Karya apa yang digabungkan menjadi siklus musik? Kuliah pada disiplin “Analisis karya musik” Modul Landasan estetika dan metodologis analisis suatu karya musik Bagian Seni musik sebagai salah satu bentuk kesadaran sosial.

Bagian 2 Genre musik paduan suara

Topik 11 -12 SIKLUS DALAM MUSIK VOKAL DAN KORAL

Komposer sering kali menggabungkan karya vokal, paduan suara, dan instrumental ke dalam siklus. Mari kita mengingat kembali siklus instrumental Camille Saint-Saëns “Karnaval Hewan”. Musik karya ini penuh humor, mengandung suara binatang.

Drama paling favorit banyak penggemar karya K, Saint-Saëns adalah “The Swan”. Tema utama karya yang dibawakan oleh cello ini menggambarkan gerak anggun angsa di atas air.

Siklus vokal adalah siklus roman atau lagu yang disatukan oleh satu ide.

Ingat drama mana dari siklus C. Saint-Saëns “Karnaval Hewan” yang Anda dengarkan di kelas sebelumnya. Apa yang menyatukan karya-karya siklus ini?

Komposer Rusia Modest Petrovich Mussorgsky menciptakan siklus vokal "Anak-anak" yang tak tertandingi, yang terdiri dari tujuh miniatur musik untuk dibawakan oleh satu atau dua vokalis dengan iringan piano. Komposernya sendiri yang menulis puisi untuk setiap adegan kecil ini.

Miniatur adalah karya musik kecil, paling sering merupakan karya instrumental.

Dalam drama pertama berjudul “With the Nanny,” seorang anak membujuk pengasuhnya untuk menceritakan kisah yang berbeda. Keunikan dari karya ini adalah sang komposer menyampaikan daya tarik emosional anak laki-laki tersebut melalui resitatif. Dalam hal ini, suku kata yang ditekankan pada kata akh bertepatan dengan lompatan melodi. Berkat alat musik ini, kesan ucapan hidup seorang anak tercipta.

Karya kedua dari siklus - “In the Corner” dimulai dengan nada emosional “tinggi” dari seorang pengasuh yang sedang marah pada hewan peliharaannya, Mikhasik. Nada kedelapan yang terus menerus adalah semacam pengiring untuk vigukuvan: “Oh, kamu orang iseng! Saya melepaskan bolanya dan kehilangan tongkatnya! Wow! Turunkan semua engselnya! Stokingnya berlumuran tinta!” 3 sudut untuk mendengarkan respons anak laki-laki yang menghangatkan hati, diwujudkan dalam intonasi kecil dengan akhir yang menurun. Bayi itu menjelaskan kepada pengasuhnya bahwa anak kucinglah yang menyebabkan kerusakan, bukan dia.

Sampul lembaran musik cetak untuk serial “Anak-anak”. Mussorgsky

Ucapan Mikhas berangsur-angsur berkembang - dinamika berubah, tempo semakin cepat, intonasi pembenaran yang tidak menentu berkembang menjadi tangisan anak yang tersinggung. Dalam empat langkah terakhir, tempo musik agak melambat - anak laki-laki itu “mengancam” pengasuhnya bahwa dia tidak akan mencintainya di masa depan, karena dia menghinanya.

Siklusnya mencakup drama “Bug”, “With a Doll”, “Bedtime”, “Sailor the Cat”, “On a Stick”. Lainnya, yang dimainkan komposer untuk teman-temannya, belum dilestarikan dalam bentuk musik.

Pada setiap bagiannya, anak menunjukkan ciri-ciri karakternya dalam berbagai situasi kehidupan. Untuk mencapai hal tersebut, penulis memadukan kata dan musik secara harmonis. Berkat interaksi tersebut, setiap lakon musikal dan puisi menimbulkan kesan sebuah karya yang holistik dan utuh, yang berhak hidup di luar siklus.

Mussorgsky yang Sederhana, “With a Nanny”, “In the Corner” dari siklus vokal “Children’s”.

Apa adegan vokal favoritmu? Melalui musik apa komposer mengungkapkan dunia anak-anak? Perhatikan ekspresi melodi vokal dan hubungannya dengan teks. Apa peran pengiring instrumental dalam penciptaan gambar musik dan puisi?

POTRET SEORANG KOMPOSER

Petrovich Mussorgsky yang Sederhana:

“Jika ekspresi suara dari pemikiran dan perasaan manusia dalam ucapan sederhana tercermin dengan tepat dalam musik saya, dan reproduksi seperti itu artistik secara musikal, maka semuanya baik-baik saja!”

Petrovich Mussorgsky yang Sederhana (1839-1881) - Komposer inovatif Rusia, penulis mahakarya opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina", yang musiknya memiliki akar nasional yang dalam. Ia juga penulis karya instrumental orkestra dan kamar, roman, yang ciptaannya didasarkan pada kesenian rakyat. Karya seniman dibedakan berdasarkan kedalaman, drama, dan kebenaran gambar.

Lahir di desa. Karevo, provinsi Pskov. Dia belajar dan bekerja di St. Petersburg, bertugas di militer. Komposer tidak menerima pendidikan musik profesional dan mulai menciptakan musik sebagai seorang amatir (amatir).

Namun, ia kemudian memutuskan untuk mengabdikan hidupnya pada seni, meninggalkan pengabdiannya.

Ia memulai karya kreatif aktifnya di jajaran lingkaran nasional-patriotik komposer Rusia yang terkenal "The Mighty Handful". Namun kebutuhan materi memaksanya untuk kembali bekerja sebagai pejabat di berbagai institusi sehingga mengalihkan kreativitasnya.

Pada tahun 1879, bersama penyanyi opera Daria Leonova, ia melakukan tur konser di kota-kota Ukraina. Motif Ukraina tercermin dalam opera Sorochinskaya Fair yang belum selesai berdasarkan karya Nikolai Gogol dengan nama yang sama.

Monumen N. Mussorgsky dekat sekolah musik di Krivoy Rog (Ukraina)

1. Karya apa yang digabungkan menjadi siklus musik? Apa dasar dari siklus vokal?

2. Berikan contoh musikal dalam karya: instrumental, vokal, ditulis dalam bentuk siklus.

Proyek musik. Masuk ke bagian perpustakaan sekolah “Musik untuk Anak-anak.” Pilih gambar tentang anak-anak yang dapat berfungsi sebagai ilustrasi prasasti untuk setiap siklus dari perpustakaan musik Anda. Penugasan sesuka hati. Buat siklus beberapa lagu terkenal tentang topik tertentu, beri nama. Pikirkan tentang konstruksi siklus vokal, perkembangan musik sesuai dengan alur karya yang dipilih dan isi lagu di sekitarnya.

Siklus musik mencakup kumpulan lagu atau drama, dibuat menurut tema tertentu atau diakhiri oleh penulis fragmen opera, balet, simfoni mereka sendiri.

Salah satu tema paling disukai yang selalu menginspirasi komposer untuk menciptakan musik “ajaib” adalah liburan Natal. Jadi, siklus piano miniatur melodi lagu-lagu Natal, yang umum dalam kehidupan sehari-hari orang Ukraina, adalah milik karya Vasily Barvinsky.

Artis-artis luar negeri pun tak tinggal diam, banyak di antaranya menyuguhkan momen-momen gembira musik Natal kepada pendengarnya. Misalnya, komposer Inggris Benjamin Britten menciptakan siklus paduan suara lagu-lagu Natal, yang dapat didengarkan selama liburan Natal di ruang konser di berbagai negara.

Saya berada di dunia musik: Saya memahami, saya memahami

Benjamin Britten, “Wreath of Carols” atau “Wreath of Christmas Carols” untuk paduan suara, solois treble, dan harpa (No. 2, 5, 10).

