Tradisi musik keluarga saya. “Budaya musik dan tradisi Cossack di Wilayah Stavropol Informasi tentang pekerjaan rumah

Musik militer Rusia mengambil bentuk organisasi di tanah Moskow pada tahun 1547 dan sejak itu selalu menjadi garpu tala jiwa militer Rusia.

Musik militer Rusia yang diciptakan di ketentaraan dan untuk tentara telah menjadi fenomena unik dalam budaya musik negara tersebut. Karya-karya yang ditulis untuk brass band militer jelas mencerminkan sejarah kepahlawanan bangsa kita dan prestasi tinggi di bidang seni budaya.

Sejarah musik militer di Rusia

Musik militer telah ada di Rus sejak zaman kuno. Namun baru pada masa pemerintahan Ivan IV pada tahun 1547 Ordo Istana Agung pertama kali dibentuk untuk mengelola musik militer di Rusia.

Peter I sangat mementingkan musik militer sebagai sarana untuk memperkuat disiplin militer dan meningkatkan moral dan semangat juang pasukan. Kelompok militer pertama muncul selama pembentukan resimen Rusia pertama - Semenovsky dan Preobrazhensky. Orkestra inilah yang bermain di parade untuk menghormati kemenangan dalam Perang Utara, dan pawai Resimen Preobrazhensky akhirnya menjadi lagu tidak resmi Kekaisaran Rusia.

Pada masa pemerintahan Elizabeth Petrovna, resimen-resimen yang menonjol dalam pertempuran mulai dianugerahi, bersama dengan spanduk dan perintah, dengan terompet perak St. George sebagai simbol keberanian dan kemuliaan militer. Tradisi ini telah mengakar di tentara Rusia sejak lama.

Pada masa pemerintahan Catherine II, staf kelompok resimen bertambah. Signifikansi militer-patriotik dan sosio-kultural musik militer meningkat terutama selama perang Rusia-Turki. Komandan Rusia yang luar biasa A.V. Suvorov mengucapkan slogannya: “Musik melipatgandakan dan melipatgandakan pasukan. Dengan membentangkan spanduk dan musik keras saya mengambil Ismael.”

Perkembangan seni musik pada awal abad ke-19 sangat ditentukan oleh peristiwa Perang Patriotik tahun 1812−1814. Pawai militer yang dibunyikan selama pertempuran menjadi simbol keberanian tentara Rusia. Dorongan patriotik, tumbuhnya kesadaran diri bangsa terkait dengan perang pembebasan melawan Napoleon, terlihat jelas dalam bidang musik militer. Banyak karya heroik dan patriotik bermunculan, termasuk pawai oleh O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Derfeld dan lainnya.

Pada kuartal kedua abad ke-19 di Rusia, bakat A.S. Dargomyzhsky, M.I. Glinka, A.A. Pada saat ini, langkah pertama diambil untuk menciptakan karya orisinal untuk band brass. Sebuah slogan dari periode itu masih dipertahankan: “Kelompok militer adalah ciri khas sebuah resimen.”

Aktivitas N.A. Rimsky-Korsakov memiliki pengaruh khusus pada perkembangan musik orkestra militer. jabatan inspektur “paduan suara musik militer” dari Departemen Maritim. Reformasi yang dilakukannya di angkatan laut dalam komposisi kelompok militer dan organisasi pelatihan bagi mereka menjadi contoh yang sangat baik untuk diikuti ketika melakukan reformasi serupa di angkatan bersenjata.

Pada paruh kedua abad ke-19, penggunaan musik militer dalam pertempuran menjadi terbatas karena meningkatnya kepadatan tembakan dan kemampuan manuver pasukan, yang terjadi sebagai akibat dari perkembangan peralatan dan senjata militer.

Pada tahun 1882, orkestra militer pertama di Rusia dibentuk di St. Petersburg, yang tugasnya tidak hanya menyediakan ritual militer, tetapi juga berpartisipasi dalam upacara protokol kenegaraan. Para musisi orkestra berhasil bermain di istana-istana dan selama resepsi duta besar asing serta acara-acara yang diadakan dengan kehadiran tertinggi.

Selama Perang Rusia-Jepang dan Perang Dunia I, kelompok militer berperan aktif dalam operasi militer. Banyak musisi militer dalam negeri yang gugur di medan perang, dan unit militer yang menonjol sering kali dianugerahi terompet perak St. Di masa damai, band militer terus berpartisipasi dalam pelatihan pasukan, dalam berbagai parade, dan dalam aransemen musik ritual militer.

Tahun-tahun pasca-revolusioner di abad ke-20 menjadi periode munculnya kelompok-kelompok militer secara spontan, yang kebanyakan dari mereka tidak mampu memenuhi tugas yang mereka hadapi. Untuk mengelola kegiatan kelompok militer secara terpusat, Biro Kelompok Militer Tentara Merah dan Angkatan Laut dibentuk pada tahun 1919.

Selama periode inilah "tim musik Kremlin" dari garnisun Kremlin Moskow dibentuk, yang akhirnya menjadi grup profesional - Orkestra Kepresidenan Rusia.

Peningkatan jumlah Tentara Merah pada tahun 1930-an menyebabkan peningkatan kebutuhan musisi militer. Oleh karena itu, selama periode ini, jaringan lembaga pendidikan militer meningkat secara signifikan, di antaranya fakultas militer Konservatorium Negara Moskow didirikan.
Pada periode yang sama, band-band militer terlibat dalam pekerjaan di radio, rekaman rekaman, dan musik untuk film.

Selama Perang Patriotik Hebat, band-band militer mengadakan konser di radio dan di garis depan, meningkatkan moral para prajurit. Repertoar band-band militer didominasi oleh karya-karya komposer dalam negeri, serta musik rakyat, tetapi pawai tetap menjadi dasar repertoar.

Pada tahun-tahun pasca perang, musik tiup, bersama dengan lagu massal, tetap menjadi yang terdepan dalam budaya nasional.
Kisaran ritual militer dan latihan pertunjukan harian band militer telah diperluas secara nyata: aransemen musik acara seremonial dan parade, pelatihan tempur pasukan, manuver dan ulasan militer. Kompetisi, hari libur dan festival musik militer telah menjadi tradisi.

Sejak tahun 60an. Pada abad ke-20, orkestra angkatan darat dan laut di negara kita menjadi peserta tetap dalam festival musik tiup internasional dan mulai melakukan perjalanan ke luar negeri.

Berkat keterampilan pertunjukan dan potensi kreatifnya yang tinggi, musisi militer berperan penting dalam perkembangan seni musik dalam negeri.

Di zaman modern, band-band militer tidak hanya menyediakan ritual militer, tetapi juga mengambil bagian aktif dalam semua acara publik penting, dan melakukan konser ekstensif dan pekerjaan pendidikan.

Para pemikir Rusia menyebut pedagogi rakyat sebagai filsafat terapan. Karya ini mengkaji kemungkinan pendidikan lagu-lagu rakyat Rusia, karena dalam sistem pedagogi musik rakyat, siklus hidup penuh seseorang terjadi dengan latar belakang filosofi pendidikan lagu. Lagu menemani seseorang sepanjang hidupnya - dari lahir hingga mati.

