Bentuk musik mana yang tidak ada. Bentuk musik

Bentuk karya musik

Dari komponen terkecil suatu bentuk hingga bentuk yang kompleks.

Seluruh dunia yang kita lihat memiliki batas dan bentuk yang jelas. Bahkan apa yang kita sebut dengan kata “amorf” juga memiliki koordinat spasial tertentu. Hampir mustahil membayangkan sesuatu yang benar-benar tidak berbentuk.Dalam musik, seperti pada pidato(dan dalam hal apa pun bentuk seni lainnya) formulir itu hanya diperlukan untukekspresi yang jelas pemikiran tertentu dan suasana hati.Seringkali orang salah berpendapat bahwa pencipta lagu hanya berkarya atas kemauannya sendiri, dengan inspirasi, “in penerbangan gratis", tanpa berfokus pada kerangka atau aturan apa pun. Hal ini sama sekali tidak benar.Tchaikovsky bersabda: “Inspirasi adalah tamu yang tidak suka mengunjungi orang yang malas.” Dan Pyotr Ilyich sendiri adalah contoh teladan dalam mengikuti aturan ini: setiap hari sang komposer terus-menerus mengarang, terkadang “memeras” musik dari dirinya sendiri, karena dia takut lupa cara menulis. Fakta ini nampaknya luar biasa, mengingat banyaknya karya yang diciptakan Tchaikovsky. Dan sangat sulit untuk mempercayai upaya apa pun ketika mendengarkan "Seasons" yang terkenal, yang ditulis oleh komposer tanpa keinginan khusus, secara berurutan. berkala majalah.

Contoh penyerahan lainnya musik yang indah aturan ketat bentuk dapat berfungsi sebagai karya polifonikJ.S.Bach (“The Well-Tempered Clavier”, “Musical Offering”, “The Art of Fugue” dan banyak lainnya) di mana batas-batas pemikiran musik dihitung dengan ketepatan matematis.Mozart , yang menciptakan sejumlah besar karya tanpa draf, mengandalkan hukum harmoni dan bentuk klasik yang sudah ada. Oleh karena itu, contoh-contohnya dapat dilanjutkan, tetapi intinya bukan pada kuantitas. Contoh-contoh ini membantu kami memastikan hal itumusik apa pun memerlukan hukum bentuk tertentu.

Didirikan dalam tradisi, bentuknya jelas, bagusdirasakan padapendengaran, membuat pemahaman tentang pekerjaan lebih mudah diakses. Sebaliknya, ketika sebuah karya pun demikian bentuk yang tidak biasa, Inimembuatnya sulit untuk dipahamibekerja sampai pada titik penolakan dan penolakan total(misalnya lagu dan siklus vokalMussorgsky , simfoni Mahler, kolase D.Kandang , beberapa berhasil penulis modern). Namun, seiring berjalannya waktu, bentuk-bentuk ini juga menemukan penjelasannya dan menjadi lebih mudah dipahami. Bagasi pendengaran manusia XXSAYAabad ini tidak sebanding dengan persepsi orang XSAYAAbad X dan zaman yang lebih kuno. Oleh karena itu untuk manusia modern Musik Mussorgsky, yang dulunya tampak “mengerikan” dan “biadab”, ternyata tidak demikian.

Meringkas argumen di atas, mari kita rangkum. Jadi,

bentuk musik diperlukan untuk:

menciptakan batasan yang jelas untuk pemikiran dan suasana hati musik;

memfasilitasi persepsi pekerjaan;

organisasi konstruksi besar (suite, sonata, opera, balet).

Sekarang mari kita beralih ke konsepnyabentuk musik dan komponen-komponennya komponen.

Bentuk musik - ini adalah urutan bagian dan bagian tertentu dalam sebuah karya musik.

Bangunan terkecil di pidato musik – motif (dari bahasa Latin - “Saya bergerak”). Ini adalah nama dari pergantian melodi yang paling jelas dan berkesan. Ukuran motifnya bisa berbeda-beda - dari satu atau dua suara hingga satu baris penuh (lihat:Schubert , “Istri Miller yang Cantik”, No.7. “Ketidaksabaran” – bagian tangan kiri; Nomor 3. "Berhenti!" - ukuran motif awal;Bach, "H.T.K.", volume pertama. Fugue dalam C minor).

Struktur musik yang lebih besar yang mencakup beberapa motif disebut -frasa (dalam bahasa Yunani - "ekspresi"). Untuk waktu yang lama durasi frase telah dikaitkan dengan pernapasan dalam musik vokal. Dan hanya dengan pembangunan musik instrumental konsep ini menjadi lebih luas (Schubert, "Istri Miller yang Cantik", No.1. "Ayo pergi!"; Nomor 12. "Jeda" - motif digabungkan menjadi sebuah frase).

Frasa digabungkan menjadipenawaran . Ukuran penawaran standar –4 bar. Penawaran telah berakhirirama (dari bahasa Latin "I end") - putaran musik terakhir. Irama melengkapi sebuah karya musik, bagiannya atau struktur tersendiri. Ada banyak jenis irama, berbeda-bedakonten fungsional (T, S, D, VI).

Dari proposal tersebut disusunperiode . Periode - ini yang terkecil, lengkap, mandiri bentuk musik. Sebuah titik biasanya terdiri dari 2 kalimat dengan irama yang berbeda. Bedakan antar periodeulang Dan tidak diulang bangunan, persegi (8 batang) Dan non-persegi (dari 5 batang), kecil (8 t.) Dan besar (16 ton). Kadang-kadang suatu titik memiliki bagian tambahan yang terdengar seperti kata penutup musik; bagian tersebut, tergantung pada lokasi iramanya, dapat disebuttambahan atau ekspansi .

Periode adalah salah satu bentuk utama divokal musik, pengorganisasian bait atau paduan suara. Yang paling sederhanabentuk vokal, yang musiknya tetap sama tetapi kata-katanya berubahbentuk bait. Kesederhanaannya menjelaskan penggunaannya secara luas. Tidak ada satu pun komposer yang menciptakan musik vokal siapa yang tidak mau menulis lagu bentuk ayat(lihat lagu dan romanSchubert, Mozart, Glinka, Tchaikovsky, Rachmaninov dan komposer lainnya).

Satu bentuk pribadi(A) adalah bentuk musik sederhana yang terdiri dari satu periode. Bentuk ini paling sering ditemukan dalam miniatur karya komposer romantis yang berusaha mengabadikan momen singkat (contoh yang mencolok adalah PreludesChopin ), atau dalam musik anak-anak agar pertunjukan lebih mudah diakses.Diagram bentuk: A atau A

A A 1 A B

Bentuk dua bagian ( AB ) - bentuk musik sederhana yang terdiri dari dua periode. Seringkali periode kedua dibangun berdasarkan materi periode pertama (yaitu, konstruksi berulang - lihat beberapa Pendahuluanjuru tulis ), tetapi ada karya yang periodenya berbeda (Lagu Lyubava dari episode ke-2 “Sadko”Rimsky-Korsakov ; Aria Rosina dari 2d. "Tukang Cukur Sevilla"Rossini ). Diagram bentuk: Sebuah A1 atau A V.

