Awal mula aktivitas kritis sastra. "Mimpi Sastra"

Leo Tolstoy “Perang dan Damai” Jilid 2

Kehidupan seperti apa yang disebut Tolstoy damai dan nyata dan mengapa “dunia” runtuh pada akhir volume 2? Pencarian spiritual Pierre Bezukhov (menceritakan kembali dan menganalisis bab: bagian 1, bab 4-6; bagian 2, bab 1-4, 10; bagian 3, bab 7). 1. Bagaimana kita melihat Pierre dalam adegan pertengkaran dan perpisahan dengan istrinya, dalam adegan duel dengan Dolokhov? 2. Apa yang membawa Pierre ke Masyarakat Masonik? Kegiatan apa yang dia lakukan di sana? Apa alasan kekecewaan?

Pencarian moral Pierre Bezukhov (volume 2) Pierre memiliki tujuan yang sama dengan Bolkonsky - untuk menemukan makna kehidupan manusia dan kemanusiaan secara keseluruhan. Bagi mereka, jalan keraguan, krisis yang parah, kebangkitan dan bencana baru adalah jalan pengenalan diri dan sekaligus jalan menuju orang lain. Pierre mengalami evolusi besar dari persetujuan progresif Napoleon hingga pengakuan kebenaran rakyat dan partisipasi praktis dalam masyarakat rahasia Desembris atas nama ide dan tujuan yang adil. Jalannya adalah jalan menuju perdamaian masyarakat, menuju kebenaran.

“Ada apa? Apa yang bagus? Apa yang harus kamu sukai, apa yang harus kamu benci? Mengapa Anda perlu hidup dan siapa saya? Apakah hidup itu, apakah kematian itu? Kekuatan apa yang mengendalikan segalanya?

Delusi Pierre Melalui delusi, kesalahan, dan kekecewaan yang pahit, dia mencari tempatnya dalam hidup. Dia mengulangi kode moral Tolstoy: “Untuk hidup jujur, Anda harus terburu-buru, bingung, berjuang, membuat kesalahan, memulai dan berhenti, dan selalu berjuang dan kalah. Dan ketenangan adalah kekejaman spiritual.” Perhatian yang terus-menerus, kerja pemikiran internal membuatnya tidak seperti orang lain, sering kali secara lahiriah lucu dan lucu. Dia adalah pria asing dan canggung di masyarakat kelas atas. Di salon Scherer, dia membela kehebatan Napoleon, terbawa oleh kejeniusannya, dan ini adalah khayalan pertamanya.

Sudah di Bagian 1 Volume 1, menjadi jelas bahwa motivasi internal Pierre dan hasil obyektif dari tindakannya saling bertentangan. Misalnya, ketika dia berjanji kepada Bolkonsky bahwa dia akan berhenti berkomunikasi dengan perusahaan Kuragin dan Dolokhov, dia segera, melanggar janjinya, pergi ke perusahaan ini dan ikut serta dalam pesta pora, menderita karena kontradiksi ini. Dalam adegan kematian ayahnya, kita melihat bahwa semangat akumulasi dan pengayaan sama sekali asing bagi Pierre. Ia tidak memperhatikan perjuangan orang-orang di sekitarnya untuk mendapatkan warisan.

“Ada sesuatu yang menjijikkan dalam perasaan yang dia bangkitkan dalam diriku, sesuatu yang terlarang”

Ujian kekayaan dan kehidupan menganggur membawanya ke khayalan lain - pernikahan dengan Helen Kuragina. Kebutaan Pierre oleh kecantikan luar Helen, dengan kurangnya perhatian pada kekosongan spiritualnya, menunjukkan kemenangan prinsip sensual dalam dirinya atas spiritual dan moral. Dia menganggap dirinya bersalah karena menikah tanpa cinta, karena berbohong ketika dia memberi tahu Helen: "Aku mencintaimu." Dia bersalah karena menghubungkan dirinya dengan dunia yang asing baginya.

Langkah selanjutnya dalam delusi Pierre adalah tantangannya untuk berduel dengan Dolokhov, yang dengannya Helene berselingkuh dari Pierre. Fakta bahwa dia hampir membunuh Dolokhov karena dia sendiri yang harus disalahkan karena menikah tanpa cinta membawa Pierre ke krisis mental yang mendalam.

“Dengan kegembiraan pembaruan, saya membayangkan masa depan saya yang penuh kebahagiaan, sempurna, dan penuh kebajikan untuk sementara waktu membawanya keluar dari kebuntuan ideologisnya.” Mengapa Pierre bergabung dengan masyarakat ini? Dia tertarik dengan gagasan "pemurnian internal diri sendiri" dan keinginan untuk "melawan kejahatan yang merajalela di dunia". Dia memahami dalam Freemasonry bukan sisi keagamaannya, tetapi sisi moralnya. Freemasonry membuka jalan baginya menuju kehidupan aktif, yang ia dambakan: “Tidak ada jejak kerusuhan yang tersisa di jiwanya. Dia sangat percaya pada kemungkinan persaudaraan manusia yang bersatu untuk tujuan saling mendukung di jalan kebajikan.”

Kegiatan apa yang dilakukan Pierre dan mengapa tidak membuahkan hasil? Pierre berjuang dengan sifat buruk internal (buku harian Pierre). Dia berusaha untuk mengubah kehidupan para petaninya, dan untuk itu dia melakukan perjalanan ke provinsi Kyiv. Kegiatannya tidak membuahkan hasil, karena, seperti yang ditulis penulisnya, “Pierre tidak memiliki kegigihan praktis yang akan memberinya kesempatan untuk terjun langsung ke bisnis.” Semua aktivitas ini memberinya kepuasan mendalam, seperti yang dia katakan kepada Andrei Bolkonsky dalam adegan pertemuan di kapal feri: “Saya hidup untuk diri saya sendiri dan menghancurkan hidup saya. Dan baru sekarang, ketika saya... hidup untuk orang lain, baru sekarang saya memahami seluruh kebahagiaan hidup.”

Artis M. Bashilov

Alasan kekecewaan terhadap Freemasonry Dia melihat bahwa sisi eksternal, ritual, menang atas kehidupan internal pondok Masonik. Dia melihat Freemason dalam kehidupan, penetrasi ke dalam masyarakat karir yang mencari koneksi dengan orang-orang berpengaruh: “Dari bawah celemek dan tanda Masonik, dia melihat seragam dan salib yang mereka cari dalam hidup.”

Kecewa dengan Freemasonry, Pierre tetap setia pada gagasan perbaikan moral diri.

Seseorang harus melarikan diri dari kehidupan, dan tidak mengubahnya - Pierre sampai pada kesimpulan ini kehidupan sosial, tidak menemukan kegunaan kekuatannya. “Kadang-kadang dia menghibur dirinya dengan pemikiran bahwa ini adalah satu-satunya cara dia menjalani kehidupan ini untuk saat ini, tapi kemudian dia merasa ngeri dengan pemikiran lain: bahwa sementara itu, berapa banyak orang yang telah memasuki kehidupan ini, seperti dia, dengan seluruh gigi dan rambutnya, dan keluar dari sana tanpa satu gigi dan sehelai rambut pun.” Menjelang perang, ia mendapati dirinya dalam posisi pensiunan bendahara, dikucilkan dari kehidupan lanjut, dengan gemetar merasakan kehilangan tujuan hidup yang tinggi.

Jalur Pencarian Andrei Bolkonsky (Volume 2) 1. Bagaimana Pangeran Andrei kembali setelah terluka di Bogucharovo? Bagaimana perubahan Anda sejak istri Anda meninggal? Mengapa Anda berhenti melakukan kegiatan sosial? (Volume 2, Bagian 1, Bab 9; Bagian 3, Bagian 1, Bab 19). 2. Bagaimana kelahiran kembali spiritual Andrei Bolkonsky diperlihatkan? Analisis episode: Bertemu dengan Pierre, percakapan di perkebunan dan di kapal feri. 1 (grup) (2 bagian bab 10-14). Bertemu dengan Natasha Rostova di Otradnoye (bagian 3, bab 2) (grup 2). Dua pertemuan dengan pohon ek tua (kelompok 3) (bagian 3 dari 1, 3 bab). 3. Masa kehidupan Petersburg. Mengapa Anda kecewa dengan kegiatan Komite Speransky (Bagian 3, Bab 18) (Grup 4). 4. Mengapa Andrei Bolkonsky tidak bisa memaafkan Natasha Rostova? (grup ke-5). (Bagian 5, bab 14-15).

Andrei Bolkonsky sebagai pahlawan tragis Berbeda dengan yang lain karakter sentral, Pangeran Andrei adalah gambaran yang tragis, karena kehidupannya dalam novel dikaitkan dengan runtuhnya gagasan resminya tentang kejayaan, kepahlawanan, aktivitas sosial, dan cinta.

Kami mengamati krisis mental pertama sang pahlawan selama Pertempuran Shengraben. Krisis kedua terjadi pada saat cedera di Austerlitz, ketika Bolkonsky yang berdarah memahami sifat ilusi dari kejayaan resmi, yang pembawanya adalah Napoleon. Krisis ketiga disebabkan oleh kematian istrinya, yang matanya tidak akan pernah bisa dia lupakan, karena matanya menoleh ke arahnya dengan pertanyaan: “Oh, apa yang telah kulakukan padamu?”

“Oh, apa yang telah kulakukan padamu?” Melihat “wajah istrinya yang mati dan tercela”, Bolkonsky tiba-tiba menyadari bahwa dia kejam dan tidak adil terhadap istrinya, menuntut lebih dari istrinya daripada yang diberikan. Sadar akan kesalahannya, ia merasa ada sesuatu yang terkoyak dalam jiwanya. Pangeran Andrei mengutuk orang yang dingin dan sombong dalam dirinya, dan ini adalah langkah baru pencarian moral pahlawan. Dan sekaligus salah satu penyebab tragedi itu. Inilah krisis yang menimpa hero di volume 1.

“Hidup untuk dirimu sendiri, hanya menghindari dua kejahatan ini (penyesalan dan penyakit) - itulah kebijaksanaanku sekarang.” Dia kembali ke rumah, siap untuk “kedamaian”, dan kesedihan menimpanya - kematian istrinya dan kenyataan bahwa dia merasa bersalah. Sekarang dia mempunyai “penampilan yang membosankan dan mati.” Dia tenggelam dalam merawat putranya dan memutuskan untuk tidak pernah wajib militer lagi. “Saya hidup untuk orang lain, dan tidak hampir, tapi benar-benar menghancurkan hidup saya. Dan sejak itu saya menjadi lebih tenang, seolah-olah saya hidup hanya untuk diri saya sendiri,” katanya kepada Pierre.

Mengatasi krisis Kebangkitan terjadi secara bertahap. Tolstoy mengungkap dialektika jiwanya. Tolstoy menggambarkan kehidupan spiritual sebagai proses psikologis yang kompleks, kontradiktif dan beragam. Dia menunjukkan bagaimana beberapa pengalaman hidup, berlapis-lapis di atas yang lain, secara tidak kentara menyembuhkan luka hati dan pada titik tertentu memberikan kualitas jiwa yang baru, suasana hati yang baru. Kualitas baru ini lahir setelah percakapan dengan Pierre di kapal feri, setelah bertemu dengan Natasha Rostova.

Bertemu dengan Pierre membantunya hidup kembali. Dia melihat langit lagi, ada keinginan untuk menjalani hidup sepenuhnya, untuk menikmatinya. “Pertemuan dengan Pierre bagi Pangeran Andrei adalah era di mana kehidupan barunya dimulai, meskipun secara lahiriah sama, tetapi di dunia batin.” Hasilnya adalah aktivitasnya di Bogucharovo untuk meningkatkan taraf hidup para petani. Tidak seperti Pierre, dia “memiliki kegigihan yang sangat praktis,” yang memungkinkan dia untuk mewujudkan rencananya (beberapa petani terdaftar sebagai penggarap bebas, corvee digantikan oleh quitrent).

Keduanya akan menghadapi kekecewaan baru di masa depan, dan tampaknya semua yang diberikan oleh percakapan di Bogucharovo telah hilang. Tetapi ada nilai absolut dalam percakapan ini, terlepas dari hasil, kerugian, kekalahan di masa depan - menit-menit intensitas dan kelengkapan komunikasi manusia yang mengasyikkan, interaksi halus antara pikiran dan jiwa, pertukaran terbuka di antara mereka. Berdiri di atas kapal feri sambil berpindah dari satu desa ke desa lain, dua orang, setelah melupakan segalanya, sedang memecahkan pertanyaan kehidupan abadi: “Kereta dan kuda telah lama dibawa ke sisi lain dan telah dibaringkan, dan matahari telah terbenam. sudah menghilang di tengah jalan, dan embun beku malam menutupi genangan bintang di dekat kapal feri, dan Pierre dan Andrey, yang mengejutkan para bujang, kusir, dan pengangkut, masih berdiri di atas kapal feri dan berbicara."

Apa dampak pertemuan Pangeran Andrei dengan pohon ek tua dalam perjalanan menuju Otradnoye? (3 bagian 1 bab) Pertemuan ini membantu saya memahami keadaan batin saya. Tolstoy berbicara tentang alam, merohanikannya, menganugerahkannya dengan sifat-sifat manusia (tangan, jari, luka lama). Pangeran Andrey mengidentifikasi dirinya dengan pohon yang sakit (kata ganti “kita” dan “kita” terdengar). “Tidak ada musim semi, tidak ada matahari, tidak ada kebahagiaan.” “...Biarkan orang lain, anak muda, menyerah pada penipuan ini lagi, tapi kita tahu hidup, hidup kita sudah berakhir!”

Ada pemulihan hubungan antara dua dunia - manusia dan alam “Monolog internal Tolstoy diucapkan tidak hanya oleh manusia, tetapi juga oleh pepohonan. Pohon ek terkenal yang ditemui Andrei Bolkonsky dua kali adalah buktinya. “Musim semi, dan cinta, dan kebahagiaan! - seolah-olah pohon ek ini yang berbicara. “Dan bagaimana kamu tidak bosan…” Ada pemulihan hubungan spiritual antara Pangeran Andrei dan pohon ek, pemulihan hubungan antara dua dunia - manusia dan alam. Yang satu berada di pinggir jalan; yang lainnya berada di ambang kehidupan yang belum dijalani.” (E.Ilyin).

Malam Cahaya Bulan di Otradnoye (volume 2, bagian 3, bab 2) Adegan dan episode sebelumnya. 1. Kekecewaan Pangeran Andrei dalam mimpi kejayaan (1 jilid, 3 jam, bab 19) 2. Kematian istrinya (2 jilid, 1 bagian, bab 9). 3. Kehidupan di desa (2 jilid, 3 jam, bab 1). 4. Perjalanan keliling perkebunan, pertemuan pertama dengan pohon oak (2 volume, 3 jam, bab 1). 5. Bertemu dengan kerumunan gadis, potret Natasha (2 jilid, 3 jam, 2 bab) (1 jilid, 1 jam, 8 bab). Episode selanjutnya. 1. Pertemuan kedua Pangeran Andrey dengan pohon ek (2 volume, 3 jam, 3 bab). 2. Bola pertama Natasha Rostova (2 volume, 3 jam, bab 16-17). 3. Pertunangan Pangeran Andrei dan Natasha (2 volume, 3 jam, 23 bab).

“Saya benar-benar tidak tahu gadis seperti apa dia; Saya tidak bisa menganalisisnya sama sekali. Dia menawan. Kenapa, saya tidak tahu: hanya itu yang bisa dikatakan tentang dia” (Pierre tentang Natasha) Pangeran Andrei mengunjungi keluarga Rostov di Otradnoye untuk urusan bisnis dan melihat Natasha untuk pertama kalinya: “berambut hitam, sangat kurus, anehnya kurus , gadis bermata hitam dalam gaun chintz kuning" berlari melintasi kereta dorongnya, tetapi, mengenali orang asing itu, tanpa memandangnya, dia berlari kembali sambil tertawa. “Pangeran Andrei tiba-tiba merasakan sakit karena suatu alasan.” Dia terkejut, seperti penemuan yang tiba-tiba, oleh fakta yang sangat sederhana dan biasa bahwa “ada hal lain kehidupan manusia, tidak bergantung pada milikku, penuh dengan kepentingannya sendiri, yang tidak kuketahui, kepentingannya, mungkin bodoh, - pikir Pangeran Andrei, - tetapi miliknya sendiri, terpisah, dengan sendirinya hidup puas. "Dan mereka tidak peduli dengan keberadaanku!" - itulah yang menyakitkan, bahwa dia adalah orang asing bagi gadis berpakaian kuning ini.