Unduh:

Pratinjau:

Tradisi pendidikan musik rakyat Rusia.

Para pemikir Rusia menyebut pedagogi rakyat sebagai filsafat terapan. Sistem pendidikan suatu bangsa terbentuk atas dasar pandangan dunia, pandangan dunia, dan identitas nasionalnya. Tujuan akhir pendidikan masyarakat adalah terbentuknya kepribadian yang ideal atau sempurna. Idealnya, kualitas kepribadian yang utuh digabungkan. Orang-orang Rusia secara tradisional dibedakan berdasarkan kualitas moral seperti menghormati orang yang lebih tua, menghormati wanita, keramahtamahan, kemurahan hati, kerja keras, kolektivisme, dan harga diri.

Cita-cita tentang pribadi yang sempurna dikonkretkan ke dalam versi laki-laki dan perempuan. Hal ini tercermin dalam konsep “orang baik”, “gadis cantik”, yang kualitas terbaiknya terangkum dalam seni rakyat lisan dan cerita rakyat musikal. Tanda-tanda “orang baik” adalah keberanian, keberanian, kejujuran, kekuatan karakter, kebaikan, dan tanggap. “Gadis Merah Kecil” dibedakan oleh kebaikan, kesopanan, kesetiaan, kecerdasan, kerja keras, pengabdian kepada suami, hemat, dan rasa keibuan yang tinggi. Dengan kata lain, tujuan utama pendidikan masyarakat adalah persiapan bekerja dan kehidupan berkeluarga.

Dalam sistem pedagogi musik rakyat, siklus hidup penuh seseorang terjadi dengan latar belakang filosofi pendidikan lagu. Lagu menemani seseorang sepanjang hidupnya - dari lahir hingga mati.

Lagu pengantar tidur adalah lagu pertama yang didengar dan dicoba direproduksi oleh seorang anak. Intonasi lagu-lagu daerah selanjutnya diperkaya, tumbuh dalam pikiran bayi, dan berkontribusi pada pembentukan sikap dan pandangan dunia masa depan. Lagu pengantar tidur menggabungkan gudang sarana dan teknik pendidikan: nasihat (“Bayu-bai, cepat tidur”), permintaan penuh kasih sayang (“Dan kamu, Yaroslav, tertidur, datanglah kepadamu untuk tidur nyenyak”), seruan kepada hewan dengan permintaan untuk menggoyang anak hingga tertidur ( “Ayo, kucing, bermalam, goyang putriku”), menyemangati anak dengan hadiah (“Ayunan, ayun, ayah akan membawakan gulungan”), ancaman-intimidasi (“A atasan abu-abu kecil akan datang dan menyeretmu ke dalam hutan”).

Informasi cerita rakyat yang diserap anak “dengan air susu ibu” berkontribusi pada perkembangan musikalitas, unsur kreativitas, dan memperkaya kosa kata intonasi anak.

Nilai pengalaman musik terletak pada kenyataan bahwa pengalaman tersebut secara praktis dan psikologis mempersiapkan anak-anak untuk kreativitas mandiri. Asal usul kreativitas musik anak-anak terletak pada puisi dunia sekitar: hutan dan burung, ladang dan sungai, panen baru, dan fenomena alam.

Sebenarnya kreativitas anak mencakup genre seperti nyanyian (“Pelangi-busur, jangan sampai hujan! Ayo, lonceng sinar matahari-sayang!”), ucapan (“Kepik, terbang ke langit, bawakan kami roti... ”), lelucon (“Foma menunggang kuda, balalaika di punggungnya. Ivan bermain drum, pipa di sakunya”), dongeng (“Dahulu kala ada Yermil, dia menyaring kvass dalam saringan” ), penggoda (“Reva-sapi, beri aku susu…”), sajak (“Ivan sedang duduk di bangku, menghitung pinnya…”), Lagu pembuka permainan (“Bakar-bakar dengan jelas agar tidak jangan keluar!"). Pementasan karya-karya tersebut berada di perbatasan antara tuturan dan intonasi melodi.

Anak memasuki masyarakat teman sebayanya melalui permainan, nyanyian dan tarian melingkar. Permainan ini menuntut kepatuhan yang ketat terhadap aturan perilaku dan komunikasi permainan dalam proses aktivitas musik dan permainan. Hal ini berkontribusi pada pembentukan kualitas moral dan kemauan seperti kemandirian, inisiatif, dan tekad.

Budaya musik remaja paling terwakili dalam sistem permainan dan tarian melingkar. Permainan pernikahan adalah salah satu hiburan tradisional yang paling umum di kalangan remaja dan generasi muda di banyak negara. Ini termasuk permainan dengan boneka, permainan peran untuk anak kecil, dan meniru pernikahan. Plot permainan yang dominan termasuk penculikan, perang, pekan raya, tawar-menawar, seorang gadis kehilangan karangan bunga atau cincin dan mencarinya, bercocok tanam dan bercocok tanam, dll.

Keberagaman materi lagu permainan dipadukan secara organik dengan unsur lagu-puitis, dramatis, musikal, dan koreografi. Sinkretisme kesenian rakyat dalam bentuk tari melingkar mempunyai efek edukasi yang maksimal.

Mari kita pertimbangkan kemungkinan pendidikan lagu-lagu rakyat Rusia. Kisaran motif emosional dan liris dari lagu Rusia - dari motif sosial hingga pengalaman liris yang intim dicatat dengan cemerlang oleh A. S. Pushkin: "Kemudian pesta pora yang berani - kemudian kemurungan yang menyentuh hati."

Persepsi manusia tentang dirinya sebagai bagian dari dunia besar diwujudkan dalam pengalaman akan keluasan dan ritme jarak yang sangat jauh:

Oh kamu, lapangannya bersih!

Apakah engkau hamparanku, hamparanku yang luas...

Lagu liris memiliki berbagai macam kesempatan pendidikan yang berkaitan dengan kehidupan sehari-hari, pekerjaan dan waktu luang masyarakat. Tenaga kerja dalam lagu-lagu liris rakyat tampaknya merupakan kebutuhan alami yang sama seperti udara.

Pemikiran masyarakat tentang pekerjaan dikaitkan dengan konsep keindahan. Dalam pemahaman populer, etika dan estetika berhubungan secara organik. Orang pekerja keras selalu cantik secara moral. Ketidakmampuan atau keengganan untuk bekerja dianggap sebagai kemalasan. Sebagai ilustrasi, kita bisa mencontohkan lagu komik “Suamiku Pekerja Keras”, “Dunya Penenun Yang Baik”. Lagu kedua menunjukkan gambaran seorang pemintal yang ceroboh dan biasa-biasa saja, yang segalanya menjadi tidak terkendali:

Dunya kami berputar, Dunya kami menjadi

Tidak tebal atau tipis, potong baju:

Lebih tebal dari tali, coba dengan pahat,

Poros yang lebih tipis... Ini akan memukulmu dengan pantat...

Salah satu lagunya bercerita tentang seorang istri yang masih muda namun “jelek”, yang keburukannya terlihat dari kurangnya keterampilan kerja:

… Dia akan mencari air dan mandi sendiri;

Jiwa akan kewalahan.

Ini akan mengikuti jerami dan serat;

Jiwa berserat.

