Kritik sastra adalah ilmu fiksi, asal usulnya, hakikatnya dan perkembangannya. Studi sastra mempelajari fiksi berbagai bangsa di dunia untuk memahami ciri-ciri dan pola isinya sendiri serta bentuk-bentuk yang mengungkapkannya.

Studi sastra sudah ada sejak zaman kuno. Filsuf Yunani kuno Aristoteles, dalam bukunya “Poetics,” adalah orang pertama yang memberikan teori tentang genre dan jenis sastra (epik, drama, puisi lirik).

Pada abad ke-17, N. Boileau menciptakan risalahnya “The Art of Poetry”, berdasarkan karya Horace sebelumnya (“The Science of Poetry”). Ini mengisolasi pengetahuan tentang sastra, tetapi belum menjadi ilmu pengetahuan.

Pada abad ke-18, ilmuwan Jerman mencoba membuat risalah pendidikan (Lessing “Laocoon. On the Boundaries of Painting and Poetry”, Gerber “Critical Forests”).

DI DALAM awal XIX abad di Jerman, saudara Grimm menciptakan teori mereka.

Di Rusia, ilmu sastra sebagai disiplin independen, sebagai sistem pengetahuan khusus dan alat untuk menganalisis fenomena sastra dengan konsep, teori, dan metodologinya sendiri, didirikan sebagai pertengahan abad ke-19 abad.

Kritik sastra modern terdiri dari tiga disiplin utama yang independen namun berkaitan erat:

• 
  teori sastra
• 
  sejarah sastra
• 
  kritik sastra.

Teori sastra mengeksplorasi hakikat kreativitas verbal, mengembangkan dan mensistematisasikan hukum, konsep umum fiksi, pola perkembangan gender dan genre. Teori sastra mempelajari hukum-hukum umum proses sastra, sastra sebagai suatu bentuk kesadaran masyarakat, karya sastra secara keseluruhan, kekhususan hubungan antara pengarang, karya, dan pembaca.

Teori sastra berkembang dalam proses pemahaman filosofis dan estetis terhadap seluruh rangkaian fakta proses sejarah dan sastra.

^ Sejarah sastra mengeksplorasi orisinalitas yang beragam sastra nasional, mempelajari sejarah kemunculan, perubahan, dan perkembangan arus dan gerakan sastra, periode sastra, metode dan gaya seni pada era yang berbeda dan di antara bangsa yang berbeda, serta kreativitas masing-masing penulis sebagai suatu proses yang ditentukan secara alami.

Sejarah sastra mengkaji setiap fenomena sastra dalam perkembangan sejarah. Baik karya sastra maupun kreativitas seorang pengarang tidak dapat dipahami tanpa kaitan dengan waktu, dengan kesatuan proses gerak sastra.

Sejarah dan teori sastra saling berhubungan erat. Namun cara dan tekniknya berbeda: teori sastra berupaya menentukan esensi sistem estetika yang berkembang, memberikan perspektif umum tentang proses artistik, dan sejarah sastra mencirikan bentuk-bentuk tertentu dan manifestasi spesifiknya.

^ Kritik sastra (dari bahasa Yunani kritike - seni membongkar, menilai) berkaitan dengan analisis dan interpretasi karya seni, mengevaluasinya dari sudut pandang nilai estetika, mengidentifikasi dan menyetujui prinsip-prinsip kreatif suatu gerakan sastra tertentu.

Kritik sastra didasarkan pada metodologi umum ilmu sastra dan didasarkan pada sejarah sastra. Berbeda dengan sejarah sastra, ia menyoroti proses-proses yang terjadi terutama dalam pergerakan sastra di zaman kita, atau menafsirkan sastra masa lalu dari sudut pandang masalah-masalah sosial dan seni modern. Kritik sastra erat kaitannya baik dengan kehidupan, perjuangan sosial, maupun dengan gagasan filosofis dan estetis pada zamannya.

Kritik menunjukkan kepada penulis kelebihan dan kekurangan karyanya. Beralih ke pembaca, kritikus tidak hanya menjelaskan karya tersebut kepadanya, tetapi juga melibatkannya dalam proses hidup pemahaman bersama atas apa yang telah dibacanya pada tingkat pemahaman baru. Keuntungan penting dari kritik adalah kemampuan untuk mempertimbangkan sebuah karya sebagai keseluruhan artistik dan mewujudkannya proses umum perkembangan sastra.

Dalam kritik sastra modern, berbagai genre dibudidayakan - artikel, resensi, resensi, esai, potret sastra, komentar polemik, catatan bibliografi.

Sumber kajian teori dan sejarah sastra, kritik sastra adalah disiplin ilmu sastra tambahan:

• 
  kritik tekstual
• 
  penulisan sejarah
• 
  bibliografi

Kritik tekstual mempelajari teks seperti: naskah, edisi, edisi, waktu penulisan. Mempelajari sejarah suatu teks pada semua tahap keberadaannya memberikan gambaran tentang urutan sejarah penciptaannya (perwujudan “materi” dari proses kreatif - sketsa, draf, catatan, varian, dll.). Kritik tekstual juga berkaitan dengan penetapan kepengarangan (atribusi).

Historiografi dikhususkan untuk mempelajari kondisi sejarah spesifik kemunculan suatu karya tertentu.

Bibliografi adalah cabang deskripsi ilmiah dan sistematisasi informasi tentang karya yang diterbitkan. Ini adalah disiplin tambahan dari ilmu apa pun (literatur ilmiah tentang subjek tertentu), berdasarkan dua prinsip: tematik dan kronologis. Terdapat bibliografi untuk periode dan tahapan tertentu, untuk tokoh (penulis), serta bibliografi fiksi dan kritik sastra. Bibliografi dapat bersifat pembantu ilmiah (dengan penjelasan penjelasan dan komentar singkat) dan rekomendasi (berisi daftar publikasi utama pada bagian dan topik tertentu).

Kritik sastra modern adalah sistem disiplin ilmu yang sangat kompleks dan bergerak, yang dicirikan oleh saling ketergantungan yang erat dari semua cabangnya. Dengan demikian, teori sastra berinteraksi dengan disiplin sastra lainnya; kritik didasarkan pada data sejarah dan teori sastra, yang terakhir memperhitungkan dan memahami pengalaman kritik, sedangkan kritik itu sendiri akhirnya menjadi bahan sejarah sastra, dll.

Kritik sastra modern berkembang erat kaitannya dengan sejarah, filsafat, estetika, sosiologi, linguistik, dan psikologi.

Soal tes dengan topik “Kritik Sastra sebagai Ilmu”

1. 
   Apa yang menjadi pokok penelitian kritik sastra sebagai ilmu?
2. 
   Bagaimana struktur kritik sastra (disiplin ilmu utama dan tambahan ilmu sastra)?
3. 
   Apa yang dipelajari teori sastra?
4. 
   Apa yang dieksplorasi sejarah sastra?
5. 
   Apa fungsi kritik sastra?
6. 
   Apa pokok bahasan disiplin ilmu tambahan kritik sastra?
7. 
   Hubungan semua cabang utama dan cabang pembantu ilmu sastra.

Kuliah 2.

KHUSUS FIKSI

Istilah “sastra” mengacu pada setiap karya pemikiran manusia yang dituangkan dalam kata-kata tertulis dan memiliki makna sosial. Sastra dibedakan antara teknis, ilmiah, jurnalistik, referensi, dll. Namun dalam arti yang lebih sempit, sastra biasanya mengacu pada karya fiksi, yang pada gilirannya merupakan jenis kreativitas seni, yaitu seni.

Seni adalah jenis eksplorasi spiritual terhadap realitas orang publik, yang bertujuan untuk membentuk dan mengembangkan kemampuannya untuk secara kreatif mengubah dunia di sekitarnya dan dirinya sendiri. Suatu karya seni merupakan hasil (produk) kreativitas seni. Ia mewujudkan rencana spiritual dan bermakna seniman dalam bentuk indrawi dan material serta merupakan pemelihara utama dan sumber informasi di bidang seni budaya.

Karya seni merupakan aksesori penting bagi kehidupan individu dan masyarakat manusia secara keseluruhan.

Bentuk penjelajahan dunia kuno didasarkan pada sinkretisme. Selama berabad-abad kehidupan dan aktivitas manusia, muncullah berbagai jenis seni. batas-batasnya tidak ditentukan dengan jelas untuk waktu yang lama. Secara bertahap, pemahaman tentang perlunya membedakan sarana artistik dan gambar-gambar yang menjadi ciri seni yang berbeda.

Semua jenis seni secara spiritual memperkaya dan memuliakan seseorang, memberinya banyak pengetahuan dan emosi yang berbeda. Di luar manusia dan emosinya, seni tidak ada dan tidak bisa ada. Subyek seni, dan juga sastra, adalah seseorang, kehidupan internal dan eksternalnya, dan segala sesuatu yang berhubungan dengannya.

Sifat-sifat umum seni menemukan manifestasi khusus dalam berbagai jenisnya, yang pada waktu berbeda dibagi menjadi visual (sastra epik dan dramatis, lukisan, patung dan pantomim) dan ekspresif (sastra liris, musik, koreografi, arsitektur); kemudian menjadi spasial dan temporal, dll. Klasifikasi modern mereka melibatkan pembagian tipe klasik seni, menjadi spasial (arsitektur), temporal (sastra), visual (lukisan, grafik, patung); ekspresif (musik), presentasi (teater, bioskop); Belakangan ini banyak bermunculan kesenian yang bersifat sintetik.

Gambar artistik

Seni adalah pemikiran dalam gambar artistik, oleh karena itu pencitraan adalah ciri umum yang esensial dari semua jenis seni. Citra artistik adalah suatu metode khusus untuk seni merefleksikan, mereproduksi kehidupan, generalisasinya dari sudut pandang cita-cita estetika seniman dalam bentuk yang hidup, konkret, dan indrawi.

Citra artistik adalah cara khusus untuk menguasai dan mentransformasikan realitas, yang hanya melekat dalam seni. Dalam gambaran artistik, prinsip objektif-kognitif dan subjektif-kreatif menyatu erat.

Salah satu yang paling penting tanda-tanda tertentu seni juga merupakan konvensi artistik sebagai prinsip representasi artistik, yang secara umum menunjukkan non-identitas gambar artistik dengan objek reproduksi. Kekhususan artistik suatu gambar ditentukan oleh fakta bahwa gambar tersebut mencerminkan dan memahami realitas yang ada dan menciptakan dunia fiksi baru.

Tidak mungkin ada sebuah karya seni tanpa gambar. Dalam seni rupa, gambaran selalu dirasakan secara visual. Namun dalam musik, gambaran artistik ditujukan bukan pada penglihatan, melainkan pada pendengaran, dan tidak harus membangkitkan asosiasi visual apa pun dan tidak harus “menggambarkan”. Dalam fiksi, keterwakilan visual suatu gambar juga bukan merupakan aturan umum (walaupun sangat sering terjadi); Biasanya gambar disebut tokoh atau tokoh sastra, namun ini merupakan penyempitan dari konsep “gambar artistik”.

Padahal, fenomena apa pun yang diciptakan kembali secara kreatif dalam sebuah karya seni adalah gambaran artistik.

Tempat fiksi di antara seni

DI DALAM periode yang berbeda perkembangan budaya umat manusia, sastra diberi tempat yang berbeda di antara jenis seni lainnya - dari yang terdepan hingga yang terakhir. Misalnya, para pemikir kuno menganggap patung sebagai seni yang paling penting. Pada abad ke-18, muncul kecenderungan dalam estetika Eropa untuk mengutamakan sastra. Seniman dan penganut klasik Renaisans, seperti halnya pemikir kuno, yakin akan keunggulan seni pahat dan lukisan dibandingkan sastra. Kaum Romantis menempatkan puisi dan musik di tempat pertama di antara semua seni. Simbolis menganggap musik bentuk tertinggi budaya, dan mereka berusaha dengan segala cara untuk mendekatkan puisi dengan musik.

Keaslian sastra, perbedaannya dengan jenis seni lainnya, disebabkan karena sastra merupakan seni verbal (verbal), karena “unsur utamanya” adalah kata. Menggunakan kata sebagai bahan “bangunan” utama dalam penciptaan gambar, sastra memiliki potensi besar dalam eksplorasi artistik dunia. Pada dasarnya, sebagai seni sementara, sastra, tidak seperti seni lainnya, mampu mereproduksi realitas dalam ruang dan waktu, dan dalam ekspresi, dan dalam gambar “suara” dan “gambar”, tanpa batas memperluas ruang lingkup karyanya bagi pembaca. kesan hidup (walaupun gambaran verbal, tidak seperti lukisan dan patung, tidak bersifat visual; gambaran tersebut muncul dalam imajinasi pembaca hanya sebagai hasil hubungan asosiatif antara kata dan gagasan, oleh karena itu intensitas kesan estetis sangat bergantung pada persepsi pembaca).

Dengan mereproduksi aktivitas bicara (menggunakan bentuk-bentuk seperti dialog dan monolog), sastra menciptakan kembali proses berpikir manusia dan dunia mentalnya. Sastra memberikan gambaran pemikiran, sensasi, pengalaman, keyakinan – semua sisi dunia batin orang.

Menangkap kesadaran manusia melalui ucapan hanya dapat diakses oleh satu bentuk seni - sastra. Sastra sebagai seni kata-kata adalah ruang di mana ia dilahirkan, dibentuk, dan dicapai kesempurnaan serta kecanggihan pengamatan jiwa manusia.

Sastra memungkinkan Anda memahami hukum perkembangan kepribadian, hubungan manusia, karakter orang. Dia mampu bereproduksi sisi yang berbeda pada kenyataannya, untuk menciptakan kembali peristiwa-peristiwa dalam skala apa pun - mulai dari tindakan sehari-hari seseorang hingga konflik sejarah yang penting bagi nasib seluruh bangsa dan gerakan sosial. Ini tampilan universal seni, selain itu, dibedakan oleh sifat problematisnya yang akut dan ekspresi posisi pengarang yang lebih jelas dibandingkan jenis seni lainnya.

Saat ini, gambar, plot, dan motif seni sastra yang paling cemerlang sering digunakan sebagai dasar bagi banyak karya jenis seni lainnya - lukisan, patung, teater, balet, opera, pop, musik, bioskop, memperoleh perwujudan artistik baru dan melanjutkannya. kehidupan.

Fungsi fiksi

Fiksi memiliki berbagai fungsi:

Fungsi kognitif: sastra membantu memahami alam, manusia, dan masyarakat.

Fungsi komunikatif: bahasa fiksi menjadi alat komunikasi yang paling efektif antar manusia, generasi dan bangsa (namun perlu diingat bahwa karya sastra selalu dibuat dalam bahasa nasional, oleh karena itu perlu diterjemahkan ke dalam bahasa lain. bahasa).

Fungsi estetis sastra terletak pada kemampuannya mempengaruhi pandangan masyarakat dan membentuk cita rasa estetis. Sastra menawarkan kepada pembaca suatu cita-cita estetis, standar keindahan, dan gambaran dasar.

Fungsi emosional: sastra mempengaruhi perasaan pembaca dan membangkitkan pengalaman.

Fungsi pendidikan: buku ini membawa pengetahuan spiritual yang tak ternilai harganya, membentuk kesadaran individu dan sosial seseorang, dan berkontribusi pada pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat.

Sastra dan sains

Ada hubungan erat antara sastra dan sains, karena keduanya dirancang untuk memahami alam dan masyarakat. Fiksi, seperti halnya sains, memiliki kekuatan pendidikan yang sangat besar. Namun sains dan sastra masing-masing mempunyai subjek pengetahuannya masing-masing, dan sarana khusus presentasi, dan tujuan Anda.

Ciri khas pemikiran puitis adalah ia muncul di hadapan kita dalam gambaran yang hidup dan konkret. Ilmuwan beroperasi dengan sistem bukti dan konsep, dan seniman menciptakannya kembali gambar hidup perdamaian. Sains, mengamati sekumpulan fenomena homogen, menetapkan polanya dan merumuskannya dalam konsep-konsep logis. Dalam hal ini, ilmuwan teralihkan dari karakteristik individu suatu objek, dari bentuk sensoriknya yang konkrit. Ketika diabstraksi, fakta-fakta individu seolah-olah kehilangan objektivitasnya dan terserap ke dalam konsep umum.

Dalam seni, proses memahami dunia berbeda. Seorang seniman, seperti halnya seorang ilmuwan, ketika mengamati kehidupan, beralih dari fakta individu ke generalisasi, tetapi mengungkapkan generalisasinya dalam gambaran indrawi yang konkrit.

Perbedaan utama antara definisi ilmiah dan gambar artistik adalah kita hanya dapat memahami definisi logis ilmiah, sedangkan kita seolah-olah melihat, membayangkan, mendengar, merasakan gambar artistik yang dibiaskan melalui perasaan kita.

Soal tes untuk topik “Spesifik fiksi”:

1. 
   Seni adalah jenis eksplorasi spiritual terhadap realitas.
2. 
   Konvensi artistik sebagai prinsip representasi artistik.
3. 
   Apa itu gambar artistik?
4. 
   Fiksi sebagai suatu bentuk seni. Tempatnya di antara bentuk seni lainnya.
5. 
   Kekhususan gambaran verbal dalam kaitannya dengan gambaran seni lainnya.
6. 
   Apa perbedaan gambar sastra dengan gambar musik, gambar, atau patung?
7. 
   Apa ciri khas sastra sebagai sebuah karya seni?
8. 
   Apa pokok bahasan, tujuan dan fungsi fiksi?
9. 
   Sastra dan sains.

Kuliah 3-4-5.

BAHASA FIKSI

Setiap jenis seni hanya menggunakan sarana ekspresinya sendiri. Sarana ini biasa disebut dengan bahasa seni ini. Ada perbedaan antara bahasa fiksi, bahasa patung, bahasa musik, bahasa arsitektur, dan lain-lain.

Bahasa fiksi, dengan kata lain, bahasa puisi, adalah bentuk di mana suatu bentuk seni verbal diwujudkan, diobjektifikasi, berbeda dengan jenis seni lainnya, misalnya musik atau lukisan, yang sarana perwujudannya adalah suara, cat, dan warna; bahasa koreografi – gerakan ekspresif tertentu dari tubuh manusia, dll.

Citra artistik dalam karya sastra tercipta baik melalui kata-kata maupun komposisi, dan dalam puisi juga melalui susunan tuturan yang ritmis dan melodis, yang bersama-sama membentuk bahasa karya tersebut. Oleh karena itu, bahasa fiksi dapat dianggap sebagai totalitas dari semua sarana tersebut, dan bukan hanya salah satunya. Tanpa totalitas sarana-sarana tersebut, sebuah karya fiksi tidak akan ada. Namun, kata merupakan unsur utama, bahan bangunan utama sastra, dan memainkan peran utama yang menentukan dalam bahasa fiksi.

