Fitur sastra Rusia Kuno. Genre dan karya utama

Pada artikel ini kita akan melihat ciri-ciri sastra Rusia Kuno. Sastra Rus Kuno adalah yang utama gereja. Bagaimanapun, budaya buku di Rusia muncul dengan adopsi agama Kristen. Biara menjadi pusat penulisan, dan monumen sastra pertama sebagian besar merupakan karya yang bersifat religius. Jadi, salah satu karya asli pertama (yaitu, tidak diterjemahkan, tetapi ditulis oleh penulis Rusia) adalah “Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia” oleh Metropolitan Hilarion. Penulis membuktikan keunggulan Rahmat (gambar Yesus Kristus dikaitkan dengannya) atas Hukum, yang menurut pengkhotbah, bersifat konservatif dan terbatas secara nasional.

Sastra diciptakan bukan untuk hiburan, melainkan untuk mengajar. Mengingat ciri-ciri sastra Rusia kuno, perlu dicatat bahwa ini bersifat instruktif. Dia mengajarkan untuk mencintai Tuhan dan tanah Rusianya; dia menciptakan gambaran orang-orang ideal: orang suci, pangeran, istri yang setia.

Mari kita perhatikan satu ciri sastra Rusia kuno yang tampaknya tidak penting: memang demikian tulisan tangan. Buku dibuat dalam satu salinan dan baru kemudian disalin dengan tangan jika diperlukan untuk membuat salinan atau teks aslinya menjadi tidak dapat digunakan seiring berjalannya waktu. Hal ini memberikan nilai khusus pada buku tersebut dan membangkitkan rasa hormat terhadapnya. Selain itu, bagi pembaca Rusia kuno, semua buku menelusuri asal-usulnya hingga yang utama - Kitab Suci.

Karena sastra Rusia Kuno pada dasarnya bersifat religius, buku tersebut dipandang sebagai gudang kebijaksanaan, buku teks tentang kehidupan yang benar. Sastra Rusia kuno bukanlah fiksi, dalam pengertian modern. Dia berusaha keras menghindari fiksi dan dengan ketat mengikuti fakta. Pengarang tidak menunjukkan individualitasnya; ia bersembunyi di balik bentuk naratif. Dia tidak memperjuangkan orisinalitas; bagi seorang penulis Rusia kuno, lebih penting untuk tetap berada dalam kerangka tradisi, bukan melanggarnya. Oleh karena itu, semua kehidupan serupa satu sama lain, semua biografi pangeran atau cerita militer disusun menurut rencana umum, sesuai dengan “aturan”. Ketika "The Tale of Bygone Years" menceritakan kepada kita tentang kematian Oleg dari kudanya, legenda puitis yang indah ini terdengar seperti dokumen sejarah, penulis sangat yakin bahwa inilah yang terjadi.

Pahlawan sastra Rusia kuno tidak memilikinya tidak ada kepribadian, tidak ada karakter dalam pandangan kita hari ini. Nasib manusia ada di tangan Tuhan. Dan pada saat yang sama, jiwanya berperan sebagai arena pertarungan antara kebaikan dan kejahatan. Yang pertama akan menang hanya jika seseorang hidup sesuai dengan aturan moral yang diberikan untuk selamanya.

Tentu saja, dalam karya abad pertengahan Rusia kita tidak akan menemukan karakter individu atau psikologi - bukan karena penulis Rusia kuno tidak tahu bagaimana melakukan ini. Dengan cara yang sama, para pelukis ikon menciptakan gambar planar dan bukan gambar tiga dimensi, bukan karena mereka tidak dapat menulis dengan “lebih baik”, tetapi karena mereka dihadapkan pada tugas artistik lainnya: wajah Kristus tidak bisa serupa dengan wajah manusia biasa. Ikon adalah tanda kekudusan, bukan gambaran orang suci.

Sastra Rus Kuno menganut prinsip estetika yang sama: itu menciptakan wajah, bukan wajah, memberi pembaca contoh perilaku yang benar daripada menggambarkan karakter seseorang. Vladimir Monomakh berperilaku seperti seorang pangeran, Sergius dari Radonezh berperilaku seperti orang suci. Idealisasi adalah salah satu prinsip utama seni Rusia kuno.

Sastra Rusia kuno dengan segala cara yang memungkinkan menghindari hal-hal duniawi: dia tidak mendeskripsikan, tapi menceritakan. Apalagi penulis tidak meriwayatkan atas nama dirinya sendiri, ia hanya menyampaikan apa yang tertulis dalam kitab suci, apa yang dibaca, didengar atau dilihatnya. Tidak ada yang bersifat pribadi dalam narasi ini: tidak ada manifestasi perasaan, tidak ada sikap individu. (“Kampanye Kisah Igor” dalam pengertian ini adalah salah satu dari sedikit pengecualian.) Oleh karena itu, banyak karya Abad Pertengahan Rusia anonim, penulis bahkan tidak menganggap ketidaksopanan seperti itu - untuk mencantumkan nama Anda. Dan pembaca zaman dahulu bahkan tidak dapat membayangkan bahwa kata tersebut tidak berasal dari Tuhan. Dan jika Tuhan berbicara melalui mulut penulisnya, lalu mengapa dia membutuhkan nama, biografi? Itulah sebabnya informasi yang tersedia bagi kita tentang penulis-penulis kuno sangat langka.

Pada saat yang sama, dalam sastra Rusia kuno ada yang spesial kecantikan ideal nasional, ditangkap oleh ahli-ahli Taurat kuno. Pertama-tama, ini adalah keindahan spiritual, keindahan jiwa Kristiani. Dalam bahasa Rusia sastra abad pertengahan, berbeda dengan Eropa Barat pada era yang sama, cita-cita kecantikan ksatria kurang terwakili - keindahan senjata, baju besi, dan kemenangan pertempuran. Ksatria (pangeran) Rusia mengobarkan perang demi perdamaian, dan bukan demi kemuliaan. Perang demi kejayaan dan keuntungan dikutuk, dan ini terlihat jelas dalam “Kampanye Kisah Igor”. Perdamaian dinilai sebagai kebaikan tanpa syarat. Cita-cita kecantikan Rusia kuno mengandaikan hamparan luas, bumi yang sangat luas dan “dihiasi”, dan dihiasi dengan kuil-kuil, karena kuil-kuil itu diciptakan khusus untuk meninggikan jiwa, dan bukan untuk tujuan praktis.

Sikap sastra Rusia kuno juga dikaitkan dengan tema keindahan untuk kreativitas lisan dan puisi, cerita rakyat. Di satu sisi, cerita rakyat berasal dari pagan, dan karena itu tidak sesuai dengan kerangka pandangan dunia Kristen yang baru. Di sisi lain, ia mau tidak mau merambah ke dunia sastra. Bagaimanapun, bahasa tertulis di Rus sejak awal adalah bahasa Rusia, dan bukan bahasa Latin, seperti di Eropa Barat, dan tidak ada batas yang tidak dapat dilewati antara buku dan kata-kata yang diucapkan. Gagasan rakyat tentang keindahan dan kebaikan juga umumnya sejalan dengan gagasan Kristen; agama Kristen menembus cerita rakyat hampir tanpa hambatan. Oleh karena itu, epik kepahlawanan (epik) yang mulai terbentuk pada zaman pagan, menampilkan para pahlawannya baik sebagai pejuang patriotik maupun sebagai pembela iman Kristen, dikelilingi oleh orang-orang kafir yang “kotor”. Dengan mudahnya, terkadang hampir tanpa disadari, para penulis Rusia kuno menggunakannya gambar cerita rakyat dan cerita.

Sastra religius Rus dengan cepat melampaui kerangka gerejanya yang sempit dan menjadi sastra yang benar-benar spiritual, yang menciptakan keseluruhan sistem genre. Jadi, “Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia” termasuk dalam genre khotbah khusyuk yang disampaikan di gereja, tetapi Hilarion tidak hanya membuktikan Rahmat Kekristenan, tetapi juga memuliakan tanah Rusia, menggabungkan kesedihan agama dengan kesedihan patriotik.

Genre kehidupan

Genre terpenting dalam sastra Rusia kuno adalah hagiografi, biografi seorang suci. Pada saat yang sama, tugasnya dilakukan, dengan menceritakan tentang kehidupan duniawi seorang suci yang dikanonisasi oleh gereja, untuk menciptakan citra pribadi yang ideal untuk membangun semua orang.

DI DALAM " Kehidupan Para Martir Suci Boris dan Gleb Pangeran Gleb memohon kepada para pembunuhnya dengan permintaan untuk menyelamatkannya: “Jangan potong bulir yang belum matang, berisi susu kebaikan! !” Ditinggalkan oleh pasukannya, Boris di tendanya “menangis dengan hati yang hancur, tetapi jiwanya gembira”: dia takut akan kematian dan pada saat yang sama dia menyadari bahwa dia mengulangi nasib banyak orang suci yang menerima kemartiran atas nama mereka. keyakinan.

DI DALAM " Kehidupan Sergius dari Radonezh“Dikatakan bahwa calon orang suci di masa remajanya mengalami kesulitan dalam memahami literasi, tertinggal dari teman-temannya dalam belajar, yang menyebabkan dia sangat menderita; ketika Sergius pensiun ke padang pasir, seekor beruang mulai mengunjunginya, yang berbagi dengan pertapa itu makanannya yang sedikit, kebetulan orang suci itu memberikan potongan roti terakhir kepada binatang itu.

Dalam tradisi kehidupan pada abad ke-16, “ Kisah Peter dan Fevronia dari Murom”, tetapi itu sudah sangat menyimpang dari kanon (norma, persyaratan) genre dan oleh karena itu tidak termasuk dalam kumpulan kehidupan “Great Chet-Minea” bersama dengan biografi lainnya. Peter dan Fevronia itu nyata tokoh sejarah, yang memerintah di Murom pada abad ke-13, orang-orang suci Rusia. Penulis abad ke-16 tidak menghasilkan hagiografi, tetapi sebuah cerita menghibur, dibangun di atas motif dongeng, mengagungkan cinta dan kesetiaan para pahlawan, dan bukan hanya perbuatan Kristen mereka.

A " Kehidupan Imam Besar Avvakum", yang ditulis sendiri pada abad ke-17, berubah menjadi karya otobiografi yang hidup dan penuh dengan peristiwa yang dapat diandalkan Dan orang sungguhan, detail hidup, perasaan dan pengalaman narator pahlawan, di belakangnya berdiri karakter cerah salah satu pemimpin spiritual Orang-Orang Percaya Lama.

Genre pengajaran

Karena literatur keagamaan dimaksudkan untuk mendidik Kristen sejati, salah satu genrenya adalah mengajar. Walaupun bergenre gereja, dekat dengan khotbah, namun juga digunakan dalam literatur sekuler (sekuler), karena gagasan masyarakat pada masa itu tentang kehidupan yang benar dan benar tidak berbeda dengan gagasan gereja. Kamu tahu" Ajaran Vladimir Monomakh", ditulis olehnya sekitar tahun 1117 "duduk di atas kereta luncur" (sesaat sebelum kematiannya) dan ditujukan kepada anak-anak.

Yang ideal muncul di hadapan kita Pangeran Rusia kuno. Ia peduli terhadap kesejahteraan negara dan setiap rakyatnya, berpedoman pada moralitas Kristiani. Kekhawatiran lain sang pangeran adalah tentang gereja. Semua kehidupan duniawi harus dianggap sebagai pekerjaan untuk menyelamatkan jiwa. Ini adalah pekerjaan belas kasihan dan kebaikan, dan pekerjaan militer, dan pekerjaan mental. Kerja keras - kebajikan utama dalam kehidupan Monomakh. Dia melakukan delapan puluh tiga kampanye besar, menandatangani dua puluh perjanjian damai, mempelajari lima bahasa, dan melakukan apa yang dilakukan para pelayan dan pejuangnya.

Kronik

Bagian penting, jika bukan yang terbesar, dari sastra Rusia kuno adalah karya-karya bergenre sejarah yang dimasukkan dalam kronik. Kronik Rusia pertama - "Kisah Tahun Lalu""diciptakan pada awal abad ke-12. Maknanya sangat luar biasa: itu adalah bukti hak Rus atas kemerdekaan negara, kemerdekaan. Tetapi jika para penulis sejarah dapat mencatat peristiwa-peristiwa baru-baru ini "menurut epos masa ini", andal, maka peristiwa-peristiwa sejarah pra-Kristen harus dipulihkan sesuai dengan sumber lisan: tradisi, legenda, ucapan, nama geografis. Oleh karena itu, para penulis sejarah beralih ke cerita rakyat. Ini adalah legenda tentang kematian Oleg, tentang balas dendam Olga pada Drevlyans, tentang jeli Belgorod, dll.

Sudah di The Tale of Bygone Years, dua ciri terpenting sastra Rusia Kuno muncul: patriotisme dan hubungan dengan cerita rakyat. Tradisi buku-Kristen dan cerita rakyat-pagan saling terkait erat dalam “Kampanye Kisah Igor”.

Unsur fiksi dan sindiran

Tentu saja, sastra Rusia kuno tidak berubah selama tujuh abad. Kita melihat seiring berjalannya waktu menjadi lebih sekuler, unsur fiksi semakin intensif, dan motif satir semakin merambah ke dalam karya sastra, terutama pada abad 16-17. Ini misalnya, " Kisah Celaka-Kemalangan", menunjukkan masalah apa yang dapat ditimbulkan oleh ketidaktaatan dan keinginan untuk "hidup sesuka hatinya", dan bukan seperti yang diajarkan oleh orang yang lebih tua, dan " Kisah Ersha Ershovich", mengejek apa yang disebut" istana voivode "dalam tradisi cerita rakyat.

