Kami menggambar dan membuat haiku. Di luar jendela ada bintang dan bulan...

Beberapa tahun yang lalu Pusat Rusia Wildlife Conservation mengadakan kompetisi tak terduga untuk mendukung kampanye “March of the Parks” - anak-anak diundang untuk mencoba menulis haiku - syair Jepang yang mencerminkan keanekaragaman dan keindahan satwa liar dan menggambarkan hubungan antara alam dan manusia. 330 anak sekolah dari berbagai bidang Rusia. Review kami berisi puisi pilihan dari para pemenang kompetisi. Dan untuk memberikan gambaran tentang haiku klasik, kami menyajikan karya-karya penyair terkenal Jepang abad 17-19 yang paling mendekati temanya, diterjemahkan oleh Markova.

Haiku Jepang klasik

Alang-alang dipotong untuk atap.
Pada batang yang terlupakan
Salju halus turun.

Saya sedang berjalan di sepanjang jalan pegunungan.
Tiba-tiba saya merasa nyaman karena suatu alasan.
Bunga violet di rerumputan lebat.

Hari yang panjang
Bernyanyi - dan tidak mabuk
Bersenang-senang di musim semi.

Hai anak gembala!
Tinggalkan beberapa cabang ke pohon plum,
Memotong cambuk.

Oh, berapa banyak dari mereka yang ada di ladang!
Tapi setiap orang mekar dengan caranya sendiri -
Ini adalah prestasi tertinggi dari sekuntum bunga!

Pohon ditanam di taman.
Diam-diam, diam-diam, untuk menyemangati mereka,
Bisikan hujan musim gugur.

Di dalam cangkir bunga
Lebah sedang tertidur. Jangan sentuh dia
Teman burung pipit!

Di dahan yang gundul
Raven duduk sendirian.
Malam musim gugur.

Haiku kompetitif untuk anak sekolah Rusia

Di tepi danau di pegunungan
Marmut bertudung hitam.
Dia merasa baik.
Violeta Bagdanova, 9 tahun, wilayah Kamchatka

Rumput mimpi mekar
Seperti nyala api biru
Di bawah sinar matahari musim semi.
Ekaterina Antonyuk, 12 tahun, wilayah Ryazan

Tulip menyedihkan
Menunggu senyuman mentari
Seluruh padang rumput akan terbakar.
Elmira Dibirova, 14 tahun, Republik Kalmykia

Bidang berdarah
Tapi tidak ada pertempuran.
Sardana telah berkembang.
Violetta Zasimova, 15 tahun, Republik Sakha (Yakutia)

Bunga kecil.
Lebah kecil.
Senang bertemu satu sama lain.
Seryozha Stremnov, 9 tahun, wilayah Krasnoyarsk

Bunga bakung lembah
Tumbuh, menyenangkan, menyembuhkan.
Keajaiban.
Yana Saleeva, 9 tahun, wilayah Khabarovsk

Lalat kuda menggigit rusa besar.
Dia memberi mereka
Kehidupan yang penuh kegembiraan.
Dmitry Chubov, kelas 11, Moskow

Gambar sedih:
Rusa yang terluka
Pemburu pemberani menghabisinya.
Maxim Novitsky, 14 tahun, Republik Karelia

Traktor, tunggu
Sarang di rerumputan lebat!
Biarkan anak ayam terbang!
Anastasia Skvortsova, 8 tahun, Tokyo

Semut kecil
Melakukan banyak hal baik untuk Tom,
yang menghancurkannya.
Yulia Salmanova, 13 tahun, Republik Altai

Orang Jepang, seperti yang Anda tahu, memiliki pandangan khusus terhadap banyak hal. Termasuk fesyen. Ini adalah buktinya.

Apa yang saya sebut menggambar haiku - menggambar satu tarikan napas - adalah meditasi, meditasi aktif, yang bisa sangat mendalam. Inilah perbedaan antara meditasi aktif: ya, kita menyelam ke dalam diri kita sendiri, tetapi kita melakukannya untuk memberikan sesuatu kepada dunia luar. Pikiran, niat, keinginan selalu tertuju pada seseorang. Memberi berarti memberikan kasih sayang dan rasa terima kasih kepada ibumu, membalas cinta yang datang darinya, menghadiahinya karena kamu selalu merasa dicintai, menanggapinya dengan perasaan yang sama. Meditasi yang diarahkan ke dalam menenangkan pikiran tetapi tidak membuka hati. Berpikir bahwa Anda bersyukur saja tidak cukup. Kita perlu menunjukkan hal ini secara terbuka. Anda perlu bersyukur.

