Mungkinkah dalam musik menyerupai orang tertentu?
Ada banyak individu berbakat di kalangan seniman Rusia. Karya mereka sangat dihargai di seluruh dunia dan merupakan pesaing yang layak bagi para master dunia seperti Rubens, Michelangelo, Van Gogh dan Picasso. Pada artikel ini kami telah mengumpulkan 10 artis Rusia paling terkenal.
1.Ivan Aivazovsky
Ivan Aivazovsky adalah salah satu seniman Rusia paling terkenal. Ia lahir di Feodosia. Sejak kecil, Aivazovsky menunjukkan kemampuannya yang luar biasa kreativitas: Dia suka menggambar dan belajar sendiri bermain biola.
Pada usia 12 tahun, talenta muda ini mulai belajar di Simferopol di Akademi Seni Lukis. Di sini dia belajar menyalin ukiran dan melukis gambar dari kehidupan. Setahun kemudian, ia berhasil masuk Akademi Kekaisaran St. Petersburg, meski usianya belum genap 14 tahun.
Untuk waktu yang lama, sang seniman berkeliling Eropa dan tinggal di Italia, di mana lukisannya juga dikenal. Sehingga artis muda asal Feodosia ini menjadi orang yang cukup terkenal dan kaya raya.
Belakangan, Aivazovsky kembali ke tanah airnya, di mana ia menerima seragam Kementerian Angkatan Laut dan gelar akademisi. Artis tersebut juga mengunjungi Mesir dan hadir pada pembukaan Terusan Suez yang baru. Sang seniman menggambarkan semua kesannya dalam lukisan. Pada saat ini, dia telah mengembangkan gaya uniknya sendiri dan kemampuan menulis dari ingatan. Elemen kompleks Aivazovsky dengan cepat membuat sketsa di buku catatan untuk kemudian dipindahkan ke kanvas. Lukisannya “Odessa”, “The Ninth Wave” dan “The Black Sea” membuatnya terkenal di seluruh dunia.
Beberapa tahun terakhir Sang seniman menghabiskan hidupnya di Feodosia, tempat ia membangun rumah untuk dirinya sendiri Gaya Italia. Beberapa saat kemudian, Aivazovsky menambahkan galeri kecil ke dalamnya sehingga semua orang dapat menikmatinya dengan bebas lukisan yang menakjubkan dan tenggelam dalam lautan warna. Saat ini, rumah besar ini masih berfungsi sebagai museum dan banyak pengunjung datang ke sini setiap hari untuk melihat dengan mata kepala sendiri keahlian pelukis kelautan, yang berumur panjang dan bahagia.
2. Viktor Vasnetsov
Daftar artis Rusia paling terkenal berlanjut dengan Viktor Vasnetsov. Ia dilahirkan pada musim semi tahun 1848 dalam keluarga seorang pendeta di desa kecil Lopyal. Kecintaannya pada seni lukis muncul sejak usia dini, namun orang tuanya tidak dapat memberikan pendidikan yang layak karena kekurangan uang. Oleh karena itu, pada usia 10 tahun, Victor mulai belajar di seminari teologi gratis.
Pada tahun 1866, tanpa uang, dia berangkat ke St. Petersburg. Vasnetsov dengan mudah lulus ujian masuk dan masuk Akademi Seni. Di sini persahabatannya dimulai dengan artis terkenal Repin, yang kemudian pergi bersamanya ke Paris. Setelah kembali ke St. Petersburg, Vasnetsov mulai menulis banyak hal lukisan terkenal: “Tiga Pahlawan”, “Gadis Salju” dan “Dewa Tuan Rumah”.
Artis tersebut dapat mengungkapkan bakatnya sepenuhnya hanya setelah pindah ke Moskow. Di sini dia merasa nyaman dan nyaman, dan setiap gambar berikutnya menjadi lebih baik dari gambar sebelumnya. Di Moskow-lah Vasnetsov melukis lukisan seperti “Alyonushka”, “Ivan Tsarevich and the Grey Wolf” dan “Nestor the Chronicler”.
3.Karl Bryullov
Artis terkenal Rusia ini lahir pada tahun 1799. Ayah Karl adalah pelukis terkenal dan profesor di Akademi Seni St. Petersburg. Oleh karena itu, nasib anak laki-laki itu telah ditentukan sebelumnya. Untungnya, Karl Bryullov berhasil mewarisi bakat seorang seniman dari ayahnya.
Belajar sangat mudah bagi artis muda. Dia berkali-kali lebih unggul dari siswa lain di kelasnya dan lulus dari Akademi Seni dengan pujian. Setelah itu, Karl melanjutkan perjalanan keliling Eropa, lama singgah hanya di Italia. Di sinilah ia menciptakan mahakaryanya, “The Last Day of Pompeii,” dan menghabiskan waktu sekitar enam tahun untuk menulisnya.
Sekembalinya ke St. Petersburg, ketenaran dan kemuliaan menunggu Karl Bryullov. Mereka senang melihatnya di mana-mana dan tentu saja mengagumi lukisan barunya. Selama periode ini, sang seniman menciptakan beberapa kanvas abadi: "Horsewoman", "Siege of Pskov", "Narcissus" dan lainnya.
4.Ivan Shishkin
Ivan Shishkin adalah salah satu seniman lanskap Rusia paling terkenal, yang dalam lukisannya mampu menampilkan lanskap apa pun yang tidak mencolok dalam cahaya yang paling disukai. Nampaknya alam sendiri bermain di kanvas seniman ini dengan warna-warna cerah.
Ivan Shishkin lahir pada tahun 1832 di Elabuga, yang sekarang menjadi milik Tatarstan. Sang ayah ingin putranya akhirnya menduduki jabatan pejabat kota, tetapi Ivan tertarik pada menggambar. Pada usia 20 tahun, dia pergi ke Moskow untuk belajar melukis. Setelah berhasil lulus dari Sekolah Seni Moskow, Shishkin memasuki Akademi Kekaisaran di St. Petersburg.
Kemudian dia melakukan perjalanan lama ke seluruh Eropa, membuat sketsa pemandangan yang menakjubkan. Pada saat ini, ia menciptakan lukisan “Pemandangan di sekitar Düsseldorf”, yang membuatnya terkenal. Setelah kembali ke Rusia, Shishkin terus berkreasi dengan energi baru. Menurutnya, alam Rusia beberapa ratus kali lebih unggul dari bentang alam Eropa.
Ivan Shishkin melukis banyak lukisan menakjubkan selama hidupnya: “Pagi di Hutan Pinus”, “Salju Pertama”, “Hutan Pinus” dan lain-lain. Bahkan kematian menimpa pelukis ini tepat di belakang kuda-kudanya.
5. Ishak Levitan
Ahli lanskap Rusia yang hebat ini lahir di Lituania, tetapi menjalani seluruh hidupnya di Rusia. Berkali-kali asal usul Yahudinya menimbulkan banyak penghinaan, tetapi tidak pernah memaksanya meninggalkan negara yang ia idolakan dan puji dalam lukisannya.
Lanskap pertama Levitan telah mendapat nilai tinggi dari Perov dan Savrasov, dan Tretyakov sendiri bahkan membeli lukisannya “Hari Musim Gugur di Sokolniki.” Namun pada tahun 1879, Isaac Levitan, bersama semua orang Yahudi, diusir dari Moskow. Hanya melalui upaya besar dari teman-teman dan gurunya dia berhasil kembali ke kota.
Pada tahun 1880-an, sang seniman melukis banyak lukisan menakjubkan yang membuatnya sangat terkenal. Ini adalah "Pines", "Musim Gugur" dan "Salju Pertama". Namun penghinaan lebih lanjut memaksa penulis untuk meninggalkan Moskow lagi dan pergi ke Krimea. Di semenanjung, sang seniman melukis sejumlah karya menakjubkan dan secara signifikan meningkatkan kondisi keuangannya. Hal ini memungkinkan dia untuk melakukan perjalanan keliling Eropa dan berkenalan dengan karya para master dunia. Puncak kreativitas Levitan adalah lukisannya “Di Atas Kedamaian Abadi”.
6. Vasily Tropinin
Seniman potret besar Rusia Vasily Tropinin mengalami nasib yang luar biasa. Ia dilahirkan dalam keluarga budak Count Markov pada tahun 1780 dan hanya pada usia 47 tahun menerima hak untuk menjadi seorang pria bebas. Bahkan sebagai seorang anak, Vasily kecil menunjukkan kegemarannya menggambar, tetapi Count mengirimnya belajar untuk menjadi pembuat manisan. Belakangan, dia tetap dikirim ke Akademi Kekaisaran, di mana dia menunjukkan bakatnya dengan segala keindahannya. Untuk potretnya “The Lacemaker” dan “The Old Beggar” Vasily Tropinin dianugerahi gelar akademisi.
7.Petrov-Vodkin Kuzma
Seniman terkenal Rusia Petrov-Vodkin berhasil meninggalkan warisan yang kaya dalam dunia seni lukis. Ia lahir pada tahun 1878 di Khvalynsk, dan di masa mudanya ia akan menjadi pekerja kereta api. Namun, takdir menjadikannya seorang pelukis terkenal dunia.
8.Aleksei Savrasov
Lukisan seniman asal Rusia ini sudah laris manis saat usianya baru menginjak 12 tahun. Beberapa saat kemudian dia masuk sekolah Moskow melukis dan langsung menjadi salah satu siswa terbaik. Perjalanan ke Ukraina membantu Savrasov lulus kuliah lebih cepat dari jadwal dan menerima gelar artis.
Lukisan “Batu di Hutan” dan “Kremlin Moskow” menjadikan pelukis ini menjadi akademisi di usia 24 tahun! Tertarik pada talenta muda keluarga kerajaan, dan Tretyakov sendiri membeli banyak karyanya untuk pameran internasional. Diantaranya adalah “Winter”, “The Rooks Have Arrived”, “Rasputitsa” dan lain-lain.
Kematian dua anak perempuan dan perceraian selanjutnya sangat mempengaruhi Savrasov. Dia banyak minum dan segera meninggal di rumah sakit untuk orang miskin.
9. Andrey Rublev
Andrei Rublev adalah pelukis ikon Rusia paling terkenal. Ia lahir pada abad ke-15 dan tertinggal warisan yang hebat dalam bentuk ikon “Trinitas”, “Pemberitaan”, “Pembaptisan Tuhan”. Andrei Rublev, bersama dengan Daniil Cherny, menghiasi banyak gereja dengan lukisan dinding, dan juga melukis ikon untuk ikonostasis.
10.Mikhail Vrubel
Daftar seniman Rusia paling terkenal kami dilengkapi oleh Mikhail Vrubel, yang selama hidupnya menciptakan banyak karya agung dalam berbagai mata pelajaran. Dia melukis Kuil Kyiv, dan kemudian di Moskow mulai menciptakan serangkaian lukisan “setan” yang terkenal. Pengembaraan kreatif seniman ini tidak mendapat pemahaman yang baik di kalangan orang-orang sezamannya. Hanya beberapa dekade setelah kematian Mikhail Vrubel, para sejarawan seni memberikan haknya, dan Gereja setuju dengan interpretasinya terhadap peristiwa-peristiwa alkitabiah.