Dia akan mengikuti api dan terbakar...

Potensi pendidikan lagu buruh juga dijelaskan oleh fakta bahwa motif buruh terjalin secara organik dengan perasaan liris masa muda. Hal ini ditegaskan oleh serangkaian cerita tentang pertemuan anak-anak muda dalam situasi kerja yang berbeda, ketika seorang gadis “menyengat tanaman musim semi”, “menyiangi tanaman kubis”, “memerah susu sapi”, “menangkap ikan putih”, “menangkap ikan putih”, “ pergi mengambil air,” dan seterusnya.

Dalam persepsi populer, kerja dan istirahat tidak dapat dipisahkan, hal ini tercermin dalam lagu-lagu dance seperti “Saya sudah menabur, saya sudah menabur rami”. “Di hutan yang gelap”, dll.

Dalam pemikiran pedagogis populer, gagasan tentang orang yang sempurna - pahlawan, pahlawan epik - sangatlah berharga. Cita-cita kepahlawanan berkembang secara bertahap sepanjang sejarah umat manusia. Kepahlawanan adalah keberanian, ketekunan, keberanian, kesiapan berkorban atas nama tanah air.

Pendidikan patriotik anak-anak, remaja dan remaja difasilitasi oleh epos - lagu-lagu epik rakyat Rusia, yang ditandai dengan plot heroik. Epik menceritakan tentang apa yang “dulu”: tentang momen terpenting dalam kehidupan bernegara, tentang peristiwa sejarah, tentang pahlawan heroik, tentang perjuangan melawan agresi masyarakat stepa, tentang kemunculan Cossack di Dnieper, Don, dan Volga.

Pahlawan melawan gerombolan musuh, menunjukkan keberanian, membela keadilan, memberikan contoh moralitas yang tinggi. Ini adalah pahlawan Kyiv Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich

Dia mulai menginjak-injak kuda itu dengan kudanya,

Dia mulai menginjak-injak dengan kudanya, menusuk dengan kudanya,

Dia mulai mengalahkan wanita kuat yang hebat itu,

Dan dia memukul dengan kuat, seolah-olah dia sedang memotong rumput...

(“Ilya Muromets dan Kalin sang Tsar”).

Terlepas dari kenyataan bahwa epik sebagai sebuah genre habis pada akhir abad ke-18, unsur-unsur epik heroik dapat ditelusuri dalam permainan anak laki-laki modern. Hanya saja, alih-alih menunggang kuda, mereka duduk di atas sepeda dengan pakaian lengkap heroik: pedang, perisai, helm.

Sejumlah epos mengagungkan permainan gusel yang indah dari para pahlawan Rusia, misalnya, “The Tale of Dobrynya Nikitich”:

Bagaimana Dobrynya mengambilnya dengan tangan putihnya

Angsa yang berdenging itu seperti musim semi,

Itu akan menarikmu ke dalam tali berlapis emas,

Sebuah ayat Yahudi yang menyedihkan akan diputar,

Dengan cara yang menyedihkan dan menyentuh -

Di pesta itu semua orang menjadi berpikir

Dobrynya mulai bermain riang,

Dia memulai permainan dari Erusolim,

Game lain dari Tsar-grad,

Yang ketiga dari ibu kota Kyiv -

Dia membawa semua orang ke pesta untuk bersenang-senang.

Epik tentang Sadko, seorang tamu pedagang, seorang pelaut yang memenangkan hati seorang putri laut, adalah sebuah himne untuk seni pertunjukan dan bakat musik rakyat Rusia.

Dalam pengalaman pendidikan keluarga rakyat, penggunaan contoh kesenian rakyat lisan secara sengaja telah dan sedang berdampak positif terhadap pembentukan kepribadian dan kualitas moralnya. Pertunjukan lagu-lagu sejarah oleh generasi tua membentuk selera dan kesukaan estetika anak-anak. Seringkali lagu kesukaan ayah atau ibu menjadi lagu favorit anak-anak.

Jadi, dalam pedagogi keluarga rakyat, metode pendidikan seperti keteladanan orang tua, peniruan gaya pertunjukan, komunikasi pedagogis langsung digunakan - percakapan tentang lagu. Bukan tanpa alasan mereka mengatakan bahwa "Anda tidak dapat menghapus kata-kata dari sebuah lagu".

Ketabahan, daya tahan, keberanian, dan ketekunan yang tak kenal lelah ditunjukkan dalam lagu-lagu burlatsky, kusir, prajurit dan pabrik yang ada pada abad 17 – 19 dan terus dibawakan hingga saat ini.

Penting untuk menyoroti hal-hal kecil di abad kita, yang mencerminkan perubahan sosiokultural di negara ini, menekankan antusiasme dan optimisme kaum muda.

Hidup telah berjalan seperti ini sekarang

Setidaknya jangan mati sama sekali, -

Kami mengumpulkan dari ladang lagi

Panen stopudovy.

Sungai kami, sungai deras,

Semuanya mengalir lurus, lurus

Dan jalannya lurus

Dia akan membawa kita ke perestroika.

Lagu-lagu liris yang berlarut-larut dan cepat merupakan ensiklopedia cinta pedagogi rakyat, yang diwujudkan dalam gambar dan plot musik dan artistik. Ajaran moral apa pun dicapai bukan melalui moralisasi yang mengganggu, tetapi melalui pemahaman perasaan yang puitis. Karakter utama lagu cinta adalah “cewek” dan “bagus”, serta gambaran sekunder orang tua dan pacar. Lagu-lagunya melukiskan beragam gambaran kehidupan - dari cerah dan meriah hingga sedih dan dramatis.

Kedalaman perasaan cinta juga terungkap dalam ciri-ciri para pahlawan: “gadis cantik”, “gadis jiwa”, “orang baik”, “orang pemberani”, dll. digambarkan dengan latar belakang hutan, hutan, taman, dalam tarian bundar, dan juga:

Di kebun atau di kebun sayur, Bagaikan kunci ular berbisa,

Gadis itu sedang berjalan, di dekat sumur dekat hawa dingin

Orang baik mengikutinya, orang baik mengikutinya

Dia mengembara dan memberi minum kudanya sendiri

Anak muda yang berani. Gadis cantik

Menggambar air...

Lagu liris tradisional petani pada dasarnya adalah lagu sehari-hari. V. G. Belinsky menulis bahwa dia sepenuhnya mengabdi pada kehidupan keluarga, semuanya keluar darinya. Tema utama lagu dalam genre ini adalah pembangunan rumah keluarga, idealisasi hubungan keluarga, kesulitan seorang wanita, dan drama pengkhianatan. Lagu-lagunya didominasi oleh nada minor tentang seorang wanita sedih dan kesepian di keluarganya, sering kali tinggal bersama suami yang tidak dicintai, atau seorang janda miskin:

Anginku, kamu angin, angin kencang!

Tidak bisakah angin mengguncang gunung?

Kecapiku, kecapi, kecapi bersuara,

Tidak bisakah kamu, harpa, menimbang janda itu?

Saya, seorang janda, memiliki empat lika-liku,

Empat kesedihan, dan kesedihan kelima.

Ya, kesedihan kelima adalah dia sudah tidak ada lagi!