Bahasa fiksi (bahasa puitis) berbeda dengan bahasa sastra (kanonisasi, normatif) yang tidak memungkinkan adanya penyimpangan, karena karya seni mengandung unsur bahasa sehari-hari, bahasa daerah, ungkapan dialek, dan lain-lain.

Mengingat bahasa sebagai sarana utama gambar artistik kehidupan dalam sastra, seseorang harus fokus pada ciri-ciri bahasa puisi, yang berbeda dari bentuk aktivitas bicara lainnya karena bersifat subordinat penciptaan gambar artistik. Sebuah kata dalam bahasa sebuah karya seni memperoleh makna artistik. Citra pidato artistik diekspresikan dalam kekayaan emosional, akurasi ekstrem, ekonomis, dan kapasitas simultan.

Pencarian kata yang paling penting dan satu-satunya yang mungkin dalam kasus tertentu dikaitkan dengan upaya kreatif yang besar dari penulis. Pidato sastra bukanlah kumpulan kata dan frasa puitis khusus. Sarana halus dan ekspresif (julukan, perbandingan, metafora, dll.) tidak dengan sendirinya, tanpa konteks, merupakan tanda seni.

Setiap kata, selain makna langsung dan tepat yang menunjukkan ciri utama suatu objek, fenomena, tindakan, juga memiliki sejumlah makna lain, yaitu. bersifat polisemi (fenomena polisemi kata). Polisemi memungkinkan kata tersebut digunakan dalam arti kiasan, misalnya palu besi - karakter besi; badai - badai kemarahan, badai gairah; mengemudi cepat – pikiran cepat, pandangan sekilas, dll.

^ Penggunaan suatu kata, ungkapan, frasa dalam arti kiasan disebut trope. Jalurnya didasarkan pada pemulihan hubungan internal, korelasi dua fenomena, yang satu menjelaskan dan memperjelas yang lain. Trope sering ditemukan dalam percakapan sehari-hari, beberapa di antaranya menjadi begitu familiar hingga seolah-olah kehilangan maknanya makna kiasan(makan piring, pusing, sungai mengalir, hujan, kaki meja). Dalam pidato artistik, kiasan mengungkapkan dengan paling jelas dan akurat ciri paling signifikan dari objek atau fenomena yang digambarkan, sehingga meningkatkan ekspresi ucapan.

Ada berbagai jenis kiasan, karena prinsip menyatukan beragam objek dan fenomena berbeda-beda. ^ Jenis kiasan yang paling sederhana adalah simile dan julukan.

Perbandingan adalah perbandingan dua objek atau fenomena yang mempunyai kesamaan ciri untuk menjelaskan satu sama lain. Perbandingan terdiri dari dua bagian, yang paling sering dihubungkan melalui konjungsi (seperti, persis, seolah-olah, seperti, seolah-olah, dll.):

Anda tampak seperti matahari terbenam berwarna merah muda, dan seperti salju Anda bersinar dan terang;

seperti ular yang berapi-api; seperti kilat hitam.

Seringkali perbandingan diungkapkan dengan menggunakan kasus instrumental: “Tak terdengar, malam datang dari timur seperti serigala abu-abu” (M. Sholokhov); “Kerah berang-berangnya berwarna perak karena debu beku” (A.S. Pushkin).

Selain perbandingan langsung, ada juga perbandingan negatif: “Bukan angin yang berdengung melalui bulu rumput, bukan kereta pernikahan yang berdengung, kerabat melolong untuk Procles, keluarga melolong untuk Procles” (Nekrasov). Seringkali ada contoh ketika penulis menggunakan apa yang disebut perbandingan, yang mengungkapkan sejumlah karakteristik dari suatu fenomena atau sekelompok fenomena: “Saya ingat suatu momen yang indah / Anda muncul di hadapan saya, / Seperti penglihatan sekilas, seperti seorang jenius yang murni kecantikan” (Pushkin).

Julukan - jenis kiasan yang lebih kompleks - definisi artistik, menekankan ciri paling signifikan dari suatu objek atau fenomena (kepala emas, laut abu-abu, ucapan berapi-api). Julukan tersebut tidak dapat disamakan dengan definisi logis (tabel kayu ek) yang memisahkan satu objek dari objek lainnya. Tergantung pada konteksnya, definisi yang sama dapat menjalankan fungsi logis dan artistik: laut abu-abu - kepala abu-abu; meja kayu ek - kepala kayu ek, dan oleh karena itu julukan tersebut selalu digunakan hanya dengan kata yang didefinisikan, meningkatkan citranya. Selain kata sifat, julukan dapat diungkapkan dengan kata benda (“emas, emas adalah hati rakyat” - Nekrasov).

Metafora adalah salah satu jenis kiasan utama. Metafora ini didasarkan pada perbandingan tersembunyi antara satu objek atau fenomena dengan objek atau fenomena lain berdasarkan prinsip kesamaannya: “timur menyala dengan fajar baru”, “bintang kebahagiaan yang menawan”. Berbeda dengan perbandingan yang mengandung dua istilah (subjek perbandingan dan objek yang dibandingkan), dalam metafora hanya terdapat anggota kedua. Subjek perbandingan dalam metafora tidak disebutkan namanya, tetapi tersirat. Oleh karena itu, metafora apa pun dapat diperluas menjadi perbandingan:

“Dalam parade, mengerahkan pasukanku,

Aku berjalan di sepanjang garis depan…”

Salah satu jenis metafora adalah personifikasi. Personifikasi adalah metafora di mana objek, fenomena alam, dan konsep diberkahi dengan ciri-ciri makhluk hidup:

“Awan emas bermalam di dada batu raksasa”, “Puncak gunung tertidur di kegelapan malam”,

“Tangan sayangku bagaikan sepasang angsa, menyelam di balik emas rambutku.”

Personifikasi paling sering ditemukan dalam kesenian rakyat lisan, hal ini disebabkan karena manusia pada tahap awal perkembangannya, tanpa memahami hukum alam, merohanikannya. Belakangan, personifikasi tersebut berkembang menjadi pergantian frasa puitis yang stabil, membantu mengungkap ciri paling khas dari objek atau fenomena yang digambarkan.

Alegori adalah alegori figuratif, ekspresi ide (konsep) abstrak melalui gambar artistik tertentu. Dalam seni rupa, alegori diekspresikan dengan atribut tertentu (misalnya, alegori “keadilan” - seorang wanita bersisik). Dalam sastra, alegori paling sering digunakan dalam dongeng, di mana keseluruhan gambar memiliki makna kiasan. Karya-karya seperti itu disebut alegoris. Gambar alegoris bersyarat, karena selalu mempunyai arti lain.

Sifat alegoris dari dongeng, dongeng, dan peribahasa dicirikan oleh stabilitas; kualitas tertentu dan konstan diberikan pada karakter mereka (untuk serigala - keserakahan, kemarahan; untuk rubah - kelicikan, ketangkasan; untuk singa - kekuatan, kekuatan, dll.). Gambaran alegoris fabel dan dongeng tidak ambigu, sederhana, dan dapat diterapkan pada satu konsep.

Metonimi adalah penggantian nama langsung suatu objek atau fenomena dengan nama kiasan. Hal ini didasarkan pada konvergensi objek-objek yang tidak serupa, tidak seperti metafora, tetapi berada dalam hubungan sebab akibat (temporal, spasial, material) atau hubungan objektif lainnya. Misalnya: “Sebentar lagi kamu akan mengetahuinya di sekolah / Bagaimana manusia Arkhangelsk / Atas kehendaknya sendiri dan kehendak Tuhan / Menjadi cerdas dan hebat.”

Ragam metonimi sama beragamnya dengan hubungan antara objek dan fenomena realitas. Yang paling umum adalah sebagai berikut:

2) nama senjatanya, bukan tindakannya (“Penanya bernafas dengan cinta”);

3) nama tempat, negara, bukan orang dan orang yang berada dan tinggal di sana (“Tidak. / Moskow saya tidak mendatanginya dengan kepala bersalah”);

4) nama isinya, bukan isinya (“Gelas berbusa mendesis”);

5) nama bahan dari mana benda itu dibuat, bukan benda itu sendiri (“porselen dan perunggu di atas meja”);

6) nama salah satu tanda, atribut, bukan orang, objek atau fenomena (“Semua bendera akan mengunjungi kita”).

Jenis metonimi khusus adalah sinekdoke, di mana makna dari satu objek atau fenomena dipindahkan ke objek atau fenomena lain sesuai dengan prinsip rasio kuantitatif. Synecdoche ditandai dengan penggunaan tunggal bukannya jamak:

“Dan Anda bisa mendengar bagaimana orang Prancis itu bersukacita sampai fajar” (Lermontov),

dan, sebaliknya, jamak, bukan tunggal:

“...apa yang bisa dimiliki Platonov

dan Newton yang cerdas

Tanah Rusia melahirkan" (Lomonosov).

Kadang-kadang angka pasti digunakan alih-alih angka tak tentu (“sejuta topi Cossack dituangkan ke dalam kotak” Gogol). Dalam beberapa kasus, konsep spesifik menggantikan konsep generik (“cucu Slavia yang bangga” Pushkin) atau spesifik (“Baiklah, duduklah, termasyhur!” Mayakovsky).

Periphrasis adalah penyebutan tidak langsung suatu objek dengan tidak menyebutkan namanya, tetapi mendeskripsikannya (misalnya, "night luminary" - bulan). Penggantian disebut juga parafrase nama sendiri, nama suatu benda dalam frasa deskriptif yang menunjukkan ciri-ciri esensial orang atau benda yang tersirat. Lermontov dalam puisinya yang bertema "Kematian Seorang Penyair" menyebut Pushkin sebagai "budak kehormatan", sehingga mengungkapkan alasan penolakannya. kematian yang tragis dan mengungkapkan sikap Anda terhadapnya.

Dalam perifrase, nama benda dan orang diganti dengan indikasi ciri-cirinya, misalnya “siapa yang menulis baris-baris ini” bukan “aku” dalam pidato penulis, “tertidur” bukan “tertidur”, “raja binatang buas” bukannya “singa”. Ada perifrase logis (“penulis “Jiwa Mati”” bukannya Gogol) dan perifrase kiasan (“matahari puisi Rusia” bukannya Pushkin).

Kasus khusus periphrasis adalah eufemisme - ekspresi deskriptif dari konsep "rendah" atau "terlarang" ("najis" bukannya "setan", "berjalan dengan sapu tangan" bukannya "meniup hidung").

Hiperbola dan litotes juga berfungsi sebagai sarana penciptaan citra artistik. Arti kiasan dari hiperbola (artistik berlebihan) dan litotes (pernyataan artistik yang meremehkan) didasarkan pada kenyataan bahwa apa yang dikatakan tidak boleh dipahami secara harfiah:

“air mata menguap lebih lebar dari Teluk Meksiko” (Mayakovsky)

“Kamu harus menundukkan kepalamu di bawah rumput tipis” (Nekrasov)

Hiperbola dari sebuah kiasan berdasarkan kualitas atau atribut yang dilebih-lebihkan yang jelas-jelas tidak masuk akal (misalnya, dalam cerita rakyat, gambar pahlawan Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, dan lainnya melambangkan kekuatan besar rakyat).

Litotes adalah kiasan yang merupakan kebalikan dari hiperbola dan terdiri dari meremehkan suatu karakteristik atau kualitas secara berlebihan.

“Spitz-mu, Spitz cantik, tidak lebih besar dari bidal” (Griboyedov)

Gogol dan Mayakovsky sangat sering menggunakan hiperbola.

Ironi (ejekan) adalah penggunaan kata-kata dalam arti kiasan yang bertolak belakang dengan arti biasanya. Ironi didasarkan pada kontras antara makna internal dan bentuk eksternal: "... Anda akan tertidur, dikelilingi oleh perawatan keluarga tersayang dan tercinta," Nekrasov tentang "pemilik kamar mewah", mengungkapkan di baris berikutnya arti sebenarnya dari sikap orang-orang yang dicintainya terhadapnya: “tidak sabar menunggu kematianmu”

Ejekan ironi, jahat, pahit atau marah yang paling tinggi disebut sarkasme.

Jalur berkontribusi secara signifikan terhadap ekspresi artistik bahasa puisi, tetapi tidak menentukannya sepenuhnya. Besar kecilnya penggunaan kiasan bergantung pada sifat bakat penulis, genre karya, dan ciri-ciri spesifiknya. Dalam puisi lirik, misalnya, kiasan digunakan lebih luas dibandingkan dalam epik dan drama. Dengan demikian, kiasan hanyalah salah satu sarana ekspresi artistik bahasa, dan hanya dalam interaksi dengan semua sarana lain yang membantu penulis menciptakan gambar dan gambar yang hidup.

Tokoh puitis merupakan penyimpangan dari cara penyajian yang netral dengan tujuan memberikan dampak emosional dan estetis. Ekspresi artistik bahasa dicapai tidak hanya melalui pemilihan kata yang tepat, tetapi juga melalui organisasi intonasi-sintaksisnya. Sintaks, seperti kosa kata, digunakan oleh penulis untuk mengindividualisasikan dan memberi tipifikasi pada ucapan,” sebagai sarana untuk menciptakan karakter. Untuk meyakinkan hal ini, cukup membandingkan pidato para pahlawan dari novel “Ayah dan Anak” karya Turgenev. Cara khusus menyusun kalimat yang meningkatkan ekspresi tuturan artistik disebut figur puitis. Tokoh puisi yang paling penting antara lain inversi, antitesis, pengulangan, pertanyaan retoris, seruan retoris, dan seruan.

Inversi - (penataan ulang) berarti urutan kata yang tidak biasa dalam sebuah kalimat:

Bukan angin yang bertiup dari atas,

Seprainya tersentuh oleh cahaya bulan. (A.K.Tolstoy)

Antitesis - (oposisi) adalah seperangkat konsep dan gagasan yang sangat berlawanan:

Mereka berkumpul: ombak dan batu,

Puisi dan prosa, es dan api

Tidak jauh berbeda satu sama lain. (Pushkin)

Perpaduan konsep-konsep yang kontras maknanya ini semakin mempertegas maknanya dan menjadikan tuturan puitis lebih gamblang dan kiasan. Seluruh karya terkadang dapat dibangun di atas prinsip antitesis, misalnya, “Refleksi di Pintu Masuk Depan” (Nekrasov), “Perang dan Damai” oleh L. Tolstoy, “Kejahatan dan Hukuman” oleh Dostoevsky.

Gabungan dua atau lebih baris puisi yang berdekatan dengan struktur sintaksis yang sama disebut paralelisme:

Bintang-bintang bersinar di langit biru,

Deburan ombak menerpa laut biru. (Pushkin).

Paralelisme memberikan ritme pada pidato artistik, meningkatkan ekspresi emosional dan figuratifnya. Dalam fungsi puitisnya, paralelisme mendekati perbandingan:

Dan, mengabdi pada gairah baru,

Saya tidak bisa berhenti mencintainya:

Jadi kuil yang ditinggalkan semuanya adalah kuil,

Berhala yang dikalahkan semuanya adalah Tuhan! (Lermontov)

Paralelisme adalah suatu bentuk pengulangan, yang sering kali dilengkapi dengan pengulangan kata-kata individual dalam satu baris atau ayat:

Dia menertawakan awan, Dia menangis kegirangan! (Pahit).

Pengulangan kata awal pada baris atau ayat yang membawa muatan semantik utama disebut anafora, dan pengulangan kata akhir disebut epifora:

Dia mengerang melintasi ladang, di sepanjang jalan,

Dia mengerang di penjara, di penjara... (Nekrasov).

Disana calon pengantin sudah menunggu, -

Tidak ada pendeta

Dan inilah saya.

Di sana mereka merawat bayinya, -

Tidak ada pendeta

Dan inilah saya. (Tvardovsky).

Unsur yang sejajar dapat berupa kalimat, bagian-bagiannya, frasa, kata. Misalnya:

Akankah aku melihat tatapan cerahmu?

Akankah saya mendengar percakapan yang lembut? (Pushkin)

Pikiranmu sedalam laut

Semangatmu setinggi gunung. (V.Bryusov)

Ada juga jenis paralelisme yang lebih kompleks, yang menggabungkan berbagai kiasan. Contoh paralelisme dengan anafora dan antitesis:

“Saya seorang raja, saya seorang budak, saya adalah cacing, saya adalah dewa” (Derzhavin)

Anaphora (atau kesatuan permulaan) – pengulangan bunyi, kata atau kelompok kata di awal setiap rangkaian paralel, mis. dalam pengulangan bagian awal dari dua atau lebih segmen pidato yang relatif independen (hemistis, syair, bait, atau bagian prosa)

Sound anafora - pengulangan kombinasi suara yang sama:

Jembatan hancur karena badai petir,

Peti mati dari kuburan yang rusak (Pushkin)

Anafora morfemik – Pengulangan morfem atau bagian kata yang sama:

Gadis bermata hitam

Kuda bersurai hitam!.. (Lermontov)

Anafora leksikal – pengulangan kata yang sama:

Tidak sia-sia angin bertiup,

Tidak sia-sia badai datang. (Yesenin)

Anafora sintaksis – pengulangan konstruksi sintaksis yang sama:

Apakah saya berkeliaran di sepanjang jalan yang bising,

Saya memasuki kuil yang ramai,

Apakah aku sedang duduk di antara pemuda-pemuda gila,

Aku menikmati mimpiku. (Pushkin)

Anafora strofik - pengulangan setiap bait dari kata yang sama:

Dari kelembapan salju

Dia masih segar.

Dia mengembara sendirian

Dan bernafas seperti deja.

Dia berlari, berlari

Ribuan mil di depan,

Di atasnya, burung itu bergetar

Dan dia bernyanyi tentang dia.

Segalanya menjadi lebih indah dan terlihat

Dia tergeletak.

Dan tidak ada kebahagiaan yang lebih baik - pada dirinya

Untuk hidup sampai mati... (Tvardovsky)

Epiphora - pengulangan kata-kata terakhir:

Teman terkasih, dan di rumah yang tenang ini

demam membuatku mabuk,

Saya tidak dapat menemukan tempat di rumah yang sepi ini

Dekat api damai (Blok)

^ Pertanyaan retoris adalah pertanyaan yang tidak memerlukan jawaban, ditujukan kepada pembaca atau pendengar untuk menarik perhatiannya terhadap apa yang digambarkan:

Apa yang dia cari di negeri yang jauh?

Apa yang dia buang di tanah kelahirannya?.. (Lermontov).

^ Daya tarik retoris, pernyataan, dan seruan retoris juga berfungsi untuk meningkatkan persepsi emosional dan estetika orang yang digambarkan:

Moskow, Moskow!.. Aku mencintaimu seperti anakku... (Lermontov).

Itu dia, aku mengenalinya!

Tidak, saya bukan Byron, saya berbeda

Satu lagi yang terpilih tidak diketahui... (Lermontov).

