Sejarah cerita rakyat. Sejarah cerita rakyat

Publikasi ilmiah cerita rakyat Rusia mulai bermunculan pada 30-40an abad ke-19. Pertama-tama, ini adalah koleksi profesor Universitas Moskow I.M. Snegirev "Hari libur umum Rusia dan ritual takhayul" dalam empat bagian (1837-1839), "peribahasa dan perumpamaan rakyat Rusia" (1848).

Bahan-bahan berharga terkandung dalam koleksi ilmuwan folklorist I.P. Sakharov "Kisah rakyat Rusia tentang kehidupan keluarga nenek moyang mereka" (dalam dua volume, 1836 dan 1839), "cerita rakyat Rusia" (1841).

Lambat laun, kalangan masyarakat luas mulai terlibat dalam pekerjaan pengumpulan cerita rakyat. Ini difasilitasi oleh Imperial Russian Geographical Society yang dibentuk pada tahun 1845 di St. Ia memiliki departemen etnografi yang secara aktif terlibat dalam pengumpulan cerita rakyat di seluruh provinsi Rusia. Dari koresponden yang tidak disebutkan namanya (guru pedesaan dan perkotaan, dokter, pelajar, pendeta dan bahkan petani) Masyarakat menerima banyak rekaman karya lisan, yang membentuk arsip yang luas. Belakangan, sebagian besar arsip ini diterbitkan dalam “Catatan Masyarakat Geografis Rusia untuk Departemen Etnografi.” Dan di Moskow pada tahun 60-70an, “Masyarakat Pecinta Sastra Rusia” terlibat dalam penerbitan cerita rakyat. Materi cerita rakyat diterbitkan di majalah pusat "Ethnographic Review" dan "Living Antiquity" dan di majalah lokal.

Pada 30-40an P.V. Kireevsky dan temannya penyair N.M. Bahasa dikerahkan secara luas dan memimpin kumpulan epos rakyat Rusia dan lagu liris(epos, lagu sejarah, lagu ritual dan non-ritual, puisi spiritual). Kireyevsky menyiapkan materi untuk publikasi, tetapi kematiannya yang terlalu dini tidak memungkinkan dia untuk sepenuhnya melaksanakan rencananya. Semasa hidupnya, satu koleksi diterbitkan: puisi spiritual. “Lagu-lagu yang dikumpulkan oleh P.V. Kireevsky” pertama kali diterbitkan hanya pada tahun 60-70an abad ke-19 (epik dan lagu sejarah, yang disebut “seri lama”) dan di abad ke-20 (lagu ritual dan non-ritual, “seri baru”).

Pada tahun 30-an dan 40-an yang sama, kegiatan pengumpulan V.I. Dalia. Namun, ia mencatat karya-karya dari berbagai genre cerita rakyat Rusia, sebagai peneliti “yang hidup Bahasa Rusia yang bagus", Dahl fokus menyiapkan koleksi genre kecil yang paling dekat dengannya pidato sehari-hari: peribahasa, ucapan, peribahasa, dll. Pada awal tahun 60an, koleksi Dahl "Amsal Rakyat Rusia" diterbitkan. Di dalamnya, untuk pertama kalinya semua teks dikelompokkan menurut prinsip tematik, yang memungkinkan untuk menyajikan secara objektif sikap masyarakat terhadap berbagai fenomena kehidupan. Hal ini mengubah kumpulan peribahasa menjadi buku kebijaksanaan rakyat yang asli.

Publikasi cerita rakyat terperinci lainnya adalah koleksi A.N. “Cerita Rakyat Rusia” karya Afanasyev, di mana Dahl juga memberikan kontribusi pengumpulan yang besar, yang memberi Afanasyev sekitar seribu dongeng yang ia rekam.

Koleksi Afanasyev diterbitkan dalam 8 edisi dari tahun 1855 hingga 1863. Ada lebih dari selusin dongeng yang direkam oleh Afanasyev sendiri; ia terutama menggunakan arsip Masyarakat Geografis Rusia, arsip pribadi V.I. Dalia, P.I. Yakushkin dan kolektor lainnya, serta bahan-bahan dari tulisan tangan kuno dan beberapa koleksi cetakan. Edisi pertama hanya diterbitkan bahan terbaik. Sekitar 600 teks dalam koleksinya mencakup ruang geografis yang luas: tempat tinggal orang Rusia, serta sebagian orang Ukraina dan Belarusia.

Penerbitan koleksi Afanasyev menimbulkan respon masyarakat yang luas. Itu ditinjau oleh ilmuwan terkemuka A.N. Pipin, F.I. Buslaev, A.A. Kotlyarevsky, I.I. Sreznevsky, O.F. Tukang giling; di majalah Sovremennik, N.A. memberikan penilaian positif. Dobrolyubov.

Belakangan, melawan sensor Rusia, Afanasyev berhasil menerbitkan koleksi “Legenda Rakyat Rusia” (1859) di London dan koleksi “Kisah Berharga Rusia” secara anonim di Jenewa pada tahun 1872.

Koleksi Afanasyev sebagian diterjemahkan ke dalam berbagai bahasa asing, dan seluruhnya diterjemahkan ke dalam bahasa Jerman. Di Rusia telah melalui 7 edisi lengkap.

Dari tahun 1860 hingga 1862, bersamaan dengan edisi pertama koleksi Afanasyev, koleksi I.A. Khudyakov "Kisah Besar Rusia". Tren baru diungkapkan dalam koleksi D.N. Sadovnikov "Kisah dan Legenda Wilayah Samara" (1884). Sadovnikov adalah orang pertama yang berpindah agama perhatian yang cermat pada seorang pendongeng berbakat dan mencatat repertoarnya. Dari 183 cerita dalam koleksi tersebut, 72 di antaranya direkam dari Abram Novopoltsev.

Pada pertengahan abad ke-19, sejarah pengumpulan cerita rakyat Rusia terjadi peristiwa penting: tradisi epik hidup yang aktif ditemukan di wilayah Olonets. Penemunya adalah seorang pria yang diasingkan pada tahun 1859 aktivitas politik ke Petrozavodsk P.N. Rybnikov. Saat bekerja sebagai pejabat di kantor gubernur, Rybnikov mulai menggunakan perjalanan dinas untuk mengumpulkan epos. Selama beberapa tahun, ia berkeliling wilayah yang luas dan mencatat sejumlah besar epos dan karya puisi rakyat lisan lainnya. Kolektor bekerja dengan pendongeng luar biasa T.G. Ryabinin, A.P. Sorokin, V.P. Shchegolenko dan lainnya, yang kemudian direkam oleh folklorist lain.

Pada tahun 1861-1867, edisi empat jilid “Lagu yang dikumpulkan oleh P.N. Rybnikov” diterbitkan, disiapkan untuk diterbitkan oleh P.A. Bessonov (volume 1 dan 2), Rybnikov sendiri (3 volume) dan O. Miller (4 volume). Itu mencakup 224 rekaman epos, lagu sejarah, dan balada. Materi disusun menurut prinsip alur. Dalam volume ke-3 (1864), Rybnikov menerbitkan “A Collector's Note,” di mana ia menguraikan keadaan tradisi epik di wilayah Onega, memberikan sejumlah karakteristik kepada para pemainnya, dan mengajukan pertanyaan tentang reproduksi kreatif epos. dan kontribusi pribadi pendongeng terhadap warisan epik.

Mengikuti jejak Rybnikov, pada bulan April 1871, sarjana Slavia A.F. pergi ke provinsi Olonets. Menyerah. Dalam dua bulan, ia mendengarkan 70 penyanyi dan merekam 318 epos (naskahnya lebih dari 2000 halaman). Pada musim panas tahun 1872, Hilferding kembali pergi ke wilayah Olonets. Di tengah perjalanan, dia sakit parah dan meninggal.

Setahun setelah kematian sang kolektor, “Epos Onega, direkam oleh Alexander Fedorovich Hilferding pada musim panas 1871. Dengan dua potret rhapsode Onega dan melodi epos” (1873) diterbitkan. Hilferding adalah orang pertama yang menerapkan metode mempelajari repertoar individu pendongeng. Ia menyusun epos dalam koleksinya menurut pendongeng, dengan premis informasi biografi. Publikasi jurnal terbaru Hilferding, “Olonets Province and Its Folk Rhapsodes,” dimasukkan sebagai artikel pengantar umum.

60-70an tahun XIX berabad-abad merupakan puncak aktivitas pengumpulan cerita rakyat Rusia. Selama tahun-tahun ini, publikasi paling berharga dari berbagai genre diterbitkan: dongeng, epos, peribahasa, teka-teki, puisi spiritual, mantra, ratapan, lagu ritual dan ekstra-ritual.

Pada awal abad ke-20, pekerjaan pengumpulan dan penerbitan cerita rakyat terus berlanjut. Pada tahun 1908, koleksi N.E. Onchukov "Northern Tales" - 303 cerita dari provinsi Olonets dan Arkhangelsk. Onchukov menyusun materinya bukan berdasarkan plot, tetapi menurut pendongeng, dengan mengutip biografi dan karakteristik mereka. Belakangan, penerbit lain mulai menganut prinsip ini.

