karya seni - novel “Oblomov”.

Dengan berkembangnya peradaban, pertanyaan-pertanyaan ini tidak hanya tidak mereda, tetapi juga menjadi sangat akut. Kemajuan seperti itu telah membawa umat manusia ke titik yang fatal: perbaikan moral - atau kematian seluruh kehidupan di bumi.

Dalam konteks ini, pemikiran seorang penulis modern sejalan dengan pemikiran Goncharov Vladimir SOLOUKHIN diungkapkan dalam esainya "Tertawa dari balik bahu kiri". Berkaca pada tiga jalur kemajuan yang diikuti umat manusia, V. Soloukhin menyimpulkan bahwa orang yang bergerak paling cepat bukanlah menuju Tuhan, melainkan menuju iblis, karena jalur kemajuan teknologi adalah jalur bencana yang didorong oleh “si jahat” kepada kita. . Jalan menuju Tuhan adalah jalan perbaikan moral diri. Namun sayang, dalam perjalanan ini kereta kami keluar rel. Peristiwa yang menyebabkan malapetaka ini adalah Revolusi Oktober 1917, dan akibat dari revolusi tersebut adalah terkucilnya masyarakat dari agama yang menjadi penopang kehidupan spiritualnya.

Siswa diajak memikirkan rentang permasalahan tersebut.

Dalam buku tersebut, V. Soloukhin berbicara tentang masa kecilnya, tentang keluarga petani yang kuat tempat ia dibesarkan. Posisi penulis dalam meliput masa lalu pra-revolusioner negara kita (dia menceritakan kisah keluarganya) mirip dengan yang diungkapkan oleh sutradara film terkenal S. Govorukhin dalam film dokumenternya “The Russia We Lost.” Penentuan tingkat objektivitas penulis dan sutradara film akan kami serahkan kepada para ahli. Menurut kami, dalam penggambaran masa lalu seperti itu terdapat sejumlah idealisasi; ini jelas merupakan tampilan nostalgia, tampilan melalui kacamata berwarna mawar. Bagaimana lagi kita bisa menjelaskan bahwa di negara yang makmur dan sejahtera, seperti Rusia sebelum tahun 1914, segelintir pembuat onar mampu memikat hati masyarakat dan melakukan begitu banyak perbuatan mengerikan dan berdarah-darah?

Namun, genre esai, menurut definisi, mengandaikan subjektivitas penulis. Dalam pembelajaran berdasarkan buku karya V. Soloukhin, siswa kelas sepuluh mendapat kesempatan untuk mengenal genre sastra ini secara detail.

Mengenai permasalahannya, di kelas 11 kita beralih ke berbagai permasalahan yang berkaitan dengan pembelajaran kreativitas Sergei Yesenin(nostalgianya terhadap “gubuk”, Rus yang patriarki dan ketakutan akan datangnya “tamu besi” yang menindas tanah air dan jiwanya), serta sehubungan dengan kajian cerita A. Platonov “The Pit” (ingat Voshchev dengan "perhatiannya di antara kecepatan kerja secara umum").

Pengerjaan karya yang dipelajari di kelas 10 pada kelas kelulusan dapat dilakukan dalam berbagai bentuk: siswa menyelesaikan tugas individu dan kelompok, esai, jawaban tertulis atas pertanyaan, pilihan kutipan paralel, pesan, laporan. Dengan demikian, anak sekolah belajar melihat sekumpulan masalah lintas sektoral tertentu, belajar menarik kesejajaran, dan membuat generalisasi.

Dalam topik "Alexander Nikolaevich Ostrovsky" Anda dapat memilih salah satu drama penulis naskah - "Mahar", "Gadis Salju", "Badai Petir". Menurut kami, penulis naskah drama ini lebih dekat dengan permasalahan yang dihadapi generasi muda saat ini dalam drama terakhirnya, “The Dowry.” Selain itu, siswa sekolah menengah saat ini sangat mengenal film “Cruel Romance”, yang diadaptasi dari lakonan E. Ryazanov. Ada peluang untuk membandingkan, mengulas, berdebat tentang prinsip-prinsip film adaptasi klasik.

Di kelas 9, anak-anak berkenalan dengan dramaturgi A. Vampilov (menggunakan contoh lakon “The Eldest Son”). Di kelas 10, ada kesempatan untuk mengenalkan siswa pada karya drama modern lainnya. Kami memutuskan untuk bermain Lyudmila RAZUMOVSKAYA “Elena Sergeevna yang terhormat”.

Jika “Mahar” oleh A.N. Ostrovsky didefinisikan dalam kritik sastra modern sebagai drama psikologis, sedangkan “Dear Elena Sergeevna” oleh L. Razumovsky adalah drama intelektual. Drama ini tidak terlalu menggambarkan benturan karakter, melainkan benturan ide dan pandangan. Murid-murid Elena Sergeevna, yang sebenarnya mendorong sang pahlawan wanita untuk bunuh diri, mengatakan kepadanya: "Secara pribadi, Elena Sergeevna, kami tidak menentang Anda." Dan ini benar. Ide apa yang bertabrakan dalam drama? Mengapa pertemuan mereka begitu tragis? Ini adalah pertanyaan-pertanyaan yang dapat menjadi sangat penting dalam pelajaran. Kedua drama tersebut berakhir dengan kematian para pahlawan wanita. Dalam kedua lakon tersebut, motif berdagang, motif jual beli, terus disuarakan. Mungkin Larisa dan Elena Sergeevna tidak hanya menjadi korban kekejaman, penipuan, ketidakpedulian, tetapi juga penipuan diri sendiri. Mungkin ini adalah kesamaan eksternal. Konflik-konflik dalam lakon-lakon itu sifatnya tidak ada bandingannya. Namun fakta menariknya adalah kedua lakon ini menarik perhatian sutradara film modern. Film "Dear Elena Sergeevna" karya E. Ryazanov juga ditonton oleh banyak siswa, dan ini memberikan kesempatan untuk mendiskusikan kelebihan dan kekurangan film tersebut, mengevaluasi penampilan para aktor, dan yang terpenting adalah melihat apa yang ditekankan oleh sutradara. dan apa yang penting baginya.

Tidak ada orang tua dari anak-anak di atas panggung, tetapi mereka hadir dalam lakon sebagai tokoh di luar panggung, masing-masing tokoh berbicara tentang orang tuanya. Tema hubungan antar generasi, ayah dan anak menurut kami adalah tema terpenting drama ini. Di kelas 11, kita beralih ke karya ini sehubungan dengan studi penulis seperti V. Aksenov, V. Voinovich, yang nasibnya dengan jelas ditunjukkan oleh drama intelektual Rusia tahun enam puluhan. Ini adalah pertanyaan yang ditujukan kepada mereka oleh salah satu karakter dalam drama tersebut: “Hei, kamu di mana?”

novel I.S. Turgenev "Ayah dan Anak". Sejak lama, dalam praktik pembelajaran novel di sekolah, penekanannya diberikan pada aspek sosio-politiknya. Tentu saja pertanyaan ini tak henti-hentinya membuat khawatir penulis pada masa itu, namun novel ini tidak hanya berkisah tentang konflik antara kaum demokrat biasa dan kaum bangsawan liberal. Ini tentang ayah dan anak dalam arti yang paling langsung dan literal dari kata-kata ini. Mari kita lihat lebih dekat aspek novel hari ini, mencoba mengekstraksi kebenaran universal yang akan membuat kita lebih manusiawi, lebih toleran, lebih bijaksana...

Tragedi kesalahpahaman orang-orang terdekat - ayah dan anak, tragedi kesepian menimpa anggota keluarga Shevelev, para pahlawan cerita Nikolai DUBOV "Keluarga dan Teman". Siapa yang harus disalahkan atas penyakit dan kematian ibu? Duka bersama tidak menyatukan, malah semakin memisahkan ayah dan anak-anak yang sudah dewasa. Siapa yang harus disalahkan? Apa alasannya? Cerita dimulai dan diakhiri dengan motif alkitabiah. Pada awalnya menyebutkan legenda Nuh dan dosa anak-anaknya, pada akhirnya adalah harapan lelaki tua Shevelev tentang kedatangan Kristus yang kedua kali dan Penghakiman Terakhir.

Menurut kami, materi dalam cerita ini tidak bisa tidak menegaskan pemahaman siswa sekolah menengah atas perlunya empati, toleransi, pengampunan, dan cinta terhadap orang yang mereka cintai. Kegagalan untuk mematuhi perintah “hormati ayah dan ibumu” adalah dosa dan penyebab tragedi umum.

Dengan menggunakan contoh cerita ini, kita dapat menelusuri penggunaan motif alkitabiah dalam sebuah karya modern, yang akan memperkaya pengalaman spiritual siswa.

