Lukisan indah karya seniman Rusia. Lukisan paling terkenal dan penting di dunia dalam sejarah seni

“Setiap potret yang dilukis dengan perasaan, pada dasarnya, adalah potret sang seniman, dan bukan potret orang yang berpose untuknya.” Oscar Wilde

Apa yang diperlukan untuk menjadi seorang seniman? Tiruan sederhana dari sebuah karya tidak dapat dianggap seni. Seni adalah sesuatu yang datang dari dalam. Ide, hasrat, pencarian, keinginan, dan kesedihan pengarang, yang diwujudkan dalam kanvas sang seniman. Sepanjang sejarah umat manusia, ratusan ribu, dan mungkin jutaan lukisan telah dilukis. Beberapa di antaranya benar-benar mahakarya, dikenal di seluruh dunia, bahkan orang yang tidak ada hubungannya dengan seni pun mengetahuinya. Apakah mungkin untuk mengidentifikasi 25 lukisan yang paling menonjol di antara lukisan-lukisan tersebut? Tugasnya sangat sulit, tetapi kami mencoba...

✰ ✰ ✰

"Kegigihan Memori", Salvador Dali

Berkat lukisan ini, Dali menjadi terkenal di usia yang cukup muda, yakni 28 tahun. Lukisan itu memiliki beberapa nama lain - “ Jam tangan lembut", "Kekerasan memori". Karya besar ini telah menarik perhatian banyak kritikus seni. Pada dasarnya mereka tertarik dengan interpretasi lukisan tersebut. Konon ide di balik lukisan Dali berkaitan dengan teori relativitas Einstein.

✰ ✰ ✰

"Menari", Henri Matisse

Henri Matisse tidak selalu seorang seniman. Dia menemukan kecintaannya pada melukis setelah menerimanya gelar ilmiah dalam yurisprudensi di Paris. Dia belajar seni dengan penuh semangat sehingga dia menjadi salah satunya seniman terhebat di dunia. Lukisan ini mendapat sedikit kritik negatif dari kritikus seni. Ini mencerminkan kombinasi ritual pagan, tarian dan musik. Orang-orang menari dalam keadaan kesurupan. Tiga warna - hijau, biru dan merah, melambangkan Bumi, Langit dan Kemanusiaan.

✰ ✰ ✰

"Ciuman", Gustav Klimt

Gustav Klimt kerap dikritik karena ketelanjangan dalam lukisannya. "The Kiss" diperhatikan oleh para kritikus karena menggabungkan semua bentuk seni. Lukisan tersebut bisa jadi merupakan gambaran sang seniman sendiri dan kekasihnya, Emilia. Klimt menulis lukisan ini di bawah pengaruh Mosaik Bizantium. Bizantium menggunakan emas dalam lukisan mereka. Dengan cara yang sama, Gustav Klimt mencampurkan emas ke dalam catnya untuk menciptakan karyanya gaya sendiri lukisan.

✰ ✰ ✰

"Gipsi Tidur", Henri Rousseau

Tak seorang pun kecuali Rousseau sendiri yang dapat menggambarkan gambaran ini dengan lebih baik. Berikut uraiannya - “seorang gipsi nomaden yang menyanyikan lagu-lagunya dengan iringan mandolin, tidur di tanah karena kelelahan, kendi berisi air minum terletak di dekatnya. Seekor singa yang lewat datang untuk mengendusnya, tapi tidak menyentuhnya. Semuanya kebanjiran sinar bulan, suasana yang sangat puitis." Patut dicatat bahwa Henri Rousseau adalah seorang otodidak.

✰ ✰ ✰

"Penghakiman Terakhir", Hieronymus Bosch

Tanpa kata-kata yang tidak perlu- gambarnya sungguh luar biasa. Triptych ini adalah lukisan Bosch terbesar yang masih ada. Sayap kiri menampilkan kisah Adam dan Hawa. Bagian tengahnya adalah " kiamat"dari sisi Yesus - siapa yang harus masuk surga dan siapa yang harus masuk neraka. Bumi yang kita lihat di sini sedang terbakar. Sayap kanan menggambarkan gambaran neraka yang menjijikkan.

✰ ✰ ✰

Semua orang mengenal Narcissus dari mitologi Yunani - seorang pria yang terobsesi dengan penampilannya. Dali menulis interpretasinya sendiri tentang Narcissus.

Inilah ceritanya. Pemuda cantik Narcissus dengan mudahnya menghancurkan hati banyak gadis. Para dewa turun tangan dan, untuk menghukumnya, menunjukkan bayangannya di air. Si narsisis jatuh cinta pada dirinya sendiri dan akhirnya meninggal karena tidak pernah mampu merangkul dirinya sendiri. Kemudian para Dewa menyesal melakukan hal tersebut padanya dan memutuskan untuk mengabadikannya dalam bentuk bunga narsisis.

Di sisi kiri gambar adalah Narcissus sedang melihat bayangannya. Setelah itu dia jatuh cinta pada dirinya sendiri. Panel kanan menunjukkan peristiwa yang terjadi setelahnya, termasuk bunga yang dihasilkan, daffodil.

✰ ✰ ✰

Plot film ini didasarkan pada pembantaian bayi di Betlehem dalam Alkitab. Setelah berita kelahiran Kristus diketahui dari orang Majus, Raja Herodes memerintahkan pembunuhan semua anak kecil dan bayi laki-laki di Betlehem. Dalam gambar tersebut, pembantaian sedang mencapai puncaknya, beberapa anak terakhir yang diambil dari ibunya menunggu kematian tanpa ampun. Juga terlihat mayat anak-anak, yang semuanya sudah ada di belakang mereka.

Berkat penggunaan warna yang kaya, lukisan Rubens menjadi mahakarya yang terkenal di dunia.

✰ ✰ ✰

Karya Pollock sangat berbeda dengan seniman lainnya. Dia meletakkan kanvasnya di tanah dan bergerak mengelilingi kanvas, meneteskan cat dari atas ke kanvas menggunakan tongkat, kuas, dan jarum suntik. Berkat teknik unik ini, ia dijuluki “Sprinkler Jack” di kalangan seni. Untuk beberapa waktu, lukisan ini menyandang predikat lukisan termahal di dunia.

✰ ✰ ✰

Juga dikenal sebagai "Menari di Le Moulin de la Galette". Lukisan ini dianggap sebagai salah satu lukisan Renoir yang paling menggembirakan. Ide film ini adalah untuk menunjukkan kepada penonton sisi menyenangkan kehidupan Paris. Setelah mengamati lukisan itu lebih dekat, Anda dapat melihat bahwa Renoir menempatkan beberapa temannya di atas kanvas. Karena lukisannya tampak agak kabur, awalnya lukisan itu dikritik oleh orang-orang sezaman dengan Renoir.