Pada tahun 1914, koleksi D.K. Zelenin "Dongeng Besar Rusia di Provinsi Perm". Itu termasuk 110 dongeng. Koleksi ini diawali dengan artikel Zelenin "Sesuatu tentang pendongeng dan dongeng di distrik Yekaterinburg di provinsi Perm." Ini menggambarkan tipe pendongeng. Materi dalam koleksi disusun oleh seniman.

Koleksi saudara B.M. dan Yu.M. Sokolov "Kisah dan Lagu Wilayah Belozersky" (1915). Ini mencakup 163 teks dongeng. Keakuratan pencatatan dapat menjadi teladan bagi para kolektor modern. Koleksi ini disusun berdasarkan bahan-bahan dari ekspedisi tahun 1908 dan 1909 ke distrik Belozersky dan Kirillovsky di provinsi Novgorod. Ia dilengkapi dengan peralatan ilmiah yang kaya. Selanjutnya, kedua bersaudara itu menjadi penulis cerita rakyat terkenal.

Jadi, pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, sejumlah besar materi dikumpulkan dan publikasi klasik utama seni rakyat lisan Rusia muncul. Ini sangat penting bagi sains dan seluruh budaya Rusia. Pada tahun 1875, penulis P.I. Melnikov-Pechersky dalam sebuah surat kepada P.V. Sheinu menggambarkan pentingnya karya pengumpul cerita rakyat sebagai berikut:

“Selama seperempat abad saya banyak bepergian keliling Rusia, menulis banyak lagu, legenda, kepercayaan, dll, dll, tapi saya tidak bisa menginjakkan kaki jika tidak ada karya mendiang Dahl dan Kireevsky, belum ada karya Anda yang diterbitkan dari Bodyansky, karya L. Maykov, Maksimov dan - semoga Tuhan menenangkan jiwa mabuknya di kedalaman Abraham - saya menemukan perbandingan karya Anda dengan karya semut tidak sepenuhnya adil.<...>Anda adalah lebah, bukan semut - tugas Anda mengumpulkan madu, tugas kami memasak madu (hudromel). Jika bukan karena Anda, kami akan menyeduh sejenis kvass lembap, bukan madu.<...>Belum genap setengah abad berlalu sebelum tradisi dan adat istiadat kuno masyarakat mengering, lagu-lagu Rusia kuno akan menjadi sunyi atau terdistorsi di bawah pengaruh peradaban kedai dan kedai, tetapi karya Anda hingga zaman yang jauh, hingga keturunan kami di kemudian hari, akan melestarikannya. ciri-ciri cara hidup kuno kita. Kamu lebih tahan lama dibandingkan kami." 1

Pada dekade pertama abad ke-20, folkloristik Rusia akhirnya mendefinisikan dirinya sebagai disiplin ilmu yang memisahkan diri dari ilmu-ilmu lain (etnologi, linguistik, kritik sastra).

Pada tahun 1926-1928, saudara-saudara B.M. melakukan ekspedisi “mengikuti jejak P.N. dan Yu.M. Sokolov. Materi ekspedisi diterbitkan pada tahun 1948. Catatan epos tahun 1926-1933 dari koleksi Gudang Naskah Komisi Cerita Rakyat di Institut Etnografi Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet dimasukkan dalam publikasi dua jilid oleh A.M. Astakhova "Epik Utara". Pengumpulan epos berlanjut selama tahun-tahun perang dan pasca perang. Materi dari tiga ekspedisi ke Pechora (1942, 1955 dan 1956) membentuk volume “Epics of Pechora and the Winter Coast”.

Banyak rekaman baru dongeng, lagu, lagu pendek, karya prosa non-dongeng, peribahasa, teka-teki, dll dibuat. Dalam penerbitan materi baru, pertama, genre, dan kedua, prinsip kedaerahan yang diutamakan. Koleksi yang mencerminkan repertoar suatu wilayah tertentu, biasanya terdiri dari satu atau beberapa genre terkait.

Para kolektor mulai dengan sengaja mengidentifikasi cerita rakyat pekerja, cerita rakyat tentang kerja paksa dan pengasingan. Perang Saudara dan Perang Patriotik Hebat juga meninggalkan jejaknya pada puisi rakyat, yang tidak luput dari perhatian para kolektor.

Koleksi klasik cerita rakyat Rusia diterbitkan ulang: kumpulan dongeng oleh A.N. Afanasyeva, I.A. Khudyakova, D.K. Zelenin, kumpulan peribahasa oleh V.I. Dahl, kumpulan teka-teki karya D.N. Sadovnikova dan lainnya. Banyak materi dari arsip cerita rakyat lama diterbitkan untuk pertama kalinya. Seri multi-volume diterbitkan. Diantaranya adalah “Monumen Cerita Rakyat Rusia” (Institut Sastra Rusia (Rumah Pushkin) dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, St. Petersburg) dan “Monumen Cerita Rakyat Masyarakat Siberia dan Timur Jauh” (Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia; Institut Filologi Cabang Siberia dari Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia, Novosibirsk).

Ada pusat studi filologi cerita rakyat Rusia, dengan arsipnya sendiri dan majalah. Ini adalah Pusat Cerita Rakyat Rusia Negara Republik di Moskow (menerbitkan majalah "Living Antiquity"), sektor seni rakyat Rusia dari Institut Sastra Rusia ( Rumah Pushkin) Akademi Ilmu Pengetahuan Rusia di St. Petersburg (buku tahunan "cerita rakyat Rusia: Bahan dan penelitian"), Departemen Cerita Rakyat Moskow Universitas Negeri mereka. M.V. Lomonosov (koleksi "Cerita Rakyat sebagai Seni Kata-kata"), serta pusat cerita rakyat regional dan regional dengan arsip dan publikasinya ("Cerita Rakyat Siberia", "Cerita Rakyat Ural", "Cerita Rakyat Rakyat Rusia", dll. ). 2

Dalam studi cerita rakyat, salah satu tempat terkemuka ditempati oleh Sekolah Studi Cerita Rakyat Saratov, yang sejarahnya dikaitkan dengan nama profesor Universitas Moskow S.P. Shevyrev, penulis lagu N.G. Tsyganov, sejarawan lokal A.F. Leopoldov, anggota Komisi Arsip Ilmiah Saratov A.N. Minha; selanjutnya - profesor di Universitas Negeri Saratov - B.M. Sokolova, V.V. Bush, AP Skaftimova. Profesor T.M. Akimov dan V.K. Arkhangelsk. 3

Cerita rakyat dalam arti “luas” adalah seluruh budaya spiritual petani tradisional dan sebagian budaya material. Dalam arti "sempit" - tradisi seni verbal petani lisan, "sastra lisan", "sastra rakyat lisan". Cerita rakyat punya fitur tertentu, yang tidak dimiliki fiksi - seni kata-kata.

Istilah internasional "cerita rakyat" muncul di Inggris pada pertengahan abad ke-19. Itu berasal dari bahasa Inggris. cerita rakyat (“pengetahuan rakyat”, “kebijaksanaan rakyat”) dan menunjukkan budaya spiritual rakyat dalam berbagai volume jenisnya.

a) cerita rakyat - pengalaman dan pengetahuan umum yang disampaikan secara lisan. Ini berarti semua bentuk budaya spiritual, dan dengan interpretasi yang paling luas, beberapa bentuk budaya material. Hanya batasan sosiologis (“rakyat biasa”) dan kriteria sejarah dan budaya yang diperkenalkan - bentuk-bentuk kuno yang mendominasi atau berfungsi sebagai peninggalan. (Kata “rakyat” lebih pasti dari “rakyat” dalam istilah sosiologis dan tidak mengandung makna evaluatif (“seniman rakyat”, “penyair rakyat”);

b) cerita rakyat - orang biasa kreativitas seni atau lebih definisi modern"komunikasi artistik". Konsep ini memungkinkan kita untuk memperluas penggunaan istilah “cerita rakyat” ke bidang musik, koreografi, visual, dll. Kesenian rakyat;

c) cerita rakyat - tradisi verbal rakyat biasa. Pada saat yang sama, dari semua bentuk aktivitas masyarakat awam, yang menonjol adalah aktivitas yang berhubungan dengan kata;

d) cerita rakyat – tradisi lisan. Dalam hal ini, kelisanan dianggap sangat penting. Hal ini memungkinkan untuk membedakan cerita rakyat dari bentuk verbal lainnya (pertama-tama, untuk membandingkannya dengan sastra).

Artinya, kita mempunyai konsep-konsep berikut: sosiologis (dan sejarah-budaya), estetika, filologis dan teoritis-komunikatif (komunikasi langsung lisan). Dalam dua kasus pertama, ini adalah penggunaan istilah “cerita rakyat” secara “luas” dan dalam dua kasus terakhir – dua varian dari penggunaan istilah “cerita rakyat” secara “sempit”.

Penggunaan istilah “cerita rakyat” yang tidak merata oleh para pendukung masing-masing konsep tersebut menunjukkan kompleksitas subjek kajian cerita rakyat, keterkaitannya dengan berbagai jenis aktifitas manusia dan kehidupan manusia. Bergantung pada hubungan mana yang dianggap penting dan mana yang dianggap sebagai perangkat sekunder, nasib istilah utama folkloristik dalam kerangka konsep tertentu terbentuk. Oleh karena itu, konsep yang disebutkan dalam dalam arti tertentu tidak hanya bersinggungan, namun terkadang terkesan tidak bertentangan satu sama lain.

