Arsitektur: tren modern.

ArsitekturBagaimanaseni banyak yang berasal
berabad-abad yang lalu, sehingga sejarah asal usul dan perkembangannya dapat dibandingkan
hanya sejarah umat manusia itu sendiri. Kata "arsitektur" V
diterjemahkan dari bahasa latin berarti seni berkreasi yang sederhana dan terbanyak
bangunan lain, dan kemudian membangun berbagai struktur di atasnya. Sehingga menyebabkan
seseorang menciptakan untuk dirinya sendiri zona tempat tinggal yang diatur secara material, yang diperlukan
dia baik untuk kehidupan penuh maupun untuk pekerjaan.

Arsitektur sering dibandingkan
Dengan musik beku: mematuhi hukumnya, dia mengingatkan
notasi musik, dimana komponen utama suatu karya adalah gagasan dan perwujudan materinya. Setelah mencapai perpaduan yang harmonis
dari unsur-unsur tersebut, baik kegiatan arsiteknya maupun perhitungannya, hasilnya
partisipasi mereka dalam karya arsitektur akan sungguh anggun dan menyenangkan.

Setiap manusia
peradaban berkembang dengan ciri khas gaya arsitekturnya, yaitu
melambangkan periode sejarah tertentu, karakternya, ciri-ciri utama dan
ideologi politik. Monumen arsitektur mampu menyampaikan zaman kuno
informasi tentang apa yang dihargai orang pada saat pembangunannya, apa yang terjadi pada saat itu
standar keindahan dalam seni arsitektur, sejauh
tercerahkan dalam hal pengembangan budaya adalah cara hidup mereka, dll. Yang kuno terbesar
Peradaban masih sangat sering dikaitkan dengan arsitektur yang tiada tara
mahakarya yang bertahan setelahnya hingga saat ini. Ini adalah Mesir yang menakjubkan
dengan piramidanya yang menakjubkan, dan Tembok Besar di Cina yang eksotis, dan
Colosseum yang megah sebagai jejak arsitektur sejarah keberadaan Romawi
kerajaan... Ada banyak sekali contoh serupa.

Sejarah arsitektur adalah
ilmu independen dari dua profil sekaligus: teoretis dan
historis. Fitur ini ditentukan sebelumnya oleh kekhususan subjek itu sendiri, di mana
memuat sejarah kemunculan dan perkembangan arsitektur secara umum, teoritis
pengetahuan tentang arsitektur, komposisi arsitektur, bahasa arsitektur, serta
pengawasan fitur-fitur umum dan ciri-ciri arsitektur pada waktu tertentu dan
tempat, yang memungkinkan untuk mengenali gaya yang berbeda. Lebih detail tentang
Hal ini dapat dilihat dari diagram berikut:

Sejarah seni arsitektur:

Era teknologi yang bergejolak
pengembangan di dunia modern memberi arsitek persediaan yang tak ada habisnya
peluang untuk mewujudkan ide dan gagasan paling berani menjadi kenyataan, berkat itu
Saat ini ada gaya arsitektur seperti teknologi tinggi Dan modern. Mereka, sebagai perbandingan,
misalnya, gerakan Barok atau Romawi kuno yang kontroversial merupakan ciri khasnya
keberanian dan kegigihan dalam mengambil keputusan, kecemerlangan ide dan keragaman materi.
Namun, meski terjadi gerakan modern baru yang cepat dan tegas
arus, rumah-rumah kuno, istana dan katedral yang memegang peranan penting
simbol unik dari kota atau negara bagian di mana mereka berada, tidak pernah
tidak akan kehilangan pesona dan daya tariknya. Bangunan-bangunan ini sepertinya ada
melampaui segala masa, menimbulkan kekaguman dan kegembiraan di kalangan penikmat seni arsitektur sejati.

