Komposer anak-anak baru. Album musik anak-anak Soviet - informasi singkat tentang komposer

Musik anak-anak, seperti halnya lagu anak-anak, selalu ada. Pada abad ke-19, seluruh siklus musik diciptakan untuk pendengar muda. Melodi Anak-anak menulis:

Schumann,
Berlepasan,
Debussy,
Tchaikovsky.

Komposer modern juga tidak mengabaikan genre ini. Di masa Soviet, ada ledakan nyata dalam lagu anak-anak terkait dengan munculnya kartun dan banyak lagi film layar lebar untuk penonton anak-anak. Para penulis melodi bekerja sama dengan penyair terkemuka, seperti

V.I.Lebedev-Kumach,
A.Barto,
S.Ya.,
S.V. Mikhalkov dan lainnya.

Komposer terkenal –

saya.o.dunaevsky,
V.Shainsky,
D.B

– menciptakan karya lagu anak-anak yang lucu. Hingga saat ini, kami terus mendengarkannya dengan senang hati, menyenandungkannya, dan hari ini, dengan munculnya Internet, Anda cukup mengunduh melodi dan menikmati mendengarkannya.

Lagu anak-anak karya komposer modern penuh dengan keceriaan dan optimisme. Meskipun sebagian besar dari kitab-kitab tersebut ditulis setengah abad yang lalu, kitab-kitab tersebut tetap relevan bagi generasi sekarang. Paling komposer terkenal– G. Gladkov dan V. Shainsky. Mereka mungkin menulis melodi anak-anak dalam jumlah terbesar. Diantaranya ada yang bisa menari, ceria, lincah, dan penuh semangat. Anda dapat mendengarkannya secara online atau mengunduhnya dari situs web kami ke komputer Anda.

senang

G. Gladkov – nyata komposer anak-anak. Dia memiliki lagu-lagu dari film terkenal seperti:

"Anak-anak Kapten Grant"
"Kerudung Merah Kecil"
kartun "Gagak Plastisin"
"Oleh perintah tombak»,
“Tentang Fedot – Sagitarius”, dll.

Anda juga dapat mendengarkan melodi ini di situs web kami, dan juga mengunduhnya jika perlu.

Klik pada gambar untuk mendownload album Merry Disco oleh G. Gladkov:

Namun ada komposer modern yang tidak begitu terkenal di kalangan anak muda zaman kita, namun tak kalah pentingnya dalam sejarah lagu anak-anak. Popularitas mereka berkurang bukan karena karya mereka sulit ditemukan, didengarkan, atau diunduh di Internet: saat ini masalah seperti itu sangat jarang muncul. Hanya saja lagu-lagu mereka kurang memenuhi kebutuhan masyarakat umum. Jika V. Shainsky terutama menciptakan melodi tarian yang mudah dipindahkan, dan oleh karena itu, dapat digunakan di pesta anak-anak, saat pementasan nomor tari dalam lingkaran, dll., misalnya, Evgenia Zaritskaya dan karyanya tidak memenuhi persyaratan ini. Evgenia Zaritskaya mengorganisir grup pertunjukan anak-anak "SAMANTA", dan karya-karyanya ditulis terutama untuk repertoarnya. Lagu-lagu Zaritskaya bagus untuk dibawakan dalam paduan suara dan pertunjukan tematik. Dan meskipun lagu-lagu tersebut, seperti lagu-lagu komposer lainnya, bisa sedih dan ceria, menceritakan tentang kebaikan dan kejahatan, lagu-lagu tersebut belum bisa disebut benar-benar folk.

Raksasa Paduan Suara

Repertoarnya sangat populer di kalangan lagu anak-anak modern paduan suara anak-anak Raksasa.

Lagu "Oh, itu akan keren":

“Seekor kuda muda berlari kencang ke ladang”

Barbariki

Lagu tentang kelinci:

Lagu "Aram Zam Zam":

Lagu "Wabah Musim Semi" dengan Smeshariki:

Tentu saja, lagu anak-anak modern tidak terbatas pada lagu yang diciptakan pada zaman Soviet. Komposer terus menulis musik untuk anak-anak, yang dapat dengan mudah diunduh atau didengarkan di Internet. Pelaku melodi modern yang ceria, seperti sebelumnya, adalah anak-anak yang menghadirkan intonasi dan cara penampilan baru pada topik yang kita kenal. Ini mungkin lagu anak-anak jaman dulu pengolahan modern atau sebuah pertunjukan yang tidak lazim dan asing ditelinga kita. Komposer aktif meminjam melodi asing, menerjemahkan teks atau membuat karya sendiri berdasarkan apa yang mereka dengar. Musik beradaptasi dengan kenyataan saat ini, dan lagu anak-anak tidak ketinggalan dari genre lainnya. Jika Anda ingin mendengarkan atau mendownload lagu anak-anak, Anda dapat dengan mudah melakukannya di website kami. Sekalipun Anda sudah lanjut usia, musik anak-anak akan menyemangati Anda, mengingatkan Anda akan masa-masa emas, dan Anda akan kembali merasakan satu-satunya kebahagiaan di bumi yang hanya diberikan kepada anak-anak - untuk selalu menjadi diri sendiri. Biarkan lagunya memberi Anda inspirasi!

Ayo pergi ke Jerman, yang memberi dunia begitu banyak musisi hebat. Untuk mengenal mereka, kita harus kembali ke lebih dari 300 tahun yang lalu. Di sini kita akan bertemu dengan George Frideric Handel. Tidak jauh dari kota tempat Handel dilahirkan, lahirlah komposer hebat lainnya - Johann Sebastian Bach.

Bach dilahirkan dalam keluarga yang dianggap terbesar dinasti musik di Jerman. Dalam beberapa dialek Jerman abad pertengahan, nama keluarga “Bach” menjadi kata benda umum dan memperoleh arti “musisi kota”.

Selanjutnya kita pergi ke Bonn. Ludwig van Beethoven sedang menunggu orang-orang di sini. Ini adalah rumah tempat tinggal sang komposer, ini adalah ruangan tempat ia dilahirkan. Dan inilah Market Square. Kira-kira begitulah cara Beethoven melihatnya. Semua ini bisa dilihat. Sama seperti Beethoven sendiri, kami mengunjungi Joseph Haydn, seorang otoritas Wina yang diakui di bidang musik instrumental.

Kami akan pergi ke Austria. Perancis Joseph Haydn lahir pada tanggal 31 Maret 1732 di Austria Hilir, seluruh kehidupan komposer berlalu di hadapan kita. Di sini Anda bisa melihat rumah tempat Haydn dilahirkan. di sini kita menemukan diri kita di konser yang menarik. Ketika musisi dan penontonnya sedikit dan semua orang sepertinya sudah saling kenal sejak lama, ternyata itu adalah konser rumahan. Kemudian Anda bisa mengunjungi Haydn House Museum di pinggiran kota Wina.

