Gagasan pokok gagasan topik. Tema sebuah karya sastra

Ada hubungan logis yang tidak dapat dipisahkan.

Apa tema karyanya?

Jika kita mengajukan pertanyaan tentang tema karya tersebut, maka secara intuitif setiap orang memahami apa itu. Dia hanya menjelaskannya dari sudut pandangnya.

Tema suatu karya adalah apa yang mendasari suatu teks tertentu. Dengan dasar inilah kesulitan terbesar muncul, karena tidak mungkin untuk mendefinisikannya secara jelas. Beberapa orang percaya bahwa tema karya - apa yang digambarkan di sana - adalah apa yang disebut materi vital. Misalnya topik hubungan cinta, perang atau kematian.

Topiknya bisa juga disebut masalah sifat manusia. Artinya, masalah pembentukan kepribadian, prinsip moral atau pertentangan perbuatan baik dan buruk.

Topik lain bisa menjadi dasar verbal. Tentu saja jarang sekali kita menemukan karya tentang kata-kata, namun bukan itu yang kita bicarakan di sini. Ada teks yang mengedepankan permainan kata. Cukuplah untuk mengingat karya V. Khlebnikov “Perverten”. Syairnya memiliki satu kekhasan - kata-kata dalam baris tersebut dibaca sama di kedua arah. Namun jika Anda bertanya kepada pembaca tentang apa sebenarnya ayat tersebut, kemungkinan besar dia tidak akan menjawab apa pun yang dapat dimengerti. Karena yang menjadi sorotan utama karya ini adalah baris-barisnya yang dapat dibaca baik dari kiri ke kanan maupun dari kanan ke kiri.

Tema karya ini memiliki banyak segi, dan para ilmuwan mengajukan satu atau beberapa hipotesis mengenai hal itu. Jika kita berbicara tentang sesuatu yang universal, maka topiknya karya sastra- ini adalah “fondasi” teks. Artinya, seperti yang pernah dikatakan Boris Tomashevsky: “Tema adalah generalisasi dari elemen-elemen utama dan penting.”

Jika teks mempunyai tema, maka pasti ada ide. Ide adalah rencana penulis yang mengejar tujuan tertentu, yaitu apa yang ingin disampaikan penulis kepada pembaca.

Secara kiasan, tema suatu karya adalah apa yang membuat pencipta menciptakan karya tersebut. Jadi bisa dikatakan, komponen teknis. Pada gilirannya, ide adalah “jiwa” dari sebuah karya; ide tersebut menjawab pertanyaan mengapa ciptaan ini atau itu diciptakan.

Ketika penulis benar-benar tenggelam dalam topik teksnya, benar-benar merasakannya dan dijiwai dengan masalah karakter, maka lahirlah sebuah ide - konten spiritual, yang tanpanya halaman buku hanyalah sekumpulan garis putus-putus dan lingkaran. .

Belajar menemukan

Sebagai contoh, Anda dapat memberikan sebuah cerita pendek dan mencoba menemukan tema dan ide utamanya:

Hujan musim gugur bukanlah pertanda baik, terutama saat larut malam. Semua penduduk kota kecil mengetahui hal ini, sehingga lampu di dalam rumah sudah lama padam. Semuanya kecuali satu. Itu adalah sebuah rumah tua di sebuah bukit di luar kota yang digunakan sebagai panti asuhan. Selama hujan lebat ini, guru menemukan seorang bayi di ambang pintu gedung, jadi terjadilah kekacauan yang mengerikan di dalam rumah: memberi makan, mandi, mengganti pakaian dan, tentu saja, menceritakan dongeng - lagipula, ini yang utama tradisi panti asuhan lama. Dan jika ada warga kota yang mengetahui betapa bersyukurnya anak yang ditemukan di ambang pintu tersebut, mereka pasti akan merespon ketukan pelan di pintu yang terdengar di setiap rumah pada malam hujan yang mengerikan itu.

Dalam bagian kecil ini, dua tema dapat dibedakan: anak-anak terlantar dan panti asuhan. Intinya, fakta-fakta dasar inilah yang mendorong penulis untuk membuat teks tersebut. Kemudian Anda dapat melihat bahwa elemen-elemen pengantar muncul: anak terlantar, tradisi dan badai petir yang mengerikan, yang memaksa semua penduduk kota untuk mengunci diri di rumah dan mematikan lampu. Mengapa penulis membicarakannya secara spesifik? Deskripsi pendahuluan ini akan menjadi gagasan utama dari bagian tersebut. Hal ini dapat diringkas dengan mengatakan bahwa penulis sedang berbicara tentang masalah belas kasihan atau tidak mementingkan diri sendiri. Singkatnya, ia mencoba menyampaikan kepada setiap pembaca bahwa, apapun kondisi cuacanya, Anda harus tetap menjadi manusia.

Apa bedanya tema dengan ide?

Temanya memiliki dua perbedaan. Pertama, menentukan makna (isi utama) teks. Kedua, topik dapat diungkapkan seperti pada karya-karya besar, dan dalam cerita pendek. Idenya, pada gilirannya, menunjukkan maksud dan tujuan utama penulis. Jika melihat pada bagian yang disajikan, kita dapat mengatakan bahwa ide merupakan pesan utama dari penulis kepada pembaca.

Menentukan tema suatu karya tidak selalu mudah, namun keterampilan seperti itu akan berguna tidak hanya dalam pelajaran sastra, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari. Dengan bantuannya Anda dapat belajar memahami orang lain dan menikmati komunikasi yang menyenangkan.

Dalam menganalisis suatu karya, selain konsep “tema” dan “problematika”, juga digunakan konsep ide, yang paling sering kita maksudkan sebagai jawaban atas pertanyaan yang diduga diajukan oleh pengarang.

Ide dalam sastra bisa berbeda-beda. Gagasan dalam karya sastra merupakan suatu pemikiran yang terkandung dalam suatu karya. Ada ide-ide atau konsep-konsep yang logis. Suatu pemikiran umum yang dirumuskan secara logis tentang suatu kelas objek atau fenomena; gagasan tentang sesuatu Konsep waktu, yang dapat kita pahami dengan akal dan mudah disampaikan tanpa sarana kiasan. Novel dan cerita dicirikan oleh generalisasi filosofis dan sosial, gagasan, analisis sebab dan akibat, dan jaringan elemen abstrak.

Namun ada jenis gagasan khusus yang sangat halus dan nyaris tak terlihat dalam sebuah karya sastra. Ide artistik adalah pemikiran yang diwujudkan dalam bentuk kiasan. Ia hanya hidup dalam transformasi figuratif dan tidak dapat diungkapkan dalam bentuk kalimat atau konsep. Kekhasan pemikiran ini tergantung pada pengungkapan topik, pandangan dunia pengarang, yang disampaikan melalui tutur kata dan tindakan tokoh, serta pada penggambaran gambaran kehidupan. Itu terletak pada kombinasi pemikiran logis, gambaran, dan semua elemen komposisi penting. Sebuah ide artistik tidak dapat direduksi menjadi ide rasional yang dapat dirinci atau diilustrasikan. Ide jenis ini merupakan bagian integral dari gambar, komposisi.

Pembentukan ide artistik merupakan proses kreatif yang kompleks. Hal ini dipengaruhi oleh pengalaman pribadi, pandangan dunia penulis, dan pemahaman hidup. Sebuah ide dapat dipupuk selama bertahun-tahun; penulis, mencoba mewujudkannya, menderita, menulis ulang, dan mencari cara implementasi yang memadai. Semua tema, karakter, semua peristiwa diperlukan untuk ekspresi yang lebih lengkap dari ide utama, nuansa, coraknya. Namun perlu dipahami bahwa ide artistik tidak sama dengan rencana ideologis, rencana yang seringkali muncul tidak hanya di kepala penulis, tetapi juga di atas kertas. Dengan mengeksplorasi realitas ekstra-artistik, membaca buku harian, buku catatan, manuskrip, arsip, ilmuwan mengembalikan sejarah gagasan, sejarah penciptaan, tetapi tidak menemukan ide artistik. Kadang-kadang terjadi bahwa penulis bertentangan dengan dirinya sendiri, menyerah pada rencana awal demi kebenaran artistik, ide batin.

Satu pemikiran saja tidak cukup untuk menulis buku. Jika Anda mengetahui sebelumnya semua yang ingin Anda bicarakan, sebaiknya Anda tidak menghubungi kreativitas seni. Lebih baik - untuk kritik, jurnalisme, jurnalisme.

Gagasan suatu karya sastra tidak dapat dimuat dalam satu ungkapan dan satu gambar. Namun para penulis, khususnya novelis, terkadang kesulitan merumuskan ide karyanya. Dostoevsky berkata tentang “The Idiot”: “Ide utama novel ini adalah untuk menggambarkan secara positif orang yang luar biasa» Dostoevsky F.M. Koleksi Karya : Dalam 30 jilid T. 28. Buku 2. P.251.. Tapi Nabokov tidak menerimanya karena ideologi deklaratif yang sama. Memang ungkapan sang novelis tidak menjelaskan alasannya, mengapa dia melakukannya, apa dasar artistik dan vital dari citranya.

Oleh karena itu, selain kasus-kasus pendefinisian apa yang disebut gagasan pokok, contoh-contoh lain juga diketahui. Jawaban Tolstoy terhadap pertanyaan “Apa itu “Perang dan Damai”? dijawab sebagai berikut: “Perang dan Damai” adalah apa yang penulis inginkan dan dapat ungkapkan dalam bentuk yang diungkapkan.” Tolstoy sekali lagi menunjukkan keengganannya untuk menerjemahkan ide karyanya ke dalam bahasa konsep, berbicara tentang novel “Anna Karenina”: “Jika saya ingin mengatakan dengan kata-kata segala sesuatu yang ingin saya ungkapkan dalam sebuah novel, maka saya harus menulis apa yang saya tulis pertama kali” (surat kepada N. Strakhov).

Belinsky dengan sangat akurat menunjukkan bahwa “seni tidak mengizinkan ide-ide filosofis yang abstrak, apalagi rasional: seni hanya mengizinkan ide-ide puitis; dan ide puitisnya adalah<…>bukan dogma, bukan aturan, itu adalah gairah yang hidup, pathos” (lat. pathos - perasaan, gairah, inspirasi).

V.V. Odintsov mengungkapkan pemahamannya tentang kategori ide artistik dengan lebih tegas: “Gagasan suatu komposisi sastra selalu bersifat spesifik dan tidak diturunkan secara langsung, tidak hanya dari orang-orang yang berada di luarnya. pernyataan individu penulisnya (fakta biografinya, kehidupan sosialnya, dll.), tetapi juga dari teks - dari komentar tokoh yang baik, sisipan jurnalistik, komentar penulisnya sendiri, dll.” Odintsov V.V. Stilistika teks. M., 1980.S.161-162..

Kritikus sastra G.A. Gukovsky juga berbicara tentang perlunya membedakan antara ide-ide rasional, yaitu rasional, dan ide-ide sastra: “Yang saya maksud dengan ide bukan hanya penilaian, pernyataan yang dirumuskan secara rasional, bahkan bukan hanya isi intelektual dari sebuah karya sastra, tetapi keseluruhannya. isinya, yang merupakan fungsi intelektualnya, maksud dan tujuannya" Gukovsky G.A. Mempelajari sebuah karya sastra di sekolah. M.; L., 1966. P.100-101.. Dan selanjutnya dijelaskan: “Memahami gagasan suatu karya sastra berarti memahami gagasan masing-masing komponennya dalam sintesisnya, dalam keterkaitannya yang sistemik.<…>Pada saat yang sama, penting untuk mempertimbangkan hal ini fitur struktural karya - tidak hanya kata-kata bata dari mana dinding bangunan dibuat, tetapi struktur kombinasi batu bata ini sebagai bagian dari struktur ini, artinya" Gukovsky G.A. Hal.101, 103..

O.I. Fedotov, membandingkan ide artistik dengan tema, landasan obyektif karya tersebut, mengatakan sebagai berikut: “Ide adalah sikap terhadap apa yang digambarkan, kesedihan mendasar sebuah karya, kategori yang mengungkapkan kecenderungan pengarang (kecenderungan, niat). , pemikiran yang terbentuk sebelumnya) dalam liputan artistik suatu topik tertentu.” Oleh karena itu, ide merupakan dasar subjektif dari karya tersebut. Patut dicatat bahwa dalam kritik sastra Barat, berdasarkan prinsip-prinsip metodologis lain, alih-alih kategori ide artistik, konsep niat, perencanaan tertentu, dan kecenderungan penulis untuk mengungkapkan makna karya digunakan. Hal ini dibahas secara rinci dalam karya A. Companion “The Demon of Theory” Companion A. The Demon of Theory. M., 2001. hlm. 56-112. Selain itu, dalam beberapa penelitian domestik modern, para ilmuwan menggunakan kategori “konsep kreatif”. Secara khusus, hal ini terdengar dalam buku teks yang diedit oleh L. Chernets Chernets L.V. Sebuah karya sastra sebagai suatu kesatuan seni // Pengantar kritik sastra / Ed. L.V. Chernet. M., 1999.Hal.174..