Gradasi adalah majas yang terdiri dari susunan bagian-bagian pernyataan yang berkaitan dengan suatu pokok bahasan sehingga setiap bagian selanjutnya menjadi lebih kaya, lebih ekspresif atau mengesankan dari bagian sebelumnya. Dalam banyak kasus, perasaan peningkatan kandungan dan kekayaan emosional tidak banyak dikaitkan dengan peningkatan semantik, tetapi dengan fitur sintaksis dari struktur frasa:

Dan dimana Mazepa? dimana penjahatnya?

Ke manakah Yudas lari ketakutan? (Pushkin)

Dalam perawatan yang berkabut manis

Tidak satu jam, tidak satu hari, tidak satu tahun pun akan berlalu... (Baratynsky).

^ Gaya bahasa puitis

Polikonjungsi (atau polisindeton) adalah figur gaya yang terdiri dari peningkatan jumlah konjungsi yang disengaja dalam sebuah kalimat, biasanya untuk komunikasi anggota yang homogen. Dengan memperlambat ucapan dengan jeda yang dipaksakan, poliunion menekankan peran setiap kata, menciptakan kesatuan pencacahan dan meningkatkan ekspresi ucapan.

“Lautan berjalan di depan mataku, dan bergoyang, dan bergemuruh, dan berkilau, dan memudar, dan bersinar, dan pergi ke suatu tempat hingga tak terhingga” (V.G. Korolenko)

“Aku akan menangis, berteriak, atau pingsan” (Chekhov)

“Dan ombaknya berkerumun dan deras

Dan mereka datang lagi dan mendarat di pantai..." (Lermontov)

“Tapi cucunya, cicitnya, dan cicitnya

Mereka tumbuh dalam diri saya sementara saya tumbuh..." (Antokolsky)

Non-union (atau asyndeton) adalah konstruksi ucapan di mana konjungsi yang menghubungkan kata-kata dihilangkan. Memberikan pernyataan kecepatan dan dinamisme, membantu menyampaikan perubahan gambar, kesan, dan tindakan yang cepat.

Stan dan wanita melintas,

Anak laki-laki, bangku, lentera,

Istana, taman, biara,

Bukharian, kereta luncur, kebun sayur,

Pedagang, gubuk, laki-laki,

Jalan raya, menara, Cossack,

Apotek, toko pakaian,

Balkon, singa di gerbang

Dan kawanan gagak di salib. (Pushkin)

Malam, jalan, lentera, apotek,

Cahaya tak berarti dan redup... (Blok)

Elipsis adalah penghilangan kata-kata yang tidak penting secara sengaja dalam sebuah kalimat tanpa mengubah maknanya, dan seringkali untuk meningkatkan makna dan efek:

"Sampanye!" (artinya “Bawakan sebotol sampanye!”).

Siang di malam yang gelap jatuh cinta,

Musim semi jatuh cinta dengan musim dingin,

Hidup menuju kematian...

Dan kamu?... Kamu menyukaiku! (Heine)

©2015-2019 situs
Semua hak milik penulisnya. Situs ini tidak mengklaim kepenulisan, tetapi menyediakan penggunaan gratis.
Tanggal pembuatan halaman: 08-08-2016

Teori sastra mempelajari hukum-hukum umum proses sastra, sastra sebagai bentuk kesadaran sosial, karya sastra secara keseluruhan, kekhususan hubungan antara pengarang, karya dan pembaca. Mengembangkan konsep dan istilah umum.

Teori sastra berinteraksi dengan disiplin sastra lainnya, serta sejarah, filsafat, estetika, sosiologi, dan linguistik.

Puisi - mempelajari komposisi dan struktur sebuah karya sastra.

Teori proses sastra - mempelajari pola perkembangan gender dan genre.

Estetika sastra – mempelajari sastra sebagai suatu bentuk seni.

Sejarah sastra mempelajari perkembangan sastra. Dibagi berdasarkan waktu, berdasarkan arah, berdasarkan tempat.

Kritik sastra berkaitan dengan evaluasi dan analisis karya sastra. Kritikus menilai sebuah karya dari segi nilai estetika.

Dari segi sosiologi, struktur masyarakat selalu tercermin dalam karya-karya, terutama karya-karya kuno, sehingga ia juga mempelajari sastra.

Disiplin sastra tambahan:

a) kritik tekstual – mempelajari teks seperti: naskah, edisi, edisi, waktu penulisan, pengarang, tempat, terjemahan dan komentar

b) paleografi - studi tentang pembawa teks kuno, hanya manuskrip

c) bibliografi – disiplin tambahan dari ilmu apa pun, literatur ilmiah tentang subjek tertentu

d) ilmu perpustakaan - ilmu tentang koleksi, gudang tidak hanya fiksi, tetapi juga literatur ilmiah, katalog serikat pekerja.

Kini sastra dianggap sebagai sistem di atas, dimana segala sesuatunya saling berhubungan. Penulis selalu menulis untuk pembaca. Ada berbagai jenis pembaca, seperti yang dibicarakan Chernyshevsky. Contohnya adalah Mayakovsky, yang melalui orang-orang sezamannya menyapa keturunannya. Kritikus sastra juga memperhatikan kepribadian pengarang, pendapatnya, dan biografinya. Ia juga tertarik dengan pendapat pembaca.

Seni dan jenisnya

Seni adalah jenis aktivitas spiritual utama manusia, yang berfungsi untuk memuaskan perasaan estetika seseorang dan kebutuhannya akan keindahan.

Suatu jenis seni adalah suatu bentuk penjelajahan dunia menurut hukum keindahan, ketika tercipta suatu gambaran seni yang mengandung muatan ideologis dan estetika tertentu.

Fungsi seni:

Estetika – kemampuan membentuk cita rasa artistik, nilai-nilai moral, membangkitkan ciri-ciri kepribadian kreatif.

Pendidikan – pengembangan pribadi, berdampak pada moralitas dan pandangan dunia seseorang.

Informasional – membawa informasi tertentu.

Kognitif - pengetahuan tentang dunia dengan kedalaman dan ekspresi khusus.

Komunikatif – komunikasi artistik antara penulis dan penerima; koneksi ke waktu dan tempat itu.

Etnogenetik - melestarikan ingatan, mewujudkan penampilan masyarakat.

Hedonis – mendatangkan kesenangan.

Transformatif – merangsang aktivitas individu.

Kompensasi – empati terhadap pahlawan.

Antisipasi - penulis mendahului zamannya.

Jenis seni: teater, musik, lukisan, grafik, patung, sastra, arsitektur, dekorasi, bioskop, fotografi, sirkus. Sekitar 400 jenis kegiatan.

Sifat sintetik seni adalah kemampuan merefleksikan kehidupan secara holistik dalam keterhubungan seluruh aspeknya.

Orang dahulu mengidentifikasi lima jenis seni, berdasarkan klasifikasinya pembawa materi. Musik adalah seni suara, lukisan adalah seni warna, patung adalah batu, arsitektur adalah bentuk plastik, sastra adalah kata.

Namun, Lesin, dalam artikelnya “Laocoon atau tentang batas-batas seni lukis,” mengeluarkan klasifikasi ilmiah pertama: pembagian menjadi seni spasial dan temporal.

Dalam pandangan Lesin, sastra merupakan seni yang bersifat sementara.

Ekspresif dan seni rupa(prinsip tanda). Ekspresif mengekspresikan emosi, menyampaikan suasana hati, figuratif - mewujudkan ide.

Seni ekspresif adalah musik, arsitektur, lukisan abstrak, lirik.

Baik - lukisan, patung, drama, dan epik.

Menurut klasifikasi ini, sastra merupakan seni ekspresif.

8.Asal usul seni. Totemisme, sihir, hubungannya dengan cerita rakyat dan sastra. Sinkretisme.

Kata “seni” mempunyai banyak arti; dalam hal ini mengacu pada kegiatan seni yang sebenarnya dan apa hasilnya (karya). Seni sebagai kreativitas seni dibatasi dari seni secara lebih luas dalam arti luas(sebagai keterampilan, kerajinan). Oleh karena itu, Hegel mencatat perbedaan mendasar antara “sesuatu yang dibuat secara seni” dan “karya seni”.

Sinkretisme - kesatuan tak terpisahkan dari berbagai jenis kreativitas - sudah ada pada tahap awal perkembangan manusia. Hal ini terkait dengan gagasan orang primitif tentang dunia, dengan antropomorfisme dalam kesadaran fenomena alam - animasi kekuatan alam, kemiripannya dengan manusia. Hal ini diungkapkan dalam sihir primitif - gagasan tentang cara mempengaruhi alam sehingga menguntungkan kehidupan manusia dan tindakannya. Salah satu manifestasi sihir adalah totemisme - suatu kompleks kepercayaan dan ritual yang terkait dengan gagasan tentang kekerabatan antara genera dan spesies hewan dan tumbuhan tertentu. Orang-orang primitif melukis binatang di dinding gua, menjadikan mereka sebagai perantara mereka, dan untuk menenangkan mereka, mereka menari dan bernyanyi mengikuti suara alat musik pertama. Dari sinilah lahirlah lukisan dan patung, pantomim dan musik.

Cerita rakyat adalah bentuk ekspresi seni lisan.

Lambat laun ritual menjadi lebih beragam, masyarakat mulai melakukan tindakan ritual tidak hanya di depan totemnya, tetapi juga saat pergi berburu, sebelum datangnya musim semi. Tidak hanya lagu-lagu ritual yang muncul, tetapi juga lagu-lagu liris biasa, serta genre lain - dongeng, legenda. Dari sinilah cerita rakyat mulai berkembang - seni rakyat lisan.

Ciri-ciri utama yang membedakan cerita rakyat dengan fiksi: keberadaan dalam bentuk lisan, anonimitas, variasi, singkatnya.

9. Fiksi sebagai salah satu bentuk seni. Subjek dan objek kreativitas sastra.

Orang dahulu mengidentifikasi lima jenis seni; klasifikasinya didasarkan pada media material. Musik adalah seni suara, lukisan adalah seni warna, patung adalah batu, arsitektur adalah bentuk plastik, sastra adalah kata.

Namun, Lesin, dalam artikelnya “Laocoon atau tentang batas-batas seni lukis,” mengeluarkan klasifikasi ilmiah pertama: pembagian menjadi seni spasial dan temporal.

Dalam pandangan Lesin, sastra merupakan seni yang bersifat sementara.

Seni ekspresif dan seni rupa (prinsip tanda) juga dibedakan. Ekspresif mengekspresikan emosi, menyampaikan suasana hati, figuratif - mewujudkan ide.

-Seni ekspresif adalah musik, arsitektur, lukisan abstrak, lirik.

-Baik - lukisan, patung, drama dan epik.

Menurut klasifikasi ini, sastra merupakan seni ekspresif.

Sastra adalah seni kata-kata, yang berbeda dengan seni lain dalam materinya.

Kata tersebut agak membatasi persepsi kita, tetapi lukisan, patung, musik bersifat universal. Di satu sisi hal ini merupakan kekurangan sastra, namun di sisi lain merupakan kelebihannya, karena sebuah kata dapat menyampaikan plastisitas, suara, dan dinamis. gambar. Dengan menggunakan kata tersebut Anda dapat mendeskripsikan potret dan lanskap (fungsi deskriptif).

Sebuah kata dapat menyampaikan suara musik; ia hanya dapat menyampaikan kesan umum dari musik tersebut.

Sebuah kata dalam sastra juga dapat menyampaikan dinamika, menciptakan kembali semacam rangkaian dinamis. Kemudian kata tersebut muncul dalam fungsi naratif.

Kata merupakan unsur terpenting dalam membangun citra artistik dalam sastra, suatu kesatuan semantik yang utuh.

Hal ini terkait dengan kepuasan kebutuhan estetika seseorang, dengan keinginannya untuk menciptakan keindahan dan menikmatinya. Tugas-tugas ini dilayani oleh seni, disajikan dalam berbagai bentuk.

Fiksi dibagi menjadi: 1. Isi: sejarah, detektif, lucu, jurnalistik, satir. 2. Berdasarkan kategori umur: untuk anak prasekolah, anak sekolah dasar, pelajar, dewasa. 3. Dengan penerapan dalam bentuk tertentu: puisi, prosa, drama, kritik, jurnalistik.

Objek fiksi adalah seluruh dunia.

Subyek fiksi adalah manusia.

Sastra dan masyarakat. Kewarganegaraan, kewarganegaraan sastra.

Sebagai bagian integral dari kebudayaan nasional, sastra merupakan pembawa ciri-ciri yang menjadi ciri suatu bangsa, ekspresi sifat-sifat umum bangsa.

Sastra adalah seni kata-kata, oleh karena itu ciri-ciri bahasa nasional yang digunakan untuk menulisnya merupakan ekspresi langsung dari identitas nasionalnya.

Pada tahap awal Dalam perkembangan masyarakat, kondisi alam tertentu memunculkan tugas-tugas bersama dalam perjuangan antara manusia dan alam, kesamaan proses dan keterampilan kerja, adat istiadat, cara hidup, dan pandangan dunia. Kesan dari alam sekitar mempengaruhi sifat-sifat narasi, ciri-ciri metafora, perbandingan dan sarana artistik lainnya.

Sebagai suatu bangsa yang terbentuk dari suatu bangsa, maka identitas nasional diwujudkan dalam ciri-ciri kehidupan bermasyarakat. Perkembangan masyarakat kelas, peralihan dari sistem budak ke sistem feodal dan dari sistem feodal ke sistem borjuis terjadi di antara masyarakat yang berbeda pada waktu yang berbeda, dalam kondisi yang berbeda. Eksternal dan internal berkembang secara berbeda aktivitas politik negara, yang mempengaruhi munculnya norma moral tertentu, pembentukan gagasan dan tradisi ideologis. Semua itu mengarah pada munculnya ciri khas nasional dalam kehidupan masyarakat. Sejak masa kanak-kanak, masyarakat dibesarkan di bawah pengaruh sistem hubungan dan gagasan masyarakat nasional yang kompleks, dan hal ini meninggalkan jejak pada perilaku mereka. Begitulah karakter orang-orang dari berbagai bangsa – karakter bangsa – terbentuk secara historis.

Sastra milik tempat penting dalam mengungkap kekhasan karakter bangsa. Fiksi menunjukkan keragaman tipe bangsa, sifat kelas spesifiknya, dan perkembangan sejarahnya.

Karakter masyarakat dalam ciri khas bangsanya tidak hanya dijadikan sebagai objek pengetahuan seni, tetapi juga digambarkan dari sudut pandang penulisnya, yang juga membawa dalam dirinya semangat bangsanya, bangsanya.

Eksponen mendalam pertama dari nasional Rusia karakter dalam sastra adalah Pushkin. Di dalamnya, sifat Rusia, jiwa Rusia, bahasa Rusia, karakter Rusia tercermin dalam kemurnian yang sama, dalam keindahan yang begitu murni, di mana lanskap tercermin pada permukaan cembung kaca optik.

Sastra rakyat sesungguhnya mengungkapkan kepentingan nasional secara maksimal, dan oleh karena itu ia juga mempunyai identitas nasional yang menonjol. Melalui karya seniman seperti Pushkin, Gogol, Dostoevsky, L. Tolstoy, Chekhov, Gorky, Sholokhov, Tvardovsky gagasan kita tentang kebangsaan seni dan identitas nasionalnya ditentukan.

Sajak dan fungsinya.

Sajak adalah pengulangan gabungan bunyi-bunyian yang kurang lebih serupa yang menghubungkan ujung-ujung dua baris atau lebih atau bagian-bagian baris puisi yang letaknya simetris. Dalam syair klasik Rusia, ciri utama sajak adalah kebetulan vokal yang ditekankan. Sajak menandai akhir sebuah ayat (klausa) dengan pengulangan bunyi, menekankan jeda antar baris, dan dengan demikian ritme ayat tersebut.

Tergantung pada lokasi tekanan pada kata-kata berima, sajak dapat berupa: maskulin, feminin, dactylic, hyperdactylic, tepat dan tidak akurat.

• Maskulin - berima dengan tekanan pada suku kata terakhir di baris.
• Feminin - dengan penekanan pada suku kata kedua dari belakang di baris.
• Dactylic - dengan tekanan pada suku kata ketiga dari akhir baris, yang mengulangi pola daktil - -_ _ (ditekankan, tanpa tekanan, tanpa tekanan), yang sebenarnya adalah nama sajak ini.
• Hyperdactylic - dengan tekanan pada suku kata keempat dan selanjutnya dari akhir baris. Sajak ini sangat jarang dalam praktiknya. Hal ini muncul dalam karya-karya cerita rakyat lisan, dimana ukurannya tidak selalu terlihat. Suku kata keempat dari akhir ayat ini bukanlah lelucon!

Fungsi utama: pembentuk ayat, fonik, semantik.

Klasifikasi pantun.

Beberapa dasar penting untuk klasifikasi pantun dapat diidentifikasi. Pertama, ciri-ciri klausa dipindahkan ke rima: dalam hal volume suku kata, rima dapat berupa maskulin (suku kata terakhir), feminin (suku kata kedua dari belakang), daktil (ketiga dari akhir), hiperdaktil (keempat dari akhir). Dalam hal ini, sajak yang diakhiri dengan bunyi vokal disebut terbuka (misalnya: pegas - merah), dengan konsonan - tertutup (neraka - taman), dengan bunyi "th" - iotisasi, atau dilunakkan (musim semi - hutan).

Kedua, sajak bervariasi dalam tingkat keakuratannya. Dalam puisi yang dirancang untuk persepsi pendengaran (dan inilah tepatnya puisi abad ke-19 dan ke-20), sajak yang tepat mengandaikan kebetulan bunyi (bukan huruf!), mulai dari vokal terakhir yang ditekankan hingga akhir ayat: tak tertahankan - pembuatan jerami ; dingin - palu (konsonan "d" di akhir kata menjadi tuli); ketakutan - kuda (huruf "I" menunjukkan kelembutan konsonan "d"); senang – perlu (tekanan “a” dan “o” yang berlebihan dikurangi dan terdengar sama), dll. Dalam puisi abad ke-19. Sajak yang tepat mendominasi. Sajak yang tidak tepat menggantikan sajak yang akurat di antara banyak penyair abad kedua puluh, terutama mereka yang menulis dalam sajak beraksen.

Kriteria ketiga adalah kekayaan/kemiskinan konsonan. Sajak dianggap kaya jika konsonan pendukungnya diulangi dalam klausa, yaitu. konsonan sebelum vokal terakhir yang ditekankan: chuzhbina - rowan; anggur - senang. Pengecualiannya adalah sajak terbuka laki-laki (lubang gunung), karena “agar sajaknya terasa cukup, setidaknya dua suara harus bertepatan.” Oleh karena itu, pantun: gunung - lubang harus dianggap cukup. Dalam kasus lain, kebetulan baris konsonan pendukung, dan terutama bunyi-bunyi yang mendahuluinya, “meningkatkan kemerduan sajak, memperkayanya.<...>terasa seperti “hadiah tak terduga”.