Dari Wina kita pergi ke Salzburg yang terkenal. Apa yang membuat kota ini terkenal? Karena di sinilah Wolfgang Amadeus Mozart dilahirkan. Kami menemukan diri kami berada di ibu kota sebuah kerajaan kecil. Ini adalah jalan di Salzburg tua. Mozart mungkin berjalan di sini. Ini adalah rumah tempat Mozart dilahirkan. Seluruh kehidupan komposer hebat ada di hadapan kita. Baca Kisah Kriket Tua - Kelinci cerah

Mozart, Anda tidak bisa menceritakan kisah yang lebih baik tentang Mozart.

Hebatnya kekuatan musik. Gaya musik yang berbeda mempengaruhi kita secara berbeda. Musik Mozart memiliki kemampuan penyembuhan yang unik. Bagaimana dan apa yang ditemukan para ilmuwan tentang musik yang dapat menyembuhkan. Jenis musik apa yang dianjurkan untuk didengarkan oleh anak-anak? Semua ini dapat ditemukan di sini. Dan kami berangkat lebih jauh dalam perjalanan menunggu kami... lagi Jerman

, kota Zwickau. Di sinilah komposer dan pianis Jerman Robert Schumann lahir. Di sini kita akan melihat Rumah Schumann. Kita belajar banyak hal menarik dari biografi sang komposer. Kita akan melihat Monumen R. Schumann di Zwickau, dan mengunjungi makam Robert dan Clara Schumann. Kami melanjutkan perjalanan kami. Kita harus mencapainya Austria-Hongaria , Franz Liszt menunggu kita di sana, lalu jalan kita ada di sana Polandia . Di sana kita akan bertemu dengan komposer besar Polandia Fryderyk Chopin. Menyukai musik Glinka , Karya Chopin dipenuhi dengan intonasi Slavia. Musik itu sendiri memanggil kita kembali ke tanah air kita

Rusia

Di sini M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky, P.I. Agar kita perjalanan yang menarik

lanjutannya, informasinya akan terus diupdate.

Musik anak-anak mengelilingi generasi muda di mana saja, mulai dari pertandingan pertama mereka hingga perjalanan sehari-hari dengan transportasi umum. Namun, apa yang akan didengarkan oleh anak-anak pada usia ketika mereka dapat memilih sendiri sangat bergantung pada orang tua mereka, jadi menanamkan dalam diri mereka bukanlah ide yang buruk. budaya estetis, mulai dari usia prasekolah - ini adalah penekanan dari guru dan psikolog. Selain itu, para peneliti telah lama membuktikan bahwa musik klasik mempunyai efek menguntungkan pada kemampuan kreatif dan mental anak.

Saat ini karya musik untuk anak sangat relevan dan mempunyai arti penting dalam bidang pendidikan, sosial dan signifikansi profesional. Mereka membantu mengembangkan imajinasi pemikiran imajinatif, pengembangan kepribadian, pilihan profesi, dll.

Musik anak ditujukan untuk didengarkan dan dibawakan oleh anak-anak. Gambar-gambar terbaiknya dicirikan oleh konkrit, isi puisi yang hidup, perumpamaan, kesederhanaan dan kejelasan bentuk.

Karya musik untuk anak-anak sering kali didasarkan pada cerita rakyat, gambar alam, gambar dunia binatang.

Karya ditulis sesuai dengan kemampuan kinerjanya. DI DALAM karya vokal jangkauan suara, kekhasan produksi suara dan diksi anak-anak pada usia tertentu, pelatihan paduan suara, dan dalam karya instrumental, tingkat kesulitan teknis diperhitungkan. Berbagai karya musik dapat diakses oleh anak-anak dan ditampilkan di hadapan penonton anak-anak. Lagu anak-anak ada di seni rakyat(lagu dansa bulat, menghitung pantun, lelucon).

Bagian mandiri kreativitas musik mengarang karya berdasarkan cerita kehidupan anak-anak, dirancang untuk dibawakan oleh seniman profesional dan tidak ditujukan khusus untuk penonton anak-anak. Contoh klasik dari jenis musik ini termasuk balet P. I. Tchaikovsky "The Nutcracker", yang disebut oleh B. V. Asafiev sebagai "simfoni masa kanak-kanak yang brilian", dan siklus roman "Children's Room" oleh M. P. Mussorgsky, di mana sang komposer menembus dengan kekuatan luar biasa ke dalam dunia kamar anak-anak.psikologi, "Adegan Anak-Anak" untuk piano oleh R. Schumann, rangkaian orkestra "Permainan Anak-anak" oleh J. Bizet. Terkait erat dengan gambaran puitis anak-anak adalah lagu pengantar tidur, yang memiliki interpretasi berbeda-beda, seperti pada musik rakyat, dan dalam lagu, instrumental dan kreativitas opera komposer.

Musik anak-anak tersebar luas dalam karya-karya komposer Soviet. Di antara karya-karya besar untuk anak-anak - kisah simfoni"Peter dan Serigala" oleh S. S. Prokofiev. Banyak karya komposer Soviet didasarkan pada dongeng: opera “Masha and the Bear” dan “Morozko” oleh M. I. Krasev, “The Tale of the Fisherman and the Fish” oleh L. A. Polovinkin, dll. D. L. Klebanov , "Dokter Aibolit" oleh I. V. Morozov (menurut K. I. Chukovsky), dll. Banyak lagu dan karya instrumental ditulis oleh komposer Soviet untuk siaran radio anak-anak, untuk pertunjukan anak-anak teater drama, film anak-anak. Pada tahun 1965, Pusat Anak Moskow didirikan teater musikal- satu-satunya di dunia. Banyak pekerjaan memimpin Masyarakat Internasional untuk Pendidikan Musik.

2. 2 Komposer dalam dan luar negeri - penulis musik anak-anak

Banyak komposer yang menulis musik anak-anak. Di antara yang paling terkenal adalah komposer asing dan dalam negeri:

1. JS Bach

2. R.Schumann

3.J.Brahms

4. P.I.Tchaikovsky

5. A.K.Lyadov

6. AK Debussy

7.B.Bartok

8. S.S.Prokofiev

9. D.D.Shostakovich

10.B.Britten

11.V.Sviridov

12.E.Krylatov

Bach Johann Sebastian (1685-1750) – Komposer, organis, harpsichordist Jerman. Kedalaman isi filosofis dan makna etis yang tinggi dari karya-karya Bach menempatkan karyanya di antara mahakarya kebudayaan dunia. Meringkas pencapaian seni musik masa transisi dari Barok ke Klasisisme. Seorang ahli polifoni yang tak tertandingi. “The Well-Tempered Clavier” (1722-1744), Misa dalam B minor (c. 1747-1749), “St. John’s Passion” (1724), “Matthew’s Passion” (1727 atau 1729), St. 200 kantata sakral dan sekuler, konser instrumental, banyak karya organ.

