Sarana ekspresi dalam musik (melodi, mode, ritme, tempo, dinamika, timbre, dll). Pentingnya sarana ekspresi musik dalam menciptakan citra musik

Mengirimkan karya bagus Anda ke basis pengetahuan itu mudah. Gunakan formulir di bawah ini

Pelajar, mahasiswa pascasarjana, ilmuwan muda yang menggunakan basis pengetahuan dalam studi dan pekerjaan mereka akan sangat berterima kasih kepada Anda.

Diposting di http://www.site/

Sarana ekspresi musik

Musik berasal dari zaman kuno. Hal ini dibuktikan dengan banyaknya ditemukan benda-benda bergambar alat musik dan pemainnya, meskipun karya musik itu sendiri dari zaman yang jauh belum sampai kepada kita.

Musik telah lama dikenal sebagai sarana penting dan sangat diperlukan untuk membentuk kualitas pribadi seseorang dunia rohani. DI DALAM Yunani Kuno Bahkan ada ajaran yang memperkuat pengaruh musik terhadap emosi manusia. Terbukti beberapa melodi memperkuat keberanian dan ketekunan, sementara yang lain justru memanjakan.

Apa yang unik dari musik sebagai seni? Mari kita bandingkan dengan lukisan, patung, sastra.

Musik tidak dapat menggambarkan atau menggambarkan fenomena kehidupan dengan tingkat konkrit yang sama dengan jenis seni ini (walaupun ia memiliki beberapa kemampuan visual).

Apakah mungkin menyampaikan konten tertentu menggunakan suara? Apa yang kami sebut dengan konten musik?

Psikolog terkemuka B.M. Teplov menulis: “Dalam arti yang paling langsung dan langsung, isi musik adalah perasaan, emosi, suasana hati.” (Psikologi kemampuan musik. - M.; L., 1947. - P. 7.)

Keunikan musik adalah mampu menyampaikan dengan sangat cepat dan kuat keadaan emosi seseorang, segala kekayaan perasaan dan corak yang ada dalam kehidupan nyata.

Karena musik merupakan bentuk seni sementara (tidak seperti lukisan dan patung), musik memiliki kemampuan untuk menyampaikan perubahan suasana hati, pengalaman, dan dinamika keadaan emosional dan psikologis. Oleh karena itu, setiap karya musik memiliki “program sensorik” tertentu (istilah psikolog V.G. Razhnikov), yang berlangsung dalam waktu.

Musik juga dapat menggambarkan fenomena realitas tertentu - suara ombak, deru angin, gemericik sungai, kicauan burung melalui onomatopoeia.

Ada yang disebut program musik, di mana komposer menunjukkan nama karyanya, yaitu menyiratkan adanya beberapa program umum, atau menulis musik untuk program tertentu. teks sastra. Dalam program musik, berbagai macam momen bergambar lebih umum, namun penting untuk dicatat bahwa karya bergambar yang jelas sekalipun selalu memiliki pewarnaan emosional: kicauan burung bisa ramah, ceria, atau bisa membuat khawatir; suara ombak - damai atau mengancam.

Oleh karena itu, ekspresi selalu melekat dalam musik, dan visualisasi memiliki makna tambahan. Figuratif tidak hadir dalam setiap karya, namun musik visual yang jelas pun selalu mengekspresikan suasana hati, keadaan emosi dan psikologis.

Musik, termasuk musik yang tidak berhubungan dengan kata-kata, mengungkapkan pemikiran tertentu, menyebabkan generalisasi. Tapi mereka muncul melalui persepsi emosional bunyi, melodi, ketika pendengar menelusuri perkembangan, benturan karakter, tema, perbandingan berbagai gambar di beberapa bagian pekerjaan.

Keistimewaan musik lainnya dibandingkan seni lukis dan patung adalah perlunya perantara untuk mereproduksinya.

Seorang ahli musik dan komposer terkemuka B.V. Asafiev mencatat bahwa musik ada dalam trinitas proses penciptaannya oleh komposer, reproduksi oleh pemain, dan persepsi oleh pendengar.

Pelaku sebagai perantara pencipta harus menghidupkan kembali, menyuarakan karya musik, memahaminya secara kreatif dan mengungkapkan pikiran dan perasaan yang ingin disampaikan oleh pengarang.

Umumnya kemungkinan ekspresif musik memiliki konsistensi yang cukup. Jadi, misalnya, musik duka dianggap oleh semua orang sebagai musik duka, dan musik yang lembut dianggap lembut. Mendengarkan musik adalah proses kreatif, karena produk yang sama menimbulkan orang yang berbeda berbagai pertunjukan musik dan ekstra musik tergantung pada pengalaman hidup, pengalaman persepsi musik.

Berdasarkan apa ekspresi bahasa musik? Apa saja sarana ekspresi musik?

Ini termasuk tempo, dinamika, register, timbre, ritme, harmoni, mode, melodi, intonasi, dll.

Gambar musik diciptakan oleh kombinasi tertentu! sarana ekspresi musik. Misalnya, karakter yang mengancam dapat disampaikan dengan dinamika yang cukup keras, nada rendah yang dipadukan dengan tempo yang terkendali. Karakter lembut - tempo tenang, dinamika lembut dan ritme terukur. Peran sarana musik individu dalam menciptakan suatu gambar; mungkin tidak sama. Setiap gambar musik didominasi oleh sarana ekspresi tertentu.

Ekspresi bahasa musik dalam banyak hal mirip dengan ekspresi ucapan. Ada hipotesis tentang asal mula musik dari intonasi ucapan yang selalu bermuatan emosi.

Musik dan pidato memiliki banyak kesamaan. Suara musik, seperti ucapan, dirasakan oleh telinga. Suara digunakan untuk mengirimkan keadaan emosional orang: tawa, tangisan, kegelisahan, kegembiraan, kelembutan, dll. Pewarnaan intonasi dalam tuturan disampaikan dengan menggunakan timbre, nada, kekuatan suara, tempo bicara, aksen, jeda. Intonasi musik memiliki kemampuan ekspresif yang sama.

B.V. Asafiev secara ilmiah mendukung pandangan tentang seni musik sebagai seni intonasional, yang kekhususannya mewujudkan kandungan emosional dan semantik musik, sama seperti keadaan internal seseorang diwujudkan dalam intonasi ucapan. Intonasi ucapan pertama-tama mengungkapkan perasaan, suasana hati, dan pikiran pembicara, seperti halnya intonasi musik. Dengan demikian, tuturan seseorang yang bersemangat ditandai dengan tempo yang cepat, kontinuitas atau adanya jeda kecil, peningkatan nada, dan adanya aksen. Musik yang menyampaikan kebingungan biasanya memiliki ciri yang sama. Ucapan sedih seseorang, seperti musik sedih (tenang, pelan), disela oleh jeda dan seruan. SAYA

B.V. Asafiev menggunakan istilah intonasi dalam dua arti. Yang pertama adalah partikel semantik ekspresif terkecil, “intonasi butir”, “sel” gambar. Misalnya, intonasi dua bunyi menurun dengan penekanan pada bunyi pertama (selang satu detik kecil) biasanya mengungkapkan rasa sakit, desahan, tangisan, dan lompatan ke atas pada melodi empat bunyi (per keempat) dengan penekanan pada bunyi kedua. suara adalah awal yang aktif.

Arti kedua dari istilah ini digunakan dalam dalam arti luas: seperti intonasi sama dengan panjangnya sepotong musik. Dalam pengertian ini, musik tidak ada di luar proses intonasi. Bentuk musik merupakan suatu proses perubahan intonasi.

Bentuk musik dalam arti luas adalah totalitas semua sarana musik yang mengungkapkan isi. Dalam arti yang lebih sempit - struktur suatu karya musik, hubungan bagian-bagian individualnya dan bagian-bagian di dalam bagian tersebut, yaitu struktur karya tersebut.

Sifat musik yang sementara memungkinkan kita menyampaikan proses perkembangan dan segala macam perubahan. Untuk memahami makna suatu karya, untuk merasakannya perlu mengikuti perkembangan gambaran musik.

Dalam menciptakan suatu bentuk, ada tiga prinsip yang penting: pengulangan, kontras, pengembangan (variasi).

Pengulangan mungkin berbeda-beda. Frasa musik yang diulang dua kali berturut-turut menggantikan penghentian, ini membantu untuk mendengarkan lebih dalam dan mengingat melodi. Dalam kasus lain, tema kontras dimainkan di antara pengulangan. Peran pengulangan semacam itu sangat besar: mereka menjadi dasar dramaturgi musikal, karena memungkinkan kita untuk membangun keutamaan gambar.

Jika ada episode kontras antara bagian yang berulang, bentuk tiga bagian sederhana akan terbentuk. Secara skematis dapat direpresentasikan sebagai berikut: ABA.

