Siapa yang menulis pemakaman boneka itu. Pawai Prajurit Kayu

"Koleksi permainan mudah untuk anak-anak" op. 39 dibutuhkan tempat khusus dalam warisan piano Tchaikovsky baik dalam tema maupun fitur presentasi pianonya. Sulit untuk menyebutkan karya yang lebih populer dalam literatur piano anak-anak Rusia daripada “ Album anak-anak"P.I. Tchaikovsky.

Gagasan “Album Anak-Anak” pertama kali disebutkan dimulai pada Februari 1878. saat itu dia sedang dalam perjalanan jauh ke luar negeri. Dalam suratnya kepada P. Jurgenson: “Besok saya akan mulai menulis kumpulan miniatur drama untuk anak-anak. Saya sudah lama berpikir bahwa tidak ada salahnya berkontribusi sebanyak yang saya bisa untuk memperkaya literatur musik anak-anak, yang mana hal ini sangat buruk. Saya ingin membuat serangkaian bagian kecil yang mudah tanpa syarat dan dengan judul yang menarik bagi anak-anak, seperti ".

Pada saat pembuatan "Album Anak-Anak" Tchaikovsky sedang dalam masa puncaknya kekuatan kreatif. Namun baru kali ini sang komposer membawakan komposisi yang ditujukan kepada anak-anak.

"Album Anak-Anak" op. 39 ditulis pada Mei 1878. Sejarah penciptaannya terkait erat dengan Kamenka, sebuah desa besar di Ukraina dekat Kyiv, tempat kreativitas dan rekreasi favorit sang komposer. Kamenka - « sarang keluarga» keluarga bangsawan besar keluarga Davydov. Salah satu pemilik perkebunan Kamensky, Lev Vasilyevich Davydov, adalah teman Tchaikovsky dan suami dari saudara perempuan tercintanya Alexandra Ilyinichna.

Banyak hal dalam “Album Anak-anak” yang berhubungan dengan suasana rumah keluarga Davydov. Lingkungan rumah Alexandra Ilyinichna adalah model kehidupan keluarga. Orang yang lebih bahagia sulit untuk dibayangkan, dan Pyotr Ilyich diliputi kelembutan dan kegembiraan saat melihat hal ini sehingga untuk waktu yang lama ia menghubungkan gagasan kehidupan penduduk Cayenne dengan perwujudan kemakmuran duniawi.

Tchaikovsky mendedikasikan siklus permainan anak-anaknya untuk Volodya Davydov, salah satu dari banyak anak Lev Vasilyevich dan Alexandra Ilyinichna. Keponakan sang komposer saat itu berusia enam setengah tahun. Halaman judulnya berbunyi: “Album anak-anak. Kumpulan permainan ringan untuk anak. Tiruan Schumann."

Album ini mencerminkan dunia anak-anak, digambarkan oleh komposer dengan kepekaan luar biasa dan pemahaman halus tentang persepsi kehidupan anak-anak. Tchaikovsky mencintai anak-anak, dia siap bermain-main dengan anak-anak selama berjam-jam, menikmati obrolan dan pengalaman mereka perasaan akut kasihan pada anak yang sakit, berusaha menghadirkan kegembiraan dan kesenangan bagi setiap anak yang ditemuinya. Dan anak-anak merasakan cinta ini, menjadi terikat pada Tchaikovsky, melihat dalam dirinya seorang teman yang lembut dan penuh perhatian.

Siklus 24 drama dihubungkan oleh satu tema. Ini menyajikan dunia permainan anak-anak yang penuh warna, tarian dan pengalaman acak. Ini dibagi menjadi siklus mikro. Yang pertama bisa disebut "pagi".

Tuhan Tuhan! Simpan, hangatkan:
Jadikan kami lebih baik, jadikan kami lebih ramah.
Tuhan Tuhan! Simpan, simpan!
Beri kami kekuatan cintamu.

"Pagi Musim Dingin"

Refleksi ketat dari “Doa Pagi” digantikan oleh “Pagi Musim Dingin” yang penuh badai, penuh dengan pertanda yang mengkhawatirkan. Pyotr Ilyich sendiri lahir di kota kecil. Nampaknya di “Winter Morning” ia menggambarkan kesan masa kecilnya. Seolah-olah bayi itu melihat ke luar jendela dan melihat jalan yang tertutup salju dan jendela-jendela beku di rumah di seberangnya.

Dingin sekali. Salju berderak. Kabut di atas ladang.
Asap awal mengepul dari gubuk.
Keperakan salju berkilau dengan warna ungu;
Embun beku berduri, seperti bulu putih,
Kulit kayunya berserakan di dahan-dahan yang mati.
Saya suka pola cemerlang melalui kaca
Hibur mata Anda dengan gambar baru;
Saya suka menonton dalam diam seberapa pagi
Desa menyambut musim dingin dengan riang...

"Ibu"

"Mama" mengembalikan kedamaian ke dalam jiwa pahlawan siklus tersebut. Suara lakon “Mama” yang lembut, penuh kasih sayang, dan merdu seolah menenangkan dan menjelaskan sesuatu. Ini mungkin kenangan Pyotr Ilyich sendiri tentang ibunya. Tidak heran sepanjang hidupnya dia mengingat matanya yang indah, gerakan halus dan bermartabat, suara dada yang dalam.

Bu, sangat, sangat
Aku mencintaimu!
Aku sangat mencintaimu di malam hari
Saya tidak tidur dalam kegelapan.
Aku mengintip ke dalam kegelapan
Aku sedang terburu-buru Zorka.
Aku mencintaimu sepanjang waktu
Bu, aku mencintaimu!
Fajar bersinar.
Ini sudah subuh.
Tidak ada seorang pun di dunia
Tidak ada ibu yang lebih baik!

« »

Bagian utama kedua adalah “Permainan dan Tarian Rumah” (“Permainan Kuda”, “Pawai Prajurit Kayu”). Ini dibuka dengan mungkin permainan Album yang paling tidak berawan dan naif kekanak-kanakan - "Game of Horses" toccattina yang nakal dan mainan "March of the Wooden Soldiers". Ini adalah "permainan anak laki-laki".

"Permainan Kuda"

Anak laki-laki sangat tertarik bermain kuda.

Aku sedang berada di atas kuda berkepala emasku
Dia duduk dan bergegas mengitari rumah, mengitari ruangan,
Melewati meja, yang lainnya dan meja samping tempat tidur,
Melewati kucing yang tergeletak di sofa,
Melewati nenek yang sedang duduk merajut,
Melewati bola dan sekotak mainan.

"Pawai Prajurit Kayu"

Dan di dalam kotak berisi mainan ada tentara baru dan cantik yang membuat Anda tertarik padanya. Mereka sama seperti aslinya, Anda dapat menyusunnya dan mengirimkannya ke parade. Inilah pasukan mainan yang mengambil langkah dalam pawai yang lucu.

Pukul dua, kiri, kanan,
Pukul dua, kiri, kanan,
Kami berjalan dengan mudah dan riang.
Pukul dua, kiri, kanan,
Pukul dua, kiri, kanan,
Saya menyanyikan lagu kayu.

Tiga nomor berikutnya adalah “permainan anak perempuan” (“trilogi boneka”)

Ini juga sebuah permainan (bagaimanapun juga, pahlawan aksinya adalah boneka), dan seperti boneka yang menjadi hidup di “The Nutcracker”, di sini boneka juga “menjadi hidup”. Tiga lakon dari sepeda mini (“Penyakit”, “Pemakaman”, “Boneka Baru”) dianggap sebagai cerminan kehidupan “nyata” yang otentik.

"Penyakit Boneka"

Gerakannya pelan dan berlarut-larut (saat sakit biasanya “membosankan”) dengan intonasi melodi yang sedih, yang seperti desahan, menyampaikan suasana sedih seorang gadis yang bonekanya sakit.

"Pemakaman Boneka"

Keajaiban tidak terjadi, boneka itu mati. Pawai pemakaman terdengar khusyuk dan tegas, seperti prosesi pemakaman sesungguhnya. Semua mainan datang ke pemakaman. Musik “Funeral March” menyampaikan rasa suram dan gerak iring-iringan mainan, seolah lewat di depan pendengarnya.

"Boneka Baru"

Namun hidup tidak berhenti dan gadis itu diberi boneka baru. Dan dia mulai menari cepat dengan teman barunya.

"Wals"

"Waltz" adalah awal dari rangkaian tari mini, yang menggabungkan tiga nomor ("Waltz", "Polka", "Mazurka") dan melengkapi serangkaian karya "rumah".

Dalam surat yang ditulis beberapa hari sebelum dimulainya pembuatan “Album Anak-Anak”, sang komposer menulis: “Ada banyak tamu, dan pada malam hari saya harus menemani demi keponakan-keponakan saya tersayang, yang sangat suka menari. ”

"polka"

Waltz yang berputar memberi jalan bagi “Polka” yang ceria

"Mazurka"

Tapi mazurka mulai berbunyi!
Mazurka adalah tarian dimana saja!
Ceria, ringan dan ceria,
Silakan berdansa, tuan-tuan!

Selanjutnya, komposer mengirim anak itu pada “perjalanan” yang mengasyikkan. Pertama di Rusia (“lagu Rusia”, “Seorang pria memainkan harmonika”, “Kamarinskaya”), kemudian di Eropa (“lagu Italia”, “Prancis Kuno”, “Jerman” dan “Neapolitan”).

Tidak sulit membedakan motif otobiografi di sini. Komposernya juga sering bepergian baik di Rusia maupun luar negeri, namun ia selalu memberikan hatinya untuk Rusia..

“Saya tumbuh di alam liar, sejak kecil, sejak dini, saya diilhami keindahan yang tak bisa dijelaskan ciri khas bahasa Rusia musik rakyat"- tulis Tchaikovsky.

Tchaikovsky memiliki persyaratan ketat untuk pemrosesan lagu daerah: "Lagu tersebut harus direkam, sejauh mungkin, sesuai dengan cara orang membawakannya."

Jadi dalam "Lagu Rusia" sang komposer beralih ke lagu tarian rakyat Rusia "Apakah kamu seorang kepala, kepala kecilku".

Lemparkan bunga ke sungai -
Arus akan membawanya pergi.
Nyanyikan aku lagu burung bulbul -
Hatimu akan menjadi lebih bahagia.

"Seorang pria memainkan harmonika"

Dalam lakon “A Man Plays the Harmonica”, putaran intonasi dan gerakan harmonis yang menjadi ciri khas harmonika baris tunggal Rusia dimainkan.