✰ ✰ ✰

Plotnya diambil dari Alkitab. Dalam gambar " makan malam terakhir"menggambarkan perjamuan terakhir Kristus sebelum penangkapannya. Dia baru saja berbicara kepada para rasulnya dan memberitahu mereka bahwa salah satu dari mereka akan mengkhianatinya. Semua rasul sedih dan mengatakan kepadanya bahwa itu, tentu saja, bukan mereka. Momen inilah yang digambarkan dengan indah oleh Da Vinci melalui penggambarannya yang gamblang. Leonardo yang agung membutuhkan waktu empat tahun untuk menyelesaikan lukisan ini.

✰ ✰ ✰

Bunga Lili Air karya Monet dapat ditemukan di mana-mana. Anda mungkin pernah melihatnya di wallpaper, poster, dan sampul majalah seni. Faktanya adalah Monet terobsesi dengan bunga lili. Sebelum dia mulai melukisnya, dia menanam bunga-bunga ini dalam jumlah yang tak terhitung jumlahnya. Monet membangun jembatan gaya Jepang di tamannya di atas kolam teratai. Dia sangat senang dengan apa yang telah dia capai sehingga dia menggambar plot ini tujuh belas kali dalam satu tahun.

✰ ✰ ✰

Ada sesuatu yang menyeramkan dan misterius dalam gambar ini; ada aura ketakutan di sekelilingnya. Hanya master seperti Munch yang mampu menggambarkan ketakutan di atas kertas. Munch membuat empat versi The Scream dengan minyak dan pastel. Berdasarkan catatan di buku harian Munch, sangat jelas bahwa dia sendiri percaya pada kematian dan roh. Dalam lukisan “The Scream”, ia menggambarkan dirinya pada saat suatu hari, saat berjalan bersama teman-temannya, ia merasakan ketakutan dan kegembiraan yang ingin ia lukis.

✰ ✰ ✰

Lukisan yang biasa disebut-sebut sebagai simbol keibuan itu tidak seharusnya menjadi lukisan. Dikatakan bahwa model Whistler, yang seharusnya duduk untuk lukisan itu, tidak muncul, dan dia memutuskan untuk melukis ibunya. Bisa dibilang kehidupan sedih ibu artis tergambar di sini. Suasana ini disebabkan oleh warna-warna gelap yang digunakan dalam lukisan ini.

✰ ✰ ✰

Picasso bertemu Dora Maar di Paris. Mereka mengatakan bahwa dia secara intelektual lebih dekat dengan Picasso daripada semua simpanan sebelumnya. Dengan menggunakan Kubisme, Picasso mampu menyampaikan gerak dalam karyanya. Tampaknya wajah Maar menoleh ke kanan, ke arah wajah Picasso. Sang seniman membuat kehadiran wanita itu nyaris nyata. Mungkin dia ingin merasa seperti dia ada di sana, selalu.

✰ ✰ ✰

Van Gogh menulis Starry Night saat menjalani perawatan, dimana ia hanya diperbolehkan melukis selama kondisinya membaik. Pada awal tahun yang sama, dia memotong daun telinga kirinya. Banyak yang menganggap artis itu gila. Dari seluruh koleksi karya Van Gogh, Starry Night adalah yang paling terkenal, mungkin karena cahaya berbentuk bola yang tidak biasa di sekitar bintang.

✰ ✰ ✰

Dalam lukisan ini, Manet menciptakan kembali Venus of Urbino karya Titian. Artis tersebut memiliki reputasi buruk karena menggambarkan pelacur. Meski para pria pada saat itu cukup sering mengunjungi pelacur, mereka tidak menyangka ada orang yang berani mengecatnya. Maka lebih baik bagi seniman untuk melukis gambar-gambar sejarah, mitos atau tema-tema alkitabiah. Namun, Manet, menentang kritik tersebut, menunjukkan kepada penonton kontemporer mereka.

✰ ✰ ✰

Gambar ini adalah lukisan sejarah, yang menggambarkan penaklukan Napoleon atas Spanyol.

Setelah mendapat pesanan lukisan yang menggambarkan perjuangan rakyat Spanyol melawan Napoleon, sang seniman tidak melukis kanvas yang heroik dan menyedihkan. Ia memilih momen ketika pemberontak Spanyol ditembak tentara Prancis. Masing-masing orang Spanyol mengalami momen ini dengan caranya masing-masing, beberapa sudah mengundurkan diri, tetapi bagi yang lain pertempuran utama baru saja tiba. Perang, darah dan kematian, itulah yang sebenarnya digambarkan oleh Goya.

✰ ✰ ✰

Diyakini bahwa gadis yang digambarkan adalah putri sulung Vermeer, Maria. Ciri-cirinya terdapat dalam banyak karyanya, namun sulit untuk dibandingkan. Buku dengan judul yang sama ditulis oleh Tracy Chevalier. Namun Tracy memiliki versi yang sangat berbeda tentang siapa yang digambarkan dalam gambar ini. Ia mengaku mengambil topik ini karena sangat sedikit informasi tentang Vermeer dan lukisannya, dan lukisan khusus ini memancarkan suasana misterius. Belakangan, sebuah film dibuat berdasarkan novelnya.

✰ ✰ ✰

Judul sebenarnya dari lukisan tersebut adalah “Pertunjukan Kompi Senapan Kapten Frans Banning Cock dan Letnan Willem van Ruytenburg.” Perkumpulan Senapan adalah milisi sipil yang dipanggil untuk mempertahankan kota. Selain milisi, Rembrandt menambahkan beberapa milisi orang tambahan. Mengingat dia membeli rumah mahal sambil melukis gambar ini, mungkin benar dia menerima bayaran yang besar untuk The Night's Watch.

✰ ✰ ✰

Meski lukisan itu berisi gambar Velázquez sendiri, namun itu bukanlah potret diri. Karakter utama lukisan - Infanta Margaret, putri Raja Philip IV. Ini menggambarkan momen ketika Velázquez sedang mengerjakan potret raja dan ratu, terpaksa berhenti dan melihat ke arah Infanta Margarita yang baru saja memasuki ruangan bersama pengiringnya. Lukisan tersebut terlihat nyaris hidup sehingga menimbulkan rasa penasaran pada penontonnya.

✰ ✰ ✰

Ini adalah satu-satunya lukisan karya Bruegel yang dilukis dengan minyak dan bukan tempera. Keaslian lukisan tersebut masih diragukan, terutama karena dua alasan. Pertama, dia tidak melukis dengan minyak, dan kedua, penelitian terbaru menunjukkan bahwa di bawah lapisan lukisan terdapat gambar skema. kualitas buruk, yang bukan milik Bruegel.

Lukisan tersebut menggambarkan kisah Icarus dan momen kejatuhannya. Menurut mitos, bulu Icarus dilekatkan dengan lilin, dan karena Icarus berada sangat dekat dengan matahari, lilin tersebut meleleh dan dia jatuh ke dalam air. Pemandangan ini menginspirasi W. Hugh Auden untuk menulis karya terbaiknya puisi terkenal pada topik yang sama.