Jadi, jika ciri terpenting dari cerita rakyat adalah verbalitas dan kelisanan, maka hal ini tidak serta merta berarti pengingkaran terhadap hubungan dengan bentuk kegiatan seni lainnya, atau bahkan keengganan untuk memperhitungkan fakta bahwa cerita rakyat selalu ada dalam konteksnya. budaya sehari-hari rakyat. Itulah sebabnya perselisihan yang berkobar lebih dari satu kali menjadi tidak ada artinya - apakah folkloristik merupakan ilmu filologis atau etnografi. Jika yang sedang kita bicarakan tentang struktur verbal, maka kajiannya mau tidak mau harus disebut filologis, tetapi karena struktur tersebut berfungsi dalam kehidupan masyarakat, maka dipelajari dengan etnografi.

Dalam pengertian ini, folkloristik sekaligus merupakan bagian integral dari kedua ilmu tersebut pada setiap momen keberadaannya. Namun hal ini tidak menghalanginya untuk mandiri dalam beberapa hal - kekhususan metode penelitian folkloristik mau tidak mau berkembang pada persinggungan kedua ilmu tersebut dengan musikologi (etnomusikologi), Psikologi sosial dan seterusnya. Merupakan ciri khas bahwa setelah perdebatan tentang sifat cerita rakyat (dan tidak hanya di negara kita), studi cerita rakyat menjadi sangat terfilologi dan pada saat yang sama menjadi etnografi dan mendekati musikologi dan musikologi. teori umum budaya (karya E.S. Markaryan, M.S. Kagan, teori etnisitas oleh Yu.V. Bromley, semiotika budaya, dll).

Jadi, cerita rakyat merupakan salah satu bahan kajian ilmu yang berbeda. Musik rakyat dipelajari oleh ahli musik, tarian rakyat oleh koreografer, ritual dan bentuk kesenian rakyat spektakuler lainnya oleh sarjana teater, seni dan kerajinan rakyat oleh sejarawan seni. Ahli bahasa, sejarawan, psikolog, sosiolog, dan ilmuwan lainnya beralih ke cerita rakyat. Setiap ilmu melihat dalam cerita rakyat apa yang menarik minatnya.

Cerita Rakyat - seni kata-kata, seperangkat karya seni lisan dari genre berbeda yang diciptakan oleh banyak generasi manusia; kreativitas seni tradisional sehari-hari masyarakat dan hasilnya, yang mencerminkan kesadaran diri masyarakat, terbentuk sebagai hasil sejarah berabad-abad dan diwujudkan dalam bentuk lisan dan dalam berbagai varian karya.

Mari kita bayangkan evolusi cerita rakyat secara umum dari zaman dahulu sampai sekarang.

Tentang ketersediaan primitif Bentuk-bentuk cerita rakyat di kalangan nenek moyang kita yang jauh dibuktikan dengan banyak data. Sudah pada masa pembentukan suku Slavia Timur, permainan dan ritual unik sudah biasa, yang diiringi dengan tarian melingkar, nyanyian, memainkan alat musik sederhana, tarian, permainan, dan tindakan ritual yang kompleks.

Barang-barang rumah tangga dan tenaga kerja serta instrumen seni sederhana yang ditemukan saat ini oleh para sejarawan dan etnografer memberikan dasar untuk berbicara tentang bentuk-bentuk cerita rakyat yang cukup berkembang (dalam pemahaman saat ini) dari praktik manusia di wilayah Rus pra-Kristen dan Kristen awal. Ini mungkin dapat digambarkan sebagai bentuk tradisional awal cerita rakyat Salah satu dokumen pertama Rus Kuno - “The Tale of Bygone Years” mengatakan bahwa “permainan diselenggarakan antar desa, dan mereka berkumpul di permainan ini, tarian dan segala macam lagu setan, dan di sini mereka menculik istri mereka sesuai dengan perjanjian. mereka."

Dokumen ini mencerminkan masanya - masa Kekristenan awal - dan memuat tanda-tandanya. Secara khusus, ia menilai cerita rakyat sebagai aktivitas setan yang membawa pengaruh pagan. Penting untuk dicatat hal lain: perkembangan, organisasi sosial dan makna praktis dari permainan semacam itu, yang tidak dapat muncul dalam semalam, dan karena itu memiliki prasejarah yang panjang.

Kristenisasi Rus bukanlah fenomena yang jelas dalam budaya rakyat, yang berakar pada paganisme dan mempertahankan pengaruhnya yang kuat, secara bertahap dimasukkan ke dalam sistem keagamaan dan spiritual baru. Penyembah berhala Akar merupakan tanda pertama dan utama dalam berkembangnya cerita rakyat tradisional awal. Cerita rakyat, tarian dan nyanyian bulat, epos dan pemikiran, penuh warna dan makna yang dalam upacara pernikahan, sulaman rakyat, ukiran kayu artistik - semua ini dapat bermakna secara historis hanya dengan mempertimbangkan pandangan dunia pagan kuno.

Paganisme menentukan cita rasa khusus cerita rakyat Slavia. Romansa pagan memberi warna khusus pada budaya rakyat Rusia. Semua dongeng heroik ternyata merupakan bagian dari cerita kuno Mitos Slavia dan epik heroik. Ornamen arsitektur, peralatan, dan pakaian petani dikaitkan dengan paganisme. Ritual pernikahan multi-hari yang rumit dipenuhi dengan motif pagan pandangan dunia kafir. Bentuk tarian ritual yang hidup dan tidak pernah pudar, diiringi musik dan nyanyian, adalah tarian keliling desa yang penuh warna.

Ritual, hari raya, dan nyanyian pagan utama terutama dikaitkan dengan pertanian. Kalender rakyat, yang kami coba hidupkan kembali hari ini dan beradaptasi dengan kondisi baru, adalah kalender pertanian, dan oleh karena itu semua cerita rakyat ritual memiliki ciri-ciri karakter pagan.

Kita tidak dapat mengabaikan atau meremehkan fakta bahwa cerita rakyat tradisional awal, yang berasal dari zaman pagan, terus-menerus mengalami tekanan dari pihak lain Kristen ideologi, yang juru bicaranya adalah gereja. Hal ini paling jelas terlihat dalam perjuangan melawan lawak, beberapa ritual dan adat istiadat, serta alat musik di Rus pada abad ke-15-17.

Kita dapat mengatakan dengan tingkat konvensi tertentu bahwa alat musik rakyat, nyanyian, unsur-unsur drama dan tarian tersebar luas di semua kelompok masyarakat, serta kreativitas terapan dan kerajinan tangan (dalam pengertian saat ini). Kehidupan sehari-hari, kehidupan, dan praktik kerja dipenuhi dengan mitos, ritus, ritual, dan perayaan.

Pada tahap awal kebudayaan, cerita rakyat dalam beragam bentuk dan manifestasinya menangkap lingkup kehidupan yang luas dan luas berat jenis dalam budaya seni Abad Pertengahan lebih penting daripada sistem seni zaman modern. Cerita rakyat mengisi kekosongan yang diciptakan oleh tidak adanya bentuk tertulis dari kreativitas musik sekuler. Lagu rakyat, seni "pemain" rakyat - pemain alat musik - tersebar luas tidak hanya di kalangan kelas pekerja bawah, tetapi juga di kalangan lapisan atas masyarakat, hingga istana pangeran.

Hingga era Peter I, cerita rakyat masih dominan sistem artistik dalam bahasa Rusia.

Pada saat yang sama, perlu diperhatikan pola penting lainnya - perluasan bertahap lapisan cerita rakyat petani karena pertumbuhan massa kaum tani.

Cerita rakyat mempunyai konotasi sejarah tertentu dan makna sejarah tertentu: sakral, ritual, estetis, pragmatis. Dalam batas-batas zaman sejarah, muncul berbagai gelombang cerita rakyat yang terkait dengan peristiwa sejarah tertentu. Selain itu, setiap genre cerita rakyat memiliki pola kemunculan, perkembangan, pembusukan, dan penyertaannya masing-masing dalam budaya. Perkembangannya tidak sesuai jangka waktunya dengan batas-batas fenomena yang menyebabkannya. Lagu-lagu sejarah, cerita tentang pemberontakan Pugachev atau Razin lahir dari mereka, tetapi tetap ada dalam budaya bahkan setelah penindasan mereka.

Untuk waktu yang lama periode sejarah Cerita rakyat petani tetap menjadi sistem ideologi dan budaya yang paling kuat dan integral. Budaya tradisional desa Rusia yang berusia berabad-abad bukan hanya sumber informasi tentang akarnya yang menarik minat kita. Pada saat yang sama, ia adalah akar di mana massa buruh tani berdiri selama seribu tahun, akar yang memberi makan tidak hanya desa, tetapi juga pemukiman perkotaan.

Karena fiturnya perkembangan sosial Rusia, yang memasuki jalur pembangunan kapitalis hanya pada paruh kedua abad XIX Cerita rakyat petani tetap menjadi bentuk kesenian rakyat yang dominan hingga awal mulanya XX V. Pada saat yang sama, kita harus berbicara tentang kemunculan genre-genre baru, serta pelemahan dan hilangnya genre-genre cerita rakyat sebelumnya. Di balik perubahan ini terdapat prasyarat sejarah obyektif yang menjamin kecukupan kesenian rakyat dengan persyaratan mendasar yang terkait dengan situasi sosial, ekonomi, dan politik di Rusia.