Namun secara umum, kita dapat berbicara tentang sastra Rusia Kuno sebagai sebuah fenomena tunggal, dengan ide dan motifnya yang bertahan selama 700 tahun, dengan prinsip estetika umumnya, dengan sistem genre yang stabil.

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Sastra Rusia Kuno Diselesaikan oleh: guru bahasa dan sastra Rusia Kurilskaya Irina Aleksandrovna

Sastra dan cerita rakyat Rusia kuno Sastra Rusia kuno muncul dengan munculnya negara dan tulisan dan didasarkan pada budaya buku Kristen dan bentuk kreativitas puisi lisan yang sangat berkembang. Peran terbesar Drama epik rakyat dalam pembentukannya: legenda sejarah, kisah heroik, lagu tentang kampanye militer. Pasukan pangeran di Rus Kuno melakukan banyak kampanye militer, memiliki penyanyi sendiri yang menggubah dan menyanyikan lagu-lagu kemuliaan untuk menghormati para pemenang, dan memanggil pangeran dan prajurit pasukannya. Cerita rakyat bagi sastra kuno merupakan sumber utama yang memberikan gambaran, alur; melalui cerita rakyat, sarana puitis artistik puisi rakyat, serta pemahaman masyarakat tentang dunia sekitar, merasuk ke dalamnya.

Genre dan gambaran sastra Rusia kuno Genre cerita rakyat merupakan bagian dari sastra pada semua periode perkembangannya. Penulisan beralih ke genre seni rakyat seperti legenda, peribahasa, kejayaan, dan ratapan. Baik dalam tulisan maupun cerita rakyat, khususnya dalam penulisan kronik, digunakan ekspresi figuratif, simbol, dan alegori tradisional kuno. Citra Boyan, nyanyian kejayaan para pangeran, kemeriahan dan ritme struktur, penggunaan repetisi, hiperbola, kekerabatan citra pahlawan dengan pahlawan epik, meluasnya penggunaan simbolisme puisi rakyat (gagasan ​​pertempuran seperti menabur, mengirik, pesta pernikahan) adalah ciri khas sastra Rusia Kuno. KE gambar simbolis perbandingan pahlawan dengan burung kukuk, cerpelai, dan Bui-Tur sudah dekat. Alam dalam sastra kuno, seperti dalam puisi rakyat, berduka, bergembira, dan membantu para pahlawan. Ciri khas motifnya adalah transformasi pahlawan, seperti dalam dongeng, menjadi binatang dan burung. Kata-kata ekspresif yang sama digunakan seni visual: paralelisme (“matahari bersinar di langit - Pangeran Igor di tanah Rusia”), tautologi 3 (“pipa bertiup”, “jembatan sedang diaspal”), julukan konstan(“kuda greyhound”, “tanah hitam”, “rumput hijau”).

Prinsip sekuler dan spiritual Penjaga dan penyalin utama buku adalah para biksu. Oleh karena itu, sebagian besar buku yang sampai kepada kita bersifat gerejawi. Sastra kuno menggabungkan prinsip-prinsip sekuler dan spiritual. Dalam banyak genre sering kali ada seruan kepada Tuhan sebagai “penyelamat”, “mahakuasa”, percaya pada belas kasihan-Nya.... Sebutkan pemeliharaan dan tujuan ilahi, pengertian dunia dalam esensi gandanya, “nyata dan ilahi” , adalah ciri khas literatur ini. Karya-karya para penulis kuno antara lain penggalan monumen budaya buku Kristen, gambar-gambar dari Injil, Perjanjian Lama dan Baru, dan Mazmur. Setelah adopsi agama Kristen, para ahli Taurat Rusia kuno perlu berbicara tentang bagaimana dunia bekerja dari sudut pandang Kristen, dan mereka beralih ke kitab-kitab Kitab Suci.

Penggambaran manusia dalam sastra Rusia kuno Pahlawan ideal dalam sejarah adalah sang pangeran. Itu diciptakan oleh penulis sejarah dalam “keagungan monumental”, seperti pada mosaik dan lukisan dinding abad 11-13. Penulis sejarah tertarik pada citra resmi sang pangeran, tindakan signifikannya sebagai tokoh sejarah, tetapi kualitas kemanusiaannya tetap luput dari perhatian. Citra ideal seorang pahlawan diciptakan sesuai dengan kanon-kanon tertentu: martabat dan kebajikan sang pangeran dicantumkan, yang seharusnya membangkitkan pemujaan (perkasa, mandiri, berwajah tampan, pemberani, terampil dalam urusan militer, pemberani, perusak). musuh, penjaga negara). Sang pangeran dihadirkan dalam aura kekuasaan dan kemuliaan. Ini adalah negarawan dan pejuang. Keberanian dalam pertempuran, penghinaan terhadap kematian - salah satu ciri pahlawan ideal. Patriotisme bukan hanya kewajiban, tetapi juga keyakinan para pangeran Rusia, karakternya adalah tokoh sejarah, dan bukan buah fiksi pengarang.

Tema dan ide sastra Rusia kuno D.S. Likhachev memandang sastra Rusia kuno sebagai sastra dengan satu tema dan satu plot. "Cerita ini adalah sejarah dunia, dan topik inilah artinya kehidupan manusia". Sastra Rusia kuno, yang terkait erat dengan sejarah perkembangan negara Rusia dan rakyat Rusia, dipenuhi dengan kesedihan yang heroik dan patriotik. Tema keindahan dan keagungan tanah air, tanah Rusia yang “berhias cerah dan merah”, yang “dikenal” dan “dipimpin” di seluruh belahan dunia, adalah salah satu tema sentral sastra Rusia kuno. Ini mengagungkan karya kreatif ayah dan kakek kita, yang tanpa pamrih membela tanah besar Rusia dari musuh eksternal dan memperkuat negara berdaulat yang perkasa “besar dan luas”, yang bersinar “terang”, “seperti matahari di langit”. Isinya adalah suara kecaman yang tajam terhadap kebijakan para pangeran, yang menabur perselisihan feodal berdarah dan melemahkan kekuatan politik dan militer negara.

Genre Sastra Rusia Kuno Dalam sastra Rusia Kuno, sistem genre didefinisikan, di mana perkembangan sastra Rusia asli dimulai. Genre dalam sastra Rusia kuno dibedakan menurut karakteristiknya yang sedikit berbeda dengan sastra zaman modern. Kronograf menceritakan sejarah dunia; tentang sejarah tanah air - kronik, monumen penulisan sejarah dan sastra Rusia Kuno, yang narasinya dilakukan berdasarkan tahun. Mereka menceritakan peristiwa-peristiwa dalam sejarah Rusia dan dunia. Ada banyak literatur tentang biografi moral - kehidupan orang-orang kudus, atau hagiografi. Kumpulan cerita pendek tentang kehidupan para biksu tersebar luas. Koleksi seperti itu disebut patericons. Genre kefasihan khidmat dan pengajaran diwakili oleh berbagai ajaran dan kata-kata. Hari raya Kristen dimuliakan dengan kata-kata khidmat yang diucapkan di gereja selama kebaktian. Ajaran tersebut mengungkap keburukan dan mengagungkan kebajikan. Jalan-jalan yang menceritakan tentang perjalanan ke tanah suci Palestina. Tempat khusus di antara contoh genre duniawi ditempati oleh "Ajaran" Vladimir Monomakh, "Kata-kata tentang Kampanye Igor", "Kata-kata tentang Penghancuran Tanah Rusia". dan “Kisah Daniil sang Zatochnik”. Mereka menunjukkan tingkat yang tinggi perkembangan sastra, dicapai oleh Rusia Kuno pada paruh ke-11 – pertama abad ke-13. Perkembangan sastra Rusia kuno pada abad 11-17 berlangsung melalui penghancuran bertahap sistem genre gereja yang stabil dan transformasinya.

Tradisi sastra Rusia Kuno dalam karya penulis Tradisi sastra Rusia Kuno ditemukan dalam karya penulis Rusia abad ke-18. Sebagian dari mereka dapat diidentifikasi dalam karya-karya M.V. Lomonosov, A.N. Radishcheva, N.M. Karamzina dan lainnya. tingkat baru asimilasi tradisi sastra Rusia kuno diungkapkan oleh karya A.S. Pushkin. “Penyair besar Rusia tidak hanya menggunakan plot, motif, dan gambar sastra Rusia kuno, tetapi juga menggunakan gaya dan genre individualnya untuk menciptakan kembali “semangat zaman””1. Pushkin berulang kali beralih ke kronik-kronik Rusia; ia terkesan dengan “kesederhanaan dan keakuratan penggambaran objek.” Berdasarkan kesan mereka, “Lagu Nabi Oleg” diciptakan. Teks Rusia kuno mendorong penyair berpikir secara filosofis tentang tujuan seorang penyair.

Ciri-ciri Sastra Rusia Kuno Sastra kuno dipenuhi dengan konten patriotik yang mendalam, kesedihan heroik dalam mengabdi pada tanah, negara bagian, dan tanah air Rusia. Topik utama Sastra Rusia kuno - sejarah dunia dan makna kehidupan manusia. Sastra kuno mengagungkan keindahan moral orang Rusia, yang mampu mengorbankan apa yang paling berharga demi kebaikan bersama - kehidupan. Ini mengungkapkan keyakinan mendalam pada kekuatan, kemenangan akhir kebaikan dan kemampuan manusia untuk meningkatkan semangatnya dan mengalahkan kejahatan. Ciri khas sastra Rusia Kuno adalah historisisme. Para pahlawan sebagian besar adalah tokoh sejarah. Sastra secara ketat mengikuti fakta. Fitur kreativitas seni Penulis Rusia kuno juga memiliki apa yang disebut “etiket sastra”. Ini adalah peraturan sastra dan estetika khusus, keinginan untuk menundukkan citra dunia pada prinsip dan aturan tertentu, untuk menetapkan untuk selamanya apa yang harus digambarkan dan bagaimana caranya. Sastra Rusia kuno muncul dengan munculnya negara dan tulisan dan didasarkan pada budaya buku Kristen dan mengembangkan bentuk kreativitas puisi lisan. Pada masa ini, sastra dan cerita rakyat sangat erat hubungannya. Sastra sering kali memahami plot gambar artistik, seni rupa seni rakyat. Orisinalitas sastra Rusia kuno dalam penggambaran pahlawan bergantung pada gaya dan genre karyanya. Sehubungan dengan gaya dan genre, pahlawan direproduksi di monumen sastra kuno, cita-cita dibentuk dan diciptakan. Dalam sastra Rusia kuno, sistem genre didefinisikan, di mana pengembangan sastra asli Rusia dimulai. Hal utama dalam definisi mereka adalah “penggunaan” genre, “tujuan praktis” yang menjadi tujuan karya ini atau itu. Tradisi sastra Rusia Kuno ditemukan dalam karya-karya penulis Rusia abad ke-18 hingga ke-20.

Terima kasih atas perhatian Anda

Konsep “sastra Rusia Kuno” begitu familiar sehingga hampir tidak ada yang menyadari ketidakakuratannya. Sampai sekitar pertengahan abad ke-15, akan lebih tepat jika menyebut sastra Rusia Kuno sebagai Slavia Timur Lama. Pada abad-abad pertama setelah pembaptisan Rus dan penyebaran tulisan di negeri-negeri Slavia Timur, kesusastraan Slavia Timur seragam: karya-karya yang sama dibaca dan disalin oleh para juru tulis di Kyiv dan Vladimir, di Polotsk dan Novgorod, di Chernigov dan Rostov. Belakangan, tiga kebangsaan Slavia Timur yang berbeda muncul di wilayah ini: Rusia, Ukraina, dan Belarusia. Bahasa Rusia Kuno yang sebelumnya bersatu sedang hancur: bahasa Rusia, Ukraina, dan Belarusia bermunculan, bahasa baru sedang dibentuk di Ukraina - “prosta mova”, menembus sifat kutu buku, meskipun tidak menggantikan bahasa Slavonik Gereja, yang tradisional untuk sastra Slavia Timur .

Hingga abad ke-15, sastra Rusia Kuno atau Slavia Timur merupakan satu kesatuan dengan literatur buku negara-negara Slavia Ortodoks lainnya. Seperti monumen buku Rus Kuno, karya Bulgaria dan Serbia abad pertengahan juga ditulis dalam bahasa Slavonik Gereja, yang berbeda dari versi Rusia Slavia Timur hanya dalam hal-hal khusus. Bagian utama dari monumen adalah sebagian besar terjemahan (dan terjemahan menyumbang lebih dari 90% karya sastra Rusia Kuno, menurut perhitungan A.I. Sobolevsky - bahkan sekitar 99%) dan banyak karya asli yang umum di Rus' dan Ortodoks Slavia Selatan. Perbedaan nasional tidak dianggap oleh para ahli Taurat sebagai perbedaan utama: komunitas agama jauh lebih penting bagi mereka. Slavis Italia R. Picchio mengusulkan untuk mempertimbangkan sifat kutu buku di ketiga negara ini sebagai satu fenomena dan menyebutnya “Litteratura Slavia Ortodoksa” - “Sastra Slavia Ortodoks”

Sastra Rusia kuno - istilah ini masih lazim digunakan - muncul pada abad ke-11. Salah satu monumen pertamanya, “Khotbah tentang Hukum dan Kasih Karunia” oleh Metropolitan Hilarion, dibuat pada tahun 30-an dan 40-an. Abad XI, kemungkinan besar pada akhir tahun 1040-an. Abad ke-17 adalah abad terakhir sastra Rusia kuno. Dalam perjalanannya, kanon sastra tradisional Rusia kuno secara bertahap dihancurkan, genre baru dan ide-ide baru tentang manusia dan dunia lahir. Oleh karena itu, beberapa peneliti tidak memasukkan abad ke-17 ke dalam sejarah sastra Rusia kuno, karena menganggapnya sebagai periode khusus.