Semakin megah ide artistiknya, semakin lama karya tersebut hidup.

V.V. Kozhinov menyebutnya sebagai ide artistik tipe semantik karya yang tumbuh dari interaksi gambar. Meringkas pernyataan para penulis dan filsuf, kita dapat mengatakan hal itu secara halus. Sebuah ide, berbeda dengan ide logis, tidak dirumuskan melalui pernyataan pengarang, namun digambarkan dalam seluruh detail keseluruhan artistik. Aspek evaluatif atau nilai suatu karya, orientasi ideologis dan emosionalnya disebut kecenderungan. Dalam literatur realisme sosialis, kecenderungan tersebut dimaknai sebagai keberpihakan.

DI DALAM karya epik gagasan sebagian dapat dirumuskan dalam teks itu sendiri, seperti dalam narasi Tolstoy: “Tidak ada kebesaran jika tidak ada kesederhanaan, kebaikan, dan kebenaran.” Lebih sering, terutama dalam puisi liris, idenya meresap ke dalam struktur karya dan karenanya membutuhkan banyak hal pekerjaan analitis. Sebuah karya seni secara keseluruhan lebih kaya daripada gagasan rasional yang biasanya diisolasi oleh para kritikus. Dalam banyak hal karya liris mengisolasi sebuah ide tidak dapat dipertahankan karena ide tersebut praktis larut dalam kesedihan. Oleh karena itu, gagasan tersebut tidak boleh direduksi menjadi suatu kesimpulan, suatu pelajaran, dan tentunya harus dicari.

1. Tema sebagai landasan objektif isi karya. 2. Jenis topik. 3. Pertanyaan dan masalah.

4. Jenis-jenis gagasan dalam teks sastra. 5. Pathos dan jenis-jenisnya.

1. Pada pembelajaran terakhir kita mempelajari kategori isi dan bentuk suatu karya sastra. Topik dan ide adalah komponen konten yang paling penting.

Istilah tema sering digunakan dalam arti yang berbeda-beda. Kata tema Berasal dari bahasa Yunani, dalam bahasa Plato artinya kedudukan, landasan. Dalam ilmu sastra, tema paling sering mengacu pada subjek gambar. Tema menyatukan seluruh bagian teks sastra dan memberi makna padanya. elemen individu persatuan. Tema adalah segala sesuatu yang menjadi bahan penggambaran, evaluasi, dan pengetahuan. Ini berisi makna umum dari konten. O. Fedotov, dalam buku teks kritik sastra, memberikan definisi kategori tema sebagai berikut: “Tema adalah suatu fenomena atau subjek yang dipilih, dipahami, dan direproduksi dengan cara artistik tertentu. Tema ini ada di seluruh gambar, episode, dan adegan, memastikan kesatuan tindakan.” Ini tujuan dasar karya, bagian yang digambarkannya. Pemilihan topik dan pengerjaannya berkaitan dengan pengalaman, minat, dan suasana hati penulis. Namun topiknya tidak bersifat evaluatif atau problematis. Subjek orang kecil- tradisional untuk karya klasik Rusia dan karakteristik banyak karya.

2. Dalam sebuah karya, satu tema dapat mendominasi, menundukkan seluruh isi, seluruh susunan teks, tema tersebut disebut tema utama atau utama. Tema inilah yang menjadi inti isi karya. Dalam karya fabel menjadi dasar nasib pahlawan, dalam karya drama merupakan inti konflik, dalam karya liris dibentuk oleh motif-motif yang dominan.

Seringkali tema utama disarankan oleh judul karya. Judul tersebut dapat memberikan gambaran umum tentang fenomena kehidupan. “Perang dan Damai” adalah kata-kata yang menunjukkan dua keadaan utama umat manusia, dan karya Tolstoy dengan nama tersebut adalah sebuah novel yang mewujudkan kehidupan di negara-negara utama tersebut. Namun judulnya mungkin menunjukkan fenomena spesifik yang sedang digambarkan. Dengan demikian, cerita Dostoevsky “The Gambler” adalah sebuah karya yang mencerminkan nafsu yang merusak orang ke permainan. Pemahaman terhadap tema yang tercantum dalam judul karya dapat berkembang secara signifikan seiring dengan terungkapnya teks sastra. Judul itu sendiri dapat diperoleh makna simbolis. Puisi “Jiwa Mati” menjadi celaan yang mengerikan terhadap modernitas, ketidakberdayaan, dan kurangnya cahaya spiritual. Gambaran yang diperkenalkan pada judul dapat menjadi kunci penafsiran pengarang terhadap peristiwa yang digambarkan.

Tetralogi M. Aldanov “The Thinker” berisi prolog, yang menggambarkan masa pembangunan Katedral Notre Dame di Paris, saat itu pada tahun 1210-1215. chimera iblis yang terkenal telah tercipta. Chimera masuk seni abad pertengahan- Ini adalah gambar monster yang fantastis. Dari puncak katedral, seekor binatang bertanduk, berhidung bengkok, dengan lidah menjulur, mata tak berjiwa, melihat ke tengah. kota abadi dan merenungkan Inkuisisi, kebakaran, yang hebat revolusi Perancis. Motif setan yang skeptis merenungkan perjalanan sejarah dunia ternyata menjadi salah satu sarana pengungkapan historiosofi pengarangnya. Motif ini memimpin; pada tingkat tema, motif ini merupakan motif utama dari empat buku Aldanov tentang sejarah dunia.

Seringkali judul menunjukkan masalah sosial atau etika yang paling mendesak dalam realitas. Penulis, ketika menafsirkannya dalam karyanya, dapat memasukkan pertanyaan dalam judul buku: ini terjadi dengan novel “Apa yang harus dilakukan?” N.G. Chernyshevsky. Terkadang judulnya menunjukkan pertentangan filosofis: misalnya, “Kejahatan dan Hukuman” karya Dostoevsky. Terkadang ada penilaian atau putusan, seperti dalam buku skandal I Will Come to Spit on Your Graves karya Sullivan (Boris Vian). Namun judul tidak selalu menguras habis tema karya; bisa saja bersifat provokatif, bahkan polemik terhadap keseluruhan isi teks. Oleh karena itu, I. Bunin sengaja memberi judul pada karyanya agar judul tersebut tidak mengungkapkan apa pun: baik alur maupun temanya.

Selain topik utama, mungkin ada topik untuk bab, bagian, paragraf tertentu, dan terakhir hanya kalimat. B.V. Tomashevsky mencatat hal berikut tentang hal ini: “Dalam ekspresi artistik, kalimat-kalimat individual, yang dipadukan satu sama lain menurut maknanya, menghasilkan konstruksi tertentu, disatukan oleh kesamaan pemikiran atau tema.” Artinya, keseluruhan teks sastra dapat dibagi menjadi bagian-bagian penyusunnya, dan topik tertentu dapat ditonjolkan di masing-masing bagian. Jadi, dalam cerita “ Ratu Sekop“Tema kartu ternyata merupakan kekuatan pengorganisasian, hal itu disarankan oleh judul, prasasti, namun dalam bab-bab cerita diungkapkan tema-tema lain, yang terkadang direduksi menjadi tingkat motif. Dalam sebuah karya, beberapa tema bisa sama pentingnya; tema-tema tersebut dikemukakan oleh pengarang dengan kuat dan signifikan seolah-olah masing-masing tema tersebut merupakan tema utama. Hal ini terjadi dengan adanya tema kontrapuntal (dari Lat. punctum kontra punctum– poin versus poin), istilah ini punya dasar musik dan berarti kombinasi simultan dari dua atau lebih suara yang independen secara melodi. Dalam sastra, ini merupakan kombinasi dari beberapa topik.

Kriteria lain untuk membedakan tema adalah hubungannya dengan waktu. Topik-topik sementara, topik-topik suatu hari, yang disebut topik-topik topikal, tidak berumur panjang. Itu adalah ciri khasnya karya satir(tema kerja paksa dalam dongeng “The Horse” oleh M.E. Saltykov-Shchedrin), teks konten jurnalistik, novel dangkal yang modis, yaitu fiksi. Topik-topik topikal tetap ada selama topik-topik tersebut diberikan oleh topik hari ini, minat pembaca modern. Kapasitas konten mereka mungkin sangat kecil atau sama sekali tidak menarik generasi mendatang. Tema kolektivisasi ke desa-desa, yang dihadirkan dalam karya-karya V. Belov dan B. Mozhaev, kini tidak begitu menyentuh pembaca, yang hidup bukan dengan keinginan untuk memahami permasalahan sejarah negara Soviet, melainkan dengan masalah kehidupan di negara kapitalis baru. Nilai-nilai kemanusiaan universal mencapai batas relevansi dan signifikansi yang terluas. (ontologis) topik. Kepentingan manusia terhadap cinta, kematian, kebahagiaan, kebenaran, dan makna hidup tetap konstan sepanjang sejarah. Ini adalah tema-tema yang berhubungan dengan segala zaman, semua bangsa dan budaya.

“Analisis tematik melibatkan pertimbangan waktu, lokasi, dan luas atau sempitnya materi yang digambarkan.” A.B. menulis tentang metodologi analisis topik dalam manualnya. Yasin.

3. Dalam sebagian besar karya, khususnya jenis yang epik Bahkan tema-tema ontologis secara umum dikonkretkan dan dipertajam dalam bentuk permasalahan aktual. Untuk memecahkan suatu masalah, sering kali Anda perlu melampaui pengetahuan lama, pengalaman sebelumnya, dan menilai kembali nilai-nilai. Tema “pria kecil” telah ada dalam sastra Rusia selama tiga ratus tahun, tetapi masalah hidupnya diselesaikan secara berbeda dalam karya-karya Pushkin, Gogol, dan Dostoevsky. Pahlawan dari cerita “Orang Miskin”, Makar Devushkin, membaca “The Overcoat” oleh Gogol dan “The Station Agent” oleh Pushkin dan memperhatikan kekhasan situasinya. Devushkin memandang martabat manusia secara berbeda. Dia miskin, tapi bangga, dia bisa mendeklarasikan dirinya, haknya, dia bisa menantang “orang besar”, kuat di dunia ini, karena dia menghormati pribadi dalam dirinya dan orang lain. Dan kemana dia pergi karakter lebih dekat Pushkin, juga seorang yang berhati besar, digambarkan dengan penuh kasih sayang, dibandingkan dengan karakter Gogol, seorang yang menderita, orang yang picik, ditampilkan dengan sangat rendah. G. Adamovich pernah mencatat bahwa “Gogol pada dasarnya mengejek Akaki Akakievich yang malang, dan bukan kebetulan bahwa [Dostoevsky dalam “Orang Miskin”] membandingkannya dengan Pushkin, yang dalam “Agen Stasiun” lebih memperlakukan orang tua tak berdaya yang sama. secara manusiawi.”

Seringkali konsep topik dan masalah diidentifikasi dan digunakan sebagai sinonim. Akan lebih tepat jika permasalahan dilihat dari konkretisasi, pemutakhiran, penajaman topik. Topiknya mungkin abadi, tapi masalahnya bisa berubah. Tema cinta dalam “Anna Karenina” dan “The Kreutzer Sonata” memiliki muatan yang tragis justru karena pada masa Tolstoy masalah perceraian di masyarakat sama sekali belum terselesaikan; Namun tema yang sama sangat tragis dalam buku Bunin “Dark Alleys”, yang ditulis selama Perang Dunia ke-2. Hal ini terjadi dengan latar belakang permasalahan orang-orang yang cinta dan kebahagiaannya tidak mungkin terjadi di era revolusi, perang, dan emigrasi. Masalah cinta dan pernikahan orang yang lahir sebelum bencana alam Rusia diselesaikan oleh Bunin dengan cara yang sangat unik.

Dalam cerita Chekhov "Gemuk dan Kurus" temanya adalah kehidupan birokrat Rusia. Masalahnya adalah penghambaan sukarela, pertanyaannya mengapa pria berjalan untuk mempermalukan diri sendiri. Tema ruang dan kemungkinan kontak antarplanet, masalah konsekuensi dari kontak ini diuraikan dengan jelas dalam novel-novel Strugatsky bersaudara.

