Pelajaran Prokofiev di TK. Pengembangan metodologi musik dengan topik: Analisis karya piano C

Target: menanamkan minat pada dunia musik pada anak; mengenalkan anak pada istilah dan instrumen musik dasar, mengembangkan kemampuan kreatif anak melalui musik

Tugas:

Perkenalkan tema para pahlawan dongeng karya S.S. Prokofiev "Peter dan Serigala".
Untuk mengkonsolidasikan pengetahuan anak-anak tentang alat musik orkestra simfoni dan kemampuan membedakannya berdasarkan timbre; berdasarkan penampilan.
Identifikasi pahlawan dongeng berdasarkan sifat musiknya.
Mendorong anak untuk mencari sarana ekspresif (gerakan, ekspresi wajah, gerak tubuh) untuk menyampaikan ciri-ciri tokoh dalam dongeng musik.
Mendorong anak untuk berkreasi.
Mengembangkan kemampuan kreatif dan kemampuan menganalisis gambar musik karakter dongeng.
Menumbuhkan budaya mendengarkan musik simfoni.

Metode:

Metode verbal (percakapan menggunakan alat bantu visual dan auditori: melihat slide presentasi tentang topik pelajaran).
Metode perbandingan kontras.
Metode improvisasi (melakukan improvisasi vokal dan motorik pada tema pahlawan dongeng S.S. Prokofiev "Peter and the Wolf").
Suatu metode untuk merangsang aktivitas musik dan kreatif melalui penciptaan efek kejutan dengan menggunakan teknologi informasi dan komunikasi.

Bentuk pekerjaan: individu, ruang uap, frontal.

3. Bekerja dengan alat bantu visual (poster “Symphony Orchestra”, presentasi.ppt).

Unduh:

Pratinjau:

Ringkasan pelajaran musik untuk anak usia prasekolah senior.

Kisah simfoni oleh S.S. Prokofiev "Peter dan Serigala"

Target: menanamkan minat pada dunia musik pada anak; mengenalkan anak pada istilah dan instrumen musik dasar, mengembangkan kemampuan kreatif anak melalui musik

Tugas:

Perkenalkan tema para pahlawan dongeng karya S.S. Prokofiev "Peter dan Serigala".
Untuk mengkonsolidasikan pengetahuan anak-anak tentang alat musik orkestra simfoni dan kemampuan membedakannya berdasarkan timbre; berdasarkan penampilan.
Identifikasi pahlawan dongeng berdasarkan sifat musiknya.
Mendorong anak untuk mencari sarana ekspresif (gerakan, ekspresi wajah, gerak tubuh) untuk menyampaikan ciri-ciri tokoh dalam dongeng musik.
Mendorong anak untuk berkreasi.
Mengembangkan kemampuan kreatif dan kemampuan menganalisis gambar musik karakter dongeng.
Menumbuhkan budaya mendengarkan musik simfoni.

Metode:

Metode verbal (percakapan menggunakan alat bantu visual dan auditori: melihat slide presentasi tentang topik pelajaran).
Metode perbandingan kontras.
Metode improvisasi (melakukan improvisasi vokal dan motorik pada tema pahlawan dongeng S.S. Prokofiev "Peter and the Wolf").
Suatu metode untuk merangsang aktivitas musik dan kreatif melalui penciptaan efek kejutan dengan menggunakan teknologi informasi dan komunikasi.

Bentuk pekerjaan: individu, ruang uap, frontal.

Jenis kegiatan di kelas:

1. Mendengarkan musik, menganalisis sarana ekspresi musik.
2. Melakukan tugas-tugas kreatif (vokal, improvisasi motorik).
3. Bekerja dengan alat bantu visual (poster “Symphony Orchestra”, presentasi.ppt).

Kemajuan pelajaran.

Musik pengawas.Teman-teman, hari ini pertemuan kita luar biasa, ajaib. Anda dan saya akan melakukan perjalanan. Bersiaplah, apakah kalian semua siap? Tatap mata satu sama lain, tersenyumlah, sampaikan sedikit suasana hati Anda yang baik kepada satu sama lain. Apakah Anda suka bepergian? Namun Anda akan mengetahui kemana tujuan kami hari ini dengan mendengarkan penggalan lagunya.

Musik pengawas.Siapa yang menebak kemana kita akan pergi? Tepat di negeri dongeng. Mari kita berjalan perlahan sambil berjinjit agar tidak menakuti dongeng.

Berjalan dengan jari kaki Anda.

Musik pengawas.Satu, dua, tiga menggambarkan Vasilisa si Cantik (gerakan: langkah kecil ringan dengan setengah jari kaki, badan diluruskan semaksimal mungkin, dagu terangkat, mata diturunkan, tangan di ikat pinggang).

Satu, dua, tiga, tunjukkan padaku bagaimana Firebird terbang (lari mudah dengan setengah jari kaki. Lengan, meniru sayap, direntangkan ke atas, membuat sapuan halus dan “memutar” tangan di atas kepala).

Angsa dan angsa terbang, mereka ingin membawa kita ke dalam dongeng (lari ringan dengan setengah jari kaki, lengan direntangkan ke samping, membuat ayunan halus, leher direntangkan ke depan).

Satu, dua, tiga, langkah kaki raksasa wanita terdengar (berjalan berjinjit dengan langkah panjang dengan ayunan lengan besar dengan langkah santai).

Lihat, ada rumah-rumah kecil di sana, dan kurcaci yang baik hati tinggal di sana (badan ditekuk, kepala dan lengan ditekan ke badan, langkah kecil).

Musik pengawas.Teman-teman, lihat, seseorang menangis dengan sedihnya di sebuah rumah kecil. (Anak-anak mendekati rumah dan melihat seekor kurcaci dan dua gambar yang menggambarkan dua anak laki-laki dengan kostum rakyat dan formal).

Musik pengawas.Kurcaci, beritahu kami apa yang terjadi padamu.

