Gambar karakter pahlawan sastra. Pahlawan, tokoh, tokoh dalam sebuah karya fiksi

Karakter (Perancis personnage, dari bahasa Latin persona - orang, wajah, topeng) adalah jenis gambar artistik, subjek tindakan, pengalaman, pernyataan dalam sebuah karya. Ungkapan-ungkapan yang digunakan dalam kritik sastra modern mempunyai arti yang sama pahlawan sastra, aktor (terutama dalam drama, di mana daftar karakter secara tradisional mengikuti judul dramanya). Dalam rangkaian sinonim ini kata karakter- yang paling netral, etimologinya (persona - topeng yang dikenakan oleh seorang aktor dalam teater kuno) hampir tidak terlihat. Dalam beberapa konteks, adalah canggung untuk menyebut pahlawan (dari gr. heros - setengah dewa, orang yang didewakan) seseorang yang tidak memiliki sifat kepahlawanan (“Tidak mungkin seorang pahlawan menjadi picik dan tidak berarti,” 1 tulis Boileau tentang tragedi), dan orang yang aktif adalah orang yang tidak aktif (Podkolesin atau Oblomov).

Konsep tokoh (pahlawan, protagonis) merupakan hal terpenting dalam analisis epik dan dramatis bekerja, di mana tepatnya tokoh-tokoh yang membentuk suatu sistem tertentu, dan alur (sistem peristiwa) yang menjadi dasarnya dunia objektif.

Lebih sering karakter sastra- ini laki-laki. Tingkat konkrit penyajiannya bisa berbeda-beda dan bergantung pada banyak alasan: pada tempat dalam sistem karakter, pada jenis dan genre karya, dll. Namun yang terpenting, prinsip-prinsip gambar, arahnya sendiri. perincian ditentukan oleh konsep karya, metode kreatif penulis: tentang karakter kecil dalam cerita realistis ( misalnya, lebih banyak yang bisa dikatakan tentang Gagin dalam “Ace” oleh I.S. Turgenev) dalam istilah biografi dan sosial daripada tentang tokoh utama novel modernis. Selain manusia, hewan, tumbuhan, benda, unsur alam, makhluk fantastis, robot, dll dapat bertindak dan berbicara dalam sebuah karya. (" Blue Bird"M. Maeterlinck, "Mowgli" oleh R. Kipling, "Manusia Amfibi" oleh A. Belyaev). Ada genre, jenis sastra yang karakternya wajib atau sangat mungkin: dongeng, fabel, balada, sastra kebinatangan, Fiksi ilmiah dan sebagainya.

Lingkup karakter sastra tidak hanya terdiri dari individu-individu yang terisolasi, tetapi juga pahlawan kolektif (prototipe mereka adalah bagian refrain dalam drama kuno). Ketertarikan pada masalah nasional Psikologi sosial dirangsang dalam sastra XIX-XX V. pengembangan sudut gambar ini (kerumunan di “Katedral Notre Dame dari Paris» V. Hugo, pasar dalam “The Belly of Paris” oleh E. Zola, pemukiman pekerja dalam novel M. Gorky “Mother”, “wanita tua”, “tetangga”, “tamu”, “pemabuk” di L . Drama Andreev “The Life of a Man” dan sebagainya.).

Variasi tipe karakter semakin dekat pertanyaan tentang subjek pengetahuan artistik: karakter non-manusia bertindak sebagai pembawa kualitas moral, yaitu kualitas manusia; Keberadaan pahlawan kolektif mengungkapkan ketertarikan penulis pada umumnya wajah yang berbeda. Tidak peduli seberapa luas penafsirannya subjek pengetahuan di fiksi, pusatnya adalah "esensi manusia , yaitu, pertama-tama, sosial” 2. Sehubungan dengan epik dan drama, ini karakter(dari gr. karakter - tanda, fitur pembeda), yaitu secara sosial fitur-fitur penting, diwujudkan dengan cukup jelas dalam perilaku dan keadaan pikiran masyarakat; tingkatan tertinggi karakteristik - jenis(dari gr. kesalahan ketik - cetakan, cetakan). (Seringkali kata-kata karakter Dan jenis digunakan secara bergantian.)

Ketika menciptakan pahlawan sastra, seorang penulis biasanya memberinya satu karakter atau lainnya: satu sisi atau banyak sisi, integral atau kontradiktif, statis atau berkembang, hormat atau penghinaan, dll. Pemahaman Anda, penilaian karakter kehidupan penulis menyampaikannya kepada pembaca, menduga dan mengimplementasikan prototipe, menciptakan individu fiksi. " Karakter" dan "karakter" bukanlah konsep yang identik, seperti yang dicatat oleh Aristoteles:“Sebuah karakter akan memiliki karakter jika<...>dalam ucapan atau tindakan akan mengungkapkan segala arah kehendak, apa pun itu…” Dalam sastra yang berfokus pada perwujudan karakter (dan inilah yang klasik), yang terakhir merupakan konten utama - subjek refleksi, dan sering terjadi perdebatan antara pembaca dan kritikus. Para kritikus melihat karakter yang sama emosi yang berbeda.

Dengan demikian, tokoh muncul, di satu sisi, sebagai tokoh, di sisi lain, sebagai gambaran artistik yang mewujudkan tokoh tersebut dengan tingkat kesempurnaan estetika tertentu.

Dalam cerita A.P. "The Death of an Official" karya Chekhov dan "The Thick and the Thin" Chervyakov dan "The Thin" adalah gambar yang unik: kita bertemu yang pertama di teater, "di puncak kebahagiaan", yang kedua di stasiun, " sarat” dengan barang bawaannya; yang pertama diberkahi dengan nama keluarga dan jabatan, yang kedua dengan nama dan pangkat, dan seterusnya. Plot karya dan akhirannya berbeda. Namun ceritanya dapat dipertukarkan ketika membahas tema penghormatan terhadap pangkat di Chekhov, karakter karakternya sangat mirip: keduanya bertindak sesuai dengan stereotip yang sama, tidak memperhatikan komedi antek sukarela mereka, yang hanya merugikan mereka. Tokoh-tokoh direduksi menjadi sebuah ketidaksesuaian komikal antara perilaku tokoh-tokoh tersebut dan standar etika yang tidak mereka ketahui; akibatnya, kematian Chervyakov menimbulkan tawa: ini adalah "kematian seorang pejabat", seorang pahlawan komik.

Jika tokoh-tokoh dalam sebuah karya biasanya tidak sulit untuk dihitung, maka memahami tokoh-tokoh yang terkandung di dalamnya dan pengelompokan orang-orang yang bersangkutan merupakan suatu tindakan penafsiran dan analisis. Dalam “The Thick and the Thin” ada empat karakter, tapi yang jelas hanya dua karakter: “The Thin”, istrinya Louise, “née Vanzenbach... seorang Lutheran,” dan putranya Natanael (informasi yang berlebihan adalah sentuhan tambahan pada potret pria lucu) membentuk satu kesatuan kelompok keluarga. “Yang kurus menggoyangkan tiga jarinya, membungkuk dengan seluruh tubuhnya dan terkekeh seperti orang Cina: “Hee-hee-hee.” Sang istri tersenyum. Natanael menyeret kakinya dan menjatuhkan topinya. Ketiganya sangat terkejut.” Jumlah karakter dalam sebuah karya (seperti dalam karya penulis secara keseluruhan) biasanya tidak sama: ada lebih banyak karakter. Ada orang yang tidak memiliki karakter, hanya menjalankan peran plot. Ada kembaran, varian dari tipe yang sama (enam putri Tugoukhovsky dalam "Celakalah dari Kecerdasan" oleh A.S. Griboedov. Keberadaan karakter dengan tipe yang sama memberi para kritikus dasar untuk klasifikasi, untuk menarik seluruh rangkaian karakter ke dalam analisis satu jenis (“tiran” dan “tidak tanggap"dalam artikel oleh N.A. Dobrolyubov" Kerajaan Kegelapan», didedikasikan untuk kreativitas Ostrovsky; Turgenevsky "orang tambahan" dalam artikel “Jenis Sastra orang yang lemah» P.V. Annenkova, “Kapan yang asli akan datang hari?" Dobrolyubova). Penulis kembali ke tipe dan karakter yang mereka temukan, menemukan aspek baru di dalamnya, mencapai kesempurnaan estetika gambar.