Prinsip paling penting (dan paling sederhana) untuk menciptakan bentuk musik adalah pengulangan. Popularitasnya yang luar biasa disebabkan oleh beberapa alasan:

pengulangan memungkinkan kita mengembalikan pemikiran musik dan memberi kita kesempatan untuk mendengarkannya dengan lebih baik, untuk menghargai detail artistik yang sebelumnya tidak diperhatikan;

pengulangan membantu dengan jelas membagi bentuk menjadi bagian-bagian yang dibatasi satu sama lain;

pengulangan materi musik setelah menghadirkan yang baru, memberikan kelengkapan bentuk, menegaskan keutamaan gambar aslinya.

Dengan demikian, bentuk-bentuk yang didasarkan pada pengulangan telah tersebar luas dalam musik dalam berbagai variasi. Dan yang paling sederhana adalahbentuk tripartit ( ABA ) , terdiri dari tiga periode, dimana

A - mewakili presentasi tema musik;

DI DALAM - pengembangan temaA atau bahan kontras baru;A - reprise, pengulangan suatu bagian yang tepat atau dimodifikasiA .

Jika sebuah reprise persis mengulangi bagian pertama, sering kali bahkan tidak ditulis dengan catatan, tetapi diberi tanda: permainan dari awal hingga kata “Akhir”(dalam bahasa Itali: yacapoalBagus).

Bentuk tiga bagian (sama seperti bentuk sebelumnya) terjadisederhana Dankompleks . Berbeda dengan bentuk tripartit sederhana yang setiap bagiannya ditulis dalam bentuk titik, pada bentuk tripartit kompleks bagian-bagiannya bukanlah suatu titik, melainkan bentuk dua bagian sederhana atau tripartit. Misalnya:

A B A

A B A B A

Bentuk tripartitnya adalahsalah satu prinsip yang paling populer konstruksi sepotong musik. Karya-karya yang ditulis dalam bentuk tiga bagian sederhana dapat ditemukan dalam repertoar setiap musisi: drama, tarian, pawai, roman, karya orkestra, bagian ataudan bagian esai utama. Karya-karya tersebut memuat banyak sekali contoh bentuk 3 bagian yang sederhana dan kompleksP.I. Selain karya instrumental independen dari« Album anak-anak", "Musim" dan karya lainnya, bentuk 3 bagian favorit komposer sering kali mengatur GP dan PP dalam simfoni (lihat.ke-4 Dan simfoni ke-6 ).

Pada prinsipnya pengulangan juga didasarkan pada bentuk yang lebih kompleks, berakar padalagu daerah dan tarian tradisi Perancis. Ini tentang bentukrondo ( diterjemahkan dari bahasa Perancis berarti “lingkaran, tarian bulat, lagu dansa melingkar”). Musik tarian melingkar bergantian antara paduan suara yang konstan dan tidak berubah dan paduan suara yang berubah. Dari pergantian inilah muncullah bentuk rondo.

Seperti paduan suara lagu rakyat, di rondo ada tema yang berulang - inimenahan diri. Pengulangan (dalam bahasa Prancis - "chorus") seharusnyaberbunyi minimal 3 kali dan dapat berbentuk apa saja yang sederhana: titik, dua bagian, atau tiga bagian.

Antara pengulangan refrainnya berbeda-beda konstruksi musik yang disebutepisode . Dengan demikian,rondo adalah bentuk yang didasarkan pada pergantian refrain dengan episode .

A B A S A

menahan diri episode menahan diri episode menahan diri

Bentuk rondo banyak digunakan dalam musik instrumental dan vokal:potongan instrumental( Mozart, Pawai Turki dari Piano Sonata dalam A mayor, No. 11, Aria “The Frisky Boy” karya Figaro dari opera “The Marriage of Figaro”;Beethoven, “Für Eliza”, “Rage over a Lost Penny” dan banyak lainnya),roman dan lagu( Glinka, “Lagu yang lewat”;Dargomyzhsky "Kopral Tua"), paduan suara, opera arias (Glinka, Rondo Antonida dari “Ivan Susanin”, Rondo Farlaf dari “Ruslan dan Lyudmila”),bagian terakhir dari bentuk besar - sonata dan simfoni(misalnya simfoniMahler ), serta keseluruhanadegan opera atau balet(lihat "Pemecah Kacang"Tchaikovsky, "Cinta Tiga Jeruk" Prokofiev ) dapat disusun dalam bentuk rondo. Sangat sering bentuk rondo digunakan dalam dramapemain harpsichord Perancis ( Daken, "Gila", Ramo, Rebana, "Ayam" kuperin, "Kecil kincir angin", "Sister Monica" dan banyak drama lainnya).

Variasi (dari bahasa Latin “perubahan, variasi”) adalah bentuk musik yang terdiri dari tema dan pengulangannya yang dimodifikasi.

A A 1 A 2 A 3 A 4 …

Variasi

Subjek dapat digubah oleh komposernya sendiri, dipinjam dari musik daerah atau dari karya komposer lain. Ditulis dalam bentuk sederhana apa pun: dalam bentuk titik, dua bagian, tiga bagian. Tema diulang-ulang dengan berbagai perubahan mode, nada suara, ritme, timbre, dll. Dalam setiap variasi, satu hingga beberapa unsur tuturan musik dapat berubah (tergantung zaman dan gaya penciptanya).

Jenis variasinya tergantung padadengan cara apa Danberapa harganya Topiknya berubah.Jenis variasi:

1.Variasi aktif bass yang konstan ( penyanyi bas ostinato ) atauvariasi kuno diketahui kembaliXVIabad di Eropa. Tarian modis saat itupassacaglia Danchaconne ditulis dalam bentuk berdasarkan pengulangan tema bass secara konstan, dengan hanya suara atas yang bervariasi (cm: G. Purcell , Teriakan Dido dari opera "Dido dan Aeneas"). Teknik basso ostinato tidak hanya menjadi milik musik kuno - pada abad kedua puluh karena lonjakan minat terhadap musik kuno teknik ini telah diperoleh kehidupan baru. Contoh menarik penggunaan basso ostinato kita temukan, misalnya dalam karya Drauhgtmans ContractMichael Nyman (tema bass dimainkan oleh organ dengan latar belakang “gemetar” senar; pada titik “bagian emas”, harpsichord dihubungkan ke instrumen ini, menciptakan suara yang dingin dan menakutkan dengan timbre metaliknya).

