Seniman Rusia tentang kehidupan petani. Kehidupan di Rusia pada abad ke-19 dalam lukisan hidup karya seniman yang terlupakan Alexei Korzukhin, yang dipuja di lelang Barat
Masing-masing dari kita membawa dalam diri kita dunia masa kanak-kanak. Segala sesuatu yang mengelilingi kita di masa kanak-kanak bertambah seiring bertambahnya usia makna yang mendalam. Kenangan yang setengah terlupakan saat itu usia dewasa tampak penting dan mendalam bagi kita. Mereka sering kali menentukan nasib seseorang, dan apakah yang sedang kita bicarakan HAI orang yang kreatif, kemudian mereka menetapkan cakrawala kepentingan kreatif.
Kebenaran Rusia yang sederhana
Kebanyakan orang Rusia seniman abad XIX berabad-abad, yang menggambarkan desa Rusia, secara dangkal akrab dengan kehidupannya. Dan hanya Vasily Maksimovich Maksimov (1844–1911) yang mengetahui dunia desa Rusia sejak lahir dan menjadi bagian dari dunia ini. Sepanjang hidupnya ia membawa kecintaannya pada dunia patriarki kaum tani Rusia.
Artis Vasily Maksimov menghabiskan masa kecilnya di desa Lopino, distrik Novoladozhsky, provinsi St. Orang tuanya adalah petani negara, dan hingga usia sepuluh tahun, Maksimov dibesarkan di desa. Sensitivitas puitis terbangun dalam diri anak laki-laki itu sejak dini. Dia dikelilingi oleh cara hidup petani berusia berabad-abad, upacara pernikahan dan hari raya pertanian yang penuh warna, gubuk dengan ukiran indah, kostum, tekstil rumah, dan sulaman di atasnya. Dan yang paling penting - orang-orang pekerja sederhana, dari siapa dia belajar kerja keras, kejujuran, ketulusan dan belas kasihan.
Ayah dan ibu calon artis adalah satu-satunya orang yang melek huruf di desa tersebut. Kakek buyut Vasily juga terkenal di desanya sebagai orang yang terpelajar. Sang ayah mulai mengajari anaknya membaca sejak dini. Anak laki-laki itu mulai menggambar sedini mungkin. Ibunya mendorong kecenderungan ini. Namun pada usia enam tahun, Vasily mengalami kematian ayahnya, dan pada usia sepuluh tahun - ibunya.
Dengan rasa hormat yang besar dia menulis kemudian dalam memoarnya tentang orang-orang yang disayanginya! Deskripsi sang ibu sangat mencolok: “Almarhum Paman Pastor Trifilius, mengingat saudara perempuannya, berkata: “Semua orang siap untuk mengaku kepada ibumu,” dia menanamkan perasaan seperti itu dengan seluruh keberadaannya.” Dia tidak tahan berbohong pada orang lain dan tidak berbohong pada dirinya sendiri, dia selalu mengatakan yang sebenarnya, tetapi dia tahu bagaimana mengatakannya sedemikian rupa sehingga sangat jarang ada orang yang tersinggung olehnya. Dia menuntut ketulusan penuh dari kami dan, ketika dia menyadari adanya penghindaran sekecil apa pun, dia dengan nada mencela mengarahkannya mata coklat dan ini membawaku kembali pada kebenaran.”
Vasily Maksimovich tidak ingat ibunya duduk diam, marah atau menghakimi siapa pun. Ia juga menjalani masa jandanya dengan bermartabat, tidak putus asa ketika ditinggal sendirian bersama ketiga putranya, namun percaya pada kehendak Tuhan.
Bukan jalan yang mudah
Semasa hidupnya, sang ibu berhasil mendaftarkan putranya di sekolah biara, dan kemudian menjadi samanera di Biara Nikolaev. Di rumah Hieromonk Anthony (Bochkov) seluruh “kehidupan spiritual monastik” berlangsung. Di sini anak laki-laki itu membaca buku karya N.V. Gogol, I.A. Krylov, Plutarch, mengenali puisi A.S. Pushkin. Namun Vasily segera meninggalkan biara untuk belajar menggambar. Saudara Alexei membawa Vasily ke St. Petersburg dengan kereta jerami. Di Sini artis masa depan memasuki bengkel melukis ikon, di mana dia sering tersinggung dan dihukum. Setelah melarikan diri dari pemilik ini, dia berakhir dengan pemilik lain. Hidup di sini tidak lebih mudah, tapi di sini setidaknya dia diizinkan pergi ke sekolah menggambar di Institut Teknologi, di mana dia langsung diterima di kelas tiga.
Untuk bertahan dalam kondisi seperti itu, Vasily perlu memiliki ketekunan dan tekad batin yang luar biasa. Untuk bertahan hidup, pemuda tersebut melukis ikon dan potret pedagang lokal. Akhirnya, pada usia delapan belas tahun, dia lulus ujian masuk Akademi Seni.
7 Januari 1863 V.M. Maksimov memulai studinya dengan rasa hormat dan gembira. Masa kesuksesan yang cepat dimulai baginya. Segera dia menjadi yang pertama di kelas menggambarnya. Sepanjang kursus, putra petani Vasily Maksimov adalah salah satunya siswa terbaik. Dia berbakat dalam segala hal: dia bernyanyi dengan indah, menulis puisi, berakting dalam drama, menyukai ukiran kayu, mengetsa, dan tanpa pamrih melakukan pertukangan - membuat kursi, piring, dan mangkuk. Dia tidak mentolerir kemalasan dan rasa kenyang.
Dia dengan penuh semangat dan tulus mencintai tanah airnya. “Saya tidak pernah menganggap perjalanan ke luar negeri sebagai puncak kesejahteraan; saya bahkan menganggapnya berbahaya pemuda siapa yang tidak mengenal tanah airnya. Ibu saya menanamkan rasa cinta terhadap tanah air dalam diri saya dengan cerita-ceritanya tentang Moskow, Kyiv, dan tempat-tempat lain. Betapa saya penikmat kota-kota asing ketika saya belum melihat kota saya sendiri, dan setelah kembali, mungkin Anda tidak akan dapat memahami dan menghargai kota Anda sendiri,” tulisnya.