Bolkonsky melihat malam secara mendetail: pepohonan, “tumbuhan keriting basah...atap berkilau karena embun”, pohon besar keriting, bulan “di langit yang hampir tak berbintang”. Dengan tatapan dingin dia menilai apa yang dilihatnya. Malam itu dipenuhi puisi untuknya hanya ketika suara Natasha terdengar: "Oh, betapa indahnya!"

Dan dia seharusnya tidak menjadi orang asing baginya, dia ingin tahu apa yang mungkin dia pikirkan, apa yang membuatnya senang. Kebutuhan akan kontak sederhana dengan manusia lain - yang sebelumnya tertutup bagi Pangeran Andrei, yang memecahkan sendiri masalah universal keberadaan manusia. Rasa sakit dan kebencian Pangeran Andrei sekarang tidak suram dan suram, dengan mereka ia mempelajari minat dan perasaan baru untuk dirinya sendiri, memberi kehidupan makna yang berbeda dan baru.

Berbeda dengan Bolkonsky, dia tidak melihat objek yang terisolasi, tetapi melihat gambaran musim semi secara holistik. Dia hidup dengan emosi, perasaan, itu mudah baginya, itulah sebabnya dia merasakan keinginan untuk tidak "bersandar di jendela", seperti Bolkonsky, tetapi, berjongkok dan memeluk lutut, untuk terbang. Penggabungan dengan alam menginspirasinya dan “mengangkat” Bolkonsky menuju musim semi. Berkat Natasha dan dia, sekarang semuanya “mudah”. Tapi dia akan memahami hal ini hanya ketika dia bertemu dengan pohon ek lagi.

Berbeda dengan Bolkonsky, dia tidak melihat objek yang terisolasi, tetapi melihat gambaran musim semi secara holistik. Dia hidup dengan emosi, perasaan, itu mudah baginya, itulah sebabnya dia merasakan keinginan untuk tidak "bersandar di jendela", seperti Bolkonsky, tetapi, berjongkok dan memeluk lutut, untuk terbang. Penggabungan dengan alam menginspirasinya dan “mengangkat” Bolkonsky menuju musim semi. Berkat Natasha dan dia, sekarang semuanya “mudah”.

“Tidak, hidup belum berakhir pada usia tiga puluh satu tahun,” Pangeran Andrei tiba-tiba akhirnya memutuskan dengan tidak berubah. dan Pierre dan gadis ini yang ingin terbang ke langit, semua orang perlu mengenalku, agar hidupku tidak berjalan sendirian, agar mereka tidak hidup seperti gadis ini, apapun hidupku, sehingga itu tercermin pada semua orang dan mereka semua tinggal bersamaku!”

“Dalam jiwanya muncul kebingungan yang tak terduga antara pemikiran dan harapan muda, yang bertentangan dengan seluruh hidupnya.”

“Aku sudah lama menunggumu” “Dia merasa dihidupkan kembali dan diremajakan” “Pierre benar ketika dia mengatakan bahwa kamu harus percaya pada kemungkinan kebahagiaan untuk menjadi bahagia, dan sekarang aku percaya akan hal itu. ”

Periode kehidupan Petersburg Di St. Petersburg, Pangeran Andrei bertemu Natasha untuk kedua kalinya di sebuah pesta. Dia meninggalkan kesendiriannya dan mengabdikan dirinya pada kegiatan sosial; dia berada di pusat persiapan reformasi sipil, dekat dengan Speransky, “orang hebat” baru yang kini membuatnya tergila-gila. Sekali lagi hasrat sosialnya secara tidak kentara mengambil bentuk ilusinya yang dulu; sekali lagi menariknya ke lingkungan yang lebih tinggi, “ke tempat masa depan sedang dipersiapkan.” Namun satu pertemuan dengan Natasha akan menghancurkan semua ini.

Sehari setelah pesta dansa, Pangeran Andrei hanya mengingat sebentar dia dan Natasha sendiri. Namun dengan cara yang aneh, tiba-tiba dan tidak terduga, persepsinya terhadap segala sesuatu di sekitarnya tiba-tiba berubah. Dia benar-benar tidak lagi tertarik pada semua aktivitas legislatif yang begitu jelas menyibukkannya kemarin. Mereka memberitahunya berita yang dia nanti-nantikan - dia acuh tak acuh dan bahkan tidak mengerti betapa menariknya hal-hal sepele seperti itu. Segala sesuatu yang tampak “misterius dan menarik” di Speransky saat ini “tiba-tiba menjadi jelas dan tidak menarik baginya”.

Pangeran Andrei tidak menyadari hubungan antara suasana hati barunya dan malam sebelumnya, dia hanya merasakan suasana hati ini dan terkejut karenanya. Perasaan yang tersisa setelah bertemu Natasha kehidupan sejati, secara tidak sadar menjadi Bolkonsky, saat ini telah menjadi pemimpin dalam penilaian dan perasaannya. “Logika sebenarnya dari hubungan aktual, yang sebelumnya dikaburkan oleh kepentingan ilusi kehidupan bisnis di St. Petersburg, tiba-tiba muncul dengan jelas di hadapannya:

“Dia menerapkan hak asasi manusia, yang dia bagikan dalam beberapa paragraf, kepada anak buahnya dan Dron sang kepala desa, dan “menjadi mengejutkan baginya bagaimana dia bisa melakukan pekerjaan sia-sia begitu lama.” Seluruh ketidaksesuaian masalah legislatif dengan kepentingan petani dan Drona sang kepala desa terungkap kepadanya, dan Natasha melakukannya! Tolstoy mencela kebohongan, penghinaan terhadap rakyat, dan kesalahpahaman kepentingan rakyat oleh elit birokrasi masyarakat.

“...Sangat mengejutkan baginya bagaimana dia bisa melakukan pekerjaan sia-sia begitu lama.” Bolkonsky kembali mengalami krisis mental. Jika sebelumnya ia harus diyakinkan akan kepalsuan usaha pribadinya, kini - akan kebangkrutan lembaga-lembaga negara dan bentuk-bentuk kekuasaan yang ada di negara tersebut. Bolkonsky bertemu dengan Arakcheev yang lalim, yang di hadapannya gemetar kerumunan pejabat dari berbagai tingkatan, dengan mesin birokrasi yang luas yang beroperasi sepenuhnya mengabaikan kebutuhan hidup yang sebenarnya. Cintanya pada Natasha Rostova membawanya keluar dari krisis ini.

Kisah hubungan Bolkonsky dan Natasha Rostova adalah kisah yang mendalam dan kompleks perasaan manusia, gairah yang luar biasa, ini adalah kisah tentang peristiwa dramatis yang mengungkap kemunculan Pangeran Andrei dari sisi baru.

Mengapa Pangeran Andrei tidak bisa memaafkan Natasha? “Saya bilang kita perlu memaafkan orang, tapi saya tidak bilang saya bisa memaafkan,” katanya Bolkonsky ke Pierre. Artinya ada sesuatu di dalam dirinya yang mencegah hal tersebut. Kebanggaan dan kebanggaan aristokrat menghalanginya untuk memaafkan Natasha.

Krisis mental yang dialami Pangeran Andrei setelah putus dengan Natasha memperburuk pencarian moral dan filosofisnya. KE berbagai jenis Kekecewaan disertai dengan hal lain, yang paling dalam: ia mulai meragukan segala sesuatu yang pernah menginspirasi atau mengkhawatirkannya. “Baginya, seluruh hidupnya tampak seperti lentera ajaib, yang ia lihat dalam waktu lama melalui kaca dan di bawah pencahayaan buatan.

Sekarang dia tiba-tiba melihat, tanpa kaca, di siang hari yang cerah, gambar-gambar yang dilukis dengan buruk ini... Ya, ya, inilah gambar-gambar palsu yang membuat saya bersemangat dan senang, menyiksa saya... Kemuliaan, kepentingan umum, cinta untuk seorang wanita , tanah air itu sendiri - betapa hebatnya gambar-gambar ini bagi saya, betapa dalamnya makna yang terkandung di dalamnya. Dan semua ini begitu sederhana, pucat dan kasar dalam cahaya putih dingin pagi itu, yang kurasakan semakin meningkat dalam diriku.” Beginilah penampilan Pangeran Andrew di akhir jilid ketiga, menjelang Perang tahun 1812.

10-11 pelajaran. Pekerjaan rumah(4-5 bagian jilid 2) Kehidupan bangsawan setempat Tema cinta dalam novel Kelompok 1. Apa pesona halaman yang didedikasikan untuk cinta Natasha Rostova dan Pangeran Andrei? Pemandangan malam yang diterangi cahaya bulan di Otradnoe (bagian 3, bab 2), adegan bola (bagian 3, bab 14-17), pengembangan hubungan (bagian 3, bab 21). Penculikan Natasha yang gagal oleh Anatoly Kuragin (bagian 5, bab 15-18). Bagaimana sikap penulis terhadap tindakannya? Mengapa Bolkonsky tidak bisa memaafkannya? kelompok ke-2. 1.Ellen Kuragina. Apakah Helen punya “hati”? (Bagian 3, Bab 9). 2. Apakah Berg menyukai Vera Rostova (Bagian 3, Bab 11). 3.Apa yang memandu hubungan antara B. Drubetsky dan Julie Karagina? kelompok ke-3. Analisis episode berburu (bagian 4, bab 3-7). Perasaan apa yang menyatukan semua orang sebelum berangkat? Bagaimana hubungan mereka berubah selama perburuan? Peran lanskap. Bagaimana kita melihat Natasha? kelompok ke-4. Episode Yuletide (bagian 4, bab 9-12). Peran lanskap. Apa yang menyatukan tuan dan pelayan? Apa yang terjadi pada Nikolai dan Sonya? 5 kelompok. Analisis episode “Natasha's Dance at Uncle's” Apa sifat Natasha yang membangkitkan kekaguman penulis?

Apa yang dianggap Tolstoy sebagai “kehidupan nyata”? Dalam volume 2 (bagian 3, bab 1) Tolstoy memberikan definisi “kehidupan nyata”: “Kehidupan, sementara itu, adalah kehidupan nyata orang-orang dengan kepentingan esensial kesehatan, penyakit, pekerjaan, waktu luang, dengan kepentingan pemikirannya, sains, puisi, musik, cinta, persahabatan, kebencian, nafsu, berjalan, seperti biasa, secara mandiri dan melampaui afinitas atau permusuhan politik dengan Napoleon dan melampaui semua kemungkinan transformasi.”

“Kehidupan nyata” adalah kehidupan batin individu, yaitu hubungan dengan orang lain berdasarkan perasaan dan minat yang tulus. “Kehidupan palsu” adalah kehidupan yang dibuat-buat, ini adalah intrik politik masyarakat tinggi. Seseorang bahagia hanya jika dia menjalani kehidupan nyata, dan semua kemalangan datang karena mencoba mengambil bagian dalam kehidupan buatan.

Kisah cinta dan perpisahan Dalam Perang dan Damai, pergaulan keluarga dan kepemilikan pahlawan dalam “ras” sangat berarti. Keluarga Bolkonsky atau Rostov lebih dari sekadar keluarga, mereka adalah keseluruhan cara hidup, keluarga tipe lama, dengan basis patriarki. Kepemilikan seseorang pada suatu “ras” sangat penting bagi tokoh-tokoh utama novel Tolstoy sehingga hal itu akan menentukan banyak hal dalam hubungan Pangeran Andrei dengan keluarga Rostov: terlepas dari segala upaya untuk melakukan pemulihan hubungan, keterasingan akan selalu tetap ada; Countess tua “ingin mencintainya seperti putranya,” dan pada saat yang sama “merasa bahwa dia adalah orang asing dan orang yang buruk baginya,” dan Marya Bolkonskaya, ketika dia mendengar tentang pertunangan Pangeran Andrei dengan Natasha, yakin bahwa berita ini salah; kepercayaan diri khusus "Bolkonsky", perasaan bangga akan superioritas keluarga atas "orang lain", yang bagi mereka adalah keluarga Rostov, memaksa keluarga Bolkonsky, tidak hanya pangeran tua, tetapi juga dalam rahasia jiwa mereka Putri Marya, bukan menginginkan pernikahan Pangeran Andrei dengan Natasha dan menolak pernikahan ini.

Pangeran tua, ketika menjabat sebagai panglima tertinggi milisi pada tahun 1807, pernah bertemu dengan orang tua Rostov: “Pemimpinnya, Pangeran Rostov, tidak menyelamatkan setengah dari rakyatnya. Saya datang ke kota, memutuskan untuk mengundangnya makan malam, - saya memberinya makan malam seperti itu...” Betapa banyak penghinaan yang ada terhadap gaya hidup keluarga Rostov, atas keramahan dan keramahtamahan dengan kecerobohan dalam kaitannya dengan pelayanan publik. Selama kunjungan fatal Natasha di Moskow bersama ayahnya ke Bolkonsky, bangsawan lama berperilaku pengecut, dan ini menghina Natasha.

Kesederhanaan kaum Rostov dan kebanggaan kaum Bolkonsky adalah cara hidup suku yang khusus, psikologis, sehari-hari, kehidupan, dan kedua cara tersebut, masing-masing, mengekspresikan tradisi dan moralitas patriarki dan masing-masing dikipasi oleh puisinya sendiri, dengan semua ketidaksamaan timbal balik satu sama lain, yang dalam banyak hal telah menentukan hasil hubungan Pangeran Andrei dengan Natasha.

“Apa yang ada dalam diriku sekarang tidak akan ada lagi.” Keputusan Pangeran Andrei untuk menunda pernikahan selama setahun penuh berdampak fatal pada keterasingan yang tidak dapat diatasi antara dia dan Natasha. “Pangeran Andrei tidak mengerti apa arti setiap momen bagi Natasha,” tetapi “sepanjang tahun” diisi dengan momen-momen seperti itu. Halaman-halaman yang menceritakan tentang kehidupan Natasha di desa setelah pertunangan, tentang antisipasinya, dipenuhi dengan rasa berlalunya waktu yang sangat tinggi (“Apa yang sekarang ada dalam diriku tidak akan ada lagi”). Natasha “sekarang, saat ini” membutuhkannya, katanya kepada ibunya; tapi orang-orang di sekitarnya tidak akan mengerti. Bagi yang lain, "saat ini" adalah sebuah metafora. Namun Natasha membedakan kehidupan berdasarkan menit-menitnya, yang masing-masing memiliki harga unik dan harus dijalani secara utuh, sekaya mungkin.

“Pengantin Pangeran Andrei, yang sangat dicintai, Natasha Rostova yang dulunya manis ini, menukar Bolkonsky dengan Anatoly yang bodoh... dan sangat jatuh cinta padanya sehingga dia “setuju untuk melarikan diri bersamanya!” - Pierre ini tidak dapat memahami dan tidak dapat membayangkannya.” Dia, dengan ketulusannya yang tanpa syarat, mencoba mencari tahu sendiri: siapa yang dia cintai?.. “Dia mencintai Pangeran Andrei - dia ingat dengan jelas betapa dia mencintainya. Tapi dia juga mencintai Anatole, itu pasti.” Perasaan ini sangat melanggar logika hubungan antarmanusia - bukankah ini merupakan kelanjutan dari jawaban masa kecil Natasha yang tidak logis? Bukankah sama seperti dulu: belum menikah, tapi seperti ini? Kebutuhan naluriah dan alami Natasha akan kebebasan tanpa batas kini telah membawanya ke bencana.

