Sastra asing abad ke-19. Lembar contekan: Sastra asing abad ke-19 Tren utama sastra asing abad ke-19

1. Ciri-ciri dan teknik psikologi realistik dalam novel Flaubert dan Thackeray.

Flaubert dan Thackeray adalah perwakilan realisme periode akhir dengan psikologi baru. Pada saat itu, penting untuk menegaskan orang yang sebenarnya dan menghilangkan prasangka sang pahlawan romantis. Pendidikan Sentimental Flaubert adalah penyangkalan seluruh konsep romantis. Terjemahan Perancis: "EducationSentimentale" - pendidikan sensual. Flaubert menulis buku yang objektif dan jujur. Meski Frederic sang tokoh utama merupakan perwujudan pahlawan realistik, ia juga memiliki sifat romantis (putus asa, melankolis).

Karya Flaubert merupakan titik balik. Psikologinya memberi akar pada semua literatur berikutnya. Flaubert mengajukan masalah artistik tentang ambiguitas yang bersifat biasa. Kami tidak dapat menjawab pertanyaan tentang siapa Emma Bovary - seorang wanita pemberontak yang baik atau seorang pezina biasa. Untuk pertama kalinya dalam sastra, pahlawan non-heroik (Bovary) muncul.

Psikologisme dominan Thackeray: dalam kehidupan nyata kita berhadapan dengan orang biasa, dan mereka lebih kompleks dari sekedar malaikat atau penjahat saja. Thackeray menentang pengurangan seseorang ke dalam peran sosialnya (seseorang tidak dapat dinilai berdasarkan kriteria ini). Thackeray menentang pahlawan ideal! (subjudul: “novel tanpa pahlawan”). Dia menciptakan pahlawan yang ideal dan menempatkannya dalam kerangka realistis (Dobbin). Namun dalam memerankan pahlawan sejati, Thackeray tidak menggambarkan masyarakat, melainkan hanya kelas menengah (kota dan provinsi), karena ia sendiri berasal dari strata tersebut.

Namun, Flaubert mengekspos dunia ini tidak begitu banyak dengan mengkontraskan pahlawan wanita dengannya, tetapi dengan secara tak terduga dan dengan berani mengidentifikasi prinsip-prinsip yang tampaknya bertentangan - depoeticization dan deheroization menjadi tanda realitas borjuis, yang meluas ke Charles dan Emma, baik keluarga borjuis maupun keluarga borjuis. nafsu, cinta yang menghancurkan sebuah keluarga.

Fitur utama:

Mengganti deskripsi klimaks dengan deskripsi tindakan dan fakta.

Ciri-ciri tuturan tokoh berubah – apa yang dipikirkan tidak selalu terucap. SUBTEKS (ekspresi pemikiran tidak langsung) diperkenalkan.

2. Pengaruh novel sejarah Walter Scott terhadap pembentukan pandangan estetika Stendhal dan Balzac.

Stendhal : Ide ini diungkapkan dalam risalahnya “Racine and Shakespeare” dan “Walter Scott and the Princess of Cleves.”

"Walter Scott dan Putri": Stendhal mengatakan bahwa jauh lebih mudah untuk mendeskripsikan, menggambarkan secara visual pakaian seorang karakter, daripada berbicara tentang apa yang dia rasakan dan membuatnya berbicara.

Kelebihan Walter Scott adalah deskripsi penampilannya minimal dua halaman, dan gerakan emosionalnya mengambil beberapa baris. Karya-karyanya mempunyai nilai bukti sejarah.

Zaman kita akan mengambil langkah maju menuju genre yang lebih sederhana dan jujur. Saya yakin 10 tahun akan cukup untuk mengurangi separuh ketenaran Walter Scott.

Setiap karya seni adalah kebohongan yang indah. Tapi Walter Scott terlalu pembohong. Semakin karakter Scott harus mengungkapkan perasaan luhur, semakin mereka kurang berani dan percaya diri.

Stendhal menulis bahwa seni tidak mentolerir aturan yang dibekukan selamanya.

"Racine dan Shakespeare": Novel-novel Walter Scott merupakan tragedi romantis yang disisipkan deskripsi panjang di dalamnya (perhatian pada gambaran luas kehidupan di masa lalu, historisisme peristiwa dan deskripsi rinci tentang kostum, detail kecil, dan barang-barang rumah tangga sesuai dengan era yang sedang dijelaskan.

Scott menggambarkan orang-orang di masa lalu tanpa pemuliaan palsu, dalam perilaku mereka sehari-hari, dalam hubungan hidup mereka dengan kehidupan dan situasi sejarah pada zaman mereka. Stendhal mengambilnya darinya.

Namun, tidak seperti “gurunya”, ia menampilkan karakternya bukan dengan bantuan karakteristik yang mendetail, melainkan konvensional, seperti yang dilakukan Walter Scott pada masanya, tetapi dalam tindakan, dalam gerakan, dalam tindakan. Selain itu, tidak seperti Scott, Stendhal tidak menggunakan latar belakang sejarah. Ini lebih merupakan novel tata krama, dan karakternya disertakan dalam cerita.

Novel "Merah dan Hitam" bersifat polisentris, dengan gambaran epik yang luas, seperti karya Scott. Banyak karakter latar belakang.

balzac: Menawarkan kepada pembaca konsep sejarahnya, Balzac sebagian besar mengikuti Walter Scott, meskipun ia mengkritiknya karena ketidakmampuannya mengekstraksi “ajaran” besar dari masa lalu untuk masa depan dan menunjukkan gerakan hasrat manusia. Tugas novel sejarah bagi Balzac adalah menampilkan masa lalu nasional tidak hanya dalam gambaran peristiwa sejarah, tetapi juga dalam lukisan bergenre, menunjukkan adat istiadat dan adat istiadat pada zamannya.

Di miliknya "Kata Pengantar Komedi Manusia" dia menulis bahwa Scott mengangkat novel ke tingkat filosofi sejarah, membawa semangat masa lalu ke dalam novel, menggabungkan drama, dialog, potret, lanskap, deskripsi, dan memasukkan kebenaran dan fiksi. Balzac menggunakan tradisi Walter Scott dalam karya awalnya ("The Last Chouan", yang menggambarkan penjahat romantis Gotik dan penguasa feodal yang menderita karena tirani mereka).

3. Karakter pencerahan heroik dalam pahlawan romantis Stendhal.

Dalam pamflet " Racine dan Shakespeare

4. Masalah karakter Italia dalam karya Stendhal.

Orang Italia telah dikenal sepanjang hidup mereka sebagai orang yang paling bersemangat, paling emosional, dengan darah yang terus-menerus mendidih. Dalam “Italian Chronicles” dan dalam novel “The Monastery of Parma”, Stendhal dengan jelas menggambarkan beberapa karakter khas Italia. Saya menyukainya Pietro Missirilli, penyanyi folk kebebasan Ferrante Palla Dan Gina Pietranera. Tentu saja, Count Mosca dan Fabrizio Del Dongo sendiri juga dapat dikaitkan dengan karakter Italia tersebut.

Pahlawan novel "Vanina Vanini" - orang-orang dari dua kelas yang berbeda. Sebuah kecelakaan mempertemukan carbonari muda, putra seorang ahli bedah miskin, dengan seorang bangsawan cantik. Sejak kecil ia dibesarkan dalam kemewahan, tidak mengenal larangan dan pantangan, sehingga cintanya di atas segalanya. Cita-cita sosial kekasihnya tidak berbicara apa pun di hatinya. Dalam kebutaannya yang egois, dia bertindak dengan sangat tulus sehingga tidak mungkin untuk mengutuknya. Stendhal jauh dari moralitas telanjang. Dia mengagumi pahlawannya, kecantikannya, kekuatan perasaannya. Penilaian penulis bukan pada dirinya, tapi pada lingkungannya, kelasnya.

Suatu hari Vanina mengejar ayahnya, melihat seorang wanita berdarah, Clementine, dan membantunya. Dua hari kemudian dia menjadi sakit parah dan dia mengungkapkan kepada Vanina bahwa dia adalah seorang Carbonari. Pietro Missirilli, dari Romagno, putra seorang ahli bedah miskin. Ventilasinya terbuka, dan dia secara ajaib lolos. Dia jatuh cinta dengan Vanina, tapi setelah pulih, dia kembali untuk membalas dendam. Dia terlalu bersemangat tentang patriotisme, dan Vanina tidak menyukai orang seperti itu. Dan dia memberikan gagasannya, Venta. Setelah mengetahui hal ini, dia meninggalkannya. Perasaan tanggung jawab terhadap tanah air lebih tinggi daripada perasaan pribadi. Namun kemudian, saat ditawan, Vanina pergi dan mengancam Menteri Kepolisian, paman tunangannya Livio, dengan pistol agar Pietro dibebaskan. Meski begitu, Pietro tetap setia pada tanah airnya. Jadi mereka berpisah.

Gina Pietranera- karakter khas Italia yang cerah: kecantikan Lombard, sifat membara, penuh gairah, siap mengorbankan segalanya demi suatu tujuan, cinta (untuk Fabrizio). Kecerdasan, kehalusan, keanggunan Italia, kemampuan luar biasa untuk mengendalikan diri. Gina menyembunyikan F. di Novara bersama seorang pendeta, dan meminta orang-orang berpengaruh untuk membatalkan penganiayaan. Dia bertemu Pangeran Mosca de la Rovere, menteri Pangeran Parma Ranuzio dello Ernesto 4. Moskow sudah menikah, tetapi mencintai Gina, dan mengundangnya untuk menikah secara fiktif dengan Adipati Sanseverin untuk mendapatkan uang dan pengaruh. Dia setuju. Pengaruh dan kekuasaan. Dia mulai merawat Fabrizio dengan bantuan Mosca.

Ferrante Palla- seorang dokter liberal, seorang radikal dan seorang republikan, seorang konspirator, yang mengabdi pada tanah airnya dan berkeliaran di Italia meneriakkan kebebasan untuk republik. Dia mempunyai keyakinan, keagungan, semangat seorang mukmin. Besar dalam kemiskinannya, dia memuliakan Italia dari kegelapan tempat perlindungannya. Karena tidak punya roti untuk majikannya, kelima anaknya, dia merampok di jalan raya untuk memberi makan mereka. Dan dia menyimpan daftar semua orang yang dirampok untuk memberi kompensasi kepada mereka atas pinjaman paksa ini, di bawah republik, ketika orang-orang yang berpikiran sama berkuasa. Ia termasuk orang yang ikhlas, namun tertipu, penuh bakat, namun tidak sadar akan akibat buruk dari ajarannya. Ia mencintai Gina, namun tidak berani mengambil uang, karena baginya itu bukan hal yang utama. dia siap mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan Fabrizio. Dan dia membunuh sang pangeran, memenuhi keinginan Gina.

5. Tema Napoleon dalam karya Stendhal.

Baik Fabrizio maupun Julien memuja Napoleon, mengidealkannya. Mereka berdua romantis, mendambakan eksploitasi romantis.

"Biara Parma": Fabrizio mengetahui bahwa Napoleon kesayangannya telah mendarat lagi di Prancis (era 100 hari) dan harus bertarung dalam pertempuran yang menentukan di Waterloo. Fabrizio berkendara ke lapangan untuk berpartisipasi - dia sangat ingin memasuki lapangan, tetapi bahkan tidak mengenali pahlawannya Napoleon ketika dia lewat (ketika Napoleon dan Marsekal Ney melewatinya, mereka tidak memiliki tanda ilahi apa pun yang membedakan mereka. dari manusia biasa). Fabrizio melihat Napoleon sebagai pembebas masyarakat yang diperbudak. Berpikir untuk menyelamatkan tanah airnya, ia menaruh harapannya pada Napoleon, karena baginya itu bukan hanya tentang kejayaan pribadi, tetapi pertama-tama tentang suatu prestasi yang bertujuan untuk memberi manfaat bagi tanah airnya.

"Merah dan Hitam": Bagi Julien Sorel, Napoleon adalah seorang ideal. Julien tidak bersekolah, tetapi belajar sejarah dan bahasa Latin dari dokter resimen, seorang peserta kampanye Napoleon, yang, sebelum kematiannya, mewariskan cintanya pada Napoleon kepada bocah itu - ditambah medali dan beberapa lusin buku. Sejak kecil dia bermimpi bertemu dengannya. Dia membandingkan kehidupan masa depannya dengan hidupnya (Nyonya de Beauharnais yang brilian memandangnya), Julien bermimpi bahwa suatu hari nanti keberuntungan akan tersenyum padanya dan seorang wanita mewah akan mencintainya. Dia bangga padanya bahwa letnan Bonaparte yang dulunya tidak dikenal menjadi penguasa dunia, dan ingin mengulangi eksploitasinya.

Episode yang sangat menarik adalah Julien berdiri di atas tebing sambil menyaksikan terbangnya seekor elang. Karena iri dengan burung yang terbang tinggi, ia ingin menjadi seperti burung itu, terbang melampaui dunia di sekelilingnya. “Ini adalah nasib Napoleon, mungkin hal yang sama juga menanti saya.” Tapi ada suatu masa ketika Napoleon menaklukkan semua negara. Namun lambat laun Julien mulai memahami bahwa masa kejayaan telah berakhir, dan jika sebelumnya bagi rakyat jelata itu adalah jalan yang mudah menuju ketenaran dan uang - menjadi seorang militer (di bawah Napoleon), sekarang semuanya tidak demikian.

Suatu hari di Verrieres dia diliputi oleh sebuah pemikiran: gaya menjadi seorang militer telah berlalu (militer hanya memperoleh uang pada masa kejayaan Napoleon), tetapi sekarang lebih baik menjadi pendeta gereja untuk mendapatkan lebih banyak uang. uang.

Jika bagi Julien Napoleon adalah contoh tertinggi seorang karieris yang bahagia, maka bagi Fabrizio dia adalah pembebas Italia, pahlawan revolusi.

6. “Biara Parma” oleh “Studi Bayle” karya Stendhal dan Balzac.

"Biara Parma" :Kerajaan Italia. Marquis del Dongo adalah mata-mata Austria yang menunggu jatuhnya Napoleon. Putra bungsu Fabrizio adalah favorit Bibi Gina, istri Pangeran Pietraner yang pengemis (musuh keluarga), bawahan Pangeran Eugene dan pembela Prancis yang gigih. Gina dibenci di keluarganya. Fabrizio mengagumi Napoleon, mengetahui bahwa dia telah mendarat di Juan Bay, dan kabur untuk memperjuangkannya. Countess dan ibunya memberinya berlian. F. Berpartisipasi dalam Pertempuran Waterloo. Pertempuran telah hilang. Ayahnya mengutuknya. Count Pietranera tewas dalam duel memperebutkan posisinya. Gina menyembunyikan F. di Novara bersama seorang pendeta, dan meminta orang-orang berpengaruh untuk membatalkan penganiayaan. Dia bertemu Pangeran Mosca de la Rovere, menteri Pangeran Parma Ranuzio dello Ernesto 4. Moskow sudah menikah, tetapi mencintai Gina, dan mengundangnya untuk menikah secara fiktif dengan Adipati Sanseverin untuk mendapatkan uang dan pengaruh. Dia setuju. Pengaruh dan kekuasaan. Dia mulai merawat Fabrizio dengan bantuan Mosca. Count meminta pengampunan dari Austria. Dia ingin menjadikan F. Uskup Agung Parma. Setelah 4 tahun, F. tiba di Parma dengan pangkat monsignor (stoking ungu bisa dipakai). Kecintaan Gina pada F. Sang Pangeran mencurigai dan menggali di bawah mereka, menulis surat kaleng kepada menterinya Mosca. Fabrizio tertarik pada aktris Marietta, yang bergantung pada Giletti, si kucing. memukulinya, mencuri. F. Pergi bersama Marietta, tapi dalam duel dengan Giletti membunuhnya. Pengembaraan dimulai. Mengunjungi tempat asalnya. Saat ini, Pangeran Parma menjatuhkan hukuman: 20 tahun penjara. Duchess memberinya ultimatum. Marchioness Raversi memalsukan surat dari Duchess kepada Fabrizio, di mana dia mengatur pertemuan dengannya... F. Dia pergi dan ditangkap dan dimasukkan ke dalam benteng. Di sana dia melihat Clelia Conti, putri Jenderal Fabio Conti. Dia jatuh cinta padanya tanpa ingatan. Pangeran dan fiskal Rassi bersiap untuk meracuni Fabrizio, tetapi Clelia membantunya melarikan diri. Mosca dan Rassi mencapai kesepakatan melawan sang pangeran. Palla Ferrante setia, mencintai Gina, siap untuk apa pun. Dia memberinya uang, tapi dia tidak mengambilnya. Dia menawarkan hidupnya untuk Fabrizio, demi dia. Mereka sedang mempersiapkan api di Kastil Sacca di Parma. Fabrizio dan Duchess sedang bersembunyi. Tapi dia hanya memikirkan Clelia.

Revolusi. Palla Ferrante nyaris menang. Pemberontakan ditumpas oleh Count Mosca. Di atas takhta adalah Ranuzio Ernesto 5, pangeran muda. Duchess mungkin kembali. Fabrizio selamat dan bisa menjadi uskup agung. Namun Fabrizio ceroboh, dia berlari menuju benteng menuju Clelia. Tapi berbahaya baginya berada di sana. Gina mencapai keputusasaan terakhirnya, mengambil perintah untuk melepaskan F. dari pangeran dan bersumpah untuk setia padanya untuk ini. Janda, Mosca menikahi Gina. Fabrizio sudah menjadi uskup agung. Kemudian cinta mereka dengan Clelia digambarkan - sebuah drama (anak itu meninggal, Clelia meninggal, Fabrizio tidak tahan dan juga meninggal di biara Parma).

“Studi tentang Bale ”: Balzac berbicara di dalamnya tentang tiga wajah sastra, tiga aliran - sastra gambar (menyerap gambaran alam yang luhur), sastra gagasan (kecepatan, gerak, singkatnya, drama) dan eklektisisme sastra (tinjauan lengkap tentang fenomena, campuran dari dua gaya sebelumnya). Namun, apa pun genre karya yang ditulis, karya tersebut akan tetap diingat masyarakat hanya jika mematuhi hukum ideal dan bentuk.

Bayle - Stendhal. Seorang ahli sastra ide yang luar biasa (di antaranya adalah Musset, Mérimée, Bérenger). Sekolah ini memiliki banyak fakta, moderasi gambar, keringkasan, dan kejelasan. Dia adalah manusia.

Victor Hugo adalah perwakilan luar biasa dari literatur gambar (Chateaubriand, Lamartine, Gaultier). Aliran ini memiliki kekayaan ungkapan yang puitis, kekayaan gambaran, hubungan batin dengan alam. Sekolah ini ilahi. Lebih menyukai alam daripada manusia.

Aliran ketiga cenderung kurang menginspirasi massa (Scott, de Stael, Cooper, Sand).

Pada dasarnya, risalah ini dikhususkan untuk "Biara Parma" karya Stendhal, yang dianggap Balzac sebagai mahakarya literatur gagasan di zaman kita. Balzac melihat satu-satunya hambatan terbesar bagi popularitas buku ini adalah kenyataan bahwa hanya orang-orang intelijen - diplomat, ilmuwan, pemikir - yang dapat memahaminya.

Balzac menceritakan secara detail plot "The Monastery" dan memberikan komentar.

1. Tentang Pangeran Mosca - tidak mungkin untuk tidak mengenali dalam dirinya Pangeran Metternich, yang dipindahkan dari jabatan kanselir besar Kekaisaran Austria ke kerajaan sederhana Parma.

2. Kerajaan Parma dan Ernesto Rausto IV - Adipati Modena dan kadipatennya.

3. Gina menganggap Count Mosca sebagai diplomat terhebat di Italia.

4. Mosca diliputi rasa cinta pada Gina, cinta yang sangat besar dan abadi, tak terbatas, sama seperti cinta Metternich pada Nyonya Leikam.

5. Balzac berbicara tentang gambaran luas tentang nafsu, tentang pemandangan dan warna dari tindakan yang digambarkan dalam novel.

6. Dia mengatakan bahwa dia belum pernah membaca sesuatu yang lebih menarik daripada bab tentang kecemburuan Count Mosca.

7. Adegan dimana Duchess Gina datang untuk mengucapkan selamat tinggal kepada sang pangeran dan memberinya ultimatum adalah adegan terindah dalam novel modern. Dia tidak ingin Fabrizio diampuni, sang pangeran harus mengakui ketidakadilan kasus ini dan menulis bahwa hal itu tidak akan menimbulkan konsekuensi di masa depan.

8. Balzac mengagumi ketajaman plot, pergantian peristiwa dan perasaan. Dia berkata: “Bukankah aku sudah memberitahumu bahwa buku ini adalah sebuah mahakarya?”

9. Dia mengagumi citra Palla Ferrante - seorang republikan dan penyanyi kebebasan. Dia mengatakan bahwa dia ingin membuat gambar yang sama (Michel Chrétien), tetapi tidak berhasil.

Balzac juga menunjukkan kekurangan buku tersebut:

Stendhal melakukan kesalahan dalam penataan peristiwa (kesalahan umum ketika mengambil plot yang bersifat nyata, tetapi tidak masuk akal dalam seni).

Perpanjangan awal dan akhir, mengisyaratkan babak baru…. Ini adalah sebuah kekurangan.

Gaya lemah (gaya ceroboh).

Di akhir risalah, buku harus dipoles dan diberi kilau kesempurnaan.

7. Prinsip komposisi dalam novel Stendhal dan Balzac.

Balzac: dia menaruh perhatian besar pada masalah komposisi novel. Balzac sama sekali tidak menolak situasi yang tidak biasa, intrik yang kompleks, atau situasi akut yang menjadi ciri khas novel romantis. Namun ia memberikan motivasi yang realistis terhadap kejadian-kejadian novel yang kompleks, rumit, dan terkadang sangat luar biasa, menunjukkan bahwa kehidupan borjuis itu sendiri yang ia gambarkan mengandung banyak hal yang luar biasa. Kompleks, banyak drama, dinamika, dan situasi membingungkan. Oleh karena itu, dalam alur novelnya, ia tidak menganggap perlu meninggalkan intrik yang rumit, namun ia ingin menyelidiki berbagai fakta rumit tersebut satu inti yang mengendalikan segala peristiwa. Balzac meninggalkan banyak tradisi lama dalam mengkonstruksi sebuah novel: dari satu tokoh utama (banyak pahlawan mengalir dari satu novel ke novel lainnya).

Kekuatan pemersatu semua lini adalah kepentingan moneter. Banyak novel didasarkan pada benturan kepentingan material antara individu yang berbeda. Seseorang ingin membangun karir, menemui hambatan, timbul perjuangan, dan sebagainya. Makna dari karya saya adalah memberikan arti penting yang sama terhadap fakta-fakta dari kehidupan masyarakat, fakta sehari-hari, dan peristiwa-peristiwa dalam kehidupan pribadi seperti yang dilekatkan oleh para sejarawan pada kehidupan sosial masyarakat.

Untuk tujuan sistematisasi ilmiah, Balzac membagi sejumlah besar novel ini menjadi beberapa seri.

Stendhal: Stendhal, tidak seperti Balzac, memiliki tokoh utama dalam novelnya. Dan Julien Sorel dan Fabrizio. Novel-novel tersebut dikhususkan untuk pembentukan satu kepribadian tokoh utama, pengalamannya dalam berbagai pandangan dan posisi.