2.Variasi aktif melodi yang tidak berubah ( sopran ostinato ) terdekat musik rakyat. Melodinya diulang-ulang tanpa perubahan, tetapi pengiringnya bervariasi. Variasi jenis ini diperkenalkan ke dalam musik klasik RusiaM.I.Glinka , itu sebabnya mereka kadang-kadang dipanggil"Glinka" (lihat: “Ruslan dan Lyudmila”: Lagu Bayan, Paduan Suara Persia;Berlepasan, "Bolero";Shostakovich, episode invasi dari Symphony No.7.).

Dalam musik klasik Eropa BaratXVIIIdan babak pertamaXIXterbentuk 3.ketat (hiasan) variasi , dibuat klasik Wina(J.Haidn, W.Mozart, L.Beethoven).

Aturan yang ketat variasi: 1. Pelestarian mode, meteran, kontur umum tema dan dasar fungsional;2. Perubahan (ornamentasi, komplikasi) pengiring;3. Salah satu variasi tengah (biasanya yang ke-3) ditulis dalam minor atau mayor dengan nama yang sama (lihat:Mozart, Sonata No. 11, 1 jam;Beethoven, Sonata No.2, 2 jam, Sonata No.8, 2 jam. dll.).

Teknik-teknik yang digunakan komposer dalam variasinya diasosiasikan dengan populerXVII- XVIIIberabad-abadseni improvisasi. Setiap pemain virtuoso yang tampil dalam sebuah konser wajib berfantasi tentang tema yang diajukan publik (melodi lagu populer atau opera aria). Tradisi variasi tema aslinya yang bervariasi tanpa henti masih ada hingga saat inimusik jazz.

4.Gratis atauvariasi romantis muncul di babak keduaXIXabad. Di sini, setiap variasi praktis merupakan bagian yang berdiri sendiri dan hubungannya dengan tema sangat lemah. Contoh nyata variasi seperti itu disajikan dalam kreativitas yang sangat beragamR.Schumann : ini adalah siklus piano “Karnaval”, “Kupu-Kupu”, “ Studi simfoni"dan karya lainnya. Pianis virtuoso yang brilian meninggalkan banyak variasi pada tema pinjaman.F.Daftar (transkripsi lagu Schubert, tema Mozart, Haydn, Beethoven, tema opera Italia dan tema mereka sendiri).

Ditemukan dalam musikvariasi untuk dua , dan terkadangpada tiga topik , yang bervariasi secara bergantian. Variasi pada dua tema disebutdobel:

A B A 1 DI DALAM 1 A 2 DI DALAM 2 A 3 DI DALAM 3 … atauA A 1 A 2 A 3 ...B B 1 DI DALAM 2 DI DALAM 3 …

Variasi ke-1 Variasi ke-1 Variasi ke-2

tema tema tema tema

Contoh variasi ganda:Glinka, "Kamarinskaya";Beethoven, Simfoni No.5, 2 jam, Sonata No.8, “Pathetique”, 2 bagian, Simfoni No.9, 4 jam.

Variasi pada tiga tema disebuttiga kali lipat .

Variasi dapat berupa karya mandiri (tema dengan variasi) atau bagian dari bentuk lain yang lebih besar.

Di zaman itu awal Renaisans (XIV - XVI abad) Meminjam tema orang lain tidak dianggap sebagai pelanggaran hak cipta - ada genre khusus yang menentukan tingkat peminjaman. Parodi disebut esai tentang topik orang lain, dan parafrase- esai tentang topik sendiri. Mengarang tema orang lain atau sendiri merupakan hal yang lumrah dalam praktik komposer hingga saat ini dan menunjukkan tingkat keterampilan dalam mengolah ide musik aslinya.
Ornamen - pola, dekorasi. Variasi ornamen menyiratkan kerumitan dan “dekorasi” tekstur.
Kecil Mozart , berkeliling Eropa bersama ayahnya, dia mengejutkan penonton dengan improvisasi bebas pada topik apa pun yang diusulkan. Pada abad ke-19, pendengar dibuat terpesona oleh improvisasi yang luar biasa F.Daftar Dan N.Paganini .

Sebuah manual tentang sastra musik

"Bentuk dan genre musik"

Saya menggunakan manual ini sebagai materi tambahan saat mempelajari mata pelajaran" sastra musik“di sekolah seni anak.. Sulit bagi anak-anak untuk menghafal bentuk-bentuk musik dan memahami genre, sehingga perlu untuk mengumpulkan bentuk-bentuk dan genre karya yang paling umum secara terpisah. panduan pelatihan. Siswa menggunakan manual ini selama masa studi mereka pada mata pelajaran “sastra musik”.

Bentuk musik

Bentuk musik - Ini adalah urutan penyusunan bagian-bagian dan bagian-bagian dalam sebuah karya musik.

Konstruksi musik - pecahan dengan ukuran berbeda yang dimiliki derajat yang berbeda-beda kelengkapan.

Penggalan - ini adalah batas antara konstruksi musik. Hal ini dapat diungkapkanberhenti sebentar, catatan panjang, penekanan, pengulangan melodi atau ritme . Dalam notasi musik, caesura ditandai dengan “centang” Y

Motif - kombinasi beberapa suara tanpa tekanan di sekitar satu kejutan - aksen, ini adalah struktur musik terkecil.

Frasa - Ini adalah konstruksi yang belum selesai yang terdiri dari 2 atau beberapa motif

Menawarkan - struktur musik yang relatif lengkap terdiri dari 2 atau beberapa frase. Penawaran berakhirirama.

irama - ini adalah giliran musik terakhir.

Bentuk musik satu bagian .

Periode - menggabungkan beberapa kalimat menjadi satu konstruksi utuh.

Ini adalah bentuk musik satu bagian terkecil.

Struktur periode: (diagram No.1)

Periode

kalimat pertama

kalimat ke-2

frasa

motif

Suatu periode yang dimulai dan diakhiri pada kunci yang sama disebutmonokromatik.

Periode yang dimulai pada satu kunci dan berakhir pada kunci yang lain disebutmodulasi .

Ada 3 jenis periode :

periode pembangunan kembali - Terdiri dari 2 kalimat yang bermula sama dan berakhir berbeda. (a+a1)

periode konstruksi yang tidak berulang - terdiri dari 2 kalimat berbeda. (a+c)

periode pembangunan terpadu - tidak dapat dibagi menjadi kalimat; itu mewakili pemikiran yang terus mengalir. (A)

Irama kalimat pertama terdengar tidak stabil, tidak lengkap, interogatif. Irama kalimat ke-2 terdengar stabil, lengkap, afirmatif.

Berkat irama yang berbeda, kalimat pertama dan kedua dalam periode tersebut dianggap sebagai pertanyaan dan jawaban.

Terkadang dalam suatu titik ada bagian tambahan – tambahan.

