Mendefinisikan sarana ekspresi musik. Sarana musik ekspresif: Melodi

Sarana ekspresi musik mengungkap rahasia bagaimana serangkaian nada, suara, dan instrumen berubah menjadi musik. Seperti seni lainnya, musik memiliki bahasa khusus. Jadi, misalnya, seorang seniman dapat menggunakan cat dengan cara seperti itu. Dengan bantuan cat, sang seniman menciptakan sebuah mahakarya. Musik juga memiliki beberapa instrumen serupa. Kami akan membicarakannya lebih lanjut.

ekspresi musik

Mari kita mulai dengan musik, yang menentukan kecepatan pertunjukan. Biasanya, ada tiga jenis tempo dalam musik - lambat, sedang, dan cepat. Untuk setiap tempo ada padanan bahasa Italia yang digunakan musisi. Tempo lambat sama dengan adagio, tempo sedang sama dengan andante, dan tempo cepat sama dengan presto atau allegro.

Namun, beberapa orang pernah mendengar ungkapan seperti “waltz tempo” atau “march tempo”. Memang, tarif seperti itu juga ada. Meskipun mereka lebih dapat dikaitkan dengan ukuran. Karena tempo waltz biasanya tiga perempat waktu, dan tempo pawai adalah dua perempat waktu. Namun sebagian musisi mengaitkan ciri-ciri tersebut dengan ciri tempo, karena waltz dan march sangat mudah dibedakan dengan karya lain.

Ukuran

Karena kita berbicara tentang ukuran, mari kita lanjutkan. Hal ini diperlukan agar tidak membingungkan waltz yang sama dengan pawai. Besarannya biasanya ditulis setelah kunci dalam bentuk pecahan sederhana (dua perempat - 2/4, tiga perempat - 3/4, dua pertiga - 2/3, serta 6/8, 3/ 8 dan lainnya). Terkadang ukurannya ditulis dengan huruf C, artinya “ukuran utuh” - 4/4. Meteran membantu menentukan ritme suatu lagu dan temponya.

Irama

Jantung kita mempunyai ritme tersendiri. Bahkan planet kita memiliki ritmenya sendiri, yang kita amati dapat didefinisikan sebagai pergantian bunyi pendek dan panjang. Misalnya, meteran waltz dikaitkan dengan konsep ritme waltz yang kita kenal. Tarian apa pun - tango, foxtrot, waltz - memiliki ritmenya sendiri. Dialah yang mengubah sekumpulan suara menjadi melodi tertentu. Kumpulan suara yang sama yang dimainkan dengan ritme berbeda akan dirasakan secara berbeda.

Hanya ada dua mode dalam musik - mayor (atau mayor) dan minor (minor). Bahkan orang-orang yang tidak memiliki pendidikan musik dapat menggolongkan musik ini atau itu sebagai musik yang jelas, ceria dalam istilah musisi) atau sedih, sedih, melamun (kecil).

Warnanada

Timbre dapat didefinisikan sebagai warna suara. Dengan bantuan alat ekspresi musik ini, kita dapat menentukan dengan telinga apa sebenarnya yang kita dengar - suara manusia, biola, gitar, piano, atau mungkin seruling. Setiap alat musik memiliki timbre sendiri, warna suaranya sendiri.

Melodi

Melodi adalah musik itu sendiri. Melodi menggabungkan semua cara ekspresi musik - ritme, tempo, nada suara, ukuran, mode, timbre. Semuanya bersama-sama, digabungkan satu sama lain dengan cara yang istimewa, berubah menjadi melodi. Jika Anda mengubah setidaknya satu parameter di set, melodinya akan menjadi sangat berbeda. Misalnya, jika Anda mengubah tempo dan memainkan ritme yang sama, dalam tangga nada yang sama, pada instrumen yang sama, Anda akan mendapatkan melodi yang berbeda dengan karakter yang berbeda.

Anda dapat membayangkan secara singkat semua sarana ekspresi musik. Tabel akan membantu dalam hal ini:

Nikmati musiknya!

Menurut sejarawan, sesuatu yang mirip dengan musik muncul lebih dari 50.000 tahun yang lalu. Itu hanya lisan dan primitif. Orang pertama menggunakan cara ekspresi musik yang sangat sederhana. Lagu-lagu yang ditulis dengan huruf paku ditemukan oleh para arkeolog yang menggali Nippur di Irak. Perkiraan usia salah satu melodi pertama adalah sekitar 4.000 tahun.

Mana yang lebih penting - suara atau keheningan?

Musik (dari bahasa Yunani kuno “art of the muses”) adalah rangkaian ritme bunyi dan jeda pendek atau berkepanjangan, yang disusun menjadi satu sistem. Produksi beberapa suara secara bersamaan disebut akord atau konsonan. Harmoni mempelajari sarana ekspresi musik, hukum konstruksi melodi dan urutan.

Dalam tuturan lisan, kata terdiri dari bunyi, kalimat terdiri dari kata, dan frasa terdiri dari kalimat. Melodi (reproduksi suara suatu lagu) adalah suatu pemikiran musik lengkap yang terdiri dari harmoni, akord, dan motif.