Dari bagian “Sastra tahun 60an abad ke-19”, program ini menawarkan Anda untuk memilih salah satu dari beberapa topik. Kami memilih topik “N.G. Chernyshevsky", karena tanpa membaca setidaknya penggalan novel “Apa yang harus dilakukan?” siswa tidak akan memahami perdebatan sengit yang sedang berkecamuk di masyarakat, perdebatan di mana I.S. Turgenev, dan F.M. Dostoevsky, yang novelnya akan kita kenali lebih lanjut. Membandingkan “orang baru” N.G. Chernyshevsky dengan Bazarov karya Turgenev, wanita “dibebaskan” di kedua novel, mari kita beralih ke gambaran utopis tentang masa depan yang indah dan cerah dalam mimpi keempat Vera Pavlovna. Setelah mengerjakan penggalan novel ini, mari berkenalan dengan bukunya Vladimir TENDRYAKOV “Upaya Fatamorgana”. Setelah memperkenalkan siswa secara singkat pada isi novel, kami sarankan membaca cerita pendek kelima dan terakhir yang disisipkan - “Perpisahan dengan Kota Terang.” Dengan menggunakan materi ini, anak-anak sekolah mengenal genre distopia, dan di kelas 11 mereka akan terus mempelajari genre ini, beralih ke novel karya E. Zamyatin “We”, V. Nabokov “Invitation to Execution”. Jika topiknya menarik minat siswa, mereka dapat beralih ke karya penulis asing: D. Orwell, O. Huxley, R. Bradbury. Dan dalam novel karya V. Tendryakov, penulis utopia “City of the Sun,” Tommaso Campanella, menemukan dirinya berada di kota dongengnya, di mana ia melihat gambaran mengerikan tentang kehancuran, kemiskinan, kecurigaan umum, dan penindasan. kebebasan. Apa yang telah terjadi? Dari manakah asal pengemis tersebut? Mengapa kota impian indah menjadi kota mimpi buruk? “Anda berdosa dengan kesederhanaan,” kata penguasa kota Sol, yang mendekam di sana, di penjara Campanella. Kaum sosialis utopis, yang percaya bahwa seseorang pada awalnya baik, dan bahwa lingkungannya menjadikannya jahat, menganggap mungkin untuk mengubah hidup dengan mengubah masyarakat. Struktur masyarakat menurut skema yang diciptakan pasti akan membawa bencana. Pada tahun 60an, N.G. Chernyshevsky F.M. Dostoevsky memahami bahwa sifat manusia lebih kompleks daripada yang terlihat oleh “tuan-tuan sosialis”. Namun, pada abad ke-20, teori membangun masyarakat yang adil dan sederajat mulai dipraktikkan. Gambaran kota mimpi buruk dapat kita kenali dari ciri-ciri utamanya. Distopia, menurut definisi jurnalis A. Bosart, adalah gambaran masa depan, di mana keburukan masa kini digambarkan dalam bentuk yang aneh, secara logika dibawa ke dalam absurditas yang menakutkan. Fakta bahwa jalan ini tidak diikuti secara mental dan tepat waktu oleh para ahli teori sosialisme merupakan bencana bagi banyak orang di abad ke-20.

Kita akan beralih ke karya V. Tendryakov di kelas 11. Ini sebagian besar adalah karya yang diterbitkan secara anumerta: “A Pair of Bays,” “Bread for a Dog,” “Paranya,” “Donna Anna,” “The Hunt,” “Humans or Inhumans.”

Tema "Nikolai Alekseevich Nekrasov" Masuk akal untuk mengakhirinya dengan pelajaran tentang puisi modern. Ini bisa menjadi pelajaran tentang puisi sipil, karena gambaran penyair N. Nekrasov muncul di hadapan siswa terutama sebagai gambaran seorang penyair-warga negara. Dengan cinta-sakit, cinta-benci Nekrasov, akan menarik untuk membandingkan kesedihan puisi "penulis lirik yang tenang" - V. Sokolova, N. Rubtsova, A. Zhigulina. Buku "Halaman Lirik Modern" - koleksi yang disusun oleh Vadim Kozhinov - akan membantu Anda memilih materi yang diperlukan untuk pelajaran ini. Artikel pengantar kumpulan ini, yang ditulis oleh penyusun “Puisi dan Puisi”, juga penting bagi guru.

Topik puisi dalam kurikulum kelas 11 banyak sekali, sehingga perbincangan yang dimulai di kelas 10 dapat dilanjutkan saat mempelajari puisi. V. Mayakovsky, S. Yesenin, A. Blok, A. Akhmatova, A. Tvardovsky.

Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. "Kejahatan dan Hukuman." Sampai batas tertentu, siswa dipersiapkan untuk memahami orientasi ideologis novel besar tersebut dengan mempelajari tiga tema terakhir sastra Rusia abad ke-19 yang disebutkan di atas.

Dalam sastra modern, fenomena menarik menurut kami adalah cerita Vyacheslav PIETSUKH “Filsafat Moskow Baru”. Nada ceritanya jelas ironis, kadang ironis, dan banyak warna satir dalam ceritanya. Namun sindiran, menurut penulisnya sendiri, “hanyalah alasan untuk memulai pembicaraan tentang topik yang lebih serius”. S. Taroshchina mencatat bahwa kenang-kenangan sastra dinyatakan dari halaman pertama cerita. Dalam “Filsafat Moskow Baru” mereka juga membunuh seorang wanita tua (mereka sangat membutuhkannya seluas sepuluh meter persegi), namun mereka membunuh bukan dengan kapak, tetapi dengan cara yang sangat canggih. Namun, penulis terus menekankan teknik ini: seluruh bagian dari “Kejahatan dan Hukuman”, seorang karakter terkenal bernama Luzhin, dimasukkan ke dalam teks, paralel dengan versi peristiwa St. Apa arti dari teknik artistik ini?

Merefleksikan sifat baik dan jahat, dialektika mereka yang kompleks, dan fakta bahwa peristiwa-peristiwa yang terjadi dalam kehidupan dan tercermin dalam sastra memiliki beberapa kekekalan, V. Pietsukh “menjelajahi disintegrasi tanah... di mana yang hilang secara internal, siap untuk apapun yang lemah secara rohani berasal dari manusia” (L. Anninsky).

Kesadaran “Neanderthal” tidak menyadarkan siswa kelas sepuluh Mitya Nachalov bahwa tindakannya merupakan kejahatan langsung. Kemunduran agama telah menyebabkan masyarakat kita menjauh dari pengalaman spiritual yang dikumpulkan oleh generasi sebelumnya. Mungkin sastra Rusia setidaknya mampu memenuhi misi ini sampai batas tertentu - menanamkan perlunya mematuhi perintah-perintah terkenal. Bahkan tidak terpikir oleh anak sekolah modern, pahlawan cerita, bahwa karya klasik tidak ada dalam dirinya sendiri, mereka juga tentang dirinya.

Mungkin pemikiran ini tampak seperti penalaran langsung, terlalu lugas. Namun, sebagai seorang guru praktik, saya dapat melihat bahwa siswa kelas sepuluh memandang cerita tersebut dengan penuh minat.

Kami akan beralih ke masalah disintegrasi hubungan waktu, konsekuensi dari "penghapusan agama Yunani-Rusia", kesalahan tragis yang disengaja dan tidak disengaja di kelas 11 sehubungan dengan studi novel Y.Trifonova"Orang tua".

Lev Nikolaevich Tolstoy. "Perang dan Damai".

Topik terbesar kelas 10 diakhiri dengan pengenalan karya prosa modern tentang perang. Ini bisa berupa cerita atau novel Vasil BYKOV, Vyacheslav KONDRATIEV, Konstantin VOROBYOV. Kami mengambil cerita Konstantin Vorobyov “Dibunuh di Dekat Moskow” untuk studi tekstual.

Puncak artistik dan kemanusiaan yang dicapai L.N. Penggambaran perang oleh Tolstoy juga mirip dengan penulis modern. Seperti ungkapan terkenal, dia “berdiri di atas bahu seorang raksasa.” K. Vorobyov juga menunjukkan sisi perang yang mengerikan, dan bukan seremonial. Kepahlawanan dan patriotisme sejati diwujudkan dalam kehidupan sehari-hari, dalam kehidupan sehari-hari, dalam kerendahan hati seorang prajurit sederhana yang meninggalkan rumah sakit, mengatakan bahwa telinga yang terkoyak oleh cangkang “akan mengering dengan sendirinya”. Seolah-olah mengikuti Tolstoy, K. Vorobyov menunjukkan bahwa keajaiban tidak terjadi dalam perang, apa yang telah ia kumpulkan dalam dirinya dalam kehidupan yang damai diwujudkan dalam diri seseorang. Dunia batin seseorang, “dialektika” jiwanya, adalah objek perhatian para penulis modern yang disebutkan di atas. Kesimpulan utama yang didapat pembaca adalah penolakan perang, yang kita kenal dari “Sevastopol Stories” oleh L.N. Tolstoy: “Entah perang adalah kegilaan, atau, jika orang melakukan kegilaan ini, maka mereka sama sekali bukan makhluk rasional, seperti yang cenderung kita pikirkan karena alasan tertentu” 10.

Masalah pasifisme yang sangat relevan dengan masyarakat modern, karya-karya tentang perang yang ditulis oleh para penulis dari berbagai generasi memberikan bahan refleksi yang kaya bagi siswa sekolah menengah kita.

Di kelas 11, kita beralih ke topik-topik ini (perang dan humanisme, kebencian “suci” terhadap musuh dan kasih sayang, belas kasihan manusia yang mendasar) ketika mempelajari karya-karya seperti novel V. NEKRASOV “Di parit Stalingrad”, cerita M. SHOLOHOV “Ilmu Kebencian”, esai V. TENDRYAKOVA “Manusia atau bukan manusia”.