Musik anak-anak juga menyentuh Bach. Mari kita bayangkan gambar ini. Seorang pria dengan wig bubuk, dikelilingi oleh anak-anak, duduk di depan harpsichord. Dia mengarang, anak-anak mendengarkan dengan penuh minat. Ini adalah ayah mereka - komposer terhebat J. S. Bach. Di sebelah mereka adalah Anna Magdalena - ibu, penyanyi. Baginya, Bach menciptakan karya-karya sederhana, yang kemudian akan dimasukkan ke dalam dua “Buku Catatan Anna Magdalena Bach.” Anak-anak Bach belajar bermain dari buku catatan ini, dan kemudian mereka akan membuka jalan musik bagi semua anak di dunia. J. S. Bach juga menulis musik untuk anak-anaknya. Dan empat putranya bahkan menjadi komposer:

Wilhelm Friedemann (1710-1784), “Gallic” Bach, komposer dan organis, improvisasi.

Carl Philipp Emanuel (1714-1788), “Berlin” atau “Hamburg” Bach, komposer dan pemain harpsichordist; karyanya, mirip dengan gerakan sastra Sturm und Drang, memengaruhi para komposer aliran klasik Wina.

Johann Christian (1735-1782), "Milanese" atau "London" Bach, komposer dan harpsichordist, perwakilan gaya gagah, mempengaruhi karya muda Wolfgang Amadeus Mozart.

Johann Christoph Friedrich (1732-1795), “Bückeburg” Bach, komposer, harpsichordist, bandmaster.

Robert Schumann (1810-1856) – Komposer Jerman dan kritikus musik. Eksponen estetika romantisme Jerman. Pencipta siklus piano program (“Butterflies”, 1831; “Carnival”, 1835; “Fantastic Pieces”, 1837; “Kreisleriana”, 1838), lirik-dramatis siklus vokal(“Cinta Penyair”, “Lingkaran Lagu”, “Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita”, semuanya tahun 1840); berkontribusi pada pengembangan romantis piano sonata dan variasinya (“Symphonic Etudes”, edisi ke-2 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratorio "Paradise and Peri" (1843), 4 simfoni, konser untuk piano dan orkestra (1845), karya kamar dan paduan suara, musik untuk puisi dramatis"Manfred" oleh J. Byron (1849).

R. Schumann mendedikasikan sebagian besar karyanya untuk anak-anak. Dramanya "The Brave Rider", "The Cheerful Peasant", "March of the Soldiers" dimasukkan dalam "Album for Youth". Setiap lakon merupakan gambar miniatur yang lengkap. Banyak lagu Schumann yang sangat mudah dibawakan. "Adegan Anak-anak" - selengkapnya pekerjaan yang kompleks, tetapi mereka juga mengungkap dunia kesenangan, suka dan duka anak-anak, dan melukiskan gambaran lingkungan.

Brahms Johannes (1833-1897) – Komposer Jerman. Dari tahun 1862 dia tinggal di Wina. Dia tampil sebagai pianis dan konduktor. Simfoni Brahms dibedakan oleh kombinasi organik tradisi klasik Wina dan citra romantis. 4 simfoni, tawaran, konser untuk instrumen dan orkestra, “Requiem Jerman” (1868), ansambel instrumental kamar, karya untuk piano (“Hungarian Dances”, 4 buku catatan, 1869-1880).

Bahkan J. Brahms menulis musik anak-anak. Dia memiliki banyak paduan suara ansambel vokal, serta lagu anak-anak.

P. I. Tchaikovsky (1840-1893) - Komposer Rusia. Saudara dari M.I. Psikolog halus, simfoni ulung, penulis drama musikal.

Tchaikovsky terungkap dalam musik dunia batin manusia (dari ketulusan liris hingga tragedi terdalam), menciptakan contoh tertinggi opera, balet, simfoni, dan karya kamar.

Tema anak-anak ada di seluruh karya Tchaikovsky. Hal ini dibuktikan bahkan dengan daftar karya yang sederhana, yang secara kondisional dapat dibagi menjadi dua kelompok.

Yang pertama adalah repertoar pedagogis anak-anak (Album anak-anak, 12 buah kesulitan, “Paduan Suara Serangga dan Bunga”).

Kedua, karya yang dapat ditujukan pada persepsi anak; mereka biasanya digunakan gambar dongeng dan plot (Lagu anak-anak, balet "The Nutcracker", "Sleeping Beauty").

Faktanya, “Lagu Anak-Anak” karya Tchaikovsky, yang dipenuhi dengan perasaan melankolis dan sedih, merupakan daya tarik bagi gambaran masa lalu yang telah lama berlalu.

Tchaikovsky adalah komposer Rusia pertama yang membuat album untuk anak-anak potongan piano. Mudah baginya melakukan ini karena dia memahami dan menyayangi anak-anak. Selama bertahun-tahun dia tinggal di tempat yang besar keluarga yang ramah saudara perempuannya, Alexandra Ilyinichna Davydova, di Ukraina, di desa Kamenka. Di sana Pyotr Ilyich selalu merasa betah dan betah.

Kita belajar tentang simpatinya terhadap anak-anak dari sepucuk surat kepada von Meck, seorang pengagum dan teman sang komposer: “Keponakan laki-laki dan perempuan saya adalah anak-anak yang sangat langka dan manis sehingga merupakan kebahagiaan besar bagi saya untuk berada di antara mereka.”

Saat menyusun “Album Anak-Anak”, sang komposer tidak hanya peduli dengan musik yang diputar di keluarga Davydov. Dia melaksanakan rencana jangka panjangnya - “untuk berkontribusi dengan kemampuan terbaiknya untuk memperkaya anak-anak sastra musik yang tidak terlalu kaya. "Album Anak-Anak" ditulis pada musim panas 1878. Koleksi yang terdiri dari 24 buah kecil - miniatur piano - berisi seluruh kehidupan seorang anak. Banyak bagian dalam koleksinya yang secara kasar dapat digabungkan menjadi suite kecil. Misalnya, sejumlah drama didedikasikan untuk kisah boneka, yang lain melukiskan kehidupan Rusia, dan beberapa drama lainnya menceritakan tentang negara-negara asing.

Tema anak tidak terlepas dari cinta ibu. Bukan suatu kebetulan bahwa gambaran masa kanak-kanak adalah seorang anak yang tertidur dengan tenang di buaian yang di atasnya ibunya membungkuk. Dunia masa kanak-kanak sebagai cita-cita kebaikan secara bertentangan dibandingkan oleh Tchaikovsky dengan dunia kejahatan yang nyata. Banyaknya lagu pengantar tidur dalam karya Tchaikovsky dan semangat komposer untuk menerapkan genre ini tidak hanya dalam vokal tetapi juga dalam musik instrumental sangat mencolok.