Menurut statusnya dalam struktur karya, watak dan watak mempunyai kriteria penilaian yang berbeda. Berbeda dengan karakter yang menyebabkan secara etis sikap berwarna terhadap diri sendiri, karakter dievaluasi terutama dengan estetis sudut pandang, yaitu tergantung pada seberapa cemerlang, penuh dan terkonsentrasinya mereka mewujudkan karakter tersebut.

Sarana pengungkapan watak dalam sebuah karya adalah berbagai komponen dan detail dunia objektif: alur, karakteristik ucapan, potret, kostum, interior, dll. Pada saat yang sama, persepsi seorang tokoh sebagai seorang tokoh tidak serta merta memerlukan struktur gambar yang detail. Gambar sangat menghemat biaya di luar panggung pahlawan (misalnya, dalam cerita "Bunglon" - seorang jenderal dan saudaranya, pecinta anjing dari berbagai ras). Keunikan kategori karakter terletak pada fungsi finalnya yang integral dalam hubungannya dengan segala sarana representasi.

Ada cara lain untuk mempelajari karakter - hanya sebagai partisipan dalam plot, saat ini wajah (tetapi bukan sebagai karakter). Sehubungan dengan genre cerita rakyat kuno (khususnya, dengan dongeng Rusia, yang dipertimbangkan oleh V.Ya. Propp dalam buku “Morphology of Fairy Tales”, 1928), dengan tahap awal perkembangan sastra, pendekatan seperti itu sampai taraf tertentu dimotivasi oleh materi: belum ada karakter seperti itu atau kurang penting dibandingkan tindakan. Aristoteles menganggap hal utama dalam tragedi adalah aksi (plot): “Jadi, plot adalah dasar dan seolah-olah jiwa dari tragedi, dan karakter mengikutinya, karena tragedi adalah tiruan dari tindakan, dan oleh karena itu khususnya dari karakter” 1 .

Dengan terbentuknya kepribadian, karakterlah yang menjadi subjek utama pengetahuan seni. Dalam program-program jurusan sastra (dimulai dengan klasisisme), konsep kepribadian sangatlah penting, erat kaitannya dengan pemahamannya dalam filsafat dan ilmu-ilmu sosial. Baik pandangan maupun alur ditegaskan dalam estetika sebagai cara terpenting dalam mengungkapkan watak, ujiannya, dan rangsangan bagi perkembangan. “Karakter seseorang dapat terlihat dari tindakan yang paling remeh; dari sudut pandang evaluasi puitis, perbuatan terhebat adalah perbuatan yang paling menonjolkan karakter seseorang” 2 - banyak penulis, kritikus, dan ahli estetika yang menganut kata-kata Lessing ini.

Fungsi plot para tokoh - dalam abstraksi dari tokoh-tokohnya - menjadi subjek analisis khusus di beberapa bidang kritik sastra abad ke-20. Dalam teori plot strukturalis, hal ini dikaitkan dengan tugas mengkonstruksi model (struktur) umum yang terdapat dalam ragam teks naratif.

Karakter- jenis gambar artistik, subjek tindakan, pengalaman, pernyataan dalam sebuah karya. Dalam arti yang sama di kritik sastra modern frase digunakan pahlawan sastra Dan aktor. Penulis buku teks percaya bahwa karakter adalah pilihan yang paling netral, karena canggung menyebut seseorang yang tidak memiliki sifat kepahlawanan sebagai pahlawan, dan orang yang aktif adalah orang yang pasif (Oblomov).

Konsep karakter adalah yang paling penting ketika menganalisis epik dan karya dramatis, dimana karakterlah yang membentuk sistem tertentu dan plot yang menjadi dasar dunia objektif. Dalam sebuah epik, narator (pendongeng) juga bisa menjadi pahlawan jika ia berpartisipasi dalam plot (Grinev dalam Pushkin). Dalam liriknya, yang pertama-tama dibuat ulang dunia batin orang, karakter (jika ada) digambarkan bertitik, terfragmentasi, dan yang paling penting - dalam koneksi yang tidak bisa dipecahkan dengan pengalaman subjek liris. Ilusi kehidupan tokoh-tokoh dalam puisi lirik melemah tajam dibandingkan dengan epik dan drama, sehingga disarankan untuk mempertimbangkan masalah tokoh dalam puisi lirik secara terpisah.

Paling sering, karakter sastra adalah seseorang. Tingkat konkrit penggambarannya dapat bervariasi dan bergantung pada banyak alasan: pada tempat dalam sistem karakter, pada jenis dan genre karya, tetapi yang paling penting - pada metode kreatif penulis. TENTANG karakter kecil lebih banyak yang bisa dikatakan tentang cerita realistis (tentang Gagina di Asa) daripada tentang tokoh utama novel modernis. Bersamaan dengan manusia, hewan, tumbuhan, benda, unsur alam, makhluk fantastis, dll. dapat bertindak dan berbicara. (dongeng, Sang Guru dan Margarita, Mowgli, manusia amfibi) Ada genre yang karakternya wajib atau sangat mungkin terjadi: dongeng, fabel, balada, fiksi ilmiah, sastra hewan, dll.

Pusat pokok bahasan ilmu pengetahuan seni adalah hakikat manusia. Sehubungan dengan epik dan drama, ini karakter, yaitu, ciri-ciri penting secara sosial yang memanifestasikan dirinya dengan cukup jelas dalam perilaku dan keadaan pikiran orang, tingkat karakteristik tertinggi - jenis(seringkali kata karakter dan tipe digunakan sebagai sinonim). Ketika menciptakan pahlawan sastra, seorang penulis biasanya memberinya satu atau beberapa karakter: satu sisi atau banyak sisi, integral - kontradiktif, statis - berkembang, dll. Penulis menyampaikan pemahaman dan penilaiannya terhadap karakter kepada pembaca, menebak-nebak dan mengimplementasikan prototipe (bahkan jika ini tokoh sejarah: Menikahi Peter dalam “Peter the Great” oleh Tolstoy dan dalam “Peter and Alexei” oleh Merezhkovsky), menciptakan individu fiksi. Karakter dan karakter bukanlah konsep yang identik! Dalam sastra yang berfokus pada perwujudan karakter, yang terakhir merupakan konten utama - subjek refleksi, dan sering kali terjadi perdebatan antara pembaca dan kritikus. Kritikus melihat karakter berbeda dalam karakter yang sama. (kontroversi tentang Katerina, tentang Bazarov) dengan demikian karakter muncul, di satu sisi, sebagai karakter, di sisi lain, sebagai gambar artistik yang mewujudkan karakter ini dengan tingkat kesempurnaan estetika tertentu. Jika tokoh-tokoh dalam sebuah karya tidak sulit untuk dihitung, maka memahami tokoh-tokoh yang terkandung di dalamnya adalah suatu tindakan analisis (dalam “Gemuk dan Kurus” ada empat tokoh, tetapi yang jelas hanya dua tokoh: Kurus, istri dan anaknya. membentuk satu kelompok keluarga yang erat). Jumlah tokoh dan tokoh dalam sebuah karya biasanya tidak sama: tokohnya jauh lebih banyak. Ada orang yang tidak memiliki karakter, hanya memenuhi peran plot (di Poor Liza, seorang teman memberi tahu ibunya tentang kematian putrinya); ada kembaran, varian dari tipe ini (enam putri Tugoukhovskys, Bobchinsky dan Dobchinsky); ); keberadaan karakter dengan tipe yang sama memberikan dasar kritik untuk klasifikasi (tiran dan tak berbalas - Dobrolyubov, orang tambahan dalam karya Turgenev)