Sastra mengacu pada karya-karya juru tulis Rusia kuno, teks-teks penulis abad ke-18, dan karya-karya orang Rusia. klasik abad ke-19 berabad-abad, dan karya-karya penulis modern. Tentu saja terdapat perbedaan yang nyata antara sastra abad ke-18, 19, dan 20. Namun seluruh sastra Rusia selama tiga abad terakhir sama sekali tidak mirip dengan monumen seni verbal Rusia kuno. Namun, justru dibandingkan dengan mereka yang mengungkapkan banyak kesamaan.

Istilah “sastra” biasanya digunakan untuk merujuk pada apa yang disebut fiksi", atau artistik sastra - karya yang ditulis oleh pengarang untuk membangkitkan semangat pembaca pengalaman estetis. Teks-teks tersebut mungkin bersifat membangun, mendidik, tujuan ideologis. Namun fungsi estetika tetap menjadi yang utama dan dominan di dalamnya. Oleh karena itu, dalam fiksi, seni, kecerdikan penulis, dan penguasaan terampil berbagai teknik dihargai di atas segalanya. Latar belakang suatu teks sastra terutama ditujukan bukan pada isinya, tetapi pada cara penyampaiannya, pada ekspresinya. Dalam budaya Eropa, fiksi muncul di Yunani kuno dan Roma Kuno. Karya sastra jaman dahulu, Abad Pertengahan Eropa, Abad Renaisans, XVII dan XVIII (era yang biasa disebut klasisisme) sangat berbeda dengan karya-karya yang diciptakan pada pergantian abad XVIII-XIX. dan kemudian. Ini adalah karya tradisionalis, tidak berfokus pada kebaruan mendasar, tetapi pada penciptaan kembali sampel, kanon, yang ditentukan oleh aturan a. Peniruan dalam sastra tradisionalis tidak dikutuk sebagai epigonisme atau plagiarisme, namun merupakan fenomena normal. Aturan dimana sastra tradisionalis “hidup” dirumuskan dalam pedoman khusus untuk penyusunan teks tertulis dan lisan - retorika - dan dalam risalah tentang sastra - puisi.

Saatnya “titik balik”, ketika gaya individu menang aturan sastra, yang ditentukan oleh tradisi, dianggap sebagai era pra-romantisisme dan romantisme. Namun, beberapa peneliti percaya bahwa pendapat tentang kemenangan individualitas pengarang atas sikap sastra tradisionalis (diduga tercapai pada pergantian abad ke-18 - ke-19) dan tentang perbedaan mendasar Sastra “baru” dari “lama” tidak lebih dari ilusi: kita berada “di dalam” sastra modern dan karena itu kita lebih bisa melihat perbedaannya, dibandingkan persamaannya, di antara karya-karya penulis yang berbeda; dalam karya sastra zaman lain, yang kita lihat “dari luar”, bagi kita, sebaliknya, yang lebih jelas adalah umumnya, dan bukan ciri-ciri gaya individu tertentu. Posisi ini dipegang oleh kritikus sastra Rusia terbesar pada paruh kedua abad ke-19 dan ke-20. SEBUAH. Veselovsky. Pendukungnya adalah peneliti terkenal sastra kuno dan Rusia M.L. Gasparov.

Sastra Rusia kuno tidak kalah tradisionalnya dengan sastra sastra kuno atau karya yang disebut klasisisme. Namun tradisionalisme dan kanonisitasnya berbeda. Budaya Rus Kuno tidak mengenal retorika dan puisi. Para juru tulis menggunakan berbagai teknik retoris: anafora, paralelisme sintaksis, pertanyaan retoris, dan seruan. Namun pada saat yang sama, mereka meniru teks-teks yang diwarisi dari sastra Bizantium, dan sama sekali tidak aturan-aturan yang dirumuskan dengan jelas dalam manual khusus. Sampai abad ke-17 Retorika bukanlah hal yang umum di Rusia, dan sikap terhadap retorika tampaknya selalu negatif. Dia berbicara sangat kasar tentang retorika awal XVI V. Penatua (biarawan) dari salah satu biara Pskov Philotheus (kita mengingatnya sebagai pencipta teori historiosofis “Moskow adalah Roma ketiga”). Mereka meremehkan dan mengutuk retorika di abad ke-17. Orang-Orang Percaya Lama yang membela fondasi Ortodoksi Rusia dan budaya Rusia yang berusia berabad-abad; di antara mereka adalah penulis terkenal “Kehidupan” miliknya sendiri, Imam Besar Avvakum. Bagi para ahli Taurat Rusia kuno, retorika adalah “pengetahuan asing”, yang termasuk dalam dunia Katolik “Latin”. Dan agama Katolik di Rus dianggap sesat, penyimpangan dari agama Kristen. Penerima manual retorika adalah pengarang, pencipta, seorang penulis yang memperlakukan teks sebagai kepada ciptaannya. Namun bagi kesadaran agama dan budaya Rusia kuno, seorang juru tulis, seorang penulis bukanlah seorang penulis dalam arti sebenarnya, melainkan “ alat" di tangan Tuhan, “ senjata"Tuan-tuan. Dia menulis atas karunia Tuhan. Bukan suatu kebetulan bahwa juru tulis Kiev pada akhir abad XI - awal abad XII. Nestor, yang banyak membaca hagiografi Bizantium (“hagiografi” - kehidupan orang-orang kudus), menulis tentang dirinya dalam Kehidupan Theodosius dari Pechersk bahwa dia “kasar dan tidak masuk akal.” Hagiografer Moskow yang paling terpelajar, Epiphanius, yang dijuluki oleh orang-orang sezamannya sebagai Yang Bijaksana, juga meminta maaf atas ketidaktahuan dan “ketidakterbukuannya”: dalam Kehidupan Sergius dari Radonezh yang brilian dan paling terampil, ia menulis dengan nada mencela diri sendiri tentang kurangnya pendidikan dan ketidakmampuannya sendiri untuk menguasai keterampilan verbal. Pencipta Sejati adalah Tuhan Yang Esa, yang menciptakan langit dan bumi. Perkataan yang diberikan-Nya kepada manusia adalah suci (sakral), dan seseorang tidak dapat “bermain-main” dengan kata: ini adalah penghujatan, kejahatan terhadap Sang Pencipta. Sementara itu, sikap “retoris” terhadap teks mengandaikan permainan dan keberanian: penulis menciptakan dunia verbal yang otonom, seperti Tuhan yang menciptakan Alam Semesta. Penulis “dengan arogan” menunjukkan keahliannya. Kesadaran Rusia kuno tidak dapat menerima sikap seperti itu terhadap teks.

Ketika retorika dan puisi ada dalam suatu budaya, ini berarti sastra mengakui dirinya justru sebagai sastra—sebuah fenomena yang berdiri sendiri. Dia merenung, “berpikir” tentang dirinya sendiri. Dalam hal ini, peran prinsip penulis meningkat: keterampilan seniman dihargai, penulis bersaing satu sama lain untuk melihat siapa yang dapat menulis karya mereka lebih baik dan mengungguli beberapa contoh. Sastra tradisionalis yang “mendeklarasikan” dirinya sebagai sastra, tidak seperti sastra tradisionalis yang belum menyadari orisinalitasnya.

Di antara sastra yang belum menjadi bidang budaya independen dan tidak mencerminkan kekhususannya sendiri adalah sastra buku Rusia kuno. Sifat kutu buku Rusia kuno belum ada artistik literatur. Fungsi estetis di dalamnya tidak berdiri sendiri, melainkan tunduk pada fungsi utilitarian, membangun, dan kultus. Kurangnya refleksi diri dalam sastra Rusia kuno menentukan peran penulis yang relatif lebih kecil dibandingkan di Eropa Barat abad pertengahan atau Bizantium.

Apa hubungannya ini? Ciri ini dapat dijelaskan dengan menundukkan kepribadian pada prinsip “konsili” yang melekat dalam Ortodoksi: ajaran Katolik tentang keselamatan dan pembenaran seseorang melalui perbuatan memberikan kepribadian. nilai yang lebih tinggi. Namun di Bizantium Ortodoks, situasinya benar-benar berbeda: sastra Bizantium, dibandingkan dengan sastra Rusia Kuno, mengungkapkan lebih banyak perbedaan dibandingkan dengan sastra Barat abad pertengahan. Dapat dikatakan bahwa intinya ada pada sifat-sifat “jiwa Rusia”, yang asing bagi individualisme dan budaya sekuler. Tetapi literatur negara-negara Slavia Ortodoks abad pertengahan lainnya - Bulgaria, Serbia - memiliki tipe yang mirip dengan Rusia Kuno. Jika kita menyatakan bahwa akar permasalahannya adalah pada sifat “jiwa Slavia”, maka contoh negara-negara Slavia Katolik - Polandia dan Republik Ceko - akan membantah pernyataan ini.

Alasannya bukan pada ciri-ciri tertentu dari psikologi etnis atau pada perbedaan antara Ortodoksi dan Katolik (meskipun perbedaan pengakuan dalam budaya abad pertengahan dalam kasus lain sangat signifikan). Kekhasan sastra Rusia Kuno dan sastra Ortodoks lainnya Sastra Slavia benar-benar berkaitan dengan iman. Tetapi tidak dengan perbedaan agama, tetapi dengan sikap keagamaan khusus terhadap kata tersebut: buku, tulisan, dan alfabet itu sendiri adalah suci bagi Slavia Ortodoks. Dunia Barat, bekas suku dan negara barbar, mewarisi budaya dan bahasanya – Latin – dari Kekaisaran Romawi yang jatuh. Pada saat kejatuhannya pada tahun 475, Kekaisaran Romawi Barat telah menganut agama Kristen selama sekitar seratus lima puluh tahun. Bahasa Latin (serta Yunani dan Ibrani) dianggap suci oleh Gereja Barat: argumennya adalah kesaksian Injil bahwa dalam tiga bahasa inilah prasasti dibuat di kayu salib Yesus Kristus yang disalibkan. Namun bahasa Latin tidak pernah diterima di Eropa Barat hanya seperti bahasa suci. Bahasa Latin juga merupakan bahasa sastra pagan Romawi, yang diwarisi oleh umat Kristen Barat. Sikap terhadap penulis Romawi era pra-Kristen (terutama Virgil dan Horace) di Barat dunia abad pertengahan bervariasi dari penerimaan antusias hingga penolakan total. Kadang-kadang di bengkel penulisan buku biara - skriptoria, teks-teks penulis kafir dihapuskan dari manuskrip perkamen dan orang-orang saleh menuliskannya sebagai gantinya. tulisan-tulisan Kristen. Namun tetap saja, karya para penulis kuno terus disalin dan dibaca. Bahasa Latin juga merupakan bahasa filsafat pagan, yang tidak semua karyanya ditolak oleh umat Kristen Barat, dan bahasa yurisprudensi. Dalam bahasa Latin pada Abad Pertengahan mereka diciptakan sebagai monumen gereja, dan tulisan sekuler.

Nasib bahasa buku di kalangan Slavia Ortodoks benar-benar berbeda. Di pertengahan abad ke-9. Misionaris Bizantium bersaudara Constantine (dalam monastisisme - Cyril) dan Methodius menciptakan alfabet Slavia. Constantine dan Methodius menyebarkan agama Kristen di Kerajaan Moravia; kemudian Methodius terpaksa meninggalkan Moravia dan menetap di Bulgaria. Menurut sebagian besar peneliti, bukan alfabet Sirilik (nama "Sirilik" berasal dari nama Konstantin - Cyril), yang mendasari alfabet modern Slavia Timur, Bulgaria, dan Serbia, tetapi alfabet lain - Glagolitik alfabet (namun, ada juga yang berpendapat bahwa Konstantinus pertama-tama menyusun alfabet Glagolitik, dan kemudian alfabet Sirilik). Alfabet Slavia dibuat khusus untuk terjemahan bahasa Slavia dari teks-teks suci Kristen. Constantine dan Methodius juga merupakan pencipta buku bahasa Slavia, dan penerjemah pertama teks suci dari bahasa Yunani ke bahasa ini. Bahasa Slavia buku (biasanya disebut Slavonik Gereja Lama) tampaknya dibuat berdasarkan dialek Slavia Selatan di Makedonia. Itu termasuk kata-kata yang disusun dengan analogi dengan kata-kata Yunani, dan beberapa kata asli memperoleh arti baru yang menyampaikan makna doktrin Kristen. Bahasa Slavonik Gereja Lama menjadi satu-satunya bahasa liturgi Slavia Ortodoks. Dalam bahasa yang sama, para pendeta di gereja-gereja memanjatkan doa kepada Tuhan baik di tepi sungai Danube, dan di puncak Pegunungan Rhodope, dan di hutan lebat di Novgorod Utara, dan di Kepulauan Solovetsky yang hilang di laut dingin. ..