Lyadov Anatoly Konstantinovich (1855-1914) - Komposer Rusia, konduktor. Anggota lingkaran Belyaevsky. Ahli miniatur simfoni dan piano. Lukisan simfoni “Baba Yaga” (1904), “Kikimora” (1909) dan lain-lain (di dongeng), adaptasi dari lagu-lagu rakyat Rusia.

Kehidupan dan karya A.K. Lyadov terhubung dengan St. Petersburg, dengan musik Rusia.

Elemen asli A. Lyadov adalah lagu Rusia, kehebatan Rusia. Bakat komposer-miniatur paling lengkap dan lengkap diekspresikan dalam karya orkestra penuh warna untuk anak-anak Baba Yaga dan Kikimora. Dongeng Rusia selalu menyenangkan A. Lyadov dengan misteri dan fantasi anehnya. Mereka membangkitkan imajinasinya, berubah menjadi gambar musik berwarna-warni yang ia sampaikan kepada anak-anak dalam musiknya.

Debussy Claude (1862-1918) – Komposer Perancis, pendiri impresionisme musik. Komposisinya bercirikan puisi, keanggunan melodi, kecanggihan, dan ketidakstabilan gambar musik. Dasar kreativitas adalah perangkat lunak musik instrumental: "Pendahuluan" Istirahat sore Faun" (1894), triptych "Nocturnes" (1899) untuk orkestra. Opera “Pelléas et Mélisande” (1902), balet, puisi untuk suara, paduan suara dan orkestra wanita “The Chosen Virgin” (1888), karya piano.

Kamar Piano " Pojok anak-anak"Didedikasikan untuk putri Debussy. Keinginan untuk mengungkap dunia musik tahun 1918 melalui sudut pandang seorang anak dalam gambar-gambar yang dikenalnya - seorang guru yang tegas, boneka, seorang gembala kecil, mainan gajah - memaksa Debussy untuk banyak menggunakan genre tarian dan lagu sehari-hari, dan genre musik profesional dalam bentuk karikatur yang aneh.

Bartok Bela (1881-1945) – Komposer, pianis, dan ahli musik-folklorist Hongaria. Lahir dari keluarga direktur sekolah pertanian, musisi amatir, dan guru.

Pada tahun 1899-1903 ia belajar di Akademi Musik Budapest Liszt.

Anak-anak di seluruh dunia memainkan musik komposer Hongaria Béla Bartók “Sepuluh Potongan Mudah”, “Anak-anak”, “15 Lagu Petani Hongaria”, “Lagu Natal Rumania”, “Mikrokosmos”. “Kesegaran dan keunikan bahasa musik Bartók, terutama dikaitkan dengan kesenian rakyat Hongaria. Ia adalah komposer pertama yang menemukan cerita rakyat Hongaria dan membuat seluruh dunia terkagum-kagum akan kecemerlangan dan orisinalitasnya,” tulis komposer E. Denisov. Serial anak-anak Bartók yang paling penting adalah Mikrokosmos. Dengan menyebut siklus ini “Little Universe”, dia ingin menekankan orientasi universal dari koleksinya.

Melanjutkan tradisi, banyak komposer dalam negeri menciptakan musik anak-anak yang cerah dan menarik.

Prokofiev Sergei Sergeevich (1891-1953) - Komposer, pianis, dan konduktor Soviet Rusia, Artis Rakyat Rusia (1947), Hadiah Lenin(1957, secara anumerta), Hadiah Negara Uni Soviet (1943, 1946 - tiga kali, 1947, 1951).

Sergei Prokofiev dapat dengan aman disebut sebagai matahari musik Rusia abad kedua puluh, karyanya penuh dengan kekuatan daya hidup, cahaya yang menyilaukan, dipenuhi dengan cinta tak terbatas terhadap kehidupan, terhadap manusia, terhadap alam. Bahkan di halaman-halaman musiknya yang paling menyedihkan, paling tragis dan intens, di mana awan kadang-kadang menebal, hampir sampai ke titik gelap gulita, kita selalu merasa bahwa di suatu tempat di luar sana, di balik awan-awan ini, matahari terus bersinar, dan itu pasti akan terjadi. bersinar di atas lagi. kita, pasti akan menang atas segala cuaca buruk. Seni abad kita adalah seni yang gelisah. Kekhawatiran dan kegelisahan dunia modern mempengaruhi dirinya. Kami dengan jelas merasakan jejak badai militer, yang membawa penderitaan dan kesedihan yang tak terhingga bagi umat manusia.

S. Prokofiev sering dan rela beralih ke dongeng, yang dicintai dan dekat dengan anak-anak. Kembali masuk tahun-tahun awal dia menggubah musik untuk teks tersebut dongeng terkenal"The Ugly Duckling" karya Andersen, dan masuk tahun-tahun dewasa berdasarkan plot dongeng pada baletnya yang indah “Cinderella” dan “The Tale of bunga batu" Di antara karya-karya "dongeng" kita akan menemukan karya piano paling puitis "Tales of an Old Grandmother" dan balet nakal "dongeng tentang seorang pelawak yang menipu tujuh pelawak". Dan di samping balet dongeng Rusia ini berdiri sebuah opera yang dipenuhi humor tajam yang sama berdasarkan plot dongeng Italia. Carlo Gozzi"Cinta Tiga Jeruk" Ini juga termasuk dongeng simfoni “Peter and the Wolf,” yang disukai oleh anak-anak di seluruh dunia, dengan mendengarkannya, anak-anak tidak hanya menerima sangat menyenangkan, tetapi juga membiasakan diri secara visual dengan instrumen utama orkestra simfoni.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (1906-1975) - Komposer Soviet Rusia, Artis Rakyat Uni Soviet (1954), Doktor Sejarah Seni, Pahlawan Buruh Sosialis (1966), Hadiah Lenin (1958), Hadiah Negara Uni Soviet (1941, 1942 , 1946, 1950, 1952, 1968), Hadiah Negara RSFSR (1974), Hadiah Perdamaian Internasional (1954), Hadiah Sibelius, anggota kehormatan akademi dan doktor universitas di banyak negara di dunia.

Dalam sejumlah karya piano untuk anak-anak, D. Shostakovich membuka bidang musik dan figuratifnya. Dalam hal ini, karya untuk musisi pemula dari “Children's Notebook” op. 69 dan "Tarian Boneka". Permainan anak-anak ini mengejutkan dengan kealamian dan optimismenya yang luar biasa. Kesederhanaan dan kejelasan gambar, kemudahan pelaksanaan memberikan banyak alasan untuk menyertakan koleksi ini repertoar anak-anak. Judul drama "Children's Notebook" karya D. Shostakovich (1944–1945), keragaman gambar dan program musiknya berbicara sendiri. Misalnya, “Dongeng sedih” dan ceria, cerah “ Selamat dongeng"; “The Bear” adalah sebuah drama di mana gambaran anak beruang yang kikuk ditampilkan melalui gerakan yang sering diulang-ulang dalam interval yang lebar; mekanis, dibangun di atas monotonnya melodi “Clockwork Doll”; "Waltz" yang gemetar; ceria aktif "Maret". Semua drama ini mewujudkan sesuatu yang spesifik gambar artistik, yang sangat penting bagi musisi muda yang baru memulai studi di sekolah musik anak.