Untuk memahami bahwa seseorang mempunyai jiwa, ia harus menemukan spiritualitas dalam diri orang lain. Carilah di haiku, lalu di dirimu sendiri. Hargai kesempurnaannya, sama sekali tidak ada hubungannya dengan sisi teknis, yang hanya bisa dinilai oleh orang yang tidak berjiwa. Sebaliknya, temukan kesempurnaan dalam Roh yang menciptakannya, yaitu Anda.

Berhentilah menilai apakah gambar Anda cukup bagus. Gambar tersebut berasal dari Kesempurnaan Anda, dan karena itu hanya dapat menjadi ekspresi spiritualitas, yaitu diri Anda sendiri. Anda melukis haiku bukan untuk menjadi berbudi luhur, namun untuk menyadari bahwa Anda sudah menjadi orang yang berbudi luhur. Lihatlah gambar terakhir yang Anda buat dan pahami bahwa di dalamnya terdapat Kebaikan, yang akan tetap ada selamanya, karena itu lahir dari Kebajikan Anda.

Anda adalah Tuhan; kamu adalah Kesempurnaan. Belajarlah untuk mempercayai Muse. Biarkan saja hal itu menembus Anda, jangan takut. Anda adalah Tuhan; kamu adalah Kesempurnaan. Biarkan semua cinta yang ada padamu tercurah ke dunia. Saya pikir ini adalah salah satu yang paling banyak cara sederhana kenali inspirasi Anda dan belajar memercayainya. Tanpa kepercayaan tidak ada cinta, karena mencintai berarti percaya, bahkan ketika Anda paling rentan.

Persepsi gambar

Setiap gambar adalah setetes embun, mencerminkan dunia dari sudut pandang yang berbeda, itu adalah intisari dari esensi Anda, sebuah ekspresi dari diri Anda sendiri. Setiap gambar adalah sebuah tulisan di batu nisan, sebuah ekspresi keilahian. Anda mungkin belum menyadarinya, namun lambat laun Anda akan memahami bahwa tujuan dari gambar tersebut adalah untuk menyadari asal mula ketuhanan Anda. Dan setiap gambar adalah perwujudan keilahian yang Anda bawa dalam diri Anda.

Salah satu penyebab penderitaan kita adalah karena kita tidak mau melihat ke dalam diri kita sendiri, karena mungkin ada dosa atau kejahatan di sana. Jadi kita bermimpi terbang ke bulan, melakukan perjalanan apa pun, alih-alih membuat penemuan paling menakjubkan - melihat inti esensi kita. Dan ketakutan akan petualangan ini didasari oleh khayalan, karena di dalam diri kita hanya ada Penolong dan Kesempurnaan, karena kita sendiri adalah inkarnasi Cinta. Dengan setiap desain haiku kita menjadi satu langkah lebih dekat dengan inti ini, lebih dekat dengan kehebatan yang diberikan kepada kita sejak lahir.

Lihatlah gambar di depan Anda. Sadarilah bahwa ini adalah manifestasi Roh, Keilahian yang hidup di dalam diri Anda dan di dalam diri kita masing-masing. Belajarlah untuk menghormati gambar Anda, masing-masing secara individual. Rasakan gerakan mata Anda yang meluncur di atas gambar - rasakan tariannya. Gerakkan jari Anda di atas gambar yang digambar, perhatikan bagaimana gerakannya berubah menjadi tarian. Lihatlah ke dalam diri Anda dan Anda akan melihat Muse, tanpa gangguan menari menari Cinta. Kagumi apa yang telah Anda ciptakan - seraplah cinta ciptaan Anda yang datang melalui Anda. Bagaimanapun juga, kamu adalah Cinta, kamu adalah Kecantikan, kamu adalah Kesempurnaan.

