Apa itu seni. Seni sebagai bentuk spesifik refleksi realitas

Seni adalah bagian budaya yang spesifik dan cukup otonom. Ia dipanggil untuk “mengungkapkan kebenaran dalam bentuk indrawi” (Hegel); “untuk memperbaiki alam” (Voltaire); “untuk membantu orang memahami kehidupan lebih dalam dan lebih mencintainya” (R. Kent); "menerangi dengan cahaya kedalaman jiwa manusia" (R. Schumann); tidak hanya mencerminkan kenyataan, tetapi “merenungkan, menyangkal atau memberkati” (V. G. Korolenko).

Seni adalah suatu bentuk kebudayaan yang terkait dengan kemampuan subjek untuk menguasai dunia secara estetis, praktis dan spiritual; sisi khusus kesadaran masyarakat Dan aktivitas manusia, yang merupakan cerminan dari kenyataan di gambar artistik; salah satu cara terpenting untuk memahami estetika realitas objektif, reproduksinya dalam cara figuratif dan simbolis, dengan mengandalkan sumber daya imajinasi kreatif; sarana khusus penegasan diri holistik seseorang akan esensinya, cara membentuk “manusia” dalam diri seseorang.

Seni adalah “gambar”, gambaran dunia dan seseorang, yang dibentuk dalam pikiran seniman dan diungkapkan olehnya dalam kata-kata, suara, warna, bentuk; seni - kreativitas seni umumnya.

Ciri khas seni: seni berfungsi sebagai sarana komunikasi yang ampuh antar manusia; terkait dengan pengalaman dan emosi; mengandaikan persepsi yang didominasi sensorik dan tentu saja persepsi subjektif dan visi realitas; itu ditandai dengan imajinasi dan kreativitas.

Fungsi sosial seni.

Fungsi kognitif (epistemologis). Mencerminkan realitas, seni adalah salah satu cara untuk memahami dunia spiritual masyarakat, psikologi kelas, bangsa, individu dan hubungan masyarakat. Kekhasan fungsi seni ini terletak pada pengalamatannya dunia batin seseorang, keinginan untuk menembus lingkup spiritualitas terdalam dan motif moral individu.

Fungsi aksiologis seni adalah untuk menilai dampaknya terhadap individu dalam konteks mendefinisikan cita-cita (atau meniadakan paradigma tertentu), yaitu gagasan umum tentang kesempurnaan perkembangan rohani, tentang model normatif itu, orientasi dan keinginan yang ditetapkan oleh seniman sebagai wakil masyarakat.

Fungsi komunikasi. Menggeneralisasi dan memusatkan pengalaman beragam aktivitas kehidupan masyarakat era yang berbeda, negara dan generasi, mengekspresikan perasaan, selera, cita-cita, pandangan dunia, sikap dan pandangan dunia mereka, seni adalah salah satunya pengobatan universal koneksi, komunikasi antar manusia, pengayaan dunia spiritual individu pengalaman seluruh umat manusia. Karya klasik menyatukan budaya dan era, memperluas wawasan pandangan dunia manusia. “Seni, semua seni,” tulis L. N. Tolstoy, “dengan sendirinya memiliki sifat menyatukan manusia. Semua seni melakukan apa yang orang rasakan tentang perasaan yang disampaikan oleh senimannya dan, kedua, dengan semua orang yang menerima kesan yang sama ".

Fungsi hedonistiknya terletak pada kenyataan bahwa seni sejati memberikan kesenangan dan spiritualisasi kepada masyarakat.

Fungsi estetika. Berdasarkan sifatnya, seni adalah bentuk tertinggi menguasai dunia “menurut hukum keindahan”. Ia sebenarnya muncul sebagai cerminan realitas dalam orisinalitas estetisnya. Mengekspresikan kesadaran estetis dan mempengaruhi orang, membentuk pandangan dunia estetis, dan melaluinya keseluruhan dunia rohani kepribadian.

Fungsi heuristik. Penciptaan karya seni- ini adalah pengalaman kreativitas - konsentrasi kekuatan kreatif seseorang, fantasi dan imajinasinya, budaya perasaan dan ketinggian cita-cita, kedalaman pemikiran dan keterampilan. Perkembangan nilai seni- Sama aktivitas kreatif. Seni itu sendiri membawa dirinya sendiri kemampuan luar biasa membangkitkan pikiran dan perasaan yang melekat pada sebuah karya seni, serta kemampuan mencipta dalam wujud universal. Pengaruh seni tidak hilang dengan berhentinya kontak langsung dengan sebuah karya seni: energi emosional dan mental yang produktif dilindungi, seolah-olah, “sebagai cadangan”, dan termasuk dalam landasan kepribadian yang stabil.

Fungsi pendidikan. Keseluruhan sistem diungkapkan dalam seni hubungan manusia kepada dunia - norma dan cita-cita kebebasan, kebenaran, kebaikan, keadilan dan keindahan. Persepsi aktif dan holistik dari pemirsa terhadap sebuah karya seni adalah kreasi bersama; ia bertindak sebagai metode intelektual dan bidang emosional kesadaran dalam interaksi harmonis mereka. Inilah tujuan dari peran pendidikan dan praksiologis (aktivitas) seni.

Hukum-hukum berfungsinya seni rupa meliputi ciri-ciri sebagai berikut: perkembangan seni rupa tidak bersifat progresif, datangnya secara tiba-tiba; karya seni selalu mengungkapkan visi subyektif senimannya terhadap dunia dan alam penilaian subjektif dari sisi pembaca, pemirsa, pendengar; karya seni abadi dan relatif independen terhadap perubahan selera kelompok dan nasional; seni bersifat demokratis (memengaruhi orang-orang tanpa memandang pendidikan dan kecerdasan mereka, dan tidak mengenal hambatan sosial apa pun); seni sejati, pada umumnya, berorientasi pada humanistik; interaksi tradisi dan inovasi.

Dengan demikian, seni adalah jenis aktivitas spiritual manusia yang spesifik, yang dicirikan oleh persepsi sensorik dan kreatif terhadap dunia sekitar dalam bentuk artistik dan figuratif.

Kent); “menerangi kedalaman jiwa manusia dengan cahaya” (R. Schumann); tidak hanya mencerminkan kenyataan, tetapi “merenungkan, menyangkal atau memberkati” (V. G. Korolenko).

Seni adalah suatu bentuk kebudayaan yang terkait dengan kemampuan subjek untuk menguasai dunia secara estetis, praktis dan spiritual; aspek khusus dari kesadaran sosial dan aktivitas manusia, yang merupakan cerminan realitas dalam gambar artistik; salah satu cara terpenting untuk memahami estetika realitas objektif, reproduksinya dalam cara figuratif dan simbolis, dengan mengandalkan sumber daya imajinasi kreatif; sarana khusus penegasan diri holistik seseorang akan esensinya, cara membentuk “manusia” dalam diri seseorang.