Jeda adalah keheningan jangka pendek dalam ritme umum lagu utama, yang menekankan karakter keseluruhan lagu atau karya orkestra. Kita dapat mengatakan bahwa tanpa keheningan tidak ada melodi.

Bagaimana hubungan suara, kesehatan, dan suasana hati?

Ketika seseorang mendengarkan sebuah lagu yang indah, dia tidak memikirkan sarana ekspresi musik apa yang digunakan komposernya. Melodi mempengaruhi setiap orang secara individu. Setiap budaya, setiap generasi memiliki gayanya sendiri:

rakyat atau klasik;
rap atau folk;
jazz atau pop;
nyanyian rock atau spiritual.

Suara yang harmonis tidak hanya mempengaruhi perasaan dan emosi, tetapi juga tubuh dan jiwa manusia. Mereka mempengaruhi kemampuan kontemplasi dan intuisi, imajinasi, dan permainan. Ilmuwan Jepang telah membuktikan bahwa mendengarkan musik klasik secara signifikan meningkatkan jumlah ASI pada ibu menyusui, sedangkan rock dan pop mengurangi angka tersebut. Dan musik Mozart dapat memberikan efek positif pada kecerdasan. Bahkan ayam pun menjadi lebih bahagia dan bertelur lebih banyak saat melodi yang menenangkan dimainkan.

Lad dalam tempo dan kecepatan berirama

Sarana ekspresi musik dalam musik meningkatkan emosi dan kekayaan suara melodi. Irama mengatur suara menurut waktu. Tanpa formula ritmenya yang konstan, tidak akan ada waltz, tidak ada pawai, tidak ada tarian. Melodi Afrika dan beberapa Asia yang kompleks hanya dapat dimainkan pada instrumen perkusi.

Tempo dalam musik adalah kecepatan berkembangnya sebuah lagu atau orkestra dalam waktu satu menit atau detik. Dalam teks musik Anda dapat membaca kata-kata Italia: allegro, presto, dolce dan lain-lain. Ini adalah sarana ekspresi musik untuk memahami maksud komposer, yang menentukan kecepatan keseluruhan karya dan bagian-bagian individualnya. Mari kita daftar beberapa di antaranya:

perlahan - besar;
dengan tegas - dengan tegas;
dengan penuh semangat - secara ekspresif;
sungguh-sungguh - maestoso;
dan sebutan lain yang diterima secara umum.

Mode musik tidak hanya menyatukan berbagai suara di sekitar hal utama - tonik. Koherensi dan koherensi melodi, ketertarikan satu sama lain, dan keselarasan karya muncul. Aturan pembentukan mode mayor dan minor membuat musik emosional:

mayor - ini adalah melodi yang ceria, cerah, gembira dan terdengar menyenangkan;
minor adalah kesedihan, lirik dan kesedihan.

Karakter dan komponen emosional dari keseluruhan karya sangat bergantung pada modenya.

Nuansa dan intonasi sebagai sarana ekspresi musik

Tabel corak sensual, meskipun luas, tidak dapat menyampaikan keseluruhan variasi kemungkinan suara manusia dan alat musik. Orang-orang telah mendengar kekuatan atau volume suara, naik turunnya melodi, gemericik air yang lembut, dan guntur yang memekakkan telinga dari alam. Dalam notasi musik, semua nuansa ini ditunjukkan dalam huruf Latin, sesuai dengan huruf awal kata - simbol. Misalnya:

dengan aksen tajam - sf (sforzando);
sangat tenang - pp (pianissimo);
keras - f (keahlian);
dan sebutan lainnya.

Register dan artikulasi

Tanda birama musik (meteran) adalah urutan ketukan kuat digantikan oleh ketukan lemah dan sebaliknya. Anda dapat membedakan ukuran metrik sederhana, kompleks, dan campuran. Konsep serupa ada dalam puisi: iambik, anapest, dactyl, amphibrachium, trochee, dan hexameter. Meteran musik yang paling terkenal termasuk 3/4 dalam waltz, 2/4 dalam pawai militer.

Daftar suara dan instrumen apa pun adalah jangkauan atau kemampuan produksi suaranya. Jarak antara bunyi terendah dan tertinggi dibagi menjadi register bawah, atas, dan tengah. Karya-karya yang dibawakan secara eksklusif pada nada rendah memiliki warna yang suram, sedangkan nada tinggi memiliki melodi yang nyaring, jernih, dan transparan. Menariknya, saat mendengarkan musik, pita suara manusia secara acak namun diam-diam mengulangi melodi tersebut.

Sarana ekspresi musik melibatkan berbagai metode produksi suara, pernapasan, dan cara memainkan melodi yang berbeda. Diantaranya adalah guratan (cara ekstraksi) dan artikulasi (pengucapan yang jelas):

secara tiba-tiba (staccato) dan runtut (legato);
highlighting (marcato) dan pizzicato (menarik senar dengan jari);
glissando - untuk meluncur di sepanjang kunci, senar atau nada.