Hampir semua novel Stendhal didasarkan pada peristiwa nyata (“Merah dan Hitam”: kasus pengadilan Antoine Berthe, yang membunuh di sebuah gereja...; “Biara Parma”: sebuah manuskrip yang didedikasikan untuk petualangan skandal Paus Paulus III ).

Stendhal juga mencoba mencakup semua bidang kehidupan sosial modern, seperti Balzac, tetapi ia menerapkannya dengan caranya sendiri: komposisinya bersifat kronik-linear, disusun berdasarkan biografi sang pahlawan. Plotnya didasarkan pada kehidupan spiritual sang pahlawan, pada perkembangan karakternya dalam interaksi dengan lingkungan. (Subjudul Merah Hitam adalah “Chronicle of the 19th Century”).

8. Tema Waterloo oleh Stendhal dan Thackeray.

Stendhal: Adegan Pertempuran Waterloo sangat penting di “Biara Parma”. Sepintas sepertinya ini hanyalah episode sisipan, namun sangat menentukan jalannya plot novel selanjutnya.

Deskripsi pertempuran di “Biara Parma” benar, brilian dalam realismenya. Balzac sangat menghargai gambaran luar biasa dari pertempuran yang ia impikan untuk adegan kehidupan militernya.

Pertempuran Waterloo adalah awal dari aksi dalam novel; tokoh utama segera ingin mencapai prestasi heroik, untuk berpartisipasi dalam pertempuran bersejarah.
seperti Julien, Fabrizio yakin bahwa kepahlawanan hanya mungkin terjadi di medan perang. Julien gagal berkarier di militer, namun Fabrizio punya peluang seperti itu.

Pahlawan romantis, yang haus akan prestasi, mengalami kekecewaan yang parah. Penulis menggambarkan secara detail petualangan Fabrizio di medan perang, mengungkap langkah demi langkah keruntuhan ilusinya. Begitu dia muncul di garis depan, dia dikira sebagai mata-mata dan dipenjarakan, dia melarikan diri dari sana.

Kekecewaan:

Jalan kudanya terhalang oleh mayat seorang prajurit (kotor, mengerikan). Kekejaman melukai mata pria itu.

Tidak mengenali Napoleon: dia bergegas ke lapangan, tetapi bahkan tidak mengenali pahlawannya Napoleon ketika dia lewat (ketika Napoleon dan Marsekal Ney melewatinya, mereka tidak memiliki tanda ketuhanan pada mereka yang membedakan mereka dari manusia biasa. ).

Begitu sampai di medan perang, Fabrizio tidak dapat memahami apa pun - baik di mana musuh berada, maupun di mana rakyatnya berada. Pada akhirnya, dia menyerahkan dirinya pada kemauan kudanya, yang membawanya entah kemana. Ilusi dihancurkan oleh kenyataan.

Bukan suatu kebetulan jika Stendhal menarik kesejajaran antara pertempuran bersejarah dan pengalaman sang pahlawan. Peristiwa sejarah memiliki makna simbolis dalam novel: Pertempuran Waterloo adalah kuburan politik Napoleon, kekalahan totalnya. Gema dari “ilusi yang hilang” Fabrizio, runtuhnya semua impiannya akan suatu tindakan heroik yang besar.

Fabrizio gagal untuk “membebaskan tanah airnya” - runtuhnya tidak hanya harapan pribadi, tetapi juga “ilusi yang hilang” dari seluruh generasi. Usai pertempuran, kepahlawanan, romansa, dan keberanian tetap menjadi ciri karakter pribadi Fabrizio, namun memperoleh kualitas baru: tidak lagi ditujukan untuk mencapai tujuan bersama.

Thackeray: Ciri utama Thackeray adalah dia tidak menggambarkan, tidak menggambarkan pertempuran itu sendiri, pertempuran itu sendiri. Dia hanya menunjukkan konsekuensinya, gema dari pertempuran tersebut. Thackeray secara khusus menggambarkan adegan perpisahan George Osborne dengan Emilia, saat pasukan Napoleon melintasi Sambre. Beberapa hari kemudian dia akan mati di Pertempuran Waterloo. Sebelumnya, dia juga mengirimkan surat kepada Emilia dari depan yang mengatakan bahwa semuanya baik-baik saja dengannya. Kemudian yang terluka dibawa ke kotanya dari medan perang, Emilia merawat mereka, tanpa mengetahui bahwa suaminya terbaring sendirian, terluka, di lapangan dan sekarat. Oleh karena itu, Thackeray menggambarkan pertempuran tersebut secara volume, dalam skala luas, menunjukkan segala sesuatu “sebelum dan sesudah” peristiwa tersebut.

9. Tema “hilangnya ilusi” dalam “Human Comedy” karya Balzac.

Lucien Chardon. rastignac.

"Ilusi yang Hilang" - ilusi yang memberi nutrisi adalah nasib para provinsial. Lucien tampan dan seorang penyair. Dia diperhatikan di kotanya oleh ratu setempat = Madame de Bargeton, yang menunjukkan preferensi yang jelas terhadap pemuda berbakat. Kekasihnya terus-menerus mengatakan kepadanya bahwa dia jenius. Dia mengatakan kepadanya bahwa hanya di Paris mereka dapat benar-benar menghargai bakatnya. Di sanalah semua pintu akan terbuka baginya. Hal ini menyentuh hatinya. Namun sesampainya di Paris, kekasihnya menolaknya karena ia terlihat seperti orang provinsial miskin dibandingkan pesolek masyarakat. Dia ditinggalkan dan ditinggalkan sendirian, tetapi semua pintu di depannya tertutup. Ilusi yang dia miliki di kota provinsinya (tentang ketenaran, uang, dll.) menghilang.

DI DALAM "Pere Goriot" rastignac masih percaya pada kebaikan, bangga dengan kesuciannya. Hidup saya “murni seperti bunga bakung.” Dia berasal dari bangsawan bangsawan, datang ke Paris untuk berkarier dan mendaftar di sekolah hukum. Dia tinggal di rumah kos Madame Vake dengan uang terakhirnya. Dia memiliki akses ke salon Viscountess de Beauseant. Dari segi status sosial, dia miskin. Pengalaman hidup Rastignac terdiri dari tabrakan dua dunia (napi Vautrin dan Viscountess). Rastignac menganggap Vautrin dan pandangannya berada di atas masyarakat aristokrat, di mana kejahatan dianggap remeh. “Tidak ada yang membutuhkan kejujuran,” kata Vautrin. “Semakin dingin yang Anda harapkan, semakin jauh Anda akan melangkah.” Posisi perantaranya merupakan ciri khas pada masa itu. Dengan uang terakhirnya, dia mengatur pemakaman Goriot yang malang.

Dalam novelnya "Rumah Bankir"

10. Tema “hilangnya ilusi” dalam novel “Sentimental Education” karya Flaubert.

Tema kekecewaan dalam novel ini dikaitkan dengan kehidupan dan perkembangan kepribadian tokoh utama, Frederic Moreau. Semuanya dimulai dengan fakta bahwa dia tiba dengan perahu di Nogent di Sungai Seine untuk mengunjungi ibunya setelah lama belajar di perguruan tinggi hukum. Sang ibu ingin anaknya menjadi besar, dia ingin membawanya ke kantor. Tapi Frederic berjuang untuk Paris. Dia pergi ke Paris, di mana dia bertemu pertama dengan keluarga Arnoux, dan kedua, keluarga Dambrez (berpengaruh). Dia berharap mereka akan membantunya mendapatkan ketenangan. Awalnya dia terus belajar di Paris bersama temannya Deslauriers, dia bertemu dengan siswa yang berbeda - artis Pellerin, jurnalis Husson, Dussardier, Regembard, dan sebagainya. Lambat laun, Fredrick kehilangan keinginan untuk mencapai tujuan tinggi dan karier yang baik. Dia menemukan dirinya dalam masyarakat Perancis, mulai menghadiri pesta, menyamar, dan menjalin hubungan cinta. Sepanjang hidupnya dia dihantui oleh cintanya pada seorang wanita, Madame Arnoux, tapi dia tidak mengizinkannya untuk lebih dekat dengannya, jadi dia hidup, berharap untuk bertemu. Suatu hari dia mengetahui bahwa pamannya telah meninggal dan meninggalkan kekayaan yang relatif besar untuknya. Namun Feredrick sudah berada pada tahap di mana yang utama baginya adalah posisinya dalam masyarakat Prancis. Sekarang dia tidak peduli dengan kariernya, tetapi tentang cara dia berpakaian, di mana dia tinggal atau makan. Dia mulai menghabiskan uang di sana-sini, menginvestasikannya di saham, bangkrut, lalu membantu Arn karena suatu alasan, dia tidak membayarnya kembali, Frederick sendiri mulai hidup dalam kemiskinan. Sementara itu, sebuah revolusi sedang dipersiapkan. Sebuah republik diproklamasikan. Semua teman Frederick ada di barikade. Tapi dia tidak peduli dengan pandangan publik. Dia lebih sibuk dengan kehidupan pribadinya dan pengaturannya. Dia tertarik untuk melamar Louise Rokk, calon pengantin dengan mahar yang bagus, tapi seorang gadis desa. Lalu keseluruhan cerita Rosanette, ketika dia hamil olehnya dan seorang anak lahir, yang segera meninggal. Kemudian berselingkuh dengan Madame Dambrez, yang suaminya meninggal dan tidak meninggalkan apa pun untuknya. Frederik menyesal. Dia bertemu Arnu lagi dan menyadari bahwa keadaan menjadi lebih buruk bagi mereka. Akibatnya, dia tidak punya apa-apa. Entah bagaimana dia mengatasi posisinya tanpa berkarier. Ini dia, ilusi yang hilang dari seorang pria yang tersedot ke dalam kehidupan Paris dan membuatnya sama sekali tidak ambisius.

11. Gambar Etienne Lousteau dalam novel Lost Illusions karya Balzac.

Etienne Lousteau- seorang penulis yang gagal, seorang jurnalis yang korup, memperkenalkan Lucien ke dalam dunia jurnalisme Paris yang tidak berprinsip dan hidup, mengembangkan profesi sebagai “pembunuh ide dan reputasi.” Lucien menguasai profesi ini.

Etienne berkemauan lemah dan ceroboh. Dia sendiri pernah menjadi seorang penyair, tetapi dia gagal - dia dengan marah melemparkan dirinya ke dalam pusaran spekulasi sastra.

Kamarnya kotor dan sunyi.

Etienne memainkan peran yang sangat penting dalam novel tersebut. Dialah yang merayu Lucien dari jalan kebajikan. Dia mengungkapkan kepada Lucien tentang korupsi pers dan teater. Dia adalah seorang konformis. Baginya, dunia adalah “siksaan neraka”, tetapi seseorang harus mampu beradaptasi dengannya, dan mungkin kehidupan akan menjadi lebih baik. Bertindak sesuai semangat zaman, ia ditakdirkan untuk hidup dalam perselisihan abadi dengan dirinya sendiri: dualitas pahlawan ini diwujudkan dalam penilaian obyektifnya terhadap aktivitas jurnalistik dan seni kontemporernya sendiri. Lucien lebih percaya diri daripada Lousteau, dan karena itu dengan cepat memahami konsepnya, dan ketenaran dengan cepat datang kepadanya. Bagaimanapun, dia punya bakat.

12. Evolusi citra seorang pemodal dalam "Human Comedy" karya Balzac.

balzac:

Gobsek

Felix Grande

Papa Goriot

Ayah dari David Sechard

rastignac

13. Tragedi Eugenia Grande dalam novel berjudul sama karya Balzac.

Masalah uang, emas, dan kekuasaan yang menghanguskan yang diperolehnya dalam kehidupan masyarakat kapitalis, menentukan seluruh hubungan antarmanusia, nasib individu, dan pembentukan karakter sosial.

Pak Tua Grande adalah seorang jenius keuntungan modern, seorang jutawan yang telah mengubah spekulasi menjadi seni. Grande meninggalkan semua kegembiraan hidup, mengeringkan jiwa putrinya, merampas kebahagiaan semua orang yang dicintainya, tetapi menghasilkan jutaan.

Temanya adalah pembusukan keluarga dan kepribadian, kemerosotan moralitas, penghinaan terhadap semua perasaan dan hubungan intim manusia di bawah kekuasaan uang. Justru karena kekayaan ayahnya, Evgenia yang malang dianggap oleh orang-orang di sekitarnya sebagai cara untuk menghasilkan modal yang besar. Antara kaum Cruchotin dan Grassenist, dua kubu oposisi penduduk Saumur, selalu terjadi perebutan tangan Eugenie. Tentu saja, Grandet tua memahami bahwa seringnya kunjungan keluarga Grassin dan Cruchot ke rumahnya sama sekali bukan ungkapan rasa hormat yang tulus terhadap si tua cooper, dan oleh karena itu dia sering berkata pada dirinya sendiri: “Mereka ada di sini demi uang saya. Mereka datang ke sini untuk merasa bosan demi putriku. Ha ha! Tak satu pun dari mereka yang akan mendapatkan putriku, dan semua pria ini hanyalah kail di pancingku!”

Nasib Eugenia Grande merupakan kisah paling menyedihkan yang diceritakan Balzac dalam novelnya. Gadis malang itu, yang mendekam di penjara selama bertahun-tahun di rumah ayahnya yang kikir, menjadi terikat dengan segenap jiwanya pada sepupunya Charles. Dia memahami kesedihannya, memahami bahwa tidak ada seorang pun di dunia ini yang membutuhkannya dan bahwa orang terdekatnya sekarang, pamannya, tidak akan membantunya karena alasan yang sama bahwa Evgenia harus puas dengan makanan buruk dan pakaian jelek sepanjang hidupnya. Dan dia, yang hatinya murni, memberinya semua tabungannya, dengan berani menanggung kemarahan ayahnya yang mengerikan. Dia telah menunggu kepulangannya selama bertahun-tahun... Dan Charles melupakan penyelamatnya, di bawah kekuasaan sentimen publik dia menjadi Felix Grande yang sama - akumulator kekayaan yang tidak bermoral. Dia lebih memilih wanita jelek bergelar Mademoiselle D'Aubrion daripada Eugenie karena dia sekarang dibimbing oleh kepentingan egois semata. Dengan demikian, keyakinan Evgenia pada cinta, keyakinan pada keindahan, keyakinan pada kebahagiaan dan kedamaian yang tak tergoyahkan terputus.

Evgenia hidup dengan hatinya. Nilai materi baginya tidak ada artinya dibandingkan dengan perasaan. Perasaan merupakan isi sejati hidupnya, baginya mengandung keindahan dan makna keberadaan. Kesempurnaan batinnya juga terungkap dalam penampilan luarnya. Bagi Evgenia dan ibunya, yang satu-satunya kegembiraan sepanjang hidup mereka adalah hari-hari langka ketika ayah mereka membiarkan kompor menyala, dan yang hanya melihat rumah bobrok dan rajutan sehari-hari, uang sama sekali tidak ada artinya.

Oleh karena itu, meski semua orang siap membeli emas dengan cara apa pun, bagi Evgenia, uang 17 juta yang diwarisinya setelah kematian ayahnya ternyata menjadi beban yang berat. Emas tidak akan bisa menghadiahinya atas kekosongan yang terbentuk di hatinya dengan kehilangan Charles. Dan dia tidak membutuhkan uang. Dia sama sekali tidak tahu bagaimana menghadapinya, karena jika dia membutuhkannya, itu hanya untuk membantu Charles, sehingga membantu dirinya sendiri dan kebahagiaannya. Namun, sayangnya, satu-satunya harta yang ada dalam hidupnya - kasih sayang dan cinta keluarga - diinjak-injak secara tidak manusiawi, dan dia kehilangan satu-satunya harapan ini di puncak hidupnya. Pada titik tertentu, Evgenia menyadari kemalangan yang tidak dapat diperbaiki dalam hidupnya: bagi ayahnya, dia selalu menjadi pewaris emas ayahnya; Charles lebih memilih wanita yang lebih kaya daripada dia, mengabaikan semua perasaan suci cinta, kasih sayang, dan kewajiban moral; masyarakat Saumur memandang dan terus memandangnya hanya sebagai pengantin kaya raya. Dan satu-satunya yang mencintainya bukan karena jutaan dolarnya, tetapi secara nyata - ibu dan pembantunya Naneta - terlalu lemah dan tidak berdaya di mana Grande tua berkuasa dengan sakunya penuh dengan emas. Dia kehilangan ibunya, dan sekarang dia telah menguburkan ayahnya, yang bahkan di menit-menit terakhir hidupnya mengulurkan tangannya pada emas.

Dalam kondisi seperti itu, keterasingan yang mendalam pasti muncul antara Evgenia dan dunia di sekitarnya. Namun sepertinya dia sendiri tidak menyadari dengan jelas apa sebenarnya penyebab kemalangannya. Tentu saja, mudah untuk menyebutkan alasannya - dominasi uang dan hubungan moneter yang tak terkendali yang menjadi pemimpin masyarakat borjuis, yang menghancurkan Evgenia yang rapuh. Dia kehilangan kebahagiaan dan kemakmuran, meskipun faktanya dia sangat kaya.

Dan tragedinya adalah kehidupan orang-orang seperti dia ternyata sama sekali tidak berguna dan tidak berguna bagi siapa pun. Kapasitasnya untuk memberikan kasih sayang yang mendalam tidak ditanggapi.

Setelah kehilangan semua harapan akan cinta dan kebahagiaan, Evgenia tiba-tiba berubah dan menikahi Ketua de Bonfon, yang hanya menunggu momen keberuntungan ini. Namun pria egois ini pun meninggal segera setelah pernikahan mereka. Evgenia kembali ditinggal sendirian dengan kekayaan yang lebih besar, warisan mendiang suaminya. Ini mungkin semacam nasib buruk bagi gadis malang itu, yang menjadi janda pada usia tiga puluh enam tahun. Dia tidak pernah melahirkan seorang anak, gairah tanpa harapan yang dialami Evgenia selama ini.

Namun, pada akhirnya, kita mengetahui bahwa “uang ditakdirkan untuk memberikan warna dinginnya pada kehidupan surgawi ini dan menanamkan dalam diri seorang wanita yang penuh perasaan, ketidakpercayaan pada perasaan.” Ternyata pada akhirnya Evgenia menjadi hampir sama dengan ayahnya. Dia punya banyak uang, tapi dia hidup miskin. Dia hidup seperti ini karena dia terbiasa hidup seperti ini, dan kehidupan lain tidak lagi sesuai dengan pemahamannya. Eugenia Grande adalah simbol tragedi kemanusiaan yang diekspresikan dalam tangisan di bantal. Dia telah menyadari kondisinya, dan dia bahkan tidak bisa lagi membayangkan kehidupan yang lebih baik. Satu-satunya hal yang dia inginkan adalah kebahagiaan dan cinta. Tetapi karena tidak menemukan ini, dia mengalami stagnasi total. Dan hubungan moneter yang berlaku di masyarakat saat itu memainkan peran penting di sini. Jika mereka tidak begitu kuat, kemungkinan besar Charles tidak akan menyerah pada pengaruh mereka dan mempertahankan perasaan setianya terhadap Eugenie, dan plot novelnya akan berkembang lebih romantis. Tapi itu bukan lagi Balzac.

14. Tema “nafsu kekerasan” dalam karya Balzac.

Balzac sangat menyukai uang. Ini adalah penimbun dan gambaran rentenir. Topik ini dekat dengan tema gambaran seorang pemodal, karena merekalah yang menghayati semangat penimbunan yang membara.

Gobsek tampaknya adalah orang yang tidak berwujud, tidak memihak, acuh tak acuh terhadap dunia di sekitarnya, agama, dan manusia. Dia jauh dari nafsunya sendiri, karena dia terus-menerus mengamatinya pada orang-orang yang datang kepadanya untuk meminta tagihan. Dia memeriksa mereka, tetapi dia sendiri selalu dalam kedamaian. Dahulu ia mengalami banyak nafsu (ia berdagang di India, ditipu oleh seorang wanita cantik), sehingga ia meninggalkannya di masa lalu. Berbicara dengan Derville, dia mengulangi formula kulit shagreen: “Apakah kebahagiaan itu? Ini bisa berupa kegembiraan yang kuat yang melemahkan hidup kita, atau aktivitas yang terukur.” Saking pelitnya, pada akhirnya ketika meninggal, masih tersisa tumpukan barang, makanan, berjamur karena kekikiran pemiliknya.

Dua prinsip hidup dalam dirinya: si kikir dan filosof. Di bawah kekuasaan uang, ia menjadi bergantung pada uang. Uang menjadi keajaiban baginya. Dia menyembunyikan emas di perapiannya, dan setelah kematiannya, dia tidak mewariskan kekayaannya kepada siapa pun (kerabat, wanita yang jatuh). Gobsek - zhivoglot (terjemahan).

Felix Grande- tipe yang sedikit berbeda: seorang jenius keuntungan modern, seorang jutawan yang mengubah spekulasi menjadi seni. Grande meninggalkan semua kegembiraan hidup, mengeringkan jiwa putrinya, merampas kebahagiaan semua orang yang dicintainya, tetapi menghasilkan jutaan. Kepuasannya terletak pada spekulasi yang berhasil, pada penaklukan finansial, pada kemenangan perdagangan. Dia adalah semacam pelayan “seni demi seni” yang tidak tertarik, karena dia sendiri secara pribadi bersahaja dan tidak tertarik dengan manfaat yang diberikan jutaan orang. Satu-satunya gairah - kehausan akan emas - yang tidak mengenal batas, membunuh semua perasaan manusia di masa lalu; nasib putrinya, istri, saudara laki-lakinya, keponakannya hanya menarik minatnya dari sudut pandang pertanyaan utama - hubungan mereka dengan kekayaannya: dia membuat putrinya kelaparan dan istrinya yang sakit, membawa istrinya ke kubur karena kekikiran dan ketidakberdayaannya; dia menghancurkan kebahagiaan pribadi putri satu-satunya, karena kebahagiaan ini mengharuskan Grande menyerahkan sebagian dari akumulasi hartanya.

15. Nasib Eugene de Rastignac dalam "Human Comedy" karya Balzac.

DI DALAM "Pere Goriot"

Dia segera menyadari bahwa situasinya buruk dan tidak akan menghasilkan apa-apa, bahwa dia harus mengorbankan kejujuran, meludahi harga dirinya, dan melakukan tindakan jahat.

Dalam novelnya "Rumah Bankir" menceritakan tentang kesuksesan bisnis pertama Rastignac. Dengan bantuan suami dari majikannya Delphine, putri Goriot, Baron de Nucingen, dia memperoleh kekayaannya melalui permainan saham yang cerdik. Dia adalah seorang oportunis klasik.

DI DALAM “kulit shagreen”

16. Cacian sebagai cara untuk mengidentifikasi masalah paling mendesak di zaman kita dalam cerita Balzac “The Banker's House of Nucingen”.

Cacian- penalaran tentang topik moral. Pidato tuduhan yang marah (dari bahasa Yunani) Percakapan meresap ke seluruh novel “Rumah Bankir Nucingen”; dengan bantuan percakapan, sisi negatif dari para pahlawan terungkap.