Kurcaci ( disuarakan oleh musik tangan.)Bagaimana saya tidak menangis, tamu datang kepada saya, Tim (gambar seorang anak laki-laki dengan kostum rakyat) dan anton ( gambar seorang anak laki-laki dalam setelan formal), membawa peralatan bersama mereka. Kami ingin mengadakan malam musik, tetapi seorang penyihir jahat terbang masuk dan mencampuradukkan semua instrumen. Tolong bantu Tim dan Anton mengumpulkan instrumen mereka.

Alat apa yang akan kami kumpulkan untuk Tim? ( rakyat)

Yang mana untuk Anton? ( simfoni)

kurcaci . Terima kasih teman-teman, dan teman-teman saya akan berterima kasih untuk ini. Tim membawakan instrumen asli dan mengundang Anda untuk memainkan sendiri instrumen tersebut. (Sendok, rebana, kerincingan, kerincingan, dll.)

Sebuah orkestra yang menampilkan variasi tema lagu-lagu rakyat Rusia.

Musik pengawas.Bagus sekali! Dan sebagai rasa terima kasih, Anton telah menyiapkan kejutan nyata bagi kami; dia mengundang kami ke dongeng simfoni. (Musik latar diputar)

Dari rawa yang ditumbuhi duckweed,
Dari ladang, dari lubang hutan,
Sebuah dongeng yang merdu dan baik hati,
Saya menempuh jalur musik.
Ke rumah papan di bawah pohon cemara,
Jalan itu akan menuntunmu
Mereka akan bercerita tentang Peta dan Serigala,
biola, klarinet, dan bassoon.
Tersembunyi di halaman lembaran musik
Glades, padang rumput dan hutan.
Untuk setiap binatang dan burung
dongeng memiliki suaranya sendiri:
Seruling akan bersiul seperti burung,
Bassoon berkuak seperti bebek,
Dan serigala yang jahat dan tercela,
Tanduk akan menggantikan
Namun, mengapa terburu-buru?
Dongeng ini milikmu, ambillah,
Ajaib - pintu halaman,
Buka dengan cepat.

Musik pengawas.Hari ini kita akan berbicara tentang dongeng simfoni “Peter and the Wolf,” yang ditulis S.S. Prokofiev untuk anak-anak. (Slide 1) Menurut Anda mengapa dongeng disebut “simfoni”? (Geser 2). (Jawaban anak-anak)

Musik pengawas.Ini adalah karya musik untuk orkestra simfoni. Komposer, ketika membuat dongeng, ingin membantu anak-anak “memasuki” dunia musik simfoni (Slide 3). Bagi banyak orang (bahkan orang dewasa!), musik simfoni tampak rumit dan tidak dapat dipahami. S.S.Prokofiev adalah orang pertama yang memutuskan untuk memperkenalkan anak-anak pada instrumen orkestra simfoni dengan cara yang menarik, dalam bentuk dongeng.

Guru mengarahkan perhatian anak-anak ke poster “Orkestra Simfoni”.

Musik pengawas.Lihat kawan, berapa banyak instrumen berbeda yang dikumpulkan dalam orkestra simfoni. Ada alat musik gesek, alat musik tiup, alat musik perkusi, dan alat musik keyboard. Ada banyak dari mereka. Tapi hari ini kita hanya akan mengenal beberapa dari mereka, mereka yang berpartisipasi dalam dongeng kita. (Geser 4-8).

Setiap karakter dalam dongeng digambarkan dengan alat musik yang suaranya mirip dengannya. Setiap hero memiliki melodinya masing-masing, yang selalu berbunyi saat ia muncul. (Slide 9). Burung punya miliknya sendiri, kucing punya miliknya sendiri. Melodi seperti itu - potret yang dapat dikenali - disebut motif utama. Sifat tema dapat berubah tergantung pada tindakan yang terjadi dalam cerita tersebut, tetapi tema tersebut selalu dapat dikenali. Sekarang kita akan melihatnya sendiri.

Dongeng (mendengarkan).

Musik pengawas.Pagi-pagi sekali Petya membuka gerbang dan berjalan keluar ke halaman rumput yang luas. (Geser 10). Petya adalah anak pemberani, banyak akal, dan baik hati. Dia berjalan dengan mudah, bahkan melompat-lompat. Melodi Petya riang, ramah, ceria. Petya digambarkan dengan instrumen senar - lembut, dengan timbre yang hangat.

Seekor burung yang akrab dengan Petya sedang duduk di pohon yang tinggi. “Segala sesuatu di sekitar tenang,” teriaknya riang. (Geser 11). Burungnya sibuk, gesit, gesit, dan tema burungnya sama - kadang cepat, gesit, kadang ringan, berkibar, tersentak-sentak, kadang lebih halus, rewel, terbang. Burung itu dilambangkan dengan seruling. Suara serulingnya cerah, ringan, tinggi. Suara burung dan seruling sangat mirip.

Mengikuti Petya, seekor bebek muncul, berjalan terhuyung-huyung dari sisi ke sisi. Dia senang Petya tidak menutup gerbang, dan memutuskan untuk berenang di genangan air yang dalam di halaman. (Geser 12). Bebek itu berjalan dengan canggung. Melodi bebek itu lambat dan kikuk. Musiknya menggambarkan gaya berjalan ini - Melodi Bebek yang santai dan penting yang dimainkan oleh obo. Dia memiliki suara yang agak sengau dan menirukan suara dukun yang sangat mirip. Burung itu terbang menuju bebek. Bebekmulai berdebat dengan burung tentang siapa yang harus dianggap sebagai burung asli - Bebek, yang tidak terbang, tetapi berenang, atau burung yang tidak bisa berenang.

Tiba-tiba Petya menjadi waspada. Dia memperhatikan seekor kucing menyelinap melalui rumput. (Geser 13). Melodi kucing yang berbahaya dan licik dimainkan oleh klarinet. Alat ini mempunyai kemampuan yang luar biasa. Kedengarannya sangat fleksibel, dengan warna timbre yang berbeda. Dia menggambarkan seekor kucing yang sedang menyelinap, siap mengejar mangsanya kapan saja, dengan suara rendah, menyindir, dan hati-hati. Kucing itu berpikir: “Apakah burung itu sibuk berdebat? Sekarang aku akan mengambilnya.” Dan diam-diam, dengan kaki beludru, dia mendekatinya.