Setiap alat musik dan suara manusia memiliki palet suara, timbre, jangkauan, dan kombinasi pukulan tertentu.

Musik, menurut filsuf Yunani kuno Plato, memberikan kehidupan dan kegembiraan bagi segala sesuatu yang ada di dunia, dan merupakan perwujudan dari keindahan dan keagungan yang ada di bumi.

Seperti bentuk seni lainnya, musik memiliki keunikan tersendiri ciri-ciri khusus dan sarana ekspresi. Misalnya, musik tidak mampu menggambarkan berbagai fenomena, seperti lukisan, tetapi musik mampu menyampaikan pengalaman dan keadaan emosi seseorang dengan sangat akurat dan halus. Isinya terletak pada gambaran artistik dan intonasi yang terbentuk dalam benak seorang musisi, baik itu komposer, pemain, atau pendengar.

Setiap jenis seni memiliki bahasa yang unik. Dalam musik, bahasa seperti itu adalah bahasa bunyi.

Lantas, apa saja sarana utama ekspresi musik yang mengungkap rahasia lahirnya musik?

Dasar dari setiap karya musik, prinsip utamanya adalah melodi. Melodi adalah pemikiran musik yang berkembang dan lengkap, diekspresikan secara monofonik. Ini bisa sangat berbeda - halus dan tersentak-sentak, tenang dan ceria, dll.
Dalam musik, melodi selalu tidak dapat dipisahkan dari sarana ekspresi lainnya - irama, yang tanpanya ia tidak akan ada. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, ritme adalah “pengukuran”, yaitu pergantian bunyi pendek dan panjang yang seragam dan terkoordinasi. Iramalah yang mempunyai kemampuan untuk mempengaruhi karakter musik. Misalnya, lirik diberikan pada sebuah karya musik dengan menggunakan ritme yang halus, sementara kegembiraan ditambahkan pada sebuah karya musik dengan menggunakan ritme yang terputus-putus.
Tidak kalah pentingnya Oke sebagai sarana ekspresi. Ada dua jenis: mayor dan minor. Perbedaannya adalah musik mayor membangkitkan perasaan gembira dan jelas pada pendengarnya, sedangkan musik minor membangkitkan sedikit perasaan sedih dan melamun.
Laju– menyatakan kecepatan pertunjukan musik tertentu. Bisa cepat (allegro), lambat (adagio) atau sedang (andante).
Sarana khusus ekspresi musik adalah warnanada. Ini mewakili warna karakteristik suara dari suara dan instrumen apa pun. Berkat timbre seseorang dapat membedakan manusia atau “suara” suatu alat musik.

Sarana tambahan ekspresi musik meliputi faktur– metode pengolahan bahan tertentu, pukulan atau metode menghasilkan suara, dinamika- kekuatan suara.

Berkat kombinasi harmonis dari semua sarana ekspresi di atas atau bagiannya, muncullah musik yang menemani kita dalam kehidupan hampir di mana-mana.

SARANA MUSIK EKSPRESIF

Melodi

"Melodi akan selalu menjadi ekspresi paling murni dari pemikiran manusia"
C.Gunod

Sarana ekspresif musik kaya dan beragam. Jika seorang seniman dalam menggambar dan melukis, seorang pematung dari kayu atau marmer, dan seorang penulis dan penyair dengan kata-kata menciptakan kembali gambaran kehidupan di sekitarnya, maka komposer melakukannya dengan bantuan alat musik. Berbeda dengan bunyi nonmusik (suara bising, gerinda, gemerisik). Suara musik memiliki nada yang tepat dan durasi tertentu. Selain itu, warnanya bisa berbeda, terdengar keras atau pelan, dan dimainkan dengan cepat atau lambat. Meteran, ritme, mode dan harmoni, register dan timbre, dinamika dan tempo semuanya merupakan sarana ekspresif seni musik.

Sarana ekspresi musik yang paling penting adalah MELODI. Ini adalah dasar dari setiap pekerjaan. P. I. Tchaikovsky, pencipta melodi yang hebat ini, berkata: “Melodi adalah jiwa musik.” Karena di mana, jika bukan di dalamnya - terkadang cerah dan gembira, terkadang cemas dan suram - kita mendengar harapan, kesedihan, kecemasan, pikiran manusia ... "

Kata "melodi" berasal dari dua kata - melos - lagu, dan ode - nyanyian. Melodi adalah ide musik monofonik yang diungkapkan. Secara umum, melodi adalah sesuatu yang Anda dan saya dapat nyanyikan. Sekalipun kita tidak mengingat semuanya, kita menyenandungkan beberapa motif dan ungkapannya. Memang, dalam pidato musikal, seperti halnya pidato verbal, ada kalimat dan frasa. Beberapa suara membentuk motif – partikel kecil melodi. Beberapa motif membentuk sebuah frase, dan frase membentuk kalimat.

Musik rakyat adalah perbendaharaan melodi indah yang tiada habisnya. Lagu-lagu terbaik masyarakat dunia dibedakan berdasarkan keindahan dan ekspresinya.