Sesuai dengan statusnya dalam struktur karya, watak dan watak mempunyai kriteria dan penilaian yang berbeda. Panggilan karakter secara etis sikap terhadap diri sendiri, karakter terutama dinilai dengan estetis sudut pandang, yaitu, tergantung pada seberapa jelas dan utuh mereka mewujudkan karakternya (karena gambar artistik Chichikov dan Judushka Golovlev indah dan dalam kapasitas ini memberikan kenikmatan estetika)

Sarana pengungkapan watak dalam sebuah karya adalah berbagai komponen dan detail dunia material: alur, ciri-ciri tuturan, potret, kostum, interior, dan lain-lain. di luar panggung pahlawan (bunglon: sang jenderal dan saudaranya, pecinta anjing dari berbagai ras)

Lingkup pekerjaan secara spasial dan temporal diperluas berkat meminjam karakter, diketahui pembaca. Teknik ini memperlihatkan konvensionalitas seni, tetapi juga berkontribusi pada keringkasan gambar: bagaimanapun, nama-nama yang diperkenalkan oleh penulis telah menjadi kata benda umum, penulis tidak perlu mengkarakterisasinya dengan cara apa pun. (Eugene Onegin, keluarga Skotinin dan sepupu Buyanov datang ke hari pemberian nama Tatyana).

Lingkup karakter sastra terdiri dari pahlawan kolektif(prototipe mereka adalah paduan suara dalam drama kuno) (pemukiman pekerja dalam novel Mother karya Gorky)

Dengan terbentuknya kepribadian, karakterlah yang menjadi subjek utama pengetahuan seni. Dalam program sastra (dimulai dengan klasisisme), konsep kepribadian merupakan hal yang fundamental. Pandangan tentang alur cerita sebagai cara terpenting dalam pengembangan karakter, ujian dan rangsangan untuk pengembangan juga ditegaskan. fitur cerita karakter - dalam abstraksi dari karakternya - menjadi subjek analisis khusus di beberapa bidang studi sastra abad ke-20. (Propp formalis, strukturalis).

Biasanya dasar dari dunia objektif karya epik dan dramatis adalah sistem karakter dan plotnya. Bahkan dalam pekerjaan topik utama yang merupakan seseorang sendirian dengan sifat liar, lingkup karakter, sebagai suatu peraturan, tidak terbatas pada satu pahlawan (Robinson Crusoe, Mowgli) Untuk membentuk suatu sistem karakter, setidaknya diperlukan dua subjek, yang setara dapat berupa perpecahan karakter, menandakan berbagai prinsip dalam diri seseorang, atau transformasi (hati anjing), plot ganda yang kompleks di dalamnya pada dasarnya mengungkapkan satu karakter. Pada tahap awal seni naratif, jumlah karakter dan hubungan di antara mereka ditentukan terutama oleh logika pengembangan plot (pahlawan tunggal dongeng menuntut antitesis, lalu pahlawan wanita sebagai alasan perjuangan, dll.) Sekali lagi tentang Propp dengan tujuh invariannya.

DI DALAM teater Yunani kuno jumlah aktor secara bersamaan di atas panggung meningkat secara bertahap. Tragedi Pra-Aeschylus - paduan suara dan satu aktor, Aeschylus memperkenalkan dua, bukan satu, mengurangi bagian paduan suara, Sophocles memperkenalkan tiga aktor dan pemandangan. Koneksi plot sebagai prinsip pembentuk sistem bisa sangat kompleks dan mencakup banyak karakter (Perang dan Damai).

Namun koneksi plot- bukan satu-satunya jenis hubungan antar karakter; dalam sastra biasanya bukan yang utama. Sistem karakter adalah rasio karakter tertentu. Pengarang mengarang, membangun rangkaian peristiwa, berpedoman pada karyanya sendiri hierarki karakter tergantung pada topik yang dipilih. Untuk memahami karakter bermasalah utama yang bisa mereka mainkan peran besar karakter kecil, menonjolkan berbagai sifat karakternya, akibatnya timbullah keseluruhan sistem persamaan dan kontras. (Oblomov: Stolts-Oblomov-Zakhar, Olga-Agafya matveevna)

Thread yang memungkinkan kita melihat sistem karakter di balik karakter, pertama-tama, konsep kreatif, ide sebuah karya, dialah yang menciptakan kesatuan komposisi yang paling kompleks. (Belinsky melihat hubungan antara lima bagian Pahlawan Zaman Kita dalam satu pemikiran - dalam teka-teki psikologis karakter Pechorin.)

Non-partisipasi karakter dalam aksi utama karya tersebut - sering kali merupakan semacam tanda pentingnya dirinya sebagai eksponen opini publik, simbol. (Dalam Badai Petir, lakon Kuligin dan Feklusha yang tidak ikut serta dalam intrik, ibarat dua kutub kehidupan spiritual kota Kalinov)

Prinsip “ekonomi” dalam membangun sistem karakter dipadukan, jika konten memerlukannya, dengan penggunaan ganda(dua karakter, tetapi satu tipe - Dobchinsky dan Bobchinsky), gambar kolektif dan adegan kerumunan yang sesuai, secara umum dengan sifat multi-heroik dari karya tersebut.

Dalam liriknya fokus utamanya adalah mengungkap pengalaman subjek liris. Objek pengalaman subjek liris seringkali adalah dirinya sendiri, dalam hal ini disebut pahlawan liris(Saya hidup lebih lama dari keinginan saya... Pushkin, Itu sebabnya saya sangat membenci diri saya sendiri... Nekrasov) ini pemahaman yang sempit pahlawan liris, yang hanyalah salah satu tipenya subjek liris bercokol di Litved modern. Puisi Yesenin:

Rawa dan rawa,

Papan biru surga.

Penyepuhan jenis konifera

Hutan bergetar.