Berdasarkan tempat dalam ayat:

· Akhir

· Awal

· Dalaman

Menurut susunan rantai rima (jenis rima):

· Berdekatan - berima dari ayat-ayat yang berdekatan: yang pertama dengan yang kedua, yang ketiga dengan yang keempat (aabb) (huruf yang sama menunjukkan akhir dari ayat-ayat yang berima satu sama lain).

· Silang - pantun bait pertama dengan bait ketiga, bait kedua dengan bait keempat (abab)

· Cincin (diikat, membungkus) - ayat pertama - dengan ayat keempat, dan ayat kedua - dengan ayat ketiga.

· Terakhir, tenunan pantun mempunyai banyak pola. Ini adalah nama umum untuk jenis rima yang kompleks, misalnya: abvbv, abvvbba, dll.

Bentuk syair padat.

Bentuk PADAT adalah bentuk puisi yang menentukan volume, meteran, rima, bait dari keseluruhan puisi kecil (dan sebagian struktur figuratif, komposisi, dll). Dalam puisi Eropa dari abad ke-13 hingga ke-15. Sebagian besar bentuk padat asal Perancis dan Italia digunakan (soneta, triolet, rondo, rondel, sextina), dari abad ke-19. juga timur (ghazal, rubai, tank).

Terzetto - dalam versifikasi, bait 3 bait (baris). Bisa ada 2 jenis: 3 sajak semua atau 2 sajak, yang ke-3 tanpa sajak. Tidak menerima distribusi. Dalam arti sempit, bagian tiga baris soneta disebut terzetto.

Quatrain adalah quatrain, bait terpisah yang terdiri dari empat baris. Sistem rima dalam syair adalah abab (sajak silang), aabb (berpasangan), abba (melingkari). Quatrain digunakan untuk prasasti, batu nisan, epigram, ucapan. Bait empat baris soneta juga disebut kuatrain.

Soneta adalah bentuk puisi padat: puisi 14 baris, dibagi menjadi 2 kuatrain (quatrains) dan 2 tercet (terzettoes); dalam kuatrain hanya 2 sajak yang diulang, dalam terzetto - 2 atau 3.

Beberapa “aturan” untuk isi soneta direkomendasikan, namun tidak bersifat universal: bait harus diakhiri dengan titik, kata-kata tidak boleh diulang, kata terakhir- menjadi “kunci”, 4 bait dikorelasikan sebagai tesis - pengembangan - antitesis - sintesis atau sebagai alur - pengembangan - kulminasi - akhir. Pemikiran kiasan yang paling jelas harus terkandung dalam dua baris terakhir, yang disebut kunci soneta.

Rondel adalah bentuk puisi padat (diterjemahkan dari bahasa Perancis sebagai lingkaran). Rondel muncul pada abad XIV-XV di Perancis. Diagram rondel dapat direpresentasikan sebagai: ABba+abAB+abbaA, di mana garis-garis identik ditandai dengan huruf kapital. Yang kurang umum adalah rondel ganda yang terdiri dari 16 bait dengan sajak ABBA+abAB+abba+ABBA.

Rondo adalah bentuk puisi yang solid; dikembangkan dari rondel pada abad ke-14 dengan memperpendek bagian refrain menjadi hemistich. Masa kejayaannya terjadi pada abad 16-17. Skemanya: aavva+avvR+aavvaR, di mana huruf kapital P adalah pengulangan refrain yang tidak berima kata-kata awal baris pertama.

Triolet adalah bentuk puisi yang solid; puisi yang terdiri dari 8 baris dengan dua rima. Baris pertama, keempat dan ketujuh identik (nama ini berasal dari pengulangan tiga kali lipat pada ayat pertama). Diagram triolet: ABaAavAB, yang garis berulangnya ditandai dengan huruf kapital. Setelah ayat kedua dan keempat, biasanya ada jeda kanonik (pointe). Syairnya hampir selalu dalam tetrameter - trochee atau iambic.

Sextine adalah bentuk puisi padat yang dikembangkan dari canzone dan mendapatkan popularitas berkat Dante dan Petrarch. Sextina klasik terdiri dari 6 bait yang masing-masing terdiri dari enam bait, biasanya tidak berirama (dalam tradisi Rusia, sextina biasanya ditulis dalam syair berima). Kata-kata yang mengakhiri baris-baris pada bait pertama mengakhiri baris-baris pada semua bait berikutnya, dengan setiap bait baru mengulangi kata-kata terakhir dari bait sebelumnya secara berurutan: 6 - 1 - 5 - 2 - 4 - 3.

Oktaf - dalam versifikasi, bait 8 bait dengan sajak abababcc. Ini berkembang dalam puisi Italia abad ke-14 dan menjadi bait tradisional epik puitis Renaisans Italia dan Spanyol.

Terts - (Italia terzina, dari terza rima - sajak ketiga), bentuk bait berantai: rangkaian tercet yang dihubungkan dengan skema rima aba, bcb, cdc, ded... yzy z. Jadi, terza menyediakan rantai rima yang berkesinambungan dengan panjang yang berubah-ubah, cocok untuk karya dalam bentuk besar.

Haiku (Hokku) adalah puisi liris tiga baris (tiga baris), yang biasanya bersifat nasional bentuk Jepang. Haiku biasanya menggambarkan alam dan manusia dalam ketidakterpisahan abadi. Setiap Hokku mempunyai ukuran syair tertentu - syair pertama dan ketiga mempunyai lima suku kata, syair kedua mempunyai tujuh suku kata, dan total ada 17 suku kata dalam satu Hokku.

Rubai - (Arab, lit. quadruple), dalam puisi masyarakat Timur, sebuah syair aforistik dengan sajak aaba, aaaa.

Genera, jenis, genre.

Genus sastra adalah asosiasi besar karya verbal dan artistik menurut jenis hubungan pembicara (“pembicara”) dengan keseluruhan artistik. Ada tiga jenis: drama, epik, lirik.

DRAMA merupakan salah satu dari empat jenis sastra. Dalam arti sempit - genre karya yang menggambarkan konflik antar tokoh, dalam arti luas - semua karya tanpa tuturan pengarang. Jenis (genre) karya dramatis: tragedi, drama, komedi, vaudeville.

LIRIK adalah salah satu dari empat jenis sastra yang mencerminkan kehidupan melalui pengalaman, perasaan, dan pikiran pribadi seseorang. Jenis lirik: lagu, elegi, ode, pemikiran, surat, madrigal, bait, eclogue, epigram, batu nisan.

LYROEPIC adalah salah satu dari empat jenis sastra, di mana pembaca mengamati dan mengevaluasi dunia seni dari luar sebagai narasi plot, tetapi pada saat yang sama peristiwa dan karakter menerima penilaian emosional tertentu dari narator.

EPOS merupakan salah satu dari empat jenis sastra yang mencerminkan kehidupan melalui cerita tentang seseorang dan peristiwa yang menimpanya. Jenis (genre) utama sastra epik: epik, novel, cerita, cerita pendek, cerita pendek, esai artistik.

JENIS (GENRES) KARYA EPIK:

(epik, novel, cerita, cerita, dongeng, fabel, legenda.)

EPIC - sebuah karya fiksi besar yang menceritakan tentang hal-hal penting peristiwa bersejarah. Di zaman kuno - puisi naratif yang berisi konten heroik.

NOVEL adalah karya seni naratif besar dengan alur yang kompleks, yang di tengahnya adalah nasib seseorang.

CERITA adalah sebuah karya seni yang menempati posisi tengah antara novel dan cerita pendek ditinjau dari volume dan kompleksitas alurnya. Pada zaman dahulu, karya naratif apa pun disebut cerita.

A STORY adalah sebuah karya fiksi kecil berdasarkan sebuah episode, sebuah kejadian dari kehidupan sang pahlawan.

TALE - sebuah karya tentang peristiwa dan karakter fiksi, biasanya melibatkan kekuatan magis dan fantastis.

FABLE (dari “bayat” - menceritakan) adalah sebuah karya naratif bentuk puisi, berukuran kecil, bersifat moral atau satir.

JENIS (GENRE) KARYA LIRIK :

(ode, himne, lagu, elegi, soneta, epigram, pesan)

ODA (dari bahasa Yunani “lagu”) adalah lagu paduan suara yang khusyuk.

HYMN (dari bahasa Yunani “pujian”) adalah lagu khidmat berdasarkan syair terprogram.

EPIGRAM (dari bahasa Yunani “prasasti”) adalah puisi satir pendek yang bersifat mengejek yang muncul pada abad ke-3 SM. e.

ELEGY adalah genre lirik yang didedikasikan untuk pikiran sedih atau puisi lirik yang dipenuhi kesedihan.

PESAN - surat puitis, seruan kepada orang tertentu, permintaan, keinginan, pengakuan.

SONNET (dari sonette Provencal - "lagu") adalah puisi 14 baris, yang memiliki sistem rima tertentu dan hukum gaya yang ketat.

Suka epik genre sastra.

Epik - (gr. cerita, narasi) - salah satu dari tiga jenis sastra, jenis naratif. Jenis genre epik: dongeng, cerita pendek, cerita pendek, cerita pendek, esai, novel, dll. Epik sebagai salah satu jenis sastra mereproduksi realitas objektif di luar pengarangnya dalam hakikat objektifnya. Epik ini menggunakan berbagai metode penyajian - narasi, deskripsi, dialog, monolog, penyimpangan penulis. Genre epik diperkaya dan ditingkatkan. Teknik komposisi, cara menggambarkan seseorang, keadaan hidupnya, kehidupan sehari-hari sedang dikembangkan, dan gambaran beragam tentang gambaran dunia dan masyarakat sedang dicapai.

Teks sastra ibarat perpaduan tertentu antara tuturan naratif dan pernyataan tokoh.

Segala sesuatu yang diceritakan diberikan hanya melalui narasi. Epik sebagai genre sastra sangat leluasa menguasai realitas dalam ruang dan waktu. Dia tidak mengenal batasan volume teks. Novel epik juga termasuk dalam epik.

Karya-karya epiknya meliputi novel “Père Goriot” karya Onorempe de Balzac, novel “The Red and the Black” karya Stendhal, dan novel epik “War and Peace” karya Leo Tolstoy.

Epik - bentuk aslinya adalah puisi heroik. Terjadi ketika masyarakat patriarki runtuh. Dalam sastra Rusia ada epos yang membentuk siklus.

Epik tersebut mereproduksi kehidupan bukan sebagai kehidupan pribadi, tetapi sebagai realitas objektif - dari luar. Tujuan dari setiap epik adalah untuk menceritakan tentang suatu peristiwa. Konten yang dominan adalah acara. Sebelumnya - perang, kemudian - acara pribadi, fakta kehidupan batin. Orientasi kognitif dari epik adalah awal yang obyektif. Sebuah cerita tentang peristiwa tanpa evaluasi. “The Tale of Bygone Years” - semua peristiwa berdarah diceritakan tanpa memihak dan tanpa basa-basi. Jarak epik.

Subyek gambaran dalam epik adalah dunia sebagai realitas objektif. Kehidupan manusia dalam hubungan organiknya dengan dunia, nasib juga menjadi subjek gambarannya. cerita Bunin. Sholokhov "Nasib Manusia". Memahami nasib melalui prisma budaya adalah penting.

Bentuk ekspresi verbal dalam epik (jenis organisasi tuturan) - naratif. Fungsi kata – kata menggambarkan dunia objektif. Narasi adalah cara/jenis berbicara. Deskripsi dalam epik. Pidato pahlawan, karakter. Narasi adalah tuturan gambaran pengarang. Tuturan tokohnya berupa polilog, monolog, dialog. Dalam karya romantis, pengakuan tokoh utama diperlukan. Monolog internal adalah pencantuman langsung kata-kata karakter. Bentuk tidak langsung – ucapan tidak langsung, ucapan langsung yang tidak tepat. Hal ini tidak terlepas dari pidato penulisnya.

Peran penting sistem refleksi dalam novel. Pahlawan mungkin memiliki kualitas yang tidak disukai penulisnya. Contoh: Silvio. Pahlawan favorit Pushkin bertele-tele. Seringkali tidak jelas bagi kita bagaimana penulis berhubungan dengan sang pahlawan.

A) Narator

1) Karakter mempunyai takdirnya sendiri. " Putri Kapten", "Kisah Belkin".

2) Narator konvensional, tidak berwajah dalam ucapannya. Sangat sering - kita. Masker ucapan.

3) Dongeng. Warna ucapan - kata masyarakat.

1) Tujuan. “Sejarah Negara Rusia” Karamzin, “Perang dan Damai”.

2) Subyektif - orientasi terhadap pembaca, daya tarik.

Dongeng adalah suatu tuturan khusus yang mereproduksi tuturan seseorang, seolah-olah bukan olahan sastra. Leskov "Kiri"

Deskripsi dan daftar. Penting untuk epik. Epic mungkin adalah genus yang paling populer.

Baru dan epik.

Novel - bentuk besar genre epik sastra, Ciri-ciri paling umum: gambaran seseorang di bentuk yang kompleks proses kehidupan, alur multilinier, meliputi nasib sejumlah tokoh, polifoni, didominasi genre prosa. Awalnya, di Eropa abad pertengahan, istilah tersebut berarti sastra naratif dalam bahasa Roman (Latin); jika dipikir-pikir, beberapa karya sastra kuno juga disebut demikian.

Dalam sejarah novel Eropa, kita dapat membedakan sejumlah tipe yang terbentuk secara historis yang saling menggantikan.

NOVEL (Roman Perancis), genre sastra, pekerjaan epik bentuk besar, dimana narasinya terfokus pada nasib individu dalam hubungannya dengan dunia sekitar, pada pembentukan dan pengembangan karakter dan kesadaran dirinya. Novel ini merupakan sebuah epik zaman modern; Berbeda dengan epos rakyat yang tidak dapat dipisahkan dari jiwa individu dan jiwa masyarakat, dalam novel kehidupan individu dan kehidupan sosial tampil relatif mandiri; tetapi kehidupan batin “pribadi” individu terungkap dalam dirinya “secara epik”, yaitu dengan terungkapnya makna umum dan makna sosialnya. Situasi novel yang khas adalah benturan moral dan kemanusiaan (pribadi) pahlawan dengan kebutuhan alam dan sosial. Karena novel berkembang di zaman modern, di mana sifat hubungan antara manusia dan masyarakat terus berubah, maka bentuknya pada hakikatnya “terbuka”: situasi pokoknya setiap waktu diisi dengan muatan sejarah tertentu dan diwujudkan dalam berbagai bentuk. modifikasi genre. Secara historis, bentuk pertama dianggap novel indah. Pada abad ke-18 dua varietas utama sedang berkembang: novel sosial sehari-hari (G. Fielding, T. Smollett) dan novel psikologis(S.Richardson, J.J. Rousseau, L. Stern, I.V. Goethe). Romantisme menciptakan novel sejarah(W.Scott). Pada tahun 1830-an. Era klasik novel sosio-psikologis realisme kritis abad ke-19 dimulai. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky).

Epic adalah salah satu genre epik tertua. Sebuah epik muncul di Yunani. Dari bahasa Yunani, epik diterjemahkan sebagai menciptakan, atau menciptakan. Epos Yunani, seperti kebanyakan sastra Yunani, didasarkan pada mitologi Yunani kuno. Epos yang paling menonjol dari sastra Yunani adalah Homer's Odyssey dan Hellas. Peristiwa dalam kedua karya ini begitu erat kaitannya dengan mitos (dan banyak peristiwa yang terjadi di dalamnya hanyalah kelanjutan) sehingga alur ceritanya rumit dan membingungkan. Secara umum, karena tema epos Yunani, dalam kritik sastra secara umum diterima bahwa tema epos harus:

Dasarnya adalah perayaan suatu peristiwa tertentu

Kampanye militer dan penaklukan

Kepentingan rakyat, bangsa (artinya epik tidak bisa tidak menangkap persoalan dan persoalan yang tidak menjadi kepentingan sebagian besar masyarakat).

Hal ini sebagian disebabkan oleh fakta bahwa, meskipun terdapat perbudakan di Yunani, sistem sosial ini diatasi oleh orang-orang Yunani dan, melalui upaya bersama, mereka sampai pada demokrasi feodal. Makna utama epos Yunani adalah pendapat masyarakat (mayoritas) selalu menang atas pendapat minoritas. Jadi, nilailah sendiri bahwa yang tidak ada dalam prosa Yunani adalah individualisme. Mungkin Anda ingat dialog hidup antara Tristan dan Odysseus sendiri? Tristan tampaknya benar, tetapi dia termasuk minoritas, dan karena itu Odysseus menang.

Secara tradisional, epos ditulis dalam bentuk syair, namun stilisasi epos modern semakin sering ditemukan dalam bentuk prosa. Di era klasisisme, epik kembali populer, misalnya Virgil dan Aeneid-nya. Bagi orang Slavia, karya ini sangat penting, karena di tanah merekalah banyak parodi epik klasik ini beredar.

Lirik karya epik.

Sastra bergenre liris-epik merupakan karya seni berbentuk puisi yang memadukan gambaran kehidupan yang epik dan liris.

Dalam karya-karya yang bersifat liris-epik, kehidupan, di satu sisi, tercermin dalam narasi puitis tentang tindakan dan pengalaman seseorang atau orang-orang, tentang peristiwa-peristiwa yang mereka ikuti; sebaliknya, dalam pengalaman penyair-narator disebabkan oleh gambaran kehidupan, tingkah laku tokoh-tokoh dalam cerita puitisnya. Pengalaman-pengalaman penyair-narator ini biasanya diungkapkan dalam karya-karya yang bersifat liris-epik dalam apa yang disebut penyimpangan liris, kadang-kadang tidak berkaitan langsung dengan jalannya peristiwa dalam karya tersebut; penyimpangan liris adalah salah satu jenis pidato penulis.

Misalnya, penyimpangan liris yang terkenal dalam novel puitis A. S. Pushkin "Eugene Onegin", dalam puisinya; Ini adalah bab "Dari Penulis", "Tentang Diriku" dan penyimpangan liris di bab lain dari puisi dalam puisi A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin".

JENIS LYROEPIC (GENRES): puisi, balada.

PUISI (dari bahasa Yunani poieio - “Saya lakukan, saya buat”) adalah karya puisi besar dengan alur naratif atau liris, biasanya bertema sejarah atau legendaris.

BALLAD - plot lagu dengan isi dramatis, cerita dalam syair.

JENIS (GENRE) KARYA DRAMATIK:

tragedi, komedi, drama (dalam arti sempit).

