Tema drama ini adalah kesedihan dari pikiran. Analisis “Celakalah dari Kecerdasan” oleh Griboyedov

Makna ideologis Komedi "Celakalah dari Kecerdasan" menggambarkan bentrokan dua kubu sosial politik. Konflik lakon tersebut mengungkap ciri khas, esensi sosio-historis, kekuatan dan kelemahan gerakan pembebasan yang mulia.
Drama Chatsky adalah cerminan dari fenomena pan-Eropa yang lebih luas. Ia menderita kesedihan karena pikirannya yang tenggelam dalam sikap kritisnya terhadap egoisme dan dunia famus dan orang-orang yang keras kepala, namun masih lemah dalam menentukan cara yang tepat untuk memperjuangkan transformasi realitas.

Dia adalah perwakilan sejati Zaman Pencerahan dan melihat alasan keburukan hidup dan masyarakat yang tidak masuk akal. Ia percaya bahwa sistem perbudakan dapat diubah dan dikoreksi melalui pengaruh ide-ide mulia yang manusiawi. Kehidupan memberikan pukulan telak terhadap harapan dan impian ini, mengungkap sifat idealis pemahaman Pencerahan tentang realitas, yang diperumit oleh mimpi romantis. Dengan demikian, drama sosial Chatsky mencerminkan kelemahan gerakan pembebasan yang mulia. Pada saat yang sama, Griboyedov sampai batas tertentu menangkap momen bersejarah yang penting perkembangan rohani masyarakat Eropa - krisis filsafat rasionalis Pencerahan.

Patos komedi ini optimis. Bukan hanya Chatsky yang mengalami kesedihan dari pikirannya. Keluarga Chatsky memberikan pukulan telak dengan kecaman mereka terhadap Famus dan Silence. Keberadaan yang tenang dan tanpa beban masyarakat Famusov ini sudah berakhir. Egoisme parasitnya terungkap, filosofi hidupnya dikutuk, dan orang-orang memberontak melawannya. Jika kaum Chatsky masih lemah dalam perjuangannya, maka kaum Famusov tidak berdaya menghentikan perkembangan pendidikan dan gagasan-gagasan maju. Perjuangan melawan kaum Famusov tidak berakhir dengan komedi. Itu baru saja dimulai dalam kehidupan Rusia. Desembris dan eksponen ide-ide mereka, Chatsky, adalah perwakilan dari yang pertama tahap awal Gerakan pembebasan Rusia.

Griboyedov menulis drama tersebut selama dua tahun (1822-1824). Sejak Alexander Sergeevich menjabat sebagai diplomat dan dianggap orang yang berpengaruh, ia berharap ciptaannya mudah lolos sensor dan segera menjadi pertunjukan penuh. Namun, dia segera menyadari: tidak ada komedi yang dilewati. Hanya fragmen yang dapat diterbitkan (pada tahun 1825 di almanak “Pinggang Rusia”). Seluruh teks drama tersebut diterbitkan jauh kemudian, pada tahun 1862. Pertama produksi teater terjadi pada tahun 1831. Namun, dalam salinan tulisan tangan (samizdat pada waktu itu), buku tersebut menyebar dengan cepat dan menjadi sangat populer di kalangan masyarakat pembaca.

Fitur komedi

Teater adalah bentuk seni yang paling konservatif, oleh karena itu, ketika romantisme dan realisme berkembang dalam sastra, klasisisme masih mendominasi panggung. Drama Griboyedov menggabungkan ciri-ciri dari ketiga arah: “Celakalah dari Kecerdasan” dalam bentuk pekerjaan klasik, namun dialog realistis dan isu-isu terkait realitas Rusia pada abad ke-19 membawanya lebih dekat ke realisme, dan pahlawan romantis(Chatsky) dan konflik pahlawan ini dengan masyarakat merupakan ciri khas oposisi romantisme. Bagaimana kanon klasik, motif romantis, dan sikap realistis umum terhadap vitalitas digabungkan dalam “Celakalah dari Kecerdasan”? Pengarang berhasil merangkai komponen-komponen yang kontradiktif secara harmonis karena fakta bahwa ia dididik dengan cemerlang menurut standar pada masanya, sering bepergian keliling dunia dan membaca dalam bahasa lain, dan karena itu menyerap tren sastra baru sebelum penulis naskah drama lainnya. Dia tidak berpindah-pindah di antara para penulis, dia bertugas di misi diplomatik, dan oleh karena itu pikirannya bebas dari banyak stereotip yang menghalangi penulis untuk bereksperimen.