"Kamarinskaya"

“Kamarinskaya” didasarkan pada salah satu varian tema cerita rakyat Rusia yang terkenal dan meniru lagu balalaika.

Betapa menyenangkannya kita hari ini -
Semua orang mulai menari mengikuti irama Kamarinskaya.
Ibu menari, ayah menari, aku menari,
Kakak perempuanku menari, seluruh keluargaku menari.
Nenek menari, kakek menari,
Kakak dan tetangga sedang menari

Lagu-lagu “Italia”, “Prancis Kuno”, “Jerman”, dan “Neapolitan” adalah sejenis “halaman dari buku harian seorang pelancong”: melodinya direkam oleh komposer selama perjalanan ke luar negeri pada tahun 1878.

Tchaikovsky menceritakan bagaimana di Florence, Italia, di jalan dia pernah mendengar seorang anak laki-laki berusia sepuluh tahun bermain gitar, dikelilingi oleh kerumunan orang. “Dia bernyanyi dengan suara bass yang sangat kental dengan kehangatan yang jarang ditemukan pada artis sungguhan.” Teks dari lagu tersebut, yang didengar dari seorang penyanyi jalanan, membuat komposer terkesan dengan kontras antara penampilan artis cilik dan konten yang tragis, dan dia membuat ulang lagu ini menjadi sebuah karya untuk piano.

Dalam "Lagu Neapolitan" Tchaikovsky menggunakan melodi rakyat Italia yang sesungguhnya. Karya ini adalah salah satu melodi yang paling terkenal. Pyotr Ilyich sendiri juga menyukai musik ini, dan atas dasar itu ia kemudian menciptakan “Tarian Neapolitan” yang terkenal untuk balet “ Danau Angsa" Gambaran karnaval Italia yang ceria jelas muncul dalam imajinasi pendengar - Tchaikovsky mengamatinya lebih dari sekali ketika berada di Italia.

Saya sangat menyukai tanah hijau ini selamanya!
Ah, Napoli, tempat yang sangat kusayangi,
Aku tidak akan berpisah denganmu,
Napoliku, tidak pernah.
Segala sesuatu di sekitar sini adalah milikku –
Dan jaraknya tidak terbatas, dan bangunannya anggun,
Dan jalanannya pendek, dan alun-alunnya kuno,
Dan perahu di atas pasir, dan Vesuvius sendiri di kejauhan.

“An Old French Song” melambangkan melodi rakyat Perancis.

Dalam "Lagu Jerman" Tchaikovsky menggunakan motif Tyrolean. Hal ini juga mirip dengan tarian kuno dan populer di Jerman dan Austria - Ländler.

Pengembaraan berakhir. Siklus mikro terakhir dari “Album Anak-anak” (No. 19-24) sungguh aneh

"Pulang ke Rumah"

"Kisah Pengasuh"

"Baba Yaga"

Dari akord pedas “Nanny's Tale”, mimpi buruk “Baba Yaga” sepertinya tumbuh.

"Mimpi Indah"

Mimpi buruk digantikan oleh “Mimpi Manis” yang sensual dan manis

Ketenangan pikiran hadir dalam tiga drama terakhir, siklus mikro terakhir Album.

"Lagu Lark"

Ini dibuka dengan "The Lark's Song" - pagi, akhir dari mimpi buruk dan mimpi lesu. Ini adalah lanskap musikal yang menggambarkan seekor burung cantik dan getarnya yang tak terlupakan.

Hal ini digantikan oleh drama “The Organ Grinder Sings.” Lakon ini merupakan sketsa bercirikan genre, yang bunyinya menggambarkan seorang lelaki tua. Dia memutar pegangan organ dan suara indah berlarut-larut keluar darinya. Drama “The Organ Grinder Sings” didasarkan pada motif Italia (Venesia) lainnya. Tema tenang yang sederhana namun bijak menghalau lamunan suram anak.

"Di Gereja"

Koleksinya diakhiri dengan drama “In the Church.” Jadi, yang pertama dan nomor terakhir dihubungkan oleh semacam lengkungan; Yang sama dalam kedua kasus tersebut adalah prinsip keagamaan yang khidmat dan mencerahkan. Paduan suara yang agung dan sedih “In the Church” didasarkan pada tema gereja sejati dari mazmur pertobatan.

Koleksi Tchaikovsky adalah salah satu contoh terbaik sastra musik anak-anak. “Album Anak-Anak” adalah kontribusi paling berharga bagi sastra piano dunia, menjadi contoh bagi sejumlah koleksi yang ditulis oleh komposer negara yang berbeda. Hampir semua komposer Rusia - penulis drama anak-anak - tidak diragukan lagi berada di bawah pengaruh Tchaikovsky.

Mari kita mengingat koleksi Grechaninov, Gedike, Kabalevsky dan banyak album lainnya serta drama anak-anak lainnya.

Kemampuan komposer muda ditunjukkan dalam usia dini. Sejak usia 5 tahun, Tchaikovsky memainkan piano dengan lancar. Dan pada usia delapan tahun dia mulai merekam tayangan musik pertamanya.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky meninggalkan ketenaran dunia sebagai komposer dan konduktor. Hidupnya sepenuhnya dikhususkan untuk bermain musik. Lebih dari 80 karya ditulis oleh komposer. Ini adalah opera dan balet, simfoni dan konser piano, suite dan kuartet gesek.

"Album Anak-Anak" Tchaikovsky memiliki bahasa musik yang jelas. Isi siklusnya menyerupai suatu hari seorang anak, dengan permainan dan kesedihannya. Sifat bahan cerita rakyat dan melodi yang menakjubkan membuat siklus ini populer bahkan hingga saat ini.

Tchaikovsky: "Album Anak-Anak". Sejarah penciptaan

Niat komposer untuk menulis siklus bayi dapat bertanggal Februari 1878. Tchaikovsky sedang bepergian ke luar negeri. Dalam salah satu suratnya kepada teman-temannya, dia menyatakan keinginannya untuk membuat kumpulan kecil permainan yang mudah dimainkan oleh anak-anak. Dengan analogi dengan Album untuk Pemuda Schumann.

Karya tersebut selesai seluruhnya pada Mei 1878. Nomor musik saling berhubungan dalam siklus mikro kecil. Tchaikovsky menyembunyikan kedalaman subteks dan masa sulit dalam hidup di bawah intonasi melodi. "Album Anak-anak", yang kisah penciptaannya dikaitkan dengan keluarga saudara perempuan komposer, layak disebut sebagai mahakarya...

keluarga Davydov

Alexandra Ilyinichna, suami dan anak-anaknya selalu bergembira atas kedatangan Tchaikovsky di rumah mereka. Desa Kamenka dekat Kyiv adalah tanah milik keluarga bangsawan Davydov. Adik Tchaikovsky, menikah dengan Davydov, dengan senang hati menerima saudara laki-lakinya di rumah besar dan nyaman ini.

Pyotr Ilyich mencurahkan banyak waktunya untuk anak-anak saudara perempuannya. Dia bermain dan berjalan bersama mereka untuk waktu yang lama. Tahu bagaimana cara mengatakannya cerita menarik tentang negara-negara yang saya kunjungi. Dia mendengarkan dengan penuh perhatian cerita keponakannya tentang hari mereka atau berbagai peristiwa dalam hidup mereka.

Ketujuh anak Alexandra Ilyinichna memenuhi perkebunan dengan tawa ceria dan permainan ceria. Terkesan dengan ini keluarga yang ramah dan "Album Anak-anak" telah ditulis. Itu didedikasikan oleh penulis untuk keponakannya, Volodya Davydov.

"Album Anak-anak" oleh Tchaikovsky: isinya

Isi program siklus tersebut disusun oleh pencipta dalam urutan tertentu. Kritikus seni secara logis membagi karya menjadi pagi, siang dan malam hari anak-anak.

Permainan, lagu, tarian - Drama Tchaikovsky sederhana dan bersahaja. “Album Anak” memang pantas menjadi sumber inspirasi kreativitas anak. Puisi dan lukisan yang berdasarkan miniatur karya mengembangkan anak. Memungkinkan integrasi berbagai jenis seni, membentuk persepsi holistik tentang dunia di sekitar kita.

Untuk beberapa alasan yang tidak diketahui, urutan thumbnail telah diubah. Terdapat perbedaan pada versi tulisan tangan penulis dan bentuk cetak. Kemungkinan besar, komposer Tchaikovsky Pyotr Ilyich tidak mementingkan penataan ulang kecil. Oleh karena itu, “Album Anak-anak” dicetak dengan perubahan hingga saat ini.

Masa sulit dalam hidup

Selama masa sulit dalam hidupnya, Tchaikovsky menciptakan "Album Anak-Anak". Semuanya dimulai dari pernikahannya dengan Antonina Milyukova. Dia adalah seorang mahasiswa di konservatori dan penggemar berat komposer.

Kehidupan keluarga mereka tidak berhasil. Sulit untuk mengatakan alasannya. Ada versi berbeda mengenai hal ini. Diketahui fakta bahwa Tchaikovsky ingin bunuh diri sehubungan dengan pernikahan yang gagal ini. Keengganannya untuk tinggal bersama wanita tersebut memaksanya untuk memutuskan hubungan.

Tchaikovsky melakukan perjalanan ke luar negeri selama enam bulan. Di sanalah ide untuk menulis album untuk anak-anak muncul di benaknya. Komposer melihat karya dan kreativitas sebagai jalan keluar dari krisis mentalnya.

Dua versi "Album Anak-anak"

Ada dua versi penafsiran “Album Anak”. Kritikus seni yakin bahwa tragedi beberapa miniatur berkaitan langsung dengan sulitnya hubungan perkawinan pengarangnya.

Versi pertama. Hari-hari biasa bagi seorang anak - dengan permainannya, menari, membaca buku, dan melamun.

Versi kedua. Ini melambangkan kehidupan manusia. Membangkitkan perasaan dan kepribadian, pemikiran tentang agama dan Tuhan. dan kegembiraan masa muda digantikan oleh kehilangan dan kesedihan pertama. Lalu ada bertahun-tahun mengembara ke berbagai negara dalam keinginan untuk memulihkan Kepulangan, memikirkan tentang makna hidup dan kesetaraan kematian. Dan sebagai kesimpulan - pertobatan dan kesimpulan, rekonsiliasi dengan diri sendiri.

Nomor "Album Anak-anak"

« Sholat subuh».
"Pagi Musim Dingin".
"Permainan Kuda"
"Ibu".
"Pawai Prajurit Kayu"
"Penyakit Boneka"
"Pemakaman boneka"
"Wals".
"Boneka baru."
"Mazurka".
"Lagu Rusia".
“Seorang pria memainkan harmonika.”
"Kamarinskaya".
"Polka".
"Lagu Italia"
"Lagu Perancis kuno."
"Lagu Jerman"
« Lagu Neapolitan».
"Kisah Pengasuh"
"Baba Yaga".
"Mimpi Indah"
"Nyanyian Lark"
"Penggiling organ sedang bernyanyi."
"Di gereja."