Tanpa pahlawan liris: alam digambarkan. Namun pilihan detailnya, sifat kiasannya menunjukkan bahwa seseorang melihat gambar ini. Segala sesuatu tidak sekedar diberi nama, tetapi juga dikarakterisasi. Objek persepsi dan pengalaman subjek liris dapat berupa mata pelajaran lainnya(Refleksi di depan pintu masuk.. Nekrasov. Asing. Blok). Jika dianalogikan dengan epik dan drama, mereka bisa disebut karakter. G.N. Pospelov mengidentifikasi jenis lirik khusus - karakter, yang khususnya mencakup pesan-pesan puitis, epigram, madrigal, batu nisan, prasasti untuk potret, dll. Namun, istilah karakter dapat dipahami lebih luas - sebagai setiap orang yang termasuk dalam zona kesadaran subjek liris. Ada pahlawan dalam liriknya jenis yang berbeda: tidak seperti pahlawan liris, karakternya adalah “aku” yang lain, oleh karena itu, kata ganti orang ke-2 dan ke-3 digunakan dalam kaitannya dengan mereka. Merencanakan puisi lirik cenderung memiliki banyak karakter (on kereta api Blok, Orina, ibu tentara. Nekrasov) Jadi, liriknya dapat dibagi menjadi tidak berkarakter dan berkarakter. Tokoh dalam puisi liris digambarkan berbeda dengan dalam epik dan drama. Tidak ada plot di sini, sehingga karakter jarang terungkap melalui tindakan dan perbuatan. Yang utama adalah sikap subjek liris terhadap tokohnya. Pushkin, aku ingat momen yang indah: gambar pahlawan wanita dibuat dengan bantuan metafora, dll. kata-kata dapat dikaitkan dengan kekasih ideal secara umum, gambar tertentu tidak muncul.

Cara penting untuk menciptakan citra karakter dalam lirik adalah nominasinya, yang sering kali tidak terlalu mencirikan karakternya melainkan sikapnya terhadap mereka. subjek. ada perbedaan antara nominasi utama (nama, nama panggilan, kata ganti), yang secara langsung menyebutkan nama karakter, dan nominasi sekunder, yang menunjukkan kualitas dan atributnya. Sekunder mungkin mencakup kata-kata yang digunakan di dalamnya arti langsung frase tropis juga merupakan nominasi sekunder. Nominasi mencatat karakteristik karakter yang permanen atau situasional. Lirik sesuai dengan setting aslinya tanpa nama. Pahlawan liris tidak perlu menyebut dirinya atau salah satu partisipan dalam plot liris dengan namanya. Inilah sebabnya mengapa nama diri sangat jarang ada dalam lirik; bahkan ketika menggunakannya, penulis mencoba memasukkannya ke dalam judul.

Pertanyaan tentang karakter dalam lirik masih bisa diperdebatkan. Bagaimanapun, itu dibuat berbeda dari dalam epik dan drama. Puisi merupakan sebuah karya kecil volumenya, seringkali hanya menguraikan suatu tokoh, yang seringkali terungkap dalam suatu siklus karya. Puisi itu mungkin hadir sistem karakter(Blok. Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kejayaan), jika puisi tersebut menggambarkan tokoh-tokoh yang bersatu dalam suatu kelompok menurut fitur umum, lalu muncul citra kolektif (dalam Orang Asing).

Analisis tokoh dalam epik, liris, dan drama tidak hanya mengungkapkan perbedaannya, tetapi juga persamaan antar genre sastra.

Cara yang biasa dilakukan dalam mengelompokkan dan merangkai motif adalah dengan memunculkan tokoh-tokoh yang hidup sebagai pembawa motif tertentu. Pengaitan motif tertentu pada tokoh tertentu memudahkan perhatian pembaca. Karakter adalah benang penuntun yang memungkinkan kita memahami akumulasi motif, alat bantu untuk mengklasifikasikan dan mengurutkan motif individu. Di sisi lain, ada teknik yang membantu Anda memahami kumpulan karakter dan hubungannya.

Metode mengenali suatu karakter adalah miliknya "ciri“Yang kami maksud dengan karakteristik adalah suatu sistem motif yang terkait erat dengan karakter tertentu. Dalam arti sempit, penokohan mengacu pada motif yang menentukan psikologi seorang tokoh, “wataknya”.

Unsur penokohan yang paling sederhana adalah penamaan pahlawan nama sendiri. Dalam bentuk dongeng dasar, terkadang hanya memberi nama pada pahlawan, tanpa karakteristik lain (“pahlawan abstrak”), sudah cukup untuk memberinya tindakan yang diperlukan untuk pengembangan dongeng. Dalam konstruksi yang lebih kompleks, diperlukan tindakan-tindakan pahlawan yang mengikuti suatu kesatuan psikologis, sehingga tindakan-tindakan tersebut secara psikologis mungkin terjadi pada karakter tertentu ( motivasi psikologis untuk bertindak). Dalam hal ini, sang pahlawan dihadiahi ciri-ciri psikologis tertentu.

Ciri-ciri hero bisa lurus, yaitu tokohnya dikomunikasikan secara langsung baik dari pengarangnya, atau dalam tuturan tokoh lain, atau dalam penokohan diri (“pengakuan”) sang pahlawan. Sering bertemu tidak langsung penokohan: watak muncul dari tindakan dan tingkah laku tokohnya. Kasus khusus dari karakterisasi tidak langsung atau sugestif adalah mengambil masker, yaitu pengembangan motif tertentu yang selaras dengan psikologi karakter. Jadi, deskripsi penampilan pahlawan, pakaiannya, perabotan rumahnya(misalnya, Plushkin di Gogol) - semua ini adalah teknik topeng. Tidak hanya deskripsi eksternal saja, melalui representasi visual (gambar), tetapi hal lain juga bisa dijadikan sebagai topeng. Nama pahlawan itu sendiri bisa berfungsi sebagai topeng. Tradisi komedi menarik dalam hal ini. nama topeng. (“Pravdins”, “Milons”, “Starodums”, “Skalozubs”, “Gradoboevs”, dll.), hampir semua nama komedi mengandung ciri khas. Dalam teknik karakterisasi, dua kasus utama harus dibedakan: karakter yang tidak berubah, tetap sama dalam narasi sepanjang plot, dan perubahan karakter ketika, seiring berkembangnya plot, kita mengikuti perubahan karakter dari karakter tersebut. Dalam kasus terakhir, unsur-unsur karakterisasi terintegrasi erat ke dalam plot, dan perubahan karakter (“pertobatan penjahat” yang khas) sudah merupakan perubahan dalam situasi plot. Di sisi lain, kosakata pahlawan, gaya pidatonya, topik yang diangkatnya dalam percakapan, juga bisa menjadi topeng pahlawan.

Karakter biasanya tunduk pada pewarnaan emosional. Dalam bentuk paling primitif yang kita temukan baik dan jahat. Di sini, sikap emosional terhadap pahlawan (simpati atau rasa jijik) dikembangkan atas dasar moral. “Tipe” positif dan negatif adalah elemen penting dalam konstruksi plot. Menarik simpati pembaca ke pihak tertentu dan karakteristik menjijikkan dari orang lain membangkitkan partisipasi emosional ("pengalaman") pembaca dalam peristiwa yang disajikan, minat pribadinya terhadap nasib para pahlawan.

Karakter yang menerima paling tajam dan cemerlang pewarnaan emosional, disebut pahlawan. Pahlawan adalah orang yang diikuti pembaca dengan ketegangan dan perhatian terbesar. Pahlawan membangkitkan kasih sayang, empati, suka dan duka pembacanya.

Kita tidak boleh lupa bahwa sikap emosional terhadap sang pahlawan diberikan dalam karya tersebut. Pengarang mampu menarik simpati terhadap seorang pahlawan yang karakternya dalam kehidupan sehari-hari dapat menimbulkan rasa jijik dan jijik pada pembacanya. Sikap emosional terhadap pahlawan merupakan fakta konstruksi artistik karya tersebut.