Genre drama "Celakalah dari Kecerdasan". Komedi atau drama?

Griboyedov percaya bahwa "Celakalah dari Kecerdasan" adalah sebuah komedi, tetapi karena unsur-unsur tragis dan dramatis sangat berkembang di dalamnya, drama tersebut tidak dapat dikaitkan secara eksklusif dengan genre komedi. Pertama-tama, kita perlu memperhatikan akhir dari karya ini: tragis. Saat ini sudah lazim untuk mendefinisikan “Celakalah dari Kecerdasan” sebagai sebuah drama, tetapi pada abad ke-19 tidak ada pembagian seperti itu, sehingga disebut “ komedi tinggi“Dengan analogi dengan ketenangan tinggi dan rendah Lomonosov. Rumusan ini mengandung kontradiksi: hanya tragedi yang bisa “tinggi”, dan komedi pada dasarnya adalah ketenangan “rendah”. Drama tersebut tidak ambigu dan khas; ia keluar dari teater dan teater yang ada klise sastra, itulah sebabnya buku ini sangat dihargai baik oleh pembaca sezaman maupun generasi sekarang.

Konflik. Komposisi. Masalah

Drama ini secara tradisional menyoroti dua jenis konflik: pribadi ( drama cinta) dan sosial (membandingkan zaman lama dan zaman baru, “masyarakat Famus” dan Chatsky). Karena karya ini sebagian berkaitan dengan romantisme, kita dapat berargumen bahwa dalam lakon tersebut terdapat konflik romantis antara individu (Chatsky) dan masyarakat (masyarakat Famusovsky).

Salah satu aturan ketat klasisisme adalah kesatuan tindakan, yang mengandaikan hubungan sebab-akibat antara peristiwa dan episode. Dalam "Celakalah dari Kecerdasan" hubungan ini telah melemah secara signifikan; bagi pemirsa dan pembaca tampaknya tidak ada hal penting yang terjadi: karakter berjalan kesana kemari, berbicara, yaitu tindakan eksternalnya agak monoton. Namun, dinamika dan drama justru melekat pada dialog para karakter; Anda harus mendengarkan lakonnya terlebih dahulu untuk memahami ketegangan dari apa yang terjadi dan makna produksinya.

Keunikan komposisinya adalah dibuat sesuai dengan kanon klasisisme, jumlah babaknya tidak sesuai.

Jika komedi para penulis di akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 mengungkap keburukan individu, maka sindiran Griboyedov menyerang seluruh cara hidup konservatif, yang dipenuhi dengan keburukan ini. Ketidaktahuan, karirisme, martinet, kekejaman dan kelambanan birokrasi - semua ini adalah kenyataan Kekaisaran Rusia. Bangsawan Moskow dengan moralitas puritan yang mencolok dan ketidakjujuran dalam bisnis diwakili oleh Famusov, karierisme militer yang bodoh dan kesadaran yang kabur diwakili oleh Skalozub, perbudakan dan kemunafikan birokrasi diwakili oleh Molchalin. Berkat karakter episodik pemirsa dan pembaca mengenal semua jenis “masyarakat Famus” dan melihat bahwa kohesi mereka adalah hasil solidaritas orang-orang yang kejam. Klik yang memiliki banyak sisi dan beraneka ragam telah menyerap semua kevulgaran, kebohongan dan kebodohan yang biasa disembah dan disembah oleh masyarakat. Karakter tidak hanya di atas panggung, tetapi juga di luar panggung, disebutkan dalam baris-baris karakter(penetapan moral Putri Marya Aleksevna, penulis “teladan omong kosong” Foma Fomich, Tatyana Yuryevna yang berpengaruh dan mahakuasa, dan lainnya).

Signifikansi dan inovasi lakon "Celakalah dari Kecerdasan"

Anehnya, dalam drama itu, yang oleh penulisnya sendiri dianggap sebagai komedi, yang paling banyak masalah saat ini masa itu: ketidakadilan perbudakan, ketidaksempurnaan aparatur negara, kebodohan, masalah pendidikan, dll. Griboedov juga memasukkan, tampaknya, perdebatan penting tentang sekolah berasrama, persidangan juri, sensor dan institusi dalam karyanya yang menghibur.