Hal buruk pertama adalah tidak ada kayu bakar atau serpihan;

Hal menyedihkan lainnya adalah tidak ada roti atau garam;

Hal menyedihkan ketiga adalah dia menjadi janda ketika dia masih muda;

Hal buruk keempat adalah banyaknya anak kecil;

Dan kesedihan yang kelima adalah tidak ada pemilik di rumah itu...

Ketulusan pengalaman manusia, keindahan melodi, teks artistik, dan teknik ekspresi musik menentukan dampak pedagogis sebuah lagu liris.

Melalui persepsi genre lagu yang cepat atau sering, keindahan ditegaskan - dalam pekerjaan, dalam hubungan interpersonal, dalam komunikasi dengan alam, sifat buruk manusia diejek, berbagai adegan kehidupan komik digambarkan (“Bagaimana ibu mertua memanggang kue untuk menantu laki-lakinya, " "Ibu mertua memiliki tujuh menantu laki-laki", " Di dalam saku", "Katakan padaku, burung pipit kecil", "Di atas laut, titmouse tidak hidup luar biasa”, “Bagaimana kakek tua memutuskan untuk menikah untuk kedua kalinya”, “Pulanglah, sapi kedelai”, “Oh, desa kecilku Kaluga”, dll. .)

Ide-ide humanistik pedagogi musik rakyat Rusia, yang mencerminkan orientasi terhadap optimisme sebagai pandangan dunia dan cara hidup khas Rusia, merupakan pedoman sosial untuk mendidik generasi muda dalam sikap optimis terhadap kehidupan. Hal ini menggambarkan optimisme rakyat yang nyata terhadap lagu-lagu cepat, yang merupakan ciri batin terpentingnya. Karena mereka membawa muatan keceriaan spiritual, humor, dan sedikit ironi ke dalam hubungan sehari-hari.

Kesan estetis secara umum, ciri khas lagu-lagu komik cepat, dipertegas dengan melodi yang asyik, rima yang jelas, dan variasi chorus. Tarian bundar adalah sejenis permainan drama lagu daerah, yang bercirikan aksi yang menghibur, didorong oleh plot, dan berkembang secara dramatis, serta fokus pada dialog, yang membantu panggung. Keindahan dan hiburan tarian bundar menjadikannya sarana pedagogi musik rakyat yang paling penting di bidang pendidikan estetika.

CONTOH PROGRAM MUSIK untuk kelas 1-4

Catatan penjelasan

Pembelajaran musik di sekolah dasar bertujuan untuk mencapai hal-hal berikut sasaran:

# pembentukan dasar-dasar budaya musik melalui persepsi musik yang emosional dan aktif;

# asuhan sikap emosional/nilai terhadap seni, cita rasa seni, perasaan moral dan estetika: cinta terhadap sesama, terhadap bangsa, terhadap Tanah Air; menghormati sejarah, tradisi, budaya musik berbagai bangsa di dunia;

# perkembangan minat pada musik dan aktivitas musik, pemikiran dan imajinasi figuratif dan asosiatif, memori dan pendengaran musik, suara nyanyian, kemampuan pendidikan dan kreatif dalam berbagai jenis aktivitas musik;

# perkembangan karya musik dan pengetahuan tentang musik;

# penguasaan keterampilan praktis dalam kegiatan pendidikan dan kreatif: menyanyi, mendengarkan musik, memainkan alat musik dasar, bermain musik

gerakan fisik dan improvisasi.

Tujuan pendidikan musik umum dicapai melalui sistem kunci tugas perkembangan pribadi, kognitif, komunikatif dan sosial.

Mendengarkan musik. Pengalaman persepsi emosional dan figuratif terhadap musik yang berbeda dalam isi, karakter dan sarana ekspresi musik. Pengayaan gagasan musikal dan auditori tentang sifat intonasional musik dengan segala keragaman jenis, genre, dan bentuknya.

Nyanyian. Ekspresi diri anak dalam bernyanyi. Perwujudan gambar musik dalam pembelajaran dan pertunjukan karya. Menguasai keterampilan vokal dan paduan suara untuk menyampaikan konsep pertunjukan musik dan improvisasi.

Pemutaran musik instrumental. Pembuatan musik kolektif dan individu pada alat musik dasar dan elektronik. Belajar dan menampilkan musik_

kal berhasil. Pengalaman dalam aktivitas kreatif (komposisi, improvisasi).

Gerakan musik #plastik. Gagasan umum tentang sarana ekspresi plastik. Ekspresi individual_pribadi dari isi figuratif musik melalui plastisitas. Bentuk kegiatan kolektif dalam penciptaan komposisi musik dan plastik. Improvisasi tari.

Dramatisasi karya musik. Bentuk teater aktivitas musik dan kreatif. Permainan musik, dramatisasi lagu, tarian, permainan dramatisasi. Ekspresi isi kiasan karya musik dengan menggunakan sarana ekspresi berbagai seni.

Isi pokok pendidikan dalam program teladan diwakili oleh baris isi sebagai berikut: “Musik dalam kehidupan manusia”, “Prinsip dasar seni musik”, “Gambaran musik dunia”. Struktur program seperti itu memungkinkan adanya berbagai pilihan untuk penataan isi buku teks, distribusi materi pendidikan yang berbeda dan waktu untuk mempelajarinya. Cadangan waktu belajar gratis disediakan - 15 jam belajar selama 4 tahun akademik. Cadangan ini memungkinkan pengembang program berpemilik untuk mengisi baris konten yang ditentukan sesuai kebijaksanaan mereka sendiri.

Musik dalam kehidupan manusia. Asal muasal musik. Lahirnya musik sebagai wujud alami dari kondisi manusia. Suara kehidupan di sekitarnya, alam, suasana hati, perasaan, dan karakter seseorang. Gagasan umum tentang bidang figuratif dan emosional utama musik serta keragaman genre dan gaya musik. Lagu, tari, pawai dan ragamnya. Kegembiraan, menari, berbaris. Opera, balet, simfoni, konser, suite, kantata, musikal.

Tradisi musik rakyat Tanah Air. Pengamatan kesenian rakyat. Cerita rakyat musikal dan puitis Rusia: lagu, tarian, aksi, ritual, twister lidah, teka-teki, permainan dramatisasi. Representasi umum dari sejarah masa lalu dalam gambar musik. Musik rakyat dan profesional. Karya komposer dalam negeri tentang Tanah Air. Musik sakral dalam karya komposer.

Prinsip dasar seni musik. Sifat intonasi_figuratif seni musik. Ekspresif dan figuratif dalam musik. Intonasi sebagai keadaan suara internal, ekspresi emosi dan refleksi pikiran. Persamaan dan perbedaan Intonasi merupakan sumber unsur tuturan musik. Sarana dasar ekspresi musik (melodi, ritme, tempo, dinamika, timbre, mode, dll). Pidato musik sebagai cara komunikasi antar manusia, dampak emosionalnya terhadap pendengar. Komposer - pemain - pendengar. Pidato musik sebagai karya komposer, penyampaian informasi yang diungkapkan dalam suara. Polisemi tuturan musik, ekspresi dan makna. Notasi musik sebagai cara merekam tuturan musik. Sebuah sistem simbol grafis untuk merekam musik. Notasi musik modern, paranada. Merekam catatan - tanda untuk menunjukkan suara musik.