Seni adalah “gambar”, gambaran dunia dan seseorang, yang dibentuk dalam pikiran seniman dan diungkapkan olehnya dalam kata-kata, suara, warna, bentuk; seni – kreativitas seni secara umum.

Fungsi sosial seni.

Fungsi kognitif (epistemologis). Mencerminkan realitas, seni adalah salah satu cara untuk memahami dunia spiritual masyarakat, psikologi kelas, bangsa, individu dan hubungan sosial. Kekhasan fungsi seni ini adalah menyikapi dunia batin seseorang, dalam upaya menembus lingkup spiritualitas terdalam dan motif moral individu.

Fungsi aksiologis seni adalah menilai dampaknya terhadap individu dalam konteks pendefinisian cita-cita (atau negasi paradigma tertentu), yaitu gagasan umum tentang kesempurnaan perkembangan spiritual, tentang model normatif, orientasi terhadap dan keinginan. yang ditetapkan oleh seniman sebagai wakil masyarakat.

Fungsi komunikasi. Meringkas dan memusatkan beragam pengalaman hidup orang-orang dari berbagai era, negara dan generasi, mengekspresikan perasaan, selera, cita-cita, pandangan mereka tentang dunia, sikap dan pandangan dunia mereka, seni adalah salah satu sarana komunikasi universal, komunikasi antar manusia, memperkaya dunia spiritual dari pengalaman individu seluruh umat manusia. Karya klasik menyatukan budaya dan era, memperluas cakrawala pandangan dunia manusia. “Seni, semua seni,” tulis L.

N. Tolstoy, - dengan sendirinya memiliki kemampuan untuk mempersatukan orang. Semua seni melakukan apa yang dirasakan orang terhadap perasaan yang disampaikan oleh senimannya dan, kedua, dengan semua orang yang menerima kesan yang sama.”

Fungsi hedonistiknya terletak pada kenyataan bahwa seni sejati memberikan kesenangan kepada manusia (tidak menyembunyikan kejahatan) dan merohanikan mereka.

Fungsi estetika. Berdasarkan sifatnya, seni adalah bentuk eksplorasi dunia tertinggi “menurut hukum keindahan”. Ia sebenarnya muncul sebagai cerminan realitas dalam orisinalitas estetisnya. Mengekspresikan kesadaran estetis dan mempengaruhi orang, membentuk pandangan dunia estetis, dan melaluinya seluruh dunia spiritual individu.

Fungsi heuristik. Penciptaan sebuah karya seni adalah pengalaman kreativitas - pemusatan kekuatan kreatif seseorang, fantasi dan imajinasinya, budaya perasaan dan ketinggian cita-cita, kedalaman pemikiran dan keterampilan. Menguasai nilai seni juga merupakan kegiatan kreatif. Seni itu sendiri membawa dalam dirinya kemampuan luar biasa untuk membangkitkan pikiran dan perasaan yang melekat dalam sebuah karya seni, dan kemampuan untuk mencipta dalam perwujudan universal. Pengaruh seni tidak hilang dengan berhentinya kontak langsung dengan sebuah karya seni: energi emosional dan mental yang produktif dilindungi, seolah-olah, “sebagai cadangan”, dan termasuk dalam landasan kepribadian yang stabil.

Fungsi pendidikan. Seni mengungkapkan seluruh sistem hubungan manusia dengan dunia - norma dan cita-cita kebebasan, kebenaran, kebaikan, keadilan dan keindahan. Persepsi aktif dan holistik dari pemirsa terhadap sebuah karya seni adalah kreasi bersama; ia bertindak sebagai cara bagi bidang kesadaran intelektual dan emosional dalam interaksi yang harmonis. Inilah tujuan dari peran pendidikan dan praksiologis (aktivitas) seni.

Hukum-hukum berfungsinya seni rupa meliputi ciri-ciri sebagai berikut: perkembangan seni rupa tidak bersifat progresif, datangnya secara tiba-tiba; karya seni selalu mengungkapkan visi subjektif seniman tentang dunia dan mempunyai penilaian subjektif dari pembaca, penonton, pendengar; karya seni bersifat abadi dan relatif independen terhadap perubahan selera kelompok dan nasional; seni bersifat demokratis (memengaruhi orang-orang tanpa memandang pendidikan dan kecerdasan mereka, dan tidak mengenal hambatan sosial apa pun); seni sejati, pada umumnya, berorientasi pada humanistik; interaksi tradisi dan inovasi.

Dengan demikian, seni adalah jenis aktivitas spiritual manusia yang spesifik, yang dicirikan oleh persepsi sensorik dan kreatif terhadap dunia sekitar dalam bentuk artistik dan figuratif.

Lebih lanjut tentang topik 5.1 Seni sebagai bentuk spesifik refleksi realitas:

Fungsi kognitif (epistemologis). Mencerminkan realitas, seni adalah salah satu cara untuk memahami dunia spiritual masyarakat, psikologi kelas, bangsa, individu dan hubungan sosial. Kekhasan fungsi seni ini adalah menyikapi dunia batin seseorang, dalam upaya menembus lingkup spiritualitas terdalam dan motif moral individu.

Fungsi aksiologis seni terdiri dari menilai dampaknya terhadap individu dalam konteks mendefinisikan cita-cita (atau negasi paradigma tertentu), yaitu gagasan umum tentang kesempurnaan perkembangan spiritual, tentang model normatif, orientasi dan keinginan yang ditetapkan oleh seniman sebagai perwakilan masyarakat.

Fungsi komunikasi. Meringkas dan memusatkan beragam pengalaman hidup orang-orang dari berbagai era, negara dan generasi, mengekspresikan perasaan, selera, cita-cita, pandangan mereka tentang dunia, sikap dan pandangan dunia mereka, seni adalah salah satu sarana komunikasi universal, komunikasi antar manusia, memperkaya dunia spiritual dari pengalaman individu seluruh umat manusia. Karya klasik menyatukan budaya dan era, memperluas cakrawala pandangan dunia manusia. “Seni, semua seni,” tulis L. N. Tolstoy, “dengan sendirinya memiliki kemampuan untuk mempersatukan orang. Semua seni melakukan apa yang dirasakan orang terhadap perasaan yang disampaikan oleh senimannya dan, kedua, dengan semua orang yang menerima kesan yang sama.”

Fungsi hedonis terletak pada kenyataan bahwa seni sejati memberikan kesenangan kepada orang-orang (tidak menyembunyikan kejahatan) dan membuat mereka menjadi spiritual.

Fungsi estetika. Berdasarkan sifatnya, seni adalah bentuk eksplorasi dunia tertinggi “menurut hukum keindahan”. Ia sebenarnya muncul sebagai cerminan realitas dalam orisinalitas estetisnya. Mengekspresikan kesadaran estetis dan mempengaruhi orang, membentuk pandangan dunia estetis, dan melaluinya seluruh dunia spiritual individu.