Siklus pagi

Siklus pagi terdiri dari lakon “Doa Pagi”, “Pagi Musim Dingin”, “Permainan Kuda”, “Ibu”. Tchaikovsky menulis “Album Anak-Anak” di bawah kesan banyak keponakannya. Rutinitas sehari-hari, permainan dan kesenangan mereka ia sampaikan dalam esainya.

"Doa Subuh". Hari orang dewasa dan anak-anak dimulai dan diakhiri dengan itu. Dalam karya musiknya, komposer menggunakan melodi yang nyata doa gereja. Percakapan intonasi seorang anak dengan Tuhan dipenuhi dengan kemurnian dan spontanitas kekanak-kanakan.

"Pagi Musim Dingin". Musik yang mengkhawatirkan dari musim dingin yang keras dan tidak ramah terdengar dalam drama tersebut. Pagi yang berkabut dan dingin berganti dengan intonasi sedih. Seolah-olah seorang anak kecil melihat ke luar jendela dan melihat burung-burung kecil, berkicau karena embun beku.

"Permainan Kuda". Melodi nakal dari drama tersebut menyampaikan kegembiraan seorang anak yang terbangun, keinginannya untuk bermain dan berlari. Komposer secara akurat menggambarkan derap kaki kuda mainan. Hambatan yang luar biasa dan perubahan pemandangan selama pertandingan tercermin dalam kekayaan harmoni permainan.

"Ibu". Miniatur yang penuh kasih sayang dan merdu menggambarkan perasaan tulus seorang anak dan ibu. Pengalaman emosional tercermin dalam intonasi yang fleksibel. Musik menyampaikan komunikasi dengan ibu dengan tuntunan suara yang merdu. "Album Anak-Anak" Tchaikovsky dipenuhi dengan nuansa harmonisasi dan pengalaman masa kecil yang kaya.

Siklus harian

Siklus sehari-hari terdiri dari permainan dan hiburan, tarian dan nyanyian. Permainan yang penuh energi dan menyenangkan memberi jalan pada kehilangan dan kesedihan masa kecil yang pertama. "Album Anak-Anak" Tchaikovsky, khususnya isi siklus hariannya, memiliki pembagian yang jelas ke dalam permainan untuk anak perempuan dan laki-laki, ke dalam lagu-lagu dari berbagai negara dan tarian.

"Pawai Prajurit Kayu". Kejelasan, ringan, dan elastisitas permainan anak laki-laki tercermin dalam lakon tersebut. Komposer menggambar prosesi mainan tentara atau seluruh pasukan dengan pola ritme yang ketat.

"Penyakit Boneka". Pengalaman gadis itu dengan bonekanya yang sakit disampaikan dengan luar biasa sarana musik. Drama tersebut tidak memiliki integritas melodi. Dia terus-menerus disela oleh jeda dan desahan.

"Pemakaman Boneka". Kesedihan pertama seorang anak selalu dalam dan bermakna. Komposer menggambarkan perasaan dan air mata yang tulus sehubungan dengan tragedi dan kepribadian anak tersebut.

"Wals". Pengalaman anak-anak dengan cepat digantikan oleh tarian yang ceria dan hidup. Tchaikovsky menyampaikan perasaan liburan di rumah dan kegembiraan umum. “Album Anak-Anak” (khususnya waltz) diisi dengan akord ringan dan melodi merdu yang menarik Anda ke dalam tarian berputar.

"Boneka Baru". Suasana hati miniatur itu dipenuhi dengan kegembiraan dan kebahagiaan. Detak jantung yang berlari kencang dan heboh disampaikan melalui alunan musik lakon. Melodi bertempo cepat menyerap berbagai macam perasaan - kegembiraan, keheranan, kegembiraan.

Lagu dan tarian

Subbagian dari siklus harian ini menyatukan lagu-lagu Rusia dan dansa ballroom pada masa itu. Mereka melambangkan mimpi masa kecil, percakapan mereka, jalan-jalan di desa. Lagu-lagu Tchaikovsky bergantian dengan tarian dengan suara berbeda. “Album Anak-Anak” menyampaikan semua kegelisahan masa kanak-kanak.

"Mazurka". Cepat tarian Polandia menikmati popularitas besar di kalangan komposer Rusia. Mazurka dipenuhi dengan aksen dan ritme yang berisik dan hidup. Tchaikovsky memahami “Album Anak-anak” sebagai kekayaan pengalaman dan tindakan batin seorang anak. Oleh karena itu, bahkan dalam mazurka yang bergerak pun ada sedikit transisi menuju kesedihan dan mimpi.

"Lagu Rusia". Melodi drama tersebut merupakan aransemen dari lagu rakyat Rusia “Kepalamu, kepala kecilku.” Tchaikovsky mencatat perubahan modal dari besar ke kecil sebagai kekhasan nasional Lagu-lagu Rusia dan menerapkannya dalam aransemennya.

"Seorang pria memainkan harmonika". Lakon ini merupakan adegan kiasan dari kehidupan rakyat. Pernyataan harmoni yang ceria menciptakan kesan pemain harmonika yang tidak beruntung. Pengulangan yang bervariasi menambah humor pada permainan.

"Kamarinskaya". Ini adalah lagu tari rakyat dengan variasinya. Tchaikovsky berhasil menyampaikan secara akurat suara bagpipe dalam bass ostinato, intonasi biola, dan petikan akord harmonika.

"polka". Tchaikovsky menggunakan tarian Ceko yang lucu dalam siklusnya. Polka dari “Album Anak-Anak” semudah dansa ballroom saat itu. Motif anggunnya menggambarkan seorang gadis dengan gaun dan sepatu yang anggun menari polka anggun di jari kakinya.

Lagu dari negeri yang jauh

Bagian ini didedikasikan untuk lagu-lagu dari negara-negara yang jauh di luar negeri. Komposer dengan mudah menyampaikan cita rasa negaranya. Tchaikovsky sering bepergian, ia mengunjungi Prancis dan Italia, Turki dan Swiss.

"Lagu Italia". Di dalamnya, Tchaikovsky secara akurat menyampaikan iringan gitar atau mandolin, yang sangat disukai di Italia. Lagu yang energik dan ceria mengingatkan pada waltz. Namun tidak ada kehalusan tarian di dalamnya, melainkan keaktifan dan kecepatan selatan.

"Lagu Prancis Kuno". Motif rakyat yang menyedihkan terdengar dalam lakon tersebut. Lamunan yang merenung merupakan ciri khas Perancis abad pertengahan dengan para penyanyinya. Karya tersebut menyerupai balada kecil, terkendali dan penuh perasaan.

"Lagu Jerman". Sebuah karya yang gagah dan ceria, yang harmoninya menyerupai suara organ barel. “Lagu Jerman” berisi intonasi yodel. Gaya menyanyikan lagu ini merupakan ciri khas penduduk pegunungan Alpen.

"Lagu Neapolitan". Suara terdengar dalam lakon ini. Napoli adalah salah satu kota di Italia. Energi ritme dan keaktifan melodi menyampaikan semangat orang selatan.

Siklus malam

Siklus malam mengingatkan kita pada kelelahan masa kanak-kanak setelah bersenang-senang di siang hari. Ini adalah dongeng malam, mimpi sebelum tidur. “Album Anak-anak” diakhiri, seperti dimulai, dengan doa.

"Kisah Pengasuh". Komposer menggambar gambar dongeng, semuanya dipenuhi dengan jeda dan aksen yang tidak terduga. Melodi yang cerah dan tenang berubah menjadi kegelisahan dan kepedulian terhadap para pahlawan dongeng.

"Baba Yaga". "Album Anak-Anak" Tchaikovsky menyampaikan lamunan dan fantasi masa kecil. Baba Yaga dalam lakon itu seolah-olah terbang dalam lesung mengikuti peluit angin - melodi miniaturnya begitu tajam dan tiba-tiba. Bergerak maju dan perlahan menjauh karakter dongeng musik menyampaikan.

"Mimpi Indah". Dan lagi-lagi perhatian melodi yang tenang, keindahan dan kesederhanaan suara miniaturnya. Ibarat seorang anak kecil yang memandang ke luar jendela dan mengarang dongeng sederhananya di senja senja.

"Lagu Lark". Revitalisasi sebelum tidur dan membayangkan pagi berikutnya yang menyenangkan. Dan bersamanya - nyanyian burung dengan getar dan nada tinggi.

"Penggiling Organ Bernyanyi". Bunyi melodi yang bergerak melingkar seakan melambangkan gerak kehidupan yang tak terhingga. Gambaran musikal yang kompleks secara psikologis dari drama tersebut mengingatkan pada pemikiran non-kekanak-kanakan di kepala anak paling biasa.

"Di Gereja". “Album Anak” diawali dan diakhiri dengan doa. Lengkungan ini berarti menyimpulkan hasil hari (sore) atau mood untuk berbuat baik (pagi). Pada masa komposer, itu adalah suatu keharusan doa sehari-hari. Mereka bersyukur kepada Tuhan atas hari itu, meminta belas kasihan dan bantuan dalam kesulitan.

Siklus untuk anak-anak

Tchaikovsky Pyotr Ilyich menjadi salah satu komposer Rusia pertama yang menulis sebuah siklus potongan piano untuk penampilan anak-anak. Ini adalah permainan yang secara teknis sederhana yang dapat dipahami oleh seorang anak. Siklus ini seluruhnya terdiri dari miniatur musik yang menghibur.

Setiap drama adalah karya yang lengkap. Dengan memainkan miniatur dari siklus tersebut, anak memecahkan berbagai masalah seni dan pertunjukan. Kelancaran dan merdu digantikan oleh irama yang tersentak-sentak, nada minor kesedihan digantikan oleh nada mayor yang menggembirakan.

"Album Anak-anak" Tchaikovsky terdiri dari 24 buah. Isi siklusnya menyampaikan kesederhanaan dan kekayaan kehidupan seorang anak. Kesedihan, keceriaan, permainan, tarian lucu dibangun pencipta menjadi sebuah jalan cerita.

Kolaborasi dan kreativitas

DI DALAM sekolah musik, kalangan telah memainkan drama Tchaikovsky selama lebih dari seratus tahun. Perbedaan penafsirannya bergantung pada gambaran musik yang dimasukkan oleh salah satu pemain ke dalam miniaturnya.