Sayangnya, kehidupan pribadi sang artis menyebabkan dia mengalami kondisi yang parah gangguan jiwa. Gelar akademisi menyusulnya di rumah sakit jiwa, dari mana ia tidak pernah ditakdirkan untuk pergi. Meski demikian, Mikhail Vrubel berhasil menciptakan banyak hal karya yang luar biasa seni yang patut dikagumi dengan tulus. Diantaranya, lukisan “Seated Demon”, “The Swan Princess” dan “Faust” patut disoroti secara khusus.
Rusia budaya seni asal usulnya dimulai dengan klasisisme, yang memperoleh suara rakyat yang kuat, karena klasisisme tinggi, yang tercermin dalam lukisan, secara bertahap berpindah dari romantisme ke realisme dalam bahasa Rusia seni rupa. Orang-orang sezaman pada masa itu sangat mengapresiasi arah lukisan seniman Rusia, yang didominasi genre sejarah dengan penekanan pada tema nasional.
Tapi pada saat yang sama dalam seni lukisan sejarah tidak ada perubahan signifikan dibandingkan dengan para empu paruh kedua abad ke-18 dan sejak awal sejarah potret Rusia. Seniman Rusia sering kali mendedikasikan karyanya untuk para pahlawan sejati Rus kuno, yang karyanya menginspirasi mereka untuk menulis lukisan sejarah. Pelukis Rusia pada awal abad ke-19 menetapkan prinsip mereka sendiri dalam mendeskripsikan potret dan lukisan, mengembangkan arahan mereka sendiri dalam melukis, dalam menggambarkan manusia dan alam, yang menunjukkan konsep figuratif yang sepenuhnya independen.
Seniman Rusia dalam lukisannya mencerminkan berbagai cita-cita kebangkitan nasional, secara bertahap meninggalkan prinsip-prinsip ketat klasisisme yang dipaksakan oleh landasan akademis. Abad ke-19 ditandai dengan tingginya perkembangan seni lukis Rusia, di mana seniman-seniman Rusia meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarah seni rupa Rusia kepada anak cucu mereka, yang dijiwai dengan semangat refleksi komprehensif kehidupan masyarakat.
Para peneliti seni lukis Rusia terbesar pada umumnya mencatat peran luar biasa dalam tingginya perkembangan kreativitas seniman dan seni rupa besar Rusia abad ke-19. Prestasi dan penaklukan seni lukis abad ke-19, di mana mereka menunjukkan diri artis dalam negeri memiliki arti penting dan nilai unik dalam seni rupa; lukisan karya seniman Rusia selalu memperkaya budaya Rusia.
Seniman terkenal abad ke-19
(1782-1836) Potret seniman Kiprensky yang dilukis dengan indah dan halus membuatnya terkenal dan diakui di kalangan orang-orang sezamannya. Karya-karyanya Potret diri, A. R. Tomilova, I. V. Kusov, A. I. Korsakov 1808 Potret seorang anak laki-laki Chelishchev, Golitsin A. M. 1809 Potret Denis Davydov, 1819 Gadis dengan karangan bunga poppy, potret paling sukses tahun 1827 A. S. Pushkin dan lain-lain.Potret-potretnya mencerminkan keindahan kegembiraan, dunia gambar dan keadaan pikiran yang halus. Orang-orang sezaman membandingkan karyanya dengan genre puisi lirik, sebuah dedikasi puitis kepada teman-teman, yang merupakan hal yang umum pada masa Pushkin.
Kiprensky dalam banyak hal menemukan kemungkinan-kemungkinan baru bagi dirinya dalam melukis. Setiap potretnya dibedakan oleh struktur gambar baru, cahaya dan bayangan yang dipilih dengan baik, dan kontras yang bervariasi. Orest Kiprensky adalah ahli seni potret luar biasa yang mendapatkan ketenaran khusus di kalangan seniman Rusia.
(1791-1830) Ahli romantisme lanskap Rusia dan interpretasi liris tentang alam. Di lebih dari empat puluh lukisannya, Shchedrin menggambarkan pemandangan Sorento. Yang terkenal di antaranya adalah lukisan Lingkungan Sorrento. Malam, Roma Baru"Castle of the Holy Angel", Mergellina Promenade di Naples, Grand Harbour di pulau Capri, dll.Setelah sepenuhnya menyerah pada romantisme lanskap dan lingkungan persepsi alami, Shchedrin seolah-olah mengimbangi dengan lukisannya atas menurunnya minat para seniman pada masa itu terhadap lanskap.
Shchedrin mengalami awal kreativitas dan pengakuannya. Setelah lulus dari Akademi Seni di Sankt Peterburg, pada tahun 1818 ia datang ke Italia dan tinggal selama lebih dari 10 tahun, di Roma, Napoli, Amalfi dan Sorento, tempat ia menghabiskan bulan-bulan terakhir hidupnya. Setelah menjalani kehidupan yang singkat namun kreatif, Shchedrin tidak pernah bisa kembali ke Rusia.
(1776-1857) Seorang seniman Rusia yang luar biasa, berasal dari budak. Miliknya karya terkenal lukisan: The Lacemaker, juga Potret Pushkin A.S., pengukir E.O. Skotnikova, Pak Tua - Pengemis, dibedakan dengan potret warna terang putra artis. Lukisan Spinner, the Goldsmith tahun 1826, karya-karya ini sangat menarik perhatian orang-orang sezaman. 1846Tropinin mengembangkan gaya potret figuratif independennya sendiri, yang menjadi ciri genre lukisan spesifik Moskow. Saat itu Tropinin menjadi tokoh sentral Beau monde Moskow, karyanya terutama tercermin pada tahun 20-an dan 30-an, yang membuatnya menjadi selebriti.
Potret-potretnya yang dilukis dengan lembut dibedakan oleh keunggulan gambar yang tinggi dan kemudahan persepsi; gambar manusia dilihat dengan kejujuran dan ketenangan yang khas tanpa banyak kegembiraan batin.
(1780-1847) Pendiri genre sehari-hari petani dalam lukisan Rusia, His potret terkenal Reaper, lukisan > Reaper, Gadis berjilbab, Musim semi di tanah subur, Wanita petani dengan bunga jagung, Zakharka dan lain-lain. Kita dapat secara khusus menekankan lukisan Lantai Pengirikan, yang menarik perhatian Kaisar Alexander 1; ia tersentuh oleh gambaran jelas para petani, yang disampaikan dengan jujur oleh sang seniman.
Sang seniman mencintai orang-orang biasa, menemukan lirik tertentu di dalamnya, hal ini tercermin dalam lukisannya yang menunjukkan kesulitan kehidupan petani. karya terbaiknya diciptakan pada tahun 20-an. Venetsianov adalah ahli pastel, pensil, dan potret minyak, kartun.
Gaya karyanya adalah murid Borovikovsky. Lukisannya memuat pemandangan paling biasa dan sederhana kehidupan desa: petani yang melakukan pekerjaan sehari-hari dan kerja keras, gadis budak sederhana saat memanen, atau laki-laki yang membuat jerami atau membajak. Signifikansi karya Venetsianov dalam seni visual sangatlah besar, salah satu yang pertama kali membentuk genre rakyat sehari-hari petani.
(1799-1852) Ahli seni lukis sejarah, lukisannya Hari Terakhir Pompeii dalam kekacauan, penduduk yang terkutuk melarikan diri dari amukan gunung berapi Vesuvius. Gambar itu memberikan kesan yang luar biasa pada orang-orang sezamannya. Dia dengan ahli melukis lukisan sekuler, Horsewoman dan potret menggunakan momen warna-warni yang cerah dalam komposisi lukisan, Countess Yu.Lukisan dan potretnya terdiri dari kontras cahaya dan bayangan. . Di bawah pengaruh klasisisme akademis tradisional, Karl Bryullov menganugerahkan lukisannya dengan keaslian sejarah, semangat romantis dan kebenaran psikologis.
Bryullov adalah ahli potret seremonial yang luar biasa, yang dengan jelas dia tekankan ciri ciri kawan, Dalam potret lain ia menggunakan pewarnaan yang lebih terkendali, potret pematung Rusia terkemuka I.P. Vitali, Penyair N.V. Kukolnik, penulis A.N. Dalam potret seremonial, ia melampaui banyak seniman pada masanya.
(1806-1858) Guru yang luar biasa genre sejarah. Selama sekitar dua dekade, Ivanov mengerjakan karyanya gambar utama Penampakan Kristus kepada masyarakat, menekankan hasratnya yang menggebu-gebu untuk menggambarkan kedatangan Yesus Kristus ke bumi. Pada tahap awal ini adalah lukisan Apollo, Hyacinth dan Cypress 1831-1833, Penampakan Kristus kepada Maria Magdalena setelah kebangkitan 1835.Selama hidupnya yang singkat, Ivanov menciptakan banyak lukisan; untuk setiap lukisan ia melukis banyak sketsa pemandangan dan potret. Dia kembali ke tanah airnya pada tahun 1858, di mana dia meninggal karena sakit.
Ivanov adalah seorang yang memiliki kecerdasan luar biasa, selalu berusaha menampilkan unsur-unsur dalam karyanya gerakan populer dalam sejarah Rusia dan sangat yakin akan masa depan cerah Ibu Pertiwi Rusia. Menjelang zamannya dalam mencari lukisan realistik Rusia, karya seniman hebat ini meninggalkan jejak keahliannya yang tak terhapuskan untuk anak cucu.
(1815-1852) Ahli gerakan satir dalam seni lukis, yang meletakkan dasar realisme kritis V genre sehari-hari. The Fresh Cavalier 1847 dan The Discriminating Bride 1847,Koran Seni Rusia menyajikan rating: paling banyak seniman tersayang Rusia dari yang hidup. Jika Anda masih yakin tidak ada seniman Rusia di kancah Barat, kami siap membantahnya. Bahasa angka.
Syaratnya sederhana: setiap seniman yang masih hidup hanya dapat diwakili oleh satu karya termahalnya. Saat menyusun peringkat, tidak hanya hasil lelang publik yang diperhitungkan, tetapi juga penjualan swasta paling terkenal. Penulis pemeringkatan dipandu oleh prinsip “jika sesuatu terjual dengan keras, maka seseorang membutuhkannya,” dan oleh karena itu menghargai karya para pemasar dan manajer pers dari artis yang membawa rekor penjualan pribadi ke publik. Catatan Penting: pemeringkatan hanya didasarkan pada indikator keuangan; jika didasarkan pada kegiatan pameran para seniman, akan terlihat agak berbeda. Sumber eksternal untuk analisis adalah sumber daya Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com Dan Investasi seni.ru.