Fungsi heuristik. Penciptaan sebuah karya seni adalah pengalaman kreativitas - pemusatan kekuatan kreatif seseorang, fantasi dan imajinasinya, budaya perasaan dan ketinggian cita-cita, kedalaman pemikiran dan keterampilan. Menguasai nilai seni juga merupakan kegiatan kreatif. Seni itu sendiri membawa dalam dirinya kemampuan luar biasa untuk membangkitkan pikiran dan perasaan yang melekat dalam sebuah karya seni, dan kemampuan untuk mencipta dalam perwujudan universal. Pengaruh seni tidak hilang dengan berhentinya kontak langsung dengan sebuah karya seni: energi emosional dan mental yang produktif dilindungi, seolah-olah, “sebagai cadangan”, dan termasuk dalam landasan kepribadian yang stabil.

Fungsi pendidikan. Seni mengungkapkan seluruh sistem hubungan manusia dengan dunia - norma dan cita-cita kebebasan, kebenaran, kebaikan, keadilan dan keindahan. Persepsi aktif dan holistik dari pemirsa terhadap sebuah karya seni adalah kreasi bersama; ia bertindak sebagai cara bagi bidang kesadaran intelektual dan emosional dalam interaksi yang harmonis. Inilah tujuan dari peran pendidikan dan praksiologis (aktivitas) seni.

Tentang pola berfungsinya seni Ciri-cirinya antara lain: perkembangan seni rupa tidak bersifat progresif, melainkan terjadi secara cepat; karya seni selalu mengungkapkan visi subjektif seniman tentang dunia dan memiliki penilaian subjektif dari pembaca, penonton, pendengar; karya seni bersifat abadi dan relatif independen terhadap perubahan selera kelompok dan nasional; seni bersifat demokratis (memengaruhi orang-orang tanpa memandang pendidikan dan kecerdasan mereka, dan tidak mengenal hambatan sosial apa pun); seni sejati, pada umumnya, berorientasi pada humanistik; interaksi tradisi dan inovasi.

Dengan demikian, seni adalah jenis aktivitas spiritual manusia yang spesifik, yang dicirikan oleh persepsi sensorik dan kreatif terhadap dunia sekitar dalam bentuk artistik dan figuratif.