Jelaskan suasana umum karya dan miniatur paduan suara individu. Warna timbre apa yang dihasilkan oleh suara harpa?

POTRET SEORANG KOMPOSER

Benyamin Britten:

“Jangan menyerah saat pertama kali Anda mendengarkan karya baru dan tidak memahaminya… Ingatlah bahwa musik bukanlah hiburan, meskipun itulah yang disajikan oleh musik ringan.”

Benjamin Britten (1913-1976) - Pianis Inggris, konduktor, salah satu komposer terhebat abad ke-20, yang karyanya mewakili hampir semua genre musik.

Lahir di Suffolk, dalam keluarga seorang dokter. Sebagai seorang anak, ia menemukan kemampuan musik dan mulai belajar musik di bawah bimbingan ibunya, seorang pianis amatir dan anggota aktif paduan suara lokal. Drama kecil pertama, yang terinspirasi oleh kesan kehidupan keluarga, muncul lebih awal - pada usia 8 tahun. Pada usia 12 tahun, Benjamin menulis “Simple Symphony” untuk orkestra gesek, dan pada usia 16 tahun ia masuk Royal College of Music (Conservatory of Music). Selama masa studinya, ia banyak menulis karya paduan suara, simfoni dan kamar, termasuk beberapa lagu anak-anak. Sejak itu, penulis terus beralih ke musik untuk anak-anak.

Komposer muda ini mendapatkan pekerjaan pertamanya di sebuah perusahaan film dokumenter, di mana terdapat ansambel instrumental kecil. Berkat karyanya di bioskop, Britten belajar menulis musik dengan cepat, bahkan ketika tidak ada inspirasi, dan untuk berbagai subjek, seringkali tidak puitis sama sekali (misalnya, tentang pembongkaran kapal).

Pada tahun 1939, ketika Perang Dunia II dimulai, Britten berangkat ke Amerika. Sebagai tanggapan terhadap peristiwa tragis yang terjadi di Eropa, muncullah kantata “Balada Pahlawan” - yang didedikasikan untuk perjuangan melawan fasisme di Spanyol. Tiga tahun kemudian, sang komposer kembali ke tanah airnya dan menetap di kota tepi laut Aldbour. Di sana, beberapa opera dilihat dunia, khususnya “Peter Grimes”.

Artis ini juga menulis banyak karya musik untuk anak-anak dan remaja. Penonton muda sendiri ikut serta dalam pertunjukan “ayo kita ciptakan opera”.

OH U POLI BAJAK BIJIH

Oh, ada bajak di ladang.

Malam yang murah hati, selamat malam,

Kesehatan yang baik untuk orang-orang baik!

(Ulangi setelah setiap baris.)

Di sana Vasilko berjalan dengan bajak.

Ibunya membawakannya makanan.

Ori, nak, thuyu nivka.

Ya, dan kami akan menabur gandum.

1. Sebutkan siklus paduan suara vokal yang Anda ketahui dan penulisnya.

2. Ingat dan jelaskan kapan pada hari libur Natal dan Tahun Baru lagu-lagu Natal dinyanyikan, dan kapan šedrivka dinyanyikan.

Proyek musik. Cari tahu lagu-lagu Natal dan schedrivka apa yang umum di daerah Anda. Tuliskan judul dan lirik lagu favorit Anda. Jika memungkinkan, rekam melodi. Bersama dengan orang tua atau orang dewasa Anda, buatlah “Karangan Bunga Lagu Natal dan Hadiah untuk Keluarga Saya” atau “Karangan Bunga Natal Lagu dari Negeri Saya.”

Musik klasik dalam mp3

music.edu.ru Koleksi musik. Musik dalam mp3. Biografi komposer
classic.ru Musik klasik di Rusia
classic.chubrik.ru Musik klasik. Musik dalam mp3, lembaran musik, biografi komposer
classic.manual.ru Musik klasik. Musik klasik mp3 dengan komentar, lembaran musik
belcanto.ru Di dunia opera. Libretto, penyanyi, mp3
ClassicMp3.ru Koleksi musik klasik dalam mp3
firemusic.narod.ru Musik dalam mp3, komposer, libretto opera, balet

Klasik. Komposer

wolfgang-mozart.ru Wolfgang Mozart. Biografi, ulasan
itopera.narod.ru G. Verdi. Libretto, biografi, mp3
glinka1804.narod.ru Mikhail Glinka. Biografi pendiri musik klasik Rusia
rachmaninov1873.narod.ru Rachmaninov. Komposer, pianis dan konduktor
skill21.ru Balakirev Komposer dan pianis Rusia
borodin1833.narod.ru Alexander Borodin. Kehidupan seorang komposer dan ilmuwan, mp3

Masyarakat dan pemain Philharmonic

classicmusic.ru Moscow Philharmonic. Sejarah, aula Philharmonic, poster
philharmonia.spb.ru St.Petersburg Acad. Orkes simfoni. Struktur, musisi, repertoar
lifanovsky.com Boris Lifanovsky - pemain cello. Artikel, mp3

Alat-alat musik

simphonica.narod.ru Orkestra simfoni. Deskripsi alat musik
sheck.ru Lokakarya instrumen Eropa kuno

Instrumen papan ketik

digitalpiano.ru - Piano digital
keys.rni.ru - Synthesizer musik. Model

Alat musik tiup

trumpetclub.ru Portal pemain terompet. Artikel, artis, catatan
brassmusic.ru Komunitas musisi - alat musik tiup
partita.ru Untuk band kuningan. Lembaran musik, bagian, partitur
soprano-recorder.ru Mengikuti jejak pelajaran perekam dengan seorang guru
perekam blockfluete.newmail.ru. Keterampilan permainan
Fagotizm.narod.ru Fagoto: Lembaran musik, mp3, midi
harmonika.ru Harmonika. Belajar bermain
shaku-rus.com Sekolah, musik, pembuatan shakuhachi

Instrumen perkusi

drumspeech.com Drummer. Komunikasi, artikel, pelajaran, lembaran musik
drums.ru Proyek drummer E. Ryaboy
EthnoBeat.ru Belajar bermain drum etnik

Instrumen senar

skripach.ru Tentang pemain biola dan pemain biola, Mp3
domraland.narod.ru Situs web tentang domra. Informasi, catatan
gukovski.narod.ru Instrumen rakyat

Gitarnya bagus

Guitarhistory.narod.ru Sejarah gitar klasik, kamus istilah
Guitarra-antiqua.km.ru Sejarah gitar klasik, lembaran musik, mp3
eslivamnravitsa.narod.ru Jika Anda suka bermain gitar. Akord, literatur pendidikan

Instrumen etnis

vargan.ru Instrumen akustik dan etnik. Deskripsi, tip, mp3
bagpipes.narod.ru Bagpipe. Tip, pelajaran, lembaran musik
folkinst.narod.ru Instrumen rakyat Rusia, tautan, mp3
kuznya.ru Instrumen etnik dan musik rakyat, foto, mp3
khomus.ru musik harpa Yahudi

Situs musik. Lainnya

classic-music.ru - Musik klasik. Biografi komposer, kamus istilah
cdguide.nm.ru - Musik dalam CD. Review, review CD, catatan tentang musik klasik
stmus.nm.ru - Majalah Musik Awal
abc-guitar.narod.ru - Gitaris dan komposer. Kamus Biografi
music70-80.narod.ru - Lagu dan musik tahun 70-80an.
viaansambles.narod.ru - VIA 60-70-80x. Informasi tentang ansambel, lagu, forum
elf.org.ru Musik rakyat

Kelangsungan bentuk variasi syair “Glinka” dibuktikan dengan penggunaannya oleh komposer Soviet. Pada saat yang sama, teknik pengembangan dan sarana ekspresi (terutama bahasa harmonis) diperbarui, tetapi jenis bentuknya tetap dipertahankan: bagian awal “Kantata Kecil” (“Maiden Ditties”) dari opera Shchedrin “Not Only Love .”