Aspek moral yang tidak kalah pentingnya bagi penulis naskah drama juga memunculkan pathos humanistik dalam karyanya. Penulis menunjukkan bagaimana orang mati di bawah tekanan “masyarakat Famus” kualitas terbaik pada manusia. Misalnya, Molchalin tidak dirampas kualitas positif, tetapi dipaksa untuk hidup sesuai dengan hukum Famusov dan orang lain seperti dia, jika tidak, dia tidak akan pernah mencapai kesuksesan. Itulah mengapa "Celakalah dari Kecerdasan" diperlukan tempat khusus dalam drama Rusia: mencerminkan konflik nyata dan keadaan kehidupan non-fiksi.

Komposisi dramanya bergaya klasik: kepatuhan pada tiga kesatuan, kehadiran monolog besar, nama yang berbicara aktor, dll. Kontennya realistis, itulah sebabnya pertunjukan tersebut masih terjual habis di banyak bioskop di Rusia. Para pahlawan tidak mempersonifikasikan satu sifat buruk atau satu kebajikan, seperti kebiasaan dalam klasisisme; mereka didiversifikasi oleh penulisnya, karakter mereka bukannya tanpa kualitas negatif dan positif. Misalnya, kritikus sering menyebut Chatsky sebagai pahlawan yang bodoh atau terlalu impulsif. Bukan salah Sophia jika selama lama absen dia jatuh cinta pada seseorang yang ada di dekatnya, namun Chatsky langsung menjadi tersinggung, cemburu dan histeris mencela segala sesuatu di sekitarnya hanya karena kekasihnya telah melupakannya. Karakter yang pemarah dan suka bertengkar tidak cocok dengan karakter utama.

Perlu diperhatikan bahasa lisan dari drama tersebut, di mana setiap karakter memiliki pola bicaranya sendiri. Rencana ini diperumit oleh kenyataan bahwa karya tersebut ditulis dalam bentuk syair (dalam meteran iambik), tetapi Griboedov berhasil menciptakan kembali efek percakapan santai. Sudah pada tahun 1825, penulis V.F. Odoevsky menyatakan: “Hampir semua syair komedi Griboedov menjadi peribahasa, dan saya sering mendengarnya di masyarakat, seluruh percakapannya sebagian besar menyusun puisi dari "Celakalah dari Kecerdasan."

Perlu diperhatikan menyebut nama dalam "Celakalah dari Kecerdasan": misalnya, “Molchalin” berarti sifat pahlawan yang tersembunyi dan munafik, “Skalozub” adalah kata terbalik dari “teething”, yang berarti perilaku tidak sopan dalam masyarakat.

Mengapa komedi Griboedov “Woe from Wit” dapat dibaca sekarang?

Saat ini, orang sering menggunakan kutipan Griboedov tanpa menyadarinya. Fraseologi “legenda itu segar, tapi sulit dipercaya”, “ jam bahagia jangan amati”, “dan asap tanah air manis dan menyenangkan bagi kami” - semua ini slogannya akrab bagi semua orang. Drama ini masih relevan karena gaya pengarang Griboyedov yang ringan dan aforistik. Dia adalah salah satu orang pertama yang menulis drama dalam bahasa Rusia asli, yang masih dibicarakan dan dipikirkan orang. Kosakata yang membosankan dan sombong pada masanya sama sekali tidak diingat oleh orang-orang sezamannya, tetapi gaya inovatif Griboyedov menemukan tempatnya dalam ingatan linguistik masyarakat Rusia. Apakah lakon “Woe from Wit” bisa disebut relevan di abad ke-21? Ya, kalau saja karena kita menggunakan kutipannya dalam kehidupan sehari-hari.

Menarik? Simpan di dinding Anda!

Tema pikiran merupakan inti dari karya yang tertuang dalam judul. Diketahui bahwa pada awalnya Griboyedov ingin menyebut komedi tersebut “Celakalah Kecerdasan.” Gelar ini mencerminkan kenyataan bahwa pembawa pikiran menderita penganiayaan dari orang-orang di sekitarnya. Namun, kemudian dia mengubahnya menjadi “Celakalah dari Kecerdasan.” Ada arti lain di sini: kesedihan tidak hanya diderita oleh si pembawa pikiran, tetapi juga oleh semua orang di sekitarnya. Dan memang, judul kedua lebih mencerminkan apa yang terjadi selama plot: Ini tidak mudah bagi Chatsky, tetapi juga tidak mudah bagi perwakilan bangsawan Moskow yang berhubungan dengannya...