Dari periode-periode lainnya, bentuk-bentuk yang lebih besar dibangun.

Bentuk dua bagian.

Bentuk yang terdiri dari 2 periode disebutdua bagian sederhana .

Muncul dalam 2 jenis:dengan dan tanpa pengulangan.

Ulangi - ini adalah pengulangan tema awal atau bagiannya pada akhir pekerjaan.

Bentuk pembalasan dua bagian - ketika pada periode kedua satu kalimat dari periode pertama diulang (ini pengulangan)

Skema No.2:

(4 ton) 1 (4 ton) (4 ton) 2 (4 ton)

dan a1 ke a1

(berulang)

Formulir dua bagian yang tidak membalas - Terdiri dari 2 periode yang berbeda.

Skema No.3:

(4 ton) 1 (4 ton) (4 ton) 2 (4 ton)

dan masuk

Bentuk tiga bagian.

Bentuk yang terdiri dari 3 periode disebuttiga bagian sederhana .

Dia terjadi denganpengulangan dan tanpa pengulangan .

Bentuk tiga bagian tanpa pengulangan terdiri dari 3 periode yang berbeda.

Skema No.4

1 2 3

dan di c

Bentuk tiga bagian dengan pengulangan - ini adalah bentuk di mana bagian ke-3 mengulangi bagian pertama. Bagian kedua disebuttengah.

Ulangi mungkin tepat, dimodifikasi, atau disingkat.

Skema No.5

1 2 3

sebuah dalam a

(tengah) (berulang)

Secara alami, ada jalan tengahserupa dengan bagian luaratau kontras.

Bentuk tiga bagian terjadisederhana dan kompleks . Dalam bentuk tripartit yang kompleksbagian luarnya lebih besar dari periodenya.

Skema No.6

1 2 3

___________________________ ___________ ___________________________

A B A

(tengah) (ulangi)

Variasi.

Variasi (“perubahan”) adalah bentuk musik yang terdiri dari tema dan pengulangannya yang dimodifikasi.

Skema No.7

a1 a2 a3 a4......

(tema) (variasi)

Jenis variasi:

antik atau basso ostinato - berdasarkan pengulangan tema yang konstan dalam bass.

"Glinka" atau sopran ostinato - melodi diulang sama, tetapi pengiringnya berubah.

ketat atau klasik - mereka disimpan di garis besar umum tema, bentuk dan harmoninya. Melodi, mode, nada suara, tekstur berubah.

bebas atau romantis - di mana topiknya berubah tanpa bisa dikenali.

Dalam musik juga terdapat variasi 2 bahkan 3 tema.

Variasi pada 2 tema disebut -dobel .

Skema No.8 variasi ganda :

a a1 a2 a3 a4..... di b1 b2 c3 c4.....

(1 tema) (variasi) (2 tema) (variasi) Variasi pada 3 tema disebuttiga kali lipat.

Rondo ( dari Perancis "lingkaran").

Bentuk “rondo” berasal dari tarian bulat lagu-lagu daerah kuno, yang musiknya dibangun berdasarkan pergantian paduan suara yang konstan dan tidak berubah serta paduan suara yang berubah.

Ada tema dalam rondo yang berulang dari waktu ke waktu: disebutmenahan diri.

Refreinnya harus dibunyikan minimal 3 kali dan dapat dibuat dalam bentuk sederhana apa pun - titik, 2 bagian, 3 bagian. Di antara pengulangan refrain, berbagai struktur musik terdengar, yang disebutepisode . Episode bisa kontras atau mirip dengan refrainnya. Dengan demikian:

Rondo adalah bentuk musik yang didasarkan pada pergantian refrain dan episode.

Skema No.9

A V A S A R A

Menahan diri episode Menahan diri episode Menahan diri episode Menahan diri

Pengulangan itu ditunjukkan dengan surat ituR:

R+A+R+B+R+C+R

Bentuk siklik.

Siklus musik adalah karya multi-bagian besar yang terdiri dari beberapa bagian independen. Jumlah bagian dalam satu siklus tidak dibatasi - dari 2 atau lebih. Bagian-bagiannya dapat dibuat secara terpisah, tetapi saling berhubungan rencana umum dan membentuk satu kesatuan.

Siklus bersifat vokal dan instrumental .

Siklus vokal terdiri dari lagu dan roman. Mereka disatukan oleh plot, suasana hati atau puisi oleh satu penulis.

Loop instrumental terdiri dari berbagai bagian yang disusun menurut prinsip kontras.

Loop instrumental Ada 2 jenis:suite dan sonata-simfoni .

SUITE . (dari bahasa Prancis - “urutan, baris”)

Siklus suite berasal dari siklus tari. Hal ini didasarkan pada pergantian tarian yang berbeda secara kontras.

Suite tari klasik terdiri dari 4 tarian wajib:

allemande - Tarian Jerman kuno yang tenang, ukuran - genap (2/4 atau ¾), melodi halus di suara atas.

berbunyi - tarian cepat Perancis atau Italia, ukuran 3 ketukan (3/4, 3/8, 6/4 atau 3/2), suara-suara seolah saling menjawab.

sarabande - tarian prosesi pemakaman Spanyol kuno, sangat lambat, ukuran 3 ketukan (3/2, 3/4).

giga - Bahasa Inggris atau tarian Irlandia, langkah cepat, gerakan triplet, ritme tajam, tanda birama kecil (3/8, 6/8, 9/8, 12/8).

SIKLUS SONATA-SIMPONI.

Siklus sonata-simfoni - Ini adalah bentuk multi-bagian yang sangat kompleks. Setiap bagian diberi karakter, tempo, dan nada suara tertentu.

SONATA. KONSER.

Sonata klasik adalah sepotong untuk satu atau dua instrumen.

Konser adalah karya yang ditulis untuk instrumen solo dan orkestra.

Baik sonata maupun konserto ditulis dalam bentuksiklus sonata-simfoni . Bagian-bagian siklus tersebut mempunyai sifat, tempo, dan ukuran yang kontras, tetapi dihubungkan oleh suatu konsep yang sama dan membentuk satu kesatuan. Kebanyakan sonata dan konserto terdiri dari 3 gerakan.

simfoni.

Simfoni - bagian ini untuk orkestra simfoni ditulis dalam formulirsiklus sonata-simfoni . Sebuah simfoni biasanya terdiri dari 4 gerakan.

Skema No.10

Simfoni

1 jam 2 jam. 3 jam. 4 jam.

bentuk sonata

Bentuknya mungkin berbeda-beda

Biasanya berbentuk 3 bagian

Rondo atau

rondo sonata

Karakter - aktif, energik. Berisi gambar tema yang kontras.

Lambat, liris, kontemplatif

Hidup,

dengan fitur tari.

Final yang cepat dan menyeluruh.