Pada musim gugur 1866, Vasily Maksimov menerima sertifikat dengan gelar seniman tingkat 3, setelah itu ia menetap di desa asalnya. Dia tinggal di sebuah gubuk, mengenakan kemeja dan celana Rusia; saudara penjahitnya menjahitkannya mantel kulit domba kecokelatan dengan sulaman. Para petani menerima Maksimov, dia menjadi milik mereka bagi mereka. Otoritas sang seniman begitu besar sehingga para petani datang kepadanya untuk meminta nasihat, ia diundang ke divisi keluarga, dan ia kemudian berkorespondensi dengan banyak petani. selama bertahun-tahun. Kehidupan desa dan menulis lukisan petani menjadi asketisme nyata yang sangat yakin dan kuat dalam semangat artis.
Putra petani dan putri jenderal
Saat mengunjungi perkebunan tetangga Jenderal Izmailova, Vasily bertemu putrinya. “Saya jatuh cinta dengan gadis luar biasa ini, saya mencintainya dengan suci, saya siap menyerahkan nyawa saya untuknya jika keadaan menuntutnya, tetapi saya menyembunyikan perasaan ini dari semua orang sehingga tidak ada yang menyentuh kuil ini dengan kasar. Sementara itu, perasaan mengganggu yang tidak diketahui tidak menghantui saya baik siang maupun malam,” tulis sang artis
Maksimov takut dia dan orang tuanya, sebagai bangsawan, tidak akan menerimanya, anak petani tinggal bersama saudara-saudaranya di gubuk sederhana. Dia tidak malu dengan asal usulnya dan menulis dengan bangga bahwa “dia tidak berniat meninggalkan kerabatnya di masa depan.”
Ketakutannya sia-sia: Lydia dengan hangat dan sederhana menerima pengakuan artis yang pemalu dan tidak kompeten itu. Dan tak lama kemudian, pada tanggal 29 Januari 1868, putri sang jenderal menjadi istri seorang petani. Lydia Alexandrovna menjadi inspirasi dan penasihat sang seniman.
“Kamu milik kami, jika kamu menulis, itu bukan untuk bersenang-senang”
Vasily Maksimov bekerja dengan antusias, satu demi satu lukisan muncul di mana, tanpa idealisasi, tetapi juga tanpa naturalisme kasar, sang seniman, setia pada kebenaran, menunjukkan bahasa Rusia dunia petani. Ilya Repin mengatakan yang terbaik tentang Maximov: “Lukisannya bisa disebut mutiara.” seni rakyat. Mereka rendah hati, tidak mencolok, tidak berteriak dengan warnanya, tidak berteriak dengan plotnya... inilah kebenaran abadi Rusia yang paling sederhana. Itu bersinar dari lukisan Maximov yang sederhana, dari setiap wajah dan gerak tubuh…”
Pemirsa memperhatikan karya Vasily Maksimov sejak dini. Lukisannya “Kisah Nenek”, yang dilukis oleh seniman tersebut pada usia 23 tahun, dibeli untuk galeri terkenalnya oleh dermawan P.M. Tretyakov, yang kemudian memperoleh segalanya karya-karya besar Vasily Maksimovich.
Para petani sendiri, yang berpose untuk Maksimov, mengatakan kepadanya: "Kamu adalah milik kami, meskipun kamu menulis, itu bukan untuk bersenang-senang." Gambar-gambar ini luar biasa. Pondok kayu dengan kehidupannya yang sederhana dan miskin pada pandangan pertama tampak menyedihkan bagi yang melihatnya. Namun jika dicermati, Anda akan memahami betapa kompleks dan dalamnya dunia penghuninya. Penekanan wajib sang seniman adalah pada gambar sudut merah gubuk Rusia. Di sini ada deretan ikon, lampu menyala, menerangi dinding tempat tinggal miskin dengan cahaya keemasan. Dan di saat-saat putus asa, bahaya, bencana, ikon-ikon inilah yang menjadi tujuan para pahlawan lukisannya.
Pada pameran keliling tahun 1882, beberapa lukisan karya Maximov dipresentasikan. Salah satunya adalah “Suami Sakit”. Sang seniman melanjutkan tema yang dekat dengannya, menggambarkan seorang lelaki desa yang sakit di sofa di dalam gubuk, dengan istrinya membungkuk di sampingnya di depan ikon. Ini adalah bagian dari kenangan masa kecilnya tentang penyakit ayahnya dan doa ibunya yang khusyuk.
V. M. Maksimov melakukan perjalanan ke Volga beberapa kali. Di desa Varvarikha, dekat Yuryevets, dia akan menulis “Guru Buta” yang menyentuh. Pemilik rumah yang buta itu duduk di bangku dekat jendela sambil berlutut anak kecil. Sang ayah memberi makan bayinya, di samping buaian berisi jerami. Hewan peliharaan di lapangan. Batang dan perkakas berserakan dimana-mana. Pemiliknya menganyam keranjang; dia bukan menjadi beban bagi keluarga, tetapi menjadi penopangnya. Ekspresi wajahnya luar biasa tenang. Dan di sini, di rumah miskin ini, mereka hidup dengan iman dan kepercayaan pada belas kasihan dan pertolongan Tuhan.
Selama tahun-tahun ini, Maksimov menciptakan serangkaian lukisan, didedikasikan untuk kehidupan orang miskin, kelompok petani yang sulit: “Makan Malam Miskin” (1879), “Lelang Tunggakan” (1880), “Pinjaman Roti” (1882), “Di Jalur Anda Sendiri” (1891), “Ibu Mertua yang Gagah ” (1893). Seniman tidak tahan dengan kepalsuan dan “komposisi”. Tentang karyanya, I. N. Kramskoy berkata: “Ya, ya, orang-orang itu sendiri yang melukis gambarnya.”
Artis yang "ketinggalan zaman".
Pada tahun 1885, istri artis Lidia Alexandrovna menjadi pewaris tanah Lyubsha. Maksimov dengan antusias mulai membangun kembali perkebunan bobrok dan menempatkan bengkel di lantai dasar. Namun harapan akan masa depan yang sejahtera tidak terwujud. Kebutuhan menghantui artis sepanjang hidupnya. Keluarganya bertambah, sudah ada empat anak: dua putri dan dua putra. Dan lukisannya semakin berkurang minatnya terhadap pemirsa dan kritikus; Sang seniman tidak berhenti berkarya, mencoba sendiri genre baru, dan berpartisipasi dalam pameran Keliling.