Dolar AS dipilih sebagai mata uang untuk peringkat dunia; pound sterling Inggris dianggap setara dengan penjualan artis Rusia (karena 90% penjualan domestik dilakukan di London dalam mata uang ini). Sisa 10% karya yang dijual dalam dolar AS dan euro dihitung ulang dengan nilai tukar pada saat transaksi, akibatnya beberapa posisi berpindah tempat. Selain biaya sebenarnya dari sebuah karya, data dikumpulkan mengenai total kapitalisasi seniman (jumlah karya terbaik yang terjual di lelang selama bertahun-tahun), tentang tempat seniman kontemporer dalam peringkat seniman sepanjang masa, pada tempat karya peserta yang paling mahal di antara semua karya yang dijual oleh penulis lain, dan juga tentang kewarganegaraan dan negara tempat tinggal. Statistik penjualan berulang setiap artis juga mengandung informasi penting sebagai indikator obyektif investasi
daya tarik.
Tahun lalu, 2013, terjadi perubahan posisi yang signifikan seniman kontemporer dalam peringkat penjualan internasional. Dari 50 besar paling banyak karya mahal 16 karya seni kontemporer terjual musim lalu - sebuah rekor (sebagai perbandingan, 17 karya terjual dari 2010 hingga 2012; hanya ada satu penjualan di abad ke-20). Permintaan akan seniman yang masih hidup sebagian identik dengan permintaan akan semua seni kontemporer, dan sebagian lagi dengan pemahaman sinis bahwa kapitalisasi aset setelah kematian mereka akan selalu meningkat.
Di antara peserta Rusia saudara-saudaranya ternyata yang paling terhormat Sergei Dan Alexei Tkachev(lahir 1922 dan 1925), yang termuda - Anatoly Osmolovsky(lahir 1969). Pertanyaannya adalah siapa yang akan menjadi yang baru Jean-Michel Basquiat, selagi terbuka. Dalam penjualan artis kami, kelas pembeli yang jelas terlihat: pemimpin dibeli oleh kolektor asing dan oligarki Rusia, tempat dari peringkat 10 hingga 30 disediakan oleh kolektor emigran, dan posisi terbawah bersyarat dari 50 teratas adalah masa depan kita, kolektor muda yang telah memasuki pasar dengan uang “baru”.
1.Ilya Kabakov
Tampaknya secara umum dia adalah seniman utama Rusia (yang tidak menghalangi Kabakov, yang lahir di Dnepropetrovsk, untuk menggambarkan dirinya sebagai orang Ukraina), bapak pendiri konseptualisme Moskow (salah satunya), penulis istilah dan praktik "instalasi total". Sejak tahun 1988 ia tinggal dan bekerja di New York. Dia bekerja sama dengan istrinya, Emilia Kabakova, itulah sebabnya judulnya akan terlihat seperti “Ilya dan Emilia Kabakov,” tetapi karena Ilya Iosifovich dikenal lebih awal dari Ilya dan Emilia, maka biarlah tetap demikian. Karya-karyanya ada di Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Hermitage, MoMA, Yayasan Seni Kolodzei(AS), dll.
Tahun lahir: 1933
Pekerjaan: "Kumbang". 1982
Tanggal penjualan: 28/02/2008
Harga (GBP)1: 2.932.500
Total kapitalisasi (GBP): 10.686.000
Tempat: 1
Biaya Pekerjaan Rata-rata (GBP): 117.429
Jumlah penjualan berulang: 12
2. Erik Bulatov
Dengan menggunakan teknik yang kemudian disebut seni sosial, ia memadukan lukisan figuratif dengan teks dalam karyanya. DI DALAM zaman Soviet ilustrator buku anak-anak yang sukses. Sejak tahun 1989 ia tinggal dan bekerja di New York, dan sejak tahun 1992 di Paris. Seniman Rusia pertama yang mengadakan pameran pribadi di Pompidou Center. Karya disimpan dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Centre Pompidou, Museum Ludwig di Cologne, dll., termasuk dalam koleksi Yayasan Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Ekaterina dan Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1933
Pekerjaan: “Kemuliaan bagi CPSU.” 1975
Tanggal penjualan: 28/02/2008
Harga (GBP)1: 1.084.500
Total kapitalisasi (GBP): 8.802.000
Tempat: 2
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 163.000
Jumlah penjualan berulang: 11
3. Vitaly Komar dan Alexander Melamid
Pencipta Sots Art - sebuah gerakan ironis dalam seni tidak resmi yang memparodikan simbolisme dan teknik pejabat. Sejak tahun 1978 mereka tinggal di New York. Hingga pertengahan tahun 2000-an mereka bekerja berpasangan. Sebuah “penjualan jiwa” diselenggarakan sebagai sebuah proyek seni artis terkenal melalui lelang (jiwa Andy Warhol sejak itu menjadi milik seniman Moskow Alena Kirtsova). Karya-karyanya ada di koleksi MoMA, Museum Guggenheim, Museum Seni Metropolitan, Louvre, dan di koleksi Shalva Breus, Daria Zhukova Dan Roman Abramovich dll.
Tahun lahir : 1943, 1945
Karya: “Pertemuan Solzhenitsyn dan Böll di dacha Rostropovich.” 1972
Tanggal penjualan: 23/04/2010
Harga (GBP)1: 657.250
Total kapitalisasi (GBP): 3.014.000
Tempat: 7
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 75.350
Jumlah penjualan berulang: 3
bekas arsip studio seni comar & melamid
4. Semyon Faibisovich
Seorang seniman fotorealis yang tetap menjadi realis paling presisi hingga saat ini, ketika Semyon Natanovich kurang tertarik pada seni lukis dibandingkan jurnalisme. Dia membuat pameran di Malaya Gruzinskaya, di mana pada tahun 1985 dia diperhatikan oleh dealer dan kolektor New York. Sejak tahun 1987, telah dipamerkan secara rutin di Amerika Serikat dan Eropa Barat. Pendukung aktif pencabutan undang-undang tentang promosi homoseksualitas di Rusia. Tinggal dan bekerja di Moskow. Karya-karya tersebut ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Rumah Fotografi Moskow, museum-museum di Jerman, Polandia, Amerika Serikat, dan termasuk dalam koleksi Daria Zhukova Dan Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Tahun lahir: 1949
Karya: "Soldiers" (dari seri "Station Stations").
Tanggal penjualan: 13/10/2007
Harga (GBP)1: 311.200
Total kapitalisasi (GBP): 3.093.000
Tempat: 6
Biaya Pekerjaan Rata-rata (GBP): 106.655
Jumlah penjualan berulang: 7
5. Grigory (Grisha) Bruskin
Karakter utama lelang Soviet pertama dan terakhir milik Sotheby pada tahun 1988, di mana karyanya Fundamental Lexicon menjadi yang teratas (£220 ribu). Atas undangan pemerintah Jerman, ia menciptakan triptych yang monumental untuk Reichstag yang direkonstruksi di Berlin. Pemenang Hadiah Kandinsky dalam nominasi “Proyek Tahun Ini” untuk pameran Waktu H di Museum Seni Multimedia. Tinggal dan bekerja di New York dan Moskow. Karya-karyanya ada di koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, dan Museum Pushkin. A. S. Pushkin, Museum Ludwig di Cologne, MoMA, Museum Kebudayaan Yahudi (New York), dll, termasuk dalam koleksi Ratu Spanyol Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir dan Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Tahun lahir: 1945
Pekerjaan: “Logika. Bagian 1". 1987
Tanggal penjualan: 07.11.2000
Harga (GBP)1: 424.000
Total kapitalisasi (GBP): 720.000
Tempat: 15
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 24.828
Jumlah penjualan berulang: 5
6.Oleg Tselkov
Salah satu seniman paling terkenal tahun enam puluhan, pada tahun 1960-an ia memulai dan masih melanjutkan serangkaian lukisan yang menggambarkan wajah (atau figur) manusia yang kasar, seolah-olah dipahat dari tanah liat, dicat dengan warna anilin cerah. Sejak tahun 1977 ia tinggal di Paris. Karya-karya tersebut ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Hermitage, Museum Zimmerli Universitas Rutgers, dll., dan termasuk dalam koleksi Mikhail Baryshnikov, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Milik koleksi pribadi terbesar karya Tselkov di Rusia Evgeniy Yevtushenko.
Tahun lahir: 1934
Pekerjaan: "Anak Laki-Laki dengan Balon." 1957
Tanggal penjualan: 26/11/2008
Harga (GBP)1: 238.406
Total kapitalisasi (GBP): 4.232.000
Tempat: 5
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 53.570
Jumlah penjualan berulang: 14
7.Oscar Rabin
Pemimpin "kelompok Lianozov" (seniman nonkonformis Moskow tahun 1950-an-1960-an), penyelenggara skandal Pameran buldoser 1974. Dia adalah orang pertama di Uni Soviet yang menjual karya secara pribadi. Pada tahun 1978 ia dicabut kewarganegaraan Sovietnya. Tinggal dan bekerja di Paris. Pada tahun 2006 ia menjadi penerima Hadiah Inovasi atas kontribusinya terhadap seni. Karya-karya tersebut ada dalam koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, Museum Seni Modern Moskow, Museum Zimmerli Universitas Rutgers, dan termasuk dalam koleksi Alexander Glezer, Vyacheslav Kantor, Alexander Kronik, Iveta dan Tamaz Manasherov, Evgeniy Nutovich, Aslan Chekhoev.
Tahun lahir: 1928
Karya: “Kota dan Bulan (Sosialis
kota)". 1959
Tanggal penjualan: 15/04/2008
Harga (GBP)1: 171.939
Total kapitalisasi (GBP): 5.397.000
Tempat: 3
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 27.964
Jumlah penjualan berulang: 45
8.Zurab Tsereteli
Sudah menjadi perwakilan terbesar seni monumental. Penulis monumen Peter I di Moskow dan monumennya Kebaikan mengalahkan Kejahatan di depan gedung PBB di New York. Pendiri Museum Seni Modern Moskow, Presiden Akademi Rusia seni, pencipta Galeri Seni Zurab Tsereteli, yang beroperasi di akademi yang disebutkan di atas. Patung Zurab Tsereteli, selain Rusia, menghiasi Brasil, Inggris Raya, Georgia, Spanyol, Lituania, AS, Prancis, dan Jepang.
Tahun lahir: 1934
Pekerjaan: “Mimpi Athos”
Tanggal penjualan: 01.12.2009
Harga (GBP)1: 151.250
Total kapitalisasi (GBP): 498.000
Tempat: 19
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 27.667
Jumlah penjualan berulang: 4
9. Viktor Pivovarov
Salah satu pendiri konseptualisme Moskow. Seperti Kabakov, penemu genre album konsep; seperti Kabakov, Bulatov dan Oleg Vasiliev, ilustrator buku anak-anak sukses yang berkolaborasi dengan majalah “Murzilka” dan “Funny Pictures”. Sejak tahun 1982 dia tinggal dan bekerja di Praha. Karya-karyanya ada di koleksi Galeri Tretyakov, Museum Rusia, dan Museum Pushkin. A.S.Pushkina, Yayasan Seni Kolodzei(AS), dalam koleksi Vladimir dan Ekaterina Semenikhin, Igor Tsukanov.