Britten Benjamin (1913-1976) – Komposer Inggris, pianis, konduktor. Teater musikal Inggris yang dihidupkan kembali. Gabungan nasional tradisi musik abad 16-17 dengan modern sarana musik. Opera Peter Grimes (1945), Albert Herring (1947), A Midsummer Night's Dream (1960), opera kamar, termasuk The Turn of the Screw (1954); karya vokal dan simfoni “Ballad of Heroes”, “War Requiem” (1961), “Cantata of Mercy” (1963), dll.

Komposer B. Britten sangat terlibat dalam musik anak-anak. Dia menciptakan banyak koleksi lagu sekolah. Lagu-lagu dari kumpulan ini populer di kalangan anak sekolah bahasa Inggris. Siklus “Ritual Lagu Natal” ditulis untuk dibawakan oleh anak-anak dengan diiringi harpa. Lagu terbaik adalah “Frosty Winter”, “Oh My Darling”. Britten's Guide to the Orchestra menjadi terkenal - sebuah karya unik yang memperkenalkan pendengarnya pada orkestra simfoni modern.

Sviridov Georgy Vasilievich (1915-1998) – Komposer Rusia, pianis, Artis Rakyat Uni Soviet (1970), Pahlawan Buruh Sosialis (1975). Hadiah Lenin (1960), Hadiah Negara Uni Soviet (1946, 1968, 1980). Hadiah Negara Federasi Rusia (1994).

"Album Potongan untuk Anak-Anak" Sviridov menarik dengan kejelasannya, kesederhanaan bahasa musik, ketulusan perasaan, cerah cita rasa nasional. Komposer melanjutkan tradisi yang berasal dari “Album Anak-anak” Tchaikovsky. Ke-17 buah “Album” Sviridov adalah serangkaian miniatur yang sifatnya berbeda: liris, luar biasa, menari, berbaris. Diantaranya ada lakon lanskap dan adegan lakon.

Krylatov Evgeny Pavlovich (1934) – Komposer Rusia. Lulus dari Konservatorium Moskow (1959). Sejak 1967 ia bekerja di bioskop, penulis musik untuk film layar lebar dan film animasi(“Properti Republik”, 1971; “Oh, Nastya ini”, 1971; “Dan itu saja tentang dia”, 1977).

Musik untuk anak-anak menempati tempat khusus dalam karya Krylatov. Ini termasuk balet “Tsvetik-Semitsvetik”, dan musik untuk pertunjukan MTYUZE, dan untuk pemutaran radio, dan, akhirnya, lagu.

Lebih dari satu generasi anak-anak tumbuh dengan mendengarkan lagu-lagu indah dari komposer Krylatov - seperti: "Lullaby of the Bear", "Forest Deer", "Swallow", " Ayunan bersayap", "Beautiful Far Away", "Three White Horses" dan lagu-lagu indah lainnya. Dalam praktiknya, tidak ada satu pun kelompok paduan suara atau ansambel yang repertoarnya tidak mencakup karya-karya Krylaty.

2.3 Survei sosiologis

Survei sosiologis dilakukan di sekolah musik anak-anak di Norilsk, distrik Kayerkan. 34 orang diwawancarai usia paruh baya yang berusia 23 tahun. Di antara responden adalah mahasiswa dari berbagai jurusan sekolah musik, dan guru.

Untuk pertanyaan: “Manakah dari komposer berikut yang menurut Anda paling terkenal sebagai penulis musik anak-anak?” Kebanyakan dari mereka memilih Tchaikovsky - 20,6%, Bach - 14,7% dan Krylatov dan Prokofiev - masing-masing 11,8%. Kategori menengah termasuk Schumann dan Debussy - masing-masing 8,8%, Shostakovich dan Brahms - masing-masing 6%. Lyadov dan Britten mendapat suara paling sedikit - masing-masing 3%, dan Sviridov - 0%.

Hasil survei menunjukkan memang paling banyak komposer terkenal yang menulis musik anak-anak adalah P. I. Tchaikovsky, J. S. Bach, karena sebenarnya mereka memiliki banyak sekali karya anak-anak dari berbagai genre.

KESIMPULAN

Komposer diidentifikasi dari sumber sastra era yang berbeda yang menggubah musik untuk anak-anak. Saat ini tidak hanya dibawakan oleh musisi profesional, tetapi juga oleh anak-anak (lagu, karya instrumental). Banyak komposer menulis musik anak-anak karena berbagai alasan: beberapa untuk mengajar anak-anak mereka sendiri, yang lain hanya karena cinta kepada mereka.

Komposer dalam negeri abad ke-20 melanjutkan tradisi pendahulunya dan menciptakan musik instrumental anak-anak yang cerah dan menarik. Pada era inilah musik berkembang pesat, karena sebelumnya hanya dapat dinikmati oleh keluarga kaya. Selain itu, komposer, tanpa menyederhanakan bahasa musiknya, mengarangnya sedemikian rupa sehingga anak-anak dapat mengatasi kesulitan teknis.

Karya tersebut menunjukkan ciri-ciri musik anak-anak dan mengungkapkan maknanya dalam kehidupan setiap komposer.

Banyak dari kita yang berhasil berpindah dari abad ke-20 ke abad ke-21 tanpa mesin waktu. Seperti kata pepatah, kita hidup di persimpangan dua abad. Oleh karena itu, ketika berbicara tentang siapa komposer modern dan pada abad berapa mereka, kita harus mempertimbangkan hal ini. Baru-baru ini, modernitas dianggap sebagai abad ke-20. Namun ketika tanggal 21 tiba, abad sebelumnya otomatis menjadi masa lalu.

Terminologi

Sebelum Anda mulai berbicara tentang topik yang disebutkan, Anda harus memutuskan terminologi yang diperlukan. Pertama, apakah musik klasik itu? Kedua, siapakah komposer modern? Pendapat menarik dari Stephen Fry akan membantu Anda memahami permasalahan ini. Buku sejarahnya musik klasik sangat menyenangkan sehingga terkadang tidak mungkin untuk melepaskan diri darinya. Dia mendefinisikan masalah yang diajukan dengan sangat jelas dan sangat jelas.

Musik klasik. Jika kita menganggap istilah ini dalam arti sempit, menjadi jelas bahwa istilah ini mengacu pada periode klasisisme yang cukup singkat yang mendominasi dari tahun 1750 hingga 1830. DI DALAM dalam arti luas Klasik adalah musik serius apa pun yang memerlukan perhatian mendengarkan dan upaya emosional.