Misalnya, ini adalah lagu rakyat Rusia “Oh, ada sesuatu yang lengket di lapangan”. Melodinya ringan dan anggun. Tempo yang lincah, gerakan halus, pewarnaan mayor yang ringan membantu mengekspresikan suasana hati yang gembira, perasaan awet muda dan bahagia.

Karakter melodi yang berbeda dalam lagu tersebut "Oh, kamu malam kecil". Suasana hati sedih gadis itu diumpamakan di sini dengan malam musim gugur yang gelap. Melodi yang luas mengalir perlahan dalam tangga nada minor.

"Serenade" oleh F. Schubert– salah satu melodi liris paling penuh perasaan yang diciptakan untuk suaranya. Seperti serenade lainnya, lagu ini dinyanyikan pada malam hari untuk menghormati orang yang dicintai...

Dalam melodi "Serenade" kita menebak semua perasaan yang ada di hati sang kekasih pada jam-jam seperti ini; dan kesedihan yang lembut, dan kerinduan, dan harapan untuk pertemuan yang cepat. Mungkin "serenade" Schubert adalah tentang cinta yang bahagia: harinya akan tiba, sepasang kekasih akan bertemu, namun melodinya mengungkapkan banyak hal kepada kita - sesuatu yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata dan sangat sulit untuk dibicarakan. Masa muda, kekasih, lagu malam terbang ke arahnya - inilah isi karyanya, yang mencantumkan segalanya kecuali hal yang paling penting. Hal utama terkandung dalam melodi, yang memberi tahu kita betapa banyak kesedihan yang ada bahkan dalam cinta yang paling membahagiakan dan betapa sedihnya seseorang bahkan dalam kegembiraannya.

Ada banyak melodi ceria di dunia yang lahir di saat-saat gembira atau hari raya. Bahkan di antara serenade - kebanyakan sedih dan penuh perhatian - orang dapat menemukan melodi yang ceria dan mengharukan, penuh pesona dan optimisme. Siapa yang tak kenal dengan pesona menawan dan anggun “Serenade Malam Kecil” oleh W. A. Mozart, yang melodinya penuh cahaya dan pesona malam yang meriah!

Di Wina abad ke-18, merupakan kebiasaan untuk mengadakan konser malam kecil-kecilan di bawah jendela orang yang ingin Anda perhatikan. Tentu saja, makna musik yang dibawakan untuk menghormatinya sama sekali tidak liris atau intim, seperti dalam serenade cinta, melainkan lucu dan sedikit nakal. Oleh karena itu, beberapa orang ikut serta dalam konser malam seperti itu - lagi pula, kegembiraan menyatukan orang! Untuk menampilkan serenade Mozart, diperlukan orkestra gesek - kumpulan instrumen virtuoso dan ekspresif yang bernyanyi begitu ajaib dalam keheningan malam Wina.

Melodi “A Little Night Serenade” memikat dengan kehalusan dan keanggunannya; mendengarkannya, kami tidak berpikir bahwa ini hanya musik sehari-hari, yang ditulis sesuai pesanan untuk konser malam. Sebaliknya, dalam suaranya, gambaran Wina kuno hidup bagi kita, sebuah kota musik yang luar biasa, di mana siang dan malam orang dapat mendengar nyanyian yang indah, lalu permainan biola, dan bahkan musik yang paling ringan pun luar biasa indahnya - lagipula, tulis Mozart dia!

Terpesona oleh melodi Mozart yang cerah, penyanyi Rusia F. Chaliapin mengungkapkan sikapnya terhadap karya klasik Wina yang hebat: “Anda masuk ke sebuah rumah, sederhana, tanpa dekorasi yang tidak perlu, nyaman, jendela besar, lautan cahaya, tanaman hijau di sekelilingnya, semuanya ramah, dan pemilik yang ramah menyambut Anda, membuat Anda duduk, dan Anda merasa sangat baik bahwa kamu tidak ingin pergi. Ini Mozart."

Kata-kata tulus ini hanya mencerminkan satu sisi musik Mozart - sisi yang diasosiasikan dengan gambaran dan suasana hati yang paling cemerlang. Namun, mungkin, sepanjang sejarah musik yang berusia berabad-abad, Anda tidak akan menemukan komposer yang melodinya hanya ceria dan harmonis. Dan ini wajar: bagaimanapun juga, hidup tidak hanya cerah, hanya kehilangan dan kekecewaan, kesalahan dan delusi tidak bisa dihindari di dalamnya.

Dalam senilah perasaan dan pikiran yang digunakan seseorang untuk hidup paling jelas terwujud.

Dan oleh karena itu, kita tidak perlu heran ketika Mozart yang sama yang menulis "A Little Night Serenade" adalah Mozart yang sama yang oleh komposer A. Rubinstein disebut Helios - dewa musik matahari, yang tentangnya ia berseru: “Sinar matahari abadi dalam musik - namamu Mozart!”- menciptakan salah satu karya paling menyedihkan di seluruh dunia seni - Requiemnya.