✰ ✰ ✰

"Sekolah Athena" mungkin yang paling banyak lukisan dinding terkenal Artis Italia Renaisans, Raphael.

Dalam lukisan dinding di Sekolah Athena ini, semua ahli matematika, filsuf, dan ilmuwan hebat berkumpul di bawah satu atap, berbagi teori dan belajar satu sama lain. Semua pahlawan tinggal di dalamnya waktu yang berbeda, tapi Raphael menempatkan semuanya dalam satu ruangan. Beberapa tokoh tersebut adalah Aristoteles, Plato, Pythagoras dan Ptolemy. Jika dilihat lebih dekat, ternyata lukisan ini juga berisi potret diri Raphael sendiri. Setiap seniman ingin meninggalkan jejaknya, yang membedakan hanyalah bentuknya. Meski mungkin dia menganggap dirinya salah satu tokoh hebat tersebut?

✰ ✰ ✰

Michelangelo tidak pernah menganggap dirinya seorang seniman, dia selalu menganggap dirinya lebih sebagai seorang pematung. Namun dia berhasil menciptakan lukisan dinding yang menakjubkan dan indah yang membuat seluruh dunia kagum. Mahakarya ini ada di langit-langit Kapel Sistina di Vatikan. Michelangelo ditugaskan untuk melukis beberapa cerita alkitabiah, salah satunya adalah penciptaan Adam. Dalam gambar ini pematung di Michelangelo terlihat jelas. Tubuh manusia Adam disampaikan dengan akurasi luar biasa menggunakan warna cerah dan bentuk otot yang tepat. Jadi, kita bisa setuju dengan penulisnya, karena dia lebih merupakan seorang pematung.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Meski merupakan lukisan yang paling banyak dipelajari, Mona Lisa tetap menjadi lukisan paling misterius. Leonardo mengatakan bahwa dia tidak pernah berhenti mengerjakannya. Hanya kematiannya, seperti yang mereka katakan, menyelesaikan pekerjaan di atas kanvas. "Mona Lisa" adalah potret Italia pertama yang modelnya digambarkan dari pinggang ke atas. Kulit Mona Lisa tampak bersinar berkat penggunaan beberapa lapisan minyak transparan. Makhluk ilmuwan Leonardo da Vinci menggunakan seluruh ilmunya untuk membuat gambar Mona Lisa menjadi realistis. Adapun siapa sebenarnya yang tergambar dalam lukisan itu, masih menjadi misteri.

✰ ✰ ✰

Lukisan tersebut memperlihatkan Venus, dewi cinta, mengambang di atas cangkang yang tertiup angin, yang ditiup oleh Zephyr, dewa angin barat. Dia bertemu di pantai oleh Ora, dewi musim, yang siap mendandani dewa yang baru lahir. Model Venus dianggap Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo meninggal pada usia 22 tahun, dan Botticelli ingin dimakamkan di sebelahnya. Menghubungkan dia dengan dia cinta tak berbalas. Lukisan ini adalah karya seni paling indah yang pernah dibuat.

✰ ✰ ✰

Kesimpulan

Ini adalah sebuah artikel TOP 25 lukisan paling terkenal di dunia. Terima kasih atas perhatian Anda!

Jenius, inovator, petarung, pionir yang memiliki pengaruh luar biasa budaya dunia. Seniman Rusia terhebat - siapa mereka?

7 artis Rusia teratas

Di antara seniman Rusia yang paling menonjol dan berpengaruh:

1. Kazimir Malevich(1879-1935) – penulis karya paling kontroversial sepanjang sejarah seni lukis dunia, “Black Square”. Namun, warisan Malevich sangat bagus dan mencakup, khususnya, tidak hanya kotak “Hitam”, tetapi juga kotak “Merah” dan “Putih”. Artis Rusia yang paling memalukan dan termahal. Karya agungnya “Suprematist Composition” dijual di Sotheby’s seharga $60 juta.

"Komposisi suprematis"

2.Ivan Aivazovsky(1817-1900) – pelukis kelautan terbesar Rusia, penulis “The Ninth Wave” yang abadi. Seniman paling produktif - ia melukis lebih dari 6 ribu lukisan. Karena warisannya yang sangat besar, ia juga merupakan salah satu seniman yang paling banyak dipalsukan di dunia. Dikenal luas di Barat, karyanya sering dijual di lelang, termasuk Sotheby's.

Gelombang Kesembilan

3. Viktor Vasnetsov(1848-1936) - mungkin seniman Rusia yang paling Rusia. Dikenal karena karya-karyanya yang mengagungkan cerita rakyat, dongeng, dan epos. Tidak hanya penulis “Tiga Pahlawan”, tetapi juga salah satu pengembang budenovka Soviet.

4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) – paling banyak seniman revolusioner. Lukisan “Memandikan Kuda Merah” secara nubuat meramalkan pergolakan mengerikan di Rusia. Meski sering dikritik karena erotismenya (ia dengan berani menggambarkan tidak hanya perempuan telanjang, tapi juga laki-laki), secara umum ia bisa dianggap sebagai cikal bakal realisme sosialis. Di lelang luar negeri sukses besar Bukan karya-karya revolusionernya yang dijadikan benda mati.

"Memandikan Kuda Merah"

5. Vasily Vereshchagin(1842–1904) – pelukis pertempuran, terkenal karena penggambaran dokumenternya tentang kengerian perang. Paling karya terkenal– “Apotheosis of War”, menggambarkan tumpukan tengkorak yang memutih karena terik matahari. Selama beberapa dekade ia dianiaya oleh pemerintah Tsar karena sikapnya yang pasifis. Pada saat yang sama, ia menikmati popularitas luar biasa baik di Rusia maupun di Barat. Petersburg pada tahun 1880 dikunjungi 240 ribu orang (dalam 40 hari), di Berlin - 140 ribu orang (dalam 65 hari), di Wina - 110 ribu (dalam 28 hari). Banyak bintang pop modern tidak pernah memimpikan ketenaran seperti itu.

"Pendewaan Perang"

6.Vladimir Tatlin(1885–1953) – pendiri konstruktivisme, seniman, arsitek, seniman grafis. Miliknya karya seni, gayanya mirip dengan kreasi awal Picasso, dipamerkan di Museum Pompidou di Paris dan di Perpustakaan Oxford. Karya agungnya “Menara Tatlin” adalah salah satu simbol avant-gardeisme yang paling dikenal dan ditiru di dunia. Dia menikmati kesuksesan besar di Barat (“seni mesin Tatlin”) dan menginspirasi seluruh generasi seniman Dada, termasuk ahli surealisme, Marcel Duchamp dari Prancis.