Tahun lahir: 1937
Pekerjaan: “Triptych dengan ular.” 2000
Tanggal penjualan: 18/10/2008
Harga (GBP)1: 145.250
Total kapitalisasi (GBP): 482.000
Tempat: 20
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 17.852
Jumlah penjualan berulang: 6
10. Alexander Melamid
Setengah tandem kreatif Komar - Melamid, yang bubar pada tahun 2003. Bersama Vitaly Komar, peserta Pameran buldoser(di mana mereka meninggal Potret diri ganda, sebuah karya penting dari Sots Art). Sejak tahun 1978 ia tinggal dan bekerja di New York. Belum ada informasi koleksi terkenal mana yang memuat karya Melamid yang ia ciptakan secara mandiri.
Tahun lahir: 1945
Karya: “Kardinal José Saraiva Martins.” 2007
Tanggal penjualan: 18/10/2008
Harga (GBP)1: 145.250
Total kapitalisasi (GBP): 145.000
Tempat: 36
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 145.000
Jumlah penjualan berulang: —
11. Francisco Infante-Arana
Pemilik mungkin daftar pameran terlengkap di kalangan seniman Rusia. Anggota kelompok kinetik "Pergerakan", pada tahun 1970-an ia menemukan versi pertunjukan fotonya sendiri, atau “artefak” – bentuk geometris yang diintegrasikan ke dalam lanskap alam.
Tahun lahir: 1943
Pekerjaan: “Membangun tanda.” 1984
Tanggal penjualan: 31/05/2006
Harga (GBP)1: 142.400
Total kapitalisasi (GBP): 572.000
Tempat: 17
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 22.000
Jumlah penjualan berulang: —
12.Vladimir Nemukhin
Metafisik. Klasik gelombang kedua avant-garde Rusia, anggota "kelompok Lianozov", salah satu peserta pameran Bulldozer, kurator (atau pemrakarsa) pameran penting tahun 1980-an, ketika Soviet tidak resmi
seni baru saja menyadari dirinya sendiri.
Tahun lahir: 1925
Pekerjaan: “Solitaire yang Belum Selesai.” 1966
Tanggal penjualan: 26/04/2006
Harga (GBP)1 : 240.000
Total kapitalisasi (GBP): 4.338.000
Tempat: 4
Biaya Pekerjaan Rata-rata (GBP): 36.454
Jumlah penjualan berulang: 26
13.Vladimir Yankilevsky
Surealis, salah satu nama utama seni tidak resmi Moskow pascaperang, pencipta poliptik filosofis yang monumental.
Tahun lahir: 1938
Karya: “Triptych No. 10. Anatomi jiwa. II." 1970
Tanggal penjualan: 23/04/2010
Harga (GBP)1: 133.250
Total kapitalisasi (GBP): 754.000
Tempat: 14
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 12.780
Jumlah penjualan berulang: 7
14. Alexander Vinogradov dan Vladimir Dubossarsky
Proyek indah Lukisan sesuai pesanan, yang mereka mulai pada tahun 1990-an untuk melukis, menerima apa yang pantas mereka dapatkan pada tahun 2000-an. Duet ini menjadi populer di kalangan kolektor, dan satu lukisan menjadi koleksi Pompidou Center.
Tahun lahir: 1963, 1964
Pekerjaan: "Kebugaran Malam". 2004
Tanggal penjualan: 22/06/2007
Harga (GBP)1: 132.000
Total kapitalisasi (GBP): 1.378.000
Tempat: 11
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 26.500
Jumlah penjualan berulang: 4
15.Sergey Volkov
Salah satu pahlawan seni perestroika, terkenal dengan lukisannya yang ekspresif dengan pernyataan yang bijaksana. Peserta lelang Soviet milik Sotheby pada tahun 1988.
Tahun lahir: 1956
Pekerjaan: “Penglihatan Ganda.
Triptik"
Tanggal penjualan: 31/05/2007
Harga (GBP)1: 132.000
Total kapitalisasi (GBP): 777.000
Tempat: 12
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 38.850
Jumlah penjualan berulang: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Proyek AES terkenal karena presentasinya yang baik pada akhir tahun 1990-an, itulah sebabnya proyek-proyek tersebut dikenang. Kini mereka membuat mural animasi berukuran besar yang ditayangkan di puluhan layar.
Tahun lahir : 1955, 1958, 1957, 1956
Pekerjaan: “Prajurit No.4”
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP)1 : 120.500
Total kapitalisasi (GBP): 305.000
Tempat: 27
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 30.500
Jumlah penjualan berulang: —
17. Lev Tabenkin
Seorang pematung dan pelukis dengan visi pahatan, seolah-olah memahat pahlawannya dari tanah liat.
Tahun lahir: 1952
Pekerjaan: "Orkestra Jazz". 2004
Tanggal penjualan: 30/06/2008
Harga (GBP)1: 117.650
Total kapitalisasi (GBP): 263.000
Tempat: 28
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 26.300
Jumlah penjualan berulang: 7
18.Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Surealis Sverdlovsk, penulis alegori yang bermakna.
Tahun lahir: 1931
Pekerjaan: "Sepak Bola". 1965
Tanggal penjualan: 28/11/2006
Harga (GBP)1: 108.000
Total kapitalisasi (GBP): 133.000
Tempat: 38
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 22.167
Jumlah penjualan berulang: —
19.Olga Bulgakova
Salah satu tokoh utama lukisan “karnaval” kaum intelektual era Brezhnev. Anggota Koresponden
Akademi Seni Rusia.
Tahun lahir: 1951
Pekerjaan: “Mimpi Merah
burung." 1988
Tanggal penjualan: 22/11/2010
Harga (GBP)1: 100.876
Total kapitalisasi (GBP): 219.000
Tempat: 31
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 36.500
Jumlah penjualan berulang: —
20. Alexander Ivanov
Seorang seniman abstrak yang dikenal terutama sebagai pengusaha, kolektor dan pencipta Museum Faberge di Baden-Baden (Jerman).
Tahun lahir: 1962
Pekerjaan: "Cinta". 1996
Tanggal penjualan: 06/05/2013
Harga (GBP)1: 97.250
Total kapitalisasi (GBP): 201.000
Tempat: 33
Biaya Pekerjaan Rata-rata (GBP): 50.250
Jumlah penjualan berulang: —
21.Ivan Chuikov
Sayap independen dari konseptualisme bergambar Moskow. Penulis serangkaian lukisan-objek Windows. Entah bagaimana di tahun 1960-an ia membakar semua lukisannya, itulah sebabnya pemilik galeri masih sedih.
Tahun lahir: 1935
Karya: "Tanpa Judul". 1986
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP)1: 96.500
Total kapitalisasi (GBP): 1.545.000
Tempat: 10
Biaya Pekerjaan Rata-rata (GBP): 36.786
Jumlah penjualan berulang: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
Di masa mudanya, ia adalah anggota kelompok "Mukhomor", yang menyebut diri mereka "ayah" gelombang baru"di Uni Soviet" -
dengan alasan yang bagus; dengan permulaan kematangan kreatif peserta Venice Biennale dan Kassel
dokumentasi. Peneliti dan penikmat visual dalam budaya akar rumput Soviet.
Tahun lahir: 1958
Produk : "Perdo-K-62M"
Tanggal penjualan: 13/06/2008
Harga (GBP)1: 92.446
Total kapitalisasi (GBP): 430.000
Tempat: 22
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 22.632
Jumlah penjualan berulang: 2
23. Natalya Nesterova
Salah satu bintang seni utama stagnasi Brezhnev. Dicintai oleh para kolektor karena gayanya yang bertekstur dan lukis.
Tahun lahir: 1944
Pekerjaan: “The Miller dan His
putra". 1969
Tanggal penjualan: 15/06/2007
Harga (GBP)1: 92.388
Total kapitalisasi (GBP): 1.950.000
Tempat: 9
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 20.526
Jumlah penjualan berulang: 15
24. Maksim Kantor
Seorang pelukis ekspresionis yang tampil di paviliun Rusia di Venice Biennale pada tahun 1997 - serta seorang humas dan penulis, penulis novel filosofis dan satir Tutorial menggambar tentang seluk beluk dunia seni Rusia.
Tahun lahir: 1957
Karya: “Struktur Demokrasi.” 2003
Tanggal penjualan: 18/10/2008
Harga (GBP)1: 87.650
Total kapitalisasi (GBP): 441.000
Tempat: 21
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 44.100
Jumlah penjualan berulang: 2
25. Andrey Sidersky
Menciptakan lukisan dengan gaya psy-art yang ia ciptakan. Menerjemahkan karya Carlos Castaneda dan Richard Bach ke dalam bahasa Rusia.
Tahun lahir: 1960
Pekerjaan: “Triptych”
Tanggal penjualan: 04.12.2009
Harga (GBP)1 : 90.000
Total kapitalisasi (GBP): 102.000
Tempat: 42
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 51.000
Jumlah penjualan berulang: —
26. Valery Koshlyakov
Dikenal dengan lukisan dengan motif arsitektur. Perwakilan terbesar dari “gelombang Rusia Selatan”. Sering menggunakan kardus, tas, dan selotip. Pameran pertama dengan partisipasinya diadakan di toilet umum di Rostov-on-Don pada tahun 1988.
Tahun lahir: 1962
Pekerjaan: "Versailles". 1993
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP)1: 72.500
Total kapitalisasi (GBP): 346.000
Tempat: 26
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 21.625
Jumlah penjualan berulang: 8
27.Aleksei Sundukov
Singkat, lukisan berwarna kelam tentang “ kekejian timbal» kehidupan sehari-hari orang Rusia.
Tahun lahir: 1952
Pekerjaan: “Esensi Keberadaan.” 1988
Tanggal penjualan: 23/04/2010
Harga (GBP)1: 67.250
Total kapitalisasi (GBP): 255.000
Tempat: 29
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 25.500
Jumlah penjualan berulang: 1
28.Igor Novikov
Milik generasi seniman nonkonformis Moskow pada akhir 1980-an.
Tahun lahir: 1961
Pekerjaan: “Sarapan Kremlin, atau Moskow Dijual.” 2009
Tanggal penjualan: 03.12.2010
Harga (GBP)1: 62.092
Total kapitalisasi (GBP): 397.000
Tempat: 24
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 15.880
Jumlah penjualan berulang: 3
29. Vadim Zakharov
Pengarsip konseptualisme Moskow. Penulis instalasi spektakuler tentang topik-topik mendalam, mewakili Rusia di Venesia
dua tahunan
Tahun lahir: 1959
Pekerjaan: "Barok". 1986-1994
Tanggal penjualan: 18/10/2008
Harga (GBP)1: 61.250
Total kapitalisasi (GBP): 243.000
Tempat: 30
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 20.250
Jumlah penjualan berulang: —
30. Yuri Merah
Penulis program seni untuk anak berkebutuhan khusus.
Tahun lahir: 1925
Pekerjaan: “Si Perokok”
Tanggal penjualan: 04/04/2008Harga (GBP)1: 59.055
Total kapitalisasi (GBP): 89.000
Tempat: 44
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 11.125
Jumlah penjualan berulang: 8
31. Sergei dan Alexei Tkachev
Klasik impresionisme Soviet akhir, murid Arkady Plastov, terkenal dengan lukisan mereka dari kehidupan desa Rusia.