Arsitekturseperti seni konstruksi,
yang membentuk kondisi ruang hidup seseorang melalui serangkaian hal tertentu
bangunan dan struktur dibagi menjadi beberapa jenis tertentu:

Arsitektur volumetrik
struktur . Ini termasuk bangunan tempat tinggal, bangunan umum (toko, sekolah,
stadion, teater, dll), bangunan industri (pembangkit listrik, pabrik, dll.)
pabrik, dll.);
Arsitektur lanskap . Jenis ini berhubungan langsung dengan penataan kawasan taman dan taman: jalan,
jalan raya, alun-alun dan taman dengan hadirnya arsitektur “kecil” berupa gazebo,
jembatan, air mancur, tangga;
Perencanaan kota . Itu mencakup
penciptaan kota-kota baru, serta rekonstruksi kota-kota lama
distrik.

Setiap bangunan individu atau
kompleks dan ansambelnya, taman, jalan raya, jalan dan alun-alun, seluruh kota dan bahkan
desa-desa kecil dapat membangkitkan perasaan dan suasana hati tertentu dalam diri kita, membuat kita khawatir
emosi yang tak terlukiskan. Hal ini terjadi dengan mempengaruhi mereka
ide tertentu dan informasi semantik, yang penulis sertakan di dalamnya
karya arsitektur. Setiap bangunan tunduk pada tujuan tertentu,
apa yang seharusnya sesuai dengan penampilannya, yang membuat orang-orang menjadi mapan
Oke Dasar dari pekerjaan seorang arsitek adalah menemukan yang paling sukses
komposisi yang paling harmonis akan memadukan berbagai hal
bagian dan detail bangunan masa depan, serta finishing permukaan “mahakarya” yang dibuat
arsitektur. Utama perangkat artistik pengaruh emosional pada kontemplatif
adalah bentuk bangunan dan komponen-komponennya, bisa ringan atau berat,
tenang atau dinamis, polos atau berwarna. Namun, sebuah prasyarat
di sini adalah koordinasi semua bagian individu antara satu sama lain dan dengan seluruh bangunan
secara keseluruhan, menciptakan kesan harmoni yang tak terpisahkan. Berbagai teknik artistik membantu pencipta seni arsitektur untuk mencapai hal ini:

simetris dan
komposisi asimetris;
ritme horizontal dan vertikal;
pencahayaan dan warna.

.

.

.

Gaya arsitektur mencerminkan fitur-fitur umum dalam desain fasad bangunan, denah, bentuk, struktur. Gaya arsitektur terbentuk pada masa ekonomi dan tertentu perkembangan sosial masyarakat yang dipengaruhi oleh agama, struktur pemerintahan, ideologi, tradisi arsitektur dan karakteristik nasional, kondisi iklim, lanskap. Munculnya gaya arsitektur jenis baru selalu dikaitkan dengan kemajuan teknis, perubahan ideologi dan struktur geopolitik masyarakat. Mari kita lihat beberapa jenisnya gaya arsitektur, yang menjadi dasar berbagai tren arsitektur di periode yang berbeda waktu.

Arsitektur kuno

Bangunan yang didirikan sebelum abad ke-5 SM biasanya tergolong arsitektur kuno. Secara gaya, bangunan Mesopotamia dan Asyur (negara bagian Asia Barat) berkaitan dengan bangunan Mesir Kuno. Mereka disatukan oleh kesederhanaan, monumentalitas, bentuk geometris, dan keinginan ukuran besar. Ada juga perbedaan: Bangunan Mesir bercirikan simetri, sedangkan arsitektur Mesopotamia bercirikan asimetri. Kuil Mesir terdiri dari serangkaian ruangan dan dibentangkan secara horizontal; di kuil Mesopotamia, ruangan-ruangan tersebut tampaknya saling menempel secara acak. Selain itu, salah satu bagian candi mempunyai orientasi vertikal (ziggurat (sigguratu - puncak) - menara candi, fitur karakteristik kuil peradaban Babilonia dan Asiria).

Gaya antik

Jaman dahulu, sebagai salah satu jenis gaya arsitektur, mengacu pada Yunani Kuno. Bangunan-bangunan Yunani dibangun mirip dengan bangunan tempat tinggal “megaron” pada era Kreta-Mycenaean. DI DALAM kuil Yunani dindingnya dibuat tebal, masif, tanpa jendela, dan pada atapnya terdapat lubang untuk penerangan. Konstruksinya didasarkan pada sistem modular, ritme dan simetri.