Komposer masa kini. Secara umum diterima bahwa musik klasik telah teruji oleh waktu. Oleh karena itu, bagaimana bisa menjadi modern? Metamorfosis tertentu terjadi tepat ketika kita memasuki abad ke-21, meninggalkan abad ke-20 di masa lalu. Jadi ternyata komposer klasik modern termasuk abad ke-20. Lalu apa hubungannya dengan musik klasik di abad ke-21? Yang dimaksud di sini adalah digunakan dalam arti luas - sebagai musik serius yang membuat Anda berpikir dan membutuhkan upaya emosional.

Komposer besar Rusia abad ke-20. Daftar

Daftar di bawah ini bukan kronologis, tapi urutan abjad. Tentu saja, kita dapat memilih atau menunjukkan hal-hal yang sangat menonjol. Tapi karena semua individu ini - perwakilan paling cerdas abad mereka, mereka dapat dengan aman disebut demikian - komposer modern besar abad ke-20. Bukan hanya komposer kelahiran pergantian abad ke-20 saja yang masuk dalam daftar. Karya-karya mereka sudah dikenal pada masa ini, atau kreativitas mereka berkembang pada abad ke-20.

Komposer asing abad ke-20. Daftar

Komposer Rusia abad ke-21

Tidak mungkin untuk menetapkan beberapa pencipta musik pada abad tertentu. Memang, banyak karya komposer modern yang diterbitkan dan patut mendapat perhatian baik di abad ke-20 dan ke-21. Hal ini terutama berlaku bagi komposer yang masih hidup yang berhasil menjadi terkenal karena kreasi mereka yang sangat artistik di abad terakhir dan terus menggubah musik di saat ini. Kita berbicara tentang Rodion Konstantinovich Shchedrin, Sofia Asgatovna Gubaidulina dan lainnya.

Namun, ada juga komposer Rusia abad ke-21 yang kurang dikenal yang menciptakan komposisi indah, tetapi nama mereka tidak berhasil menjadi populer.

Batagov Anton.
Bakshi Alexander.
Pemenang Ekimovsky.
Karmanov Pavel.
Korovitsyn Vladimir.
Markelov Pavel.
Martynov Vladimir.
Pavlova Alla.
Tanda Pekarsky.
Savalov Yuri.
Savelyev Yuri.
Sergeeva Tatyana.

Daftar ini dapat diperluas secara signifikan.

Tentang komposer kontemporer

Mark Pekarsky (lahir 1940). Ia menjadi terkenal karena ansambelnya instrumen perkusi. Suasana konsernya mengundang gelak tawa, karena komposernya bisa melontarkan lelucon-lelucon yang bagus saat membawakan musik (dan saat istirahat).

Martynov Vladimir (b. 1946) - komposer minimalis. Ini menggabungkan religiusitas dan “kemajuan.” Ahli musik serius modern mampu menyampaikan banyak hal dengan cara yang minimal.

Pemenang Ekimovsky (lahir 1947). Karya terprogramnya dengan judul cemerlang menarik perhatian. Ini adalah "B" (musik yang ditulis untuk seruling dan fonogram), "Siamese Concerto" (untuk dua piano), "Sublimasi" (untuk orkestra simfoni), "27 Destructions" (untuk instrumen perkusi) dan banyak lainnya.

(lahir 1951). Dalam karya-karyanya pengaruh musik A. Scriabin terasa. Banyak penerbangan, getaran, api. Konser piano kedua menarik perhatian pendengar dengan perkembangannya yang dinamis dan akhir yang tiba-tiba, yang membawa pendengar ke Abad Pertengahan dan kemudian membawanya kembali.

Alla Pavlova (lahir 1952) - komposer emigran. Saat ini tinggal di Amerika. Musiknya melodis, sedih, dan sedih pada saat bersamaan. Dia menulis enam simfoni dengan kunci minor, yang merupakan keseluruhan tragedi.

Seperti yang Anda lihat, musik komposer modern beragam, menakjubkan dan menarik. Banyak pencipta menyukai eksperimen dan mencari bentuk-bentuk baru. Ini termasuk Bakshi Alexander (lahir 1952). Di antara karyanya, “Panggilan Tak Terjawab”, yang ditulis untuk biola, yang paling menonjol, 6-7 ponsel dan orkestra gesek.

Markelov Pavel (lahir 1967). Salah satu bidang favoritnya adalah musik sakral. Dia menulis simfoni untuk orkestra, sonata syair bebas untuk piano, dan 20 simfoni lonceng.

Komposer kontemporer anak-anak

Perwakilan terkemuka adalah Yuri Savalov, Vladimir Korovitsyn, Yuri Savelyev.

Yuri Savalov adalah seorang komposer berbakat, guru yang hebat, dan arranger yang hebat. Dia dengan antusias memimpin orkestra di Sekolah Musik Anak. Dia adalah dan pemain yang baik. Dia memainkan keyboard dan alat musik tiup. Masing-masing dari sembilan karya pianonya memiliki subtitle: "Mother", "Confession", "Wind of Wandering", "Inspiration", "Ball in the Prince's Castle", "Prelude", "March", "Waltz", "Lullaby" ”. Semuanya sangat menarik, beragam dan indah.

Vladimir Korovitsyn lahir pada tahun 1955. Karyanya terdiri dari musik yang ditulis dalam berbagai roman, karya spiritual yang ditulis untuk paduan suara, ruang dan orkestra simfoni. Untuk anak-anak, ia menulis kumpulan lagu anak-anak berjudul "Rejoice in the Sun" dan "Children's Album" untuk piano. Drama tersebut merupakan tambahan yang bagus untuk repertoar siswa. Nama-nama drama tersebut secara akurat mencerminkan karakter dan suasana hati mereka: "Thumbelina", "Sepatu Kayu", "Variasi Petani dengan Akordeon", "Emelya Naik Kompor", "Putri Sedih", "Tarian Putaran Anak Perempuan" .

Lagu untuk anak-anak

Lagu anak-anak karya komposer modern penuh dengan optimisme dan keceriaan. Terlepas dari kenyataan bahwa beberapa di antaranya diciptakan setengah abad yang lalu, mereka tidak hanya tetap relevan, tetapi juga cukup modern. Yang paling dipertimbangkan adalah V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov. Kami mendengarkan lagu-lagu mereka yang ceria dan ceria dengan senang hati, kami menyanyikannya sendiri dan bersama anak-anak.

Tidak semua orang tahu bahwa G. Gladkov-lah yang memiliki melodi seperti itu film populer dan kartun seperti “Little Red Riding Hood”, “About Fedot the Archer”, “Children of Captain Grant”, “At the Order of the Pike”, “Plasticine Crow” dan lain-lain.

Lain pencipta legendaris lagu modern untuk anak-anak - V. Shainsky. Dia memiliki lebih dari tiga ratus di antaranya. Cukup mendengarkan “The Blue Carriage”, “Piggy”, “Chunga-Changa”, “Antoshka” dan banyak lainnya untuk memahami betapa berbakatnya dia sebagai komposer.