DI DALAM bentuk varian ayat Bagian vokal adalah yang pertama divariasikan.

Ciri khas variasi: variasi yang melibatkan perubahan melodi memungkinkan perubahan struktural dan berskala besar, namun tetap mempertahankan kesatuan figuratif dan genre. Konsekuensinya adalah persamaan relatif antara varian dan tema, sedangkan variasi merupakan turunan, fenomena sekunder, yang berada di bawah tema.

Kombinasi kejelasan, kejelasan struktur, kemampuan melakukan berbagai perubahan, dan kemampuan mengikuti teks menjadikan bentuk varian bait salah satu bentuk musik vokal yang paling umum. Bentuk ini menempati tempat yang besar dalam penulisan lagu Schubert dan Mahler. Dari komposer Soviet, G. Sviridov dengan rela beralih ke sana: paduan suara “How the Song Was Born”, “In That Land” dari “Poem in Memory of S. Yesenin”. Contoh lainnya adalah “Gretchen at the Spinning Wheel” oleh Schubert, “Pauline’s Romance” dari “The Queen of Spades” oleh Tchaikovsky.

Melalui bentuk

Bentuk lintas sektoral tersebut muncul dari kebutuhan musik untuk mengikuti perkembangan plot. Lebih dari bentuk lainnya, kemungkinan gambar musik dan kemampuannya untuk meningkatkan sisi emosional teks digunakan di sini. Bukan suatu kebetulan bahwa perhatian besar diberikan pada bentuk ini oleh para komposer yang sangat peka terhadap nuansa paling halus dari gambar teks dan nuansa psikologis - Schubert, Mussorgsky. Sebagian besar lagu Liszt ditulis dalam bentuk yang menyeluruh. Bentuk ini menempati tempat besar dalam musik akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, terutama dalam genre "puisi dengan musik", yang tersebar luas dalam karya Wolf, dalam musik Rusia - oleh Medtner, Prokofiev, Gnesin, Cherepnin , sebagian oleh Rachmaninov, dan dalam karya vokal pada teks prosa (“The Ugly Duckling” oleh Prokofiev).

Segala bentuk ujung ke ujung didasarkan pada prinsip pemutakhiran materi musik secara terus menerus sesuai dengan isi teks. Namun, komposer berusaha untuk memperkenalkan faktor pemersatu musik tertentu ke dalam bentuk lintas sektoral. Untuk tujuan ini, prinsip-prinsip reprise, reprise penutupan, refrain ujung ke ujung ("akord daun" kematian dalam "Lullaby" Mussorgsky dan paduan suara "bayushka, byu, byu"), koneksi tematik intonasi antar bagian dari bentuk, dan organisasi nada digunakan.

Contoh bentuk lintas sektoral: “The Forest King” oleh Schubert, chorus “The Stars Are Fading” oleh Kalinikov.

Topik 14. Bentuk siklik: suite, siklus sonata-simfoni

Rangkaian

Sonata

Berhubung dgn putaran adalah suatu bentuk yang terdiri dari beberapa bagian yang saling kontras, berdiri sendiri-sendiri, tetapi dihubungkan oleh satu konsep seni.

Fitur utama dari bentuk siklik:

♦ kehadiran beberapa bagian (dari 2 hingga 10),

♦ kemandirian bentuk masing-masing bagian,

♦ pemisahan bagian (suatu bagian dapat dilakukan secara terpisah),

♦ kontras tempo,

♦ kontras dalam karakter,

♦ komunitas nada:

a) satu nada suara dari semua bagian,

b) penciptaan reprise nada (siklus sonata-simfoni),

c) menyorot pusat nada (tonalitas dominan),

♦ gambaran umum:

a) salah satu pemeran,

b) satu bidang genre,

c) komunitas tematik,

d) program.

Bentuk siklik adalah vokal, instrumental dan panggung.

vokal Siklus (vokal-instrumental) dibagi menjadi kantata-oratorial(cantata, oratorio, misa, requiem, passion) dan ruang-vokal(siklus vokal).

Siklus panggung: opera dan balet.

Loop instrumental

Ada dua jenis utama bentuk siklik: suite dan siklus sonata-simfoni. Independensi bagian-bagian siklus ditentukan oleh fakta bahwa bagian-bagian tersebut dapat dibawakan secara terpisah (tarian suite, bagian sonata atau simfoni).

Rangkaian (seri, urutan) – sebuah karya siklus yang terdiri dari bagian-bagian independen dari suatu tarian atau genre, kontras dalam karakter dan tempo. Pergantian bagian-bagian dalam suite tidak ketat, dan jumlahnya tidak diatur. Seringkali semua bagian ditulis dengan kunci yang sama.

Suite ini memiliki beberapa tipe yang ditetapkan secara historis. Suite kuno (barok) akhirnya dibentuk pada pertengahan abad ke-17. – paruh pertama abad ke-18. dalam karya komposer dari sekolah nasional yang berbeda: Froberger, Handel, Corelli, Couperin, Rameau, dll. Di berbagai negara disebut berbeda: di Jerman - partita, di Inggris - pelajaran, di Prancis - pembukaan, di Italia - sonata da kamera, balet.

Untuk suite abad ke-17. dan komunitas tari tematik sebelumnya adalah hal biasa, tetapi pada abad ke-18. ini menjadi relatif langka (tidak di Bach, tetapi dapat ditemukan di Handel). Ruang tari telah ada sejak pertengahan abad ke-17. kehilangan karakter terapannya, dan pada abad ke-18. bentuknya menjadi jauh lebih kompleks, meskipun bentuk-bentuk kecil mendominasi (bentuk 2 dan 3 bagian sederhana, bentuk komposit, sonata lama, konser dan komposit kontras).

Dasar dari rangkaian kuno abad ke-17-18. terdiri dari 4 tarian: allemande, courante, sarabande dan gigue. Siklus ini mengontraskan tarian lambat yang tenang dengan tarian yang lincah dan cepat sebanyak dua kali:

1) allemande – tempo sedang-lambat,

2) berpadu - cukup cepat,

3) sarabande – sangat lambat,

4) jig – sangat cepat.

Allemande – tarian bulat halus dua ketukan (tanda birama 4/4) dengan tempo sedang, asal Jerman. Dimulai dalam satu ketukan (menjelang abad ke-17) dengan durasi seperdelapan atau keenam belas. Dari segi jumlah suara, allemande seringkali terdiri dari 4 suara, dengan banyak gema dan tiruan. Pada saat yang sama, perkembangan polifonik memperhalus kemampuan menari dalam ritme. Bentuk allemandenya kuno, dua bagian (Bagian II merupakan versi terbalik dari Bagian I).

Kuranta − tarian tiga ketukan (3/4 atau 3/2) asal Perancis. Kecepatannya sedang atau cepat. Irama yang khas. Bersama dengan allemande di awal. abad ke-18 Couranta tidak lagi digunakan dan dijadikan sebagai objek stilisasi (Bach). Dilihat dari jumlah suaranya, lonceng biasanya mempunyai dua suara. Bentuknya sederhana dua bagian (di akhir ada semacam reprise).

Sarabande − tarian tiga ketukan (3/4 atau 3/2) asal Spanyol. Kehilangan ketukan awal. Pola ritme yang khas:

dalam irama - . Perubahan harmoni menekankan tipe dasar ritme. Saraband didominasi oleh struktur akord (tekstur homofonik-harmonik). Bentuknya cenderung tiga bagian (pengulangannya lebih terasa).