Megaron artinya " aula besar"- rumah persegi panjang dengan perapian di tengahnya (awal milenium ke-4 SM)

Gaya arsitektur kuno menjadi dasar berkembangnya sistem tatanan. Ada petunjuk dalam sistem tatanan: Doric, Ionic, Corinthian. Ordo Doric muncul pada abad ke-6 SM, dibedakan berdasarkan tingkat keparahan dan masifnya. Tatanan Ionic yang lebih ringan dan elegan muncul kemudian dan populer di Asia Kecil. Ordo Korintus muncul pada abad ke-5. SM Barisan tiang menjadi ciri khas gaya arsitektur jenis ini. Gaya arsitektur, foto yang terletak di bawah, didefinisikan sebagai antik, tatanan Doric.

Bangsa Romawi, yang menaklukkan Yunani, mengadopsi gaya arsitektur, memperkayanya dengan dekorasi dan memperkenalkan sistem tatanan ke dalam pembangunan tidak hanya kuil, tetapi juga istana.

Gaya romantik

Jenis gaya arsitektur abad 10-12. - menerima namanya "Romanesque" hanya pada abad ke-19. terima kasih kepada kritikus seni. Struktur dibuat sebagai struktur dari bentuk geometris sederhana: silinder, paralelepiped, kubus. Kastil, kuil, dan biara dengan kekuatan dinding batu dengan gigi. Pada abad ke-12 menara dengan celah dan galeri muncul di benteng-benteng.

Bangunan utama pada masa itu adalah candi, benteng dan kastil. Bangunan pada zaman ini sederhana saja bentuk geometris: kubus, prisma, silinder, selama konstruksinya dibuat struktur berkubah, kubah itu sendiri dibuat berbentuk silinder, rusuk melintang, melintang. Dalam gaya arsitektur Romawi awal, dinding dicat, dan pada akhir abad ke-11. Relief batu tiga dimensi muncul di fasad.

Sejak dahulu kala, para arsitek telah mencari bentuk arsitektur baru. Untuk semua orang periode sejarah gaya arsitektur yang berbeda merupakan ciri khasnya, tetapi hanya pada masa Pencerahan barulah muncul kebutuhan untuk mengklasifikasikannya. Arsitektur kuno, antik (Yunani dan Romawi), abad pertengahan (Bizantium, Romawi, dan Gotik), serta Arsitektur Zaman Baru, yang memberi dunia gaya Renaisans, Barok dan Rococo, Klasisisme dan Kekaisaran, Eklektisisme, dan Art Nouveau.

Periode inilah yang menjadi paling cemerlang, dan gaya-gaya milik Zaman Baru tidak akan pernah ketinggalan zaman. Kemudian ditambahkan klasifikasi kronologis yang mencakup konstruktivisme, art deco, modernisme, teknologi tinggi, postmodernisme, serta berbagai gaya modern.

Tentu saja, sistem klasifikasi seperti itu bersifat abstrak, karena gaya murni praktis tidak pernah ditemukan dalam arsitektur. Setiap gaya baru mengusung sesuatu dari gaya sebelumnya dan selanjutnya, dan arah yang sudah ketinggalan zaman tidak hilang tanpa bekas.

Masa Zaman Modern dimulai pada abad ke-15 dengan masa Renaissance atau Renaisans. Saat ini pusat kebudayaan menjadi Eropa, yang dibawa ke seni dunia nada sekuler. Kemudian lahirlah Arsitektur Zaman Baru, di mana tidak ada aspirasi Gotik ke langit. Alih-alih bentuk bangunan abad pertengahan yang rumit dan asimetris, para arsitek mulai menggunakan keseimbangan dan simetri.

Mengambil inspirasi dari arsitektur kuno, mereka menggunakan susunan kolom dan elemen lainnya yang teratur.