TRAGEDI (dari bahasa Yunani tragos ode - “lagu kambing”) adalah sebuah karya dramatis yang menggambarkan perjuangan intens antara karakter dan nafsu yang kuat, yang biasanya berakhir dengan kematian sang pahlawan.

KOMEDI (dari bahasa Yunani komos ode - “lagu lucu”) adalah sebuah karya dramatis dengan alur cerita yang ceria dan lucu, biasanya mengolok-olok keburukan sosial atau keseharian.

DRAMA (“aksi”) adalah karya sastra berbentuk dialog dengan alur yang serius, menggambarkan seorang individu dalam hubungan dramatisnya dengan masyarakat. Macam-macam drama bisa berupa tragikomedi atau melodrama.

VAUDEVILLE adalah jenis genre komedi; komedi ringan dengan nyanyian dan tarian.

Kritik sastra.

Kritik sastra - (Penilaian, seni memahami, menilai) - salah satu komponen kritik sastra. Berkaitan erat dengan sejarah dan teori sastra, yang terutama berkaitan dengan penentuan hakikat kreativitas verbal, penetapan hukum-hukum dasar perkembangan estetika realitas, dan analisis karya klasik. warisan sastra. Kritik sastra terutama menilai perkembangan sastra kontemporer dan menafsirkan karya seni dari sudut pandang modernitas.

Dalam menentukan kualitas ideologis dan estetika produksi sastra dan seni buku dan majalah saat ini, kritik sastra terutama berangkat dari tugas-tugas yang dihadapi masyarakat pada tahap perkembangannya.

Sebuah karya seni yang tidak memperluas wawasan spiritual pembacanya, tidak memberikan kenikmatan estetis kepada seseorang, yaitu miskin secara emosional sehingga tidak mempengaruhi rasa estetis - karya tersebut tidak dapat diakui sebagai karya yang benar-benar artistik.

Sejarah kritik sastra berakar pada masa lalu: penilaian kritis terhadap sastra lahir bersamaan dengan munculnya karya seni. Pembaca pertama, dari kalangan yang berpikir, bijaksana dengan pengalaman hidup dan diberkahi dengan rasa estetis, pada hakikatnya adalah kritikus sastra pertama. Sudah pada zaman dahulu kala, kritik sastra terbentuk sebagai cabang kreativitas yang relatif mandiri.

Kritik menunjukkan kepada penulis kelebihan dan kekurangan karyanya, membantu memperluas cakrawala ideologisnya dan meningkatkan keterampilannya; Dengan menyapa pembaca, kritikus tidak hanya menjelaskan karya tersebut kepadanya, tetapi juga melibatkannya dalam proses hidup pemahaman bersama atas apa yang telah dibacanya pada tingkat pemahaman baru. Keuntungan penting dari kritik adalah kemampuan untuk mempertimbangkan sebuah karya sebagai keseluruhan artistik dan mengenalinya dalam proses umum perkembangan sastra.

Dalam kritik sastra modern, berbagai genre dibudidayakan - artikel, resensi, resensi, esai, potret sastra, komentar polemik, catatan bibliografi. Namun bagaimanapun juga, seorang kritikus, dalam arti tertentu, harus menggabungkan seorang politisi, sosiolog, psikolog dengan sejarawan sastra dan ahli kecantikan. Pada saat yang sama, kritikus membutuhkan bakat yang serupa dengan bakat seniman dan ilmuwan, meskipun sama sekali tidak identik dengan keduanya.

Struktur kritik sastra. Cabang utama ilmu sastra.

Teori sastra mempelajari pola-pola umum proses sastra, sastra sebagai suatu bentuk

STUDI SASTRA- ilmu tentang prinsip dan metode penelitian fiksi dan proses kreatif;

Ilmu yang mempelajari seni secara komprehensif. sastra, hakikatnya, asal usulnya dan masyarakatnya. komunikasi; kumpulan pengetahuan tentang kekhususan sastra dan seni sastra. pemikiran, asal usul, struktur dan fungsi sastra. kreativitas, tentang pola lokal dan umum sastra sejarah. proses.

Disiplin utama:

Teori sastra– doktrin suatu karya sastra, isinya, struktur dan fungsinya, jenis dan genre sastra, gaya dan gerakan seni.

Sejarah sastra– doktrin tonggak utama evolusi, fiksi, jalur penulis tertentu, nasib karya.

Kritik sastra– evaluasi karya seni dari sudut pandang modernitas.

* Aktivitas proyektif

Disiplin tambahan:

Bibliografi- disiplin ilmu yang mempelajari sejarah, teori dan metodologi bibliografi, serta bibliografi. studi sumber. Dasar tugas B.l.: bantuan kepada sejarawan sastra dan sarjana sastra dalam penelitian. bekerja

Studi sumber(termasuk ilmu kearsipan): suatu disiplin ilmu yang mengembangkan teori dan sejarah sumber sejarah, serta metode mempelajarinya. Subyek kajian sumber adalah sumber sejarah serta metode pencarian dan kajiannya.

Kritik tekstual: mempelajari karya tulis, sastra, dan cerita rakyat dalam rangka restorasi sejarah, kritis. memeriksa dan menetapkannya teks

untuk penelitian lebih lanjut, interpretasi dan publikasi.

2. Kritik sastra dan linguistik. Kritik sastra dan ilmu-ilmu lainnya. STUDI SASTRA DAN LINGUISTIKA

Kritik sastra adalah ilmu sastra. Linguistik (linguistik) adalah ilmu tentang bahasa. Ilmu-ilmu ini memiliki banyak kesamaan: keduanya – masing-masing dengan caranya sendiri – mempelajari fenomena sastra. Oleh karena itu, selama berabad-abad yang lalu mereka telah berkembang dalam hubungan yang erat satu sama lain dengan nama umum “filologi”.

Pada hakikatnya, kritik sastra dan linguistik adalah ilmu yang berbeda, karena keduanya mempunyai tugas kognitif yang berbeda. Linguistik mempelajari fenomena sastra, atau lebih tepatnya, fenomena aktivitas verbal masyarakat, untuk menetapkan di dalamnya ciri-ciri perkembangan alami bahasa-bahasa yang digunakan dan ditulis oleh berbagai bangsa di seluruh dunia. Studi sastra mempelajari fiksi (lebih tepatnya, semua sastra sastra - tertulis dan lisan) dari berbagai bangsa di dunia untuk memahami ciri-ciri dan pola isinya sendiri serta bentuk-bentuk yang mengekspresikannya.

Meskipun demikian, studi sastra dan linguistik senantiasa berinteraksi satu sama lain dan saling membantu. Bersamaan dengan fenomena sastra lainnya, fiksi menjadi bahan yang sangat penting untuk observasi dan kesimpulan linguistik fitur umum bahasa masyarakat tertentu. Namun kekhasan bahasa karya seni, seperti bahasa lainnya, muncul sehubungan dengan kekhasan isinya. Dan kritik sastra dapat memberikan banyak manfaat bagi linguistik untuk memahami ciri-ciri substantif fiksi ini, yang menjelaskan ciri-ciri inheren bahasa. Namun kritik sastra dalam kajian bentuk karya seni tidak dapat dilakukan tanpa mengetahui ciri-ciri dan sejarah bahasa di mana karya-karya tersebut ditulis. Di sinilah linguistik membantunya. Bantuan ini bervariasi ketika mempelajari sastra pada berbagai tahap perkembangannya.

Kritik sastra modern juga tidak terlepas dari estetika; itu terkait erat dengan filsafat, sosiologi, sejarah dan psikologi.

STUDI SASTRA DAN SEJARAH. Karya fiksi selalu menjadi milik bangsa tertentu yang bahasanya diciptakan, dan milik era tertentu dalam sejarah bangsa tersebut. Studi sastra tidak bisa tidak memperhitungkan hubungan erat antara perkembangan sastra artistik dan kehidupan sejarah masing-masing masyarakat. Selain itu, ia menjadikan pemahaman tentang hubungan-hubungan ini sebagai dasar kajiannya. Oleh karena itu, kritik sastra sendiri berperan sebagai ilmu sosio-historis, berdiri di antara ilmu-ilmu sejarah yang mempelajari dari berbagai sisi perkembangan kehidupan sosial masyarakat di dunia. Karya sastra seni selalu mencerminkan orisinalitas era sejarah kehidupan bangsa di mana karya tersebut diciptakan.

Tanpa memahami hal ini, tanpa mengetahui banyak fakta, peristiwa, hubungan-hubungan yang menjadi ciri zaman munculnya karya-karya tertentu, tanpa kemampuan mendalami “semangat” pada zaman atau masa itu, mustahil mengkaji fiksi secara ilmiah. Oleh karena itu, seorang kritikus sastra harus selalu beralih ke ilmu-ilmu sejarah lainnya agar dapat membekalinya dengan ilmu dan informasi yang sesuai.

FILSAFAT dan ESTETIKA berfungsi sebagai landasan metodologis kritik sastra.

FOLKLORISTIKA, ILMU SENI dekat dengan studi sastra dari segi tugas dan pokok bahasan penelitian.

SEJARAH, PSIKOLOGI dan SOSIOLOGI mirip dengan Lit-Ved. orientasi kemanusiaan umum.

“Kuliah mata kuliah I. Pendahuluan. Kritik sastra sebagai ilmu. Kritik sastra merupakan ilmu filologi tentang hakikat, asal usul dan perkembangan sastra seni sebagai suatu bentuk seni. ... "

-- [Halaman 1 ] --

Kursus kuliah

I. Pendahuluan. Kritik sastra sebagai ilmu.

Kritik sastra merupakan ilmu filologi tentang hakikat, asal usul dan

pengembangan sastra artistik sebagai bentuk seni. Tempat kritik sastra di

sistem pengetahuan kemanusiaan. Interaksinya dengan linguistik, retorika,

sejarah seni, estetika, studi budaya, sejarah sosial, filsafat,

sosiologi, psikologi, studi agama, semiotika dan ilmu-ilmu lainnya.

Struktur kritik sastra modern. Disiplin utama: sejarah sastra nasional, kritik sastra dan seni, teori sastra dan metodologi kajian sastra. Disiplin tambahan:

historiografi, paleografi, kritik tekstual, bibliografi.

Teori sastra adalah salah satu cabang kritik sastra yang mempelajari pola umum perkembangan seni, suatu karya sastra secara keseluruhan, sistem sarana visual dan ekspresif bahasa dan gaya.

Sistematisitas dan historisisme sebagai prinsip metodologi dasar kritik sastra. Pergerakan sejarah konsep dasar sastra.

II. Sifat-sifat umum fiksi.

Topik: Sastra sebagai bentuk seni. Hakikat estetis sastra.

Seni rupa sebagai wujud khusus budaya spiritual, wujud khusus kesadaran diri kemanusiaan dan eksplorasi artistik terhadap realitas.

Asal usul seni dari kreativitas sinkretis primitif. Kaitannya dengan ritual, sihir, mitologi. Seni dan perbatasan budaya spiritual, saling mempengaruhi.

Sastra sebagai refleksi (reproduksi) realitas, wujud pengetahuan artistik, pemahaman, evaluasi, transformasi. Teori mimesis, teori refleksi. Konsep seni religius.

Sastra dan bentuk kesadaran sosial lainnya. Perbedaan antara pemahaman artistik dan pengetahuan ilmiah. Sifat subjektif kreativitas, antroposentrisme sastra, orientasi nilainya. Refleksi dalam karya penulis tentang ciri-ciri kepribadian, bakat dan pandangan dunianya. Pandangan estetis, sosiologis, filosofis penulis sebagai sumber karya. Refleksi kreatif. Integritas proses kreatif.

Sastra dalam sistem bentuk seni spasial dan temporal. Arti risalah Lessing “Laocoon, atau tentang batas-batas lukisan dan puisi” (1766). Sastra sebagai seni temporer yang mereproduksi fenomena kehidupan dalam perkembangannya. Kemungkinan ekspresif dan kognitif dari pidato artistik.

AKU AKU AKU. Karya sastra dan seni.

Topik: Sebuah karya sastra sebagai satu kesatuan bentuk dan isi.

Keutuhan suatu karya sastra sebagai suatu sistem ideologis dan artistik.

Kesatuan organik dari sisi objektif dan subjektif teks. Konsep “semantik artistik”, “makna”, “isi literal”, “wacana” yang berkaitan dengan bidang isi karya.

Konkritnya bentuk, kemandirian relatifnya. Bentuk seni sebagai perwujudan konten figuratif. Pertimbangan fungsional elemen bentuk dalam peran bermaknanya. Bentuk sebagai konten yang “dikeraskan”. Saling transisi antara isi dan bentuk.

Topik: Komponen utama isi dan bentuk suatu karya sastra.

Dasar ideologis dan tematik dari karya tersebut. Topik, topik, masalah. Jenis persoalan: mitologis, sejarah nasional, sosial, filosofis, hubungannya. Aktivitas penulis dalam memilih topik. Hubungan antara subjek gambar dan subjek kognisi. Interpretasi penulis terhadap tema, ide artistik. Aspek nilai dan orientasi emosional dari ide tersebut. Kecenderungan artistik dan tendensius.

Gambar artistik, strukturnya. Pahlawan sastra, karakter. Penampilan luar dan dalam, detail artistik. Sarana penokohan psikologis para pahlawan. Tuturan tokoh sebagai subjek penggambaran artistik. Perilaku bicara.

Sistem tokoh dalam karya: utama, sekunder, episodik. Penjajaran mereka. Tipifikasi, gambaran yang khas.

Plot sebagai bentuk reproduksi konflik. Peristiwa dan tindakan. Aristoteles tentang kesatuan aksi plot. Situasi, konflik, benturan, intrik – hubungan antar konsep. Komponen plot. Plot dan episode ekstra-plot. Prolog dan epilog.

Organisasi aksi plot spatio-temporal. Konsep kronotop.

Komposisi karya. Struktur cerita. Bentuk narasi subyektif atas nama pahlawan, tokoh kecil, pengamat, penulis sejarah.

Konsep alur. Masalah “redundansi” istilah.

Topik: Jenis dan genre sastra.

Sifat historis dari konsep “genus sastra”. Sistem genera sastra dalam estetika Aristoteles, hubungannya dengan teori mimesis. Pembagian sastra generik dan genre tertentu dalam klasisisme (N. Boileau). Prinsip isi pembagian generik menurut Hegel. “Pembagian puisi menjadi genera dan tipe” oleh V.G. Formasi internal sintetik.

Genre dan jenis epik. Volume tidak terbatas, struktur bicara sewenang-wenang.

Genre dan tipe utama: dongeng, legenda, epik heroik, epik, novel, cerita, cerita pendek, cerita pendek, esai. Bentuk narasi yang universal.

Genre dan jenis karya liris. Konsep pahlawan liris. Kombinasi objek dan subjek dalam satu orang. Orisinalitas situasi liris. Meditasi liris. Lirik bermain peran. Plot liris. Fitur komposisi.

Ekspresifitas pidato liris. Intensitas hubungan asosiatif, penebalan semantik. Melodi syair liris.

Genre drama dan dramatis. Tragedi, komedi, drama itu sendiri. Prinsip ekspresi diri para pahlawan, bentuknya. Ruang dan waktu dalam drama. Korelasi antara plot dan waktu panggung. Tingkat keparahan konflik. Karakter plot dan ekstra-plot. Pahlawan dan

Perubahan sejarah dalam kanon genre drama.

Topik: Organisasi pidato artistik yang berirama. Dasar-dasar puisi.

Konsep ritme verbal. Asal usul ritme dalam puisi dan prosa. Konsep sistem puisi. Keterkaitan sistem syair dengan ciri-ciri bahasa nasional. Sistem tonik dan suku kata. Reformasi syair pada abad ke-18. Sistem suku kata. Meteran puisi dasar. Ayat aksen. Ayat bebas.

Stanza sebagai salah satu bentuk organisasi pidato puisi. Jenis-jenis bait. Sajak dan perannya dalam puisi. Jenis-jenis sajak. Ayat kosong. Jenis bait dan cara berima.

Klasifikasi pengulangan suara. Fonik.

Puisi: prosa berirama, puisi prosa.

Topik: Bahasa dan gaya fiksi.

Bahasa sebagai “elemen utama” sastra. Bahasa dan ucapan. Bahasa sastra, fiksi, pidato artistik. Fungsi bahasa visual dan ekspresif. Jenis kiasan linguistik: nominatif, subjek verbal, alegoris, intonasi-sintaksis.

Bahasa dan gaya. Gaya sebagai kesatuan estetis dan interaksi seluruh sisi, komponen, dan detail bentuk figuratif ekspresif suatu karya seni.

Faktor pembentuk gaya, interaksinya. Penggunaan istilah “gaya” dalam kaitannya dengan suatu karya, karya seorang penulis, sekelompok penulis. Tanda-tanda gaya yang stabil.

IV Keteraturan perkembangan sejarah literatur.

Subjek: Proses sastra. Metode artistik Konsep proses sastra. Proses sastra dalam konteks perkembangan budaya dan sejarah serta masalah periodisasinya. Orisinalitas sastra nasional. Koneksi dan pengaruh internasional. tradisi sastra dan inovasi.

Konsep metode artistik, arah dan gerakan sastra.

Interpretasi berbeda dari kategori-kategori ini dalam sains. Klasisisme, sentimentalisme, romantisme adalah tren utama dalam sastra Eropa pada dekade ke-17 – dekade pertama abad ke-19.

Tahapan utama perkembangan realisme. Realisme klasik abad ke-19 dan individualitas kreatif penulis. Gerakan dan tren sastra abad kedua puluh: realisme, modernisme, avant-garde sastra.

–  –  –

2. Fiksi sebagai seni kata-kata. Orisinalitas “materinya”.

Esensi estetika sastra: pengetahuan artistik dan ilmiah, kesamaan dan perbedaan.

3. Sastra dan kenyataan. Teori mimesis (imitasi) dan refleksi.

Konsep seni religi.

4. Sastra dalam sistem bentuk seni spasial dan temporal. Risalah Lessing “Laocoon, atau tentang batas-batas lukisan dan puisi.”

Karya individu siswa Pelajari penggalan karya dari antologi “Pengantar Studi Sastra” oleh: V.G.

Belinsky “Pandangan Sastra Rusia tahun 1847” (tentang perbedaan antara seni dan sains); A.

I. Bugrov “Estetika dan Artistik”; G. O. Lessing “Laocoon, atau pada batas lukisan dan puisi.” Selain itu: G. V. F. Hegel “Kuliah tentang Estetika” (tentang puisi).

Buatlah diagram yang mencerminkan perbedaan utama antara sastra dan sains. Memberi penjelasan ilmiah kombinasi seperti: “puisi – lukisan berbicara”, “arsitektur – musik beku”.

No.2. Karya sastra sebagai suatu kesatuan seni

1. Suatu karya sastra sebagai suatu kesatuan sistem unsur isi dan bentuk;

interkoneksi dan saling ketergantungan mereka, konvensi demarkasi.

