Ciri-ciri romantisme secara singkat. Romantisme: perwakilan, ciri khas, bentuk sastra
1. Kaum romantis menolak prinsip artistik realisme yang paling penting - verisimilitude. Mereka mencerminkan kehidupan bukan sebagaimana adanya, tetapi seolah-olah baru, dengan cara mereka sendiri mereka menciptakannya kembali, mengubahnya. Kaum Romantis percaya bahwa verisimilitude itu membosankan dan tidak menarik.
Oleh karena itu, kaum romantis sangat rela menggunakan berbagai bentuk konvensi, ketidakmungkinan gambar: a) lurus fiksi, kehebatan, b) fantastis- pengurangan sampai pada titik absurditas dari setiap ciri nyata atau hubungan dari hal-hal yang tidak sesuai; V) hiperbola - jenis yang berbeda berlebihan, melebih-lebihkan kualitas karakter; G) ketidakmungkinan plot- banyaknya jenis kebetulan, kecelakaan yang membahagiakan atau tidak menguntungkan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam plot.
2. Romantisme mempunyai ciri khusus gaya romantis. Fitur-fiturnya: 1) emosionalitas(banyak kata yang mengungkapkan emosi dan bermuatan emosi); 2) gaya dekorasi- banyak dekorasi gaya, sarana kiasan dan ekspresif, banyak julukan, metafora, perbandingan, dll. 3) verbositas, ketidaktepatan, ketidakjelasan.
Kerangka kronologis perkembangan romantisme dan realisme.
Romantisme muncul pada tahun 90-an abad ke-18, setelah Revolusi Besar Perancis tahun 1789, tetapi tidak di Perancis, tetapi di Jerman dan Inggris, dan beberapa saat kemudian muncul di semua negara Eropa lainnya, termasuk Rusia. Romantisme menjadi gerakan sastra dominan utama pada tahun 1812, ketika lagu pertama puisi Byron “Ziarah Childe Harold” diterbitkan, dan tetap demikian hingga kira-kira paruh kedua tahun 1830-an, ketika romantisme digantikan oleh realisme. Namun kita harus ingat bahwa realisme mulai terbentuk pada tahun 1820-an - omong-omong, karya pertama dengan dominasi realisme mulai muncul di Rusia: komedi karya A.S. "Celakalah dari Kecerdasan" karya Griboedov (1824), tragedi "Boris Godunov" (1825) dan novel "Eugene Onegin" (1823 - 1831) oleh A.S. Pushkin. Namun karena sastra Rusia pada saat itu tidak banyak mempunyai pengaruh pan-Eropa nilai yang lebih tinggi Sastra Prancis memiliki pengertian ini - novel Stendhal “The Red and the Black” (1830). Sejak paruh kedua tahun 1830-an, karya Balzac, Gogol dan Dickens menandai kemenangan realisme. Romantisme memudar ke latar belakang, tetapi tidak hilang - terutama di Prancis, romantisme telah ada hampir sepanjang abad ke-19, misalnya, tiga novel karya Victor Hugo, penulis prosa terbaik di kalangan Romantis, ditulis pada tahun 1860-an, dan yang terakhir novelnya diterbitkan pada tahun 1874. Dan dalam puisi, romantisme mendominasi sepanjang abad ke-19, di semua negara. Misalnya saja di Rusia penyair terbaik Kedua setengah abad ke-19 abad - Tyutchev dan Fet adalah romantisme murni.
_ _ _ _ _ _ realisme__________
_ _ _ _ _ romantisme_______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
1789______1812____1824_____1836____________1874
literatur
1. Sejarah Sastra Asing Abad ke-19 / Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva. – M., 1982. – 320 hal.
2. Krapovitskaya G.N., Korovin A.V. Sejarah Sastra Asing: Romantisme Eropa Barat dan Amerika. - M., 2007 .-- 432 hal.
3. Sejarah sastra asing abad ke-19: buku teks. untuk universitas / Ed. DI ATAS. Solovyova. - M.: lulusan sekolah, 2007.- 656 hal. Publikasi di Internet: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_XIX__ru.htm.
4. Sejarah Sastra Asing Abad ke-19: dalam 2 bagian Bagian 1 / Ed. SEBAGAI. Dmitrieva - M., 1979. - 572 hal.
5. Sejarah Sastra Asing Abad ke-19: dalam 2 bagian Bagian 1 / Ed. N.P. Michalska. – M., 1991. – 254 hal.
6. Sejarah Sastra Dunia dalam 9 jilid T. 6 (paruh pertama abad ke-19) / Rep. ed. I.A. Terterian. - M.: Nauka, 1989. – 880 hal.
7. Lukov V.A. Sejarah sastra. Sastra asing dari asal usulnya hingga saat ini. – M., 2008. – 512 hal.
8. Asing sastra abad ke-19 abad. Romantisme. Pembaca / Ed. Ya.N. Zasursky. – M., 1976. – 512 hal.
9. Bykov A.V. Sastra asing abad ke-19. Romantisme. Pembaca [sumber daya elektronik]. – Mode akses: http://kpfu.ru/main_page?p_sub=14281.
Romantisme (fr. romantisme) - sebuah fenomena budaya Eropa V abad XVIII-XIX, mewakili reaksi terhadap Pencerahan dan dirangsang olehnya kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi; arah ideologis dan artistik di Eropa dan budaya Amerika akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Hal ini ditandai dengan penegasan nilai intrinsik kehidupan spiritual dan kreatif individu, penggambaran nafsu dan karakter yang kuat (seringkali memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan. Menyebarkan berbagai bidang aktifitas manusia. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang aneh, fantastis, indah dan ada dalam buku dan bukan dalam kenyataan disebut romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi sebutan arah baru, berlawanan dengan klasisisme dan Pencerahan.
Romantisme dalam sastra
Romantisme pertama kali muncul di Jerman, di kalangan penulis dan filsuf aliran Jena (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, saudara F. dan A. Schlegel). Filsafat romantisme disistematisasikan dalam karya-karya F. Schlegel dan F. Schelling. Dalam perkembangan selanjutnya, romantisme Jerman dibedakan oleh ketertarikannya pada dongeng dan motif mitologis, yang secara khusus diungkapkan dengan jelas dalam karya saudara Wilhelm dan Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, yang memulai karyanya dalam kerangka romantisme, kemudian melakukan revisi kritis.