"Menara Tatlin"

7.Ilya Glazunov(lahir tahun 1930) adalah seniman Rusia paling monumental. Yang paling terkenal adalah kanvasnya "Eternal Russia" (ukuran - 3x6 m) - sebuah kronik indah sejarah Rusia tahun 988-1988, yang didedikasikan untuk peringatan 1000 tahun pembaptisan Rus. Total ia menciptakan lebih dari 3 ribu karya (potret, lanskap, lukisan sejarah dan politik). Reputasi Glazunov tidak dapat disangkal - beberapa menganggapnya jenius, yang lain - seorang oportunis. Satu hal yang jelas - ini adalah sosok berskala raksasa, seperti kanvasnya.

"Rusia Abadi"

Saya percaya bahwa di masa depan, akan muncul seniman-seniman di Rusia yang mampu mengubah persepsi umat manusia tentang kecantikan.

Karya seni yang luar biasa oleh tangan para empu hebat dapat mengejutkan bahkan orang-orang yang menganggap seni tidak berarti apa-apa. Inilah sebabnya mengapa museum terkenal di dunia menjadi salah satu atraksi paling populer, menarik jutaan pengunjung setiap tahunnya.

Untuk menonjol dari banyaknya lukisan yang ditulis sepanjang sejarah seni rupa, sang seniman tidak hanya membutuhkan bakat, tetapi juga kemampuan untuk mengekspresikan plot unik dengan cara yang tidak biasa dan sangat relevan pada masanya.

Lukisan-lukisan di bawah ini dengan lantang menyatakan tidak hanya bakat pengarangnya, tetapi juga berbagai tren budaya yang datang dan pergi, dan yang paling penting. peristiwa bersejarah yang selalu tercermin dalam seni.

"Kelahiran Venus"

Lukisan yang dilukis oleh master besar Renaisans Sandro Botticelli ini menggambarkan momen indahnya Venus yang muncul dari buih laut. Salah satu aspek yang paling menarik dari lukisan itu adalah pose dewi yang sederhana dan wajahnya yang sederhana namun cantik.

"Anjing Bermain Poker"

Dilukis oleh Cassius Coolidge pada tahun 1903, serangkaian 16 lukisan menggambarkan anjing berkumpul di sekitar meja kopi atau meja permainan bermain poker. Banyak kritikus mengakui lukisan-lukisan ini sebagai gambaran kanonik orang Amerika pada masa itu.

Potret Nyonya Recamier

Potret ini, dilukis Jacques-Louis David, menggambarkan yang brilian diva sosialita dalam suasana yang kontras minimalis dan sederhana, berpakaian sederhana gaun putih tak berlengan. Ini adalah contoh mencolok dari neoklasikisme dalam seni potret.

№5

Lukisan terkenal yang dilukis oleh Jackson Pollock ini merupakan karyanya yang paling ikonik, yang secara gamblang menggambarkan segala kekacauan yang berkecamuk dalam jiwa dan pikiran Pollock. Ini adalah salah satu yang paling banyak pekerjaan yang mahal pernah dijual oleh artis Amerika.

"Anak Manusia"

"Son of Man", yang ditulis oleh Rene Magritte, adalah sejenis potret diri yang menggambarkan artis itu sendiri dalam setelan hitam, tetapi dengan sebuah apel, bukan wajah.

"Nomor 1" ("Merah dan Biru Kerajaan")

Karya yang cukup baru ini, dilukis oleh Mark Rothko, tidak lebih dari sapuan kuas dengan tiga warna berbeda di kanvas. buatan sendiri. Lukisan itu saat ini dipajang di Institut Seni Chicago.

"Pembantaian Orang Tak Bersalah"

Berdasarkan sejarah alkitabiah tentang pembunuhan bayi tak berdosa di Betlehem, Peter Paul Rubens menciptakan lukisan seram dan kejam yang menyentuh emosi setiap orang yang melihatnya.

"Minggu sore di pulau La Grande Jatte"

Dibuat oleh Georges Seurat, ini unik dan sangat lukisan populer menggambarkan suasana akhir pekan yang santai di kota besar. Lukisan ini adalah contoh pointillisme yang sangat bagus, yang menggabungkan banyak titik menjadi satu kesatuan.

"Menari"

"The Dance" oleh Henri Matisse adalah contoh gaya yang disebut Fauvisme, yang dicirikan oleh warna dan bentuk yang cerah, hampir tidak alami, serta dinamika yang tinggi.

"Gotik Amerika"

"American Gothic" adalah sebuah karya seni yang secara sempurna melambangkan citra orang Amerika selama Depresi Hebat. Dalam lukisan ini, Grant Wood menggambarkan pasangan yang tegas dan mungkin religius berdiri di depan sebuah rumah sederhana dengan jendela bergaya Gotik.

"Pemuat Bunga"

Lukisan karya pelukis Meksiko paling populer abad ke-20, Diego Rivera, menggambarkan seorang pria yang berjuang membawa keranjang berisi bunga tropis cerah di punggungnya.

"Ibu Whistler"

Juga dikenal sebagai "An Arrangement in Grey and Black. The Artist's Mother", ini adalah salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Amerika James Whistler. Dalam lukisan ini, Whistler menggambarkan ibunya sedang duduk di kursi bersandar pada dinding abu-abu. Lukisan itu hanya menggunakan corak hitam dan abu-abu.

"Kegigihan Ingatan"

Ini - pekerjaan kultus tidak kalah ikoniknya dengan Salvador Dali, surealis Spanyol terkenal di dunia yang membawa gerakan ini ke garis depan seni.

Potret Dora Maar

Pablo Picasso adalah salah satu yang paling populer dan berpengaruh Pelukis Spanyol. Ia adalah pendiri gaya sensasional pada masanya, yang disebut kubisme, yang berupaya memecah-mecah objek apa pun dan menyampaikannya dengan bentuk geometris yang jelas. Lukisan ini merupakan potret pertama bergaya Kubisme.

"Potret seorang seniman tanpa janggut"

Lukisan karya Van Gogh ini merupakan potret diri dan unik karena menggambarkan seniman tanpa janggut biasa. Selain itu, ini adalah salah satu dari sedikit lukisan karya Van Gogh yang dijual untuk koleksi pribadi.

"Teras kafe malam"

Dilukis oleh Vincent van Gogh, lukisan ini menggambarkan pemandangan yang familiar dengan cara yang benar-benar baru, menggunakan warna-warna cerah dan bentuk yang tidak biasa.

"Komposisi VIII"

Wassily Kandinsky diakui sebagai pendirinya seni abstrak- gaya yang menggunakan bentuk dan simbol, bukan objek dan orang yang sudah dikenal. "Komposisi VIII" adalah salah satu lukisan pertama seniman yang dibuat secara eksklusif dengan gaya ini.

"Ciuman"

Salah satu yang pertama karya seni Dalam gaya Art Nouveau, lukisan ini hampir seluruhnya dibuat dengan warna emas. Lukisan Gustav Klimt adalah salah satu yang paling banyak karya cemerlang gaya.