Komposer yang sekarat, yang mengabdikan bulan-bulan terakhir hidupnya untuk karya ini, menulis tentang hal itu dalam salah satu suratnya: “Di hadapanku ada lagu pemakamanku. Saya tidak bisa membiarkannya belum selesai.”

Requiem dipesan dari Mozart oleh orang asing berpakaian serba hitam, yang suatu hari mengetuk rumah komposer dan menyerahkan pesanan ini sebagai perintah dari orang yang sangat penting. Mozart mulai bekerja dengan semangat, sementara penyakitnya sudah menguras tenaganya.

A. S. Pushkin menyampaikan keadaan pikiran Mozart selama periode Requiem dengan kekuatan dramatis yang luar biasa dalam tragedi kecil “Mozart dan Salieri.”

Pria kulit hitam saya tidak memberi saya istirahat siang dan malam.
Dia mengikutiku kemana saja seperti bayangan.
Dan sekarang menurutku dialah orang ketiga yang duduk bersama kami.

Mozart tidak punya waktu untuk menyelesaikan Requiemnya. Setelah kematian komposer, bagian yang belum selesai diselesaikan oleh muridnya F. Süssmayr, yang sepenuhnya diinisiasi oleh Mozart ke dalam rencana keseluruhan karya.

Mozart berhenti di awal “Lacrimosa”; dia tidak bisa melanjutkan lagi. Pada bagian ini, yang merupakan bagian dari zona klimaks komposisi, setelah kemarahan, kengerian, dan kegelapan pada bagian sebelumnya, muncullah keadaan kesedihan liris yang luhur. Melodi "Lacrimosa" ("Hari yang penuh air mata") berdasarkan intonasi desahan dan tangis, sekaligus menunjukkan contoh keikhlasan yang mendalam dan pengendalian perasaan yang luhur.

Dongeng musik Natal Tchaikovsky penuh dengan melodi cerah yang indah: terkadang tegang dan dramatis, terkadang tenang dan lembut, terkadang nyanyian, terkadang tarian. Bahkan dapat dikatakan bahwa musik dalam balet ini telah mencapai ekspresi maksimalnya - musik ini menceritakan dengan begitu meyakinkan dan otentik tentang peristiwa-peristiwa dalam dongeng Hoffmann yang luhur dan menyentuh.

Terlepas dari daya tarik plot dongeng dari sastra Jerman, musik “The Nutcracker” sangat bernuansa Rusia, seperti musik Tchaikovsky pada umumnya. Baik tarian Tahun Baru maupun gambar magis alam musim dingin - semua ini dalam balet dipenuhi dengan intonasi yang dekat dan dapat dimengerti oleh setiap orang yang tumbuh di Rusia, dalam suasana budaya, musik, dan adat istiadatnya. Bukan suatu kebetulan bahwa P. Tchaikovsky sendiri mengakui: “Saya belum pernah bertemu orang yang lebih mencintai Ibu Rusia daripada saya... Saya sangat mencintai orang Rusia, cara bicara orang Rusia, mentalitas orang Rusia, kecantikan wajah orang Rusia, adat istiadat orang Rusia.”

Mendengarkan melodi Pas de deux dari balet “The Nutcracker”, Anda terkejut betapa banyak musik yang mengandung ekspresi hidup dari ucapan manusia! Mungkin, dalam properti ini, asal usul melodi dari intonasi suara manusia berulang kali terungkap. Nuansa sekecil apa pun dapat diakses olehnya - pertanyaan, seruan, dan bahkan elipsis...

Dengarkan perkembangan intonasi musik dari fragmen ini - dan Anda akan diyakinkan bahwa itu berisi semua keragaman pernyataan emosional. Tapi ada juga sesuatu di dalamnya yang dikatakan oleh G. Heine yang romantis: “Saat kata-kata berakhir, musik dimulai.” Mungkin kebenaran kata-kata ini terutama terlihat jelas jika menyangkut melodi: bagaimanapun juga, melodilah yang paling dekat dengan intonasi ucapan yang hidup. Namun - apakah mungkin untuk menyampaikan isi melodi dengan kata-kata? Ingat betapa menyentuhnya, betapa ekspresifnya luar biasa "Melody" (Keluhan Eurydice) dari opera K. Gluck "Orpheus dan Eurydice" dan seberapa banyak yang bisa dia katakan tanpa menggunakan kata-kata.

Dalam fragmen ini, komposer beralih ke melodi murni - dan melodi ini sendiri berhasil menaklukkan seluruh dunia!

Bukankah dari apa yang telah dikatakan, melodi adalah bahasa yang dekat dan dapat dimengerti oleh semua orang - orang yang hidup di zaman yang berbeda, berbicara dalam bahasa yang berbeda, anak-anak dan orang dewasa? Lagi pula, bagi siapa pun, kegembiraan diungkapkan dengan cara yang sama, dan kesedihan manusia sama di mana pun, dan intonasi yang lembut tidak akan pernah bisa disamakan dengan intonasi yang kasar dan memerintah, tidak peduli bahasa apa yang digunakan. Dan jika kita membawa gambaran dan harapan yang kita sayangi, maka pada saat melodi yang menggairahkan kita terdengar, mereka menjadi lebih cerah, lebih hidup, dan nyata.