Rakit Theodore Gericault "Medusa" (1817), Louvre
Di Inggris, hal ini sebagian besar disebabkan oleh pengaruh Jerman. Di Inggris, perwakilan pertamanya adalah penyair dari “Lake School”, Wordsworth dan Coleridge. Mereka menginstal landasan teori arahannya, setelah mengenal filosofi Schelling dan pandangan romantisme Jerman pertama selama perjalanan ke Jerman. Romantisme Inggris ditandai dengan ketertarikan pada masalah sosial: Mereka membandingkan masyarakat borjuis modern dengan hubungan lama pra-borjuis, pemuliaan alam, perasaan yang sederhana dan alami.
Perwakilan terkemuka dari romantisme Inggris adalah Byron, yang, menurut Pushkin, “mengenakan romantisme yang membosankan dan egoisme yang sia-sia.” Karyanya dipenuhi dengan kesedihan perjuangan dan protes dunia modern, memuji kebebasan dan individualisme.
Karya-karya Shelley, John Keats, dan William Blake juga termasuk dalam romantisme Inggris.
Romantisme menyebar luas di negara lain negara-negara Eropa, misalnya, di Prancis (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand), Italia (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polandia (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) dan di AS (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Stendhal juga menganggap dirinya seorang romantis Prancis, tetapi yang ia maksudkan dengan romantisme berbeda dari kebanyakan orang sezamannya. Dalam prasasti novel “Merah dan Hitam” ia mengambil kata-kata “Kebenaran, kebenaran yang pahit,” menekankan panggilannya untuk studi realistis tentang karakter dan tindakan manusia. Penulisnya tidak menyukai sifat romantis dan luar biasa, yang dia akui haknya untuk "berburu kebahagiaan". Dia dengan tulus percaya bahwa itu hanya bergantung pada struktur masyarakat apakah seseorang akan mampu mewujudkan keinginan abadinya, yang diberikan oleh alam itu sendiri, untuk kesejahteraan.
Romantisme dalam sastra Rusia
Biasanya diyakini bahwa romantisme di Rusia muncul dalam puisi V. A. Zhukovsky (meskipun beberapa orang Rusia sering merujuk pada gerakan pra-romantis yang berkembang dari sentimentalisme karya puisi 1790-1800an). Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensi klasik muncul, sebuah balada tercipta, drama romantis. Sebuah gagasan baru sedang dibangun tentang hakikat dan makna puisi, yang diakui sebagai bidang kehidupan yang mandiri, sebuah ekspresi dari cita-cita tertinggi dan ideal manusia; pandangan lama, yang menyatakan bahwa puisi tampak sebagai kesenangan kosong, sesuatu yang sepenuhnya berguna, ternyata tidak mungkin lagi.
Puisi awal A.S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme. Puisi M. Yu. Lermontov, “Byron Rusia”, dapat dianggap sebagai puncak romantisme Rusia. Lirik filosofis F. I. Tyutchev merupakan penyelesaian sekaligus mengatasi romantisme di Rusia.
Munculnya romantisme di Rusia
Pada abad ke-19, Rusia agak terisolasi secara budaya. Romantisme muncul tujuh tahun lebih lambat dibandingkan di Eropa. Kita bisa membicarakan beberapa tiruannya. Dalam budaya Rusia tidak ada pertentangan antara manusia dan dunia dan Tuhan. Zhukovsky muncul dan membuat ulang balada Jerman dalam gaya Rusia: "Svetlana" dan "Lyudmila". Romantisme versi Byron dijalani dan dirasakan dalam karyanya pertama-tama oleh Pushkin, kemudian oleh Lermontov.
Romantisme Rusia, dimulai dengan Zhukovsky, berkembang dalam karya-karya banyak penulis lain: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky dan banyak lainnya.
TAMBAHAN.
Romantisme (dari bahasa Perancis Romantisme) adalah gerakan ideologis dan artistik yang muncul pada akhir abad ke-18 dalam budaya Eropa dan Amerika dan berlanjut hingga tahun 40-an abad ke-19. Mencerminkan kekecewaan terhadap hasil-hasil Revolusi Besar Perancis, dalam ideologi Pencerahan dan kemajuan borjuis, romantisme mengkontraskan utilitarianisme dan penyamarataan individu dengan aspirasi akan kebebasan tanpa batas dan “ketidakterbatasan”, kehausan akan kesempurnaan dan pembaruan, kesedihan. kemerdekaan individu dan sipil.
Disintegrasi yang menyakitkan antara cita-cita dan realitas sosial adalah dasar dari pandangan dunia dan seni romantis. Penegasan nilai intrinsik kehidupan spiritual dan kreatif individu, gambaran nafsu yang kuat, sifat spiritual dan penyembuhan, bersebelahan dengan motif “kesedihan dunia”, “kejahatan dunia”, dan sisi “malam” dari jiwa. Ketertarikan pada masa lalu nasional (seringkali idealisasinya), tradisi cerita rakyat dan budaya bangsa sendiri dan bangsa lain, keinginan untuk mempublikasikan gambaran universal dunia (terutama sejarah dan sastra) menemukan ekspresi dalam ideologi dan praktik Romantisisme.
Romantisme diamati dalam sastra, seni rupa, arsitektur, perilaku, pakaian dan psikologi manusia.
ALASAN MUNCULNYA ROMANTISISME.
Penyebab langsung munculnya romantisme adalah revolusi borjuis Besar Perancis. Bagaimana hal ini bisa terjadi?
Sebelum revolusi, dunia teratur, ada hierarki yang jelas di dalamnya, setiap orang mengambil tempatnya. Jadi, revolusi telah menjungkirbalikkan “piramida” masyarakat; orang individu ada perasaan kesepian. Hidup itu mengalir, hidup adalah permainan dimana ada yang beruntung dan ada yang tidak. Dalam literatur, gambar pemain muncul - orang yang bermain-main dengan takdir. Kita dapat mengingat karya-karya penulis Eropa seperti “The Gambler” oleh Hoffmann, “Red and Black” oleh Stendhal (dan merah dan hitam adalah warna roulette!), dan dalam sastra Rusia adalah “ Ratu Sekop"Pushkin, "Pemain" oleh Gogol, "Masquerade" oleh Lermontov.
KONFLIK DASAR ROMANTISISME
Yang utama adalah konflik antara manusia dan dunia. Psikologi kepribadian pemberontak muncul, yang paling dalam tercermin oleh Lord Byron dalam karyanya “Childe Harold’s Travels.” Popularitas karya ini begitu besar sehingga muncullah sebuah fenomena - "Byronisme", dan seluruh generasi muda mencoba menirunya (misalnya, Pechorin dalam "Pahlawan Waktu Kita" karya Lermontov).