Seiring waktu, berbagai negara Slavia Ortodoks mengembangkan versi bahasa liturgi mereka sendiri, yang kehilangan beberapa ciri khas bahasa yang ada di bawah pemerintahan Konstantin dan Methodius. Bahasa liturgi Slavia Timur, Bulgaria, dan Serbia biasanya disebut Slavonik Gereja.

Perolehan tulisan dianggap oleh Slavia Ortodoks sebagai peristiwa suci: Konstantinus dan Methodius menciptakan tulisan Slavia atas karunia Tuhan. Dalam karya Bulgaria pada akhir abad ke-9 - awal abad ke-10, “The Tale of Writings” oleh Chernorizets Khrabra (karya ini terkenal di Rusia Kuno) dikatakan: “Lagi pula, sebelum bangsa Slavia, ketika mereka masih kafir, tidak mempunyai tulisan<...>.

Kemudian Tuhan, pecinta umat manusia, yang mengatur segalanya dan tidak meninggalkan umat manusia tanpa pengetahuan, tetapi menuntun semua orang menuju pengetahuan dan keselamatan, mengasihani ras Slavia dan mengirim mereka Santo Konstantinus sang Filsuf, bernama (dalam pencukuran) Cyril , pria yang saleh dan sejati.<...>... Bagi orang Slavia hanya ada Santo Konstantinus<...>dan menerjemahkan buku dalam beberapa tahun<...>. Dan oleh karena itu (juga) tulisan-tulisan Slavia lebih suci dan [lebih layak dihormati], karena diciptakan oleh orang suci, dan tulisan-tulisan Yunani diciptakan oleh orang-orang Yunani yang kafir.<...>Lagi pula, jika Anda bertanya kepada ahli-ahli Taurat Yunani, dengan mengatakan: siapa yang menciptakan tulisan-tulisan atau menerjemahkan kitab-kitab itu untuk Anda dan pada jam berapa, maka hanya sedikit di antara mereka yang mengetahui (ini). Jika Anda bertanya kepada ahli-ahli Taurat Slavia siapa yang membuatkan surat-surat untuk Anda atau menerjemahkan buku-buku itu, maka semua orang tahu dan, menjawab, mereka berkata: Santo Konstantinus sang Filsuf<...>dia menciptakan tulisan, dan menerjemahkan buku, dan Methodius, saudaranya” (Tales of the early of Slavia write. M., 1981. p. 102-105, trans. B. N. Flori).

Para ahli Taurat Slavia Abad Pertengahan menghormati bahasa Slavonik Gereja sebagai bahasa suci dan tidak dapat membayangkan bahwa bahasa itu memiliki tujuan lain selain mengungkapkan kebenaran agama Kristen yang diwahyukan. Oleh karena itu, bahasa Slavonik Gereja tidak dapat menjadi bahasa sastra artistik dan sekuler, dan oleh karena itu tulisan Slavia Ortodoks selama berabad-abad hampir secara eksklusif bersifat keagamaan.

Filolog terkenal S.S. Averintsev, yang membedakan antara tulisan Ibrani kuno, yang diwakili oleh teks-teks suci (dalam tradisi Kristen, kumpulan teks-teks ini disebut Perjanjian Lama), dan karya-karya Yunani kuno, mengusulkan untuk menyebut buku-buku agama sebagai “sastra”, dan hanya menggunakan istilah “sastra” saja. untuk karya yang mirip dengan Yunani kuno. Kita tidak dapat menyebut raja Yahudi Daud, yang dianggap sebagai penulis salah satu kitab suci alkitabiah - Mazmur - sebagai penulis dalam arti yang sama dengan yang kita sebut, misalnya, penulis lirik Yunani. Dan bukan suatu kebetulan bahwa bagi tradisi keagamaan alkitabiah, tidak begitu penting apakah semua mazmur benar-benar milik Daud: yang penting bukanlah penulisnya (pemazmur tidak berusaha mengungkapkan perasaan pribadinya atau menunjukkan keahliannya sendiri), tapi otoritas namanya. Sastra Rusia kuno juga bisa disebut “sastra”.

Ciri utama sastra adalah fiksi. Dunia seni karya sastra mempunyai status khusus, “fiksi”: pernyataan dalam teks sastra- Ini bukan kebohongan atau kebenaran. Peran fiksi sangat jelas dalam narasi, plot berhasil. Karya dengan plot dan karakter fiksi juga ada di dalamnya Eropa abad pertengahan(Misalnya novel kesatria), dan di Byzantium (misalnya novel roman). Namun sastra Rusia kuno, hingga abad ke-17, tidak mengetahuinya karakter fiksi dan cerita. Dari sudut pandang luar kita, banyak sekali karya Rusia kuno sepertinya fiksi. Misalnya, ketika, di bawah tahun 1096, dalam kronik yang dikenal sebagai "The Tale of Bygone Years", kisah tentang seorang Novgorodian Gyuryata Rogovich diberikan. Orang-orang dari suku Ugra utara memberi tahu utusan Gyuryata Rogovich tentang orang-orang tertentu yang dipenjara di pegunungan: “<...>Hakikat gunung berada di luar haluan laut, tingginya setinggi langit, dan di pegunungan itu terdengar seruan dan pembicaraan yang nyaring, dan tebasan gunung, ingin diukir; dan di gunung itu ada jendela kecil yang dipotong, dan tidak ada yang perlu dikatakan di sana, dan tidak ada pemahaman bahasa mereka, selain berbicara dengan besi dan urapan (melambai. - SEBUAH.) dengan tangan, meminta besi; dan jika ada yang memberi mereka pisau atau kapak, mereka akan memberikannya melawan kecepatan (bulu. - SEBUAH.)“. Bagi orang modern dengan kesadaran rasionalistik, mukjizat yang digambarkan dalam kehidupan orang-orang kudus juga tampak seperti fiksi. Namun baik ahli Taurat Rusia kuno maupun pembacanya percaya pada peristiwa yang dijelaskan.

Fiksi juga asing dalam literatur Ortodoks Slavia Selatan. Nasib “Alexandria”, terjemahan novel Yunani kuno tentang raja besar dan komandan zaman kuno, Alexander Agung, menarik di Rusia dan di antara orang Slavia selatan. “Alexandria” diterjemahkan ke dalam bahasa Slavonik Gereja di Rus pada abad ke-12. dan di Serbia pada abad XIII - XIV. (Terjemahan bahasa Serbia, yang disebut “Serbia Alexandria” menyebar di Rus Moskow pada abad ke-15). “Alexandria” melaporkan bahwa ayah Alexander bukanlah raja Makedonia Philip II, tetapi penyihir Mesir Nectanabus: dia memasuki kamar Ratu Olympias, istri Philip, dengan mengambil wujud seekor ular besar. Makhluk fantastis yang ditemui Alexander Agung dalam kampanyenya dijelaskan secara rinci di "Alexandria": manusia berlengan enam dan berkaki enam dan manusia berkepala anjing, manusia berkaki satu dan setengah manusia, setengah kuda - centaur. Ini menceritakan tentang sebuah danau yang indah, di dalam airnya ikan-ikan mati menjadi hidup.

Bagi orang-orang Bizantium terpelajar, “Alexandria” adalah bacaan yang menghibur, sebuah novel dongeng. Mereka membedakan novel tentang raja Makedonia dari karya sejarah yang didedikasikan untuknya, dan ketika mereka ingin mengetahui kebenaran tentang kampanye Alexander, mereka membaca, misalnya, biografinya, milik sejarawan Yunani kuno Plutarch. Namun ahli-ahli Taurat Rusia kuno (serta Bulgaria dan Serbia) memperlakukan “Alexandria” secara berbeda: sebagai ahli yang dapat diandalkan sumber sejarah. Novel Yunani di Rus termasuk dalam karya sejarah - kronograf.

Sastra Rusia kuno hingga abad ke-17. tidak menggambarkan pengalaman cinta dan sepertinya tidak mengetahui konsep "cinta". Dia berbicara tentang “nafsu yang hilang” yang menyebabkan kematian jiwa, atau tentang pernikahan Kristen yang bajik (misalnya, dalam “The Tale of Peter and Fevronia”).

Pada abad ke-17 Di Rusia, karya fiksi secara bertahap menyebar - petualangan cinta, cerita petualangan. Cerita pertama dengan plot dan karakter fiksi adalah terjemahan dan adaptasi. Yang paling terkenal di antara mereka adalah "The Tale of Bova the Prince", yang berasal dari novel Prancis tentang ksatria Bova d'Antono, dan "The Tale of Eruslan Lazarevich", yang sumbernya adalah legenda Timur tentang gagah berani. pahlawan Rustem (cerita ini menjadi salah satu sumber puisi Pushkin “ Ruslan dan Lyudmila”). Karya-karya ini menimbulkan ketidakpuasan di kalangan masyarakat konservatif yang terbiasa dengan karya-karya tersebut. Oleh karena itu, punggawa, pramugari Ivan Begichev dengan tegas menegur dalam pesannya kepada para pembaca cerita petualangan: “Kalian semua, kecuali cerita luar biasa yang diucapkan tentang Pangeran Bova dan hal-hal bermanfaat secara spiritual yang Anda bayangkan, yang diucapkan sejak bayi<...>dan tentang kisah-kisah luar biasa serupa dan surat-surat konyol lainnya - mereka belum membaca buku-buku ilahi atau doktrin teologis apa pun” (Yatsimirsky A.I. Pesan dari Ivan Begichev tentang bentuk yang terlihat Tuhan... // Bacaan di Masyarakat Sejarah dan Purbakala Rusia. 1898. Buku. 2. Departemen 2.Hal.4). Begichev terbiasa melihat “bacaan yang bermanfaat secara spiritual” dalam sastra, dan dia tidak dapat memahami bahwa pecinta “cerita yang tidak membantu” sama sekali tidak tertipu, tidak salah mengira mereka sebagai “bacaan yang bermanfaat secara spiritual”: mereka menikmati “tidak membantu” mereka, seluk-beluk peristiwa, perbuatan berani dan petualangan cinta para karakter.

Biasanya dalam buku teks dan kuliah, merupakan kebiasaan untuk membedakan antara sastra Rusia kuno yang religius dan sekuler; Perbedaan ini dipertahankan di banyak negara riset ilmiah. Faktanya, ini lebih mencerminkan kekhasan kesadaran peneliti daripada struktur sastra Rusia kuno. Tentu saja, himne liturgi (kanon) untuk orang suci, sebuah kata (genre kefasihan yang khusyuk) untuk hari raya gereja, atau kehidupan orang suci adalah karya yang memiliki konten keagamaan. Namun baik cerita militer maupun kronik, yang paling sering diklasifikasikan sebagai monumen sastra sekuler, menggambarkan dan menafsirkan peristiwa dari sudut pandang agama. Segala sesuatu yang terjadi dijelaskan oleh partisipasi Tuhan, implementasi rencana ilahi: peristiwa terjadi baik atas kehendak dan kasih karunia Tuhan (ini adalah peristiwa baik), atau dengan izin Tuhan, sebagai hukuman atas dosa para pangeran Rusia. dan rakyatnya (ini adalah peristiwa yang tidak baik dan “jahat” - invasi orang asing, gagal panen, bencana alam). Penulis sejarah tidak tertarik pada hubungan sebab-akibat dalam sejarah - dia bukan seorang sejarawan, tetapi seorang “perekam”.

Dalam kronik tersebut, sejarah Rusia ditorehkan dalam rangkaian peristiwa dalam sejarah dunia dan dianggap dalam kerangka gagasan tentang pergerakan waktu yang diwarisi dari Alkitab. Tonggak sejarah suci adalah penciptaan dunia, air bah dan pemukiman manusia setelah air bah, inkarnasi Tuhan, kematian di kayu salib dan Kebangkitan Kristus, penyebaran agama Kristen dan, dari perspektif eskatologis, Kedatangan Kristus yang Kedua dan Penghakiman Terakhir - ini adalah tonggak sejarah bagi para penulis sejarah. Mereka terus-menerus menarik analogi antara peristiwa masa kini dan tindakan yang dijelaskan dalam Alkitab. Bukan suatu kebetulan jika kebanyakan dari mereka adalah biksu. Beberapa peneliti (I.N. Danilevsky, A.N. Uzhankov) cenderung percaya bahwa kronik diciptakan sebagai daftar perbuatan baik dan jahat, yang ditujukan untuk Tuhan sendiri, sebagai buku yang dengannya Tuhan akan menghakimi manusia pada hari penghakiman terakhir, tetapi tidak langsung tidak ada bukti mengenai hal ini. Buku-buku yang digunakan Tuhan untuk menghakimi umat manusia dalam Wahyu Yohanes Sang Teolog bukanlah kronik yang ditulis oleh manusia.