Periode ini, seperti arsitektur zaman modern, ditandai dengan munculnya material dan teknologi baru. Durasi Renaisans di negara yang berbeda berbeda. Namun secara historis, krisis Renaisans dimulai pada awal abad ke-16. Pada saat yang sama, gaya Barok muncul di Italia, yang dicirikan oleh cakupan spasial dan penggunaan bentuk dan pahatan lengkung yang kompleks.

Kelanjutannya adalah gaya Rococo, yang tidak membawa sesuatu yang baru pada arsitektur, tetapi menggunakan teknik Barok untuk mencapai efek dekoratif yang maksimal.

Pada abad ke-17, Eropa menjadi “muak” dengan bentuk arsitektur Barok dan Rococo yang rumit. Para arsitek kembali beralih ke kesederhanaan, ketelitian, dan pengekangan kuno. Era klasisisme telah tiba. Belakangan, ketika Kaisar Napoleon memerintah Prancis, gaya klasisisme tinggi atau akhir, yang disebut gaya Kekaisaran, digunakan dalam arsitektur. Dan pada awal abad ke-19, arsitektur Zaman Baru memperoleh ciri-ciri eklektik.

Eklektisisme ditandai dengan penggunaan gaya arsitektur yang berbeda-beda, namun bentuk bangunan mulai terikat dengan fungsinya.

Akhirnya pada akhir abad ke-19 arsitektur baru Gaya Art Nouveau mulai digunakan. Arsitek sekali lagi meninggalkan sudut dan garis siku-siku, menggunakan kontur yang halus dan alami. Pada saat yang sama, terjadi lonjakan minat terhadap teknologi baru, berkat itu, pada awal abad ke-20, lahirlah arsitektur zaman modern yang masih berkembang.

Hampir 30 tahun telah berlalu sejak lahirnya salah satu gaya arsitektur paling kontroversial, dekonstruktivisme, namun hingga saat ini masih menimbulkan banyak kontroversi. Kami menyajikan gambaran singkat 15 mahakarya arsitektur deformasi dan kehancuran dunia yang akan membantu Anda memahami bagaimana masa depan dilihat di tahun 80-an abad ke-20.

1. Museum Guggenheim Bilbao, Spanyol

Penulis Museum Seni Modern Solomon Guggenheim cabang Spanyol yang megah dan berkesan pada pandangan pertama adalah arsitek Kanada Frank Gehry. Bangunan museum yang terbuat dari kaca, titanium, dan batu pasir ini diakui sebagai salah satu bangunan dekonstruktivis paling spektakuler di dunia. Tujuan utama Gehry akan memberikan museum yang terletak di tanggul itu tampilan seperti kapal futuristik.

2. Museum Musik Seattle, AS

15 tahun yang lalu, salah satu bangunan paling menakjubkan di dunia dibuka di Seattle, Amerika. Museum terkenal musik tidak biasa tidak hanya karena bentuk luarnya yang luar biasa, terinspirasi oleh gitar legendaris Jimi Hendrix. Ideologi kuil musik ini unik - bangunan besarnya berisi hampir seluruh koleksi batu Amerika dan musik pop.

3. Gedung Konser Walt Disney di Los Angeles, AS

Keluarga pencipta kerajaan kartun, Walt Disney, telah lama ingin membangun sebuah gedung yang layak mendapat peringkat tertinggi untuk menghormatinya dan menyumbangkan $50 juta untuk pembangunannya. Alhasil, dengan ditemukannya lagi mahakarya dari Frank Gehry pada tahun 2003 kota utama California telah menemukannya simbol baru. Perlu dicatat bahwa selain ekspresi eksternalnya, ini ruang konser memiliki sifat akustik yang dalam banyak hal lebih unggul dari tempat-tempat paling terkenal di dunia.

4. "Dancing House" di Praha, Republik Ceko

"Rumah Menari"

Sebuah rumah di Praha yang menyerupai pasangan penari adalah sebuah gedung perkantoran. Didesain dengan gaya dekonstruktivis, kompleks ini terdiri dari dua menara silinder: normal dan berubah bentuk. Rumah dansa adalah metafora arsitektur untuk pasangan yang berkumpul tarian yang indah. Hampir segera setelah pembangunan, rumah tersebut mendapat julukan lucu "Ginger dan Fred" untuk menghormati pasangan aktor film terkenal Amerika Ginger Rogers dan Fred Astaire.