Hal ini sering diabaikan oleh para kritikus humas tahun 60-an abad ke-19, yang menilai pahlawan dari sudut pandang kegunaan sosial dari karakter dan ideologinya, mengeluarkan pahlawan dari sebuah karya seni yang di dalamnya terdapat sikap emosional terhadap pahlawan telah ditentukan sebelumnya. Anda harus membaca secara naif, terinspirasi oleh instruksi penulisnya. Semakin kuat bakat penulis, semakin sulit untuk menolak arahan emosional ini lebih meyakinkan bekerja. Daya tarik kata seni yang persuasif inilah yang menjadi daya tariknya sebagai sarana pengajaran dan dakwah.

Pahlawan sama sekali bukan bagian penting dari plot. Alur sebagai suatu sistem motif dapat berjalan tanpa tokoh dan ciri-cirinya. Pahlawan muncul sebagai hasil desain alur materi dan, di satu sisi, merupakan sarana merangkai motif, di sisi lain, seolah-olah diwujudkan dan dipersonifikasikan oleh motivasi keterkaitan motif. Hal ini jelas dalam bentuk naratif dasar - dalam sebuah anekdot.

Kompetisi Hak Cipta -K2
Kata "pahlawan" ("pahlawan" - bahasa Yunani) berarti manusia setengah dewa atau dewa.
Di antara orang Yunani kuno, pahlawan adalah keturunan campuran (salah satu orang tuanya adalah dewa, yang lain adalah manusia), atau pria luar biasa yang menjadi terkenal karena perbuatan mereka, misalnya, eksploitasi militer atau perjalanan. Tapi, bagaimanapun juga, gelar pahlawan memberi banyak keuntungan bagi seseorang. Mereka memujanya dan menggubah puisi serta lagu lain untuk menghormatinya. Lambat laun, konsep “pahlawan” berpindah ke dunia sastra dan masih melekat hingga saat ini.
Nah, dalam pemahaman kita, seorang pahlawan bisa menjadi “manusia yang mulia” atau “manusia yang tidak berharga” jika ia bertindak dalam kerangka sebuah karya seni.

Istilah “pahlawan” bersebelahan dengan istilah “karakter”, dan seringkali istilah ini dianggap sinonim.
Orang masuk Roma kuno mereka menyebut topeng yang dikenakan aktor sebelum pertunjukan - tragis atau lucu.

Pahlawan dan karakter bukanlah hal yang sama.

PAHLAWAN SASTRA adalah eksponen aksi plot yang mengungkap isi karya.

KARAKTER adalah karakter apa pun dalam sebuah karya.

Kata “karakter” bersifat khas karena tidak mempunyai arti tambahan apa pun.
Misalnya saja istilah “aktor”. Jelas sekali bahwa ia harus bertindak = melakukan tindakan, dan sejumlah besar pahlawan tidak sesuai dengan definisi ini. Mulai dari Papa Pippi Longstocking, sang kapten laut yang mistis, dan diakhiri dengan orang-orang di “Boris Godunov”, yang seperti biasa, “diam”.
Konotasi emosional dan evaluatif dari istilah “pahlawan” secara eksklusif menyiratkan kualitas positif = kepahlawanan\kepahlawanan. Dan itu belum termasuk dalam definisi ini lebih banyak orang. Nah, bagaimana kalau menyebut Chichikov atau Gobsek sebagai pahlawan?
Dan sekarang para sarjana sastra berkelahi dengan para filolog - siapa yang harus disebut “pahlawan” dan siapa yang disebut “karakter”?
Waktu akan menentukan siapa yang akan menang. Sementara itu, kami akan menghitung secara sederhana.

Pahlawan merupakan tokoh penting dalam mengungkapkan gagasan suatu karya. Dan karakternya adalah orang lain.

Nanti kita akan membahas tentang sistem karakter di dalamnya karya seni, akan ada pembicaraan tentang utama (pahlawan) dan sekunder (karakter).

Sekarang mari kita perhatikan beberapa definisi lagi.

PAHLAWAN LIRIS
Konsep pahlawan liris pertama kali dirumuskan oleh Yu.N. Tynyanov pada tahun 1921 sehubungan dengan karya A.A. Blok.
Pahlawan liris - gambaran pahlawan di karya liris, pengalaman, perasaan, pemikiran yang mencerminkan pandangan dunia penulis.
Pahlawan liris bukanlah gambaran otobiografi penulisnya.
Anda tidak bisa mengatakan "karakter liris" - hanya "pahlawan liris".

GAMBAR PAHLAWAN adalah generalisasi artistik dari sifat-sifat manusia, ciri-ciri karakter dalam penampilan individu sang pahlawan.

JENIS SASTRA adalah gambaran umum tentang individualitas manusia, yang paling khas dari suatu hal tertentu lingkungan sosial V waktu tertentu. Ini menghubungkan dua sisi - individu (tunggal) dan umum.
Khas bukan berarti rata-rata. Tipe ini memusatkan pada dirinya sendiri segala sesuatu yang paling mencolok, karakteristik seluruh kelompok orang - sosial, kebangsaan, usia, dll. Misalnya tipe gadis Turgenev atau wanita seusia Balzac.

KARAKTER DAN KARAKTER

Dalam kritik sastra modern, karakter adalah individualitas unik seorang tokoh, penampilan batinnya, yang membedakannya dengan orang lain.

Karakter terdiri dari beragam sifat dan kualitas yang tidak digabungkan secara kebetulan. Setiap karakter mempunyai sifat utama yang dominan.

Karakter bisa sederhana atau kompleks.
Karakter sederhana ditandai dengan integritas dan statis. Pahlawan itu positif atau negatif.
Karakter sederhana secara tradisional dikelompokkan menjadi berpasangan, paling sering berdasarkan oposisi "buruk" - "baik". Kontras mempertajam keutamaan barang dan meremehkan manfaat pahlawan negatif. Contoh - Shvabrin dan Grinev dalam "The Captain's Daughter"
Karakter yang kompleks adalah pencarian terus-menerus sang pahlawan untuk dirinya sendiri, evolusi spiritual sang pahlawan, dll.
Karakter yang kompleks sangat sulit untuk diberi label sebagai “positif” atau “negatif”. Ada inkonsistensi dan paradoks di dalamnya. Seperti Kapten Zheglov, yang hampir mengirim Gruzdev yang malang ke penjara, namun dengan mudahnya memberikan kartu makanan kepada tetangga Sharapov.

STRUKTUR KARAKTER SASTRA

Pahlawan sastra– orang yang kompleks dan memiliki banyak segi. Ia memiliki dua penampilan - eksternal dan internal.

Untuk membuat penampilan pahlawan bekerja:

POTRET. Wajah ini, sosok, fitur khas fisik (misalnya punuk Quasimodo atau telinga Karenin).

PAKAIAN, yang juga dapat mencerminkan ciri-ciri tertentu dari pahlawan.

PIDATO, ciri-ciri yang menjadi ciri khas sang pahlawan tidak kalah dengan penampilannya.

AGE, yang menentukan potensi kemungkinan tindakan tertentu.

PROFESI yang menunjukkan derajat sosialisasi sang pahlawan menentukan posisinya dalam masyarakat.

CERITA HIDUP. Informasi tentang asal muasal sang pahlawan, orang tua/kerabatnya, negara dan tempat tinggalnya, memberikan sang pahlawan realisme yang nyata dan kekhususan sejarah.