Sastra Rusia kuno tidak mengenal genre sekuler yang tepat hingga abad ke-17. Tidak ada apa pun di dalamnya lirik cinta, mirip dengan puisi para Minnesinger dan penyanyi di Eropa Barat, atau kisah eksploitasi dan petualangan cinta, seperti roman kesatria di Barat. Tidak ada karya sejarah yang penulisnya menawarkan penafsirannya sendiri, analisis terperinci acara. Karya-karya sejarah yang ditulis seperti itu tersebar luas di Byzantium (karya Michael Psellus, Nikita Choniates, dll.). Di Rusia, cerita “penulis” hanya muncul pada abad ke-16. (“Kisah Adipati Agung Moskow” oleh Andrei Kurbsky) dan didistribusikan secara luas pada abad berikutnya. Selama abad-abad sebelumnya, para juru tulis Rusia kuno, dari warisan historiografi Bizantium yang kaya, hanya mengenal kronik - karya yang secara sederhana dan tanpa seni menyajikan peristiwa-peristiwa sejarah dunia dalam urutan kronologis; para penyusun kronik, seperti penulis sejarah Rusia, menjelaskan apa yang terjadi melalui Penyelenggaraan Ilahi.

Di Barat dan di Byzantium, materi yang sama, plot dan motif yang sama dapat dijelaskan baik dalam teks suci maupun sekuler: tidak hanya Injil dan kehidupan, tetapi juga puisi yang menceritakan tentang kehidupan duniawi Kristus, Bunda Allah dan Bunda Allah. orang suci dan tulisan dramatis. Kehidupan para penguasa, jika mereka dikanonisasi, diceritakan baik dalam kehidupan maupun biografi sekuler.

Berbeda dengan di Rus. Mereka hanya berbicara tentang Kristus dan orang-orang kudus teks suci. Jika sebuah kronik menceritakan tentang seorang suci, maka gambaran kehidupannya dipinjam langsung dari hagiografi atau ditulis dalam gaya hagiografi. Ketika para ahli Taurat Rusia kuno menggambarkan kehidupan para penguasa, di bawah pena mereka, kehidupan itu selalu berubah menjadi hagiografi: sastra Rusia kuno tidak mengenal biografi sekuler sampai kemundurannya.

Tentu saja, motif sekuler ada dalam cerita rakyat Rusia (namun, kami memiliki gambaran kasar tentang komposisi seni rakyat lisan Rusia kuno, karena catatan cerita rakyat Rusia tertua tidak lebih tua dari abad ke-17). Tetapi sastra rakyat adalah bidang budaya yang khusus, tidak seperti sastra Rusia kuno.

Sehubungan dengan sastra Rusia kuno, akan lebih tepat untuk berbicara bukan tentang perbedaan antara bidang keagamaan dan sekuler, tetapi tentang batas-batas antara teks-teks suci yang diilhami Tuhan dan karya-karya yang berstatus agama lebih rendah. Alkitab (Kitab Suci), Tradisi Suci (karya orang-orang kudus - Bapa Gereja - yang merumuskan dasar-dasar doktrin Kristen, dogma), teks-teks liturgi (liturgi) membentuk inti atau - jika kita menggunakan gambaran spasial lain - puncak sastra Rusia kuno. Penyuntingan dan campur tangan yang tidak sah terhadap teks Kitab Suci dan liturgi tidak diperbolehkan. Pada tahun 1525, seorang Yunani yang berasal dari biara Yunani di Gunung Athos yang terkenal (di sini adalah semacam "republik monastik", sebuah "perbungaan" biara-biara Ortodoks - Yunani, Bulgaria, Serbia, Rusia) Maxim dihukum oleh otoritas gereja Rusia dan dikirim ke penjara karena pertobatan; Alasan keputusan keras itu adalah terjemahan Maxim si Yunani dari Perjanjian Lama, yang mengandung penyimpangan (dalam tata bahasa!) dari tradisi yang ada di Rus'.

Monumen kefasihan gereja, kehidupan, jalan-jalan (deskripsi ziarah), patericon (kumpulan cerita tentang biksu di suatu biara atau daerah) kurang memiliki otoritas. Juru tulis sering kali mengedit, menambah, atau memperpendek teks mereka. Karya-karya yang didedikasikan untuk peristiwa nyata sehari-hari masih “satu langkah lebih rendah.”

Dengan demikian, sastra Rusia Kuno tidak mewakili sistem yang kaku dengan lingkup yang dibatasi dengan jelas: tidak ada batasan antara berbagai bidang sastra, tetapi transisi yang bertahap dan “halus”.

Sastra Rusia kuno tidak mengenal karya komik, lucu, atau parodi, meskipun karya tersebut ada baik di Barat maupun di Byzantium. Yang ada hanyalah ungkapan-ungkapan ironis atau “sketsa” satir. Berbicara tentang kekalahan Voivode Pleshcheev, penulis sejarah mencatat bahwa dia berlari, memutar “bahunya” (bahu). Dalam kisah kekalahan tentara Rusia yang mengerikan dan memalukan oleh Tatar di Sungai Piana pada tahun 1377, penulis sejarah menuduh Rusia menghabiskan waktunya dalam pesta dan sembarangan tidak mempersiapkan serangan musuh. “Sungguh, kamu sedang mabuk,” tulis seorang juru tulis Rusia kuno. Namun bagian-bagian yang ironis atau menyindir ini adalah bagian dari karya yang sepenuhnya “serius”. “Tertawa membawa pada dosa,” kata sebuah pepatah Rusia. Tawa dan kegembiraan yang tak terkendali dalam budaya Ortodoks Rusia kuno dianggap tidak hanya berdosa, tetapi juga menghujat. Tawa dan kegembiraan mengiringi hari raya rakyat yang berasal dari pagan. Gereja selalu mengutuk hari raya ini.

Baru pada abad ke-17. Sastra komik bermunculan di Rus'. Pada saat yang sama, pada tahun 1670-an, teater Rusia diciptakan, drama pertama dipentaskan di panggung pengadilan dan disusun. Akting dan akting dianggap sebagai aktivitas berdosa. Pertama, ini adalah hiburan kosong. Kedua, dan ini yang utama, penulis naskah dan aktor menciptakannya sendiri, dunia ilusi, seolah-olah melanggar hak Tuhan, Sang Pencipta Yang Maha Esa. Para seniman meninggalkan kepribadian mereka, takdir mereka sendiri yang diberikan oleh Tuhan, dan memainkan kehidupan dan peran orang lain. Imam Besar Avvakum, yang dengan gigih membela zaman kuno yang diberkati, menulis tentang teater istana Tsar Alexei Mikhailovich dan tentang para aktor seperti ini: seorang anak berperan sebagai malaikat, tetapi dia tidak tahu bahwa bukan dia yang memerankan malaikat, tetapi iblis diri.

“Jika Anda tidak punya cukup, Anda tidak punya apa-apa,” komentar pedas dari salah satu karakter dalam novel Bulgakov “The Master and Margarita”, pada pandangan pertama, idealnya berlaku tidak hanya untuk kekurangan Soviet, tetapi juga untuk kekurangan kuno. Sastra Rusia. Namun perbedaan antara sastra Rusia kuno dan sastra kontemporer di Barat Latin atau Bizantium sama sekali tidak menunjukkan inferioritasnya, “kelas dua”. Hanya budaya Rusia kuno - dalam banyak hal berbeda. Ahli budaya dan semiotika B.A. Uspensky menjelaskan keunikan sastra Rusia Kuno sebagai berikut. Sebuah kata, menurut semiotika (ilmu tentang tanda) adalah suatu tanda yang bersyarat (konvensional) yang di dalamnya petanda (konsep, makna) dan penanda (bunyi “cangkang”, komposisi bunyi kata) diatur secara sewenang-wenang. terhubung. Tidak ada hubungan internal antara suara dan konsep. Bukan tanpa alasan bahwa dalam bahasa yang berbeda, penanda yang sama berhubungan dengan penanda yang berbeda, dan dalam bahasa yang sama suatu konsep dapat dilambangkan dengan kata-kata sinonim yang berbeda. Tapi agama Rusia kuno dan kesadaran budaya hubungan antara petanda dan penanda tampak tidak disengaja, tidak dapat dipisahkan. Teks suci dianggap sebagai “pesan” yang berasal dari Tuhan sendiri. Kata-kata - tanda-tanda konvensional - dianggap di Rus Kuno sebagai tanda-tanda ikonik (dalam semiotika, istilah ini mengacu pada tanda-tanda yang didasarkan pada kesamaan atau kesamaan antara yang ditandakan dan yang ditandakan - foto, rambu-rambu jalan dengan gambar, lukisan, patung, bioskop). Dengan sikap terhadap sastra yang demikian, “permainan” estetis yang melekat pada fiksi ternyata menjadi mustahil.

Sastra Rusia kuno bukanlah “sastra yang bagus”. Sastra Rusia kuno dihubungkan dengan kehidupan sehari-hari, dengan ritual, dengan kebutuhan praktis masyarakat dengan cara yang sama sekali berbeda dari sastra zaman modern. Nyanyian gereja dinyanyikan pada waktu-waktu tertentu selama kebaktian, dan contoh kefasihan gereja serta umur pendek orang-orang kudus didengar di gereja. (Mereka dipanggil kompleks, menurut nama Slavia dari kumpulan kehidupan pendek - Prolog; Teks-teks ini dibacakan pada lagu keenam dari himne liturgi - kanon). Para biksu mendengarkan pembacaan umur panjang saat makan; informasi dari kehidupan mukjizat anumerta para santo berfungsi untuk membenarkan kanonisasi (penetapan pemujaan gereja) para santo ini. Kronik adalah semacam dokumen hukum bagi masyarakat Rus Kuno. Setelah kematian Pangeran Moskow Yuri Dmitrievich pada tahun 1425, dia adik Yuri Dmitrievich dan putranya Vasily Vasilyevich mulai berdebat tentang hak mereka atas takhta Moskow. Kedua pangeran tersebut meminta bantuan Tatar Khan untuk menengahi perselisihan mereka. Pada saat yang sama, Yuri Dmitrievich, yang membela haknya untuk memerintah di Moskow, merujuk pada kronik kuno, yang melaporkan bahwa kekuasaan sebelumnya telah berpindah dari ayah pangeran bukan kepada putranya, tetapi kepada saudaranya.

Namun demikian, monumen sastra Rusia kuno memiliki sifat estetika yang tidak diragukan lagi. Dalam kebudayaan yang tidak membedakan antara artistik dan non-artistik, sifat estetis terdapat pada karya yang mempunyai fungsi utilitarian: segala sesuatu menjadi terlibat dalam keindahan ilahi.

Dalam sastra Rusia kuno, peristiwa dan hal-hal di sekitar seseorang adalah simbol dan manifestasi dari realitas ilahi yang lebih tinggi, spiritual. Dua kekuatan berkuasa di dunia - kehendak Tuhan, yang menginginkan kebaikan manusia, dan keinginan iblis, yang dengan intriknya ingin menjauhkan manusia dari Tuhan dan menghancurkannya. Manusia bebas memilih antara yang baik dan yang jahat, terang dan gelap. Tetapi dengan menyerah pada kuasa iblis, dia kehilangan kebebasannya, dan dengan menggunakan pertolongan Tuhan, dia memperoleh rahmat Ilahi yang menguatkan dirinya.

Penyusun kehidupan dan khotbah, penulis sejarah, dan penulis cerita sejarah selalu mengacu pada Alkitab. Tulisan Rusia kuno adalah sejenis kain. Dasar konstan dan “benang merah” dari teks-teks ini, motif utamanya, adalah simbol, metafora, perkataan yang dipinjam dari buku-buku Alkitab. Jadi, “Kisah Boris dan Gleb” (XI - awal XII c.) - kisah hagiografi saudara-saudara suci, putra pembaptis Rus', Pangeran Vladimir, yang dengan sukarela dan polos menerima kemartiran di tangan saudara tiri mereka Svyatopolk - dibuka dengan baris-baris: “Keluarga dari orang benar akan diberkati,” kata sang nabi, “dan benih mereka akan diberkati.” Kenangan dari kitab Mazmur dalam Alkitab ini adalah salah satu kunci semantik teks tersebut. Namun terkadang kiasan terhadap Kitab Suci, yang menunjuk pada makna simbolis yang dimasukkan ke dalam teks oleh juru tulis Rusia kuno, tidak begitu jelas bagi kita. Dan pembaca Rusia kuno mengenalinya tanpa kesulitan. Pemuda Gleb dalam “Legenda…” yang sama dengan penuh kasih berdoa kepada para pembunuh: “Kamu tidak akan memotong tanaman merambat tanpa tumbuh sepenuhnya, tetapi menghasilkan buah!” Pokok anggur muda bukan sekadar metafora emosional, melainkan simbol Kristologis: dalam Injil Yohanes (bab 15), Yesus Kristus menyebut diri-Nya sebagai pokok anggur. Gleb dibunuh tanpa ampun atas perintah utusan Svyatopolk oleh juru masaknya sendiri: “Juru masak Glebov, bernama Tarchin, mengambil pisau dan, diberkatilah dia, menyembelihnya seperti anak domba, dengan rapi dan tanpa dahi<...>" Perbandingan dengan anak domba (domba) tidak hanya membuktikan kelembutan dan kelemahlembutan orang suci; Anak Domba, Anak Domba Allah adalah nama metaforis untuk Kristus dalam Kitab Suci. Membandingkan Gleb dengan seekor domba, penyusun "Tale..." menyamakannya dengan Kristus, yang menerima kematian tanpa dosa.