Nilai ekspresif dari pengulangan suatu tema meningkat jika tema itu sendiri berubah setelah munculnya gambar baru (B). Secara konvensional, “penampilan keduanya ditetapkan sebagai A1. Dalam hal ini bentuk tripartit dapat diwakili oleh skema ABA1.

Pengulangan dikaitkan dengan prinsip lain - kontras, yang memungkinkan Anda menyoroti pengulangan. Kontras membantu mengekspresikan perubahan suasana hati dalam musik; dapat terdengar seperti pertentangan. Jadi, misalnya, jika bagian pertama penuh dengan kecerobohan, kesenangan, maka bagian tengahnya memperkenalkan gambaran yang kontras (kecemasan, kejahatan, dll.). Pada bagian ketiga, tergantung apakah pengulangannya akurat atau diubah, Anda dapat mengikuti perkembangan gambar, dramaturgi musikal.

Kontras dikaitkan dengan prinsip pembentukan lainnya - pengembangan. Jika topik itu sendiri terdiri dari dua (atau lebih) unsur yang kontras atau suatu bagian bentuknya terdiri dari beberapa topik, hal ini menimbulkan konflik, kemungkinan benturan dan perkembangannya. Prinsip ini mempunyai perkembangan yang beragam – variasional, yang bersumber dari improvisasi rakyat.

Ketiga prinsip pembentukan ini sering ditemukan bersamaan. Bentuk musik yang lebih kompleks dibentuk dengan menggunakan prinsip yang sama.

Mari kita cirikan beberapa jenis musik - genre musik. bentuk ekspresi musik

Secara garis besar musik dibedakan menjadi vokal dan instrumental. Musik vokal dikaitkan dengan kata-kata, teks puisi. Variasinya adalah musik solo, ansambel, dan paduan suara. Dalam musik instrumental, isinya diungkapkan secara lebih umum. Variasinya meliputi musik solo, ansambel, dan orkestra.

Namun membagi musik hanya menjadi vokal dan instrumental sangatlah sembarangan. Ada berbagai macam genre musik folk dan klasik.

Diposting di situs

Dokumen serupa

Kehidupan dan karya V.F. Odoevsky. Peran V.F. Odoevsky dalam budaya musik Rusia. Analisis musik gereja. Analisis profesional tentang kekhasan sarana ekspresif musik, ciri-ciri polifoni Bach. Tanda-tanda psikologi dalam musik.

abstrak, ditambahkan 02/12/2013

Ciri Khas budaya musik Renaissance: munculnya bentuk-bentuk lagu (madrigal, villancico, frottol) dan musik instrumental, munculnya genre baru (lagu solo, kantata, oratorio, opera). Konsep dan jenis utama tekstur musik.

abstrak, ditambahkan 18/01/2012

Ciri-ciri mendidik budaya musik siswa. Pekerjaan vokal dan paduan suara. Repertoar penampilan siswa. Mendengarkan musik. Metroritme dan momen permainan. Koneksi interdisipliner. Bentuk pengendalian. "Lagu Buruh". Fragmen pelajaran musik untuk kelas 3 SD.

tes, ditambahkan 13/04/2015

Perkembangan teori musik, hubungannya dengan filsafat dan matematika. Perumusan hukum akustik. Sistem nada tambahan dan penyetelan dengan temper yang setara. Konsep dan sebutan tempo, pengaruhnya terhadap seseorang. Kekhasan tempo musik elektronik modern.

abstrak, ditambahkan 14/01/2010

Tahapan perkembangan musik paduan suara. Ciri-ciri umum kelompok paduan suara: tipologi dan komposisi kuantitatif. Dasar-dasar teknik vokal dan paduan suara, sarana ekspresi musik. Fungsi seorang pemimpin paduan suara. Persyaratan pemilihan repertoar di kelas dasar.

tugas kursus, ditambahkan 02/08/2012

Asal usul musik vokal. Menciptakan musik tingkat baru. Inti dari pengenalan opera. Mencampur ajaran Eropa tentang musik dengan ritme Afrika. Arah utama jazz. Penggunaan alat elektronik. Kesulitan dalam menentukan gaya musik.

abstrak, ditambahkan 04/08/2014

Seni yang mencerminkan realitas dalam suara gambar artistik. Hubungan antara musik dan usia. Menentukan hubungan antara karakter dan musik. Genre musik utama. Fleksibilitas musik dan pentingnya dalam kehidupan manusia modern.

presentasi, ditambahkan 16/03/2017

Bentuk dan metode memahami keberadaan musik. Hipotesis tentang asal usul musik. Musik sebagai nilai kehidupan dan pelajarannya. Ekspresi musik sebagai salah satu aspek filsafat bahasa A.F. Kalah. Landasan filosofis terapi musik. Motif musik dari filosofi Nietzsche.

laporan, ditambahkan 27/02/2010

Fitur romantisme musik. Kontradiksi dalam perkembangan musik Jerman yang kedua setengah abad ke-19 abad. Biografi singkat komposer. Area genre terkemuka dalam karya J. Brahms. Fitur bahasa dan formasi modal-harmonik.

tugas kursus, ditambahkan 03/08/2015

Perkembangan persepsi musik saat belajar bermain piano. Konsep semantik musik. Teater instrumental Haydn: ruang metamorfosis. Haydn masuk sekolah musik. Berusahalah membaca teks dengan benar. Interpretasi dari sebuah karya musik.

Sarana ekspresi musik: bagaimana menganalisis sebuah karya musik

Setiap seni memiliki teknik dan mekanisme tersendiri untuk menyampaikan emosi, dan musik memiliki bahasanya sendiri. Sarana ekspresi musik diwakili oleh timbre, tempo, mode, ritme, ukuran, register, dinamika dan melodi. Selain itu, ketika menganalisis sebuah karya musik, penekanan dan jeda, intonasi atau harmoni diperhitungkan.

Melodi

Melodi adalah jiwa dari komposisi, memungkinkan Anda memahami suasana karya dan menyampaikan perasaan sedih atau gembira. Melodinya bisa gelisah, halus, atau tiba-tiba. Semuanya tergantung bagaimana penulis melihatnya.

Laju

Tempo menentukan kecepatan eksekusi, yang dinyatakan dalam tiga kecepatan: lambat, cepat, dan sedang. Untuk menunjuknya, digunakan istilah yang berasal dari bahasa Italia. Jadi, untuk yang lambat - adagio, untuk yang cepat - presto dan allegro, dan untuk yang sedang - andante. Selain itu, langkahnya bisa lincah, tenang, dll.

Irama dan meteran

Irama dan meteran sebagai sarana ekspresi musik menentukan suasana hati dan gerak musik. Iramanya bisa berbeda-beda, tenang, seragam, tiba-tiba, sinkop, jelas, dll. Sama seperti ritme yang mengelilingi kita dalam kehidupan. Meteran diperlukan bagi musisi yang menentukan cara memainkan musik. Ditulis sebagai pecahan dalam bentuk seperempat.

Nak

Modus dalam musik menentukan arahnya. Jika itu adalah kunci minor, maka itu menyedihkan, sedih atau merenung dan melamun, mungkin nostalgia. Mayor berhubungan dengan musik yang ceria, gembira, dan jernih. Modusnya juga bisa berubah-ubah, ketika minor diganti dengan mayor dan sebaliknya.

Warnanada

Timbre mewarnai musik, sehingga musik dapat dicirikan sebagai dering, gelap, terang, dll. Setiap alat musik memiliki timbre sendiri, begitu pula suara orang tertentu.

Daftar

Register musik dibagi menjadi rendah, sedang dan tinggi, tetapi hal ini penting secara langsung bagi musisi yang membawakan melodi, atau bagi para ahli yang menganalisis karya tersebut.

Sarana seperti intonasi, penekanan dan jeda memungkinkan Anda memahami dengan jelas apa yang ingin disampaikan oleh komposer.

Pada topik: perkembangan metodologi, presentasi dan catatan

Topik: “Sifat Musik dan Sarana Ekspresi Musik” Tujuan: Memperkuat kemampuan siswa dalam membedakan berbagai jenis musik auditori-visual dan auditori, menentukan sarana musik yang tersedia...

presentasi "Sarana ekspresi musik"

Musik membuat Anda berpikir, membantu Anda rileks, mengajari Anda... Bisakah kita membicarakannya lebih detail? Mari kita coba....

Baru-baru ini, kami berbicara tentang apa itu musik, tentang tugas utama dari jenis seni ini, dan sebagai hasilnya, kelanjutan logis dari percakapan baru-baru ini menimbulkan pertanyaan berikut: karena sebuah karya musik harus mengungkapkan maksud artistik dari penulisnya. , bagaimana ini bisa terjadi. Sejak awal belajar musik, mendengarkan dan memainkannya, kita dihadapkan pada berbagai sarana ekspresif jenis seni ini, yang membantu penulis mengungkapkan ide karyanya. Dan hari ini saya ingin melihat apa yang saya pikirkan tentang cara paling ekspresif ini secara umum, dan memikirkan beberapa hal secara khusus.