2. Landasan ideologis dan tematik karya: tema adalah subjek penggambaran artistik, gagasan adalah ekspresi posisi pengarang. Topik, topik, masalah.

3. Gambar artistik. Fungsinya. Tipologi.

4. Alur, komposisi, alur. Korelasi konsep.

5. Jawablah pertanyaan-pertanyaan yang diberikan, berikan pembenaran teoritis atas jawaban Anda: 1) Apa orisinalitas ideologis dan tematik dari cerita A. S. Pushkin “The Captain's Daughter”? 2) Mendeskripsikan tipologi gambar artistik dalam puisi N.V. Gogol “ Jiwa Mati" 3) Bagaimana plot, plot, dan komposisi berkorelasi dalam novel M. Yu.Lermontov “A Hero of Our Time”?

Karya individu siswa Pelajari penggalan karya dari antologi “Pengantar Studi Sastra” oleh: G.V.

F. Hegel “Kuliah Estetika” (tentang kesatuan bentuk dan isi dalam seni); L.N.

Tolstoy “Surat untuk N.N. Strakhov, 23 dan 26 April. 1876”; A. A. Potebnya “Dari catatan tentang teori sastra”, A. N. Veselovsky “Puisi plot”. Dengan menggunakan contoh-contoh spesifik, buktikan tesis: “Isi tidak lebih dari peralihan bentuk menjadi isi, dan bentuk tidak lebih dari peralihan isi menjadi bentuk” (Hegel).

Nomor 3. Genre dan genre sastra

1. Prinsip pembagian sastra menjadi genera sebagai masalah teoritis. Aristoteles, Boileau, Hegel, Belinsky tentang perbedaan genre sastra berdasarkan isi dan ciri formal.

2. A. N. Veselovsky tentang sinkretisme genre-klan. Sifat konsep “gender sastra” yang masih diperdebatkan dalam kritik sastra modern. Genre sebagai “memori seni” (M. Bakhtin).

3. Genre epik dan epik. Kejadian dan evolusi.

4. Lirik dan genre liris. Kejadian dan evolusi.

5. Genre drama dan drama. Kejadian dan evolusi.

6. Formasi klan genre batas dan individu. Stabilitas dan variabilitas historis dari kategori “genre”.

7. Apakah sindiran termasuk jenis sastra yang keempat? Benarkan sudut pandang Anda.

Pekerjaan siswa secara individu

Pelajari penggalan karya dalam antologi “Pengantar Studi Sastra”:

Aristoteles “Tentang seni puisi”, N. Boileau “Seni puisi”, G. V. F. Hegel “Kuliah tentang estetika”, V. G. Belinsky “Tentang kisah Rusia dan kisah Tuan Gogol”, V. V.

Kozhinov “Tentang prinsip-prinsip membagi sastra menjadi genera”, berdasarkan prinsip-prinsip tersebut, memberikan pembenaran teoritis untuk kategori “genus sastra”, “genre (tipe)”.

Jelaskan genre dan orisinalitas generik karya-karya A. S. Pushkin "Eugene Onegin" dan "The Captain's Daughter", N. V. Gogol "Dead Souls", L. N. Tolstoy "War and Peace".

Nomor 4. Analisis karya epik

I. Sifat umum dan spesifik dari genre epik:

1. Dasar alur-peristiwa, ruang lingkup dan prinsip pemilihan bahan vital, kerangka waktu pekerjaan.

2. Epik dalam mengungkap karakter manusia:

a) gambaran pahlawan dalam keragaman hubungannya dengan dunia luar. Manusia dan lingkungan.

Akaki Akakievich Bashmachkin adalah pejabat kecil St. Petersburg, tipikal perwakilan dari “yang dipermalukan dan dihina”;

b) menunjukkan dunia batin sang pahlawan melalui tindakan, tindakan, dibandingkan dengan karakter lain;

Beragamnya corak emosional dan semantik kata-kata Gogol (ironi, humor, nada satir dan menuduh, unsur simpati dan kasih sayang).

3. Makna unsur luar biasa dalam cerita. Awal liris-dramatis dalam karya epik.

II. Ciri-ciri narasi Gogol ( ciri-ciri kepribadian gaya penulis) 1. “Kesederhanaan fiksi” dan “kebenaran hidup yang sempurna” (V. G. Belinsky);

2. “Animasi komik, selalu diliputi oleh perasaan sedih dan putus asa yang mendalam” (V. G. Belinsky), “tertawa sambil menangis.”

3. Lirik Gogol.

4. Peran fantastik dalam bercerita.

AKU AKU AKU. Interpretasi non-standar dari cerita oleh Ch. Lotto (Tugas individu).

Pekerjaan siswa individu Baca cerita N.V. Gogol "The Overcoat" dan persiapkan analisisnya, dengan menyoroti elemen narasi yang umum (epik), spesifik (terkait dengan genre cerita itu sendiri) dan individual (karakteristik Gogol). Tunjukkan kombinasi dan interaksinya.

pilihan II.

Kisah A.P. Chekhov "Vanka" sebagai sebuah karya epik.

1. Dasar plot-peristiwa, volume dan prinsip pemilihan materi vital.

2. Epik dalam mengungkap watak manusia; sikapnya terhadap kehidupan:

a) keserbagunaan dunia luar dalam persepsi Vanka (bengkel, kota, desa);

b) kekhasan gambaran tokoh utama, pengungkapan tragedinya dalam pola hubungan sebab-akibat;

c) berbagai bentuk tampilan dunia batin Vanka: ucapan, tindakan, sikap terhadap orang lain.

3. Perpaduan dalam cerita berbagai lapisan temporal (masa kini - masa lalu) dan spasial (kota - desa) sebagai properti yang bersifat epik.

5. Detail Chekhov.

Cocok:

L.N.Tolstoy. Masa kecil.

“Pada tanggal 12 Agustus 18..., tepatnya pada hari ketiga setelah ulang tahunku, saat aku menginjak usia sepuluh tahun dan saat itu aku menerima hadiah yang begitu indah, pada pukul tujuh pagi Karl Ivanovich membangunkanku dengan memukul saya menutupi kepala saya dengan kerupuk - terbuat dari kertas gula di atas tongkat dapat membunuh seekor lalat…” M. Gorky. Masa kecil.

“Di ruangan yang gelap dan sempit, di lantai, di bawah jendela, terbaring ayahku, berpakaian putih dan sangat panjang; jari-jari kaki telanjangnya terbentang aneh, jari-jari tangannya yang lembut, yang diletakkan dengan tenang di dadanya, juga bengkok; matanya yang ceria tertutup rapat dengan lingkaran hitam koin tembaga, wajahnya yang baik hati gelap dan membuatku takut dengan giginya yang terbuka lebar...” Pekerjaan individu siswa Bacalah cerita A. P. Chekhov “Vanka” dan persiapkan analisisnya, soroti yang umum (epik) , elemen narasi yang spesifik (terkait dengan genre cerita) dan individual (karakteristik A.P. Chekhov). Tunjukkan kombinasi dan interaksinya. Bandingkan prinsip Chekhov dalam mewujudkan persepsi anak-anak dengan prinsip penulis lain - L. N. Tolstoy dan M. Gorky. Siapkan pesan “Genre cerita pendek hari ini” (tugas individu).

Nomor 5. Dasar-dasar versifikasi. ayat Rusia.

1. Perbedaan pidato puitis dan pidato prosa. Fitur spesifiknya. Konsep ritme verbal.

2. Konsep sistem puisi. Keterkaitan sistem syair dengan ciri-ciri bahasa nasional. Sistem tonik, suku kata-tonik, dan suku kata dalam aspek sejarah (berdasarkan materi puisi Rusia).

3. Sajak dalam puisi. Fungsi utamanya. Jenis-jenis sajak. Metode berima. Ayat kosong.

4. Stanza dan jenis-jenisnya. Superstrof. Soneta dan karangan bunga soneta. Bait Onegin: struktur, asal usul, fungsi artistik.

Pekerjaan individu siswa Pelajari ciri-ciri dasar sistem versifikasi tonik, suku kata, dan suku kata. Latih keterampilan meteran Anda dengan melantunkan mantra. Berikan analisis teks puisi (opsional) dengan memperhatikan kekhasan ritme, rima, dan bait. Komentari pernyataan: “Saya pikir seiring berjalannya waktu kita akan beralih ke ayat kosong. Ada terlalu sedikit sajak dalam bahasa Rusia” (A.S.

Pushkin); “...Untuk program yang heroik atau agung, Anda perlu mengambil meteran panjang dengan jumlah suku kata yang banyak, dan untuk program yang lucu, yang pendek” (V.V. Mayakovsky).

Nomor 6. Analisis sebuah karya liris

1. Dialektika objektif dan subjektif dalam lirik. Pentingnya faktor “eksternal” (biografi, sejarah, sosial, sastra, dll) dalam penciptaan puisi ini.

2. Prinsip sistematisasi genre teks lirik. Genre puisi.

3. Tema dan gagasan karya liris. Fitur ekspresi mereka.

4. Gambar liris sebagai pengalaman gambar. Hubungan antara “aku” (narator) pengarang dan pahlawan liris (watak) dalam teks puisi.

5. Susunan komposisi dan alur puisi: adanya kerangka waktu, paralelisme, pengulangan, perbandingan, kontras, dll. sebagai faktor pembentuk plot.

6. Masalah kata puitis. Motif utama verbal dan kiasan.

7. Struktur intonasi ritmis. Stanza, meteran dan ritme, rima dan makna. Rekaman suara.

8. Puisi ini bersifat komparatif (lirik tradisional dan inovatif).

Pekerjaan individu siswa Perhatikan artikel oleh V. G. Belinsky “Pembagian puisi menjadi genera dan tipe”, bagian “Puisi liris”. Studi dalam fragmen antologi karya tentang kekhasan lirik: A. N. Veselovsky “Dari sejarah julukan”, “Paralelisme psikologis dan bentuknya dalam refleksi gaya puitis”; L.Ya.Ginzburg “Tentang Lirik”. Berikan analisis holistik terhadap satu atau dua (seperti yang ditugaskan oleh guru) puisi di bawah ini sesuai dengan rencana yang diusulkan.

Teks Pushkin A.S. Ke laut. K *** (Saya ingat momen yang indah...). Pagi musim dingin. Nabi. Jangkar.

Apakah saya berkeliaran di jalanan yang bising? Saya berkunjung lagi... Lermontov M.Yu. Berlayar. Borodino.

Awan. Tanah air. Saya pergi sendirian ke jalan... Nekrasov N.A. Tiga. Tanah air. Untuk mengenang Dobrolyubov. Strip tidak terkompresi. Tyutchev F.I. Badai petir musim semi. Insomnia. Fet A.A. Saya datang kepada Anda dengan salam. Aku tidak akan memberitahumu apa pun. Blok A.A. Lebih aneh. Di kereta api. Yesenin S.A. hutan emas menghalangi saya... Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis... Mayakovsky V.V. Dengar, jika bintang-bintang menyala..., serta puisi oleh A. A. Akhmatova, M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. dll. (opsional).

Nomor 7. Analisis sebuah karya dramatik

1. Genre dan ciri umum komedi. Kandungan moral dan sosial konflik dalam komedi “Woe from Wit”.

2. Susunan tokoh dalam sebuah karya drama. Prinsip polarisasi ideologi karakter dalam drama Griboyedov.

3. Ciri-ciri pengungkapan watak manusia dalam drama. Sarana utama “pengungkapan diri” (M. Gorky): ucapan, gerak verbal, dialog, monolog, tindakan, sistem tindakan, penokohan diri, pendapat dan sikap tokoh lain terhadapnya.

5. Fungsi karakter di luar panggung dan ekstra plot. Gambar di luar panggung dalam komedi “Woe from Wit.”

6. Alur dan struktur komposisi suatu karya dramatik. Hubungan antara drama pribadi dan sosial Chatsky. Tahapan utama pengembangan plot.

7. Unsur epik dan lirik dalam drama. Rencana liris dan psikologis dari drama Griboedov.

8. Apakah ini komedi? Perselisihan tentang sifat genre “Celakalah dari Kecerdasan”.

9. Bermain dan mementaskan. Fitur perwujudan panggung komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit".

Karya individu siswa Mengungkapkan kekhasan genre drama dalam proses menganalisis komedi A.S.

Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan". Perhatikan hakikat konflik dramatik dalam lakon, orisinalitas perkembangannya, prinsip-prinsip pembentukan tokoh dramatik, dan cara “intervensi” pengarang terhadap jalannya peristiwa. Siapkan laporan ringkasan dengan topik: “Fitur perwujudan panggung komedi A. S. Griboedov “Woe from Wit” (tugas individu).

Nomor 8. Klasisisme dan nasibnya dalam sastra Rusia

1. Konsep umum metode kreatif. Hubungannya dengan konsep “ gerakan sastra(arah)”, “sekolah”, “gaya penulis”.

2. Kondisi sosio-historis munculnya dan terbentuknya klasisisme di Rusia.

3. Genre klasisisme Rusia, kekhususannya. Prinsip penggambaran karakter.

Teori “tiga gaya”.

4. Normativitas teori dan kritik sastra: penyimpangan dari kanon klasisisme dalam karya-karya penulis Rusia.

5. Ciri-ciri klasisisme dalam metode realisme pendidikan. Konsep “realisme pencerahan” masih bisa diperdebatkan.

A.P. Sumarokov. Surat tentang puisi.

Menulis puisi tidak semudah yang dikira banyak orang.

Mereka yang tidak mengetahui satu sajak saja akan bosan.

Seharusnya dia tidak menawan pikiran kita, Tapi dia harus menjadi budak kita... Ketahui perbedaan antara gender dalam puisi Dan, ketika Anda memulai, carilah kata-kata yang tepat untuk itu,

Tanpa mengganggu para renungan dengan kesuksesan buruk Anda:

Thalia dengan air mata, dan Melpomene dengan tawa...

Mari kita pertimbangkan properti dan kekuatan epigram:

Mereka kemudian hidup, kaya akan keindahannya, Ketika mereka tersusun tajam dan rumit;

Mereka harus pendek, dan seluruh kekuatan mereka terletak pada mengucapkan sesuatu yang mengejek tentang seseorang.

Gaya dongeng harus lucu, tetapi mulia, dan semangat di dalamnya harus rendah dengan kata-kata sederhana cocok, Entah bagaimana de La Fontaine menunjukkan dengan bijak Dan menjadi terkenal di dunia karena syair fabel, Mengisi semua perumpamaan dari ujung kepala sampai ujung kaki dengan lelucon Dan, menyanyikan dongeng, dimainkan dengan dengungan yang sama... Soneta, rondo, balada - dimainkan secara puitis , Tapi mereka harus dimainkan dengan cerdas dan gesit.

Dalam soneta mereka menuntut agar gudang menjadi sangat bersih... Jika baris-barisnya berima, maka mereka menyebutnya puisi.

Puisi mengalir menurut kaidah renungan bijak.

Gaya lagunya harus menyenangkan, sederhana dan jelas.

Tidak perlu bakat - itu indah dengan sendirinya... Cobalah untuk mengukur jam dalam permainan untuk saya per jam, Sehingga saya, setelah melupakan diri saya sendiri, dapat mempercayai Anda, Bahwa itu bukan permainan Anda, Namun keberadaan yang terjadi... Sifat komedi adalah mengendalikan amarah dengan ejekan;

Mencampur dan menggunakan adalah piagam langsungnya.

Bayangkan panitera yang tidak berjiwa dalam perintah tersebut, sang Hakim, yang tidak akan mengerti apa yang tertulis dalam keputusan tersebut.

Bayangkan saya seorang pesolek yang mengangkat hidungnya, Yang selama satu abad memikirkan keindahan rambut, Yang dilahirkan, seperti yang dia pikirkan, untuk dewa asmara, Untuk memenangkan hati orang bodoh yang sama di suatu tempat.

Bayangkan seorang pembicara Latin dalam debatnya, Siapa yang tidak akan berbohong tanpa “ergo” apa pun.

Bayangkan saya seorang yang sombong, kembung seperti katak, Pelit, yang siap dicekik demi setengah rubel.

Bayangkan seorang penjudi yang, setelah melepaskan salibnya, berteriak dari balik tangannya, sambil duduk: “Istirahat!” Ikuti Boal dan koreksi orang.

Apakah Anda tertawa, nafsu sia-sia, berikan kepada saya sebagai contoh Dan, dengan menyajikannya, ikuti Moliere.

Ketika kau mempunyai jiwa yang angkuh, pikiran yang terbang, Dan tiba-tiba, dengan cepat berlari dari pikiran ke pikiran, Tinggalkan syair, elegi, sindiran Dan drama untuk orang lain: ambillah kecapi yang menggelegar Dan terbang ke langit dengan Pindar yang megah, Atau angkat a suara nyaring dengan Lomonosov... Semuanya patut dipuji: apakah itu sebuah drama , eclogue atau ode - Tulis apa yang dituntun oleh sifat Anda;

Hanya pencerahan, penulis, yang diberikan kepada pikiran:

Bahasa kita yang indah mampu melakukan segalanya (1747).

V.K.Trediakovsky. Gagak dan Rubah.

Tidak ada tempat bagi Gagak untuk mengambil keju itu, sebagian terjadi:

Dia terbang ke pohon dengan sesuatu yang dia sukai.

Rubah ini ingin makan;

Untuk pulang, saya akan memikirkan sanjungan seperti itu:

Setelah membersihkan warna bulu burung gagak, dan juga memuji barang-barangnya, dia langsung berkata: “Nenek moyang Zeus akan menghormatimu seperti burung, suaramu akan untuk diriku sendiri, dan aku akan mendengar nyanyian semua kebaikanmu dengan layak. ”

Burung gagak, yang sombong dengan pujiannya, menganggap dirinya baik, mulai bersuara dan berteriak sekeras mungkin, agar pujian terakhir mendapat segel untuk dirinya sendiri.

Tapi di saat yang sama, keju itu jatuh dari hidungnya dan jatuh ke tanah. Rubah, bersemangat

Dengan keegoisan ini, dia berkata kepadanya untuk tertawa:

“Kamu baik kepada semua orang, Raven-ku; hanya kamu yang berbulu tanpa hati.”

I.A.Krylov. Gagak dan Rubah.

Berapa kali mereka mengatakan kepada dunia bahwa sanjungan itu keji dan berbahaya; tapi semuanya bukan untuk masa depan, Dan si penyanjung akan selalu menemukan sudut di hatinya.

Di suatu tempat Tuhan mengirimkan sepotong keju kepada seekor burung gagak;

Gagak bertengger di pohon cemara, dia baru saja akan siap untuk sarapan, tetapi dia sedang melamun, tetapi keju ada di mulutnya.

Menghadapi kemalangan itu, Rubah berlari dengan cepat;

Tiba-tiba roh keju menghentikan si Rubah:

Rubah melihat keju, rubah terpikat oleh keju.