5. Museum Royal Ontario di Toronto, Kanada

Museum Kerajaan Ontario telah beroperasi sejak tahun 1857, namun 150 tahun kemudian tampilannya diubah secara radikal oleh arsitek Daniel Libeskind, yang mengubah bangunan museum lama menjadi struktur berbentuk kristal yang luar biasa. Menurutnya, kristal mineral asli yang dipamerkan di salah satu aula museum itulah yang menjadi prototipe gedung barunya. Menariknya, sketsa pertama rekonstruksi museum dibuat di atas serbet biasa di salah satu restoran di New York.

6. Museum Perang Kekaisaran Utara di Manchester, Inggris

Jaringan museum London cabang Manchester didedikasikan untuk tema militer, dibangun pada tahun 2001 di wilayah Inggris yang paling menderita akibat kengerian perang. Penulis proyek museum baru ini adalah Daniel Libeskind. Motif utama terciptanya hal tersebut penting situs budaya ada keinginan untuk menunjukkan planet kita, yang hancur akibat berbagai perang, tetapi kemudian disatukan sepotong demi sepotong.

7. Museum Seni Denver, AS

Sejarah Museum Seni Denver dimulai pada tahun 1893 - kemudian museum ini dikenal sebagai Klub Seniman Denver. Bangunan modern museum dibuka untuk pengunjung pada tahun 2006. Desain bangunannya, mengingatkan pada batu besar, dikembangkan oleh studio Libeskind untuk menonjolkan ciri-ciri alam setempat.

8. Perpustakaan Pusat Seattle, AS

Bangunan futuristik perpustakaan pusat Seattle dirancang oleh arsitek Belanda Rem Koolhasami dan selesai pada tahun 2004. Tujuan utama dibangunnya kompleks futuristik ini adalah untuk menarik para penikmat buku sejati. Bangunan ini terdiri dari empat fasad yang dihias dengan jaring logam dan kaca. Menariknya, ia tidak memiliki sudut siku-siku dan garis sejajar.

9. Bioskop UFA-Palast di Dresden, Jerman

Gedung bioskop yang sangat cacat di Dresden adalah proyek dari biro arsitektur Austria Coop Himmelb(l)au, yang terkenal di seluruh dunia karena filosofi kehancurannya. Pusat bioskop terdiri dari dua objek yang saling terkait erat - bioskop itu sendiri dengan 8 aula, mampu menampung 2.600 pengunjung sekaligus, dan sebuah “kristal” yang terbuat dari cangkang kaca, yang berfungsi sebagai foyer dan area publik.

10. " di Munich, Jerman

Pusat pameran multifungsi "BMW World"

Pemenang kompetisi konstruksi pusat pameran raksasa otomotif BMW, yang dijalankan pada awal tahun 2000-an, menjadi biro Himmelb(l)au. Dalam proyek mereka, para arsitek mengusulkan konsep ruang yang akan menjadi “ruang pamer” dan tempat negosiasi antara perwakilan perusahaan dan kliennya. Fitur arsitektur utama dari proyek ini adalah corong besar yang terdiri dari balok-balok kaca. Pengunjung merasakan atap yang melayang di langit seolah tersedot ke dalam corong ini.

11. Hotel Porta Fira di Barcelona, Spanyol

Menara spektakuler hotel Porta Fira, yang terletak di ibu kota Catalonia, dirancang oleh arsitek terkenal Jepang Toyo Ito dan selesai pada tahun 2009. Wisatawan dan penduduk lokal dibuat takjub dengan bentuk organik menara dan tekstur fasadnya yang luar biasa, berkat penggunaan pipa aluminium merah. Elemen logam inilah yang memberikan efek getaran pada dinding hotel dan berfungsi sebagai tirai.