Zhiga − tarian cepat tiga ketukan (3/8, 6/8, 9/8, 12/8, 12/16) asal Inggris. Sering terjadi penundaan. Seringkali mengalami pengembangan fugue, termasuk pembalikan tema di Bagian II sesuai dengan jumlah suara – dua atau tiga suara. Bentuknya sederhana tiga bagian.

Selain tarian utama, rangkaian lagu tambahan sering kali disertakan:

1) beberapa tarian mempunyai rangkap (varian), semacam variasi ragam hias;

2) sebelum allemande ada pendahuluan (pembukaan, pembukaan, toccata, fantasi, sinfonia); permainan seperti itu bisa berupa siklus kecil yang terdiri dari dua atau tiga bagian;

3) di dalam suite (biasanya antara sarabande dan gigue) ditempatkan tarian lain - minuet, gavotte, bourrée, passier, rondo, burlesque, scherzo, capriccio atau potongan (aria).

Di antara bentuk siklik lainnya, sonata dan konserto tersebar luas di era Barok.

Bagian 5. Bentuk siklik

Bentuk musiknya disebut berhubung dgn putaran, jika terdiri dari beberapa bagian, berdiri sendiri-sendiri, bertolak belakang sifatnya (terutama tempo), tetapi dihubungkan oleh kesatuan konsep ideologi dan seni.

Istilah "siklus" berasal dari bahasa Yunani dan berarti lingkaran. Bentuk siklik dipahami mencakup lingkaran tertentu dari berbagai gambar musik, genre, dan tempo. Independensi bagian-bagian tersebut diekspresikan dalam kenyataan bahwa kadang-kadang mereka mengizinkan pertunjukan terpisah (“Funeral March” dari B-moll sonata karya Chopin, memori Sonata dari siklus “Forgotten Motifs” oleh Medtner). Siklus dapat terdiri dari sejumlah bagian yang berbeda: dua gerakan pendahuluan dan fugue, tiga gerakan konser dan sonata, empat gerakan dalam sonata dan simfoni, tujuh atau delapan gerakan dalam satu suite. Bentuk siklik ditemukan dalam berbagai genre musik: vokal dan instrumental, solo dan orkestra.

Bentuk siklik didasarkan pada fungsi dramatis. Koneksi bagian-bagian berdasarkan mereka adalah prinsip utama bentuk siklik. ^ Prinsip menggabungkan bagian-bagian dalam suatu siklus dibagi menjadi dua jenis:

Prinsip suite(sonata lama karya Bach dan Handel juga dibangun berdasarkan prinsip ini) adalah kombinasi dari sejumlah karya yang kontras. Rangkaian ini didasarkan pada kesatuan dalam pluralitas.
^ Prinsip sonata - ini adalah pembagian suatu pekerjaan menjadi beberapa pekerjaan individu yang berada di bawah keseluruhan. Berdasarkan pluralitas kesatuan.

Rangkaian.

Rangkaian adalah sebuah karya siklik yang terdiri dari beberapa lakon berbeda, saling berhubungan oleh satu konsep, tetapi tidak mempunyai satu garis perkembangan yang berurutan. Rangkaian tersebut dapat dibayangkan sebagai tampilan gambar-gambar berbeda dalam perbandingannya, sebagai pernyataan-pernyataan berbeda mengenai satu isu.

Suite sebagai genre dan bentuk muncul pada abad ke-16 (genre lain pada abad 16-18 juga ditulis dalam bentuk suite: partita, sonata, Concerto).

Dengan munculnya dan berkembangnya bentuk dan genre sonata, suite tersebut untuk sementara tidak ada lagi dan kemudian dihidupkan kembali, pada abad ke-19, dalam bentuk baru. Rangkaian tersebut melahirkan banyak teknik komposisi yang dikembangkan lebih lanjut kemudian.

^ Kamar kuno.

Suite kuno paling jelas terwakili dalam karya komposer paruh pertama abad ke-18: Bach dan Handel. Suite kuno adalah rangkaian karya tari yang disusun secara melingkar dengan urutan tertentu menurut prinsip kontras (tempo, meteran, irama, sifat gerak). Prinsip pemersatu adalah nada suara yang sama, genre (semua drama adalah tarian) dan sering kali merupakan dasar intonasi yang sama.

Suite kuno termasuk 4 orang wajib(utama ) menari.

1. Allemande(Tarian Jerman) - empat ketukan, agak lambat, polifonik. Ini adalah prosesi tari melingkar yang dilakukan di udara terbuka ketika kaum bangsawan memasuki kota dan memasuki kastil.

2. Kuranta(Tarian Italia) - tiga ketukan, cukup cepat, polifonik. Ini adalah tarian solo berpasangan, umum dalam kehidupan istana.

3. Sarabande(Tarian Spanyol) - gaya tiga ketukan, lambat, sering kali akord. Menurut asal-usulnya, prosesi tarian pemakaman ini, yang kemudian kehilangan afiliasi wajibnya dengan upacara pemakaman, tetap mempertahankan karakternya yang sangat menyedihkan dan agung. Fitur genre sarabande banyak digunakan oleh komposer dari era yang berbeda (Egmont Overture karya Beethoven, Symphony ke-7 Shostakovich, final, episode tengah).

4. Zhiga(Tarian Irlandia) merupakan tarian komik kolektif yang sangat cepat dengan gerakan triplet tertentu (3/8, 12/8) dan seringkali memiliki penyajian fugue.

Beberapa tarian wajib diulang dua kali dengan pengembangan variasi, ganda. Variasi tersebut direduksi terutama pada nyanyian hias salah satu suara.

Selain tarian wajib, suite hampir selalu disertakan tambahan(biasanya antara sarabande dan gigue): minuet, gavotte, bure, terkadang lagu non-tari disertakan: aria, scherzo, yang meningkatkan kontras. Seringkali rangkaian dimulai dengan pendahuluan - pendahuluan atau pembukaan. Secara umum, rangkaian kuno berisi lakon-lakon yang sifatnya berbeda dan mencerminkan fenomena kehidupan yang cukup luas, tetapi tidak dalam interaksi dan perkembangannya, melainkan dalam perbandingannya.

^ Bentuk tarian di suite, biasanya, ada tarian dua bagian lama (untuk tarian wajib) dan tarian tiga bagian untuk tarian tambahan. Dalam rangkaian kuno, muncul beberapa struktur komposisi, yang kemudian berkembang menjadi bentuk musik independen, sehingga struktur tarian tambahan mengantisipasi bentuk tiga bagian kompleks di masa depan (Bach English Suite di g minor: Gavotte I - Gavotte II - Gavotte I, masing-masing di antaranya dalam bentuk tiga bagian sederhana). Ganda di suite berkontribusi pada pengembangan bentuk variasi. Sifat aransemen tarian kontras dalam rangkaian tersebut mengantisipasi susunan bagian-bagian siklus sonata

^ Suite Baru.

Pada abad ke-19, sebuah suite baru muncul, sangat berbeda dari yang lama dalam hal konten dan fitur komposisi. Sifat terprogram dari musik abad ke-19 dan keinginan untuk gambar musik yang lebih konkrit juga memengaruhi rangkaian baru ini. Pendiri rangkaian program baru adalah Schumann (“Kupu-kupu”, “Karnaval”, “Pemandangan Anak-anak”). Selanjutnya, rangkaian program berkembang dalam karya-karya komposer di kemudian hari (“Pictures at an Exhibition” karya Mussorgsky, “Scheherazade” karya Rimsky-Korsakov, “Children’s Corner” karya Debussy).

Kemudian pada abad ke-19 dan ke-20. Genre suite menerima pengembangan yang lebih luas, menggabungkan fitur-fitur yang dipinjam dari suite kuno - kemampuan menari, dari suite Schumann - programatisitas, keragaman genre, dari siklus sonata-simfoni - elemen perkembangan dramatis dan skala bagian. Suite ini mencakup tarian baru: waltz, polonaise, tarian nasional - bolero, tarantella, dll. Nomor tarian diselingi dengan nomor non-tari (scherzo, andante, march, nocturne).