Pahlawan romantis dipersatukan oleh rasa eksklusivitas mereka sendiri. “Aku” diakui sebagai nilai tertinggi, oleh karena itu egosentrisme pahlawan romantis. Namun dengan memusatkan perhatian pada diri sendiri, seseorang mengalami konflik dengan kenyataan.
REALITAS adalah dunia yang aneh, fantastis, luar biasa, seperti dalam dongeng Hoffmann “The Nutcracker,” atau jelek, seperti dalam dongengnya “Little Tsakhes.” Dalam dongeng-dongeng tersebut terjadi peristiwa-peristiwa aneh, benda-benda menjadi hidup dan terlibat dalam perbincangan panjang lebar, yang tema utamanya adalah kesenjangan yang dalam antara cita-cita dan kenyataan. Dan kesenjangan inilah yang menjadi TEMA utama lirik-lirik romantisme.
USIA ROMANTISASI
Kepada para penulis awal XIX berabad-abad, yang karyanya terbentuk setelah Revolusi Besar Perancis, kehidupan menetapkan tugas yang berbeda dari sebelumnya. Mereka menemukan dan secara artistik membentuk benua baru untuk pertama kalinya.
Manusia yang berpikir dan berperasaan di abad baru ini memiliki pengalaman yang panjang dan instruktif dari generasi-generasi sebelumnya; ia diberkahi dengan pengalaman yang mendalam dan kompleks dunia batin, gambaran pahlawan Revolusi Perancis, perang Napoleon, gerakan pembebasan nasional, gambaran puisi Goethe dan Byron melayang di depan matanya. Di Rusia, Perang Patriotik tahun 1812 memainkan peran spiritual dan pengembangan moral masyarakat peran tonggak sejarah terpenting yang secara mendalam mengubah penampilan budaya dan sejarah masyarakat Rusia. Menurut signifikansinya untuk Budaya nasional hal ini dapat dibandingkan dengan periode revolusi abad ke-18 di Barat.
Dan di era badai revolusioner, pergolakan militer, dan gerakan pembebasan nasional ini, timbul pertanyaan apakah, berdasarkan landasan baru, realitas sejarah akan muncul sastra baru yang kesempurnaan artistiknya tidak kalah dengan fenomena sastra terhebat dunia kuno dan Renaisans? Dan apakah itu bisa didasarkan pada pengembangan lebih lanjut menjadi " manusia modern", seorang lelaki dari rakyat? Tetapi seorang tokoh masyarakat yang ikut serta dalam Revolusi Perancis atau yang memikul beban perjuangan melawan Napoleon tidak dapat digambarkan dalam sastra melalui novelis dan penyair. abad sebelumnya, - dia menuntut metode lain untuk perwujudan puitisnya.
PUSHKIN - PROLAGER ROMANTISISME
Hanya Pushkin yang pertama berbahasa Rusia Sastra XIX Century mampu menemukan sarana yang memadai baik dalam puisi maupun prosa untuk mewujudkan keserbagunaan dunia rohani, penampakan sejarah dan perilaku pahlawan kehidupan Rusia yang baru, berpikir mendalam dan berperasaan, yang mengambil tempat sentral di dalamnya setelah tahun 1812 dan terutama setelah pemberontakan Desembris.
Dalam puisi Lyceumnya, Pushkin belum bisa, dan tidak berani, menjadikan pahlawan dalam liriknya sebagai pribadi nyata generasi baru dengan segala kompleksitas psikologis internal yang melekat pada dirinya. Puisi Pushkin tampaknya mewakili hasil dari dua kekuatan: pengalaman pribadi penyair dan skema rumusan puisi tradisional yang konvensional dan “siap pakai”, menurutnya. hukum internal di mana pengalaman ini dibentuk dan dikembangkan.
Namun, lambat laun sang penyair membebaskan dirinya dari kekuasaan kanon dan dalam puisinya kita tidak lagi melihat seorang “filsuf” muda - epicurean, penduduk “kota” konvensional, melainkan seorang lelaki abad baru, dengan kekayaannya dan kehidupan batin intelektual dan emosional yang intens.
Proses serupa terjadi dalam karya Pushkin dalam genre apa pun, di mana gambaran karakter konvensional, yang sudah disucikan oleh tradisi, memberi jalan kepada sosok orang yang hidup dengan tindakan dan motif psikologisnya yang kompleks dan beragam. Pada awalnya itu adalah Tahanan atau Aleko yang agak terganggu. Namun tak lama kemudian mereka digantikan oleh Onegin, Lensky, Dubrovsky muda, Jerman, Charsky yang sangat asli. Dan akhirnya, ekspresi paling lengkap dari tipe kepribadian baru adalah liris “Aku” dari Pushkin, penyair itu sendiri, yang dunia spiritualnya mewakili dunia terdalam, terkaya dan terdalam. ekspresi yang kompleks pertanyaan-pertanyaan moral dan intelektual yang membara pada saat itu.
Salah satu syarat bagi revolusi sejarah yang dilakukan Pushkin dalam pengembangan puisi, drama, dan prosa naratif Rusia adalah perpecahan mendasarnya dengan gagasan pendidikan-rasionalistik dan ahistoris tentang “sifat” manusia, hukum-hukum manusia. berpikir dan merasakan.
Kompleks dan jiwa yang bertentangan « pemuda” awal abad ke-19 dalam “Tahanan Kaukasia”, “Gipsi”, “Eugene Onegin” bagi Pushkin menjadi objek pengamatan dan kajian artistik dan psikologis dalam kualitas sejarahnya yang khusus, spesifik, dan unik. Dengan menempatkan pahlawan Anda setiap saat dalam kondisi tertentu, menggambarkannya di dalamnya berbagai keadaan, dalam hubungan baru dengan orang-orang, mengeksplorasi psikologinya dengan sisi yang berbeda dan menggunakannya setiap saat sistem baru"cermin" artistik, Pushkin dalam liriknya, puisi selatan dan "Onegin" berusaha dari berbagai sisi untuk mendekati pemahaman jiwanya, dan melaluinya, lebih jauh untuk memahami pola-pola kehidupan sosio-historis kontemporer yang tercermin dalam jiwa ini.