17. Gaya artistik mendiang Balzac. Duologi tentang “Kerabat Miskin”.

18. Pahlawan positif dan peran akhir yang bahagia dalam karya Dickens.

19. Dickens dan Romantisisme.

20. Gambar pemodal dalam karya Balzac dan Flaubert.

balzac: di Balzac, di hampir setiap novel “Komedi Manusia” di daftar kami, ada gambar seorang pemodal. Pada dasarnya, mereka adalah para rentenir yang hidup dengan hasrat yang luar biasa terhadap uang, tetapi juga beberapa perwakilan borjuasi lainnya.

Saat menciptakan citra rentenirnya, Balzac memasukkannya ke dalam konteks era sosial yang sangat kompleks, yang berkontribusi pada terungkapnya berbagai aspek citra tersebut.

Sama seperti pedagang barang antik di "Shagreen Skin" Gobsek tampaknya adalah orang yang tidak berwujud, tidak memihak, acuh tak acuh terhadap dunia di sekitarnya, agama, dan manusia. Dia jauh dari nafsunya sendiri, karena dia terus-menerus mengamatinya pada orang-orang yang datang kepadanya untuk meminta tagihan. Dia memeriksa mereka, tetapi dia sendiri selalu dalam kedamaian. Dahulu ia mengalami banyak nafsu (ia berdagang di India, ditipu oleh seorang wanita cantik), sehingga ia meninggalkannya di masa lalu. Berbicara dengan Derville, dia mengulangi formula kulit shagreen: “Apakah kebahagiaan itu? Ini bisa berupa kegembiraan yang kuat yang melemahkan hidup kita, atau aktivitas yang terukur.” Saking pelitnya, pada akhirnya ketika meninggal, masih tersisa tumpukan barang, makanan, berjamur karena kekikiran pemiliknya.

Papa Goriot- salah satu pilar "Komedi Manusia". Dia adalah seorang pedagang roti, mantan pembuat pasta. Sepanjang hidupnya dia hanya membawa cinta untuk putri-putrinya: itulah sebabnya dia menghabiskan seluruh uangnya untuk mereka, dan mereka memanfaatkannya. Jadi dia bangkrut. Ini kebalikan dari Felix Grande. Dia menuntut dari mereka hanya cinta untuknya, untuk ini dia siap memberikan segalanya kepada mereka. Di penghujung hidupnya, ia menemukan formula: semua orang memberi uang, bahkan putrinya.

Ayah dari David Sechard: Kekikiran dimulai ketika kemiskinan dimulai. Sang ayah mulai serakah ketika percetakan sedang sekarat. Dia melangkah lebih jauh dengan menentukan harga satu lembar cetakan dengan mata kepala sendiri. Itu hanya dikendalikan oleh kepentingan egois. Dia menempatkan putranya di sekolah hanya untuk mempersiapkan penggantinya. Ini adalah tipe Felix Grandet yang ingin David memberikan segalanya selama dia masih hidup. Ketika David berada di ambang kehancuran, ia mendatangi ayahnya untuk meminta uang, namun ayahnya tidak memberikan apa pun, mengingat ia pernah memberinya uang untuk studinya.

rastignac(di "Rumah Bankir Nucingen"). Novel ini menceritakan kesuksesan bisnis awal Rastignac. Dengan bantuan suami dari majikannya Delphine, putri Goriot, Baron de Nucingen, dia memperoleh kekayaannya melalui permainan saham yang cerdik. Dia adalah seorang oportunis klasik. “Semakin banyak pinjaman yang saya ambil, semakin mereka mempercayai saya,” katanya di “Shagreen.”

Flaubert: Dalam “Madame Bovary” gambar pemodal adalah Monsieur Leray, seorang rentenir di Yonville. Dia adalah seorang pedagang kain, dan karena produk ini mahal, dengan bantuannya dia menghasilkan banyak uang untuk dirinya sendiri dan membuat banyak penduduk kota terlilit hutang. Dia muncul di novel saat keluarga Bovary tiba di Yonville. Anjing Emma, Djali, melarikan diri, dan dia bersimpati padanya, membicarakan masalahnya dengan anjing yang hilang.

Untuk melepas penat, Emma membeli baju baru dari Leray. Dia mengambil keuntungan dari ini, menyadari bahwa ini adalah satu-satunya kebahagiaan bagi gadis itu. Karena itu, dia terjerumus ke dalam lubang hutang tanpa memberi tahu suaminya apa pun. Dan suatu hari Charles meminjam 1000 franc darinya. Lere adalah seorang pengusaha yang cerdas, menyanjung dan licik. Tapi tidak seperti pahlawan Balzac, dia bertindak aktif - dia memutar kekayaannya, meminjamkan uang.

21. Masalah pahlawan realistis dalam novel Flaubert Madame Bovary.

Flaubert mengekspos dunia ini tidak begitu banyak dengan mengkontraskan pahlawan wanita dengannya, tetapi dengan identifikasi yang tak terduga dan berani dari prinsip-prinsip yang tampaknya bertentangan - depoeticization dan deheroization menjadi tanda realitas borjuis, yang meluas ke Charles dan Emma, baik keluarga borjuis maupun gairah. karena cinta yang menghancurkan sebuah keluarga.

Cara narasi yang obyektif - Flaubert secara mengejutkan secara realistis menunjukkan kehidupan Emma dan Charles di kota, kegagalan yang menyertai keluarga ini dalam mematuhi prinsip-prinsip moral masyarakat tertentu. Flaubert menggambarkan kematian Emma dengan sangat realistis, ketika dia meracuni dirinya sendiri dengan arsenik - erangan, jeritan liar, kejang, semuanya dijelaskan dengan sangat rinci dan realistis.

22. Panorama sosial Inggris dalam novel "Vanity Fair" karya Thackeray dan posisi moral penulisnya.

Judul ganda. Sebuah novel tanpa pahlawan. Dengan ini, penulis ingin mengatakan bahwa dalam bazaar kesombongan sehari-hari yang ia gambarkan, semua pahlawan sama buruknya - semua orang serakah, egois, dan tidak memiliki dasar kemanusiaan. Ternyata jika ada pahlawan dalam novel, maka dia adalah antihero - ini adalah uang. Dalam dualitas ini, menurut saya, gerak niat penulis tetap dipertahankan: lahir dari tulisan humoris untuk majalah, bersembunyi di balik nama fiktif, dan kemudian, diperkuat dalam keseriusannya oleh asosiasi alkitabiah, ingatan akan ketegaran moral Bunyan. , menuntut penulis berbicara atas namanya sendiri.

Subjudulnya mungkin harus dipahami dalam arti harfiah: ini adalah novel tanpa pahlawan romantis. Thackeray sendiri mengemukakan penafsiran seperti itu di bab keenam, ketika, menjelang peristiwa penting pertama dalam novel, dia merenungkan giliran apa yang harus diberikan dan gaya narasi apa yang harus dipilih. Dia menawarkan kepada pembaca versi kejahatan romantis atau pilihan dalam semangat novel sekuler. Namun gaya yang dipilih pengarang tidak sesuai dengan anjuran sastra yang menjamin kesuksesan, melainkan mengikuti pengalaman hidup pengarang: “Jadi, begini, nona-nona terkasih, bagaimana novel kita bisa ditulis jika pengarang menginginkannya karena, untuk sejujurnya, dia akrab dengan adat istiadat penjara Newgate seperti halnya dengan istana aristokrasi kita yang terhormat, karena dia mengamati keduanya hanya dari luar.” (W. Thackeray Vanity Fair. M., 1986. Hal. 124.).

"Detail anti-romantis" terlihat di sepanjang novel. Misalnya, apa warna rambut sang pahlawan? Menurut kanon romantis, Rebecca harus berambut cokelat (“tipe jahat”), dan Emilia harus berambut pirang (“tipe pirang polos”). Faktanya, Rebecca memiliki rambut berwarna emas kemerahan, sedangkan Emilia berambut coklat.

Secara umum, "...Boneka Becky yang terkenal menunjukkan kelenturan persendian yang luar biasa dan ternyata sangat lincah di atas kawat; boneka Emilia, meskipun mendapat penggemar yang jauh lebih terbatas, tetap dihias oleh seniman dan berpakaian dengan ketekunan terbesar..." Thackeray sang dalang membawa pembaca ke panggung teatrikalnya, ke pamerannya, di mana orang dapat melihat “berbagai macam tontonan: pertempuran berdarah, komidi putar yang megah dan megah, adegan-adegan dari kehidupan masyarakat kelas atas, serta serta dari kehidupan orang-orang yang sangat sederhana, episode cinta untuk hati yang sensitif, serta komik, dalam genre ringan - dan semua ini dilengkapi dengan dekorasi yang sesuai dan diterangi dengan lilin dengan mengorbankan penulisnya."

Motif dalang.

Thackeray sendiri sudah berkali-kali menegaskan bahwa bukunya adalah sebuah komedi wayang, dimana ia hanyalah seorang dalang yang mengarahkan permainan wayangnya. Dia pada saat yang sama adalah seorang komentator, seorang penuduh, dan dirinya sendiri adalah seorang peserta dalam “bazaar kesombongan sehari-hari” ini. Poin ini menekankan pada relativitas kebenaran apa pun, tidak adanya kriteria absolut.

23. Tradisi novel picaresque dan romantis di Vanity Fair.

24. Counterpoint oleh Rebecca Sharp dan Emilia Sedley.

Titik tandingan - Ini adalah titik demi titik ketika novel berganti alur cerita. Dalam novel Thackeray, alur cerita dua pahlawan wanita berpotongan, perwakilan dari dua kelas yang berbeda, lingkungan sosial, bisa dikatakan, Emilia Sedley dan Rebecca Sharp. Lebih baik mulai membandingkan Rebecca dan Emilia dari awal.

Kedua gadis tersebut adalah anggota sekolah berasrama Miss Pinkerton. Benar, Rebecca juga bekerja di sana, mengajar anak-anak bahasa Prancis, tapi tetap saja dia dan Emilia bisa dianggap setara saat mereka meninggalkan “panti asuhan” masa kecil mereka (remaja). Nona Emilia Sedley direkomendasikan kepada orang tuanya "sebagai seorang wanita muda yang sepenuhnya layak untuk mengambil posisi yang tepat di lingkaran pilihan dan halus mereka. Semua kebajikan yang membedakan seorang wanita muda Inggris yang mulia, semua kesempurnaan yang sesuai dengan asal dan posisinya, melekat pada dirinya. Nona Sedley sayang."

Rebecca Sharp, sebaliknya, memiliki sifat menyedihkan dari orang miskin—kedewasaan sebelum waktunya. Dan, tentu saja, kehidupannya sebagai seorang murid miskin, yang diambil dari belas kasihan, ditinggalkan sendirian di dunia ini, tidak ada kemiripannya dengan impian Emilia yang kaya, yang memiliki latar belakang yang dapat diandalkan; dan hubungan Rebecca dengan Miss Pinkerton menunjukkan bahwa di dalam hati yang sakit hati ini hanya ada tempat untuk dua perasaan - kebanggaan dan ambisi.

Jadi, salah satu penghuni asrama sedang menunggu orang tua yang lembut, penuh kasih sayang, dan yang terpenting, orang tua kaya, yang lainnya adalah undangan untuk tinggal bersama Emilia tersayang selama seminggu sebelum pergi ke keluarga orang lain sebagai pengasuh. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika Becky memutuskan untuk menikah dengan “pria gendut” ini, saudara laki-laki Emilia.

Kehidupan telah memisahkan “sahabat terkasih”: yang satu tinggal di rumah, di depan piano, bersama pengantin pria dan dua syal India baru, yang lain pergi, saya hanya ingin menulis “untuk menangkap kebahagiaan dan pangkat,” untuk menangkap suami atau pelindung yang kaya , kekayaan dan kemerdekaan, dengan hadiah selendang India yang dikenakan.

Rebecca Sharp adalah aktris yang teliti. Kemunculannya seringkali disertai dengan metafora teatrikal, gambaran teater. Pertemuannya dengan Emilia setelah lama berpisah, di mana Becky mengasah keterampilan dan cakarnya, terjadi di teater, di mana “tidak ada satu penari pun yang menunjukkan seni pantomim yang begitu sempurna dan tidak dapat menandingi kejenakaannya.” Dan kenaikan tertinggi Rebecca dalam karier sosialnya adalah perannya dalam sandiwara, tampil cemerlang, sebagai penampilan perpisahan aktris tersebut di panggung besar, setelah itu ia harus bermain di panggung provinsi yang lebih sederhana.

Jadi, keruntuhan, yang bagi orang yang lebih kecil atau lebih lemah (misalnya, Emilia) berarti keruntuhan total, adalah akhir, bagi Becky itu hanyalah pergantian peran. Apalagi peran yang sudah membosankan. Lagi pula, selama kesuksesan sosialnya, Becky mengakui kepada Lord Steyne bahwa dia bosan dan akan jauh lebih menyenangkan “mengenakan setelan jas berpayet dan menari di pameran di depan stan!” Dan di perusahaan meragukan yang mengelilinginya di The Restless Chapter, dia benar-benar bersenang-senang: mungkin di sini dia akhirnya menemukan dirinya sendiri, akhirnya bahagia.

Becky adalah kepribadian terkuat dalam novel, dan hanya pada satu manifestasi perasaan manusia dia menyerah - pada kemanusiaan. Dia, seorang egois, sama sekali tidak memahami tindakan Lady Jane, yang pertama kali membeli Rawdon dari kreditor, dan kemudian mengambil dia dan putranya di bawah perlindungannya. Dia juga tidak dapat memahami Rawdon, yang melepaskan topeng seorang petugas yang suka bersuka ria dan seorang suami yang dikhianati, dan mendapatkan perhatian dalam cintanya yang penuh perhatian kepada putranya; dalam kepercayaannya yang dikhianati, dia melampaui Becky, yang akan mengingat dan menyesali lebih dari sekali “cinta dan kesetiaannya yang jujur, bodoh, dan terus-menerus.”

Becky terlihat tidak pantas dalam adegan perpisahan dengan Rawdon sebelum dia berangkat berperang. Orang bodoh ini menunjukkan begitu banyak kepekaan dan kepedulian terhadap masa depannya, dia bahkan meninggalkan seragam barunya, dan dia melakukan kampanye “hampir dengan doa untuk wanita yang akan dia tinggalkan.”

Bagiku, seseorang tidak bisa berbicara tentang Emilia dengan nada yang begitu kuat dan bersemangat. Dia memiliki kehidupan yang “masam”, dan dia selalu menangis, selalu mengeluh, selalu bergantung pada siku suaminya, yang tidak lagi tahu bagaimana bernapas lebih lega.

Thackeray percaya bahwa “Emilia akan tetap menunjukkan dirinya,” karena dia akan “diselamatkan oleh cinta.” Beberapa halaman tentang Emilia, terutama tentang cintanya pada putranya, ditulis dengan nada Dickenian yang penuh air mata. Tapi mungkin begitulah struktur Vanity Fair, di mana kebaikan, cinta, dan kesetiaan tidak hanya kehilangan nilainya, tetapi juga kehilangan sesuatu dalam diri mereka, menjadi teman dari kecanggungan, kelemahan, dan kesempitan. Dan keegoisan yang sia-sia: siapa, pada akhirnya, Emilia, “jika bukan seorang tiran kecil yang ceroboh”? Selembar kertas mampu memadamkan cinta yang membara, “setia” terhadap... mimpinya, dan Becky-lah yang membantu Emilia menemukan kebahagiaannya yang bodoh dan “angsa”.

Dan Becky? Sejak kecil dia bersikap sinis dan tidak tahu malu. Thackeray, di sepanjang novel, terus-menerus menekankan bahwa dia tidak lebih buruk atau lebih baik dari orang lain, dan bahwa keadaan yang tidak menguntungkan menjadikannya seperti sekarang ini. Citranya tidak memiliki kelembutan. Dia terbukti tidak mampu mendapatkan cinta yang besar, bahkan cinta terhadap putranya sendiri. Dia hanya mencintai dirinya sendiri. Jalan hidupnya adalah hiperbola dan simbol: gambaran Rebecca membantu memahami keseluruhan ide novel. Sia-sia, dia mencari kejayaan dengan cara yang salah, dan pada akhirnya menemui keburukan dan ketidakbahagiaan.

25. Trilogi dramatis Hebbel “Nibelungen” dan masalah “mitos” dalam realisme.

Di akhir hayatnya, tulis Goebbel "Nibelung". Ini adalah karya dramatis besar terakhir yang diselesaikan. Dia menulisnya selama lima tahun (dari tahun 1855 hingga 1860). Epik abad pertengahan yang terkenal “The Song of the Nibelungs,” yang diterjemahkan ke dalam cara modern bagi penulisnya, didedikasikan untuk istrinya Christina, yang ia lihat bermain dalam produksi teater drama Raupach “The Nibelungs,” pendahulu Hebbel. Secara umum harus dikatakan bahwa tema epik ini dikerjakan ulang oleh banyak penulis. Pendahulu tragedi Hebbel adalah Delamoth Fouquet, Ulat ("Siegfried"), Geibel ("Kriemhild"), Raupach, dan setelah Hebbel, Wagner menciptakan trilogi terkenalnya "The Ring of the Nibelungs".

Perbedaan utama antara Nibelungen karya Hebbel dan Nibelungenlied adalah psikologi tragedi yang mendalam, tema Kristiani yang lebih kuat, teks yang lebih membumi, dan munculnya motif-motif baru. Motif baru - cinta Brunhild dan Siegfried, yang tidak begitu terlihat jelas di epik sebelumnya, masuknya karakter baru Frigga (perawat Brynhild) ke dalam tragedi tersebut, dan yang terpenting - interpretasi baru atas mitos emas terkutuk. , terdengar dalam lagu Volker: “anak-anak bermain - yang satu membunuh yang lain; emas keluar dari batu, sehingga menimbulkan perselisihan di antara bangsa-bangsa.”

26. Revolusi tahun 1848 dan estetika “seni murni”.

Revolusi terjadi di banyak negara Eropa: Jerman, Italia, Perancis, Hongaria.

Pemerintahan Louis-Philippe mengalami serangkaian kegagalan kebijakan luar negeri, yang menyebabkan menguatnya oposisi di parlemen dan ekstra-parlemen. Pada tahun 1845-46 terjadi kegagalan panen dan kerusuhan pangan.

1847: konsekuensi dari krisis komersial dan industri secara umum di Inggris. Pemerintah Perancis tidak menginginkan reformasi, dan masyarakat umum memahami kerusuhan yang tidak memuaskan tersebut. Pada bulan Februari 1848, terjadi demonstrasi untuk mendukung reformasi pemilu, yang mengakibatkan revolusi. Partai yang digulingkan digantikan oleh kekuatan yang lebih reaksioner. Republik kedua (borjuis) muncul. Para pekerja tidak bersenjata, dan tidak ada pembicaraan tentang konsesi apapun kepada kelas pekerja. Kemudian Napoleon, presiden republik, melakukan kudeta dan menjadi Kaisar Perancis (kekaisaran kedua).

Keseluruhan jalannya revolusi borjuis adalah kekalahannya dan kemenangan kekuatan-kekuatan reaksioner. Sisa-sisa tradisi pra-revolusioner dan hasil-hasil hubungan sosial musnah.

Revolusi tahun 1848 dirasakan dengan “Hore!” intelektual. Semua intelektual berada di barikade. Namun revolusi gagal dan berubah menjadi kudeta diktator. Hal terburuk yang diharapkan oleh mereka yang menginginkan revolusi ini terjadi. Keyakinan akan masa depan yang humanistik dan kemajuan yang sedang berlangsung runtuh seiring dengan runtuhnya revolusi. Sebuah rezim vulgar borjuis dan stagnasi umum telah didirikan.

Pada saat itulah perlu diciptakan kesan kemakmuran dan kesuksesan. Beginilah seni murni muncul. Di belakangnya - dekadensi, kelompok Parnassian (Gautier, Lisle, Baudelaire).

– teori seni murni.

Panteisme muncul - banyak agama, banyak pahlawan, pendapat, pemikiran. Sejarah dan ilmu pengetahuan alam menjadi inspirasi era modern. Panteisme Flaubert adalah aliran modern: ia menjelaskan kelesuan jiwa oleh keadaan masyarakat. “Kami hanya berharga karena penderitaan kami.” Emma Bovary adalah simbol zaman, simbol modernitas yang vulgar.

27. Tema cinta dalam puisi Baudelaire.

Penyair Baudelaire sendiri adalah seorang pria dengan nasib yang sulit. Terpisah dari keluarganya (ketika dia dikirim ke koloni di India, dan dia melarikan diri kembali ke Paris), dia tinggal sendirian untuk waktu yang lama. Hidup dalam kemiskinan, mendapat uang dengan menulis (ulasan). Berkali-kali dalam puisinya ia beralih ke topik terlarang (juga agak mengejutkan).

Di antara orang Prancis, gurunya adalah Sainte-Beuve dan Théophile Gautier. Yang pertama mengajarinya untuk menemukan keindahan dalam puisi-puisi yang terbuang, dalam pemandangan alam, pemandangan pinggiran kota, dalam fenomena kehidupan biasa dan kasar; yang kedua memberinya kemampuan untuk mengubah materi yang paling tercela menjadi emas murni puisi, kemampuan untuk menciptakan frasa energi yang luas, jelas dan penuh energi terkendali, semua variasi nada, kekayaan visi.

Kudeta dan revolusi melemahkan banyak pemikiran idealis Baudelaire.

Posisi hidup penyair mengejutkan: penolakan terus-menerus terhadap apa yang resmi. Dia tidak berbagi gagasan tentang kemajuan manusia.

Tema cinta dalam karyanya sangat kompleks. Ini tidak sesuai dengan kerangka apa pun yang sebelumnya ditetapkan oleh berbagai penyair tentang topik ini. Ini adalah cinta yang istimewa. Sebaliknya, cinta terhadap alam lebih dari cinta terhadap wanita. Seringkali motif cinta terhadap hamparan yang tak berujung, baginya, pada jarak laut yang tak berujung terdengar.

Renungan Baudelaire sedang sakit, begitu pula jiwanya. Baudelaire berbicara tentang vulgar dunia dalam bahasa sehari-hari. Sebaliknya, itu adalah rasa tidak suka.

Bahkan kecantikannya sangat buruk - “sebuah himne untuk kecantikan.”

Tema utamanya adalah pesimisme, skeptisisme, sinisme, pembusukan, kematian, dan runtuhnya cita-cita.

"Kamu akan menarik seluruh dunia ke tempat tidurmu, hai wanita, oh makhluk, betapa jahatnya kamu karena kebosanan yang dibeli!"

Inilah pemahamannya tentang cinta.

28. Tema pemberontakan dalam The Flowers of Evil karya Baudelaire.

Koleksi “Bunga Jahat” diterbitkan pada tahun 1857. Hal ini menimbulkan banyak tanggapan negatif, buku tersebut dikutuk dan tidak diterima oleh borjuis Perancis. Pengadilan memutuskan: “Realisme kasar dan ofensif.” Sejak itu, Baudelaire menjadi “penyair terkutuk”.