Penipu mendekati pohon dengan berjinjit, memutar ekornya, tidak mengalihkan pandangan dari Gagak

Dan dia berkata dengan sangat manis, nyaris tidak bernapas:

“Sayangku, betapa indahnya!

Leher yang luar biasa, mata yang luar biasa!

Benar-benar menceritakan dongeng!

Bulu yang luar biasa! kaus kaki yang luar biasa!

Bernyanyilah, cahaya kecil, jangan malu! Bagaimana jika, Saudari, Dengan kecantikan seperti itu, kamu ahli dalam menyanyi, Bagaimanapun juga, kamu akan menjadi raja burung kami!” Kepala Veshunin berputar karena pujian, Kegembiraan mencuri napas dari gondoknya, Dan kata-kata ramah Lisitsyn

Burung gagak bersuara sekuat tenaga:

Kejunya jatuh - begitulah triknya.

Nomor 9. Romantisme dan realisme dalam sastra Rusia

1. Ciri-ciri sejarah dan tipologis romantisme: subjektivisme filosofis dan estetika, dunia ganda romantis, antagonisme antara cita-cita dan kenyataan, maksimalisme romantis. Kedekatan pengarang dengan pahlawan, pewarnaan liris tuturan pengarang.

2. Hakikat metode realistik: rekonstruksi realitas dalam hukum objektifnya, historisisme, penggambaran tokoh-tokoh khas dalam keadaan khas. Berbagai cara karakteristik penulis pahlawan.

3. Kritik estetika terhadap individualisme romantis oleh penulis realis Rusia.

Karya individu siswa Merumuskan ciri-ciri utama klasisisme sebagai metode artistik, berdasarkan rekomendasi A.P. Sumarokov (“Surat tentang Puisi”). Ringkaslah materi, berikan contoh dari literatur Rusia dan asing. Bandingkan dongeng V.K.

Trediakovsky "The Raven and the Fox" dengan dongeng I. A. Krylov "The Crow and the Fox". Temukan persamaan dan perbedaan. Pertimbangkan bagaimana prinsip-prinsip klasisisme diterapkan dalam karya Trediakovsky dan bagaimana prinsip-prinsip tersebut diubah (atau dihancurkan) dalam teks Krylov.

“Pahlawan Zaman Kita” oleh M. Yu. Lermontov dalam interpretasi peneliti modern(masalah metode kreatif) K. N. Grigoryan: “...Sulit untuk tidak memperhatikan, mengabaikan ciri-ciri paling khas dari sistem estetika romantis, gaya romantis, yang diungkapkan dengan jelas dalam novel Lermontov” (Grigoryan K. N. O tren modern dalam studi tentang “Pahlawan Zaman Kita”. Tentang masalah romantisme // sastra Rusia. – 1973. – No.1.Hal.59).

V. M. Markovich: dalam novel Lermontov "realisme kritis abad pertengahan dalam bentuk klasiknya yang murni dan lengkap" (Markovich V. M. "Hero of Our Time" dan pembentukan realisme dalam novel Rusia // sastra Rusia. - 1967. - Tidak .4 hal.56).

K. N. Grigoryan: “Adapun novel “A Hero of Our Time,” kecenderungan realistis tercermin dalam penggambaran gambar kehidupan sehari-hari penduduk dataran tinggi, pejuang Rusia, masyarakat “air”, dalam pengamatan yang halus dan tepat ... tapi intinya adalah bahwa hal-hal tersebut tidak menghasilkan sistem estetika” (Grigoryan K.N. Tentang tren modern dalam studi “Pahlawan Zaman Kita.” Tentang masalah romantisme // Sastra Rusia. – 1973.

– No.1.Hal.78).

D. D. Blagoy: “... dengan metode tipifikasi, dengan visi dan rekonstruksi realitas objektif, dan akhirnya, dengan gayanya... "Pahlawan Zaman Kita" ... melanjutkan, mengembangkan, memperdalam dan memperkuat tradisi "Eugene Onegin" karya Pushkin hingga "Pahlawan Zaman Kita" (Masalah romantisme. Kumpulan artikel. - M., 1967. P. 315).

K. N. Grigoryan: “Gambar, warna umum, cara berekspresi - semuanya dipinjam dari puisi romantisme, bahasa Pushkin awal, di masa lalu ke tingkat yang lebih besar Zhukovsky” (Grigoryan K.N. Tentang tren modern dalam studi “Pahlawan Zaman Kita”. Tentang masalah romantisme // Sastra Rusia. – 1973. – No. 1. P. 60).

K.N. Grigoryan: “Pechorin, berdasarkan sifat pandangan dunia dan posisi hidupnya, adalah tentang romantisme. Individualismenya, yang secara tajam menekankan kemandirian yang dibanggakan, adalah sarana untuk menegaskan kepribadian, membela diri, dan menandai garis yang jelas antara dirinya dan lingkungan yang tidak bersahabat. Tidak masuk akal untuk menuntut kejelasan cita-cita dari Pechorin; penulis novel juga tidak memiliki kejelasan ini. Oleh karena itu, cita-citanya adalah romantis” (Grigoryan K.N. Tentang tren modern dalam studi “Pahlawan Zaman Kita.” Tentang masalah romantisme // Sastra Rusia. – 1973. – No. 1. P. 68).

D. D. Blagoy: “...Memisahkan diri dari pahlawan seperti itu dalam tindakan kreatif menciptakan novel, menempatkan diri di sampingnya dan pada dasarnya di atasnya adalah momen yang paling penting pembentukan metode tipifikasi realistis dalam karya Lermontov, kemenangan terbesar Lermontov sebagai seniman realis” (Masalah Romantisisme.

Duduk. artikel. – M., 1967.Hal.312).

K. N. Grigoryan: “Ya, awal yang kritis dalam “A Hero of Our Time” sangatlah signifikan, namun apa sifat dari kritik tersebut? Bagaimana sikap penulis terhadap “eksposur diri” Pechorin? Satu hal, bagaimanapun juga, jelas - penulis tidak menilai dia dari luar, dia sangat tertarik pada nasib sang pahlawan, dan jika dia mengadili Pechorin, dia juga menghakimi dirinya sendiri. Ini bukan tentang realisme, tetapi tentang kepribadian Lermontov” (Grigoryan K.N. Tentang tren modern dalam studi “A Hero of Our Time.” Tentang masalah romantisme // Sastra Rusia. – 1973. – No. 1. P. 61) .

B.I. Bursov: Lermontov “pada saat yang sama adalah seorang romantis dan realis... Karya prosa terbesarnya - novel "A Hero of Our Time" - sebagian besar bersifat realistis” (Bursov B.I. Orisinalitas nasional sastra Rusia. - L. , 1967.Hal.175).

D. E. Maksimov: “A Hero of Our Time” berdiri di ambang periode romantis dan realistis dalam sejarah sastra Rusia dan menggabungkan ciri-ciri khas dari kedua periode ini” (Maksimov D. E. Lermontov's Poetry. - M.; Leningrad, 1964 .Hal.107).

B. T. Udodov: “Metode kreatif Lermontov membuka perspektif baru bagi sastra dalam eksplorasi artistik sifat kompleks manusia dalam beberapa dimensi sekaligus. Ini adalah semacam "realisme dalam arti tertinggi" (ekspresi Dostoevsky), melampaui definisi biasa, mensintesis pencapaian realisme dan romantisme pada masanya" (Lermontov Encyclopedia. - M., 1981. P. 108).

10. Teknik dan keterampilan kritik sastra.

Catatan dan aturan pencatatan.

Aturan abstrak dan abstrak.

Abstrak dan aturan penulisannya.

Tinjauan dan aturan pembuatannya.

Tahapan utama bekerja dengan literatur kritis.

Aturan perilaku buku harian pembaca.

Pekerjaan individu siswa Salin 3-4 anotasi dari buku; mengetahui tata cara pembuatan cetakan buku; berikan contoh buku harian pembaca; buatlah rencana esai dengan topik: “Kegiatan membaca siswa sekolah dasar.”

11. Aktivitas membaca siswa sekolah dasar

1. Buku anak dan kekhususannya.

2. Rentang membaca siswa sekolah dasar modern. Parameter untuk mensistematisasikan jangkauan membaca siswa sekolah dasar.

3. Fiksi untuk anak sekolah dasar. Kriteria pemilihan materi pendidikan membaca dan pendidikan sastra anak-anak dari kategori usia ini.

4. Prinsip penyelenggaraan kegiatan membaca siswa sekolah dasar.

Pekerjaan individu siswa Pilih 3-4 buku yang ditujukan kepada anak sekolah yang lebih muda, mewakili kepentingan terbesar, dari sudut pandang Anda, dan periksa seberapa ketat mereka mematuhi persyaratan sanitasi dan higienis untuk publikasi pencetakan; apa yang dimaksud dengan “dana emas” sastra untuk anak-anak dan bagaimana cara menyajikannya; memodelkan penggalan organisasi kegiatan membaca anak sekolah dasar.

Rekomendasi organisasi: siswa perlu mengetahui nama lengkap disiplin ilmu, mengenal tempat disiplin dalam jadwal, menentukan pelaporan disiplin: ujian atau ujian, mengenal skala penilaian dan program kursus.

Rekomendasi untuk menguasai isi disiplin ilmu. Dalam proses mempelajari suatu disiplin ilmu, penting bagi siswa untuk membentuk gagasannya landasan metodologis kritik sastra, mengenal konsep ilmiah para ilmuwan, menonjolkan subjek, objek, memahami pokok bahasan konsep ilmiah disiplin ini.

Mahasiswa harus memahami bahwa disiplin ilmu ini mencakup permasalahan penafsiran suatu teks sastra dalam kesatuan teori dan praktek. Perkuliahan di kelas dilaksanakan dalam bentuk ceramah dan latihan praktek. Tugas mahasiswa selama perkuliahan adalah berusaha menguasai materi baru (mendengarkan, memahami, mencatat, menganalisis, membandingkan dengan materi yang dipelajari sebelumnya). Di kelas praktik, siswa harus mendemonstrasikan pengetahuan yang diperoleh tentang topik yang dipilih, untuk ini ia harus membiasakan diri dengan pertanyaan-pertanyaan yang diajukan untuk diskusi, membaca rekaman ceramah, dan kemudian, dalam proses membaca mandiri dari literatur yang direkomendasikan, melengkapi materi yang hilang, merumuskan perbedaan konsep dan pandangan penulis buku teks, menguasai terminologi dan pastikan mempersiapkan jawaban yang bebas dan percaya diri di kelas. Jawaban atas setiap pertanyaan harus disertai dengan contoh-contoh dari teks sastra, yang harus ditemukan sendiri oleh siswa.

Setelah setiap pelajaran, perlu untuk mengumpulkan informasi tambahan tentang topik yang dibahas dari berbagai sumber: literatur tambahan yang ditawarkan oleh guru, situs Internet, disertasi, abstrak, artikel dari jurnal, dan menyusun indeks kartu pribadi tentang disiplin ini, artikel pemantauan bulanan pada jurnal yang menyajikan perkembangan ilmu pengetahuan baru, perkembangan praktis, serta melakukan berbagai jenis karya mandiri, yang termasuk dalam kriteria pemeringkatan.

Komponen penting dalam pendidikan mahasiswa di perguruan tinggi adalah kerja mandiri (SWS). Ini mencakup persiapan kelas dan ujian, dan pekerjaan menciptakan produk pendidikan dalam bentuk abstrak, presentasi, laporan, catatan, esai, pengembangan dan pemecahan masalah pedagogis yang berkaitan dengan organisasi membaca anak-anak. Sebagian besar tugas ini ditujukan untuk mengembangkan pemikiran kreatif, serta mengembangkan keterampilan untuk membuat dan melaksanakan proyek pendidikan dan ilmiah siswa, merancang proses pendidikan dan menganalisis hasil kegiatan mereka.

Identifikasi permasalahan paling kompleks yang memerlukan kajian mendalam, persiapan presentasi dalam program POWER POINT dan presentasi sistematis kepada rekan kerja dengan laporan akan membantu pemahaman materi yang lebih dalam dan akan menjadi faktor dalam meningkatkan efektivitas pembelajaran siswa. kegiatan pendidikan dan profesional.

Berdasarkan hasil pengolahan dan interpretasi data ilmiah, hendaknya mahasiswa menyiapkan artikel ilmiah atau memasukkan bahan olahannya ke dalam karya pendidikan atau penelitiannya. Keterlibatan aktif dalam pekerjaan penelitian dan penguasaan materi mata pelajaran ini akan membantu dalam kegiatan profesional masa depan.

Sebagai hasil dari penguasaan mata kuliah tersebut, mahasiswa pertama-tama harus belajar menganalisis teks sastra menurut perkiraan rencana analisis suatu karya seni berikut ini.

1. Sejarah terciptanya karya:

waktu penciptaan, keadaan kehidupan yang berhubungan langsung dengan penciptaannya.

2. Fitur genre-genre.

3. Topik, masalah. Ide. Fitur ekspresi mereka.

4. Alur dan ciri-cirinya.

5. Komposisi dan ciri-cirinya.

6. Sistem gambar-karakter. Gambar pahlawan liris.

7. Cara mengkarakterisasi tokoh atau pahlawan liris.

8. Ciri-ciri organisasi pidato suatu karya:

tuturan narator, tuturan tokoh, komposisi leksikal, ciri sintaksis, sarana berekspresi.

9. Struktur intonasi ritmik:

meteran dan ukuran, pantun, bait.

10. Arti nama, hubungannya dengan seluruh unsur teks sastra.

Algoritma kerja: menyiapkan jawaban terhadap setiap poin yang diajukan dan menekankan saling ketergantungan seluruh elemen dan aspek karya seni yang dianalisis.

–  –  –

istilah / Ed. L.V. Chernet. M., 1999 dan edisi selanjutnya.

Pengantar Studi Sastra/Ed. G.N. Pospelov. M.: Rumah Penerbitan. Universitas Negeri Moskow, 1992.

Volkov I.F. Teori Sastra: Buku teks untuk siswa dan guru. M., 1995.

Zhirmunsky V.M. Teori sastra. Puisi. Stilistika.L., 1977.

Kvyatkovsky A. Kamus puisi. M., 1966.

Kormilov S.I. Konsep dasar teori sastra. Karya sastra.

Prosa dan syair: Untuk membantu guru, siswa sekolah menengah dan pelamar. M.: Rumah Penerbitan.

Kamus ensiklopedis sastra / Ed. V.M. Kozhevnikov dan P.A.

Nikolaev. M.: Ensiklopedia Soviet, 1987.

Dasar-dasar kritik sastra: buku teks untuk fakultas filologi pedagogi. un-tov/Meshcheryakov V.P., Kozlov A.S., Kubareva N.P., Serbul M.N.; Secara umum ed.

V.P. Meshcheryakova - M.: Lyceum Moskow, 2000.

Kamus istilah sastra. - M., 1974.

Kamus ensiklopedis kritikus sastra muda. M., 1988.

Bagian 2. Sebuah karya sastra sebagai satu kesatuan struktur.

Topik 2.1.

Gambar sebagai satuan dasar bentuk seni.

1. Mendefinisikan gambar artistik.

2. Perbedaan citra artistik dan citra indrawi konkrit (ilustratif, faktual, informasional, dan jurnalistik).

3. Mengomentari ciri-ciri gambar artistik: kombinasi umum dan khusus, emosionalitas, ekspresif (ekspresi sikap ideologis dan emosional penulis terhadap subjek), kemandirian, asosiatif, ambiguitas, pemilihan detail yang cermat.

4. Tipologi gambar seni.

5. Citra seseorang merupakan gambaran utama fiksi. Gambar-karakter, karakter, -hero, -karakter, -type.

6. Tipifikasi dan Bentuknya (Metode).

7. Sarana dan teknik pembuatan gambar. Detail gambar dan figuratif.

9. Ciri khas gambar epik, liris dan dramatis serta metode penciptaannya.

Literatur:

1. Pengantar kritik sastra. Karya Sastra: Konsep dan Istilah Dasar / Ed. L.V. Chernet. M., 1999.Hal.209-220.

2. Vinogradov I.A. Gambar dan sarana representasi // Vinogradov I.A. Pertanyaan tentang puisi Marxis. Karya terpilih. M., 1972.

3. Volkov I.F. Teori sastra. M., 1995.Hal.68-76.

4. Khrapchenko M.B. Cakrawala gambar artistik. M., 1982.

5. Epstein M.N. Gambar artistik // LES. M., 1987.

Topik 2.2.

Tema dan gagasan suatu karya sastra.

1. Tema suatu karya sastra. Perbedaan materi kehidupan dan tema suatu karya seni.

2. Kredo estetis, cita-cita estetis, dan maksud estetis pengarang.

3. Topik utama dan topik pribadi. Subjek. Integritas tematik sebuah karya seni.

4. Ide, muatan ideologis suatu karya seni.

4. Tema dan ide, hubungannya dalam karya.

5. Ambiguitas dalam penafsiran gagasan suatu karya seni (ide objektif dan subjektif).

Literatur:

1. Pengantar Kritik Sastra: Reader, M., 1988.

2. Sastra anak-anak Soviet / Ed. V.D. Satu kali. M., 1978.Hal.7-25.

3. Kamus ensiklopedis sastra / Ed. V.M. Kozhevnikov dan P.A.

Nikolaev. M., 1987.

4. Bab-bab yang relevan dalam buku teks kritik sastra dan teori sastra.

Topik 2.3.

Plot dan komposisi.

Pelajaran No.1. Alur suatu karya sastra.

1. Konsep alur. Plotnya bersifat kronik, konsentris, multilinear.

Cerita menyimpang.

2. Elemen ekstra-plot.

3. Hubungan antara alur dan alur.

4. Konsep motif.

5. Keterkaitan alur dengan tema dan gagasan suatu karya seni.

6. Konflik, orisinalitasnya dalam epik, lirik dan drama.

7. Eksposisi, peran dan tempatnya dalam karya.

8. Alur, peran dan tempatnya dalam karya.

9. Pengembangan tindakan. Peripeteia.

10. Klimaks, maknanya.

11. Akhir, peran dan tempatnya dalam karya.

12. Prolog dan epilog.

13. Plot dalam karya epik dan dramatis. Ciri-ciri alur dalam sebuah karya liris. Tunjukkan dengan contoh komedi A.S. Griboyedov “Woe from Wit”, salah satu cerita oleh I.S. Turgenev, puisi oleh A.A. Feta "Kupu-Kupu".

14. Dinamisme alur merupakan ciri khas karya anak.

Literatur:

1. Pengantar Kritik Sastra / Ed. G.N. Pospelov. M., 1988.S.197-215.

2. Pengantar kritik sastra. Karya Sastra: Konsep dan Istilah Dasar / Ed. L.V. Chernet. M., 1999. P.202-209 (motif); 381-393 (plot).