Waktu dan ruang dalam sastra Rusia kuno bukanlah kategori fisik. Mereka memiliki semantik khusus. Keabadian bersinar melalui yang sementara. Hari libur gereja yang berulang setiap tahun: Natal, kematian dan Kebangkitan Kristus bukan hanya kenangan akan peristiwa-peristiwa kehidupan Juruselamat di dunia, tetapi merupakan pengulangan peristiwa-peristiwa ini secara misterius dan nyata. Orang-orang percaya mengalami setiap hari raya Kelahiran sebagai kelahiran bayi Yesus, dan setiap hari raya Paskah bagi mereka adalah kebangkitan baru Kristus dari kematian. Bukan suatu kebetulan bahwa pengkhotbah Rusia kuno abad ke-12. Kirill Turovsky, mengingat kebangkitan Kristus, terus-menerus menggunakan kata “hari ini” (“sekarang”).

Peristiwa-peristiwa dalam Alkitab ditafsirkan sebagai gambaran dari apa yang terjadi pada masa kini. Bagi masyarakat Rusia kuno, peristiwa masa lalu tidak hilang tanpa jejak: peristiwa tersebut melahirkan “gema” yang panjang, terulang kembali dan diperbarui di masa kini. Gema, gema sejarah alkitabiah tentang pembunuhan Habel oleh saudara Kain bagi para ahli Taurat Rusia kuno adalah pembunuhan berbahaya terhadap pangeran suci saudara Boris dan Gleb oleh "Kain baru, kedua" - saudara tiri Svyatopolk. Pada gilirannya, para pangeran Rusia kemudian disamakan dengan Svyatopolk, sama seperti dia, yang mengambil nyawa kerabat mereka.

Ruang bagi masyarakat Rusia kuno bukan hanya sekedar konsep geografis. Bisa jadi “teman” dan “alien”, “asli” dan “bermusuhan”. Misalnya, di satu sisi, tanah-tanah Kristen dan khususnya “tempat-tempat suci” (Palestina dengan Yerusalem, Konstantinopel dengan tempat-tempat sucinya, biara-biara Gunung Athos di Balkan). Semantik ruang dalam sastra Rusia kuno dipelajari oleh Yu.M. Lotman. Tanah “suci”, “benar” terletak di timur, “saat matahari terbit” (bukan suatu kebetulan bahwa bagian utama kuil Kristen, “tempat maha suci” selalu menghadap ke timur). “Negeri berdosa” terletak di barat dan utara. Namun konsep "timur" dan "barat" dalam kesadaran keagamaan Rusia kuno, pertama-tama, bukanlah makna geografis, melainkan makna nilai-religius.

Kota dengan kuil dan temboknya dikontraskan dengan Wild Steppe, tempat orang asing - Polovtsians dan Tatar - melancarkan serangan. Wilayah sekuler kota, desa, dan ladang dikontraskan dengan ruang suci kuil dan biara.

Gaya dalam sastra Rusia kuno tidak bergantung pada genre karyanya, tetapi pada subjek ceritanya. Dalam menggambarkan kehidupan orang suci, serangkaian ekspresi yang stabil digunakan - "stensil" dan kutipan alkitabiah. Orang suci itu biasanya disebut "malaikat duniawi dan manusia surgawi", "luar biasa dan menakjubkan", dan mereka berbicara tentang "cahaya" jiwa dan eksploitasinya, tentang cintanya yang tak tergoyahkan dan haus akan Tuhan. Dia disamakan dengan orang-orang kudus yang termasyhur di masa lalu. “Stensil” yang sama, “tempat-tempat umum” digunakan ketika menggambarkan orang suci baik dalam penggalan kronik maupun dalam pidato pujian.

Citra pangeran ideal tetap tidak berubah dalam berbagai karya: dia saleh, penyayang dan adil, dan pemberani. Kematiannya ditangisi oleh semua orang - kaya dan miskin.

Kumpulan “stensil” lainnya merupakan ciri khas gaya militer. Gaya ini digunakan untuk menggambarkan pertempuran baik dalam kronik maupun dalam cerita sejarah, dan dalam kehidupan. Musuh keluar “dengan kekuatan besar” dan mengepung tentara Rusia seperti hutan; Pangeran Rusia memanjatkan doa kepada Tuhan sebelum pertempuran; anak panah terbang seperti hujan; para pejuang bertempur sambil berpegangan tangan; pertempurannya begitu sengit hingga darah membanjiri lembah, dll.

Dalam budaya New Age, segala sesuatu yang tidak sepele dan belum diketahui sangat dihargai. Keunggulan utama seorang penulis adalah individualitas dan gayanya yang unik.

Dalam sastra Rusia kuno, kanon berkuasa - aturan dan pola yang digunakan oleh para ahli Taurat dalam menyusun karya mereka. Peran kanon di bidang lain pun tidak kalah pentingnya. budaya Rusia kuno, khususnya dalam lukisan ikon: gambar berbagai adegan sejarah suci memiliki komposisi dan skema warna yang stabil. Ikon tersebut mewakili orang suci ini atau itu dalam penampilan yang tidak berubah, dan tidak hanya fitur wajah yang diulang, tetapi juga pakaian, dan bahkan bentuk janggut. Pada abad 16-17, panduan khusus untuk melukis ikon—ikonografi asli—menjadi tersebar luas.

Peneliti sastra Rusia kuno, akademisi D.S. Likhachev mengusulkan istilah khusus untuk menunjukkan peran tradisi, kanon dalam monumen sastra Rusia abad pertengahan - “etiket sastra”. Beginilah cara ilmuwan sendiri menjelaskan konsep ini: “Etiket sastra seorang penulis abad pertengahan terdiri dari gagasan tentang: 1) bagaimana peristiwa ini atau itu seharusnya terjadi, 2) bagaimana karakter seharusnya berperilaku sesuai dengan karakternya. posisi, 3) kata-kata apa yang seharusnya digunakan penulis untuk menggambarkan apa yang terjadi.<...>

Adalah salah untuk melihat dalam etiket sastra Abad Pertengahan Rusia hanya serangkaian pola dan stensil yang berulang secara mekanis, kurangnya penemuan kreatif, “pengerasan” kreativitas, dan mengacaukan etiket sastra ini dengan pola individu yang biasa-biasa saja. karya abad ke-19. Intinya adalah bahwa semua rumusan verbal, ciri-ciri gaya, situasi berulang tertentu, dll. digunakan oleh penulis abad pertengahan sama sekali tidak secara mekanis, tetapi tepat di tempat yang diperlukan. Penulis memilih, merefleksikan, dan memperhatikan “keindahan” presentasi secara keseluruhan. Kanon-kanon sastra itu sendiri divariasikan olehnya, berubah bergantung pada gagasannya tentang “kesopanan sastra”. Ide-ide inilah yang menjadi inti karyanya.

Apa yang kita miliki di hadapan kita bukanlah pemilihan stensil mekanis, tetapi kreativitas, di mana penulis berusaha untuk mengekspresikan ide-idenya tentang apa yang pantas dan pantas, bukan menciptakan sesuatu yang baru melainkan menggabungkan yang lama” (Likhachev D.S. Poetics of Literature / / Budaya Artistik dan Estetika Rus Kuno'. Abad XI - XVII.

Istilah “etiket sastra” telah diterima secara umum dalam studi tentang sejarah sastra Rusia kuno.

Yu.M. Lotman menyebut seni kanonik (termasuk sastra Rusia kuno) sebagai “paradoks informasi”. Sebuah teks baru seharusnya menyampaikan informasi baru, namun dalam kasus seni kanonik hal ini tidak terjadi: pesannya, isinya, yang “klise” dan berulang-ulang. Dengan demikian, kehidupan berbagai orang suci, dalam arti tertentu, adalah satu teks dengan “karakter” dan urutan peristiwa yang sama (gambaran orang suci dan tindakannya dalam banyak kehidupan serupa). Dalam karya seni kanonik, menurut peneliti, bentuk, “bidang ekspresi”, yang terlihat, dan bukan konten yang berulang. Yu.M. Lotman melihat fungsi teks seni kanonik dalam mengkomunikasikan kepada penerima (pembaca, kontemplator, pendengar) prinsip-prinsip yang digunakan untuk membangun teks-teks tersebut. Prinsip-prinsip tersebut adalah sebuah kode (“bahasa”, suatu sistem teknik yang menyampaikan informasi), yang dengannya pembaca dapat menafsirkan teks-teks lain dengan cara yang baru. Ini termasuk, menurut Yu.M. Lotman, dan dunia di sekitarnya, dan gagasan seseorang yang berbudaya kanonik tentangnya. (Yu.M. Lotman menggunakan konsep “teks” dalam makna semiotik yang diperluas: realitas juga merupakan teks yang memiliki makna tertentu yang perlu dipahami.) Namun menguasai kode ini tidak memerlukan jumlah besar teks (sebagaimana adanya), dan oleh karena itu Yu.M. Lotman percaya bahwa seni kanonik tidak hanya berisi dan menyampaikan kode, tetapi juga pesan-pesan baru. Menurut peneliti, pesan-pesan baru tersebut tercipta karena ketika membuat teks terdapat pelanggaran terhadap aturan-aturan yang dinyatakan oleh budaya tradisionalis (lihat: Lotman Yu.M. 1) Tentang dua model komunikasi dalam sistem budaya; 2) Seni kanonik sebagai paradoks informasi // Lotman Yu.M. Artikel terpilih: Dalam 3 volume. Tallinn, 1992. T. 1. P. 84-85; 243-247). Namun penafsiran seperti ini mengancam untuk memperjelas perbedaan antara budaya tradisionalis dan anti-tradisionalis. Kasus-kasus lain mungkin lebih khas untuk budaya berorientasi kanon, dan khususnya untuk sastra Rusia Kuno.

Hal-hal baru dalam teks tradisionalis dapat tercipta bukan karena orisinalitas pesannya, tetapi karena kekhasan kode yang mengungkapkan pesan tersebut. Kehidupan Sergius dari Radonezh (1417-1418) oleh Epiphanius the Wise adalah contoh ketika konten tertentu yang familiar disampaikan menggunakan kode, yang interaksinya dalam teks tidak dapat diprediksi dan orisinal. Pembaca Kehidupan tahu bahwa dia akan diberitahu tentang hubungan mistik antara kehidupan Sergius dan Tritunggal Mahakudus. Namun dia tidak dapat memprediksi bagaimana hal ini akan dilakukan: pada tingkat frase (menggunakan pengulangan tiga kali lipat dari beberapa kata atau ungkapan), pada tingkat peristiwa (dan tidak diketahui melalui peristiwa apa), dengan bantuan penjelasan dari hagiografer dan retrospektif. analogi dengan orang benar alkitabiah, yang dalam narasinya juga terdapat tiga kali peristiwa yang diulang. Unsur-unsur pengulangan rangkap tiga dalam Kehidupan seringkali tidak membentuk satu kesatuan blok, melainkan dipisahkan oleh penggalan teks yang signifikan. Pembaca harus menemukan seri ini. Membaca Kehidupan ternyata merupakan rekonstruksi kehidupan seorang wali secara utuh dan penuh makna. Teks Kehidupan mengarahkan pembaca ke makna yang mendalam dogma Tritunggal Mahakudus - makna multi-nilai dan tersembunyi...

Orisinalitas juru tulis Rusia kuno (dan Epiphanius tidak diragukan lagi adalah seorang penulis yang terampil dan orisinal) dimanifestasikan bukan dalam pengabaian tradisi, bukan dalam pelanggarannya, tetapi dalam “membangun” di atas aturan-aturannya prinsip-prinsip tambahannya sendiri dalam menata dan mengatur teks. .

Gaya beberapa juru tulis Rusia kuno mudah dikenali dan memiliki ciri khas yang mencolok. Oleh karena itu, tidak mungkin untuk mengaitkan kepada orang lain tidak hanya tulisan-tulisan Epiphanius yang Bijaksana, dengan “jalinan kata-katanya” yang canggih. Gaya pesan Ivan the Terrible tidak dapat ditiru, dengan berani memadukan kefasihan dan pelecehan kasar, contoh-contoh yang dipelajari, dan gaya percakapan sederhana. Tapi ini lebih merupakan pengecualian. Para penulis Rusia kuno tidak secara sadar berusaha menjadi orisinal, tidak menyombongkan diri, tidak “memamerkan” keindahan dan keanggunan atau kebaruan gaya.

Asal usul penulis dalam sastra Rusia kuno tidak terdengar dan tersirat. Para juru tulis Rusia kuno tidak berhati-hati dengan teks orang lain. Saat menulis ulang, teks diproses: beberapa frasa atau episode dikeluarkan atau dimasukkan ke dalamnya, dan “dekorasi” gaya ditambahkan. Ide dan penilaian penulis digantikan oleh sebaliknya. Daftar satu karya yang berbeda secara signifikan satu sama lain disebut “edisi” oleh para peneliti. Ahli-ahli Taurat Rusia kuno jarang mencantumkan nama mereka dalam manuskrip. Biasanya, penulis menyebutkan nama mereka hanya jika diperlukan untuk memberikan keaslian cerita dan kualitas dokumenter. Oleh karena itu, para penyusun kehidupan sering kali mengatakan bahwa mereka adalah saksi mata dari peristiwa-peristiwa dalam kehidupan orang suci. Para penulis narasi ziarah, yang menggambarkan perjalanan mereka ke tempat suci Kristen yang besar, melaporkan nama mereka. Yang diutamakan bukanlah kepenulisan, melainkan otoritas penulis. Ahli-ahli Taurat Rusia bahkan mengaitkan dengan beberapa teolog Yunani - bapak gereja - St. Basil Agung, St. John Chrysostom - ajaran menentang paganisme yang sebenarnya diciptakan di Rus. Otoritas dari nama tersebut membuat teks-teks ini mempunyai pengaruh dan bobot yang lebih besar. Di antara karya-karya yang dikaitkan dengan pengkhotbah terkenal Saint Cyril dari Turov, banyak yang tampaknya bukan miliknya: nama Cyril dari Turov memberi karya-karya ini otoritas tambahan.