Dalam karya sastra klasik Rusia, masalahnya paling sering bersifat isu penting secara sosial. Dan lebih dari itu. Jika Herzen mengajukan pertanyaan “Siapa yang harus disalahkan?”, dan Chernyshevsky bertanya “Apa yang harus dilakukan?”, maka para seniman ini sendiri yang menawarkan jawaban dan solusi. Buku-buku abad ke-19 memberikan penilaian, analisis realitas dan cara mencapai cita-cita sosial. Oleh karena itu, novel Chernyshevsky “Apa yang harus dilakukan?” Lenin menyebutnya sebagai buku pelajaran kehidupan. Namun, Chekhov mengatakan bahwa pemecahan masalah tidak diperlukan dalam sastra, karena kehidupan yang terus berlanjut tanpa akhir, tidak dengan sendirinya memberikan jawaban akhir. Ada hal lain yang lebih penting - posisi yang benar masalah.

Jadi, suatu masalah adalah satu atau beberapa ciri kehidupan seseorang, seluruh lingkungan, atau bahkan suatu bangsa, yang mengarah pada pemikiran yang bersifat generalisasi.

Penulis tidak berbicara kepada pembaca dalam bahasa rasional, ia tidak merumuskan ide dan masalah, tetapi menyajikan kepada kita gambaran kehidupan dan dengan demikian memunculkan pemikiran yang oleh peneliti disebut ide atau masalah.

4. Dalam menganalisis sebuah karya, selain konsep “tema” dan “problematika”, juga digunakan konsep ide, yang paling sering kita maksudkan sebagai jawaban atas pertanyaan yang diduga diajukan oleh pengarang.

Ide dalam sastra bisa berbeda-beda. Gagasan dalam karya sastra merupakan suatu pemikiran yang terkandung dalam suatu karya. Ada gagasan atau konsep logis yang dapat kita pahami dengan akal dan mudah disampaikan tanpa sarana kiasan. Novel dan cerita dicirikan oleh generalisasi filosofis dan sosial, gagasan, analisis sebab dan akibat, dan jaringan elemen abstrak.

Satu pemikiran saja tidak cukup untuk menulis buku. Jika Anda mengetahui sebelumnya segala sesuatu yang ingin Anda bicarakan, maka sebaiknya Anda tidak beralih ke kreativitas artistik. Lebih baik - untuk kritik, jurnalisme, jurnalisme.

Gagasan suatu karya sastra tidak dapat dimuat dalam satu ungkapan dan satu gambar. Namun para penulis, khususnya novelis, terkadang kesulitan merumuskan ide karyanya. Dostoevsky berkata tentang "The Idiot": "Ide utama novel ini adalah untuk menggambarkan orang yang sangat cantik." Namun Nabokov tidak menerima dia karena ideologi deklaratif yang sama. Memang ungkapan sang novelis tidak menjelaskan alasannya, mengapa dia melakukannya, apa dasar artistik dan vital dari citranya.

V.V. Odintsov mengungkapkan pemahamannya tentang kategori ide artistik dengan lebih tegas: “Gagasan sebuah karya sastra selalu spesifik dan tidak diturunkan secara langsung, tidak hanya dari pernyataan individu penulis yang berada di luarnya (fakta biografinya, kehidupan sosial). , dll.), tetapi juga dari teks - dari replika karakter positif, sisipan jurnalistik, komentar dari penulis sendiri, dll.”

Kritikus sastra G.A. Gukovsky juga berbicara tentang perlunya membedakan antara ide-ide rasional, yaitu rasional, dan ide-ide sastra: “Yang saya maksud dengan ide bukan hanya penilaian, pernyataan yang dirumuskan secara rasional, bahkan bukan hanya isi intelektual dari sebuah karya sastra, tetapi keseluruhannya. isinya, yang merupakan fungsi intelektualnya, maksud dan tujuannya.” Dan selanjutnya dijelaskannya: “Memahami gagasan suatu karya sastra berarti memahami gagasan masing-masing komponennya dalam sintesanya, dalam keterkaitannya yang sistemik.<…>Pada saat yang sama, penting untuk mempertimbangkan fitur struktural pekerjaan - tidak hanya kata-kata batu bata dari mana dinding bangunan dibuat, tetapi struktur kombinasi batu bata ini sebagai bagian dari struktur ini, maksudnya.”

O.I. Fedotov, membandingkan ide artistik dengan tema, landasan obyektif karya tersebut, mengatakan sebagai berikut: “Ide adalah sikap terhadap apa yang digambarkan, kesedihan mendasar sebuah karya, kategori yang mengungkapkan kecenderungan pengarang ( kecenderungan, niat, pemikiran yang terbentuk sebelumnya) dalam pembahasan artistik topik ini.” Oleh karena itu, ide merupakan landasan subjektif dari karya tersebut. Patut dicatat bahwa dalam kritik sastra Barat, berdasarkan prinsip-prinsip metodologis lain, alih-alih kategori ide artistik, konsep niat, perencanaan tertentu, dan kecenderungan penulis untuk mengungkapkan makna karya digunakan. Hal ini dibahas secara rinci dalam karya A. Kompanion “The Demon of Theory”. Selain itu, dalam beberapa penelitian domestik modern, para ilmuwan menggunakan kategori “konsep kreatif”. Secara khusus, hal ini muncul dalam buku teks yang diedit oleh L. Chernets.

Semakin megah ide artistiknya, semakin lama karya tersebut hidup.

V.V. Kozhinov menyebut ide artistik sebagai jenis karya semantik yang tumbuh dari interaksi gambar. Meringkas pernyataan para penulis dan filsuf, kita dapat mengatakan hal itu secara halus. Sebuah ide, berbeda dengan ide logis, tidak dirumuskan melalui pernyataan pengarang, namun digambarkan dalam seluruh detail keseluruhan artistik. Aspek evaluatif atau nilai suatu karya, orientasi ideologis dan emosionalnya disebut kecenderungan. Dalam literatur realisme sosialis, kecenderungan tersebut dimaknai sebagai keberpihakan.

Dalam karya-karya epik, ide-idenya mungkin sebagian dirumuskan dalam teks itu sendiri, seperti dalam narasi Tolstoy: “Tidak ada keagungan jika tidak ada kesederhanaan, kebaikan, dan kebenaran.” Seringkali, terutama dalam puisi lirik, idenya meresap ke dalam struktur karya dan oleh karena itu memerlukan banyak karya analitis. Sebuah karya seni secara keseluruhan lebih kaya daripada gagasan rasional yang biasanya diisolasi oleh para kritikus. Dalam banyak karya liris, mengisolasi sebuah ide tidak dapat dipertahankan, karena praktis larut dalam kesedihan. Oleh karena itu, gagasan tersebut tidak boleh direduksi menjadi suatu kesimpulan, suatu pelajaran, dan tentunya harus dicari.

5. Tidak semua isi suatu karya sastra ditentukan oleh tema dan gagasan. Pengarang mengungkapkan sikap ideologis dan emosional terhadap subjek melalui gambar. Dan, meskipun emosi pengarang bersifat individual, beberapa elemen berulang secara alami. DI DALAM karya yang berbeda emosi serupa dan jenis pencerahan kehidupan serupa muncul. Jenis-jenis orientasi emosional ini antara lain tragedi, kepahlawanan, romansa, drama, sentimentalitas, serta komik dengan ragamnya (humor, ironi, aneh, sarkasme, sindiran).

Status teoritis dari konsep-konsep ini masih menjadi bahan perdebatan. Beberapa ilmuwan modern, melanjutkan tradisi V.G. Belinsky, sebut saja itu "jenis kesedihan" (G. Pospelov). Yang lain menyebutnya “cara kesenian” (V. Tyupa) dan menambahkan bahwa ini adalah perwujudan konsep kepribadian penulis. Yang lain lagi (V. Khalizev) menyebutnya sebagai “emosi pandangan dunia”.

Inti dari peristiwa dan tindakan yang digambarkan dalam banyak karya adalah konflik, konfrontasi, pergulatan seseorang dengan seseorang, sesuatu dengan sesuatu.

Selain itu, kontradiksi tidak hanya memiliki kekuatan yang berbeda, tetapi juga memiliki isi dan sifat yang berbeda. Salah satu jawaban yang sering ingin dicari pembaca adalah sikap emosional pengarang terhadap tokoh-tokoh yang diperankan dan jenis tingkah lakunya, terhadap konflik. Memang benar, seorang penulis terkadang bisa mengungkapkan suka dan tidak sukanya terhadap tipe kepribadian tertentu, namun tidak selalu menilainya dengan jelas. Jadi, F.M. Dostoevsky, yang mengutuk apa yang dikemukakan Raskolnikov, pada saat yang sama bersimpati padanya. I.S.Turgenev memeriksa Bazarov melalui bibir Pavel Petrovich Kirsanov, tetapi pada saat yang sama menghargainya, menekankan kecerdasan, pengetahuan, dan kemauannya: “Bazarov cerdas dan berpengetahuan luas,” kata Nikolai Petrovich Kirsanov dengan keyakinan.

Esensi dan isi kontradiksi yang terungkap dalam sebuah karya senilah yang menentukan nada emosionalnya. Dan kata pathos sekarang dipahami lebih luas daripada gagasan puitis; ini adalah orientasi emosional dan nilai dari karya dan karakter.

Jadi, berbagai jenis kesedihan.

Nada tragis terjadi ketika terdapat konflik kekerasan yang tidak dapat ditoleransi dan tidak dapat diselesaikan dengan aman. Ini mungkin merupakan kontradiksi antara manusia dan kekuatan non-manusia (takdir, Tuhan, unsur-unsur). Ini bisa berupa konfrontasi antar kelompok masyarakat (perang antar bangsa), dan akhirnya, konflik internal, yaitu benturan prinsip yang berlawanan dalam benak seorang pahlawan. Inilah kesadaran akan kehilangan yang tidak dapat diperbaiki: kehidupan manusia, kebebasan, kebahagiaan, cinta.

Pemahaman tentang tragedi kembali ke karya Aristoteles. Perkembangan teoritis konsep tersebut berkaitan dengan estetika romantisme dan Hegel. Karakter sentral- Ini adalah pahlawan yang tragis, seseorang yang menemukan dirinya dalam situasi perselisihan dengan kehidupan. Ini adalah kepribadian yang kuat, tidak terpengaruh oleh keadaan, dan karena itu ditakdirkan untuk menderita dan mati.

Konflik tersebut mencakup kontradiksi antara dorongan pribadi dan batasan supra-pribadi - kasta, kelas, moral. Kontradiksi seperti itu memunculkan tragedi Romeo dan Juliet, yang saling mencintai, tetapi berasal dari klan berbeda dalam masyarakat Italia pada masanya; Katerina Kabanova, yang jatuh cinta pada Boris dan memahami keberdosaan cintanya padanya; Anna Karenina, tersiksa oleh kesadaran akan kesenjangan antara dirinya, masyarakat dan putranya.

Situasi tragis juga dapat muncul jika terdapat kontradiksi antara keinginan akan kebahagiaan, kebebasan dan kesadaran sang pahlawan akan kelemahan dan ketidakberdayaannya dalam mencapainya, yang mengandung motif skeptisisme dan malapetaka. Misalnya, motif seperti itu terdengar dalam pidato Mtsyri, mencurahkan jiwanya kepada biksu tua dan mencoba menjelaskan kepadanya bagaimana dia bermimpi tinggal di aulnya, tetapi terpaksa menghabiskan seluruh hidupnya, kecuali tiga hari, di sebuah biara. Nasib tragis Elena Stakhova dari novel karya I.S. Turgenev "On the Eve", yang kehilangan suaminya segera setelah pernikahan dan pergi bersama peti matinya ke luar negeri.

Puncak dari kesedihan yang tragis adalah menanamkan keyakinan pada seseorang yang memiliki keberanian, tetap setia pada dirinya sendiri bahkan sebelum kematian. Sejak jaman dahulu pahlawan yang tragis Anda harus mengalami momen rasa bersalah. Menurut Hegel, kesalahan ini terletak pada kenyataan bahwa seseorang melanggar tatanan yang sudah ada. Oleh karena itu, karya-karya pathos tragis bercirikan konsep rasa bersalah yang tragis. Hal ini terjadi baik dalam tragedi "Oedipus sang Raja" maupun dalam tragedi "Boris Godunov". Suasana dalam karya jenis ini adalah kesedihan, kasih sayang. Sejak paruh kedua abad ke-19, hal tragis telah dipahami secara lebih luas. Ini mencakup segala sesuatu yang menimbulkan ketakutan dan kengerian dalam kehidupan manusia. Setelah tersebarnya doktrin filosofis Schopenhauer dan Nietzsche, kaum eksistensialis memberi makna universal pada tragedi. Sesuai dengan pandangan tersebut, sifat utama keberadaan manusia adalah sifat bencana. Hidup tidak ada artinya karena kematian makhluk individu. Dalam aspek ini, tragedi direduksi menjadi perasaan putus asa, dan kualitas-kualitas yang merupakan ciri kepribadian yang kuat (penegasan keberanian, ketekunan) diratakan dan tidak diperhitungkan.