Dramaturgi cerah dari album ini memungkinkan Anda berkolaborasi dengan komposer. Setelah mendengarkan karya, anak-anak membuat lukisan, puisi, dan lakon hasil karya mereka sendiri. Proses kreatif memungkinkan Anda untuk sepenuhnya membenamkan diri dalam interpretasi emosional dan musik dari “Album Anak-anak”.

3. “Album Anak-anak” oleh P. I. Tchaikovsky

Kebaruan dan orisinalitas Album untuk Pemuda Schumann membangkitkan imajinasi banyak komposer.

Pada bulan April 1878, Pyotr Ilyich Tchaikovsky menulis kepada teman dan pengagumnya:

Saya sudah lama berpikir bahwa tidak ada salahnya berkontribusi sebanyak yang saya bisa untuk memperkaya literatur musik anak-anak, yang mana hal ini sangat buruk. Saya ingin membuat serangkaian bagian kecil yang mudah tanpa syarat dengan judul yang menarik bagi anak-anak, seperti karya Schumann.

Dorongan langsung untuk pembuatan “Album Anak-Anak” adalah komunikasi Tchaikovsky dengan keponakan kecilnya Volodya Davydov, kepada siapa koleksi ini, yang terdiri dari 24 karya mudah dan diterbitkan pada bulan Oktober 1878, didedikasikan. Menariknya, pada sampul edisi pertama terdapat tanda kurung: “Imitasi Schumann.”

Anda telah menemukan potongan-potongan dari “Album Anak-Anak” Tchaikovsky berkali-kali dalam pelajaran sastra musik Anda. Dan beberapa dari Anda juga mengenal mereka di kelas piano.

Mari kita menelusuri halaman-halaman "Album Anak-Anak" dan pada saat yang sama mengingat drama-drama yang telah kita temui.

WWW

Selain link ke contoh yang diberikan sebelumnya, setiap bagian dapat disimak secara keseluruhan menggunakan tombol di sebelah kiri. Dilakukan oleh Y.Flier.

"Doa Subuh" Lihat analisis dan contoh di topik 6.
"Pagi Musim Dingin". Sketsa musik dengan harmoni yang “berduri”, “dingin”.
"Permainan Kuda" Karya bertempo cepat dengan gerakan nada kedelapan tanpa henti.
"Ibu". Potret liris.
Pawai tentara kayu. Toy march (lihat contoh 53 di topik 2).
"Penyakit Boneka" Musik sedih tentang pengalaman yang sangat tulus dari seorang gadis yang menganggap serius permainannya. Atau mungkin boneka kesayangan Anda benar-benar rusak.
"Pemakaman boneka" Pawai pemakaman.
Wals. Lihat di topik 5 dan topik 6 (bagian 3 dan bagian 6).
"Boneka baru." Karya tersebut, yang terdengar dalam satu dorongan, mengungkapkan kegembiraan yang tak terkendali dari gadis itu.
Mazurka. Miniatur tari bergenre mazurka.
lagu Rusia. Lihat analisis dan contoh di topik 6.
“Seorang pria memainkan harmonika.”

Mari kita lihat lebih dekat miniatur asli ini. Mungkin Tchaikovsky secara tidak sengaja mendengar pemain akordeon yang malang itu mencoba mengambil sesuatu, tetapi dia tidak dapat melakukannya. Dengan penuh humor, komposer menggambarkan episode ini dalam sebuah drama kecil.

Contoh 102

Pertama, kalimat kecil yang sama diulang empat kali. Kemudian, dua kali, pemain akordeon kembali memulai motif pertama, tetapi berhenti, memainkan dua akord dengan bingung. Rupanya, salah satu dari mereka (akord ketujuh yang dominan) terlalu mengejutkan imajinasinya, dan dia dengan terpesona membuka dan menutup tiupannya, memegangi akord ini dengan jari-jarinya.

Saat Anda menekan satu tombol pada keyboard kiri, banyak harmonika yang berbunyi tidak hanya satu nada, tetapi keseluruhan akord: tonik, dominan, atau subdominan. Oleh karena itu, dengan meniru permainan harmonika yang tidak kompeten, Tchaikovsky menggunakan struktur akord. Kunci jurusan B-flat juga bukan kebetulan. Kebanyakan harmonika disetel dalam tangga nada khusus ini (tidak seperti akordeon tombol dan akordeon, Anda tidak dapat memainkan tangga nada kromatik atau musik dengan kunci berbeda pada harmonika).

Di sini kita melihat jenis pemrograman gambar lainnya onomatopoeik. Peniruan alat musik seperti itu cukup jarang terjadi. Lebih sering, komposer menggunakan onomatopoeia untuk menggambarkan suara alam atau kicau burung. Contoh serupa juga muncul di “Album Anak-Anak”, dan kita akan segera membahasnya.

"Kamarinskaya". Variasi kiasan pada melodi tarian Rusia yang terkenal.
Polka. Miniatur tari bergenre polka (lihat contoh 150 pada topik 5).
lagu Italia. Kenangan komposer tentang Italia. Tchaikovsky mendengar melodi yang termasuk dalam bagian refrain lagu ini di Milan yang dibawakan oleh seorang penyanyi jalanan kecil.
Sebuah lagu Perancis kuno. Lihat analisis dan contoh di topik 6.
lagu Jerman.

Secara umum, karya ini mengingatkan pada tarian Jerman kuno Ländler (waltz yang sedikit lebih lambat dan lebih kasar). Dan beberapa putaran melodi yang khas membuat seseorang mengingat genre lain bernyanyi yodel, lagu khas para pendaki gunung Alpen. Nyanyian teratur dengan kata-kata diselingi yodel dengan vokalisasi yang menggambarkan petikan instrumental. Vokal ini dibawakan dengan cara yang khas dengan lompatan lebar yang sering, didistribusikan ke seluruh bunyi akord. Melodi bagian pertama Lagu Jerman sangat mirip dengan yodel:

Contoh 103

Sangat moderat

WWW

Dan inilah yodel tradisional Jerman (Tyrolean) dalam versi modern.

Lagu Neapolitan. Lihat analisis dan contoh di topik 6.
"Kisah Pengasuh"

Meskipun Tchaikovsky tidak memberi tahu kita kisah seperti apa yang diceritakan oleh pengasuh tersebut, dan kita tidak mengetahui alur ceritanya, kita dapat mendengar bahwa musik tersebut berbicara tentang semacam petualangan.

Permulaannya terdengar misterius, akord "berduri" disela oleh jeda misterius. Kalimat kedua dimulai secara diam-diam, satu oktaf lebih rendah, lalu semua suara dengan cepat terbang ke atas, dan dalam irama itu sendiri sesuatu yang baru dan tidak terduga tiba-tiba terjadi.

Contoh 104

Sedang

Dan kemudian sesuatu yang buruk terjadi. Sepanjang seluruh bagian tengah di tangan kanan diulangi dengan gelombang yang meningkat dalam dua gelombang. crescendo suara yang sama ke, seolah berkata: “Oh-oh! Oh-oh!..” Dan di tangan kiri, gemerisik sepertiga berwarna dalam nada rendah yang “menakutkan” bergetar.

Contoh 105

Ketika sebelum reprise ke masuk ke ulang, kami merasakan peristiwa ini sebagai puncak dari sebuah dongeng yang mengerikan. Namun ketenangan segera muncul: pengulangannya benar-benar akurat, dan ketika kita mendengarkan musik yang familiar lagi, musik itu tidak lagi terasa misterius dan “berduri” seperti yang terlihat pada awalnya. Dongeng menakutkan memiliki akhir yang bahagia dan baik.

"Baba Yaga". “Kisah horor” yang baik hati lainnya, gambaran tentang terbangnya seorang penyihir jahat dengan sapu.
"Mimpi Indah" Permainan liris. Meskipun mempunyai nama, ini bukanlah miniatur perangkat lunak. Gambaran mimpi cerah yang diberikan dalam musik dapat diisi dengan konten apa pun yang sesuai. Atau Anda bisa mendengarkan dan menikmatinya.
Lagu burung.

Seperti dalam lakon “A Man Plays a Harmonica”, terdapat onomatopoeia di sini. Namun gambaran yang lahir sangat berbeda. Tidak lucu, tapi liris. Dalam salah satu suratnya, Tchaikovsky menulis: Betapa saya menyukainya ketika aliran salju yang mencair mengalir melalui jalanan dan Anda merasakan sesuatu yang memberi kehidupan dan menyegarkan di udara! Dengan cinta yang luar biasa Anda menyambut rumput hijau pertama, betapa bersukacitanya Anda atas kedatangan burung gagak, diikuti oleh burung larks dan tamu musim panas luar negeri lainnya!

Burung sudah lama berkicau seni musik dikaitkan dengan gambaran musim semi, matahari yang lembut, kebangkitan alam. Ingat figur simbolis burung larks dalam ritual rakyat musim semi.

Selain itu, burung penyanyi telah membuat kagum orang sejak dahulu kala dengan kecerdikan dan variasi getarnya. Para musisi juga harus banyak belajar dari mereka.

Dalam Song of the Lark kita mendengar kegembiraan musim semi yang cerah dan variasi nyanyian “burung” yang tidak biasa dalam nada tinggi.

Drama ini ditulis dalam tiga sederhana bentuk pribadi. Dari bar pertama Anda dapat merasakan “aliran salju yang mencair” dan “sesuatu yang memberi kehidupan dan menyegarkan” yang tumpah di udara musim semi. Dan di atas ini gambar cerah di suatu tempat yang tinggi, tinggi, seekor burung sedang mengalir.

Contoh 106

Sedang

Di bagian tengah, yang mulai tersembunyi hal , sang komposer sepertinya mendengarkan nyanyian burung dan membiarkan kita mendengar lebih banyak liku-liku baru dari lagu ini.

Contoh 107

Setelah pengulangan yang tepat, dalam coda kecil, kita mendengar “lutut” burung lainnya

"Penggiling organ sedang bernyanyi." Lihat analisis dan contoh di topik 6.
"Di gereja."

Hari anak dimulai dan diakhiri dengan doa. Dan jika “Doa Pagi” merupakan pengenalan terhadap gambaran, gambaran dan kesan yang mengisi hari-hari seorang anak, maka lakon “Dalam Gereja” adalah perpisahan dengan hari yang lain. Bernyanyi dengan tegas dan harmonis paduan suara gereja pada kebaktian malam, dalam intonasi “berbicara” yang lembut dari kalimat pertama Anda dapat mendengar: “Tuhan, kasihanilah.”