Berikut ini beberapa kutipan kecil dari karya-karya tersebut, yang diberikan di sini untuk menunjukkan kompleksitas permasalahan tersebut, seolah-olah terikat erat. “Tiba-tiba dia [Letnan Gerasimov] terdiam, dan wajahnya langsung berubah: pipinya yang gelap menjadi pucat, bintil-bintilnya bergulung di bawah tulang pipinya, dan... matanya berkilat dengan kebencian yang tak terpadamkan dan sangat membara sehingga aku tanpa sadar menoleh ke arah tatapannya dan melihat. .. tiga orang Jerman yang ditangkap” (M. Sholokhov. “Ilmu Kebencian”). Letnan Gerasimov, yang selamat dari kengerian penawanan Jerman, tidak dapat dengan tenang melihat bagaimana tentara kita mengawal para tahanan. Berikut kutipan lainnya:

“Mereka [Jerman] sedang membuat garis hijau panjang menuju Volga. Mereka diam. Dan di belakang kami ada seorang sersan muda berhidung pesek... Dia mengedipkan mata ke arah kami saat kami berjalan.

Saya memimpin turis. Mereka ingin melihat Volga...

Dan dia tertawa riang, menular” (V. Nekrasov. “Di Parit Stalingrad”).

Kapan suatu bangsa benar-benar hebat, kapan mereka menunjukkan semangat yang tinggi: saat balas dendam tanpa ampun terhadap musuh atau saat memaafkan? Paman Pasha dan Yakushin, tentara yang menghangatkan tentara Jerman Willie dan makan dari panci yang sama dengannya, keesokan harinya membuat "lonceng es" darinya, mengisinya dengan air dingin. Pertanyaan ini, pada kenyataannya, tidak dihadapi oleh V. Tendryakov (“Manusia atau Bukan Manusia”). Penulis berusaha memahami bagaimana hal ini terjadi pada satu orang dan apakah orang tersebut selalu benar, seperti yang diajarkan karya klasik kepada kita.

Mari kita ingat Andrei Bolkonsky, yang berbicara pada tanggal 25 Agustus 1812, pada malam Pertempuran Borodino, kepada Pierre bahwa semua orang Prancis adalah penjahat, menurut konsepnya (Pangeran Andrei), dan mereka harus membunuh semua orang dan tidak mengambil tawanan. Dan keesokan harinya, saat mendapati dirinya terluka di tenda rumah sakit, Pangeran Andrei merasakan perasaan cinta dan kasihan tidak hanya pada Anatoly Kuragin yang menderita, tetapi juga pada semua orang pada umumnya, termasuk orang Prancis.

Jadi, novel karya L.N. Bagi pelajar, Tolstoy ternyata dimasukkan dalam konteks karya tentang perang paruh kedua abad kita.

Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin. “Dongeng”, “Sejarah Sebuah Kota”. Kami menyimpulkan topik ini dengan mempelajari dongeng filosofis Fazil ISKANDER "Kelinci dan boa".

Bekerja dengan teks-teks karya satiris besar Rusia, kami berusaha untuk memperhatikan di dalamnya konten tidak hanya sosial, sosio-politik, tetapi juga universal. Solusi terhadap fenomena suara modern dari banyak pemikiran Saltykov-Shchedrin, banyak dongengnya, "The History of a City", menurut pendapat kami, terletak pada kenyataan bahwa Saltykov-Shchedrin bukan hanya seorang penulis satiris , tetapi juga seorang penulis filosofis.

Beralih ke dongeng F. Iskander, kami memperdalam pemahaman siswa tentang konvensi dalam seni, teknik-teknik aneh, dan bahasa Aesopian. Dalam kisah Iskander, siswa SMA modern pasti akan melihat sindiran terhadap struktur sosial kita saat ini. Namun patut dicatat bahwa penulisnya sendiri yang memberikan subjudul “Kisah Filsafat”. Sindiran di sini juga hanya sekedar alasan untuk mulai membicarakan hal yang lebih serius. Hakikat kekuasaan, kekuasaan dan kekerasan, kekuasaan dan penipuan, rakyat dan kekuasaan, sifat pengkhianatan dan psikologinya, nasib seorang individu yang melampaui massa hanyalah beberapa pertanyaan yang penulis renungkan. Sebagaimana dicatat oleh kritikus Natalya Ivanova, 11 dua sistem totaliter hidup berdampingan dalam ruang mitologis yang sama dalam sebuah dongeng: sistem Stalin (boa constrictors) dan sistem Brezhnev (kelinci). Namun, pertanyaan-pertanyaan yang disebutkan di atas melampaui cakupan kedua sistem ini; ini adalah pertanyaan yang benar-benar filosofis, pertanyaan sepanjang masa. Sama seperti di istana Penyair, pecinta petrel, orang dapat melihat pendiri realisme sosialis, di Great Python - bapak bangsa, pada saat yang sama, ini, tentu saja, bukanlah gambaran Gorky dan Stalin, tapi justru gambaran Penyair istana dan diktator berbahaya sepanjang masa.

Di kelas 11, ketika mulai mempelajari topik “Alexey Maksimovich Gorky”, cukup tepat untuk beralih ke gambaran yang sudah dikenal dan mengingat bahwa Iskander dalam banyak hal menunjukkan sosok yang tragis. Memang, di awal perjalanannya, mengabdi pada penguasa, Sang Penyair dengan tulus percaya bahwa kekuatan ini dimaksudkan untuk membuat kelinci bahagia. Nasib tragis Penyair, yang tidak dapat menemukan kekuatan untuk memutuskan hubungan dengan pihak berwenang, yang pengkhianatan dan kemunafikannya ia sadari - seperti yang diketahui banyak orang, menurut saya, tidak hanya di negara kita.

Topiknya melengkapi program kelas 10 "Anton Pavlovich Chekhov". Tema “pria kecil”, yang merupakan tradisi sastra Rusia, mendapat perhatian dalam karya-karya A.P. Perkembangan Chekhov selanjutnya. “Pria kecil” Chekhov telah berubah menjadi orang yang picik, dia mempermalukan dirinya sendiri secara sukarela, dia tidak hanya menyadari kepicikannya, tetapi juga tidak mencoba untuk “memeras” dirinya sendiri sebagai budak. Sebagian besar karakter penulis di paruh pertama tahun 80-an - pejabat kecil Chervyakovs, Podzatylkins, Kozyavkins - adalah ilustrasi nyata tentang bagaimana orang menjadi lebih kecil dan terfragmentasi di era keabadian.

Kita melihat ciri-ciri yang familier bukan hanya pada orang “kecil” - kita melihat orang kecil dalam pahlawan cerita Vladimir MAKANINA “Pria Pengiring” Mitya Rodiontseva. Mitino "tempat di bawah sinar matahari" (nama kumpulan cerita oleh V. Makanin 12) adalah rahmat dari sekretaris sutradara yang sangat berkuasa, Aglaya Andreevna. Bagi Mitya, hilangnya belas kasihan ini adalah tragedi yang mengerikan. Tulang punggung “elastis” dari insinyur berusia empat puluh tahun, sederhananya Mitya bagi semua orang, masih siap membungkuk di depan Aglaya Andreevna, tetapi sekretaris tidak lagi membutuhkan kualitasnya yang “tak ternilai” ini.

Tema pengkhianatan internal terhadap diri sendiri, “fragmentasi” kepribadian manusia menjadi hal-hal sepele, hal-hal kecil, merupakan tema Chekhovian dalam kisah seorang penulis modern. Anda dapat melanjutkan pembicaraan tentang topik ini di kelas 11 dengan mengacu pada karya Y.Trifonova, khususnya, untuk novel “The Old Man” yang telah disebutkan.

Oleh karena itu, setelah menguraikan sistem pembelajaran sastra modern di kelas 10, kami mencoba menunjukkan bagaimana pembelajaran tersebut dimasukkan dalam konteks pelajaran sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19 dan pelajaran sastra modern pada abad ke-11. kelas (lihat tabel di hal. 14 ).

Bahan untuk pelajaran

“Hanya kemajuan yang saya anggap benar, yang meningkatkan jumlah total kebahagiaan di bumi” (berdasarkan buku karya V. Soloukhin “Tertawa di Bahu Kiri”)

Tujuan pembelajaran berdasarkan buku karya V.A. Soloukhin - untuk memperkenalkan siswa pada genre sastra baru dan menunjukkan bahwa banyak pertanyaan yang kita anggap sebagai produk zaman kita, masyarakat kita, pada tingkat tertentu bukanlah hal baru dan telah terdengar dari halaman-halaman klasik.

Setelah penjelasan singkat tentang penulisnya (bisa berupa pesan yang disiapkan dari seorang siswa atau cerita dari seorang guru), kami mengajukan pertanyaan.

Permasalahan kontemporer apa yang menurut Anda tercermin dalam buku tersebut?

• penilaian terhadap jalur sejarah negara;
• apa yang sedang dituju oleh umat manusia?
• tema ingatan, kesadaran akan “aku” seseorang dalam rantai generasi;
• masalah kebaikan dan kejahatan;
• moralitas dan hubungannya dengan agama;
• nasib kaum tani dan cara hidup patriarki dan lain-lain.

Sistem percakapan-pelajaran sastra modern di kelas 10

AP Chekhov. Cerita V.S. Makanin "Pria Pengiring" Tradisi dan inovasi dalam pengembangan tema “pria kecil”, pengkhianatan internal

Bagaimana Anda mendefinisikan genre buku ini?

(Pertanyaannya melibatkan pekerjaan rumah pada literatur referensi dengan istilah “esai.”)

Mungkinkah ini cerita otobiografi? Esai? Hanya otobiografi?

Sehubungan dengan nama ini, kita dihadapkan pada salah satu pertanyaan tersulit umat manusia - pertanyaan tentang kemajuan.