4. Kozhinov V.V. Alur, alur, komposisi // Teori Sastra. Masalah utama di liputan sejarah. Jil. 2.M., 1964.

6. Lotman Yu.M. Struktur teks sastra. M., 1970.S.282-288.

7. Tomashevsky B.V. Teori sastra. Puisi. M., 1996. P. 176-209 (konstruksi petak); Dengan. 230-243 (tentang alur liris).

8. Epstein M.N. Fabel // Singkat ensiklopedia sastra. T.7. M., 1972.

Pelajaran No.2. Komposisi sebuah karya sastra.

1. Konsep komposisi suatu karya sastra. Jenis komposisi: sederhana dan kompleks. Komposisinya dikondisikan oleh konsep ideologis.

2. Komposisi luar (arsitektonik): hubungan antara keseluruhan dan unsur-unsur penyusunnya: bab, bagian, bait.

3. Komposisi dan alur. Elemen ekstra-plot.

4. Berbagai cara konstruksi plot (montase, inversi, penghilangan, sisipan cerita pendek, pembingkaian plot, dll).

5. Komposisi gambar individu. Peran potret, interior, karakteristik ucapan, monolog internal, dialog, karakterisasi timbal balik karakter, buku harian, surat dan cara lainnya.

6. Komposisi karya non-plot. Berperan di dalamnya ukuran puitis dan ritme, sarana bahasa kiasan dan ekspresif, dll.

Literatur:

1. Pengantar Kritik Sastra / Ed. G.N. Pospelov. M., 1988.S.188–215.

2. Pengantar kritik sastra. Karya Sastra: Konsep dan Istilah Dasar / Ed. L.V. Chernet; M., 1999 (Lihat konsep yang relevan dalam Indeks Istilah Konsolidasi).

3. Zhirmunsky V.M. Komposisi puisi liris // V.M. Teori syair Zhirmunsky. L., 1975.

4. Kozhinov V.V. Alur, alur, komposisi // Teori Sastra. Masalah utama dalam liputan sejarah. Buku 2.M., 1964.

7. Tomashevsky B.V. Teori sastra. Puisi. M., 1996.

8. Khalizev V.E. Komposisi // Kamus ensiklopedis sastra. M.,

Topik 2.4.

Genus dan jenis sastra.

1. Kreativitas sinkretis primitif sebagai sumber lahirnya genera sastra.

2. Tanda-tanda pembagian umum sastra: subjek gambar, struktur tuturan, cara pengorganisasian waktu dan ruang artistik.

3. Fitur Khusus puisi liris sebagai salah satu jenis sastra. Hubungan objektif dan subjektif dalam sebuah karya liris. Gambar pahlawan liris.

Pembagian lirik sebagai suatu genus menjadi jenis-jenis (genre). Genre lirik utama: ode, surat, elegi, puisi lirik, dll.

4. Ciri-ciri khusus epos sebagai salah satu jenis sastra. Dominasi prinsip objektif dalam narasi. Gambar narator. Genre epik utama:

novel, cerita, cerita pendek, puisi, epik, dongeng, fabel, dll.

5. Ciri-ciri khusus drama sebagai salah satu jenis sastra. Drama dan teater.

Genre utama drama: tragedi, drama, komedi, vaudeville, melodrama, dll.

6. Formasi antargenre dan intergenerik. Kemungkinan untuk mensintesis unsur lirik, epik dan drama dalam satu karya seni.

Memberikan ciri-ciri gender dan genre berdasarkan karya sastra anak. Buatlah diagram jenis dan genre sastra. Tunjukkan 4-5 karya fiksi untuk anak-anak dan orang dewasa, masing-masing termasuk dalam genre tertentu.

Literatur:

1. Belinsky V.G. Pembagian puisi menjadi genera dan tipe // Belinsky V.G. Penuh pribadi

op. T.5. M., 1954. (Buatlah ringkasan singkat artikel).

2. Veselovsky A.N. Tiga bab dari puisi sejarah (1899) (Sinkritisme puisi kuno dan awal mula diferensiasi genera puisi) // Pengantar kritik sastra. Pembaca / Ed. P.Nikolaeva. M., 1997.Hal.296-297. (Anda dapat menggunakan antologi lain yang berisi penggalan karya A.N.

Veselovsky "Puisi sejarah").

3. Volkov I.F. Teori sastra. M., 1995.

4. Timofeev L.I. Dasar-dasar teori sastra. M., 1976.

5. Tomashevsky B.V. Teori sastra. Puisi. M., 1996.

6. Kozhinov V.V. Tentang masalah genre dan genre sastra // Teori Sastra.

Masalah utama dalam liputan sejarah. Buku 2.M., 1964.

7. Chernet L.V. Genre sastra: Masalah tipologi dan puisi. M., 1982.

Artikel terkait di kamus dan buku referensi.

Topik 2.5. Bahasa puitis.

1. Bahasa sastra dan bahasa suatu karya sastra, ciri-cirinya, keterkaitan dan ketergantungannya.

2. Bahasa sebagai “elemen utama sastra” (M. Gorky). Bahasa dan gaya.

4. Kata-kata umum sebagai dasar kosakata puisi.

5. Arkaisme, perannya dalam buku anak-anak. Tunjukkan dengan contoh puisi karya S.Ya.

Marshak "Dongeng".

6. Neologisme, perannya dalam buku anak-anak. Tunjukkan dengan contoh karya-karya K.I.

Chukovsky dan V.V. Mayakovsky.

7. Dialektisme, perannya dalam buku anak-anak. Tunjukkan dengan contoh cerita M.A.

Sholokhov “Nakhalenok”, dongeng oleh P.P. Bazhova.

8. Vulgarisme, perannya dalam buku anak-anak. Tunjukkan dengan contoh cerita karya A.P.

Gaidar "Timur dan timnya".

9. Fungsi artistik dari homonim, sinonim dan antonim.

Trope dan perannya dalam teks sastra.

1. Polisemi kata dalam konteks artistik. Konsep sebuah jalan.

2. Julukan, jenisnya, peran ideologis dan artistiknya. Berikan contoh.

3. Perbandingan, jenisnya, peran ideologis dan artistiknya. Berikan contoh.

4. Metafora dan maknanya dalam sebuah karya seni. Penyebaran dan implementasi metafora. Berikan contoh.

5. Personifikasi. Berikan contoh.

6. Alegori. Berikan contoh.

7. Metonimi, jenisnya, peran ideologis dan artistiknya. Sinekdoke. Berikan contoh.

8. Parafrase dan fungsinya, peran ideologis dan artistik. Berikan contoh.

9. Fungsi hiperbola dan litotes dalam teks sastra. Contoh.

10. Ironi, maknanya.

Karya serupa:

“UNVERSITAS NEGARA YEREVAN FAKULTAS FILOLOGI RUSIA P. B. Balayan L. A. Ter-Sarkisyan B. S. Khodzhumyan Buku Teks tentang Tata Bahasa Rusia. Komunikasi. Pidato. Yerevan Yerevan State University Publishing House UDC 811.161.1(075.8) BBK 81.2Rus ya73 B 200 Direkomendasikan untuk diterbitkan oleh Dewan Akademik Fakultas Filologi Rusia Universitas Negeri Yerevan Penyunting yang bertanggung jawab: Doktor Filologi, Prof. V. N. Harutyunyan Penulis: Ph.D., Assoc. P. B. Balayan, Ph.D., Profesor Madya L.A.TerSarkisyan, Ph.D., Profesor Madya B.S. Khodzhumyan Balayan P.B., L.A. Ter-Sarkisyan, B.S...."

“belajar, tetapi pokok bahasannya, yang ditujukan kepada pemahaman pembaca. Oleh karena itu, yang terbaik adalah memandang buku ini sebagai semacam buku harian hermeneutis. Hanya sedikit artikel yang membahas masalah pemahaman teoritis umum. Mereka ditempatkan di awal koleksi. Pada dasarnya, kita berbicara tentang karya seni tertentu, atau lebih tepatnya, ini tidak “berjalan...”

“BULLETIN UNIVERSITAS NEGERI TOMSK 2009 Filologi No. 2(6) PENDIDIKAN FILOGIS: SEJARAH DAN MODERNITAS UDC 81:378.4(571.16) L.T. Leushina, S.F. FILOLOGI KLASIK Fominykh DI UNIVERSITAS NEGARA TOMSK DAN FILOLOGIS KLASIK ST. PETERSBURG Pengaruh sekolah filolog klasik St. Petersburg terhadap pembentukan dan perkembangan filologi klasik di Tomsk dipertimbangkan. Kata kunci: filologi klasik, Purbakala, budaya, sastra, Latin, Yunani kuno,…”

“Cabang regional Persatuan Penulis Rusia Tver Universitas Negeri Tver Departemen Dasar-dasar Filologi Penerbitan dan Studio Kreativitas Sastra Keunggulan Sastra “VERBALIS” LITHOSPHERE Literary Almanac Issue Tver 2014 UDC 821.161(082) BBK Ш6(2=411.2):я4 L64 Dewan Redaksi : Calon Dosen Senior Ilmu Filologi P.S. Gromova (kompiler), Doktor Filologi, Profesor S.Yu. Nikolaeva (editor eksekutif), Doktor Filologi..."

“ACT A U N IVER S I T AT I S L O D Z I E N S I S FOLIA LITTERARIA ROSSICA 8, 2015 NATALIA VERSHININA Universitas Negeri Pskov Fakultas Filologi Jurusan Sastra 180000 Pskov st. Nekrasova, 24 POSITIVISME DALAM KONTEKS TAHUN 1850–1880-an (CONTOH KEGIATAN SASTRA DAN SOSIAL ALEKSANDR YAKHONTOV ) Dalam artikel untuk pertama kalinya, berdasarkan fundamental..."

“Potemkina Ekaterina Vladimirovna Mengomentari pembacaan teks sastra di hadapan audiens asing sebagai metode pembentukan kepribadian bilingual DISERTASI untuk gelar akademik seorang kandidat…”

“Wawancara dengan Yulia Mikhailovna BESPALOVA “SAYA MASUK SOSIOLOGI BAIK SECARA KECELAKAAN DAN BUKAN KECELAKAAN” Bespalova Yu. M. – lulusan Fakultas Filologi Universitas Negeri Tyumen, Doktor Filsafat, Guru Besar Departemen Sosiologi Umum dan Ekonomi Universitas Negeri Tyumen. universitas ini. Bidang penelitian utama: sosiologi budaya, kepribadian, metode kualitatif. Wawancara berlangsung pada tahun 2010-2011. Saya terhubung dengan Yulia Mikhailovna Bespalova melalui beberapa pertemuan yang mengesankan di Tyumen dan Moskow dan…”

“Pekerjaan itu dilakukan di Departemen Sastra Asing dan Teori Komunikasi Antarbudaya dari Lembaga Pendidikan Anggaran Negara Federal untuk Pendidikan Profesional Tinggi “Universitas Linguistik Negeri Nizhny Novgorod dinamai demikian. N.A. Dobrolyubova." Doktor Filologi, Profesor Ilmiah TSVETKOVA Marina Vladimirovna, konsultan: Profesor Departemen Linguistik Terapan dan komunikasi antar budaya Cabang Nizhny Novgorod dari Lembaga Pendidikan Otonomi Negara Federal untuk Pendidikan Profesional Tinggi "Universitas Riset Nasional "Sekolah Tinggi Ekonomi"" Doktor Filologi, Profesor Resmi POLYAKOV Oleg Yurievich, lawan: profesor..."

“Dalam dunia ilmu pengetahuan dan seni: persoalan filologi, sejarah seni dan kajian budaya www.sibac.info No. 11 (54), 20153.3. SEKOLAH SENI MUSIK SENI CLAVIER: FITUR PENGEMBANGAN Gudkova Larisa Aleksandrovna mahasiswa pascasarjana, Universitas Pedagogis Moskow universitas negeri, Federasi Rusia, Moskow Email: [dilindungi email] Getman Victoria Viktorovna Ph.D. ped. Sains, Profesor Madya dari Departemen Musikologi dan Pendidikan Musik, Universitas Negeri Pedagogis Moskow, Federasi Rusia,….”

“Departemen filologi Rusia dan asing dari linguistik terapan Bastrikov A.V., Bastrikova E.M. Bahasa Rusia dan budaya bicara (untuk mahasiswa IMOIW “Linguistik”) Catatan kuliah Kazan – Institut Hubungan Internasional, Sejarah dan Studi Oriental 2014 Arah pelatihan: 45/03/02 – Linguistik (gelar sarjana, tahun pertama, penuh- waktu belajar)..."

“Aldona Borkowska Munculnya studi sastra Rusia modern Polandia Pada awal 50-an abad terakhir, ketika Polandia, yang dibebaskan dari penjajah Jerman, mendapati dirinya berada dalam lingkup pengaruh Rusia, mereka terbentuk dan mulai aktif kegiatan ilmiah departemen filologi Rusia di universitas Polandia. Namun, minat orang Polandia terhadap budaya dan bahasa tetangga timur mereka sudah muncul jauh sebelum ini. Benar, hubungan antara Polandia dan Rusia tidak pernah sederhana dan tidak selalu bersahabat….”

“Vil Ivanovich Akopov DOKTER DAN ORANG SAKIT: moralitas, hukum, masalah Editor yang bertanggung jawab – Doktor Filologi A.I. Akopov ETIKA MEDIS MASALAH HUKUM OBAT KESALAHAN MEDIS KEJAHATAN PROFESIONAL ROSTOV-ON-DON Akopov V.I. Dokter dan pasien: moralitas, hukum, masalah. Rostov-on-Don: Institut komunikasi massa, 1994. – 192 hal. Buku oleh Doktor Ilmu Kedokteran, Profesor, Kepala Departemen Kedokteran Forensik Institut Medis Rostov V.I. Akopova berdedikasi untuk yang paling...”

“Faslnomai Vazorati koroi horii umurii Toikiston SIYOSATI HORI maallayi ilmivu nazariyav va ittiloot No. 1, 2013 Sarmuarrir amrokhon Zarif - Vaziri kori horii umurii Toikiston. Muovini sarmuarrir Nizomiddin Zoidov - Muovini vaziri horii umurii Toikiston, doktor ilmoi filologi, profesor Kotibi masul Abdulfayz Atoev - Sardori Rayosati ittiloot, matbuot, tallil va tarrezi siyosati horii Vazorati kori horii umurii Toikiston ayati tariria Erkin ev – Mushoviri davlatii Presidenti…”

“Natalia Aleksandrovna Abieva Associate Professor, Departemen Komunikasi Antarbudaya, Universitas Manajemen dan Ekonomi St. Petersburg Gelar Akademik - Kandidat Ilmu Filologi Gelar Akademik - Associate Professor Pendidikan: 1971-1977, Universitas Negeri Leningrad. A A. Zhdanova, Fakultas Filologi (diploma spesialis dalam spesialisasi filolog-Jerman), 1979-1986, pelamar Departemen Sejarah sastra asing Universitas Negeri Leningrad dinamai demikian A A. Zhdanov (diploma calon ilmu filologi, disertasi tentang..."

“Badan Federal untuk Pers dan Komunikasi Massa Departemen Penyiaran Televisi dan Radio dan Media Massa Televisi di Rusia Status, tren dan prospek pengembangan LAPORAN INDUSTRI Moskow UDC 654.191/.197(470)(093.2) BBK 32.884.8+32. T3 Laporan ini disiapkan oleh Departemen Penyiaran Televisi dan Radio dan Komunikasi Massa, Fakultas Jurnalisme Universitas Negeri Moskow dinamai M.V. Lomonosov, Pusat Analisis "Video Internasional" Di bawah editor umum E.L Vartanova, V.P. Kolomiytsa Penulis..."

“Bahasa, kesadaran, komunikasi: Sat. artikel / Ed. N.V. Ufimtseva, V.V. Krasnykh, A.I. Izotov. – M.: MAKS Pers, 2010. – Edisi. 40. – 156 hal. ISBN 978-5-317-03524-2 Arti pribadi: hasil kognisi atau pengaruh eksternal? © Doktor Filologi I.A. Bubnova, 2010 Masalah pemahaman merupakan salah satu masalah yang pembahasannya tidak berhenti selama ribuan tahun. Terlebih lagi, tidak seperti banyak isu lain yang hanya menjadi perhatian perwakilan dari satu cabang ilmu pengetahuan tertentu, tentang…”

“Tanda Smirnov. Soloviev terakhir. 83 MONOGRAFI DALAM MAJALAH Mark Smirnov SOLOVIEV TERAKHIR* Kehidupan dan karya penyair dan pendeta Sergei Solovyov (1885–1942) DARI PENULIS “Buku memiliki takdirnya sendiri,” kata pepatah Latin. Pembaca akan belajar tentang nasib pahlawan buku ini - penyair dan pendeta Sergei Solovyov - dari narasi selanjutnya. Saya ingin berbicara tentang nasib buku itu sendiri, atau lebih tepatnya, tentang bagaimana dan mengapa buku itu ditulis, dalam kata pengantar ini. Pada tahun 1970-an, ketika saya belajar di Leningradskaya..."

« Abstrak Artikel ini membahas toponim Nakhchivan di sumber sejarah. Materi dari sumber-sumber ini jelas, akurat dan sistematis, mencerminkan historisitas dan modernitas. Dari sumber-sumber ini menjadi jelas bahwa kehidupan telah ada di Nakhchivan sejak masa ketika orang pertama menetap di sini…”

"B. V. Warneke FILOLOGIS LAMA1 Di masa tua saya hidup kembali. Masa lalu berlalu di hadapanku - Sudah berapa lama berlalu? Pimen di Pushkin2 dan di usia tujuh puluhan3 aktivitas yang paling tepat adalah mengamati kehidupannya yang telah berlalu. Melakukan ini baik di malam hari tanpa tidur maupun di siang hari, berjemur di bawah sinar matahari, saya terus-menerus sampai pada kesimpulan bahwa saya harus menganggap diri saya orang yang sangat bahagia: bukan karena takdir menyelamatkan saya dari pukulan dan cobaan - sebaliknya, saya sangat menderita di antara mereka - tetapi karena itu aku telah diberkahi dengan kebahagiaan yang besar dan langka…”

“PENULIS KAMI NECHAEVA Natalya Viktorovna. - Natalya V. Nechaeva. Universitas Pedagogis Negeri Rusia dinamai demikian. A. I. Herzen, St. Petersburg, Rusia. Universitas Pedagogi Negeri Herzen, Saint Petersburg, Rusia. E-mail: [dilindungi email] Kandidat Ilmu Filologi, Profesor Madya dari Departemen Penerjemahan Institut bahasa asing. Arah utama penelitian ilmiah: linguokulturologi, leksikologi bahasa Jerman, terjemahan dan studi terjemahan. Publikasi besar: Konsep ORDNUNG…”