Konsep kepenulisan di pengertian modern baru muncul pada abad ke-17. Penyair istana Simeon dari Polotsk, Sylvester Medvedev, Karion Istomin sudah menganggap diri mereka sebagai pencipta karya asli, menekankan keterampilan sastra mereka. Mereka menerima imbalan uang dari raja atas tulisan mereka. Imam Besar Avvakum sezaman mereka, seorang penganut tradisi zaman kuno yang bersemangat, namun terus-menerus melanggar aturan yang ditetapkan dan menulis narasi otobiografi - biografinya sendiri dalam bentuk kehidupan orang suci (tidak ada satu pun juru tulis abad sebelumnya yang dapat membayangkan hal seperti itu suatu hal). Habakuk menyamakan dirinya dengan para rasul dan Kristus sendiri. Dia berpindah dengan bebas dari bahasa buku ke bahasa sehari-hari.

Sastra modern dicirikan oleh kesadaran akan dinamika dan perkembangannya sendiri: baik penulis maupun pembaca membedakan antara “dana” sastra yang diakui dan otoritatif - karya klasik - dan karya masa kini yang menciptakan bahasa artistik baru, mengubah realitas dengan cara baru, dan menyebabkan kontroversi. Kesadaran diri seperti itu asing bagi sastra Rusia Kuno. Bagi seorang juru tulis Moskow pada abad ke-15 atau ke-16, karya penulis sejarah atau hagiograf Kiev tiga dan empat abad lalu dan teks-teks modern tidak berbeda secara mendasar. Teks lama mungkin lebih berwibawa dibandingkan teks baru, terkadang kurang dapat dipahami dibandingkan teks modern, dan oleh karena itu, misalnya, bahasanya memerlukan pembaruan saat ditulis ulang. Karya-karya kuno terkadang mengalami penyuntingan ideologis dan gaya. Namun, hal yang sama terjadi pada teks yang dibuat baru-baru ini. Teks kuno dan modern dibaca secara setara dan sering kali dimasukkan dalam koleksi manuskrip yang sama. Karya-karya dari periode yang berbeda dianggap sinkron, termasuk dalam waktu yang sama. Semua karya sastra seolah-olah “kronis”, memiliki karakter yang tak lekang oleh waktu.

Sastra zaman modern mewakili suatu sistem tertentu, yang semua elemennya (genre, teks) saling berhubungan. Ketika sesuatu terbentuk gerakan sastra atau arah, maka ciri-ciri inherennya paling menonjol genre yang berbeda. Oleh karena itu, peneliti juga menulis tentang puisi romantis, dan tentang keanggunan romantis, dan tentang tragedi atau cerita romantis. Evolusi suatu genre atau kelompok genre, penemuan-penemuan yang dibuat dalam genre-genre ini juga dirasakan oleh karya-karya yang sepenuhnya berbeda bidang sastra. Ya, trik novel psikologis pertengahan - paruh kedua abad ke-19 diwarisi oleh lirik; di bawah pengaruh prosa dominan, puisi “diprosa” (lirik dan puisi oleh N.A. Nekrasov); peran dominan puisi dalam sastra simbolisme mengarah pada “lirisisasi” prosa simbolis.

Dalam sastra Rusia kuno tidak ada hubungan antara berbagai jenis kutu buku, yang secara tradisional juga disebut genre oleh para ilmuwan.

Kembali ke abad ke-17, ketika narasi sejarah mengalami perubahan dramatis dan genre yang sebelumnya tidak diketahui muncul, para ahli Taurat terus menciptakan kehidupan para suci menurut pola lama. Beberapa genre berkembang lebih cepat, yang lain lebih lambat, dan yang lain “stagnan” dalam keadaan tidak bergerak. Tentu saja genre yang strukturnya ditentukan oleh kaidah ibadah tidak berkembang. Kehidupan tidak banyak berubah, karena mereka menceritakan tentang yang kekal - tentang wahyu dan kehadiran kekudusan di dalamnya dunia duniawi. Genre yang berbeda memiliki genrenya masing-masing Dan kehidupan manusia. Pada saat yang sama, misalnya, “karakter” hagiografis, seorang suci, dan dalam genre lain akan digambarkan secara berbeda dari orang biasa, orang berdosa, seorang pangeran - selalu berbeda dari orang biasa. Dengan cara yang sama, orang-orang kudus, Bunda Allah dan Kristus, hamba, orang berdosa, setan selalu digambarkan pada ikon dengan cara yang berbeda, terlepas dari posisi mereka di ruang angkasa: Kristus dan Bunda Allah jauh lebih tinggi daripada para rasul yang berdiri di samping mereka; lagi singkat pelayan. Setan selalu ditampilkan di profil.

Dalam sastra zaman modern, karya-karya dari berbagai genre “berbicara” tentang hal-hal yang berbeda, menciptakan dunia seni yang berbeda: dunia elegi adalah lainnya dunia daripada dunia novel atau komedi. Dunia sastra Rusia kuno adalah satu - itu adalah realitas yang diciptakan oleh Tuhan. Tapi itu dilihat dalam genre berbeda dari sudut pandang berbeda; genre di Dan Penulisan kronik tidak seperti hagiografi: penulis sejarah mencatat dan memilih peristiwa secara berbeda dari penulis sejarah. Namun pendekatan-pendekatan yang berbeda terhadap realitas ini saling sejalan: misalnya, kisah hagiografi sering kali dimasukkan ke dalam teks kronik. Penyebutan singkat dalam kronik seorang wali atau cerita tentang perbuatan seorang pangeran atas nama tanah dan kepercayaan pada kronik tersebut dapat diubah menjadi narasi hagiografi. Gagasan tentang manusia dan dunia tidak diciptakan oleh seorang juru tulis Rusia kuno, tetapi diberikan, “sudah ditemukan sebelumnya” dalam ajaran gereja. Dalam kesusastraan zaman modern, ide-ide ini memiliki asal usul yang berbeda: ide-ide tersebut didiktekan pada tingkat yang berbeda-beda oleh genre, era, dan pandangan dunia pengarangnya.

Sekarang beberapa peneliti Rusia (misalnya, V.M. Zhivov) dan banyak peneliti asing (G. Lenhoff, R. Marti, R. Picchio, dll.), bukan tanpa alasan, percaya bahwa kategori genre seperti itu tidak berlaku untuk sastra Rusia Kuno di semuanya: identifikasi genre dikaitkan dengan kesadaran akan puisi dan gaya sebagai fenomena artistik yang berharga, tetapi hal ini tidak terjadi di Rus Kuno. Berbagai jenis karya tidak dipisahkan satu sama lain oleh batas-batas yang jelas; mereka “melintasi” dan “mengalir” satu sama lain. Jumlah pengecualian - karya yang tidak tradisional dalam hal genre - hampir melebihi jumlah teks yang “benar” dari sudut pandang genre. Ini bukan kebetulan: kesadaran genre mengandaikan isolasi teks satu sama lain. Monumen sastra Rusia kuno, yang dirancang untuk mengekspresikan dan membawa satu-satunya Kebenaran Ilahi, merupakan satu ruang semantik.

Agama tidak hanya menentukan serangkaian tema sastra Rusia kuno; iman menentukan esensi sastra kuno.

Reformasi Peter I membuka jalan baru bagi budaya dan sastra Rusia: seni sekuler dan duniawi menang, dan karya-karya penulis Eropa Barat menjadi model. Tradisi-tradisi kuno disingkirkan, kesusastraan mereka sendiri dilupakan. Penemuan bertahap, “kelahiran kembali” sastra Rusia Kuno terjadi pada abad ke-19 dan ke-20. Sebuah dunia istimewa muncul di hadapan para peneliti dan pembaca, indah dan misterius berbeda dari sastra modern.

© Semua hak dilindungi undang-undang

Tradisi sastra Rusia Kuno ditemukan dalam karya penulis Rusia abad ke-18. Sebagian dari mereka dapat diidentifikasi dalam karya-karya M.V. Lomonosov, A.N. Radishcheva, N.M. Karamzina dan lainnya.

Tingkat baru asimilasi tradisi sastra Rusia kuno diungkapkan oleh karya A.S. Pushkin. “Penyair besar Rusia tidak hanya menggunakan plot, motif, dan gambar sastra Rusia kuno, tetapi juga menggunakan gaya dan genre individualnya untuk menciptakan kembali “semangat zaman””1. Dalam karyanya tentang Ruslan dan Lyudmila, penyair menggunakan nama karakter utama cerita Rusia kuno tentang Eruslan Lazarevich - Ruslan - dan motif pertemuannya dengan kepala heroik yang memegang pedang.

Pushkin berulang kali beralih ke kronik-kronik Rusia; ia terkesan dengan “kesederhanaan dan keakuratan penggambaran objek.” Berdasarkan kesan mereka, “Lagu Nabi Oleg” diciptakan. Teks Rusia Kuno mendorong penyair untuk berpikir secara filosofis tentang tujuan penyair. Seorang penyair adalah seorang Magus, seorang peramal, seorang nabi. Dia “tidak takut pada penguasa yang perkasa” dan tidak membutuhkan hadiah pangeran. Dari sini, dari balada Pushkin ini, benang terbentang ke puisi terprogram “Nabi”, serta ke gambar penulis sejarah Pimen dalam tragedi “Boris Godunov”. Pushkinsky Pimen - seorang lelaki tua yang bijak, saksi mata banyak orang peristiwa sejarah, hanya menulis kebenaran tentang mereka. “Karakter Pimen bukanlah ciptaan saya,” tulis Pushkin. “Di dalamnya aku mengumpulkan ciri-ciri yang memikatku dalam kronik-kronik lama kita, kelembutan yang menyentuh, kesederhanaan, sesuatu yang kekanak-kanakan dan sekaligus bijaksana, semangat, bisa dikatakan, setia pada kekuasaan raja yang diberikan kepadanya oleh Tuhan, lengkap tidak adanya kesia-siaan, nafsu bernafas dalam monumen-monumen berharga di masa lampau ini" 2. Mengikuti tradisi Rusia kuno, Pushkin menciptakan kembali “sifat baik yang menyentuh dari para penulis sejarah kuno.”

Seorang peneliti modern telah mencatat bahwa gaya kronik dan hagiografi muncul dengan cara baru di Pushkin pada tahun 1830-an dalam karya-karya seperti “The Genealogy of My Hero”, “The History of the Village of Goryukhin”, “Belkin’s Tale” 3.

Romantisme puisi Lermontov juga didasarkan pada motif heroik dan patriotik dari kisah dan legenda sejarah Rusia kuno, yang diwujudkan dalam pengembangan tema Ivan the Terrible dan motif demonologis (“Iblis”).

N.V. mendekati penggunaan tradisi sastra Rusia kuno dengan cara baru. gogol. Hal ini diperhatikan bahwa di karya awal penulis (“Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka”, “Mirgorod”), motif cerita rakyat dikaitkan dengan motif legenda dan kepercayaan Rusia kuno. Dalam masa kreativitasnya yang matang, ia memperhatikan monumen kefasihan pengajaran Rus Kuno (“Bagian-bagian pilihan dari korespondensi dengan teman”).

Pada paruh kedua abad ke-19, babak baru dalam perkembangan tradisi artistik sastra kuno dikaitkan dengan nama L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky.

Dalam sastra Rusia kuno, Dostoevsky melihat cerminan budaya spiritual masyarakat, ekspresi cita-cita etika dan estetika mereka. Bukan suatu kebetulan bahwa penulis menganggap Yesus Kristus sebagai cita-cita moral tertinggi masyarakat, dan Theodosius dari Pechersk dan Sergius dari Radonezh sebagai cita-cita sejarah rakyat. Dalam novel “The Brothers Karamazov,” yang menyangkal “pemberontakan” anarkis individualistis Ivan Karamazov, ia menciptakan “sosok positif yang luar biasa” dari biksu Rusia - Penatua Zosima. “Saya mengambil wajah dan sosok dari para biarawan dan orang suci Rusia kuno,” tulis Dostoevsky, “dengan kerendahan hati yang mendalam, harapan yang tak terbatas dan naif tentang masa depan Rusia, tentang nasib moral dan bahkan politiknya. Bukankah St. Sergius, Peter dan Alexei Metropolitans selalu memikirkan Rusia dalam hal ini? 4"

Menempatkan masalah filosofis dan moral tentang makna hidup, baik dan jahat di pusat novel "Kejahatan dan Hukuman", "The Idiot", "The Brothers Karamazov", penulis memindahkan solusi mereka dari bidang sementara ke bidang "kebenaran abadi" dan menggunakan ini dengan tujuan menggunakan teknik abstraksi yang menjadi ciri khas sastra Rusia Kuno.

L.N. Tolstoy dalam novelnya “War and Peace” menggunakan tradisi epik kronik Rusia kuno dan cerita militer. Penulis tertarik pada hagiografi Rusia kuno, di mana ia melihat “puisi Rusia kita yang sebenarnya”, dan menerapkan materinya monumen sastra di dalamnya aktivitas pedagogis("ABC").