Apa yang harus dilakukan dengan gambar itu

Tidak perlu menyimpan lukisan Anda. Jika apa yang Anda ciptakan meningkatkan kehidupan dan memberi cinta, maka itu adalah ciptaan yang sama hebatnya dengan lukisan apa pun karya Rembrandt atau Durer atau Turner. Tujuan utama seni alasan sebenarnya keberadaannya justru terletak pada hal ini. Jika tidak, betapapun idealnya secara teknis, itu hanyalah hiasan.

Anda tidak boleh menyimpan lukisan Anda, dan Anda juga tidak boleh menggantungnya dalam bingkai agar semua orang dapat melihatnya. Yang penting bukanlah produk akhir, tapi proses pencarian, kilasan keputusasaan dan seruan pada inspirasi Jiwa yang memulainya. Jika Anda setuju untuk memberikan semuanya kepada orang lain, Anda harus yakin bahwa dia akan menggunakan ciptaan Anda untuk mendapatkan inspirasi bagi karyanya sendiri pencarian spiritual. Anda harus selalu ingat bahwa tujuan desain haiku yang dikirimkan ke dunia melalui Anda adalah untuk meningkatkan kehidupan. Dan memperbaikinya berarti mengembangkan spiritual.

Cara menggambar

Sangat penting untuk membuat gambar-gambar ini mata tertutup. Perbedaannya akan mengejutkan Anda. Saya selalu takjub betapa indahnya gambar-gambar itu dan betapa sempurnanya penempatan garis-garis pada halaman - keseimbangannya sempurna. Kedamaian dan harmoni memerintah di atas daun, terjalin dalam tatanan yang sempurna. Garis-garisnya sendiri sempurna, dan lingkarannya bebas serta lengkap. Kita tidak akan bisa membuat gambar seperti itu dengan mata terbuka, karena mata terbuka mencuri kebebasan penglihatan.

Ketika orang mencoba menggambar gambar seperti itu untuk pertama kalinya, mereka tidak dapat mempercayai apa yang telah mereka ciptakan, atau, lebih tepatnya, apa yang mereka izinkan untuk diciptakan oleh inspirasi mereka. Tidak ada ketidakteraturan pada garisnya; garisnya digambar lurus sempurna. Saat mata Anda terpejam, ego Anda memudar ke latar belakang dan renungan menjadi yang tertinggi. Anda berkonsentrasi pada dorongan sesaat, pada tarian tangan Anda. Anda tidak berpikir ke belakang atau melihat ke masa depan, Anda hanya ada di sini dan saat ini. Anda bergabung menjadi satu dengan pensil, dan kemudian Yang Nyata lahir.

Keindahan puisi membuat hampir semua orang terpesona. Bukan tanpa alasan mereka mengatakan bahwa musik dapat menjinakkan binatang yang paling ganas sekalipun. Sehingga keindahan kreativitas meresap jauh ke dalam jiwa. Apa perbedaan puisi-puisi tersebut? Apa yang menarik dari tercet haiku Jepang? Dan bagaimana kita bisa belajar memahami makna mendalamnya?

Keindahan puisi Jepang

Cahaya bulan dan kelembutan lembut salju pagi menginspirasi penyair Jepang untuk menciptakan tercet dengan kecerahan dan kedalaman yang tidak biasa. Haiku Jepang adalah puisi yang bercirikan penyajian liris. Selain itu, ini mungkin belum selesai dan menyisakan ruang untuk imajinasi dan refleksi yang bijaksana. Puisi Haiku (atau haiku) tidak mentolerir ketergesaan atau kekerasan. Filosofi ciptaan jiwa ini diarahkan langsung ke hati pendengarnya dan mencerminkan pemikiran dan rahasia tersembunyi penulisnya. Masyarakat awam suka membuat rumusan puisi pendek ini, yang sebenarnya tidak ada kata-kata yang tidak perlu, dan suku kata secara harmonis berpindah dari folk ke sastra, terus berkembang dan memunculkan bentuk puisi baru.