Pemahaman sejarah tentang manusia dan psikologi manusia mulai muncul bersama Pushkin pada akhir tahun 1810-an dan awal tahun 1820-an. Ekspresi pertama yang jelas kita temukan dalam keanggunan sejarah saat ini (“Itu padam siang hari... "(1820)," To Ovid "(1821), dll.) dan dalam puisi" Tahanan Kaukasus ", karakter utama yang dikandung oleh Pushkin, menurut pengakuan penyairnya sendiri, sebagai pembawa perasaan dan suasana hati yang menjadi ciri khas pemuda abad ke-19 dengan "ketidakpedulian terhadap kehidupan" dan "usia tua jiwa yang prematur" (dari sepucuk surat kepada V.P. Gorchakov , Oktober-November 1822)
32. Tema dan motif utama lirik filosofis A.S. Pushkin tahun 1830-an (“Elegi”, “Iblis”, “Musim Gugur”, “Saat berada di luar kota…”, siklus Kamennoostrovsky, dll.). Pencarian bergaya genre.
Refleksi kehidupan, maknanya, tujuannya, kematian dan keabadian menjadi motif filosofis utama lirik Pushkin pada tahap penyelesaian “perayaan kehidupan”. Di antara puisi-puisi periode ini, “Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising…” sangat menonjol di dalamnya, motif kematian dan keniscayaannya. Masalah kematian dipecahkan oleh penyair tidak hanya sebagai suatu keniscayaan, tetapi juga sebagai penyelesaian alami dari keberadaan duniawi:
Saya katakan: tahun-tahun akan berlalu,
Dan berapa kali kita tidak terlihat di sini,
Kita semua akan turun ke bawah brankas abadi -
Dan saat orang lain sudah dekat.
Puisi-puisinya membuat kita takjub dengan kemurahan hati Pushkin yang luar biasa, mampu menyambut kehidupan meski tak ada lagi ruang baginya di dalamnya.
Dan biarkan di pintu masuk makam
Yang muda akan bermain-main dengan kehidupan,
Dan sifat acuh tak acuh
Bersinar dengan keindahan abadi, -
Penyair menulis, melengkapi puisinya.
Dalam “Keluhan Jalan” A.S. Pushkin menulis tentang ketidakstabilan kehidupan pribadi, tentang apa yang telah dia rindukan sejak kecil. Selain itu, penyair memahami nasibnya sendiri dalam konteks seluruh Rusia: ketidakberdayaan Rusia memiliki sifat langsung dan pengertian kiasan, arti kata ini mencerminkan pengembaraan sejarah negara dalam mencari jalur pembangunan yang benar.
Masalah off-road. Tapi itu berbeda. Sifat spiritual muncul dalam puisi A.S. Pushkin "Demons". Bercerita tentang hilangnya manusia dalam pusaran peristiwa sejarah. Motif ketidakseimbangan spiritual diderita oleh penyair, yang banyak memikirkan peristiwa tahun 1825, tentang pembebasan ajaibnya sendiri dari nasib yang menimpa para peserta pemberontakan rakyat tahun 1825, tentang pembebasan ajaib yang sebenarnya dari nasib yang menimpa. para peserta pemberontakan di Lapangan Senat. Dalam puisi-puisi Pushkin muncul masalah keterpilihan, pemahaman akan misi tinggi yang dipercayakan Tuhan kepadanya sebagai penyair. Permasalahan inilah yang menjadi unggulan dalam puisi “Arion”.
Apa yang disebut siklus Kamennoostrovsky melanjutkan lirik filosofis tahun tiga puluhan, yang intinya terdiri dari puisi “Ayah Gurun dan Istri Tak Bernoda…”, “Imitasi Italia”, “Kekuatan Duniawi”, “Dari Pindemonti”. Siklus ini menyatukan pemikiran tentang masalah pengetahuan puitis tentang dunia dan manusia. Dari pena A.S. Pushkin muncul sebuah puisi yang diadaptasi dari doa Prapaskah Efim si Sirin. Refleksi terhadap agama dan kekuatan moralnya yang sangat menguat menjadi motif utama puisi ini.
Pushkin sang filsuf mengalami kemakmuran nyata di dalamnya Musim gugur Boldino 1833. Di antara karya-karya besar tentang peran nasib dalam kehidupan manusia, peran kepribadian dalam sejarah, karya puitis “Musim Gugur” menarik perhatian. Motif keterhubungan manusia dengan siklus kehidupan alam dan motif kreativitas menjadi yang utama dalam puisi ini. Sifat Rusia, kehidupan yang menyatu dengannya, mematuhi hukumnya, bagi penulis puisi tampaknya merupakan nilai terbesar, tanpanya tidak ada inspirasi, dan karenanya tidak ada kreativitas; “Dan setiap musim gugur aku mekar lagi…” penyair itu menulis tentang dirinya sendiri.
Mengintip jalinan artistik puisi "... Sekali lagi saya mengunjungi...", pembaca dengan mudah menemukan keseluruhan kompleks tema dan motif lirik Pushkin, yang mengungkapkan gagasan tentang manusia dan alam, tentang waktu, tentang ingatan dan nasib. Dengan latar belakang mereka itulah yang utama masalah filosofis Puisi ini adalah masalah perubahan generasi. Alam membangkitkan ingatan masa lalu dalam diri manusia, meskipun alam itu sendiri tidak memiliki ingatan. Itu diperbarui, berulang di setiap pembaruan. Oleh karena itu, suara pohon pinus baru “suku muda” yang kelak akan didengar oleh keturunannya akan sama seperti sekarang, dan akan menyentuh dawai-dawai dalam jiwa mereka yang akan membuat mereka teringat akan leluhur yang telah meninggal, yang juga hidup. di dunia yang berulang ini. Hal inilah yang membuat pengarang puisi “...Sekali lagi saya berkunjung...” berseru: “Halo, Muda, suku asing!”
Panjang dan berduri adalah jalan penyair besar melalui " usia yang kejam" Dia menuntun menuju keabadian. Motif keabadian puitis adalah yang utama dalam puisi “Saya mendirikan sebuah monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan…”, yang menjadi semacam wasiat A.S.
Dengan demikian, motif filosofis melekat dalam lirik Pushkin di seluruh karyanya. Mereka muncul sehubungan dengan seruan penyair terhadap masalah kematian dan keabadian, iman dan ketidakpercayaan, perubahan generasi, kreativitas, dan makna keberadaan. Semua lirik filosofis A.S. Pushkin dapat diperiodisasi sesuai dengan itu tahapan kehidupan seorang penyair hebat, yang masing-masing memikirkan beberapa masalah yang sangat spesifik. Namun, pada setiap tahap karyanya, A.S. Pushkin dalam puisinya hanya berbicara tentang hal-hal yang secara umum penting bagi umat manusia. Mungkin inilah sebabnya mengapa “jejak rakyat” penyair Rusia ini tidak akan berkembang terlalu besar.
TAMBAHAN.