Dalam sebuah karya sastra, prinsip tragis dan dramatis dapat dipadukan heroik. Heroik timbul dan dirasakan disana-sini ketika orang melakukan atau melakukan tindakan aktif untuk kepentingan orang lain, atas nama melindungi kepentingan suatu suku, marga, negara, atau sekadar sekelompok orang yang membutuhkan pertolongan. Masyarakat siap mengambil risiko dan menghadapi kematian dengan bermartabat demi mewujudkan cita-cita luhur. Paling sering, situasi seperti itu terjadi selama periode perang atau gerakan pembebasan nasional. Momen kepahlawanan tercermin dalam “Kisah Kampanye Igor” dalam keputusan Pangeran Igor untuk berperang melawan Polovtsians. Pada saat yang sama, situasi heroik-tragis juga dapat terjadi di masa damai, di saat-saat tertentu bencana alam timbul karena “kesalahan” alam (banjir, gempa bumi) atau manusia itu sendiri. Oleh karena itu, mereka muncul dalam literatur. Peristiwa dalam epos rakyat, legenda, dan epos mencapai puisi yang lebih besar. Pahlawan di dalamnya adalah sosok yang luar biasa, tindakannya merupakan prestasi yang signifikan secara sosial. Hercules, Prometheus, Vasily Buslaev. Kepahlawanan pengorbanan dalam novel “War and Peace”, puisi “Vasily Terkin”. Pada tahun 1930-an dan 1940-an, kepahlawanan diperlukan di bawah tekanan. Dari karya-karya Gorky ditanamkan ide: harus ada prestasi dalam hidup setiap orang. Pada abad ke-20, literatur perjuangan memuat kepahlawanan perlawanan terhadap pelanggaran hukum, kepahlawanan membela hak atas kebebasan (cerita karya V. Shalamov, novel karya V. Maksimov “Bintang Laksamana Kolchak”).

L.N. Gumilyov percaya bahwa kepahlawanan sejati hanya bisa ada pada asal mula kehidupan masyarakat. Setiap proses pembentukan bangsa dimulai dengan perbuatan heroik sekelompok kecil orang. Dia menyebut orang-orang ini sebagai orang yang penuh gairah. Namun situasi krisis yang membutuhkan pencapaian heroik dan pengorbanan dari masyarakat selalu muncul. Oleh karena itu, kepahlawanan dalam sastra akan selalu bermakna, luhur, dan tak terhindarkan. Syarat penting bagi kepahlawanan, menurut Hegel, adalah keinginan bebas. Suatu prestasi yang dipaksakan (kasus seorang gladiator), menurutnya, tidak bisa bersifat heroik.

Heroik juga dapat dikombinasikan dengan roman. Roman Mereka menyebut keadaan kepribadian yang antusias yang disebabkan oleh keinginan akan sesuatu yang tinggi, indah, dan bermakna secara moral. Sumber romantisme adalah kemampuan merasakan keindahan alam, merasa menjadi bagian dari dunia, kebutuhan merespons kepedihan orang lain, dan kegembiraan orang lain. Perilaku Natasha Rostova sering memberi alasan untuk menganggapnya romantis, karena dari semua pahlawan dalam novel "Perang dan Damai", dia sendiri yang memiliki sifat lincah, muatan emosional positif, dan ketidaksamaan dengan wanita muda sekuler, yang rasional Andrei Bolkonsky segera menyadarinya.

Roman sebagian besar dan memanifestasikan dirinya di lapangan kehidupan pribadi, menemukan diri Anda pada saat-saat antisipasi atau permulaan kebahagiaan. Karena kebahagiaan dalam pikiran orang terutama diasosiasikan dengan cinta, maka sikap romantis kemungkinan besar akan terasa pada saat cinta atau harapan mendekat. Kami menemukan gambaran pahlawan yang berpikiran romantis dalam karya I.S. Turgenev, misalnya, dalam ceritanya “Asya”, di mana para pahlawan (Asya dan Tuan N.), yang dekat satu sama lain dalam semangat dan budaya, mengalami kegembiraan, peningkatan emosi, yang diekspresikan dalam persepsi antusias mereka terhadap alam, seni. dan diri mereka sendiri, dalam komunikasi yang menyenangkan satu sama lain. Namun, paling sering, kesedihan romansa dikaitkan dengan pengalaman emosional yang tidak berubah menjadi tindakan. Pada prinsipnya, mencapai cita-cita luhur adalah hal yang mustahil. Jadi, dalam puisi-puisi Vysotsky, para pemuda tampaknya dilahirkan terlambat untuk berpartisipasi dalam perang:

... Dan di basement dan semi-basement

Anak-anak ingin melihat tank-tank itu,

Mereka bahkan tidak mendapat peluru...

Dunia romansa - mimpi, fantasi, ide-ide romantis sering dikorelasikan dengan masa lalu, eksotisme: "Borodino" oleh Lermontov, "Shulamith" oleh Kuprin, "Mtsyri" oleh Lermontov, "Giraffe" oleh Gumilyov.

Patos romansa dapat muncul bersamaan dengan jenis kesedihan lainnya: ironi di Blok, kepahlawanan di Mayakovsky, sindiran di Nekrasov.

Kombinasi kepahlawanan dan romansa dimungkinkan dalam kasus di mana sang pahlawan mencapai atau ingin mencapai suatu prestasi, dan ini dianggap olehnya sebagai sesuatu yang luhur. Jalinan kepahlawanan dan romansa seperti itu terlihat dalam “Perang dan Damai” dalam perilaku Petya Rostov, yang terobsesi dengan keinginan untuk secara pribadi mengambil bagian dalam perang melawan Prancis, yang menyebabkan kematiannya.

Tidak diragukan lagi, nada suara yang dominan dalam konten sebagian besar karya seni dramatis. Masalah, kekacauan, ketidakpuasan seseorang dalam bidang mental, dalam hubungan pribadi, dalam status sosial - inilah tanda-tanda nyata drama dalam kehidupan dan sastra. Cinta yang gagal dari Tatyana Larina, Putri Mary, Katerina Kabanova, dan pahlawan wanita lainnya karya terkenal menyaksikan momen dramatis dalam hidup mereka.

Ketidakpuasan moral dan intelektual serta potensi pribadi Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky, dan lainnya yang belum terealisasi; penghinaan sosial Akaki Akakievich Bashmachkin dari cerita oleh N.V. "The Overcoat" karya Gogol, serta keluarga Marmeladov dari novel karya F.M. “Kejahatan dan Hukuman” karya Dostoevsky, banyak pahlawan wanita dari puisi N.A. “Who Lives Well in Rus'” karya Nekrasov, hampir semua karakter dalam drama M. Gorky “At the Lower Depths” - semua ini berfungsi sebagai sumber dan indikator kontradiksi yang dramatis.

Menekankan momen romantis, dramatis, tragis dan, tentu saja, heroik dalam kehidupan para pahlawan dan suasana hati mereka dalam banyak kasus menjadi salah satu bentuk ungkapan rasa simpati kepada para pahlawan, cara penulis mendukung dan melindungi mereka. Tidak ada keraguan bahwa V. Shakespeare khawatir bersama Romeo dan Juliet tentang keadaan yang menghalangi cinta mereka, A.S. Pushkin merasa kasihan pada Tatyana, yang tidak dipahami oleh Onegin, F.M. Dostoevsky berduka atas nasib gadis-gadis seperti Dunya dan Sonya, A.P. Chekhov bersimpati dengan penderitaan Gurov dan Anna Sergeevna, yang jatuh cinta satu sama lain dengan sangat dalam dan serius, tetapi mereka tidak memiliki harapan untuk menyatukan takdir mereka.

Namun, kebetulan penggambaran suasana romantis menjadi sebuah cara untuk menghilangkan prasangka sang pahlawan, terkadang bahkan mengutuknya. Jadi, misalnya, puisi Lensky yang samar-samar membangkitkan semangat sedikit ironi A.S.Pushkin. Penggambaran pengalaman dramatis Raskolnikov dalam banyak hal oleh F. M. Dostoevsky merupakan bentuk kecaman terhadap sang pahlawan, yang menyusun pilihan mengerikan untuk memperbaiki hidupnya dan menjadi bingung dalam pikiran dan perasaannya.

Sentimentalitas adalah jenis kesedihan dengan dominasi subjektivitas dan sensitivitas. Di pertengahan. Pada abad ke-18, ia dominan pada karya Richardson, Stern, dan Karamzin. Dia ada di "The Overcoat" dan " Pemilik tanah dunia lama", kamu awal Dostoevsky, dalam "Mu-mu", puisi Nekrasov.

Lebih sering mereka memainkan peran yang mendiskreditkan humor dan sindiran. Dalam hal ini, humor dan sindiran berarti pilihan lain untuk orientasi emosional. Baik dalam kehidupan maupun seni, humor dan sindiran dihasilkan oleh tokoh dan situasi yang disebut komik. Inti dari komik adalah untuk menemukan dan mengidentifikasi ketidaksesuaian antara kemampuan sebenarnya dari orang (dan, karenanya, karakter) dan klaim mereka, atau ketidaksesuaian antara esensi dan penampilan. Patos sindiran bersifat destruktif, sindiran mengungkap keburukan yang signifikan secara sosial, mengungkap penyimpangan dari norma, dan mengejek. Patos humor memang meneguhkan, karena subjek sensasi humor tidak hanya melihat kekurangan orang lain, tetapi juga kekurangannya sendiri. Kesadaran akan kekurangan diri sendiri memberikan harapan kesembuhan (Zoshchenko, Dovlatov). Humor adalah ekspresi optimisme (“Vasily Terkin”, “Petualangan Prajurit yang Baik Schweik” oleh Hasek).

Sikap mengejek dan evaluatif terhadap tokoh dan situasi komik disebut ironi. Berbeda dengan sebelumnya, hal ini mengandung skeptisisme. Dia tidak setuju dengan penilaian kehidupan, situasi atau karakter. Dalam cerita Voltaire “Candide, atau Optimisme,” sang pahlawan dengan nasibnya menyangkal sikapnya sendiri: “Segala sesuatu yang dilakukan adalah menjadi lebih baik.” Namun pendapat sebaliknya “semuanya menjadi buruk” tidak diterima. Kesedihan Voltaire terletak pada sikap skeptisnya yang mengejek terhadap prinsip-prinsip ekstrem. Ironi bisa saja bersifat ringan dan tidak berbahaya, namun bisa juga bersifat tidak baik dan menghakimi. Ironi yang mendalam, yang bukan menimbulkan senyuman dan tawa dalam arti kata biasa, melainkan pengalaman pahit, disebutnya sarkasme. Reproduksi tokoh dan situasi komik yang disertai penilaian ironis berujung pada munculnya karya seni yang bersifat humor atau satir: Apalagi tidak hanya karya seni verbal (parodi, anekdot, fabel, cerita, cerpen, lakon), tetapi juga gambar dan gambar pahatan bisa berupa pertunjukan wajah yang lucu dan menyindir.

Dalam cerita oleh A.P. Komik "The Death of an Official" karya Chekhov dimanifestasikan dalam perilaku absurd Ivan Dmitrievich Chervyakov, yang, saat berada di teater, secara tidak sengaja bersin di kepala botak sang jenderal dan sangat ketakutan sehingga ia mulai mengganggunya dengan permintaan maaf dan mengejarnya sampai dia membangkitkan kemarahan sang jenderal dan menyebabkan kematian pejabat itu. Absurditasnya terletak pada ketidaksesuaian antara tindakan yang dilakukan (dia bersin) dan reaksi yang ditimbulkannya (berulang kali mencoba menjelaskan kepada jenderal bahwa dia, Chervyakov, tidak ingin menyinggung perasaannya). Dalam cerita ini, yang lucu bercampur dengan yang sedih, karena ketakutan terhadap petinggi merupakan tanda dramatisnya posisi pejabat kecil dalam sistem hubungan resmi. Ketakutan dapat menimbulkan ketidakwajaran dalam perilaku manusia. Situasi ini direproduksi oleh N.V. Gogol dalam komedi "The Inspector General". Identifikasi kontradiksi yang serius dalam perilaku para pahlawan, sehingga menimbulkan sikap yang jelas negatif terhadap mereka, menjadi ciri khas sindiran. Contoh klasik sindiran diberikan oleh karya M.E. Saltykov-Shchedrin (“Bagaimana seorang pria memberi makan dua jenderal”).