Jadi, komposer modern dianggap tidak hanya sebagai komposer abad ke-21 yang masih hidup atau baru saja meninggal, tetapi juga master abad ke-20. Keduanya menciptakan genre dan jenis musik berbeda yang patut mendapat perhatian pendengar dan ahli musik.

Komposer klasik dikenal di seluruh dunia. Setiap nama seorang jenius musik adalah individualitas unik dalam sejarah kebudayaan.

Apa itu musik klasik

Musik klasik adalah melodi mempesona yang diciptakan oleh penulis berbakat yang disebut komposer klasik. Karya-karya mereka unik dan akan selalu diminati oleh para pengisi acara dan pendengar. Klasik, di satu sisi, biasanya disebut musik yang ketat dan bermakna mendalam yang tidak terkait dengan genre berikut: rock, jazz, folk, pop, chanson, dll. perkembangan sejarah musik ada periode akhir XIII - awal abad XX, yang disebut klasisisme.

Tema klasik dibedakan oleh intonasi luhur, kecanggihan, variasi corak dan harmoni. Mereka memiliki efek positif pada pandangan emosional orang dewasa dan anak-anak.

Tahapan perkembangan musik klasik. Deskripsi singkat dan perwakilan utama mereka

Dalam sejarah perkembangan musik klasik dapat dibedakan tahapan-tahapan sebagai berikut:

Renaisans atau Renaisans - awal abad ke-14 - kuartal terakhir abad ke-16. Di Spanyol dan Inggris, masa Renaisans berlangsung hingga awal abad ke-17.
Barok - menggantikan Renaisans dan berlangsung hingga awal abad ke-18. Pusat gayanya adalah Spanyol.
Klasisisme - periode perkembangan budaya Eropa dari awal abad ke-18 hingga awal abad ke-19.
Romantisme adalah arah yang berlawanan dengan klasisisme. Berlangsung hingga pertengahan abad ke-19.
Klasik abad ke-20 - era modern.

Deskripsi singkat dan perwakilan utama periode budaya

1. Renaisans - periode panjang perkembangan semua bidang kebudayaan. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria menyusun dan meninggalkan kreasi abadi untuk anak cucu.

2. Barok - di era ini muncul bentuk musik baru: polifoni, opera. Pada periode inilah Bach, Handel, dan Vivaldi menciptakan karya-karya terkenal mereka. Fugue Bach dibangun sesuai dengan persyaratan klasisisme: kepatuhan wajib terhadap kanon.

3. Klasisisme. yang menciptakan kreasi abadinya di era klasisisme: Haydn, Mozart, Beethoven. Muncul bentuk sonata, komposisi orkestra semakin bertambah. dan Haydn berbeda dari karya-karya Bach yang berat dalam konstruksi sederhana dan keanggunan melodinya. Itu masih klasik, perjuangan untuk kesempurnaan. Karya Beethoven merupakan batas antara gaya romantis dan klasik. Dalam musik L. van Beethoven ada lebih banyak sensualitas dan semangat daripada kanon rasional. Genre penting seperti simfoni, sonata, suite, dan opera muncul. Beethoven memunculkan periode Romantis.

4. Romantisme. Karya musik bercirikan warna dan drama. Berbagai genre lagu pun bermunculan, misalnya balada. Karya piano Liszt dan Chopin mendapat pengakuan. Tradisi romantisme diwarisi oleh Tchaikovsky, Wagner, dan Schubert.

5. Klasik abad ke-20 - ditandai dengan keinginan penulis untuk berinovasi dalam melodi; istilah aleatorik, atonalisme muncul. Karya Stravinsky, Rachmaninov, Glass diklasifikasikan dalam format klasik.

Komposer klasik Rusia

Tchaikovsky P.I. - Komposer Rusia, kritikus musik, tokoh masyarakat, guru, konduktor. Komposisinya paling banyak ditampilkan. Mereka tulus, mudah dipahami, mencerminkan orisinalitas puitis jiwa Rusia, lukisan pemandangan sifat Rusia. Komposer menciptakan 6 balet, 10 opera, lebih dari seratus roman, 6 simfoni. Balet terkenal di dunia " Danau Angsa", opera "Eugene Onegin", "Album Anak-Anak".

Rachmaninov S.V. - berhasil komposer yang luar biasa emosional dan ceria, dan ada pula yang isinya dramatis. Genre mereka beragam: dari drama kecil hingga konser dan opera. Karya penulis yang diakui secara umum: opera " Ksatria Pelit", "Aleko" berdasarkan puisi Pushkin "Gipsi", "Francesca da Rimini" berdasarkan plot yang dipinjam dari " Komedi Ilahi» Dante, puisi “Lonceng”; suite “Tarian Simfoni”; konser piano; bersuara untuk suara dengan iringan piano.

Borodin A.P. adalah seorang komposer, guru, ahli kimia, dan dokter. Ciptaan paling signifikan adalah opera “Pangeran Igor” oleh karya sejarah“The Tale of Igor’s Campaign,” yang ditulis penulisnya selama hampir 18 tahun. Semasa hidupnya, Borodin tidak sempat menyelesaikannya; setelah kematiannya, opera tersebut diselesaikan oleh A. Glazunov dan N. Rimsky-Korsakov. Komposer hebat adalah nenek moyang kuartet klasik dan simfoni di Rusia. Simfoni "Bogatyr" dianggap sebagai mahkota dunia dan simfoni kepahlawanan nasional Rusia. Kuartet ruang instrumental, Kuartet Pertama dan Kedua, diakui luar biasa. Salah satu orang pertama yang memperkenalkan tokoh-tokoh heroik dari sastra Rusia kuno ke dalam roman.

Musisi hebat

Mussorgsky M.P., yang dapat dikatakan, adalah seorang komposer realis yang hebat, seorang inovator pemberani yang menyentuh masalah-masalah sosial yang akut, seorang pianis yang hebat dan vokalis yang hebat. Yang paling signifikan karya musik adalah opera "Boris Godunov" oleh pekerjaan dramatis SEBAGAI. Pushkin dan "Khovanshchina" - drama musikal rakyat, karakter utama opera ini adalah orang-orang pemberontak dari strata sosial yang berbeda; siklus kreatif"Gambar di Pameran", terinspirasi oleh karya Hartmann.

Glinka M.I. - Komposer terkenal Rusia, pendiri arah klasik dalam budaya musik Rusia. Dia menyelesaikan prosedur untuk mendirikan sekolah komposer Rusia, berdasarkan nilai musik folk dan profesional. Karya-karya sang master dipenuhi dengan rasa cinta terhadap Tanah Air dan mencerminkan orientasi ideologis masyarakatnya zaman sejarah. Terkenal di Dunia drama rakyat"Ivan Susanin" dan opera-dongeng "Ruslan dan Lyudmila" menjadi tren baru dalam opera Rusia. Karya simfoni "Kamarinskaya" dan "Spanish Overture" oleh Glinka adalah dasar dari simfoni Rusia.