12. Stata Center di Cambridge, AS

Gedung Stata Center yang terletak di kampus Cambridge tampak seolah-olah bisa runtuh kapan saja. Dinding banyak bangunan, yang terletak pada sudut yang mengerikan, tampak berputar dan bertabrakan satu sama lain. Mereka terutama terbuat dari batu bata dan baja bergelombang. Banyak yang mengkritik konstruksi arsitek Gehry ini, sementara yang lain malah menganggapnya hampir sama proyek terbaik Kanada.

13. Museum Seni Kontemporer di Cincinnati, AS

Gedung museum seni kontemporer menjadi proyek Amerika pertama dari arsitek terkenal dunia Zaha Hadid. Perlu dicatat bahwa meskipun fasad bangunannya tidak khas Hadid, interiornya yang luar biasa konsisten dengan gaya sebagian besar karyanya. Dinding, lantai, dan langit-langit museum berulang kali menyatu satu sama lain, yang sesuai dengan prinsip utama arsitek - aliran ruang yang dinamis. Bangunan ini merupakan pencapaian terpenting arsitek legendaris di bidang dekonstruktivisme.

14. Museum Holocaust di Berlin, Jerman

Ansambel museum, yang didedikasikan untuk semua orang Yahudi yang menderita akibat rezim Holocaust, terdiri dari dua bangunan - yang lama, bergaya Barok, dan yang baru, dibangun sesuai dengan desain arsitek Berlin Daniel Libeskind pada tahun 1998. Denah bangunan modern berupa galeri zigzag panjang, dibuat dengan gaya khas penulis. Yang tidak terduga bagi sebagian besar pengunjung adalah kenyataan bahwa lantai museum terletak di lereng, sehingga secara harfiah sejak langkah pertama perlu dilakukan upaya untuk dapat bergerak maju.

Dekonstruktivisme dalam arsitektur menjadi populer berkat sedikitnya ahli yang bekerja dengan gaya ini. Diantaranya tempat khusus ditempati oleh Frank Gehry, yang karyanya dapat ditemukan lebih detail di artikel. Dan Anda akan belajar bagaimana Anda dapat menggunakan gaya ini di interior rumah pribadi dari materi kami.

Arsitektur adalah seni konstruksi, kemampuan merancang dan menciptakan kota, bangunan tempat tinggal, bangunan publik dan industri, alun-alun dan jalan, kebun dan taman. Di banyak kota di negara kami, Anda akan menemukan kremlin dan gereja kuno, istana dan rumah besar, bangunan modern teater, perpustakaan, istana pemuda, di depannya Anda ingin berhenti dan melihat lebih dekat.

Sama seperti Anda berdiri di depan museum gambar yang menarik atau patung. Sebab, bangunan dan jalan, alun-alun dan taman, ruangan dan aula dengan keindahannya juga dapat menggugah imajinasi dan perasaan seseorang, seperti halnya karya seni lainnya. Karya arsitektur dikenang sebagai simbol masyarakat dan negara. Seluruh dunia mengenal Kremlin dan Lapangan Merah di Moskow, Menara Eiffel di Paris, dan Acropolis kuno di Athena. Namun, berbeda dengan seni lainnya, masyarakat tidak hanya merenungkan karya arsitektur, tetapi juga senantiasa memanfaatkannya. Arsitektur mengelilingi kita dan terbentuk lingkungan spasial bagi kehidupan dan aktivitas manusia. Ini adalah rumah tempat Anda tinggal; sekolah, sekolah teknik, institut tempat Anda belajar; di teater, sirkus, dan bioskop - Anda bersenang-senang; di taman, taman, dan halaman - bersantai. Orang tuamu bekerja di pabrik dan institusi; toko, kantin, stasiun kereta api, dan kereta bawah tanah selalu dipenuhi pengunjung. Sulit membayangkan bagaimana Anda dapat melakukannya tanpa struktur ini dan banyak struktur lainnya.