Penampilan internal hero terdiri dari:

PANDANGAN DUNIA DAN KEPERCAYAAN ETIS, yang memberikan pedoman nilai kepada pahlawan, memberi makna pada keberadaannya.

PIKIRAN DAN SIKAP yang menguraikan keberagaman kehidupan jiwa pahlawan.

IMAN (atau ketiadaan), yang menentukan kehadiran pahlawan di bidang spiritual, sikapnya terhadap Tuhan dan Gereja.

PERNYATAAN DAN TINDAKAN, yang menunjukkan hasil interaksi jiwa dan ruh sang pahlawan.
Pahlawan tidak hanya dapat bernalar dan mencintai, tetapi juga menyadari emosi, menganalisis aktivitasnya sendiri, yaitu berefleksi. Refleksi artistik memungkinkan penulis untuk mengidentifikasi harga diri pribadi sang pahlawan dan mencirikan sikapnya terhadap dirinya sendiri.

PENGEMBANGAN KARAKTER

Jadi, tokoh adalah makhluk hidup fiktif yang mempunyai watak tertentu dan ciri-ciri luar yang unik. Penulis harus mengemukakan data ini dan menyampaikannya secara meyakinkan kepada pembaca.
Jika pengarang tidak melakukan hal ini, pembaca akan mempersepsikan tokoh tersebut sebagai karton dan tidak termasuk dalam pengalamannya.

Pengembangan karakter merupakan proses yang memakan banyak tenaga dan membutuhkan keterampilan.
Cara paling efektif adalah dengan menuliskan pada selembar kertas terpisah semua ciri kepribadian karakter Anda yang ingin Anda sampaikan kepada pembaca. Langsung ke titik.
Poin pertama adalah penampilan hero (gemuk, kurus, pirang, berambut cokelat, dll). Poin kedua adalah usia. Yang ketiga adalah pendidikan dan profesi.
Pastikan untuk menjawab (pertama-tama, kepada diri Anda sendiri) pertanyaan-pertanyaan berikut:
- bagaimana karakter tersebut berhubungan dengan orang lain? (ramah\tertutup, sensitif\tidak berperasaan, penuh hormat\kasar)
- Bagaimana perasaan karakter terhadap karyanya? (pekerja keras/malas, kreatif/rutin, bertanggung jawab/tidak bertanggung jawab, proaktif/pasif)
- Bagaimana perasaan karakter terhadap dirinya sendiri? (memiliki harga diri, kritis terhadap diri sendiri, bangga, rendah hati, sombong, sombong, sombong, sensitif, pemalu, egois)
- bagaimana perasaan karakter terhadap barang-barangnya? (rapi/ceroboh, hati-hati/ceroboh)
Pemilihan pertanyaan tidak sembarangan. Jawabannya akan memberikan gambaran LENGKAP tentang kepribadian tokoh.
Lebih baik menuliskan jawabannya dan menyimpannya di depan mata Anda sepanjang pekerjaan berlangsung.
Apa yang akan diberikannya? Sekalipun dalam karya Anda tidak menyebutkan SEMUA KUALITAS kepribadian (untuk anak di bawah umur dan karakter episodik tidak rasional untuk melakukan ini), maka pemahaman LENGKAP penulis tentang karakternya akan diteruskan ke pembaca dan membuat gambar mereka menjadi tiga dimensi.

DETAIL ARTISTIK memainkan peran besar dalam menciptakan/mengungkapkan gambar karakter.

Detail artistik adalah detail yang diberkahi pengarang dengan muatan semantik dan emosional yang signifikan.
Detail yang cerah menggantikan seluruh fragmen deskriptif, memotong detail yang tidak perlu yang mengaburkan esensi masalah.
Detail yang ekspresif dan berhasil ditemukan adalah bukti kepiawaian penulisnya.

Saya secara khusus ingin mencatat momen seperti MEMILIH NAMA KARAKTER.

Menurut Pavel Florensky, “nama adalah inti dari kategori pengetahuan pribadi.” Nama tidak sekedar menyebutkan nama, tetapi sebenarnya menyatakan hakikat ruhani dan jasmani seseorang. Mereka membentuk model khusus dari keberadaan pribadi, yang menjadi umum bagi setiap pembawa nama tertentu. Nama-nama sudah ditentukan sebelumnya kualitas spiritual, tindakan dan bahkan nasib seseorang.

Keberadaan tokoh dalam sebuah karya fiksi diawali dengan pemilihan namanya. Sangat penting apa yang Anda beri nama pahlawan Anda.
Bandingkan pilihan nama Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Masing-masing pilihan mengkristalkan kualitas kepribadian tertentu dan memberikan kunci karakter.
Setelah Anda memutuskan nama karakter, jangan mengubahnya (jika tidak perlu) seiring berjalannya waktu, karena hal ini dapat membingungkan persepsi pembaca.
Jika dalam hidup Anda cenderung memanggil teman dan kenalan Anda dengan sebutan kecil, penuh kasih sayang, meremehkan (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), di pekerjaan menulis kendalikan gairahmu. Dalam sebuah karya seni, penggunaan nama tersebut harus dibenarkan. Banyak Vovka dan Tanka yang terlihat mengerikan.

SISTEM KARAKTER

Pahlawan sastra adalah orang yang jelas-jelas bersifat individual dan sekaligus jelas bersifat kolektif, yaitu ia dihasilkan oleh lingkungan sosial dan hubungan interpersonal.

Kecil kemungkinannya hanya akan ada satu pahlawan dalam karya Anda (walaupun hal ini pernah terjadi). Dalam kebanyakan kasus, karakter berada di perpotongan tiga sinar.
Yang pertama adalah sahabat, rekan (hubungan baik).
Yang kedua adalah musuh, simpatisan (hubungan bermusuhan).
Ketiga – orang asing lainnya (hubungan netral)
Ketiga sinar ini (dan orang-orang di dalamnya) menciptakan struktur hierarki atau SISTEM KARAKTER yang ketat.
Tokoh dibagi menurut tingkat perhatian pengarang (atau frekuensi penggambaran dalam sebuah karya), tujuan dan fungsi yang dijalankannya.

Secara tradisional, ada karakter utama, sekunder, dan episodik.

KARAKTER UTAMA (pahlawan) selalu menjadi pusat karya.
Karakter utama secara aktif menguasai dan bertransformasi realitas artistik. Karakternya (lihat di atas) menentukan peristiwa sebelumnya.

Aksioma – karakter utama harus terang, artinya strukturnya harus terbilang lengkap, tidak boleh ada spasi.

KARAKTER SEKUNDER terletak, meskipun di sebelah tokoh utama, tetapi agak di belakang, di latar belakang, bisa dikatakan, penggambaran artistik.
Tokoh dan potret tokoh minor jarang dirinci, lebih sering tampak putus-putus. Pahlawan-pahlawan ini membantu karakter utama untuk membuka diri dan memastikan perkembangan aksi.