Fantastis(Prancis aneh, secara harfiah - aneh; lucu; grottesco Italia - aneh, gua Italia - gua, gua) - salah satu jenis komik, menggabungkan yang mengerikan dan lucu, yang jelek dan agung dalam bentuk yang fantastis, dan juga menyatukan yang jauh, menggabungkan yang ganjil, menjalin yang tidak nyata dengan yang nyata, masa kini dengan masa depan, mengungkap kontradiksi-kontradiksi realitas. Sebagai salah satu bentuk komik, yang aneh berbeda dengan humor dan ironi karena di dalamnya yang lucu dan kocak tidak dapat dipisahkan dari yang mengerikan dan menyeramkan; Biasanya, gambar-gambar aneh membawa makna yang tragis. Dalam hal yang aneh, di balik ketidakmungkinan dan kefantasian eksternal, terdapat generalisasi artistik yang mendalam tentang fenomena penting kehidupan. Istilah “aneh” mulai menyebar luas pada abad kelima belas, ketika penggalian ruang bawah tanah (gua) mengungkapkan lukisan dinding dengan pola rumit yang menggunakan motif kehidupan tumbuhan dan hewan. Oleh karena itu, gambar yang terdistorsi pada awalnya disebut aneh. Sebagai gambar artistik, gambar aneh dibedakan oleh dua dimensi dan kontrasnya. Aneh selalu merupakan penyimpangan dari norma, konvensi, berlebihan, karikatur yang disengaja, oleh karena itu banyak digunakan untuk tujuan satir. Contoh sastra aneh termasuk cerita N.V. Gogol "The Nose" atau "Little Tsakhes, dijuluki Zinnober" oleh E.T.A. Saltykov-Shchedrin.

Mendefinisikan pathos berarti menetapkan tipe sikap terhadap dunia dan manusia di dunia.

Literatur

1. Pengantar kritik sastra. Dasar-dasar teori sastra: buku teks untuk sarjana / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [dll.]; di bawah umum ed. V.P.Meshcheryakova. edisi ke-3, direvisi. dan tambahan M., 2013. hlm. 33–37, 47–51.

2. Esin A. B. Prinsip dan teknik menganalisis sebuah karya sastra: Buku Ajar. uang saku. M., 1998. hlm.34–74.

Bacaan lebih lanjut

1. Gukovsky G. A. Mempelajari karya sastra di sekolah: Esai metodologis tentang metodologi. Tula, 2000. hlm.23–36.

2. Odintsov V.V. Gaya teks. M., 1980. hlm.161–162.

3. Rudneva E. G. Pathos sebuah karya seni. M., 1977.

4. Teori Sastra Tomashevsky B.V. Puisi. M., 1996.Hal.176.

5. Fedotov O.I. Pengantar kritik sastra: Buku Teks. uang saku. M., 1998. hlm.30–33.

6. Esalnek A.Ya.Dasar-dasar kritik sastra. Analisis teks sastra: Buku Ajar. uang saku. M., 2004. hlm.10–20.

Fedotov O.I. Pengantar kritik sastra. M., 1998.

Sierotwiński S. Słownik mengakhiri literackich. S.161.

Tomashevsky B.V. Teori sastra. Puisi. M., 1996.Hal.176.

Esalnek A.Ya. Dasar-dasar kritik sastra. Analisis suatu karya seni: Buku Ajar. M., 2004.Hal.11.

Esin A.B. Prinsip dan teknik menganalisis sebuah karya sastra: Buku Ajar. M., 1998.hlm.36-40.

Adamovich G. Laporan tentang Gogol // Berberova N. People and Lodges. Mason Rusia abad ke-20. – Kharkov: “Kaleidoskop”; M.: “Kemajuan-Tradisi”, 1997. P. 219.

Pemikiran umum yang dirumuskan secara logis tentang suatu kelas objek atau fenomena; gagasan tentang sesuatu Konsep waktu.

Dostoevsky F.M. Koleksi Karya : Dalam 30 jilid T. 28. Buku 2. Hlm.251.

Odintsov V.V. Stilistika teks. M., 1980.S.161-162.

Gukovsky G.A. Mempelajari sebuah karya sastra di sekolah. M.; L., 1966.Hal.100-101.

Gukovsky G.A. Hal.101, 103.

Pendamping A. Teori Setan. M., 2001.Hal.56-112.

Chernets L.V. Sebuah karya sastra sebagai suatu kesatuan seni // Pengantar kritik sastra / Ed. L.V. Chernet. M., 1999.Hal.174.

Esalnek A.Ya.S.13-22.

©2015-2019 situs
Semua hak milik penulisnya. Situs ini tidak mengklaim kepenulisan, tetapi menyediakan penggunaan gratis.
Tanggal pembuatan halaman: 24-10-2017

1. Topik, tema, permasalahan karya.

2. Rencana ideologis bekerja.

3. Pathos dan ragamnya.

Referensi

1. Pengantar Kritik Sastra: Buku Teks / Ed. L.M. Krupchanov. – M., 2005.

2. Borev Yu.B. Estetika. Teori sastra: kamus ensiklopedis ketentuan. – M., 2003.

3. Dal V.I. Kamus dari bahasa Rusia Hebat yang hidup: dalam 4 volume - M., 1994. - T.4.

4. Esin A.B.

5. Kamus ensiklopedis sastra / ed. V.M.Kozhevnikova, P.A. – M., 1987.

6. Ensiklopedia Sastra Istilah dan Konsep / ed. SEBUAH. Nikolyukina. – M., 2003.

7. Kamus ensiklopedis Soviet / bab. ed. PAGI. Prokhorov. – edisi ke-4. – M., 1989.

Para sarjana sastra betul sekali berpendapat bahwa yang menjadikan suatu karya sastra berwatak holistik bukanlah kepahlawanannya, melainkan kesatuan permasalahan yang ada di dalamnya, kesatuan gagasan yang terungkap. Oleh karena itu, untuk mendalami isi karya, perlu ditentukan komponen-komponennya: topik dan ide.

"Tema ( Orang yunani. thema), - menurut definisi V. Dahl, - suatu usul, kedudukan, tugas yang sedang dibahas atau dijelaskan.”

Penulis Kamus Ensiklopedis Soviet memberikan definisi yang sedikit berbeda pada topik tersebut: “Topik [apa dasarnya] adalah 1) subjek deskripsi, gambar, penelitian, percakapan, dll.; 2) dalam seni suatu benda gambar artistik, fenomena lingkaran kehidupan yang digambarkan oleh seorang penulis, seniman atau komposer dan disatukan oleh niat penulisnya.”

Dalam “Kamus Istilah Sastra” kita menemukan definisi sebagai berikut: “Tema adalah apa yang mendasari suatu karya sastra, masalah pokok yang diajukan oleh pengarangnya.” .

Dalam buku teks “Pengantar Studi Sastra”, ed. G.N. Tema Pospelov dimaknai sebagai objek pengetahuan.

PAGI. Gorky mendefinisikan tema sebagai sebuah ide, “yang berasal dari pengalaman pengarang, disarankan kepadanya oleh kehidupan, namun bersarang di wadah kesan-kesannya yang masih belum berbentuk dan, menuntut perwujudan dalam gambar, membangkitkan dalam dirinya keinginan untuk mengerjakan desainnya. .”

Seperti yang Anda lihat, definisi topik di atas beragam dan kontradiktif. Satu-satunya pernyataan yang dapat kita sepakati tanpa syarat adalah bahwa tema benar-benar merupakan dasar obyektif dari setiap karya seni. Di atas telah kita bahas tentang bagaimana proses lahir dan berkembangnya suatu tema, bagaimana seorang penulis mengkaji realitas dan menyeleksi fenomena kehidupan, apa peran pandangan dunia penulis dalam pemilihan dan pengembangan suatu tema ( lihat kuliah “Sastra adalah jenis khusus aktivitas artistik manusia”).

Namun pernyataan para sarjana sastra bahwa tema adalah fenomena lingkaran kehidupan yang digambarkan oleh pengarang, menurut hemat kami, belum cukup komprehensif, karena terdapat perbedaan antara materi kehidupan (objek gambar) dan tema (subjek). materi) dari sebuah karya seni. Subjek gambar dalam karya fiksi bisa terdapat berbagai fenomena kehidupan manusia, kehidupan alam, hewan dan tumbuhan, dan juga budaya material(bangunan, pengaturan, pemandangan kota, dll.). Kadang-kadang bahkan makhluk fantastis digambarkan - hewan dan tumbuhan yang berbicara dan berpikir, berbagai jenis roh, dewa, raksasa, monster, dll. Namun ini sama sekali bukan topik sebuah karya sastra. Gambar binatang, tumbuhan, dan pemandangan alam seringkali memiliki makna alegoris dan tambahan dalam sebuah karya seni. Mereka mewakili orang-orang, seperti yang terjadi dalam dongeng, atau diciptakan untuk mengekspresikan pengalaman manusia (dalam gambar liris alam). Bahkan seringkali fenomena alam dengan flora dan faunanya digambarkan sebagai lingkungan tempat berlangsungnya kehidupan manusia dengan karakter sosialnya.

Saat mendefinisikan topik sebagai materi penting diambil untuk digambarkan oleh penulis, kita harus mereduksi kajiannya pada analisis objek yang digambarkan, dan bukan ciri ciri kehidupan manusia dalam esensi sosialnya.

Mengikuti A.B. Ya, di bawah topik karya sastra kita akan mengerti" obyek refleksi artistik , itu karakter kehidupan dan situasi (hubungan tokoh, serta interaksi manusia dengan masyarakat secara keseluruhan, dengan alam, kehidupan sehari-hari, dan lain-lain), yang seolah-olah berpindah dari kenyataan menjadi sebuah karya seni dan bentuk sisi obyektif dari isinya ».

Tema suatu karya sastra mencakup segala sesuatu yang tergambar di dalamnya dan oleh karena itu hanya dapat dipahami dengan kelengkapan yang diperlukan atas dasar pendalaman terhadap segala kekayaan ideologis dan artistik karya tersebut. Misalnya untuk menentukan tema suatu karya K.G. Abramov "Purgaz" ( penyatuan masyarakat Mordovia, yang terpecah menjadi banyak klan yang sering bertikai pada akhir abad ke-12 - awal abad ke-13, yang berkontribusi pada keselamatan bangsa dan pelestarian nilai-nilai spiritualnya), perlu diperhatikan dan dipahami perkembangan multilateral topik ini oleh penulis. K. Abramov juga menunjukkan bagaimana karakter tokoh utama terbentuk: pengaruh kehidupan dan tradisi nasional masyarakat Mordovia, serta Volga Bulgars, di antaranya, atas kehendak takdir dan keinginannya sendiri, ia memiliki kesempatan untuk hidup selama 3 tahun, dan bagaimana dia menjadi kepala klan, bagaimana dia bertarung dengan pangeran Vladimir dan bangsa Mongol untuk memperebutkan dominasi di bagian barat wilayah Volga Tengah, upaya apa yang dia lakukan untuk memastikan bahwa rakyat Mordovia menjadi bersatu.

Dalam proses menganalisis topik, menurut pendapat resmi A.B. Yesin, pertama, membedakannya objek refleksi(topik) dan objek gambar(situasi spesifik yang digambarkan); kedua, itu perlu membedakan antara tema sejarah konkrit dan tema kekal. Sejarah tertentu tema adalah tokoh dan keadaan yang lahir dan dikondisikan oleh situasi sosio-historis tertentu di suatu negara tertentu; tema-tema tersebut tidak diulang melebihi waktu tertentu, namun kurang lebih bersifat lokal (misalnya, tema “ orang tambahan» dalam bahasa Rusia Sastra XIX abad). Ketika menganalisis topik sejarah tertentu, seseorang harus melihat tidak hanya sosio-historis, tetapi juga kepastian psikologis karakter, karena pemahaman tentang ciri-ciri karakter membantu untuk memahami dengan benar alur cerita yang sedang berlangsung dan motivasi liku-likunya. Abadi Tema-tema tersebut merekam momen-momen yang berulang dalam sejarah berbagai masyarakat nasional; tema-tema tersebut diulangi dalam berbagai modifikasi dalam kehidupan generasi yang berbeda, dalam era sejarah yang berbeda. Misalnya saja tema cinta dan persahabatan, hidup dan mati, hubungan antar generasi dan lain-lain.

Karena kenyataan bahwa topik tersebut membutuhkan berbagai aspek pertimbangan, beserta konsep umumnya, konsep topik, yaitu alur-alur perkembangan tema yang digariskan oleh pengarang dan merupakan keutuhan kompleksnya. Perhatian yang cermat Keberagaman topik sangat diperlukan ketika menganalisis karya-karya besar yang tidak hanya memiliki satu, tetapi banyak topik. Dalam kasus ini, disarankan untuk menyorot satu atau dua tema utama yang terkait dengan citra tokoh sentral, atau sejumlah tokoh, dan menganggap sisanya sebagai tema sekunder.