Analisis puisi “Saat berada di luar kota, aku mengembara sambil berpikir”
“...Saat berada di luar kota, aku berjalan sambil berpikir...” Jadi Alexander Sergeevich Pushkin
memulai puisi dengan nama yang sama.
Membaca puisi ini, sikapnya terhadap semua pesta menjadi jelas.
dan kemewahan kehidupan kota dan metropolitan.
Secara konvensional, puisi ini dapat dibagi menjadi dua bagian: yang pertama tentang pemakaman ibu kota,
yang lainnya adalah tentang hal-hal pedesaan. Dalam transisi dari satu ke yang lain, itu
suasana hati penyair, tetapi dengan menyoroti peran baris pertama dalam puisi, menurut saya itu akan terjadi
Adalah suatu kesalahan untuk menganggap baris pertama dari bagian pertama sebagai mendefinisikan keseluruhan suasana ayat tersebut, karena
baris: “Tetapi betapa saya menyukainya, kadang-kadang di musim gugur, di keheningan malam, mengunjungi desa
pemakaman keluarga…” Mereka secara radikal mengubah arah pemikiran penyair.
Dalam puisi ini, konflik diungkapkan dalam bentuk kontras antara perkotaan
kuburan, di mana: “Kisi-kisi, kolom, makam yang anggun. Di bawahnya semua yang mati membusuk
ibu kota Di rawa, entah bagaimana berdesakan..." dan pedesaan, lebih dekat ke hati penyair,
pekuburan: “Di mana orang mati tertidur dalam kedamaian yang khusyuk, di situ terdapat kuburan yang tidak dihias
ruang..." Tapi, sekali lagi, ketika membandingkan kedua bagian puisi ini, kita tidak bisa melupakannya
baris terakhir, yang menurut saya mencerminkan seluruh sikap penulis terhadap keduanya
tempat yang sangat berbeda:
1. “Keputusasaan yang jahat itu menimpaku, Setidaknya aku bisa meludah dan lari…”
2. “Pohon ek berdiri lebar di atas peti mati yang penting, bergoyang dan mengeluarkan suara…” Dua bagian
Satu puisi diibaratkan siang dan malam, bulan dan matahari. Penulis melalui
membandingkan tujuan sebenarnya dari mereka yang datang ke kuburan ini dan mereka yang berada di bawah tanah
menunjukkan kepada kita betapa berbedanya konsep yang sama.
Yang saya maksud adalah seorang janda atau duda akan datang ke pemakaman kota hanya demi kepentingan
guna menimbulkan kesan duka dan duka, meski tidak selalu benar. Orang-orang yang
terletak di bawah “prasasti dan prosa dan syair” selama hidup mereka hanya peduli pada “kebajikan,
tentang pelayanan dan pangkat.”
Sebaliknya jika kita membicarakannya kuburan pedesaan. Orang-orang pergi ke sana untuk
curahkan jiwamu dan bicaralah dengan seseorang yang sudah tidak ada lagi.
Bagi saya, bukan kebetulan Alexander Sergeevich menulis puisi seperti itu
setahun sebelum kematiannya. Menurut saya, dia takut dia akan dimakamkan di kota yang sama
pekuburan ibu kota dan dia akan mendapatkan kuburan yang sama dengan kuburan orang-orang yang batu nisannya dia renungkan.
“Luka bakar dibuka dari tiang oleh pencuri
Kuburan berlendir, yang juga ada di sini,
Sambil menguap, mereka menunggu penyewa pulang besok pagi.”
Analisis puisi A.S. Pushkin "Elegy"
Tahun-tahun gila kesenangan yang memudar
Sulit bagiku, seperti mabuk samar.
Tapi seperti anggur - kesedihan di masa lalu
Dalam jiwaku, semakin tua, semakin kuat.
Jalanku menyedihkan. Menjanjikanku pekerjaan dan kesedihan
Lautan masa depan yang bermasalah.
Namun aku tidak ingin, wahai teman-teman, mati;
Dan aku tahu bahwa aku akan mendapatkan kesenangan
Di tengah kesedihan, kekhawatiran dan kegelisahan:
Terkadang aku akan mabuk lagi dengan harmoni,
Saya akan menitikkan air mata atas fiksi tersebut,
A. S. Pushkin menulis elegi ini pada tahun 1830. Ini mengacu pada lirik filosofis. Pushkin beralih ke genre ini sebagai penyair paruh baya, bijaksana dalam hidup dan pengalaman. Puisi ini sangat pribadi. Dua bait membentuk kontras semantik: bait pertama membahas drama jalan hidup, yang kedua terdengar seperti pendewaan realisasi diri kreatif, tujuan mulia penyair. Pahlawan liris kita dapat sepenuhnya mengidentifikasi dengan penulisnya sendiri. Pada baris pertama (“kegembiraan yang memudar dari tahun-tahun gila / berat bagiku, seperti mabuk yang samar-samar.”), penyair mengatakan bahwa dia tidak lagi muda. Melihat ke belakang, dia melihat jalan yang dilalui di belakangnya, yang jauh dari sempurna: kesenangan masa lalu, yang membuat jiwanya berat. Namun, pada saat yang sama, jiwa dipenuhi dengan kerinduan akan hari-hari yang telah berlalu; hal ini diperkuat oleh perasaan cemas dan ketidakpastian akan masa depan, yang di dalamnya seseorang melihat “pekerjaan dan kesedihan”. Tapi itu juga berarti gerakan dan penuh kehidupan kreatif. "Buruh dan Kesedihan" orang biasa dianggap sebagai batu keras, tapi bagi seorang penyair, ini adalah pasang surut. Karya adalah kreativitas, kesedihan adalah kesan, peristiwa penting yang mendatangkan inspirasi. Dan sang penyair, meskipun tahun-tahun telah berlalu, percaya dan menantikan “datangnya lautan yang bermasalah”.
Setelah baris-baris yang maknanya agak suram, yang seolah-olah mengalahkan ritme pawai pemakaman, tiba-tiba terdengar lepas landas ringan seekor burung yang terluka:
Namun aku tidak ingin, wahai teman-teman, mati;
Saya ingin hidup agar saya dapat berpikir dan menderita;
Penyair akan mati jika dia berhenti berpikir, meskipun darah mengalir ke seluruh tubuhnya dan jantungnya berdetak kencang. Gerakan pikiran adalah kehidupan sejati, pengembangan, dan karena itu mengejar kesempurnaan. Pikiran bertanggung jawab atas pikiran, dan penderitaan bertanggung jawab atas perasaan. “Penderitaan” juga merupakan kemampuan untuk berbelas kasih.