Di bawah pengaruh faktor sosial yang kuat sejak paruh kedua abad ke-19. cerita rakyat petani sedang mengalami transformasi dan berpindah ke pinggiran budaya seni. Hal ini tidak dapat tidak secara radikal mempengaruhi hakikat keberadaan, perkembangan, dan inklusi dalam konteks kehidupan secara umum.

Muncul dan berkembangnya kelompok sosial lain yang masing-masing berkembang sendiri-sendiri bentuk-bentuk tertentu kreativitas cerita rakyat(hari ini mereka berbicara tentang cerita rakyat pelajar, cerita rakyat intelektual, cerita rakyat borjuis, cerita rakyat pekerja) menyebabkan komplikasi dan diferensiasinya.

Cerita rakyat suatu kelompok tertentu mempunyai fungsi tertentu dalam hubungannya dengan kelompok tersebut dan mempunyai tugas, ciri dan ciri tersendiri. Cerita rakyat, yang dipindahkan dari lingkungan petani ke istana pangeran atau diadopsi oleh lingkungan kerja, menjadi fenomena yang berbeda, dari sudut pandang estetika, karena mulai memainkan peran yang berbeda. Kreativitas berbagai kelompok secara alami bersentuhan, dan pinjaman antar negara pun muncul. Namun, kekhususan masing-masing aliran selalu diungkapkan dengan cukup jelas, bahkan dalam kasus transformasi yang mendalam. Hal ini berlaku untuk semua genre dan jenis cerita rakyat petani, intelektual, buruh, dan lain-lain tanpa terkecuali.

Dengan semakin rumitnya bentuk-bentuk kehidupan sosial dan spiritual masyarakat, bentuk-bentuk cerita rakyat kreativitas petani dirasakan dan dikembangkan secara aktif oleh perwakilan kelas dan kelompok yang baru muncul. Pembentukan kelas pekerja di Rusia pada pertengahan abad ke-19, masuknya kelas pekerja ke dalam arena sejarah, peningkatan jumlah, pertumbuhan kesadaran politik - semua ini disertai dengan pembentukan lingkungan etno-cerita rakyat tertentu. Muncul bentuk-bentuk kreativitas seni yang sesuai dengan semangat dan tugas kaum proletar, yang disebut cerita rakyat buruh.

Kita bisa berbicara tentang keberadaan di Rusia XIX V. budaya rakyat pemilik tanah dan perkebunan bangsawan, kaum intelektual Rusia, yang mendeklarasikan dirinya dengan lantang sejak awal abad ke-19, dan kemudian pelajar, pekerja, dan kota secara keseluruhan. Meskipun terdapat perbedaan tertentu dalam bentuk kreativitas, komposisi genre, dan citra artistik, cerita rakyat dari semua kelompok sosial memiliki banyak kesamaan. Hanya dengan berjalannya waktu, secara bertahap, setiap kelompok sosial mengembangkan ciri-cirinya sendiri dalam cerita rakyat.

Sejak akhir abad ke-19. cerita rakyat di bawah pengaruh geopolitik objektif dan proses ekonomi, yang terjadi di dalam negeri, mengalami tekanan yang semakin besar dari lapisan budaya lain, kehilangan asal usul petani yang paling stabil. De-peasantisasi massal, penghancuran cara hidup alami kaum tani, disertai dengan penghancuran fisik sebagian besar darinya, menyebabkan kehancuran global lapisan budaya petani. Erosinya, yang telah diamati selama lebih dari setengah abad, telah berubah menjadi proses yang tidak dapat diubah lagi.

Penanaman ideologi intoleransi terhadap tradisi dan budaya cerita rakyat dalam kesadaran massa menyebabkan mereka justru diusir dari kehidupan, diduga karena patriarki dan non-modernitas. Cerita rakyat tidak lagi menjadi perhatian sistem bantuan negara dan publik yang kuat dan luas terhadap kesenian rakyat. Semua publikasi massal pra-revolusioner tentang budaya tradisional dan cerita rakyat ditutup dan digunakan kembali (misalnya, majalah “Living Antiquity”, dll.). Prakteknya difokuskan pada penciptaan bentuk pertunjukan amatir cerita rakyat. Pendekatan ini dominan dan menentukan. Beberapa ahli memberikan dasar “ilmiah” untuk proses punahnya cerita rakyat dan menganggap perlu untuk memberikan perhatian yang lebih besar pada penciptaan “novin”—cerita rakyat Soviet.

Gagasan menggunakan kesempatan cerita rakyat untuk memuji kemenangan dan pencapaian sosialisme, kepribadian Lenin dan Stalin, serta para pemimpin negara lainnya telah menyebar dalam seni rakyat.

Sementara itu, peserta ekspedisi ilmiah mencatat adanya landasan yang kuat bagi perkembangan dan keberadaan cerita rakyat. Desa ini sebagian besar masih kuno. Tradisi dan adat istiadat sebelumnya dipertahankan melalui “pembekuan” buatan di desa tersebut (penduduknya tidak dapat berpindah tempat tinggal tanpa izin khusus hingga tahun 60an). Banyak ritual yang masih digunakan secara aktif - pernikahan, pembaptisan, pemakaman, nyanyian rakyat, memainkan harmonika, balalaika. Masih ada orang-orang luar biasa yang masih hidup pemain rakyat, yang keterampilan, pengetahuannya tentang cerita rakyat, dan kemampuannya menciptakannya berkembang selama aktifnya tradisi. Mereka membentuk lingkungan cerita rakyat di sekitar mereka. Secara umum, cara hidup intra-desa tetap mempertahankan ciri-ciri pra-revolusioner. Fenomena baru tidak membawa perubahan mendasar dalam cara hidup budaya.

Cerita rakyat pada dekade sebelum perang belum dihancurkan sebagai fenomena estetika yang tidak terpisahkan. Di kedalamannya, peristiwa-peristiwa paling kompleks terjadi, sering kali secara laten. proses evolusi, yang terutama mempengaruhi aspek kualitatif keberadaannya di masa depan.

Laju kehancuran budaya dan cara hidup sehari-hari meningkat secara signifikan setelah kolektivisasi, dan kemudian selama Perang Patriotik Hebat. Jika kolektivisasi menandai awal dari proses ini, maka perang, yang telah membuat ratusan juta orang mengungsi dari tempat tinggal aslinya, menghancurkan lingkungan cerita rakyat pada dasarnya di seluruh bagian Eropa Uni Soviet.

Cerita rakyat paruh kedua tahun 40-an – awal tahun 70-an merupakan cerita rakyat yang seolah-olah berada di luar kerangka sosial spiritual yang berkembang di masyarakat. Bukan saja dia tidak cocok dengan mereka, tapi dia juga secara artifisial dikeluarkan dari kerangka tersebut kehidupan artistik massa. Sebuah situasi muncul ketika, meskipun tradisi cerita rakyat tetap memberi kehidupan dan mempertahankan bentuknya yang dinamis, tradisi tersebut tidak mendapat dukungan yang memadai dan mendapati dirinya ditekan dan ditentang oleh aktivitas seni amatir. Menelantarkan tradisi cerita rakyat mengambil bentuk penolakan yang tajam bentuk-bentuk tradisional kehidupan orang-orang.

Penanaman di kalangan massa, baik di kota maupun di pedesaan, nilai-nilai budaya pseudo-folk atau budaya yang tidak mereka persepsikan (khususnya opera, musik simfoni, seni visual, balet klasik, dll.), menyebabkan kabur dan mudah diakses, dekat dengan masyarakat budaya - tradisional. Tujuan memperkenalkan setiap orang pada puncak seni musik, koreografi, drama, dan seni visual bertentangan dengan kebutuhan sebagian besar penduduk, yang sebagian besar tidak dapat memahami nilai-nilai ini.

Saat ini cerita rakyat secara aktif dikumpulkan dan dipelajari oleh para peneliti masyarakat modern mulai memahami nilai dan signifikansi pendidikannya yang sangat besar.

Rakyat kreativitas verbal disimpan dalam ingatan orang; dalam proses komunikasi, karya berpindah dari satu ke yang lain dan tidak ditulis. Oleh karena itu, para folklorist harus terlibat dalam apa yang disebut “kerja lapangan” – melakukan ekspedisi cerita rakyat untuk mengidentifikasi pelaku dan merekam cerita rakyat dari mereka. Teks rekaman karya rakyat lisan (serta foto, rekaman kaset, catatan harian para kolektor, dll.) disimpan dalam arsip cerita rakyat. Bahan arsip dapat diterbitkan misalnya dalam bentuk kumpulan cerita rakyat.

Cerita rakyat mempunyai hukum seni tersendiri. Bentuk lisan dari penciptaan, pendistribusian dan keberadaan karya adalah itu Fitur utama, yang menimbulkan KEKHUSUSAN cerita rakyat, menyebabkan perbedaannya dengan sastra.

1. Tradisionalitas.

Cerita rakyat adalah kreativitas massal. Karya sastra mempunyai pengarang, karya cerita rakyat tidak disebutkan namanya, pengarangnya adalah masyarakat. Dalam sastra ada penulis dan pembaca, dalam cerita rakyat ada pelaku dan pendengar.