Komposer abad ke-19 menggunakan genre suite dengan berbagai cara. Suite terdiri dari nomor-nomor dari komposisi utama: balet, musik untuk drama, serta suite bertema lagu atau tarian.

^ Siklus Sonata.

Siklus sonata-simfoni adalah karya siklik yang termasuk dalam salah satu genre berikut: sonata, simfoni, konser, trio, kuartet, dll., yang biasanya menampilkan setidaknya satu bagian (dalam kasus khas, yang pertama) dalam sonata membentuk.

Berdasarkan definisi tersebut, kadang-kadang ada kasus ketika karya multi-gerakan yang tidak mempunyai bentuk sonata pada salah satu gerakannya dianggap sebagai siklus sonata (sonata ke-11 Mozart, sonata ke-12 Beethoven). Signifikansi keseluruhan dari siklus dan kesatuan keseluruhan memungkinkan untuk mengklasifikasikannya sebagai siklus sonata.

Pengungkapan konten yang dalam dan serius berdasarkan perkembangan signifikan dari gambar musik yang jelas, dalam pergantian bagian-bagian yang kontras dari sebuah karya musik dengan kesatuan konsep umum dan integritas bentuk musik - inilah ciri khas sonata yang matang- siklus simfoni. Ciri-ciri tersebut disatukan oleh konsep umum simfoni, yang berarti jenis pemikiran musik tertinggi, khususnya ciri-ciri siklus simfoni. Nama sonata hanya diperuntukkan bagi karya satu atau dua instrumen; ansambel jenis sonata yang lebih kompleks diberi nama sesuai dengan jumlah instrumen (trio, kuartet, kuintet). Karya berjenis sonata untuk orkestra disebut simfoni.

Siklus sonata dibedakan berdasarkan pentingnya isi setiap bagian dan hubungan organik internal khusus mereka. Siklus sonata-simfoni klasik paling sering memiliki tiga gerakan (sonata, konserto) atau empat (simfoni).

saya jam– biasanya mempunyai sifat yang lebih efektif, dramatis, kontras, dan seringkali bertentangan, disajikan dalam bentuk sonata yang berkembang dan paling sering dalam gerakan cepat (sonata allegro).

II jam. – biasanya andante atau adagio. Biasanya, ini adalah bidang lirik. Ini menyampaikan perasaan, pikiran, dan mengungkapkan dunia batin seseorang (seringkali dengan latar belakang gambar alam). Bentuk gerak lambat: kompleks tiga bagian dengan satu episode, tema dengan variasi, bentuk sonata tanpa pengembangan (lebih jarang dengan pengembangan), jarang bentuk lain.

Bagian III– biasanya minuet atau scherzo. Memperkenalkan karakteristik genre atau elemen sehari-hari - adegan kehidupan rakyat. Ia dibedakan dari gerakannya yang lincah dan karakternya yang ceria. Bentuknya biasanya kompleks tiga bagian dengan trio atau sonata.

jam IV. – bagian akhir biasanya dalam gerakan cepat, dengan fitur lagu dan tarian. Bentuk finalnya sonata, rondo, rondo-sonata, jarang ada tema yang bervariasi.

Hubungan klasik bagian-bagian telah menjadi semacam norma bagi siklus sonata-simfoni, karena mencakup berbagai aspek realitas, “sudut pandang” utama seniman terhadap dunia: drama, lirik, karakteristik genre, keseharian, dan epik. Yang kami maksud dengan epik di bagian akhir bukanlah bentuk narasinya yang tenang, melainkan kebangsaan sebagai isi bagian akhir. Hubungan klasik bagian-bagian ini lebih khas pada Haydn dan Mozart; Beethoven sering menukar bagian kedua dan ketiga.

Ada juga sejumlah bagian lain dalam satu siklus. ^ Siklus dua bagian – Gliere Concerto untuk suara dan orkestra, di mana 1 jam dalam bentuk sonata, tetapi dengan tempo sedang, bersifat liris, yang tampaknya menggabungkan bagian liris pertama dan liris lambat dari siklus; 2 bagian – dalam genre waltz, ditulis dalam bentuk rondo, menggabungkan ciri-ciri bagian ketiga dan akhir dari siklus empat bagian. Siklus lima bagian- Simfoni ke-2 Scriabin, di mana gerakan pertama berperan sebagai pendahuluan yang diperluas.

Dalam siklus sonata-simfoni, telah dikembangkan sejumlah pola yang berkontribusi pada kesatuan keseluruhan. Bagian ekstrim biasanya ditulis dengan kunci yang sama (dalam karya minor, penutupnya adalah mayor yang sama). Nada siklus ditentukan oleh nada bagian pertama. Bagian tengah ditulis dengan kunci lain, tetapi biasanya dekat dengan kunci utama. Secara umum, bagian yang lambat ditandai dengan tombol S bidang, jurusan eponymous atau paralel. Bagian ke-3 dari klasik biasanya ada di kunci utama. Belakangan, pemilihan tuts untuk bagian tengah menjadi lebih leluasa.

Untuk kesatuan siklus sonata, hubungan intonasi antar bagian sangatlah penting. Sering terdapat hubungan intonasi antara bagian samping gerakan pertama dan bagian lambat dari siklus, serta antara bagian pertama dan akhir. Selain hubungan intonasi, motif atau tema yang sama dapat digunakan di berbagai bagian siklus (“motif nasib” Beethoven dari simfoni ke-5), yang menjalankan fungsi dramatis khusus.

Siklus sonata-simfoni memiliki ciri khusus dalam berbagai genre. Jadi, konser instrumental biasanya memiliki tiga bagian (tidak ada scherzo). Ciri khusus adalah prinsip persaingan antara bagian solo dan orkestra. Fitur ini, serta tradisi klasik untuk mengulang eksposisi, dikaitkan paparan ganda di bagian pertama konser (pertama di orkestra, lalu dengan solois). Perbedaan pameran-pameran ini seringkali terletak pada tatanan tekstur, namun ada pameran yang berbeda temanya (konser Beethoven ke-1 dan ke-2), dalam hal ini tema kedua pameran ikut serta dalam pengembangannya. Secara umum, bagian pertama konser memiliki karakter virtuoso, paling jelas termanifestasi dalam cadenza tradisional (sebelum reprise atau coda).

^ Jenis bentuk siklik lainnya.

Seringkali sejumlah roman atau lagu digabungkan menjadi satu siklus vokal, dihubungkan oleh satu konsep (Schubert "Winterreise", Schumann "The Love of a Poet", Mussorgsky "Without the Sun", Sviridov "My Father is a Peasant"). Derajat dan sifat kesatuan dalam siklus tersebut bisa berbeda (hubungan teks membuat kesatuan nada tidak diperlukan). Logika umum siklus vokal memiliki beberapa ciri siklus instrumental: perkembangan didasarkan pada perbandingan yang kontras dan diarahkan pada klimaks, roman (lagu) terakhir memiliki tanda-tanda bagian akhir yang terakhir.

Beberapa siklus vokal memiliki pengembangan plot. Aksi terungkap di dalamnya, karakter baru muncul, yang ditekankan melalui sarana musik: perubahan kontras dalam tempo, genre, nada suara, tekstur, dll.

Kadang-kadang konsep “siklus” diterapkan pada sejumlah karya independen, disatukan oleh beberapa ciri, misalnya satu genre atau karya, dan menghasilkan kesan artistik yang paling disukai ketika karya-karya tersebut ditampilkan secara berurutan (Scriabin Preludes op. 11 ).

^ Membandingkan bentuk komposit.