Aksioma – karakter kecil tidak bisa lebih terang dari yang utama.
Kalau tidak, dia akan menutupi dirinya sendiri. Contoh dari bidang terkait. Film "Tujuh Belas Momen Musim Semi". Ingat gadis yang mengganggu Stirlitz di salah satu episode terbaru? (“Mereka mengatakan tentang kami para ahli matematika bahwa kami adalah orang yang sangat bodoh.... Tapi dalam cinta, saya adalah Einstein...").
Dalam edisi pertama film tersebut, episode bersamanya jauh lebih lama. Aktris Inna Ulyanova begitu baik sehingga dia mencuri semua perhatian dan mengubah suasana. Izinkan saya mengingatkan Anda bahwa di sana Stirlitz seharusnya menerima enkripsi penting dari pusat. Namun, tidak ada yang ingat tentang enkripsi; semua orang menyukai badut cemerlang yang bersifat EPISODIC (sangat lumayan). Ulyanov, tentu saja, menyesal, tetapi sutradara Lioznova menerimanya sepenuhnya keputusan yang tepat dan potong adegan ini. Namun, sebuah contoh untuk dipikirkan!

PAHLAWAN EPISODIK berada di pinggiran dunia kerja. Mereka mungkin tidak memiliki karakter sama sekali, bertindak sebagai pelaksana pasif dari kehendak penulis. Fungsi mereka murni resmi.

PAHLAWAN POSITIF dan NEGATIF biasanya membagi sistem karakter dalam sebuah karya menjadi dua faksi yang bertikai (“merah” - “putih”, “kita” - “fasis”).

Teori pembagian karakter menurut ARCHETYPES memang menarik.

Arketipe adalah gagasan utama yang diungkapkan dalam simbol dan gambar serta mendasari segala sesuatu.
Artinya, setiap tokoh dalam karya harus berfungsi sebagai simbol dari sesuatu.

Menurut karya klasik, ada tujuh arketipe dalam sastra.
Jadi, karakter utamanya bisa jadi:
- Protagonis – orang yang “mempercepat aksi”, Pahlawan sejati.
- Antagonis – sepenuhnya kebalikan dari Pahlawan. Maksudku, seorang Penjahat.
- Penjaga, Sage, Mentor dan Pembantu - mereka yang membantu Protagonis

Karakter minor adalah:
- Sahabat – melambangkan dukungan dan keyakinan pada Karakter Utama.
- Skeptis - mempertanyakan segala sesuatu yang terjadi
- Masuk akal - membuat keputusan hanya berdasarkan logika.
- Emosional – hanya bereaksi dengan emosi.

Misalnya saja novel Harry Potter karya Rowling.
Karakter utamanya tidak diragukan lagi adalah Harry Potter sendiri. Dia ditentang oleh Penjahat - Voldemort. Profesor Dumbledore=Sage muncul secara berkala.
Dan teman Harry adalah Hermione yang berakal sehat dan Ron yang emosional.

Sebagai kesimpulan, saya ingin berbicara tentang jumlah karakter.
Jika jumlahnya banyak, ini buruk, karena mereka akan mulai saling menduplikasi (hanya ada tujuh arketipe!). Persaingan antar tokoh akan menimbulkan diskoordinasi dalam benak pembaca.
Hal yang paling masuk akal adalah dengan bodohnya memeriksa pahlawan Anda berdasarkan arketipe.
Misalnya, dalam novel Anda ada tiga wanita tua. Yang pertama ceria, yang kedua pintar, dan yang ketiga hanyalah seorang nenek kesepian dari lantai satu. Tanyakan pada diri Anda – apa yang diwakilinya? Dan Anda akan mengerti bahwa seorang wanita tua yang kesepian tidak berguna. Ungkapannya (kalau ada) bisa dengan mudah tersampaikan kepada orang kedua atau pertama (wanita tua). Dengan cara ini Anda akan menghilangkan kebisingan verbal yang tidak perlu dan berkonsentrasi pada ide tersebut.

Bagaimanapun juga, “Ide adalah tiran dari pekerjaan” (c) Egri.

Pahlawan sebuah karya sastra- tokoh dalam suatu karya seni yang mempunyai sifat dan tingkah laku yang khas, sikap tertentu terhadap tokoh lain dan fenomena kehidupan yang ditampilkan dalam karya tersebut.

Pahlawan sering disebut sebagai karakter multifaset yang digambarkan dalam sebuah karya. Tokoh utama atau salah satu tokoh utama tersebut dapat berupa gambaran artistik yang positif, pahlawan yang positif, yang dalam pandangan, tindakan, pengalamannya mengungkapkan ciri-ciri orang terkemuka pada masanya dan menimbulkan keinginan pembaca untuk menjadi seperti dia, untuk mengikuti. dia dalam hidup. Pahlawan positif adalah banyak pahlawan karya seni klasik Rusia, misalnya: Chatsky, Tatyana Larina, Mtsyri, Taras Bulba, Insarov dan lain-lain. Pahlawan bagi sejumlah generasi revolusioner adalah pahlawan dalam novel karya N. G. Chernyshevsky “Apa yang harus dilakukan?” - Vera Pavlovna dan Rakhmetov, pahlawan novel "Mother" karya A. M. Gorky - Pavel Vlasov.

Tokoh utama atau salah satu tokoh utama juga dapat berupa gambaran negatif, yang dalam tingkah laku dan pengalamannya penulis memperlihatkan orang-orang yang berpandangan terbelakang atau reaksioner, memusuhi rakyat, sehingga menimbulkan kemarahan dan rasa muak terhadap sikapnya terhadap tanah air dan rakyatnya. Gambaran artistik negatif seperti itu membantu memahami kenyataan lebih dalam, menunjukkan apa yang dikutuk penulis dan dengan demikian apa yang dianggap positif dalam hidup, membangkitkan keinginan untuk melawan. fenomena negatif di dalamnya.

Rusia sastra klasik menciptakan sejumlah gambar negatif: Chichikov, Plyushkin, Khlestakov, dan lainnya dalam karya N.V. Gogol, Karenin (“Anna Karenina” oleh L.N. Tolstoy), Judushka Golovlev (“The Lord Golovlevs” oleh M.E. Saltykov-Shchedrin), Mayakin, Vassa Zheleznova, Klim Samgin dan lainnya dalam karya A. M. Gorky.

Penulis Soviet menciptakan galeri pahlawan positif baru, yang gambarnya mencerminkan ciri-ciri seseorang dalam masyarakat sosialis.

Misalnya, Chapaev dan Klychkov dalam karya D. Furmanov, Levinson dan lainnya dalam novel A. Fadeev “Destruction”, komunis dan anggota Komsomol bawah tanah dalam novelnya “The Young Guard”, Davydov (“Virgin Soil Upturned” oleh M. A. Sholokhov) , Pavel Korchagin dan rekan-rekannya dalam karya N. Ostrovsky “How the Steel Was Tempered”, Basov (“Tanker “Derbent”” oleh Y. Krymov), Vorobyov dan Meresyev dalam “The Tale of a Real Man” oleh B. Polevoy dan lain-lain penulis Soviet(A. A. Fadeev, A. N. Tolstoy, M. A. Sholokhov, L. M. Leonov, dan lainnya) menciptakan sejumlah citra negatif - Pengawal Putih, kulak, fasis, petualang, orang palsu, dll.

Jelaslah bahwa dalam sastra, seperti halnya dalam kehidupan, seseorang muncul dalam proses pertumbuhan, dalam perkembangan, dalam pergulatan kontradiksi, dalam jalinan sifat-sifat positif dan negatif. Oleh karena itu, kita menjumpai berbagai macam tokoh dalam karya sastra, yang pada akhirnya hanya kita klasifikasikan menjadi gambaran positif dan negatif. Konsep-konsep ini mengungkapkan jenis gambar yang paling berbeda. Di hampir setiap hal yang diberikan karya sastra mereka menerima perwujudan nyata secara maksimal berbagai bentuk dan nuansa. Perlu ditekankan bahwa dalam sastra Soviet, tugas terpentingnya adalah menggambarkan pejuang komunisme yang maju, penciptaan citra pahlawan yang positif adalah yang paling penting.