Memang benar bahwa tanda ini bersifat internal dan bahwa orang-orang yang telah melupakan efek yang dihasilkan oleh seni nyata dan mengharapkan sesuatu yang sama sekali berbeda dari seni - dan sebagian besar dari mereka ada di masyarakat kita - mungkin berpikir bahwa perasaan hiburan dan semacamnya kegembiraan karena mereka mengalami pemalsuan seni, dan ada perasaan estetis, dan meskipun orang-orang ini tidak dapat dibujuk, sama seperti seseorang tidak dapat menghalangi orang yang buta warna dari kenyataan bahwa hijau tidak berwarna merah, namun tanda bagi orang-orang yang memiliki perasaan yang tidak sesat dan tidak berhenti berkembang dalam kaitannya dengan seni ini tetap sepenuhnya pasti dan dengan jelas membedakan perasaan yang dihasilkan oleh seni dengan perasaan lainnya.
Fitur utama Perasaan ini adalah bahwa yang mempersepsikan menyatu dengan seniman sedemikian rupa sehingga seolah-olah objek yang dipersepsikannya dibuat bukan oleh orang lain, tetapi oleh dirinya sendiri, dan segala sesuatu yang diungkapkan oleh objek tersebut adalah hal yang sama. dari dulu dia sudah ingin berekspresi. Apa yang dilakukan oleh sebuah karya seni sejati adalah bahwa dalam pikiran orang yang mempersepsikannya, perpecahan antara dia dan senimannya dihancurkan, dan tidak hanya antara dia dan senimannya, tetapi juga antara dia dan semua orang yang mempersepsikan karya seni yang sama. Dalam pembebasan individu dari keterasingannya dari orang lain, dari kesepiannya, dalam penggabungan individu dengan orang lain, itulah letak daya tarik dan sifat utama seni.
Jika seseorang mengalami perasaan itu, tertular keadaan jiwa pengarangnya, dan merasakan menyatu dengan orang lain, maka objek yang menyebabkan keadaan itu adalah seni; tidak ada infeksi ini, tidak ada penggabungan dengan penulis dan dengan mereka yang mempersepsikan karya tersebut - dan tidak ada seni. Namun penularan tidak hanya merupakan tanda seni yang tidak diragukan lagi, tingkat penularan juga merupakan satu-satunya ukuran martabat seni.
Semakin kuat infeksinya, semakin besar pula seni yang lebih baik, sebagai seni, apalagi isinya, terlepas dari martabat perasaan yang disampaikannya.
Seni menjadi lebih atau kurang menular karena tiga kondisi: 1) karena lebih atau kurang spesifiknya perasaan yang disampaikan; 2) karena besar atau kecilnya kejelasan penyampaian perasaan itu dan 3) karena keikhlasan sang seniman, yaitu besar atau kecilnya kekuatan yang dimiliki seniman itu sendiri dalam merasakan perasaan yang disampaikannya.
Semakin istimewa perasaan yang disampaikan, semakin kuat pengaruhnya terhadap penerimanya. Orang yang mempersepsikan mengalami kesenangan yang lebih besar, semakin istimewa keadaan jiwa yang menjadi tempat ia dipindahkan, dan oleh karena itu, semakin rela dan kuat ia menyatu dengannya.
Kejelasan ekspresi suatu perasaan berkontribusi terhadap penularan, karena, dengan menyatu dalam kesadarannya dengan pengarangnya, orang yang mempersepsikannya semakin puas, semakin jelas diungkapkan perasaan yang, menurut pandangannya, telah ia ketahui dan alami selama beberapa waktu. waktu yang lama dan sekarang dia hanya menemukan ekspresi.
Yang terpenting, tingkat penularan seni meningkat seiring dengan tingkat ketulusan senimannya. Begitu penonton, pendengar, pembaca merasa bahwa seniman itu sendiri tertular karyanya dan menulis, menyanyi, bermain untuk dirinya sendiri, dan bukan hanya untuk mempengaruhi orang lain, seperti keadaan pikiran seniman menulari yang mempersepsi, dan sebaliknya: begitu penonton, pembaca, pendengar merasa bahwa pengarang menulis, bernyanyi, bermain bukan untuk kepuasannya sendiri, tetapi untuk dia, untuk yang mempersepsi, dan dia sendiri tidak merasakan apa yang diinginkannya. untuk mengungkapkannya, maka timbullah penolakan, dan perasaan yang paling istimewa, baru, dan teknik yang paling terampil bukan hanya tidak menimbulkan kesan apa pun, tetapi juga menolak.
Saya berbicara tentang tiga syarat menular dan bermartabatnya seni, namun pada hakikatnya hanya ada satu syarat terakhir, yaitu seniman harus merasakan kebutuhan batin untuk mengungkapkan perasaan yang disampaikannya. Kondisi ini termasuk yang pertama, karena bila artis itu ikhlas, maka ia akan mengungkapkan perasaan sebagaimana yang dirasakannya. Dan karena setiap orang berbeda satu sama lain, maka perasaan ini akan menjadi istimewa bagi setiap orang dan semakin istimewa, semakin dalam sang seniman melukiskannya, semakin tulus dan tulus perasaan itu. Ketulusan yang sama akan memaksa sang seniman menemukan ekspresi jelas atas perasaan yang ingin ia sampaikan.
Oleh karena itu, syarat ketiga ini – keikhlasan – adalah yang terpenting dari ketiganya. Kondisi ini selalu ada seni rakyat, sebagai akibatnya ia bertindak begitu kuat, dan hampir sama sekali tidak ada dalam seni kelas atas kita, yang terus-menerus diproduksi oleh seniman untuk tujuan pribadi, egois, atau sia-sia.
Inilah tiga syarat yang keberadaannya membedakan karya seni dari barang palsu dan sekaligus menentukan harkat dan martabat suatu karya seni, apa pun isinya.
Ketiadaan salah satu syarat tersebut berarti bahwa karya tersebut bukan lagi milik seni, melainkan karya palsu. Jika karya tersebut tidak menyampaikan ciri-ciri individu dari perasaan senimannya dan oleh karena itu tidak istimewa, jika tidak diungkapkan dengan jelas atau tidak berasal dari kebutuhan internal penulis, ini bukan sebuah karya seni. Jika ketiga syarat itu ada, sekecil apa pun, maka karya itu, sekalipun lemah, adalah karya seni.
Kehadiran tiga kondisi dalam derajat yang berbeda-beda: kekhususan, kejelasan dan ketulusan, menentukan martabat suatu benda seni sebagai seni, apapun isinya. Semua karya seni didistribusikan menurut manfaatnya sesuai dengan kehadiran salah satu, yang lain, atau sepertiga dari kondisi ini pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil. Di satu sisi, kekhasan perasaan yang disampaikan mendominasi, di sisi lain - kejelasan ekspresi, di sisi ketiga - ketulusan, di sisi keempat, ketulusan dan keanehan, tetapi kurang jelas, di sisi kelima - keanehan dan kejelasan, tetapi kurang ketulusan, dll. . dalam semua derajat dan kombinasi yang mungkin.
Dengan cara inilah seni dipisahkan dari non-seni dan martabat seni sebagai seni ditentukan terlepas dari isinya, yaitu terlepas dari apakah seni menyampaikan perasaan baik atau buruk.
Tapi apa yang menentukan seni yang baik dan buruk?
XVI
Apa yang menentukan seni yang baik dan buruk?