Era baru telah tiba, yang membutuhkan gambaran kompleks dan tema kontroversial. Maksimov tidak ingin mengikuti gaya sekilas. Selain itu, selama perjalanan ke tanah airnya, sang seniman jatuh ke jurang di Volkhov, dan berada di dalamnya air dingin. Sejak saat itu, penyakit tersebut menggerogoti tubuhnya. Kemiskinan yang terus-menerus membuat kehidupan keluarga menjadi sulit. Harapan akan penghasilan dari Lyubsha tidak menjadi kenyataan, dan Maksimov benar-benar bangkrut. Pindah ke St. Semburan energi terakhir memungkinkan seniman yang sakit itu untuk mengambil lukisan “Minggu Pengampunan.” Dia membuat beberapa sketsa. Namun gambar itu masih belum selesai. Pada tanggal 1 Desember 1911, artis tersebut meninggal.
Anak petani, sungguh artis rakyat Vasily Maksimov sepanjang hidupnya, melampaui waktu dan mode, tetap setia pada panggilan utamanya: “pelayanan tanpa pamrih kepada orang-orang hebatnya.” “Saya merasa benar hanya pada kebenaran pandangan saya kehidupan rakyat, yang saya suka,” kata V. M. Maksimov. Dan hari ini kita membutuhkan kebenaran ini untuk merasakan dengan rasa syukur dan cinta bahwa kita adalah bagian dari masyarakat kita, masa lalu dan masa kini mereka.
Disiapkan oleh Oksana BALANDINA
Suatu hari, para remaja putri dari berbagai kalangan bangsawan, sekarang mari kita lihat yang di desa. Mengapa semuanya biasanya baik dan menyenangkan bagi mereka?Lihat, yang menarik: di sana saya menggantung banyak lukisan tentang bangsawan, warga kota, dan pedagang, dan di sebagian besar lukisan itu terungkap semacam drama: " Pernikahan yang tidak setara", "Bigamist", "Interrupted Betrothal". Dan saya menulis yang tidak memberi makan penulis genre kita dan terutama roti Wanderers, tetapi biarkan mereka menulis sesuatu yang menyedihkan, memilukan dan instruktif tentang plot pernikahan, menggunakan topik ini untuk menerapkan ide tentang posisi subordinat perempuan, kekuatan modal yang tanpa ampun dan segala hal yang berbau jazz.
Yang mana para pembaca saya yang penuh perhatian dan terpelajar (bukankah keren kalau saya melarang semua troll-stompers yang jahat? Suasana yang nyaman di komentar, sungguh menyenangkan) mulai menulis, misalnya, ini:
_mjawa
: Saya mendengarkan ceramah Svetlana Adonyeva di sini tentang tradisi Rusia Utara, dan khususnya tentang pernikahan. Saya belajar bahwa pengantin wanita tidak hanya harus menangis secara simbolis sebelum pernikahan, tetapi secara menyeluruh, menangis secara ritual, menangis dan meratap hingga dua minggu berturut-turut, meratapi masa remajanya, masa kecilnya di rumah dan transisi ke kehidupan baru yang asing.
Sadarilah secara emosional dan alami keadaan transisi, rasakan dengan baik bahwa kehidupan sebelumnya telah berakhir selamanya dan tidak dapat ditarik kembali, dan itu kehidupan baru dan keluarga baru harus diterima tanpa syarat, apa pun yang terjadi (skenario negatif juga diucapkan dan diteriakkan dalam bentuk simbolis selama periode ini).
Pengantin wanita yang bahagia dan ceria di pesta pernikahan dianggap sebagai gerbang terbuka bagi mata jahat, dari mana dia dilindungi dengan segala cara yang mungkin dan dikelilingi dengan jimat dan jimat, seringkali aneh (misalnya, menyimpan sepotong sabun di bawah lengannya selama seluruh pernikahan). Terlebih lagi, semua isak tangis ini, ketika kaki pengantin wanita tidak ditopang, dia meratap, terjatuh dan terbentur lantai, merobek pita gadis dari kepangnya - dalam cerita wanita tua tentang pengalaman mereka sendiri, itu “disengaja”, “ menurut kebiasaan”, seperti psikopraktik tubuh.
Dan di antara para penulis Rusia yang sama, semua ritual yang mereka lihat atau dengar dianggap serius dan mata biru- “Yah, Herodes buta huruf, mereka memaksa seorang gadis menikah, dan dia menangis dan bunuh diri, sakit.”
Hal ini benar, tetapi berdasarkan logika ini, gambaran tentang pernikahan petani di mana ritual ini dilaksanakan seharusnya lebih menguras air mata dibandingkan materi saya sebelumnya, tentang wanita muda dengan pakaian crinoline putih.
Tapi tidak ada apa-apa. Robeknya sangat sedikit.
Mari kita jelajahi.
Pertama-tama, sedikit (sangat sedikit lukisan) yang masih ada robekannya.
Sergei Gribkov. "Pemberkatan nikah"
A.A.Buchkuri. Kereta pernikahan.
Gambar berikutnya menyedihkan - itu hanya Perov. Dia tidak bisa hidup tanpanya, tidak peduli apa yang dia tulis.
V.Perov. Menjelang pesta lajang. Melihat pengantin wanita keluar dari pemandian
Pada gambar selanjutnya kamu tidak bisa langsung membedakan apakah itu air mata atau bukan, karena kita tidak membaca alur ceritanya sama sekali. lebih dalam dari yang pertama tingkat. Di situs web Museum Rusia mereka percaya bahwa lukisan itu bagus: “Pada tahun 1861, Myasoedov menikahi putri pemilik tanah Elizaveta Mikhailovna Krivtsova. Peristiwa ini sampai batas tertentu memengaruhi pembuatan kanvas . Sang seniman mengagumi pemandangan rumah yang manis, yang karakternya tenggelam dalam suasana cinta."
Aspek tambahan pada kanvas di mata kita diberikan oleh fakta yang tidak dapat disiratkan oleh Myasoedov: tahun penciptaan. Berapa lama waktu yang tersisa sebelum perbudakan dihapuskan? Sedikit lagi, dan Anda akan baik-baik saja, alih-alih membahas detail terkecil kehidupan intim budak budakmu.
Grigory Myasoedov. Selamat kepada pengantin baru di rumah pemilik tanah. 1861.
Ya, itulah semua hal histeris yang berhasil saya kumpulkan.
Semua lukisan lainnya dilukis dengan tujuan artistik yang sangat berbeda.
Ini kira-kira sudut pandang yang sama dari mana penulis lukisan-lukisan ini memandang sifat mereka - indah! Menarik! deskripsi kehidupan sehari-hari dari dunia asing.