Jika berbicara tentang kecerdasan, maka dalam komedi selalu ada permainan arti kata tersebut. Ada dua konsep pikiran: pikiran Chatsky dan pikiran “masyarakat Famus”.

Pikiran Chatsky terletak pada kemampuannya berpikir bebas, melihat esensi fenomena di sekitarnya. Dia adalah pembawa ide-ide progresif: pembebasan petani dari perbudakan, nilai-nilai kehidupan baru (berbeda dari perbudakan dan hobi menganggur). Selain itu, Chatsky dibedakan oleh pidatonya yang ekspresif, suka melontarkan frasa yang tepat sasaran (“dia berbicara sambil menulis”). Dari sisi ini, Chatsky pintar. Di sisi lain, dia (seperti yang dikatakan Pushkin) terlihat bodoh ketika mencoba menyampaikan idenya kepada orang yang tidak mau mendengarkannya. Oh, dia bodoh dalam segala hal yang menyangkut manusia, serta dalam segala hal yang berhubungan dengan kepraktisan sehari-hari (yang sangat dihargai dalam “masyarakat Famus”).

Jika kita berbicara tentang perwakilan masyarakat Moskow, mereka sama bodohnya dengan Chatsky yang pintar. Mereka hidup hanya untuk mencari uang dan meraih kedudukan di masyarakat, dan tidak memikirkan sama sekali apa yang terjadi disekitarnya. Namun, mereka memiliki “kebijaksanaan duniawi” sendiri yang membimbing mereka dalam hidup. Itu terletak pada kemampuan untuk menemukan pendekatan terhadapnya kepada orang yang tepat, ketahui tempat Anda dalam masyarakat dan berperilaku berdasarkan hal ini dan, dengan demikian, pastikan diri Anda sendiri kehidupan yang tenang. Famusov mencoba mengajari Chatsky dengan menceritakan tentang pandangan hidupnya. Molchalin juga memiliki "kebijaksanaan duniawi" ini (dia sangat licik) dan tahu bagaimana terus-menerus memasuki peran yang dia butuhkan (dengan Sophia dia tampaknya adalah seorang pemuda romantis yang sedang jatuh cinta, dengan Famusov dan para tamu pesta - patuh dan lemah lembut, dengan Liza menjadi kurang ajar, dengan Chatsky - acuh tak acuh). Inilah yang Sophia katakan tentang dia:

Tentu saja, dia tidak berpikiran seperti ini,

Betapa jeniusnya bagi sebagian orang, dan merupakan wabah bagi sebagian lainnya,

Yang cepat, cemerlang dan akan segera menjadi menjijikkan,

Yang dunia langsung menegurnya,

Agar dunia setidaknya bisa mengatakan sesuatu tentang dia;

Akankah pikiran seperti itu membuat sebuah keluarga bahagia?

Dalam baris-baris ini, Sophia mengontraskan pikiran Molchalin dan pikiran Chatsky. Dan tertarik pada yang pertama (seperti orang lain) masyarakat Moskow). Alhasil, penulis komedi tersebut menunjukkan hal itu secara nyata orang pintar jarang dihargai dalam masyarakat yang penuh dengan orang-orang bodoh. Terlebih lagi, pikiran mereka mungkin tampak gila - seperti yang terjadi pada Chatsky.

Nama komedinya memang sudah signifikan. Bagi orang yang menghargai pengetahuan di atas segalanya, kecerdasan sama dengan kebahagiaan. Namun, seperti kita ketahui, orang-orang hebat selalu mengalami ujian yang serius. Yang baru dan orisinal tidak selalu disetujui oleh masyarakat, dan orang yang mencoba menghadirkan sesuatu yang baru sering kali dianggap gila.

Alexander Sergeevich Griboyedov juga menyentuh topik pikiran. Dramanya adalah cerita tentang ide-ide baru dan penolakannya oleh masyarakat. Awalnya disebut "Celakalah Kecerdasan."