Seni, bersama dengan tuturan, merupakan salah satu alat komunikasi, dan oleh karena itu merupakan kemajuan, yaitu gerak maju umat manusia menuju kesempurnaan. Pidato memungkinkan orang-orang dari generasi terakhir yang hidup untuk mengetahui segala sesuatu yang dipelajari oleh generasi sebelumnya dan orang-orang progresif terbaik di zaman kita melalui pengalaman dan refleksi; seni memungkinkan orang-orang dari generasi terakhir untuk mengalami semua perasaan yang pernah dialami orang sebelumnya dan yang dialami oleh orang-orang progresif terbaik saat ini. Dan bagaimana evolusi pengetahuan terjadi, yang lebih benar pengetahuan yang diperlukan mereka menggantikan dan mengganti pengetahuan yang salah dan tidak perlu, seperti halnya evolusi perasaan terjadi melalui seni, menggantikan perasaan yang lebih rendah, kurang baik dan kurang diperlukan demi kebaikan orang dengan perasaan yang lebih baik, lebih diperlukan untuk kebaikan ini. Inilah tujuan seni. Oleh karena itu, dari segi isinya, seni akan semakin baik jika memenuhi tujuan tersebut, dan semakin buruk, semakin kurang memenuhi tujuan tersebut.
Penilaian terhadap perasaan, yaitu pengakuan terhadap perasaan-perasaan tertentu sebagai sesuatu yang kurang lebih baik, yaitu perlu untuk kebaikan manusia, dilakukan dengan kesadaran keagamaan pada suatu waktu tertentu.
Dalam setiap hal yang diberikan waktu bersejarah dan dalam setiap masyarakat manusia terdapat pemahaman yang lebih tinggi yang hanya dicapai oleh masyarakat ini, pemahaman tentang makna hidup, yang menentukan kebaikan tertinggi yang diperjuangkan masyarakat ini. Pemahaman ini merupakan kesadaran keagamaan suatu masa dan masyarakat tertentu. Kesadaran beragama ini selalu diungkapkan secara gamblang oleh sebagian tokoh masyarakat dan sedikit banyak dirasakan secara gamblang oleh setiap orang. Kesadaran beragama yang demikian, sesuai dengan ekspresinya, selalu ada dalam setiap masyarakat. Jika menurut kami tidak ada kesadaran beragama, maka bagi kita hal ini tampaknya bukan karena dia sebenarnya tidak ada, tetapi karena kita tidak ingin melihatnya. Dan kita tidak ingin sering-sering melihatnya karena hal itu menyingkapkan kehidupan kita, yang tidak sependapat dengannya.
Kesadaran beragama dalam masyarakat ibarat arah sungai yang mengalir. Jika sebuah sungai mengalir, maka ada arah alirannya. Jika suatu masyarakat hidup, maka terdapat kesadaran keagamaan yang menunjukkan arah yang secara sadar diperjuangkan oleh seluruh masyarakat dalam masyarakat tersebut.
Oleh karena itu, kesadaran beragama selalu ada dan ada dalam setiap masyarakat. Dan menurut kesadaran keagamaan ini, perasaan yang disampaikan melalui seni selalu dievaluasi. Hanya atas dasar kesadaran keagamaan pada masanya inilah yang selalu menonjol dari seluruh bidang seni yang sangat beragam yang menyampaikan perasaan yang mewujudkan kesadaran keagamaan pada zaman tertentu dalam kehidupan. Dan seni seperti itu selalu sangat dihargai dan didorong; seni yang menyampaikan perasaan yang timbul dari kesadaran keagamaan masa lalu, terbelakang, sudah dialami, selalu dikutuk dan dihina. Seni lainnya, yang menyampaikan semua perasaan paling beragam yang melaluinya orang berkomunikasi satu sama lain, tidak dikutuk dan diizinkan, kecuali jika menyampaikan perasaan yang bertentangan dengan kesadaran agama. Jadi, misalnya, orang Yunani memilih, menyetujui, dan mendorong seni yang menyampaikan perasaan keindahan, kekuatan, keberanian (Hesiod, Homer, Phidias), dan mengutuk serta membenci seni yang menyampaikan perasaan sensualitas kasar, putus asa, dan banci. Di kalangan orang Yahudi, seni yang menyampaikan perasaan pengabdian dan ketaatan kepada Tuhan orang Yahudi dan perjanjiannya (beberapa bagian dari kitab Kejadian, nabi, mazmur) dibedakan dan didorong, dan seni yang menyampaikan perasaan penyembahan berhala (anak lembu emas ) dikutuk dan dihina; semua seni lainnya - cerita, nyanyian, tarian, dekorasi rumah, perkakas, pakaian - yang tidak bertentangan dengan kesadaran beragama tidak diakui atau dibahas sama sekali. Begitulah seni dipandang isinya selalu dan di mana-mana, dan begitulah seharusnya dipandang, karena sikap terhadap seni seperti itu berasal dari sifat-sifat kodrat manusia, dan sifat-sifat itu tidak berubah.
Saya tahu bahwa, menurut pendapat umum di zaman kita, agama adalah takhayul yang dialami umat manusia, dan oleh karena itu diasumsikan bahwa di zaman kita tidak ada kesadaran keagamaan yang umum bagi semua orang yang dapat digunakan untuk menilai seni. Saya tahu bahwa ini adalah pendapat umum di kalangan yang dianggap terpelajar di zaman kita. Orang yang tidak mengakui agama Kristen di dalamnya dalam arti sebenarnya dan karena itu menciptakan sendiri segala macam filosofis dan teori estetika, menyembunyikan dari mereka ketidakbermaknaan dan kebobrokan hidup mereka, dan tidak dapat berpikir sebaliknya. Orang-orang ini dengan sengaja, dan terkadang tidak sengaja, mencampurkan konsep aliran sesat dengan konsep penciptaan agama, mengira bahwa dengan mengingkari aliran sesat, mereka juga mengingkari kesadaran beragama. Namun semua serangan terhadap agama dan upaya untuk membangun pandangan dunia yang bertentangan dengan kesadaran beragama di zaman kita ini paling jelas membuktikan kehadiran kesadaran beragama tersebut, mencela kehidupan orang-orang yang tidak sependapat dengannya.
Jika kemajuan telah dicapai dalam umat manusia, yaitu gerakan maju, maka pasti ada indikator arah gerakan tersebut. Dan agama selalu menjadi panduannya. Semua sejarah menunjukkan bahwa kemajuan umat manusia tidak akan tercapai kecuali di bawah bimbingan agama. Jika kemajuan umat manusia tidak dapat terjadi tanpa bimbingan agama – dan kemajuan selalu terjadi, oleh karena itu terjadi pada zaman kita – maka pasti ada agama pada zaman kita. Jadi, yang disebut seperti itu orang-orang terpelajar di zaman kita atau tidak, mereka harus mengakui keberadaan agama, bukan agama aliran sesat - Katolik, Protestan, dll., tetapi kesadaran beragama, sebagai pemimpin kemajuan yang diperlukan di zaman kita. Jika ada kesadaran keagamaan di antara kita, maka seni kita harus dinilai berdasarkan kesadaran keagamaan tersebut; dan dengan cara yang persis sama, dan selalu dan di mana pun, seni yang menyampaikan perasaan yang timbul dari kesadaran keagamaan zaman kita harus secara sadar, dihargai tinggi dan didorong, dan seni yang bertentangan dengan kesadaran ini harus dikutuk dan dihina, dan tidak dikucilkan. keluar atau Semua seni acuh tak acuh lainnya dianjurkan.