Contoh 108

Sedang

Keempat frasa ini, yang membentuk periode konstruksi bebas, diulangi lagi, tetapi semakin keras: nyanyian meluas dan berkembang.

Tapi inilah frase terakhir dari paduan suara dan coda besar, yang menempati setengah dari keseluruhan lagu: perpisahan yang panjang, di mana orang dapat mendengar suara lonceng gereja malam yang kental dan sedikit sedih.

Contoh 109

Jika karya Schumann disusun dalam kompleksitas yang semakin meningkat, maka karya Tchaikovsky yang sangat mudah dapat berdampingan dengan karya yang cukup sulit. Saat menyusun potongan-potongan dalam album, Tchaikovsky dipandu oleh konten kiasannya.

Semua adegan permainan bergenre "Game of Horses", March of the Wooden Soldiers, "Doll's Illness", "Funeral of a Doll", "New Doll" terkonsentrasi di paruh pertama koleksi.

Di tengahnya ada "suite" kecil Rusia: lagu Rusia, "Seorang pria memainkan harmonika" dan "Kamarinskaya".

Kemudian muncullah "travel suite" - lagu dari berbagai negara, waktu dan kota: Italia, Prancis Kuno, Jerman, dan Neapolitan.

Kemudian bagian dongeng: "Nanny's Tale" dan "Baba Yaga".

Drama dan tarian liris menciptakan kontras yang diperlukan atau meredakan ketegangan. “Mama” mengawali “The Horse Game” dan March of the Wooden Soldiers. Waltz memperhalus transisi dari kesedihan yang tak dapat dihibur (“Pemakaman Boneka”) ke kegembiraan yang penuh badai (“Boneka Baru”). Mazurka dan Polka asli “pecahan” antara bagian “Rusia” dan “Eropa”. “Mimpi Manis” “penyimpangan liris” setelahnya cerita menakutkan. Satu lagi "penyimpangan liris" sebelum perpisahan - drama "The Organ Grinder Sings."

Dua lukisan alam “Winter Morning” dan The Lark’s Song terletak satu hampir di awal, dan yang lainnya mendekati akhir.

Dan terakhir, pendahuluan dan penutup terkait musik gereja: “Doa Pagi” dan “Dalam Gereja”.

Pengelompokan potongan-potongan ini menjadikan "Album Anak-anak" Tchaikovsky sebuah karya yang sangat harmonis - bukan hanya kumpulan drama, tetapi rangkaian besar yang menarik dan tidak melelahkan untuk didengarkan berturut-turut dari awal hingga akhir.

Tchaikovsky mendobrak batasan musik anak-anak. Dalam drama Lagu Rusia, "Kamarinskaya", Lagu Italia, Lagu Prancis Kuno, Lagu Neapolitan, "The Organ Grinder Sings", ia memperkenalkan musisi cilik pada melodi folk dari berbagai negara. Dan musik dari beberapa drama juga dapat didengar dalam karya “dewasa” Tchaikovsky. Dengan demikian, lagu Neapolitan masuk ke album dari balet "Swan Lake", lagu Prancis Kuno berubah menjadi Lagu Minstrel dalam opera "The Maid of Orleans", melodi lakon "The Organ Grinder Sings" terdengar lagi di miniatur piano "Interrupted Dreams", dan intonasi "Sweet Dream" tiba-tiba muncul dalam Adegan di Hutan Cemara dari balet "The Nutcracker".

Lembaga Anggaran Kota

pendidikan tambahan

Sekolah Seni Anak No.8

Ulyanovsk

Pengembangan metodologi

« Analisis metodis diputar dari

"Album Anak-anak" oleh P.I.

guru kategori kualifikasi tertinggi

kelas piano

MBU LAKUKAN DSHI No.8

Chevacina Galina Aleksandrovna

201 6 G.

Anotasi

Karya tersebut menyajikan sejarah terciptanya esai paling terkenal dan populer untuk anak-anak di hubungan dekat dengan biografi komposer. Bagian utama dari karya ini memberikan gambaran imajinatif tentang lakon dan rekomendasi metodologis bagi guru dalam mengerjakan karya tersebut. .

1.Pendahuluan…………………………………………………..………….………….2-4

2. Bagian Utama……………………………………………………………5-20

3. Kesimpulan………………………………………………………………………………….20

4. Sastra…………………………………………………………….20-21

“Analisis metodologis drama dari

"Album Anak-anak" oleh P.I.

SAYA. Perkenalan

Bahasa musik Dia sangat pandai menyampaikan perasaan dan suasana hati. Untuk “menggambar” sesuatu dengan bantuan musik atau “menceritakan” sesuatu, komposer menggunakan bahasa verbal yang biasa. Bisa jadi hanya satu kata dalam judul lakonnya.

Namun kata ini memandu imajinasi kita. Misalnya, dalam lakon “The Lark's Song”, sosok kecil kembar tiga dan nada anggun menyampaikan kicauan burung.

Semua nama dan penjelasan lisan untuk karya musik disebut sebuah program. Dan musik yang mempunyai program disebut program musik. Semua karya dalam koleksi “Album Anak” bersifat terprogram.

Koleksi musik anak-anak pertama yang luar biasa dalam sastra piano Rusia adalah “Album Anak-anak” oleh P.I. Kemunculan koleksi ini bukanlah suatu kebetulan biografi kreatif komposer. Tchaikovsky mencurahkan banyak waktu dan tenaga aktivitas pedagogis. Selain bekerja di Konservatorium Moskow, ia menulis buku teks tentang harmoni dan menerjemahkan beberapa karya musisi Eropa Barat yang mungkin berguna dalam pendidikan siswa Rusia.

“Album Anak” tidak hanya memiliki nilai seni yang tinggi, tetapi juga sangat bermanfaat bagi pendidikan siswa.

Kembali ke Rusia setelah perjalanan ke luar negeri pada musim semi tahun 1878, Tchaikovsky mengunjungi desa tersebut. Kamenka saudara perempuannya Alexandra Ilyinichna Davydova, yang memiliki 7 anak. Pyotr Ilyich memuja keponakan-keponakannya, dia berjalan bersama mereka, mengatur kembang api, pertunjukan musik, tarian malam, ikut serta dalam permainan, dan menikmati spontanitas anak-anak.

Tchaikovsky sering mendengarkan anak-anak bermain musik, terutama Volodya Davydov yang berusia 7 tahun. Dia menulis dengan penuh kehangatan tentang keponakannya N.F. von Meck: “Untuk sosoknya yang sangat memesona, ketika dia bermain, memperhatikan nada-nada dan menghitung, seluruh simfoni dapat dipersembahkan.”

Kepada Volodya Davydov inilah P.I. Tchaikovsky mendedikasikan “Album Anak-Anak”, yang memperkaya literatur musik anak-anak. 89 ditulis oleh P.I. Tchaikovsky pada Mei 1878 dan diterbitkan oleh P. Jurgenson pada bulan Oktober tahun yang sama. Pada halaman judul edisi pertama, judul lengkap siklus: “Album Anak. Kumpulan drama ringan untuk anak-anak (tiruan Schumann). Komposisi oleh P. Tchaikovsky.”

Memang benar, seseorang dapat menelusuri hubungan antara “Album Anak-anak”

hal.i. Tchaikovsky dengan komposisi serupa oleh R. Schumann “Album for Youth”. Hal ini diungkapkan tidak hanya dalam pemilihan subjek (“Pawai Prajurit” - dan “Pawai Prajurit Kayu”, “Kekalahan Pertama” - “Pemakaman Boneka”, “Lagu Rakyat” - “Lagu Rusia”, dll. .), tetapi juga dalam pemilihan sarana perwujudan musik. Kedua komposer tersebut berbicara kepada anak-anak secara mengejutkan dengan jelas dan sederhana serta serius, tanpa “penyesuaian”. Koleksinya menawan dengan liriknya. Seperti Schumann, Tchaikovsky di sebagian besar dramanya memperkaya jalinan musik dengan elemen polifoni. Namun dalam karya untuk anak-anak ini pun, para komposernya tidak menyimpang dari prinsip dasar gaya pianonya. Oleh karena itu, “Album Anak-anak” Tchaikovsky dianggap sebagai musik Rusia, sebagai serangkaian gambar yang didedikasikan untuk kehidupan sehari-hari anak-anak Rusia. Pyotr Ilyich berusaha keras untuk memastikan bahwa musiknya hidup dan menarik, sehingga ia bahkan menunjukkan minat pada desain eksternal dari publikasi drama - dalam gambar, dalam format koleksi.

Pengaruh Schumann terhadap gaya piano Tchaikovsky terlihat dari kesamaan tekstur, ritme dan dinamika. Dalam “Album for Youth” dan “Children’s Album” lakon-lakon tersebut berkesan secara intonasional, dapat diakses oleh anak-anak, berkarakter kontras, namun disatukan oleh satu ide. Setiap lakon merupakan cerita kecil dari kehidupan anak-anak. Ketika disusun bersama, mereka mencerminkan seluruh dunia. Sifat terprogram dari koleksi membuatnya mudah dipahami dan menarik bagi para pianis pemula. Dengan kepekaan yang luar biasa dan pemahaman yang halus tentang psikologi anak, sang komposer merefleksikan dalam “Album Anak” kehidupan dan keseharian anak-anak di lingkungan yang mengelilinginya setiap hari.

Dalam “Album Anak-Anak” karya P.I. Setiap drama berisi plot tertentu, konten puitis yang hidup. Koleksinya menggambarkan lingkaran lebar gambar Ini adalah gambar alam - "Pagi Musim Dingin", "Nyanyian Lark", permainan anak-anak - "Permainan Kuda", "Penyakit Boneka", "Pemakaman Boneka", "Boneka Baru", "Pawai Prajurit Timah ”, karakter Rusia digambarkan cerita rakyat– “Nanny's Tale”, “Baba Yaga”, kesenian rakyat Rusia - “Lagu Rusia”, “Seorang Pria Memainkan Harmonika”, “Kamarinskaya”, lagu-lagu negara lain - “Lagu Prancis Kuno”, “Lagu Italia”, “Jerman Lagu” ", "Lagu Neapolitan", tarian Eropa - "Waltz", "Mazurka", "Polka".

Karya-karya dalam koleksi ini ditulis untuk anak-anak, sehingga tekstur, fingering, harmoni, artikulasi, dinamika dan mengayuh memperhitungkan kemampuan pertunjukan anak. Tchaikovsky menulis 19 dari 24 drama kunci utama, akord ditujukan untuk tangan anak-anak, dinamika dari hal hingga f. Kebanyakan drama ditulis dalam bentuk dua bagian atau tiga bagian yang sederhana.