Tema pemberontakan dalam koleksi ini sangat kental. Bahkan ada bagian tersendiri yang disebut “pemberontakan” atau “pemberontakan”. Itu mencakup tiga puisi: "Kain dan Habel", "Penyangkalan Santo Petrus" dan "Litani kepada Setan" (Wahai, yang terbaik di antara kekuatan yang memerintah di Surga, tersinggung oleh takdir, dan miskin dalam pujian). Dalam siklus ini, kecenderungan penyair yang memberontak dan anti-gereja terungkap dengan paling jelas. Dia memuliakan Setan, dan Santo Petrus, yang meninggalkan Kristus dan pandai dalam hal itu. Soneta “Kain dan Habel” sangat penting: ras Habel adalah ras tertindas, ras Kain adalah ras penindas. Dan Baudelaire memuja ras Kain: “Bangkit dari neraka dan lemparkan Yang Mahakuasa dari surga!”). Dia pada dasarnya adalah seorang anarkis.

Dia menggambarkan Tuhan sebagai seorang tiran berdarah yang tidak pernah puas dengan siksaan umat manusia. Bagi Baudelaire, Tuhan adalah manusia fana yang mati dalam penderitaan yang mengerikan.

Pemberontakannya bukan hanya itu saja. Pemberontakan kebosanan juga merupakan pemberontakan Baudelaire. Dalam semua puisinya terdapat suasana putus asa, kebosanan yang tak tertahankan, yang disebutnya limpa. Kebosanan ini diciptakan oleh dunia vulgar yang tak ada habisnya, dan Baudelaire justru memberontak melawannya.

Jalan Baudelaire adalah jalan refleksi yang menyakitkan. Melalui penyangkalannya, ia menerobos realitas, persoalan-persoalan yang belum pernah disinggung puisi.

Siklus “Lukisan Paris” juga merupakan semacam pemberontakan. Di sini dia menggambarkan daerah kumuh kota, orang-orang biasa - seorang tukang sampah yang mabuk, seorang wanita pengemis berambut merah. Dia tidak merasa kasihan pada orang-orang kecil ini. Dia menempatkan mereka setara dengan dirinya sendiri dan dengan demikian memberontak melawan kenyataan yang tidak adil.

29. Latar belakang sosial kisah Germinie dalam novel Edmond dan Jules Goncourt.

Dalam kata pengantar novel “Germinie Lacerte”, penulis langsung memperingatkan pembaca: “Novel ini benar, buku itu datang kepada kita dari jalanan. Apa yang pembaca lihat di sini sangat jelas dan murni. Kami menawarkan analisis klinis tentang cinta."

Dalam bidang sastra, Goncourt bersaudara adalah salah satu penulis. Edmond lebih kuat dalam mengembangkan ide dan alur utama buku, dan Jules lebih kuat dalam menemukan detail individu.

Teori mereka: “Sejarah adalah novel yang sudah ada, dan novel adalah sejarah yang bisa saja terjadi.” Oleh karena itu, romansa adalah pekerjaan hidup mereka. Estetika sebuah novel bagi mereka merupakan cerminan kebenaran hidup yang dibuktikan dengan fakta objektif.

Prasyarat untuk membuat gambar Germinie:

Setelah lama sakit, pembantu Goncourt Rose meninggal pada tahun 1864. Mereka dengan tulus berduka untuknya. Dia sangat berbakti padanya, tetapi setelah kematiannya ternyata dia menjalani kehidupan ganda - dia memiliki banyak hubungan cinta, dia diam-diam terlibat dalam pesta pora dan mabuk-mabukan.

Untuk gambar nyonya Germinie, prototipenya adalah bibi Goncourt.

Latar belakang sosial novel:

Novel ini mempertahankan keaslian dokumenternya - dan tidak hanya dalam plotnya: keluarga Goncourt mempelajari "di tempat" lingkungan yang digambarkan dalam novel, berkeliaran berjam-jam di pinggiran kota Paris, mengunjungi pesta rakyat, toko susu, dan kuburan bagi masyarakat miskin. Whippet Jupillon, ibu penjaga toko, pelacur Adele, pelukis Gautryush disalin dari kehidupan.

Germini:“pria kecil” yang dicekik oleh masyarakat yang tidak manusiawi. Nasibnya yang menyedihkan menunjukkan masalah dalam kehidupan sosial - novel ini memberikan pukulan terhadap optimisme resmi dan menggugah hati nurani masyarakat.

Kisah Germinie:

Germini- seorang pelayan yang melayani wanita tua de Varandeil dalam keadaan sangat terpuruk, tidak berarti dan miskin (saudara perempuannya mempermalukan dan menyinggung perasaannya, dia diperkosa oleh pelindungnya Joseph, kemudian hamil. Saudara perempuannya memukulinya karena ini Dia melahirkan anak yang lahir mati karena pemukulan. Dia sendiri mengalami penurunan berat badan, sakit, dan perlahan-lahan sekarat karena kelaparan. Dalam keadaan ini, salah satu saudara perempuannya membawanya ke Madame de Varandeil. menjadi genit, terlibat dalam urusan kotor, dan bertemu dengan putra pemilik toko, Lyubov Dlya. Cinta pria itu hanyalah sarana untuk memuaskan rasa ingin tahu, ironi dasar, dan kepuasan nafsu. Segera gadis itu meninggal dan Germinie benar-benar menjadi gila. Dia mencuri uang untuk pengkhianat Jupillon, mulai minum, otaknya menjadi tumpul mulai mencuri dari Nyonya tidak melakukan apa pun, dan Nyonya merasa kasihan padanya. Harapan terakhirnya adalah Gautrush, yang dia temui saat berkunjung (dia pergi bersama Adele). Dia adalah pria yang ceria. Mereka mulai hidup bersama, tetapi rumor tentang pencuriannya mulai menyebar. Dia mulai berpikir untuk bunuh diri dan mengaku kepada Gotrbsh bahwa dia mencintainya hanya demi keuntungan. Dia mengusirnya. Dia berakhir di jalan. Saya mulai merasa tidak enak. Dia berusia 41 tahun. Dia meninggal perlahan-lahan, di pelukan Nyonya. Sebelum kematiannya, hutangnya (pekerja buah, toko kelontong, tukang cuci) datang ke rumah sakit untuk mengambil uang darinya.

Tak lama kemudian wanita itu mengetahui kebenarannya. Penjaga gerbang menceritakan segalanya padanya - tentang anjing, tentang mabuk, tentang Jupillon, si anak, tentang Gautrushe. Ibu pergi ke kuburan, tetapi tidak menemukan satupun kerikil di sana, bahkan tidak ada penanda kuburan. Dia dikuburkan tanpa salib.

Di akhir kalimat: “ Doa untuknya hanya bisa dilakukan secara acak, seolah takdir menghendaki jenazah penderitanya tetap berada di bawah tanah, sama tunawismanya dengan hatinya di bumi. ».

30. Pemandangan impresionis dalam novel Flaubert dan Goncourt bersaudara.

Dalam novel Flaubert, Madame Bovary and the Goncourts, seruan terhadap alam sering digunakan. Flaubert menganggap alam sebagai kebijaksanaan abadi, dan terkadang mencari jawaban atas pertanyaan di dalamnya.

Karena impresionisme umumnya sedang populer pada saat itu, Flaubert sangat menyukainya dan mengambil banyak ide darinya untuk mendeskripsikan lanskapnya dalam novel Madame Bovary dan Sentimental Education. Ia melukis kanvas warna-warni, dengan warna kabur, seperti seniman pada masa itu.

"Nyonya Bovary": tiga kali lanskap impresionistik diungkapkan dengan sangat jelas: pertama kali terjadi ketika Charles dan Emma tiba di Yonville - padang rumput menyatu menjadi satu jalur dengan padang rumput, bulir gandum emas kabur di bawah bayang-bayang pepohonan di tanaman hijau, hutan, dan tebing tergores dengan garis merah yang panjang dan tidak rata - bekas hujan. Pemandangannya dideskripsikan dengan warna-warna cerah dan cerah, yang berfungsi untuk mengobarkan plot saat Emma menyimpan harapan baru untuk masa depan dalam jiwanya.

Kali kedua lanskap impresionistik digambarkan dengan gamblang adalah ketika Emma mengenang masa mudanya di biara, betapa tenang dan damai yang ia rasakan di sana. Pemandangannya serasi (kabut malam, kabut ungu, kerudung tipis yang tergantung di dahan), digambarkan dengan warna-warna lembut, membuat Anda terbawa jauh ke masa lalu.

Ketiga kalinya adalah ketika Emma berdiri di malam hari bersama Rodolphe, dan ketika dia memutuskan bahwa dia tidak akan pergi bersamanya, dia tidak mau memikul beban ini. Bulan merah tua, pantulan langit keperakan, malam yang tenang menandakan badai.

"Pendidikan perasaan": dalam deskripsi jalan-jalan Frederic Moreau bersama kekasihnya di kastil Fontainebleau dekat Paris. Flaubert memberikan gambaran rinci, dengan penuh warna menggambarkan bunga dan keindahan kastil.

Pada saat Frederic kembali ke Paris untuk pertama kalinya setelah mengunjungi Nogent (ketika dia mengetahui bahwa pamannya meninggalkan warisan untuknya), ada pemandangan pagi yang impresionistik di halaman belakang Paris: fasad garis rumah yang telanjang, pipa, kabut.

Kemudian dia menggambarkan penyamaran di rumah Kapten Rosanette - semuanya cerah, topengnya bersinar dan menyatu menjadi satu tempat.

Saat Férédéric berjalan bersama Louise Rocque pada kunjungan keduanya ke Nogent, taman memperlihatkan pepohonan dan bunga dalam warna impresionistik. Penjelasan mereka ditumpangkan pada warna-warna ini dan semuanya menjadi bersinar cerah dan hangat.

Goncourt bersaudara dalam novel "Germinie Lacerte" Seluruh kehidupan Germinie ditampilkan sebagai lanskap impresionistik - semuanya kabur, tidak stabil, gelap diselingi periode terang.

Pemandangan selama perjalanan musim semi pertama Germinie bersama suaminya Jupillon digambarkan dengan sangat indah: hamparan langit cerah dengan sinar matahari musim semi pertama; langit memancarkan ruang dan kebebasan, seolah-olah dari gerbang yang terbuka ke padang rumput. Ladang berkilau di tengah kabut sore. Segalanya tampak mengambang di debu matahari, yang saat matahari terbenam mengubah warna hijau menjadi gelap dan rumah menjadi merah muda. Di akhir perjalanan, langit berwarna abu-abu di bagian atas, biru di tengah, dan merah muda di bagian bawah. Lukisan selesai oleh Monet. Germinie meminta untuk berdiri di atas bukit lagi untuk mengagumi pemandangan. Ini berbicara tentang jiwanya yang indah dan terbuka.

Bola di pinggiran kota, tempat Germinie berkumpul bersama temannya Adele, juga digambarkan dalam warna-warna impresionistik - kerah putih berkilau dipadukan dengan rok cerah, semua ini berputar dan berkilau, berubah menjadi satu kanvas berwarna yang indah.

31. Masalah pahlawan positif dalam karya Balzac.

32. Satire dan aneh dalam The Posthumous Papers of the Pickwick Club karya Dickens.

33. Psikologi sejarah dalam novel “Sentimental Education” karya Flaubert.

34. Lirik Charles Leconte de Lisle.

Leconte de Lisle (1818-1894)

Di masa mudanya, Lisle terbakar dengan antusiasme republik. Dia mengedit majalah “Variety”, di mana dia mempromosikan buku-buku tentang Fourierisme. Saya berakhir di salah satu pusat revolusi Paris. Penerjemah terbaik Homer's Odyssey di Perancis.

1845-50an: periode yang menentukan dalam pembentukan pandangan dunia dan kreativitas Lisle. (hasrat terhadap sosialisme utopis, kesalahpahaman tentang tujuan komune).

Topik puisi: bentrokan sengit antar bangsa, agama, peradaban; revolusi yang menghancurkan dunia lama dan melahirkan dunia baru. Ia sangat muak dengan kebiadaban peradaban borjuis dan agamanya. Dia selalu dibedakan oleh keagungan gambarnya. Puisi-puisinya bijaksana, nyaring, jelas, benar, terukur. Ia percaya bahwa umat manusia sedang mengalami kemerosotan, bahwa sejarah umat manusia akan segera berakhir. Oleh karena itu, ia terjun ke dunia binatang (animalis paling terkenal dalam puisi). Ini berarti dia melarikan diri dari kenyataan ke dunia lain. Satu-satunya puisi untuk zaman modern: “Biarkan kamu mati berenang demi uang.”

Ia menerbitkan 4 koleksi besar: "Puisi Kuno" (1852), "Puisi Barbar" (1862), "Puisi Tragis" (1884) dan "Puisi Terakhir" (1895).

"Antik":

Hellas bagi penyair adalah utopia sosial masa depan. Ini adalah negara harmoni sosial. Orang-orang Hellenes tidak ditindas baik oleh negara maupun gereja. Tenaga kerja bebas mereka dipadukan dengan budaya estetika yang tinggi.

Puisi "Phalanx": keindahan sejati adalah gagasan yang menghubungkan cita-cita dan kehidupan, surga dan bumi yang telah diubah. Kita harus bergerak maju dan mencari kerajaan harmoni dan keindahan universal.

Ide: revolusi, wahyu Gereja Katolik.

Situasi opresif Kekaisaran Kedua berdampak pada koleksi tersebut - hal ini mengubah kesimpulan utopis menjadi kesimpulan yang lebih terbatas. Sikap utama anti-borjuis dalam buku ini terselubung. Buku ini dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai "manifesto seni murni".

"Barbar":

Koleksinya merupakan ciri khas literatur tuduhan Prancis pada pertengahan abad ke-19. !Mengekspos barbarisme zamannya: Lisle mengeksekusi kebiadaban perang, keserakahan - keserakahan kejam akan emas yang memisahkan cinta. Dia menjalankan agama Katolik - "binatang berbaju ungu".

Ini menggambarkan alam tropis yang subur dan kekuatan hewan predator:

"Jaguar": Gambaran hutan tropis di malam hari mengarah pada gambaran tentang predator yang tidak bergerak dan mengintai. Seekor banteng yang berkeliaran di tepian membeku ketakutan. Deskripsi pertarungan sengit antara jaguar dan banteng. Jaguar adalah pemenangnya.

"Kain": puisi pemberontak. Dia terbangun dari tidur abadinya karena ancaman dan kutukan monster. Kain Suram mengucapkan monolog - tuduhan terhadap Tuhan dan prediksi kemenangan manusia yang tak terelakkan atas Tuhan.

"Tragis" dan "Terakhir":

Sentuhan retorika dan formalisme.

Kekuatan puitis - dalam ayat-ayat anti-agama ( "Binatang Berbaju Ungu")

"Persembahan Bakaran": gambaran pembantaian gereja terhadap seorang humanis yang sekarat di tiang pancang di tengah alun-alun diciptakan kembali dengan jelas dan penuh kemarahan.

"Argumen Bapa Suci": kisah tentang bagaimana Paus dengan arogan menolak dan mengusir Kristus, “putra seorang tukang kayu,” yang menampakkan diri kepadanya (“Legenda Penyelidik Agung dari The Brothers Karamazov”).

"Puisi Tragis" baik dan tragis karena sang penyair, setelah kehilangan perspektif perjuangan yang jelas, merasa bahwa ia terpaksa menerima tatanan yang dibenci, tetapi yang menurutnya sebenarnya tidak dapat diatasi.

Dasar dari tragedi ini adalah rekonsiliasi yang dipaksakan dengan tatanan borjuis yang dibenci.

35. Drama konflik dalam novel Balzac “Père Goriot.”

Konflik utama novel ini ada pada kisah Pastor Goriot dan putri-putrinya. Papa Goriot- salah satu pilar "Komedi Manusia". Dia adalah seorang pedagang roti, mantan pembuat pasta. Sepanjang hidupnya dia hanya membawa cinta untuk putri-putrinya: itulah sebabnya dia menghabiskan seluruh uangnya untuk mereka, dan mereka memanfaatkannya. Jadi dia bangkrut. Ini kebalikan dari Felix Grande. Dia menuntut dari mereka hanya cinta untuknya, untuk ini dia siap memberikan segalanya kepada mereka. Di penghujung hidupnya, ia menemukan formula: semua orang memberi uang, bahkan putrinya.

DI DALAM "Pere Goriot" ada karakter kecil - Rastignac. Di sini dia masih percaya pada kebaikan dan bangga dengan kesuciannya. Hidup saya “murni seperti bunga bakung.” Dia berasal dari bangsawan bangsawan, datang ke Paris untuk berkarier dan mendaftar di sekolah hukum. Dia tinggal di rumah kos Madame Vake dengan uang terakhirnya. Dia memiliki akses ke salon Viscountess de Beauseant. Dari segi status sosial, dia miskin. Pengalaman hidup Rastignac terdiri dari tabrakan dua dunia (napi Vautrin dan Viscountess). Rastignac menganggap Vautrin dan pandangannya berada di atas masyarakat aristokrat, di mana kejahatan dianggap remeh. “Tidak ada yang membutuhkan kejujuran,” kata Vautrin. “Semakin dingin yang Anda harapkan, semakin jauh Anda akan melangkah.” Posisi perantaranya merupakan ciri khas pada masa itu. Dengan uang terakhirnya, dia mengatur pemakaman Goriot yang malang.

Dia segera menyadari bahwa situasinya buruk dan tidak akan menghasilkan apa-apa, bahwa dia harus mengorbankan kejujuran, meludahi harga dirinya, dan melakukan tindakan jahat.

Kesatuan “Père Goriot”: novel ini dihubungkan oleh satu kronotop. Ketiga plot (ayah-anak perempuan Goriot, Rastignac, Vautrin) dihubungkan oleh rumah kos ibu Vake. Rastignac adalah ujian lakmus yang dicelupkan ke dalam alkali masyarakat dan hubungan moneter.

Pastor Goriot memiliki dua anak perempuan (Delphine dan Anastasi). Selama Monarki Juli, bangsawan rela menikahi gadis-gadis dari kaum borjuis (mereka menikah dengan sukses). Namun Pastor Goriot dengan cepat menjadi kecewa, dia diusir dari dua rumah tersebut, dan dia berakhir di asrama Vacquet di pinggiran kota Paris. Lambat laun, putri-putrinya mengambil semua kekayaannya (mereka memberikan semua mahar kepada suami mereka dan mereka meminta lebih banyak), dia pindah ke rumah kos dari kamar termahal hingga kamar terburuk.
Plot dengan Rastignac: Mephistopheles Vautrin mengajari dan menunjukkan kepadanya cara yang mungkin untuk menjadi kaya: Victorine, seorang gadis muda, putri seorang bankir yang sangat berkuasa, tinggal di rumah kos. Namun bankir tersebut mempunyai seorang putra yang kepadanya dia ingin memberikan seluruh kekayaannya. Vautrin menawarkan Rastignac kombinasi: menikahi Victorine, lalu menantang putra bankir untuk berduel dan membunuhnya. Putrinya akan menerima semua uangnya. Tapi Rastignac menjadi kekasih bangsawan kaya lainnya (Delphine de Nucingen).

Goriot memiliki rasa kebapakan yang berlebihan. Dia merusak putrinya dengan sikap permisif. Dramaturgi: alur cerita dibangun dengan banyak alur: mula-mula ada eksposisi yang luas (kos-kosan), kemudian peristiwa-peristiwa bertambah cepat, benturan berkembang menjadi konflik, konflik mengungkapkan kontradiksi-kontradiksi yang tidak dapat didamaikan, yang berujung pada bencana.

Vautrin diungkap dan ditangkap oleh polisi, yang, dengan bantuan seorang pembunuh bayaran, mengatur pembunuhan Victorine Taillefer; Anastasi Resto dirampok dan ditinggalkan oleh bajak laut kelas atas Maxime de Tray; Goriot meninggal, kos menjadi kosong. Ini adalah drama dalam novel tersebut.

36. Tahap realisme baru (50-an, 60-an) dan masalah pahlawan sastra.

Tahun-tahun ini memperkaya novel realistis Eropa Barat dengan psikologi baru yang fundamental.

Realisme di tahun-tahun ini mencapai puncaknya - menuju kesempurnaan.

Penting untuk menegaskan pria itu sendiri dan menghilangkan prasangka sang pahlawan romantis.

50-an, 60-an - berkembangnya filsafat positivisme (filsafat ini mengharuskan penulisnya mengandalkan pengetahuan ilmu pengetahuan modern). Dengan demikian konsep kepribadian yang luar biasa (romantis) terbantahkan.

Pendidikan Sentimental Flaubert adalah penyangkalan seluruh konsep romantis. Terjemahan Perancis: "EducationSentimentale" - pendidikan sensual.

Baik Balzac, Dickens, maupun Stendhal, ketika mendeskripsikan moral, menaruh perhatian besar pada deskripsi latar belakang. Gambaran luas tentang moral. Dickens terutama membuat sketsa sang pahlawan, sementara Stendhal dan Balzac menggambarkan nafsu (nafsu yang penuh kekerasan).

Karya Flaubert adalah titik balik. Psikologinya memberi akar pada semua literatur berikutnya. Flaubert mengajukan masalah artistik tentang ambiguitas yang bersifat biasa. Kami tidak dapat menjawab pertanyaan tentang siapa Emma Bovary - seorang wanita pemberontak yang baik atau seorang pezina biasa. Untuk pertama kalinya dalam sastra, pahlawan non-heroik (Bovary) muncul.

Estetika Thackeray yang dewasa adalah dasar dari realisme yang matang, gambaran karakter non-heroik. Para pendidik bahasa Inggris mencari hal-hal yang luhur dan mendasar dalam kehidupan orang-orang biasa. Objek sindiran Thackeray adalah apa yang disebut novel kriminal (tepat waktu). Metode kepahlawanan karakter. Tidak ada penjahat murni di dunia ini, sama seperti tidak ada pahlawan yang murni positif. Thackeray menggambarkan martabat manusia yang mendalam dalam kehidupan sehari-hari.

Tidak ada klimaks (yang melekat dalam novel). Sekarang ada bayangan warna. "Kesombongan dari kesia-siaan."

PRIA SEDERHANA DALAM REALISME.

Romantisme selalu membesar-besarkan manusia, namun realisme tidak menerima dan mengingkari sikap berlebihan tersebut. Dalam realisme, pendewaan sang pahlawan ditolak. Dia berjuang untuk citra orang yang beradaptasi. Hilangnya nafsu yang mendalam bukanlah hilangnya keutuhan citra, melainkan penegasan keutuhan kepribadian manusia.

Novel psikologis adalah kombinasi kejutan dan keteraturan.

Pada tahun 50an dan 60an - Psikologi INDUKTIF dari novel realistis (Flaubert, Thackeray).

Fitur utama:

Perilaku karakter utama yang tidak terduga

Sikap terhadap pengembangan karakter diri, keberagaman motivasi.

Penolakan dari didaktik, dari memaksakan pendapatnya kepada pembaca. Bukan dari moralitas!

Mengganti deskripsi klimaks dengan deskripsi tindakan dan fakta.

Badai nafsu - dalam percakapan sederhana

Deskripsi lanskap merupakan pengganti monolog internal sang pahlawan.

Ciri-ciri bicara tokoh berubah - mereka tidak selalu mengatakan apa yang mereka pikirkan. SUBTEKS (ekspresi pemikiran tidak langsung) diperkenalkan.

Adegan paling tragis diungkapkan dalam ungkapan paling sederhana.