Tahun lahir: 1922, 1925
Pekerjaan: “Di Lapangan.” 1954
Tanggal penjualan: 01.12.2010
Harga (GBP)1: 58.813
Total kapitalisasi (GBP): 428.000
Tempat: 23
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 22.526
Jumlah penjualan berulang: 4
32. Svetlana Kopystyanskaya
Dikenal dengan instalasi dari lukisan. Setelah lelang Moskow milik Sotheby pada tahun 1988 dia bekerja di luar negeri.
Tahun lahir: 1950
Pekerjaan: “Pemandangan Laut”
Tanggal penjualan: 13/10/2007
Harga (GBP)1: 57.600
Total kapitalisasi (GBP): 202.000
Tempat: 32
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 22.444
Jumlah penjualan berulang: 2
33.Boris Orlov
Seorang pematung yang dekat dengan seni sosial. Ia terkenal karena karya-karyanya dalam gaya “kekaisaran” yang ironis dan keahliannya dalam membuat patung dan karangan bunga perunggu.
Tahun lahir: 1941
Pekerjaan: "Pelaut". 1976
Tanggal penjualan: 17/10/2013
Harga (GBP)1: 55.085
Total kapitalisasi (GBP): 174.000
Tempat: 34
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 17.400
Jumlah penjualan berulang: 1
34.Vyacheslav Kalinin
Penulis lukisan ekspresif dari kehidupan kelas bawah perkotaan dan peminum bohemia.
Tahun lahir: 1939
Karya seni: “Potret diri dengan pesawat layang layang”
Tanggal penjualan: 25/11/2012
Harga (GBP)1: 54.500
Total kapitalisasi (GBP): 766.000
Tempat: 13
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 12.767
Jumlah penjualan berulang: 24
35. Yevgeny Semenov
Dikenal karena rangkaian fotonya dengan pasien sindrom Down yang berperan sebagai karakter Injil.
Tahun lahir: 1960
Pekerjaan: "Hati". 2009
Tanggal penjualan: 29/06/2009
Harga (GBP)1: 49.250
Total kapitalisasi (GBP): 49.000
Tempat: 48
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 49.000
Jumlah penjualan berulang: —
36.Yuri Cooper
Ia menjadi terkenal karena kanvas nostalgia dengan barang-barang rumah tangga kuno. Penulis drama tersebut Dua belas lukisan dari kehidupan seniman, dipentaskan di Teater Seni Moskow. A.P.Chekhov.
Tahun lahir: 1940
Pekerjaan: “Jendela. Jalan Dassa, 56." 1978
Tanggal penjualan: 06/09/2010
Harga (GBP)1: 49.250
Total kapitalisasi (GBP): 157.000
Tempat: 35
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 2.754
Jumlah penjualan berulang: 14
37.Alexander Kosolapov
Seorang seniman sosialis yang karyanya menjadi sasaran segala macam serangan. Semasa pameran Art Moscow 2005, salah satu karyanya dimusnahkan oleh seorang fanatik agama dengan palu.
Tahun lahir: 1943
Pekerjaan: "Marlboro Malevich." 1987
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP)1: 48.500
Total kapitalisasi (GBP): 510.000
Tempat: 18
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 15.938
Jumlah penjualan berulang: 1
38.Leonid Sokov
Pematung terkemuka Sots Art yang menggabungkan cerita rakyat dengan politik. Di antara karya terkenal Alat untuk menentukan kewarganegaraan berdasarkan bentuk hidung.
Tahun lahir: 1941
Pekerjaan: “Seekor beruang memukul sabit dengan palu.” 1996
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP)1: 48.500
Total kapitalisasi (GBP): 352.000
Tempat: 25
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 13.538
Jumlah penjualan berulang: 7
39.Vladimir Ovchinnikov
Salah satu patriark seni tidak resmi di Leningrad. Fernando Botero versi ortodoks.
Tahun lahir: 1941
Karya: “Malaikat dan Rel Kereta Api.” 1977
Tanggal penjualan: 17/04/2007
Harga (GBP)1: 47.846
Total kapitalisasi (GBP): 675.000
Tempat: 16
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 15.341
Jumlah penjualan berulang: —
40. Konstantin Khudyakov
Penulis lukisan tentang subjek keagamaan. Saat ini bekerja di bidang teknologi seni digital.
Tahun lahir: 1945
Bekerja: " makan malam terakhir" 2007
Tanggal penjualan: 18/02/2011
Harga (GBP)1: 46.850
Total kapitalisasi (GBP): 97.000
Tempat: 43
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 32.333
Jumlah penjualan berulang: —
41. Ernst Neizvestny
Ikon nonkonformisme Soviet- karena dia secara terbuka menolak Sekretaris Jenderal Nikita Khrushchev di pesta pameran legendaris peringatan 30 tahun Persatuan Seniman Moskow. Setelah itu, ia membuat monumen di makam Khrushchev dan monumen di depan markas besar PBB Eropa.
Tahun lahir: 1925
Karya: “Tanpa Judul”
Tanggal penjualan: 06/08/2010
Harga (GBP)1: 46.850
Total kapitalisasi (GBP): 2.931.000
Tempat: 8
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 24.839
Jumlah penjualan berulang: 13
42. Anatoly Osmolovsky
Salah satu tokoh utama aksiisme Moskow tahun 1990-an, ahli teori seni, kurator, penerbit dan kepala program penelitian dan pendidikan Baza Institute, pemenang Hadiah Kandinsky pertama.
Tahun lahir: 1969
Pekerjaan: "Roti" (dari seri "Pagans"). 2009
Tanggal penjualan: 23/04/2010
Harga (GBP)1: 46.850
Total kapitalisasi (GBP): 83.000
Tempat: 46
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 11.857
Jumlah penjualan berulang: —
43.Dmitry Vrubel
Pelukis fotorealis, yang terkenal terutama karena lukisannya tentang ciuman Brezhnev dan Honecker (lebih tepatnya, berkat reproduksi penulis di Tembok Berlin).
Tahun lahir: 1960
Karya: “Ciuman persaudaraan (triptych).” 1990
Tanggal penjualan: 25/11/2013
Harga (GBP)1 : 45.000
Tempat: 40
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 16.429
Jumlah penjualan berulang: 2
44. Leonid Lamm
Penulis instalasi yang menggabungkan motif avant-garde Rusia dan adegan kehidupan penjara Soviet. Tinggal di Amerika. Pada tahun 1970-an, dia menghabiskan tiga tahun di penjara dan kamp atas tuduhan palsu.
Tahun lahir: 1928
Karya: “Apple II” (dari seri “Seventh Heaven”). 1974-1986
Tanggal penjualan: 16/12/2009
Harga (GBP)1: 43.910
Total kapitalisasi (GBP): 115.000
Tempat: 41
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 14.375
Jumlah penjualan berulang: —
Instalasi indah Irina Nakhova pada tahun 1980-an di apartemennya dapat diklaim sebagai penulis dalam genre “total”.
45. Irina Nakhova
Muse konseptualisme Moskow. Pemenang Hadiah Kandinsky 2013 untuk “Proyek Tahun Ini”. Pada tahun 2015 di Venice Biennale ke-56
akan mewakili Rusia.
Tahun lahir: 1955
Pekerjaan: "Triptych". 1983
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP)1: 38.900
Total kapitalisasi (GBP): 85.000
Tempat: 45
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 17.000
Jumlah penjualan berulang: 1
46. Katya Filippova
Perancang pakaian avant-garde yang menjadi terkenal selama perestroika. Dia mendekorasi jendela department store Paris Galeries Lafayette, dan berteman dengan Pierre Cardin.
Tahun lahir: 1958
“Karya: Marina Ladynina” (dari serial “Hollywood Rusia”)
Tanggal penjualan: 03/12/2008
Harga (GBP)1: 38.900
Total kapitalisasi (GBP): 39.000
Tempat: 49
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 39.000
Jumlah penjualan berulang: —
47.Boris Zaborov
Artis teater, ilustrator buku. Pada tahun 1980 dia beremigrasi ke Paris dan mengerjakan kostum untuk Comedy Française.
Tahun lahir: 1935
Pekerjaan: “Peserta”.
Tanggal penjualan: 30/10/2006
Harga (GBP)1: 36.356
Total kapitalisasi (GBP): 67.000
Tempat: 47
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 13.400
Jumlah penjualan berulang: 2
48.Rostislav Lebedev
Seniman sosialis klasik, kolega (dan tetangga bengkel) Boris Orlov dan Dmitry Prigov. Propaganda visual yang diubah secara kreatif dari zaman Soviet.
Tahun lahir: 1946
Karya: "Dongeng Rusia".
Tanggal penjualan: 06/03/2008
Harga (GBP)1 : 34.000
Total kapitalisasi (GBP): 122.000
Tempat: 39
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 24.400
Jumlah penjualan berulang: 2
49. Andrey Filippov
Milik sekolah konseptual Moskow. Penulis lukisan dan instalasi disatukan oleh tema “Moskow - Roma Ketiga”. Sejak 2009, bersama Yuri Albert dan Victor Skersis, ia menjadi anggota grup Cupid.
Tahun lahir: 1959
Pekerjaan: "Tujuh Kaki Di Bawah Lunas." 1988
Tanggal penjualan: 31/05/2006
Harga (GBP)1: 33.600
Total kapitalisasi (GBP): 137.000
Tempat: 37
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 12.455
Jumlah penjualan berulang: 3
50.Vladimir Shinkarev
Pendiri dan ideolog kelompok seni Leningrad “Mitki”, yang dalam novelnya Mitki istilah ini pertama kali digunakan. Novel ini ditulis karena bosan saat bekerja di ruang ketel.
Tahun lahir: 1954
Pekerjaan: "Lenin Square I". 1999
Tanggal penjualan: 30/06/2008
Harga (GBP)1: 32.450
Total kapitalisasi (GBP): 33.000
Tempat: 50
Biaya pekerjaan rata-rata (GBP): 16.500
Jumlah penjualan berulang: —
Penjualan vs pameran
Pengakuan pasar dan pengakuan oleh komunitas profesional tampak berbeda bagi banyak orang, namun pembagian menjadi seniman “komersial” dan “non-komersial” sangatlah sewenang-wenang. Jadi, para seniman Rusia yang telah berpameran selama sepuluh tahun terakhir di Venice Biennale of Contemporary Art (dan ini adalah puncaknya karir profesional), tujuh unit (jika dihitung per orang, maka 11 orang) termasuk dalam peringkat kami. Dan 10 seniman teratas dari peringkat tersebut pernah berpameran di Venice Biennale sebelumnya, atau mengadakan pameran pribadi di dalamnya museum-museum besar. Adapun artis-artis hebat yang tidak termasuk dalam pemeringkatan, ketidakhadiran mereka atau penjualan yang tidak terlalu luar biasa dapat dijelaskan dengan sederhana dan dangkal. Kolektor bersifat konservatif dan bahkan dari pencipta paling avant-garde mereka lebih suka membeli lukisan (lukisan, benda yang mirip dengan lukisan atau foto) atau patung (atau benda yang mirip dengan patung). Tidak ada pertunjukan yang memecahkan rekor atau instalasi raksasa di peringkat kami (instalasi biasanya dibeli oleh museum, tetapi harganya berkualitas museum, dengan harga diskon). Itu sebabnya bintang-bintang seperti Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(sampai saat ini saya terutama mengerjakan grafik, dan grafik secara apriori lebih murah daripada melukis) atau, misalnya, Nikolai Polissky, yang desain megahnya belum mendapat pemahaman dari para kolektor.