Munculnya bentuk puisi nasional

Bentuk puisi asli yang begitu terkenal di Jepang adalah kwintet dan tert (tanka dan haiku). Tanka secara harfiah diartikan sebagai lagu pendek. Begitulah awalnya mereka menyebutnya lagu daerah yang muncul saat fajar sejarah Jepang. Tangki digantikan oleh nagauta, yang dibedakan dari panjangnya yang berlebihan. Epik dan lagu liris panjang variabel. Bertahun-tahun kemudian, haiku Jepang terpisah dari tanki pada masa kejayaan budaya perkotaan. Haiku berisi semua kekayaan. Dalam sejarah puisi Jepang ada periode kemakmuran dan kemunduran. Ada juga saat-saat ketika haiku Jepang bisa hilang sama sekali. Tapi untuk jangka waktu yang lama Seiring berjalannya waktu, menjadi jelas bahwa bentuk puisi yang pendek dan ringkas merupakan suatu keniscayaan dan kebutuhan mendesak akan puisi. Bentuk puisi seperti itu dapat dikarang dengan cepat, di bawah badai emosi. Anda dapat menuangkan pemikiran Anda yang penuh gairah ke dalam metafora atau kata-kata mutiara, menjadikannya mudah diingat, mencerminkan pujian atau celaan.

Ciri ciri puisi Jepang

Puisi haiku Jepang dibedakan oleh keinginannya akan keringkasan, bentuk yang ringkas, kecintaan pada minimalis, yang melekat dalam bahasa Jepang seni nasional, yang bersifat universal dan mampu menciptakan citra minimalis dan monumental dengan keahlian yang setara. Mengapa haiku Jepang begitu populer dan menarik? Pertama-tama, ini adalah pemikiran yang kental, yang tercermin dari pemikiran warga biasa yang mewaspadai tradisi puisi klasik. Haiku Jepang menjadi pembawa ide yang luas dan paling responsif terhadap kebutuhan generasi yang sedang berkembang. Kecantikan puisi Jepang- dalam penggambaran benda-benda yang dekat dengan setiap orang. Menampilkan kehidupan alam dan manusia dalam kesatuan yang harmonis dengan latar belakang perubahan musim. Puisi Jepang bersifat suku kata, dengan ritme berdasarkan pergantian jumlah suku kata. Sajak dalam haiku tidak penting, tetapi susunan bunyi dan ritme tercet adalah yang utama.

Ukuran puisi

Hanya orang yang belum tercerahkan yang berpikir bahwa ayat asli ini tidak mempunyai parameter atau batasan. Haiku Jepang memiliki meteran tetap dengan jumlah suku kata tertentu. Setiap ayat memiliki nomornya sendiri: ayat pertama lima, ayat kedua tujuh, dan ayat ketiga hanya tujuh belas suku kata. Namun hal ini tidak membatasi kebebasan puitis sama sekali. Pencipta sejati tidak akan pernah menghormati meteran dalam mencapai ekspresi puitis.

Ukuran haiku yang kecil bahkan membuat soneta Eropa menjadi monumental. Seni menulis haiku Jepang justru terletak pada kemampuan mengungkapkan pikiran dalam bentuk yang ringkas. Dalam hal ini, haiku mirip dengan peribahasa rakyat. Perbedaan utama antara peribahasa tersebut dan haiku terletak pada karakteristik genre. Haiku Jepang bukanlah pepatah yang membangun, bukan kecerdasan yang bertujuan baik, melainkan gambaran puitis yang dibingkai dalam beberapa guratan. Tugas penyair adalah kegembiraan liris, imajinasi dan detail gambar. Haiku Jepang memiliki contoh bahkan dalam karya Chekhov. Dalam surat-suratnya ia menggambarkan keindahan itu malam yang diterangi cahaya bulan, bintang dan bayangan hitam.