"Awas!" - teriak Petya, dan burung itu segera terbang ke atas pohon. Dan bebek dari tengah genangan airnya berkuak dengan marah ke arah kucing itu.

Kakek keluar. (Geser 14). Dia marah karena Petya keluar dari gerbang. Tempat-tempat berbahaya. Jika serigala datang dari hutan, lalu bagaimana? Kakek tua digambarkan dengan melodi yang tegas, santai, dan pemarah. Kakek berjalan perlahan dan susah payah. Dan musiknya lambat, menunjukkan gaya berjalannya yang berat. Suara kakek rendah. Melodinya dimainkan oleh bassoon, alat musik tiup kayu terendah. Kakek membawa Petya pulang dan mengunci pintu gerbang dengan rapat.

Dan memang, sebelum Petya dan kakeknya sempat pergi, seekor serigala abu-abu besar muncul dari hutan.(Geser 15). Serigala dilambangkan dengan tiga tanduk. Suara mereka membentuk akord - jelek, kasar, kasar, serak. Tema serigala sangat mengancam. Kucing itu dengan cepat memanjat pohon, dan Bebek melompat keluar dari kolam, tetapi serigala menyusulnya dan menelannya.

Petya memanjat pagar dengan bantuan tali dan menemukan dirinya berada di pohon yang tinggi. Dia meminta burung itu untuk mengalihkan perhatian serigala, dan ketika dia mencoba menangkapnya, dia memasang tali di sekitar ekor serigala. Serigala mencoba melepaskan diri, tetapi Petya mengikat ujung tali yang lain ke pohon, dan tali itu semakin kencang di ekor Serigala.

Pemburu muncul dari hutan. (Geser 16). Hal favorit para pemburu adalah menembak dan mereka diwakili oleh gemuruh drum dan ketel. Mereka sudah lama memperhatikan Serigala. Petya membantu mereka mengikat Serigala dan membawanya ke kebun binatang.

Pekerjaan diakhiri dengan prosesi umum. (Slide 17) Di mana semua karakternya berpartisipasi: Petya di depan, di belakangnya para Pemburu memimpin Serigala, Burung terbang di atas mereka, dan di belakang mereka adalah kakek dengan kucing, yang terus menggerutu. Suara dukun pelan terdengar: ini adalah suara Bebek, yang duduk di dalam perut Serigala, yang begitu terburu-buru hingga menelannya hidup-hidup.

Demikianlah berakhir kisah simfoni Prokofiev, yang di dalamnya terdapat banyak musik ceria dan lucu, banyak penemuan musik yang jenaka.

Ini bukan hanya dongeng, tapi dongeng buku teks. Komposer menulisnya untuk memperkenalkan Anda pada instrumen orkestra simfoni dan mengajari Anda mengenali suaranya.

Dan seperti halnya para aktor di panggung pertama-tama berbicara satu sama lain, kemudian kepada diri mereka sendiri atau kepada penonton, demikian pula instrumen dalam orkestra memainkan perannya: terkadang berbunyi secara terpisah, terkadang bersamaan. Misalnya, bebek dan burung (oboe dan seruling) berdebat dengan sangat lucu - masing-masing memainkan tema musiknya sendiri. Di sini klarinet berbunyi - seekor kucing sedang menyelinap; bassoon menggerutu - kakek menegur Petya; Tanduknya menggonggong dengan keras - seekor serigala muncul; Oboe itu berkuak ketakutan dan terdiam - serigala menelan bebek itu.

Beginilah cara komposer menceritakan kisah simfoni dalam bahasa musik.

Musik pengawas.Teman-teman, sang komposer melukiskan gambar serigala dengan suara musik yang begitu meyakinkan sehingga semua karakter dalam dongeng lari dan meninggalkan instrumen mereka. Saya meminta Anda untuk membantu saya dan memilih pasangan untuk setiap karakter.

Selama prosesi terakhir dari dongeng “Peter and the Wolf”, anak-anak memilih alat musik yang memainkan peran utama setiap karakter.

Direktur musik.Teman-teman, hari ini kita banyak berbicara tentang para pahlawan dalam dongeng "Peter dan Serigala". Kami mendengarkan potret musikal dari karakter-karakter ini, dan karakter-karakter ini juga dapat digambar secara plastis. Menyampaikan ciri khas masing-masing tokohnya dalam sketsa motorik. Dan keajaiban musik akan membantu kita lagi.

Improvisasi plastik

Pada setiap tema musik, anak-anak melakukan improvisasi motorik, berusaha menyampaikan dalam tarian kekenyalan, ekspresi wajah, dan ciri-ciri yang melekat pada tokoh tertentu.

Direktur musik.Teman-teman, apakah Anda menyukai perjalanan musik kami ke dalam dongeng “Peter and the Wolf”?

Direktur musik.Bagaimana menurut Anda, jika saya membacakan dongeng untuk Anda, menceritakan alur ceritanya dengan kata-kata, apakah itu akan begitu cerah, penuh warna, ajaib?

Direktur musik.Benar sekali. Hari ini kita sekali lagi diyakinkan akan kekuatan magis musik, yang membantu kita mengenal banyak hal menarik dengan lebih jelas dan penuh warna. Saya sarankan Anda berteman dengan musik dan membawa musik ini sepanjang hidup Anda, dan itu akan memberi Anda lebih banyak pertemuan tak terlupakan dengan keindahan. Dan kami, pada gilirannya, akan memberikan tamu kami lagu yang indah tentang musik.

Anak-anak membawakan lagu "Kunci Ajaib". Akar Zinaida.

Pelajaran sudah selesai.

Referensi.

1.Davydova M.A. Pendidikan musik di TK: kelompok menengah, senior dan persiapan - M.: VAKO, 2006. - 240 hal.

2. Vinogradova L.N., Koreneva T.F., Tatarzhitskaya O.T. dll.; Komp. Bekina S.I. Liburan di TK: Buku. untuk pendidik dan musik. Kepala Det. Sada.- M.: Pendidikan, 1990.- 207 hal.