Sehubungan dengan nama ini kita dihadapkan pada salah satunya

Kami berasumsi bahwa, setelah direnungkan, siswa akan mengingat bahwa masalah ini mengkhawatirkan orang-orang yang berpikir di abad ke-19. I.A. Goncharov adalah salah satunya.

Apa yang menjadi perhatian V. Soloukhin kontemporer kita? Cara-cara pembangunan manusia apa yang dia renungkan? Kesimpulan apa yang didapat? Apakah Anda menerima kesimpulannya?

Kemajuan modern, menurut V. Soloukhin, mengikuti tiga jalur. Jalur pertama - peningkatan fisik - mengarah ke binatang (dalam arti kata yang baik); jalur kedua - perkembangan teknologi dan ilmu pengetahuan - mengarah pada peningkatan kejahatan di bumi, hingga iblis; jalan ketiga - perkembangan spiritual - telah hilang, tetapi hanya jalan itu yang mengarah kepada Tuhan, menuju kebaikan. Mari kita lihat judul pelajarannya. Kesimpulan penulis adalah tidak ada kemajuan yang sebenarnya. Praktek menangani anak menunjukkan bahwa kebanyakan dari mereka tidak mau setuju dengan kesimpulan tersebut.

Kesan apa yang disebut V. Solukhin sebagai “pra-luar negeri”? Mengapa?

Apa yang paling Anda ingat dari kesan pra-luar negeri ini? Saat membaca dan bercerita, usahakan menyampaikan keadaan jiwa anak.

Bekerja dengan teks. Membaca fragmen:

• kakek “Taman Eden” (bab 5, hal. 9) ;
• perjalanan ke Karavaevo (bab 7, hal. 19);
• rumah petani, perasaan yang terkait dengannya (bab 9, hal. 26);
• gambar buruh bersama ayahnya di peternakan lebah, dll.

Dan betapa banyak pikiran dan perasaan yang ditimbulkan hanya oleh bak linden tua tanpa alas! Mengapa penting bagi penulis untuk berhasil menunjukkannya kepada anak-anaknya?

Masa kecil tokoh sastra apa yang Anda ingat saat membaca halaman-halaman ini?

Puisi kehidupan desa, suasana ketenangan, kepenuhan hidup, kebaikan, cinta, perhatian - semua ini tampak sebagai idilis yang jauh dan telah lama ada dan dalam banyak hal mengingatkan pada kehidupan Ilyusha di Oblomovka.

Bekerja dengan teks. Membaca dan mengomentari fragmen:

• “Jatuh, hancur, terbuang, terbuang…” (tentang pertanian kakek - Bab 5, hal. 10);
• “Sikap “semakin miskin, semakin baik dan murni” - bukankah itu bertentangan dengan akal sehat” (bab 6, hal. 13);
• “Kereta sudah lama keluar dari relnya, dan kehidupan terus berjalan hanya karena kelembaman” (hlm. 15).

Apa yang dilihat V. Soloukhin sebagai penyebab utama tragedi kaum tani Rusia dan seluruh rakyat Rusia? Apakah Anda setuju dengannya?

Kesimpulan. Jadi, esai adalah suatu karya prosa yang bervolume kecil dan komposisinya bebas, mengangkat topik tertentu dan mewakili upaya menyampaikan kesan dan pertimbangan individu yang berkaitan dengannya dengan satu atau lain cara. Sebagai kesimpulan, cobalah menjawab pertanyaan dengan meyakinkan: menurut Anda, apakah penulis buku ini subjektif atau objektif?

“Kami adalah anak-anak kandungmu” (berdasarkan drama oleh L.N. Razumovsky “Dear Elena Sergeevna”)

Tidak perlu takut dengan kata-kata yang muluk-muluk. ( B.Okudzhava)

Dari dramawan A.N. Ostrovsky kita beralih ke dramaturgi modern. Hari ini kita akan berbicara tentang drama yang ditulis pada tahun 1980. Penulisnya adalah Lyudmila Nikolaevna Razumovskaya, yang di belakangnya adalah departemen studi teater GITIS dan Kursus Teater Tinggi. Drama “Dear Elena Sergeevna” dipentaskan di panggung Leningrad pada tahun 1982, tetapi drama tersebut segera dikeluarkan dari repertoar. Setelah pelarangan drama tersebut dicabut, banyak teater dengan rakus menerkamnya: Tallinn, Vilnius, Riga, Tashkent, Ufa, Khabarovsk, Rostov, Sverdlovsk dan sebagainya.

Drama tersebut dipentaskan di Teater Drama Ivanovo pada tahun 1987.

Menurut Anda bagaimana drama ini dapat “mengguncang” teater, khususnya teater remaja? Kesan apa yang dia buat terhadap Anda?

Penulis kata penutup untuk kumpulan drama pertama oleh L. Razumovsky I. Myagkova 14 mencatat: “Dia [L.R.] berhasil menemukan situasi kebuntuan yang paling menyakitkan dan menentukan waktu, yang paling akut... konflik yang sulit diselesaikan.”

“Tema sekolah” dalam lakon tersebut bersifat perselisihan mengenai persoalan-persoalan mendasar keberadaan:

• masalah ayah dan anak;
• karakter zaman, orang-orang seperti apa dan prinsip-prinsip apa yang dibutuhkan zaman ini;
• idealisme atau kemampuan berkompromi adalah kebajikan tertinggi;
• "berkembangnya gandum hitam yang tidak ditanam" - konsekuensi yang tidak terduga dalam membesarkan suatu generasi, dll.

Genre lakonnya adalah drama intelektual. Bukan karakter yang bertabrakan di dalamnya, melainkan ide dan prinsip hidup. Dalam ruang terbatas dan tertutup, di balik pintu yang tertutup bahkan terkunci, bukan karakter, bukan pahlawan, melainkan ide-ide dalam situasi yang diciptakan khusus yang berbenturan dengan keras.

Menurut Anda, ide apa yang muncul dalam drama ini?

Pragmatisme awal, perhitungan - sikap tidak mementingkan diri sendiri yang kuno; penegasan diri terhadap "aku" seseorang, egosentrisme - penegasan cita-cita moral; mencari kompromi - penolakan terus-menerus; tidak bertanggung jawab moral - kehati-hatian.

Elena Sergeevna dengan bangga menyebut dirinya orang tahun 60an. Apa yang dia maksud dengan kata-kata ini? Siapa yang kita sebut tahun enam puluhan? (Sebuah fragmen dari lagu B. Okudzhava “Let’s Exclaim…” terdengar..) Pada babak kedua drama tersebut terdapat episode dimana Volodya dan Pasha, berlutut, menyanyikan kata-kata yang sama.

Apa artinya bagi Elena Sergeevna dan apa artinya bagi murid-muridnya? Mengapa?

- “Orang yang telah melihat cahaya” Elena Sergeevna merasa ngeri: “Ya Tuhan! Tidak ada kebenarannya! Orang-orang munafik! Siapa yang kami besarkan?”, yang ditentang oleh Pasha: “Melihatmu, sejak kecil kami belajar menjadi munafik... kami adalah anak-anakmu. Anak berdarah…” Apakah kamu setuju dengan pernyataan Pasha ini?

Bisakah kata-kata Pasha diterapkan pada Elena Sergeevna: “Jiwamu ditumbuhi klise, slogan-slogan palsu… kamu tidak percaya pada dirimu sendiri atau apa yang ingin kamu inspirasi”?

Tragedi Elena Sergeevna menurut kami adalah tragedi seorang intelektual tahun enam puluhan di era 80-an. Tampaknya sebagian besar murid Elena Sergeevna benar ketika dia mengatakan bahwa sekarang dia tidak membela cita-cita humanistik yang tinggi, tetapi mesin birokrasi dengan moralitasnya yang sepenuhnya salah dan berpikiran sempit. Dengan ciri maksimalisme anak laki-laki berusia tujuh belas tahun, Pasha tidak mengucapkan kata-kata yang tepat “sebagian”, “dalam banyak hal”, “tanpa sadar” dan seterusnya, namun pada hakikatnya ia benar. Lebih dari sekadar lakon, gagasan ini, menurut kami, ditekankan dalam film E. Ryazanov. Generasi muda tahun 80an dan 90an tidak bisa memahami kata-kata luhur tentang tugas, kehormatan, bakat, yang akan selalu muncul dengan sendirinya, tentang dinas militer sebagai keistimewaan pria sejati, seperti yang dilakukan generasi Elena Sergeevna. Kaum muda telah belajar pelajaran lain dari kehidupan. Dalam konteks ini, kesimpulannya adalah kita harus waspada terhadap “kata-kata sombong”. Menanggapi ucapan Elena Sergeevna bahwa negara akan merawat ibunya yang sakit, anak-anak pun tertawa terbahak-bahak. Guru mereka adalah seorang idealis dalam masyarakat jual beli, munafik.

Selain Elena Sergeevna, tidak ada orang tua di atas panggung. Namun orang tua setiap siswa hadir dalam lakon tersebut sebagai karakter di luar panggung.

Apa yang dapat Anda katakan tentang masalah ayah dan anak dalam drama tersebut? Apakah Razumovsky menunjukkan alasan terbentuknya pragmatisme awal, egosentrisme, dan tidak bertanggung jawab moral, yang telah kita bicarakan di awal pelajaran?

Anda dapat merujuk ke teks lakon, membaca fragmen: Vitya tentang ayahnya (akhir babak 1, hal. 75) 15 , Pasha - tentang miliknya sendiri (hlm. 76) dan bagian lainnya.