Kesadaran beragama pada zaman kita, dalam penerapan praktisnya yang paling umum, adalah kesadaran bahwa kebaikan kita, baik material maupun spiritual, individual dan umum, sementara dan abadi, terletak pada kehidupan persaudaraan semua orang, pada kesatuan kasih kita di antara sesama. diri. Kesadaran ini diungkapkan tidak hanya oleh Kristus dan semua orang terbaik di masa lalu, dan tidak hanya diulangi dalam bentuk yang paling beragam dan dari sisi yang paling beragam oleh orang-orang terbaik di zaman kita, tetapi juga berfungsi sebagai benang penuntun bagi semua orang. pekerjaan kompleks umat manusia, yang di satu sisi terdiri dari penghancuran hambatan fisik dan moral yang menghalangi persatuan manusia, dan, di sisi lain, dalam menegakkan prinsip-prinsip umum bagi semua orang yang dapat dan harus menyatukan manusia. menjadi satu persaudaraan dunia. Atas dasar kesadaran ini, kita harus mengevaluasi semua fenomena kehidupan kita dan, di antaranya, seni kita, memilih dari seluruh bidangnya apa yang menyampaikan perasaan yang timbul dari kesadaran keagamaan ini, sangat menghargai dan mendorong seni ini dan menyangkalnya. yang bertentangan dengan kesadaran ini, dan tanpa mengaitkan makna yang tidak lazim pada seni lainnya.
Kesalahan utama, yang dilakukan oleh masyarakat kelas atas pada masa Renaisans - sebuah kesalahan yang kita lanjutkan sekarang - bukanlah karena mereka berhenti mengapresiasi dan menganggap seni religius memiliki makna (orang-orang pada masa itu tidak dapat memberi makna pada seni tersebut. , karena, seperti halnya masyarakat kelas atas di zaman kita, mereka tidak dapat mempercayai apa yang dianggap oleh mayoritas sebagai agama), tetapi sebagai gantinya mereka hilang seni keagamaan Mereka mendirikan sebuah seni yang tidak penting, dengan tujuan hanya untuk kesenangan masyarakat, yaitu, mereka mulai memilih, menghargai dan mendorong, sebagai seni religius, sesuatu yang sama sekali tidak pantas untuk dievaluasi dan didorong.
Seorang bapak gereja mengatakan bahwa kesedihan utama manusia bukanlah karena mereka tidak mengenal Tuhan, tetapi karena mereka telah menempatkan sesuatu yang bukan Tuhan sebagai pengganti Tuhan. Sama halnya dengan seni. Masalah utama masyarakat kelas atas di zaman kita bukanlah bahwa mereka tidak memiliki seni keagamaan, tetapi bahwa alih-alih seni keagamaan tertinggi, yang terisolasi dari segala sesuatu yang lain, sebagai seni yang sangat penting dan berharga, mereka telah memilih seni keagamaan. paling tidak berarti, untuk sebagian besar seni berbahaya, yang ditujukan untuk kesenangan sebagian orang, dan oleh karena itu, karena eksklusivitasnya, sudah bertentangan dengan prinsip kesatuan universal Kristiani, yang merupakan kesadaran keagamaan di zaman kita. Seni religi digantikan oleh seni yang hampa dan seringkali bejat, dan hal ini menyembunyikan dari masyarakat perlunya seni religius yang sejati, yang harus ada dalam kehidupan untuk meningkatkannya.
Memang benar bahwa seni yang memenuhi syarat kesadaran keagamaan pada zaman kita sama sekali berbeda dengan seni sebelumnya, namun meskipun terdapat perbedaan tersebut, apa yang dimaksud dengan seni keagamaan pada zaman kita sangatlah jelas dan pasti bagi seseorang yang tidak sengaja menyembunyikannya. kebenaran dari dirinya sendiri. Di masa lalu, ketika kesadaran keagamaan tertinggi hanya menyatukan masyarakat tertentu, meskipun sangat besar, antara lain: Yahudi, Athena, warga negara Romawi, perasaan yang disampaikan oleh seni pada masa itu berasal dari keinginan akan kekuasaan, kebesaran. , kemuliaan, kemakmuran masyarakat ini, dan pahlawan seni bisa jadi adalah orang-orang yang berkontribusi terhadap kemakmuran ini melalui kekuatan, penipuan, kelicikan, dan kekejaman (Odysseus, Jacob, David, Samson, Hercules, dan semua pahlawan). Kesadaran beragama di zaman kita tidak hanya memilih satu masyarakat yang “satu”; sebaliknya, ia memerlukan persatuan semua orang, secara mutlak semua orang tanpa kecuali, dan di atas semua kebajikan lainnya, kesadaran ini mengutamakan cinta persaudaraan bagi semua orang, dan oleh karena itu, kesadaran keagamaan bagi semua orang tidak terkecuali. perasaan yang disampaikan oleh seni zaman kita tidak hanya tidak boleh sama dengan perasaan yang disampaikan oleh seni sebelumnya, tetapi harus berlawanan dengannya.
Seni Kristiani, seni Kristiani sejati tidak dapat dibangun dalam jangka waktu yang lama dan belum terbentuk justru karena kesadaran beragama Kristiani bukanlah salah satu langkah kecil yang secara bertahap memajukan umat manusia, tetapi merupakan sebuah revolusi besar yang, jika belum diubah, maka mau tidak mau harus mengubah seluruh pemahaman masyarakat tentang kehidupan dan seluruh struktur internal kehidupan mereka. Benar bahwa kehidupan umat manusia, seperti halnya kehidupan seorang individu, bergerak secara merata, namun di antara gerakan yang seragam ini seolah-olah terdapat titik balik yang memisahkan secara tajam kehidupan sebelumnya dari kehidupan berikutnya. Kekristenan merupakan sebuah titik balik bagi umat manusia, setidaknya itulah yang terlihat bagi kita, yang hidup dengan kesadaran Kristiani. Kesadaran Kristiani memberikan arah yang berbeda dan baru terhadap semua perasaan masyarakat dan oleh karena itu mengubah isi dan makna seni secara menyeluruh. Orang Yunani bisa menggunakan seni orang Persia dan orang Romawi bisa menggunakan seni orang Yunani, sama seperti orang Yahudi bisa menggunakan seni orang Mesir - cita-cita dasarnya sama. Yang ideal adalah kehebatan dan kebaikan orang Persia, atau kehebatan dan kebaikan orang Yunani atau Romawi. Seni yang sama dipindahkan ke kondisi lain dan cocok untuk masyarakat baru. Namun cita-cita Kristiani berubah, menjungkirbalikkan segalanya sehingga, seperti dikatakan dalam Injil: “apa yang hebat sebelum manusia menjadi kekejian di hadapan Tuhan.” Cita-citanya bukanlah kehebatan firaun dan kaisar Romawi, bukan keindahan orang Yunani atau kekayaan Phoenicia, melainkan kerendahan hati, kesucian, kasih sayang, cinta. Bukan orang kaya yang menjadi pahlawan, melainkan Lazarus yang pengemis; Maria dari Mesir bukan pada saat kecantikannya, tetapi pada saat pertobatannya; bukan orang yang memperoleh kekayaan, melainkan orang yang membagi-bagikannya, bukan tinggal di istana, melainkan di katakombe dan gubuk, bukan orang yang berkuasa atas orang lain, melainkan orang yang tidak mengakui kekuasaan siapa pun kecuali Tuhan. DAN pekerjaan tertinggi seni bukanlah kuil kemenangan dengan patung para pemenang, melainkan gambaran jiwa manusia, yang ditransformasikan oleh cinta sedemikian rupa sehingga orang yang tersiksa dan terbunuh merasa kasihan dan mencintai para penyiksanya.
Oleh karena itu, sulit bagi orang-orang di dunia Kristen untuk berhenti dari kelembaman seni pagan yang telah mereka kembangkan sepanjang hidup mereka. Isi seni religi Kristen begitu baru bagi mereka, berbeda dengan isi seni sebelumnya, sehingga bagi mereka seni rupa Kristen merupakan negasi terhadap seni, dan mereka mati-matian berpegang teguh pada seni lama. Sementara itu, kesenian kuno ini, yang saat ini tidak lagi bersumber dari kesadaran keagamaan, telah kehilangan maknanya, dan mau tidak mau kita harus meninggalkannya.