Ringkasan keseluruhan simfoni.

Bisa lambat atau menari

1 jam 2 jam. 3 jam.

Sonata atau Konserto

bentuk sonata.

bentuk sonata terdiri dari 3 bagian besar:

eksposisi

perkembangan

mengulangi

Terkadang ada pendahuluan dan coda.

Skema No.11

perkenalan

Eksposisi -

perkembangan

mengulangi

Kode

Itu tidak selalu terjadi. Gambar dan karakternya berbeda

Dua tema dikontraskan:

pesta utama - pada kunci utama, aktif, energik, tegas.

pesta sampingan - pada kunci dominan atau paralel. Dia lebih lembut, lebih merdu, lebih anggun.

Tema pameran berkembang. Kunci, mode, register, tekstur berubah. Tidak keseluruhan tema boleh dikembangkan, melainkan motifnya yang paling ekspresif. Ini adalah bagian paling intens dari bentuk sonata. Biasanya berlokasi di siniklimaks.

Tema-tema pameran diulangi dalam urutan yang sama, tetapi dalam satu kunci utama.

Itu tidak selalu terjadi.

Ini merupakan kesimpulan tambahan yang biasanya memperkuat nada utama.

Biasanya, bagian pertama dan terakhir dari siklus sonata-simfoni ditulis dengan kunci yang sama.

Diagram di bawah mewakili struktur paling umum dari siklus sonata-simfoni. Banyak sekali penyimpangan dari pola yang berlaku umum, terutama pada karya komposer modern.

Genre musik.

Genre musik- Ini adalah genus, jenis karya musik yang mempunyai ciri-ciri umum .

Ada genre:

vokal

instrumental

vokal-instrumental

teater musikal

Genre musik dan teater.

Opera - adalah pertunjukan musik dimana yang utama sarana ekspresif sedang bernyanyi

Balet - Ini adalah pertunjukan musik yang sarana ekspresi utamanya adalah koreografi.

Varietas pertunjukan musik: operet, vaudeville, musikal.

Genre vokal.

Mereka menggabungkan musik dan kata-kata.

Lagu - yang tertua dan paling sederhana genre vokal. Melodi dan liriknya biasanya mudah diingat. Bagian lagu yang diulang-ulang disebut chorus.

Roman - lagu liris, mengungkapkan gambaran alam dan cinta. Iringannya “menunjukkan” apa yang tidak sempat diungkapkan oleh teks.

Aria, arietta, arioso, cantilena - jenis nomor vokal dalam opnre. Mereka mungkin terdengar terpisah.

Genre instrumental.

Kita sudah mengetahui hal-hal yang paling sulit. Ini:simfoni, konser, dan sonata .

Berbaris - menemani dan mengatur prosesi massal. Ciri-ciri: ritme yang jelas dan sering putus-putus; ukuran genap; kecepatan sedang; dalam melodi intonasi sinyal; bentuknya biasanya pembalasan 3 bagian.

Menari adalah seni gerak ekspresif dengan tempo musik tertentu.

Tariannya berbeda. Yang paling umum adalah waltz, mazurka, krakowiak, dll.

Genre instrumental lainnya adalah variasi karya musik.ini adalah pendahuluan, sekilas, fantasi, rangkaian, rhapsodies, miniatur dll.

Genre vokal dan instrumental

Musik dan nyanyian memainkan peran yang setara di dalamnya. Ini termasuk -kantata, oratorio, misa, requiem. Mereka dibawakan oleh: paduan suara. solois, orkestra. Mereka memiliki banyak bagian.

2. Perkembangan dan bentuk

Kami menemukan tanda-tanda perkembangan pada beberapa tema. Tapi saat ini perkembangan yang bagus dimulai setelah presentasi topik. Dalam perkembangannya, tema atau bagian-bagiannya dapat diulang, tetapi selalu dengan perubahan. Terkadang perubahan ini begitu signifikan sehingga menimbulkan perubahan yang sama sekali berbeda gambar musik, namun Anda juga dapat mengenali intonasi topik di dalamnya. Anda baru saja mengenal tema Tchaikovsky yang lembut, merdu, dan sangat ringan. Dan kemudian, di tengah-tengah gerakan Simfoni Keenam ini, sebuah tragedi terungkap, dan inilah salah satu puncak dari tragedi tersebut. Melodi utama dimainkan dengan terompet dengan volume maksimum:

Allegro vivo = 144

Tapi dengarkan melodinya: ini adalah pengembangan dari rangkaian tema paruh kedua.

Seperti yang mungkin sudah Anda pahami, ada teknik khusus untuk pengembangan. Bisa juga disebut metode atau teknik. Teknik dasar perkembangan variasional Dan urutan.

Anda sudah mengetahui urutannya. Anda juga dapat menambahkan bahwa ada urutan tepat Dan tidak akurat, dan juga naik Dan menurun. Dan setiap pelaksanaan motif yang berulang disebut tautan urutan. Dan urutannya juga ada melangkah.

Kalimat pertama Polka dari “Album Anak-anak” Tchaikovsky berisi dua urutan sekaligus. Pada yang pertama, tautan kedua satu detik lebih tinggi dari yang pertama, yang berarti menaik, dengan langkah kedua. Dan semua interval tautan pertama dialihkan secara tepat ke tautan kedua dengan nada lebih tinggi, yang berarti akurat. Di urutan berikutnya, tautan kedua lebih rendah; Dan lompatan ke seperenam kecil di tautan pertama berubah menjadi lompatan ke seperlima sempurna di tautan kedua, dan urutannya ternyata tidak akurat.

Sedang (tempo polka)

Terkadang dalam urutan yang tidak tepat, seperti di sini, langkahnya tidak dapat ditentukan. Lihat: bunyi pertama digeser ke sepertiga minor, dan sisanya digeser ke detik mayor. Musik tidak melulu tentang matematika, dan musik sering kali membuat banyak hal menjadi kacau.

Sekarang mari kita berlatih sendiri. Ini kosong untuk pekerjaan rumah. Salinlah ke dalam buku catatan musik Anda, dan isi takaran yang kosong dengan urutan komposisi sendiri. Arahnya ditunjukkan. Contoh pertama menunjukkan ritme (batang kosong tanpa kepala). Ciptakan keakuratan, ketidakakuratan, dan langkah sesuai keinginan Anda, tetapi kemudian tentukan apa yang Anda dapatkan.

Contoh 9a, b

Urutan menaik (D mayor)

Urutan menurun (D minor)

Perubahan frase kedua tema Simfoni Keenam Tchaikovsky dapat disebut variasi. Namun, saya ulangi, perkembangan dalam topik itu sendiri masih merupakan perkembangan yang “tidak nyata”. Dan apa yang muncul di tengah-tengah gerakan tersebut merupakan perkembangan variasional yang nyata. Membentuk variasi sepenuhnya didasarkan pada pengembangan variasional. Tetapi tidak setiap variasi perkembangan variasi. Kami akan membicarakan ini lebih detail nanti.