Jelas terlihat bahwa dalam lukisan-lukisan ini para seniman tertarik pada “orang asing”, penduduk desa, adat istiadat yang aneh, pakaian berwarna-warni yang luar biasa. Semacam kesopanan. Gambar, ketika kita melihatnya, kita berpikir, “Sial, ada semacam terenkripsi drama serius, semacam cerita yang aneh, moralisasi", dan tidak.
Tidak ada air mata, tidak ada air mata.
Dengan cara yang kurang lebih sama, Vereshchagin kami memandang umat Hindu dan Tibet dengan kostum mereka yang menakjubkan.
Namun berkat sudut pandang ini, kita bisa mengamati seluruh tahapan ritual yang terkait dengan pernikahan.
Nikolay Pymonenko. Penjodoh.
Sepertinya petani Ukraina atau bukan? 
UPD (dari sini): Ternyata di sejumlah wilayah Ukraina pada abad ke-19 - awal abad ke-20, tercatat sebuah kebiasaan: jika seorang gadis menyukai korek api yang ditawarkan oleh para mak comblang, dia, sambil duduk di dekat kompor, mulai memotong jeruk nipis di atasnya, dan semakin dia menyukai calon pengantin pria, semakin aktif jari-jarinya bergerak. Perawan dalam gambar belum sepenuhnya menghilangkan setengah dari kapur tersebut dengan jarinya, tetapi sangat fokus pada apa yang dia lakukan. Dia jelas tidak menentang anak laki-laki yang orang tuanya mengirim mak comblang.
Perhatian!
Jika gambarnya jelas-jelas sebuah pernikahan, tetapi gadis itu dan orang-orang di sekitarnya mengenakan kokoshnik mewah, mutiara, gaun malam (seperti ini), maka karya ini tidak cocok untuk kita di sini. Karena itu termasuk dalam genre yang sama sekali berbeda, yang disebut "betapa indahnya kehidupan di Rus pra-Petrine, dan kemudian pecandu alkohol dan sifilis ini menghancurkan segalanya". Kita juga bisa membicarakan pernikahan dalam lukisan seperti itu, jika tertarik, tapi lain kali.
Sementara itu, kami kembali ke film dokumenter petani dan bergenre.
N.Petrov. Pemandangan pengantin wanita.
Nikolay Bekryashev. Pilihan mahar
Pengantin wanita, mungkin, dengan seikat di tangannya? 
Gambar selanjutnya sangat menarik.
Ini masih cukup awal, kuartal pertama abad ke-19.
Penulis ini belum tahu bagaimana mendokumentasikan “seperti Vereshchagin”; dia melukis secara romantis, dengan gaya kerajaan, seperti yang akan dilakukan Bryullov.
Para pahlawan berdiri dalam pose yang mulia, dan Achilles atau Iphigenia dapat digambarkan dengan cara yang sama.
Artis tidak dikenal. Berkah sebelum pernikahan.
Gambar berikutnya adalah dari tahun 1889. Apakah Anda melihat evolusi apa yang telah terjadi?
Anda dapat dengan mudah merestorasi kostum berdasarkan kanvas ini dan pergi ke festival rekonstruksi sejarah.
Alexei Korzukhin. "Pesta Lajang".
Pengantin wanita setengah telanjang melihat keluar dari pemandian.
UPD: _mjawa
Pengantin wanita berjalan terbungkus mantel bulu. Dan dari pemandian di kedua lukisan tersebut, peserta upacara lainnya melihat keluar dan berlari keluar setelah prosesi utama bersama pengantin wanita - baik adik perempuannya, atau seseorang yang mengisi perannya. Personifikasi bagian gadis kiri di rumah orang tua.
Gambar berikutnya menunjukkan pernikahan Ukraina. Secara umum lukisan yang bertemakan ritual Little Russia juga cukup banyak, namun saya tidak mengambil secara spesifik, saya hanya mengambil yang ini karena komposisinya.
(Ya, ternyata ada yang sangat prihatin dengan pertanyaan ini, jadi saya akan menjawab di sini: Saya pribadi bukan orang Armenia atau Yahudi, melainkan campuran Kuban dan Don Cossack, itulah mengapa ada begitu banyak kebaikan ala Nonna Mordyukova dalam penampilanku, dan tanganku sangat berat).
V.Makovsky. Pesta lajang
Itu sebabnya diperlukan contoh komposisi - lihat bagaimana gadis-gadis duduk di sudut pada gambar di atas?
Lihat di bawah: Elena Kiseleva (seorang murid Repin yang terlupakan) seharusnya memiliki lukisan multi-gambar, tetapi hanya sketsa rumit dari sebuah karya dengan kelompok yang bertahan.
Elena Kiseleva. Pengantin wanita. Hari Tritunggal
UPD: _mjawa
Kiseleva tidak hanya memiliki pengantin yang cukup umur untuk menikah. Mereka sudah menjadi pengantin yang bertunangan, terbukti dengan topi benang putih di bawah ikat kepala selendang merah. Mereka sudah dalam masa transisi – mereka belum muda, namun nasib mereka sudah ditentukan.
Dan komposisinya sendiri seharusnya seperti ini 
Gambar berikutnya adalah dari tahun 1909.
Pada paruh kedua abad ke-19, terutama menjelang akhir, dan kemudian pada awal abad ke-20, tema “rakyat” dihadirkan secara berbeda, Surikov menunjukkan bahwa tidak perlu terlalu berhati-hati, melainkan emosional. jiwa. Pada saat yang sama, topiknya cukup populer, “petani” diberikan untuk menulis sebagai tugas di Akademi Seni untuk mendapatkan diploma, dll.
Ivan Kulikov Ritus kuno berkah pengantin wanita di kota Murom
Dan ini yang sebelumnya lagi.
Karneev. Bersiap untuk pernikahan
Mahkota dipasang di kepala, tidak ada yang memegangnya.
Pernikahan ganda selain itu?
Dan perlu diketahui bahwa pernikahan yang jelas dan sederhana praktis tidak menarik minat para pelukis, kecuali penulis ini.
Nikolai Bogdanov-Belsky. Pernikahan.
Dan berikut ini rangkaian kartu pos tentang ritual.
I.Lvov. Penebusan jalan
I.Lvov. Kedatangan pemuda dari orangtuanya ke rumah mertuanya untuk menghadiri pesta pernikahan
I.Lvov. Perayaan pernikahan
Ini adalah lukisan yang harus diketahui.
Ini adalah salah satu sampel pertama lukisan bergenre dalam seni Rusia SECARA UMUM.