Karya lisan dibuat menurut model yang sudah dikenal, dan bahkan termasuk pinjaman langsung. Gaya bicaranya menggunakan julukan, simbol, perbandingan, dan perangkat puisi tradisional lainnya yang konstan. Karya dengan alur dicirikan oleh sekumpulan elemen naratif yang khas dan kombinasi komposisi yang biasa. Dalam gambaran tokoh-tokoh cerita rakyat, ciri khas juga mendominasi individu. Tradisi menuntut orientasi ideologis karya-karyanya: mengajarkan kebaikan dan memuat kaidah-kaidah perilaku manusia dalam kehidupan.

Pendongeng (pemain dongeng), penyanyi (pemain lagu), pendongeng (pemain epos), vplenit (pemain ratapan) pertama-tama berusaha menyampaikan kepada pendengar apa yang sesuai dengan tradisi. Pengulangan teks lisan memungkinkan adanya perubahan, dan ini memungkinkan individu yang berbakat untuk mengekspresikan dirinya. Terjadi berbagai tindakan kreatif, kreasi bersama, di mana setiap perwakilan masyarakat dapat menjadi pesertanya.

Tradisi seni lisan adalah dana bersama. Setiap orang dapat memilih sendiri apa yang dia butuhkan.

Tidak semua yang baru diciptakan dilestarikan dalam sejarah lisan. Dongeng, lagu, epos, peribahasa, dan karya lain yang diulang-ulang berulang kali diturunkan “dari mulut ke mulut, dari generasi ke generasi”. Dalam perjalanan ini, mereka kehilangan apa yang memiliki cap individualitas, namun pada saat yang sama mereka mengidentifikasi dan memperdalam apa yang dapat memuaskan semua orang. Yang baru lahir hanya pada dasar tradisional, namun tidak sekedar meniru tradisi, namun melengkapinya.

Dalam cerita rakyat terus berlangsung proses kreatif yang menunjang dan mengembangkan tradisi seni.

2. Sinkretisme.

Prinsip artistik tidak serta merta menang dalam cerita rakyat. Dalam masyarakat kuno, kata tersebut menyatu dengan kepercayaan dan kebutuhan sehari-hari masyarakat, dan makna puitisnya, jika ada, tidak disadari.

Bentuk sisa dari keadaan ini dilestarikan dalam ritual, konspirasi, dan genre cerita rakyat akhir lainnya. Misalnya, permainan tari bundar merupakan gabungan dari beberapa komponen artistik: kata-kata, musik, ekspresi wajah, gerak tubuh, tarian. Semuanya hanya bisa eksis bersama-sama, sebagai elemen dari keseluruhan - sebuah tarian melingkar. Properti ini biasanya dilambangkan dengan kata "sinkretisme" (dari bahasa Yunani synkretismos - "koneksi").

Seiring berjalannya waktu, sinkretisme secara historis memudar. Berbagai jenis seni telah mengatasi keadaan primitif yang tidak dapat dibagi dan menonjol dengan sendirinya. Hubungan mereka selanjutnya—sintesis—mulai muncul dalam cerita rakyat.

3. Variabilitas.

Bentuk asimilasi dan transmisi karya secara lisan membuat mereka terbuka terhadap perubahan. Tidak ada dua pertunjukan yang benar-benar identik dari karya yang sama, meskipun hanya ada satu pemain. Karya lisan bersifat mobile dan variatif.

Varian (dari varian Latin - "berubah") - setiap pertunjukan karya cerita rakyat, serta teks tetapnya.

Karena suatu karya cerita rakyat hadir dalam bentuk pertunjukan ganda, maka ia hadir dalam totalitas variannya. Setiap versi berbeda dari versi lain yang diceritakan atau dinyanyikan waktu yang berbeda, di tempat yang berbeda, di lingkungan yang berbeda, oleh pelaku yang berbeda atau oleh satu pelaku (berulang kali).

Lisan tradisi rakyat berusaha untuk melestarikan dan melindungi dari terlupakan apa yang paling berharga. Tradisi menjaga perubahan pada teks dalam batas-batasnya. Untuk varian suatu karya cerita rakyat, yang penting adalah kesamaan dan pengulangannya, dan yang sekunder adalah perbedaannya satu sama lain.

4. Improvisasi.

Keberagaman cerita rakyat secara praktis dapat dicapai melalui improvisasi.

Improvisasi (dari bahasa Latin improviso - “tak terduga, tiba-tiba”) adalah penciptaan teks sebuah karya cerita rakyat, atau bagian-bagiannya, dalam proses pertunjukan.

Di sela-sela pertunjukan, karya cerita rakyat itu tersimpan dalam ingatan. Saat disuarakan, teks tersebut seolah-olah terlahir kembali setiap saat. Pelaku melakukan improvisasi. Dia mengandalkan pengetahuan bahasa puitis cerita rakyat, memilih komponen seni yang sudah jadi, dan menciptakan kombinasinya. Tanpa improvisasi, penggunaan tuturan “kosong” dan penggunaan teknik lisan-puisi tidak mungkin dilakukan.

Improvisasi tidak bertentangan dengan tradisi; sebaliknya, improvisasi ada justru karena ada aturan tertentu, sebuah kanon artistik.

Sebuah karya lisan tunduk pada hukum genre-nya. Genre memungkinkan mobilitas teks tertentu dan menetapkan batas-batas fluktuasi.

Dalam genre yang berbeda, improvisasi memanifestasikan dirinya dengan kekuatan yang lebih besar atau lebih kecil. Ada genre yang berfokus pada improvisasi (ratapan, lagu pengantar tidur), dan bahkan genre yang teksnya hanya satu kali (teriakan para pedagang). Sebaliknya, ada genre yang dirancang untuk hafalan yang tepat, sehingga seolah-olah tidak mengizinkan improvisasi (misalnya, konspirasi).

Improvisasi membawa dorongan kreatif dan menghasilkan hal-hal baru. Hal ini mengungkapkan dinamika proses cerita rakyat.

Kesenian rakyat.

Setiap karya seni rakyat lisan tidak hanya mengungkapkan pikiran dan perasaan kelompok tertentu, tetapi juga diciptakan dan disebarluaskan secara kolektif. Namun, kolektivitas proses kreatif dalam cerita rakyat bukan berarti individu tidak berperan. Para empu berbakat tidak hanya menyempurnakan atau mengadaptasi teks-teks yang ada dengan kondisi baru, tetapi terkadang juga menciptakan lagu, lagu pendek, dan dongeng, yang sesuai dengan hukum kesenian rakyat lisan, didistribusikan tanpa nama pengarangnya. Dengan pembagian kerja sosial, profesi unik muncul terkait dengan penciptaan dan pertunjukan karya puisi dan musik (rhapsode Yunani kuno, guslar Rusia, kobzar Ukraina, akyns Kirgistan, ashug Azerbaijan, chansonnier Prancis, dll.).

Dalam cerita rakyat Rusia pada abad 18-19. tidak ada profesionalisasi penyanyi yang berkembang. Pendongeng, penyanyi, pendongeng tetap menjadi petani dan pengrajin. Beberapa genre puisi rakyat punya distribusi massal. Pertunjukan lainnya memerlukan pelatihan tertentu, bakat musik atau akting khusus.

Cerita rakyat setiap bangsa adalah unik, begitu pula sejarah, adat istiadat, dan budayanya. Jadi, epos dan lagu pendek hanya melekat dalam cerita rakyat Rusia, pemikiran - dalam bahasa Ukraina, dll. Beberapa genre (bukan hanya lagu sejarah) mencerminkan sejarah dari suatu bangsa tertentu. Komposisi dan bentuk nyanyian ritual berbeda-beda; dapat diatur waktunya bertepatan dengan periode kalender pertanian, penggembalaan, berburu atau memancing, dan memiliki hubungan yang berbeda dengan ritual agama Kristen, Muslim, Budha, atau agama lainnya. Misalnya, balada di antara orang Skotlandia memiliki perbedaan genre yang jelas, sedangkan di antara orang Rusia, balada mirip dengan lagu liris atau sejarah. Di antara beberapa orang (misalnya, Serbia), ratapan ritual puitis adalah hal biasa, sementara yang lain (termasuk orang Ukraina) ada dalam bentuk seruan biasa-biasa saja. Setiap negara memiliki gudang metafora, julukan, perbandingannya sendiri. Jadi, pepatah Rusia “Diam adalah emas” sama dengan pepatah Jepang “Diam adalah bunga”.

Meskipun teks cerita rakyat memiliki warna nasional yang cerah, banyak motif, gambar, dan bahkan plot yang serupa di antara orang-orang yang berbeda. Dengan demikian, studi perbandingan alur cerita rakyat Eropa telah mengarahkan para ilmuwan pada kesimpulan bahwa sekitar dua pertiga alur cerita dongeng masing-masing negara memiliki kesamaan dengan cerita negara lain. Veselovsky menyebut cerita seperti itu “nyasar”, menciptakan “teori cerita mengembara”, yang telah berulang kali dikritik oleh kritikus sastra Marxis.