3. Radynova O.P. Perkembangan musik anak: Pukul 2 - M.: Humanit. Ed. Pusat VLADOS, 1997 Bagian 2 - 400 hal.

4. Akar Z.Ya. Lagu dan liburan untuk anak-anak - M.: Iris-press, 2003.-96p.

Sergei Sergeevich Prokofiev - komposer anak-anak terhebat abad ke-20

Abad ke-20 adalah masa yang sulit, ketika perang yang mengerikan dan pencapaian besar ilmu pengetahuan terjadi, ketika dunia jatuh ke dalam sikap apatis dan bangkit kembali dari abu.

Abad ketika manusia kehilangan dan menemukan seni kembali, ketika musik baru, lukisan baru, gambaran baru tentang alam semesta lahir.

Banyak hal yang sebelumnya berharga hilang atau kehilangan maknanya, memberi jalan bagi sesuatu yang baru, tidak selalu lebih baik.

Abad ketika melodi klasik mulai terdengar lebih pelan, kurang cemerlang bagi orang dewasa, namun pada saat yang sama mengungkapkan potensi luar biasa mereka bagi generasi muda. Bahkan bisa dikatakan bahwa dalam arti tertentu, mulai abad ke-20, karya klasik kehilangan sesuatu yang penting bagi orang dewasa, namun entah bagaimana kedengarannya sangat hidup bagi anak-anak.

Hal ini dijamin oleh popularitas melodi Tchaikovsky dan Mozart, kegembiraan yang tak henti-hentinya muncul di sekitar kreasi animasi studio Disney, yang karya-karyanya sangat berharga karena musik yang dibunyikan untuk pahlawan dongeng dan orang-orang yang kepadanya cerita mereka terungkap di layar.

Ada banyak contoh lain, tetapi yang paling signifikan adalah musik Sergei Sergeevich Prokofiev, seorang komposer yang karyanya yang intens dan sulit menjadikannya salah satu, jika bukan yang paling, dikenal, dikutip, dan dibawakan oleh komposer abad ke-20.

Tentu saja, Prokofiev melakukan banyak hal untuk musik “dewasa” pada masanya, tetapi apa yang dia lakukan sebagai komposer anak-anak jauh lebih berharga.

Prokofiev sangat mementingkan piano

Sergei Sergeevich Prokofiev adalah tokoh terkemuka di kalangan musisi abad kedua puluh. Dia adalah komposer paling terkenal di Uni Soviet dan sekaligus menjadi salah satu musisi terpenting di seluruh dunia.

Dia menciptakan musik, sederhana dan kompleks, dalam beberapa hal sangat dekat dengan “masa keemasan” musik klasik, dan dalam beberapa hal sangat jauh, bahkan disonan, dia selalu mencari sesuatu yang baru, berkembang, membuat suaranya berbeda dari apa pun.

Untuk ini, Prokofiev dicintai, diidolakan, dikagumi, dan konsernya selalu menarik perhatian penonton. Dan pada saat yang sama, kadang-kadang dia begitu baru dan egois sehingga mereka tidak memahaminya, sedemikian rupa sehingga di salah satu konser separuh penonton bangkit dan pergi, dan di lain waktu komposernya hampir dinyatakan sebagai seorang musuh rakyat Soviet.

Tapi tetap saja dia, dia menciptakan, dia takjub dan gembira. Dia menyenangkan orang dewasa dan anak-anak, menciptakan, seperti Mozart, seperti Strauss dan Bach, sesuatu yang baru yang belum pernah ditemukan oleh siapa pun sebelumnya. Untuk musik Soviet, Prokofiev menjadi sama seperti musik Rusia satu abad sebelumnya.

“Seorang komposer, seperti penyair, pematung, pelukis, dipanggil untuk melayani manusia dan rakyat. Dia harus menghiasi kehidupan manusia dan melindunginya. Pertama-tama, ia wajib menjadi warga negara dalam karya seninya, untuk memuliakan kehidupan manusia dan memimpin orang menuju masa depan yang lebih cerah,” - begitulah Prokofiev melihat perannya, menggemakan kata-katanya dengan Glinka.

Sebagai komposer anak-anak, Prokofiev tidak hanya inventif, melodis, puitis, cerdas, mereka mengatakan bahwa ia mampu, sambil melestarikan sepotong masa kanak-kanak di dalam hatinya, untuk menciptakan musik yang dapat dimengerti dan menyenangkan hati seorang anak, juga. bagi mereka yang masih ingat bagaimana rasanya menjadi seorang anak kecil.

Tentang tiga putri oranye

Sepanjang hidupnya, Prokofiev mengerjakan bentuk, gaya, cara pertunjukan, ritme dan melodi, pola polifoniknya yang terkenal dan harmoni disonan.

Selama ini ia menciptakan musik anak-anak dan dewasa. Salah satu karya anak-anak pertama Prokofiev adalah opera dalam sepuluh adegan, “Cinta untuk Tiga Jeruk.” Ditulis berdasarkan dongeng berjudul sama karya Carlo Gozzi, karya ini ringan dan ceria, seolah terinspirasi oleh suara tradisional teater Italia yang nakal.

Karya tersebut menceritakan tentang pangeran dan raja, penyihir baik dan penyihir jahat, kutukan sihir dan betapa pentingnya untuk tidak menjadi putus asa.

“Cinta untuk Tiga Jeruk” adalah cerminan dari bakat muda Prokofiev, yang berusaha menggabungkan gaya barunya dan kenangan segar dari masa kecilnya yang riang.

Melodi baru untuk kisah lama

Karya Prokofiev yang tidak kalah pentingnya, tetapi lebih dewasa dan, mungkin, lebih cerah, jauh lebih terkenal adalah "Cinderella".

Balet yang dinamis, diwarnai dengan unsur musik romantisme yang indah, yang telah dikuasai dan dilengkapi pengarangnya saat itu, ibarat menghirup udara segar ketika awan berkumpul di seluruh dunia.