Mikhail Shibanov. Perayaan kontrak pernikahan. 1777
Deskripsi lukisan karya Shibanov (dari sini):
Pada sisi belakang Lukisan itu menyimpan tulisan penulis yang menjelaskan plot yang dipilih oleh Shibanov:
"Sebuah lukisan yang mewakili para petani provinsi Suzdal. Perayaan kontrak pernikahan, dilukis di provinsi yang sama oleh semua Tatar pada tahun 1777. Mikhail Shibanov."
Inti dari festival ini kita pelajari dari deskripsi kuno Rusia kehidupan petani: “Perjanjian itu berupa pertukaran cincin dan hadiah-hadiah kecil. Pengantin pria datang menemui pengantin wanita.
Momen khusyuk dalam hidup ini keluarga petani dan ditampilkan dalam film Shibanov.
Aksinya berlangsung di sebuah gubuk milik orang tua mempelai wanita. Di tengah-tengah komposisi adalah pengantin wanita yang mengenakan pakaian nasional yang mewah. Dia mengenakan kemeja linen dengan kancing di bagian atas, gaun brokat putih bersulam bunga, dan di atasnya jaket brokat emas dengan sulaman merah. Pada bagian kepala terdapat hiasan kepala anak perempuan yang terdiri dari balutan sulaman emas dan kerudung. Lehernya dihiasi mutiara, kalung dari batu besar turun ke dada, dan anting di telinga. Di sebelah pengantin wanita adalah pengantin pria dengan kaftan biru yang indah, di bawahnya terlihat setengah kaftan kehijauan dan kemeja bersulam merah muda.
Di sebelah kanan, di belakang pengantin wanita, para undangan berkerumun. Mereka juga berpakaian mewah: wanita dengan gaun malam dan kokoshnik, pria dengan zipun kain panjang. Shibanov menunjukkan keterampilan komposisi yang hebat, menyusun figur peserta festival secara ritmis dan menggabungkannya gerakan umum. Rombongan undangan ditutup dengan gambar pemuda, dengan isyarat lebar menunjuk ke arah kedua mempelai. Konstruksi ritme yang ketat sama sekali tidak mengecualikan kealamian pose atau keragamannya. Di sebelah kiri gambar terdapat sebuah meja yang dilapisi taplak meja berwarna putih dan berisi berbagai macam makanan. Di meja itu ada empat orang petani, rupanya ayah mempelai wanita dan kakak laki-lakinya. Salah satu dari mereka berdiri dan menyapa kedua mempelai. Sosok petani ini, yang agak miring, dengan tangan terulur ke depan, diperlukan seniman untuk menghubungkan dua kelompok yang terputus. karakter. (masih ada beberapa kata di link).
***
Lukisan di bawah ini berasal dari tahun 1815, juga cukup romantis dan bergaya Empire. Perhatikan gaun anak perempuan - potongan yang sama persis dengan gaun Natasha Rostova, sang artis memandang gaun malam dengan cara ini. Gesturnya juga mulia, seperti pada reliefnya.
Sayangnya, Venetsianov, yang hidup pada waktu yang sama, tidak menulis tentang pernikahan; saya pikir dia akan melakukan pekerjaannya dengan sebaik-baiknya.
M.Terebenev. Pernikahan petani.
Akhirnya, mungkin yang paling banyak lukisan terkenal abad ke-19 tentang topik ini.
V.Maksimov. Kedatangan seorang penyihir di pernikahan petani
Deskripsi lukisan Maksimov dari sini:
Seniman itu berasal dari desa.
Pekerjaan tentang pernikahan terwujud berkat kenangan masa kecil. Dia teringat kejadian di pesta pernikahan saudara. Pengantin laki-laki berdiri, dan semua orang tidak bisa berhenti mengagumi mereka. Saat berpesta, orang asing memasuki gubuk, ditemani anjingnya, tanpa melepas topinya, dia berhenti di ambang pintu. Mereka yang duduk terkejut dan berbisik: penyihir itu telah datang. Setelah itu, tamu tak diundang itu dengan sopan disuguhi secangkir minuman, diberi koin, dan dia pulang. Di dalam gambar
plot yang sama digambarkan, tetapi agak dimodifikasi dan sangat detail. Tidak ada anjing di samping penyihir itu, dia juga mengenakan hiasan kepala yang ditaburi salju dan bola salju menempel di sepatu bot dan mantel kulit dombanya.
Seorang wanita tua mendekatinya sambil membawa roti. Dengan menunjukkan keramahtamahan, wanita bijak ingin menenangkan dukun tersebut, agar tidak menimbulkan kesedihan dan mendengar kata-kata perpisahan yang baik. Kerabat dan undangan lainnya was-was dan takut, anak-anak penuh rasa ingin tahu. Pengantin baru di sudut gubuk masih berdiri di bawah ikon.
Sumber cahaya tersembunyi menerangi mereka dengan cahaya terang. Cahaya juga menyinari wajah dan pakaian karakter lain, pada ciri tegas lelaki tua yang masuk. Beberapa sosok berada dalam keadaan semi-gelap dan menimbulkan bayangan. Hal ini menciptakan kesan umum tentang misteri dan mistisisme.
A.Ryabushkin. Pengantin baru sedang menunggu mahkota di provinsi Novgorod
A.Ryabushkin. Pernikahan petani di provinsi Tambov
Buat sketsa untuk itu
Dan inilah lukisan favorit saya bertema pernikahan petani Rusia.
Ini adalah seni naif tingkat provinsi, yang diciptakan bukan oleh pelukis kota yang berkunjung, tetapi oleh seniman petani/pedagang itu sendiri.
Pesta lajang di rumah saudagar. abad XVIII (?).
Pengantin wanita di abad ke-18 di kota Toropet
Deskripsi lukisan itu:
“Pengiring pengantin di abad ke-18 di kota Toropet” adalah nama tradisional lukisan akhir abad ke-18, yang dikenal dan membangkitkan minat bahkan di kalangan abad XIX. Makna ritual yang dilestarikan di kalangan pedagang Toropet, tradisi zaman pra-Petrine, tidak mungkin terurai bahkan saat itu.
Jelas sekali, gambar tersebut tidak menggambarkan sebuah pernikahan, melainkan sebuah pesta lajang - sebuah perayaan berakhirnya hidup seorang gadis di malam pernikahan, ketika “dari malam hingga pagi”, sebelum kedatangan mempelai pria, para gadis berkumpul di rumah mempelai wanita. . Mereka berdandan dengan selendang di tangan, sedangkan pengantin wanita mengenakan gaun malam berwarna gelap tanpa garis dan kemeja putih yang seharusnya dikenakannya di mahkota.