Berikut adalah ikhtisar singkat tentang sarana ekspresi musik utama

1.Melodi

2.Suhu

3.Irama dan Meteran

Irama dan meteran sebagai sarana ekspresi musik menentukan suasana hati dan gerak musik. Iramanya bisa berbeda-beda, tenang, seragam, tiba-tiba, sinkop, jelas, dan sebagainya. Sama seperti ritme yang mengelilingi kita dalam kehidupan. Meteran diperlukan bagi musisi yang menentukan cara memainkan musik. Ditulis sebagai pecahan dalam bentuk seperempat.

4. Nak

5.Nada

Timbre mewarnai musik, sehingga musik dapat dicirikan sebagai dering, gelap, terang, dll. Setiap alat musik memiliki timbre sendiri, begitu pula suara orang tertentu.

6.Daftar

Register musik dibagi menjadi rendah, sedang dan tinggi, tetapi hal ini penting secara langsung bagi musisi yang membawakan melodi, atau bagi para ahli yang menganalisis karya tersebut.

7.Dinamika.

Dan dinamika itulah yang ingin saya fokuskan hari ini. Menurut saya, ini adalah salah satu jenis sarana ekspresif yang paling sederhana (secara teoritis), namun meskipun demikian, perannya tidak dapat dianggap remeh, karena sangat penting. Dan terkadang sangat sulit bagi seorang pemain untuk memainkan segala sesuatu secara dinamis secara akurat dan benar, dan hal ini memerlukan perhatian khusus dalam proses mempelajari dan mengerjakan sebuah karya. Apa itu? Dinamika musik?

Sederhananya, Dinamika adalah kekuatan bunyi, dan corak dinamis (nuansa) adalah corak kekuatan bunyi. Seringkali, ketika membuka sebuah teks musik, seorang musisi memperhatikan secara khusus not-not (tanda), sedangkan nuansa lain dari teks musik tersebut luput dari perhatian. Dan dinamika itulah yang paling sering terlupakan. Kita semua tahu bahwa tidak hanya dalam musik, tetapi juga dalam kehidupan, suara bisa pelan dan keras. Ketika dalam proses berkomunikasi dengan seseorang kita tidak senang dengan sesuatu, atau merasa jengkel, maka kita dapat meninggikan suara (meningkatkan volume), sehingga menunjukkan ketegangan dan kecemasan batin; kekuatan, maka suara mungkin menjadi lebih pelan, yang menandakan bahwa kekuatan mulai habis. Apa yang harus dilakukan seorang musisi? Jika penulis menyusun lagu pengantar tidur anak-anak, tapi teks musik Selain not-notnya, tidak ada yang ditunjukkan, musisi akan mengambil instrumennya dan mengeluarkan suara, akankah dia meningkatkan tempo lagunya sebaik mungkin? Jelas, niat penulis untuk lagu pengantar tidur itu akan disalahartikan. Untuk mencegah hal ini terjadi, ada sejumlah sebutan dalam musik: tanda dan simbol yang secara khusus menunjukkan kepada musisi bagaimana tepatnya memainkan suatu karya.

Nuansa dinamis:

pp - pianissimo - performa yang sangat senyap.

r - piano - tenang.

mp - mezzo piano - cukup senyap.

mf - mezzo forte - cukup keras.

f - keahlian - keras.

ff - fortissimo - sangat keras.

Tidak ada musik yang dapat dibawakan pada tingkat volume yang sama, jadi dalam satu karya Anda dapat melihat berbagai macam corak dinamis, misalnya pendahuluan dimainkan pianissimo untuk menghangatkan pendengarnya, tetapi menjelang akhir, pada klimaks, lagu ini dimainkan di fortissimo, sangat keras untuk menyampaikan intensitas dan pesan emosional secara penuh.

Dinamika selalu menjadi sekutu program musik. Memang, dengan beralih ke konsep program tertentu, komposer mengambil tanggung jawab khusus: mengekspresikan dalam suara konten yang tersembunyi di balik judul karyanya. Itulah sebabnya dalam program musik peran artistik dari semua aspeknya begitu tinggi - ritme, harmoni, tekstur dan, tentu saja, dinamika.

“Sarana ekspresi musik sebagai cerminan karakter suatu karya musik”

Tujuan pelajaran - pengembangan persepsi musik yang aktif dan sadar berdasarkan identifikasi gambar musik di dalamnya, penentuan sifat, isi dan konstruksinya, dan disiarkan melalui pertunjukan.

Tujuan pelajaran:

Untuk mengkonsolidasikan konsep sarana ekspresif dan pengaruhnya terhadap nada emosional dan figuratif karya;

Membentuk perhatian mendengarkan dan konsentrasi mental yang stabil sebagai asal mula berkembangnya cita rasa seni;

Mengembangkan kemampuan menganalisis isi dan sarana ekspresi suatu karya musik.

Pembentukan tindakan pendidikan universal:

1. UUD Pribadi

Pembentukan: motivasi belajar dan kognisi; harga diri yang memadai; kesediaan untuk mengungkapkan posisinya secara terbuka di kelas, pemahaman yang memadai tentang alasan keberhasilan (kegagalan) dalam proses pendidikan.

2. Peraturan UUD

Pembentukan: kemampuan mempertahankan tujuan suatu kegiatan sampai diperoleh hasilnya; kemampuan untuk melihat kesalahan; kemampuan mengevaluasi hasil kegiatan, mengemukakan pendapat dan kedudukan, pengendalian diri terhadap proses dan hasil kegiatan.

3. UUD Kognitif

Pembentukan:kemampuan menampilkan karya musik secara emosional,berbicara tentang musik;

Rasakan sebuah musik dengan telinga.

4. UUD Komunikatif

Formasi: kemampuan mendengarkan dan mendengarkan guru, anggota ansambel; kemampuan berkolaborasi dalam kelompok ketika memecahkan masalah pendidikan.

Peralatan:

rebus, paranada, catatan yang disiapkan;

laptop;

Penanda;

Rekaman musik karya: E. Grieg “In the Cave” raja gunung"dari suite "Peer Gynt", Y. Giraud "Di Bawah Langit Paris", M. P. Mussorgsky "Hopak" dari opera " Pameran Sorochinsky", N. Rimsky-Korsakov "Penerbangan Lebah"

Kemajuan pelajaran

Momen organisasi(menyiapkan alat, salam, pesan tentang topik pelajaran)

Percakapan tentang sarana ekspresif musik:

- mendengarkan contoh musik;

- analisis karya K. Gardel “ Por tidak guaza »

Uji kinerja karya K. Gardel”Portidakguaza»

Refleksi “Sarana ekspresi musik”

Guru: Halo teman-teman. Topik pembelajarannya adalah “Sarana ekspresi musik sebagai cerminan hakikat suatu karya musik.” Setiap seni memiliki bahasa tersendiri, sarana ekspresi tersendiri. Dalam seni lukis misalnya, sarana tersebut adalah menggambar dan melukis. Dengan terampil menggunakannya, sang seniman menciptakan sebuah gambar. Seorang penyair, yang menulis puisi, berbicara kepada kita dalam bahasa kata-kata; dia menggunakan pidato puitis dan sajak. dasar seni tari adalah gerakan, dramatis adalah akting. Musik mempunyai bahasa tersendiri, yaitu bahasa bunyi. Dan dia juga punya cara berekspresi sendiri.

Sebelum kita mulai berbicara tentang sarana ekspresi musik, mari kita ingat informasi latar belakang yang selalu kita gunakan untuk memulai mempelajari sebuah karya musik baru. Hal ini akan membantu kita dalam menganalisis materi musik untuk mengungkap isi dan karakter artistik dan figuratifnya.

Pesan "K. Mengejek. Tango"

Guru: Jadi, sarana ekspresif musik apa yang kamu tahu?

Menjawab: Tempo, melodi, dinamika, pukulan, teknik bermain, ritme, dll.

Guru: Yang elemen utama pidato musik? Berikan definisinya.

Menjawab: Melodi (dari bahasa Yunani - "nyanyian", "bernyanyi") adalah pemikiran musik yang berkembang dan lengkap, diekspresikan secara monofonik. Ini adalah dasar dari setiap karya musik.

Guru: Mari kita tentukan instrumen atau instrumen mana yang mengarahkan melodi ke nomor 2?

( bermain hingga 2 angka)

Menjawab: Akordeon, metalofon, domra

Guru: Bisakah kita mengatakan bahwa melodi dalam bagian yang dibawakan tidak berubah? Apakah tema akordeon berbeda dengan tema domra? Apa yang berubah?