Tujuan penulisan karya:

Membongkar program bekerja Komposer Rusia untuk anak-anak menggunakan contoh “Album Anak-Anak” oleh P.I. Tchaikovsky.

Tujuan pekerjaan:

menganalisis relevansi koleksi;

mengungkap ciri-ciri figuratif dari lakon-lakon album;

II. Bagian utama

"Refleksi Pagi"

Dalam edisi pertama, lakon itu berjudul “Doa Pagi”, menyerupai saraband - empat suara yang tegas, figur berirama - nada seperempat dengan titik - nada kedelapan.

Suasana cerah dan serius seolah memperingatkan bahwa cerita tentang anak-anak akan bernada serius. Karya tersebut ditulis dengan kunci G mayor. Karakternya tenang, bijaksana, tekstur dengan unsur polifoni, bentuk periode panjang dengan penambahan besar pada titik organ tonik.

Artikulasi dan dinamika harus menekankan ekspresi karya tersebut. Penting untuk menghasilkan suara legato yang lembut dan merdu di semua suara.

Anda terutama harus melatih titik organ tonik.

"Pagi Musim Dingin"

Drama tersebut menangkap gambaran pagi musim dingin yang bersalju dan membekukan sekaligus menyampaikan suasana psikologis anak. Lagu ini dimulai dengan D mayor yang menggembirakan, yang segera berubah menjadi minor paralel, seolah kegembiraan dibayangi oleh cuaca mendung.

Drama ini ditulis dalam bentuk 3 bagian sederhana. Bagian ekstrem yang gelisah dan asertif dikontraskan dengan bagian tengah, yang menampilkan intonasi memohon dan sedih.

Di awal permainan, rangkaian detik-detik yang jatuh dengan tempo yang cepat menimbulkan rasa keaktifan, kesibukan hari yang baru saja dimulai. Dan di tengah-tengahnya, pengelompokan ulang yang ritmis, bunyi interval detik yang bertambah dan perubahan arah gerakan dari menaik ke ke bawah menimbulkan kesan intonasi sedih anak-anak. Dalam reprise, intonasi aktif dan memohon seolah digabungkan.

Tekstur potongannya chordal. Pedal pada bagian pertama lagu itu lurus, pendek: dilakukan pada ketukan pertama, dan di tengah - pada ketukan pertama setiap hitungan kedua.

"Ibu"

Judul sendiri mengandung makna karya yang menekankan komentar penulis- “Dengan perasaan dan kelembutan yang luar biasa.” Melodi yang lembut, lembut, cerah dinyanyikan, dan seluruh tekstur dinyanyikan dengan suara rendah yang “melodisasi”. Saat mengerjakan melodi, Anda perlu mendapatkan suara cantilena yang indah, dalam (lebih baik mengekstraknya dengan bantalan jari yang sedikit terentang dengan gerakan tangan yang menyatukan setiap tiga nada).

Di tengah permainan, muncul “bayangan awan” dan gema melodi muncul. Penting untuk mendengarkan alur melodi bass dengan baik. Itu harus diajarkan secara terpisah dan legato.

"Permainan Kuda"

Scherzo yang hidup, kiasan, dan cerah ini bersifat kekanak-kanakan, dengan ritme ostinato yang keras kepala. Ini adalah tempo toccata kecil yang menjadi ciri khasnya topik cepat, kemudahan eksekusi. Siswa dapat memperkenalkan dirinya aktor melompat ke atas tongkat atau kuda mainan. Keseluruhannya akan terdengar sangat berbeda dan tajam.

Lakon tersebut ditulis dalam bentuk tiga bagian sederhana berupa toccata dengan irama ritme yang sama, meniru gemerincing kuku kuda yang berlari kencang. Lakon tersebut selaras dengan miniatur karya R. Schumann “The Brave Rider”.

Dari awal hingga akhir, karya tersebut ditulis dalam struktur akord kuartet empat suara. Siswa perlu dibantu untuk mencapai keselarasan suara akord. Oleh karena itu, staccato perlu dikerjakan dengan tempo lambat: staccato dilakukan dengan gerakan tangan terkecil dengan ujung jari terselip. Guru harus memastikan bahwa siswa tidak melakukan gerakan yang tidak perlu, dan ketika mengulang nada, dia menggunakan latihan piano ganda.

Berguna untuk mempelajari melodi dan pengiring secara terpisah; Anda juga dapat melatih bagian tangan kanan dengan tempo lambat, memainkannya dengan kedua tangan.

Saat kemerduan meningkat, tangan dan lengan bawah “terhubung” ke jari. Saat pergi ke langkah cepat Anda perlu mempertahankan teknik pianistik.

Di bagian tengah gending (dari birama ke-25), perubahan mode terlihat jelas (pertama di B minor, lalu semuanya diulangi di E minor). Subvoice muncul di tekstur akord. Setelah bayangan yang lewat, D mayor terdengar sangat ringan dan energik dalam reprisenya.

"Pawai Prajurit Kayu"

Karya ini adalah sebuah pawai yang lucu, dengan suara orkestra “mainan” dengan seruling dan drum, seolah-olah pasukan mainan tentara kayu sedang melangkah keluar. Oleh karena itu, kesulitan utama dalam karya ini adalah ritme. Keseluruhan permainan harus dimainkan dengan sangat jelas, merata, ketat, dalam kecepatan sedang. Pertama, penting untuk mempelajari lagu tersebut dengan tempo lambat dan dengan jari yang kuat. Penting untuk membuat siswa melepaskan tangannya secara bersamaan selama jeda, melakukan pola ritme secara akurat, dan memperhatikan permainan jari.

Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bagian yang sederhana. Bagian tengahnya terdengar penuh rahasia dan bahkan sedikit mengancam, berkat perubahan mode (A minor) dan penggunaan harmoni Neapolitan.

"Penyakit Boneka"

Tchaikovsky menulis sebuah siklus tentang boneka, yang meliputi: “Penyakit Boneka”, “Pemakaman Boneka”, dan “Boneka Baru”.

P.I. Tchaikovsky memiliki begitu banyak pengamatan yang tajam, sketsa yang tepat tentang jiwa kekanak-kanakan yang berubah-ubah dengan transisi khas dari kesedihan ke kegembiraan, dari air mata ke tawa dan kesenangan.

“The Doll’s Illness” adalah drama sedih: boneka itu sakit, menderita, mengerang, mengeluh. Anda perlu melatih siswa dalam melodi yang merdu, bass ekspresif, dan harmoni yang mengikuti satu demi satu. Anda dapat mempelajari melodi secara terpisah, tanpa jeda, dengan kecepatan yang lebih gesit, agar dapat lebih merasakan perkembangannya. Harmoni vertikal perlu dirangkai menjadi sebuah akord agar lebih mudah didengar.

Karya ini bagus untuk mengajari anak tentang pedal yang tertunda. Ambil not seperempat dengan titik di bagian tangan kiri dan dengarkan bersama not melodi hingga akhir bilah, lalu hapus dengan lancar. Begitu seterusnya pada setiap takaran berikutnya.

Dalam musik Anda dapat mendengar desahan, air mata, dan nafas yang terengah-engah.

7. "Pemakaman boneka"

Kerugian pertama orang kecil, pengalaman serius, pertemuan dengan kematian selaras dengan drama R. Schumann “The First Loss”.

Dalam prosesi pemakaman yang khusyuk, pawai pemakaman terdengar dalam nada C minor yang suram. Dengan menggunakan dinamika, komposer menggambarkan pendekatan prosesi pemakaman atau keberangkatannya. Angka ritmis: setengah nada, nada kedelapan dengan titik, nada keenam belas, dan lagi nada setengah – merupakan ciri khas dari pawai pemakaman.

Sifat musik yang suram dipertegas oleh akord dan interval yang berat dalam pengiringnya.

Anda perlu menjelaskan kepada anak bahwa dalam lakon ini pemakaman adalah pemakaman boneka dan Anda harus memperlakukannya dengan hormat. seperti permainan.

"Wals"

Waltz adalah tarian berpasangan, didasarkan pada putaran halus. Waltz adalah salah satu genre favorit Tchaikovsky. Waltz ini memiliki ciri ballroom dan mood liris di bagian pertama, dan menjadi ciri khas dan cemerlang di bagian kedua. Atau Anda dapat membayangkan bagian I sebagai “senyum anak-anak”, dan bagian II sebagai “isak tangis”. Bagaimanapun, hanya anak-anak yang tahu bagaimana tersenyum dan menangis pada saat yang bersamaan.

Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bagian yang kompleks. Selain waltz itu sendiri, juga terdapat bagian-bagian dengan unsur ciri khas tarian (di bagian tengah). Untuk mengungkapkan ciri-ciri karya yang perlu Anda pikirkan perbandingan figuratif. Misalnya, bayangkan liburan Tahun Baru dan anak-anak menari di dekat pohon Natal. Satu tarian gembira mengikuti tarian lainnya. Waltz yang halus dan anggun digantikan oleh tarian balerina cilik yang melakukan langkah-langkah rumit (bar 18-38), yang digantikan oleh tarian para mummer yang kikuk dan lucu (bar 38-52).

Lebih baik mulai mengerjakan waltz dengan iringan - legato, dengan dukungan bass yang sedikit terlihat.

Saat mengerjakan melodi, Anda perlu mencapai melodi dan plastisitas, perhatikan sinkopasi dalam 2-4 langkah.

Di bagian tengah, perlu untuk membantu siswa merasakan polimetri - kombinasi iringan waltz tiga ketukan dengan dua bagian tangan kanan, untuk merasakan dua bagian.

Mengayuh akan membantu mengidentifikasi kemampuan menari: menghubungkan bass dengan akord dengan pedal tertunda.

"Boneka Baru"

Ini adalah sketsa psikologis yang halus - kegembiraan gadis itu berakhir hadiah yang luar biasa – boneka baru.

Drama ini didasarkan pada genre waltz. Ringannya gerakan melodi yang fleksibel dan terputus-putus menciptakan suasana kebahagiaan kekanak-kanakan.

Perasaan melodi yang “melonjak” pada nada “G” pada bar keenam memungkinkan untuk memainkan seluruh formasi pertama “dalam satu tarikan napas.”

Siswa harus dijelaskan bahwa garis-garis di bagian tengah bukanlah ungkapan, melainkan guratan; garis-garis tersebut mencerminkan kegembiraan dan ketidaksabaran.

Ambil pedal pendek, hitung “satu”.

"Mazurka"

nama Polandia tarian rakyat"Mazurka" berasal dari "Mazur" - nama penduduk Mazovia. Mazurka dicirikan oleh meteran dan ritme tiga ketukan dengan seringnya pergeseran penekanan ke ketukan kedua dan ketiga.