Orang yang lelah terbebani oleh masa lalu dan melihat masa depan dalam kabut. Namun sang penyair, sang pencipta dengan yakin meramalkan bahwa “akan ada kesenangan di antara kesedihan, kekhawatiran dan kecemasan.” Apa yang akan dihasilkan oleh kegembiraan duniawi sang penyair? Mereka memberikan buah kreatif baru:
Terkadang aku akan mabuk lagi dengan harmoni,
Aku akan menitikkan air mata atas fiksi itu...
Harmoni mungkin adalah keutuhan karya Pushkin, bentuknya yang sempurna. Atau inilah momen penciptaan karya, momen inspirasi yang menguras tenaga... Fiksi dan air mata penyair adalah hasil inspirasi, inilah karya itu sendiri.
Dan mungkin matahari terbenamku akan menyedihkan
Cinta akan bersinar dengan senyuman perpisahan.
Ketika renungan inspirasi datang kepadanya, mungkin (penyair ragu, tapi berharap) dia akan mencintai dan dicintai kembali. Salah satu cita-cita utama penyair, puncak karyanya, adalah cinta, yang seperti halnya muse, adalah pendamping hidup. Dan cinta ini adalah yang terakhir. “Elegy” berbentuk monolog. Ini ditujukan kepada "teman" - kepada mereka yang memahami dan berbagi pemikiran pahlawan liris.
Puisi itu adalah meditasi liris. Itu tertulis di genre klasik elegi, dan ini berhubungan dengan nada dan intonasi: elegi yang diterjemahkan dari bahasa Yunani adalah “lagu yang menyedihkan.” Genre ini telah tersebar luas dalam puisi Rusia sejak abad ke-18: Sumarokov, Zhukovsky, dan kemudian Lermontov dan Nekrasov beralih ke genre tersebut. Namun keanggunan Nekrasov bersifat sipil, sedangkan keanggunan Pushkin bersifat filosofis. Dalam klasisisme, genre ini, salah satu yang “tinggi”, mewajibkan penggunaan kata-kata sombong dan Slavonikisme Gereja Lama.
Pushkin, pada gilirannya, tidak mengabaikan tradisi ini, dan menggunakan kata-kata, bentuk, dan frasa Slavonik Lama dalam karyanya, dan banyaknya kosa kata seperti itu sama sekali tidak menghilangkan puisi yang ringan, anggun, dan jelas.
Romantisme adalah gerakan ideologis dan artistik dalam budaya akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Romantisme muncul sebagai respon terhadap kekecewaan yang merajalela di Eropa terhadap cita-cita Revolusi Besar Perancis tahun 1789-1794, Pencerahan dan nilai-nilai borjuis. Lalu apa itu romantisme dan apa ciri-cirinya?
Ciri-ciri utama romantisme
Berbeda dengan klasisisme, yang menegaskan tidak dapat diganggu gugatnya yayasan dan pelayanan negara kepentingan umum, arah baru mengungkapkan keinginan untuk kebebasan pribadi dan kemandirian dari masyarakat. Romantisme membawa banyak hal baru ke segala bidang kegiatan seni.
Karya-karya yang bersifat liris memungkinkan untuk mencerminkan emosi manusia. Menjadi pahlawan baru kepribadian yang kuat mengalami kesenjangan antara aspirasi internal dan tuntutan masyarakat. Alam juga berperan sebagai karakter yang mandiri. Gambarannya (sering kali dengan unsur mistisisme) membantu menyampaikan kondisi manusia.
Banding ke sejarah nasional, epos rakyat menjadi dasar topik baru. Muncul karya-karya yang menonjolkan masa lalu yang heroik, menggambarkan para pahlawan yang mengorbankan nyawanya demi tujuan yang tinggi. Legenda dan tradisi memungkinkan kita melepaskan diri dari kehidupan sehari-hari ke dunia fantasi dan simbol.
Romantisme dalam sastra
Romantisme muncul di Jerman, di kalangan sastra dan filsafat “Sekolah Jena” (Schlegel bersaudara dan lain-lain). Perwakilan terkemuka dari arahan tersebut adalah F. Schelling, saudara Grimm, Hoffmann, G. Heine.
Di Inggris, ide-ide baru diadopsi oleh W. Scott, J. Keats, Shelley, dan W. Blake. Yang paling perwakilan terkemuka J. Byron menjadi seorang romantisis. Karyanya mempunyai pengaruh besar terhadap penyebaran gerakan ini, termasuk di Rusia. Popularitas “Perjalanan Anak Harold” miliknya menyebabkan munculnya fenomena “Byronisme” (Pechorin dalam “A Hero of Our Time” oleh M. Lermontov).
Romantisme Prancis - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee, George Sand, Polandia - A. Mickiewicz, Amerika - F. Cooper, G. Longfellow, dan lainnya.
Penulis romantis Rusia
Di Rusia, romantisme berkembang setelahnya Perang Patriotik 1812 karena penolakan Alexander I untuk melakukan liberalisasi kehidupan publik, awal dari reaksi, melupakan manfaat patronimik seluruh galaksi pahlawan. Hal inilah yang menjadi pendorong munculnya karya-karya yang menggambarkan karakter yang kuat, nafsu kekerasan, konflik. Selama periode penting bagi budaya Rusia ini, sastra muncul dengan menggunakan hal-hal baru media artistik. Jadi apa romantisme dalam sastra? Ini perkembangan terbesar genre seperti balada, elegi, puisi liris-epik, novel sejarah.
Ciri-ciri romantisme dimanifestasikan dalam karya-karya V. Zhukovsky dan dikembangkan oleh Baratynsky, Ryleev, Kuchelbecker, Pushkin (“Eugene Onegin”), dan Tyutchev. Dan karya-karya Lermontov, “Byron Rusia”, dianggap sebagai puncak romantisme Rusia.
Romantisme dalam musik dan lukisan
Apa itu romantisme dalam musik? Ini adalah cerminan dari dunia pengalaman emosional, perjuangan untuk cita-cita melalui luar biasa dan gambar sejarah. Oleh karena itu berkembangnya genre seperti puisi simfoni, opera, balet, genre lagu (balada, roman).
Komposer romantis terkemuka - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner, dll. Di Rusia - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A .Borodin, M.Mussorgsky, N.Rimsky-Korsakov, P.Tchaikovsky, S.Rachmaninov. Dalam musik, romantisme bertahan hingga awal abad kedua puluh.