Menjawab: BerubahOke , jadi melodinya berbeda: yang pertama cukup menyenangkan, antusias, menginspirasi; yang kedua tegang, sedikit melankolis. Yang pertama terdengar mayor, yang kedua terdengar minor.

Guru: Jika diperhatikan, keseluruhan teks karya disajikan dengan bergantian dua baris melodi utama (awal, angka ke-2 - angka 1,3,4). Penyimpangan ini disebutmodulasi - transisi dari satu kunci ke kunci lainnya. Inilah kekhasan karya itu, karakternya. Bagaimanapun, tango adalah tarian emosional, perubahan kontras dari gerakan halus dan tenang menjadi gerakan cepat, jelas, dan sensual. Katakan padaku, teman-teman, apa arti ekspresi musik yang dirayakan musik dansa? Definisikan itu.

Menjawab: Iniirama . Diterjemahkan dari bahasa Yunani, artinya "pengukuran" - ini adalah pergantian seragam, pengulangan suara pendek dan panjang.

Guru: Semua orang mengerti apa yang dimaksud dengan ritme yang sedang kita bicarakan ketika mereka berkata: dalam irama waltz, march, tango. Dengarkan kutipan musiknya, sebutkan tarian dan karya musiknya.

Dengarkan kutipan musik:

Waltz - Y. Giraud “Di Bawah Langit Paris”

UNT hopak - M. Mussorgsky “Hopak” dari opera “Sorochinskaya Fair”

Tango - E. Petersburgsky “Matahari Terbakar”

Guru: Musik tanpa ritme dianggap sebagai kumpulan suara, bukan melodi. Hal ini mempengaruhi karakter musiknya. Namun tidak hanya musik yang memiliki ritme. Jantung kita mempunyai ritme – detak jantung; Ada ritme otak, ada ritme sirkadian - pagi, siang, sore dan malam. Pergantian musim adalah ritme planet. Dalam penampilan ansambel, itu sangat bagus peran penting permainan pengiring, mengatur irama tarian. Misalnya saja bagian balalaika yang diwakili oleh ragam pola ritme setiap bagiannya. Saya meminta Anda untuk menampilkan nomor ke-2 pada ketukan tersebut.

( memainkan nomor ke-2 )

Guru: Apa kesulitan pola ritme bagian balalaika?

Menjawab: Durasi pendek.

Guru: Sekarang, dengarkan contohnya dan jawablah sarana ekspresi musik apa yang menciptakan karakter musik tersebut.

Kutipan dimainkan: N. Rimsky - Korsakov “Flight of the Bumblebee”

Menjawab: Dalam karya musik ini, tempo cepat memegang peranan penting (alegro atau presto ).

Guru: Apa yang Anda sebut tempo?

Menjawab: Laju - Ini adalah kecepatan eksekusi sebuah karya musik. Kecepatannya bisa cepat, lambat dan sedang. Kata-kata Italia digunakan untuk menunjukkan tempo, yang dipahami oleh semua musisi di dunia. Misalnya tempo cepat - allegro, presto; tempo sedang - andante; lambat - adagio.
Guru: Kami selalu berpedoman pada petunjuk komposer tentang arti tempo, khususnya tango yang dibawakan dengan tempo Moderato yang sedang dan terkendali.

Guru: Timbre dan daftar(teka-teki)

Timbre adalah warna suara. Setiap suara manusia memiliki warnanya sendiri, timbrenya sendiri; Setiap alat musik memiliki timbre tersendiri. Ansambel instrumental kami adalah palet warna-warni dari semua jenis warna nada (lembut). Berbagai perubahan timbre pada melodi tango mirip dengan benturan emosional dalam tarian. Kami bermain nomor 3.

(mainkan nomor ke-3)

Guru: Seperti apa pergantian warna nada instrumen?

Menjawab: Pergantian warna nada domra dan akordeon disajikan dalam bentuk dialog.

Guru: Perlu diketahui, tema domra pertama pada kalimat kedua mempunyai 3 angka dan bunyinya dalam satu oktaf. Apa yang berubah? Apa yang Anda ketahui tentang sarana berekspresi ini?(daftar rebus)

Menjawab: Register adalah lokasi suara. Registernya bisa rendah, sedang, tinggi.

Guru: Dengarkan contoh musik di mana register merupakan elemen terpenting dalam menciptakan citra artistik dan emosional dari sebuah karya. Jelaskan kesan dan gagasan Anda tentang apa yang Anda dengar. Sebutkan sebuah karya musik.

Kutipan dari suite E. Grieg “Peer Gynt” “In the Cave of the Mountain King” dimainkan.

Guru: Satu hal lagi sarana ekspresi- pukulan. Apa yang kamu ketahui tentang mereka? Sentuhan apa yang digunakan untuk mencerminkan karakter "Tango"? Dengan apa mereka bisa dibandingkan dalam menari?

Menjawab: Pukulan - (dari bahasa Jerman line, dash) kualitas produksi suara pada suatu alat musik, yang memiliki makna ekspresif (legato, staccato, detail, marcato). Karya K. Gardel "Tango" menggunakan guratan legato, marcato, dan detail.Keanekaragaman pukulan dan teknik permainan sebanding dengan perubahan gerakan tarian - terkadang lembut, halus, terkadang tajam, pendek.

Guru: Teman-teman, mari kita ngelantur sebentar dan bayangkan kita sedang berada di dalam hutan. Seberapa jauh kita telah melangkah! Sepertinya kamu tersesat? Apa yang akan kita lakukan?

Menjawab: Berteriak, minta bantuan. Berteriak "AU"

Guru: Dan "gema" akan berbicara kepada Anda, karena tidak ada orang di sekitar. Ayo bermain.

Permainan "Gema"

Saya sedang membaca puisi, dan Anda mendengarkan dengan cermat kata-kata terakhir setiap baris dan jawaban untuk "gema".

Aku berteriak keras di hutan.

Gema yang menggelegar menjawab.

“Apakah cuaca akan segera dingin?”

Gema itu menjawab: “Ya, ya, ya, ya!”

“Berapa banyak pohon Natal, lihat!”

Gema itu menjawab... Tiga-tiga-tiga-tiga!

« pohon ek tua Aku benar-benar kering!”

Gema itu menjawab... Oh-oh-oh-oh!

“Baiklah, selamat tinggal, aku pulang!”

Gemanya terganggu... Oh-oh-oh-oh!

Sarana ekspresi musik apa yang sedang kita bicarakan? Berikan definisi.

Menjawab: Dinamika - kekuatan suara. Ada dua corak dinamis utama: forte yang artinya keras, dan piano yang artinya tenang. Terkadang nuansa ini semakin intensif. Misalnya sangat keras (fortissimo) atau sangat pelan (pianissimo). Dinamika tango sangat kontras: tema yang tenang terdengar mezzo forte; tema kerusuhan adalah yang terbaik.

Guru: Apa yang disebut klimaks? Tentukan klimaks dari karya yang dibawakan.

Menjawab: Klimaks - titik tertinggi ketegangan emosional dan semantik, sebagai suatu peraturan, ditetapkan secara dinamis sebagai tempat paling keras dalam sebuah karya. Klimaksnya adalah angka ke-3.

Mainkan nomor ke-3

Guru: Hari ini kita mengingat kembali apa itu sarana ekspresi musik, menyebutkan yang utama, dan menggunakan contoh musik untuk mengetahui signifikansinya dalam menciptakan citra sebuah karya musik. Untuk apa semua ini? Semua itu untuk belajar memahami dan menyusun sebuah gambar, gambaran sebuah karya musik dari unsur-unsur musik integral tersebut dan mewujudkannya dalam penampilan Anda dengan jelas, akurat, membangkitkan emosi yang tulus pada pendengar.K. Gardel "Tango" dimainkan secara penuh

Dan sekarang saya mengusulkan sekali lagi untuk mengingat kembali sarana ekspresi musik, menulis satu per satu pada catatan dan mengisi tongkatnya.

Guru : Ini mengakhiri pelajaran. Saya sangat senang atas partisipasi aktif Anda. Bagus sekali! Terima kasih semuanya!

SARANA EKSPRESI MUSIK

Musik adalah bahasa suara. Elemen lain-lain bahasa musik (tinggi, bujur, volume, warna suara, dll.) membantu komposer mengekspresikan suasana hati yang berbeda dan menciptakan gambaran musik yang berbeda. Unsur-unsur bahasa musik ini disebut juga sarana ekspresi musik. Totalnya ada 10:

daftar 6. meter

timbre fret ke-7

tempo 8. harmoni

dinamika 9. tekstur

ritme 10. melodi

1. DAFTAR

Mereka membedakan antara register tinggi (suara ringan, lapang, transparan),

2. NADA

Timbre adalah pewarnaan khusus bunyi, sifat bunyi berbagai suara atau alat musik. Suara orang dan alat musik mempunyai warna yang berbeda-beda

Kedengarannya. Timbre satu instrumen transparan, instrumen lainnya hangat dan lembut, dan timbre ketiga cerah dan menusuk.