Ketertarikan pada dunia batin sedang mencapai puncaknya. Kepribadian berkembang dengan sendirinya.

37. Gambar David Séchard dalam Lost Illusions karya Balzac.

Patos karya Balzac adalah pengagungannya terhadap karya kreatif, aktivitas kreatif manusia. Mengamati masyarakat borjuis, Balzac harus mengakui bahwa dalam masyarakat ini kreativitas tidak mungkin: orang yang ingin mencipta tidak dapat melakukan hal ini. Hanya predator, hiu, seperti Nucingen, Rastignac, Grande, yang aktif. Selain itu, kreativitas sejati tidak mungkin terjadi dalam masyarakat borjuis. Ini adalah argumen Balzac yang paling kuat menentang dunia borjuis.

Dengan menggunakan contoh sejumlah pahlawan, Balzac menunjukkan akibat tragis apa yang sering ditimbulkan oleh keinginan seseorang untuk mengabdikan dirinya pada aktivitas kreatif. Salah satu pahlawan seri ini adalah D. Seshar dalam novel “U. DAN.". Bagian ketiga dari novel ini, yang didedikasikan untuk D, berjudul “Kesedihan Seorang Penemu.” D. Menemukan metode baru dalam pembuatan kertas, yang akan merevolusi produksi dan mengurangi biayanya secara signifikan. D. Dia mengabdikan dirinya dengan antusias pada pekerjaannya, tetapi segera banyak orang memberontak terhadapnya. Cuente bersaudara, pemilik percetakan di kota yang sama, melakukan segalanya untuk mencegah David bekerja. Orang yang aktif, energik, ilmuwan yang membuat penemuan serius, Seshar menolaknya, terpaksa menjual penemuannya. Energinya yang mendidih tidak ada gunanya; dia menetap di tanah miliknya dan menjadi penyewa provinsi. Seseorang yang berjuang untuk kreativitas ditakdirkan untuk tidak aktif - inilah yang ditegaskan Balzac dalam contoh ini.

Sifat puitis D. diwujudkan dalam ketidakpeduliannya terhadap uang, terhadap urusan biasa percetakan miliknya, dan dalam cintanya yang besar pada Hawa.

38. Peran ideologi pendidikan dalam pembentukan estetika realis.

Era Pencerahan sangat mempengaruhi perkembangan novel realistik Inggris (dan kemudian realisme Perancis).

Didaktikisme dan kategori moral era Victoria

Orientasi satir menuduh (tradisi lukisan satir moral dan deskriptif).

Terjadi pergulatan ideologis yang akut (dan pernah terjadi pada Zaman Pencerahan) antara kaum Kristen dan kaum sosialis feodal.

Kaum realis mengadopsi kecenderungan realisme Pencerahan yang anti-feodal dan kritis sosial, keterampilan psikologisnya yang halus (Laurence Stern).

Sejak zaman Pencerahan, kaum realis mengadopsi keyakinan pada kekuatan kognitif pikiran manusia. Apa yang mendekatkan kaum realis dengan para pendidik adalah penegasan misi seni yang mendidik dan bersifat sipil.
Penggambaran realitas dalam bentuk-bentuk realitas itu sendiri merupakan prinsip kaum realis pendidikan.

Stendhal, yang menggambarkan pahlawannya, sebagian besar berasal dari zaman Pencerahan, yang berpendapat bahwa seni bersifat sosial, dan memiliki tujuan sosial.

Dalam pamflet " Racine dan Shakespeare(1825) dia mengatakan bahwa dia mencoba membuat pahlawannya sesuai dengan anak-anak revolusi, orang-orang yang lebih mencari pemikiran daripada keindahan kata-kata.

Pahlawan menempati tempat khusus dalam pandangan estetika Stendhal; tempat utama ditempati oleh pertanyaan tentang manusia. Seperti Pencerahan, Stendhal menegaskan gagasan bahwa seseorang harus secara harmonis mengembangkan semua kemampuan yang melekat dalam dirinya; Namun dalam mengembangkan pribadinya, ia harus mengarahkan kekuatan dan kemampuannya untuk kepentingan tanah air dan negaranya.

Kemampuan untuk memiliki perasaan yang hebat, untuk kepahlawanan - inilah kualitas yang menentukan kepribadian yang utuh. Dalam hal ini, Stendhal mengikuti gagasan Diderot (Sang Pencerah).

Perselisihan utama dalam risalah antara Racine dan Shakespeare adalah apakah mungkin mengamati dua kesatuan tempat dan waktu hingga membuat hati bergetar. Perselisihan antara seorang akademisi dan seorang romantis (penonton, jika bukan seorang yang bertele-tele, tidak peduli dengan batasan tempat, waktu, tindakan). Dua syarat komik adalah kejelasan dan kejutan (komik itu seperti musik - keindahannya tidak bertahan lama).

Bab 3: Apa itu romantisme? Romantisme adalah seni memberikan karya sastra kepada masyarakat yang, mengingat keadaan adat dan kepercayaan mereka saat ini, dapat memberi mereka kesenangan terbesar.

Pahlawan romantis Stendhal - Fabrizio Del Dongo, Julien Sorel dan Gina - heroik, penuh gairah, tetapi dalam arti sehari-hari. Mereka dekat dengan masyarakat umum, mereka hidup dalam kondisi yang sama.

39. Pertentangan antara mimpi romantis dan kenyataan dalam novel Flaubert Madame Bovary.

Flaubert menulis Madame Bovary dari tahun 1851 hingga 56.

Emma dibesarkan di sebuah biara, di mana gadis-gadis dengan kekayaan rata-rata biasanya dibesarkan pada saat itu. Dia menjadi kecanduan membaca novel. Ini adalah novel romantis dengan pahlawan ideal. Setelah membaca literatur seperti itu, Emma membayangkan dirinya sebagai tokoh utama dalam salah satu novel tersebut. Dia membayangkan kehidupan bahagianya dengan orang yang luar biasa, perwakilan dari dunia yang indah. Salah satu mimpinya menjadi kenyataan: sudah menikah, dia pergi ke pesta dansa bersama Marquis of Vaubiesart di kastil. Dia meninggalkan kesan yang jelas selama sisa hidupnya, yang selalu dia ingat dengan senang hati. (Dia bertemu suaminya secara kebetulan: dokter Charles Bovary datang untuk merawat Papa Rouault, ayah Emma).

Kehidupan nyata Emma benar-benar jauh dari mimpinya.

Sudah pada hari pertama setelah pernikahannya, dia melihat bahwa semua yang dia impikan tidak terjadi - dia memiliki kehidupan yang menyedihkan di hadapannya. Namun, pada awalnya, dia terus bermimpi bahwa Charles mencintainya, bahwa dia sensitif dan lembut, bahwa sesuatu harus berubah. Tapi suaminya membosankan dan tidak menarik, dia tidak tertarik dengan teater, dia tidak membangkitkan gairah pada istrinya. Perlahan-lahan ia mulai membuat Emma kesal. Dia suka mengubah situasi (ketika dia pergi tidur untuk keempat kalinya di tempat baru (biara, Toast, Vaubiesard, Yonville), dia berpikir bahwa era baru dalam hidupnya telah dimulai. Ketika mereka tiba di Yonville (Rumah , Leray, Leon - asisten notaris - kekasih Emma), dia merasa lebih baik, dia mencari sesuatu yang baru, tetapi dengan cepat semuanya berubah menjadi rutinitas yang membosankan Leon pergi ke Paris untuk menerima pendidikan lebih lanjut dan Emma kembali putus asa. Satu-satunya kesenangannya adalah membeli kain dari Leray. secara umum (Leon, Rodolphe, 34 tahun, pemilik tanah) vulgar dan penipu, tidak ada satupun yang memiliki kesamaan dengan pahlawan romantis dalam bukunya. Rodolphe mencari keuntungannya sendiri. tapi tidak ketemu, dialognya dengan Madame Bovary khas saat pameran pertanian - dialog tersebut bercampur melalui ungkapan dengan tangisan yang digambarkan secara satir dari pembawa acara pameran tentang pupuk kandang (campuran tinggi dan rendah, Emma ingin pergi bersama Rodolphe , tapi pada akhirnya dia sendiri tidak mau menanggung beban itu (dia dan anaknya - Bertha).

Kesabaran terakhir Emma terhadap suaminya lenyap ketika dia memutuskan untuk mengoperasi pengantin pria yang sakit (dengan kakinya), membuktikan bahwa dia adalah seorang dokter yang hebat, tetapi kemudian pengantin pria menderita gangren dan meninggal. Emma menyadari bahwa Charles tidak ada gunanya.

Di Rouen, Emma bertemu Leon (dia pergi bersama suaminya ke teater setelah sakit - 43 hari) - beberapa hari yang menyenangkan bersamanya.

Keinginan untuk melepaskan diri dari prosa kehidupan yang membosankan ini mengarah pada fakta bahwa hal itu semakin membuatnya tertarik. Emma terlilit hutang besar dengan rentenir Leray. Semua kehidupan sekarang bertumpu pada penipuan. Dia menipu suaminya, kekasihnya menipu dia. Dia mulai berbohong bahkan ketika dia tidak membutuhkannya. Ia semakin bingung dan tenggelam ke dasar. Dia bunuh diri (diracuni dengan arsenik). Bukan suatu kebetulan jika Flaubert menggambarkan kematiannya sebagai sesuatu yang panjang dan menyakitkan. Gambaran kematian Emma dianggap sebagai ironi pahit penulis atas pahlawan wanitanya: dia banyak membaca novel tentang kematian puitis para pahlawan wanita, tetapi kematiannya sangat menjijikkan.

Emma percaya bahwa impian cinta yang indah bisa menjadi kenyataan, bisa menjadi kenyataan, tapi hidup sangat mengecewakannya. Ini adalah tragedinya.

Novel Flaubert dengan demikian menjadi polemik tersembunyi terhadap romantisme.

YANG PALING PENTING: krisis mimpi romantis: tidak pentingnya mimpi sang pahlawan wanita (mimpinya vulgar: tentang lantai parket mengkilap, salon cermin, gaun indah). Tragedi novel ini adalah bahwa Flaubert pada kenyataannya tidak menemukan apa pun yang dapat menolak mimpi yang diungkapkannya. Dia menunjukkan betapa mimpi ini dalam kondisi modern adalah konyol, tidak dapat dipertahankan dan kosong.

40. Teori "kristalisasi" Stendhal.

Teori kristalisasi muncul dalam risalah Stendhal “On Love” (1822). Buku ini berbicara tentang perasaan manusia yang paling rapuh dan sulit dipahami. Analisis yang sangat jelas tentang pengalaman emosional. Di sini ia berbicara tentang lahirnya ide-ide psikologis dan prasyarat untuk kristalisasi ketertarikan dua kekasih, tergantung pada moral dan institusi sipil yang berlaku di sekitar mereka: kecenderungan cinta (Fabrizio untuk Gina), cinta duniawi (cinta Julien Sorel untuk Madame de Renal), cinta dari kesombongan (cinta Julien pada Matilda - dia mengerti bahwa baginya itu hanya perasaan pura-pura, Matilda melihat banyak kepahlawanan dalam hal ini - seorang gadis bangsawan mencintai putra tukang kayu), cinta-gairah (Nyonya de Renal untuk Julien dan Gina untuk Fabrizio).

Meski begitu, Stendhal memperhatikan bahwa pengetahuan tentang cinta tanpa sejarah tidak ada gunanya: hasrat orang Italia yang tak terkendali tidak sama dengan kesopanan orang Prancis yang halus. Seringkali terjadi jurang pemisah di berbagai kalangan masyarakat.

Penemuan ini nantinya akan membantunya ketika menulis dua novelnya: cinta seorang bangsawan (La Mole) dan seorang wanita provinsial (Renal), cinta seorang kelas bawah (Julien) dan seorang pesolek sosial.

Kristalisasi adalah perkembangan cinta dari ketertarikan, tergantung pada moral yang berlaku di sekitarnya (kristalisasi adalah ketika kristal-kristal dengan berbagai bentuk lahir dari uap di bawah pengaruh kondisi eksternal).

41. Kekhususan genre novel Dickens, Little Dorrit.

42. Masalah tipikal di Balzac.

Balzac (1799-1850)

Cara Balzac memandang dunia adalah transformasi total dari dunia realitas. Dari khayalan, lahirlah tipe orang yang benar-benar nyata.

Tipe bukanlah potret seseorang yang sebenarnya. Tipe dan individualitas digunakan dalam konteks yang sama oleh Balzac, meskipun keduanya merupakan dua istilah yang berlawanan. Tipe dipahami sebagai fenomena sosial tertentu, nafsu atau sifat moral, yang diwujudkan dalam gambaran tertentu yang spesifik.

Individualitas adalah properti umum yang diberkahi dengan kekhususan.

Imajinasi dan pemikiran merupakan dua komponen pembentukan tokoh utama dalam novel Balzac. Terkadang tokoh latar belakang beberapa novel menjadi tokoh utama di novel lain (Baron de Nucingen adalah tokoh latar dalam “Père Goriot” dan tokoh utama dalam “The Banker's House”, Rastignac adalah tokoh latar belakang dalam “The House of Nucingen” ? ?? dan karakter utama dalam “Père Goriot”).

Konsep tipe bersifat umum, awalnya dikaitkan dengan yang khusus, individu, individu, yang digeneralisasikan. Tanpanya, hal yang umum tidak ada artinya dan tidak nyata.

Bagi Balzac, konsep tipe merupakan konsep yang belum selesai. Dia sendiri mengatakan dalam “Kata Pengantar Komedi Manusia”: “Mereka yang berpikir untuk menemukan dalam diri saya niat untuk menganggap manusia sebagai makhluk utuh adalah kesalahan besar.” Jadi, dengan segala kecenderungan Balzac untuk mengidentifikasi kekhasan yang stabil dalam sebuah karakter, penulis pada awalnya menegaskan mobilitas dan variabilitas sebagai esensi dari tipe tersebut, dan bukan statika keseluruhannya.

Sikap khas Balzac terhadap berbagai hal. Semua pahlawan The Human Comedy adalah material - bagi mereka tujuan utamanya adalah uang dan kepemilikan benda, kekuasaan. Tentu saja, setiap novel memiliki tipe spesifiknya masing-masing, tetapi pada prinsipnya mereka memiliki sesuatu yang menyatukan - hasrat yang membara untuk menimbun.

Semua pahlawan The Human Comedy memiliki ciri khas dan mirip satu sama lain. Satu-satunya yang menonjol adalah pahlawan Lost Illusions, Lucien Chardon, yang menggabungkan ciri khas pahlawan Komedi dan karakter ekstrem, yang mengarah pada terciptanya pahlawan individualistis.

Gobsek (tipe kikir) melahirkan tipe Felix Grandet dan Pastor Goriot.

“Tipe adalah tokoh yang menggeneralisasi ciri-ciri semua orang yang kurang lebih mirip dengannya. Ini adalah contoh keluarga." Yang khas dalam konsep Balzac sama sekali tidak bertentangan dengan yang luar biasa. Apalagi hampir semua karakter utama “Ch.K.” - para pahlawannya luar biasa, berkepribadian.

Ciri khas dan individual dalam karakter saling berhubungan secara dialektis, mencerminkan satu proses kreatif bagi seniman - generalisasi dan konkretisasi.

43. Demokrasi Dickens dalam novel Bleak House.

44. Genre novel sejarah dalam karya Merimee (Chronicle)

Periode pertama aktivitas sastra Mérimée diakhiri dengan novel sejarahnya "Kronik pemerintahan Charles IX » (1829) adalah semacam hasil pencarian ideologis dan artistik penulis pada tahun-tahun tersebut. Ini adalah karya naratif pertama Mérimée.

“Dalam sejarah, saya hanya menyukai anekdot,” kata Mérimée dalam kata pengantar. Oleh karena itu, sampai batas tertentu, plot novel ini sedikit bersifat anekdot. Hal ini didasarkan pada kehidupan tokoh-tokoh fiksi, pribadi, individu non-historis, yang terkait dengan peristiwa sejarah, terutama dengan perjuangan umat Katolik dan Huguenot (pengikut Protestan). Dan tentu saja, peristiwa sentral dari keseluruhan novel adalah Malam St.Bartholomew, di mana tragedi tersebut berkembang.

Dalam prasasti Chronicle, Mérimée menggunakan kutipan dari “Gargantua dan Pantagruel” oleh François Rabelais, sezaman dengan Charles IX.

Pada awal karir kreatifnya, Prosper Merimee, sebagaimana telah disebutkan, bergabung dengan gerakan romantis. Pengaruh estetika romantisme terus terasa dalam karya-karya penulis dalam waktu yang lama: terlihat di seluruh warisan kreatifnya. Namun lambat laun aktivitas kesusastraan Merimee menjadi semakin nyata. Kami menemukan perwujudan yang jelas dari tren ini dalam Chronicle of the Reign of Charles IX.

Dalam memahami peristiwa-peristiwa di masa lalu, Merimee tidak menyesuaikannya dengan modernitas, tetapi mencari di dalamnya kunci pola-pola zaman yang menarik minatnya, dan dengan demikian menemukan generalisasi sejarah yang lebih luas.

Pengaruh Walter Scott terhadap karya Merimee sangat besar. Dalam novel “Chronicle…” hal ini terlihat jelas. Pertama, tentu saja ada perhatian terhadap gambaran luas kehidupan di masa lampau. Kedua, historisisme peristiwa dan penjelasan rinci tentang kostum, detail kecil, dan barang-barang rumah tangga yang sesuai dengan era yang sedang dijelaskan (Deskripsi Dietrich Garnstein - kamisol yang terbuat dari kulit Hongaria dan bekas luka). Ketiga, seperti Scott, Merimee menggambarkan orang-orang di masa lalu tanpa pemuliaan palsu, dalam perilaku mereka sehari-hari, dalam hubungan hidup mereka dengan kehidupan dan situasi sejarah pada masanya. Tapi Merimee melangkah lebih jauh dari Scott. Berbeda dengan “gurunya”, ia menampilkan karakternya bukan dengan bantuan karakteristik yang detail, melainkan konvensional, seperti yang dilakukan Walter Scott pada masanya, tetapi dalam tindakan, dalam gerakan, dalam tindakan. Selain itu, tidak seperti Scott, Merimee tidak menggunakan latar belakang sejarah. Ini lebih merupakan novel tata krama, dan karakternya disertakan dalam cerita. Scott juga memiliki karakter nyata, dan Merimee menempatkan pahlawan fiksi dan nyata pada level yang sama.

"Chronicle" menyelesaikan tahap pertama aktivitas sastra Merimee.

Selama tahun-tahun Restorasi, Merimee tertarik untuk menggambarkan bencana sosial yang besar, mereproduksi kanvas sosial yang luas, mengembangkan subjek sejarah, dan perhatiannya tertuju pada genre yang besar dan monumental.

45. Formula kulit shagreen sebagai kunci nasib individu dalam “Human Comedy” karya Balzac.

“Shagreen Skin” (1831) - menurut Balzac, seharusnya membentuk abad sekarang, kehidupan kita, egoisme kita.

Rumusan filosofis terungkap dalam novel dengan menggunakan contoh nasib tokoh utama Raphael de Valentin. Dia menghadapi dilema abad ini: “berkeinginan” dan “mampu.” Pertama - jalan berduri seorang ilmuwan-pekerja, kemudian - pengabaiannya atas nama kemegahan dan kenikmatan kehidupan masyarakat kelas atas. Runtuh, kehilangan dana. Dia ditolak oleh wanita yang dicintainya. Dia berada di ambang bunuh diri.

Pada saat ini: pedagang barang antik (misterius) memberinya jimat yang sangat kuat - kulit shagreen, yang pemiliknya terhubung dengan "mampu" dan "menginginkan". Namun, imbalan atas semua keinginan yang terpenuhi secara instan adalah nyawa Raphael, yang berkurang seiring dengan menyusutnya kulit shagreen yang tak terhentikan. Hanya ada satu cara untuk keluar dari lingkaran sihir ini - dengan menekan keinginan Anda.

Oleh karena itu ada dua sistem kehidupan:

Kehidupan yang penuh aspirasi dan nafsu yang membunuh seseorang dengan kelebihannya

Kehidupan pertapa, satu-satunya kepuasan yang ada adalah kemahatahuan pasif dan potensi kemahakuasaan.

Dalam penalaran barang antik lama - tipe kedua. Permintaan maaf untuk yang pertama adalah monolog penuh gairah dari pelacur Aquilina (dalam adegan pesta seks Quiz Taillefer).

Dalam karyanya, Balzac mengungkap kekuatan dan kelemahan kedua prinsip yang terkandung dalam kehidupan Raphael (awalnya ia hampir menghancurkan dirinya sendiri dalam aliran nafsu, kemudian ia perlahan mati, kehilangan semua keinginan dan emosi - kehidupan nabati). Alasan mengapa dia bisa melakukan segalanya, tapi tidak melakukan apa pun adalah keegoisan sang pahlawan. Setelah menerima jutaan, dia langsung berubah, dan egoismenya yang harus disalahkan.

46. Puisi Théophile Gautier.

Théophile Gautier (1811-1872)

Kumpulan puisi pertama - "Puisi" - 1830 (di puncak Revolusi Juli).

Ketenaran datang kepadanya hanya pada tahun 1836 sebagai penulis prosa (novel “Mademoiselle de Maupin”)

Enamel dan Cameos, kumpulan puisinya yang paling terkenal, diterbitkan dalam edisi pertamanya pada tahun 1852.

Kunci dari sifat bakat sastra dan puitis Gautier adalah “kurangi meditasi, omong kosong, dan penilaian sintetik. Yang Anda butuhkan hanyalah satu hal, satu hal, dan satu hal lagi.”

Dia diberi pemahaman mutlak tentang dunia material (kekuatan observasi dan memori visual yang fenomenal). Dia juga memiliki naluri bawaan untuk objektivitas, yang memungkinkan dia untuk larut dalam objek yang digambarkan. Ekspresinya akurat sejak awal.

Ciri-ciri puisi Gautier:

Deskripsinya terlihat, cembung, meyakinkan

Akurasi kata-kata

Tema: interior mini, lanskap kecil (tipe Flemish), dataran, bukit, sungai.

Model puisinya adalah seni rupa

Tujuan Gautier adalah menciptakan gambaran sensual dengan kata-kata, memberikan gambaran visual suatu objek.

Rasa warna yang tidak salah lagi

Asas puisi Gautier adalah uraian BUKAN suatu benda alam dalam keberadaan primernya, melainkan suatu uraian tentang suatu gambaran buatan, yang bersifat sekunder, yang diciptakan oleh seorang pengukir, pelukis, pematung, suatu gambaran yang sudah jadi (seolah-olah ia sedang mendeskripsikan lukisan).

Puisi Gautier secara genetis kembali ke genre Helenistik EKPHRASIS(pidato deskriptif yang dengan jelas mengungkapkan kepada mata apa yang dijelaskannya). Alam dapat diakses oleh penyair hanya ketika ia diubah menjadi sebuah karya seni, menjadi sesuatu yang artistik.

Dia juga menggunakan kejutan, tapi tidak sebanyak Baudelaire dan Lecomte de Lisle. Mengejutkan adalah cara untuk mengekspresikan penghinaan terhadap dunia yang murni dan abu-abu.

puisi:

"teman"(cat air Putri M): di sini Gautier tidak menciptakan kembali penampilan asli wanita petani Mesir, tetapi hanya gambar indahnya yang dibuat dengan cat air.