Menjawab pertanyaan ini, siswa biasanya mengatakan bahwa keempat karakter tersebut ditulis oleh penulis naskah sebagai individu, yang masing-masing memiliki ciri khas yang cemerlang. Di akhir permainan, masing-masing dari mereka ditinggalkan sendirian. Mereka datang bersama-sama, tetapi mereka pergi secara terpisah. Dan sehubungan dengan ini, di bagian akhir pelajaran Anda dapat merujuk pada nama F.M. Dostoevsky, yang kenalannya sudah ada di depan mereka.

Anda mungkin memperhatikan bahwa drama tersebut sepertinya penuh dengan referensi ke nama salah satu penulis Rusia. Pasha mempelajari karyanya dan bahkan mengirimkan artikelnya ke kompetisi, Elena Sergeevna mengatakan: "...seperti Raskolnikov, kamu tidak akan pergi," Volodya yang banyak membaca membahas masalah ini - apakah moralitas untuk semua orang, dan bahkan siswa miskin Vitya berkata: “Saya mengalami kejang, seperti Fyodor Mikhailovich.” Penulis ini adalah F.M. Dostoevsky. Nama ini membawa kedalaman pada drama tersebut. Pertanyaan-pertanyaan yang mengkhawatirkan penulis hebat itu: baik dan jahat; siapa yang bertanggung jawab atas kejahatan, dapatkah seseorang melepaskan diri dari tanggung jawab jika hidup tidak adil; Apakah segala cara dapat diterima jika tujuannya baik? F.M. Dostoevsky tidak membebaskan individu dari tanggung jawab atas kejahatan yang terjadi di dunia. Akankah para pahlawan drama itu - empat mantan murid Elena Sergeevna, yang meninggalkannya satu per satu - sampai pada kesimpulan ini? Guru sendiri, menurut kami, memahami hal ini. Itulah alasan akhir tragis dari drama tersebut.

“Jangan menghakimi, jangan sampai kamu dihakimi” (berdasarkan cerita “Keluarga dan Teman” oleh N. Dubov)

Karena jika Anda mengampuni dosa orang lain, Bapa Surgawi Anda juga akan mengampuni Anda. (Matius 6:14)

Cerita oleh Nikolai Ivanovich DUBOV (1910–1983), mungkin sudah tidak asing lagi bagi siswa, karena ceritanya “The Boy by the Sea” dan “The Fugitive” disarankan untuk didiskusikan dalam daftar rekomendasi program ekstrakurikuler membaca. Kisah yang kami jadikan bahan diskusi di kelas 10 setelah mempelajari novel karya I.S. "Ayah dan Anak" Turgenev mengubah pemahaman kita tentang seorang penulis yang karyanya ditujukan kepada remaja. Dalam alur yang sederhana, penulis berusaha menyampaikan kebenaran yang dapat diakses oleh jiwa yang dewasa.

Anda dapat memulai pelajaran dengan membaca baris pertama cerita.

Jadi, adegan keluarga. Saat ibunya bangun, seorang ayah menampar putranya. Apa kesan yang diberikan oleh penyebutan perumpamaan Injil tentang Nuh dan anak-anaknya oleh lelaki tua Shevelev terhadap isi cerita?

Apa yang dituduhkan oleh Shevelev yang lebih tua kepada putranya Dimka? Apakah benar sang ayah memanggilnya dengan nama salah satu putra Nuh – Ham?

Menurut pengamatan I.S. Turgenev, tragedi hanya terjadi jika kedua belah pihak benar sampai batas tertentu. Apakah menurut Anda Dimka benar dalam menyalahkan ayahnya?

Seperti Nuh dalam Alkitab, Ivan Shevelev juga memiliki tiga putra. Ia terkejut melihat mereka tidak seperti dia, mereka menjalani kehidupan masing-masing, sistem nilai ayah dan anak laki-laki berbeda.

Seorang teman lama Ivan Shevelev, Ustyugov, berkata: “Anak-anak itu seperti penghancuran waktu, dan tidak seperti orang tuanya.”

Apakah Anda setuju dengan pernyataan ini? Tunjukkan ini dengan menggunakan contoh putra Shevelev.

Masalah apa yang diangkat dalam cerita sehubungan dengan masing-masing putra - Sergei, Dmitry, Boris?

Manakah di antara mereka yang menjadi favoritmu? Mengapa?

Mengapa ayahku begitu kesepian? Apakah Anda menganggap dia bersalah atas apa yang terjadi?

Apa makna cerita lama Mariyka dalam drama keluarga?

Menurut Anda, siapa hakim yang paling tegas?

Apa arti seruan penulis di akhir cerita terhadap tema alkitabiah - harapan kesepian seorang lelaki tua akan Penghakiman Terakhir?

Apakah permasalahan yang ada dalam cerita terselesaikan?

“Dan alasannya adalah pandangan hidup yang terlalu sederhana” (berdasarkan cerita pendek “Perpisahan dengan Kota Cemerlang” dari novel “Attempt on Mirages” oleh V. Tendryakov)

Jangan takut dengan scrip, jangan takut dengan penjara,
Jangan takut akan penyakit sampar dan kelaparan,
Dan satu-satunya hal yang perlu Anda takuti adalah
Siapa yang akan berkata: “Saya tahu bagaimana melakukannya!”
(A.Ggalich)

“Saya tahu bagaimana melakukannya!” - Saya tahu apa yang harus dilakukan agar kehidupan yang cerah, adil, dan bahagia segera datang bagi semua orang, di mana setiap orang akan setara, tidak akan ada kepentingan pribadi, iri hati, permusuhan. Tentu saja, tidak hanya N.G. Chernyshevsky (ingat gambaran “masa depan cerah” dalam mimpi keempat Vera Pavlovna). Anda juga familiar dengan nama-nama sosialis utopis lainnya yang hidup jauh sebelum pemimpin demokrasi revolusioner. Salah satunya adalah Tommaso Campanella, seorang biarawan dan filsuf Italia abad 16-17, yang utopianya “Kota Matahari” memainkan peran besar dalam perkembangan pemikiran sosial. Utopia Campanella juga tercipta di penjara tempat dia dijebloskan setelah penyiksaan brutal. Dalam masyarakat ideal yang tinggal di Kota Matahari, tidak ada kepemilikan pribadi, tenaga kerja universal menjamin kelimpahan, namun ada pengaturan kehidupan yang ketat.

Dalam novel karya V. Tendryakov, Fra Tommaso tua, yang cacat karena penyiksaan dan diusir dari tanah airnya, tak lama sebelum kematiannya, melihat Kota Matahari yang disayanginya dalam delirium.

Apa yang dilihat Campanella dan perasaan apa yang dia alami?

Apa yang diungkapkan Campanella dalam cerita Saul? Di mana “wabah” yang menghancurkan kota itu dimulai?

Jadi, berbeda dengan gambaran utopis tentang masa depan, dalam cerpen ini kita melihat distopia, yaitu gambaran yang aneh dan menakutkan, namun kehidupan masa depan dengan absurditasnya berawal dari masa kini (lihat definisi distopia di atas) .

Nasib para penulis dua utopia yang sedang kita bicarakan serupa dalam banyak hal: penjara, pengasingan yang lama, ketekunan dan keberanian yang ditunjukkan dalam cobaan yang kejam. Keinginan yang kuat untuk mengajar orang, untuk menunjukkan kepada mereka jalan yang benar. Namun dalam kehidupan nyata, bukan kehidupan fiksi, kebenaran ditegaskan bahwa jalan menuju neraka diaspal dengan niat baik.

Abad ke-20 dengan jelas menunjukkan kepada kita bahwa utopia cenderung berubah menjadi distopia. “Utopia apa pun,” tulis V. Voinovich, “baik atau buruk, pasti akan memunculkan metode keji, karena pada prinsipnya utopia tidak mungkin. Mereka yang mencoba menerapkannya dihadapkan pada ketidakmungkinan untuk melakukan hal tersebut – dan mau tidak mau harus menggunakan kekuatan, sehingga menjauhkan kenyataan dari ideal. Tampaknya, sedikit lagi, mari kita korbankan ini, bunuh lebih banyak lagi, dan semuanya akan baik-baik saja bagi kita... dan pada akhirnya, utopia melibatkan semakin banyak orang yang melakukan kejahatan” 16.

Apakah Anda setuju dengan pernyataan penulis ini? Dukung pendapat Anda dengan menggunakan fakta sejarah.

Apakah ini dapat dikorelasikan dengan lukisan yang dideskripsikan oleh V. Tendryakov?

Pengalaman sejarah kami telah mengajarkan kami untuk takut terhadap utopia, namun pengalaman ini harus dibayar mahal. Namun di awal tahun 20-an, penulis Rusia Yevgeny Zamyatin menulis novel peringatan “Kami”, meletakkan dasar bagi genre baru dalam novel ini - distopia. Kita akan membicarakan novel ini di kelas 11.

Anda dapat mengakhiri pelajaran dengan kata-kata filsuf Rusia N. Berdyaev: “Utopia ternyata jauh lebih mungkin dilakukan daripada yang terlihat sebelumnya. Dan sekarang ada pertanyaan menyakitkan lainnya, bagaimana menghindari implementasi akhirnya... Utopia mungkin terjadi... Hidup sedang bergerak menuju utopia. Dan, mungkin, abad baru impian kaum intelektual sedang terbuka... tentang bagaimana menghindari utopia, bagaimana kembali ke masyarakat non-utopis, ke masyarakat yang kurang “sempurna” dan lebih bebas”17.