“Cinderella” dirilis pada tahun 1945, ketika api perang besar sedang mereda di dunia, seolah menyerukan kelahiran kembali, membuang kegelapan dari hati dan tersenyum pada kehidupan baru. Suaranya yang harmonis dan lembut, motif dongeng cerah Charles Perrault yang menginspirasi, dan produksi yang luar biasa memberikan kisah lama awal yang baru dan meneguhkan kehidupan.

“...Saya sangat senang melihat Anda dalam peran yang, bersama dengan banyak gambaran fiksi dunia lainnya, mengekspresikan kekuatan yang luar biasa dan penuh kemenangan dari seorang kekanak-kanakan, tunduk pada keadaan dan kemurnian diri... Kekuatan itu adalah sayang bagiku karena kontrasnya yang mengancam dengan elemen istana yang merendahkan diri, juga kuno, penuh tipu muslihat, dan pengecut, bentuk-bentuk saat ini yang aku tidak suka sampai pada titik kegilaan..."

Inilah yang ditulis Boris Pasternak kepada Galina Ulanova tentang perannya dalam balet “Cinderella”, sehingga memberikan pujian tidak hanya kepada pemain peran tersebut, tetapi juga kepada penciptanya.

cerita Ural

Prokofiev bukan hanya seorang komposer, tetapi juga seorang pianis yang hebat

Karya anak-anak terakhir Sergei Sergeevich diterbitkan setelah kematiannya; mereka mengatakan bahwa bahkan pada hari yang menentukan itu sendiri ia sedang mengerjakan orkestrasi nomor “Bunga Batu”.

Nyaring dan tidak seperti yang lain, tetapi untuk beberapa alasan sangat dekat dengan banyak orang, membangkitkan perasaan kontak dengan sesuatu yang misterius dan indah, melodi dari karya ini memberikan kehidupan musik pada dongeng Ural P.P. Bazhova.

Musik Prokofiev, yang tidak dia dengar di atas panggung, dan motif sakral yang luar biasa dari "The Malachite Box", "The Mountain Master", "The Stone Flower" menjadi dasar dari balet yang benar-benar unik, tidak hanya mengungkapkan aspek yang menakjubkan seni musik, tetapi juga dunia legenda tersembunyi Pegunungan Ural, yang telah dapat diakses dan dekat dengan pendengar muda, dan pendengar yang masih mempertahankan semangat mudanya.

Prokofiev sendiri mengatakan bahwa musik anak-anaknya mengandung banyak hal penting dan cemerlang baginya.

Aroma dan suara masa kanak-kanak, pengembaraan bulan melintasi dataran dan kokok ayam jantan, sesuatu yang dekat dan disayangi hingga fajar kehidupan - inilah yang dimasukkan Prokofiev ke dalam musik anak-anaknya, karena ternyata bisa dimengerti oleh orang-orang. dia dan orang-orang dewasa, tapi, seperti dia, yang menyimpan sepotong hati masa kanak-kanak. Oleh karena itu, ia menjadi dekat dengan anak-anak, yang dunianya selalu ingin dipahami dan dirasakan oleh Prokofiev.

Tentang pionir dan predator abu-abu

Di antara karya-karya Prokofiev, karya “Peter and the Wolf” memiliki arti khusus. Karya ini, di mana setiap karakter dibawakan oleh alat musik terpisah, yang khusus ditulis oleh sang maestro untuk anak-anak, menyerap semua yang terbaik yang ingin diabadikan oleh Sergei Sergeevich dalam musik untuk pemirsanya yang paling sensitif.

Sebuah kisah sederhana dan instruktif tentang persahabatan, gotong royong, pengetahuan tentang dunia, bagaimana segala sesuatu di sekitar bekerja dan bagaimana seharusnya orang yang baik berperilaku, disajikan melalui musik Prokofiev yang elegan dan sangat hidup, dilengkapi dengan suara pembaca, berinteraksi secara efektif dengan berbagai alat musik dalam kisah simfoni ini.

Pertunjukan perdana berlangsung pada tahun 1936; bisa dikatakan, dengan menciptakan dongeng untuk anak-anak tentang seorang pionir muda, Prokofiev menunjukkan bahwa ia telah kembali ke tanah airnya selamanya.

Peran penting pembaca dalam Peter and the Wolf versi pertama dimainkan oleh Natalia Sats, yang tidak hanya memiliki bakat tampil luar biasa, tetapi juga sutradara opera wanita pertama di dunia.

Selanjutnya, karya Prokofiev, yang mendapatkan ketenaran di seluruh dunia, menjadi dekat dan dapat dipahami oleh anak-anak di seluruh dunia, berulang kali diterbitkan ulang dan diwujudkan di panggung, di layar, dan di radio.

"Peter and the Wolf" diwujudkan sebagai kartun oleh studio Disney, berkat pionir Soviet yang sedikit dimodifikasi itu menjadi setara dengan pahlawan dongeng terkenal di dunia, yang kepadanya studio tersebut memberikan kelahiran animasi terbaik.

Variasi jazz, blues, dan rock dari kisah simfoni dirilis; pada tahun 1978, idola rock David Bowie tampil sebagai pembaca “Peter and the Wolf,” dan sebuah kartun pendek berdasarkan dongeng Prokofiev memenangkan ksatria emas Oscar baru-baru ini. 2007.

Nilai pedagogis "Peter and the Wolf" sangat penting - kisah simfoni digunakan, seperti banyak karya Prokofiev, untuk melatih musisi muda di sekolah khusus, tetapi, di samping itu, kisah tentang petualangan seorang pemberani dan baik hati pionir hampir sejak kemunculannya telah menjadi elemen program musik sekolah pendidikan umum.

Selama bertahun-tahun, dongeng Prokofiev telah membantu mengungkap kepada anak-anak misteri musik, selera yang tepat terhadap simfoni klasik, gagasan moralitas, dan nilai-nilai kemanusiaan universal.

Dalam bentuk yang sederhana dan mudah dipahami, Prokofiev berhasil mewujudkan hal-hal yang penting dan perlu, karena cara-cara lain untuk mendemonstrasikannya terkadang membutuhkan upaya yang sangat besar dan volume buku yang tebal ditulis.