Kostum para pedagang Toropet terkenal karena keindahan dan keunikannya, memadukan unsur pakaian nasional dan Eropa. Wanita menutupi kokoshnik tinggi mereka dengan syal besar, dan kipas mahal juga umum digunakan. Saputangan atau kipas angin wanita yang sudah menikah di depan umum mereka menutupi separuh wajah mereka.
Perlu diketahui, pria tersebut datang ke kiri bawah, mengenakan kamisol dan wig
***
Mungkin hanya itu yang saya punya.
Kalau ada yang melihat karya-karya ini juga, di bidang keahliannya, misalnya sejarawan kostum, silakan tulis, menarik sekali, saya tambahkan.
Tahukah Anda gambar lain tentang pernikahan desa?
- T saya
Melihat gambar-gambar kehidupan sehari-hari, saya melihat kontras yang kuat dalam kehidupan. Dalam posting ini saya mengumpulkan kehidupan gubuk desa, dinding kayu yang kosong, cahaya redup, kompor dan meja berat tanpa taplak meja - gambaran kehidupan di ruang ini.
1. Felitsyn R. Di teras gubuk. 1855 
Masa kanak-kanak adalah masa tanpa beban, tetapi melihat gadis-gadis ini, keraguan muncul. Wajah yang lebih tua begitu terkonsentrasi, yang lebih muda mengepang rambut ikalnya, dan mata yang kedua melihat ke kejauhan...
2. Shibanov M Makan siang petani. 1774 
Ada makan siang sederhana di ruang gelap gubuk, dan emosi yang berbeda dapat terbaca dari wajah orang-orang ini! Seorang ibu yang menyusui anaknya adalah satu-satunya di dunia. Buang napas dalam-dalam dan bahu Anda menjadi berat, dan Anda dapat mendengar detak jantung Anda...
3.Kulikov dan Malam Musim Dingin 
Waktu untuk kerja lapangan telah berakhir dan di musim dingin, dalam cahaya redup dari jendela dan di malam hari, pekerjaan yang berbeda sifatnya, kerajinan tangan dan pekerjaan rumah, berlanjut.
4. Maksimov Dalam Makan Malam yang Buruk. 1879 
Dan lagi warna gelap langit-langit gubuk yang rendah dan dinding yang kosong. Bahkan tidak ada tirai di rumah ini, semuanya terlalu berat, wajah lelah, malapetaka... Dan warnanya indah sekali kemeja pria.
5. _Maksimov Dalam Dongeng Nenek. 1867 
Mungkin salah satu yang paling banyak momen menarik hidup - cerita nenek di malam yang gelap dengan obor - ini adalah pembelajaran dan pengetahuan serta tradisi dan kebijaksanaan hidup. Betapa nyamannya...
6. Maksimov V Siapa disana. 1879 
Aku ingat saat hari sudah gelap malam musim dingin di rumah nenek, diiringi derak kompor dan suara angin di kabel-kabel, tiba-tiba terdengar derak salju di bawah kaki seseorang dan ketukan di pintu... entah kenapa selalu sedikit menakutkan, saat nenek keluar ke koridor aku menunggu dengan hati-hati dan kemudian suara seseorang yang kukenal dan itu saja menjadi nyaman dan aman lagi;)
Bayangan di dinding mengingatkanku pada perasaan ini.
7. Maksimov V Suami yang sakit. 1881 
Pemandangan yang mengerikan dan menyedihkan... yang bisa kita lakukan hanyalah berdoa dan menunggu...
8. Maksimov V Hidup lebih lama dari wanita tua itu. 1896 
Saya tidak dapat menemukan kata-kata untuk menyampaikan semua perasaan yang muncul saat melihat plot ini. Sangat kuat.
9. Maksimov Di bagian Keluarga. 1876 
Dan lagi, langit-langit rendah, saya hanya bisa menebak apa yang menyebabkan perpecahan.
10. Shibanov M Perayaan akad pernikahan. 1777 
Camilannya adalah sepotong roti di atas meja, dan sungguh wanita yang anggun! Makna “mahar” menjadi lebih jelas. Pakaian gadis itu adalah miliknya dunia rohani. Anda tidak dapat membeli ini...
11. Trutovsky K Di loteng jerami. 1872 
Kegembiraan hidup yang menyenangkan. Anda tidak dapat melihat tanpa senyuman;)
12. Pelevin dan Anak Sulung. 1888 
Betapapun kerasnya dunia luar, kebahagiaan kedatangan buah hati menyinari hati. Ada lebih banyak cahaya di dalam gubuk, kompornya putih, piringnya bersinar, dan anak kucing yang menyentuh ada di buaiannya, setiap detail dipenuhi dengan kegembiraan.
13. Korovin P Pembaptisan. 1896
"Kembali dari kota." Fragmen. / "Gadis petani di hutan." Fragmen. Harga: 266,5 ribu rupiah. Christie (2011).
Nama Alexei Ivanovich Korzukhin jarang disebutkan di kalangan artis terkenal Rusia XIX abad. Tapi ini membuatnya warisan kreatif tidak menjadi kurang signifikan dalam sejarah seni rupa. Korzukhin - artis hebat, salah satu pelukis Rusia terbaik genre sehari-hari, yang namanya telah dilupakan. Sedangkan lukisannya merupakan bukti dokumenter nyata tentang kehidupan dan cara hidup masyarakat Rusia pada abad sebelumnya.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt=" “Ayah keluarga yang mabuk.” (1861). Penulis: A.I. Korzukhin." title="“Ayah keluarga yang mabuk.” (1861).
Persyaratan Akademi untuk siswanya tinggi, dan semua pencapaian tidak mudah bagi Korzukhin, tetapi dengan kerja keras dan ketekunan, dia hampir menerima medali emas dan bepergian ke luar negeri untuk meningkatkan keterampilannya. Sayangnya, atas kehendak takdir, dia termasuk di antara siswa yang dipimpin oleh Ivan Kramskoy, yang meninggalkan Akademi sebagai protes terhadap topik yang dikenakan. pekerjaan akhir. Kerusuhan ini disebut “pemberontakan ke-14”. Beberapa tahun kemudian, Alexei Korzukhin kembali ke Akademi dan menerima gelar akademisi.