Petersburg versi Moskow (cerita oleh V.A. Pietsukh “Filsafat Moskow Baru”)

Barangkali sastra mampu bercerita lebih banyak tentang kehidupan dibandingkan kehidupan itu sendiri. ( V. Pietsukh)

Pada pelajaran sebelumnya, siswa kelas sepuluh mempelajari novel karya F.M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman". Dalam pelajaran ini kita akan berbicara tentang kisah seorang penulis modern, namun percakapan kita dalam banyak hal akan merupakan kelanjutan langsung dari percakapan sebelumnya.

Beberapa kata tentang penulis. Vyacheslav Alekseevich PIETSUH (1946), tinggal di Moskow, seorang sejarawan melalui pelatihan. Dia adalah seorang guru sejarah di sekolah menengah. Dia adalah seorang jurnalis radio, mekanik, dan tukang kayu. Penulis koleksi “Alphabet”, “Fun Times”, “Prediksi Masa Depan”, “Filsafat Moskow Baru” dan lainnya. Tidak lama setelah kematian S. Baruzdin, ia menjadi pemimpin redaksi majalah “Friendship of Peoples”.

Seorang pegawai Literaturnaya Gazeta, dalam perbincangannya dengan penulis, menyebut cerita itu sebagai kenangan.

Apa arti istilah ini? (Jawaban siswa mengasumsikan pekerjaan rumahnya dengan kamus khusus, buku referensi, KLE 18.)

Teknik artistik ini memperkaya dan memperdalam persepsi terhadap karya.

Apa persamaan cerita dengan novel, apa isinya membawa kita pada ingatan novel karya F.M. Dostoevsky?

• Kutipan langsung dari novel. Membaca penggalan cerita, hal. 165 (Raskolnikov meninggalkan lemarinya) atau bagian lain pilihan siswa - adegan pembunuhan, peringatan.
• Intrik serupa.
• Paralel antar karakter.

Membaca penggalan cerita - hal. 258 (bagian 4, bab 1).

• Situasi “Paralel”.

Seorang wanita yang dipukuli di toko kelontong - seorang gadis mabuk di jalan raya, kedatangan Luzhin dari Yaroslavl, dll.

• Peristiwa masuk ke dalam periode waktu yang singkat.

Dalam novel Dostoevsky - 2 minggu, dalam cerita - 4 hari.

• Yang terpenting tentu saja pertanyaan-pertanyaan yang penulis renungkan.

Kita akan membahas pertanyaannya nanti, tetapi untuk saat ini:

Apa yang dapat Anda katakan tentang nada cerita?

Apakah Anda setuju kalau ini sindiran?

Yang mana?

Baik dan jahat, sejarah dan dialektikanya. Sastra, perannya dalam kehidupan dan perjuangan antara yang baik dan yang jahat.

Seperti yang dicatat oleh kritikus Lev Anninsky, “Petsukh mengeksplorasi disintegrasi tanah... dari mana datangnya orang yang terhilang secara internal, siap menghadapi apa pun, dan lemah secara spiritual.”

Misi sejarah masyarakat kita. Jadi, pertanyaan abadi adalah baik dan jahat.

Tokoh mana dalam cerita yang sangat prihatin dengan pertanyaan ini?

Siapa mereka? Apa inti dari perselisihan filosofis mereka? Kejahatan apa yang mereka hadapi? Apakah mereka ingin melawannya? Bagaimana?

Seorang siswa yang telah menerima tugas individu dapat menjawab pertanyaan-pertanyaan ini. Selain itu, memahami esensi perselisihan antara Chinarikov dan Belotsvetov memerlukan perhatian yang mendalam. Dalam pesannya, siswa perlu menyentuh poin-poin berikut: bagaimana sejarah kejahatan, mengapa kejahatan itu ada; apakah itu masuk akal; apakah itu abadi; apa arti konstruksi Belotsvetov - kehidupan manusia adalah model sejarah masyarakat.

Menurut Anda, apakah penulis di sini optimis atau pesimis?

Siapa pembawa kejahatan tertentu dalam cerita tersebut?

Siswa kelas sepuluh Mitya Nachalov.

Mampukah Mitya menyadari perbuatannya?

Membaca berdasarkan peran dialog antara Mitya dan Lyubov (bagian 4, bab 2, hal. 268).

Menurut Anda, apakah episode kali ini merupakan momen pencerahan spiritual dan kelahiran kembali jiwa Mitya?

Hal ini tidak mungkin terjadi, karena segera setelah dialog ini, Mitya menunjukkan hantu lain - kali ini kepada Luzhin.

Karena semua yang telah dilakukan, kehidupan, bisa dikatakan, membuat Mitya terpojok. Sudut ini adalah kamar mandi. Mitya, seperti Raskolnikov (walaupun dengan cara yang agak parodik), menjauh dari masyarakat. Dan di sini, di penghujung cerita, untuk pertama kalinya terdengar judul novel hebat F.M. Dostoevsky.

Membaca episode: Mitya, Lyubov, Belotsvetov (bagian 4, bab 4, hlm. 284–285).

Apa pentingnya referensi Kejahatan dan Hukuman dalam episode ini?

Jawaban atas pertanyaan ini dapat diberikan oleh siswa yang telah mempersiapkannya terlebih dahulu.

Jadi, Pietsukh percaya bahwa “dalam kasus yang membahagiakan, sastra dapat mengambil fungsi agama, yang telah dihapuskan tujuh (sudah hampir delapan. - T.K.) beberapa dekade yang lalu. Mari kita beralih ke pemikiran L. Anninsky tentang studi penulis tentang pembusukan tanah.

Mitya dan Lyuba memberikan “pendidikan Spanduk Merah” kepada adik laki-laki Lyuba, Peter.

Apa yang bisa dikatakan tentang pendidikan seluruh penghuni apartemen? Mengapa wanita tua Pumpyanskaya menjadi orang asing bagi semua orang?

Membaca sebuah fragmen - Mitya Nachalov: “Saya membagikan teori kami…” (Bagian 3, Bab 2, hal. 230).

Jadi apa filosofi baru Moskow?

Membaca sebuah fragmen - kata-kata Belotsvetov tentang tujuan masyarakat kita (hlm. 280).

Apakah ide ini sudah familiar bagi Anda?

Dalam bentuk yang disederhanakan, inilah gagasan tentang peran mesianis rakyat Rusia.

Kesimpulan. Ironisnya dengan kenyataan bahwa manusia telah hancur, dan nafsu tidak lagi sama, intensitas mendidihnya tidak sama, penulis cerita tetap menegaskan pandangan optimis tentang perkembangan lebih lanjut masyarakat kita, kemungkinannya. kebangkitan dan bahkan kemampuan di masa depan untuk menjadi benteng spiritualitas.

Dengan demikian, kenang-kenangan, yang membangkitkan asosiasi yang kompleks, memperkaya persepsi kita tentang kisah modern.

Lima hari Letnan Yastrebov (berdasarkan cerita K. Vorobyov “Dibunuh di dekat Moskow”)

Empat puluhan, fatal,
Timbal, bubuk mesiu...
Perang sedang melanda Rusia,
Dan kami masih sangat muda!
(D.Samoilov)

Sebagaimana dicatat dalam publikasi referensi 19, pahlawan dari banyak karya K. Vorobyov adalah rekannya, yang diberkahi dengan fitur otobiografi. Letnan Alexei Yastrebov dari cerita "Dibunuh di Dekat Moskow" adalah salah satu pahlawan ini.

Konstantin Dmitrievich VOROBYOV- Perang Patriotik Hebat, peserta dalam pertempuran di dekat Moskow dijelaskan dalam cerita. Ia lahir di wilayah Kursk pada tahun 1919, dan langsung berperang setelah lulus dari sekolah militer. Dia ditangkap, melarikan diri, dan bertempur dalam detasemen partisan di Lituania. Pengalaman seorang pemuda, hampir seperti anak laki-laki, yang selamat dari kengerian penahanan fasis terdapat dalam narasinya “Inilah kami, Tuhan!”, yang diterbitkan empat puluh tahun setelah narasinya ditulis. Pada tahun 1943, K. Vorobyov menulis sedemikian rupa sehingga prosa kita tidak berani berbicara tentang perang bahkan tiga atau empat dekade kemudian.

Apa kesan Anda membaca cerita “Dibunuh di Dekat Moskow”?

Kritikus modern dan kritikus sastra I. Zolotussky mengatakan bahwa dalam cerita K. Vorobyov “selubung romantisme terkoyak karena perang”. Bisakah Anda mengkonfirmasi gagasan kritikus ini?

Di sini kita dapat melihat, misalnya, adegan pertempuran malam, pembunuhan seorang Jerman oleh Yastrebov (hlm. 180–181).

Apa yang dapat Anda katakan tentang para peserta dalam peristiwa yang dijelaskan? Siapakah mereka, “240 orang, dan semuanya memiliki tinggi yang sama - seratus delapan puluh tiga”?

Dari seluruh dua ratus empat puluh orang, lima hari kemudian hanya satu Letnan Yastrebov yang ditakdirkan untuk bertahan hidup. Selama lima hari ini dia menjadi berbeda.

Bagaimana Letnan Yastrebov memandang “realitas perang yang luar biasa” di awal cerita? Menurut pendapatnya, apa bagian depannya?