Pemahaman tentang hukum umum musik: perkembangan musik – gerak musik. Perkembangan musik dalam pertunjukan. Perkembangan musik dalam perbandingan dan benturan perasaan manusia, tema, gambar artistik.

Bentuk konstruksi musik sebagai ekspresi umum dari isi artistik sebuah karya. Bentuk satu bagian, dua dan tiga bagian, variasi, rondo, dll.

Gambaran musik dunia. Kekayaan intonasi dunia. Gagasan umum tentang kehidupan musik tanah air. Kelompok paduan suara dan instrumental anak-anak, ansambel lagu dan tari. Grup pertunjukan yang luar biasa (paduan suara, simfoni). Teater musikal. Kompetisi dan festival untuk musisi. Musik untuk anak-anak: acara radio_ dan TV,

video, rekaman suara (CD, DVD).

Berbagai jenis musik: vokal, instrumental;

solo, paduan suara, orkestra. Suara nyanyian: anak-anak,

wanita, pria. Paduan Suara: anak-anak, wanita, pria, campuran. Alat musik. Orkestra: simfoni, tiup, alat musik rakyat. Kreativitas musik rakyat dan profesional dari seluruh dunia. Keanekaragaman etnokultural, tradisi yang terbentuk secara historis. Tradisi musik dan puisi daerah: konten, lingkup kiasan, dan bahasa musik.

Uporov Ignat

Asal usul lagu rakyat Rusia. Kehidupan kedua musik rakyat dalam remix, film, skenografi.

Unduh:

Pratinjau:

Institusi Pendidikan Kota "Sekolah Menengah No. 79"

Kompetisi proyek “Langkah Pertama”

Musik rakyat:

Tradisi dan inovasi

Pelaku: Uporov Ignat

Siswa kelas 4A

Institusi Pendidikan Kota "Sekolah Menengah No. 79"

Guru – Uporova I.A.

Perm, 2009

Halaman

1. Pendahuluan………………………………………………………………………………….4

2. Musik rakyat: tradisi

2.1. “Dari mana asalmu, bahasa Rusia, musik berasal…”............5

2.2. Keanekaragaman genre lagu daerah………………6

2.3. Cerita rakyat musikal ………………………………… 7

2.4. Alat musik rakyat…………………………….. 7

3. Musik daerah: inovasi…………………………………………………... 8

Kesimpulan…………………………………………………………. 9

Daftar Pustaka………………………………………………… 10

Aplikasi lembaran musik…………………………………………………... ...11

CATATAN PENJELASAN

Proyek ini relevan dan menarik bagi siapa pun - musisi atau orang awam. Bagaimanapun, semua lagu daerah adalah tentang kehidupan kita. Kesenian rakyat adalah sekolah pendidikan patriotik.

Anak itu tumbuh dari lagu pengantar tidur ke epos, bersiap untuk memahami dunia yang kompleks. Cerita rakyat menarik perhatian anak-anak dan remaja terhadap sejarah dan budaya tanah air mereka. Lagu daerah berkontribusi pada pengembangan kepribadian secara menyeluruh.

Lagu dan musik membantu mengatasi hambatan bahasa dan budaya yang muncul antara kakek-nenek dan cucu.

Pekerjaan ini disusun sebagai berikut:

Bagian kedua mengungkap asal usul lagu daerah dan kekayaannya. Memperkenalkan cerita rakyat musik dan berbagai alat musik.

Bagian ketiga mengungkap peran lagu daerah dalam kehidupan manusia, tradisi dan inovasi.

Lampiran karya ini berisi aplikasi lembaran musik, trek musik melodi folk dalam aransemen modern, serta presentasi dan video.

1. Pendahuluan

Peran lagu daerah dalam kehidupan manusia

Adat istiadat nenek moyang kita jauh,

dan sangat dekat hari ini. Mereka disembunyikan

dalam manuskrip, arsip, hidup di banyak tempat

fitur hari-hari kita. Dan bahkan diinjak-injak

Tampaknya hal-hal tersebut mulai hidup di hati kami.

MM. Gromyko

Geser 3 Lagu rakyat Rusia adalah perbendaharaan kreativitas lagu, “contoh kebenaran dan keindahan”, aset tak ternilai rakyat Rusia, yang merupakan perwakilan Rusia, dan karenanya merupakan eksponen kepentingan, sejarah, dan budayanya. Lagu rakyat Rusia adalah pengakuan orang-orang Slavia tentang Rusia, masa lalunya yang hebat, sekarang dan masa depan.

“Menjadi puncak puisi rakyat, di mana kata menjadi sangat penting: “lagu diucapkan, dan melodi muncul dengan sendirinya,” kata mereka di masa lalu, lagu-lagu rakyat Rusia meninggalkan jejak keagungan dan wawasan. dalam jiwa setiap orang dengan melodinya sendiri yang berbicara tentang kualitas spiritual orang Rusia. Meliputi seluruh hidupnya, mereka mengekspresikan takdirnya, kehidupan sehari-hari, pekerjaan, dunia spiritual dan karakternya, dan oleh karena itu memiliki kekayaan yang sangat besar dari persenjataan mereka yang beragam dan beragam, corak dan intonasinya yang tidak dapat ditiru: melodi-melodi ini terkadang sangat sederhana, ketat , kontemplatif, kadang lembut, mengharukan, sedih, kadang nakal, mengejek, lagu cinta yang ironis, lagu pernikahan, lagu ritual, lagu dansa, lagu buruh, lagu kusir, dll.” 1

Lagu-lagu rakyat Rusia telah dan tetap dicintai oleh rakyatnya; lagu-lagu tersebut memiliki jalur khusus menuju jiwa manusia: lagu-lagu tersebut membuat kita lebih baik hati, lebih murni dan lebih kuat, menyembuhkan jiwa kita.

Atas dasar lagu daerah dan budaya nyanyian rakyat, semua budaya dan aliran vokal profesional akademis modern muncul dan berkembang, dan ciri-ciri dan ciri khas budaya musik nasional muncul. Mengenal lagu daerah memperluas pemahaman tentang musik daerah dan bahasa puisi.

Dan saat ini lagu rakyat Rusia hidup di tengah masyarakat dengan ragam gambarannya sendiri, ekspresi musik yang orisinal, dengan “anyamannya”, dibalut dengan pakaian kebenaran artistik, yang dengan sendirinya sangat menyentuh, sehingga menimbulkan pengalaman.

Meski demikian, lagu rakyat Rusia telah memperkaya dan saat ini memperkaya semua genre musik. Komposisi nyanyian rakyat dinyanyikan dan dinyanyikan saat ini oleh individu-individu penyanyi yang bersuara natural, melestarikan seni menyanyi dan bercerita bagi generasi sekarang, terutama bagi pemuda Rusia, yang harus menyadari nilai terbesar, keindahan spiritual, tak terbatas musikalitas, yang tersembunyi dalam lagu rakyat Rusia.

1 Vitvitsky K.Z. "Bel Canto Rohani" - Buku Perm Printing House LLC, 1990
4

2. Musik rakyat: tradisi

“Dari mana asalmu, Rusia, musik berasal…”

Dari mana asalmu, orang Rusia?