“Dan aku akan menghancurkan, aku akan menghancurkan, aku akan menghancurkan diriku sendiri secepat mungkin.” Dari sudut pandang moral, tindakan Natasha dalam cerita dengan Anatole buruk, dan bahkan kata-kata kasar Akhrosimova: “Gadis itu adalah yang terbaik.” terakhir” - pantas untuknya. Natasha pun tak luput dari hal-hal buruk, dari hal-hal yang akan membuat sedih orang-orang terdekatnya, mengesalkan nasib orang yang dicintainya, dan menjadi malapetaka besar bagi nasibnya sendiri. Tapi apa yang harus dilakukan Natasha jika dia tidak bisa bertindak berbeda dari dirinya, meski itu membawa masalah. Dan ketika Sonya mencoba menjelaskan kepadanya bahwa dia menghancurkan dirinya sendiri, Sonya sendiri takut dengan kata ini, Natasha berteriak dengan marah: "Dan aku akan menghancurkan, aku akan menghancurkan, aku akan menghancurkan diriku sendiri secepat mungkin." Dia lebih memilih menghancurkan daripada sadar dan mengkhianati dirinya sendiri.

Natasha Puitis dan Anatole yang "bodoh" - apa kesamaan mereka? Karakterisasi penulis terhadap Anatole adalah sebagai berikut: “Dia tidak mampu memikirkan bagaimana tindakannya dapat mempengaruhi orang lain, atau apa akibat dari tindakan ini atau itu.” Anatole benar-benar bebas dari pertimbangan tanggung jawab dan akibat dari perbuatannya. Kuragin kehilangan kemampuan untuk mengetahui apa yang akan terjadi setelah momen kesenangannya ini, dan bagaimana hal ini akan mempengaruhi kehidupan orang lain, dan bagaimana penampilan orang lain. Semua ini sama sekali tidak ada baginya.

Dalam pemulihan hubungan antara Natasha dan Anatoly terdapat sebuah perbandingan: perasaan utama Natasha - "segalanya mungkin" - membawanya ke seseorang yang "segalanya mungkin", tetapi dengan cara yang sama sekali berbeda. Bagi Anatole, segala sesuatunya mungkin terjadi kapan saja. saat ini karena baginya tidak ada hati nurani atau tanggung jawab. Natasha, sebaliknya, dalam kenaifannya “segalanya mungkin” memiliki makna sosial yang ideal: ini adalah tuntutan naif akan tindakan yang segera, sekarang terbuka, langsung, manusiawi. hubungan sederhana antara orang-orang dan kesalahpahaman alami tentang semua hubungan lainnya. Tapi mengikuti naluri kebebasan penuhnya, Natasha mau tidak mau bergerak menuju malapetaka - pemulihan hubungan dengan Anatole. Hidup memiliki tujuan yang dalam, meski tersembunyi. Dan kehidupan, bukannya tanpa niat, berperan dalam mempertemukan Natasha dan Anatole: Natasha harus belajar bahwa ada sisi buruk dari keinginan akan kebebasan pribadi yang mutlak dan tidak terbatas.

“Dunia batin mempelai pria tetap tertutup baginya” (S. Bocharov) Dalam hubungan Pangeran Andrei dengan Natasha, tidak ada spontanitas yang dia butuhkan; dan pada saat-saat terdekatnya, dunia batin mempelai pria tetap tertutup dan misterius baginya; Hal ini membuat hubungan mereka menjadi sangat romantis, namun selalu ada jarak di antara mereka... Kesederhanaan diperlukan untuk bisa hidup bersama dengan semua orang, kesederhanaan itulah yang tidak ada dalam karakternya dan tidak mudah bagi Andrey bahkan dengan Natasha. Natasha sang mempelai wanita meyakinkan keluarganya bahwa pengantin prianya tampak begitu istimewa, namun dia sama seperti orang lain. Tetapi itulah mengapa kita harus meyakinkan orang lain dan diri kita sendiri bahwa kualitas seseorang - seperti orang lain, orang biasa - kurang dalam diri Pangeran Andrei - ciri-ciri massa, orang biasa. Pangeran Andrei mencari kepuasan dalam diri Natasha, dan dia tidak bisa tidak merasakannya.

“Kehidupan yang tidak nyata.” Ellen Kuragina. “Di mana pun Anda berada, di sana ada pesta pora dan kejahatan.” Tolstoy tidak menerima dan mengutuk keras orang-orang yang tujuannya setiap hari adalah penegasan diri, karier, kekayaan, keuntungan pribadi. Dia mengaitkan orang-orang ini dengan dunia “perang”. Dalam menilai kehidupan, Tolstoy berpedoman pada kriteria moral. cita-cita moral penulis dan menjadi sumber kritik tanpa ampun terhadap kehidupan yang dibuat-buat dan anti-manusia masyarakat sekuler. Orang-orang ini membawa kejahatan pada pahlawan favorit Tolstoy. Helen dan Anatol Kuragin akan menghancurkan kebahagiaan Natasha Rostova dan Pangeran Andrei. Dan Natasha, sendirian dengan Anatole, akan merasakan hal yang sama seperti yang dirasakan Pierre sendirian dengan Helen - tidak adanya "penghalang kesopanan", kekuatan destruktif dari gairah dan sensualitas.

“Oh, ras yang keji dan tidak berperasaan!” Helen tidak pernah mencintai siapa pun, hatinya sudah mati. Dia tidak hanya terbawa suasana dan membuat kesalahan, berpindah dari pengagum ke pengagum, ini adalah perilaku sadarnya. Itulah sebabnya perselisihan dan kejahatan muncul, karena dia tidak punya hati, yang ada hanya naluri dasar. Kehinaan perilakunya dengan Pierre, hubungannya dengan Dolokhov dan Boris Drubetsky, perannya yang buruk dalam cerita dengan Natasha dan Anatole, upayanya untuk menikahi dua suami sekaligus ketika Pierre masih hidup (volume 3) - semuanya menciptakan citra seorang keindahan sosial yang bejat dan penuh perhitungan. Pierre berkata tentang Kuragin: "Oh, ras yang keji dan tidak berperasaan!"

“Saya punya pekerjaan - punya koneksi dan sedikit uang.” Beginilah cara Berg menjelaskan alasan menikahi Vera Rostova. Kata-kata ini mengungkapkan pemahamannya tentang kebahagiaan. Untuk "kehidupan baru" dia hanya membutuhkan 30 ribu, yang dia peras dari Count Rostov. “Kehidupan barunya” sangat murah. Di Vera dia menemukan semangat yang sama. Cinta para pahlawan ini tidak meninggikan mereka, juga tidak datang dari hati, karena mereka tidak punya hati.

Semacam “dialektika jiwa” Boris Drubetskoy “Boris mengikuti jalan menghilangkan puisi dari dirinya sendiri.” Dia diberikan dalam pengembangan, seperti Andrei dan Pierre. Tetapi jika mereka menaiki tangga menuju persatuan dengan seluruh dunia, maka Drubetskoy juga menuruni langkah yang sama, semakin dekat dengan vulgar dan menundukkan dunia pada kepentingan “aku” egoisnya. Natasha, yang pernah jatuh cinta padanya, berkata kepada Pierre tentang dia: "Dia sempit, seperti jam meja... Sempit, lho, abu-abu...". Boris memilih Julie. Apa yang menyatukan mereka?

Julie berusaha untuk menikah, Boris memimpikan perkebunannya. Boris tersiksa oleh “perasaan jijik yang tersembunyi padanya, karena hasratnya yang besar untuk menikah, karena ketidakwajarannya, dan perasaan ngeri karena meninggalkan kemungkinan cinta sejati masih menghentikan Boris. Namun “dalam imajinasinya, dia telah lama menganggap dirinya sebagai pemilik perkebunan Penza dan Nizhny Novgorod dan membagi penggunaan pendapatan dari perkebunan tersebut.” Ini untuk dijual. Dia menolak kemungkinan untuk bahagia (“Saya selalu bisa mengatur agar saya jarang melihatnya”).

Episode perburuan (volume 2, bagian 4, bab 3-7)

Kehidupan nyata, menurut Tolstoy, terhubung dengan manifestasi asal rakyat, dengan puisi hidupnya. Adegan berburu di Otradnoye adalah halaman paling puitis dalam novel ini. Ada dialek berburu, banyak nama anjing; gairah yang mencekam para pemburu digambarkan dengan gamblang. Bagaimana hubungan adegan ini dengan gagasan utama novel? Mari kita ikuti perasaan Nikolai Rostov. Dia berdoa kepada Tuhan agar perburuannya berhasil. Momen apa yang “merupakan momen paling membahagiakan dalam hidupnya”? (“Saat Nikolai melihat anjing berkerumun bersama serigala di kolam”). Tolstoy menunjukkan betapa buruknya gagasannya tentang kebahagiaan. Bagi Bolkonsky, misalnya, “momen bahagia dalam hidup” dikaitkan dengan pertumbuhan spiritual. Nikolai Rostov hanyalah pria yang biasa-biasa saja.

1. Tempat apa yang ditempati paman di antara tokoh-tokoh dalam novel? Bagaimana seseorang dapat menjelaskan ketelitian pengarang dalam menggambarkan kehidupan, penampilan, watak, tingkah laku dan ucapannya? Seberapa sering kata "paman" dan "countess" muncul dalam teks episode dan bagaimana hubungannya? Apa arti kesamaan kata-kata ini dalam konteks apa yang digambarkan? 2. Apa persamaan dan ciri khas dari gambaran rumah paman anda, kantornya, pakaiannya, suguhan makan malamnya, cara bicaranya, kesenangan bermain balalaika? Ikuti tingkah laku paman pekarangan dari satu adegan ke adegan lainnya. Pada momen apa partisipasi mereka sangat penting bagi Tolstoy? Mengapa? 3. Bagaimana gambaran Natasha dan Anisya Fedorovna dibandingkan dengan tipe wanita yang diwujudkan Tolstoy dalam karakter tersebut? 4. Seperti apa suara “pemikiran keluarga” dalam episode tersebut? Ciri-ciri khas apa dari “trahRostov”, yang menunjukkan kedekatan dan saling pengertian antara Natasha dan Nikolai, yang ditunjukkan oleh Tolstoy?

Dalam episode ini, Tolstoy mengidealkan hubungan antara tuan dan petani. Pemburu-budak dapat memarahi tuan, dan hitungannya seolah-olah dihukum. Bangsawan lokal dekat dengan cita-cita Tolstoy tentang “kesederhanaan, kebaikan, dan kebenaran.” Sambil tersenyum, Tolstoy menggambar paman Natasha. Dia memiliki reputasi sebagai “orang eksentrik yang paling mulia dan tidak tertarik. Dia dipanggil untuk menilai masalah keluarga...mereka menceritakan rahasia kepadanya.” Dia hidup damai dengan dirinya sendiri, dengan manusia, dengan alam. Kehidupan seperti itu mendekatkan seseorang dengan kemanusiaan yang umum, berbangsa.

Natasha dan Nikolai diliputi kegembiraan yang tak masuk akal; permainan balalaika oleh kusir Mitka memberi mereka kesenangan khusus. “Mendengarkan Mitka, paman saya memesan gitar untuk dibawakan kepadanya. Dia mulai memainkan “On the Pavement Street.” Ternyata paman saya pandai bermain gitar. Natasha begitu diliputi oleh perasaan sehingga dia “berlari di depan pamannya dan, meletakkan tangannya di pinggul, membuat gerakan dengan bahunya dan berdiri.” Bagi Natasha, musiknya “menawan”. Musik rakyat dengan “melodi bawah sadarnya” memperkenalkan Natasha ke dunia folk. Bagaimana cara Natasha menari dan apa yang mengejutkan penonton dalam tariannya?

Natasha-lah yang secara tidak sadar mampu bersatu dengan rakyat, dengan rakyat. Natasha dengan sendirinya masuk ke dalam unsur rakyat: “Dia tahu bagaimana memahami segala sesuatu yang ada pada Aksinya, pada ayah Aksinya, pada bibinya, dan pada dirinya. ibunya, dan pada setiap orang Rusia.” Sekembalinya dari pamannya, Natasha berkata kepada Nikolai: "Saya tahu bahwa saya tidak akan pernah bahagia dan setenang sekarang." Dia mengembangkan keengganan terhadap kehidupan biasa yang kelabu, dia membutuhkan liburan jiwa. Keinginan untuk hidup cerah, untuk liburan, menemukan kepuasan dalam adegan Natal.

Waktu Natal adalah waktu untuk segala macam keajaiban. Banyak karya sastra Rusia berlangsung pada waktu Natal. Ini bukan kebetulan: di satu sisi, Natal adalah masa segala macam keajaiban, kejadian luar biasa, masa transformasi dunia, pergeseran nilai-nilai kebiasaan. Ini adalah waktu Natal dalam “Malam Sebelum Natal” oleh N.V. Gogol, dalam novel karya L.N. Tolstoy "Perang dan Damai". Namun, di sisi lain, ini juga merupakan masa percampuran segala sesuatu yang kacau, masa yang berbahaya dan aneh, masa yang membawa perubahan yang tidak jelas, mungkin penuh dengan peristiwa bencana. Inilah Natal dalam puisi A.A. Blok “The Twelve” dan dalam novel karya M.A. Bulgakov "Pengawal Putih".

Dunia menjadi luar biasa, fantastis. Inilah ritual berdandan, inilah kesenangan, musik. Dunia menjadi luar biasa, fantastis. Semuanya di sini bergerak, tidak ada keheningan atau rutinitas. Para pemuda di rumah Rostov juga terlibat dalam kesenangan umum, dalam berdandan, dalam lelucon Natal: “Natasha adalah orang pertama yang memberikan nada kegembiraan Natal, dan kesenangan ini, yang tercermin dari satu sama lain, semakin meningkat dan mencapai tingkat tertingginya pada saat semua orang keluar dalam cuaca dingin dan, berbicara, saling memanggil, tertawa dan berteriak, duduk di kereta luncur.”

Pada saat ini, dunia berubah secara ajaib: “... segera setelah kami meninggalkan pagar, dataran bersalju berkilau berlian dengan kilau kebiruan, semuanya bermandikan cahaya bulanan dan tidak bergerak, terbuka di semua sisi”; “Kemana kita akan pergi? - pikir Nikolay. - Di sepanjang Diagon Meadow, pasti ada. Tapi tidak, ini adalah sesuatu yang baru yang belum pernah saya lihat. Ini bukan Diagon Meadow atau Gunung Demkina, tapi entah apa itu! Ini adalah sesuatu yang baru dan ajaib!”; “...di sini ada semacam hutan ajaib dengan bayangan hitam berkilauan dan kilauan berlian dan semacam tangga marmer, dan beberapa atap perak dari bangunan ajaib...”

Hubungan antar manusia juga berubah: pada masa ajaib inilah Nikolai Rostov menyatakan cintanya kepada Sonya. Namun di balik semua kesenangan ini, hiruk pikuk permainan Natal, kita juga bisa merasakan kecemasan yang semakin besar. Keadaan Natasha, terpisah dari tunangannya dan benar-benar merasakan betapa sia-sia hidupnya berlalu, meledak dalam histeria yang tiba-tiba, atau dalam tatapan demam, atau dalam kalimat yang terus-menerus: "Berikan padaku." Tampaknya saat ini mata air tertentu sedang ditekan hingga mencapai kapasitasnya, yang jika diluruskan, akan menghancurkan semua kebahagiaan dengan energinya yang mengerikan. Dan harapan pembaca dibenarkan: secara harfiah pada malam kedatangan Pangeran Andrei, Natasha hampir kabur dari rumah bersama Anatoly Kuragin. . Pemandangan bahagia memberikan firasat akan bencana yang akan datang, mempersiapkannya.