Konsep "bentuk komposit kontras" diperkenalkan oleh ahli musik dalam negeri V. Protopopov pada tahun 60an. abad XX.

Kontras-komposit adalah suatu bentuk yang terdiri dari beberapa bagian yang kontras, dalam banyak hal mirip dengan bagian-bagian dari bentuk siklik, tetapi kurang mandiri, berjalan tanpa henti dan, dalam derajat penggabungannya menjadi satu kesatuan, membentuk suatu bentuk yang mendekati satu bagian (bukan -berhubung dgn putaran).

Kesamaan yang dimiliki oleh bentuk komposit kontras siklik adalah bahwa ia mengandung rangkaian beberapa bagian yang kontras. Dengan permainan satu bagian, tidak ada jeda antar bagian dan ketidakmampuan untuk menganggap bagian-bagian ini sebagai permainan independen yang memungkinkan pertunjukan terpisah.

Bentuk komposit yang kontras juga memiliki ciri khusus. Mereka mungkin berisi 2, 3, 4 bagian atau lebih, memiliki pengulangan atau tidak, terjadi di era sejarah yang berbeda dan dalam genre yang berbeda. Asal usul bentuk komposit kontras berawal dari kemunculan opera (recitative-aria), dan dalam musik instrumental - toccatas dan fugues. Pada paruh kedua abad ke-18 dan ke-19. dengan berkembangnya prinsip sonata, bentuk-bentuk komposit kontras memudar ke latar belakang, tetapi tetap mempertahankan signifikansinya untuk musik vokal (banyak aria, ansambel, dan final opera ditulis dalam bentuk ini). Bentuk ini banyak digunakan dalam genre seperti fantasi, rhapsody, puisi dan, khususnya, dalam transkripsi Liszt. Bentuk komposit kontras banyak dikembangkan dalam karya Glinka (“Capriccio”, banyak nomor dalam opera), Tchaikovsky (“Italia”, “Capriccio Spanyol”). Contoh mencolok dari bentuk kontras-komposit adalah Simfoni ke-12 Shostakovich.

Protopopov membagi bentuk-bentuk kontras-komposit, dengan segala keragamannya, menjadi beberapa jenis:

dua gerakan (Fantasia in f moll oleh Chopin),
suite (Capriccio oleh Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov),
sonata-simfoni (kuartet Beethoven cis minor, simfoni Shostakovich ke-11 dan ke-12).

Modul 5. Bentuk musik romantisme.

Bagian 1. Bentuk bebas dan campuran.

Selain bentuk standar yang dibahas di atas, ada bentuk khusus yang disebut bebas dan campuran.

Bebas bentuk-bentuk tersebut disebut tidak sesuai dengan struktur khas yang dibahas di atas, tetapi mewakili konstruksi tatanan khusus (pengembangan musik dilakukan dalam struktur individu).

Bentuk bebas berasal dari musik organ kuno dan mencapai puncaknya pada karya Bach (terutama dalam genre fantasi). Berbeda dengan bentuk struktural musik homofonik yang jelas, improvisasi, pendahuluan, pengembangan modulasi sekuensi bebas, dan kesinambungan pengembangan mendominasi di sini. Di antara karya klasik Wina, bentuk bebas jarang ditemukan. Bentuk-bentuk ini mencapai puncaknya dalam karya-karya komposer paruh kedua abad ke-19 (Chopin, Liszt, Tchaikovsky). Salah satu alasan penyebaran bentuk-bentuk bebas adalah keinginan para komposer romantis untuk membuat bentuk musik lebih fleksibel, mampu lebih sesuai dengan konten individu (seringkali terprogram) dari setiap karya individu.

Hal ini perlu untuk membedakan dua utama jenis formulir bebas:

bentuk sistem, yaitu dalam perkembangannya mengandalkan sistem tertentu, misalnya pembalasan;
bentuk non-sistemik dengan pergantian bagian yang bebas.

^ Formulir bebas sistem disebut bentuk-bentuk yang diketahui susunan bagian-bagiannya, berbeda dengan struktur lain: ABCABC, ABCDCBA, ABCADEAFGA. Struktur ABCBA Dan ABCDCBA memiliki bingkai ganda atau rangkap tiga dan disebut konsentris. Pilihan lain untuk nama formulir ini diusulkan oleh M. Roiterstein - Bergerak maju mundur.

^ Bentuk bebas non-sistemik sangat beragam, berstruktur individual dan tidak dapat diklasifikasikan. Mereka digunakan terutama dalam komposisi instrumental besar dan berisi banyak topik dan bagian: ^ ABCDA, ABCDB, ABCDAE.

Bentuk campuran.

Bentuk satu bagian yang menggabungkan ciri-ciri dari beberapa struktur standar yang telah ditetapkan sebelumnya disebut bentuk campuran.

Puisi simfoni, sonata satu gerakan, fantasi, balada, dan, lebih jarang, bagian individu dari karya siklik sering kali ditulis dalam bentuk campuran. Keinginan para komposer untuk spesifikasi konten figuratif yang lebih besar dan refleksi yang lebih lengkap dan langsung dari proses dan fenomena kehidupan melalui bentuk-bentuk baru yang lebih plastik mengarah pada program musik. Perjuangan untuk konten terprogram musik dan bentuk-bentuk yang memberikan ekspresi maksimalnya berkontribusi pada pemulihan hubungan dan interpenetrasi seni yang berbeda(program sastra dalam musik instrumental, puisi dan musik roman), serta genre yang berbeda dalam satu seni. Karya-karya yang memadukan ciri-ciri liris, epik, drama, fantasi (balada) semakin meluas interpenetrasi dalam berbagai bentuk, misalnya variasi sifat liris-epik dan sonata, yang memberikan peluang besar bagi perkembangan dramatis.

Dalam karya komposer klasik Rusia, muncul kombinasi baru bentuk, genre, dan teknik pengembangan yang menjadi ciri khas musik folk dengan genre kompleks dan bentuk seni musik profesional yang berkembang. Kombinasi ini menentukan jenis bentuk campuran yang unik secara nasional dalam musik Rusia.

Di antara bentuk campuran, yang paling umum adalah sebagai berikut: varietas:

^ Kombinasi sonata dan variasi.

Jenis bentuk campuran ini dikembangkan secara luas oleh karya klasik Rusia. Saat membuat komposisi skala besar dalam gaya rakyat, komposer Rusia menggunakan bentuk sonata, mentransformasikannya sesuai dengan tujuan ideologis dan artistik baru bagi perkembangan musik nasional variasional metode pengembangan.

Komposer Rusia biasanya membangun variasi ganda(pada dua topik) berdasarkan pembuatan bagian formulir yang besar dan kontras, dibangun berdasarkan variasi topik yang bergantian. Jika penjajaran bagian-bagian yang kontras tersebut diberikan dua kali (dengan kontras nada di awal karya dan konvergensi nada di akhir), dan ada juga bagian di mana kedua tema dikembangkan secara bebas (termasuk melalui perangkat polifonik), maka konturnya menjadi jelas bentuk sonata.

Bentuk gerakan tunggal, yang menggabungkan variasi dan sonata, ditemukan tidak hanya dalam simfoni, tetapi juga dalam karya piano komposer Rusia, berdasarkan variasi tema rakyat (Fantasia “Islamey” karya Balakirev).

Komposer Eropa Barat abad ke-19, yang menciptakan karya-karya besar berdasarkan variasi tema rakyat, juga menggabungkan prinsip sonata dan variasi (Liszt, Spanish Rhapsody). Namun dalam musik Eropa Barat terdapat jenis kombinasi sonatisme dan variasi lain, dimana sonatisme muncul atas dasar variasi bebas (transformasi) satu topik. Kebebasan melakukan variasi memberikan tingkat kontras yang lebih besar antar bagian. Prinsip membangun karya besar berdasarkan transformasi satu tema disebut monotematisme(didistribusikan secara luas dalam karya Liszt, puisi simfoni “Preludes”, “Tasso”).