Bukankah ini berarti melodi itu menebak diri kita sendiri - perasaan kita yang tersembunyi, pikiran kita yang tak terucapkan? Bukan suatu kebetulan jika mereka mengatakan: "untaian jiwa" ketika mereka ingin menunjukkan apa yang memberi kita kesempatan untuk memahami dan mencintai keindahan dunia di sekitar kita yang tak terbatas.

Mari kita rangkum:
1. Apa yang dimaksud dengan melodi, dan apa saja jenis melodinya?
2. Dalam genre musik manakah melodi paling sering dominan?
3. Ingat beberapa melodi yang mengekspresikan intonasi berbeda: sedih, penuh kasih sayang, ceria, dll.
4. Bagaimana Anda memahami kata-kata P. Tchaikovsky: “melodi adalah jiwa musik”?
5. Bagaimana pengaruh isi musik terhadap karakter melodi?

Presentasi

Termasuk:
1. Presentasi: 17 slide, ppsx;
2. Suara musik:
“Oh kamu, malam kecil”, lagu rakyat Rusia (dilakukan oleh Dmitry Hvorostovsky), mp3;
“Oh, kamu malam kecil”, lagu rakyat Rusia (dibawakan oleh paduan suara pria di halaman St. Petersburg di Biara Optina Pustyn), mp3;
“Oh kamu, malam kecil”, lagu rakyat Rusia (dibawakan oleh Fyodor Chaliapin), mp3;
Kesalahan. "Melody" dari opera "Orpheus dan Eurydice", mp3;
“Ay, ada liponka di lapangan”, lagu rakyat Rusia (dibawakan oleh Sergei Lemeshev), mp3;
Mozart. Serenade malam kecil, mp3;
Mozart. Requiem “Lacrimosa” (“Hari Penuh Air Mata”), mp3;
Tchaikovsky. Pas de deux dari balet “The Nutcracker”, mp3;
Schubert. serenade, mp3;
3. Artikel, docx.

Setiap seni memiliki bahasa tersendiri, sarana ekspresi tersendiri. Dalam melukis itu adalah menggambar dan melukis. Dengan terampil menggunakannya, sang seniman menciptakan sebuah gambar. Seorang penyair, yang menulis puisi, berbicara kepada kita dalam bahasa kata-kata; dia menggunakan pidato puitis dan sajak. Kata puitis merupakan sarana ekspresif seni puisi. Dasar seni tari adalah tari, seni drama adalah akting.

Musik memiliki bahasa khususnya sendiri - bahasa suara. Dan ia juga memiliki sarana ekspresifnya sendiri: register, melodi, ritme, ukuran, tempo, mode, dinamika, timbre, tekstur, dan meteran.

Elemen bahasa musik yang berbeda (tinggi, bujur, volume, warna suara, dll.) membantu komposer mengekspresikan suasana hati yang berbeda dan menciptakan gambaran musik yang berbeda. Unsur-unsur bahasa musik ini disebut juga sarana ekspresi musik. Mari kita lihat lebih dekat.

Melodi

Ini adalah dasar dari setiap karya musik, pemikirannya, jiwanya. Tanpa melodi, musik tidak terpikirkan. Melodinya bisa berbeda - halus dan tiba-tiba, ceria dan sedih.

Daftar

Ada:

- register tinggi (suara ringan, lapang, transparan),
- register tengah (asosiasi dengan suara manusia),
- register rendah (suara serius, suram atau lucu).

Irama

Dalam musik apa pun, dalam lagu apa pun, selain melodi, ritme sangatlah penting. Segala sesuatu di dunia ini mempunyai ritme. Jantung kita adalah detak jantung kita; Ada ritme otak, ada ritme sirkadian - pagi, siang, sore dan malam. Pergantian musim adalah ritme planet.

Irama, diterjemahkan dari bahasa Yunani, berarti "pengukuran" - ini adalah pergantian seragam, pengulangan bunyi pendek dan panjang. Irama dalam berbagai tarian dipahami dengan baik. Semua orang memahami ritme apa yang dibicarakan ketika mereka mengatakan: ritme waltz, march, tango.

Musik tanpa ritme dianggap sebagai kumpulan suara, bukan melodi. Ini mempengaruhi satu atau beberapa karakter musik. Irama yang halus memberikan lirik pada sebuah karya musik. Irama yang terputus-putus menimbulkan perasaan cemas dan gelisah.

Jadi, ritme adalah rangkaian bunyi yang durasinya sama atau berbeda.

Suara-suara dengan durasi yang berbeda-beda digabungkan menjadi kelompok-kelompok ritmis, yang membentuk pola ritmis karya tersebut.

Jenis pola ritme

Pengulangan durasi yang sama dalam karya bertempo lambat atau sedang menciptakan gambaran yang tenang dan seimbang.

Dalam karya bertempo cepat - etudes, toccatas, preludes - pengulangan durasi yang sama (sering ditemukan durasi keenam belas) memberikan musik karakter yang energik dan aktif.