Sentuhan ujung jari yang berbeda dan tepat pada keyboard piano, tempo yang lambat, pendengaran harmoni yang jelas, penjarian yang nyaman, mengayuh yang membantu menandai ketukan atau sinkopasi - inilah yang akan membantu siswa mempelajari mazurka dalam karakter yang tepat.

"Lagu Rusia"

"Lagu Rusia" dibangun di atas melodi rakyat asli "Apakah kamu seorang kepala, kepala kecilku", yang dimasukkan oleh komposer dalam koleksinya - "50 lagu rakyat Rusia untuk piano 4 tangan". , di mana empat suara bergantian dengan dua dan tiga suara .

Dengan melodi yang konstan, musiknya bervariasi karena bass dan gema yang bergerak.

Saat mengerjakan sebuah drama, Anda perlu memastikan bahwa siswa mendengar kombinasi suara. Untuk tujuan ini, dua suara di satu tangan harus diajarkan dengan kedua tangan.

"Seorang pria memainkan harmonika"

Drama ini sangat figuratif. Gambaran seorang pria di lereng mencoba belajar memainkan harmonika. Seolah-olah pria itu dengan enggan, santai, dan malas melepas harmonika - dia jelas hanya tahu cara memainkan motif yang satu ini dan mengulanginya tanpa henti. Tidak ada perkembangan di sini.

Bentuknya merupakan tema dengan variasi. Miniatur diakhiri dengan beberapa pengulangan harmoni utamanya - akord ketujuh yang dominan, yang bertindak sebagai landasan nada. Meskipun sederhana, karya ini terdengar segar dan indah.

13. "Kamarinskaya"

Drama ini mendapatkan popularitas terbesar. Di dalamnya, Tchaikovsky menggunakan intonasi tarian yang alami dan sehari-hari.

“Kamarinskaya ditulis dalam D mayor, inilah nada suara pahlawan dalam siklus, hasil perkembangan pahlawan, pembentukannya sebagai orang Rusia.

Di "Kamarinskaya" Anda dapat mendengarnya lagu rakyat- tarian dengan karakter yang berani dan ceria.

"Kamarinskaya" meniru teknik rakyat variasi. Pada tema (12 bar) di bagian kiri, suara bass “D” yang mendengung dan suara atas menyerupai suara instrumen rakyat bagpipe, tempat Anda dapat memainkan melodi dan bass yang berlarut-larut. Suara atas terdengar seperti petikan balalaika. Staccato harus dimainkan sangat singkat, dengan cubitan.

Klimaks lakonnya ada pada variasi kedua. Akord masif, dibuat dalam dua oktaf, terdengar kental dan kaya. Untuk mencapai kemerduan yang diperlukan, mereka harus diekstraksi dengan seluruh tangan, dengan gerakan “menjauh dari kunci.” Variasi kemerduan ini mengingatkan kita pada harmonika.

Pedalnya lurus, pendek, untuk setiap akord.

14. "Polka"

Polka adalah tarian yang anggun dan ceria dengan humor lucu di bagian ekstrimnya dan sentuhan sudut komik serta kecanggungan di bagian tengahnya. Dalam polka, Anda perlu mendapatkan suara yang ringan dan elegan. Penting untuk melatih pengiring, mencapai staccato ringan dengan "tusukan" kecil pada nada bass; staccato paling baik dilakukan dengan dorongan kecil "dari kuncinya".

15. “Lagu Italia”

Ditulis dengan kunci D mayor. Itu dibuat sebagai sketsa sehari-hari selama perjalanan ke luar negeri. Dalam sebuah surat dari Florence, sang komposer menulis bahwa suatu hari dia dan saudara laki-lakinya mendengar seorang anak laki-laki berusia sepuluh tahun menyanyikan lagu tragis dengan gitar. Dia bernyanyi dengan suara yang indah dan kental dengan kehangatan yang menyentuh hati Pyotr Ilyich. Dan lagu ini termasuk dalam koleksi berjudul “Lagu Italia”.

Drama ini ditulis dalam bentuk dua bagian yang sederhana. Melodi yang cerah mengalir dengan tenang dan santai.

Saat mempelajari karya ini dengan seorang siswa, Anda perlu fokus pada sifat waltz dari gambar musik. Penting untuk mengerjakan melodi secara terpisah (bergerak dan anggun di bagian pertama, dan cantilena di bagian kedua) dan pengiringnya (ringan, seperti waltz, dengan dukungan bass yang nyaris tak terlihat).

Pada bagian kedua teksturnya menjadi lebih kompleks. Melodi dan iringan dipindahkan tangan kanan, dan di sebelah kiri, pada bass yang stabil, gerakan “mekanis” yang monoton muncul.

Perhatian harus diberikan untuk memastikan bahwa pengiring di tangan kanan terdengar sangat pelan dan tidak menenggelamkan melodi.

16. “Lagu Prancis Kuno”

Ini adalah lagu yang melankolis dan penuh perasaan, seperti kenangan masa lalu yang jauh.

Lakon tersebut ditulis dalam bentuk tiga bagian, dalam G minor. Melodi di bagian pertama harus terdengar dalam dan berlarut-larut. Ada dua suara di tangan kiri.

Bagian tengah dimulai secara diam-diam, dengan iringan staccato “cello”, dan kemudian dengan cepat mencapai klimaks. Dalam melodi, meskipun liganya pendek, fragmentasi harus dihindari. Sebaiknya iringan dilakukan dengan gerakan tangan yang ringan, tetapi dengan jari yang kuat. Sebelum klimaks, ada baiknya membuat ritenuto dan caesura kecil-kecilan, agar setelahnya melodi reprise yang indah terdengar lebih merdu.

17. “Lagu Jerman”

“Lagu Jerman” itu ceria, dengan “melodi yang memantul”. Hal ini didasarkan pada intonasi lagu Tyrolean, dan ritmenya mengingatkan pada tarian Ländler kuno, yang populer di Jerman dan Austria.

Hal ini berguna untuk mengajarkan pengiring secara terpisah dengan siswa: ambil bass lebih dalam dan ketukan kedua dan ketiga lebih mudah Mainkan pedal yang tertunda pada hitungan “satu”. “Lagu Jerman” ditulis dalam bentuk tiga bagian.

18. “Lagu Neapolitan”

“The Neapolitan Song” penuh dengan animasi alun-alun Italia yang ramai. Ini harus dilakukan dengan mudah, mengamati semua pukulan dengan akurat.

Karya yang temperamental dan anggun ini mengingatkan pada tarian nasional Italia tarantella - penuh energi, berkobar dengan kegembiraan menjelang akhir. Melodi dan ritme karya tersebut menyampaikan ciri khas musik rakyat Italia - ritme dan intonasi yang berulang, aksen setelah jeda, tiruan suara alat musik rakyat.

Kelemahan umum dalam pertunjukan adalah suara yang tidak jelas dari figur ritme yang khas dari alat musik atau gitar - dua nada keenam belas dan dua nada kedelapan, di mana nada kedua keenam belas tidak selalu terdengar jelas.

Kelemahan lainnya adalah beratnya pengiring, yang secara signifikan mengurangi ekspresi penampilan lagu tersebut. Untuk mengatasi kesulitan teknis ini, ada gunanya mengajarkan bagian tangan kiri dengan gerakan pergelangan tangan ke atas pada aksen ketukan kedua pada mistar. Saat menampilkan melodi, semua pukulan yang ditunjukkan oleh komposer harus dilakukan: baris, jeda, aksen.

Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bagian. Terdiri dari tiga periode yang masing-masing terdiri dari dua kalimat. Periode kedua (bar 20 dan 36) mengembangkan periode pertama, tetapi terdengar lebih liris dan lembut. Yang ketiga, sebaliknya, lebih temperamental dan cerah: tempo, dinamika, tekstur berubah. Pengerjaan pengiring bagian ini menimbulkan beberapa kesulitan karena sifatnya yang tersebar. Penting untuk menggabungkan bass dan akord (terus bergantian) dalam satu gerakan. Hal ini memungkinkan Anda menghindari kerewelan dan beban, serta memberikan presisi dan kepercayaan diri pada permainan.

Bunyi melodi yang berulang setelah liga seharusnya terdengar ringan namun jelas. Saat menampilkan sebuah lagu, perlu untuk menghindari kemerduan pedal yang kental.

19. "Kisah Pengasuh"

Di antara kesan jelas masa kanak-kanak yang ditangkap oleh Tchaikovsky, orang dapat memperhatikan gambaran cerita rakyat. Itu terjadi pada sore hari. Saatnya menidurkan anak dan "menderita". Di sinilah drama aslinya didengarkan: "Nanny's Tale" dan "Baba Yaga" - contoh fantasi Tchaikovsky yang sangat langka dan ekspresif.

Dalam lakon ini, Anda dapat membayangkan seorang pengasuh tua, yang dalam imajinasi kita langsung berubah menjadi sosok penyihir yang luar biasa

(misalnya, Naina karya Pushkin). Beberapa sudut, presentasi "berduri", keanehan ritme, penempatan aksen yang rumit membantu menciptakan suasana dongeng, garis bass mengingatkan pada ketakutan masa kecil.

Gambaran asli dari dongeng pengasuh terungkap lembaran baru dalam romansa “anak-anak”, sama sekali berbeda dengan romansa Mussorgsky, baik dalam ekspresi maupun bentuk. Dalam “Nanny's Tale” ada harmoni yang tidak biasa, sesuatu yang aneh dan fantastis dapat didengar dalam musiknya.

Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bagian.

"Nanny's Tale" dan "Baba Yaga" adalah dua gambaran simfoni sekilas di antara gambaran visual dunia anak-anak dan gambar liris"Album Anak-Anak".

20. "Baba Yaga"

Baba Yaga adalah gambaran yang luar biasa dan fantastis. Staccato kering memberikan kesan kaku dan berduri, dalam imajinasi kita terkait erat dengan gambaran penyihir yang galak. Dalam musik Anda dapat mendengar "Baba Yaga" bergegas mengejar seseorang. Dan sepertinya Anda percaya bagaimana dia terbang melintasi hutan dan lembah dengan mortirnya, “mengemudi dengan keenamnya, menutupi jejaknya dengan sapu.”

Serangan dahsyat dari nada kedelapan, seolah-olah melanggar akord sforzando, memberikan sentuhan kusam pada gambar ini (kesan serupa tercipta dalam “The Hut on Chicken Legs” karya Mussorgsky dengan kembalinya suara “g”) secara stabil.

Ajarkan staccato dengan siswa dalam gaya legato, lalu portamento dengan tempo lambat.