Mezzo-soprano

^ Paduan Suara - tim besar penyanyi (minimal 12 orang), mirip dengan orkestra dalam musik instrumental.

Jenis paduan suara:

maskulin (timbre padat dan cerah),

perempuan (timbre hangat dan transparan),

campuran (timbre terdengar penuh, kaya, cerah),

paduan suara anak-anak (ringan, timbre ringan).

Kelompok instrumen orkestra simfoni.

Instrumen dalam orkestra didistribusikan di antara keluarga mereka - para musisi menyebutnya kelompok orkestra. Ada empat di antaranya di orkestra:

Instrumen senar

Alat musik tiup kayu

Instrumen kuningan
^ Instrumen perkusi
Biola

Tanduk Perancis

Selo

Bass ganda

Lonceng, dll.

Tempo adalah kecepatan gerak musik selama pertunjukan.

Metronom adalah alat untuk menghitung durasi pada kecepatan yang diinginkan (misalnya, 108 not seperempat per menit). Menunjukkan kepada pemain tempo yang tepat dari lagu tersebut. Diciptakan oleh mekanik Austria Maelzel.

Grup tempo utama:

Kecepatan lambat

Mereka mengekspresikan kedamaian, pengekangan, refleksi, rasa sakit dalam musik.

Kecepatan SEDANG

Berhubungan dengan gerakan santai dan aktivitas sedang.

3.
^Langkah cepat
Mewakili kegembiraan, kegembiraan, energi, keceriaan, humor.

Jenis tempo dasar:

Kecepatan lambat

Kecepatan SEDANG
^Langkah cepat
Largo - secara luas

Andantino - sedikit lebih cepat dari Andanto

Allegro - cepat

Lento - berlarut-larut

Adagio - perlahan

Sedang - sedang

Vivace - hidup

Kuburan - keras

Presto - sangat cepat

Andante - agak lambat, tenang

Allegretto - sedikit lebih lambat dari Allegro

Prestissimo - masuk gelar tertinggi cepat

Perubahan tempo pada lagu:

^ Tempo melambat secara bertahap (biasanya di akhir lagu, perasaan tenang)
Percepatan tempo secara bertahap (biasanya di bagian tengah pekerjaan, meningkatkan kegembiraan)

^ Ritenuto - menahan Accelerando - mempercepat
Ritardando - tertinggal

Animando - mendapatkan inspirasi

Allargando - berkembang

Stringendo - mempercepat, bergegas

Kembali ke tempo semula – tempo, Tempo primo

Mengklarifikasi konsep:

Piu - lebih lanjut

meno - kurang

non troppo - tidak terlalu banyak

molto assai - sangat, sangat

subito - tiba-tiba, tanpa diduga

poco - sedikit

poco a poco - sedikit demi sedikit, sedikit demi sedikit

4. DINAMIKA

Dinamika adalah derajat kenyaringan suatu karya musik.

Dinamika yang teredam dikaitkan dengan suasana hati yang tenang, cerah, atau sangat sedih.

Dinamika yang kuat mengekspresikan gambar yang energik, aktif, atau intens.

Sebutan dasar nuansa dinamis:

Pianisimo piano

sangat tenang

tidak terlalu tenang

tidak terlalu keras

keras

sangat keras

kekuatan yang kuat

sangat keras

Simbol untuk mengubah intensitas suara:

Crescendo - cresc. - penguatan

Sforzando - sforc., sfc., sf. - tiba-tiba meningkat

Subito forte - sub.f. - tiba-tiba keras

Diminuendo - redup. - Mengurangi, melemahkan suara

Penurunan - penurunan. - melemah

Smorzando - asap. - beku

Morendo - morendo - beku

Peningkatan dinamika dikaitkan dengan peningkatan ketegangan, persiapan

K u l m i n a t s i. Klimaks dinamis merupakan puncak peningkatan dinamika, titik ketegangan tertinggi dalam karya.

Melemahnya dinamika tersebut menimbulkan perasaan rileks dan tenang.

Irama adalah rangkaian bunyi yang durasinya sama atau berbeda.

Suara-suara dengan durasi yang berbeda-beda digabungkan menjadi kelompok-kelompok ritmis, yang membentuk pola ritmis karya tersebut.

^ Jenis pola ritme:

Pengulangan durasi yang sama dalam karya bertempo lambat atau sedang menciptakan gambaran yang tenang dan seimbang.

Dalam karya bertempo cepat - etudes, toccatas, preludes - pengulangan durasi yang sama (sering ditemukan durasi keenam belas) memberikan musik karakter yang energik dan aktif.

Lebih sering ada kelompok ritmis yang disatukan oleh nada-nada dengan durasi berbeda. Mereka membentuk berbagai pola ritme.

Angka ritmis berikut ini kurang umum:

Irama titik-titik (ciri khas berbaris, menari) - mempertajam dan mengaktifkan gerakan.

Sinkopasi adalah perpindahan penekanan dari ketukan yang kuat ke ketukan yang lemah. Sinkopasi menciptakan efek kejutan.

Triplet - pembagian durasi menjadi tiga bagian yang sama. Kembar tiga memberikan kemudahan bergerak.

Ostinato adalah pengulangan berulang-ulang dari satu figur berirama.

Meteran adalah pergantian seragam dari ketukan yang kuat dan lemah (denyut).

DI DALAM notasi musik Meteran dinyatakan dalam ukuran (angka atas dari ukuran menunjukkan berapa banyak ketukan dalam suatu ukuran, dan angka yang lebih rendah menunjukkan berapa panjang pecahan meter dalam suatu ukuran tertentu dinyatakan), dan ukuran (jadi t adalah panjangnya waktu dari satu ketukan kuat ke ketukan berikutnya dengan kekuatan yang sama), dipisahkan satu sama lain dengan garis batang.

^ Tipe dasar meteran:

Meteran yang ketat

ketukan kuat dan lemah bergantian

rata

meteran gratis

aksen didistribusikan secara tidak merata, di musik modern ukurannya mungkin tidak dicantumkan atau mungkin tidak ada pembagian menjadi ukuran

^ Meteran ganda - satu ketukan kuat dan satu ketukan lemah (/-) misalnya polka atau march.

Triple meter - satu ketukan kuat dan dua ketukan lemah (/--), misalnya waltz.

Polimetri merupakan gabungan meteran bipartit dan tripartit secara simultan.

Pengukur variabel - berubah sepanjang pekerjaan.

Tergantung pada jumlah pecahan kuat, meter adalah:

Sederhana - hanya memiliki satu ketukan yang kuat (bipartit, misalnya 24 atau tripartit, misalnya 34 atau 38).

Kompleks - gabungan meter identik sederhana (hanya bipartit, misalnya 44 = 24 + 24 atau hanya tiga bagian, misalnya 68 = 38 + 38).

Campuran - kombinasi meter dari jenis yang berbeda (bipartit dan tripartit) (misalnya, 54 = 24 + 34, atau 34 + 24, atau 74 = 24 + 24 +34, dst.).

Bahasa puisi juga diatur secara metrik. Gabungan suku kata kuat dan lemah dalam meteran puisi disebut st opa.

Kaki puitis:

^ D di kaki lobar y x

Kaki tiga lobus

Trochee (/-)
iambik (-/)
Daktil (/ - -)

^ Kabut badai

tidak, itu merayap.

E-loch-ka lahir di hutan

Bolehkah aku mendengar suaramu?

berdering dan mesum

Ciri ciri metroritmik dari beberapa tarian:

Polka - 24, grup ritmis dengan nada keenam belas.

Waltz - 34, iringan dengan penekanan pada ketukan pertama.

Maret - 44, ritme titik-titik.

Tugas dan pertanyaan:

1. Temukan dan tuliskan contoh kaki puisi dari puisi!

Iambik: Trochee: Daktil:

2. Jenis meteran apa dan teknik metrik khusus apa yang digunakan komposer Latvia Romuald Kalsons saat mengolah lagu rakyat Latvia “Ar meitām dancot gāju”?

..................................................................................................................................................

^ R.Kalsons. Pengolahan lat. kata keterangan lagu “Ar meitām dancot gāju”

3. Bagilah yang berikut ini contoh lembaran musik untuk mengukur 24 dan 34, lalu mainkan atau nyanyikan:

4. Lengkapi teks tersebut!

Lagu pengantar tidur biasanya dinyanyikan dengan tempo ................................... dan ....... .. ........................... dinamika, dan pawai - dalam............. .. .................. kecepatan dan............. .......... ................. dinamika. Pengecualiannya adalah pawai pemakaman, yang temponya selalu .................................. ............ .., dan dinamika -........................ .....