Akan lebih tepat untuk menyebut pahlawan hanya sebagai pahlawan positif dari karya tersebut - karakter yang tindakan dan pikirannya, dari sudut pandang penulis, dapat menjadi contoh perilaku seseorang. Berbeda dengan pahlawan positif, lebih baik menyebut nama orang lain yang digambarkan dalam karya gambar artistik, tokoh atau, jika tidak mempengaruhi perkembangan peristiwa dalam karya, tokoh.

Saat membaca karya fiksi, pertama-tama kita memperhatikan tokoh utamanya. Kesemuanya mempunyai ciri-ciri yang jelas dalam teori sastra. Kami akan mencari tahu yang mana sebenarnya dari artikel ini.

Kata "gambar" dalam kritik sastra Rusia memiliki beberapa arti.

Pertama, semua seni bersifat kiasan, yaitu. realitas diciptakan kembali oleh seniman dengan bantuan gambar. Dalam gambaran, yang umum, yang generik terungkap melalui individu dan ditransformasikan. Dalam pengertian ini, kita dapat mengatakan: citra Tanah Air, citra alam, citra manusia, yaitu. penggambaran dalam bentuk seni Tanah Air, alam, manusia.

Kedua, aktif tingkat bahasa dari karya tersebut, gambarnya identik dengan konsep “trope”. Pada kasus ini yang sedang kita bicarakan tentang metafora, perbandingan, hiperbola, dll, yaitu. tentang sarana kiasan bahasa puisi. Jika kita membayangkan struktur figuratif dari karya tersebut, maka lapisan figuratif pertama adalah detail gambar. Dari mereka tumbuh lapisan figuratif kedua, yang terdiri dari tindakan, peristiwa, suasana hati, yaitu. segala sesuatu yang terungkap secara dinamis dalam waktu. Lapisan ketiga adalah gambaran karakter dan keadaan, pahlawan yang berada dalam konflik. Dari gambar lapisan ketiga terbentuklah gambar lengkap nasib dan kedamaian, yaitu. konsep keberadaan.

Citra seorang pahlawan merupakan generalisasi artistik dari sifat-sifat manusia, ciri-ciri karakter dalam penampilan individu sang pahlawan. Seorang pahlawan dapat menimbulkan kekaguman atau penolakan, melakukan tindakan, bertindak. Gambarnya adalah kategori artistik. Misalnya, Anda tidak dapat mengatakan: "Saya membenci citra Molchalin." Tipe pendiam mungkin diremehkan, tetapi citranya sebagai fenomena artistik membangkitkan kekaguman atas keterampilan Griboyedov. Terkadang, alih-alih menggunakan konsep “gambar”, konsep “karakter” digunakan.

Konsep “karakter” lebih luas dari konsep “citra”. Tokoh adalah tokoh apa pun dalam sebuah karya. Anda tidak bisa mengatakan "karakter liris" daripada "pahlawan liris". Pahlawan liris adalah gambaran seorang pahlawan dalam sebuah karya liris, yang pengalaman, perasaan, pemikirannya mencerminkan pandangan dunia pengarangnya. Ini adalah “kembaran” artistik dari penulis-penyair, yang memiliki dunia batinnya sendiri, takdirnya sendiri. Pahlawan liris bukanlah gambaran otobiografi, meskipun ia mencerminkan pengalaman pribadi, sikap terhadapnya ke berbagai pihak"kehidupan penulis sendiri. Pahlawan liris mewujudkan dunia rohani penulis dan orang-orang sezamannya. Pahlawan liris A.S. Pushkin adalah kepribadian yang harmonis, kaya spiritual yang percaya pada cinta, persahabatan, dan optimis dalam pandangan hidupnya. Pahlawan liris lainnya dari M. Yu. Inilah “anak penderitaan”, kecewa dengan kenyataan, kesepian, mendambakan kemauan dan kebebasan secara romantis, dan secara tragis tidak menemukannya. Karakter, seperti halnya pahlawan, bisa besar atau kecil, tetapi jika diterapkan pada karakter episodik, hanya istilah “karakter” yang digunakan.

Seringkali karakter dipahami sebagai orang kecil yang tidak mempengaruhi peristiwa, dan pahlawan sastra adalah karakter yang digambar dengan banyak segi, penting untuk mengekspresikan ide sebuah karya. Anda dapat menemukan penilaian bahwa pahlawan hanyalah karakter yang membawa prinsip-prinsip positif dan merupakan eksponen cita-cita penulis (Chatsky, Tatyana Larina, Bolkonsky, Katerina). Pernyataan bahwa karakter satir negatif (Plyushkin, Judushka Golovlev, Kabanikha) bukanlah pahlawan adalah salah. Di sini dua konsep bercampur - pahlawan sebagai karakter dan kepahlawanan sebagai cara berperilaku manusia.

Pahlawan satir suatu karya adalah tokoh, tokoh yang menjadi sasaran sindiran. Secara alami, pahlawan seperti itu tidak mungkin mampu melakukan tindakan heroik, mis. bukanlah pahlawan dalam arti perilaku. DI DALAM proses kreatif menciptakan gambaran pahlawan, beberapa di antaranya mewujudkan ciri-ciri paling khas dari waktu dan lingkungan tertentu. Gambaran seperti itu disebut tipe sastra.

Jenis sastra adalah gambaran umum tentang individualitas manusia, yang paling mungkin menjadi ciri lingkungan sosial tertentu pada waktu tertentu. Jenis sastra mencerminkan pola perkembangan sosial. Ini menggabungkan dua sisi: individu (tunggal) dan umum. Khas (dan ini penting untuk diingat) tidak berarti rata-rata; suatu tipe selalu memusatkan pada dirinya sendiri segala sesuatu yang paling mencolok, karakteristik seluruh kelompok orang - sosial, kebangsaan, usia, dll. Jenis pahlawan positif telah diciptakan dalam sastra (Tatyana Larina, Chatsky), " orang tambahan"(Eugene Onegin, Pechorin), gadis Turgenev. Dalam karya estetis yang sempurna, setiap tipe adalah karakter.

Karakter - individualitas manusia, terdiri dari ciri-ciri spiritual, moral, mental tertentu. Inilah kesatuan reaksi emosional, temperamen, kemauan dan jenis perilaku yang ditentukan oleh situasi sosio-historis dan waktu (zaman). Karakter terdiri dari beragam sifat dan kualitas, tetapi ini bukanlah kombinasi acak dari keduanya. Setiap karakter mempunyai ciri utama yang dominan, yang memberikan kesatuan hidup pada seluruh ragam kualitas dan sifat. Tokoh dalam suatu karya dapat bersifat statis, sudah terbentuk dan diwujudkan dalam tindakan. Namun paling sering karakter dihadirkan dalam perubahan, dalam perkembangan, dalam evolusi. Suatu pola muncul dalam pengembangan karakter. Logika pengembangan karakter terkadang bertentangan dengan maksud penulis (bahkan A.S. Pushkin mengeluh kepada Pushchin bahwa Tatyana menikah tanpa “sepengetahuannya”). Dengan mengikuti logika tersebut, penulis tidak selalu bisa mengubah nasib sang pahlawan sesuai keinginannya.