Alexei Ivanovich mengabdikan seluruh keterampilan dan keterampilannya untuk genre sehari-hari, yang mencerminkan adegan-adegan dari kehidupan sehari-hari rakyat. Namun berbeda dengan seniman yang melukis dalam genre ini dan mencela tatanan tidak adil yang ada, Korzukhin tidak cenderung memberontak dan marah - di kanvasnya kita tidak melihat kesedihan yang menuduh para Pengembara.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt=" “Pesta Lajang” (1889).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""Bangun di pemakaman desa." Penulis: A.I." title=""Bangun di pemakaman desa."
Pada tahun 1865, untuk lukisan “Bangun di Pemakaman Desa,” Korzukhin dianugerahi gelar seniman tingkat pertama, dan pada tahun 1868, untuk lukisan “Kembalinya Ayah Keluarga dari Pameran,” Akademi dianugerahi dia menyandang gelar akademisi.
"Kembalinya ayah keluarga dari pekan raya desa." (1868)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""Minggu sore."
Segala kepiawaian sang seniman terlihat jelas di kanvas “Sunday Day”. Komposisi lukisan ini luar biasa. Pusatnya adalah samovar yang mendidih, di mana seluruh plot diikat. Seluruh keluarga berkumpul dan akan mulai makan. Sementara itu, mereka bersenang-senang, menari dan bermain.
Plot yang begitu hidup dan ceria memancarkan kehangatan keluarga dan aroma makan malam yang nikmat. Penonton memiliki keinginan untuk pergi ke padang rumput yang ceria ini, menari, bermain bersama pemain akordeon dan sekadar menghirup udara di hari musim semi yang menakjubkan ini.
"Kembali dari kota." (1870)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=""Musuh Burung" (1887).
Tiga anak petani bertelanjang kaki berjalan dengan gagah berani di pagi hari"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}
"Di pinggir roti." (1890)
Apa yang harus saya lakukan?” Dan hati pemirsa tenggelam dengan sedihnya.
"Penagihan tunggakan." (1868)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt=""Pemisahan (1872)".
Gambar tentang kehidupan yang sulit dan kehidupan sehari-hari orang awam, seniman terkenal Rusia, sezaman dengan A. Korzukhin, juga menulis tentang kesulitan, penderitaan, dan kegembiraan kecilnya
Bagaimana karya seniman Rusia paling sering didefinisikan? nama keluarga yang nyaring Venetsianov? Lukisan yang menggambarkan adegan bergenre dari kehidupan petani, disebut-sebut sebagai awal mula munculnya genre keseharian rumah tangga dalam seni lukis, sebuah fenomena yang akhirnya berkembang di era Wanderers.
Tapi besarnya bakat seni Venetsianov, skala kepribadian manusianya berdampak besar pada perkembangan bahasa Rusia seni rupa tidak hanya dalam satu arah genre. Hal ini terutama terlihat jika Anda melihat lebih dekat lukisannya.
"Potret Seorang Ibu" (1802)
Alexei Gavrilovich Venetsianov lahir pada tahun 1780 dari keluarga pedagang Moskow yang nenek moyangnya berasal dari Yunani. Mereka mendapat julukan Veneziano di Rusia, yang kemudian diubah menjadi nama keluarga dengan cara Rusia. Ketika Alexei mulai tertarik menggambar, aktivitasnya sepertinya tidak serius bagi orang tuanya. Mungkin itu sebabnya dia tidak menerima pendidikan seni secara teratur. Diyakini bahwa ia menerima pengetahuan pertamanya tentang teknik melukis dari "paman" - seorang guru, dan sumber utama Pendidikan seni yang diterima Venetsianov meliputi lukisan karya empu tua di museum dan kreasi pelukis modern di salon dan galeri.
Genre utama lukisan Rusia pada masa itu adalah potret, itulah sebabnya pengalaman melukis pertama Venetsianov yang kita kenal termasuk dalam genre ini. ibu - Anna Lukinichna, nee Kalashnikova.
Terlihat betapa pemuda berusia dua puluh dua tahun ini masih kurang memiliki keterampilan melukis, betapa sulitnya menyampaikan volume, udara dan cahaya. Namun hal lain juga terlihat - kemampuannya menyampaikan tekstur kain yang berbeda, kepercayaan diri yang cukup pada gambarnya. Dan yang paling penting, dia berhasil menyampaikan perasaan modelnya: rasa malu dan ketegangan sang ibu karena peran yang tidak biasa baginya dan sikap lembutnya terhadapnya.
"Potret Diri" (1811)
Setelah tahun 1802, Venetsianov pindah ke St. Petersburg, di mana ia mencoba membuat namanya terkenal dan mulai mencari nafkah melalui lukisan. Tak lama kemudian dia terpaksa masuk dinas sebagai pejabat kecil di kantor pos. kesempatan beruntung mengizinkannya bertemu dengan pelukis potret terkenal V.L. Borovikovsky (1757-1825), yang sangat menghargai lukisan Venetsianov dan menjadi mentornya baik dalam profesinya maupun dalam kehidupan. Mungkin berkat pengaruhnya, Venetsianov mengajukan petisi ke Akademi Seni untuk menerima gelar resmi pelukis. Menurut piagam Akademi, pelamar harus mempresentasikan karyanya. Untuk tujuan ini, Venetsianov melukis potret diri.
Sudah terlihat di gambar ini tingkat tinggi keterampilan teknis artis. Ini adalah karya realis sejati yang akurat dan jujur, tanpa sentuhan atau hiasan romantis apa pun. Kedalaman psikologis dari gambar yang diciptakan seniman juga sangat diapresiasi. Ada konsentrasi penuh perhatian pada pekerjaan dan rasa harga diri yang jelas terasa.
Venetsianov ditunjuk oleh Dewan Akademi Seni sebagai "ditunjuk" - salah satu tingkat kualifikasi formal seniman, yang memungkinkan untuk menerima gelar akademisi setelah menyelesaikan tugas yang diberikan oleh Dewan. Venetsianov menjadi akademisi setelah melukis potret K. I. Golovachevsky yang ditugaskan.
"Gudang" (1821)
Segera setelah menerima gelar akademisi seni lukis, Venetsianov tiba-tiba meninggalkan ibu kota dan dinas dan menetap di tanah miliknya Safonkovo di provinsi Tver. Di sini ia menciptakan karya-karyanya yang paling signifikan, yang didedikasikan untuk puisi kehidupan petani.
Sebelum mulai mengerjakan lukisan “The Threshing Barn,” sang seniman memerintahkan budaknya untuk membongkar dinding depan gudang besar tempat penyimpanan biji-bijian. Dia menetapkan sendiri tugas untuk menyampaikan kedalaman, topik serupa yang membuatnya takjub dalam lukisannya Pelukis Perancis François Granet. Selain gambaran ruangan yang semakin menjauh, menakjubkan pada saat itu, komposisi beku yang dikalibrasi dengan cermat pose yang berbeda sosok petani dan hewan. Mereka penuh dengan makna kuno dan puisi yang menakjubkan.