Pekerjaan rumah. Jelaskan makna episode, fitur artistik dan perannya dalam novel Mempersiapkan esai. Analisis episode opsional: 1. Malam di salon A.P. Scherer. Petersburg. (Volume 1, Bagian 1, Bab 1-6). 2. Perjuangan untuk mendapatkan warisan Pangeran Bezukhov. Moskow. (1 volume, 1 bagian, 12-13, 18-21 bab). 3. Keluarga Rostov. Nama hari (volume 1, bagian 1, bab 7-11, 14-17). 4. Bolkonsky. Kehidupan di Pegunungan Botak (volume 1, bagian 1, bab 22-25). 5. Adegan malam terang bulan di Otradnoye (volume 2, bagian 3, bab 2). 6. Adegan bola (volume 2, bagian 3, bab 14-17). 7. Bertemu dengan Pierre, percakapan di perkebunan dan di kapal feri. (Volume 2, Bagian 2, Bab 10-14). 8. Analisis episode berburu (volume 2, bagian 4, bab 3-7). 9. Episode Christmastide (volume 2, bagian 4, bab 9-12). Peran lanskap. Jika Anda merasa kesulitan untuk memilih episode yang disarankan “Meninggalkan Smolensk” (Volume 3, Bagian 2, Bab 4 dari kata “Menjelang senja, meriam mulai mereda” hingga kata “Nyala api padam... orang-orang yang berdiri di persimpangan jalan”).

Pekerjaan rumah (volume 3, bagian 1-2-3) Perang Patriotik tahun 1812 1. Analisis adegan “menyeberangi Prancis melintasi Neman” (bagian 1, bab 2). Bagaimana kita melihat Napoleon? 2. Berdasarkan apa persatuan orang Rusia? Analisis adegan orang Rusia meninggalkan tanah mereka. 1 kelompok. Menceritakan kembali dan menganalisis adegan ditinggalkannya Smolensky (bagian 2, bab 4-5). kelompok ke-2. Menceritakan kembali dan menganalisis adegan ditinggalkannya Bogucharov (bagian 2, bab 8-14). Bagaimana perasaan penulis tentang pemberontakan petani Bogucharov? kelompok ke-3. Pengabaian Moskow oleh penduduknya. Perilaku keluarga Pertumbuhan, patriotisme Pierre (bagian 3, 14-17, 23 bab). kelompok ke-4. Bagaimana perilaku perwakilan masyarakat sekuler tinggi? (Bagian 3, 5-7, 16, 24 bab)

Vissarion Grigorievich Belinsky

Kronik sastra

Jelaskan tanpa basa-basi lagi.

Mulai tahun keempat keberadaannya, Pengamat Moskow akhirnya ingin memperbaiki kesalahannya, nyata atau khayalan, di hadapan publik, untuk menghindari celaan, pantas atau tidak, dari dirinya sendiri: bibliografi selengkap mungkin akan menjadi artikel permanennya. (2). Kita tidak tahu apakah publik akan tertarik pada penguasa tak kasat mata yang tangguh ini, yang kehadirannya dilihat semua orang dalam segala hal dan di mana pun, tetapi tidak ada yang bisa menunjukkan apa dan di mana tepatnya, gambar tanpa wajah ini, menurut siapa semua orang. kemauan dan keinginannya sendiri, memberi dan menghubungkan kemauan dan keinginan; Kita tidak tahu apakah masyarakat akan tertarik untuk menemukan bukti baru di setiap buku baru majalah tersebut bahwa banyak buku yang ditulis untuk mereka, namun mereka tetap tidak punya apa-apa untuk dibaca. Tapi... apa pedulinya kita dengan hal itu? “Masyarakat menginginkannya,” kata mereka kepada kami, dan kami ingin memenuhi keinginan mereka. Kita sering mendengar dan membaca bahwa masyarakat menuntut jurnal tidak hanya kritik dan bibliografi, tetapi juga pertarungan dan pertarungan polemik; tapi kami tidak pernah mempercayainya, karena rasa hormat kepada publik yang selalu kita pisahkan orang banyak, Hal ini terjadi karena kita tidak pernah suka menghitung keberhasilan kita berdasarkan keyakinan kita, dan mengacaukan sikap rendah hati dengan ketekunan yang sungguh-sungguh (3). Oleh karena itu, pembaca yang bermaksud baik tetap dapat mengambil majalah kami tanpa takut kotor... Meninjau bidang kegiatan sastra, kami akan dengan berani menyebut yang baik Baik, dan yang buruk buruk, dengan senang hati memikirkan yang pertama dan mencoba untuk lulus yang kedua dengan keheningan yang fasih, terutama jika itu termasuk fenomena sekilas dan ilusi yang tidak menimbulkan dampak apa pun dan tidak meninggalkan jejak. Dengan cara yang sama, kita masih menyerahkan kepada orang lain untuk menemukan kesalahan dan kesalahan rekan-rekan jurnalis kita dan kita masih tidak meninggalkan perdebatan yang mulia, asing bagi kepribadian dan keinginan untuk kemenangan kecil. Memberikan komentar atau bahkan keberatan terhadap pemikiran yang tampaknya salah bagi kita, dan menganggap kesalahan atau kesalahan orang lain sebagai mangsa untuk makanan sehari-hari adalah dua hal yang sangat berbeda.

Kita harus memulai ulasan kita dengan fenomena sastra tahun ini; tetapi, untuk pertama kalinya, kami akan membiarkan diri kami sedikit menyimpang dari rencana yang diusulkan demi beberapa karya yang kurang lebih luar biasa pada tahun lalu, yang dengan senang hati kami bicarakan. Mari kita mulai dengan Sovremennik: belum lagi faktanya berkala lebih seperti almanak dalam empat bagian daripada majalah, ini menarik perhatian kita dengan subjek yang dekat dengan hati orang Rusia: yang kami maksud adalah karya puitis dan bagian-bagian Pushkin, yang diterbitkan di Sovremennik setelah kematian pencipta besarnya. Sebuah topik yang menyenangkan sekaligus menyedihkan! Di satu sisi, ada anggapan bahwa karya-karya anumerta ini menunjukkan suatu periode pencerahan yang baru aktivitas seni penyair besar Rusia, tentang era perkembangan kejeniusannya yang tertinggi dan paling berani; dan di sisi lain, pemikiran tentang pandangan menyedihkan yang dengannya kecantikan kekanak-kanakan memandang subjek ini, yang, melihat keluar dari jendela sempit subjektivitasnya yang terbatas, mengukur realitas dengan tolok ukur yang salah dan, setelah mengutuk penyair untuk hidup di bawah a atap jerami, di tepi sungai yang terang, tidak mau mengakuinya sebagai penyair di tempat lain: betapa kontradiksinya, dan betapa bahagia dan pahitnya kontradiksi ini!..

Periode imajiner penurunan bakat Pushkin dimulai karena kecantikan rabun sejak ia mulai menulis dongengnya. Faktanya, kisah-kisah ini merupakan upaya yang gagal untuk meniru orang-orang Rusia; namun, meskipun demikian, Pushkin terlihat di dalamnya, dan dalam “The Tale of the Fisherman and the Fish” ia bahkan mencapai objektivitas penuh dan mampu melihat fantasi rakyat dengan tatapan elang Goethe. Tetapi jika semua cerita ini buruk, salah satu “Elegy”, yang diterbitkan di “B. untuk H." untuk tahun 1834 (4), sudah cukup untuk menunjukkan betapa konyol dan menyedihkannya keprihatinan orang-orang baik terhadap jatuhnya penyair; tapi... dan siapa yang tidak, pada gilirannya, orang baik?..(5) Puisi-puisi yang muncul di Sovremennik tahun 1836 tidak dihargai: bayangan kejatuhan imajiner menutupi puisi-puisi itu. Jadi, misalnya, adegan dari komedi “The Miserly Knight” hampir tidak diperhatikan, namun jika itu benar, seperti yang mereka katakan, ini karya asli Pushkin, itu milik ciptaan terbaiknya. Dan miliknya Putri Kapten"? Oh, belum pernah ada orang yang menulis cerita seperti itu di negara kita, dan hanya Gogol yang tahu cara menulis cerita yang lebih nyata, lebih konkrit, lebih kreatif - pujian yang melebihi pujian kita!

Hal pertama yang mengejutkan pembaca dengan kesedihan khusus yang menyayat jiwa dalam volume V Sovremennik tahun lalu adalah surat V. A. Zhukovsky kepada ayah penyair tentang kematian putranya... Oh, betapa manisnya kesedihan detail ini menyentuh jiwa perjuangan terakhir yang menyakitkan dengan kehidupan, tentang pertempuran terakhir yang khusyuk dengan kemalangan jiwa yang dalam dan kuat, detail-detail ini disampaikan dengan segala kejelasan yang mengejutkan pada tontonan luhur kematian seorang yang agung dan dekat di hati seorang manusia dapat menginspirasi, sebuah kejutan yang bahkan kesedihan terberat pun tidak dapat diatasi dalam jiwa yang ramah! Dan ini adalah partisipasi yang menyentuh dalam nasib penyair besar, yang dengannya jiwa Rusia menanggapi kemalangannya, dalam pribadi semua kelas dari semua lapisan masyarakat. rakyat, dari bangsawan hingga pengemis! rakyat bersegera mempermanis saat-saat terakhir pujangganya dan menuangkan ke dalam jiwanya yang sakit minyak rasa syukur, kedamaian dan ketenangan atas nasib anak-anak yatim piatu tercinta di hatinya!.. Oh, siapa yang setelah ini berani mengutuk cara Tuhan yang tidak dapat dipahami!.. Siapa yang berani menyangkal bahwa kehidupan manusia tidak ada drama yang tinggi, dalam berbagai manifestasinya, dan bahkan penderitaan dan kemalangan pun tidak baik di dalamnya. !..

Berikut adalah daftar karya anumerta Pushkin, yang terdapat dalam empat volume Sovremennik: tiga puisi - "Penunggang Kuda Perunggu", "Rusalka" dan "Galub", yang hanya puisi pertama yang telah selesai seluruhnya; dua drama dalam bentuk prosa dan syair bersama-sama - “Adegan dari Masa Ksatria” dan “Malam Mesir”; dua bagian prosa: “The Blackamoor of Peter the Great” dan “The Chronicle of the Village of Gorokhin”; kemudian luar biasa artikel kritis: "Tentang terjemahan Milton dan Chateaubriand" Surga Hilang"; selain itu, beberapa puisi kecil, beberapa belum selesai, serta pemikiran dan komentar individu.

kelas 10
Pelajaran No.15.

Subjek. Jurnalisme 50-80an. abad XIX.
Target:
tunjukkan kepada siswa bagaimana jurnalisme berkembang di Rusia pada tahun 50-80an;
mengembangkan keterampilan berbicara dan mencatat siswa;
menanamkan minat mempelajari sastra dan sejarah negaranya, membentuk budaya dan kualitas estetika kepribadian.
KEMAJUAN PELAJARAN.
SAYA. Momen organisasi.
II. Memeriksa pekerjaan rumah.
Percakapan tentang situasi sosial-politik di Rusia pada paruh kedua abad ke-19 dan tentang sastra Rusia pada periode ini.
II. Mempelajari materi baru.
1.Komunikasi topik, tujuan, rencana pembelajaran.
2. Ceramah guru dengan unsur perbincangan tentang jurnalisme tahun 50-80an. abad XIX.
Pada paruh kedua abad ke-19, sastra Rusia berkembang dalam lingkungan politik yang sulit. Ini adalah era Reformasi Besar, yang merupakan bentuk penting untuk menyelesaikan masalah yang mendesak masalah sosial, di antaranya tempat sentral ditempati oleh “pertanyaan petani”. Masyarakat Rusia mulai bergerak, yang tidak bisa tidak mempengaruhi karya penulis, posisi kritikus sastra dan majalah. “Sejak setengah abad terakhir, pikiran orang Rusia yang terpelajar telah dipenuhi dengan banyak ide politik dan moral,” begitulah sejarawan V.O. Klyuchevsky mencirikan masa reformasi. Reformasi juga berdampak pada bidang pendidikan tinggi dan menengah. Sastra pasti tertarik ke dalamnya perjuangan politik. Humas demokrasi Rusia yang terkemuka, A.I. Herzen, menyebut fiksi sebagai “satu-satunya platform” yang menjadi sumber kemajuan masyarakat Rusia secara terbuka menyatakan kemarahannya terhadap situasi di negara tersebut dan menuntut perubahan radikal, bahkan kudeta revolusioner. Tentu saja, tidak semua penulis menerima doktrin radikal, tetapi semua orang merasakan perubahan sosial yang tak terhindarkan.
Perkembangan sastra ini sudah ditentukan pada tahun 1840-an, ketika polarisasi ideologis dan politik terjadi di masyarakat terpelajar Rusia, “orang baru” - kaum demokrat biasa yang dipimpin oleh Belinsky dan Herzen - datang ke sastra dan jurnalisme dan menggusur para bangsawan. Masyarakat terbagi menjadi Slavofil dan Barat. Belinsky berdiri di depan gerakan sastra baru - "sekolah alam", yang menjadikan genre utamanya sebagai esai "fisiologis", deskripsi sosiologis dari berbagai tipe sosial, terutama dari lapisan bawah kehidupan Rusia.
Slavophiles (A.S. Khomyakov, I.V. dan P.V. Kireevsky, Yu.F. Samarin, K.S. dan I.S. Aksakov) adalah orang-orang romantis yang terlambat dalam pandangan dan pandangan kreatif mereka, membela gagasan yang khusus jalur sejarah Rusia dan rakyat Rusia, merindukan hilangnya kesatuan kelas terpelajar orang awam dan kebangkitan nasional, mengkritik reformasi Peter, dengan alasan bahwa pendidikan dan demokrasi gaya Barat tidak mungkin dilakukan di Rusia.
Orang Barat (V.G. Belinsky, A.I. Herzen, T.N. Granovsky, P.Ya. Chaadaev) menganggap pembangunan ekonomi dan pendidikan Eropa, hukum, lembaga parlemen, dan kebebasan demokratis diperlukan bagi Rusia.
Kedua pihak yang tidak dapat didamaikan ini menentang pemerintah, namun berbeda dalam menentukan cara, bentuk dan waktu reformasi petani dan reformasi lainnya.
Perjuangan ideologis dilakukan terutama di majalah-majalah sastra yang “tebal” – “Moskvityanin” yang konservatif-Slavophile dan “Otechestvennye zapiski” yang liberal-Barat - dan tercermin dalam fiksi. Pada tahun 1846, Nekrasov dan Belinsky menciptakan majalah Sovremennik yang diperbarui, tempat semua kekuatan demokrasi berkumpul. Pemerintah Tsar menanggapinya dengan larangan sensor dan penganiayaan, penangkapan, pengasingan, dll. Revolusi tahun 1848 di Eropa Barat menjadi alasan timbulnya reaksi politik lain di Rusia.
Kematian Belinsky, emigrasi Herzen dan Ogarev, kerja paksa Petrashevsky Dostoevsky, penangkapan dan pengasingan Saltykov-Shchedrin dan Turgenev, penganiayaan terhadap Slavofil - semua ini menandai garis sejarah di mana perubahan paling radikal terjadi di masyarakat dan sastra. Namun, di majalah “Moskvityanin” pada tahun 1851, sekelompok penulis muda muncul (A.N. Ostrovsky, A.A. Grigoriev, A.F. Pisemsky), yang memberikan arah baru pada ide-ide Slavophiles; Orang Barat Liberal (M.N. Katkov, V.P. Botkin, A.V. Druzhinin, P.V. Annenkov) terus mempertahankan gagasan "seni murni", yang menjadi maju di tahun-tahun abadi, dan Nekrasov menarik L. muda ke Sovremennik dan penulis demokratis yang dipimpin oleh N.G. Chernyshevsky. Periode inilah yang memberi dorongan bagi terbentuknya aliran dan gerakan sastra utama pada tahun 1860-an.
3. Membaca dan mendiskusikan artikel buku teks “Dari mimpi sastra hingga perjuangan sastra”, hal. 128-133 dan “Di bawah beban “pertanyaan terkutuk”, hal. 133-137.
4. Percakapan pada artikel buku teks “Pada Pergantian Abad”, hal. 137-139 (artikel tersebut dihapus oleh siswa di rumah).
IV. Menyimpulkan pelajaran.
V.Pekerjaan Rumah.
Pekerjaan Ind. Siapkan pesan:
- "Teater Ostrovsky";
- “Drama “Rakyat kami - kami akan diberi nomor.”