Bagi orang-orang yang memiliki sejarah masa lalu yang sama dan berbicara dalam bahasa yang terkait (misalnya, kelompok Indo-Eropa), kesamaan tersebut dapat dijelaskan oleh asal usul yang sama. Kesamaan ini bersifat genetik. Ciri-ciri serupa dalam cerita rakyat orang-orang yang berasal dari rumpun bahasa yang berbeda, tetapi sudah lama berhubungan satu sama lain (misalnya, Rusia dan Finlandia) dijelaskan dengan pinjaman. Namun bahkan dalam cerita rakyat masyarakat yang tinggal di benua berbeda dan mungkin tidak pernah berkomunikasi, terdapat tema, alur, dan karakter yang serupa. Jadi, salah satu dongeng Rusia menceritakan tentang seorang lelaki miskin yang pandai yang, karena semua tipu muslihatnya, dimasukkan ke dalam karung dan akan ditenggelamkan, tetapi dia, setelah menipu tuan atau pendeta (kata mereka, kumpulan besar kuda-kuda cantik sedang merumput di bawah air), memasukkannya ke dalam karung, bukan dirinya sendiri. Plot yang sama dapat ditemukan dalam dongeng masyarakat Muslim (cerita tentang Haju Nasreddin), dan di antara masyarakat Guinea, dan di antara penduduk pulau Mauritius. Karya-karya ini muncul secara mandiri. Kesamaan ini disebut tipologis. Pada tahap perkembangan yang sama, kepercayaan dan ritual yang serupa, bentuk kehidupan keluarga dan sosial berkembang. Oleh karena itu, cita-cita dan konflik terjadi bersamaan - konfrontasi antara kemiskinan dan kekayaan, kecerdasan dan kebodohan, kerja keras dan kemalasan, dll.

Dari mulut ke mulut.

Cerita rakyat disimpan dalam ingatan masyarakat dan diperbanyak secara lisan. Pengarang suatu teks sastra tidak harus berkomunikasi langsung dengan pembacanya, melainkan sebuah karya cerita rakyat dipentaskan di hadapan pendengar.

Bahkan narator yang sama, secara sukarela atau tidak, mengubah sesuatu pada setiap pertunjukan. Terlebih lagi, pemain berikutnya menyampaikan konten secara berbeda. Dan dongeng, lagu, epos, dll melewati ribuan bibir. Pendengar tidak hanya mempengaruhi pemain dengan cara tertentu (dalam ilmu pengetahuan disebut umpan balik), tetapi terkadang mereka sendiri yang terlibat dalam pertunjukan tersebut. Oleh karena itu, setiap karya seni rakyat lisan mempunyai banyak varian. Misalnya, dalam salah satu versi dongeng Putri Katak, sang pangeran menuruti ayahnya dan menikahi katak tanpa ada diskusi apa pun. Dan di sisi lain, dia ingin meninggalkannya. Dalam dongeng yang berbeda, katak membantu tunangannya menyelesaikan tugas raja, yang juga tidak sama di semua tempat. Bahkan genre seperti epos, lagu, lagu pendek, di mana terdapat elemen penahan penting - ritme, melodi, memiliki pilihan yang sangat baik. Di sini, misalnya, adalah sebuah lagu yang direkam pada abad ke-19. di provinsi Arkhangelsk:

burung bulbul sayang,

Anda bisa terbang kemana saja:

Terbang ke negara-negara bahagia,

Terbang ke kota mulia Yaroslavl...

Sekitar tahun yang sama di Siberia mereka bernyanyi dengan nada yang sama:

Kamu adalah sayang kecilku,

Anda bisa terbang kemana saja

Terbang ke luar negeri,

Ke kota Yeruslan yang mulia...

Tidak hanya pada wilayah yang berbeda, tetapi juga dalam berbagai era sejarah lagu yang sama dapat dibawakan dalam variasi. Oleh karena itu, lagu tentang Ivan the Terrible diubah menjadi lagu tentang Peter I.

Untuk mengingat dan menceritakan kembali atau menyanyikan suatu karya (terkadang cukup banyak), orang telah mengembangkan teknik yang telah dipoles selama berabad-abad. Mereka menciptakan gaya khusus yang membedakan cerita rakyat teks sastra. Banyak genre cerita rakyat memiliki asal usul yang sama. Jadi, pendongeng rakyat sudah tahu sebelumnya bagaimana memulai kisahnya - Di kerajaan tertentu, di negara bagian tertentu... atau Pada suatu ketika... Epik ini sering kali dimulai dengan kata-kata Seperti di kota Kyiv yang mulia... Dalam beberapa genre, akhir cerita juga diulang. Misalnya, epos sering kali berakhir seperti ini: Di sini mereka menyanyikan kemuliaan-Nya... Dongeng hampir selalu diakhiri dengan pernikahan dan pesta dengan pepatah saya ada di sana, saya minum madu dan bir, mengalir ke kumis saya, tetapi tidak masuk ke mulut saya, atau Dan mereka mulai hidup dan hidup dan membuat hal-hal yang baik.

Ada juga pengulangan lain yang paling bervariasi yang ditemukan dalam cerita rakyat. Kata-kata individual dapat diulang: Melewati rumah, melewati rumah batu, // Melewati taman, taman hijau, atau awal baris: Saat fajar menyingsing, // Saat fajar sudah pagi.

Seluruh baris diulang, dan terkadang beberapa baris:

Berjalan di sepanjang Don, berjalan di sepanjang Don,

Seorang Cossack muda sedang berjalan di sepanjang Don,

Dan gadis itu menangis, dan gadis itu menangis,

Dan gadis itu menangis di atas sungai yang deras,

Dan gadis itu menangis di atas sungai yang deras.

Dalam karya seni rakyat lisan, tidak hanya kata dan frasa yang diulang, tetapi seluruh episodenya. Epik, dongeng, dan lagu dibangun di atas tiga kali pengulangan episode yang identik. Jadi, ketika Kaliki (penyanyi pengembara) menyembuhkan Ilya dari Muromets, mereka memberinya "minuman madu" untuk diminum tiga kali: setelah pertama kali dia merasa kekurangan kekuatan, setelah yang kedua - kelebihan, dan hanya setelah minum yang ketiga. saatnya dia menerima kekuatan sebanyak yang dia butuhkan.

Dalam semua genre cerita rakyat ada apa yang disebut bagian-bagian yang umum atau khas. Dalam dongeng - gerakan cepat seekor kuda: Kuda berlari - bumi bergetar. “Kesopanan” (kesopanan, sopan santun) pahlawan epik selalu diungkapkan dengan rumus: Dia meletakkan Salib secara tertulis, tetapi dia membungkuk dengan cara yang terpelajar. Ada rumus kecantikan - Tidak bisa diucapkan dalam dongeng, atau digambarkan dengan pena. Rumus perintah diulangi: Berdirilah di hadapanku seperti daun di depan rumput!

Definisi diulangi, yang disebut julukan konstan, yang terkait erat dengan kata yang didefinisikan. Jadi, dalam cerita rakyat Rusia, ladangnya selalu bersih, bulannya cerah, gadisnya berwarna merah (krasna), dan sebagainya.

Teknik artistik lainnya juga membantu pemahaman mendengarkan. Misalnya, apa yang disebut teknik penyempitan gambar secara bertahap. Inilah awal dari lagu daerah tersebut:

Itu adalah kota yang mulia di Cherkassk,

Tenda batu baru dibangun di sana,

Di tenda, semua meja terbuat dari kayu ek,

Seorang janda muda sedang duduk di meja.

Seorang pahlawan juga bisa menonjol melalui kontras. Pada pesta di Pangeran Vladimir:

Dan bagaimana semua orang duduk di sini, minum, makan dan membual,

Tapi hanya satu yang duduk, tidak minum, tidak makan, tidak makan...

Dalam dongeng, dua bersaudara itu pintar, dan yang ketiga ( karakter utama, pemenang) bodoh untuk saat ini.

Di luar kepastian karakter cerita rakyat kualitas stabil ditetapkan. Jadi, rubah selalu licik, kelinci itu pengecut, dan serigala itu jahat. Ada simbol-simbol tertentu dalam puisi rakyat: burung bulbul - kegembiraan, kebahagiaan; cuckoo - kesedihan, masalah, dll.

Menurut peneliti, dua puluh hingga delapan puluh persen teks terdiri dari materi siap pakai yang tidak perlu dihafal.

Cerita rakyat, sastra, sains.

Sastra muncul jauh lebih lambat daripada cerita rakyat, dan selalu, pada tingkat tertentu, menggunakan pengalamannya: tema, genre, teknik - berbeda di era yang berbeda. Ya, cerita sastra kuno mengandalkan mitos. Dongeng, lagu, dan balada karya penulis muncul dalam sastra Eropa dan Rusia. Karena cerita rakyat, hal ini terus diperkaya bahasa sastra. Memang dalam karya seni rakyat lisan banyak terdapat kata-kata kuno dan dialek. Dengan bantuan sufiks yang menawan dan awalan yang digunakan secara bebas, kata-kata ekspresif baru tercipta. Gadis itu sedih: Kamu adalah orang tuaku, perusakku, pembantaiku... Pria itu mengeluh: Kamu, pemintal sayangku, kamu adalah roda yang keren, kamu telah memutar kepalaku. Secara bertahap, beberapa kata memasuki bahasa sehari-hari dan kemudian pidato sastra. Bukan suatu kebetulan bahwa Pushkin mendesak: “Bacalah cerita rakyat, para penulis muda, untuk melihat ciri-ciri bahasa Rusia.”