Ada cara lain untuk berkembang. Di kelas tiga, kami berbicara tentang polifoni dan mencoba menyanyikan kanon “Ada pohon birch di ladang.” Kanon menggunakan teknik yang disebut imitasi.

Dalam musik polifonik, imitasi adalah salah satu teknik pengembangan utama.

Di tengah karya polifonik urutan sering ditiru. Teknik ini disebut urutan kanonik.

Berapa lama Anda bisa mengembangkan suatu topik? Jika seorang komposer memiliki imajinasi yang cukup, ia dapat mengembangkannya tanpa henti. Tapi tidak ada yang bisa mendengarkan musik seperti itu, dan tidak ada yang mau. Agar musik mudah dan menarik untuk didengarkan, diperlukan suatu bentuk.

Ketika Anda menganalisis program Anda berdasarkan spesialisasi, Anda mungkin memperhatikan bahwa sebagian besar drama terdiri dari beberapa bagian yang relatif lengkap. Potongan seperti itu disebut bagian, yang membuat bentuk musik.

Hasilnya, formulir terbentuk pengembangan materi musik. Anda telah mempelajari apa itu perkembangan dan apa yang terjadi. Sekarang yang tersisa hanyalah mencari tahu cara kerja bentuk musik dan mencoba membuat sendiri bentuk musik kecil. contoh musik bentuk-bentuk ini.

Bentuk musik terkecil sudah tidak asing lagi bagi Anda periode. Anda bisa menemukan banyak miniatur yang dilukis dalam bentuk kuno. Namun lebih sering bentuk suatu karya musik terdiri dari beberapa periode. Sederhana dua bagian dari dua, dan tripartit sederhana dari tiga. Ada juga bentuk kompleks yang setiap bagiannya terdiri dari beberapa periode.

Semua bentuk ini, baik yang sederhana maupun kompleks, digunakan dalam miniatur. Dan masuk karya-karya besar bentuk yang sangat berbeda digunakan: variasi, rondo, sonata Dan rondo sonata formulir. Anda juga akan segera mengenal variasi dan rondo. Dan Anda akan bertemu dengan bentuk sonata dan ragamnya, rondo sonata, setahun kemudian, berkenalan dengan sonata dan simfoni J. Haydn.

Untuk menghindari kebingungan, pelajarilah pelat berikut. Ini berisi semua formulir yang perlu Anda ketahui.

Dalam kuesioner tradisional kami, Anda akan melihat ikon baru. Ikon ini sekarang akan digunakan untuk menandai semua tugas penulisan kreatif.

Bentuk musik adalah struktur keseluruhan karya, strukturnya.

Ada tanda-tanda eksternal dan internal dari pembagian renungan. karya, tanda-tanda bentuk.

Eksternal adalah genre karya: musik instrumental atau vokal, karya mini atau besar, liris atau tarian. Genre sudah akan menentukan kemungkinan berbagai bentuk. Informasi tentang genre dalam judul karya, dalam nuansa, tempo, meteran, dalam musik. gudang, faktur. Tanda-tanda eksternal dari pembagian adalah teks musik: tanda-tanda pemendekan penulisan musik, pengulangan, munculnya nuansa baru, perubahan tempo atau kembali ke yang sebelumnya - semua ini adalah tanda-tanda bagian baru. KE tanda-tanda eksternal Ini mungkin termasuk perubahan meteran, karakter kunci, atau perubahan tekstur.

Tanda-tanda internal pada materi musik itu sendiri. Agar analisis bentuk berhasil, diperlukan analisis harmonik (semua bentuk yang disajikan di bawah ini adalah bentuk gaya homofonik-harmonik klasik, struktur yang pembentukannya didominasi oleh harmoni). Teksturnya perlu diperhatikan, perlu dilakukan solfage dan mendengarkan garis melodi yang selaras dengan harmoni, untuk mengidentifikasi fungsi musik bahan, jenis presentasi dan cara pengembangannya, pengulangan tema dan materi tematik, membedakan antara materi “relief” (penyajian tema) dan materi “latar belakang”.

Dalam musik materi musik dalam sebuah karya dapat dirasakan (menurut Tyulin) dalam tiga kualitas, - fungsi bahan:

dasar bahan mempersiapkan akhir

(pertunjukan, eksposisi)

Posmodin menyarankan 6 fungsi materi musik dalam pekerjaan, merinci yang sebelumnya:

eksposisi reprise pendahuluan link tengah kesimpulan

topik

Individualitas materi, yaitu fungsinya, bergantung pada karakteristik musiknya. bahasa, yaitu tergantung pada jenis presentasi(menurut Sposobin). Ada 5 di antaranya:

pengantar eksposisi, tengah, akhir penghubung

jenis presentasi jenis presentasi jenis presentasi

Desain struktural, Jenis presentasi tengah; Banyak

isolasi; irama harmonis dan diperpanjang mungkin

stabilitas nada, irama luautentic dengan nie; mungkin

kesatuan tekstur. transisi modulasi; organ T

kemungkinan titik organ D. titik, MTS -

Kemungkinan 2 - 3 siklus faktur - penjumlahan.

persiapan, - Kurangnya formalisasi struktural,

mungkin terbuka atau terbuka; harmonis

kalimat tertutup - ketidakstabilan sementara dan nada, fluiditas;

isyarat tesis. kemungkinan titik organ D.

DI DALAM bentuk yang kompleks kemungkinan Variasi – perkembangan(sebagai jenis presentasi).

konstruksi besar di tengah- Ciri-cirinya: - isolasi tematik,

jenis presentasi baru. - pengembangan berurutan,

Berarti polifonik.

Dalam proses menganalisis karya berbentuk kompleks, akan lebih mudah untuk menandai urutan bagian pada draf dengan huruf: dengan huruf kapital (A, B, C, dll.) bagian utama, dengan huruf kapital - subbagian. Jika perlu - lebih spesifik: C - tengah, R - pengembangan, SV - link, A1, A2 - pengulangan bervariasi, Intro., Penutup., Coda, dll. Kadang-kadang perlu diperhatikan tambahan dalam diagram struktur penyajian tema, rencana nada, jumlah baris, materi tematik. Ini membantu membuat generalisasi.

Catatan untuk pemula.

Untuk menentukan batas topik (penyelesaian suatu pemikiran), terkadang cukup dengan mencari irama akhir: D7 - T (pada waktu yang kuat, pada posisi melodi prima).

BAGIAN TUNGGAL Sederhana - ini adalah bentuk karyanya , yang didasarkan pada satu tema musik.