Keanekaragaman arsitektur tidak hanya bergantung pada imajinasi kreatif sang arsitek (sebutan arsitek di Rus'), tetapi juga pada kondisi konstruksi: iklim hangat atau dingin, medan datar atau pegunungan, kemampuan peralatan konstruksi, kayu, struktur batu atau logam, selera estetika penghuni dan banyak lagi. Konstruksi menggunakan tenaga kerja orang-orang dari berbagai profesi - tukang batu, desainer, ilmuwan, dan seniman. Mereka semua bekerja di bawah bimbingan seorang arsitek. (Arsitek dalam bahasa Yunani berarti "pembangun senior.") Seseorang dalam profesi ini harus memiliki kemampuan teknis dan yang hebat pengetahuan seni. Mengagumi Katedral Gotik, Kremlin Moskow atau jalur sepeda di Krylatskoe, kami tidak hanya mengagumi keindahan unik dari bangunan ini, tetapi juga karya dan keterampilan para pembangunnya.

Bahkan di zaman kuno, tugas arsitektur ditentukan oleh tiga kualitas - kegunaan, daya tahan, keindahan. Setiap bangunan harus berguna dan memenuhi tujuan yang dimaksudkan. Hal ini juga terlihat pada dirinya penampilan, dan sifat ruang interiornya. Bangunan tempat tinggal, teater dan lembaga pendidikan- tiga jenis yang berbeda struktur. Masing-masing memiliki tujuannya sendiri, dan setiap bangunan harus nyaman: dalam satu kasus - untuk perumahan, di kasus lain - untuk pertunjukan pertunjukan, di kasus ketiga - untuk belajar. Penting juga bahwa masing-masingnya tahan lama dan kuat. Toh, bangunan dibangun bukan untuk satu tahun, tapi untuk waktu yang lama. Namun arsitektur tidak akan menjadi seni jika syarat penting ketiga, keindahan, diabaikan.

Keinginan manusia yang terkenal akan kecantikan menginspirasi imajinasi kreatif arsitek untuk mencari bentuk arsitektur baru dan tidak biasa, keunikan tampilan dan kecerahan gambar artistik struktur. Jadi kita melihat berbagai macam bangunan, baik kuno maupun modern. Ambil contoh bangunan tempat tinggal bertingkat: yang satu tinggi seperti menara, yang lain berbentuk pelat lurus panjang, yang ketiga melengkung membentuk lingkaran. Mereka mempunyai tujuan dan desain yang sama, dirancang untuk iklim yang sama, berlokasi di kota yang sama, namun imajinasi arsitek untuk masing-masingnya telah menemukan bentuknya sendiri-sendiri. skema warna. Beginilah struktur muncul dengan sendirinya ciri-ciri individu yang dengannya kita mengenalinya. Dan setiap bangunan menghasilkan kesan tersendiri: yang satu memiliki penampilan yang khusyuk dan meriah, yang lain - ketat, yang ketiga - liris. Monumen arsitektur terkait dengan era yang berbeda dan negara-negara berbeda satu sama lain dalam penampilan atau gaya, perbedaan kondisi kehidupan dan selera seni orang-orang pada masa itu. Lihatlah gambar-gambarnya dan Anda akan melihatnya sendiri.

Periode cerah dalam sejarah arsitektur Rusia adalah pertengahan abad ke-18. Ini adalah masa pembangunan istana yang pesat, kuil-kuil besar, masa kejayaan gaya Barok. Arsitek terbesar yang sangat menentukan gaya bangunan pada masa itu adalah V.V. Rastrelli (1700-1771). Fasad bangunannya, dicat putih, biru dan emas, sangat elegan. Enfilade aula, didekorasi dengan mewah dengan plesteran, dan lantai mosaik kayu dengan keindahan langka sungguh luar biasa. Bangunan terbaik V.V. Rastrelli - Istana Catherine di Tsarskoe Selo (sekarang kota Pushkin), Istana Musim Dingin dan Biara Smolny di St.Petersburg, Istana Agung di Peterhof. Di pulau Kizhi di Danau Onega, Gereja Transfigurasi kayu (1714), menara lonceng (1874) dan Gereja Syafaat (1764), dibangun tanpa paku, telah dilestarikan. Menara Eiffel di Paris. Ini dirancang pada pertengahan abad ke-19. insinyur Gustave Eiffel. Orisinalitas, keberanian desain dan bentuk arsitektur membuat menara ini terkenal.