File terlampir

Telah dikatakan berkali-kali bahwa Belinsky adalah pushkin dari kritik kami. Bagaimana Pushkin, dengan mengandalkan pengalaman sastra Rusia selama berabad-abad, menciptakan metode baru, mencakup hampir semua aspek kehidupan, memunculkan galeri karakter yang sangat besar, memperbarui banyak hal genera sastra kedua genre, dan Belinsky, dengan mengandalkan pengalaman yang dikumpulkan selama setengah abad kritik Rusia, mengembangkan metode dan teknik baru, juga mencakup hampir semua aspek kehidupan dan menganalisis sejumlah besar karya dan gambar, dan juga memperbarui hampir semua genre kritis. . Apollo Grigoriev, mengucapkan ungkapan indah “Pushkin adalah segalanya bagi kita,” tidak melupakan Belinsky: “Analisis sifat Belinsky adalah analisis kesadaran kritis kita, setidaknya di era tertentu - sama seperti analisis sifat Pushkin adalah sebuah analisis semua kekuatan kreatif kepribadian nasional kita, - setidaknya untuk waktu yang sangat lama."

Belinsky begitu dalam dan multidimensi sehingga kajian terhadap bentuk kritiknya dapat dimulai dari pendekatan yang berbeda, kronologis dan tematik. Namun secara kronologis, tentu saja, yang paling mudah adalah memulai dengan “Mimpi Sastra”. Ini adalah kata kritis besar pertama Belinsky, di mana hampir semua jalur dan gagasan utama dari artikel-artikelnya yang matang dikompresi, seperti pada akar atau inti, dan di sisi lain, sel-sel itu, embrio-embrio yang belum terekspos telah ditumbuhi semua jalinan rumit dari ciptaan yang sudah matang, yang selanjutnya akan terkikis dan ditata ulang sehingga sering kali sulit dipahami. “Mimpi Sastra” itu seperti sebuah draf, hanya saja drafnya tidak pekerjaan terpisah, tapi secara total jalur kreatif Belinsky, dan selalu beberapa bagian rancangan akan dikembangkan lebih rinci dalam versi putih, sementara yang lain, sebaliknya, akan dihancurkan atau diperpendek hingga tidak dapat dikenali lagi.

Mari kita ambil judulnya sendiri: "Mimpi Sastra (Elegi dalam Prosa)." Di sini, secara terkonsentrasi, dalam bentuk embrio, konsep Belinsky tentang historisisme masa depan (dan mungkin lebih luas lagi, konsep waktu yang demokratis-revolusioner) diletakkan. Bagaimanapun, elegi adalah kenangan masa lalu, dan beginilah teks "Mimpi Sastra" dimulai: "Apakah Anda ingat saat yang membahagiakan ketika..." - dan kemudian hampir seluruh siklus dikhususkan untuk tinjauan retrospektif sastra Rusia. Tapi elegi bersebelahan mimpi, dengan belokan menuju masa depan. Mimpi lebih penting daripada elegi (diletakkan di tempat pertama), mungkin demi mimpi inilah seluruh artikel ditulis; setidaknya Belinsky melewati tahapan kronologis secara berurutan, dari Kantemir dan Lomonosov hingga saat ini, dan di akhir artikel dia sudah berbicara tentang masa depan. Perkembangan sejarah dan sastra yang tak terhindarkan muncul dari masa lalu melalui masa kini ke masa depan, muncul gerakan berbentuk panah, seperti vektor matematika - dan ini adalah tanda utama historisisme, karena pemikiran sejarah selalu menuliskan peristiwa-peristiwa ke dalam perjalanan sejarah. waktu, sedangkan pemikiran romantisme dalam banyak hal mirip dengan gagasan primitif -mitologis tentang waktu sebagai lingkaran tertutup, dengan pengembalian dan pengulangan (tentu saja, yang pertama-tama menarik perhatian manusia primitif adalah sifat siklus, siklus di alam: hari, fase bulan, tahun, kehidupan manusia dan hewan).

Belinsky tahun 1834 masih jauh dari historisisme sejati: ia melihat kegagalan yang aneh dalam pergerakan sastra (misalnya, pada tahun 1830 “ada semacam perpecahan yang kejam” - I, 87), ia masih samar-samar menyadari dampaknya. era penulis, tetapi tanda utama historisisme: progresifitas, arah vektor waktu dari masa lalu ke masa depan - ia dengan cemerlang dan intuitif memahaminya sejak awal jalur kreatifnya. Sifat vektorial dari historisisme akan terus-menerus menentukan komposisi artikel-artikel besar Belinsky, didedikasikan untuk kreativitas penulis atau seluruh era (terutama dalam genre siklus dan ulasan): terlepas dari semua kelonggaran, kebebasan presentasi, dan banyaknya penyimpangan, narasinya masih dibangun sepanjang panah waktu, dimulai dari awal tahap awal dan diakhiri dengan yang terbaru.

Di sisi lain, Belinsky dibesarkan dalam puisi romantis, almanak Desembris, dan artikel oleh Polevoy dan Nadezhdin. Menemukan lahan subur dalam sifat bersemangat pemuda, romantisme memengaruhi pembentukan ciri-ciri ideologis tertentu di benak kritikus muda. “Romantis” di sini harus dipahami baik sebagai ciri metode romantis (menekankan sikap pribadi terhadap dunia, pendekatan subjektif terhadap sastra sambil mengesampingkan historisisme), dan sebagai properti yang kemudian diberi nama roman: persepsi yang agung dan bersemangat tentang realitas dan seni, kegembiraan yang meriah, puisi. Jika romantisme Belinsky kemudian benar-benar memudar, maka romansa akan tetap menjadi kualitas esensialnya untuk waktu yang lama, hampir sampai pertengahan tahun 40-an, dan sampai akhir masa hidupnya, sisa-sisa romansa yang dalam terkadang akan menyerang gaya kritikus yang sudah “menetap”. .

Romantisme merangsang dan menyuburkan aspirasi sastra Belinsky muda, yang memanifestasikan dirinya baik secara langsung dalam aktivitas sastra (di sini dia adalah seorang romantisme yang “kental”!) dan dalam peralatan artistik artikel kritis, termasuk keinginan Belinsky muda terhadap genre dialog.

Sejumlah ciri-ciri metode romantis selanjutnya akan tergeser dari artikel-artikelnya oleh artikel-artikel lain yang justru bertolak belakang, oleh karena itu “Mimpi Sastra” sangat berharga dan menarik karena alasan ini: beberapa ciri, yang nantinya akan dikaburkan dan dikaburkan, terkandung dalam karya Belinsky. artikel besar pertama, seolah-olah dalam bentuknya yang murni.

Seperti misalnya ketulusan yang luar biasa telanjang, telanjang sampai kenaifan, namun secara langsung mengungkapkan pikiran dan perasaan terdalam penulisnya: “... Saya masih terlalu berpengalaman dalam bunglonisme dan saya memiliki kebodohan untuk menghargai pendapat saya. bukan sebagai penulis dan penulis (apalagi karena saya belum melakukannya, atau apa pun), tetapi sebagai pendapat orang yang jujur ​​​​dan teliti, dan entah bagaimana saya merasa malu untuk menulis panegyric di satu majalah, tanpa memberikan keadilan pada majalah lain. .. Apa yang harus dilakukan, menurut konsep saya, saya masih milik Arcadia!..” (I, 86 - 87). Intinya adalah, karena larangan Moscow Telegraph, Polevoy tidak dapat disebutkan di media, dan Belinsky secara terbuka memilih untuk tidak membicarakan majalah apa pun daripada memberikan deskripsi sepihak. Kritikus yang lebih dewasa akan menganggapnya lebih sedikit cara pribadi klausul sensor tentang ketidakmampuan mengulas majalah tertentu, tetapi Belinsky lebih memilih percakapan langsung.

Belinsky sangat tulus dalam hal-hal lainnya situasi sulit, ketika dia ingin mengungkapkan keyakinannya bahwa Delvig adalah penyair biasa-biasa saja, dan pada saat yang sama dia malu menyakiti perasaan ramah Pushkin yang hebat, dan Delvig sudah mati... Oleh karena itu, Belinsky pertama kali mencoba memulai budaya "bunglonisme," tapi tidak ada. Ini tidak berhasil baginya:

"Delvig... tapi Yazykov menulis nyanyian puitis yang menawan untuk Delvig, tapi Pushkin menganggap Delvig sebagai orang dengan bakat luar biasa; di mana saya bisa berdebat dengan otoritas seperti itu? Delvig pernah dihormati sebagai orang Jerman yang telah menjadi Yunani; apakah ini benar ? tidak ada lagi penyair seperti itu dalam dekade terakhir” (I, 76).

Namun semoga perhatian pembaca tidak melemah dan semoga pembaca tidak terjerumus pada umpan ketulusan, membayangkan bahwa keseluruhan teks harus dipahami dalam arti sebenarnya! Tidak, Belinsky menyukai ironi sejak masa mudanya, sering memasukkan serangan ironis dalam artikelnya, sambil mempercayai pembacanya dan tidak selalu memperingatkan bahwa bagian ini harus ditafsirkan sebaliknya, dengan tanda yang berlawanan. Misalnya, di akhir omelan tentang Senkovsky, Baron Brambeus: “Baron Brambeus adalah pembenci orang, dengan kata lain, seorang misanthrope: campuran Rousseau dengan Paul de Kock dan Mr. Bulgarin, dia menertawakan dan mengolok-olok segalanya dan terutama menganiaya pencerahan. Ada dua jenis misanthropes: ada yang membenci kemanusiaan karena terlalu mencintainya; yang lain karena, merasakan ketidakberartian mereka, seolah-olah sebagai balas dendam pada diri mereka sendiri, mereka mencurahkan empedu mereka pada segala sesuatu yang lebih tinggi dari mereka... Tanpa ragu lagi, Baron Brambeus termasuk jenis misanthropes pertama..." ( saya, 100).

Pembaca seharusnya tidak ragu bahwa Belinsky sedang bercanda, bahwa pada kenyataannya dia mengklasifikasikan Brambeus dalam kategori kedua!

Kepercayaan seperti itu, tentu saja, sedikit berbahaya: akankah semua orang memahaminya? Pada masa Belinsky, bahayanya sangat nyata. Belinsky menulis kepada V.P. Botkin pada tanggal 3 Februari 1840: “Untuk mengetahui seperti apa masyarakat pembaca Rusia, Anda harus tinggal di Petersburg. Bayangkan dua penulis menganggap artikel saya yang kasar dan arogan tentang novel Kamensky sebagai pujian yang berlebihan dan sanjungan yang terang-terangan kepada Kamensky" (XI, 438). Kita berbicara tentang ulasan Belinsky yang ironisnya memuji novel “Seeker of Strong Sensations” (1839).

Kesalahpahaman serupa terjadi pada tahun 60an.

Sayangnya, komentator Soviet pada publikasi akademis Belinsky berada dalam masalah. Kritikus memiliki ulasan singkat tentang buku Yu.Venelin “On the Character of Folk Songs Among the Transdanubian Slavs,” yang diterbitkan pada tahun 1836 di Molva. Belinsky tidak setuju dengan penulisnya dalam segala hal, tetapi dia sangat senang bahwa Venelin terikat pada epik rakyat dan “menolak sepenuhnya artistik dan epik martabat semua pekerjaan kantor, seperti: "The Aeneid", "Liberated Jerusalem", "Henriad"..." (I, 66). "Lusiad" karya Venelin menyusul, tetapi Belinsky memasukkan "Rossiada" miliknya sendiri (seorang klasikis puisi Kheraskov), dengan catatan interlinear: “Alih-alih dicetak karena kesalahan”: “The Lusiads.” Artinya, Belinsky diduga tahu bahwa Venelin seharusnya mengikuti “Rossiada” dan hanya “Luziada” yang dicetak karena kesalahan Ironinya terlihat dengan mata telanjang, tentu saja; ditujukan bukan terhadap Venelin, tetapi terhadap para penggemar klasisisme yang hampir mati: lebih baik menusuk “Rossiada” Anda sendiri daripada “Luziad” kuno (dan asing). ) oleh Camoens. Tetapi kritikus sastra terkemuka V. S. Nechaeva tidak memperhatikan lelucon itu dan sangat serius! berkomentar di tempat ini: “Belinsky salah mengoreksi teks brosur, di mana kita membaca di halaman 101 ... (mengikuti kutipan , yang tentu saja tidak berbicara tentang Rossiad, tetapi tentang Lusiad), Tidak ada keraguan bahwa setelah puisi Tasso , Ariosto dan Voltaire Venelin menyebut puisi Camões "Lusiads", memuji perbuatan heroik orang Portugis" (II, 700).

Belinsky tidak beruntung dalam hal ini: ada kalanya kalimatnya yang sangat tulus ditafsirkan sebagai perangkat Aesopian, tetapi di sini, sebaliknya, ironi dianggap begitu saja!

Namun, mari kita kembali ke ketulusan. Setiap orang memiliki lingkungan yang disayangi dan disayangi, yang dalam pandangan dunia yang matang sulit untuk dikorelasikan dengan aspek-aspek lain dari keseluruhan pandangan yang kompleks dan oleh karena itu tidak lagi ada dalam bentuk “alami” aslinya. Bagi Belinsky, salah satu bidang yang disayangi adalah patriotisme, cinta tanah air. Dalam artikel, surat, dan perilaku pribadinya selanjutnya, dilihat dari memoar orang-orang sezamannya, Belinsky sangat terkendali dalam mengungkapkan perasaan patriotik: dia tidak ingin menyatu dengan pidato resmi atau Slavofil; rezim terlalu membebani jiwanya.

F. M. Dostoevsky, dalam memoarnya tentang Belinsky di St. Petersburg, berbicara tentang pertemuan kebetulan di Gereja Tanda (di Lapangan Vosstaniya saat ini dekat Stasiun Moskovsky); Belinsky menjelaskan: “Saya sering datang ke sini untuk melihat bagaimana pembangunannya (stasiun kereta Nikolaevskaya, yang masih dalam tahap pembangunan). , kita akan memiliki setidaknya satu kereta api. Anda tidak akan percaya bagaimana pemikiran ini terkadang meringankan hati saya." Dostoevsky menafsirkan kata-kata ini sebagai contoh khas ketidaksabaran "orang yang paling terburu-buru dalam seluruh Rusia Tentu saja, 'dorongan' sejarah, fitur khas demokrat revolusioner, tapi ini tidak penting di sini. Dostoevsky, yang bagi mereka perasaan tanah air bukanlah hal yang paling penting, namun tidak menyadari kepedihan yang mendalam dari lawan bicaranya atas keterbelakangan negara dan kegembiraan yang mendalam karena mengatasi ketertinggalan: “dan kita akan memilikinya”! Dalam kasus lain, Belinsky memang masih terburu-buru dalam sejarah, tetapi di sini yang utama bukanlah tergesa-gesa, tetapi kebanggaan patriotik yang sederhana atas keberhasilan tanah air. Belinsky bisa menjadi sangat kejam dalam menunjukkan kebencian dan perselisihan estetika, tetapi dia tidak pernah mengungkapkan perasaan yang disayanginya. Bahkan dalam suratnya yang penuh semangat kepada Gogol, patriotisme dibatasi hingga batasnya.

Dan dalam “Literary Dreams” Belinsky tidak dibatasi oleh apapun atau siapapun dalam mengungkapkan perasaan tulusnya. Patriotismenya pada tahun 1834 bahkan agak patriarkal, sangat luas, sehingga orang dapat melihat di dalamnya catatan bahwa pada tahun 40-an akan dikembangkan secara lebih rinci oleh para Slavofil, dan di kalangan orang Barat akan menimbulkan ironi dan skeptisisme daripada dukungan. Namun satu dekade sebelumnya, kekuatan sosial masih belum terdiferensiasi sehingga Belinsky, ternyata, dapat menemukan beberapa kecenderungan Slavophile:

“Pencerahan, seperti kata-kata penebusan yang dijunjung tinggi, harus diterima dengan bertahap yang bijaksana, sesuai dengan keyakinan yang tulus, tanpa menghina moral para orang suci dan nenek moyang: demikianlah hukum pemeliharaan!..” (I, 39);

Lomonosov "ditinggalkan tanpa perhatian lagu daerah dan dongeng. Seolah-olah dia belum pernah mendengarnya. Pernahkah Anda memperhatikan dalam tulisannya jejak samar pengaruh kronik dan secara umum legenda rakyat Tanah Rusia?" (I, 44);

“Karamzin mencoba menulis, seperti yang mereka katakan. Kesalahannya dalam hal ini adalah dia membenci idiom bahasa Rusia, tidak mendengarkan bahasa masyarakat umum dan tidak mempelajari sumber aslinya sama sekali kesalahan dalam “Sejarah” -nya (I, 57).