Apakah musik itu lahir?

Baik di lapangan terbuka,
Atau di hutan yang berkabut?

Apakah kamu bahagia? Kesakitan?

Atau dalam peluit burung?

Katakan padaku dari mana

Apakah Anda memiliki kesedihan dan keberanian?

Hati siapa yang kamu pukul?

Sejak awal?

Bagaimana kamu bisa datang?

Bagaimana suaramu?

Bebek-bebek itu terbang lewat -

Pipa-pipa itu terjatuh.

Angsa terbang lewat -

Harpa dijatuhkan.

Terkadang mereka berada di musim semi

Kami menemukannya dan tidak terkejut.

Nah, bagaimana dengan lagunya?

Dengan sebuah lagu

Lahir di Rus'.

G.Serebryakov

Banyak lagu daerah yang diciptakan di zaman yang jauh dari kita, ketika belum ada yang diajari musik, belum ada alat musik, sekolah musik (dan sekolah biasa juga), ketika hampir tidak mungkin bertemu orang yang melek musik. Pada masa itu, lagu-lagu diciptakan oleh orang-orang otodidak, amatir dan ahli menyanyi dan memainkan alat musik yang mereka ciptakan sendiri. Mereka adalah orang-orang yang sangat berbakat - ini terlihat dari banyaknya lagu-lagu lama yang indah yang sampai kepada kita.

Lagu-lagu rakyat paling kuno (petani) digubah di desa-desa, kemudian di kota-kota (pekerja, revolusioner). Melodi dan liriknya hampir selalu digubah pada waktu yang sama, seringkali oleh orang yang sama. Lagu rakyat diciptakan melalui kerja; itu adalah bagian integral dari keberadaan petani, ini adalah suka dan duka mereka, liburan, pertemuan musim dingin...

Lagu daerah tidak ditulis (bagaimanapun, diciptakan oleh orang yang tidak bisa membaca dan menulis), tetapi dinyanyikan dengan telinga, diturunkan dari satu orang ke orang lain, dari keluarga ke keluarga, dari desa ke desa, dari desa ke desa, turun temurun. Geser 4

Perkenalan seseorang dengan kesenian rakyat dimulai dari buaian, dengan lagu pengantar tidur, lagu pengantar tidur, dan lagu anak-anak. Kata Rusia kunomeninabobokan, meninabobokanberarti tidak hanya berbicara, membujuk, tetapi juga membujuk. Mereka sering menyanyikan puisi rohani dengan diiringi musik pengantar tidur. Lagu pengantar tidur membuat Anda tertidur dan menenangkan Anda. Lagu pengantar tidur adalah mantra, jimat berdasarkan kekuatan magis kata-kata dan musik.

Sejak menit-menit pertama kehidupannya, anak itu mendapati dirinya bukan dalam kekacauan suara, tetapi dalam kekuatan kata-kata dan musik. Bahkan peregangan yang paling biasa pun diiringi dengan nyanyian - ucapan. Alhasil, tanpa disadari, pada usia dua atau tiga tahun, anak sudah siap sepenuhnya untuk berkreasi mandiri. Dia melewati sekolah musik dan kreatif yang diperlukan(lihat Lampiran Musik, halaman 10)

Keanekaragaman genre lagu daerah

Genre adalah kata Perancis yang menunjukkan bentuk, jenis karya seni yang terbentuk secara historis. Genre berikut dibedakan dalam musik:

Menurut metode pertunjukan (vokal - solo, ansambel (beberapa orang), paduan suara; vokal - instrumental; instrumental - solo, ansambel dan orkestra)
Berdasarkan tujuan (pawai, tarian, lagu, lagu pengantar tidur, lagu pendek, dll.)
Menurut tempat dan kondisi pertunjukan (teater, konser, musik film kamar, dll.)

Geser 5 “Lagu adalah jiwa masyarakat,” kami mendengar dari para musisi. D. B. Kabalevsky menyebut lagu itu sebagai salah satu dari tiga pilar yang menjadi sandaran semua musik. Ada berbagai macam lagu: lagu pengantar tidur, lelucon anak-anak, sajak berhitung, permainan asah, lagu pernikahan, berlarut-larut, lagu liris yang menceritakan tentang nasib seorang wanita, epos yang menceritakan tentang eksploitasi para pahlawan kuno. Lagu-lagunya, seperti ensiklopedia rakyat, menceritakan keseluruhan kehidupan manusia, yaitu konten genre lagu-lagu rakyat Rusia beragam.

Di desa Rusia, sebuah lagu menemani seseorang sepanjang hidupnya. Mereka menidurkan bayi dengan lagu, dan anak-anak yang lebih besar menyanyikan lagu berhitung, permainan asah, dan lagu anak-anak. Anak laki-laki dan perempuan bernyanyi sambil menari berputar-putar di padang rumput. Mereka bernyanyi sambil membuat kerajinan tangan, di jalan dan di rumah, di tempat kerja dan saat liburan. Tidak ada upacara pernikahan tanpa lagu. Dan pria itu meninggal karena suara ratapan - nyanyian - tangisan pemakaman.Ketika pemilik tanah memaksa perempuan petani mereka untuk memanen tanaman di kebun mereka, mereka menuntut perempuan dan anak-anak menyanyikan lagu agar mereka tidak memakan buah beri, sayur mayur, dan buah-buahan. Ketika orang-orang bekerja keras, lagu tersebut membantu mereka melakukan sesuatu secara bersamaan sebagai sebuah tim, dan ini membuat pekerjaan mereka lebih mudah. Misalnya, ketika membangun rumah, kandang sapi, gudang, atau ketika pengangkut tongkang sedang bekerja, lebih mudah untuk mengikuti lagu atau menarik tongkang yang memuat barang-barang pemiliknya.

Orang Rusia selalu peka terhadap keindahan, dia mencintai ladang dan hutan di Tanah Airnya, alamnya, dan menyanyikannya dalam puisi, lagu, gambar, dan musik.

Geser 6 Salah satu genre favorit orang Rusia dulu dan sekarang adalah lagu pendek. lagu pendek - bait-bait ceria, nakal, sering kali berisi satir. Hal ini terjadi pada orang-orang yang mudah menyerah, orang-orang malas dan orang-orang yang suka bersantai, jorok dan penukar uang.

Kata "ditty" berasal dari "sering", yaitu, cepat. Di beberapa tempat mereka disebut lagu pendek"paduan suara". Ini adalah lagu cepat dengan ritme yang jelas. Melodi mereka sangat singkat, hanya satu bait, yang diulang berkali-kali dengan kata-kata yang berbeda(lihat lampiran lembaran musik halaman 12)

Cerita rakyat musik

Geser 7 Cerita Rakyat – seni rakyat. Bahasa inggris rakyat - orang, pengetahuan - pengajaran. Bersama-sama kata-kata ini - cerita rakyat - diterjemahkan sebagai"kebijaksanaan rakyat".Ini adalah bagaimana, dengan penuh hormat dan bahkan secara agung, merupakan kebiasaan di seluruh dunia untuk menyebut seni musik lisan dan seni rakyat sastra. Faktanya: karya seni rakyat lisan merupakan perwujudan pengalaman, tradisi, dan pandangan dunia rakyat, yaitu kearifan rakyat yang benar-benar tersampaikan.