Lukisan romantis bercirikan komposisi dinamis, kesan gerak, dan kaya warna. Di Perancis adalah Gericault, Delacroix, David; di Jerman – gaya Runge, Koch, Biedermeier. Di Inggris - Turner, Polisi, Pra-Raphael Rossetti, Morris, Burne-Jones. Dalam lukisan Rusia - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.
Dari artikel ini Anda mempelajari apa itu romantisme, definisi konsep ini dan ciri-ciri utamanya.
Romantisme, tulis Belinsky, adalah kata pertama yang mengumumkan “periode Pushkin” dalam sastra Rusia - tahun dua puluhan abad ke-19. Dan meskipun karya romantis pertama, eksperimen pertama masuk semangat romantis muncul di Rusia sebelumnya, pada awal abad ke-19, kritikus besar itu benar: pada tahun 1820-an romantisme menjadi peristiwa utama kehidupan sastra, perjuangan sastra, pusat perdebatan kritis jurnal yang ramai dan riuh.
Romantisme Rusia muncul dalam kondisi yang berbeda dengan kondisi di Eropa Barat. Di Barat, ia adalah seorang fenomena pasca-revolusioner dan menyatakan kekecewaannya terhadap hasil perubahan yang telah terjadi dalam masyarakat kapitalis yang baru. Di Rusia, ia terbentuk di era ketika negara tersebut belum memasuki masa transformasi borjuis. Ini mencerminkan kekecewaan orang-orang Rusia yang maju terhadap tatanan perbudakan otokratis yang ada, kejelasan gagasan mereka tentang cara-cara perkembangan sejarah negara. Di sisi lain, romantisme Rusia mengungkapkan awal kebangkitan kekuatan nasional, pesatnya pertumbuhan kesadaran diri sosial dan pribadi. Wajar jika romantisme Rusia dalam banyak hal berbeda dengan romantisme Eropa Barat.
Pertama, ide-ide romantis, suasana hati, dan bentuk artistik disajikan dalam sastra Rusia seolah-olah dalam versi yang lebih lembut. Untuk perkembangan penuh mereka, belum ada landasan sosio-historis yang cocok dan tidak sesuai tradisi budaya, atau pengalaman sastra yang memadai. Kurang dari seratus tahun telah berlalu sejak sastra Rusia bergerak ke jalur pan-Eropa.
Kedua, pesatnya pergerakan sastra Rusia, seolah-olah mengejar ketertinggalan negara-negara Eropa Barat yang sudah lebih maju, menimbulkan ketidakjelasan dan kaburnya batas-batas antara gerakan seni yang muncul di dalamnya. Romantisme tidak terkecuali: ia berhubungan erat, kadang-kadang, seolah-olah menyatu, pertama dengan pendahulunya - klasisisme dan sentimentalisme, dan kemudian dengan realisme kritis yang menggantikannya, dan dalam banyak kasus sulit dibedakan dari mereka.
Ketiga, dalam karya romantisme Rusia, tradisi sastra yang heterogen berpotongan, dan bentuk-bentuk transisi yang campur aduk terus-menerus muncul. Kurangnya kejelasan, ekspresi ciri-ciri utama dan sifat-sifat romantisme, hubungan yang lebih dekat (dibandingkan dengan Eropa) dengan gerakan sastra lainnya - inilah ciri khas terpenting seni romantis di Rusia.
Tentu saja semua hal di atas tidak berarti demikian prestasi kreatif Romantisme Rusia kurang signifikan dibandingkan pencapaian seniman Eropa. Nama-nama perwakilan terbesarnya dalam sastra Rusia dikaitkan dengan romantisme - Pushkin, Lermontov dan Gogol, penulis lirik terkemuka Baratynsky dan Tyutchev, bakat puitis cemerlang seperti Zhukovsky, Batyushkov, dan Yazykov. Seperti di Barat, era romantisme menjadi halaman cemerlang dalam sejarah seluruh seni rupa Rusia. Dia menampilkan pelukis hebat Kiprensky dan Bryullov, komposer Alyabyev dan Verstovsky, dan aktor tragis hebat Mochalov. Singkatnya, di Rusia warisan artistik romantisme sangat penting, kaya, dan beragam.
Dalam perkembangan romantisme Rusia, biasanya dibedakan tiga periode utama:
- 1. 1801-1815 - periode asal usulnya arah romantis di Rusia, pengalaman pertama dalam genre romantis. Pada saat ini, romantisme sangat erat kaitannya dengan klasisisme dan, yang paling penting, dengan sentimentalisme, di mana ia sebenarnya berkembang. Pendiri romantisme Rusia dianggap Zhukovsky dan Batyushkov, yang memiliki pengaruh besar pada sastra Rusia berikutnya dan sebagian besar mempersiapkan munculnya penyair terhebat Pushkin.
- 2. 1816-1825 - masa perkembangan romantisme yang intensif, meningkatnya pemisahan dari klasisisme dan sentimentalisme, masa kemenangan yang menentukan atas mereka. Romantisme kini muncul sebagai gerakan mandiri dan menjadi peristiwa sentral kehidupan sastra. Fenomena yang paling penting periode ini menjadi kegiatan sastra Penulis Desembris, serta karya sejumlah penulis lirik luar biasa: D. Davydov, Vyazemsky, Yazykov, Baratynsky. Namun tokoh sentral romantisme Rusia pada saat itu, tentu saja, adalah Pushkin - penulis puisi "selatan" dan sejumlah puisi romantis. Peristiwa tragis Tahun 1825 menarik garis tajam antara periode kedua dan ketiga perkembangan romantisme di Rusia.
- 3. 1826-1840 - periode romantisme yang meluas dalam sastra Rusia. Ia memperoleh fitur-fitur baru, menaklukkan genre-genre baru, dan menarik lebih banyak penulis baru ke dalam orbitnya. Konstruksi romantis pada masa ini semakin mendalam, dan romantisme Rusia akhirnya memutuskan tradisi klasisisme dan sentimentalisme. Puncak pencapaian romantisme pada tahun 1830-an adalah karya-karya Lermontov, karya awal Gogol, lirik Tyutchev.
- 4. Persamaan dan perbedaan romantisme Eropa Barat dan Rusia
seni sastra romantisme
Jadi, setelah membiasakan diri dengan karakteristik umum romantisme, dengan ciri-ciri dan ciri-ciri romantisme Rusia, kita dapat mengidentifikasi perbedaan romantisme Eropa Barat dan Rusia:
- 1) presentasi dalam sastra Rusia tentang ide-ide romantis, suasana hati dan bentuk artistik, seolah-olah dalam versi yang diperhalus;
- 2) kurang jelas dan ekspresi ciri-ciri dan sifat-sifat utama romantisme, hubungan yang lebih dekat (dibandingkan dengan Eropa) dengan gerakan sastra lainnya;
- 3) persinggungan romantisme Rusia yang heterogen dalam karya-karyanya tradisi sastra, munculnya bentuk-bentuk peralihan yang campuran.