^ Kombinasi bentuk sonata dan siklik .

Dalam beberapa bentuk sonata romantisme terdapat bagian-bagian sampingan yang berjalan dengan tempo yang berbeda dengan tempo utama dan mewakili bentuk independen dan tertutup yang diperluas (simfoni ke-6 Tchaikovsky, gerakan ke-1), mendekati bagian independen dari siklus. Sebaliknya, dalam bentuk-bentuk siklus abad ke-19, proses penguatan kesatuan siklus terus berlanjut. Hal ini tercermin dalam penguatan hubungan antar bagian siklus yang berbeda (hubungan tematik, attaca). Semua ini menciptakan prasyarat untuk menggabungkan semua bagian siklus menjadi satu bagian besar, untuk mengompresi siklus menjadi satu bagian.

Keinginan akan kelengkapan dan kekonkritan dalam perwujudan berbagai gambaran yang kontras, akan kesatuan yang lebih besar dari konsep-konsep ideologis dan artistik yang besar, serta kesinambungan perkembangan mengarah pada penciptaan karya. menggabungkan dalam dirinya sendiri fitur siklus sonata dan satu bagian bentuk sonata.

Kombinasi sonata, mis. bentuk reprise dengan siklik, mis. non-reprise menyiratkan transformasi signifikan dari reprise sonata, yang tanpanya reprise dan coda tidak dapat menjalankan fungsi scherzo dan finale dari bentuk siklik. Peran bagian lambat dari siklus diambil alih oleh episode lambat dalam pengembangan, atau oleh bagian sampingan dalam eksposisi (Liszt Sonata H moll).

Bentuk campuran juga dapat memiliki ciri-ciri yang sepenuhnya individual dan unik, menggabungkan ciri-ciri berbagai struktur standar (Medtner Sonata-Memoir, yang menggabungkan ciri-ciri sonata, siklus sonata, dan rondo).

^ Modul 6. Bentuk-bentuk khusus musik vokal

Komposer klasik dikenal di seluruh dunia. Setiap nama seorang jenius musik adalah individualitas unik dalam sejarah budaya.

Apa itu musik klasik

Musik klasik adalah melodi mempesona yang diciptakan oleh penulis berbakat yang disebut komposer klasik. Karya-karya mereka unik dan akan selalu diminati oleh para pengisi acara dan pendengar. Klasik, di satu sisi, biasanya disebut musik yang ketat, sangat bermakna yang tidak ada hubungannya dengan genre: rock, jazz, folk, pop, chanson, dll. Di sisi lain, dalam sejarah perkembangan musik ada suatu masa. akhir abad XIII - awal abad XX, disebut klasisisme.

Tema klasik dibedakan oleh intonasi luhur, kecanggihan, variasi corak dan harmoni. Mereka memiliki efek positif pada pandangan emosional orang dewasa dan anak-anak.

Tahapan perkembangan musik klasik. Deskripsi singkat dan perwakilan utama mereka

Dalam sejarah perkembangan musik klasik, kita dapat membedakan tahapan-tahapan sebagai berikut:

Renaisans atau Renaisans - awal abad ke-14 - kuartal terakhir abad ke-16. Di Spanyol dan Inggris, masa Renaisans berlangsung hingga awal abad ke-17.
Barok - menggantikan Renaisans dan berlangsung hingga awal abad ke-18. Pusat gayanya adalah Spanyol.
Klasisisme adalah masa berkembangnya kebudayaan Eropa dari awal abad ke-18 hingga awal abad ke-19.
Romantisme adalah arah yang berlawanan dengan klasisisme. Berlangsung hingga pertengahan abad ke-19.
Klasik abad ke-20 - era modern.

Deskripsi singkat dan perwakilan utama periode budaya

1. Renaisans - periode panjang perkembangan semua bidang kebudayaan. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria menyusun dan meninggalkan kreasi abadi untuk anak cucu.

2. Barok - di era ini muncul bentuk musik baru: polifoni, opera. Pada periode inilah Bach, Handel, dan Vivaldi menciptakan karya-karya terkenal mereka. Fugue Bach dibangun sesuai dengan persyaratan klasisisme: kepatuhan wajib terhadap kanon.

3. Klasisisme. Komposer klasik Wina yang menciptakan karya abadinya di era klasisisme: Haydn, Mozart, Beethoven. Bentuk sonata muncul dan komposisi orkestra bertambah. dan Haydn berbeda dari karya-karya Bach yang berat dalam konstruksi sederhana dan keanggunan melodinya. Itu masih klasik, perjuangan untuk kesempurnaan. Karya Beethoven merupakan batas antara gaya romantis dan klasik. Dalam musik L. van Beethoven ada lebih banyak sensualitas dan semangat daripada kanon rasional. Genre penting seperti simfoni, sonata, suite, dan opera muncul. Beethoven memunculkan periode Romantis.

4. Romantisme. Karya musik bercirikan warna dan drama. Berbagai genre lagu pun bermunculan, misalnya balada. Karya piano Liszt dan Chopin mendapat pengakuan. Tradisi romantisme diwarisi oleh Tchaikovsky, Wagner, dan Schubert.

5. Klasik abad ke-20 - ditandai dengan keinginan penulis untuk berinovasi dalam melodi; istilah aleatorik, atonalisme muncul. Karya Stravinsky, Rachmaninov, Glass diklasifikasikan dalam format klasik.

Komposer klasik Rusia

Tchaikovsky P.I. - Komposer Rusia, kritikus musik, tokoh masyarakat, guru, konduktor. Komposisinya paling banyak ditampilkan. Mereka tulus, mudah dipahami, mencerminkan orisinalitas puitis jiwa Rusia, gambaran indah alam Rusia. Komposer menciptakan 6 balet, 10 opera, lebih dari seratus roman, 6 simfoni. Balet terkenal di dunia "Swan Lake", opera "Eugene Onegin", "Album Anak-Anak".

Rachmaninov S.V. - Karya-karya komposer yang luar biasa itu emosional dan ceria, dan ada pula yang isinya dramatis. Genre mereka beragam: dari drama kecil hingga konser dan opera. Karya penulis yang diakui secara umum: opera "The Miserly Knight", "Aleko" berdasarkan puisi Pushkin "The Gypsies", "Francesca da Rimini" berdasarkan plot yang dipinjam dari "Divine Comedy" Dante, puisi "The Bells"; suite “Tarian Simfoni”; konser piano; bersuara untuk suara dengan iringan piano.

Borodin A.P. adalah seorang komposer, guru, ahli kimia, dan dokter. Ciptaan paling signifikan adalah opera "Pangeran Igor" berdasarkan karya sejarah "The Tale of Igor's Campaign", yang ditulis penulisnya selama hampir 18 tahun. Semasa hidupnya, Borodin tidak sempat menyelesaikannya; setelah kematiannya, opera tersebut diselesaikan oleh A. Glazunov dan N. Rimsky-Korsakov. Komposer hebat adalah pendiri kuartet dan simfoni klasik di Rusia. Simfoni "Bogatyr" dianggap sebagai mahkota dunia dan simfoni kepahlawanan nasional Rusia. Kuartet ruang instrumental, Kuartet Pertama dan Kedua, diakui luar biasa. Salah satu orang pertama yang memperkenalkan tokoh-tokoh heroik dari sastra Rusia kuno ke dalam roman.