Bahkan sebelum kedatangan Chatsky, rumah Famusov penuh dengan kekacauan karena sikapnya terhadap pembelajaran dan pendidikan. Beralih ke Sophia, Famusov mengatakan kepadanya bahwa dia tidak melihat sesuatu yang berguna dalam buku. Selanjutnya, setiap pahlawan dalam karya tersebut akan menunjukkan pendapatnya tentang masalah ini, dan mereka akan setuju bahwa “Belajar adalah sebuah wabah.”

Setiap tokoh dalam lakon tersebut menjelaskan arti “orang pintar” dengan caranya masing-masing.

Bagi Famusov, hanya orang yang praktis yang bisa menjadi pintar; dalam hal ini dia mengakui kecerdasan Chatsky, tetapi dia yakin bahwa dia tidak cocok untuk putrinya. Menurutnya, Chatsky tidak dapat menerapkan keterampilan yang diperoleh dengan benar, karena ia tidak memiliki uang atau pangkat. Famusov menganggap Maxim Petrovich benar-benar pintar, tetapi dia hanya tahu bagaimana melayani mereka yang pangkatnya lebih tinggi darinya, tetapi ini membantunya mencapai puncak karirnya, yang sangat penting bagi Famusov.

Molchalin percaya bahwa jika seseorang memiliki pikiran, maka pikiran tersebut harus praktis. Molchalin memimpikan pangkat tinggi, demi itu dia siap melakukan apa saja, dia siap membuat konsesi. Namun, dia tidak memiliki keyakinan atau pemikiran sendiri.

Chatsky sama sekali tidak seperti Molchalin, dia cerdas, tetapi pada saat yang sama sangat baik dan jujur. Berbeda dengan Molchalin, dia mencintai Sophia dengan tulus, dan bukan karena “itu perlu”. Pahlawan ini adalah seorang patriot sejati yang tidak mengenal sesuatu yang asing. Dia ingin berguna dalam pelayanan, dan tidak berjuang untuk mencapai puncak hanya demi jabatan. Pikiran Chatsky maju, tetapi masyarakat tidak menerimanya karena keyakinannya tidak sesuai dengan kaum bangsawan Moskow.

Sophia juga seorang gadis yang cukup pintar dengan pikiran praktis, tetapi dia mengambil semua pengetahuannya tentang kehidupan dari buku-buku Perancis. Dia mencintai Molchalin hanya karena dia cocok dengan gambaran bukunya: bukan pria kaya, tapi gadis kaya dengan silsilah baik yang menyukainya.

Dalam gambar pelayan Lisa kita dapat melihat jenis pikiran lain - ini adalah pikiran sehari-hari, pikiran sederhana. Dia berbicara kepada semua orang dengan jujur dan hanya apa yang dia pikirkan tentang mereka. Lisa cerdas, banyak akal, dan cerdas, dia setia kepada majikannya.

Dalam lakonnya Celakalah dari Kecerdasan, Griboyedov menghadirkan berbagai jenis pikiran, menunjukkan ketakutan masyarakat terhadap hal-hal baru dan tidak diketahui, sehingga memberikan dorongan kepada masyarakat untuk bertindak sebaliknya dan tidak takut untuk mencoba hal-hal baru, melampaui batas dan memperluas wawasannya.

Topik populer saat ini

Orisinalitas esai lirik cinta Pushkin
Liris tema cinta diwakili oleh hampir setiap penyair Rusia, itulah sebabnya karya Pushkin sangat berharga blok terpisah. Bagi seorang penyair, perasaan cinta merupakan tujuan utama dalam hidup
Esai Apa yang disebut dengan “kesalahan mengasuh”? Desember terakhir
Tidak diragukan lagi, kepribadian seseorang terbentuk secara bawaan, bahkan sejak dalam kandungan, namun pola asuh juga memegang peranan penting dalam kehidupan. Karena seorang anak adalah plastisin, apa yang dapat dibuat darinya?
Gambaran dan penokohan Platov dalam cerita esai Levsha Leskova
Salah satu karakter utama dalam cerita Nikolai Leskov “Lefty” adalah Platov. Ini adalah pria yang berpengalaman dan sangat berani. Don Cossack melayani di bawah Alexander I dan menemaninya dalam perjalanan ke Eropa.
Esai Pengetahuan adalah kekuatan (penalaran)
Pengetahuan - kekuatan yang kuat. Orang bijak dari zaman kuno hingga saat ini mengidentifikasi keinginan akan pengetahuan di antara kualitas alami seseorang, yang membantunya mengembangkan kemampuannya, bergerak maju, dan mencapai tujuannya.
Penalaran apel Antonov karya Bunin berdasarkan cerita
Karya Bunin bercerita tentang seorang pria yang, sambil mencium aroma apel, teringat akan desa asalnya. Di negara asalnya, Vyselki, orang-orang hidup kaya dan tidak mengeluh tentang apa pun, karena segalanya berlimpah.