Rimsky-Korsakov N.A. adalah seorang komposer, perwira angkatan laut, guru, humas Rusia yang berbakat. Dua tren dapat ditelusuri dalam karyanya: sejarah (“Pengantin Tsar”, “Wanita Pskov”) dan dongeng (“Sadko”, “Snow Maiden”, suite “Scheherazade”). Ciri khas karya komposer: orisinalitas berdasarkan nilai-nilai klasik, homofoni dalam struktur harmonis karya-karya awal. Komposisinya memiliki gaya pengarang: solusi orkestra orisinal dengan skor vokal yang dibangun secara tidak biasa, yang merupakan yang utama.

Komposer klasik Rusia mencoba merefleksikan dalam karyanya pemikiran kognitif dan cerita rakyat yang menjadi ciri khas bangsa.

budaya Eropa

Komposer klasik terkenal Mozart, Haydn, Beethoven tinggal di ibu kota budaya musik waktu itu - Wina. Para jenius disatukan oleh kinerja yang luar biasa, solusi komposisi yang sangat baik, dan penggunaan yang berbeda gaya musik: dari lagu daerah hingga perkembangan polifonik tema musik. Karya klasik yang hebat dicirikan oleh aktivitas mental kreatif yang komprehensif, kompetensi, dan kejelasan dalam konstruksi bentuk musik. Dalam karya-karya mereka, kecerdasan dan emosi, komponen tragis dan komik, kemudahan dan kehati-hatian saling terkait secara organik.

Beethoven dan Haydn tertarik pada komposisi instrumental, Mozart dengan mahir berhasil dalam komposisi opera dan orkestra. Beethoven adalah pencipta yang tak tertandingi karya heroik, Haydn mengapresiasi dan berhasil menggunakan jenis genre humor dan folk dalam karyanya, Mozart adalah seorang komposer universal.

Mozart - pencipta sonata bentuk instrumental. Beethoven memperbaikinya, membawanya ke ketinggian yang tak tertandingi. Periode klasik Wina menjadi masa kejayaan kuartet. Haydn, disusul Beethoven dan Mozart, memberikan kontribusi signifikan terhadap perkembangan genre ini.

master Italia

Giuseppe Verdi - seorang musisi terkemuka abad ke-19, mengembangkan opera tradisional Italia. Dia memiliki keterampilan yang sempurna. Puncak dari kegiatan mengarangnya adalah karya opera “Il Trovatore”, “La Traviata”, “Othello”, “Aida”.

Niccolo Paganini - lahir di Nice, salah satu tokoh paling berbakat musik pada abad ke-18 dan ke-19. Dia adalah ahli biola. Dia menyusun caprices, sonata, kuartet untuk biola, gitar, viola dan cello. Dia menulis konsert untuk biola dan orkestra.

Gioachino Rossini - bekerja pada abad ke-19. Penulis musik sakral dan kamar, menggubah 39 opera. Karya luar biasa - " Tukang Cukur Seville", "Othello", "Cinderella", "Murai Pencuri", "Semiramis".

Antonio Vivaldi adalah salah satu perwakilan seni biola terbesar abad ke-18. Mendapatkan ketenaran berkat yang terbaik karya terkenal- 4 konser biola "The Seasons". Menjalani kehidupan yang sangat bermanfaat kehidupan kreatif, menyusun 90 opera.

Komposer klasik terkenal Italia meninggalkan warisan musik abadi. Kantata, sonata, serenade, simfoni, opera mereka akan membawa kesenangan bagi lebih dari satu generasi.

Keunikan persepsi anak terhadap musik

Mendengarkan musik yang bagus mempunyai efek positif pada perkembangan psiko-emosional anak, menurut psikolog anak. Musik yang bagus memperkenalkan Anda pada seni dan membentuk selera estetika, kata para guru.

Banyak kreasi terkenal yang diciptakan oleh komposer klasik untuk anak-anak, dengan mempertimbangkan psikologi, persepsi, dan usia spesifik mereka, yaitu. untuk mendengarkan, sementara yang lain menggubah berbagai lakon untuk pemain cilik yang mudah dipahami oleh telinga dan secara teknis dapat diakses oleh mereka.

“Album Anak-Anak” oleh P.I. untuk pianis cilik. Album ini merupakan persembahan kepada keponakan saya yang menyukai musik dan merupakan anak yang sangat berbakat. Koleksinya berisi lebih dari 20 lakon, beberapa di antaranya berdasarkan materi cerita rakyat: motif Neapolitan, tarian Rusia, melodi Tyrolean, dan Prancis. Koleksi “Lagu Anak-Anak” oleh P.I. dirancang untuk persepsi pendengaran oleh anak-anak. Lagu-lagu dengan suasana optimis tentang musim semi, burung, taman yang mekar (“Tamanku”), tentang kasih sayang kepada Kristus dan Tuhan (“Kristus memiliki taman ketika masih kanak-kanak”).

Klasik anak-anak

Banyak komposer klasik berkarya untuk anak-anak, yang daftar karyanya sangat beragam.

Prokofiev S.S. “Peter and the Wolf” adalah dongeng simfoni untuk anak-anak. Berkat dongeng ini, anak-anak berkenalan dengan alat musik orkestra simfoni. Teks dongeng tersebut ditulis oleh Prokofiev sendiri.

Schumann R. “Children's Scenes” adalah cerita musik pendek dengan alur sederhana, ditulis untuk pemain dewasa, kenangan masa kecil.

Siklus piano Debussy "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" berdasarkan dongeng C. Perrault.

Bartok B. “Langkah pertama di piano.”

Siklus untuk anak-anak Gavrilova S. “Untuk si kecil”; "Pahlawan Dongeng"; "Teman-teman tentang binatang."

Shostakovich D. "Album potongan piano untuk anak-anak."

Bakh I.S. "Buku musik Anna Magdalena Bach." Saat mengajari anak-anak saya musik, saya menciptakannya untuk mereka drama khusus dan latihan untuk mengembangkan keterampilan teknis.

Haydn J. adalah nenek moyang simfoni klasik. Dia menciptakan simfoni khusus yang disebut “Anak-anak”. Instrumen yang digunakan: burung bulbul tanah liat, mainan, burung kukuk - memberikan suara yang tidak biasa, kekanak-kanakan, dan menyenangkan.

Saint-Saëns K. menciptakan fantasi untuk orkestra dan 2 piano yang disebut “Karnaval Hewan”, di mana ia dengan ahli menyampaikan suara kicauan ayam, auman singa, kepuasan seekor gajah dan cara bergeraknya, dan angsa yang sangat anggun melalui sarana musik.

Saat menyusun komposisi untuk anak-anak dan remaja, komposer klasik yang hebat memperhatikan hal-hal yang menarik alur cerita karya, ketersediaan materi yang diusulkan, dengan memperhatikan usia pelaku atau pendengar.