"Puisi Seorang Wanita" dirancang untuk mengagungkan pesona kecantikan Paris yang terkenal, Madame Sabatier. Namun wujud sebenarnya wanita ini tidak terungkap sedetik pun kepada pembaca, melainkan muncul dalam bentuk patung Kleomenes dalam gambar stilasi sultana timur. (Subjek sebenarnya Gautier tidak diungkapkan, tetapi juga tidak disembunyikan).

Puisi didasarkan pada prinsip referensi budaya, kenang-kenangan, dan asosiasi. “Enamel dan Cameo” penuh dengan kiasan mitologis dan referensi langsung ke karya dan lukisan.

Tema yang sangat penting dalam Gautier adalah tema “Eldorado” (utopia). " Alam, iri pada seni": motif perayaan karnaval, merusak sekat-sekat umum.

Bagi Gautier, seni tidak menentang kehidupan, melainkan melengkapinya. Bertindak sebagai supranatural. Sensitivitas dan kerentanan selalu menjadi sumber kreativitasnya.

47. Konsep umum "Komedi Manusia" Balzac.

Mungkin pengaruh semangat ilmiah pada masa itu pada Balzac tidak tercermin dengan jelas dalam upayanya untuk menggabungkan novel-novelnya menjadi satu kesatuan. Dia mengumpulkan semua novel yang diterbitkan, menambahkan sejumlah novel baru ke dalamnya, memperkenalkan karakter umum ke dalamnya, menghubungkan individu dengan keluarga, persahabatan, dan koneksi lainnya, dan dengan demikian menciptakan, tetapi tidak menyelesaikan, sebuah epik megah, yang dia sebut “The Human Comedy,” dan yang seharusnya menjadi bahan ilmiah dan artistik untuk mempelajari psikologi masyarakat modern.

Dalam kata pengantar The Human Comedy, ia sendiri menarik kesejajaran antara hukum perkembangan dunia hewan dan masyarakat manusia. Ia sendiri mengatakan bahwa ide terciptanya karya besar ini lahir dari perbandingan dunia manusia dengan dunia binatang. Spesies hewan yang berbeda hanya mewakili modifikasi dari tipe umum, yang timbul tergantung pada kondisi lingkungan; jadi, tergantung pada kondisi pengasuhan, lingkungan, dll. - modifikasi manusia yang sama seperti keledai, sapi, dll. - spesies dari jenis hewan umum.

Ia menyadari bahwa Masyarakat itu seperti Alam: masyarakat menciptakan dari manusia, sesuai dengan lingkungan di mana ia beroperasi, sebanyak mungkin spesies berbeda yang ada di dunia hewan. Namun ada banyak perbedaan: keadaan sosial ditandai dengan kejadian-kejadian yang tidak pernah diizinkan oleh alam. Hewan tidak memiliki pergulatan internal - mereka hanya mengejar satu sama lain. Manusia memiliki perjuangan yang lebih kompleks; mereka memiliki kecerdasan.

Makna dari karya saya adalah memberikan arti penting yang sama terhadap fakta-fakta dari kehidupan masyarakat, fakta sehari-hari, dan peristiwa-peristiwa dalam kehidupan pribadi seperti yang dilekatkan oleh para sejarawan pada kehidupan sosial masyarakat.

Setiap bagian saya (adegan dari provinsi, swasta, Paris, politik, militer dan pedesaan) memiliki warna tersendiri.

Untuk tujuan sistematisasi ilmiah, Balzac membagi sejumlah besar novel ini menjadi beberapa seri. Selain novel, Balzac menulis sejumlah karya dramatis; namun sebagian besar drama dan komedinya tidak sukses di atas panggung.

Saat mulai membuat kanvas raksasa, Balzac menyatakan objektivitas sebagai prinsip awalnya - “Masyarakat Prancis sendiri seharusnya menjadi sejarawan, saya hanya bisa menjadi sekretarisnya.” Bagian dari epik adalah sketsa (seperti seorang ilmuwan yang mempelajari organisme hidup dengan cermat).

Lebih dari 2000 karakter dalam "Human Comedy" Balzac.

48. Gambaran alkitabiah dalam The Flowers of Evil karya Baudelaire.

49. Ciri-ciri romantisme dalam puisi Balzac.

Balzac terlibat dalam dunia seni yang dia gambarkan. Dia menunjukkan minat yang besar terhadap nasib dunia ini dan terus-menerus “merasakan denyut nadi zamannya”.

Dia memiliki kepribadian yang cerah dalam novel apa pun.

Memasangkan dasar realistis dengan elemen romantis - “Gobsek”. Kepribadian yang kuat dan luar biasa. Gobsek secara internal kontradiktif: seorang filsuf dan seorang kikir, makhluk keji dan makhluk agung.

Masa lalu Gobsek berkabut (ciri-ciri romantis - misteri, ambiguitas). Mungkin dia seorang corsair. Asal usul kekayaannya yang tak terhitung tidak jelas. Hidupnya penuh misteri. Pikiran luar biasa dalam filsafat. Dia mengajar Derville, mengatakan banyak hal cerdas.

50. Revolusi Besar Perancis dalam novel Germinie Lacerte karya Goncourt bersaudara.

51. Gambar Lucien de Rubempre dan komposisi novel “Lost Illusions” oleh Balzac.

Lucien Chardon adalah karakter utama dari ketiga bagian novel. Dia berasal dari bangsawan; ibunya diselamatkan oleh ayahnya dari perancah. Dia adalah de Rubempre. Ayahnya adalah seorang apoteker Chardon, dan setelah kematiannya ibunya menjadi bidan. Lucien ditakdirkan untuk tinggal di percetakan yang menyedihkan, seperti David, tetapi dia menulis puisi yang berbakat dan diberkahi dengan keindahan luar biasa dan ambisi yang tak tertahankan. Gambaran Lucien dibedakan oleh dualitas batin yang jelas. Seiring dengan kemuliaan sejati dan perasaan mendalam, ia mengungkapkan kemampuan berbahaya, di bawah pengaruh keadaan buruk, dengan cepat dan alami mengubah pandangan dan keputusannya. Dia pergi ke Paris bersama Madame de Bargeton, yang, sesampainya di Paris, merasa malu karena dia terlihat miskin. Dan dia meninggalkannya.

Di Paris terdapat gaya hidup metropolitan. Dia mengenal moral Paris di balik layar teater, di perpustakaan umum, di kantor redaksi surat kabar, beradaptasi dengannya dan, pada dasarnya, beradaptasi dengan sangat cepat terhadap kondisi baru. Tapi sama seperti Rastignac, dia melewati serangkaian cobaan yang mengungkap sifat kontradiktifnya. Suasana pesta pora di Paris (perada, Paris yang korup) mempersiapkan titik balik yang sedang terjadi dalam diri Lucien dan mengungkapkan keegoisannya.

Lucien tampan dan seorang penyair. Dia diperhatikan di kotanya oleh ratu setempat = Madame de Bargeton, yang menunjukkan preferensi yang jelas terhadap pemuda berbakat. Kekasihnya terus-menerus mengatakan kepadanya bahwa dia jenius. Dia mengatakan kepadanya bahwa hanya di Paris mereka dapat benar-benar menghargai bakatnya. Di sanalah semua pintu akan terbuka baginya. Ini melekat padanya. Namun sesampainya di Paris, kekasihnya menolaknya karena ia terlihat seperti orang provinsial miskin dibandingkan pesolek masyarakat. Dia ditinggalkan dan ditinggalkan sendirian, tetapi semua pintu di depannya tertutup. Ilusi yang dia miliki di kota provinsinya (tentang ketenaran, uang, dll.) menghilang.

Tema sentral dari ilusi yang hilang dan masalah “kejeniusan yang gagal” berhubungan dengannya. Ketiadaan prinsip moral yang kuat sehingga berubah menjadi maksiat = menjadi penyebab runtuhnya Lucien sebagai penyair. Penulis gagal, Etienne Lousteau, mengenalkannya pada dunia jurnalisme Paris yang tidak berprinsip dan hidup, mengembangkan profesi sebagai “pembunuh ide dan reputasi.” Terjun ke dunia jurnalisme adalah awal dari keruntuhan spiritual Lucien. Persaingan adalah tujuan materi.

Komposisi: novel ini disusun menurut komposisi linier: tiga bagian: pertama, “Dua Penyair”, yang menceritakan tentang masa muda Lucien, masa muda temannya David Sechard, dan cita-cita tinggi kaum muda; kemudian - bab “Selebriti Provinsi di Paris”, tentang petualangan Lucien di Paris; dan “The Sorrows of an Inventor” - tentang tragedi David Seshar dan ayahnya.

52. Pengaruh romantisme terhadap pembentukan estetika realistik.

Pentingnya romantisme sebagai cikal bakal seni realistik di Perancis sangat besar.

Kaum romantislah yang merupakan kritikus pertama terhadap masyarakat borjuis. Merekalah yang menemukan pahlawan tipe baru yang berkonfrontasi dengan masyarakat. Mereka menemukan analisis psikologis, kedalaman dan kompleksitas kepribadian individu yang tidak ada habisnya. Dengan cara ini mereka membuka jalan bagi kaum realis (dalam memahami ketinggian baru dunia batin manusia).

Stendhal menggunakan ini dan menghubungkan psikologi individu dengan keberadaan sosialnya, dan menyajikan dunia batin seseorang dalam dinamika, evolusi, karena pengaruh aktif lingkungan terhadap kepribadian.

Prinsip historisisme (dalam romantisme adalah prinsip estetika yang paling penting) - realis mewarisinya.

Prinsip ini melibatkan memandang kehidupan manusia sebagai proses yang berkesinambungan.

Di kalangan romantisme, prinsip historisisme memiliki landasan idealis. Ia memperoleh konten yang secara fundamental berbeda dari kaum realis - pembacaan sejarah yang materialistis (mesin utama sejarah adalah perjuangan kelas, kekuatan yang menentukan hasil perjuangan ini adalah rakyat). Inilah yang merangsang minat mereka terhadap struktur ekonomi masyarakat dan psikologi sosial masyarakat luas.

Romantisme menggambarkan kehidupan di masa lalu, realis menggambarkan realitas borjuis modern.

Realisme tahap pertama: Balzac, Stendhal: juga memiliki ciri romantisme (seniman terlibat dalam dunia seni yang digambarkannya).

Realisme tahap II: Flaubert: pemutusan terakhir dari tradisi romantis. Individu yang cerdas digantikan oleh orang biasa. Para seniman menyatakan pelepasan total dari kenyataan, yang tidak dapat mereka terima.

53. Evolusi citra Rastignac dalam karya Balzac.

Gambar Rastignac di "C.K." - gambaran seorang pemuda yang memenangkan kesejahteraan pribadi. Jalannya merupakan jalan pendakian yang paling konsisten dan mantap. Hilangnya ilusi, jika terjadi, relatif tidak menimbulkan rasa sakit.

DI DALAM "Pere Goriot" Rastignac masih percaya pada kebaikan dan bangga dengan kemurniannya. Hidup saya “murni seperti bunga bakung.” Dia berasal dari bangsawan bangsawan, datang ke Paris untuk berkarier dan mendaftar di sekolah hukum. Dia tinggal di rumah kos Madame Vake dengan uang terakhirnya. Dia memiliki akses ke salon Viscountess de Beauseant. Dari segi status sosial, dia miskin. Pengalaman hidup Rastignac terdiri dari tabrakan dua dunia (napi Vautrin dan Viscountess). Rastignac menganggap Vautrin dan pandangannya berada di atas masyarakat aristokrat, di mana kejahatan dianggap remeh. “Tidak ada yang membutuhkan kejujuran,” kata Vautrin. “Semakin dingin yang Anda harapkan, semakin jauh Anda akan melangkah.” Posisi perantaranya merupakan ciri khas pada masa itu. Dengan uang terakhirnya, dia mengatur pemakaman Goriot yang malang.

Dia segera menyadari bahwa situasinya buruk dan tidak akan menghasilkan apa-apa, bahwa dia harus mengorbankan kejujuran, meludahi harga dirinya, dan melakukan tindakan jahat.

DI DALAM “kulit shagreen”- tahap baru dalam evolusi Rastignac. Di sini dia sudah menjadi ahli strategi berpengalaman yang telah lama mengucapkan selamat tinggal pada semua ilusi. Ini adalah orang yang sangat sinis yang telah belajar berbohong dan menjadi munafik. Dia adalah seorang oportunis klasik. Untuk menjadi makmur, dia mengajari Raphael, Anda harus maju dan mengorbankan semua prinsip moral.

Rastignac merupakan wakil dari kelompok pemuda yang tidak mengikuti jalur kejahatan terbuka, melainkan jalur adaptasi yang dilakukan melalui kejahatan hukum. Kebijakan keuangan adalah perampokan. Dia mencoba beradaptasi dengan takhta borjuis.

54. Gambaran realitas sosial yang absurd dalam novel Dickens "Bleak House" dan "Little Dorrit".

55. Gambar pemodal dalam novel Balzac dan Flaubert.

56. Realisme Dickens dalam Dombey and Son.

57. Realisme Inggris. Ciri-ciri umum.

Realisme secara umum merupakan fenomena yang terikat pada kondisi sejarah tertentu.

Ciri terpentingnya adalah emansipasi individu, individualisme dan ketertarikan terhadap kepribadian manusia.

Pendahulu realisme Inggris adalah Shakespeare (historisisme menempati urutan pertama - baik masa lalu maupun masa depan menentukan nasib masa depan para pahlawan). Realisme Renaisans dicirikan oleh kebangsaan, ciri-ciri nasional, latar belakang yang luas, dan psikologi.

Realisme adalah karakter yang khas dalam keadaan yang khas dengan kesetiaan tertentu terhadap detail (Engels).

Ciri utama realisme adalah analisis sosial.

Abad ke-19lah yang mengangkat masalah individualitas. Hal ini menjadi prasyarat utama munculnya realisme.

Terbentuk dari dua gerakan: filistinisme (klasisisme berdasarkan peniruan alam - pendekatan rasionalistik) dan romantisme. Realisme meminjam objektivitas dari klasisisme.

Charles Dickens membentuk dasar sekolah realistis Inggris. Moralisasi kesedihan adalah bagian integral dari karyanya. Dia menggabungkan fitur romantis dan realistis dalam karyanya. Inilah luasnya panorama sosial Inggris, subjektivitas prosanya, dan tidak adanya halftone (hanya kebaikan dan kejahatan). Dia mencoba membangkitkan simpati pembaca - dan ini adalah sifat sentimental. Hubungan dengan penyair danau - orang kecil adalah pahlawan novelnya. Dickens-lah yang mengangkat tema kota kapitalis (mengerikan). Dia kritis terhadap peradaban.

Realis besar kedua abad ke-19 - Thackeray. Estetika Thackeray yang dewasa adalah dasar dari realisme yang matang, gambaran karakter non-heroik. Para pendidik bahasa Inggris mencari hal-hal yang luhur dan mendasar dalam kehidupan orang-orang biasa. Objek sindiran Thackeray adalah apa yang disebut novel kriminal (tepat waktu). Metode kepahlawanan karakter. Tidak ada penjahat murni di dunia ini, sama seperti tidak ada pahlawan yang murni positif. Thackeray menggambarkan martabat manusia yang mendalam dalam kehidupan sehari-hari.

Tidak ada klimaks (yang melekat dalam novel). Sekarang ada bayangan warna. "Kesombongan dari kesia-siaan."

Jadi, 40an di Inggris: Kebangkitan sosial. Novel ini mencerminkan ide-ide abad ini dan keadaan gerakan sosial, prinsip-prinsip moral (hubungan ekonomi). Di tengahnya ada seseorang. Pengetikan tingkat tinggi. Sikap kritis terhadap kenyataan.

50-60an: Masa hilangnya ilusi yang menggantikan ekspektasi besar. Pemulihan ekonomi dalam negeri, perluasan ekspansi kolonial. Hakikat kehidupan spiritual seseorang ditentukan oleh pemikiran positivisme. Pemindahan hukum alam yang hidup kepada masyarakat merupakan pembagian fungsi individu dalam bidang sosial. Ketergantungan pada tradisi novel sentimental sehari-hari dengan perkembangan dominan sehari-hari. Tingkat tipifikasinya lebih rendah, psikologinya lebih tinggi.

58. Panteisme dan positivisme dalam Flaubert dan Baudelaire.

Teori seni murni adalah pengingkaran terhadap segala kegunaan seni. Merayakan prinsip “seni demi seni.” Seni memiliki satu tujuan - pelayanan keindahan.

Seni kini menjadi cara untuk melarikan diri dari dunia; seni murni tidak mengganggu hubungan sosial.

Trinitas kebenaran, kebaikan, keindahan – teori seni murni.

Teori seni murni muncul sebagai bentuk pelarian dari kenyataan yang dibenci. Para ahli teori seni murni juga berusaha untuk mengejutkan (mengekspresikan diri, mengejutkan).

Muncul panteisme– banyak agama, banyak pahlawan, pendapat, pemikiran. Sejarah dan ilmu pengetahuan alam menjadi inspirasi era modern. Panteisme Flaubert adalah aliran modern: ia menjelaskan kelesuan jiwa oleh keadaan masyarakat. “Kami hanya berharga karena penderitaan kami.” Emma Bovary adalah simbol zaman, simbol modernitas yang vulgar.

Di Baudelaire, panteisme diekspresikan dalam berbagai tema yang digabungkan menjadi satu sistem. Dia menyatukan yang baik dan yang jahat, dengan mengatakan bahwa yang satu tidak dapat ada tanpa yang lain. Yang tinggi dan yang rendah dengan demikian menjadi dua partikel yang tidak dapat dipisahkan menjadi satu kesatuan. Saat ia menyanyikan himne keindahan, ia tak lupa menyebutkan betapa buruknya keindahan tersebut. Ketika dia bernyanyi tentang cinta, dia berbicara tentang kehinaannya (Yahudi yang korup, nafsu yang memabukkan). “Setan atau Tuhan, apakah itu penting?” Dalam puisi “Albatross” gagasan ini terdengar sangat jelas: burung yang begitu kuat di langit, membubung tinggi di atas semua orang, dan begitu tak berdaya di tanah. Faktanya, dialah dirinya sendiri, seorang penyair yang tidak memiliki tempat di dunia fana ini.

Positivisme- arah filsafat borjuis, berdasarkan fakta bahwa semua pengetahuan asli adalah hasil kumulatif dari pengetahuan khusus. Sains. Sains, menurut positivisme, tidak memerlukan filsafat apa pun di atasnya.

Flaubert memiliki ilmu pengetahuan - ilmu alam, kedokteran (kematian Bovary, penyakit putra Madame Arnoux dan kematian anak laki-laki, putra Frederic), Baudelaire memiliki pengetahuan sejati tentang kecantikan murni. Identik dengan teori seni murni.

Abad sebelumnya menjadi tahapan menarik dalam perkembangan sejarah manusia. Munculnya teknologi baru, keyakinan akan kemajuan, penyebaran ide-ide pencerahan, perkembangan hubungan sosial baru, munculnya kelas borjuis baru, yang menjadi dominan di banyak negara Eropa - semua ini tercermin dalam seni. Sastra abad ke-19 mencerminkan semua titik balik perkembangan masyarakat. Semua kejutan dan penemuan tercermin di halaman novel karya penulis terkenal. Sastra abad ke-19– beragam, bervariasi dan sangat menarik.

Sastra abad ke-19 sebagai indikator kesadaran sosial

Abad ini dimulai dalam suasana Revolusi Besar Perancis, yang ide-idenya menguasai seluruh Eropa, Amerika, dan Rusia. Di bawah pengaruh peristiwa-peristiwa ini, buku-buku terbesar abad ke-19 muncul, daftarnya dapat Anda temukan di bagian ini. Di Inggris Raya, dengan berkuasanya Ratu Victoria, era stabilitas baru dimulai, yang dibarengi dengan pertumbuhan nasional, perkembangan industri dan seni. Kedamaian masyarakat menghasilkan buku-buku terbaik abad ke-19, yang ditulis dalam setiap genre. Sebaliknya di Prancis, banyak terjadi kerusuhan revolusioner yang disertai dengan perubahan sistem politik dan perkembangan pemikiran sosial. Tentu saja, hal ini juga mempengaruhi buku-buku abad ke-19. Era sastra berakhir dengan era dekadensi, yang ditandai dengan suasana suram dan mistis serta gaya hidup bohemian para perwakilan seni. Dengan demikian, sastra abad ke-19 menghadirkan karya-karya yang perlu dibaca setiap orang.

Buku abad ke-19 di situs KnigoPoisk

Jika Anda tertarik dengan sastra abad ke-19, daftar situs KnigoPoisk akan membantu Anda menemukan novel yang menarik. Peringkat tersebut didasarkan pada ulasan pengunjung sumber daya kami. “Buku Abad ke-19” adalah daftar yang tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh.

Sejarah sastra asing abad ke-19

Ciri-ciri utama romantisme sebagai metode dan gerakan sastra

Kata "romantisisme" digunakan baik untuk menunjukkan pandangan dunia, keadaan pikiran seseorang yang telah melampaui kehidupan sehari-hari, dan untuk menyebut metode sastra dan arah sastra yang terbatas pada waktu tertentu (paruh pertama dari abad ke-19) dan pandangan dunia yang romantis.

Ciri-ciri metode romantis dapat ditemukan pada berbagai periode perkembangan sastra. Romantisme sebagai gerakan sastra mulai terbentuk pada akhir abad ke-19 di Jerman. Di sanalah teori dan estetika romantisme terbentuk.

Istilah “romantisisme” diasosiasikan dengan kata – novel. Novel (sejak abad ke-12) di Perancis biasa disebut cerita tentang cinta dan petualangan militer, tentang petualangan luar biasa yang menimpa individu-individu luar biasa. Semua novel ditulis dalam bahasa Romanesque (Prancis), dan bukan dalam bahasa Latin, yang merupakan ciri khas teks keagamaan dan novel kuno. Berbeda dengan saga, novel tidak memuat narasi peristiwa nyata. Novel ini merupakan imajinasi pengarangnya. Pada saat yang sama, pada 1800ᴦ. ada penyatuan 2 konsep - romantis dan liris (Friedrich Schlegel), ᴛ.ᴇ. kata "romantis" mempertahankan semantik "luar biasa tidak biasa", dan kata liris - "menyampaikan emosi". Puisi romantis dalam pandangan Schlegel merupakan puisi progresif-universal.

Romantisme menggabungkan spiritualitas yang tinggi, kedalaman filosofis, kekayaan emosional, alur cerita yang kompleks, minat khusus pada alam dan, yang terpenting, keyakinan akan kemungkinan manusia yang tidak ada habisnya.

Asal usul sosial romantisme

Friedrich Schlegel percaya bahwa romantisme dihasilkan oleh Revolusi Perancis tahun 1789, filosofi "Wilhelm Meister" karya Fichte dan Goethe. Revolusi Perancis adalah asal mula sosial romantisme. Revolusi Perancis adalah asal mula sosial romantisme. Revolusi Perancis, di satu sisi, memunculkan harapan akan efektivitas perubahan dunia, keyakinan akan kemungkinan pembebasan, di sisi lain, memunculkan ketidakpastian, perasaan tragis akan kesepian tanpa harapan, ketidakberdayaan dalam kenyataan. dunia yang kejam dan karena itu mengarah pada utopia filosofis, pada rekonstruksi masa lalu yang diidealkan, pada reproduksi realitas yang ironis.