Musisi hebat

Mussorgsky M.P., yang dapat dikatakan, adalah seorang komposer realis yang hebat, seorang inovator pemberani yang menyentuh masalah-masalah sosial yang akut, seorang pianis yang hebat dan seorang vokalis yang hebat. Karya musik paling signifikan adalah opera “Boris Godunov” berdasarkan karya dramatis A.S. Pushkin dan "Khovanshchina" - drama musikal rakyat, karakter utama opera ini adalah orang-orang pemberontak dari strata sosial yang berbeda; siklus kreatif “Pictures at an Exhibition”, terinspirasi oleh karya Hartmann.

Glinka M.I. - Komposer terkenal Rusia, pendiri gerakan klasik dalam budaya musik Rusia. Dia menyelesaikan prosedur untuk mendirikan sekolah komposer Rusia, berdasarkan nilai musik folk dan profesional. Karya-karya sang master dijiwai dengan rasa cinta terhadap Tanah Air dan mencerminkan orientasi ideologis masyarakat pada era sejarah tersebut. Drama rakyat terkenal di dunia “Ivan Susanin” dan dongeng opera “Ruslan dan Lyudmila” telah menjadi tren baru dalam opera Rusia. Karya simfoni "Kamarinskaya" dan "Spanish Overture" oleh Glinka adalah dasar dari simfoni Rusia.

Rimsky-Korsakov N.A. adalah seorang komposer, perwira angkatan laut, guru, humas Rusia yang berbakat. Dua tren dapat ditelusuri dalam karyanya: sejarah ("Pengantin Tsar", "Wanita Pskov") dan dongeng ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Ciri khas karya komposer: orisinalitas berdasarkan nilai-nilai klasik, homofoni dalam struktur harmonis karya-karya awal. Komposisinya memiliki gaya pengarang: solusi orkestra orisinal dengan skor vokal yang dibangun secara tidak biasa, yang merupakan yang utama.

Komposer klasik Rusia mencoba merefleksikan dalam karyanya pemikiran kognitif dan cerita rakyat yang menjadi ciri khas bangsa.

budaya Eropa

Komposer klasik terkenal Mozart, Haydn, Beethoven tinggal di ibu kota budaya musik saat itu - Wina. Para jenius disatukan oleh penampilan yang luar biasa, solusi komposisi yang luar biasa, dan penggunaan gaya musik yang berbeda: dari lagu rakyat hingga perkembangan polifonik tema musik. Karya klasik yang hebat dicirikan oleh aktivitas mental kreatif yang komprehensif, kompetensi, dan kejelasan dalam konstruksi bentuk musik. Dalam karya-karya mereka, kecerdasan dan emosi, komponen tragis dan komik, kemudahan dan kehati-hatian dihubungkan secara organik.

Beethoven dan Haydn tertarik pada komposisi instrumental, Mozart dengan mahir berhasil dalam komposisi opera dan orkestra. Beethoven adalah pencipta karya heroik yang tak tertandingi, Haydn mengapresiasi dan berhasil menggunakan jenis genre humor dan folk dalam karyanya, Mozart adalah komposer universal.

Mozart adalah pencipta bentuk instrumental sonata. Beethoven memperbaikinya dan membawanya ke tingkat yang tak tertandingi. Masa tersebut menjadi masa kejayaan kuartet. Haydn, disusul Beethoven dan Mozart, memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan genre ini.

master Italia

Giuseppe Verdi - seorang musisi terkemuka abad ke-19, mengembangkan opera tradisional Italia. Dia memiliki keterampilan yang sempurna. Puncak dari kegiatan mengarangnya adalah karya opera “Il Trovatore”, “La Traviata”, “Othello”, “Aida”.

Niccolo Paganini - lahir di Nice, salah satu tokoh paling berbakat musik pada abad ke-18 dan ke-19. Dia adalah ahli biola. Dia menyusun caprices, sonata, kuartet untuk biola, gitar, viola dan cello. Dia menulis konsert untuk biola dan orkestra.

Gioachino Rossini - bekerja pada abad ke-19. Penulis musik sakral dan kamar, menggubah 39 opera. Karya-karya yang menonjol adalah “The Barber of Seville”, “Othello”, “Cinderella”, “The Thieving Magpie”, “Semiramis”.

Antonio Vivaldi adalah salah satu perwakilan seni biola terbesar abad ke-18. Dia mendapatkan ketenaran berkat karyanya yang paling terkenal - 4 konser biola "The Seasons". Dia menjalani kehidupan kreatif yang sangat bermanfaat, mengarang 90 opera.

Komposer klasik terkenal Italia meninggalkan warisan musik abadi. Kantata, sonata, serenade, simfoni, opera mereka akan membawa kesenangan bagi lebih dari satu generasi.

Keunikan persepsi anak terhadap musik

Mendengarkan musik yang bagus mempunyai efek positif pada perkembangan psiko-emosional anak, menurut psikolog anak. Musik yang bagus memperkenalkan orang pada seni dan membentuk selera estetika, kata para guru.

Banyak kreasi terkenal yang diciptakan oleh komposer klasik untuk anak-anak, dengan mempertimbangkan psikologi, persepsi, dan usia spesifik mereka, yaitu. untuk mendengarkan, sementara yang lain menggubah berbagai lakon untuk pemain cilik yang mudah dipahami oleh telinga dan secara teknis dapat diakses oleh mereka.

“Album Anak-anak” oleh P.I. untuk pianis cilik. Album ini merupakan persembahan kepada keponakan saya yang menyukai musik dan merupakan anak yang sangat berbakat. Koleksinya berisi lebih dari 20 lakon, beberapa di antaranya berdasarkan materi cerita rakyat: motif Neapolitan, tarian Rusia, melodi Tyrolean, dan Prancis. Koleksi “Lagu Anak-Anak” oleh P.I. dirancang untuk persepsi pendengaran oleh anak-anak. Lagu-lagu dengan suasana optimis tentang musim semi, burung, taman yang mekar (“Tamanku”), tentang kasih sayang kepada Kristus dan Tuhan (“Kristus memiliki taman ketika masih kanak-kanak”).

Klasik anak-anak

Banyak komposer klasik berkarya untuk anak-anak, yang daftar karyanya sangat beragam.

Prokofiev S.S. “Peter and the Wolf” adalah dongeng simfoni untuk anak-anak. Berkat dongeng ini, anak-anak berkenalan dengan alat musik orkestra simfoni. Teks dongeng itu ditulis oleh Prokofiev sendiri.

Schumann R. “Children's Scenes” adalah cerita musik pendek dengan alur sederhana, ditulis untuk pemain dewasa, kenangan masa kecil.

Siklus piano Debussy "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" berdasarkan dongeng C. Perrault.

Bartok B. “Langkah pertama di piano.”

Siklus untuk anak-anak Gavrilova S. “Untuk si kecil”; "Pahlawan Dongeng"; "Teman-teman tentang binatang."

Shostakovich D. "Album potongan piano untuk anak-anak."

Bakh I.S. "Buku musik Anna Magdalena Bach." Saat mengajar musik kepada anak-anaknya, dia menciptakan karya dan latihan khusus untuk mereka mengembangkan keterampilan teknis.

Haydn J. adalah nenek moyang simfoni klasik. Dia menciptakan simfoni khusus yang disebut “Anak-anak”. Instrumen yang digunakan: burung bulbul tanah liat, mainan, burung kukuk - memberikan suara yang tidak biasa, kekanak-kanakan, dan menyenangkan.

Saint-Saëns K. datang dengan fantasi untuk orkestra dan 2 piano yang disebut “Karnaval Hewan”, di mana ia dengan ahli menyampaikan kicauan ayam, auman singa, kepuasan seekor gajah dan cara bergeraknya, dan angsa yang sangat anggun melalui sarana musik.

Saat menyusun komposisi untuk anak-anak dan remaja, komposer klasik yang hebat memperhatikan alur cerita yang menarik dari karya tersebut, aksesibilitas materi yang diusulkan, dengan mempertimbangkan usia pemain atau pendengar.