Dan meskipun tidak ada kesepakatan antara kaum romantisme mengenai banyak isu penting (peran seni dalam masyarakat, pentingnya tradisi Rusia dan Eropa Barat untuk sastra Rusia, nilai komparatif genre individu), dalam polemik berikutnya, a program kreatif baru arah sastra. Ketentuan utamanya adalah:
- 1) dalam menegaskan kebebasan berkreasi seniman, tidak tunduk pada norma-norma yang telah ditetapkan sebelumnya dan aturan-aturan yang membatasi;
- 2) dalam puisi hasrat yang menggebu-gebu akan kebebasan - sosial, nasional, pribadi, dalam proklamasi kemerdekaan pribadi manusia dan haknya untuk memprotes kondisi sosial yang tidak bersahabat;
- 3) dalam melindungi “kebangsaan” seni - itu identitas nasional, karena identitas nasional, menurut keyakinan kaum romantis, membuktikannya kebebasan batin orang yang diperbudak.
Romantisme adalah sebuah gerakan di Eropa dan literatur Amerika akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Julukan "romantis" pada abad ke-17 berfungsi untuk mencirikan sifat petualang dan cerita heroik dan karya yang ditulis dalam bahasa Roman (berbeda dengan karya yang dibuat dalam bahasa klasik). Pada abad ke-18, kata ini mengacu pada sastra Abad Pertengahan dan Renaisans. Pada akhir abad ke-18 di Jerman, kemudian di negara-negara Eropa lainnya, termasuk Rusia, kata romantisme menjadi nama sebuah gerakan seni yang mengkontraskan dirinya dengan klasisisme.
Prasyarat ideologis romantisme adalah kekecewaan terhadap Revolusi Besar Perancis terhadap peradaban borjuis secara umum (dalam vulgar, membosankan, kurangnya spiritualitas). Suasana keputusasaan, keputusasaan, “kesedihan dunia” adalah penyakit abad ini, yang melekat pada para pahlawan Chateaubriand, Byron, Musset. Pada saat yang sama, mereka dicirikan oleh perasaan kekayaan tersembunyi dan kemungkinan keberadaan yang tidak terbatas. Oleh karena itu, Byron, Shelley, para penyair Desembris, dan Pushkin memiliki antusiasme yang didasarkan pada keyakinan akan kemahakuasaan jiwa manusia yang bebas, kehausan yang besar akan pembaruan dunia. Kaum romantis tidak memimpikan perbaikan sebagian dalam hidup, tetapi penyelesaian holistik dari semua kontradiksinya. Banyak dari mereka didominasi oleh suasana perjuangan dan protes terhadap kejahatan yang merajalela di dunia (Byron, Pushkin, Petofi, Lermontov, Mickiewicz). Perwakilan romantisme kontemplatif sering cenderung berpikir tentang dominasi kekuatan yang tidak dapat dipahami dan misterius (takdir, takdir), tentang perlunya tunduk pada takdir (Chateaubriand, Coleridge, Southey, Zhukovsky).
Romantisme dicirikan oleh keinginan untuk segala sesuatu yang tidak biasa - untuk fantasi, legenda rakyat, Ke " berabad-abad yang lalu"dan alam yang eksotis. Mereka menciptakan dunia khusus keadaan imajiner dan nafsu yang luar biasa. Terutama, berbeda dengan klasisisme, banyak perhatian diberikan pada kekayaan spiritual individu. Romantisme menemukan kompleksitas dan kedalaman dunia spiritual manusia, orisinalitasnya yang unik (“manusia adalah Alam Semesta yang kecil”). Perhatian kaum romantisme terhadap kekhasan semangat dan budaya bangsa membuahkan hasil negara yang berbeda, untuk keunikan yang berbeda era sejarah. Oleh karena itu tuntutan akan historisisme dan kesenian rakyat (F. Cooper, W. Scott, Hugo).
Romantisme ditandai dengan pembaruan bentuk seni: penciptaan suatu genre novel sejarah, cerita fantastis, puisi liris-epik. Puisi lirik mencapai perkembangan yang luar biasa. Kemungkinan kata puitis telah diperluas secara signifikan karena poliseminya.
Pencapaian tertinggi romantisme Rusia adalah puisi Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev
Romantisme awalnya muncul di Jerman, kemudian di Inggris; itu telah menyebar luas di semua negara Eropa. Seluruh dunia tahu nama-nama itu: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Romantisme muncul pada akhir abad ke-18 dan bertahan hingga abad ke-19. Itu adalah masa pergolakan sosial yang sangat besar, ketika dunia feodal-abad pertengahan runtuh dan di atas reruntuhannya sistem kapitalis muncul dan memantapkan dirinya; waktu revolusi borjuis. Munculnya romantisme dikaitkan dengan ketidakpuasan akut terhadap realitas sosial; kekecewaan terhadap lingkungan dan dorongan untuk hidup berbeda. Menuju cita-cita yang samar namun sangat menarik. Artinya ciri khas romantisme adalah ketidakpuasan terhadap kenyataan, kekecewaan total terhadapnya, ketidakpercayaan bahwa hidup dapat dibangun berdasarkan prinsip kebaikan, akal, dan keadilan. Oleh karena itu terjadi kontradiksi yang tajam antara cita-cita dan kenyataan (keinginan akan cita-cita luhur). Romantisme Rusia muncul dalam kondisi yang berbeda. Ia terbentuk di era ketika negara belum memasuki masa transformasi borjuis. Ini mencerminkan kekecewaan orang-orang Rusia yang maju terhadap sistem perbudakan otokratis yang ada, kejelasan gagasan mereka tentang jalur perkembangan sejarah negara tersebut. Ide-ide romantis di Rusia tampaknya melunak. Dalam beberapa tahun pertama, romantisme sangat erat kaitannya dengan klasisisme dan sentimentalisme. Zhukovsky dan Batyushky dianggap sebagai pendiri romantisme Rusia.
Tema utama romantisme adalah tema romantisme. Romantisme - metode artistik, yang berkembang pada awal abad ke-19. Romantisme dicirikan oleh minat khusus terhadap realitas di sekitarnya, serta pertentangan dunia nyata ideal.