Setelah revolusi, kekecewaan muncul, dan dalam hal ini, pandangan dunia romantis selalu pesimis. Revolusi melahirkan para genius dan raksasa; gagasan tentang manusia muncul mendekati Renaisans, ketika individu dan alam semesta menjadi setara dalam kemampuannya.

Dengan demikian, kecenderungan yang berlawanan menyebabkan pecahnya kesadaran, disintegrasi keberadaan menjadi dua komponen, dan muncullah dualitas romantis - ini adalah ciri kategoris gerakan romantis.

Kesimpulan: 1 sumber - asal usul sosial - Revolusi Perancis.

Asal usul filosofis

1.) Friedrich Schlegel mengutip filsafat Fichte sebagai sumbernya. Apalagi di setiap negara terdapat sumber filosofis romantisme yang berbeda-beda, namun seringkali semuanya kembali ke filsafat Jerman. Inilah filosofi Kant, yang seolah-olah membagi dunia menjadi 2 bagian: “sesuatu dalam dirinya sendiri” dan “sesuatu untuk kita”, dan “sesuatu dalam dirinya sendiri” mengarah ke area-area yang berada di luar pemahaman rasionalistik tentang dunia, menunjuk pada sesuatu yang mistis dan misterius. Hal ini melekat pada Novalis, Ludwig Tieck (di Jerman), Coleridge (di Inggris), George Sand (di Prancis), Edgar Allan Poe (di Amerika). Kita harus ingat bahwa dalam sastra, ketika beralih ke gagasan filosofis, sering kali terjadi transformasi dan penyederhanaan.

Pemikiran Fichte tentang kemungkinan kreatif diri manusia sering diidentikkan dengan kemungkinan kreatif seorang penulis dan penyair tertentu. Kaum Romantis percaya pada kemungkinan menciptakan kembali dunia melalui seni, memimpikan zaman keemasan yang akan menjadi kenyataan berkat pencipta dan “aku” sang seniman.

3.) Penipuan

Ide-ide Schelling, pencipta Filsafat Transendental (diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai “melampaui, melampaui”), yang melihat dunia dalam dualitasnya, menegaskan spiritualitas universal. Ide-ide Schelling tidak hanya mempengaruhi orang Jerman; misalnya, Coleridge secara khusus mengunjungi Jerman untuk mengenal filosofi Schelling. Orang Prancis mengenal seni dan filsafat Jerman berkat buku Germain de Stael “On Germany”; Transendentalisme muncul di Amerika di bawah pengaruh Schelling.

Estetika Romantisme

1. Dua dunia.

Dualitas paling sering disebut sebagai ciri kategoris romantisme, meskipun muncul lebih awal. Beberapa peneliti mengatakan bahwa dunia ganda dapat ditemukan dalam Diderot, Lessing (abad ke-18) dan bahkan dalam novel Cervantes “Don Quixote”.

Dunia ganda romantisme, terutama yang diwujudkan dalam versi Jerman, berasal dari gagasan Schelling tentang dualitas - pembagian alam semesta menjadi bidang spiritual dan fisik, dan pada saat yang sama pengakuan akan kesatuan dari 2 hal yang berlawanan ini. Pada tataran estetika, dunia ganda terbentuk pada reproduksi dan pandangan dunia, dan terutama komposisi plot diwujudkan.

Dunia ganda (hanya dalam romantisme, misalnya film “St. George’s Day”.

2. Tokoh utama sebuah romantisme selalu merupakan kepribadian yang luar biasa dan luar biasa, dan bukan suatu kebetulan bahwa romantisme sebanding dengan kelahiran kembali. Titanisme romantis sang pahlawan dapat memanifestasikan dirinya dalam berbagai bentuk, misalnya pahlawan harus diberkahi dengan hasrat khusus, kekuatan luar biasa, dan ia juga harus memiliki cinta kebebasan yang tidak dapat dihancurkan (Prometheus), pengamatan yang tidak dapat dipahami (Poe), cinta tanpa pamrih. (Quasimodo Hugo).

Teknik utama untuk menciptakan pahlawan adalah aneh dan kontras.

3. Kultus perasaan.

Bahkan sentimentalisme abad ke-18 menarik perhatian pada pandangan dunia emosional manusia. Seni romantis mulai menganalisis perasaan (kekuatan perasaan adalah analisis), dan sentimentalisme menyatakannya.

Tempat khusus di antara perasaan ditempati oleh perasaan cinta. Hanya orang yang berpenglihatan penuh kasih. Pahlawan romantis diuji oleh cinta, cinta mengubah seseorang. Cinta sejati selalu dikaitkan dengan penderitaan; jika cinta mencakup segalanya, maka penderitaannya lebih kuat.

4. Ketertarikan pada alam.

Penggambaran alam tidak hanya memiliki makna dekoratif. Kaum Romantis adalah panteis (Tuhan adalah alam); tidak menerima agama Kristen tradisional, mereka melihat di alam sebagai perwujudan prinsip ketuhanan. Patut dikatakan bahwa bagi mereka seseorang menjadi menarik ketika ia dihubungkan dengan prinsip alam (bukan taman, tetapi hutan; bukan kota, tetapi desa). Pemandangan romantis - lanskap reruntuhan, lanskap elemen, atau lanskap eksotis.

5. Rasa historisisme.

Di Jerman, dalam karya-karya Schlegel bersaudara, muncul pendekatan historis dalam kajian sastra. Para penulis mulai tertarik pada sejarah yang benar, dan bukan sejarah yang dimitologikan, seperti para klasikis. Pada saat yang sama, beralih ke masa lalu sering kali mengarah pada idealisasi Abad Pertengahan, yang dipandang sebagai analogi keadaan ideal Atlantis. Ketertarikan pada masa lalu dikaitkan dengan penolakan terhadap masa kini dan pencarian cita-cita.

6. Romantisme bercirikan subjektivitas, sehingga minat terhadap proses kreatif, imajinasi, genre dongeng sastra membuka ruang bagi subjektivitas.

Romantisme Inggris.

Meliputi periode dari akhir abad ke-18 hingga tahun 1830-an.

Tokoh romantisme yang paling awal adalah W. Blake. Paruh pertama romantisme dikaitkan dengan nama-nama penyair "sekolah danau" atau "leukist": Wordsworth, Coleridge, Southey. Mencoba menjauh dari kota yang tidak mereka terima, mereka menetap di dekat Danau Kezik.

Periode kedua romantisme Inggris dimulai dengan diperkenalkannya Byron dan Shelley ke dalam sastra.

Romantisme Inggris, seperti semua bentuk nasionalnya, memiliki gagasan tipologis umum dan identitas nasional. Tentu saja, para penulis Inggris menunjukkan minat khusus pada Revolusi Perancis, tetapi perasaan krisis yang disebabkan oleh akibat-akibat Revolusi Perancis dan krisis ekonomi merangsang minat terhadap ajaran-ajaran kaum sosialis - khususnya Owen. Kerusuhan rakyat (pidato kaum Ludd dan persidangan terhadap mereka) melahirkan puisi puitis dan motif perlawanan tiran dalam puisi. Romantisme di Inggris memiliki tradisi yang terwakili dalam sentimentalisme dan pra-romantisisme. Gambaran Setan yang sangat populer dalam romantisme Inggris juga memiliki tradisi tersendiri dalam puisi Milton “Paradise Lost” (abad ke-17).

Landasan filosofis romantisme Inggris kembali ke sensasionalisme Hobbes dan Locke serta gagasan para filsuf Jerman, khususnya Kant dan Schelling. Perhatian kaum romantisme Inggris juga tertuju pada panteisme Spinoza dan mistisisme Boehme. Romantisme Inggris memadukan empirisme dengan konsep realitas idealis, yang tercermin dalam perhatian khusus pada penggambaran dunia objektif (bangunan, pakaian, adat istiadat).

Romantisme Inggris dibedakan berdasarkan rasionalitasnya (puisi Byron dan Shelley). Pada saat yang sama, romantisme Inggris tidak asing dengan mistisisme. Peran utama dalam perkembangan pandangan romantisme Inggris dimainkan oleh risalah Burke “On the Sublime and the Beautiful,” di mana esai mengerikan De Quincey “Murder as a Form of Fine Art” juga masuk dalam kategori luhur. Esai ini membuka jalan ke dalam literatur bagi para pahlawan kriminal, yang seringkali (seperti Byron) secara moral jauh lebih tinggi daripada apa yang disebut masyarakat yang baik. Karya-karya De Quincey dan Burke membuktikan adanya dua kekuatan abadi yang berlawanan di dunia: baik dan jahat, kejahatan yang tak terkalahkan dan adanya dualitas di dalamnya, karena kejahatan selalu diberkahi dengan pikiran yang hipertrofi. Jumlah karakter dalam romantisme Inggris termasuk Setan (dari Blake hingga Byron) dengan nama berbeda dan alasan yang dipersonifikasikan. Kultus akal adalah salah satu ciri kategori romantisme Inggris.

Sifat global dari permasalahan yang muncul memunculkan mitos kreativitas dan simbolisme. Gambar dan plot roman Inggris diambil dari Alkitab, yang menjadi buku referensi bahkan bagi ateis seperti Byron.

Puisi Byron "Kain" didasarkan pada penafsiran ulang kisah alkitabiah.

Seringkali, kaum romantisme Inggris beralih ke mitologi kuno dan menafsirkannya kembali (misalnya, puisi Shelley “Prometheus Unbound”). Kaum romantisme Inggris dapat menafsirkan kembali plot sastra terkenal, misalnya, dalam puisi Byron "Malfred", plot "Faust" karya Goethe dikerjakan ulang.

Romantisme Inggris, pertama-tama, adalah puisi, dan puisi liris, di mana kepribadian penyair diungkapkan dengan jelas; sangat sulit untuk membedakan dunia pahlawan liris dari dunia pengarangnya sendiri;

Tema puisi, selain menyampaikan pengalaman individu, juga dikaitkan dengan gambaran laut atau kapal. Inggris adalah kekuatan laut. Romantisme Inggris mendapat pemahaman teoretis dalam manifesto sastranya: Kata Pengantar Balada Liris Wordsworth, Pembelaan Puisi Shelley, dan Biografi Sastra Coleridge. Sebuah kata baru diucapkan oleh para romantisme Inggris di bidang novel. Walter Scott dianggap sebagai pencipta novel romantis sejarah.

George Noel Gordan Byron

Periode pertama karya Byron adalah 1807-1809: saat pembuatan koleksi “Leisure Hours” dan sindiran “English Bards and Scottish Observers”. Penyair saat ini sedang mempersiapkan diri untuk beraktivitas di House of Lords, oleh karena itu jejak sikap agak ceroboh terhadap puisi terlihat dalam kumpulan ini. Koleksi “Leisure Hours” menuai kritik tajam.

Puisi yang sangat penting pada periode ini adalah puisi “Saya ingin menjadi anak yang merdeka.” Semua tema utama karya Byron terdapat dalam koleksi ini:

Konfrontasi dengan masyarakat

Kekecewaan dalam persahabatan (kehilangan teman sejati),

Cinta sebagai dasar keberadaan,

Kesepian yang tragis

Dekat dengan alam liar,

Dan terkadang keinginan untuk mati.

Dalam sindirannya “Penyair Inggris dan Pengamat Skotlandia”, Byron berbicara sangat negatif tentang karya para penyair “sekolah danau”.

Periode kedua karya Byron: 1809-1816, meliputi “Perjalanan ke Luar Negeri” (1809-1811), “Wajib bagi kaum muda dari keluarga bangsawan dan tinggal di Inggris”. Selama perjalanannya dia mengunjungi Portugal, Spanyol, Albania dan Yunani. Pada tahun 1812, 2 lagu “Ziarah Anak Harold” muncul. 2 bagian terakhir puisi ini dibuat setelah istirahat panjang dan keseluruhan puisi adalah semacam buku harian perjalanan sang penyair. Terjemahan tradisional dari judul puisi ini tidak sepenuhnya akurat; dalam versi bahasa Inggris, terjemahan ziarah, perjalanan dan jalan hidup diperbolehkan, tetapi dalam terjemahan Rusia mereka hanya mengambil kata pertama. Ziarah dilakukan ke tempat-tempat suci, tetapi Byron tidak memilikinya, kecuali kita menganggap kemungkinan penyair sedang menyetrika pahlawannya. Di Byron, baik pahlawannya maupun penyairnya sendiri melakukan perjalanan; dalam hal ini, akan lebih tepat jika menerjemahkan puisi "Pengembaraan Childe Harold".

Di awal puisi, ciri-ciri epik yang melekat pada genre ini dipertahankan (awalnya puisi adalah genre epik):

Byron pertama kali memperkenalkan kita pada keluarga Harold dan awal hidupnya. Harold berusia 19 tahun, elemen epik atau peristiwa segera digantikan oleh elemen liris, yang menyampaikan pemikiran dan suasana hati penulisnya sendiri. Dengan demikian, bagi Byron, puisi menjadi genre liris-epik, sedangkan bidang liris dan epik tidak bersinggungan sama sekali. Seiring berkembangnya puisi, epik tersebut memudar ke latar belakang dan menghilang sama sekali menjelang akhir. Dalam 4 lagu terakhirnya, Byron sama sekali tidak menyebut nama tokoh utama Harold dan terang-terangan menjadi tokoh utama karyanya sendiri dan mengubah keseluruhan puisi menjadi narasi tentang pengalamannya sendiri.

Puisi tersebut digagas dalam semangat sastra masa ini, sebagai cerita tentang peristiwa masa lalu, sehubungan dengan itu kata Childe tetap dipertahankan dalam judulnya, yang pada Abad Pertengahan merupakan gelar seorang bangsawan muda yang belum diberi gelar kebangsawanan. Pada saat yang sama, konsep puisi segera berubah dan pahlawan puisi itu menjadi sezaman dengan Byron. Seorang pahlawan baru muncul dalam puisi ini, yang kemudian disebut “Byronic”.

Daftar sifat-sifat pemuda berusia 19 tahun :

1. Hiburan menganggur

2. Pesta pora

3. Kurangnya kehormatan dan rasa malu

4. Hubungan cinta singkat

5. Segerombolan teman minum

Kita berbicara tentang karakter yang sangat melanggar standar moral. Harold mempermalukan keluarga kunonya, tetapi Byron membuat beberapa perubahan pada gambar tersebut dengan kalimat “Rasa kenyang dalam dirinya berbicara.” Saturasi adalah konsep romantis. Pahlawan romantis tidak melalui jalur evolusi yang panjang, dia mulai melihat cahaya, seperti Harold melihat cahaya, melihat sekelilingnya dalam cahaya aslinya. Kesadaran ini membawa Harold ke tingkat yang baru - tingkat seseorang yang mampu memandang dunia dan dirinya sendiri seolah-olah dari luar. Pahlawan Byron melanggar norma-norma yang ditetapkan oleh tradisi dan selalu memiliki lebih banyak kebebasan dibandingkan mereka yang mengikutinya. Pahlawan Byron hampir selalu seorang penjahat, dalam artian ia melintasi batas-batas yang telah ditetapkan. Harga untuk pengetahuan baru selalu berupa kesepian, dan dengan perasaan ini sang pahlawan memulai perjalanannya.

Di lagu pertama, Portugal muncul di hadapan pembaca, di lagu ke-2, Albania dan Yunani, di lagu ke-3, Swiss dan ladang Waterloo, di lagu yang sama muncul tema Napoleon, yang diselesaikan secara ambigu, lagu ke-4 menceritakan tentang Italia. Lagu 3 dan 4, lebih dari dua lagu pertama, mewakili catatan harian liris penulis. Byron menjelaskan secara rinci adat istiadat dan moral. Pemandangan romantis adalah lanskap reruntuhan, elemen, dan lanskap eksotis.

Pada tahap yang sama, Byron menulis apa yang disebut "puisi Timur": "Gyaur", "Corsair", "Lara", dll.
Diposting di ref.rf
Disebut “Timur” karena aksinya terjadi di timur Inggris di pulau-pulau eksotis Laut Mediterania dekat Turki. Semua puisi ini memiliki alur cerita yang sangat berkembang dan menyampaikan intensitas nafsu. Gairah, balas dendam, kebebasan menjadi tema utama puisi tersebut. Pahlawan dari semua puisi adalah kaum maksimalis; mereka tidak menerima setengah-setengah, setengah volume, atau kompromi. Jika kemenangan tidak dapat diraih, maka mereka memilih kematian. Masa lalu para pahlawan dan masa depan mereka sama-sama misterius. Secara komposisi, puisi oriental diasosiasikan dengan tradisi balada, yang hanya menyampaikan momen-momen paling intens dalam perkembangan plot, tanpa mengenal konsistensi penyajian peristiwa. Contoh pelanggaran kronologi kejadian dapat dilihat pada ʼʼGyaurʼ.

``Gyaur``

Puisi dikonstruksi sebagai kumpulan berbagai peristiwa tidak terkait yang terjadi pada waktu berbeda. Gyaur dalam terjemahannya adalah ʼʼtidak berimanʼʼ. Fragmen individu hanya terhubung di bagian akhir. Ketika, suatu saat di biara, Gyaur mengatakan bahwa dia mencintai Leila, dia bersiap untuk melarikan diri bersamanya dari harem, tetapi plotnya ketahuan, dia dilempar dari tebing ke laut dan dia membalas dendam pada suaminya, yang pada siapa memerintahkan wanita tercintanya mati, dengan membunuhnya. Setelah kematiannya, kehidupan kehilangan maknanya bagi narator.

corsair

Dalam “Corsair”, peristiwa terungkap secara berurutan, namun penulis menyimpan rahasia terkait masa lalu karakter dan tidak memberikan akhir yang jelas. Tokoh utamanya adalah Conrad the Corsair, yaitu seorang bajak laut, perampok laut yang melanggar hukum. Kita tidak tahu apa-apa tentang dia, kenapa dia menjadi bajak laut, tapi yang jelas dia berpendidikan. Tragedi Conrad adalah dia hanya mengakui keinginannya, hanya gagasannya tentang dunia, dan dengan berbicara menentang tirani dan opini publik serta hukum dan aturan yang ditetapkan oleh Tuhan, dia sendiri menjadi seorang tiran. Byron membuat pahlawannya memikirkan haknya untuk membalas dendam pada semua orang atas kejahatan beberapa orang. Saat berkelahi dengan Selim, dia ditangkap dan dieksekusi. Karena kehilangan kebebasannya, dia mengalami penyesalan. Jadi, untuk pertama kalinya, Byron membuat pahlawannya meragukan kebenaran penilaiannya. Kesalahan kedua terjadi ketika dia, yang dibebaskan oleh istri Sultan yang mencintainya, kembali dan melihat kapal bajak laut bergegas menyelamatkannya. Ia tidak pernah membayangkan bisa menciptakan cinta di hati orang-orang tersebut.

Puisi paling tragis dan liris, “Maafkan,” yang ditujukan kepada istrinya setelah perceraian, berasal dari tahun 1815. Setelah perceraian, di tengah kampanye fitnah terhadapnya, pada tahun 1816 Byron meninggalkan Inggris selamanya.

``Manfred``

Tahun 1816 adalah masa tersulit dalam kehidupan penyair. Dia menghabiskan sebagian tahun ini di Swiss dan kemudian menetap di Italia. Saat ini dia menulis puisinya "Manfred". Byron sendiri menyebut puisinya sebagai “puisi dramatis”, namun dari segi jenis penggambaran dunia, Manfred dekat dengan misteri dan drama filosofis, dimana prinsip utama penyampaian pikiran adalah simbolisme. Semua karakter dalam puisi ini adalah ide yang dipersonifikasikan. “Manfred” ditulis di bawah pengaruh “Faust” oleh Goethe, yang diakui oleh Goethe sendiri. Pada saat yang sama, Byron sendiri, meskipun dia terinspirasi oleh Faust, sangat menjauh darinya.

Pahlawannya juga seorang penyihir, namun tujuan sang pahlawan bukanlah untuk menemukan momen indah. Manfred berusaha untuk membebaskan dirinya dari penderitaan yang dikutuk oleh ingatan dan hati nuraninya. Dia adalah penyebab kematian Astarte yang dicintainya, yang bayangannya ingin dia panggil dari dunia orang mati untuk meminta pengampunan.

Tema utama dari karya ini adalah penderitaan seseorang yang sangat kesepian yang mengetahui segalanya dari kesadaran akan kesalahannya yang tidak dapat ditebus, dari ketidakmungkinan menemukan pelupaan. Semua aksi terjadi di puncak Pegunungan Alpen di sebuah kastil Gotik tua yang penuh rahasia. Bahkan sebelum kematiannya, karena belum menerima pengampunan Astarte, Manfred tidak bertobat. "Manfred" adalah puisi terakhir Byron tentang orang yang kuat dan kesepian yang menganggap dirinya berhak melawan kekuatan universal dari pikiran dan kemauannya.

Ini adalah karya terakhir di mana keegoisan dan individualisme manusia melakukan kejahatan.

Periode Italia (1816-1824) ditandai dengan munculnya pandangan dunia yang ironis dan pencarian alternatif moral, alternatif individualistis.

Yang paling penting adalah novel dalam syair “Don Juan” dan misteri “Kain”.

Akar dari misteri ini adalah teks alkitabiah. Byron mempertahankan dasar plotnya: pengorbanan Kain tidak diterima oleh Tuhan; dia, karena menyimpan dendam, membunuh saudaranya, yang berkenan kepada Tuhan.

Alkitab menampilkan Kain sebagai orang pertama yang iri dan pembunuh yang memberontak melawan Tuhan.

Alkitab tidak memberikan psikologi motivasi. Byron mematahkan plot ini, melihat di dalamnya konflik antara ketaatan yang tidak bijaksana dan kesombongan pemikiran manusia. Untuk pertama kalinya, Byron membandingkan tiran (Tuhan) bukan dengan seorang individualis, tetapi dengan seorang altruis. Kain tidak hanya menentang tirani Tuhan, tetapi juga berusaha mengungkap misteri kematian untuk menyelamatkan semua orang darinya.

Individualisme di sini diwakili oleh Lucifer - malaikat yang memberontak melawan tirani kekuatan yang lebih tinggi, dikalahkan tetapi tidak tunduk kepada tiran. Lucifer mewakili sejumlah individu, yang terakhir adalah Manfred.

Dari adegan 1 babak 1, Byron menciptakan duel ide yang menegangkan, gagasan berbeda tentang dunia dan kekuatan yang menguasai dunia ini. Setelah doa Adam, Hawa, dan Habel yang memuji Tuhan, terjadilah dialog antara Adam dan Kain, yang tidak mengambil bagian dalam pujian umum. Kain dihantui oleh pertanyaan apakah Tuhan itu mahatahu, mahakuasa, atau baik. Untuk mengujinya, dia mengorbankan bunga dan buah. Tuhan tidak menerima persembahan Kain yang tidak berdarah, tetapi menerima pengorbanan Habel yang berdarah ketika dia menyembelih seekor domba atas nama Tuhan.