Saat menganalisis isi suatu karya sastra nilai yang besar mempunyai definisi permasalahannya. Dalam kritik sastra, permasalahan suatu karya sastra biasanya dipahami sebagai wilayah pemahaman, pemahaman pengarang terhadap realitas yang direfleksikan: « Masalah (Orang yunani. problema – sesuatu yang dilempar ke depan, mis. terisolasi dari aspek kehidupan lainnya) – Inilah pemahaman ideologis penulis terhadap tokoh-tokoh sosial yang digambarkannya dalam karya tersebut. Pemahaman ini terletak pada kenyataan bahwa penulis menyoroti dan memperkuat sifat-sifat, aspek, hubungan karakter yang digambarkan, yang menurut pandangan dunia ideologisnya, dianggap paling penting.”

Dalam karya seni yang bervolume besar, penulis cenderung mengajukan berbagai masalah: sosial, moral, politik, filosofis, dll. Itu tergantung pada aspek apa dari karakter dan kontradiksi kehidupan apa yang menjadi fokus penulis.

Misalnya, K. Abramov dalam novel “Purgaz”, melalui gambaran tokoh utama, memahami kebijakan menyatukan masyarakat Mordovia, yang tersebar ke dalam banyak marga, namun pengungkapan masalah ini (sosial politik) cukup erat. berhubungan dengan masalah moral (penolakan terhadap wanita yang dicintainya, perintah untuk membunuh Tengush, salah satu pemimpin marga, dll). Oleh karena itu, ketika menganalisis sebuah karya seni, penting untuk memahami tidak hanya permasalahan pokoknya, tetapi juga keseluruhan permasalahan secara keseluruhan, untuk mengetahui seberapa dalam dan signifikansinya, seberapa serius dan signifikan kontradiksi-kontradiksi realitas yang penulis miliki. digambarkan.

Seseorang pasti setuju dengan pernyataan A.B. Esin bahwa permasalahan tersebut mengandung pandangan unik penulis tentang dunia. Berbeda dengan topik, permasalahannya adalah sisi subjektifnya konten artistik Oleh karena itu, individualitas pengarang, “sikap moral asli pengarang terhadap subjek” termanifestasi secara maksimal di dalamnya. Sering penulis yang berbeda menciptakan karya dengan topik yang sama, namun tidak ada dua penulis besar yang karyanya bertepatan dengan permasalahannya. Keunikan isu ini unik kartu nama penulis.

Untuk analisis praktis suatu masalah, penting untuk mengidentifikasi orisinalitas karya, membandingkannya dengan karya lain, untuk memahami apa yang membuatnya unik dan orisinal. Untuk itu perlu ditetapkan dalam pekerjaan yang diteliti jenis masalah.

Jenis masalah utama di kritik sastra dalam negeri diidentifikasi oleh G.N. Pospelov. Berdasarkan klasifikasi G.N. Pospelov, dengan mempertimbangkan tingkat perkembangan kritik sastra A.B. Esin mengusulkan klasifikasinya sendiri. Dia memilih mitologis, nasional, novel, sosiokultural, filosofis masalah. Menurut pendapat kami, masuk akal untuk menyoroti permasalahan ini moral .

Penulis tidak hanya mengajukan masalah-masalah tertentu, mereka mencari cara untuk menyelesaikannya, menghubungkan apa yang mereka gambarkan cita-cita sosial. Oleh karena itu, tema suatu karya selalu dikaitkan dengan idenya.

N.G. Chernyshevsky, dalam risalahnya “Aesthetic Relations of Art to Reality,” berbicara tentang tugas seni, menegaskan bahwa karya seni “mereproduksi kehidupan, menjelaskan kehidupan, dan menilainya.” Sulit untuk tidak setuju dengan hal ini, karena karya fiksi selalu mengungkapkan sikap ideologis dan emosional pengarangnya terhadap tokoh sosial yang digambarkannya. Penilaian ideologis dan emosional terhadap tokoh-tokoh yang digambarkan merupakan aspek paling aktif dari isi karya.

"Ide (Orang yunani. ide – ide, prototipe, ideal) dalam sastra - ekspresi sikap penulis terhadap apa yang digambarkan, korelasinya yang digambarkan dengan cita-cita hidup dan manusia yang ditegaskan oleh para penulis“, - definisi ini diberikan dalam “Kamus Istilah Sastra”. Kami menemukan versi definisi ide yang agak halus dalam buku teks karya G.N. Pospelova: “ Gagasan suatu karya sastra adalah kesatuan seluruh aspek isinya; ini adalah pemikiran kiasan, emosional, generalisasi penulis, yang diwujudkan dalam pilihan, pemahaman, dan penilaian karakter ».

Ketika menganalisis sebuah karya seni, identifikasi sebuah ide sangatlah penting dan signifikan karena ide progresif, sesuai dengan perjalanan sejarah, tren perkembangan sosial, merupakan kualitas yang diperlukan dari semua karya seni yang sesungguhnya. Pemahaman gagasan pokok suatu karya harus didasarkan pada analisis keseluruhannya konten ideologis (penilaian penulis peristiwa dan karakter, cita-cita penulis, pathos). Hanya dalam kondisi ini kita dapat menilai dengan tepat dia, kekuatan dan kelemahannya, sifat dan akar kontradiksi dalam dirinya.

Jika kita berbicara tentang novel “Purgaz” karya K. Abramov, maka gagasan pokok yang diungkapkan pengarangnya dapat dirumuskan sebagai berikut: kekuatan masyarakat terletak pada persatuannya. Hanya dengan menyatukan seluruh klan Mordovia, Purgaz, sebagai pemimpin yang berbakat, mampu melawan bangsa Mongol dan membebaskan tanah Mordovia dari para penakluk.

Telah kita catat bahwa tema dan persoalan karya seni harus memenuhi persyaratan kedalaman, relevansi, dan signifikansi. Idenya, pada gilirannya, harus memenuhi kriteria kebenaran dan objektivitas sejarah. Penting bagi pembaca bagi penulis untuk mengungkapkan pemahaman ideologis dan emosional tentang tokoh-tokoh yang digambarkan, sehingga tokoh-tokoh tersebut benar-benar berharga ditinjau dari tujuan, sifat-sifat esensial kehidupan mereka, dari segi tempat dan signifikansinya dalam kehidupan nasional. secara umum mengenai prospek perkembangannya. Karya yang memuat penilaian yang benar secara historis terhadap fenomena dan tokoh yang digambarkan bersifat progresif dalam isinya.

Sumber utama ide artistik pada kenyataannya, menurut I.F. Volkov, “hanyalah ide-ide yang masuk ke dalam darah dan daging sang seniman, yang menjadi makna keberadaannya, sikap ideologis dan emosionalnya terhadap kehidupan.” V.G. Belinsky menyebut gagasan seperti itu menyedihkan . « Ide puitis“,” tulisnya, “ini bukan silogisme, bukan dogma, bukan aturan, ini gairah yang hidup, ini kesedihan.” Belinsky meminjam konsep pathos dari Hegel, yang dalam kuliahnya tentang estetika menggunakan kata “pathos” yang berarti ( Orang yunani. pathos - perasaan yang kuat dan penuh gairah) antusiasme seniman yang tinggi untuk memahami esensi kehidupan yang digambarkan, “kebenarannya”.

E. Aksenova mendefinisikan pathos sebagai berikut: “Pathos adalah animasi emosional, gairah yang merasuki sebuah karya (atau bagian-bagiannya) dan memberinya satu nafas - yang bisa disebut jiwa dari sebuah karya.. Dalam pathos, perasaan dan pemikiran sang seniman membentuk satu kesatuan; di dalamnya terkandung kunci ide karya. Pathos tidak selalu dan belum tentu cerah mengungkapkan emosi; Di sinilah individualitas kreatif seniman termanifestasi paling jelas. Seiring dengan keaslian perasaan dan pikiran pathos memberikan keaktifan dan daya persuasif artistik pada sebuah karya dan merupakan syarat bagi dampak emosionalnya terhadap pembaca " Pathos diciptakan dengan cara artistik: penggambaran karakter, tindakan, pengalaman, peristiwa dalam hidup mereka, dan keseluruhan struktur figuratif karya.

Dengan demikian, pathos adalah sikap emosional dan evaluatif penulis terhadap orang yang digambarkan, ditandai dengan kekuatan perasaan yang besar .

Dalam kritik sastra, jenis-jenis utama pathos berikut ini dibedakan: heroik, dramatis, tragis, sentimental, romantis, lucu, satir.

Kesedihan yang heroik menegaskan kehebatan prestasi seorang individu dan seluruh tim, signifikansinya yang sangat besar bagi pembangunan suatu bangsa, bangsa, dan kemanusiaan. Secara kiasan mengungkapkan kualitas utama karakter heroik, mengagumi dan memuji mereka, seniman kata-kata menciptakan karya yang dipenuhi dengan kesedihan heroik (Homer “Iliad”, Shelley “Prometheus Unchained”, A. Pushkin “Poltava”, M. Lermontov “Borodino” , A. Tvardovsky “Vasily Terkin”; M. Saigin “Badai”, I. Antonov “Dalam Keluarga Bersatu”).

Kesedihan yang dramatis ciri karya yang menggambarkan situasi dramatis yang muncul di bawah pengaruh kekuatan eksternal dan keadaan yang mengancam keinginan dan aspirasi tokoh, dan terkadang kehidupan mereka. Drama dalam karya seni dapat bersifat mengafirmasi pathos secara ideologis, ketika pengarangnya sangat bersimpati dengan tokohnya (“Kisah Kehancuran Ryazan oleh Batu”), dan secara ideologis negatif, jika pengarangnya mengutuk tokoh-tokohnya dalam drama tersebut. situasi mereka (Aeschylus “Persia”).

Tak jarang, drama situasi dan pengalaman muncul pada saat bentrokan militer antar bangsa, dan hal ini tercermin dalam karya fiksi: E. Hemingway “A Farewell to Arms”, E.M. Remarque “Waktu untuk Hidup dan Waktu untuk Mati”, G. Fallada “Serigala di Antara Serigala”; A. Bek “Jalan Raya Volokolamsk”, K. Simonov “Yang Hidup dan Yang Mati”; P. Prokhorov “Kami Berdiri” dan lainnya.

Seringkali penulis dalam karyanya menggambarkan drama situasi dan pengalaman para tokoh yang muncul karena kesenjangan sosial orang (“Pastor Goriot” oleh O. Balzac, “Yang Dihina dan Dihina” oleh F. Dostoevsky, “Mahar” oleh A. Ostrovsky, “Tashto Koise” (“Menurut Adat Lama”) oleh K. Petrova dan lain-lain.

Seringkali pengaruh keadaan eksternal menimbulkan kontradiksi internal dalam pikiran seseorang, pergumulan dengan dirinya sendiri. Dalam hal ini, drama semakin mendalam hingga menjadi tragedi.

Kesedihan yang tragis akarnya terkait dengan sifat tragis konflik dalam sebuah karya sastra, karena ketidakmungkinan mendasar untuk menyelesaikan kontradiksi yang ada, dan paling sering hadir dalam genre tragedi. Mereproduksi konflik tragis, penulis menggambarkan pengalaman menyakitkan para pahlawan mereka, peristiwa sulit dalam hidup mereka, sehingga mengungkapkan kontradiksi tragis kehidupan, yang bersifat sosio-historis atau universal (W. Shakespeare “Hamlet”, A. Pushkin “Boris Godunov ”, L. Leonov “Invasi”, Y. Pinyasov “Erek ver” (“Darah Hidup”).

Kesedihan yang menyindir. Patos satir ditandai dengan pengingkaran terhadap aspek negatif kehidupan sosial dan karakter masyarakat. Kecenderungan para penulis untuk memperhatikan komik dalam kehidupan dan memperbanyaknya di halaman-halaman karya mereka terutama ditentukan oleh sifat-sifat bakat bawaan mereka, serta oleh kekhasan pandangan dunia mereka. Paling sering, penulis memperhatikan perbedaan antara klaim dan peluang nyata orang, menghasilkan situasi kehidupan yang lucu.

Satire membantu memahami aspek-aspek penting hubungan antarmanusia, memberikan orientasi dalam hidup, dan membebaskan kita dari otoritas yang salah dan ketinggalan jaman. Dalam sastra dunia dan Rusia terdapat banyak sekali karya-karya berbakat dan sangat artistik dengan pathos satir, antara lain: komedi Aristophanes, “Gargantua and Pantagruel” oleh F. Rabelais, “Gulliver’s Travels” oleh J. Swift; “Nevsky Prospekt” oleh N. Gogol, “Sejarah Kota” oleh M. Saltykov-Shchedrin, “ Hati Anjing"M.Bulgakov). DI DALAM Sastra Mordovia belum ada karya signifikan dengan kesedihan satir yang diungkapkan dengan jelas. Patos satir merupakan ciri utama genre fabel (I. Shumilkin, M. Beban, dan lain-lain).