Teknik cerita rakyat banyak digunakan dalam karya-karya tentang rakyat dan untuk rakyat. Misalnya, dalam puisi Nekrasov Who Lives Well in Rus'? - pengulangan yang banyak dan bervariasi (situasi, frasa, kata); sufiks kecil.

Pada saat yang sama, karya sastra merambah ke dalam cerita rakyat dan mempengaruhi perkembangannya. Sebagai karya seni rakyat lisan (tanpa nama penulis dan dalam berbagai versi), rubai Hafiz dan Omar Khayyam, beberapa cerita Rusia abad ke-17, Tahanan dan Selendang Hitam Pushkin, awal mula Korobeinikov Nekrasov ( Oh, kotaknya penuh, penuh, // Ada juga calico) yang dibagikan dan brokat. // Kasihanilah sayangku, // Bagus sekali bahunya...) dan masih banyak lagi. Termasuk awal mula dongeng Ershov, Kuda Bungkuk Kecil, yang menjadi cikal bakal banyak cerita rakyat:

Di balik gunung, di balik hutan,

Melampaui lautan luas

Melawan surga di bumi

Seorang lelaki tua tinggal di sebuah desa.

Penyair M. Isakovsky dan komposer M. Blanter menulis lagu Katyusha (Pohon apel dan pir bermekaran...). Orang-orang menyanyikannya, dan sekitar seratus Katyusha yang berbeda muncul. Jadi, selama Perang Patriotik Hebat mereka bernyanyi: Pohon apel dan pir tidak mekar di sini..., Nazi membakar pohon apel dan pir... Gadis Katyusha menjadi perawat di satu lagu, menjadi partisan di lagu lain, dan operator komunikasi di lagu ketiga.

Pada akhir tahun 1940-an, tiga siswa - A. Okhrimenko, S. Christie dan V. Shreiberg - menggubah lagu komik:

Dalam keluarga tua dan bangsawan

Lev Nikolaevich Tolstoy hidup

Dia tidak makan ikan atau daging,

Aku berjalan menyusuri gang tanpa alas kaki.

Puisi-puisi seperti itu tidak mungkin dicetak pada waktu itu, dan puisi-puisi itu disebarkan secara lisan. Semakin banyak versi baru dari lagu ini mulai dibuat:

Penulis Soviet yang hebat

Lev Nikolaevich Tolstoy,

Dia tidak makan ikan atau daging

Aku berjalan menyusuri gang tanpa alas kaki.

Di bawah pengaruh sastra, sajak muncul dalam cerita rakyat (semua lagu pendek berima, ada sajak di kemudian hari lagu daerah), pembagian menjadi bait. Di bawah pengaruh langsung puisi romantis (lihat juga ROMANTISISME), khususnya balada, genre baru roman urban muncul.

Pelajari cerita rakyat lisan kreativitas puitis tidak hanya kritikus sastra, tetapi juga sejarawan, etnografer, dan pakar budaya. Pada zaman dahulu, pra-aksara, cerita rakyat seringkali menjadi satu-satunya sumber yang menyampaikan informasi tertentu hingga saat ini (dalam bentuk terselubung). Jadi, dalam dongeng, pengantin pria menerima seorang istri untuk beberapa prestasi dan eksploitasi, dan paling sering dia menikah bukan di kerajaan tempat dia dilahirkan, tetapi di kerajaan tempat calon istrinya berasal. Detail dongeng ini lahir zaman kuno, mengisyaratkan bahwa pada masa itu seorang istri diambil (atau diculik) dari klan lain. Tersedia di dongeng dan gema dari ritus inisiasi kuno - inisiasi anak laki-laki menjadi laki-laki. Ritual ini biasanya dilakukan di hutan, di rumah “laki-laki”. Dongeng sering kali menyebutkan sebuah rumah di hutan yang dihuni oleh laki-laki.

Cerita rakyat akhir-akhir ini merupakan sumber terpenting untuk mempelajari psikologi, pandangan dunia, dan estetika suatu masyarakat tertentu.

Di Rusia pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21. Ketertarikan terhadap cerita rakyat abad ke-20 telah meningkat, aspek-aspeknya yang belum lama ini berada di luar batas ilmu pengetahuan resmi (lelucon politik, beberapa lagu pendek, cerita rakyat Gulag). Tanpa mempelajari cerita rakyat ini, pemikiran tentang kehidupan masyarakat di era totalitarianisme mau tidak mau akan menjadi tidak lengkap dan menyimpang.

Catatan cerita rakyat pada periode sastra Rusia Kuno (abad XI-- 391 XVII). Seperti yang telah disebutkan di bab sebelumnya, sastra Rusia sudah banyak menggunakan cerita rakyat sejak awal tahap awal pembentukan dan perkembangannya. Berbagai genre cerita rakyat (tradisi, legenda, lagu, dongeng, peribahasa dan ucapan) termasuk dalam kronik“The Tale of Bygone Years” (awal abad ke-12), dalam “The Tale of Igor's Campaign” (akhir abad ke-12), “Zadonshchina” (akhir abad ke-14), “The Tale of Peter dan Fevronia” (abad ke-15), “ Kisah Kemalangan-Kesedihan" (abad XVII) dan monumen sastra Rusia kuno lainnya.

Ada kemungkinan bahwa karya cerita rakyat individu ditulis terlebih dahulu sebelum dimasukkan ke dalam karya sastra. Misalnya, para ilmuwan percaya bahwa “Zadonshchina” dan “The Tale of Peter and Fevronia” diciptakan berdasarkan rekaman legenda dan cerita rakyat. Dalam manuskrip abad ke-16. Para ilmuwan telah menemukan catatan dongeng. Dari abad ke-17 Nama-nama kolektor cerita rakyat Rusia telah sampai kepada kita. Misalnya diketahui oleh pengelana Inggris Richard James pada tahun 1619-1620. Di wilayah Arkhangelsk, lagu-lagu sejarah direkam tentang peristiwa-peristiwa di era “Masalah”. Pelancong Inggris lainnya, Collins, menulis dua cerita tentang Ivan yang Mengerikan antara tahun 1660 dan 1669. Pada tahun 1681 rakyat lagu liris direkam oleh P.A.Kvashnin-Samarin.

Pada abad ke-17 karya-karya dari hampir semua genre cerita rakyat Rusia direkam. Misalnya, dongeng “Tentang Ivan Ponomarevich”, “Tentang Putri dan Ivashka si Baju Putih”, dll., epos tentang Ilya Muromets, Mikhail Potyk dan Stavr Godinovich, banyak legenda, lagu, peribahasa, dan ucapan.

Pada abad ke-17 Tradisi menyusun kumpulan cerita rakyat tulisan tangan sedang naik daun. Pada masa ini, banyak sekali buku nyanyian tulisan tangan yang beredar di kalangan masyarakat, yang selain puisi sastra yang mengandung muatan spiritual, juga memuat lagu daerah. Dari abad ke-17 Koleksi tulisan tangan “Dongeng atau peribahasa populer dalam alfabet” telah sampai kepada kita. Koleksinya mencakup sekitar 2.800 peribahasa.

Pengumpulan, kajian dan penerbitan cerita rakyat pada abad ke-18. Tradisi menyusun kumpulan cerita rakyat tulisan tangan berlanjut pada abad ke-18. Ada banyak sekali buku nyanyian tulisan tangan yang berisi lagu-lagu sastra dan daerah. Abad ke-18 menandai dimulainya perkembangan pemikiran folkloristik di Rusia. Minat ilmiah terhadap cerita rakyat pada paruh pertama abad ke-18. terkait dengan nama V. N. Tatishchev, V. K. Trediakovsky dan M. V. Lomonosov.

V.N. Tatishchev (1686-1750) beralih ke studi cerita rakyat saat mengerjakan “Sejarah Rusia…”. Ia memanfaatkan cerita rakyat sebagai sumber sejarah. Tatishchev mempelajari cerita rakyat dari kronik dan kehidupan nyata. Mencirikan sejarah Rusia kuno, Tatishchev menyentuh epos tentang Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Nightingale the Robber dan Duke Stepanovich. Ia juga tertarik dengan genre cerita rakyat lainnya. Tatishchev, misalnya, mengumpulkan sedikit kumpulan peribahasa.

Berbeda dengan sejarawan V.N. Tatishchev, penyair V.K. Trediakovsky (1703-1768) memiliki minat filologis, bukan historis, pada cerita rakyat. Trediakovsky mempelajari cerita rakyat sebagai sumber fraseologi puitis dan sistem metrik nasional. Dalam praktik sastra Rusia sebelum reformasi Trediakovsky, versifikasi suku kata digunakan. Setelah mempelajari ciri-ciri syair rakyat Rusia, Trediakovsky, dalam risalahnya “Metode Baru dan Singkat untuk Menulis Puisi Rusia” (1735), mengusulkan sistem syair suku kata, yang kemudian digunakan oleh semua puisi sastra Rusia. Pernyataan individu Trediakovsky tentang kekhasan bahasa puisi rakyat Rusia menarik. Secara khusus, ia mencatat julukan cerita rakyat yang terus-menerus “busur ketat”, “tenda putih”, dll.