"Bola di Moulin de la Galette"

Lukisan karya Pierre Auguste Renoir merupakan gambaran kehidupan kota yang hidup dan dinamis. Selain itu, ini adalah salah satu lukisan termahal di dunia.

"Olimpiade"

Dalam lukisan "Olympia" Edouard Manet menciptakan kontradiksi yang nyata, hampir sebuah skandal, karena wanita telanjang dengan tatapan mata jelas-jelas seorang wanita simpanan, tidak terselubung oleh mitos. periode klasik. Ini adalah salah satunya karya awal dalam gaya realisme.

"Tiga Mei 1808 di Madrid"

Dalam karya ini, Francisco Goya menggambarkan serangan Napoleon terhadap Spanyol. Ini adalah salah satu yang pertama lukisan Spanyol yang melukiskan perang dalam sudut pandang negatif.

"Las Menina"

Lukisan Diego Velázquez yang paling terkenal menggambarkan Infanta Margarita yang berusia lima tahun dengan latar belakang potret orang tuanya oleh Velázquez.

"Potret pasangan Arnolfini"

Gambar ini adalah salah satunya karya tertua lukisan. Lukisan itu dilukis oleh Jan van Eyck dan menggambarkan pengusaha Italia Giovanni Arnolfini dan istrinya yang sedang hamil di rumah mereka di Bruges.

"Berteriak"

Lukisan karya seniman Norwegia Edvard Munch menggambarkan wajah seorang pria yang terdistorsi ketakutan di langit berwarna merah darah. Pemandangan di latar belakang menambah pesona gelap pada lukisan ini. Selain itu, "The Scream" adalah salah satu lukisan pertama yang dibuat dengan gaya ekspresionisme, di mana realisme diminimalkan untuk memberikan lebih banyak kebebasan emosi.

"bunga lili air"

"Water Lilies" karya Claude Monet adalah bagian dari rangkaian 250 lukisan yang menggambarkan elemen taman milik sang seniman. Lukisan-lukisan ini dipamerkan di berbagai tempat museum seni perdamaian.

"Malam Berbintang"

"Starry Night" karya Van Gogh adalah salah satu yang paling banyak gambar terkenal V budaya modern. Saat ini dipajang di Museum seni kontemporer di New York.

"Kejatuhan Icarus"

Lukisan ini, dilukis artis belanda Pieter Bruegel, menunjukkan ketidakpedulian manusia terhadap penderitaan tetangganya. Kuat tema sosial ditampilkan di sini cukup dengan cara yang sederhana, menggunakan gambar Icarus yang tenggelam di bawah air dan orang-orang mengabaikan penderitaannya.

"Penciptaan Adam"

Penciptaan Adam adalah salah satu dari beberapa lukisan dinding megah karya Michelangelo yang menghiasi langit-langit Kapel Sistina di Istana Vatikan. Ini menggambarkan penciptaan Adam. Selain menggambarkan ideal bentuk manusia, lukisan dinding ini adalah salah satu upaya pertama dalam sejarah seni untuk menggambarkan Tuhan.

"Perjamuan Terakhir"

Lukisan dinding karya Leonardo yang agung ini menggambarkan perjamuan terakhir Yesus sebelum pengkhianatan, penangkapan, dan kematiannya. Selain komposisi, bentuk, dan warna, pembahasan fresco ini sarat dengan teori tentang simbol-simbol tersembunyi dan kehadiran Maria Magdalena di samping Yesus.

"Guernica"

"Guernica" karya Picasso menggambarkan ledakan dengan nama yang sama kota Spanyol selama bahasa Spanyol perang saudara. Ini adalah gambar hitam putih yang menggambarkan secara negatif fasisme, Nazisme, dan ide-ide mereka.

"Gadis dengan Anting Mutiara"

Lukisan karya Johannes Vermeer ini sering disebut Mona Lisa Belanda, bukan hanya karena popularitasnya yang luar biasa, tetapi juga karena ekspresi wajah gadis itu yang sulit ditangkap dan dijelaskan.

"Pemenggalan Kepala Yohanes Pembaptis"

Lukisan Caravaggio dengan sangat realistis menggambarkan momen pembunuhan Yohanes Pembaptis di penjara. Lukisan yang setengah gelap dan ekspresi wajah karakternya menjadikannya sebuah mahakarya klasik sejati.

"Jaga malam"

"The Night Watch" adalah salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal. Ini menggambarkan potret kelompok kompi senapan yang dipimpin oleh perwiranya. Aspek unik dari lukisan ini adalah semi-kegelapan, yang memberikan kesan pemandangan malam.

"Sekolah Athena"

Dilukis oleh Raphael pada periode awal Romawi, lukisan dinding ini menggambarkan lukisan terkenal Para filsuf Yunani seperti Plato, Aristoteles, Euclid, Socrates, Pythagoras dan lain-lain. Banyak filsuf yang digambarkan sezaman dengan Raphael, misalnya Plato - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Monalisa"

Mungkin yang paling banyak lukisan terkenal di dunia adalah "La Gioconda" karya Leonardo da Vinci yang lebih dikenal dengan sebutan "Mona Lisa". Kanvas ini merupakan potret Ny. Gherardini yang menarik perhatian dengan ekspresi misterius di wajahnya.

Dunia seni yang misterius mungkin tampak membingungkan bagi mata yang tidak terlatih, namun ada mahakarya yang harus diketahui semua orang. Bakat, inspirasi dan pekerjaan yang melelahkan Setiap guratan melahirkan karya-karya yang dikagumi berabad-abad kemudian.

Tidak mungkin mengumpulkan semua kreasi luar biasa dalam satu pilihan, namun kami berusaha memilih yang terbanyak lukisan terkenal, menyebabkan antrian besar di depan museum di seluruh dunia.

Lukisan paling terkenal karya seniman Rusia

“Pagi di hutan pinus”, Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky

Tahun penciptaan: 1889
Museum

Shishkin adalah pelukis lanskap yang hebat, tetapi dia jarang menggambar binatang, jadi sosok anak beruang dilukis oleh Savitsky, seorang seniman binatang yang hebat. Di akhir pekerjaan, Tretyakov memerintahkan agar tanda tangan Savitsky dihapus, mengingat Shishkin telah melakukan pekerjaan yang jauh lebih ekstensif.

“Ivan yang Mengerikan dan putranya Ivan 16 November 1581”, Ilya Repin

Tahun penciptaan: 1883–1885
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Repin terinspirasi untuk menciptakan mahakarya yang lebih dikenal dengan judul “Ivan the Terrible Kills His Son” dari simfoni “Antar” karya Rimsky-Korsakov, yaitu gerakan keduanya, “The Sweetness of Revenge”. Di bawah pengaruh suara musik, sang seniman menggambarkan adegan pembunuhan berdarah dan pertobatan berikutnya yang terlihat di mata penguasa.