Struktur paling khas dari bentuk satu bagian (tema musik) adalah periode dari berbagai jenis: diperpanjang, seringkali dengan tambahan, periode kompleks, terkadang konstruksi bebas.

Karya dalam bentuk satu bagian sering kali memiliki pendahuluan dan kesimpulan, sama seperti bentuk lainnya. Dalam bentuk yang kompleks - kode.

Area penerapan: instrumental dan vokal miniatur paduan suara, pendahuluan, lagu, roman, drama repertoar pedagogis.

Variasi – dikembangkan satu bagian membentuk.

Sederhana DUA BAGIAN- suatu bentuk karya berdasarkan penyajian suatu tema dan respon musik terhadapnya. bahan.

bagian pertama bagian kedua

respons tema musik.mat.

tesis konfirmasi tesis

Menurut materi tematik, bagian II adalah:

Berdasarkan materi Bagian I ( A A1 ),

Pada materi yang diperbarui ( a – b),

- terkenal dua bagian (“dengan penyertaan”, menurut Tyulin ), ketika pada bagian II diperkenalkan jenis materi tengah yang tidak stabil (“inklusi”), setelah itu kalimat kedua atau pertama dari bagian I diulangi. ( mengulangi):

bagian pertama bagian kedua

Subjek , periode

a b c b

1 kalimatIIkalimat tidak pasti. (atau)

pertengahan.

bahan

Dalam bentuk dua bagian, pengulangan bagian yang ditulis oleh pencipta atau ditunjuk: A B dimungkinkan;

Memo. Pengulangan (dengan tanda reprise atau tertulis) tidak mengubah bentuk.

Struktur berulang di Bagian II tidak khas untuk bentuk dua bagian. Mungkin itu adalah variasi bait (bentuk vokal) dalam musik instrumental.

Area penerapan: pendahuluan, miniatur instrumental dan paduan suara, karya program, tarian, lagu, roman.

Varietas dua bagian:

- dikembangkan dua bagian;

- antik dua bagian;

- kompleks(gabungan) dua bagian, bila setiap bagian berbentuk dua bagian atau tiga bagian sederhana.

- dobel dua bagian (berulang berulang-ulang):

: A B A1 B1 (secara skematis - A B)

Tiga bagian sederhana- ini formulirnya

Bagian I yaitu pemaparan topik,

Bagian II (tengah) - musik. materi yang kontras secara tematis atau jenis penyajiannya dengan topik,

Bagian III (reprise) - pengulangan tema aslinya:

bagian pertama reprise tengah

Bagian tengah pada materi tematik bisa

Berdasarkan topik: A - A1 - A;

Pada materi baru: A - B - A;

Perkembangan: A - R - A;

Jenis koneksi: A - SV - A.

(Tiga topik yang berbeda, -A–B–C, - tidak membentuk bentuk tiga bagian. Ini mungkin bentuk gabungan, atau mungkin bait vokal yang bervariasi dalam suatu instrumen. musik.)

Pengulangan terjadi tepat (statis; versi aslinya Da Capo al Fine, yaitu. dari awal sampai akhir kata) dan berubah (dinamis), - dari beberapa suara hingga signifikan.

Kemungkinan pengulangan yang ditulis oleh komposer atau ditunjukkan:

A B A, dan seterusnya.

Opsi terakhir dengan dituliskan pengulangan yang bervariasi Bagian II dan III - A - B - A1 - B1 - A2 disebut tiga-lima bagian(Posobin) atau tripartit ganda membentuk.

Bentuk tiga bagian dengan pengembangan tematik aktif dapat disebut bentuk tiga bagian yang dikembangkan.

Area aplikasi: pendahuluan, nocturnes, tarian, pawai, program, paduan suara, lagu, roman, arias.

Tiga bagian yang kompleks– suatu bentuk, yang masing-masing bagiannya merupakan dua bagian sederhana, tiga bagian, dan seterusnya. membentuk.

Kompleks dari kata penjumlahan, penjumlahan dari yang sederhana.

bagian pertama bagian tengah reprise

mis. 2 bagian 3 jenis: tepat(statis),

dll. 3 jam (opsi – Da Capo, “dari awal”)

3-5 jam atau dimodifikasi(dinamis),

dll sering disingkat

Trio(trio) atau magore, minore. Episode- terlambat Gabungan Menikahi bagian, yaitu

Tipe paling awal lih. bagian. Tipe Ha lih. bagian: dengan con- terdiri dari 2x-3x lock-

khas untuk genre hidup abad ke-18. Konstruksi karakteristik (musik.

lolongan musik. Ketiganya dibedakan dengan bersifat tertutup untuk tema-tema moderat), bukan bersifat membentuk

kekosongan bentuk (misal 2 jam, 3 jam..) dan atau bentuk muse lambat. Karakteristik untuk

kontras yang ditekankan: genre, ki. Biasanya 2-3 waltz.

modal, nada, tempo, konstruksi terbuka

bertekstur. genia, secara harmonis

Nama "Trio" muncul dalam keadaan yang tidak stabil dan cair.

Abad ke-17, ketika dalam produksi orc. 3 jam

bentuk-bentuk tarian Bagian tengah musik, tidak seperti musik lainnya, dibawakan

dengan hanya tiga, biasanya alat musik tiup kayu.

Lingkup aplikasi.

Bentuknya tertutup, stabil, dan digunakan dalam produksi. berbagai genre: pawai, polonais, waltz, nocturnes; dalam siklus sonata-simfoni di bagian tengah: di minuet, scherzos, dalam gerakan lambat.

RONDO – suatu bentuk tema utama (refrain) yang dibawakan minimal 3 kali, dan di antara penyajiannya terdapat materi musik yang berbeda isi (episode).

episode

A- B - A - C - A, dst. Dan istilah “rondo” memiliki 2 arti:

1. Rondo adalah genre musik lagu dan dance yang meriah. Pdt. rondeau- lingkaran,

Menahan diri tarian bundar; menahan diri– paduan suara.

2. Rondo - bentuk. Karya dalam bentuk rondo seringkali bersesuaian dengan genre rondo. Namun bentuk rondo juga ditemukan pada musik slow.

Rondo kuno (ayat).

abad XVII – XVIII .Rondo Daquin, Rameau, Couperin.

Jumlah bagian dari 5 atau lebih.

Pengulangannya biasanya dalam struktur periode.

Tema tunggal: A - A1 - A - A2 - A, dst. A; (episode berdasarkan materi refrain);

Dua-gelap: A - B - A - B1, dst. A. (episode berdasarkan materi independen).

Rondo Klasik.

Abad XVIII. Tipe utamanya adalah rondo lima bagian. Ditandai dengan intensifikasi kontras antara refrain dan episode. Pengulangannya biasanya dalam bentuk 2 bagian atau 3 bagian.