Lukisan itu sangat dihargai oleh Kaisar Alexander I, yang membelinya dari seniman dan juga memberikan cincin berlian kepada penulisnya. Hal ini membuat situasi keuangannya sedikit lebih mudah.
“Di tanah subur. Musim semi" (1820-an)
Banyak lukisan karya Alexei Gavrilovich Venetsianov yang penuh dengan rahasia dan misteri yang masih di luar kendali para profesional dan pecinta seni. Ini adalah kanvas kecil (65 x 51 cm) dengan judul hampir Botticelli dan suara puitis yang sepadan dengan mahakarya terhebat Renaisans. Lukisan ini diyakini merupakan bagian dari siklus yang didedikasikan untuk musim.
Adegan buruh tani tampil sebagai aksi yang penuh makna sakral dan kosmis. Sosok perempuan muda yang keluar bekerja keras, mengenakan pakaian terbaiknya, seorang anak kecil di pinggir ladang, membuat plotnya tampak seperti ikon Perawan Maria, sosok cermin perempuan petani lain yang menghilang ke kedalaman. - semuanya penuh misteri. Lanskap tempat terjadinya peristiwa-peristiwa biasa dan sekaligus megah ini dipenuhi dengan makna dan kesederhanaan yang luar biasa. Alexei Venetsianov, yang lukisannya sulit dikaitkan dengan genre tertentu, dianggap sebagai salah satu pendiri lanskap puitis Rusia.
"Para Penuai" (1820-an)
Namun genre utama Venetsianov tetaplah potret, dan tugas utama yang ia selesaikan adalah ekspresi minat dan rasa hormat yang tulus terhadap orang-orang yang ia gambarkan. Keahlian gambar yang tinggi, dipadukan dengan keringkasan dan kecanggihan komposisi, meningkatkan kesan Venetsianov terhadap penontonnya. yang isinya dapat ditampung dalam beberapa kalimat, takjub dengan kedalaman dan keserbagunaannya, meskipun pahlawan mereka adalah petani sederhana.
Dua kupu-kupu hinggap di tangan penuai yang berhenti sejenak untuk beristirahat. Seorang anak laki-laki melihat mereka dari balik bahunya, terpesona oleh kecantikan mereka. Sang seniman melukis hampir seperti trompe l'oeil - tampaknya sekarang sayap-sayap ringan akan berkibar dan menghilang di musim panas. Karakter utamanya sama nyatanya - wajah, tangan, pakaian mereka. Perasaan yang diungkapkan oleh remaja putri dan anak-anak tersebut tampak nyata, dan yang terpenting, Anda dapat merasakan secara nyata betapa Venetsianov mengaguminya.
"Pagi Pemilik Tanah" (1823)
Peran Venetsianov sebagai pendiri keragaman genre dalam lukisan Rusia tidak dapat disangkal. Dia adalah salah satu orang pertama yang mencoba menarik perhatian pada keindahan khusus alam Rusia, membuka jalan bagi pelukis lanskap brilian masa depan - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. Dalam potret itu ia menunjukkan karakter utama yang sangat tidak biasa - orang-orang dari masyarakat. Namun puisi genre sehari-hari merupakan fenomena yang sangat inovatif.
Dipercayai bahwa sang master menjadikan istrinya, Marfa Afanasyevna, dan gadis-gadis budaknya sebagai pahlawan dalam lukisannya. Hal ini menjelaskan perasaan hangat yang merasuki kanvas ini. Tidak ada konfrontasi antara majikannya dan pembantunya yang dipaksa - ini lebih seperti adegan keluarga di mana para gadis memiliki martabat dan kecantikan yang tenang. Tidak kurang peran penting Lingkungan sekitar berperan dalam gambar: konten interior yang dilukis dengan indah dan - yang paling menarik perhatian - cahaya lembut namun mengisi.
"Zakharka" (1825)
Anak-anak petani sering menjadi subjek dalam potret dan lukisan bergenre, yang ditulis Venetsianov. Lukisan “Anak Gembala Tidur”, “Ini Makan Malam Ayah”, “Anak Gembala Bertanduk” menggambarkan anak-anak bukan sebagai kerub halus dari ikon dan lukisan klasik - mereka adalah pahlawan penuh dengan karakter mereka sendiri, mengalami emosi yang kuat, yang merupakan bagian dari keharmonisan dunia kita. Begitulah Zakharka - karakter utama Dengan nama dan deskripsi karya seniman tersebut, panggilannya sebagai guru menjadi jelas, yang meninggalkan jejaknya pada lukisan Rusia.
Dia memikirkan nasib anak-anak berbakat yang lahir sebagai budak ketika dia melihat seorang anak pekarangan mencoba menggambar sesuatu dengan kapur di papan tulis. Segera “sekolah Venetsianov” lahir dari sini. Selain mengajarkan keterampilan, ia memberikan perlindungan kepada anak-anak petani, memberi makan dan minum kepada mereka, dan mencoba membebaskan banyak orang. Di antara siswa Venetsianov adalah Grigory Soroka yang brilian dan sekitar 70 seniman, banyak di antaranya lulus dari Akademi Seni ibu kota. Kegiatan sekolah berlangsung dalam menghadapi tentangan dari akademisi resmi, yang tidak menghormati Venetsianov dengan gelar guru seni lukis.
“Saat panen. Musim Panas" (182?)
Hidupnya tidak bisa disebut tanpa beban; selalu dipenuhi dengan pekerjaan dan masalah. Akhir darinya juga tragis dan tidak terduga - Alexei Gavrilovich meninggal pada tahun 1847, ketika kuda-kuda yang diikat ke gerobaknya tiba-tiba ketakutan dan lari, dan dia, mencoba menghentikan mereka, jatuh ke jalan.
Manusia di bumi, keharmonisan hubungannya dengan alam, dengan seluruh dunia di sekitarnya - topik utama artis Venetsianov, poin utama dan nilai warisannya, itulah sebabnya namanya dipuja oleh para penikmat dan pecinta seni lukis Rusia. Lukisan yang menggambarkan mesin penuai dengan latar belakang lanskap Rusia yang dapat dikenali, sekaligus memiliki makna kosmik, adalah salah satu puncak karya pelukis besar Rusia.