Musik paling anak-anak

Prokofiev menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di luar kota, tetapi terus bekerja meskipun ada rezim medis yang ketat

Selain “Cinderella” dan “The Stone Flower”, masih banyak lagi karya Prokofiev yang ditulis untuk anak-anak. Sebuah karya piano, lembut dan penuh nostalgia, “Kisah Nenek Tua.”

Nakal dan dinamis, keberaniannya mirip dengan “The Love for Three Oranges,” balet “The Tale of a Jester Who Tricked Seven Jesters.” Rangkaian “Api Musim Dingin” yang serius dan bijaksana berdasarkan puisi S. Marshak tentang kehidupan para pionir.

Gemerlap lagu rintik-rintik "Chatterbox", terinspirasi dari puisi-puisi Agnia Barto. Prokofiev menciptakan untuk anak-anak seolah-olah untuk dirinya sendiri - dengan senang hati.

Namun di antara karya komposer anak-anak Sergei Sergeevich Prokofiev, ada satu yang mungkin bernilai lebih besar daripada "Bunga Batu" atau "Cinderella". Siklus piano “Musik Anak-Anak” - 12 buah yang menceritakan dengan cara penulis yang ringan dan lembut tentang kehidupan sehari-hari anak-anak dan momen-momen spesial yang begitu tajam, cerah dan tak terduga mampu mengubah kehidupan sehari-hari ini menjadi dongeng, sebuah petualangan atau hanya kenangan seumur hidup.

Siklus piano “Musik Anak-Anak” telah menjadi harta karun nyata bagi para guru yang mengajari anak-anak cara memainkan tutsnya. Prokofiev sendiri, seorang pianis brilian, berhasil menciptakan sesuatu yang sepenuhnya hanya dapat diakses oleh anak-anak, ditujukan untuk anak-anak yang ingin mendengarkan musik yang mereka ekstrak sendiri dari balik tutup hitam piano.

Dia membuat “Musik Anak-Anak” sepenuhnya responsif tidak hanya terhadap kemampuan, tetapi juga terhadap kebutuhan seorang pianis muda yang mempelajari rahasia suara. Siklus piano menggabungkan kehalusan dan ketajaman, transisi ritme dan harmoni, kemampuan untuk menggunakan kombinasi tuts yang paling sederhana atau kompleks sedemikian rupa sehingga virtuoso muda dapat belajar dan, sambil belajar, tersenyum melihat hasil yang luar biasa.

"Musik Anak-Anak" - menyentuh hati, cerah, penuh dengan kemurnian dan kelembutan kristal, keunikan dan kehebatan, menjadi hadiah Prokofiev kepada para pianis pemula dan guru mereka, yang menerima cara mudah dan nyaman untuk mempertahankan perhatian siswa mereka dan mengembangkan kemampuan mereka.

Ringkasan pelajaran terpadu mendengarkan musik di taman kanak-kanak "Peter and the Wolf" S.S. Prokofiev

Target:
Sistematisasi peluang pendidikan dalam perkembangan anak-anak, promosi perkembangan musik dan budaya mereka secara umum.
Tugas: mengenalkan anak pada berbagai alat musik orkestra simfoni. Belajar membedakan suara mereka berdasarkan timbre. Terus perkenalkan karya komposer Rusia S.S. Prokofiev (1891-1953).
Ada tamu di aula, anak-anak dari kelompok yang diundang. Tirai ditutup.
Pembawa acara- Selamat siang teman-teman, saya menyambut Anda di lobi Konservatorium Zarinsk yang dinamai M.P.
Mari kita melihat ke dalam aula kecil. Gladi bersih orkestra sedang berlangsung di sana hari ini.
Tirai terbuka. Orkestra ditempatkan dengan latar belakang layar besar yang dirancang sebagai latar panggung. Anak-anak dengan instrumen palsu seukuran aslinya.
Pembawa acara– Orkestra simfoni akan menampilkan drama S.S. Prokofiev “Pagi.” Di stand konduktor adalah pemenang kompetisi Seruling Ajaib, Artis Terhormat Rusia Victoria Fekhtman.
Kondektur keluar, membungkuk kepada penonton, menghadap orkestra, dan dengan lambaian tongkatnya ia mengangkat anggota orkestra untuk membungkuk.
Fonogram lakon tersebut dimainkan, dan anggota orkestra menirukan permainan instrumennya. Pada akhirnya, semua orang berdiri lagi untuk membungkuk.
Pembawa acara– Terima kasih banyak, Victoria. Katakan padaku, instrumen apa yang dimainkan di orkestramu hari ini?
Victoria- Orkestra memainkan alat musik tiup dan senar.
Pertanyaan untuk setiap anggota orkestra.
Pembawa acara– Alat musik apa yang kamu mainkan? Seperti apa bunyinya? Tipe apa itu?
Anak-anak bergiliran menamai alat musiknya: harpa, cello, biola, terompet, obo, seruling, timpani, double bass, dll. Mereka memberikan definisi: angin, tali. Perhatikan timbre suaranya.
Pembawa acara– Victoria, kudengar ada pemutaran perdana hari ini di aula besar konservatori?
Victoria– Ya, dongeng simfoni “Peter and the Wolf.” Silakan datang ke pemutaran perdana.
Kondektur membungkuk dan mengangkat orkestranya. Tirai menutup. Para musisi duduk bersama penonton di aula. Di balik tirai, pemandangan berubah.
Pembawa acara- (Berbicara kepada anak-anak yang duduk di aula) Teman-teman, apa itu pemutaran perdana?
Anak– Pertunjukan perdana adalah pertunjukan yang ditayangkan pertama kali.
Pembawa acara– Siapa yang menulis musik untuk dongeng “Peter and the Wolf”?
Anak– Musik untuk dongeng “Peter and the Wolf” ditulis oleh Sergei Sergeevich Prokofiev.
Pembawa acara– Sebutkan pahlawan dalam dongeng ini.
Anak-anak– Peter, Bebek, Serigala, Burung, Kakek, Kucing. Pemburu.
Pembawa acara– Instrumen apa yang menyuarakan para pahlawan dongeng?
Anak-anak–
Petya - kuartet gesek,
Serigala - tanduk,
Bebek - obo,
Kucing - klarinet,
Kakek adalah seorang bassoon
burung - seruling,
Pemburu adalah penabuh genderang.
Pembawa acara- Hanya ada sedikit waktu tersisa sebelum pertunjukan dimulai. Mari kita berjalan menyusuri koridor yang panjang dan, tanpa masuk ke kelas, mendengarkan instrumen apa yang mereka ajarkan di sana.
Soundtrack berbagai instrumen memainkan suara. Anak-anak menebak alat musik berdasarkan timbre-nya. Tentukan apakah itu tali atau angin.
Pertanyaan untuk anak-anak: Suara alat musik apa yang kamu dengar?
Pembawa acara- Akhirnya kita sampai di pintu masuk sebuah aula besar. Cepatlah mengambil tempat dudukmu.
Sebelum pementasannya dimulai, saya akan bercerita sedikit tentang sejarah penciptaannya.
Sergei Sergeevich Prokofiev mulai menulis musik ketika dia berusia 5 setengah tahun. Dan ketika dia dewasa dan sudah menjadi komposer terkenal, dia menghadiri pertunjukan teater anak-anak pusat “The Tale of the Fisherman and the Fish.” Dia sangat menyukai pertunjukan tersebut, dan direktur teater, Natalya Sats, menyarankan agar dia menulis drama simfoni untuk anak-anak untuk memperkenalkan anak-anak pada alat musik. Pada tanggal 5 Mei 1936, pemutaran perdana drama “Peter and the Wolf” berlangsung di panggung Teater Anak Pusat.
Bel berbunyi.
Saya terbawa suasana, dan bel ketiga sudah berbunyi. Pertunjukan dimulai.
Tirai terbuka. Latar belakang pemandangan terdapat sebuah hutan, di depannya terdapat pagar kecil dengan gapura, dua pohon cemara, satu pohon birch, dan genangan air.