Lebih sering ada kelompok ritmis yang disatukan oleh nada-nada dengan durasi berbeda. Mereka membentuk berbagai pola ritme.

Angka ritmis berikut ini kurang umum:

Irama titik-titik (ciri khas berbaris, menari) - mempertajam dan mengaktifkan gerakan.
Sinkopasi adalah perpindahan penekanan dari ketukan yang kuat ke ketukan yang lemah. Sinkopasi menciptakan efek kejutan.
Triplet - pembagian durasi menjadi tiga bagian yang sama. Kembar tiga memberikan kemudahan bergerak.
Ostinato adalah pengulangan berulang dari satu figur berirama.

Ukuran

Untuk menulis ritme di atas kertas, gunakan apa yang disebut tanda birama musik. Dengan bantuannya, musisi memahami ritme dan tempo yang mereka perlukan untuk memainkan musik. Meteran musik tersedia dalam berbagai ukuran dan ditulis dalam pecahan: dua perempat, tiga perempat, dll. Untuk mengikuti ritme secara akurat, ketika mempelajari melodi baru, seorang musisi harus menghitung: satu dan, dua dan.. . Dan seterusnya, tergantung ukurannya.

Laju

Ini adalah kecepatan pertunjukan musik. Kecepatannya bisa cepat, lambat dan sedang. Kata-kata Italia digunakan untuk menunjukkan tempo, yang dipahami oleh semua musisi di dunia. Misalnya tempo cepat - allegro, presto; tempo sedang - andante; lambat - adagio.

Beberapa genre musik memiliki meteran yang konstan dan pasti, dan oleh karena itu mudah dikenali oleh telinga: waltz memiliki tiga perempat, fast march memiliki dua perempat.

Nak

Ada dua mode kontras dalam musik - mayor dan minor. Musik mayor dipersepsikan oleh pendengarnya sebagai musik yang ringan, jernih, gembira, dan musik minor dianggap sedih dan melamun.

Warnanada

Tinggi - sopran, tenor.
Tengah - mezzo-soprano, bariton.
Rendah - alto, bass.

Paduan suara adalah sekelompok besar penyanyi (minimal 12 orang), mirip dengan orkestra dalam musik instrumental.

Jenis paduan suara:

maskulin (timbre padat dan cerah),
perempuan (timbre hangat dan transparan),
campuran (timbre terdengar penuh, kaya, cerah),
paduan suara anak-anak (ringan, timbre ringan).

Kelompok instrumen orkestra simfoni

Instrumen-instrumen dalam orkestra didistribusikan di antara keluarga mereka - para musisi menyebutnya kelompok orkestra. Ada empat di antaranya di orkestra:
— Instrumen senar
— Alat musik tiup kayu
— Instrumen kuningan
— Instrumen perkusi

Dinamika

Dinamika adalah derajat kenyaringan suatu karya musik.

Dinamika yang teredam dikaitkan dengan suasana hati yang tenang, cerah, atau sedih. Dinamika yang kuat mengekspresikan gambar yang energik, aktif, atau intens.

Sebutan dasar nuansa dinamis:

Piano pianissimo - ppp - sangat senyap
Pianissimo - pp - sangat sunyi
Piano - p - tenang
Piano mezzo - mp - tidak terlalu senyap
Mecco forte - mf - tidak terlalu keras
Forte - f - keras
Fortissimo - ff - sangat keras
Forte fortissimo - fff - sangat keras

Sebutan untuk mengubah intensitas suara:

Crescendo - crescendo. - penguatan
Sforzando - sforc., sfc., sf. - tiba-tiba meningkat
Subito forte - sub.f. - tiba-tiba keras
Diminuendo - redup. - Mengurangi, melemahkan suara
Penurunan - penurunan. - melemah
Smorzando - asap. - beku
Morendo - morendo - beku

Peningkatan dinamika dikaitkan dengan peningkatan ketegangan dan persiapan menuju klimaks. Klimaks dinamis merupakan puncak peningkatan dinamika, titik ketegangan tertinggi dalam karya. Melemahnya dinamika tersebut menimbulkan perasaan rileks dan tenang.

Meter

Meteran adalah pergantian seragam dari ketukan yang kuat dan lemah (denyut).

Dalam notasi musik, meteran dinyatakan dalam ukuran (angka atas dari ukuran menunjukkan berapa banyak ketukan dalam suatu ukuran, dan angka yang lebih rendah menunjukkan berapa panjang pecahan meter dalam suatu ukuran tertentu dinyatakan), dan bar (jadi t adalah lamanya waktu dari satu ketukan kuat ke ketukan berikutnya dengan kekuatan yang sama), dipisahkan oleh garis batang.

Jenis meteran dasar

Meteran ketat - ketukan kuat dan lemah bergantian secara merata
Meteran bebas - aksen didistribusikan secara tidak merata; dalam musik modern, tanda birama mungkin tidak dicantumkan atau mungkin tidak ada pembagian ke dalam ukuran.
Meteran ganda - satu ketukan kuat dan satu ketukan lemah (/-), misalnya polka atau march.
Triple meter - satu ketukan kuat dan dua ketukan lemah (/—), misalnya waltz.
Polimetri merupakan gabungan meteran bipartit dan tripartit secara simultan.
Pengukur variabel - berubah sepanjang pekerjaan.