Hakikat kesadaran Kristiani terdiri dari pengakuan setiap orang akan keputraannya kepada Tuhan dan hasil kesatuan manusia dengan Tuhan dan di antara mereka sendiri, sebagaimana dinyatakan dalam Injil (Yohanes XVII, 21), dan oleh karena itu isi seni Kristiani adalah sebagai berikut. perasaan yang mendorong kesatuan manusia dengan Tuhan dan di antara kita sendiri.
Ungkapan: kesatuan manusia dengan Tuhan dan di antara mereka sendiri mungkin tampak tidak jelas bagi orang-orang yang terbiasa mendengar seringnya kata-kata ini disalahgunakan, namun kata-kata ini memiliki arti yang sangat jelas. Kata-kata ini berarti bahwa kesatuan umat Kristiani, berbeda dengan kesatuan sebagian dan eksklusif hanya beberapa orang, adalah kesatuan yang menyatukan semua orang tanpa kecuali.
Seni, seni itu sendiri, memiliki kemampuan untuk menghubungkan orang-orang. Yang dilakukan semua seni adalah orang-orang yang merasakan perasaan yang disampaikan oleh senimannya bersatu dalam jiwa, pertama, dengan senimannya, dan kedua, dengan semua orang yang menerima kesan yang sama. Tetapi seni non-Kristen, yang menghubungkan beberapa orang satu sama lain, dengan hubungan ini memisahkan mereka dari orang lain, sehingga hubungan khusus ini sering kali menjadi sumber tidak hanya perpecahan, tetapi juga permusuhan terhadap orang lain. Begitulah seni patriotik, dengan himne, puisi, monumennya; begitulah semua seni gereja, yaitu seni aliran sesat terkenal dengan ikon, patung, prosesi, kebaktian, kuilnya; Begitulah seni perang, itulah semua seni yang halus, yang sebenarnya bejat, hanya dapat diakses oleh orang-orang yang menindas orang lain, oleh orang-orang dari kelas yang santai dan kaya. Seni seperti itu adalah seni terbelakang - bukan seni Kristiani, yang mempersatukan sebagian orang hanya untuk semakin memisahkan mereka dari orang lain dan bahkan menempatkan mereka pada sikap bermusuhan terhadap orang lain. Seni Kristen hanyalah seni yang menyatukan semua orang tanpa kecuali - baik karena membangkitkan kesadaran akan kesamaan posisi seseorang dalam hubungannya dengan Tuhan dan sesama, atau karena membangkitkan perasaan yang sama dalam diri manusia, meskipun yang paling sederhana, namun tidak bertentangan dengan agama Kristen dan menjadi ciri khas semua orang tanpa terkecuali.
Seni Kristen yang baik pada zaman kita mungkin tidak dapat dipahami oleh orang-orang karena bentuknya yang kurang atau karena kurangnya perhatian orang terhadapnya, tetapi harus sedemikian rupa sehingga semua orang dapat merasakan perasaan yang disampaikan kepada mereka. Ini harus menjadi seni bukan hanya satu kalangan, bukan satu kelas, bukan satu kebangsaan, bukan satu aliran sesat, artinya, tidak boleh menyampaikan perasaan yang hanya bisa diakses. dengan cara yang diketahui orang yang santun, atau hanya seorang bangsawan, seorang pedagang, atau hanya seorang Rusia, seorang Jepang, atau seorang Katolik, atau seorang Buddha, dll., tetapi perasaan yang dapat diakses oleh setiap orang. Hanya seni seperti itu yang dapat diakui sebagai seni yang baik di zaman kita dan dibedakan dari semua seni lainnya serta didorong.
Seni Kristiani, yaitu seni zaman kita, harus bersifat Katolik arti langsung dari kata ini, yaitu secara universal, dan oleh karena itu harus mempersatukan semua orang. Semua orang dipersatukan hanya oleh dua jenis perasaan: perasaan yang timbul dari kesadaran akan keputraan Tuhan dan persaudaraan manusia, dan perasaan yang paling sederhana - perasaan sehari-hari, tetapi perasaan yang dapat diakses oleh semua orang tanpa kecuali, seperti perasaan senang. , kelembutan, keceriaan, ketenangan, dll. Hanya dua jenis perasaan inilah yang menjadi pokok bahasan seni yang baik di zaman kita.
Dan efek yang dihasilkan oleh kedua jenis seni ini yang tampak begitu berbeda satu sama lain adalah satu dan sama. Perasaan-perasaan yang timbul dari kesadaran akan keputraan Allah dan persaudaraan manusia, misalnya perasaan teguh pada kebenaran, pengabdian kepada kehendak Allah, tidak mementingkan diri sendiri, menghormati manusia dan cinta terhadapnya, yang timbul dari kesadaran beragama Kristiani, dan perasaan yang paling sederhana - suasana hati yang lembut atau ceria dari sebuah lagu, atau lelucon lucu yang dapat dimengerti oleh semua orang, atau cerita yang menyentuh, atau gambar, atau boneka - menghasilkan efek yang sama - kesatuan orang yang penuh kasih. Kebetulan orang-orang, saat bersama, jika tidak bermusuhan, kemudian asing satu sama lain dalam suasana hati dan perasaan mereka, dan tiba-tiba sebuah cerita, atau pertunjukan, atau gambar, bahkan sebuah bangunan dan paling sering musik, seperti listrik percikan, menghubungkan semua orang ini, dan semua orang ini, alih-alih perpecahan sebelumnya, bahkan sering kali bermusuhan, merasakan persatuan dan cinta satu sama lain. Setiap orang bersukacita karena orang lain mengalami hal yang sama seperti dia, bersukacita atas komunikasi yang terjalin tidak hanya antara dia dan semua yang hadir, tetapi juga antara semua orang yang hidup sekarang yang akan menerima kesan yang sama; Terlebih lagi, seseorang merasakan nikmatnya komunikasi akhirat yang misterius dengan semua orang di masa lalu yang mengalami perasaan yang sama, dan orang-orang di masa depan yang akan mengalaminya. Inilah efek yang dihasilkan baik seni yang menyampaikan perasaan cinta kepada Tuhan dan sesama, maupun seni sehari-hari yang menyampaikan perasaan paling sederhana yang umum bagi semua orang.
Perbedaan utama antara penilaian seni rupa zaman kita dengan seni zaman sebelumnya adalah bahwa seni zaman kita, yaitu seni rupa Kristiani, berdasarkan kesadaran keagamaan yang mensyaratkan persatuan umat, tidak termasuk dalam ranah seni yang baik isinya. segala sesuatu yang menyampaikan perasaan-perasaan luar biasa yang tidak mempersatukan, dan memisahkan manusia, menggolongkan seni tersebut sebagai seni yang jelek isinya, tetapi sebaliknya termasuk dalam bidang seni yang baik isinya suatu jurusan yang sebelumnya tidak ada. diakui sebagai hal yang patut ditonjolkan dan dihormati terhadap seni universal, yang menyampaikan bahkan perasaan yang paling tidak penting dan sederhana, tetapi perasaan yang dapat diakses oleh semua orang tanpa kecuali dan karena itu menghubungkannya.
Seni semacam itu tidak bisa tidak diakui sebagai sesuatu yang baik di zaman kita karena seni tersebut mencapai tujuan yang ditetapkan oleh kesadaran religius Kristen di zaman kita untuk kemanusiaan.