Besar peran ekspresif memainkan bahasa harmonis dari karya tersebut. P.I. Tchaikovsky, seperti Mussorgsky, menggunakan tritone untuk mengkarakterisasi Baba Yaga.

Drama ini ditulis dalam bentuk tiga bagian yang sederhana. Suara bersudut di awal karya mirip dengan langkah pincang tokoh dongeng. Dalam pergerakan nada kedelapan di bagian tengah, kita dapat membayangkan penerbangan yang fantastis, diiringi dengan “peluit angin”; sentuhan “staccato” memberikan ciri khas musik yang aneh.

21. “Mimpi Indah”

Drama ini ditulis dalam genre lirik roman. Setiap anak ingin ibunya menceritakan atau menyanyikan sesuatu yang sangat menyenangkan di malam hari, maka ia akan mendapat mimpi indah. “Mimpi Manis” ditulis dalam bentuk tiga bagian.

Agar permainan anak tidak statis dan monoton, Anda perlu mengajarinya memahami konstruksi garis melodi, merasakan ketertarikan timbal balik antara suara dalam frasa. Saat mengerjakan melodi gerakan pertama dengan seorang siswa, Anda perlu menjelaskan kepadanya sifat intonasi utama lagu tersebut (dua ketukan pertama), yang mengekspresikan kelembutan aspirasi spiritual. Tunjukkan aspirasi melodi ke arah bunyi “E”, dan kemudian sedikit penurunan ke setengah nada “A”. Teruslah berusaha mengembangkan garis melodi. Tchaikovsky mengatur sendiri semua corak dinamisnya: bunyi secara bertahap meningkat menuju ukuran ke-6 dari masing-masing dua kalimat, dan puncak utama dari seluruh periode ada di kalimat kedua (ukuran ke-14). Klimaksnya perlu dimainkan tidak hanya dengan suara yang lebih cerah, tetapi juga lebih luas, seolah-olah sedikit memberi jarak pada suara. Makna dari beberapa ungkapan perlu dijelaskan kepada siswa agar ia dapat menangkap perubahan intonasi utama yang terkadang menjadi gigih dan energik, terkadang agak sedih.

Puncak utama “Mimpi Manis” terdapat pada konstruksi kedua bagian tengah. Di bagian tengah lagu, melodi masuk ke nada “cello” yang lebih rendah, dan oleh karena itu akan terdengar sangat kaya. Kemudian (dalam hitungan 22 - 24, 31 - 32) melodi dibawakan dengan dua suara: "biola" atas dan "cello" bawah. Klimaks utama dari bagian tengah berkontribusi pada kelegaan yang lebih besar pada suara reprise.

Pengiring dalam lakon tersebut dilakukan dengan suara tengah. Seharusnya terdengar sangat lembut dan halus. Untuk melakukan ini, perlu untuk melatih bagian tangan kiri di bagian ekstrem dengan kedua tangan: legato kiri memimpin suara yang lebih rendah, dan yang kanan memainkan nada kedelapan dengan sedikit sentuhan pada instrumen.

Pedal harus dimainkan untuk setiap nada melodi; itu berfungsi sebagai sarana mewarnai.

“Mimpi Manis” adalah materi yang sangat bagus untuk menguasai legato.

22. "Lagu Lark"

"Song of the Lark" - ringan, jernih, seolah-olah musik yang berdering di biru menyampaikan perasaan kebangkitan alam musim semi. Bagi anak-anak, burung adalah burung yang melintasi lapangan, tetapi bagi seorang komposer, burung adalah simbol pelarian imajinasi dan inspirasinya. Inilah pencerahan Hero dalam "Album Anak". Kembalinya ingatan ke pagi hari kehidupan, karena burung bernyanyi di pagi hari. Ini adalah penyeimbang dari "Pagi Musim Dingin". Drama ini adalah puncak dari keseluruhan siklus. “The Lark's Song” sepertinya dipenuhi dengan “kicauan burung”. Ini adalah sketsa indah dengan suasana hati yang cerah dan gembira, dan hanya di bagian kedua sentuhan kesedihan terdengar dalam keanggunan waltz.

Jadi, Lark sendiri adalah komposer, penyanyi, dan pencipta.

Karya tersebut ditulis dalam bentuk tiga bagian sederhana, pengiringnya chordal, dengan suara pendukung di suara atas. Tekstur potongannya didasarkan pada figur kecil dalam kembar tiga dan nada rahmat, yang terletak di huruf besar. Rangkaian nada rahmat yang berkesinambungan membangkitkan asosiasi dengan kicauan burung yang ceria.

Saat mengerjakan figur posisi dengan siswa, Anda perlu menjelaskan kepada siswa bahwa tiga nada keenam belas harus diarahkan ke nada kedelapan, akurat secara ritmis dan terdengar jelas, rapuh, dan tidak kusut.

Nada rahmat harus diajarkan secara terpisah agar terdengar sangat jernih dan nyaring.

Saat mengerjakan bagian tangan kiri, berguna untuk memainkannya legato, dan kemudian dalam bentuk akord pendek yang menarik.

23. “Penggiling Organ Bernyanyi”

P.I. Tchaikovsky, mengingat Italia favoritnya dengan penggiling organ dan penyanyi jalanannya, menulis drama “The Organ Grinder Sings,” yang dimasukkan dalam “Album Anak-anak.” Drama ini ditulis mengikuti melodi salah satu lagu yang dinyanyikan oleh seorang gadis kecil Italia.

“Penggiling Organ Bernyanyi” adalah gambar musik, di mana seorang musisi keliling dengan organ laras dan seekor monyet menyanyikan lagu-lagunya saat berkeliling dunia, dan bagi komposernya adalah dirinya sendiri, yang melakukan perjalanan dengan ciptaannya keliling dunia.

Drama ini ditulis dalam bentuk dua bagian sederhana dengan ritme waltz, seperti “Lagu Italia”. Melodinya ringan, mengalir dengan tenang, tidak tergesa-gesa. Agar seorang siswa dapat memainkan baris melodi awal tanpa putus atau mendorong, ia perlu menunjukkan naiknya gelombang bunyi ke nada “E”.

Pada bagian kedua teksturnya menjadi lebih kompleks. Melodi dan iringan dipindahkan ke tangan kanan, dan di tangan kiri, pada bass yang stabil, muncul gerakan nada seperempat yang monoton (ini menyerupai gerakan seragam tangan penggiling organ). Siswa perlu lebih banyak melatih ekspresi melodi dan suara pengiring yang tenang, yang tidak menenggelamkan melodi.

24. "Paduan Suara"

"Album Anak-Anak" Tchaikovsky dimulai dengan "Refleksi Pagi" dan diakhiri dengan drama "Chorale" (dalam edisi pertama, kedua drama tersebut memiliki nama yang berbeda - "Doa Pagi" dan "Di Gereja"). Musik “Refleksi Pagi” dipenuhi dengan suasana ringan dan serius, seolah memperingatkan bahwa cerita tentang anak-anak akan bernada serius. “Chorale” terdengar lebih terkonsentrasi, tegas, dan sedih.

Kedua karya tersebut memiliki banyak kesamaan: karakter yang tenang dan penuh perhatian, tekstur dengan unsur polifoni, bentuk periode yang diperpanjang dengan penambahan besar pada titik organ tonik. Mereka juga disatukan oleh kesamaan nada suara (G mayor dan E minor). Dalam "Chorale" Tchaikovsky beralih ke kanon ibadah malam. Lakon ini terdengar seperti seruan untuk mencari “jalan menuju kuil”. Tchaikovsky menyapa anak-anak dengan harapan bahwa segala kesulitan dalam hidup dapat diatasi. Anda dapat keluar dari konflik kehidupan dengan bantuan orang-orang dekat - drama "Mama", beralih ke seni - "Waltz", dalam persatuan dengan orang-orang - "Kamarinskaya", dan, akhirnya, dalam karya Anda sendiri - "The Lark's Lagu".

Drama ini ditulis dalam bentuk dua bagian. Karakter bagian pertama terfokus dan mendalam di bumi. Tekstur akord. Anda perlu melatih siswa dalam harmoni akord, dan untuk melakukan ini, jelaskan kepada anak bahwa perlu untuk menyorot suara atas dan bass dalam akord.

Pada bagian kedua, akord ditulis dalam register tinggi, dan bass pada titik organ tonik (suara “G”) terdengar lebih intens (melambangkan berlalunya waktu yang tak terhindarkan).

Musik dari karya ini mengingatkan kita pada kanon gereja“Tuhan, kasihanilah…” Pedalnya tertunda (disarankan jangan sampai ke bawah).

AKU AKU AKU. Kesimpulan.

Hubungan semantik halus yang terjalin antara lakon ekstrem dari koleksi “Doa Pagi” dan “Di Gereja” (judul dalam edisi pertama) berkontribusi pada keselarasan komposisi dan kelengkapan “Album Anak”. 24 lakonnya bagaikan sketsa kesan penuh warna pada masa itu.

“Album Anak-Anak” ditujukan untuk membentuk pemain dan membina kepribadian anak. Karya yang dapat dimengerti oleh anak-anak merupakan panduan bagi musik “dewasa”.

“Album Anak-anak” oleh P.I.

Album Anak-anak termasuk dalam dana emas sastra musik dunia untuk anak-anak.

Dalam salah satu suratnya, P.I. Tchaikovsky menulis: “Seni sama-sama mampu menyentuh jiwa anak-anak maupun orang dewasa, oleh karena itu jalan menuju seni dan kreativitas menjadi tema “Album Anak-anak”. Melalui “Album Anak-Anak” kami mendapatkan contoh-contoh lakon yang cemerlang – baik sebagai bahan musikal maupun pendidikan bagi anak-anak, namun juga sebagai pelajaran hidup yang bijak bagi kita semua.

IV. Literatur

1. B. Asafiev Musik Rusia tentang anak-anak dan untuk anak-anak // Karya pilihan, vol. M.: Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet, 1955.

2. P.I.Surat Tchaikovsky untuk orang yang dicintai. Favorit. M,: Muzgiz, 1955.

3. A.D. Alekseev Sejarah seni piano M.: Musik 1988

4. A. Alshvang P. I. Tchaikovsky - M ,: Muzgiz, 1959.

5. G. G. Neuhaus “Catatan seorang guru.” M., 1961; 1982.

6. Kreativitas G. Dombaev P.I. Tchaikovsky. Dalam bahan dan dokumen. M.: Muzgiz, 1958.

7. P.I. "Album Anak-Anak" Tchaikovsky - siklus piano sebanyak 24 buah. Moskow “Musik” 1981