Pushkin suatu kali - dalam surat pribadinya kepada P. A. Vyazemsky - dengan menyentuh hati mengakui: "Saya, tentu saja, membenci tanah air saya dari ujung kepala sampai ujung kaki - tetapi saya kesal jika orang asing berbagi perasaan ini dengan saya." Pushkin sendiri bisa memarahi Rusia dengan kesal, dengan kemarahan, dengan ironi - ini adalah kepedihan yang tak terhindarkan dari seorang patriot; sikap orang asing dianggap asing, sombong, dan menyinggung.

Belinsky rupanya tersiksa oleh perasaan serupa. Dalam “Literary Dreams” dia berbicara tentang Cantemir: “Dan mengejutkan bahwa dia memulainya satir- buah musim gugur, bukan dengan od- buah musim semi? Oleh karena itu, dia adalah orang asing, tidak dapat bersimpati dengan masyarakat dan berbagi harapan dan ketakutan mereka; sulit baginya untuk tertawa” (I, 41).

Belinsky tidak akan pernah menulis dengan kejujuran yang begitu telanjang, bahkan naif: bukan karena dia akan menjadi terampil dalam "bunglonisme" yang dia sebutkan, tidak, sampai hari-hari terakhirnya dia akan tetap menjadi orang yang sangat murni dan jujur ​​("Saya tidak tahu caranya untuk berbicara setengah-setengah, saya tidak tahu bagaimana menjadi licik: itu bukan sifat saya,” katanya dalam suratnya yang terkenal kepada Gogol - X, 220), tetapi karena perasaan dan pandangannya akan menjadi lebih kompleks, tidak langsung, tidak dapat diurai menjadi faktor sederhana... Dengan kata lain, kenaifan akan hilang , bukan kejujuran.

Contoh lain. Diketahui bagaimana Belinsky, dalam perjuangan umum melawan Slavofilisme, menyerang konsep K. Aksakov tentang karakter epik “Homer” “ Jiwa-jiwa yang mati"Gogol (kontroversi tahun 1842). Dan pada tahun 1835, dalam artikel "Tentang Kisah Rusia dan Kisah Tuan Gogol," Belinsky sendiri mengagumi "Taras Bulba" dan membandingkan penulisnya dengan Homer: "..."Taras Bulba ", epik yang luar biasa ini, ditulis dengan kuas yang tebal dan lebar, sketsa yang tajam ini kehidupan heroik tentang seorang bayi, gambar besar dalam bingkai sempit ini, layak untuk Homer" (I, 298).

Kejujuran, keterusterangan, keterusterangan adalah kualitas yang, sebagaimana telah disebutkan, melekat dalam kritik penting Rusia pada umumnya, dan Belinsky pada khususnya. Inilah kualitas-kualitas yang tidak berkembang, tidak berubah dari “Mimpi Sastra” hingga surat kepada Gogol dan ulasan tahunan terakhir. Hanya aksen dan aspeknya yang berubah.

Ambil contoh, perwujudan kejujuran yang sangat signifikan seperti mengakui ketidakmampuan atau kesalahan masa lalu. Tidak semua kritikus mampu membuat pernyataan jujur ​​dalam bidang ini, seperti yang dilakukan Belinsky. Dia tidak perlu malu karena ketidaktahuan, karena dia tahu banyak di bidangnya, tidak ada yang perlu malu karena kesalahan, karena kritikus sangat menyadari evolusinya yang cepat, dan oleh karena itu, kegagalan untuk mengakui kesalahanlah yang terjadi. tidak menyenangkan baginya, sebagai tanda menandai waktu.

Dari “Literary Dreams” Belinsky mulai mengakui beberapa ketidaktahuan, misalnya di bidang teori drama: “Komedi atau drama Griboyedov (saya tidak begitu mengerti perbedaan antara kedua kata ini; arti kata tersebut tragedi Saya tidak mengerti sama sekali) sudah lama ada di naskah" (I, 81). Atau tahun berikutnya, dalam artikel “Tentang Kisah Rusia dan Kisah Tuan Gogol”: “Saya tidak tahu kenapa di zaman kita drama tidak sesukses novel dan cerita? (...). Saya tidak tahu bagaimana menyelesaikan pertanyaan ini" (I, 271). Kemudian Belinsky akan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini, dan secara umum, setelah mempelajari Hegel dan membuat artikel teoretisnya sendiri, Belinsky menjadi begitu berpengetahuan tentang teori sastra sehingga dalam karyanya masa dewasa "ketidaktahuan" seperti itu akan hilang. (Perhatikan , bahwa "ketidaktahuan" yang nyata dan tulus tidak boleh disamakan dengan teknik ironis Belinsky, yang dapat disebut "tidak membaca": untuk sepenuhnya meremehkan karya "orang lain", sang kritikus menetapkan bahwa dia bahkan tidak membukanya. Contoh dari artikel “Tidak ada tentang apa pun.. .”: “tetapi saya belum membaca yang pertama sama sekali…”; “Anda, Yang Mulia Nikolai Ivanovich, jangan baca “Bees” (banyak orang sudah lama tidak membacanya)”; “Sekarang saya harus berbicara tentang majalah sastra St. Petersburg lainnya, tapi saya bahkan belum pernah melihatnya" - II, 22 - 42, 43.)

“Ketidaktahuan” akan hilang, tetapi pengakuan atas kesalahan sebelumnya akan muncul: Belinsky akan dengan jujur ​​​​mengakui ketidakadilan slogan awal “Kami tidak memiliki sastra”, semua dosa periode “konsiliasi”, penilaian yang salah atau tidak akurat terhadap individu. penulis (misalnya, Griboyedov, N. Polevoy ). Dalam Past and Thoughts, Herzen mereproduksi kisah menyentuh Belinsky tentang bulan-bulan pertama mengatasi “konsiliasi”: “... suatu hari saya makan malam dengan seorang teman, ada seorang petugas teknik di sana; ?” Ini penulisnya artikel tentang ulang tahun Borodino?" - petugas itu bertanya di telinganya. - "Ya." - "Tidak, dengan rendah hati saya berterima kasih," jawabnya datar. Saya mendengar semuanya dan tidak tahan - Dengan hangat aku menjabat tangan petugas itu dan berkata kepadanya: “Engkau adalah orang yang mulia, aku menghormatimu…” (IX, 27 – 28).

Tidak ada keraguan bahwa dalam “ketidaktahuan” awal, dibandingkan dengan pengakuan kesalahan di kemudian hari, terdapat lebih banyak ketelanjangan spiritual, kesegaran, kenaifan…

Kejujuran yang ekstrim ditentukan fitur karakteristik Artikel-artikel awal Belinsky - bisa dikatakan, Percakapan. V. G. Berezina, dengan pilihan frasa dari surat dan artikel teman-teman Belinsky, menunjukkan bahwa mereka menganggap artikel kritikus di “Telescope” dan “Rumor” justru sebagai “percakapan”. Dan L.P. Grossman mencatat fitur ini, namun mencampurkannya dengan yang lain: “Bentuk utama dan favorit dari artikel Belinsky adalah pidato kritik, laporan kritik, percakapan kritik dia berdiri di podium di depan banyak orang, yang dia ajar, didik, bujuk, dan pikat dengan kata-katanya. Ini adalah pembicara yang kritis, ia dicirikan oleh pertanyaan-pertanyaan yang tajam, seruan yang menggairahkan, seruan langsung kepada pembaca, perkenalan yang luas, argumentasi yang penuh gairah, kesimpulan yang spesifik dan mudah diingat. Sebagai ahli tribun sejati, ia menyukai awal yang interogatif dan kesimpulan yang mencolok. Itulah sebabnya kata-kata tertulis Belinsky biasanya memberi kesan hidup, lisan, yaitu kata-kata yang diucapkan kebenaran ide-ide yang diproklamirkan, bakat untuk menggeneralisasi, dan kecenderungan untuk mensintesis fakta-fakta sastra dan mengungkapkannya secara rinci, makna umum, keterusterangan, dan terkadang memprovokasi penekanan pada pernyataan utama dan kesimpulan, dan akhirnya, semangat militan temperamen dan aspirasi yang tak tertahankan dari seluruh presentasi menuju tujuan yang dimaksudkan - semua ini, dengan keragaman verbal dan perubahan intonasi yang tajam, menciptakan perasaan pidato yang terdengar, disampaikan dengan penuh semangat dan menawan ".

Grossman dengan sangat baik menggambarkan ciri-ciri bentuk Belinsky, tetapi mengacaukan ciri-ciri laporan, pidato, dan percakapan. Percakapan bukanlah audiensi yang besar, tetapi lingkaran persahabatan, percakapan yang intim dan menyentuh hati. Ini hanya bisa terjadi pada Belinsky muda, karena pada tahun 1840 ia menulis kepada V.P. Botkin: “... Saya menulis bukan untuk Anda dan bukan untuk diri saya sendiri, tetapi untuk publik<...>Saya merasa seperti saya bukan penulisnya sama sekali untuk beberapa orang"(XII, 438). Dan artikel-artikel awal Belinsky lebih condong ke arah pidato, ke arah komunikasi dengan banyak pendengar. Awal dari “Mimpi Sastra”: “Apakah Anda ingat saat yang membahagiakan ketika semacam nafas kehidupan terbangun dalam sastra kita, ketika bakat demi bakat, puisi demi puisi, novel demi novel, majalah demi majalah, almanak demi almanak muncul; saat ketika kita begitu bangga dengan masa kini, begitu menghargai diri kita sendiri untuk masa depan<...>. Sayang! dimana kamu, oh bon vieux temps (masa lalu yang menyenangkan. - MENJADI.), di mana kamu, mimpi indah, di mana kamu, penggoda harapan! Belinsky menyebutkan: "... Saya mendengar seribu suara sebagai tanggapan atas trik berani saya" (I, 22) seolah-olah merekalah yang seharusnya menjadi pembaca artikel tersebut, tetapi “Saya mendengar” mengubahnya menjadi yang hadir, menjadi yang ada di depan penulis. , beberapa paragraf dari awal, Belinsky mulai mengekspresikan dirinya dengan lebih bahasa sehari-hari: “Dan inilah yang terjadi, Tuan-tuan: meskipun saya tidak mendapat kehormatan itu. untuk menjadi baron, aku punya imajinasiku sendiri” (I, 22); lelah! Biarkan aku mengatur napas - aku benar-benar tercekik!" (I, 23) - maka ini bukan lagi seorang orator, tetapi orang yang hidup." menutup", yang hampir tidak bisa mengatakan hal seperti itu, berdiri di depan mimbar di depan anak muda, pelajar, masyarakat: dalam pidato laporan, tentu saja, inklusi yang intim sangat minim, entah bagaimana tidak pantas di podium. Di sini percakapan dimulai : lebih tepat membayangkan Belinsky duduk di meja atau - lebih umum lagi - mondar-mandir di ruangan dengan gugup.

Beberapa saat kemudian, Belinsky sendiri akan mendeklarasikan “percakapan” -nya: “Kritikus dan publik adalah dua orang yang berbicara: mereka harus sepakat terlebih dahulu, setuju V arti dari pokok bahasan yang dipilih untuk pembicaraan mereka” (I, 284).

Namun perlu kami tekankan sekali lagi, hanya di awal kegiatan saja perbincangan akrab akan diselingi artikel dengan pidato. Semakin jauh, semakin sedikit penyimpangan pribadi dalam artikel Belinsky: “Mimpi Sastra” dibumbui dengan penyimpangan tersebut, artikel besar kedua “Tentang Kisah Rusia…” hanya berisi dua atau tiga bagian seperti itu, dan kemudian seluruh artikel akan dimuat. dibuat tanpa "keintiman" apa pun, selama berbulan-bulan dan bertahun-tahun Belinsky akan menjadi "objektif".

Namun yang lebih penting dan menggembirakan adalah perjumpaan tak terduga pembaca dengan pencurahan liris dan telanjang di artikel terakhir Belinsky. Misalnya, ulasannya “Teater Rusia di St. Petersburg” (1840), mengingatkan pada halaman terbaik “Mimpi Sastra” dalam kesedihannya yang penuh gairah dan intim, dan Belinsky, ketika membuat artikel ini, mengingat debutnya, dan bukan tanpa alasan dia juga akan menyebut artikel baru ini “ elegi dalam bentuk prosa." Tinjau, lebih tepatnya - penyimpangan dalam ulasannya, dimulai sepenuhnya dengan semangat artikel pertama Belinsky: “Teater! teater! betapa ajaibnya kata-katamu bagi saya selama itu! Dengan pesona yang tak dapat diungkapkan dengan kata-kata, Anda mengguncang semua senar jiwa saya saat itu, dan betapa menakjubkannya akord yang Anda petik. dari mereka!..” (IV, 389), dan diakhiri dengan nada yang sama sekali berbeda, dengan ucapan selamat tinggal yang tulus dan menyakitkan dari sang kritikus pada masa mudanya yang romantis: “Ya Tuhan! betapa aku telah berubah!.. Tapi metamorfosis ini adalah hal yang biasa dari semua orang: dan Anda, pembaca pendukung saya, akan berubah, jika Anda belum berubah... Jadi... Tapi sebelum Anda menyelesaikan elegi saya dalam bentuk prosa, saya ingin menanyakan satu hal kepada Anda: Anda dapat membacakan saya atau jangan bacakan aku - sesukamu, tapi, demi Tuhan, jangan memandang dengan kebencian, sebagai orang yang jahat dan tidak baik, orang yang, selama bertahun-tahun pengalaman pahit yang mengungkap kenyataan kepadanya, mengucek matanya dari asap yang tajam. fantasi yang meledak seperti petasan, memandang segala sesuatu dengan muram, mementingkan segala sesuatu dan menilai segala sesuatu dengan kemarahan yang pahit: mungkin ini terjadi karena dulu jantungnya berdetak tanpa henti, dan cita-cita tinggi hidup dalam jiwanya, dan sekarang hatinya penuh dari satu penderitaan tanpa akhir, dan cita-cita yang tersebar di bawah cahaya pengalaman yang mengancam, dan dengan omelannya yang menjengkelkan dia membalas dendam pada kenyataan karena kenyataan bahwa dia telah menipunya dengan begitu kejam..." (IV, 392).

Belinsky menulis baris-baris ini pada saat kritis dalam perjalanannya. Yang tertinggal bukan hanya masa muda saya dan “Impian Sastra”, tetapi juga upaya luar biasa untuk menerima kenyataan, itulah sebabnya artikel ini terdengar sangat menyakitkan. Ketulusan pengakuan yang luar biasa tersebut masih sulit ditemukan dalam kritik, tidak hanya Rusia, tetapi juga asing.

Namun, ciri-ciri oratoris dan percakapannya bertemu dalam menyoroti prinsip pribadi, “aku” sang penulis. Kata ganti orang, seperti banyak kata ganti lainnya, tampaknya murni formal fitur tata bahasa, seperti gender, tense, mood, dll., dapat memainkan peran ideologis yang penting. Tidak ada bedanya sama sekali (baik bagi kritikus maupun pembaca) apakah pendapat penulis diungkapkan atas nama atau tidak SAYA, atau atas nama Kami. Namun semua permasalahan tersebut akan dibahas dalam bab khusus: “Citra Narator dalam Kritik. “Aku” dan “Kita”, namun untuk saat ini mari kita dekati prinsip personal dari sisi lain: ternyata memang begitu. ciri-ciri oratoris dan percakapan yang menentukan kemunculan genre dialog Belinsky dalam kritik.