"Iblis Duduk", Mikhail Vrubel

Tahun penciptaan: 1890
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Lukisan itu adalah salah satu dari tiga puluh ilustrasi yang digambar oleh Vrubel edisi ulang tahun karya M.Yu. Lermontov. "Iblis yang duduk" melambangkan keraguan yang melekat dalam jiwa manusia, "suasana hati jiwa" yang halus dan sulit dipahami. Menurut para ahli, sang seniman sampai batas tertentu terobsesi dengan gambar setan: lukisan ini diikuti oleh “Iblis Terbang” dan “Iblis yang Dikalahkan”.

"Boyaryna Morozova", Vasily Surikov

Tahun penciptaan: 1884–1887
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Film ini didasarkan pada plot kehidupan Old Believer “The Tale of Boyarina Morozova”. Memahami gambar kunci mendatangi sang seniman ketika melihat seekor burung gagak melebarkan sayap hitamnya seperti kabur di permukaan bersalju. Belakangan, Surikov lama mencari prototipe wajah wanita bangsawan itu, tetapi tidak dapat menemukan sesuatu yang cocok sampai suatu hari dia bertemu dengan seorang wanita Percaya Lama dengan wajah pucat dan panik di kuburan. Sketsa potret selesai dalam dua jam.

"Pahlawan", Viktor Vasnetsov

Tahun penciptaan: 1881–1898
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Mahakarya epik masa depan lahir sebagai sketsa pensil kecil pada tahun 1881; Untuk pekerjaan lebih lanjut di atas kanvas, Vasnetsov menghabiskan waktu bertahun-tahun dengan susah payah mengumpulkan informasi tentang para pahlawan dari mitos, legenda, dan tradisi, dan juga mempelajari amunisi asli Rusia kuno di museum.

Analisis lukisan Vasnetsov “Tiga Pahlawan”

“Memandikan Kuda Merah”, Kuzma Petrov-Vodkin

Tahun penciptaan: 1912
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Awalnya, lukisan itu dipahami sebagai sketsa sehari-hari dari kehidupan desa Rusia, tetapi selama pengerjaan, kanvas sang seniman ditumbuhi banyak simbol. Yang dimaksud dengan kuda merah, Petrov-Vodkin berarti “Nasib Rusia”; setelah negaranya memasuki Perang Dunia Pertama, dia berseru: “Itulah sebabnya saya melukis gambar ini!” Namun, setelah revolusi, kritikus seni pro-Soviet menafsirkan tokoh kunci dalam lukisan itu sebagai “pertanda api revolusioner.”

"Tritunggal", Andrey Rublev

Tahun penciptaan: 1411
Museum: Galeri Tretyakov, Moskow

Ikon yang meletakkan dasar bagi tradisi lukisan ikon Rusia pada abad ke-15-16. Kanvas yang menggambarkan trinitas malaikat Perjanjian Lama yang menampakkan diri kepada Abraham merupakan simbol kesatuan Tritunggal Mahakudus.

"Gelombang Kesembilan", Ivan Aivazovsky

Tahun penciptaan: 1850
Museum

Mutiara dalam “kartografi” pelukis kelautan legendaris Rusia, yang tanpa ragu dapat dianggap sebagai salah satu seniman paling terkenal di dunia. Kita dapat melihat bagaimana para pelaut yang secara ajaib selamat dari badai berpegangan pada tiang kapal untuk mengantisipasi pertemuan dengan “gelombang kesembilan”, puncak mitos dari semua badai. Namun nuansa hangat yang mendominasi kanvas memberikan harapan bagi keselamatan para korban.

“Hari Terakhir Pompeii”, Karl Bryullov

Tahun penciptaan: 1830–1833
Museum: Museum Rusia, St

Selesai pada tahun 1833, lukisan Bryullov awalnya dipamerkan di kota-kota terbesar Italia, yang menimbulkan sensasi nyata - sang pelukis disamakan dengan Michelangelo, Titian, Raphael... Di rumah, mahakarya tersebut disambut dengan tak kalah antusiasnya, sehingga mendapat julukan “Charle the Great” untuk Bryullov. Kanvasnya sungguh bagus: dimensinya 4,6 kali 6,5 meter, menjadikannya salah satu lukisan terbesar di antara karya seniman Rusia.

Lukisan paling terkenal karya Leonardo da Vinci

"Monalisa"

Tahun penciptaan: 1503–1505
Museum: Louvre, Paris

Mahakarya Jenius Florentine, tidak perlu diperkenalkan. Patut dicatat bahwa lukisan tersebut mendapat status kultus setelah insiden pencurian dari Louvre pada tahun 1911. Dua tahun kemudian, pencuri yang ternyata pegawai museum itu mencoba menjual lukisan itu ke Galeri Uffizi. Peristiwa kasus terkenal ini diliput secara rinci di pers dunia, setelah itu ratusan ribu reproduksinya mulai dijual, dan Gioconda yang misterius menjadi objek pemujaan.

Tahun penciptaan: 1495–1498
Museum: Santa Maria delle Grazie, Milan

Lima abad kemudian, lukisan dinding hal alur cerita klasik di dinding ruang makan biara Dominika di Milan diakui sebagai salah satu yang paling banyak lukisan misterius dalam sejarah. Menurut ide Da Vinci, lukisan itu menggambarkan momen perjamuan Paskah, ketika Kristus memberi tahu para murid tentang pengkhianatan yang akan terjadi. Jumlah yang sangat besar karakter tersembunyi memunculkan beragam studi, sindiran, pinjaman, dan parodi yang sama besarnya.

"Madonna Litta"

Tahun penciptaan: 1491
Museum: Pertapaan, St

Juga dikenal sebagai lukisan "Madonna dan Anak". untuk waktu yang lama disimpan dalam koleksi Adipati Litta, dan pada tahun 1864 dibeli oleh Pertapaan St. Banyak ahli sepakat bahwa sosok bayi itu dilukis bukan oleh da Vinci secara pribadi, tetapi oleh salah satu muridnya - sebuah pose yang terlalu tidak biasa bagi sang pelukis.

Lukisan paling terkenal karya Salvador Dali

Tahun penciptaan: 1931
Museum: Museum Seni Modern, New York

Paradoksnya, karya jenius surealisme yang paling terkenal lahir dari pemikiran tentang keju Camembert. Suatu malam, setelah makan malam persahabatan, yang diakhiri dengan makanan pembuka dengan keju, sang seniman tenggelam dalam pemikiran tentang “menyebarkan bubur kertas”, dan imajinasinya melukiskan gambar jam yang meleleh dengan ranting zaitun di latar depan.