Tergantung pada jumlah pecahan kuat, meter adalah:

Sederhana - hanya memiliki satu ketukan yang kuat (bipartit, misalnya 24 atau tripartit, misalnya 34 atau 38).
Kompleks - gabungan meteran identik sederhana (hanya dua bagian, misalnya 44 = 24 + 24 atau hanya tiga bagian, misalnya 68 = 38 + 38).
Campuran - kombinasi meter dari jenis yang berbeda (bipartit dan tripartit) (misalnya, 54 = 24 + 34, atau 34 + 24, atau 74 = 24 + 24 +34, dst.).

Ciri ciri metroritmik dari beberapa tarian:

Polka - 24, grup ritmis dengan nada keenam belas.
Waltz - 34, iringan dengan penekanan pada ketukan pertama.
Maret - 44, ritme titik-titik.

Harmoni

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, harmonia berarti harmoni.

Harmoni- ini adalah kombinasi suara menjadi berbagai konsonan (akord) dan urutannya.

Elemen utama harmoni adalah akord - kombinasi simultan dari tiga atau lebih suara dengan nada berbeda.

Jenis akord:

Berdasarkan jumlah suara:
— Triad adalah akord yang terdiri dari tiga bunyi. Jenis triad: mayor, minor, diperkecil, ditambah.
— Akord ketujuh – akord dari empat suara, dll.

Menurut struktur interval:
— akord struktur kedua (cluster)
- akord tertian (triad, akord ketujuh)
- akord struktur keempat (akord keempat)
— akord struktur kelima (akord kelima).

Dalam musik klasik, harmoni bersifat merdu (berdasarkan konsonan); akord dari struktur tertian terutama digunakan.

Dalam musik modern, harmoni bisa terdengar tajam (konsonan tajam seperti itu disebut disonansi), bisa sangat kompleks, konsonan yang tidak biasa banyak digunakan - kombinasi simultan dari detik, keempat, kelima, dan interval lainnya.

Tekstur

Tekstur adalah gudang, salah satu jenis penyajian suatu karya musik (lat. fakturo - pemrosesan).
Unsur utama tekstur: melodi, iringan (accompaniment), bass (suara rendah), suara tengah.
Teksturnya bisa transparan (dua atau tiga suara), menimbulkan perasaan ringan dan transparan. Tekstur padat (polifonik, chordal) memberikan kesan kuat dan bertenaga.

Jenis musik polifonik, di mana satu suara menjadi suara utama (melodi), dan sisanya (pengiring) mengiringinya. Salah satu jenis tekstur homofonik adalah struktur akord musik, di mana melodi dipadukan secara ritmis dengan iringan.
Polifoni (Yunani poli-banyak, suara telepon) adalah kombinasi simultan dari beberapa suara independen (melodi).

Jenis utama polifoni

Item imitasi - (Latin Imitatio - imitasi) pengulangan dengan suara lain atau dengan instrumen lain dari melodi (tema) yang baru saja didengar. Misalnya kanon, fugue, atau penemuan
Kontras hal. - suara simultan dari berbagai jenis melodi. Misalnya, pada Abad Pertengahan mereka menggabungkan tiga melodi berbeda dengan teks berbeda. Jenis faktur utama:
Bentuk-bentuk polifoni tiruan:
Canon adalah bentuk musik di mana semua suara menampilkan melodi yang sama, masuk secara bergantian.
Penemuan adalah karya instrumental dua atau tiga suara kecil yang ditulis dengan teknik imitasi.
Fugue adalah karya polifonik dengan banyak suara, yang didasarkan pada pengulangan tema yang meniru di semua suara. Bentuk polifoni tiruan yang tertinggi dan paling kompleks. Master fugue terhebat adalah J. S. Bach.
Fugetta (fughetta Italia - fugue kecil) adalah fugue sederhana yang lebih kecil untuk organ atau piano.

Pukulan

Sarana ekspresi musik yang sangat penting adalah guratan. Mereka menunjukkan gaya rekayasa suara dan bergantung pada sifat pekerjaannya.

Legato - (legato) melibatkan produksi suara yang koheren dan halus.
Staccato - (staccato) - produksi suara yang tiba-tiba. Staccato ditandai dengan titik di atas atau di bawah nada. Bunyi saat dimainkan staccato pendek, dengan sentakan kecil, aksen ringan, dan caesura di antara bunyi.
Non legato – (non legato) – kinerja tidak koheren dan tidak mulus. Rekayasa suara dengan sedikit penekanan pada setiap bunyi melodi. Dalam hal ini, bunyinya harus penuh, seperti saat menampilkan legato, dan caesura di antara bunyi harus dipersingkat. Suaranya ditekankan, tapi tidak setajam staccato. Setiap suara terdengar berbeda.