Faktanya, baik pidato maupun percakapan mengandaikan, pertama, sosok aktif pengarang, dan kedua, orang-orang yang diajak bicara dan diajak bicara oleh pengarang: pendengar, lawan bicara. Dalam kondisi seperti ini, sangat sulit untuk bertindak berdasarkan prinsip “Rakyat diam”. Kritik demokrasi selalu tertarik pada umpan balik dari pembaca atau pendengar, oleh karena itu, tidak hanya dalam kehidupan, tetapi juga dalam teks tertulis dan cetak, ia dengan cermat memperhatikan audiensnya. Dan merupakan hal yang organik dan wajar bagi Belinsky untuk memulai “Mimpi Sastra” dengan seruan kepada pembaca (seolah-olah pendengar): “Apakah Anda ingat…”, dan di bab kedua mereproduksi jawaban yang diharapkan: “” Itu luar biasa! inilah beritanya!” Aku mendengar ribuan suara sebagai tanggapan terhadap ledakan keberanianku.” Keberatan penulis harus segera menyusul: “Tetapi inilah yang terjadi, Tuan-tuan…”, dll. (I, 22). Jadi, sejak awal “Mimpi Sastra”, Belinsky mulai mengembangkan prototipe dialog, dan penyertaan dialog serupa dalam teks monolog akan terus muncul di tahun-tahun pertama aktivitas kritikus.

Dari artikel “Puisi Vladimir Benediktov” I835): “Tetapi apa yang buruk dalam hal ini?” Orang lain mungkin bertanya. Oh, ada banyak hal buruk, Tuan-tuan!<...>Dan kesucian seni, dihina oleh keadaan biasa-biasa saja?.. Tuan-tuan yang terhormat! Jika Anda memahami perasaan cinta akan kebenaran, rasa hormat terhadap suatu objek yang penuh perasaan, apakah Anda akan mengutuk dorongan hati seseorang yang terkadang, yang merugikan dirinya sendiri, memprovokasi balas dendam atas harga diri dan opini publik?<...>“Tetapi apa gunanya semua ini?” Bagaimana dengan selera masyarakat terhadap keanggunan, dan akal sehat tentang seni? “Tetapi apakah Anda yakin bahwa tugas Anda adalah mengarahkan selera publik ke arah yang elegan dan menyebarkan konsep-konsep yang masuk akal tentang seni; apakah Anda yakin bahwa konsep Anda masuk akal, selera Anda benar?” Jadi, saya tahu bahwa dia adalah orang yang konyol dan menyedihkan jika mulai meyakinkan orang lain tentang superioritasnya; tetapi, pertama-tama, segala sesuatunya diketahui melalui perbandingan<...>; kedua, jika masing-masing dari kita mengatakan: "Apakah ini benar-benar urusanku? <...>!", maka tidak ada yang akan melakukan apa pun" (I, 358 - 359).

Dari artikel “Nothing about Nothing...” (1836): “Tetapi para penulis kami tidak terlalu penakut<...>Hormat dan muliakan keberanian mereka, tapi apa pengaruh keberanian ini terhadap publik? - Tapi itu melayani hak masyarakat: siapa yang memaksa mereka menghasilkan uang dari barang antik yang sudah usang! - Bagaimana perasaan pengulas? - Tapi itu bermanfaat bagi mereka: siapa yang memaksa mereka menulis ulasan dan bersemangat karena hal-hal sepele? - Bagaimana rasanya bagi pengamat - apa yang bisa mereka amati? - Dan siapa yang memaksa mereka untuk melakukan survei padahal tidak ada yang perlu disurvei? - Mereka bahkan tidak melihat!.. Dan terima kasih Tuhan!..

Dan setelah ini, Tuan, Anda menuntut dari saya - apa? - ulasan!..” (II, 12).

Harus dikatakan bahwa dalam bentuk-bentuk embrionik ini, bobot keberatan lawan jauh lebih signifikan daripada dialog-dialog “nyata” Belinsky selanjutnya: bukankah benar, lawan bicara di artikel pertama mengajukan pertanyaan berbahaya, yang hingga hari ini membingungkan kritikus dan ahli teori: siapa yang memberikan hak kepada pengulas untuk yakin akan kebenaran konsep dan kebenaran rasa? Faktanya adalah bahwa di masa dewasanya, Belinsky, berdasarkan pengalaman kritis pribadi dan umpan balik dari orang-orang sezamannya, menjadi semakin yakin akan “kedewasaan” dan kebutuhannya, dan di sisi lain, tumbuhnya kepercayaan diri tersebut menyebabkan keyakinan bahwa dia benar secara unik, oleh karena itu, segala konsep yang “asing” menjadi salah, tidak benar, dan kritikus tidak dapat menemukan sedikit pun kebenaran di dalamnya. Oleh karena itu, dalam dialog, lawan hanya bisa bermain “giveaway”, dan kemudian Belinsky sama sekali meninggalkan bentuk dialogis. Dari sudut pandang ini, dialog-dialog embrio tahun 1834-1835 sangatlah orisinal dan berharga.

Keaslian masa muda dari artikel-artikel awal Belinsky, ditambah dengan muatan romantis, menciptakan kecerahan, ketegasan, dan dinamisme gaya - secara umum, romantis dalam banyak hal. Kegembiraan emosional, bahkan ketegangan yang tinggi dalam narasinya, banyaknya struktur interogatif dan seruan (yang, misalnya, banyak terdapat dalam “Mimpi Sastra”) adalah tanda paling mencolok dari gaya ini.

Selain itu, ada prasasti romantis, sifat antitesis yang tajam dari gambar dan ide (“Oh, pergilah, pergilah ke teater, hidup dan mati di dalamnya jika Anda bisa!”.. Tapi sayang! semua ini puisi, bukan prosa, mimpi, bukan materi! Di sana, yaitu, di rumah besar yang disebut teater Rusia, di sana, menurut saya, Anda akan melihat parodi Shakespeare dan Schiller<...>. Saya beritahu Anda: jangan pergi ke sana; ini kesenangan yang sangat membosankan!..” (I, 80 - 81); akhirnya, rantai sinonim yang panjang (sinonim leksikal, anggota kalimat yang homogen, dll.). Kita sudah menemukan satu rantai seperti itu di frasa pertama “Mimpi Sastra ”: "...bakat demi bakat muncul, puisi demi puisi, novel demi novel, majalah demi majalah, almanak demi almanak." Felitsa yang seperti dewa dari gerombolan Kirgistan-Kaisak, seperti yang ini malaikat dalam daging mencurahkan dan menabur kehidupan dan kebahagiaan di mana-mana dan, seperti Tuhan, menciptakan segala sesuatu dari ketiadaan, sama seperti hamba-hambanya yang setia, bijaksana, penasihatnya yang bersemangat; seperti pahlawan tengah malam, pahlawan keajaiban, melemparkan menara di atas awan..." (I, 49), dst, total 13 kalimat dengan konjungsi "bagaimana"!

Maka sinonim romantis tersebut akan mulai menurun. Dalam artikel “On the Russian Tale…” maksimal 7 dan 9 elemen: “Ada juga nonentitas yang kasar, rendah, telanjang, tidak terselubung, kotor, bau, compang-camping; puas diri, megah, megah, mengarah pada keraguan tentang kebenaran terbaik jiwa yang murni, paling bersemangat, nonentitas, mengendarai kereta, dilapisi emas, berbicara CERDAS" (I, 300). Dan di artikel selanjutnya, meskipun Belinsky selalu menyukai rantai seperti itu, kita sangat jarang melihat 4 - 5 sinonim (a evolusi serupa juga diamati dalam surat-surat Belinsky: mula-mula ia menyalahgunakan rangkaian sinonim, kemudian sinonim tersebut mulai dikurangi dalam surat-surat selanjutnya, sinonim hanya muncul di tempat-tempat yang ditekankan secara khusus).

Namun mengherankan bahwa Belinsky dapat menggunakan teknik ini dalam artikel dewasanya - sebagai gaya romantis. Misalnya, ingin mengungkap dunia puitis Zhukovsky dalam ulasannya tentang “Essays on Russian Literature” oleh N. Polevoy (1840), Belinsky pertama-tama beralih ke seri sinonim: “Ini adalah perjuangan terus-menerus di suatu tempat, kesibukan yang lesu ini ke suatu jarak berkabut, setelah itu fajar menyingsing kehidupan yang lebih baik; kesedihan abadi ini..." dst, total 9 kalimat dimulai dengan "ini" (III, 505).

Menarik juga bahwa, mengikuti pertumbuhan peringkat sinonim, di balik kesedihan romantis, gaya Belinsky akan mulai dipenuhi dengan kekasaran sehari-hari, yang sangat kontras (juga merupakan antitesis!) dengan keagungan puitis: “Ketika saya mulai menulis artikel ini , Saya mempunyai subjek untuk mengejek sastra modern kita... " (I, 103); “...sekarang sudah ketinggalan zaman untuk mengganggu para bajingan Parnassian dan Olympian” (I, 385 - ini tentang Apollo!!); “Dari mana datangnya bajingan ini? Mengapa dia menjadi begitu berani? (II, 13); “Tetapi saya merasa bahwa saya telah bertindak terlalu jauh, bahwa saya telah menggali terlalu dalam tumpukan kotoran busuk dan fosfor ini” (II, 32), dll.

Efek yang sangat mencolok terjadi ketika Belinsky menggabungkan kedua gaya yang kontras: “Sialan kamu, stepa, betapa bagusnya kamu dalam Tuan Gogol!” ." (Saya, 307).

Dan kemudian, dari periode "damai" dari "Pengamat Moskow", memudarnya keagungan romantis akan dimulai, dan bersamaan dengan itu kekasaran yang disengaja akan hilang (namun, dengan beberapa, lonjakan fitur romantis dari gaya tersebut pada tahun 1840 , yang akan dibahas pada bab selanjutnya ). Dalam artikel Belinsky selanjutnya, intonasi naratif yang tenang, kosa kata ilmiah, dan gaya sederhana akan mendominasi: rangkaian sinonim dan konstruksi tata bahasa yang rumit dan rumit akan hampir hilang (atau sangat berkurang). Yang ini gaya terlambat akan menjadi model bagi Val. Maykov, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Hanya kadang-kadang Belinsky akan menyimpang ke samping: dalam esai fisiologis "Petersburg dan Moskow" (1844) sehari-hari, teknik sehari-hari akan berlaku, dalam surat kepada Gogol - teknik oratoris yang menyedihkan, tetapi ini sudah menjadi pengecualian dari gaya khas Belinsky dalam menulis. 40an.

Adapun gaya romantis kritikus, penerus langsungnya adalah Ap. Grigoriev: bukan tanpa alasan dia begitu antusias dengan karya awal Belinsky dan tidak menyukai kritiknya sejak tahun 1844. Selain itu, Grigoriev tidak hanya dipengaruhi oleh fitur gaya, namun ia juga menggunakan beberapa temuan leksikal Belinsky. Misalnya, ungkapan Belinsky muda berikut ini sepertinya ditulis oleh Ap sendiri. Grigoriev: “...Balzac tidak menciptakan, tetapi menciptakannya (gambar Ferragus. - MENJADI.), karena ia membayangkannya sebelum baris pertama cerita ditulis, bahwa ia menyiksa sang seniman hingga ia membawanya keluar dari dunia jiwanya ke dalam fenomena yang dapat diakses oleh semua orang" (I, 84); ".. .seperti itu makhluk tidak dilahirkan dalam jiwa, tidak dilahirkan, tetapi dibuang, seperti bayi prematur, sebelum waktunya, atau<...>para penulisnya, karena konsep mereka yang salah tentang seni atau karena tujuan dan perhitungan tertentu, licik dan bijaksana, atau kadang-kadang menulis dalam momen yang dingin dan biasa-biasa saja..." (1.287 - 288).

Setidaknya ketika Grigoriev kemudian, misalnya, mengkarakterisasi citra Lavretsky dengan cara ini dalam sebuah artikel tentang “ Sarang yang mulia" (1859): "... wajah ini bukanlah argumen logis yang kering, bukan hasil yang diringkas secara artifisial berdasarkan data yang diketahui, tetapi ciptaan yang lahir dalam kehidupan, lahir dalam jiwa penyair<…>Lavretsky adalah wajah yang hidup, lahir dengan siksaan dan rasa sakit di jiwa penyair" - itu, tentu saja, terasa di sini dampak langsung Belinsky.

Sebagai penutup bab ini, beberapa kata tentang kontroversi mengenai gaya Belinsky yang “dadakan” atau penyelesaian yang cermat (serta komposisi artikelnya). Tampaknya B waktu yang berbeda dan dalam kondisi berbeda yang paling banyak ditemui Belinsky berbagai pilihan. Pertama-tama, tentu saja, prinsip-prinsip metodologis dan genre mempengaruhi: dengan Belinsky awal, dengan romantis, "dadakan", bisa dikatakan, telah diprogram sebelumnya, seperti halnya, sebaliknya, dengan kritikus yang matang, rencana, kejelasan konstruksi juga seolah-olah telah ditentukan sebelumnya. Keadaan eksternal juga memainkan peran besar. Perlombaan majalah untuk memenuhi tenggat waktu, tentu saja, tidak menghasilkan kerja yang tenang. Dalam sebuah surat kepada V.P. Botkin tertanggal 1 Maret 1841, Belinsky mengeluh: “Saya membutuhkan sesuatu yang menunjukkan keadaan jiwa seseorang ketika dia tercekik oleh gelombang kegembiraan yang gemetar dan membanjiri pembacanya, tidak mengizinkannya untuk datang ke miliknya. indera. Anda mengerti! Dan ini adalah apa dan tidak<...>kurangnya kesatuan dan kelengkapan dalam artikel saya hanya karena lembar kedua ditulis ketika lembar pertama sudah dikoreksi” (XII, 24). Sungguh, betapa indahnya gaya yang ada di sini!

Tetapi ketika Belinsky dapat meluangkan waktu dan menghabiskan waktu berbulan-bulan dan bertahun-tahun untuk menyelesaikan artikel tersebut, maka, tentu saja, ada kemungkinan untuk memiliki banyak pilihan, dan pencoretan dan prasasti yang berulang-ulang, yaitu, jenis pekerjaan “Tolstoy” pada artikel tersebut. naskah, boleh dikatakan begitu. Ini persis dengan contoh artikel di bawah ini nama kode "Nilai umum kata-kata sastra" dan mengutip M. Ya. Polyakov dalam bukunya untuk membuktikan kerja panjang kritikus pada masalah dan artikel dan dengan meyakinkan berpendapat untuk jangka waktu panjang pembuatan artikel ini: 1840 - 1843.

Publikasi oleh M. Polyakov tentang draf kutipan lengkap naskah Belinsky ada nilai yang besar tidak hanya untuk mengkonfirmasi revisi menyeluruh terhadap artikel tersebut, tetapi juga untuk tujuan yang sama sekali berbeda: mereka mengungkapkan mekanisme proses kreatif yang sebagian besar tidak disadari dan bahkan kurang dieksplorasi - dalam urutan apa dan bagaimana tepatnya kritikus mewujudkan struktur frase dan verbal di atas kertas. dari pemikiran yang muncul, apa yang merupakan "aliran kesadaran" spontannya. Di sini, misalnya, adalah bagian indah yang direproduksi oleh M. Polyakov: “Di Yunani tidak ada Athena yang merupakan republik yang didominasi aristokrat, tetapi di dalamnya tidak ada persamaan status dan, jika Anda mau, bahkan persamaan pencerahan dan pendidikan ( ?) meskipun begitu, tetapi di dalamnya tidak ada rakyat jelata, bodoh, kotor..." dll. Bagaimanapun, ini sebenarnya adalah cikal bakal aliran kesadaran itu, monolog internal yang kasar dan "tidak terawat" yang ditemukan kembali dalam fiksi oleh para penulis abad ke-20. Di sini, misalnya, adalah monolog internal Quentin dari novel Faulkner “The Sound and the Fury”: “...tangan melihat leher angsa yang tak kasat mata mendinginkan jari-jari Mari kita lakukan tanpa tongkat Musa Ini dia kacanya Dengan sentuhan hati-hati agar untuk tidak Bergemuruh dengan leher sempit yang sejuk Bergemuruh dengan kaca logam yang dingin Penuh hingga meluap Menyejukkan dinding jari-jari dan membasuhnya dengan tidur, meninggalkan dalam keheningan panjang di tenggorokan rasa tidur yang basah..."