5. Kata-kata apa yang diucapkan dalam bahasa Rusia dengan akhiran berikut:

..........................jo, ........................... che, . ...................... Shendo?

Memikirkan:

jika non troppo = tidak terlalu banyak, maka Allegro non troppo = .................................... .

jika marcia (baca: mars) = mars, maka Marciale = ................................... . ........................

jika assai = sangat, maka Lento assai =.................................. ............................................... ......... ....

7. Obat penenang disebut obat penenang, apa yang dimaksud dengan Tranquillo? ................................................. ...... .....

8. Brio adalah nama suatu produk pembersih, apa maksudnya Con brio? ................................................. ...... .........

9. Apa yang dimaksud dengan Tempo di marcia, Tempo di valse, Tempa di polca?

.................................................................................................................................................................

10. Apa yang dimaksud dengan Brillante, Grazioso, Energico?.................................. ............. ...............

....................................................................................................................................................................

11. Menggunakan kamus istilah musik terjemahkan kata-kata dalam cerita kecil ini dari bahasa Italia!

Jeda sebelum pelajaran matematika akan segera berakhir. Kelas molto agitato. Pada awalnya

piano, lalu poco a poco crescendo suara siswa terdengar. Maestro matematika baru

energico e risoluto memberi tahu salah satu teman sekelas kami apa yang menanti kami sekarang

tes pikolo. Jadi subito!

“Saya bahkan tidak membuka libretto saya kemarin,” kata siswa kami yang luar biasa.

“Yah, tugasnya bukan troppo pesante,” teman sekelasnya meyakinkannya.

“Omong kosong,” grazioso e scherzoso primadona kelas kami berkicau. “Aku akan tersenyum padanya begitu manis sehingga dia bahkan melupakan ujiannya!”

"Yah, bagus sekali!" furioso e feroce dicetak oleh ketua kelas. “Guru tidak punya hak seperti itu

kontrol subito! Ayo pergi! Prima volta, - biayanya! Ya - Vivo, Presto, akselerasi..."

Ah, sudah terlambat! Fermata! Sudah alla marcia langkah festivo milik kita masuk

maestro. “Tolong, tutti di beberapa tempat,” suaranya terdengar deciso e marcato. Dan sebuah pelajaran

dimulai... Oh, mama mia, dari tes...

Lad adalah sistem suara, berbeda ketinggian dan tertarik satu sama lain.

Tonik adalah suara stabil utama dari tangga nada, yang disukai semua tangga nada lainnya. Suara stabil dari mode tersebut membentuk triad tonik - akord stabil utama dari mode tersebut.

^ Gamma adalah bunyi tangga nada yang disusun secara progresif - menaik atau menurun - dari tonik dalam satu oktaf.

Kuncinya adalah mode dengan tonik tertentu.

Fret dapat terdiri dari jumlah yang berbeda suara:

trichord - mode yang terdiri dari tiga suara.

tetrachord - mode yang terdiri dari empat suara.

skala pentatonik - skala yang terdiri dari lima suara.

mode tujuh langkah (mode mayor, minor, kuno).

Mode utama:

^ Mode tanpa seminada

Fret tujuh langkah

Mode dengan dua atau lebih seminada berturut-turut

Trichord adalah tangga nada pada rentang keempat, yang terdiri dari nada kedua mayor dan nada ketiga minor.

Tangga nada pentatonik adalah tangga nada yang terdiri dari lima bunyi yang disusun dalam detik mayor dan sepertiga minor. Nama lain untuk skala ini adalah “skala Cina”, karena sering ditemukan dalam musik oriental).

Nada utuh, atau fret tambahan, adalah fret yang terdiri dari 6 suara, yang masing-masing berjarak satu (keseluruhan) nada dari tetangganya. Mereka tidak menciptakan gravitasi timbal balik dan karenanya menghasilkan kesan yang aneh dan fantastis. Dalam musik Rusia, M.I. Glinka dalam opera “Ruslan dan Lyudmila” untuk mencirikan Chernomor. Oleh karena itu nama lain untuk mode ini – “skala Chernomor”.

Mayor adalah mode yang suara berkelanjutannya membentuk triad mayor. Fretnya memiliki warna yang ringan dan menyenangkan.

^ Minor adalah mode yang suara stabilnya membentuk triad minor. Fretnya gelap, warnanya sedih.

Mode variabel (mode di mana terdapat dua triad stabil):

Paralel (mis.

C mayor – A minor)

Nama yang sama (mis.

Mode G mayor - G minor).

Mode kuno - mirip dengan mode mayor atau minor modern, tetapi berbeda dalam langkah-langkah individualnya -

Mixolydian, Lydian, Frigia, Dorian)

Mode kromatik adalah mode di mana, bersama dengan langkah-langkah utama, ada langkah-langkah yang dinaikkan atau diturunkan setengah nada (ditemukan dalam musik abad ke-20).

8. HARMONI

Diterjemahkan dari bahasa Yunani, harmonia berarti harmoni.

^ Harmoni adalah perpaduan bunyi-bunyian menjadi berbagai konsonan (akord) dan urutannya.

Elemen utama harmoni adalah akord - kombinasi simultan dari tiga atau lebih suara dengan nada berbeda.

Jenis akord:

^ Berdasarkan jumlah suara:

Menurut struktur interval:

Triad adalah akord yang terdiri dari tiga suara. Jenis triad: mayor, minor, diperkecil, ditambah.

Akord ketujuh – akord dari

empat suara, dll.

Akord struktur kedua (cluster)

Akord struktur tertian (triad, akord ketujuh)

Akord keempat (akord keempat)

Akord struktur kelima (akord kelima).

Dalam musik klasik, harmoni bersifat merdu (berdasarkan konsonan); akord dari struktur tertian terutama digunakan.

Dalam musik modern, harmoni bisa terdengar tajam (konsonan tajam seperti itu disebut disonansi), bisa sangat kompleks, konsonan yang tidak biasa banyak digunakan - kombinasi simultan dari detik, keempat, kelima, dan interval lainnya.

Tugas!

Tandatangani akord ini!

2. Dengan menggunakan tanda kunci, tentukan kemungkinan kunci dan, dengan mengikuti contoh bilah pertama, tuliskan kedua triad (mayor dan paralel kecil)!

3. Temukan di lembaran musik (misalnya, di buku teks solfeggio) dan tuliskan contoh lembaran musik dalam mode yang berbeda:

DI DALAM skala besar:

Dalam mode kecil:

4. Tentukan nada suara dan jenis mode!

5. Tentukan nada suara melodi-melodi ini (tulis dalam bingkai), tuliskan bunyi-bunyi stabil dalam tanda kurung, tandai di mana terdapat a) gerakan progresif sepanjang bunyi, b) gerakan sepanjang bunyi stabil, c) menyanyikan langkah-langkah stabil!

6. Mainkan dan nyanyikan lagu rakyat Latvia kuno dan tulis apa nama modenya!

7. Tuliskan tangga nada melodi ini! Tandai derajat yang membedakan mode ini

(Mixolydian) dari G mayor alami!

9. FAKTUR

Tekstur adalah gudang, suatu jenis penyajian suatu karya musik (Latin fakturo - pengolahan).

Unsur utama tekstur: melodi, iringan (accompaniment), bass (suara rendah), suara tengah.

Melodi satu suara apa pun (solo atau serempak), misalnya lagu daerah.
Polifoni Homofoni
Jenis musik polifonik, di mana satu suara menjadi suara utama (melodi), dan sisanya (pengiring) mengiringinya. Salah satu jenis tekstur homofonik adalah struktur akord musik, di mana melodi dipadukan secara ritmis dengan iringan.

Polifoni (Yunani poli-banyak, suara telepon) adalah kombinasi simultan dari beberapa suara independen (melodi).
^ Jenis utama polifoni
Item imitasi - (Latin Imitatio - imitasi) pengulangan dengan suara lain atau dengan instrumen lain dari melodi (tema) yang baru saja didengar.

Misalnya kanon, fugue, atau penemuan

Kontras hal. - suara simultan jenis yang berbeda melodi. Misalnya, pada Abad Pertengahan mereka menggabungkan tiga melodi berbeda teks yang berbeda.
^ Jenis tekstur utama:

Bentuk-bentuk polifoni tiruan:

kanon - bentuk musik, di mana semua suara menampilkan melodi yang sama, masuk secara bergantian.

Fughetta (fughetta Italia - fugue kecil) - fugue sederhana yang lebih kecil untuk organ atau piano

^ Soal dan tugas!