Unsur-unsur yang diperlukan dalam kreativitas penyair Jepang

Metode pembuatan tercet Jepang membutuhkan keaktifan maksimal penulis, pencelupan penuh dalam kreativitas. Tidak mungkin untuk sekadar menelusuri koleksi haiku tanpa memperhatikan. Setiap puisi membutuhkan bacaan yang bijaksana dan refleksi filosofis. Pembaca yang pasif tidak akan mampu merasakan dorongan yang melekat pada isi ciptaan. Hanya kapan bekerja sama Seni sejati lahir dari pemikiran pembaca dan pencipta, seperti ayunan busur dan gemetar senar melahirkan musik. Ukuran miniatur haiku sama sekali tidak memudahkan tugas penciptanya, karena ini berarti besarnya harus terkandung dalam jumlah kata yang sedikit, dan tidak ada waktu untuk memaparkan pemikiran seseorang secara panjang lebar. Agar tidak terburu-buru mengutarakan maknanya, penulis mencari titik kulminasi pada setiap fenomena.

Pahlawan haiku Jepang

Banyak penyair mengungkapkan pikiran dan emosinya dalam haiku melalui transmisi peran utama objek tertentu. Beberapa penyair mencerminkan pandangan dunia masyarakat dengan penggambaran bentuk-bentuk kecil yang penuh kasih dan penegasan hak mereka untuk hidup. Dalam karya-karyanya, penyair membela serangga, amfibi, petani sederhana, dan tuan-tuan. Oleh karena itu, contoh haiku tercet Jepang mempunyai kesan sosial. Penekanan pada bentuk-bentuk kecil memungkinkan Anda melukis gambar dalam skala besar.

Keindahan alam dalam syair

Haiku Jepang tentang alam mirip dengan lukisan, karena sering kali menjadi penyampaian alur lukisan dan sumber inspirasi bagi seniman. Terkadang haiku merupakan komponen khusus dari sebuah lukisan, yang disajikan sebagai tulisan kaligrafi di bawahnya. Sebuah contoh yang mencolok Tercet Buson dianggap sebagai karya serupa:
"Warna ada di mana-mana. Matahari terbit di barat. Bulan terbit di timur."

Menjelaskan bidang luas yang dicakup bunga kuning colzas yang tampak sangat cerah di bawah sinar matahari terbenam. Bola api matahari sangat kontras dengan pucatnya bulan terbit. Di haiku tidak ada detail yang menunjukkan efek pencahayaan dan palet warna, tetapi ia menawarkan tampilan baru ke gambar. Kelompoknya bergantung pada penyair elemen utama dan detail gambarnya. Cara penggambarannya yang singkat membuat haiku Jepang mirip dengan cetakan berwarna ukiyo-e:

Hujan musim semi sedang deras!
Mereka berbicara sepanjang jalan
Payung dan mino.

Ini adalah haiku Buson adegan bergenre dalam semangat cetakan ukiyo-e. Maknanya adalah percakapan antara dua orang yang lewat di tengah hujan musim semi. Salah satunya ditutupi payung, dan yang kedua mengenakan jubah jerami - mino. Keunikan haiku ini adalah nafas segar musim semi dan humor halus yang mendekati aneh.

Gambar dalam puisi penyair Jepang

Penyair yang menciptakan haiku Jepang sering kali lebih mengutamakan bukan pada visualnya, tetapi gambar suara. Setiap suara penuh dengan makna, perasaan, dan suasana hati yang khusus. Sebuah puisi dapat mencerminkan deru angin, kicau jangkrik, tangisan burung pegar, nyanyian burung bulbul dan burung, suara burung kukuk. Beginilah cara haiku dikenang, menggambarkan keseluruhan orkestra yang terdengar di hutan.

Burung itu bernyanyi.
Dengan hantaman keras di semak-semak
Burung pegar menggemakannya.
(Basho)

Pembaca tidak memiliki panorama tiga dimensi dari asosiasi dan gambar, tetapi sebuah pemikiran terbangun arah tertentu. Puisi-puisinya menyerupai gambar tinta monokrom, tanpa detail yang tidak perlu. Hanya beberapa elemen yang dipilih dengan terampil yang membantu menciptakan gambar yang cemerlang dalam singkatnya akhir musim gugur. Anda dapat merasakan keheningan sebelum angin dan keheningan alam yang menyedihkan. Kontur ringan Namun gambar tersebut memiliki kapasitas yang meningkat dan mempesona dengan kedalamannya. Dan meskipun puisi itu hanya menggambarkan alam, keadaan jiwa penyair, kesepiannya yang menyakitkan, tetap terasa.