Selain itu, pasarnya juga konservatif karena pengakuan datang perlahan di sini - perhatikan bahwa dalam 10 besar semua artis lahir pada tahun 1950 atau lebih. Artinya, peserta biennale yang menjanjikan masih memiliki segalanya di depan mereka.
Dari semuanya seni kontemporer Yang terpenting bagi kami tentu saja fotografi.
Namun jangan lupakan para pendahulunya - seniman-seniman hebat, yang lukisannya tetap menjadi teladan tak tertandingi bagi pencipta mana pun yang memutuskan untuk mengabadikan keindahan dunia sekitar yang terus berubah dalam karyanya. Mari kita ingat mereka yang hidupnya dikhususkan untuk pencarian kecantikan yang tak kenal lelah - Alexei Savrasov dan Ivan Shishkin.
Nasib Alexei Kondratyevich Savrasov mengejutkan dan dramatis, dia adalah guru Isaac Levitan, tetapi dia sering disebut sebagai "seniman satu gambar"; dia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya dalam kemiskinan. Tapi dia adalah pelukis lanskap Rusia terhebat.
Alexei Kondratievich lahir pada 12 Mei 1830 di keluarga seorang pedagang Moskow. Savrasov tidak mengikuti jejak ayahnya; kemampuan yang luar biasa dalam seni lukis, yang menentukan nasib pemuda itu. Pada tahun 1844 ia memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, tempat ia belajar hingga tahun 1854.
Pada tahun 1848, Masyarakat Seni Moskow dalam laporannya menyebut Savrasov sebagai siswa yang menyajikan sketsa terbaik. Kemudian dia disebut sebagai harapan seni Rusia, dan pada tahun 1850 untuk “Pemandangan Kremlin Moskow di bawah sinar bulan” dan “Batu di hutan dekat Razliv” Dewan Moskow masyarakat seni menugaskan Savrasov gelar artis.
Pada musim panas tahun 1854, setelah menyelesaikan studinya, Savrasov melukis pemandangannya di dekat Teluk Finlandia dekat St. Dan pada musim gugur, pada pameran yang berlangsung di Akademi Seni Rupa, ia mempersembahkan dua lukisannya, dan ia mendapat gelar akademisi. Ini adalah lukisan “Pemandangan di sekitar Oranienbaum” dan “Pantai di sekitar Oranienbaum”.
Alexei Kondratievich sebagian besar bekerja dan tinggal di Moskow. Di sana ia aktif mengikuti pameran Asosiasi Pameran Seni Keliling, dari tahun 1871 hingga 1875. Pada akhir tahun 1871, di sanalah lukisan terkenalnya “The Rooks Have Arrived” pertama kali dipresentasikan, yang menjadi seluruh era dalam seni lukis Rusia.
Savrasov menulis sketsa untuk “The Rooks” di desa Molvitino, provinsi Kostroma. Dia menyelesaikan pekerjaannya di bengkelnya di Moskow. Pavel Tretyakov segera membeli lukisan ini untuk koleksinya, dan pada tahun 1872 Savrasov mendapat tawaran untuk melukis lukisan yang sama lagi. Lukisan “Benteng Telah Tiba” itulah yang memunculkan julukan Savrasov sebagai “seniman satu gambar”.
Dari tahun 1873 hingga 1878, lukisan Savrasov dipresentasikan di pameran akademik. Karya-karyanya juga muncul di Pameran Wina tahun 1873 dan Pameran Paris tahun 1878. Pada tahun 1882, lukisan Savrasov dipresentasikan di pameran Seluruh Rusia di Moskow. Tapi ini sudah merupakan periode kehidupan Savrasov, dilukis dengan nada sedih.
Pada akhir tahun 1870-an, penglihatan Savrasov memburuk, dia sakit parah dan tidak dapat bekerja seperti sebelumnya, dia semakin jarang tampil, dan selain itu, keluarganya pecah.
Ketika pada tahun 1882, setelah kematian Perov, yang "menutupi" dirinya, Savrasov dipecat, kehilangan apartemen pemerintah, sang seniman terpaksa merantau dan tinggal di daerah kumuh. Dia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya dalam kemiskinan dan meninggal di rumah sakit miskin Moskow pada tanggal 26 September 1897.
http://alexey-savrasov.ru/malceva.php - F. Maltseva tentang Alexei Savrasov.
Ivan Ivanovich Shishkin, penyair hutan Rusia, lahir pada 13 Januari 1832 di kota Elabuga, di provinsi Vyatka. Putra seorang pedagang, dia berasal dari keluarga Vyatka kuno.
Pada usia dua belas tahun, ia ditugaskan sebagai siswa di gimnasium Kazan ke-1. Setelah belajar di sana hingga kelas lima, Ivan Shishkin meninggalkan studinya dan, didorong oleh impian seni, memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow pada tahun 1852.
Setelah lulus kuliah, Shishkin terus mengenyam pendidikan di Akademi St Seni dari tahun 1856 hingga 1865. Ivan Ivanovich terlibat erat dalam pengembangan diri, tidak membatasi dirinya pada studi akademis. Dia banyak menggambar dan juga menulis sketsa dari kehidupan. Pemandangan favoritnya adalah pinggiran St. Petersburg dan pulau Valaam.
Keterampilan seniman dalam menggunakan pensil dan kuas semakin terasah. Pada tahun 1860, Shishkin menerima medali emas besar untuk dua jenis kawasan Cucco yang terletak di Valaam. Penghargaan ini juga memberikan hak untuk bepergian ke luar negeri sebagai pensiunan akademi.
Pada tahun 1861, Ivan Shishkin pergi ke Munich, pada tahun 1861 ia pindah ke Zurich, di mana ia pertama kali mencoba mengukir dengan “vodka kuat”. Selain itu, di Zurich, di bawah naungan salah satu pelukis binatang terbaik - Profesor Koller - Ivan Ivanovich membuat sketsa dan menulis dari kehidupan.
Kemudian dilanjutkan tamasya ke Jenewa, berkenalan dengan karya Dide dan Kalam. Lalu ada perpindahan ke Düsseldorf, di mana, atas perintah Bykov, Shishkin menulis “Pemandangan di sekitar Düsseldorf.” Saat lukisan itu dikirim ke St. Petersburg, sang seniman langsung dianugerahi gelar akademisi.
Ivan Ivanovich, rindu kampung halaman, kembali ke St. Petersburg lebih cepat dari jadwal pada tahun 1866. Shishkin secara aktif mengambil bagian dalam Asosiasi Pameran Keliling yang didirikan saat itu. Dan pada tahun 1870 sang seniman bergabung dengan lingkaran aquafortists yang kemudian dibentuk di St. Petersburg. Dia kembali mencoba mengukir dengan "royal vodka". Dia tidak pernah meninggalkan pekerjaan ini sampai hari-hari terakhir hidupnya, mencurahkan banyak waktu untuk itu, serta melukis.
Artis itu memiliki sebuah perkebunan di desa Vyra, tempat dia menghabiskan banyak waktu dan bekerja. Pada tahun 1873, Akademi memperoleh lukisan Shishkin “Wilderness”. Untuk pekerjaan ini dia diangkat menjadi profesor.
Pada tahun 1892, setelah piagam baru akademi mulai berlaku, Ivan Shishkin diundang sebagai kepala lokakarya lanskap pendidikan. Namun dia berada di posisi ini, karena beberapa alasan, hanya untuk waktu yang singkat.
Shishkin yang hebat mati mendadak di kuda-kuda yang sedang dia kerjakan gambar baru. Ini terjadi di St. Petersburg pada 8 Maret 1898.
http://tphv.ru/shishkin.php — Ivan Shishkin di situs web Asosiasi Pameran Seni Bepergian. Biografi, galeri gambar, artikel tentang karya seniman.
Bukan tanpa alasan mereka mengatakan bahwa puisi sejati adalah saudara perempuan filsafat; bahkan ada filosofi dalam gambarnya, dan ini sepenuhnya berlaku untuk lukisan V.M. Vasnetsov...
John Solovyov, teolog
Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926)salah satu orang Rusia paling terkenal seniman abad XIX abad. Mereka memanggilnya“pahlawan sejati lukisan Rusia.”Dia adalah pelukis pertama yang beralih ke subjek dongeng epik. Sejak kecil, kita sudah akrab dengan lukisannya “Alyonushka”, “Bogatyrs”, “Ivan Tsarevich on Serigala abu-abu"dll. Untuk orang sezaman“Kelebihan utama Vasnetsov adalah -menurut Alexandra Benois, – dia menghancurkan prasangka buruk yang membelenggu opini masyarakat kita dan khususnya para seniman kita.”
Vasnetsov adalah salah satu ahli seni lukis Rusia pertama, yang menganggap batasannya terlalu kecil lukisan kuda-kuda dan siapa "beralih ke dekorasi kehidupan», mengambil bidang seni yang paling beragam - dekorasi teater, arsitektur, seni terapan dan ilustrasi, yang tidak dapat dijelaskan oleh banyak orang pada waktu itu dan dianggap sebagai "pertukaran bakat." Sementara itu, beralih ke mata pelajaran baru lukisan kuda-kuda dan kreativitas non-kuda-kuda*, Vasnetsov menemukan solusi dari masalah-masalah baru yang mendasar, yang utama di antaranya adalah tugas menciptakan gaya terpadu, yang mencakup berbagai jenis seni, berdasarkan tradisi nasional.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov lahir pada tanggal 15 Mei 1848 di desa Vyatka di Lopyal dalam keluarga patriarki besar seorang pendeta desa. Segera keluarga itu pindah ke desa Ryabovo, tempat sang artis menghabiskan masa kecilnya. Dia mulai menggambar lebih awal, tetapi menurut tradisi, anak laki-laki seharusnya mewarisi profesi ayah mereka, dan pada tahun 1858 anak laki-laki itu dikirim ke sekolah agama, dan segera dipindahkan ke Seminari Teologi Vyatka.
Victor Vasnetsov. Potret Diri (1873) |
Provinsi Vyatka saat itu terkenal dengan seniman lokalnya. Apa yang tidak dilakukan oleh para ahli dan pengrajin wanita: menyulam, mengukir kayu, mengecat sendok dan furnitur, mainan tanah liat yang dicat, kue jahe Vyatka yang terkenal - semua ini dapat dilihat oleh anak laki-laki yang penuh rasa ingin tahu dan ingin tahu.