1. Pelajari contoh musik berikut dan tentukan jenis teksturnya - tuliskan huruf jawaban yang benar di dalam kotak: A - melodi dengan iringan, B - tekstur polifonik, atau C - tekstur akord!

A) Mainkan lagu terkenal ini dengan iringan, dengarkan baik-baik harmoninya, lalu temukan dan perbaiki harmoni yang salah!

........ ......... ............. .... ........ ............. ..... .... .......

b) Tentukan fungsi akord pada pengiring (T, S atau D), tandatangani dan pelajari melodi dengan pengiring dalam empat jenis tekstur yang berbeda!

Robert Schumann

Siklus piano “Album untuk Remaja”

^ KERUGIAN PERTAMA

1. a) Dengarkan baik-baik lagu tersebut dan jelaskan sifat musiknya! ...................................

................................................................................................................................................

b) Jelaskan macam-macam unsur bahasa musik:

Nak - ................................................. ..... ........................................ ........... ........................

Tempo - ................................. ........... ............................................ ..... ..................

Dinamika - ................................................ ................................................ .......... ............

Harmoni (konsonansi atau disonansi) - ........................................... .... ................

Faktur - ................................................ ..... ........................................ .......... .............

^ Pengendara BERANI

Dengarkan lagunya dan jelaskan karakter musiknya! ................................................. ................

.............................................................................................................................................................

Drama ini memiliki tiga bagian (A B A). Dengarkan dan tentukan mode apa

a) di awal permainan (di bagian pertama A) – .................................. .... ...................................

B) di tengah lakon (C) .................................. ........ ...........................

B) pada bagian akhir (A) .................................. ........... ........................

Apa lagi yang berubah di bagian tengah drama? ................................................. ...... .........

Pilih dan lingkari jawaban yang benar untuk pertanyaan “Tekstur apa yang digunakan komposer dalam karya ini?”

A) tekstur polifonik,

B) tekstur akord,

B) melodi dengan iringan.

Dengarkan musik dan bermimpi! Jelaskan mimpimu!

............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Pelajari tema drama itu dengan sepenuh hati!

10. MELODI

Melodi adalah pemikiran musik yang diungkapkan dalam satu suara. Diterjemahkan dari bahasa Yunani berarti “bernyanyi, lagu.”

Melodi adalah dasar musik, “jiwa musik”, sarana ekspresi musik yang paling penting.

Elemen melodi:

Garis melodi (atau pola melodi). Ini adalah komponen utama melodi. Pengulangan satu bunyi tidak dapat dianggap sebagai melodi; ia terbentuk dari bunyi-bunyi yang nadanya berbeda.

Rentang (volume melodi)

Intonasi (urutan bunyi khusus)

Ciri-ciri melodi lainnya adalah elemen independen dari bahasa musik: ritme, meteran, mode, harmoni, dinamika, dll.

Jenis-jenis baris melodi:

Garis melodi yang meningkat

Menimbulkan kesan meninggi, ketegangan meningkat.

Garis melodi menurun

Menimbulkan kesan penurunan, pelepasan ketegangan – pelepasan.

Garis melodi bergelombang

Pergerakan satu arah tidak berlangsung lama. Biasanya terjadi perubahan arah pergerakan. Pola melodi seperti gelombang terbentuk.

Garis melodi yang halus (bergerak rendah).

Khas untuk musik vokal. Hal ini didasarkan pada intonasi kedua. DI DALAM langkah cepat menciptakan kesan fluiditas, peningkatan energi; lambat - perasaan terkekang, sedih.

Melompati garis melodi

Khas untuk musik instrumental. Lompatan adalah perkembangan melodi dalam interval yang luas. Lompatan menaik memberikan karakter gelisah pada melodi. Gerakan halus selanjutnya mengisi lompatan menimbulkan kesan tenang.

Jenis-jenis baris melodi utama ini biasanya saling menggantikan sehingga membentuk melodi yang beragam.

D i a z o n, mis. volume melodinya juga punya nilai yang besar untuk ekspresi melodi:

Melodi dengan rentang yang sempit (tidak melebihi seperempat) seimbang dan terkendali.

Melodi dengan jangkauan luas - emosional, intens.

Puncak melodi adalah bunyi tertinggi suatu melodi. Ada tiga jenis:

Puncaknya adalah klimaks

Intinya, momen ketegangan tertinggi dalam perkembangan melodi. Klimaks biasanya diikuti dengan melemahnya ketegangan, penurunan, yang dinyatakan dalam arah gerak melodi ke bawah.

Yang paling atas adalah sumbernya

Melodi dimulai dengan suara tertinggi. Melodi yang intens secara bertahap menjadi lebih tenang.

Atas - cakrawala

Melodi diakhiri dengan suara berkelanjutan tertinggi. Melodi seperti itu seolah meleleh, larut di udara.

Intonasi dalam melodi.

Intonasi nafas (interval detik yang menurun) memberikan melodi karakter yang sedih dan sedih.

Intonasi pertanyaan (lompatan meninggi).

Intonasi seruan kemeriahan (keempat yang dipertahankan atau pergerakan melodi sepanjang bunyi triad) memberikan energi, aktivitas, dan semangat pada melodi.

Intonasi sexta liris (biasanya lompatan dari derajat V ke III) memberikan keluasan melodi, kemerduan bunyi (keenam mayor di mayor) atau karakter sedih dan pedih (keenam kecil di minor) .

Ekspresi melodi sangat berkaitan dengan mode dan harmoni.

Modal dasar melodi:

Melodi di mayor D terdengar ringan.

Melodi di Minor terdengar sedih.

Melodi dalam mode lama terdengar tidak biasa - kuno.

Melodi pentatonik terdengar tenang dan sering dikaitkan dengan gambaran alam.

Fret dengan detik yang bertambah memberikan melodi cita rasa oriental.

Dasar harmonik melodi:

Mengulangi melodi dengan harmoni baru dapat mengubah suasana hati.

Ketergantungan pada suara triad tonik menekankan stabilitas dan stabilitas melodi.

Penggunaan interval disonan menambah ketegangan pada melodi.

Melodi yang terbentuk dari bunyi akord mempunyai karakter yang terkendali dan seimbang.

Melodi yang terbentuk dari bunyi non-akor – bunyi yang bukan merupakan bagian dari akord. Suara-suara ini membentuk gerakan progresif seperti tangga nada, memberikan karakter vokal dan merdu pada melodi.

Cara utama menghasilkan suara melodi adalah dengan pukulan:

Legato (terhubung) menjadikan melodi merdu, ekspresif, dan halus.

2. Non legato (tidak koheren) membuat melodi menjadi tenang dan terkendali.
^ 3. Staccato (singkatnya) membuat melodinya nakal dan lucu.

Tentukan jenis baris melodi pada melodi tersebut!

Temukan, tekankan karakteristik intonasi dalam melodi ini dan tanda tangani namanya!

A) ................................................ ...........................

Allegretto L.van Beethoven. simfoni ke-6. Bagian 5 topik

b) ................................... ......... ^ F . malam hari

V) ................................................. ......... W.A. Mozart. Requiem. Lacrimosa

P.I.Tchaikovsky (1840-1893)

Siklus piano “Musim”

Juni (Barcarolle)

Barcarolle (dari kata Italia barca - perahu) adalah lagu tukang perahu.

Temukan dan identifikasi dari contoh musik

Penunjukan tempo - ........................................... .... .....

Ukuran -................................................ ...

Nada suara - ................................................ ........

Nuansa dinamis - ........................................

Dengarkan dramanya dan jawab pertanyaannya!

A) hanya di bagian atas

B) di bagian atas dan tengah

.........................................................................................................................................................

Tekankan tiga elemen bahasa musik yang, menurut Anda, paling membantu menciptakan mood musik: ukuran, mode, register, timbre, tempo, dinamika, tekstur!

Jelaskan unsur-unsur yang dipilih! ................................................. ...... ...........................

...........................................................................................................................................................

Pelajari melodi pembuka drama tersebut! Selesaikan tugasnya!

Kisaran melodi ini adalah dari suara............ hingga suara.................

Di baris melodi melodi ini (pilih jawaban yang benar!)

A) hanya gerakan progresif dalam satu arah

B) banyak lompatan

B) gerakan seperti gelombang

Oktober (Lagu Musim Gugur)

Jelaskan suasana umum musik tersebut! ................................................. ...... ....................

..........................................................................................................................................................

Tandai intonasi paling khas dalam melodi!

A) intonasi keriuhan

B) intonasi desahan

C) tidak ada intonasi yang khas

Elemen bahasa musik apa yang menurut Anda paling membantu menciptakan mood dalam musik? Jelaskan mereka! ................................................. ...... ...

Mempelajari topik awal diputar!

Tentukan jangkauan melodi ini! ................................................. ......................................................