Membaca penggalan “Dengan kesadaran yang semakin kabur dan tidak stabil, dia merasakan perang…” (hlm. 152–153).

Kebahagiaan masa muda yang tidak masuk akal, peniruan Kapten Ryumin, kurangnya pengalaman militer, keinginan untuk menyembunyikan rasa takut (adegan dengan Gulyaev), dll.

Bagaimana Yastrebov memahami “realitas perang” yang mengerikan ini hanya dalam lima hari?

Pentingnya pertemuan dengan detasemen NKVD, dengan Mayor Jenderal Pereverzev, kemudian dengan seorang prajurit biasa (hlm. 162–163).

Sang letnan sudah berperang, namun bagian depannya ternyata sangat berbeda dari apa yang ada dalam imajinasi Yastrebov. Seperti orang lain, dia mengkhawatirkan nyawanya dan berharap untuk bertahan hidup.

Bagaimana Yastrebov menggambarkan sikapnya terhadap kematian?

Apa hal utama yang dia lihat di depan?

Kematian - penembakan artileri terhadap taruna, praktis tidak bersenjata di parit; kematian instruktur politik Anisimov (hlm. 167–168); kematian seorang Jerman yang dibunuh oleh Yastrebov dalam pertempuran malam; kematian taruna selama pemboman besar-besaran; kematian ketika sisa-sisa kompi disetrika oleh tank Jerman; bunuh diri kapten Ryumin.

Apakah sikap letnan terhadap kematian berubah? Bagaimana?

Seperti apa lima hari ini bagi Yastrebov?

Dapatkah Anda mengatakan bahwa dalam nasib perusahaan ini dan nasib Yastrebov, K. Vorobyov berhasil menunjukkan nasib sebuah generasi?

Apa peran generasi ini dalam sejarah negara? (Lihat prasasti cerita.)

Buah dari refleksi pahit, atau isi humor yang menghancurkan (dongeng filosofis karya F.A. Iskander “Kelinci dan Boas”)

Kebenaran adalah tolok ukur kekuatan berlian.(F.Iskander)

Dalam pelajaran ini, kita mengenal karya penulis modern Fazil Iskander, di mana ia berperan sebagai satiris dan penulis filosofis. Berbicara tentang sindiran M.E. Saltykov-Shchedrin dalam pelajaran sebelumnya, kita mencatat aspek sosio-politik sementara dari isi karyanya, dan masalah filosofis abadi yang berulang kali dihadapi umat manusia di setiap zaman. Tujuan pembelajaran hari ini adalah, pertama, mencoba melihat bagaimana motif-motif tersebut dipadukan secara rumit dalam dongeng F. Iskander - yang sementara, berkaitan dengan zaman tertentu, masyarakat yang sangat spesifik, dan yang abadi - sesuatu yang selalu mengkhawatirkan dan akan menggairahkan orang; dan kedua, mencoba mengkorelasikan apa yang dibaca dengan contoh-contoh satiris klasik yang diketahui, untuk menentukan tingkat inovasi dan pewarisan tradisi sindiran Shchedrin 20 .

Beberapa kata tentang penulis. Fazil Abdulovich ISKANDER lahir pada tahun 1929 di Sukhumi. Oleh ibu - Abkhazia. Ayah penulis, yang berasal dari Iran, dipulangkan dan kemudian meninggal. F. Iskander lulus sekolah di Sukhumi dengan medali emas, kemudian dari Institut Sastra di Moskow. Diterbitkan sejak tahun 1952. Penyair, penulis prosa, humas, penulis skenario film, penulis kumpulan prosa “Buah Terlarang”, “Pohon Masa Kecil”, “Stasiun Manusia” dan lain-lain, novel “Sandro from Chegem”. Saat ini tinggal di Moskow.

Sekarang mari kita beralih ke satiris besar Rusia M.E. Saltykov-Shchedrin. Ngomong-ngomong, dia tidak mewariskan dirinya kepada generasi baru: “...Tulisan-tulisan saya begitu dijiwai dengan modernitas, mereka beradaptasi begitu erat dengannya sehingga jika orang berpikir bahwa mereka akan memiliki nilai di masa depan, lalu… semata-mata sebagai ilustrasi modernitas ini.” Dia tidak sepenuhnya benar.

Inilah dasar jawaban positif atas pertanyaan tersebut: dalam dongeng yang ditulis pada paruh pertama tahun 70-an, penulis mereproduksi struktur hierarki masyarakat berdasarkan kebohongan dan dibumbui dengan slogan-slogan demagogis.

Namun tidak semua siswa sekolah menengah saat ini mengetahui hal ini dengan mata kepala mereka sendiri, dan tidak semua petunjuk yang transparan bagi generasi tua dapat dimengerti oleh mereka. Misalnya, slogan Brezhnev yang terkenal “Perekonomian harus ekonomis” sudah tidak asing lagi bagi siswa sekolah menengah saat ini. Kata-kata kelinci: “Oh, raja, Anda sendiri yang mengajari kami cara menghemat uang” tidak menimbulkan senyuman pengakuan di kalangan pembaca berusia lima belas tahun saat ini. Oleh karena itu, seorang guru mungkin menerima jawaban negatif atas pertanyaan yang diajukan, yang sangat bagus, karena pilihan jawaban apa pun menciptakan situasi bermasalah.

Bagaimana cara hidup kelinci yang bersifat pseudo-demokratis terwujud?

• Hierarki dalam masyarakat: Raja - Mereka yang diterima di meja - Mereka yang berusaha untuk diterima - kelinci biasa;
• pengawasan total terhadap semua orang;
• perasaan dekat dengan musuh, didukung oleh penguasa;
• slogan dan janji palsu;
• sistem untuk menyingkirkan orang yang tidak diinginkan.

Kritikus Natalya Ivanova mencatat bahwa dalam dongeng, dalam satu ruang mitos, Iskander cocok dengan beberapa jenis kekuatan otoriter sekaligus: Stalinis (boa constrictors) dan Brezhnevian (kelinci). Ingat Python Besar - dia adalah seorang diktator yang buruk dan sekaligus "ayah tersayang". Perbedaan pendapat dalam sistem ini, bahkan tanpa disengaja, berdasarkan kenaifan atau ketidaktahuan, adalah kejahatan yang berujung pada kematian. Dan hal ini dianggap remeh oleh semua orang.

Kekuatan Piton Besar dan Raja Kelinci didasarkan pada pemujaan terhadap simbol-simbol tertentu.

Apa sajakah simbol-simbol ini? Ungkapkan maknanya.

Siswa berbicara tentang arti citra kembang kol, bendera, lagu kebangsaan, hipnosis, dan banyak lagi. Seiring dengan analisis konten, pengerjaan teknik artistik alegori juga sedang dilakukan.

Simbol-simbol yang tercantum adalah atribut ideologi. Penulis menunjukkan kepada kita masyarakat yang diideologikan.

Kapan ideologi menjadi berbahaya?

Penulis sendiri menganggap masyarakat yang diideologikan kejam. Dalam artikel “Manusia Ideologis” yang diterbitkan di salah satu terbitan majalah Ogonyok, Iskander menulis: “Mengapa masyarakat seperti ini begitu kejam? Karena orang yang berideologi memberikan ideologi rahasia hidupnya, nilai sejatinya, kebebasan moralnya, kepribadiannya.” Dan setelah memberikannya dengan sukarela, dia mulai mengambilnya dari orang lain dengan paksa.

Membaca sebuah penggalan: “Hal terburuk bagi kelinci adalah jatuh di bawah kemarahan patriotik…” (hal. 35) 21 .

Bagaimana kabar boas dalam hal ini?

Prosedur untuk menghancurkan yang tidak diinginkan lebih pendek dan jujur ​​- eksekusi bersifat indikatif.

Namun kita akan memiskinkan isi dongeng tersebut, menganggapnya sebagai sindiran politik. Kritikus Stanislav Rassadin menganggapnya sebagai “dongeng, bebas(penekanan ditambahkan - T.K.) dari isyarat perbudakan” 22. Penulis sendiri berbicara tentang makna karyanya sebagai berikut: “Dalam sebuah review, penulis... mencoba mengatakan bahwa yang saya maksud dengan kelinci adalah orang-orang tertentu. Tapi ini sangat naif dan bodoh, karena yang saya maksud adalah orang-orang tertentu yang lain dengan boas, dan orang-orang tertentu yang ketiga dengan penduduk asli. Ini adalah pandangan yang sangat dangkal terhadap sebuah perumpamaan filosofis.”

Pertanyaan filosofis apa yang diajukan dalam dongeng tersebut?

• Kekuasaan dan massa, kekuasaan dan kekerasan, kekuasaan dan penipuan;
• psikologi pengkhianat dan sifat pengkhianatan;
• nasib seseorang yang telah melampaui massa;
• tujuan dan sarana untuk mencapainya;
• akibat dari “kesadaran yang terguncang” massa dan banyak lagi lainnya.

“Kelinci dan Boas” adalah upaya Iskander untuk berbicara dalam bentuk yang sangat abstrak tentang apa yang mendasari kekuasaan.

Ceritakan kisah Raja Kelinci. Bagaimana dia berkuasa, apa tujuannya, apakah dia mencapainya?

Membaca penggalan: “...kamu sangat yakin bahwa seluruh kekuatanmu...” (hlm. 34).

Apa yang berubah menjadi kekuasaannya dan dengan bantuan apa dia tetap di atas takhta?