Alam kawasan dengan pepohonan perbukitan dan hutan lebat taiga, sungai berkelok-kelok, dan dataran luas menyembunyikan pesona dan pesona tersendiri. Mustahil untuk tidak mencintainya, tidak terikat padanya dengan hatimu. Sejak masa kanak-kanak, Vasnetsov mendengar epos dan dongeng tentang pahlawan Rusia, menyanyikan lagu-lagu sedih yang dinyanyikan para wanita di pertemuan-pertemuan dalam terang serpihan. Hal ini tidak bisa tidak mempengaruhi pembentukan pandangan dunia artis masa depan dan perkembangan bakatnya. Di Vyatka-lah kecintaannya pada seni dan epik rakyat muncul.
Menggunakan setiap menit luang di seminari, Vasnetsov menggambar dengan antusias, dan gairah ini segera menjadi baginya tidak hanya kegembiraan dan relaksasi, tetapi juga tujuan utama dalam hidup. Vasnetsov tidak menjadi pendeta, seperti yang diimpikan ayahnya. Pada tahun terakhirnya di seminari, pemuda tersebut memutuskan bahwa dia akan meninggalkan Vyatka ke St. Petersburg dan masuk Akademi Seni.
Setelah menampilkan dua gambar bergenre - "Seriawan" Dan "Mesin penuai"(1867) - dan setelah memainkannya dalam lotere, Vasnetsov menggunakan hasilnya untuk pergi ke St. Petersburg dan mulai belajar di sekolah Masyarakat untuk Dorongan Seni, dan pada tahun 1868 ia menjadi mahasiswa di Akademi. Dipaksa mencari uang untuk mencari nafkah, Vasnetsov memberikan les privat dan mengilustrasikan berbagai publikasi.
Persahabatan artis dengan Repin, Antokolsky, Kramskoy, dan Stasov dimulai di Akademi. Di antara para guru akademis, Vasnetsov selamanya mengingat P.P. Chistyakov, yang segera merasakan bakat luar biasa pemuda itu dan bekerja bersamanya, menyemangatinya saat mengalami kegagalan dan bersukacita atas kemenangannya. “Percakapan dengan Pavel Petrovich Chistyakov membawa banyak kehangatan dan cahaya ke dalam hidup saya,”– kenang artis itu.
Pada tahun 1870, ayah dari saudara-saudara Vasnetsov meninggal. Victor yang berusia dua puluh dua tahun dan saudara laki-lakinya Nikolai menjadi anak tertua di keluarga dan sekarang harus merawat adik-adik mereka. Sesampainya di desa asalnya Ryabovo untuk menghadiri pemakaman, Victor melihat gambar salah satu adik laki-lakinya, Apollinaris. Mereka memutuskan bahwa Apollinaris juga perlu belajar seni, dan setelah beberapa waktu Victor membawanya ke St. Petersburg. Berkat pengaruh dan bantuan Viktor Mikhailovich, Apollinary Vasnetsov menjadi seniman yang luar biasa.
Viktor Mikhailovich menghabiskan tujuh tahun di dalam tembok akademi, dari tahun 1868 hingga 1875. Selama ini, ia memperoleh keterampilan seorang seniman, menguasai teknik melukis dan mengasah bakatnya.
Lukisan pertamanya - "Pengemis", "Pesta Teh", "Pekerja dengan Gerobak", “Wanita tua memberi makan ayam”, “Anak-anak merusak sarang”– ditampilkan pada tahun 1872–1874 di pameran Society for the Encouragement of the Arts. Karya-karya ini mengungkapkan ciri-ciri kualitas Vasnetsov: pengamatan dan minat yang besar terhadap kehidupan masyarakat. Dua karya berikutnya adalah "Toko buku"(1876, Galeri Tretyakov), "Dari apartemen ke apartemen"(1876, Galeri Tretyakov) - mengamankan posisinya sebagai seniman genre yang mengetahui kehidupan dan mampu mereproduksinya secara ekspresif dan jelas.
Film ini sukses besar "Dari apartemen ke apartemen" tempat sang seniman bekerja sejak tahun 1875. Nasib orang tua yang malang dan kesepian, dibuang ke jalan pada hari yang sangat dingin, mencari perlindungan, membuat sang seniman khawatir. Kesedihan mendalam terpancar dari gambar yang menceritakan tentang usia tua yang tidak memiliki rumah, tentang tragedi yang tidak diketahui siapa pun orang yang tepat. "Menurut saya,– tulis Stasov, – Masing-masing dari kita pernah bertemu orang-orang seperti itu. Kasihan sekali orang-orangnya, betapa menyedihkan sifat manusianya!.. Gambaran yang luar biasa!”
Pada tahun 1876, Vasnetsov, atas saran mendesak dari temannya, pergi ke luar negeri. Setelah menetap di sekitar Paris, dia banyak bekerja di lokasi, dia tertarik dengan kehidupan masyarakat"kelas sederhana"– pekerja, petani; Dia terus-menerus membuat sketsa mereka di albumnya. Hasil pengamatan tersebut adalah gambar"Stan di sekitar Paris"(1877, Museum Rusia).
Pada tahun 1878, setelah kembali ke tanah airnya, Vasnetsov dan keluarganya pindah ke Moskow. “Ketika saya tiba di Moskow,- dia menulis, - lalu aku merasa sudah tiba di rumah dan tidak punya tempat lain untuk pergi, “Kremlin, St. Basil’s membuatku hampir menangis, sedemikian rupa semua ini menghembuskan jiwaku seperti sebuah keluarga, tak terlupakan.” Di sini ia beralih ke topik baru: epik rakyat Rusia, dongeng, sejarah asli. Peralihan dari genre lukisan ke sejarah bukanlah hal yang tidak terduga dalam karya senimannya. Saat masih di Akademi Seni, Vasnetsov membuat sejumlah sketsa bertema epos Rusia, membuat sketsa "Lokakarya lukisan ikon yang sangat penting."
"Pertentangan genre dan sejarah, - dia menulis, – dalam jiwaku tidak pernah ada, dan oleh karena itu tidak ada titik balik atau perjuangan transisi apa pun yang terjadi dalam diriku... Saya selalu yakin bahwa dalam genre dan lukisan sejarah... dalam dongeng, lagu, epik, drama, keseluruhan seluruh penampilan suatu bangsa, baik internal maupun eksternal, dengan masa lalu dan masa kini, dan mungkin juga masa depan… Orang yang jahat adalah mereka yang tidak ingat, tidak menghargai dan tidak mencintai sejarahnya.”
Lukisan sejarah pertama “Setelah pembantaian Igor Svyatoslavich dengan Polovtsians”(1880, Galeri Tretyakov) dipamerkan di Pameran Keliling Kedelapan. Legenda puitis "Kampanye Kisah Igor" menarik perhatian Vasnetsov dengan kekuatan epiknya yang luar biasa. Setelah memutuskan untuk menghidupkan kembali halaman-halaman itu puisi abadi, sang seniman mempelajari sejarah, mengunjungi Gudang Senjata, membuat banyak sketsa persiapan, dan mencari solusi paling sukses untuk tema tersebut.
 |
Victor Vasnetsov “Setelah pembantaian Igor Svyatoslavich dengan Polovtsians” (1880, Galeri Tretyakov) |
Secara bertahap, dari sketsa yang menunjukkan kemarahan pertempuran, ketegangan pertarungan, Vasnetsov beralih ke penciptaan tragedi pertempuran yang megah dan khusyuk. Mencoba menyampaikan makna yang mendalam puisi, suaranya yang heroik, sang seniman menggambarkan para pejuang yang gugur seolah-olah tertidur di antara padang rumput selatan yang tak berujung, diterangi oleh pantulan bulan terbit.
Gaya kreatif artis telah berubah secara nyata. Dari lukisan kecil yang dilukis dengan cermat, ia beralih ke kanvas besar yang monumental, hingga lukisan bebas yang luas. Alih-alih warna abu-abu tua kecokelatan lukisan awal nyaring, tetapi pada saat yang sama tertahan, muncul warna kuning, biru, merah dan abu-abu-hijau. Gambar itu tidak mendapat persetujuan universal. Beberapa, seperti P.P. Chistyakov, sangat senang saat mempertimbangkannya “suatu hal puitis yang luar biasa indah, baru dan mendalam”, yang lain bereaksi lebih dari sekadar acuh tak acuh, tidak memahami inovasi Vasnetsov.
Di Moskow, sang seniman menjadi dekat dengan keluarga seorang dermawan terkenal, industrialis kaya Savva Ivanovich Mamontov, yang mengelompokkan warna kaum intelektual Rusia di sekelilingnya. Di musim panas, banyak seniman pindah ke Abramtsevo, tanah milik Mamontov dekat Moskow, tempat pertunjukan dipentaskan, pemandangan dilukis, dan gereja didirikan. Di sini para seniman banyak bekerja dan membuahkan hasil. Pada tahun 1881, di Abramtsevo, Vasnetsov menulis salah satu karya terbaiknya - "Alyonushka"(Galeri Tretyakov) - berdasarkan plot dongeng Rusia.
Kelembutan yang menyentuh dan puisi yang dalam dari kisah tersebut menggairahkan hati sang seniman yang sensitif dan responsif. Bukan reproduksi literal alur cerita dongeng, dan penetrasi mendalam ke dalam struktur emosionalnya membedakan lukisan Vasnetsov. Pose gadis itu membeku, kepalanya tertunduk, bahunya terentang rambut coklat, tatapan penuh kesedihan - semuanya berbicara tentang kesedihan dan kesedihan Alyonushka. Alam selaras dengan suasana hatinya; dia tampak berduka bersama gadis itu. Pohon birch yang ramping dan pohon cemara muda yang mengelilingi Alyonushka tampaknya melindunginya dari dunia jahat. Lukisan “Alyonushka” adalah salah satu lukisan pertama dalam seni Rusia di mana puisi menyatu erat cerita rakyat dengan puisi dan ketulusan sifat asli Rusia.
Di Abramtsevo, Vasnetsov mengambil bagian dalam penciptaan pemandangan untuk drama dongeng “The Snow Maiden”, yang diputuskan untuk dipentaskan pada tahun 1881 di panggung amatir Mamontov. Pertunjukan itu akan dibawakan oleh anggota lingkaran Mammoth. Vasnetsov mendapat peran Pastor Frost.Viktor Mikhailovich menulis puisi lucu tentang penampilannya:
Ya, saya menulis puisi
Itu puisi, bukan prosa!
Oh, dosaku, dosaku -
Saya bermain Sinterklas!Dekorasi Vasnetsov yang elegan menghadirkan pesona dongeng puitis kepada pemirsa. "Belum pernah ada fantasi– Stasov menulis tentang pemandangan “Kamar Berendey”, – tidak melangkah terlalu jauh dan mendalam dalam menciptakan kembali bentuk arsitektur dan ornamen Rus Kuno, menakjubkan, legendaris, epik.” Stasov memastikan bahwa pemandangan tersebut dipindahkan ke panggung opera pribadi Mamontov yang besar dan profesional. Di Abramtsevo, Vasnetsov juga bertindak sebagai arsitek: menurut desainnya, sebuah makam gereja kecil, “gubuk berkaki ayam”, dibangun. Pada awal tahun 1900-an, fasad gedung Galeri Tretyakov dan sejumlah rumah pribadi dibuat sesuai dengan gambar sang seniman.