Penerbangan imajinasi pembaca

Daya tarik haiku terletak pada umpan baliknya. Hanya bentuk puisi inilah yang memungkinkan seseorang mempunyai kesempatan yang sama dengan para penulis. Pembaca menjadi rekan penulis. Dan ia dapat dibimbing oleh imajinasinya dalam menggambarkan gambar tersebut. Bersama penyair, pembaca mengalami kesedihan, berbagi kemurungan dan terjun ke kedalaman pengalaman pribadi. Selama berabad-abad keberadaannya, haiku kuno tidak kalah mendalamnya. Haiku Jepang tidak menunjukkan, melainkan memberi petunjuk dan saran. Penyair Issa mengungkapkan kerinduannya terhadap kematian anaknya dalam haiku:

Hidup kita adalah titik embun.
Biarlah setetes embun saja
Hidup kita - namun...

Embun adalah metafora kelemahan hidup. Ajaran Buddha mengajarkan singkatnya dan singkatnya kehidupan manusia dan nilainya rendah. Namun tetap saja sang ayah belum bisa menerima kehilangan tersebut orang yang dicintai dan tidak bisa mendekati kehidupan seperti seorang filsuf. Keheningannya di akhir bait berbicara lebih keras daripada kata-kata.

Kesalahpahaman dalam haiku

Elemen wajib haiku Jepang adalah sikap diam dan kemampuan untuk secara mandiri melanjutkan garis penciptanya. Seringkali sebuah ayat berisi dua kata-kata yang bermakna, dan sisanya adalah formalitas dan seruan. Semua detail yang tidak perlu dibuang, meninggalkan fakta tanpa hiasan. Sarana puitis dipilih dengan sangat hati-hati, karena metafora dan julukan tidak digunakan bila memungkinkan. Kebetulan juga puisi haiku Jepang ada pada saat yang sama arti langsung terletak pada subteksnya.

Dari hati bunga peony
Seekor lebah perlahan merangkak keluar...
Oh, betapa enggannya!

Basho menulis puisi ini di momen perpisahan dengan rumah temannya dan dengan jelas menyampaikan semua emosinya.

Postur haiku Jepang telah dan tetap menjadi milik seni inovatif orang biasa: pedagang, perajin, petani bahkan pengemis. Perasaan tulus dan emosi alami yang melekat pada setiap orang mempertemukan perwakilan dari berbagai golongan.

Irina Klimina

Halo semuanya!

Anak-anak suka menggambar. Mereka juga suka menulis. cerita yang berbeda tentang gambarmu. Mari kita coba menggabungkan kedua poin ini. Tapi kami tidak akan menulis dengan sia-sia.

Anak-anak luar biasa mampu merespons secara emosional terhadap kata-kata dan baris-baris puisi. Ingat bagaimana seorang bayi menjadi tenang dan tertidur karena kata-kata sederhana dari lagu pengantar tidur... Saya mengenal seorang anak luar biasa yang langsung terbuai oleh puisi K. Chukovsky.

Dan bagaimana anak-anak mendengarkan dongeng! Benar, Anda juga perlu membacanya dengan terampil, karena suaranya (timbre, intonasi) bisa menarik sekaligus menjijikkan.

Kami sedikit terganggu... Pernahkah Anda memperhatikan bahwa anak-anak selalu ingin memberi tahu Anda tentang gambarnya di akhir pelajaran? Namun, biasanya, ceritanya sangat bertele-tele, dan sulit bagi seorang anak untuk menyoroti hal utama. Ketika dia mulai bercerita, dia sering kali terbawa suasana sehingga dia bahkan bisa melenceng dari topik gambarnya... Dan kami memutuskan untuk memperkenalkan anak-anak pada puisi Jepang menakjubkan yang hanya muat dalam tiga baris.

Pernahkah Anda mendengar tentang haiku (haiku? Ini adalah tercet liris Jepang, yang sangat singkat dan puisinya unik.

Ringkasnya membuat haiku mirip dengan peribahasa rakyat. Beberapa tercet mendapat peredaran di pidato rakyat seperti peribahasa, seperti puisi penyair Basho:

Saya akan mengucapkan sepatah kata -

Bibir membeku.