FONOGRAM PERMAINAN DENGAN SUARA TEKS. PAHLAWAN ANAK MELAKUKAN TINDAKAN DALAM KEMAJUAN CERITA. PERFORMA BERLANGSUNG 20 MENIT.

Pembawa acara- (di akhir) Apakah kamu menyukai dongengnya? Saya akan memberi tahu Anda sebuah rahasia bahwa pemutaran perdana lainnya akan segera diadakan di aula yang sama. Opera dongeng "Cinderella". Musik untuk itu juga ditulis oleh komposer besar Rusia - klasik Sergei Sergeevich Prokofiev. Ini mengakhiri perjalanan kami. Sampai jumpa lagi!
Foto dari pelajaran

Salah satu komposer terhebat abad ke-20, Sergei Prokofiev (23 April 1891), juga banyak menciptakan karya untuk anak-anak. Merdu, cerdas, inventif, mudah dimengerti dan menyenangkan bagi jiwa anak yang murni. Mereka mengatakan tentang dia bahwa dia mampu mempertahankan sepotong hati seorang anak sepanjang hidupnya. "Tiga Jeruk", "Cinderella", "Bunga Batu", "Kotak Malachite", siklus piano "Musik Anak-Anak" dan, tentu saja, dongeng simfoni terkenal "Peter and the Wolf" pantas dimasukkan di antara karya klasik abadi, karya anak-anak “sepanjang masa” "

Dan di zaman kita, anak-anak memperlakukan karya ini dan karya lain dari komposer brilian dengan penuh minat dan tanggap. Suara karya Prokofiev yang cerah, jernih, dan menyentuh hati bergema dengan baik di hati anak-anak. Contoh bagus pengorganisasian kelas musik berdasarkan karya Sergei Prokofiev dikumpulkan di halaman bagian ini.

Refleksi artistik dunia masa kanak-kanak yang unik dalam karya S.S. Prokofiev.

Terkandung dalam bagian:

Musik dan koreografi. Perkembangan musik anak prasekolah, materi untuk pengarah musik

Menampilkan publikasi 1-10 dari 38.
Semua bagian | Prokofiev S.S., komposer.

Catatan untuk pelajaran musik “S. S. Prokofiev “Pagi” Pintu masuk anak-anak: "Selamat Angin" renungan Dunaevsky. Mereka berhenti membentuk setengah lingkaran di tengah aula. - Hari ini adalah hari yang indah. Mari kita ucapkan selamat pagi dan suasana hati yang baik kepada semua orang dengan lagu ceria. Anak-anak menyanyikan lagu nyanyian "Selamat pagi" DIA. Arsenevskaya Hari ini di...

KISAH EKOLOGI BERDASARKAN KARYA S.S. PROKOFIEV"PETER DAN SERIGALA" Target: Menumbuhkan rasa cinta dan hormat terhadap alam, rasa kebaikan terhadap semua makhluk hidup, menjaga kebersihan lingkungan ekologis. Tugas: Pembentukan pengetahuan dasar lingkungan dan...

Prokofiev S.S., komposer. - Serangkaian catatan tentang musik “Patriotisme dalam musik S. S. Prokofiev”

Publikasi “Siklus nada musik “Patriotisme dalam musik S.S…” Topik pelajaran: “Patriotisme dalam musik S. S. Prokofiev” Tujuan: untuk menumbuhkan rasa patriotisme pada siswa melalui mendengarkan karya-karya S. S. Prokofiev. Tujuan: Pribadi: - untuk membentuk minat berkelanjutan terhadap musik klasik; - mengembangkan kemampuan emosional...

Perpustakaan gambar "gambar MAAM"

Pelajaran musik berdasarkan dongeng Prokofiev "Peter and the Wolf" Tujuan: menanamkan minat anak terhadap dunia musik; mengenalkan anak pada istilah dan alat musik dasar, mengembangkan kemampuan kreatif anak melalui musik. Tujuan: 1. Memperkenalkan tema-tema para pahlawan dongeng S.S. Prokofiev "Peter dan Serigala". 2. Memperkuat pada anak...