Cerita rakyat musik mencakup lagu dan tarian daerah, epos, dan lagu instrumental. Berbeda dengan musik instrumental, cerita rakyat tidak mengetahui pengarangnya. Karya tersebut hidup dalam tradisi lisan, diwariskan dari satu seniman ke seniman lainnya, dan terkadang dimodifikasi. “Lagu daerah, seperti halnya organisme musik, bukanlah hasil karya individu yang berbakat dalam bermusik, melainkan hasil karya seluruh bangsa,” tulis A.N. Serov. Masing-masing merupakan produk dari seluruh kehidupan masyarakat, sejarah dan cara hidup mereka.

Geser 8 Lapisan cerita rakyat yang paling kuno, yaitu musik rakyat, adalah lagu-lagu petani: lagu-lagu kalender (untuk setiap musim - lagunya sendiri), nyanyian, kalimat, dan kemudian lagu-lagu perkotaan muncul: lagu-lagu rakyat tentara, buruh. Cerita rakyat anak-anak - sajak anak-anak, twister lidah, teka-teki, dongeng - juga tercermin dalam musik rakyat anak-anak(lihat lampiran lembaran musik halaman 11)

Instrumen rakyat

Geser 9 Laki-laki itu mendengarkan nyanyian tali busur yang berlarut-larut, pukulan pentungan pada batang pohon yang kering, dan peluit buluh yang dipotong. Sejarah belum melestarikan nama-nama pengrajin rakyat yang membuat alat musik pertama - kecapi, balalaika, zhaleika, terompet, pipa, kerincingan, sendok. Simbol musik rakyat Rusia adalah balalaika dan akordeon.

Gitar - instrumen senar yang dipetik, salah satu instrumen yang paling umum. Setiap ansambel vokal-instrumental dimulai dengan gitar. Wisatawan, saat akan mendaki, jangan lupa membawa gitar: lagu ini bagus untuk dinyanyikan di sekitar api unggun di malam hari! Gitar berbunyi di rumah dan di panggung, di hutan dan di ruang konser. Dan dalam proyek saya -"Musik rakyat: tradisi dan inovasi", lagu daerah dan melodi akan dibawakan dalam aransemen modern yang dibawakan dengan gitar.

3. Musik rakyat: inovasi

Geser 10 Selama berabad-abad, masyarakat dunia telah menggubah lagu sebagai kronik kehidupan mereka. Di dalamnya terkandung suka dan duka, kesuksesan dan kesulitan, ritual dan permainan, kenangan masa lalu dan impian masa depan.

Bagi seorang penyair, komposer, seniman, seperti kita masing-masing, tidak akan ada alam tanpa manusia, sama seperti tidak ada manusia tanpa alam.

Lagu daerah, sebagai sumber air kehidupan, memberikan inspirasi bagi para komposernya dan mengajarkan mereka keindahan dan keterampilan. Melodi lagu sederhana dalam karya komposer sering kali berubah menjadi melodi orkestra yang kaya akan dekorasi.

Lagu daerah, dan lebih luas lagi semua cerita rakyat musikal, adalah dasar dari komposisi profesional. “Masyarakat menciptakan musik, dan kami seniman hanya mengaransemennya (mengaransemen musik, menghiasinya),” kata M.I. Glinka. Dalam banyak karya komposer Rusia kita mendengar melodi lagu daerah dan irama tarian. Dan semua musik Rusia, tanpa kecuali, dipenuhi dengan intonasi yang diambil dari cerita rakyat asli, pergantian frasa terkecil yang membedakan budaya musik nasional yang satu dengan budaya musik nasional lainnya.

Musik rakyat, cerita rakyat, epos, legenda menjadi dasar bagi banyak karya komposer hebat:

P. Tchaikovsky Konser piano pertama (desa Ukraina "Vesnyanka")
Opera M. Mussorgsky “Khovanshchina” (opera ini berisi melodi yang sangat mirip dengan lagu daerah dan lagu daerah asli Rusia)
N. Rimsky - Opera Korsakov - dongeng "The Snow Maiden" (Lagu-lagu Lelya, masing-masing seolah dijalin dari lagu-lagu daerah. Lagu-lagu inilah dan lagu-lagu gembala Lelya yang menghangatkan hati dingin Snow Maiden dan mengisinya dengan cinta)
M. Glinka “Kamarinskaya”
G. Sviridov “Lagu Kursk”
S. Prokofiev kantata “Bangkitlah, rakyat Rusia…”(lihat aplikasi Musik)

Dalam film dan kartun, sutradara menggunakan melodi, ritme, lagu rakyat, tetapi menafsirkannya dalam ritme modern (lihat aplikasi Musik).

Film "Kami dari masa depan"
Film "Alyosha Popovich dan Tugarin si Ular"

4. Kesimpulan

Geser 11 Musik rakyat merupakan cerminan kehidupan masyarakat, yang tidak hanya mencerminkan peristiwa-peristiwa tertentu dalam kehidupan masyarakat, tetapi juga semangat dan suasana seluruh kehidupannya. Musik rakyat telah memainkan dan terus memainkan peran yang sangat besar dan menentukan dalam kemunculan dan perkembangan kreativitas dan pertunjukan musik profesional.

Melalui cerita rakyat musik kita bersentuhan dengan tradisi, ritual, dan adat istiadat nenek moyang kita. Kegiatan yang berdasarkan prinsip kreativitas cerita rakyat mengembangkan pemikiran artistik, imajinatif, asosiatif dan imajinasi anak. Hakikat cerita rakyat musik mengandaikan dasar improvisasinya, menggabungkan puisi, musik, dan gerakan plastik.

Kegembiraan dan melodi adalah ciri khas musik rakyat Rusia dan musik komposer yang tumbuh darinya. Kalau dikatakan suatu lagu sudah menjadi folk, ini adalah penilaian tertinggi terhadap lagu atau musik instrumental tersebut.

5. Daftar Pustaka

1. Materi video dari film “We are from the future”, dari film “Alyosha Popovich and Tugarin - the Serpent”

2. Gromyko M. M. "Dunia Desa Rusia" - Moskow "Pengawal Muda",

1991, 446-an, sakit.

3. Kritskaya E.D. Musik kelas 2, 3, 4 – “Pencerahan” Moskow, 2002. –

127 hal.

4. Maksimova T.S. Musik kelas 4 – Volgograd “Guru”, 2006. – 141 hal.

5. Mikhailova M. A. “Dan di gerbang kami ada tarian gembira”

(hari libur rakyat, permainan dan hiburan) - Yaroslavl: Akademi

Pengembangan: Academy Holding, 2001 – 224 hal.

6. Popov V.S. "Lagu rakyat Rusia di paduan suara anak-anak" - Moskow,

"Musik", 1985 - 80an.

7. “Satu, dua, tiga, empat, lima, kita akan bermain.” (Anak-anak Rusia

cerita rakyat permainan). Disusun oleh Novitskaya G.M., Naumenko G. –

Moskow "Pencerahan", 1995. - 240 detik.