Kesedihan yang lucu. Humor muncul sebagai jenis kesedihan khusus hanya di era romantisme. Karena harga diri yang salah, orang tidak hanya di depan umum, tetapi juga dalam kehidupan sehari-hari dan kehidupan keluarga mungkin menemukan kontradiksi internal antara siapa mereka sebenarnya dan siapa yang mereka katakan. Orang-orang ini berpura-pura menjadi orang penting, padahal sebenarnya mereka tidak punya. Kontradiksi seperti itu lucu dan menimbulkan sikap mengejek, lebih bercampur dengan rasa kasihan dan kesedihan dibandingkan dengan kemarahan. Humor adalah tawa atas kontradiksi komik yang relatif tidak berbahaya dalam kehidupan. Contoh mencolok dari sebuah karya dengan kesedihan yang lucu adalah cerita “The Posthumous Papers of the Pickwick Club” oleh Charles Dickens; “Kisah Bagaimana Ivan Ivanovich Bertengkar dengan Ivan Nikiforovich” oleh N. Gogol; “Lavginov” oleh V. Kolomasov, “Seorang ahli agronomi datang ke pertanian kolektif” (“Seorang ahli agronomi datang ke pertanian kolektif” oleh Yu. Kuznetsov).

Kesedihan sentimental ciri utama karya sentimental yang diciptakan pada abad ke-18, ditandai dengan perhatian berlebihan terhadap perasaan dan pengalaman tokoh, penggambaran kebajikan moral secara sosial orang yang dipermalukan, keunggulan mereka atas amoralitas lingkungan yang diistimewakan. Sebagai contoh cemerlang karya “Julia, atau Heloise baru” oleh J.J. Rousseau, “Kesedihan Werther Muda” oleh I.V. Goethe, " Lisa yang malang» N.M. Karamzin.

Kesedihan romantis menyampaikan antusiasme spiritual yang muncul sebagai hasil dari identifikasi prinsip luhur tertentu dan keinginan untuk mengidentifikasi ciri-cirinya. Contohnya termasuk puisi D.G. Byron, puisi dan balada oleh V. Zhukovsky dan lain-lain. Dalam sastra Mordovia, tidak ada karya-karya dengan kesedihan sentimental dan romantis yang diungkapkan dengan jelas, yang sebagian besar disebabkan oleh waktu kemunculan dan perkembangan sastra tertulis (paruh kedua abad ke-19). ).

PERTANYAAN UJI:

1. Definisi tema apa yang terdapat dalam kritik sastra? Definisi mana yang menurut Anda paling akurat dan mengapa?

2. Apa permasalahan sebuah karya sastra?

3. Jenis permasalahan apa yang dibedakan oleh para sarjana sastra?

4. Mengapa identifikasi permasalahan dianggap sebagai langkah penting dalam analisis karya?

5. Apa gagasan sebuah karya? Bagaimana hubungannya dengan konsep pathos?

6. Jenis pathos apa yang paling sering ditemukan dalam karya sastra pribumi?

Kuliah 7

MERENCANAKAN

1. Konsep alur.

2. Konflik sebagai penggerak pengembangan plot.

3. Elemen alur.

4. Alur dan alur.

Referensi

1) Abramovich G.L. Pengantar kritik sastra. – edisi ke-7. – M., 1979.

2) Gorky A.M.. Percakapan dengan kaum muda (publikasi apa saja).

3) Dobin E.S. Plot dan kenyataan. Seni detail. – L., 1981.

4) Pengantar Kritik Sastra / ed. G.N. Pospelov. – M., 1988.

5) Esin A.B. Prinsip dan teknik menganalisis suatu karya sastra. – edisi ke-4. – M., 2002.

6) Kovalenko A.G.. Konflik artistik dalam sastra Rusia. – M., 1996.

7) Kozhinov V.V.. Alur, alur, komposisi // Teori Sastra: Masalah Utama dalam liputan sejarah: dalam 2 buku. – M., 1964. – Buku 2.

8) Kamus ensiklopedis sastra / ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. – M., 1987.

9) Ensiklopedia Sastra Istilah dan Konsep / ed. SEBUAH. Nikolyukina. – M., 2003.

10) Shklovsky V.B.. Energi khayalan. Buku tentang plot // Favorit: dalam 2 volume - M., 1983. - Volume 2.

11) Singkat ensiklopedia sastra: dalam 9 t/jam. ed. A A. Surkov. – M., 1972. – T.7.

Sebagaimana diketahui bahwa sebuah karya seni merupakan suatu keseluruhan yang kompleks. Penulis menunjukkan bagaimana karakter ini atau itu tumbuh dan berkembang, apa hubungan dan hubungannya dengan orang lain. Perkembangan karakter ini, sejarah pertumbuhan, ditunjukkan dalam serangkaian peristiwa, yang biasanya mencerminkan situasi kehidupan. Hubungan langsung antara orang-orang yang dihadirkan dalam sebuah karya, yang ditunjukkan dalam rangkaian peristiwa tertentu, dalam kritik sastra biasanya disebut dengan istilah merencanakan.

Perlu dicatat bahwa pemahaman plot sebagai jalannya peristiwa memiliki tradisi panjang dalam kritik sastra Rusia. Ini berkembang pada abad ke-19. Hal ini dibuktikan dengan karya kritikus sastra terkemuka, perwakilan dari aliran sejarah komparatif dalam kritik sastra Rusia abad ke-19 A.N. Veselovsky "Puisi Plot".

Masalah plot telah menjadi perhatian para peneliti sejak Aristoteles. G. Hegel juga menaruh perhatian besar terhadap masalah ini. Meski begitu sejarah panjang, masalah plot tersebut masih menjadi perdebatan hingga saat ini. Misalnya, masih belum ada perbedaan yang jelas antara konsep alur dan alur. Selain itu, definisi alur yang terdapat dalam buku teks dan alat peraga teori sastra berbeda-beda dan cukup kontradiktif. Misalnya, L.I. Timofeev memandang alur sebagai salah satu bentuk komposisi: “Komposisi melekat pada setiap karya sastra, karena di dalamnya selalu ada satu atau lain hubungan bagian-bagiannya, yang mencerminkan kompleksitas fenomena kehidupan yang tergambar di dalamnya. Namun tidak dalam setiap karya kita akan membahas plotnya, yaitu. dengan terungkapnya tokoh-tokoh melalui peristiwa-peristiwa yang di dalamnya sifat-sifat tokoh-tokoh tersebut terungkap... Seseorang harus menolak gagasan plot yang tersebar luas dan salah hanya sebagai sistem peristiwa yang berbeda dan menarik, itulah sebabnya mereka sering berbicara tentang “ non-plot” dari karya-karya tertentu yang di dalamnya tidak terdapat kejelasan dan daya tarik sistem peristiwa (aksi). Di Sini yang sedang kita bicarakan bukan tentang tidak adanya plot, tetapi tentang organisasi yang buruk, ambiguitas, dll.

Alur dalam sebuah karya selalu hadir ketika kita berhadapan dengan tindakan orang tertentu, dengan peristiwa tertentu yang menimpanya. Dengan menghubungkan alur dengan tokoh-tokohnya, dengan demikian kita menentukan isinya, persyaratannya dengan kenyataan yang disadari pengarang.

Oleh karena itu, kami mendekati komposisi dan plot sebagai sarana untuk mengungkap, menemukan karakter tertentu.

Namun dalam beberapa kasus konten umum karya tersebut tidak hanya sesuai dengan alur ceritanya, tidak dapat diungkapkan hanya dalam sistem peristiwa; oleh karena itu - bersama dengan plot - kita akan memiliki elemen plot tambahan dalam karya tersebut; komposisi karyanya kemudian akan lebih luas dari plotnya dan akan mulai terwujud dalam bentuk lain.”

V.B. Shklovsky menganggap plot sebagai “sarana untuk memahami realitas”; dalam interpretasi E.S. Dobin, plot adalah “konsep realitas”.

M. Gorky mendefinisikan plot sebagai “hubungan, kontradiksi, simpati, antipati dan, secara umum, hubungan antara orang-orang - kisah pertumbuhan dan pengorganisasian karakter, tipe tertentu.” Penilaian ini, seperti penilaian-penilaian sebelumnya, menurut kami kurang tepat, karena dalam banyak karya, terutama karya dramatik, tokoh-tokohnya digambarkan di luar perkembangan tokohnya.

Mengikuti A.I. Revyakin, kita cenderung menganut definisi plot berikut: « Alur adalah suatu peristiwa (atau sistem peristiwa) yang dipilih dalam proses mempelajari kehidupan, diwujudkan dan diwujudkan dalam sebuah karya seni, yang di dalamnya terungkap konflik dan tokoh-tokohnya dalam kondisi lingkungan sosial tertentu.».

G.N. Pospelov mencatat hal itu mata pelajaran sastra diciptakan berbeda. Seringkali, mereka mereproduksi peristiwa kehidupan nyata dengan cukup lengkap dan andal. Ini adalah, pertama, karya berdasarkan peristiwa bersejarah (« Tahun-tahun awal Raja Henry IV" oleh G. Mann, "Raja Terkutuk" oleh M. Druon; “Peter I” oleh A. Tolstoy, “War and Peace” oleh L. Tolstoy; “Polovt” oleh M. Bryzhinsky, “Purgaz” oleh K. Abramov); Kedua, cerita otobiografi(L.Tolstoy, M.Gorky); ketiga, diketahui penulisnya fakta kehidupan. Peristiwa yang digambarkan terkadang sepenuhnya fiksi, isapan jempol dari imajinasi penulis (“Gulliver’s Travels” oleh J. Swift, “The Nose” oleh N. Gogol).

Ada juga sumber kreativitas plot seperti pinjaman, ketika penulis sangat mengandalkan plot sastra yang sudah dikenal, mengolahnya dan melengkapinya dengan cara mereka sendiri. Dalam hal ini, subjek cerita rakyat, mitologi, kuno, alkitabiah, dll digunakan.

Kekuatan pendorong utama dari setiap plot adalah konflik, kontradiksi, berjuang atau, menurut definisi Hegel, tabrakan. Konflik yang mendasari karya bisa sangat beragam, namun pada umumnya memiliki makna umum dan mencerminkan pola kehidupan tertentu. Konflik dibedakan: 1) eksternal dan internal; 2) bersifat lokal dan substansial; 3) dramatis, tragis dan lucu.

Konflik luar - antara karakter individu dan kelompok karakter - dianggap paling sederhana. Ada banyak contoh konflik jenis ini dalam literatur: A.S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan", A.S. Pushkin" Ksatria Pelit", AKU. Saltykov-Shchedrin “Sejarah Kota”, V.M. Kolomasov "Lavginov" dan lainnya. Konflik yang lebih kompleks dianggap sebagai konflik yang mewujudkan konfrontasi antara pahlawan dan cara hidup, individu dan lingkungan (sosial, sehari-hari, budaya). Perbedaan dari konflik jenis pertama adalah bahwa pahlawan di sini tidak ditentang oleh siapa pun secara khusus, ia tidak memiliki lawan yang dapat ia lawan, yang dapat dikalahkan, sehingga menyelesaikan konflik tersebut (Pushkin “Eugene Onegin”).

Konflik pedalaman - konflik psikologis, ketika sang pahlawan tidak berdamai dengan dirinya sendiri, ketika ia membawa kontradiksi tertentu dalam dirinya, terkadang mengandung prinsip-prinsip yang tidak sesuai (Dostoevsky “Kejahatan dan Hukuman”, Tolstoy “Anna Karenina”, dll.).

Terkadang dalam sebuah karya seseorang dapat secara bersamaan mendeteksi kedua jenis konflik ini, baik eksternal maupun internal (A. Ostrovsky “The Thunderstorm”).

Lokal konflik (dapat diselesaikan) mengandaikan kemungkinan mendasar penyelesaian melalui tindakan aktif (Pushkin “Gipsi”, dll.).

Besar Konflik (yang tidak dapat diselesaikan) menggambarkan keberadaan konflik yang terus-menerus, dan tindakan praktis nyata yang mampu menyelesaikan konflik ini tidak terpikirkan (Hamlet karya Shakespeare, The Bishop karya Chekhov, dll.).

Konflik yang tragis, dramatis, dan lucu memang melekat karya dramatis dengan nama genre serupa. (Untuk informasi lebih lanjut tentang jenis-jenis konflik, lihat buku A.G. Kovalenko “Konflik artistik dalam sastra Rusia”, M., 1996).

Pengungkapan konflik yang signifikan secara sosial dalam plot membantu memahami tren dan pola pembangunan sosial. Dalam hal ini, perlu diperhatikan beberapa poin yang penting untuk memahami peran beragam plot dalam sebuah karya.