Catatan tentang musik “Kenalan dengan dongeng simfoni S. S. Prokofiev “Peter and the Wolf” untuk anak-anak usia prasekolah senior Tujuan: untuk menumbuhkan minat anak-anak terhadap dunia musik; Dengan cara yang menyenangkan dan menarik, perkenalkan anak pada istilah dasar musik dan...

Tujuan: Mengembangkan minat anak terhadap dunia musik; mengenalkan anak pada istilah dan instrumen musik dasar; mengembangkan kemampuan kreatif anak melalui musik. Tujuan: Pendidikan: 1. Mengingat tema musik para pahlawan dongeng S. Prokofiev "Peter and the Wolf". 2....

Prokofiev S.S., komposer. - Pengembangan pelajaran tematik “Kreativitas S. S. Prokofiev”

Manis dengan potret komposer M.r: Anak-anak, hari ini Anda akan berkenalan dengan musik komposer Sergei Sergeevich Prokofiev, Anda akan belajar banyak hal baru dari hidupnya. Sergei Sergeevich lahir pada tanggal 23 April di sebuah desa kecil di Ukraina. Masa kecil komposer masa depan itu bahagia. Sekitar -...

Penulis: Stavenko Larisa Sergeevna, direktur musik kategori tertinggi MBDOU "TK No. 119" di kota Kurgan. Panduan musik dan didaktik Lapbook “Kisah simfoni “Peter and the Wolf” oleh S. Prokofiev. Di halaman folder ada berbagai kantong di mana ...

Prokofiev Sergei Sergeevich lahir pada 11 April (23), 1891 di desa Sontsovka, provinsi Ekaterinoslav. Kecintaan terhadap musik ditanamkan pada anak laki-laki tersebut oleh ibunya, yang merupakan seorang pianis yang baik dan sering memainkan Chopin dan Beethoven untuk putranya. Prokofiev menerima pendidikan dasar di rumah.

Sejak usia dini, Sergei Sergeevich menjadi tertarik pada musik dan pada usia lima tahun ia menyusun karya pertamanya - karya kecil "Indian Gallop" untuk piano. Pada tahun 1902, komposer S. Taneyev mendengarkan karya Prokofiev. Dia begitu terkesan dengan kemampuan anak laki-laki itu sehingga dia sendiri meminta R. Gliere untuk memberikan pelajaran teori komposisi kepada Sergei.

Belajar di konservatori. Tur dunia

Pada tahun 1903 Prokofiev memasuki Konservatorium St. Di antara guru Sergei Sergeevich adalah musisi terkenal seperti N. Rimsky-Korsakov, Y. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina. Pada tahun 1909, Prokofiev lulus dari konservatori sebagai komposer, pada tahun 1914 sebagai pianis, pada tahun 1917 sebagai organis. Selama periode ini, Sergei Sergeevich menciptakan opera “Maddalena” dan “The Gambler”.

Untuk pertama kalinya, Prokofiev, yang biografinya sudah dikenal di lingkungan musik St. Petersburg, menampilkan karyanya pada tahun 1908. Setelah lulus dari konservatori, sejak 1918, Sergei Sergeevich banyak melakukan tur, mengunjungi Jepang, Amerika Serikat, London dan Paris. Pada tahun 1927, Prokofiev menciptakan opera The Fiery Angel. Pada tahun 1932, ia merekam Konser Ketiganya di London.

Kreativitas yang matang

Pada tahun 1936, Sergei Sergeevich pindah ke Moskow dan mulai mengajar di konservatori. Pada tahun 1938 ia menyelesaikan pengerjaan balet Romeo dan Juliet. Selama Perang Patriotik Hebat, ia menciptakan balet Cinderella, opera War and Peace, dan musik untuk film Ivan the Terrible dan Alexander Nevsky.

Pada tahun 1944, komposer menerima gelar Artis Terhormat RSFSR. Pada tahun 1947 - gelar Artis Rakyat RSFSR.

Pada tahun 1948, Prokofiev menyelesaikan pengerjaan opera The Tale of a Real Man.

Beberapa tahun terakhir

Pada tahun 1948, sebuah resolusi Komite Sentral Partai Komunis Seluruh Serikat (Bolshevik) dikeluarkan, di mana Prokofiev dikritik tajam karena “formalisme.” Pada tahun 1949, di Kongres Pertama Persatuan Komposer Uni Soviet, Asafiev, Khrennikov dan Yarustovsky berbicara dengan kecaman terhadap opera “The Tale of a Real Man.”

Sejak 1949, Prokofiev praktis tidak pernah meninggalkan dachanya, terus aktif berkreasi. Komposer menciptakan balet “The Tale of the Stone Flower” dan konser simfoni “Guardian of the World.”

Kehidupan komposer Prokofiev berakhir pada 5 Maret 1953. Musisi hebat itu meninggal karena krisis hipertensi di sebuah apartemen komunal di Moskow. Prokofiev dimakamkan di pemakaman Novodevichy di Moskow.

Kehidupan pribadi

Pada tahun 1919, Prokofiev bertemu istri pertamanya, penyanyi Spanyol Lina Codina. Mereka menikah pada tahun 1923 dan segera memiliki dua putra.

Pada tahun 1948, Prokofiev menikah dengan Mira Mendelson, seorang mahasiswa Institut Sastra, yang ia temui pada tahun 1938. Sergei Sergeevich tidak mengajukan gugatan cerai dari Lina Kodina, karena di Uni Soviet, pernikahan yang dilakukan di luar negeri dianggap tidak sah.

Pilihan biografi lainnya

Komposer masa depan menciptakan opera pertamanya pada usia sembilan tahun.
Salah satu hobi Prokofiev adalah bermain catur. Komposer hebat mengatakan bahwa bermain catur membantunya menciptakan musik.
Karya terakhir yang Prokofiev dapat dengar di ruang konser adalah Seventh Symphony (1952).
Prokofiev meninggal pada hari kematian Joseph Stalin, sehingga kematian sang komposer hampir luput dari perhatian.
Biografi singkat Prokofiev untuk anak-anak tercermin dalam buku “Childhood,” yang ditulis oleh komposernya sendiri.