Tentu saja, monolog artistik yang dianggap tidak disadari dipikirkan terlebih dahulu dan dihitung oleh penulisnya, sedangkan drafnya menunjukkan proses hidup nyata dari pembentukan frasa di otak, fiksasinya di atas kertas, pemikiran lebih lanjut selama proses penulisan, dll. Analisis dari bagian di atas menunjukkan, misalnya, ketertarikan Belinsky yang tidak disadari terhadap konstruksi negatif: “itu tidak”, “tetapi itu tidak ada di dalamnya”, “tidak ada di dalamnya”, “meskipun”, “ tapi jadi”, “itu tidak ada di dalamnya”. Mungkin hal ini disebabkan oleh beberapa struktur mendalam yang bersifat ideologis dan psikologis: pendekatan polemik, sombong, kritis, skeptis terhadap segala hal; sifat-sifat ini secara tidak sadar dapat memanifestasikan dirinya dalam situasi yang tidak memerlukan banyak penyangkalan. Atau mungkin ada alasan lain: ketika mendefinisikan hakikat suatu fenomena, pengarang pada mulanya berusaha memisahkan segala sesuatu yang asing darinya, yaitu berupaya menghilangkan konsep-konsep dan objek-objek yang berada di luar fenomena tersebut dan mengganggu pemahamannya; Dengan menghilangkan hal-hal yang tidak perlu, penulis kemudian akan memahami objeknya dengan lebih jelas (bagaimanapun juga, Anda dapat menggambar siluet secara positif, mengarsir sosok objek itu sendiri, atau sebaliknya, Anda dapat menggelapkan lingkungan - dan objek tersebut akan muncul sebagai bagian dari lembaran yang tidak tersentuh oleh senimannya). Secara umum mempelajari aspek kebahasaan bahasa individu untuk menemukan di dalamnya ciri-ciri ideologis dan psikologis-karakteristik seseorang - sebuah tugas yang sangat menarik dan menggoda.

Dari literatur yang luas tentang metode kritis Belinsky, kami secara khusus mencatat: M o r d o v c h e i k o N. I. V. Belinsky dan sastra Rusia pada masanya. M.-L., 1950; Bursov B. Masalah realisme dalam estetika kaum demokrat revolusioner. M., 1953; Lavretsky dan A. Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov dalam perjuangan untuk realisme. Ed. ke-2. M., 1968.

Grigoriev A.Kritik sastra. M., 1967. hal. 166, 230.

Kecuali jika ada perangkat Aesopian di sini: sebuah petunjuk tentang tindakan keras pemerintah anti-Desembris di bidang budaya dan sastra. Tapi mungkin saja di sini yang sedang kita bicarakan tentang tahun sebenarnya 1830, dan kemudian disarankan untuk mengasumsikan pandangan ke depan yang brilian dari Belinsky muda tentang transisi krisis, misalnya, dari Pushkin ke karya tahun 30-an.

Ciri-ciri metode romantisme dalam karya awal Belinsky tidak berarti menyatu dengan kalangan romantisme generasi sebelumnya; M. Ya. Polyakov dengan baik menunjukkan dalam catatannya untuk “Mimpi Sastra” banyak serangan polemik dan parodik tersembunyi dari kritikus terhadap artikel ulasan A. A. Bestuzhev-Marlinsky: Belinsky V. G. Collection. hal. dalam 3 jilid M., 1948, jilid 1, hal. 742 - 751. Munculnya historisisme telah menarik garis nyata antara Belinsky dan romantisme tahun 20-an dan 30-an.

Batang. Maikov, yang ingin bersaing dengan Belinsky dan jelas-jelas iri padanya, menekankan dalam sebuah surat kepada I. S. Turgenev tertanggal pertengahan November 1846 bahwa dia, Maikov, berupaya menjadikan kritik itu bersifat ilmiah dan ilmiah. Belinsky dibedakan oleh "panasnya perasaan", "kediktatoran", "cara kritik pamflet yang tidak berdasar" (Maikov V.N. Eksperimen kritis. St. Petersburg, 1891, hal. XXXIX). Dia sangat salah, karena dia mencatat ciri-ciri metodologis dan gaya yang telah diatasi Belinsky dan sama sekali diam tentang metode dan gaya “ilmiah” mendiang Belinsky.

Grigoriev Ap. Kritik sastra, hal. 322, 326.

Polyakov M.Ya.Puisi pemikiran kritis..., hal. 73 - 111.

Di sana, hal. 91.

"Sastra Asing", 1973, No. 2, hal. 123. Terjemahannya tidak sepenuhnya akurat. Dalam bahasa asli Amerika: "...tangan dapat melihat jari-jari yang mendinginkan tenggorokan angsa yang tidak terlihat di mana kurang dari batang Musa, sentuhan kaca tentatif untuk tidak menabuh drum, drum tenggorokan yang sejuk, mendinginkan logam, kaca penuh, mendinginkan kaca, jari-jari membilas tidur meninggalkan rasa basah kuyup dalam keheningan panjang di tenggorokan..." (Faulkner W. The Sound dan itu Kemarahan. New York, 1956, hal. 192).

Vissarion Grigorievich Belinsky

Kronik sastra

Jelaskan tanpa basa-basi lagi.

Mulai tahun keempat keberadaannya, Pengamat Moskow akhirnya ingin memperbaiki kesalahannya, nyata atau khayalan, di hadapan publik, untuk menghindari celaan, pantas atau tidak, dari dirinya sendiri: bibliografi selengkap mungkin akan menjadi artikel permanennya. (2). Kita tidak tahu apakah publik akan tertarik pada penguasa tak kasat mata yang tangguh ini, yang kehadirannya dilihat semua orang dalam segala hal dan di mana pun, tetapi tidak ada yang bisa menunjukkan apa dan di mana tepatnya, gambar tanpa wajah ini, menurut siapa semua orang. kemauan dan keinginannya sendiri, memberi dan menghubungkan kemauan dan keinginan; Kita tidak tahu apakah masyarakat akan tertarik untuk menemukan bukti baru di setiap buku baru majalah tersebut bahwa banyak buku yang ditulis untuk mereka, namun mereka tetap tidak punya apa-apa untuk dibaca. Tapi... apa pedulinya kita dengan hal itu? “Masyarakat menginginkannya,” kata mereka kepada kami, dan kami ingin memenuhi keinginan mereka. Kita sering mendengar dan membaca bahwa masyarakat menuntut jurnal tidak hanya kritik dan bibliografi, tetapi juga pertarungan dan pertarungan polemik; tapi kami tidak pernah mempercayainya, karena rasa hormat kepada publik yang selalu kita pisahkan orang banyak, Hal ini terjadi karena kita tidak pernah suka menghitung keberhasilan kita berdasarkan keyakinan kita, dan mengacaukan sikap rendah hati dengan ketekunan yang sungguh-sungguh (3). Oleh karena itu, pembaca yang bermaksud baik tetap dapat mengambil majalah kami tanpa takut kotor... Meninjau bidang kegiatan sastra, kami akan dengan berani menyebut yang baik Baik, dan yang buruk buruk, dengan senang hati memikirkan yang pertama dan mencoba untuk lulus yang kedua dengan keheningan yang fasih, terutama jika itu termasuk fenomena sekilas dan ilusi yang tidak menimbulkan dampak apa pun dan tidak meninggalkan jejak. Dengan cara yang sama, kita masih menyerahkan kepada orang lain untuk menemukan kesalahan dan kesalahan rekan-rekan jurnalis kita dan kita masih tidak meninggalkan perdebatan yang mulia, asing bagi kepribadian dan keinginan untuk kemenangan kecil. Memberikan komentar atau bahkan keberatan terhadap pemikiran yang tampaknya salah bagi kita, dan menganggap kesalahan atau kesalahan orang lain sebagai mangsa untuk makanan sehari-hari adalah dua hal yang sangat berbeda.

Kita harus memulai tinjauan kita dengan fenomena sastra tahun ini; tetapi, untuk pertama kalinya, kami akan membiarkan diri kami sedikit menyimpang dari rencana yang diusulkan demi beberapa karya yang kurang lebih luar biasa pada tahun lalu, yang dengan senang hati kami bicarakan. Mari kita mulai dengan Sovremennik: belum lagi fakta bahwa majalah ini lebih seperti almanak dalam empat bagian daripada majalah - majalah ini menarik perhatian kita dengan subjek yang dekat dengan hati orang Rusia: yang kami maksud adalah karya puitis dan kutipan Pushkin, yang diterbitkan di Sovremennik setelah kematian pencipta besarnya. Sebuah topik yang menyenangkan sekaligus menyedihkan! Di satu sisi, gagasan bahwa karya-karya anumerta ini menjadi saksi periode baru yang tercerahkan dalam aktivitas artistik penyair besar Rusia, era perkembangan kejeniusannya yang tertinggi dan paling berani; dan di sisi lain, pemikiran tentang pandangan menyedihkan yang dengannya kecantikan kekanak-kanakan memandang subjek ini, yang, melihat keluar dari jendela sempit subjektivitasnya yang terbatas, mengukur realitas dengan tolok ukur yang salah dan, setelah mengutuk penyair untuk hidup di bawah a atap jerami, di tepi sungai yang terang, tidak mau mengakuinya sebagai penyair di tempat lain: betapa kontradiksinya, dan betapa bahagia dan pahitnya kontradiksi ini!..

Periode imajiner penurunan bakat Pushkin dimulai karena kecantikan rabun sejak ia mulai menulis dongengnya. Faktanya, kisah-kisah ini merupakan upaya yang gagal untuk meniru orang-orang Rusia; namun, meskipun demikian, Pushkin terlihat di dalamnya, dan dalam “The Tale of the Fisherman and the Fish” ia bahkan mencapai objektivitas penuh dan mampu melihat fantasi rakyat dengan tatapan elang Goethe. Tetapi jika semua cerita ini buruk, salah satu “Elegy”, yang diterbitkan di “B. untuk H." untuk tahun 1834 (4), sudah cukup untuk menunjukkan betapa konyol dan menyedihkannya keprihatinan orang-orang baik terhadap jatuhnya penyair; tapi... dan siapa yang tidak, pada gilirannya, orang baik?..(5) Puisi-puisi yang muncul di Sovremennik tahun 1836 tidak dihargai: bayangan kejatuhan imajiner menutupi puisi-puisi itu. Jadi, misalnya, adegan-adegan dari komedi “The Miserly Knight” hampir tidak diperhatikan, namun jika benar, seperti yang mereka katakan, ini adalah karya asli Pushkin, maka itu adalah karya terbaiknya. Dan "Putri Kapten" miliknya? Oh, belum pernah ada orang yang menulis cerita seperti itu di negara kita, dan hanya Gogol yang tahu cara menulis cerita yang lebih nyata, lebih konkrit, lebih kreatif - pujian yang melebihi pujian kita!

Hal pertama yang mengejutkan pembaca dengan kesedihan khusus yang menyayat jiwa dalam volume V Sovremennik tahun lalu adalah surat V. A. Zhukovsky kepada ayah penyair tentang kematian putranya... Oh, betapa manisnya kesedihan detail ini menyentuh jiwa perjuangan terakhir yang menyakitkan dengan kehidupan, tentang pertempuran terakhir yang khusyuk dengan kemalangan jiwa yang dalam dan kuat, detail-detail ini disampaikan dengan segala kejelasan yang mengejutkan pada tontonan luhur kematian seorang yang agung dan dekat di hati seorang manusia dapat menginspirasi, sebuah kejutan yang bahkan kesedihan terberat pun tidak dapat diatasi dalam jiwa yang ramah! Dan ini adalah partisipasi yang menyentuh dalam nasib penyair besar, yang dengannya jiwa Rusia menanggapi kemalangannya, dalam pribadi semua kelas dari semua lapisan masyarakat. rakyat, dari bangsawan hingga pengemis! rakyat bersegera mempermanis saat-saat terakhir pujangganya dan menuangkan ke dalam jiwanya yang sakit minyak rasa syukur, kedamaian dan ketenangan atas nasib anak-anak yatim piatu tercinta di hatinya!.. Oh, siapa yang setelah ini berani mengutuk cara Tuhan yang tidak dapat dipahami!.. Siapa yang berani menyangkal bahwa kehidupan manusia tidak ada drama yang tinggi, dalam berbagai manifestasinya, dan bahkan penderitaan dan kemalangan pun tidak baik di dalamnya. !..

Berikut adalah daftar karya anumerta Pushkin, yang terdapat dalam empat volume Sovremennik: tiga puisi - "Penunggang Kuda Perunggu", "Rusalka" dan "Galub", yang hanya puisi pertama yang telah selesai seluruhnya; dua drama dalam bentuk prosa dan syair bersama-sama - “Adegan dari Masa Ksatria” dan “Malam Mesir”; dua bagian prosa: “The Blackamoor of Peter the Great” dan “The Chronicle of the Village of Gorokhin”; kemudian sebuah artikel kritis yang luar biasa: “Tentang terjemahan Paradise Lost karya Milton dan Chateaubriand”; selain itu, beberapa puisi kecil, beberapa belum selesai, serta pemikiran dan komentar individu.

Kami tidak akan mengkaji secara kritis karya-karya ini, karena jika kita ingin membicarakannya, maka kita harus mengatakan semuanya, yang kita tidak punya waktu dan tempat. Kami akan mengatakan, atau, lebih baik lagi, mengulangi apa yang telah kami katakan tentang mereka - bahwa, dalam hal jumlah dan ukurannya, mereka akan membentuk keseluruhan volume, dan volume ini akan mewakili periode tertinggi Pushkin yang benar-benar baru, aktivitas seni yang mencerahkan. Karena alasan ini, mereka tidak dapat diakses oleh semua orang, dan inilah alasan keputusan tergesa-gesa dari orang banyak tentang kejatuhan penyair, untuk memahaminya secara mendalam lukisan yang cemerlang Untuk mengungkap sepenuhnya makna misteriusnya dan masuk ke dalam kepenuhan dan kecerahan kehidupannya yang penuh kuasa, seseorang harus melalui pengalaman yang menyakitkan. intern kehidupan dan muncul dari perjuangan keindahan menuju keselarasan semangat yang tercerahkan dan berdamai dengan kenyataan. Kami ulangi: rekonsiliasi melalui perenungan objektif terhadap kehidupan - inilah karakter dari karya-karya terakhir Pushkin (6). Kami tidak menganggap perlu untuk menambahkan itu kebangsaan, dalam arti kata tertinggi, sebagai ekspresi zat orang, bukan hal sepele orang awam, juga merupakan karakter dari suara-suara terakhir dari suara makam ini: Pushkin selalu orisinal, selalu seorang penyair Rusia, bahkan ketika dia berada di bawah pengaruh asing.

Bentuk-bentuk karyanya masih tetap artistik, namun bukan lagi syair hidup yang bagaikan pancaran sinar mentari yang berkilauan dan dimainkan sepanjang kehidupan: bukan, puisi-puisi terakhir Pushkin adalah gelombang eksistensi, melintas di hadapan tatapan mata penonton yang mabuk. dalam keagungan yang tenang. Jika Anda belum membaca" Penunggang Kuda Perunggu“, maka, untuk memaksa Anda membacanya, kami meminta Anda untuk mengintip ke dalam kedalaman keindahan tersembunyi yang tiada habisnya, bahkan dalam bagian ini:

Tuhan, Tuhan! di sana -
Sayangnya, dekat dengan ombak,
Hampir sampai di teluk -
Pagarnya tidak dicat, tapi pohon willow
Dan sebuah rumah bobrok: itu dia,
Janda dan putrinya, Parasha-nya,
Mimpinya... Atau dalam mimpi
Apakah dia melihat ini? Atau semua milik kita
Dan hidup tidak seperti mimpi kosong,
Ejekan Doom terhadap bumi?
Dan dia sepertinya tersihir
Seolah dirantai pada marmer,
Tidak bisa turun! Di sekelilingnya
Air - dan tidak ada yang lain!
Dan punggungku menghadap dia
Di ketinggian yang tak tergoyahkan.
Di atas Neva yang marah
Duduk dengan tangan terulur
Raksasa di atas kuda perunggu.

Dan paduan suara putri duyung ini -