Lagi nilai yang lebih tinggi dalam studi puisi rakyat Rusia adalah karya dan pernyataan individu M.V. Lomonosov (1711-- 1765). Tumbuh di Utara, Lomonosov sangat mengenal semua genre cerita rakyat Rusia (dongeng, epos, lagu, peribahasa, dan ucapan). Ia juga mempelajari cerita rakyat dari kronik dan koleksi tulisan tangan. Dalam karyanya, Lomonosov berbicara tentang cerita rakyat sebagai sumber informasi berharga tentang ritual pagan, dan berbicara tentang mengadakan hari libur kalender. Mengikuti Trediakovsky, Lomonosov mempelajari versifikasi rakyat dan dalam karyanya “Letter on the Rules of Russian Poetry” (1739) mengembangkan lebih lanjut teori versifikasi suku kata-tonik. Lomonosov mempelajari bahasa puisi rakyat untuk memahami karakteristik nasional bahasa Rusia. Peribahasa rakyat dan dia menggunakan ucapan dalam karyanya “Retorika” (1748) dan “Tata Bahasa Rusia” (1757). Dalam karyanya tentang sejarah Rusia, Lomonosov menggunakan cerita rakyat sebagai sumber sejarah.

Di pertengahan abad ke-18. S. P. Krasheninnikov terlibat dalam pengumpulan cerita rakyat untuk tujuan sejarah dan etnografi. Pada tahun 1756, volume pertama karyanya “Deskripsi Tanah Kamchatka” diterbitkan, yang menceritakan tentang ritual Kamchadal dan berisi sejumlah lagu daerah. A.P. Sumarokov menanggapi buku S.P. Krasheninnikov "Deskripsi Tanah Kamchatka" dengan ulasan yang mengungkapkan pandangannya tentang puisi rakyat. Sumarokov menilai cerita rakyat Kamchadal terutama dari sudut pandang estetika. Patos ulasan Sumarokov adalah perjuangan kesederhanaan dan kealamian dalam puisi.

Pekerjaan mengumpulkan cerita rakyat Rusia meningkat pada sepertiga terakhir abad ke-18. Jika sebelumnya catatan cerita rakyat terkonsentrasi pada koleksi tulisan tangan, sekarang, seperti karya sastra, diterbitkan. Untuk pertama kalinya, sampel cerita rakyat Rusia diterbitkan dalam “Pismovnik” karya N.G. Lebih dari 900 peribahasa, sekitar 20 lagu, beberapa dongeng dan anekdot diterbitkan dalam lampiran “Pismovnik”.

Di masa depan, koleksi terpisah didedikasikan untuk berbagai genre cerita rakyat Rusia. Jadi, M.D. Dari tahun 1770 hingga 1774 Chulkov menerbitkan “Koleksi Berbagai Lagu” dalam empat bagian, N.I. diterbitkan dalam enam bagian “Baru dan pertemuan penuh Lagu Rusia", V.F. Trutovsky untuk periode 1776 hingga 1795 diterbitkan dalam empat bagian "Koleksi Lagu Sederhana Rusia dengan Catatan". Pada akhir abad ke-18. Buku nyanyian yang kurang penting juga diterbitkan:

“Buku Nyanyian Rusia Baru” (bagian 1--3,

1790--1791), “Buku Nyanyian Pilihan” (1792),

“Erata Rusia” oleh M. Popov (1792), “Buku Nyanyian Saku” oleh I. I. Dmitriev (1796), dll.

Nilai terbesar bagi kami adalah koleksi N. Lvova --SAYA. Pracha “Koleksi lagu rakyat Rusia dengan suaranya…” (1790). Ini adalah satu-satunya koleksi abad ke-18 yang lagu-lagu daerahnya diterbitkan dalam bentuk aslinya, tanpa perubahan editorial apa pun. Pada periode 1780 hingga 1783, koleksi “Dongeng Rusia” karya V. A. Levshin diterbitkan dalam 10 bagian. Karya sastra dan rakyat disajikan di sini dalam pengolahannya. Selain dongeng yang bersifat magis dan heroik, koleksinya juga berisi dongeng sehari-hari yang didominasi unsur satir. Cerita rakyat dalam bentuk olahan juga diterbitkan dalam koleksi 394 “A Cure for Thoughtfulness” (1786), “Dongeng Rusia yang Dikumpulkan oleh Pyotr Timofeev” (1787), “Peasant Tales” (1793), dalam koleksi V. Berezaisky “Anekdot Poshekhonet Kuno” (1798) dll.

Kumpulan peribahasa bermunculan. Jadi, A. A. Barsov menerbitkan “Koleksi 4291 peribahasa kuno” pada tahun 1770. N.I. Novikov menerbitkan ulang koleksi ini pada tahun 1787. Dua tahun sebelumnya, penyair I. F. Bogdanovich menerbitkan koleksi “Peribahasa Rusia”, di mana materi cerita rakyat dipilih secara bias dan mengalami pemrosesan sastra yang signifikan.

Kelebihan para pencerahan Rusia pada paruh kedua abad ke-18. (N.G. Kurganova, M.D. Chulkova, V.A. Levshina, N.I. Novikova, dll.) karena mereka mampu menilai dengan tepat pentingnya cerita rakyat Rusia dalam pengembangan sastra nasional, dan melakukan pekerjaan penerbitan yang baik ( namun, dalam bentuk yang diedit) lagu daerah, dongeng, peribahasa dan ucapan. Di miliknya kreativitas sastra mereka menggunakan cerita rakyat untuk menggambarkan adat istiadat dan moral masyarakat.

Dalam pribadi A. N. Radishchev (1749--1802) pemikiran pendidikan Rusia abad ke-18. menerima perkembangan tertingginya, mencapai kesadaran yang benar-benar demokratis dan revolusioner.

Keyakinan revolusioner Radishchev menentukan sifat khusus dari penggunaan cerita rakyat, pemahaman baru yang fundamental tentang seni rakyat. Radishchev untuk pertama kalinya berbicara tentang cerita rakyat sebagai eksponen pandangan dunia masyarakat. Dalam lagu-lagu daerah, Radishchev melihat “pembentukan jiwa rakyat kita.” Mereka, menurut Radishchev, tidak hanya mencerminkan sisi kehidupan sehari-hari, tetapi juga cita-cita sosial masyarakat. Mereka berfungsi untuk memahami bahasa Rusia karakter nasional. Dalam “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow” (1790), Radishchev menggunakan seni rakyat sebagai bahan yang mengungkapkan jiwa sejati rakyat tertindas, situasi menyakitkan mereka di bawah perbudakan. Untuk tujuan inilah dalam bab “Gorodnya” ia mengutip ratapan ibu dan pengantin untuk rekrutmen. Mari kita perhatikan bahwa ini adalah publikasi pertama (walaupun pengobatan sastra) dari ratapan rakyat.

A.N. Radishchev menggunakan cerita rakyat sebagai sarana untuk mencapai tidak hanya kebangsaan, tetapi juga realisme sejati, psikologi mendalam. Jadi, dalam bab "Tembaga", dengan latar belakang lagu dansa ceria "Ada pohon birch di ladang", Radishchev, sebaliknya, sangat jujur, dengan kekuatan psikologis yang besar, menggambarkan gambaran penjualan budak. . Masalah penyanyi folk, yang pertama kali dikemukakan oleh Radishchev, tidak kalah pentingnya baik bagi sastra maupun bagi kajian cerita rakyat. Gambar penyanyi folk digambar oleh Radishchev dalam bab “Wedge” dari “Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow.” Nyanyian penyanyi tua buta seperti yang digambarkan oleh Radishchev adalah seni sejati, “menembus ke dalam hati pendengarnya.” Kemudian Radishchev sekali lagi beralih ke topik penyanyi folk dalam puisinya “Lagu yang Dinyanyikan di Kompetisi untuk Menghormati Orang Dahulu” Dewa Slavia"(1800--1802). Di sini penyanyi dan penyair folk berperan sebagai pemimpin spiritual masyarakat. Sangat mengherankan bahwa “Lagu-Lagu...” Radishchev dalam gambaran dan gaya puitisnya memiliki beberapa ciri dari “Kampanye Kisah Igor”, yang oleh Radishchev, seperti banyak orang sezamannya, dianggap bukan sebagai sastra, tetapi sebagai monumen cerita rakyat.

Dari uraian di atas, terlihat jelas bahwa abad ke-18 merupakan tahapan penting dalam prasejarah folkloristik Rusia sebagai sebuah ilmu. Pada saat ini, materi cerita rakyat yang penting dikumpulkan dan diterbitkan, dan signifikansinya sebagai sebuah fenomena dinilai dengan tepat. Budaya nasional. Radishchev mengungkapkan ide paling berharga tentang 396 lagu daerah sebagai ekspresi jiwa masyarakat.

Pada saat yang sama, perlu dicatat bahwa pada abad ke-18. Folkloristik Rusia belum terbentuk sebagai ilmu. Cerita rakyat belum diakui sebagai objek penelitian yang berdiri sendiri; belum secara jelas dipisahkan dari karya sastra. Pada sebagian besar koleksi, karya cerita rakyat ditempatkan bersamaan dengan karya sastra. Karya rakyat diterbitkan dalam bentuk sastra. Pada saat ini, metode dan teknik penelitian folkloristik secara khusus belum dikembangkan.