Seni Kristiani dapat membangkitkan dalam diri manusia perasaan-perasaan yang, melalui kasih terhadap Tuhan dan sesama, menarik mereka menuju kesatuan yang semakin besar, menjadikan mereka siap dan mampu untuk bersatu, atau membangkitkan dalam diri mereka perasaan-perasaan yang menunjukkan kepada mereka apa yang telah mereka persatukan oleh Tuhan. kesatuan suka dan duka hidup. Oleh karena itu, seni rupa Kristiani pada zaman kita dapat ada dua jenis: 1) seni yang menyampaikan perasaan yang timbul dari kesadaran keagamaan akan kedudukan manusia di dunia, dalam hubungannya dengan Tuhan dan sesama, seni keagamaan, dan 2) seni yang menyampaikan perasaan sehari-hari yang paling sederhana, perasaan yang dapat diakses oleh semua orang di seluruh dunia - dunia seni. Hanya dua jenis seni ini yang dapat dianggap seni yang baik di zaman kita.
Jenis seni keagamaan yang pertama, yang menyampaikan perasaan positif cinta kepada Tuhan dan sesama, dan perasaan negatif - kemarahan, kengerian atas pelanggaran cinta, memanifestasikan dirinya terutama dalam bentuk kata-kata dan sebagian dalam lukisan dan patung; jenis kedua - seni universal, menyampaikan perasaan yang dapat diakses oleh semua orang, dimanifestasikan dalam kata-kata, dan dalam lukisan, dan dalam patung, dan dalam tarian, dan dalam arsitektur, dan terutama dalam musik.
Jika saya diminta untuk menunjukkan contoh-contoh seni baru dari masing-masing jenis seni tersebut, maka sebagai contoh seni religius tertinggi yang dihasilkan dari kecintaan kepada Tuhan dan sesama dalam bidang sastra, saya akan menunjuk pada karya Schiller “ Para Perampok”; yang terbaru - tentang "Les pauvres gens" oleh V. Hugo dan "Miserables" miliknya ["Orang Miskin" oleh V. Hugo dan "Les Miserables" (Prancis)] miliknya, tentang cerita, cerita pendek, novel Dickens: "Kisah Dua Kota" , "Lonceng" ["Kisah Dua Kota", "Lonceng" (Bahasa Inggris)], dll., di "Kabin Paman Tom", di Dostoevsky, terutama " Rumah Mati", pada "Adam Bede" oleh George Eliot.
Dalam seni lukis zaman modern, hampir tidak ada karya semacam ini yang secara langsung menyampaikan perasaan kasih Kristiani terhadap Tuhan dan sesama, anehnya, hampir tidak ada karya, terutama di kalangan pelukis ternama. Makan lukisan Injil, dan ada banyak sekali, tapi semuanya menyampaikan peristiwa bersejarah dengan banyak detail, namun tidak dan tidak dapat menyampaikan perasaan religius yang tidak dimiliki penulisnya. Ada banyak lukisan yang menggambarkan perasaan pribadi orang yang berbeda, tetapi hanya ada sedikit lukisan yang menunjukkan prestasi pengorbanan diri dan cinta Kristiani, dan terutama di kalangan pelukis yang kurang dikenal dan bukan dalam lukisan jadi, tetapi paling sering dalam gambar. Ini adalah gambar Kramskoy, yang bernilai banyak lukisannya, yang menggambarkan ruang tamu dengan balkon, yang dilewati oleh pasukan yang kembali. Di balkon ada seorang perawat dengan seorang anak dan laki-laki. Mereka mengagumi iring-iringan pasukan. Dan sang ibu, sambil menutupi wajahnya dengan syal, terisak-isak, terjatuh ke sandaran sofa. Ini adalah gambar Langley yang sama yang saya sebutkan; gambar yang sama menggambarkan perahu penyelamat yang bergegas menyelamatkan kapal uap yang tenggelam di tengah badai yang dahsyat, Pelukis Perancis Morlon. Masih ada lukisan yang mendekati jenis ini, yang menggambarkan pekerja keras yang bekerja dengan penuh hormat dan cinta. Begitulah lukisan-lukisan Millet, khususnya gambar seorang penggali yang sedang beristirahat; dalam lukisan sejenis karya Jules Breton, Lhermitte, Defregger dan lain-lain.Contoh karya dalam bidang seni lukis yang menimbulkan kemarahan, kengerian atas pelanggaran cinta terhadap Tuhan dan sesama, dapat berupa lukisan karya Ge - the court, the court. lukisan karya Liezen Mayer - tanda tangan hukuman mati. Sangat sedikit lukisan semacam ini. Kekhawatiran tentang teknologi dan keindahan sebagian besar mengaburkan perasaan itu dia” (lat.)] tidak terlalu mengungkapkan perasaan ngeri atas apa yang terjadi, melainkan hasrat terhadap keindahan.
Bahkan lebih sulit lagi untuk menunjukkan dalam seni baru kelas atas contoh-contoh jenis kedua, seni sehari-hari yang baik di seluruh dunia, terutama di seni lisan dan musik. Jika ada karya yang, dari segi konten internal, seperti “Don Quixote”, komedi Moliere, seperti “Copperfield” karya Dickens dan “ Klub Pickwick", cerita-cerita Gogol, Pushkin atau beberapa hal karya Maupassant dapat dikaitkan dengan jenis ini, maka hal-hal tersebut disebabkan oleh eksklusivitas perasaan yang disampaikan, dan kelebihan detail khusus waktu dan tempat, dan yang paling penting, dengan kemiskinan konten, dibandingkan dengan contoh-contoh di dunia seni kuno, seperti misalnya kisah Yusuf yang Cantik, sebagian besar hanya dapat diakses oleh orang-orang dari sukunya sendiri dan bahkan kalangannya sendiri. Fakta bahwa saudara laki-laki Yusuf, karena iri pada ayahnya, menjualnya kepada pedagang; bahwa istri Pentefri ingin merayu pemuda itu, itulah yang dicapai pemuda itu posisi teratas, kasihan pada saudara-saudaranya, Veniamin yang dicintainya, dan yang lainnya - semua ini adalah perasaan yang dapat dirasakan oleh seorang petani Rusia, seorang Cina, seorang Afrika, seorang anak kecil, seorang lelaki tua, seorang lelaki terpelajar, dan seorang yang tidak berpendidikan; dan semua ini ditulis dengan sangat hati-hati, tanpa detail yang tidak perlu, sehingga ceritanya dapat ditransfer ke lingkungan lain yang Anda inginkan, dan itu akan dapat dimengerti dan menyentuh semua orang. Tapi ini bukanlah perasaan Don Quixote atau pahlawan Moliere (walaupun Moliere mungkin yang paling populer dan karenanya artis yang luar biasa seni baru) dan terlebih lagi perasaan Pickwick dan teman-temannya. Perasaan ini sangat luar biasa, tidak universal, dan oleh karena itu, untuk membuatnya menular, penulis melengkapinya dengan banyak rincian waktu dan tempat. Banyaknya detail ini membuat cerita-cerita ini semakin luar biasa, tidak dapat dipahami oleh semua orang yang hidup di luar lingkungan yang digambarkan oleh penulisnya.
Dalam cerita tentang Yusuf tidak perlu dijelaskan secara detail, seperti yang mereka lakukan sekarang, pakaian Yusuf yang berlumuran darah, dan rumah serta pakaian Yakub, serta pose dan pakaian istri Pentephry, bagaimana dia menyesuaikan gelang di tangan kirinya, berkata : “Datanglah kepadaku,” dan lain-lain, karena kandungan perasaan dalam cerita ini begitu kuat sehingga semua detailnya, kecuali yang paling penting, seperti misalnya fakta bahwa Yusuf pergi ke ruangan lain untuk menangis - bahwa semua detail ini tidak diperlukan dan hanya akan menghalangi penyampaian perasaan, dan oleh karena itu cerita ini dapat diakses oleh semua orang, menyentuh orang-orang dari semua bangsa, kelas, usia, telah sampai kepada kita dan akan hidup selama ribuan tahun. Tapi ambillah dari novel terbaik rincian zaman kita, dan apa yang tersisa?
Jadi dalam seni verbal baru tidak mungkin menunjuk pada karya yang sepenuhnya memenuhi persyaratan universalitas. Bahkan yang ada pun sebagian besar dimanjakan oleh apa yang disebut realisme, yang lebih tepat disebut provinsialisme dalam seni.