8. Buku bacaan untuk bacaan anak – Moskow “Rosman”, 2007. – 464 hal.

6. Aplikasi musik

1. Anak kucing - kucing

(nyanyian pengantar tidur)

Oh kamu anak kucing kecil,

Ekor kucing abu-abu kecil!

Ayo, kucing, bermalamlah,

Goyangkan Sonechka-ku.

Aku akan memberitahumu kucingnya, kucingnya

Saya akan membayar pekerjaan itu:

Aku akan memberimu sepotong kuenya

Saya akan mengisi toples penuh dengan keju cottage,

Saya akan merajut syal merah,

Aku akan mengikat lehermu.

2. Anak domba kecil

Barashenki

Krutorozhenki,

Mereka berjalan melewati pegunungan

Mereka berkeliaran di hutan,

Mereka memainkan biola

Vasya sedang geli.

3. Seekor kambing berjalan menyusuri jembatan

Dan dia mengibaskan ekornya.

Terjebak di pagar

Itu mendarat tepat di sungai.

Siapa yang tidak percaya adalah dia.

Keluar dari lingkaran!

4. Satu, dua, tiga, empat

1. Satu, dua, tiga, empat, 2. Saya melompat, saya menari,

Saya diajari membaca dan menulis - kaki saya patah

Hanya berlari kencang melintasi lapangan Mama mulai merasa kasihan.

Wilayah Perm 5. Bakar, bakar dengan jelasDiposting oleh Konservatorium St.Petersburg,

6. Lagu pendek

Pada pelajaran pendidikan jasmani

Saya pergi ke gedung olahraga,

Saya akan bermain basket

Lalu aku akan pulang.

Kami sedang duduk di kelas

Dan kami melihat ke luar jendela.

Ayo bermain, ayo bernyanyi

Kita akan pulang bersama.

Lembaga pendidikan anggaran negara

pendidikan tinggi di Moskow

“Institut Musik Negeri Moskow dinamai A.G. Schnittke"

dilakukan di kalangan mahasiswa pendidikan kejuruan menengah dan universitas yang mempelajari musik daerah dan budaya tradisional,

Kompetisi Terbuka Seluruh Rusia Kelima

Saya menyanyikan Tanah Air saya!

Maksud dan tujuan kompetisi:

kesadaran akan kekayaan dan keindahan warisan nenek moyang;
mempelajari budaya, seni, dan kreativitas masyarakat Rusia;
bantuan kerjasama internasional yang bertujuan untuk mengidentifikasi keragaman budaya dan tradisi nasional dari berbagai kelompok etnis;
memperkuat saling pengertian dan ikatan persahabatan antar perwakilan kelompok etnis yang berbeda;
menyatukan siswa dari berbagai negara berdasarkan prinsip hidup berdampingan secara damai dan saling pengertian yang kreatif;
pelestarian, dukungan dan pemasyarakatan instrumen nasional;
memperluas wawasan dan taraf intelektual generasi muda;
memecahkan permasalahan pendidikan spiritual dan moral terkini, pembentukan nilai-nilai moral generasi muda;
menciptakan kondisi untuk realisasi diri kreatif musisi muda (ahli musik dan pemain) dan adaptasi sosial mereka di bidang budaya;
pelaku dan adaptasi sosialnya di bidang kebudayaan;
identifikasi dan dukungan pemuda kreatif berbakat di Rusia dan negara lain, pendidikan, pendidikan patriotik dan estetika, penguatan ruang budaya tunggal, pelestarian dan pengembangan potensi budaya entitas konstituen Federasi Rusia.

Ketentuan partisipasi

Siswa pendidikan menengah kejuruan dan perguruan tinggi mempersiapkan pidato (tidak lebih dari 15 menit) dan presentasi tentang Tanah Air Kecilnya (suku, wilayah, wilayah, lokus). Materi informasi dapat mencakup aspek sejarah lokal (sejarah pemukiman, kondisi alam), etnografi (tempat tinggal, kerajinan, pakaian tradisional, ritual), cerita rakyat musik (alat musik rakyat, genre lagu dan instrumental, pemain dan pengrajin otentik). Pesan tersebut harus memuat penelitian tentang musik daerah yang diteliti dan ilustrasi musiknya, termasuk penampilan pribadi etnomusik instrumental atau vokal oleh seorang kontestan atau sekelompok peserta, serta contoh koreografi cerita rakyat.

Tanggal dan tempat

St. Marshala Sokolovsky, gedung 10

Juri

Ketua Shcherbakova Anna Iosifovna - akting Rektor MGIM dinamai A.G. Schnittke, Doktor Ilmu Pedagogis, Doktor Ilmu Budaya, Profesor, anggota Akademi Ilmu Pendidikan Pedagogis Internasional dan Persatuan Penulis Federasi Rusia.

Wakil Ketua Anna Gennadievna Alyabyeva - Kepala Departemen Filsafat, Sejarah, Teori Kebudayaan dan Seni, Doktor Sejarah Seni, Profesor, Anggota Masyarakat Orientalis Federasi Rusia, Anggota Dewan Internasional Musik Tradisional ( ICTM) di UNESCO.

Zaitseva Elena Aleksandrovna - kandidat sejarah seni, profesor departemen filsafat, sejarah, teori budaya dan seni di MGIM dinamai A.G. Schnittke, anggota Persatuan Pekerja Musik Internasional, Akademisi Akademi Kreativitas Internasional, direktur artistik dari ansambel rakyat "Klyuch".

Vasilenko Alexander Ivanovich - pemenang kompetisi seluruh Rusia dan internasional, dosen senior di Departemen Seni Pertunjukan Rakyat di Institut Seni Rupa Negeri Moskow dinamai A.G. Schnittke.

Shabshaevich Elena Markovna - Doktor Sejarah Seni, Profesor Departemen Filsafat, Sejarah, Teori Kebudayaan dan Seni di MGIM dinamai A.G. Schnittke, direktur ilmiah Pusat Kreativitas Ilmiah Mahasiswa.

Yuliya Vladimirovna Ganicheva - Kandidat Ilmu Pedagogis, Profesor Madya dari Departemen Filsafat, Sejarah, Teori Budaya dan Seni di Institut Matematika Negeri A.G. Schnittke Moskow, Peneliti Senior di Departemen Penerbitan dan Pekerjaan Penelitian.

Kontak

Koordinator proyek - Elena Aleksandrovna Zaitseva 8-916-535-11-81

[email protected]

Informasi serta hasil kompetisi akan dipublikasikan di situs resmi MGIM yang dinamai A.G. Schnittke

DI DALAM aplikasi dengan catatan “Aku menyanyikan Tanah Airku” Anda harus menunjukkan:

Nama lengkap kontestan
Institusi pendidikan, jenjang pendidikan, jurusan, spesialisasi, kursus
Topik pidato
Nama lengkap, gelar akademik dan jabatan pembimbing ilmiah
Hubungi nomor telepon, alamat email

Kirim lamaran Anda melalui email. alamat: [dilindungi email]

Biaya masuk dengan indikasi “Untuk partisipasi dalam kompetisi “I Sing My Fatherland”” sebesar 1000 rubel harus dibayar melalui transfer ke rekening bank MGIM yang dinamai A.G. Schnittke. Scan (foto) kwitansi harus dikirim melalui email ke: [dilindungi email] sampai 10.05.2019.