Komedi “Woe from Wit” oleh Alexander Griboyedov dianggap sebagai karya pertama arah yang realistis dalam sastra Rusia, meskipun pengaruh klasisisme masih terlihat. Komedi juga mengandung estetika romantisme, terutama terlihat pada citra tokoh utama.

Ciri khas realisme dalam sebuah lakon adalah bahwa tokoh-tokohnya mempunyai motivasi sosial. Mereka adalah produk dari masyarakat dimana mereka tinggal.

Bahasa komedi juga dapat dikaitkan dengan inovasi Griboyedov. Dia memberi masing-masing karakternya cara bicara tersendiri. Oleh karena itu, mereka tidak boleh bingung. Dengan bantuan polemik tajam dalam dialog, pengarang menunjukkan watak dan cara berpikir para tokoh. Banyak ungkapan yang begitu aforistik dan unik sehingga menjadi ungkapan populer. Bahkan setelah bertahun-tahun, hal itu tetap relevan bagi kita. Misalnya, pernyataan terkenal dari tokoh utama Chatsky: "Saya akan senang untuk melayani, tetapi dilayani itu memuakkan."

Sejarah drama tersebut

Penulis mengerjakan drama tersebut selama beberapa tahun, dari tahun 1822 hingga 1824. Namun, ide untuk menulis tentang moral masyarakat muncul jauh lebih awal. Menurut salah satu versi, dorongan untuk penciptaan drama tersebut adalah salah satu resepsi aristokrat yang dihadiri Griboyedov. Ia sangat marah dengan cara orang-orang membungkuk kepada tamu asing, karena pada saat itu segala sesuatu yang asing sedang populer. Ketika penulis mengisyaratkan bahwa perilaku seperti itu terlihat konyol dan salah, dia dianggap sebagai orang gila. Kisah ini memberikan alasan untuk menganggap Griboedov sebagai prototipe karakter utamanya, Chatsky.

Ketika karyanya selesai, penulis berpikir bahwa dia dapat dengan mudah menerbitkannya. Tapi ternyata komedi itu tidak ada. Oleh karena itu, selama masa hidup Griboedov, karya tersebut hanya dapat diterbitkan dalam potongan-potongan. Meskipun versi tulisan tangan dengan cepat menyebar di kalangan pembaca tingkat lanjut, dan penulisnya mendapatkan ketenaran.

Plot pekerjaan

Alexander Chatsky, seorang bangsawan muda, tiba di rumah keluarga Famusov setelah lama tinggal di luar negeri. Tujuannya adalah menikahi Sofya Famusova, yang tumbuh besar dan berteman dengannya sejak kecil. Namun gadis itu menyapanya dengan dingin karena dia jatuh cinta dengan pria lain. Chatsky tidak mau menyerah, terutama karena orang pilihan Sophia menurutnya adalah orang yang tidak layak. Hanya ada dua dalam drama itu alur cerita– romantis dan sosial. Yang pertama kemudian mengalir ke yang kedua. Mencoba memenangkan tangan Sophia, Chatsky perlahan-lahan menjadi kecewa padanya, karena dia tidak berbeda dengan masyarakat Moskow yang konservatif dan membusuk. Tokoh utama mempunyai pikiran yang cemerlang, tetapi dalam masyarakat ini ia tidak berguna, karena hanya perbudakan dan kelicikan yang dihargai di sini. Kefasihan dan ide-ide canggih Chatsky dianggap sebagai ocehan orang gila. Sebagai akibat karakter utama meninggalkan Moskow.

Tema, permasalahan dan gagasan pokok lakon

Tema utama karya tersebut meliputi: penggambaran kehidupan dan moral yang realistis penulis kontemporer perkumpulan bangsawan; kisah cinta yang tidak bahagia; konfrontasi protagonis progresif dengan masyarakat.

Ide utama dari drama tersebut: mengungkap kehinaan moral dan kemalangan masyarakat yang didominasi budak, di mana ide-ide progresif tidak dirasakan.