Cita-cita kembang kol, takut pada ular boa, penguasa - Penyair, Kelinci Tua yang Bijaksana, sistem pembagian, olah raga, meja pembiakan, pengkhianatan dan sebagainya.

Teknik aneh Shchedrin adalah kombinasi lucu dan jelek, menakutkan. Namun, baik karakter Shchedrin maupun Iskander tidak melihat keburukan ini dan menganggapnya sebagai norma.

Hal baru apa yang Iskander temukan bagi Anda tentang sifat pengkhianatan?

Membaca penggalan tentang Yang Banyak Akal (hlm. 38, 39).

Apa aspek tragikomik dari penggambaran Penyair?

Membaca sebuah fragmen (hlm. 35).

Paling sering, para pengkhianat itu sendiri dikhianati. Pada saat yang sama, mereka terkejut dengan kekasaran dan pengkhianatan orang yang mengkhianati mereka, karena mereka percaya bahwa mereka sendiri yang mengkhianati mereka dengan lebih halus dan halus.

Membaca sebuah fragmen: adegan dengan Resourceful di alun-alun (hlm. 44–45).

Menurut Anda, apakah Janda Orang Bijaksana itu pengkhianat? Apakah semua kelinci pengkhianat?

Bagaimana nasib sang Perenung mencerminkan nasib seorang individu yang telah bangkit kesadarannya melampaui massa?

Apa yang dia lihat sebagai tujuannya dan apakah dia mencapainya? Lihat prasasti pelajaran.

Membaca fragmen (hlm. 51, 55, 62).

Kesimpulan. Mengintip hal-hal biasa, Iskander menemukan ciri-ciri waktu yang mengerikan. “Refleks ketundukan” adalah kejahatan sosial yang sangat besar. Tidak banyak yang berubah dalam hal ini sejak era Shchedrin. Akankah kita menemukan kebebasan sejati meski kita menyingkirkan rasa takut? Mungkin dongeng filosofis ini, buah dari pemikiran pahit penulisnya, adalah karya pemikiran Iskander yang paling putus asa.

“Saya bisa saja menjalani kehidupan yang benar-benar berbeda” (berdasarkan cerita oleh V. Makanin “The Man of the Retinue”)

Aku terbangun dari keterlupaan
Dengan jiwa seperti tas pelana.
Dan saya mendengar: inilah hidup saya
Dia meneleponku saat aku sedang tidur seperti orang mati.
(Oleg Chukhontsev)

Penulis artikel pengantar kumpulan cerita oleh V. Makanin “A Place in the Sun” A. Zhukov menulis: “Tempat di bawah sinar matahari dalam interpretasi luas para pahlawan Makanin... sama sekali bukan tempat yang hangat atau tempat istimewa...tetapi tempat dalam kehidupan, tempat di antara orang-orang" 23.

Bisakah pernyataan ini dikaitkan dengan pahlawan dalam cerita “Man of the Retinue” - Mitya dan Vika? Mengapa?

Dalam sastra klasik kita mengenal karya-karya yang mengeksplorasi tema “pria kecil”.

Sebutkan karya-karya yang anda ketahui dan pahlawannya. Bagaimana sikap penulis Rusia terhadap pahlawan seperti itu berubah?

Apakah isi cerita Makanin dapat dianggap sebagai kajian tema “manusia kecil” dalam sastra modern?

Mitya dan Vika adalah pegawai kecil, dan Aglaya Andreevna seperti kepala juru tulis. Ia bebas menghukum dan memaafkan mereka, mendekatkan mereka kepadanya, dan mencabut kedudukan tinggi mereka. Yang perlu diperhatikan adalah kenyataan bahwa pahlawan cerita, Mitya Rodiontsev, adalah seorang insinyur, memiliki pendidikan tinggi, dia sudah berusia 40 tahun, tetapi bagi semua orang dia adalah Mitya.

Bolehkah membicarakan drama antara Mitya dan Vicky?

Ada siswa yang mempersepsikan cerita justru sebagai sebuah drama. Tentang pahlawan mereka berkata: “Dia direduksi…” Dengan demikian, realitas masa kini mempengaruhi pembacaan teks sastra. Dalam situasi ini, adalah tepat untuk membahas pertanyaan-pertanyaan berikut:

Penulis bisa bersimpati kepada orang-orang kecil yang dipermalukan dan mencela Aglaya Andreevna. Tapi dia bersikap ironis. Ironi yang halus adalah ciri bakat artistik penulis, tetapi setelah membaca cerita untuk pertama kalinya, tidak semua siswa memahaminya, yang juga terjadi ketika membaca cerita Chekhov. Siksaan Mitya atas peristiwa sepele, karangan bunga yang diserahkan kepada sekretarisnya, penyebutan tulang punggungnya yang “elastis”, minum teh di Aglaya’s sebagai tanda milik elit, dan sebagainya – detail yang harus diperhatikan anak-anak.

Apakah sikap Anda terhadap tokoh-tokoh tersebut sesuai dengan sikap penulisnya?

Sangat mungkin bahwa beberapa siswa di sini akan melindungi para pahlawan. Pelajarannya akan semakin menarik.

"Lubang cacing" utama sang pahlawan adalah bahwa ia tidak mencoba untuk "memeras seorang budak dari dirinya sendiri", perbudakannya bersifat sukarela, ia merasa nyaman di dalamnya.

Apakah Mitya berubah setelah “pensiunnya”?

Pada usia 40 tahun, Mitya untuk pertama kalinya berpikir dengan getir: “Saya bisa saja menjalani kehidupan yang benar-benar berbeda.” Apa alasan hidup yang tidak terpenuhi?

Bagaimana Anda memahami akhir cerita? Apakah Mitya mendengar panggilan hidup? (Lihat prasasti pelajaran.)

Seorang wanita asing memberi tahu Mitya, yang mabuk karena kesedihan, bahwa sekarang dia sendirian, bebas. Rodiontsev tersenyum: “Bebas dari pengiringnya, ini ide yang bagus!” Dan tak lama kemudian dia tertidur, mabuk, di jalan. Pertanyaan ini, seperti banyak pertanyaan lain dalam pelajaran ini, tidak memiliki jawaban yang jelas.

Soal ujian sastra modern untuk kelas 10 bidang humaniora

1. Pemikiran tentang masa depan sosialis dalam novel karya N.G. Chernyshevsky “Apa yang harus dilakukan?” dan dalam novel karya V.F. Tendryakov "Upaya Fatamorgana".

2. Permasalahan filosofis dan sosial politik dalam dongeng karya F.A. Iskander "Kelinci dan Boa".

3. Tema kebaikan dan kejahatan, kejahatan dan hukuman, pentingnya sastra dalam masyarakat dalam cerita karya V.A. Pietsukha “Filsafat Moskow Baru”.

4. Tradisi sastra klasik Rusia dan inovasi prosa modern tentang perang (satu atau dua karya pilihan siswa).

5. Drama oleh A.N. Ostrovsky di atas panggung dan di bioskop (ulasan lisan tentang produksi teater atau adaptasi film).

6. Tema “pria kecil” dalam cerita V.S. Makanin "Pria Pengiring".

7. Genre esai. V.A. Soloukhin tentang periode Soviet dalam sejarah negara itu (berdasarkan buku “Tertawa di Bahu Kiri”).

8. Genre drama intelektual. “Kami adalah anak-anak kandungmu” (berdasarkan drama oleh L.N. Razumovsky “Dear Elena Sergeevna”).

9. Tema “ayah dan anak” dalam cerita N.I. Dubov "Keluarga dan Teman". Alasan penulis menggunakan gambar dan motif alkitabiah.

Soal ujian pada materi yang disajikan untuk kelas 11 bidang humaniora

1. Apakah ada tempat bagi umat manusia dalam perang? (Berdasarkan karya M. Sholokhov, V. Nekrasov, K. Vorobyov, V. Tendryakov).

2. Sejarah negara dalam sejarah keluarga (berdasarkan karya M. Sholokhov, N. Dubov, A. Tvardovsky, V. Soloukhin).

3. Penyebab “pembusukan tanah”. Manusia dan sejarah. (Berdasarkan novel karya Yu. Trifonov “The Old Man” dan cerita oleh V. Pietsukh “New Moscow Philosophy”).

4. Genre distopia dalam sastra dunia dan Rusia (menggunakan contoh novel karya E. Zamyatin, V. Nabokov, D. Orwell, O. Huxley, F. Kafka - berdasarkan dua atau tiga karya).

5. Tema kenangan dalam sastra paruh kedua abad ke-20 (berdasarkan karya A. Akhmatova, V. Rasputin, V. Astafiev, V. Soloukhin).

6. Plot, motif, gambar alkitabiah dalam sastra Rusia abad ke-20 (M. Bulgakov. "Sang Guru dan Margarita"; V. Tendryakov. "Percobaan Fatamorgana"; N. Dubov. "Keluarga dan Teman").

7. Tema “pria kecil” dalam sastra klasik dan modern Rusia (berdasarkan karya A. Pushkin, N. Gogol, F. Dostoevsky, A. Chekhov, M. Bulgakov, V. Makanin).

8. Apa yang dekat dengan saya dalam puisi modern (berdasarkan karya satu atau dua penyair pilihan siswa).

9. Ukuran tanggung jawab seseorang terhadap dirinya dan masyarakat dalam drama modern (berdasarkan lakon A. Vampilov, L. Razumovsky).

10. Sementara dan abadi dalam sindiran modern (berdasarkan karya F. Iskander, V. Voinovich, A. Arkanov - satu atau dua karya pilihan siswa).