Tahun penciptaan: 1955
Museum: Galeri Nasional seni, Washington

Plot tradisional, yang mendapat garis besar surealistik menggunakan prinsip aritmatika yang dipelajari oleh Leonardo da Vinci. Sang seniman mengedepankan keajaiban aneh angka "12", menjauh dari metode hermeneutik dalam menafsirkan alur alkitabiah.

Lukisan paling terkenal karya Pablo Picasso

Tahun penciptaan: 1905
Museum: Museum Pushkin, Moskow

Lukisan itu menjadi tanda pertama dari apa yang disebut periode “merah jambu” dalam karya Picasso. Tekstur kasar dan gaya yang disederhanakan dipadukan dengan permainan garis dan warna yang sensitif, kontras antara sosok atlet yang besar dan pesenam yang rapuh. Kanvas itu dijual bersama 29 karya lainnya seharga 2 ribu franc (total) kepada kolektor Paris Vollard, mengubah beberapa koleksi, dan pada tahun 1913 diakuisisi oleh dermawan Rusia Ivan Morozov, seharga 13 ribu franc.

Tahun penciptaan: 1937
Museum: Museum Reina Sofia, Madrid

Guernica adalah nama sebuah kota di negara Basque yang menjadi sasaran pemboman Jerman pada bulan April 1937. Picasso belum pernah ke Guernica, namun terkejut melihat besarnya bencana yang terjadi, seolah-olah seperti “pukulan dari tanduk banteng”. Sang seniman menyampaikan kengerian perang dalam bentuk abstrak dan menunjukkan wajah fasisme yang sebenarnya, menyelubunginya dengan bentuk geometris yang aneh.

Lukisan paling terkenal dari Renaisans

"Sistine Madonna", Raphael Santi

Tahun penciptaan: 1512–1513
Museum: Galeri Tuan Tua, Dresden

Jika Anda melihat lebih dekat latar belakang, sekilas terdiri dari awan, terlihat bahwa sebenarnya Raphael menggambarkan kepala malaikat di sana. Kedua bidadari yang terletak di bagian bawah gambar ini hampir lebih terkenal daripada mahakarya itu sendiri, karena peredarannya yang luas dalam seni massal.

"Kelahiran Venus", Sandro Botticelli

Tahun penciptaan: 1486
Museum: Galeri Uffizi, Florence

Inti dari gambar - mitos Yunani kuno tentang kelahiran Aphrodite dari buih laut. Tidak seperti banyak mahakarya Renaisans, kanvas tersebut bertahan hingga hari ini dalam kondisi sangat baik berkat lapisan pelindung kuning telur yang dengan hati-hati ditutupi oleh Botticelli.

"Penciptaan Adam", Michelangelo Buonarotti

Tahun penciptaan: 1511
Museum: Kapel Sistina, Vatikan

Salah satu dari sembilan lukisan dinding di langit-langit Kapel Sistina, yang menggambarkan bab dari Kejadian: “Dan Tuhan menciptakan manusia menurut gambar-Nya.” Michelangelo-lah yang pertama kali menggambarkan Tuhan sebagai lelaki tua berambut abu-abu, setelah itu gambar ini menjadi pola dasar. Ilmuwan modern percaya bahwa kontur sosok Tuhan dan malaikat mewakili otak manusia.

"Jaga Malam", Rembrandt

Tahun penciptaan: 1642
Museum: Rijksmuseum, Amsterdam

Judul lengkap lukisan tersebut adalah “Kinerja Kompi Senapan Kapten Frans Banning Kok dan Letnan Willem van Ruytenburg.” Nama masa kini Lukisan tersebut mendapat perhatiannya pada abad ke-19, ketika ditemukan oleh para kritikus seni yang, karena adanya lapisan tanah yang menutupi karya tersebut, memutuskan bahwa aksi dalam lukisan tersebut berlangsung di bawah naungan kegelapan malam.

"Taman Kenikmatan Duniawi", Hieronymus Bosch

Tahun penciptaan: 1500–1510
Museum: Museum Prado, Madrid “Lapangan Hitam”

Malevich menulis "Kotak Hitam" selama beberapa bulan; Legenda mengatakan bahwa itu tersembunyi di bawah lapisan cat hitam lukisan– seniman tidak punya waktu untuk menyelesaikan karyanya tepat waktu dan, karena marah, menutupi gambarnya. Setidaknya ada tujuh salinan “Kotak Hitam” yang dibuat oleh Malevich, serta semacam “kelanjutan” dari kotak Suprematis – “Kotak Merah” (1915) dan “ Kotak putih"(1918).

"Jeritan", Edvard Munch

Tahun penciptaan: 1893
Museum: Galeri Nasional, Oslo

Karena efek mistisnya yang tidak dapat dijelaskan pada orang yang melihatnya, lukisan itu dicuri pada tahun 1994 dan 2004. Ada pendapat bahwa gambaran yang dibuat pada pergantian abad ke-20 meramalkan banyak bencana di abad mendatang. Simbolisme mendalam dari "The Scream" menginspirasi banyak seniman, termasuk Andy Warhol

Lukisan ini masih menimbulkan banyak kontroversi. Beberapa kritikus seni percaya bahwa kemeriahan seputar lukisan yang dilukis dengan teknik cipratan khas itu diciptakan secara artifisial. Kanvas tersebut tidak dijual sampai semua karya seniman lainnya dibeli, dan karenanya, harga sebuah mahakarya non-figuratif meroket. “The Fifth Number” terjual seharga $140 juta, menjadi lukisan termahal dalam sejarah.

Marilyn Diptych, Andy Warhol

Tahun penciptaan: 1962
Museum: Galeri Tate, London

Seminggu setelah kematian Marilyn Monroe artis yang memalukan mulai mengerjakan kanvas. 50 potret stensil aktris tersebut, dengan gaya seni pop berdasarkan foto tahun 1953, diaplikasikan pada kanvas.
Berlangganan saluran kami di Yandex.Zen

Pada abad ke-17, pembagian genre lukisan menjadi “tinggi” dan “rendah” diperkenalkan. Yang pertama mencakup genre sejarah, pertempuran, dan mitologi. Yang kedua termasuk genre lukisan biasa dari kehidupan sehari-hari, Misalnya, genre sehari-hari, lukisan alam benda, lukisan binatang, potret, telanjang, pemandangan.

Genre sejarah

Genre sejarah dalam lukisan tidak menggambarkan barang tertentu atau seseorang, tetapi momen atau peristiwa tertentu yang terjadi dalam sejarah masa lalu. Itu termasuk dalam yang utama genre lukisan dalam seni. Genre potret, pertempuran, sehari-hari, dan mitologi sering kali terkait erat dengan sejarah.

"Penaklukan Siberia oleh Ermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Seniman Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev dan banyak lainnya melukis lukisan mereka dalam genre sejarah.