Garis melodi melodi ini (periksa jawaban yang benar!)

A) menetap, mulus, tidak ada lompatan lebar di dalamnya,

B) terjadi gerakan progresif ke bawah, yang bergantian dengan lompatan,

B) tidak seimbang, rusak.

Gambarlah gambar garis melodi dan tandai klimaksnya dengan warna cerah!

Tanda tangani nama instrumen dalam bahasa Rusia!

Kelompok alat musik

Grup dawai -

Orkestra simfoni didasarkan pada empat alat musik petik ukuran yang berbeda, tetapi dengan desain serupa. Masing-masing mempunyai empat senar.

Biola merupakan instrumen tertinggi dan paling virtuoso di kelompoknya. Muncul di Italia pada abad ke-16, menggantikan biola. Keluarga pembuat biola Italia terkenal dari kota Cremona adalah Stradivarius, Amati dan Guarneri.

Biola berukuran sedikit lebih besar dari biola, memiliki timbre yang kurang cerah dan terdengar sedikit lebih rendah. Baru pada abad ke-19 mulai digunakan sebagai instrumen solo.

Cello adalah instrumen ukuran besar, yang dimainkan sambil duduk, dipegang di antara kedua lutut, sambil bertumpu pada puncak menara logam khusus. Suara cellonya kental dan merdu. Mengingatkan saya pada suara manusia dalam timbre. Oleh karena itu, cello sering kali bertugas menampilkan melodi melodi yang luas, meskipun terdengar virtuoso.

Double bass adalah instrumen terendah; kedengarannya membosankan, satu oktaf lebih rendah dari cello dan ukurannya dua kali lipat. Double bass dimainkan sambil berdiri atau duduk di bangku tinggi khusus.

Kelompok musik tiup kayu meliputi:

Seruling adalah instrumen yang paling tinggi dan lincah di antara instrumen-instrumen ini. Dia bisa naik ke daftar “burung” tertinggi. Terkadang komposer menggambarkan kicauan burung dengan seruling. Seruling Piccolo - seruling jenis tinggi]

Oboe juga merupakan instrumen tinggi dengan timbre “nasal” yang unik. Melodi yang lambat dan merdu terdengar sangat indah di dalamnya, tetapi dalam bagian yang cepat tidak dapat mengimbangi seruling. Timbre obo agak mirip dengan timbre zurna, alat musik tiup oriental. Terkadang komposer menggunakan obo untuk meniru musik oriental.

^ Cor anglais - rendah, alto obo

Klarinet adalah instrumen register alto. Dia memiliki “karakter”: dia bisa menjadi lembut dan “beludru”, dan terkadang dia tiba-tiba menangis keras. Dia juga bisa memainkan bagian-bagian yang cepat, mereka “bergumam” bersamanya. "Mumur" ini sering digunakan dalam "gambar" musik "laut" dan "sungai".

Ada juga klarinet piccolo - klarinet jenis tinggi dan

klarinet bass - jenis klarinet rendah

Bassoon adalah instrumen terendah dan paling “kikuk” di keluarga ini. Seperti obo, dia pandai menyanyikan melodi yang indah, tetapi hanya dengan suara “laki-laki” dan hanya di tengah jangkauannya. Semakin tinggi dia mendaki, suaranya menjadi semakin serak dan “mengacak-acak”. Dan pada bass yang dalam, ia memperoleh kekuatan, tetapi kehilangan keindahan dan terdengar lucu. Bassoon juga digunakan dalam kesedihan musik lambat, dan dalam lelucon musik yang lucu.

Kontrabassoon adalah instrumen terendah dalam kelompok ini.

Saksofon - desainnya mirip dengan klarinet, tetapi terbuat dari logam. Dirancang pada abad ke-19 oleh master Perancis Sax. Tersedia dalam berbagai ukuran mulai dari soprano tinggi hingga bass rendah. Itu dibedakan oleh timbre tertentu - merdu, penuh. Terutama digunakan dalam musik jazz.

Kelompok kuningan:

Tanduk Perancis - berasal dari tanduk berburu. Untuk suara yang lebih keras, mereka mulai memanjangkannya, dan untuk kenyamanan saat bermain, mereka mulai memutarnya secara bertahap, jumlah putarannya meningkat - begitulah munculnya klakson. Sangat alat penting di orkestra. Suara klakson yang lembut dan mulia dapat menyampaikan suasana hati yang berbeda. Klakson sering kali digunakan untuk episode solo.

Terompet adalah instrumen tertinggi di kelompoknya. Ia memiliki timbre yang cerah, nyaring, dan cemerlang. Seringkali solo. Terompet masuk dalam orkestra simfoni pada abad ke-18.

Trombone telah dikenal sejak abad ke-16, namun baru masuk ke dalam orkestra pada abad ke-18. Ini memiliki tabung melengkung tipis yang dapat ditarik - slide - yang dengannya nada suara diubah. Timbrenya terang - terang dan maskulin pada nada tinggi, dan gelap, bahkan tidak menyenangkan pada nada rendah. Secara teknis merupakan instrumen yang sangat mobile, efek glissando khususnya (sliding) tidak mungkin dilakukan pada instrumen lain mana pun. alat musik tiup, dicapai dengan pergerakan adegan yang mulus.

Tuba merupakan instrumen terbesar dan terendah dalam kelompok kuningan. Memainkan peran bass – dasar dari keseluruhan suara orkestra. Timbrenya sangat besar dan keras. Kemerduannya bisa sangat kuat dan mengancam.

Grup perkusi:

Tanpa nada tertentu:

Dengan nada tertentu:

drum besar

snare drum

lonceng

gambang

segi tiga

telepon getar

kastenyet

tom-tom, dll.

lonceng, dll.

Di antara instrumen perkusi, timpani mendominasi. Seperti terompet dalam keluarga alat musik tiup, timpani adalah yang tertua dalam keluarga perkusi. Berbeda dengan drum dan simbal, mereka mempunyai nada tertentu. Kulit yang direntangkan di atas kuali disetel ke nada tertentu. Orkestra menggunakan beberapa timpani, disetel dengan cara berbeda. Paling sering tiga. Timpani hanya digunakan sesekali, di tempat khusus - sangat keras atau berwarna-warni. Dan selama jeda, pemain timpani dapat mengatur ulang instrumennya secara perlahan.

Dalam kebanyakan simfoni klasik, kelompok perkusi terbatas pada timpani. Drum lain terkadang diperkenalkan untuk tujuan khusus. Misalnya, dalam Simfoni Militer Haydn, drum dan simbal meniru band militer. Namun sudah pada abad ke-19, drum orkestra militer - drum besar dan kecil, simbal, rebana (rebana), segitiga - menjadi anggota tetap orkestra simfoni. Mereka juga disatukan dengan tom-tom besar - piringan perunggu besar yang digantung pada bingkai dan dipukul dengan palu yang dilapisi kain kempa. Ini semua adalah instrumen tanpa nada tertentu.

Banyak instrumen perkusi, yang sudah lama dikenal musik rakyat dari berbagai negara dan benua, menjadi bagian dari orkestra simfoni abad ke-20. Ini termasuk alat musik Spanyol, maracas Amerika Latin, tom-tom Afrika dan banyak lainnya. Dalam beberapa musik simfoni modern, grup perkusi adalah yang paling banyak jumlahnya.

Selain timpani, orkestra terkadang menyertakan instrumen perkusi lain dengan nada tertentu. Misalnya saja lonceng orkestra yang bentuknya seperti glockenspiel anak-anak. Hanya bel yang memainkan semua suara skala kromatik, dan rekamannya disusun dalam dua baris - seperti tuts piano putih dan hitam. Dan ada juga lonceng berbentuk tabung besar. Tabung logam yang sama digantung pada bingkai logam panjang yang berbeda. Jika Anda memukul tabung seperti itu dengan palu, akan terdengar bunyi dering tebal, sangat mirip dengan bel. Setiap tabung memiliki ketinggiannya sendiri, sehingga Anda dapat mengetuk melodi pada lonceng tersebut. Gong, berbeda dengan tam-tam, juga menghasilkan suara dengan nada tertentu. Pada abad ke-20, instrumen berikut ditambahkan:

Gambang - terdiri dari balok kayu dengan ukuran berbeda, yang membentuk skala beberapa oktaf. Ini dimainkan dengan dua palu kecil. Timbre-nya tajam – kering dan berbunyi klik.

Vibraphone - dibuat seperti gambang, tetapi dengan pelat logam bukan kayu dan memiliki tabung resonator yang digantung di bawah. Sifat suaranya yang bergetar (berosilasi) dicapai dengan motor listrik. Diciptakan pada abad ke-20 di Amerika.

Marimba adalah jenis gambang tingkat rendah. Marimba berasal dari Afrika. Hanya saja di sana tidak ada logamnya