Kain ingin menghancurkan mezbah Tuhan, tetapi Habel datang membelanya, setelah kehilangan kekuasaan atas dirinya sendiri, karena marah karena kebutaan orang, dia membunuh saudaranya, orang pertama yang membawa kematian, yang darinya dia ingin menyelamatkan semua orang. .

Setelah membunuh Habel, yang dikutuk terutama oleh ibunya, dia diusir dari rumah, dan hal yang tidak diketahui menanti dia dan keluarganya.

Hukuman yang paling berat adalah pertobatannya dan malapetaka keraguan abadi pada dirinya sendiri dan orang-orang terkasih yang dapat mengulangi kejahatannya. Tuhan yang tiran tidak terkalahkan, rahasia hidup dan mati tidak diketahui, kejahatan telah dilakukan.

Konflik antara manusia dan kekuatan yang lebih tinggi masih belum terselesaikan, meskipun sebuah tren baru sedang muncul: pemberontak melawan kekuatan yang lebih tinggi tidak hanya berbicara untuk dirinya sendiri. Kain hanya bisa berharap untuk menjadi orang yang bebas secara rohani, tetapi akankah Kain, yang hancur karena kejahatan yang dilakukannya, mampu membebaskan dirinya secara rohani?

Romantisme Perancis.

Romantisme Perancis lahir dari peristiwa Revolusi Perancis tahun 1789 dan selamat dari 2 revolusi lagi.

Tahap 1 Revolusi Perancis: 1800-1810.

Tahap 2: 1820-1830.

Pada saat yang sama, jalur kreatif romantisme seperti J. Sant dan V. Hugo melampaui kerangka ini, dan romantisme lukisan Prancis bertahan hingga tahun 1860.

Menariknya, di negara yang pernah mengalami pergolakan dan revolusi yang luar biasa, pada romantisme tahap pertama, muncul karya-karya yang praktis tidak ada orientasi plot.

Tentu saja bangsa ini sudah bosan dengan kenyataan yang ada. Perhatian penulis tertuju pada bidang perasaan, dan ini bukan hanya emosi, tetapi manifestasi tertingginya adalah gairah.

Pada tahap 1, Shakespeare menjadi idola romantisme Perancis.
Diposting di ref.rf
Germaine de Smal pada tahun 1790 ᴦ. menulis sebuah risalah “Tentang pengaruh nafsu terhadap kebahagiaan individu dan bangsa.”

Rene Chateaubriand dalam bukunya “The Christian Geniuses” bagian “Tentang ketidakjelasan nafsu”

Tempat pertama ditempati oleh gairah cinta. Cinta tidak ditampilkan sebagai kebahagiaan; cinta dipadukan dengan gambaran penderitaan, kesepian mental dan spiritual.

Dengan novel "René" karya Chateaubriand, serangkaian pahlawan yang berkabung muncul, yang akan melewati literatur Inggris dan Rusia, menerima nama orang yang berlebihan.

Tema kesepian dan pemborosan energi yang tidak masuk akal akan menjadi tema utama dalam novel karya Senancourt dan Musset.

Tema agama sebagai cara rekonsiliasi dengan kenyataan muncul dalam karya-karya Chateaubriand. Perkenalan orang Prancis dengan ide-ide romantisme Jerman memainkan peran penting. Ada minat yang besar tidak hanya di Jerman, tapi juga di Amerika dan Timur. Seringkali pahlawan romantisme Prancis adalah orang-orang yang diasosiasikan dengan seni.

Dalam novel “Karinna” karya Germaine de Stael, musik adalah hobi utama sang pahlawan wanita. Munculnya tema lain dikaitkan dengan karya Germaine de Staël: tema emansipasi perempuan. Bukan suatu kebetulan jika penulis menamai novelnya dengan nama perempuan (ʼʼKarinnaʼʼ, ʼʼDolphinʼʼ).

Pada romantisme Perancis tahap ke-2, berkembang kecenderungan-kecenderungan yang telah digariskan sebelumnya, namun terjadi perubahan pada tema dan metode pelaksanaannya.

Pada tahap ini drama berkembang. Melodrama yang melekat dalam sebagian besar drama romantis mencapai tingkat tertinggi, gairah kehilangan motivasinya, dan perkembangan plot bergantung pada kebetulan. Semua ini lahir dari tahapan sejarah revolusi sebelumnya, ketika kehidupan manusia kehilangan nilainya, ketika kematian menanti setiap orang setiap saat.

Novel dan drama sejarah muncul dalam sastra.

Victor Hugo “Notre Dame de Paris”, “Les Miserables”, “93”, “Pria yang Tertawa”.

Penulis drama sejarah adalah Hugo dan Musset, namun perhatian utama dalam novel sejarah dan drama sejarah selalu tertuju pada makna moral dari apa yang terjadi. Kehidupan batin spiritual seseorang ternyata lebih penting daripada sejarah negara.

Genre sejarah di Perancis berkembang di bawah pengaruh W. Scott. Namun berbeda dengan dirinya, pria yang tidak pernah menjadikan tokoh sejarah sebagai judul novelnya, penulis Perancis memperkenalkan tokoh sejarah di antara tokoh utamanya. Orang Prancis mengalihkan perhatian mereka pada topik masyarakat dan peran mereka dalam sejarah. Banyaknya masalah yang belum terselesaikan dalam kehidupan masyarakat yang muncul bahkan sebelum revolusi menimbulkan minat dalam sastra terhadap ajaran sosialis - Pierre Meru, Saint Simon.

V. Hugo dan J. Sant berulang kali merujuk pada gagasan mereka dalam novel mereka tidak hanya tentang masa lalu, tetapi juga tentang masa kini. Di sini puisi romantis diperkaya dengan puisi realistik.

Sejak tahun 1830 ᴦ. Romansa Perancis cenderung analitis. Apa yang disebut literatur kemarahan muncul (V. Hugo menulis cerita “Hari Terakhir Seorang Manusia yang Dihukum Mati”). Kekhasan sastra ini terletak pada gambaran situasi ekstrim kehidupan sehari-hari. Tema guillotine, revolusi, teror, dan hukuman mati menjadi tema utama dalam karya-karya ini.

Victor Hugo

Penulis romantisme Eropa yang paling signifikan. Dia seorang yang romantis dalam persepsinya tentang dunia dan tempat penyair di dalamnya. Hugo memulai karir kreatifnya sebagai penyair.

1 koleksi: ʼʼOdesʼʼ (1822 ᴦ.)

2 koleksi ʼʼOdes dan baladaʼʼ (1829 ᴦ.)

Nama-nama koleksi pertama menunjukkan hubungan penyair pemula dengan klasisisme. Pada tahap 1, Hugo tertarik untuk menggambarkan konflik antara cinta dan rumah; gayanya sangat menyedihkan.

Materi koleksi ke-3 (ʼʼEasternʼʼ) adalah eksotisme dan keindahan Timur, sangat populer di Prancis.

"Cromwell" adalah drama pertama V. Hugo. Pemilihan topik tersebut karena karakter politikus Inggris yang tidak biasa ini. Kata pengantar dramalah yang paling penting, bukan drama itu sendiri. Ide-ide dalam kata pengantar penting untuk keseluruhan gerakan romantis; mereka terkait dengan akhir historisisme, dengan masalah yang aneh, prinsip mencerminkan realitas, dan kekhususan drama sebagai semacam pengecualian. Historisisme romantis dan dialektika romantis mendasari gagasan Hugo tentang perkembangan masyarakat dan budayanya. Periodisasi Hugo secara keseluruhan tidak banyak dipengaruhi oleh perubahan dalam hubungan sosial melainkan oleh perkembangan kesadaran.

3 era menurut Hugo:

1) Primitif

2) Antik

Pada tahap 1, menurutnya, tidak banyak kesadaran yang terbangun melainkan emosi, dan bersamaan dengan itu muncullah puisi. Seseorang hanya bisa mengungkapkan kegembiraannya, dan dia mengarang sebuah himne dan syair, dan begitulah asal mula Alkitab. Tuhan masih menjadi misteri di sini, dan agama tidak memiliki dogma.

Pada tahap jaman dahulu, agama mengambil bentuk tertentu, pergerakan masyarakat dan munculnya negara melahirkan sebuah epik, yang puncaknya adalah karya Homer. Pada tahap ini, bahkan tragedi pun bersifat etis, karena aktor menceritakan kembali isi epik dari panggung.

Sebuah era baru dimulai ketika paganisme yang dangkal dan kasar digantikan oleh agama spiritualistik, yang menunjukkan kepada manusia sifat gandanya: tubuh adalah fana, roh adalah kekal. Gagasan dualitas yang muncul dengan munculnya agama Kristen akan menjalar ke seluruh sistem pandangan Hugo, baik di bidang etika maupun estetika.

Namun, dengan menonjolkan budaya, Hugo menangkap kesadaran, yang diwujudkan dalam bentuk kepercayaan dan seni. Gagasan dualitas dunia menciptakan drama baru yang luar biasa, didominasi oleh pergulatan dua kecenderungan – konflik. Gagasan dualitas mendasari semua konstruksi estetika Hugo. Drama ini menggabungkan tragedi dan komedi. Karya Shakespeare dianggap sebagai puncak drama.

Hugo memberikan perhatian khusus pada masalah yang aneh. Di Hugo, kontras muncul dalam risalahnya yang aneh. Dia tidak menyatukan yang aneh dengan yang jelek, tapi mengkontraskannya dengan yang agung.

Menurut Hugo, hal yang aneh (bahkan yang kuno) tidak hanya menyampaikan hal yang jelek, tetapi juga menyelimuti gambar tersebut dalam “kabut keagungan atau keilahian”. Menurut Hugo, yang aneh berada di samping yang agung, termasuk seluruh keanekaragaman dunia. Bahkan tokoh utama drama “Cromwell” ternyata adalah sosok yang aneh; oleh karena itu, sifat-sifat yang tidak sesuai digabungkan dalam karakternya dan ini menciptakan karakter romantis yang luar biasa.
Diposting di ref.rf
Pahlawan Hugo (Quasimodo, Jean Voljean, de Piennes) sangat aneh dalam pemahaman romantisnya.

Hugo menaruh perhatian besar pada masalah 3 unit, percaya bahwa hanya satu unit tindakan yang berhak hidup, karena mengandung hukum dasar drama.

ʼʼErnaniʼʼ

ʼʼHernaniʼʼ - salah satu karya penting Hugo.

Di Ernani, durasi aksi secara signifikan melampaui satu hari, adegan aksi terus berubah, tetapi ia dengan penuh semangat menganut kesatuan aksi: konflik cinta dan kehormatan menghubungkan semua karakter dan merupakan mesin intrik. Cinta untuk Dona de Sol muda menghancurkan Hernani, Raja Carlos, Duke de Silva, dan tidak hanya menimbulkan persaingan cinta, tetapi juga terkait dengan kehormatan. Kehormatan Ernani (dia, yang haknya dirampas oleh raja, adalah Pangeran Aragon) mengharuskan dia untuk membalas dendam pada Raja Carlos dan mematuhi de Silva, yang menyelamatkan hidupnya. De Silva tidak mengkhianati saingannya, membencinya, karena kehormatan keluarga membutuhkan perlindungan bagi yang teraniaya. Raja Carlos, setelah menjadi kaisar, percaya bahwa ia harus memaafkan musuh-musuhnya. Doña de Sol harus mempertahankan kehormatannya dengan belati.

Isu kehormatan selalu hadir di setiap adegan, bahkan di final, di hari pernikahan, de Silva menuntut agar Hernani memenuhi tugas kehormatan dan menyerahkan nyawanya. Drama ini terdiri dari kematian Hernani dan Doña Sol. Meski begitu, de Silva juga memahami kemenangan cinta; dia juga melakukan bunuh diri.

Namun kuatnya nafsu menentukan tingkah laku masing-masing pahlawan. Namun jika dalam tragedi klasisisme raja adalah pembawa keadilan tertinggi, maka dalam Hugo adalah perampok Hernani.

``Katedral Notre Dame``

Masalah moral dan ketegangan aksi yang dramatis menjadi dasar novel sejarah “Katedral Notre Dame”. Ini adalah novel penting pertama Hugo. Peristiwa tersebut terjadi pada tahun 1482. Hampir semua karakter adalah fiktif. Raja Louis XI tidak mempengaruhi perkembangan peristiwa. Dalam kata pengantarnya, ia menulis bahwa ide pembuatan novel dipicu oleh sebuah tulisan misterius di dinding katedral. Itu adalah kata Yunani ʼʼrockʼ. Hugo melihat 3 bentuk manifestasi takdir: batu karang hukum, batu karang dogma, dan batu karang alam. Hugo menulis tentang nasib dogma dalam novel ini. Nasib hukum akan ia tulis dalam novel “Les Miserables”, dan nasib alam akan tercermin dalam “Toilers of the Sea”.

Di “Katedral Notre Dame” ada 3 karakter utama: Claude Frollo, pendering lonceng Quasimodo, penari jalanan Esmeralda. Masing-masing dari mereka adalah korban takdir - dogma agama atau takhayul yang memutarbalikkan sifat manusia dan membuat kita hanya melihat yang berdosa dalam keindahan.

Claude Frollo adalah orang yang berpendidikan tinggi, lulus dari 4 fakultas di Sorbonne. Dia menemukan Quasimodo di dekat kuil. Frollo melihat orang yang tidak bahagia dalam diri anak jelek itu. Dia tidak memiliki takhayul abad pertengahan (yaitu takhayul pada masanya). Pada saat yang sama, mempelajari teologi membuatnya mengalami keburukan dan mengajarinya untuk hanya melihat sifat buruk pada wanita, dan kekuatan jahat dalam seni. Kecintaan terhadap penari jalanan diwujudkan dalam bentuk kebencian. Gara-gara dia, Esmeralda tewas di tiang gantungan. Kekuatan nafsu yang tak terpadamkan membakar dirinya. Berpenampilan menjijikkan, Quasimodo, yang dianggap oleh orang banyak yang percaya takhayul sebagai keturunan iblis, terbiasa membenci orang-orang yang takut dan mengejeknya.

Esmeralda, yang tumbuh di kalangan gipsi dan terbiasa dengan adat istiadat mereka, tidak memiliki kedalaman spiritual. Teknik kontras, yang aneh, mendasari penciptaan sistem gambar.

Dia mencintai seorang prajurit tidak penting dengan seragam yang indah, tetapi tidak mampu menghargai cinta pengorbanan Quasimodo yang jelek untuk dirinya sendiri.

Tidak hanya karakternya yang aneh, tetapi katedralnya sendiri juga aneh. Katedral menjalankan komposisi ideologis dan fungsi kronologis. Katedral juga merupakan sebuah filosofi; sejarah masyarakat tercermin di dalamnya. Semua tindakan terjadi di dalam atau di dekat katedral. Semuanya terhubung dengan katedral.

“Les Miserables”, “Toilers of the Sea”, “Pria yang Tertawa”, “93”

Karya-karya penting termasuk novel-novelnya yang dibuat pada tahun 1860-70. “Les Miserables”, “Toilers of the Sea”, “Pria yang Tertawa”, “93”.

“Les Miserables” adalah kanvas epik besar, diperpanjang dalam waktu, peristiwa berlangsung selama 10 tahun, termasuk adegan dari kehidupan berbagai lapisan masyarakat, peristiwa menembus ke berbagai tempat di kota provinsi dekat Field of Waterloo.

Novel ini berfokus pada kisah tokoh utama Jean Voljean. Ini dimulai dengan fakta bahwa dia mencuri roti karena kelaparan dan menerima 19 tahun kerja paksa untuk itu. Jika dia menjadi orang yang hancur secara rohani dalam kerja paksa, dia keluar dari situ dengan membenci segala sesuatu dan semua orang, menyadari bahwa hukumannya jauh lebih besar daripada kesalahannya.

Konflik antara kebaikan dan kejahatan menjadi inti novel ini.

Setelah bertemu dengan Uskup Miriel, mantan narapidana itu terlahir kembali dan mulai melayani kebaikan saja. Terobsesi dengan gagasan kesetaraan dan kemakmuran universal, dengan nama Tuan Madeleine, ia menciptakan semacam utopia sosial di salah satu kota, di mana tidak boleh ada kemiskinan dan moralitas harus menang dalam segala hal. Namun dia harus mengakui bahwa absolutisasi gagasan tertinggi sekalipun dapat menyebabkan penderitaan. Beginilah cara ibu Kazeta, Fantine, meninggal, karena dia, ibu dari anak haram, orang yang tersandung, tidak mendapat tempat di pabrik walikota, di mana perbuatan amoral akan dihukum berat. Dia keluar ke jalan lagi dan mati di sana. Dia memutuskan untuk menjadi ayah Kazeta, karena dia gagal menciptakan kebahagiaan bagi semua orang.

Makna utama dalam novel ini adalah konfrontasi antara Jean Voljean dan Jover (polisi) - dogma hukum. Jover pertama kali mulai bekerja sebagai pekerja paksa, dan kemudian sebagai polisi. Dia selalu mengikuti aturan hukum dalam segala hal. Dengan mengejar Volzhan sebagai mantan narapidana yang melakukan tindak pidana lagi (nama lain), ia melanggar keadilan, karena mantan narapidana tersebut sudah lama berubah. Pada saat yang sama, polisi tidak dapat memahami gagasan bahwa penjahat harus lebih unggul secara moral baik dari dirinya maupun hukum.

Setelah Jean Voljean melepaskan Jover di barikade dan menyelamatkan Marios (kekasih Cazeta) yang terluka dan menyerahkan diri ke tangan polisi, titik balik terjadi dalam jiwa Jover.

Hugo menulis bahwa Jover adalah budak keadilan sepanjang hidupnya. Memenuhi hukum, Jover tidak membahas benar atau salahnya. Jover bunuh diri dan melepaskan Jean Voljean.

Akhir dari novel ini tidak secara jelas menegaskan kemenangan dan keberadaan keadilan ilahi. Keadilan ilahi hanya ada secara ideal. Jover mati menyelamatkan Jean Voljean, namun hal ini tidak membuat Jean Voljean senang. Setelah menciptakan kebahagiaan Kazeta dan Marios, dia ditinggalkan oleh mereka. Hanya sebelum kematiannya mereka akan mengetahui semua urusan orang ini. Jean Voljean dan Jover adalah sosok aneh yang dibangun berdasarkan prinsip kontras. Seseorang yang dianggap penjahat berbahaya ternyata adalah orang yang mulia. Siapa pun yang menjalani seluruh hidupnya menurut hukum adalah penjahat. Kedua karakter ini sedang mengalami keruntuhan moral.

"Pria yang Tertawa"

Pengarang memecahkan masalah-masalah yang menjadi perhatiannya dalam bentuk yang paling umum, yang tercermin dalam nama-nama yang ia berikan kepada tokoh-tokohnya. Manusia disebut Ursus - beruang, tetapi serigala disebut Homo (manusia). Peristiwa dalam novel menegaskan keabsahan nama-nama ini.

Keinginan romantis terhadap hal-hal yang eksotik diwujudkan dalam deskripsi adat istiadat Inggris pada abad-abad yang lalu, serta dalam kisah tindakan para comprachicos, yang memutilasi anak-anak di Abad Pertengahan agar mereka dapat menghibur penontonnya. sebuah stan.

``93`` (1874)

Novel terakhir. Didedikasikan untuk peristiwa tragis Revolusi Perancis. Dalam terjemahan bahasa Rusia kata ʼʼyearʼʼ muncul di judulnya, tetapi untuk bahasa Prancis nomor 9

Sejarah sastra asing abad ke-19 - konsep dan jenisnya. Klasifikasi dan Ciri-ciri Kategori “Sejarah Sastra Asing Abad 19” 2017, 2018.

DI DALAM luar negeri sastra abad ke-19 Ada dua gerakan utama: romantisme dan realisme. Karena arus-arus ini berkembang hampir bersamaan, mereka meninggalkan jejak yang nyata satu sama lain. Hal ini terutama berlaku untuk literatur babak pertama abad ke-19: karya banyak penulis romantis (Hugo, George Sand) memiliki sejumlah ciri realistis, sedangkan karya penulis realis (Stendhal, Balzac, Merimee) sering diwarnai oleh romantisme. Tidak selalu mudah untuk menentukan di mana karya seorang penulis tertentu harus diklasifikasikan - romantisme atau realisme. Baru pada paruh kedua abad ke-19 romantisme akhirnya digantikan oleh realisme.

Romantisme dikaitkan dengan revolusi borjuis Perancis tahun 1789, dengan ide-ide revolusi ini. Pada awalnya, kaum romantis menerima revolusi dengan antusias dan memiliki harapan yang sangat tinggi terhadap masyarakat borjuis yang baru. Oleh karena itu sifat melamun dan antusias dari karya-karya kaum romantisme. Namun, segera menjadi jelas bahwa revolusi tidak memenuhi harapan yang diberikan. Orang-orang tidak menerima kebebasan atau kesetaraan. Uang mulai memainkan peran besar dalam nasib manusia, yang pada dasarnya memperbudak mereka. Bagi mereka yang kaya, semua jalan terbuka; nasib orang miskin tetap menyedihkan. Perjuangan yang mengerikan untuk mendapatkan uang dimulai, kehausan akan keuntungan. Semua ini menyebabkan kekecewaan besar di kalangan romantisme. Mereka mulai mencari cita-cita baru - ada yang beralih ke masa lalu dan mulai mengidealkannya, ada pula yang paling progresif bergegas ke masa depan, yang sering mereka anggap kabur dan tidak pasti. Ketidakpuasan terhadap masa kini, harapan akan sesuatu yang baru, keinginan untuk menunjukkan hubungan ideal antar manusia, karakter yang kuat - inilah ciri khas penulis romantis. Karena tidak mengetahui cara-cara di mana umat manusia dapat membangun masyarakat yang lebih baik, kaum romantis sering kali beralih ke dongeng (Anderson), sangat tertarik pada seni rakyat dan sering menirunya (Longfellow, Mickiewicz). Perwakilan romantisme terbaik, seperti Byron, misalnya, menyerukan kelanjutan perjuangan dan revolusi baru.

Realisme, berbeda dengan romantisme, terutama tertarik pada masa kini. Dalam upaya merefleksikan realitas dalam karya-karyanya semaksimal mungkin, para penulis realis menciptakan karya-karya besar (genre favorit mereka adalah novel) dengan banyak peristiwa dan karakter. Mereka berusaha mencerminkan dalam karya-karya mereka peristiwa-peristiwa yang menjadi ciri khas zaman itu. Jika kaum romantis menggambarkan para pahlawan yang diberkahi dengan sifat-sifat yang sangat individual, pahlawan yang sangat berbeda dari orang-orang di sekitar mereka, maka kaum realis, sebaliknya, berusaha untuk menganugerahi pahlawan mereka dengan ciri-ciri yang khas dari banyak orang yang termasuk dalam satu kelas atau yang lain. atau kelompok sosial lain. " Realisme mengandaikan, - tulis F. Engels, - selain kebenaran detail, kesetiaan penggambaran karakter khas dalam keadaan tertentu«

Kaum realis tidak menyerukan penghancuran masyarakat borjuis, tetapi mereka menggambarkannya dengan kejujuran tanpa ampun, dengan tajam mengkritik keburukan masyarakat borjuis, itulah sebabnya realisme abad ke-19 biasa disebut realisme kritis.

Ini adalah gambaran singkatnya sastra asing abad ke-19

Selamat membaca!