Genre mitologi

Dongeng, legenda dan mitos kuno, cerita rakyat- Penggambaran subjek, pahlawan, dan peristiwa ini telah menemukan tempatnya dalam genre lukisan mitologis. Mungkin bisa dibedakan pada lukisan suatu bangsa, karena sejarah setiap suku bangsa penuh dengan legenda dan tradisi. Misalnya saja plot mitologi Yunani seperti romansa rahasia Dewa perang Ares dan dewi kecantikan Aphrodite digambarkan dalam lukisan “Parnassus” karya seniman Italia bernama Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Mitologi dalam seni lukis akhirnya terbentuk pada masa Renaissance. Perwakilan dari genre ini, selain Andrea Mantegna, adalah Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov dan lainnya.

Genre pertempuran

Lukisan pertempuran menggambarkan pemandangan dari kehidupan militer. Paling sering, berbagai kampanye militer diilustrasikan, serta pertempuran laut dan darat. Dan karena perkelahian ini sering kali diambil dari kisah nyata, lalu genre pertempuran dan sejarah menemukan titik persimpangannya di sini.

Fragmen panorama “Pertempuran Borodino” (1912)
Franz Roubaud

Lukisan pertempuran mulai terbentuk pada masa itu Renaisans Italia dalam karya seniman Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, dan kemudian Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov dan banyak pelukis lainnya.

Genre sehari-hari

Adegan dari kehidupan sehari-hari, sosial atau pribadi orang biasa, baik itu perkotaan atau kehidupan petani, menggambarkan genre sehari-hari dalam lukisan. Seperti banyak lainnya genre lukisan, lukisan sehari-hari jarang ditemukan dalam wujudnya sendiri, menjadi bagian dari genre potret atau lanskap.

"Penjual Alat Musik" (1652)
Karel Fabricius

Asal usul lukisan sehari-hari terjadi pada abad ke-10 di Timur, dan baru berpindah ke Eropa dan Rusia abad XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius dan Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov dan Ivan Alekseevich Ermenev adalah seniman paling terkenal lukisan rumah tangga selama periode itu.

Genre kebinatangan

Objek utama genre binatang adalah hewan dan burung, baik liar maupun domestik, dan secara umum semua perwakilan dunia hewan. Awalnya, seni binatang termasuk dalam genre tersebut lukisan Cina, sejak pertama kali muncul di Tiongkok pada abad ke-8. Di Eropa, lukisan binatang baru terbentuk pada masa Renaisans - binatang pada waktu itu digambarkan sebagai perwujudan sifat buruk dan kebajikan manusia.

"Kuda di Padang Rumput" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp adalah perwakilan utama lukisan binatang di seni rupa.

Lukisan alam benda

Genre still life menggambarkan benda-benda yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan. Ini adalah benda mati yang digabungkan menjadi satu kelompok. Benda-benda tersebut mungkin berasal dari genus yang sama (misalnya, hanya buah-buahan yang digambarkan dalam gambar), atau mungkin berbeda (buah-buahan, peralatan, alat musik, bunga, dll.).

"Bunga dalam Keranjang, Kupu-Kupu dan Capung" (1614)
Ambrosius Bosshart yang Tua

Still life sebagai genre independen mulai terbentuk pada abad ke-17. Yang paling menonjol adalah suku Flemish dan sekolah belanda lukisan alam benda. Perwakilan dari orang-orang paling terkenal melukis lukisan mereka dalam genre ini. gaya yang berbeda, dari realisme hingga kubisme. Beberapa di antaranya benda mati yang terkenal dilukis oleh pelukis Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Potret

Potret adalah salah satu genre lukisan yang merupakan salah satu seni rupa yang paling umum. Tujuan potret dalam lukisan adalah untuk menggambarkan seseorang, tetapi bukan hanya dia penampilan, dan juga menyampaikan perasaan batin dan suasana hati orang yang digambarkan.

Potret bisa tunggal, berpasangan, berkelompok, maupun potret diri yang terkadang dibedakan genre tersendiri. Dan sebagian besar potret terkenal Mungkin sepanjang masa adalah lukisan karya Leonardo da Vinci berjudul “Potret Madame Lisa del Giocondo”, yang dikenal semua orang sebagai “Mona Lisa”.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Potret pertama muncul ribuan tahun yang lalu di Mesir Kuno- ini adalah gambar firaun. Sejak itu, sebagian besar seniman sepanjang masa telah mencoba sendiri dalam genre ini dengan satu atau lain cara. Genre lukisan potret dan sejarah juga dapat bersinggungan: penggambaran yang agung tokoh sejarah akan dianggap sebagai karya bergenre sejarah, meskipun pada saat yang sama akan menampilkan penampilan dan karakter orang tersebut sebagai sebuah potret.

Telanjang

Tujuan dari genre telanjang adalah untuk menggambarkan tubuh manusia yang telanjang. Masa Renaisans dianggap sebagai momen kemunculan dan perkembangan lukisan jenis ini, dan objek utama lukisan kemudian paling sering menjadi tubuh wanita, yang mewujudkan keindahan zaman.

"Konser Pedesaan" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso adalah yang paling banyak artis terkenal yang melukis lukisan telanjang.

Pemandangan

Tema utama genre lanskap adalah alam, lingkungan- kota, pedesaan atau hutan belantara. Pemandangan pertama muncul di zaman kuno saat mengecat istana dan candi, membuat miniatur dan ikon. Lansekap mulai muncul sebagai genre independen pada abad ke-16 dan sejak itu menjadi salah satu genre terpopuler. genre lukisan.

Ia hadir dalam karya banyak pelukis, dimulai dengan Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, dilanjutkan dengan Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque dan diakhiri dengan banyak seniman kontemporer abad ke-21.

« Musim gugur emas"(1895)
Ishak Levitan

Di antara lukisan pemandangan Anda dapat membedakan genre seperti lanskap laut dan kota.

Weduta

Veduta adalah sebuah lanskap yang bertujuan untuk menggambarkan tampilan suatu kawasan perkotaan serta menyampaikan keindahan dan cita rasa. Belakangan, seiring berkembangnya industri, lanskap perkotaan berubah menjadi lanskap industri.

"Lapangan Santo Markus" (1730)
kanaletto

Anda bisa mengapresiasi pemandangan kota dengan mengenal karya Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Pemandangan laut, atau marina menggambarkan alam elemen laut, kehebatannya. Pelukis kelautan paling terkenal di dunia mungkin adalah Ivan Konstantinovich Aivazovsky, yang lukisannya “The Ninth Wave” dapat disebut sebagai mahakarya lukisan Rusia. Masa kejayaan marina terjadi bersamaan dengan perkembangan bentang alamnya.

"Perahu Layar dalam Badai" (1886)
James Buttersworth

dengan milik mereka sendiri pemandangan laut juga dikenal adalah Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio dan Rafael Monleon Torres.

Jika Anda ingin mengetahui lebih jauh tentang bagaimana genre seni lukis muncul dan berkembang, tontonlah video berikut ini:

Ambil sendiri dan beri tahu teman Anda!