Angin puyuh musim gugur!

Seperti sebuah pepatah yang berarti demikian “Kehati-hatian terkadang memaksa seseorang untuk tetap diam.”

Namun seringkali, haiku sangat berbeda dari pepatah dalam karakteristik genrenya. Ini bukan pepatah didaktik, perumpamaan pendek atau kecerdasan yang tepat sasaran, tetapi gambaran puitis yang dibuat sketsa dalam satu atau dua guratan. Tugas penyair adalah menulari pembaca dengan kegembiraan liris, membangkitkan imajinasinya, dan untuk ini tidak perlu melukiskan gambaran dalam semua detailnya.

Haiku mirip dengan seni melukis. Mereka sering kali dilukis pada subjek lukisan dan, pada gilirannya, menginspirasi seniman; terkadang dijadikan salah satu komponen lukisan berupa tulisan kaligrafi di atasnya. Terkadang penyair menggunakan metode penggambaran yang mirip dengan seni lukis. Ini misalnya tercet Buson:

Bunga bulan sabit disekitarnya.

Matahari terbit di barat.

Bulan terbit di timur.

Terkadang keseluruhan haiku merupakan metafora yang diperluas, tetapi makna langsungnya biasanya tersembunyi di balik teks.

Dari hati bunga peony

Lebah itu perlahan merangkak keluar.

Oh, betapa enggannya!

Basho menyusun puisi ini saat meninggalkan rumah temannya yang ramah.

Anda dapat berbicara tentang hoki untuk waktu yang lama. Namun menurut saya, jika seseorang tertarik dengan topik ini, Anda dapat menemukan contoh puisi Jepang yang bagus baik di toko maupun di Internet, setelah membacanya Anda tidak akan bisa melupakannya. Benar, mereka tidak bisa dibaca secara tiba-tiba; ini membutuhkan kesendirian dan waktu tertentu. Dan bagi banyak dari kita, hal itu bernilai emas...

Haiku mendorong membaca lambat agar dapat lebih melihat gambaran puitis dan merasakan pemikiran yang tertanam dalam kata-katanya. Anehnya, hoki cukup dimengerti oleh anak-anak, dan mungkin bahkan ke tingkat yang lebih besar dibandingkan kita orang dewasa, karena pandangan dunia mereka masih terbuka terhadap segala sesuatu yang baru dan tidak dipenuhi klise dan berbagai batasan. Anak-anak dapat secara halus merasakan keindahan kata-kata dan kalimat, dan terkadang memahami kita dengan lebih baik keadaan emosional

, disampaikan dalam beberapa kata singkat. Haiku, berkat kecerahannya gambar puitis, bagus untuk menggambar sebagai tema.

Apalagi jika menyangkut tema musiman. Haiku bisa menjadi tambahan yang menarik untuk kelas pengembangan bicara dan bercerita. Arah lain dalam bekerja dengan haiku adalah menyusun tercet.

Saya yakinkan Anda, ini sangat menarik dan mengasyikkan. Tiga baris saja sudah bisa menyampaikan suasana hati dan perasaan kepada kita. Tampaknya sangat mudah! Tapi bukan itu masalahnya... Atau Anda bisa menggabungkan lukisan dan haiku, ketika berdasarkan selesai melukis

sebuah tercet tersusun. Anak-anak sangat menikmati kegiatan ini. Bagaimanapun, menulis puisi juga merupakan sebuah permainan. Selain itu, beberapa orang dengan cepat memahami ciri-ciri bentuk puisi, sementara yang lain membutuhkan lebih banyak waktu...

Jadi, memperkenalkan haiku kepada anak-anak membantu:

- memperluas pemahaman anak tentang budaya Jepang; Formasi secara gramatikal, ucapan yang benar minat kognitif

untuk konstruksi kata; kemampuan untuk menyampaikan dalam ucapan berbagai keadaan suatu objek, tindakan, kualitas, hubungan; Perkembangan imajinasi, logis dan pemikiran asosiatif

, respons emosional terhadap kata-kata dan ucapan secara umum;

Menumbuhkan kecintaan terhadap bahasa ibu, perumpamaan, ekspresi dan keindahannya.