Karya-karya Rusia kuno digunakan oleh Tolstoy dalam karya lain karya seni(“Pastor Sergius” - sebuah episode dari “Kehidupan Imam Besar Avvakum”). Perumpamaan dan simbol Injil banyak digunakan oleh penulis dalam risalah filosofis dan jurnalistik. Dia tertarik dengan sisi moral dan psikologis dari mahakarya Rusia kuno, puisi penyajiannya, dan tempat-tempat yang “artistik secara naif”. Pada tahun 70-80an abad ke-19, kumpulan karya hagiografi - Prolog dan Menaion - menjadi bacaan favoritnya. Tolstoy menulis dalam “Confession”: “Mengecualikan keajaiban, melihatnya sebagai plot yang mengungkapkan pemikiran, membaca ini mengungkapkan kepada saya makna hidup” 5 . Penulis sampai pada kesimpulan bahwa orang suci adalah orang biasa: “Tidak pernah dan tidak mungkin ada orang suci yang benar-benar istimewa dari orang lain, mereka yang tubuhnya tidak dapat rusak, yang melakukan mukjizat, dll. » 6.

G.I. menganggap pertapa Rusia sebagai tipe “intelektual nasional”. Uspensky. Dalam rangkaian esai “The Power of the Earth,” ia mencatat bahwa kaum intelektual ini membawa “kebenaran ilahi” kepada masyarakat. “Dia mengangkat yang lemah, tak berdaya ditinggalkan oleh sifat tak berperasaan untuk bergantung pada takdir; dia membantu, dan selalu dalam tindakan, melawan tekanan kebenaran zoologi yang terlalu kejam; dia tidak memberi ruang lingkup yang terlalu besar pada kebenaran ini, dia membatasinya... tipenya adalah orang suci Tuhan... Tidak, orang suci umat kita, meskipun dia meninggalkan urusan duniawi, hidup hanya untuk dunia. Dia adalah seorang pekerja duniawi, dia selalu berada di tengah keramaian, di antara orang-orang, dan tidak berbicara, namun benar-benar melakukan pekerjaan” 7.

Hagiografi Rusia kuno secara organik memasuki kesadaran kreatif penulis N.S. Leskova. Memahami rahasia bahasa Rusia karakter nasional, dia beralih ke legenda Prolog, Empat Manusia. Penulis mendekati buku-buku ini sebagai karya sastra, mencatat di dalamnya “gambar-gambar yang tidak dapat Anda bayangkan”. Leskov terpesona oleh “kejelasan, kesederhanaan, daya tarik” dari narasi, “plot dan wajah.” Kisah-kisah Prolog memungkinkan dia untuk mengetahui "bagaimana orang membayangkan dewa dan partisipasinya dalam takdir manusia." Menciptakan karakter orang-orang Rusia yang “benar” 8, “tipe orang Rusia yang positif,” Leskov menunjukkan jalan yang berduri pencarian cita-cita moral. Pahlawannya terkait erat dengan hamparan luas tanah asli, sejarah panjang penderitaannya yang telah berusia berabad-abad. Mereka dipenuhi dengan kemanusiaan sejati, dedikasi, bakat dan kerja keras.

Tradisi sastra Rusia kuno juga dikuasai oleh para penulis abad ke-20: Simbolis Rusia, M. Gorky, V. Mayakovsky, S. Yesenin, dan lainnya.

Cita-cita keindahan moral dan spiritual orang Rusia telah dikembangkan oleh literatur kita selama hampir seribu tahun perkembangannya. Sastra Rusia kuno menciptakan karakter-karakter yang berjiwa gigih, para petapa berhati murni yang mengabdikan hidup mereka untuk melayani masyarakat dan kepentingan umum. Mereka melengkapi cita-cita rakyat tentang pahlawan - pembela perbatasan tanah Rusia, yang dikembangkan oleh puisi epik. D.N. menulis tentang eratnya hubungan antara kedua cita-cita tersebut. Mamin-Sibiryak dalam suratnya kepada N.L. Barskov pada tanggal 20 April 1896: “Bagi saya, “pahlawan” berfungsi sebagai pelengkap yang sangat baik bagi “hierarki”. Dan di sana-sini ada perwakilan dari tanah air mereka, di belakang mereka terlihat Rus' yang mereka jaga. Di antara para pahlawan, elemen utama adalah kekuatan fisik: mereka mempertahankan tanah air mereka dengan dada lebar, dan itulah mengapa "pos heroik" ini sangat bagus (kita berbicara tentang lukisan karya V.M. Vasnetsov "Bogatyrs". - Mobil.), diajukan ke garis pertempuran, di depannya berkeliaran predator sejarah... "The Saints" menunjukkan sisi lain dari sejarah Rusia, yang bahkan lebih penting, sebagai benteng moral dan tempat maha suci bagi jutaan orang di masa depan. Orang-orang terpilih ini memiliki firasat tentang sejarah suatu bangsa yang besar…” 9

Karya sastra Rusia kuno telah menemukan kehidupan baru saat ini. Mereka berfungsi sebagai sarana pendidikan patriotik yang ampuh, menanamkan rasa kebanggaan nasional dan keyakinan akan kekuatan vital kreatif, energi, dan keindahan moral rakyat Rusia yang tidak dapat dihancurkan. Seperti yang dicatat oleh A.I. Herzen: “Kemanusiaan di era yang berbeda, di negara yang berbeda, melihat ke belakang, melihat masa lalu, tetapi cara memandang dan mencerminkannya mengungkapkan dirinya... Secara konsisten melihat ke belakang, kita melihat masa lalu secara berbeda setiap kali, setiap kali kita melihat sisi baru di dalamnya, setiap kali kita menambahkan menurut pemahaman kita tentang keseluruhan pengalaman dari jalan yang baru dilalui. Dengan menjadi lebih sadar akan masa lalu, kita memahami masa kini; Dengan menyelami lebih dalam makna masa lalu, kita mengungkap makna masa depan; melihat ke belakang, kita melangkah maju” 10.

Peeva M.V. Peran sastra Rusia kuno di zaman modern pendidikan sastra anak sekolah //D.S. Likhachev dan budaya Rusia: materi bacaan ilmiah regional yang didedikasikan untuk peringatan 100 tahun Akademisi D.S. Likhachev, Kemerovo, 9 November 2006 /ed. E.L.Rudnevoy.-Kemerovo: Rumah Penerbitan KRIPKiPRO, 2007.

Peran sastra Rusia kuno dalam pendidikan sastra modern anak sekolah

Menghargai keindahan di masa lalu, melindunginya, dengan demikian kita tampaknya mengikuti perintah A.S. Pushkin: “Menghormati masa lalu adalah ciri yang membedakan pendidikan dari kebiadaban…”. Kutipan ini mengungkapkan sepenuhnya peran sastra Rusia kuno dalam pendidikan modern anak sekolah.

“Monumen sastra Rusia kuno mempengaruhi pembentukan gagasan utama kita tentang Rus Kuno dan sumber pengetahuan budaya nasional. Mereka secara efektif mempengaruhi secara umum pembentukan selera artistik kita, konsep-konsep di masa muda - sekolah - kita nilai seni, konsep estetika umum tentang betapa sempurnanya sebuah karya sastra, membantu memahami betapa pentingnya bagi kita saat ini untuk beralih ke warisan budaya yang telah lama ada” 1 .

“Yang menakjubkan adalah hal itu sudah ada dalam teks abad ke-16. kami menemukan ciri-ciri khas sastra klasik Rusia yang hebat, dan unsur-unsur pemikiran yang tampaknya mengantisipasi alur pemikiran modern kita, historisisme dengan rentang kronologis yang luas, serta rentang spasial-geografis, yang terkaya, sekaligus sangat spesifik dan secara simbolis - asosiatif yang halus, gagasan tentang "tanda" - suatu gambaran yang spesifik secara historis, yang pada saat yang sama merupakan gambaran simbolis. Dalam monumen sastra brilian abad ke-12, “The Tale of Igor's Campaign”, kita sudah melihat persepsi dan refleksi sintetik dalam hubungan manusia dan alam, liris dan epik, yaitu awal dari garis itu. perkembangan literatur hebat yang berasal dari “War and Peace” karya L. Tolstoy 2 . Menurut Tolstoy, teks-teks besar dari masa lalu mengungkapkan kepada manusia dunia baru, buatlah dia “tanpa ilmu… jatuh cinta dengan ilmu.” “Masing-masing buku ini untuk pertama kalinya mempelajari semua keindahan epik dalam kesederhanaan dan kekuatannya yang tak ada bandingannya.”

Dalam hal ini, literatur pendidikan Rus Kuno, yang disubordinasikan pada tugas deskripsi moral dan pengajaran moral, memainkan peran besar dalam pembentukan peningkatan moral manusia yang tidak terbatas. “Etiket dan “perilaku baik” dalam hidup sangat penting hubungan dekat. Misalnya, “Membaca tentang kehidupan dan kematian Boris dan Gleb,” yang dipelajari di sekolah, dari awal hingga akhir diresapi dengan rasa etiket yang tinggi. “Yang diberkati tersungkur dan sujud kepada ayahnya dan mencium hidungnya dengan hormat, lalu berdiri dan memeluk lehernya, menciumnya dengan air mata” (Membaca tentang kehidupan dan kehancuran Boris dan Gleb). Dengan demikian, cita-cita kecantikan nasional yang istimewa diungkapkan kepada siswa. Pertama-tama, ini adalah keindahan spiritual, batin, keindahan jiwa Kristen yang penuh belas kasihan dan penuh kasih.

Sangat penting bahwa dalam literatur Rus Kuno tidak ada tempat untuk kebencian dan penghinaan terhadap orang lain (yang biasa terjadi pada banyak karya Abad Pertengahan lainnya); hal ini tidak hanya memupuk patriotisme, namun, dalam istilah modern, internasionalisme.

“Ciri-ciri etiket yang stabil disusun dalam sastra menjadi tanda-tanda hieroglif, menjadi lambang. Lambang itu dekat dengan ornamen. “Tenun kata”, yang berkembang luas dalam sastra Rusia sejak akhir abad ke-14, merupakan ornamen verbal. Kita dapat menggambarkan secara grafis elemen berulang dari "tenun kata", dan kita akan mendapatkan ornamen yang mirip dengan ornamen hiasan kepala tulisan tangan - yang disebut "jalinan" 5.

Berikut adalah contoh “menenun” yang relatif sederhana dari “Kisah Kedatangan Khan Temir Aksak ke Moskow”, yang merupakan bagian dari kronik. Pengarang merangkai deretan panjang konstruksi tata bahasa paralel dan sinonim - bukan dalam pengertian linguistik yang sempit, tetapi lebih luas lagi - dalam pengertian logis dan semantik. Berita datang ke Moskow tentang Temir Aksak, “bagaimana dia bersiap untuk melawan Tanah Rusia dan bagaimana dia membanggakan pergi ke Moskow, meskipun dengan mengambilnya, dia akan memikat orang-orang Rusia, dan menghancurkan tempat-tempat suci, dan melenyapkan iman Kristen, dan menganiaya orang-orang Kristen, menyiksa, menyiksa, gua dan wanita.” Dengan memfokuskan perhatian mereka pada contoh-contoh seperti itu, siswa menyerap rasa harmoni dan kesatuan sastra, bersiap untuk mempelajari kata-kata M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina, A.S. Pushkin, dll.

“Studi tentang kata tertentu dalam sastra Rusia kuno juga memainkan peran penting. Kata yang muncul di sini tidak hanya dalam esensi bunyinya, tetapi juga dalam gambaran visualnya. Hal ini juga “abadi” sampai batas tertentu.

Cakrawala budaya dunia terus berkembang, dan dalam masyarakat modern terjadi kemerosotan moral. Keinginan untuk beralih ke persepsi dunia Barat menghancurkan sistem pandangan dunia nasional dan menyebabkan terlupakannya tradisi-tradisi yang berbasis spiritualitas. Peniruan gaya Barat bersifat merusak bagi masyarakat Rusia, dan oleh karena itu, memerlukan “perlakuan” sepanjang sejarah. Berkat dia, kesatuan dunia menjadi semakin nyata. Jarak antar budaya semakin mengecil, dan ruang untuk permusuhan nasional semakin berkurang. Ini adalah manfaat terbesar dari ilmu kemanusiaan. Salah satu tugas mendesak adalah memperkenalkan ke dalam lingkaran membaca dan memahami pembaca modern monumen seni verbal Rus Kuno, dalam budaya yang hebat dan unik di antaranya seni rupa dan sastra, budaya dan material humanistik, luas. hubungan Internasional dan identitas nasional yang menonjol. Jika kita melestarikan budaya kita dan segala sesuatu yang berkontribusi terhadap perkembangannya - perpustakaan, museum, sekolah, universitas - jika kita melestarikan bahasa, sastra, seni yang kaya dan masih alami, maka kita tentu saja adalah bangsa yang besar. Itu sebabnya sangat penting hal itu guru sekolah layak untuk menjadi subjek pengajarannya.

____________________________

1 Schmidt S.O. “Kampanye Kisah Igor” dan Pembentukan serta Pengembangan Konsep Monumen Budaya” // Monumen Tanah Air. - Nomor 1. - 1986, hal.160.

2 Schmidt S.O. “Kampanye Kisah Igor” dan Pembentukan serta Pengembangan Konsep Monumen Budaya” // Monumen Tanah Air. - No.1. - 1986, hal.160.

3 Likhachev D.S. Karya terpilih: Dalam 3 volume.T.1. – L.: Khudozh. menyala., 1987, hal.286.