Salah satu karyanya yang penting sangat menarik - Dekorasi "Zaman Batu", dibuat oleh Vasnetsov untuk Moskow Museum Sejarah. Usulan dari sejarawan A.S. Vasnetsov awalnya dengan tegas menolak Uvarov untuk menyelesaikan lukisan yang didedikasikan untuk orang-orang Zaman Batu. Namun dia segera setuju untuk memenuhi perintah tersebut dan segera mulai bekerja: dia mempelajari materi sejarah, berbicara dengan para arkeolog, mencoba membayangkan kehidupan nenek moyangnya yang jauh.
Putra sang seniman mengenang bahwa pengerjaan lukisan itu tidak berhenti di rumah:“Banyak hal menarik muncul di rumah itu - sepotong gading mamut, tanduk rusa, kapak Zaman Batu, dan benda-benda lain yang diperlukan untuk lukisan Zaman Batu.”Dekorasi ini dibagi menjadi tiga adegan: kerja manusia, perburuan mamut, dan pesta setelah kemenangan atas mamut. Dalam adegan buruh, Vasnetsov menampilkan orang-orang primitif dalam aktivitas sehari-hari: mereka mengukir perkakas batu, membuat tembikar, dan memahat perahu dari batang pohon. Sosok pemimpin yang kuat dengan wajah tegas dan berkemauan keras muncul di atas keseluruhan adegan.
Namun di sini kita melihat pemandangan lain: orang-orang telah menangkap seekor mamut besar di dalam lubang yang digali di dalam tanah dan mencoba membunuhnya dengan melemparkan batu, menembakkan tombak, dan anak panah. Seekor binatang buas besar mengaum, mencoba mempertahankan diri, gadingnya yang tajam dan berat terbang ke udara, orang-orang dengan wajah terdistorsi karena ketegangan menyerang monster itu. Perburuan berakhir dengan kemenangan - dan sekarang dagingnya dipanggang di atas api, orang-orang menyanyikan beberapa lagu liar, menari di sekitar api diiringi suara jeritan dan suara ketukan berirama yang dibuat dengan membenturkan tulang ke tulang.Selama sekitar dua tahun, baik di Moskow maupun di Abramtsevo, pekerjaan berlanjut pada dekorasi sepanjang dua puluh lima meter, dan baru pada 10 April 1885 sang seniman menyelesaikannya.
“Kesan yang dibuat pada orang-orang sezaman dengan “Zaman Batu” - tulis I. Grabar, - Mungkin, ini hanya bisa dibandingkan dengan kesan yang pernah dibuat oleh “Pompeii” karya K. Bryullov.
Bakat Vasnetsov sebagai seorang monumentalis, yang diwujudkan dalam dekorasi ini, begitu jelas terlihat sehingga pada tahun yang sama (1885) ia diundang ke Kyiv untuk berpartisipasi dalam karya dekoratif untuk yang baru dibangun Katedral Vladimir. Lukisan-lukisan itu, menurut rencana Vasnetsov, akan menjadi monumen Rus kuno, sehingga tempat utama di dalamnya diberikan kepada gambar para pangeran - Vladimir, Andrei Bogolyubsky, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, dll. Vasnetsov menutupi dinding Rus' katedral dengan dekorasi hias di mana bunga-bunga fantastis dan binatang-binatang aneh terjalin dalam pola warna-warni yang indah. Sulit untuk melaksanakan pekerjaan itu: para bapak gereja menuntut solusi resmi dan tradisional untuk lukisan, dan sang seniman tidak dapat meninggalkan persepsinya tentang dunia, visinya yang hidup dan realistis. Dari tembok Katedral Vladimir, yang dilihat bukanlah wajah-wajah konvensional para santo, melainkan orang-orang Rusia yang benar-benar pemberani dan perkasa, pembela kebebasan dan keadilan.
Pekerjaan intensif di katedral tidak menghalangi Vasnetsov untuk mewujudkan rencana kreatif lainnya. Pada tahun 1889 dia melukis"Ivan Tsarevich di Serigala Abu-abu"(Galeri Tretyakov) dan mempresentasikannya di pameran seni keliling, membuat ilustrasi untuk"Lagu tentang pedagang Kalashnikov" (1891).
Pada tahun 1891, Vasnetsov dan keluarganya kembali dari Kyiv ke Moskow dan menetap di dekat Abramtsevo. Dengan bantuan P.M. Tretyakov, yang membeli lukisan dan sketsa sang seniman, dan S.I. Mamontova Vasnetsov mewujudkan impian lamanya - dia membangun bengkel sesuai dengan desainnya. Di sini dia mulai mengerjakan lukisan itu "Pahlawan" sketsa yang dibuat bertahun-tahun yang lalu. Lukisannya muncul di Pameran Keliling Kesepuluh pada tahun 1897 "Tsar Ivan Vasilyevich yang Mengerikan"(TG).
Pada pameran tunggal pertamanya pada tahun 1898, Vasnetsov menunjukkan “Bogatyrs”, yang karyanya berlangsung sekitar dua puluh tahun. Lukisan yang didesain secara monumental dan dekoratif ini menciptakan kembali gambaran pahlawan favorit tiga orang epik epik: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich. Masing-masing memiliki karakteristik tersendiri.
Berjuang untuk solusi yang monumental, Vasnetsov sedikit menaikkan garis cakrawala, dan penonton melihat, seolah-olah dari bawah, ke arah para penunggang kuda, yang siluet jernihnya menonjol dengan latar belakang awan tipis. Warna-warna cerah dan nyaring – hijau, coklat, merah, putih, biru – dipadukan secara halus dan anggun, memberikan kualitas dekoratif khusus pada kanvas. Pemandangan alam dengan hamparannya yang luas, bukit-bukit landai, padang rumput yang ditumbuhi rerumputan liar, dipadukan dalam ritme yang halus dan tenang dengan sosok-sosok pahlawan.
“Saya yakin “Bogatyr” karya Vasnetsov menempati salah satu tempat pertama dalam sejarah lukisan Rusia,” – mengungkapkan pendapat umum V.V. Stasov. Membandingkan "Burlakov" karya Repin dengan "Bogatyrs", Stasov menulis: “Dan di sana-sini ada seluruh kekuatan dan keperkasaan rakyat Rusia. Hanya kekuatan di sana yang tertindas dan masih terinjak-injak... dan inilah kekuatan yang menang, tenang dan penting, tidak takut pada siapa pun dan melakukan dirinya sendiri, atas kehendak bebasnya sendiri, apa yang disukainya, apa yang tampaknya perlu bagi semua orang, untuk rakyat.”
Salah satu proyek arsitektur paling terkenal dari V.M. Vasnetsov menjadi baru fasad Galeri Tretyakov, dibuat pada tahun 1901, Pavel Mikhailovich Tretyakov menghabiskan seluruh hidupnya mengumpulkan koleksi seni Rusia untuk disumbangkan ke kota Moskow. Selama kehidupan kolektor, dia berada di rumahnya di Lavrushinsky Lane. Setelah kematian Pavel Mikhailovich dan istrinya, Dewan Pengawas galeri memutuskan untuk membangun kembali sebagian rumah tersebut agar bangunan tersebut dapat melayani tujuan museum dengan lebih baik. Diputuskan juga untuk menambah fasad baru.
Siapa yang dapat melakukan pekerjaan ini jika bukan Viktor Vasnetsov, selama bertahun-tahun berteman dengan keluarga Tretyakov? Siapa yang bisa lebih baik mengungkapkan gagasan nasional Rusia yang menginspirasi Pavel Mikhailovich dalam aktivitasnya sebagai kolektor dan dermawan? Vasnetsov memutuskan untuk melakukan pekerjaan ini secara gratis, untuk menghormati kenangan Tretyakov dan dengan demikian memberikan kontribusinya pada tujuan mulia menciptakan museum publik seni Rusia.
Beginilah tampilan fasad terkenal, tampak seperti menara dongeng dengan tiga portal masuk. Di atas pintu masuk utama di tengah fasad terdapat relief yang menggambarkan lambang Moskow - St. George the Victorious membunuh naga dengan tombak. Di bagian atas fasad terdapat prasasti yang menceritakan tentang pemberian saudara S.M. dan P.M. Tretyakov. Di atasnya terdapat dekorasi majolica bermotif, dibuat sesuai gambar Vasnetsov di bengkel keramik Abramtsev.
 |
Victor Vasnetsov. Sketsa fasad Galeri Tretyakov (1901) |
Pada awal 1900-an, Vasnetsov menampilkan banyak komposisi tema keagamaan, mengerjakan beberapa lukisan secara bersamaan – "Akordeon"(1910, Museum Negara Rusia), "Putri Tidur", "Putri Katak" (1918),
Imajinasi kreatif sang seniman seolah tiada habisnya. Dia punya banyak rencana, yang sayangnya tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan. 23 Juli 1926 di Moskow, di studionya, mengerjakan potret seniman M.V. Nesterov, Vasnetsov meninggal.
Viktor Mikhailovich Vasnetsov berumur panjang - tujuh puluh delapan tahun. Ia telah menempuh perjalanan panjang: dari putra seorang pendeta miskin dari desa terpencil Vyatka hingga menjadi seniman besar Rusia. Dia mencapai hal ini melalui keyakinan pada panggilannya yang tinggi, kerja sehari-hari yang tak kenal lelah, dan pengembangan bakatnya. Selama hidupnya, ia menghiasi tanah Rusia dengan kreasi yang luar biasa, dan gambar yang ia ciptakan terpatri di hati setiap orang Rusia.
Bakhrevsky, V. A. Viktor Vasnetsov [Rekaman suara]: kehidupan dan kreativitas / V. A. Bakhrevsky. – M.: Logosvos, 1991. – 5 mfk., (16 jam 26 menit): 2,38 cm/s, 4 tambahan. – Dari edisi: M.: Pengawal Muda, 1989.Bakhrevsky, V. A. Viktor Vasnetsov: biografi [Teks] / V. A. Bakhrevsky. – M.: Pengawal Muda, 1989. – 364 hal.
Dmitrenko A.F. 50 biografi singkat para ahli seni Rusia [Teks] / A.F. Dmitrenko, E.V. Kuznetsova, O.F. Petrova, N.A. Fedorov. – Leningrad, 1971 – hal.163-169.
Paston, E.V. Viktor Vasnetsov [Teks] / E.V. – M.: Slovo, 1996. – 96 hal.
– (Galeri gambar).Lukisan Rusia: master hebat. Bagian 1 P. Fedotov, V. Vasnetsov [Rekaman video]. – M.: Rise media, 1997. – Abad ke-1. (90 menit).
Manusia dari Bulan: buku harian, surat, artikel oleh Nikolai Nikolaevich Miklouho-Maclay [Rekaman suara] / dibaca oleh V. Sushkov. Kosygin / V.I.Andriyanov; dibaca oleh Yu. Viktor Vasnetsov / V.A.Bahrevsky; dibaca oleh S.Repin. Yuri Gagarin / L.Danilkin; dibaca oleh S. Kirsanov. – M.: Logosvos, 2012. – 1 fk., (73 jam 40 menit).