Peran plot dalam karya G.L. Abramovich mendefinisikannya sebagai berikut: “Pertama, harus diingat bahwa penetrasi seniman ke dalam makna konflik mengandaikan, seperti yang diandaikan oleh seniman modern. penulis bahasa Inggris D. Lindsay, “penetrasi ke dalam jiwa manusia - partisipan dalam perjuangan ini.” Oleh karena itu, signifikansi pendidikan yang besar dari plot tersebut.

Kedua, penulis “mau tak mau terlibat dengan pikiran dan hatinya dalam konflik-konflik yang membentuk isi karyanya”. Dengan demikian, logika perkembangan peristiwa yang dilakukan pengarang tercermin dalam pemahaman dan penilaiannya terhadap konflik yang digambarkannya pandangan publik, yang dengan satu atau lain cara ia sampaikan kepada pembaca, menanamkan dalam diri mereka sikap yang diperlukan, dari sudut pandangnya, terhadap konflik ini.

Ketiga, setiap penulis hebat memusatkan perhatiannya pada konflik-konflik yang penting bagi masa dan bangsanya.”

Dengan demikian, alur-alur karya para penulis besar memiliki makna sosio-historis yang mendalam. Oleh karena itu, ketika mempertimbangkannya, pertama-tama perlu ditentukan konflik sosial seperti apa yang mendasari karya tersebut dan dari posisi apa konflik tersebut digambarkan.

Plot hanya akan memenuhi tujuannya jika, pertama, sudah lengkap secara internal, yaitu. mengungkap penyebab, sifat dan jalur perkembangan konflik yang digambarkan, dan kedua, akan menarik minat pembaca dan memaksa mereka untuk memikirkan makna setiap episode, setiap detail pergerakan peristiwa.

F.V. Gladkov menulis bahwa ada gradasi plot yang berbeda: “... satu buku memiliki plot tenang, tidak ada intrik, simpul-simpul yang diikat dengan cerdik di dalamnya, itu adalah kronik kehidupan seseorang atau sekelompok orang; buku lain dengan seru alur cerita: ini adalah novel petualangan, novel misteri, novel detektif, novel kriminal.” Banyak sarjana sastra, mengikuti F. Gladkov, membedakan dua jenis plot: alur ceritanya tenang (adinamis) dan plotnya tajam(dinamis). Selain jenis-jenis alur yang disebutkan, kritik sastra modern juga menawarkan jenis-jenis alur lain, misalnya, kronis dan konsentris (Pospelov G.N.) dan sentrifugal dan sentripetal (Kozhinov V.V.). Kronik adalah cerita dengan dominasi hubungan sementara antar peristiwa, dan konsentris - dengan dominasi hubungan sebab-akibat antar peristiwa.

Masing-masing jenis plot ini memiliki keunikannya masing-masing kemungkinan artistik. Sebagaimana dicatat oleh G.N. Pospelov, kronik plot, pertama-tama, merupakan sarana untuk menciptakan kembali realitas dalam keragaman dan kekayaan manifestasinya. Plot kronis memungkinkan penulis menguasai kehidupan dalam ruang dan waktu dengan kebebasan maksimal. Oleh karena itu banyak digunakan dalam karya-karya epik bentuk besar(“Gargantua dan Pantagruel” oleh F. Rabelais, “Don Quixote” oleh M. Cervantes, “Don Juan” oleh D. Byron, “Vasily Terkin” oleh A. Tvardovsky, “Wide Moksha” oleh T. Kirdyashkin, “Purgaz” oleh K.Abramov) . Cerita kronik menjalankan fungsi artistik yang berbeda: cerita tersebut mengungkapkan tindakan tegas para pahlawan dan berbagai petualangan mereka; menggambarkan pembentukan kepribadian seseorang; berfungsi untuk menguasai antagonisme sosial-politik dan kehidupan sehari-hari lapisan masyarakat tertentu.

Konsentrisitas plot - mengidentifikasi hubungan sebab akibat antara peristiwa yang digambarkan - memungkinkan penulis untuk mengeksplorasi satu situasi konflik dan merangsang kelengkapan komposisi karya. Jenis struktur plot ini mendominasi drama hingga abad ke-19. Di antara karya-karya epik tersebut, kita dapat mencontohkan “Kejahatan dan Hukuman” oleh F.M. Dostoevsky, “Api” oleh V. Rasputin, “Di Awal Jalan” oleh V. Mishanina.

Kronik dan plot konsentris sering hidup berdampingan (“Resurrection” oleh L.N. Tolstoy, “Three Sisters” oleh A.P. Chekhov, dll.).

Dilihat dari timbulnya, berkembangnya dan berakhirnya konflik kehidupan yang digambarkan dalam karya tersebut, dapat kita bicarakan elemen utama konstruksi petak. Sarjana sastra mengidentifikasi elemen plot berikut: eksposisi, alur, perkembangan aksi, klimaks, peripeteia, akhir; prolog dan epilog. Perlu diketahui bahwa tidak semua karya fiksi yang mempunyai struktur alur memuat seluruh unsur alur yang ditunjuk. Prolog dan epilog cukup jarang ditemukan, paling sering pada karya epik yang bervolume besar. Sedangkan eksposisi seringkali tidak ada dalam cerita dan novel.

Prolog diartikan sebagai pengantar suatu karya sastra yang tidak berhubungan langsung dengan tindakan yang berkembang, tetapi seolah-olah mengawalinya dengan cerita tentang peristiwa-peristiwa yang mendahuluinya, atau tentang maknanya. Prolognya hadir dalam Faust karya I. Goethe, “Apa yang harus dilakukan?” N. Chernyshevsky, “Who Lives Well in Rus'” oleh N. Nekrasov, “The Snow Maiden” oleh A. Ostrovsky, “Pohon Apel di jalan raya» A. Kutorkina.

Epilog dalam kritik sastra dicirikan sebagai bagian akhir dalam sebuah karya seni, pelaporan nasib masa depan pahlawan setelah yang digambarkan dalam novel, puisi, drama, dll. acara. Epilog sering ditemukan dalam drama B. Brecht, novel karya F. Dostoevsky (“The Brothers Karamazov”, “Humiliated and Insulted”), L. Tolstoy (“War and Peace”), K. Abramov “Kachamon Pachk” ( “Asap di Tanah”).

Eksposisi (lat. expositio - penjelasan) menyebutkan latar belakang peristiwa yang mendasari karya tersebut. Eksposisi menguraikan keadaan, menguraikan terlebih dahulu tokoh-tokohnya, mencirikan hubungan mereka, yaitu. Kehidupan para tokoh sebelum dimulainya konflik (dimulainya) digambarkan.

Dalam karya P.I. “Kavonst kudat” (“Dua Penjodoh”) karya Levchaev, bagian pertama adalah sebuah pameran: menggambarkan kehidupan desa Mordovia sesaat sebelum revolusi Rusia pertama, kondisi di mana karakter masyarakat terbentuk.

Eksposur ditentukan tugas artistik karya dan dapat berbeda sifatnya: langsung, terperinci, tersebar, ditambah di seluruh karya, tertunda (lihat “Kamus istilah sastra”).

Ikatan dalam sebuah karya fiksi biasanya disebut permulaan suatu konflik, peristiwa yang menjadi awal mula suatu tindakan dan akibat timbulnya peristiwa-peristiwa selanjutnya. Permulaannya bisa bersifat termotivasi (jika ada eksposisi) atau tiba-tiba (tanpa eksposisi).

Dalam cerita P. Levchaev, plotnya adalah kembalinya Garay ke desa Anay, kenalannya dengan Kirei Mikhailovich.

Di bagian selanjutnya dari karya tersebut, Levchaev menunjukkan pengembangan tindakan, Itu jalannya peristiwa yang mengikuti alur cerita: pertemuan dengan ayahnya, dengan gadis kesayangannya Anna, perjodohan, partisipasi Garay dalam pertemuan rahasia.

Saat menganalisis sebuah karya seni, yang penting bukan hanya apa yang ingin dikatakan penulis di dalamnya, tetapi juga apa yang dia capai - “memiliki dampak.” Rencana penulis boleh saja terwujud sedikit banyak, namun sudut pandang penulis dalam menilai tokoh, peristiwa, dan permasalahan yang diangkatlah yang harus menjadi kebenaran hakiki dalam analisis.

Definisi konsep

Contoh ilustratif

Mari kita mengingat kembali salah satu mahakarya sastra Rusia dan dunia abad ke-19 - novel "War and Peace" karya L. N. Tolstoy. Apa yang penulis katakan tentang dia: dia menyukai “pemikiran rakyat” dalam buku tersebut. Apa ide utama dari karya tersebut? Pertama-tama, pernyataan bahwa rakyat adalah aset utama negara, penggerak sejarah, pencipta nilai-nilai material dan spiritual. Berdasarkan pemahaman ini, penulis mengembangkan narasi epik. Tolstoy terus-menerus memimpin karakter utama "Perang dan Damai" melalui serangkaian tes, ke "penyederhanaan", ke pengenalan dengan pandangan dunia, pandangan dunia, dan pandangan dunia masyarakat. Jadi, Natasha Rostova lebih dekat dan lebih mahal bagi penulis dan bagi kami selain Helen Kuragina atau Julie Karagina. Natasha jauh dari secantik yang pertama, dan tidak sekaya yang kedua. Namun dalam diri “countess” ini, yang hampir tidak bisa berbahasa Rusia, ada sesuatu yang primordial, nasional, natural yang membuatnya mirip dengan masyarakat awam. Dan Tolstoy dengan tulus mengaguminya selama tarian (episode “Mengunjungi Paman”), dan menggambarkannya sedemikian rupa sehingga kita juga jatuh ke dalam pesona gambar yang menakjubkan. Ide penulis tentang karya tersebut terungkap secara luar biasa dengan menggunakan contoh dari Pierre Bezukhov. Kedua bangsawan, yang di awal novel hidup dengan masalah pribadinya masing-masing, masing-masing menjalani jalur pencarian spiritual dan moralnya masing-masing. Dan mereka juga mulai hidup demi kepentingan negaranya dan rakyat jelata.

Hubungan sebab-akibat

Gagasan suatu karya seni diungkapkan oleh seluruh unsurnya, interaksi dan kesatuan seluruh komponennya. Ini dapat dianggap sebagai kesimpulan, semacam “pelajaran hidup” yang diambil dan dipelajari pembaca dengan mengenal teks sastra, mengenal isinya, dan diilhami oleh pikiran dan perasaan penulis. Di sini penting untuk dipahami bahwa bagian jiwa penulis tidak hanya ditemukan pada karakter positif, tetapi juga pada karakter negatif. Dalam hal ini, F. M. Dostoevsky berkata dengan sangat baik: dalam diri kita masing-masing, “cita-cita Sodom” bertarung dengan “cita-cita Madonna”, “Tuhan dengan iblis”, dan medan pertempuran ini adalah hati manusia. Svidrigailov dari Crime and Punishment adalah kepribadian yang sangat terbuka. Seorang libertine, seorang yang sinis, seorang bajingan, sebenarnya seorang pembunuh; terkadang rasa kasihan, kasih sayang dan bahkan kesopanan bukanlah hal yang asing baginya. Dan sebelum bunuh diri, sang pahlawan melakukan beberapa perbuatan baik: dia menenangkan anak-anak Katerina Ivanovna, melepaskan Dunya... Dan Raskolnikov sendiri, karakter utama dari karya tersebut, yang terobsesi dengan gagasan menjadi manusia super, juga terkoyak oleh pikiran dan perasaan yang saling bertentangan. Dostoevsky, orang yang sangat sulit dalam kehidupan sehari-hari, terungkap dalam pahlawannya sisi yang berbeda dan "aku" milikmu. Dari sumber biografi penulis, kita mengetahui bahwa pada periode berbeda dalam hidupnya ia banyak bermain. Kesan dampak destruktif dari nafsu destruktif ini tercermin dalam novel “The Gambler.”

Tema dan ide

Masih ada satu pertanyaan penting lagi yang perlu dipertimbangkan - bagaimana tema dan ide karya tersebut berhubungan. Secara ringkas dijelaskan sebagai berikut: tema adalah apa yang dilukiskan dalam kitab, gagasan adalah penilaian dan sikap pengarang terhadapnya. Katakanlah cerita Pushkin "Agen Stasiun". Ini mengungkapkan kehidupan “manusia kecil” – tidak berdaya, tertindas oleh semua orang, namun memiliki hati, jiwa, martabat dan kesadaran akan dirinya sebagai bagian dari masyarakat yang memandang rendah dirinya. Ini adalah topiknya. Dan idenya adalah untuk mengungkap keunggulan moral orang kecil dengan orang kaya dunia batin di hadapan orang-orang yang berdiri di atasnya dalam jenjang sosial, tetapi miskin jiwa.