Menurut materi tematik dan jenis penyajian dalam episode-episodenya, ada berbagai macam versi rondo:

A B A S A - dengan dua episode berbeda;

A B A B1 A - episode dengan tema yang sama. bahan;

A B A R A - pengembangan di episode kedua;

A A1 A B A atau A B A A1 A - sebuah episode berdasarkan materi refrain.

Coda dapat dipisahkan atau digabungkan dengan refrain terakhir.

RondoXIX– XXabad. Strukturnya menjadi lebih kompleks. Pengulangannya mungkin berbeda-beda, dan nada pengulangannya bisa berubah. Kontras antara refrain dan episode sering kali semakin intensif. Yang terakhir dapat dipisahkan bentuknya: kira-kira.

Ciri khas rondo abad 19-20. – penggunaan bentuk yang berkaitan erat dengan program yang ditunjukkan oleh judul atau tersirat: Pendahuluan dan Rondo Capriccioso oleh Saint-Saëns, Arabesques oleh Schumann, “Juliet the Girl” oleh Prokofiev, dll.

Lingkup aplikasi. Rondo banyak digunakan. sebagai bentuk dep. karya (instrumental, vokal-paduan suara), sebagai bagian dari komposisi siklik (sonata, simfoni), sebagai bentuk adegan opera.

VARIASI (tema dengan variasi) (bentuk variasi) mewakili presentasi suatu topik dan beberapa pengulangannya dalam bentuk yang dimodifikasi.

variasi tema......

A1 A2 A3, dst.

Variasi aktifpenyanyi basostinato(ostinato, bass konstan), abad XVI-XVII, merupakan variasi yang didasarkan pada pengulangan tema pada bass. Temanya bisa berupa konstruksi tertutup 4 - 8 bar (titik atau kalimat) atau terbuka, irama menyerang yang berubah menjadi variasi. Jumlah variasi dalam satu siklus berkisar antara beberapa hingga beberapa lusin). Bach. Chaconne- D perempuan jalang untuk biola solo; "Penyaliban" dari Misa- D.

H Variasi pada basso ostinato sebagian besar merupakan genre atau passacaglia Chaconnes. – Keduanya

tarian sedih tiga ketukan yang kuno dan lambat - prosesi.

Perbedaan mereka tidak jelas. Dipercaya bahwa passacaglia dicirikan oleh tema satu suara yang dimulai dari ketukan ketiga, dan chaconne dicirikan oleh tema struktur chordal-harmonik.

Belakangan, variasi basso ostinato dan passacaglia menjadi sinonim - sebuah genre pemahaman filosofis tentang kehidupan, yang menjelaskan kebangkitan minat terhadap mereka di kalangan komposer abad ke-20. Shostakovich. Simfoni. No.8, bagian III; bentuk pendukung ,- lebih sering bersifat tripartit (lebih jarang, rondo): Variasi pertama biasanya dekat dengan tema (bagian pertama). Variasi intensif pada variasi berikutnya, fase puncaknya, adalah bagian tengah. Beberapa variasi terakhir biasanya kembali ke bunyi tema aslinya (reprise).

Variasi yang ketat. Mereka bisa disebut klasik (abad XIX). Bisa dipanggil bertekstur(tekstur adalah metode variasi utama). Variasi yang ketat disebut hias: segala macam nyanyian, melismatik secara melodi dan ritmis menghias, mengubah suara utama, tetapi temanya selalu “bersinar” dan dapat dikenali.

Topiknya biasanya dalam bentuk 2 bagian atau 3 bagian. Struktur variasi, irama, dan harmoninya tetap terjaga. Mozart. Mimpi No. 11, bagian 1.

Jenis yang ketat variasi ganda. Mereka didasarkan pada penyajian dua tema (biasanya genre yang kontras) diikuti dengan variasi bergantian.

beth. Simfoni No. 5, bagian II.

Variasi gratis.(Abad XIX) Mereka secara kondisional dapat disebut genre: variasi aktif (perubahan tekstur, tempo, nada suara) sering kali mengubah setiap variasi menjadi karya genre tertentu, mengubah variasi tersebut menjadi siklus rangkaian. Schumann. "Etude Simfoni".

Variasisopranostinato, (Glinkinskie) - dengan tema konstan di sopran. Iringannya (tekstur, harmoni) bermacam-macam. Sifat variasinya seringkali berbanding lurus dengan isi teks puisi. Glinka. "Paduan Suara Persia"

Bentuk VOKAL

Bentuk musik vokal dan paduan suara

Kekhususan bentuk vokal disebabkan oleh sifat sintetik genre: interaksi musik dan puisi dengan prinsip pembentukan yang khas.

Dasar - ayat bentuk dan bersifat trofik. Esensi mereka adalah selalu mengulang materi musik kata-kata yang berbeda(yaitu dengan mengubah teks puisi).

Ayat - bentuknya biasanya lagu. Fitur utamanya adalah kehadirannyapenyanyi utama Danpaduan suara.

ayat I ayat II

A - B A - B, dst.

Paduan suara– ini adalah pemikiran musikal, tesis (dalam teks puisi fungsinya informatif). Fungsi paduan suara- konfirmasi ide musik dan puitis dari paduan suara, - ringkasan. Dalam paduan suara dengan teks yang tidak berubah (yang paling khas), fungsinya adalah untuk menegaskan gagasan umum dari karya tersebut.

Sebuah bait biasanya menggabungkan 1-2 bait teks puisi.

Bait dalam puisi terdiri dari beberapa baris (ayat) (2 atau lebih), yang disatukan oleh suatu sistem rima. Pada kaki 4 baris misalnya, mungkin ada sajak yang berdekatan(ruang uap) - aa bb, menyeberang - ab ab, sampul (diikat) – Abba.

Struktur syair (perbandingan chorus dengan chorus) bisa berbeda-beda.

Struktur paduan suara dapat Peran paduan suara dalam hal ini dapat

menjadi kalimat tertutup. Tidak pengulangan kalimat terakhir, Kadang-kadang - pengulangan lengkap dari bagian refrainnya dalam paduan suara, atau dengan

eyeliner (“Pahlawan Chapaev berjalan melintasi Ural”).

Bagian refrainnya mungkin dalam struktur paduan suara – pengulangan kalimat kedua.

periode, Bagian refrainnya bisa saja frasa pelengkap seperti kalimat ketiga, membentuk titik kompleks (“Kenapa aku mengenalimu, sayangku”).

Semua ayat Mungkin dalam bentuk dua bagian yang sederhana, Di mana SAYAbab.- paduan suara, IIjam – paduan suara, dan bahkan dalam dua bagian yang kompleks (Dunaevsky. March of Enthusiasts.).

Terakhir, lead dan chorusnya bisa dalam musik independen. materi, yaitu dua tema berbeda yang tidak berbentuk (“Lagu Tanah Air” oleh Dunaevsky).

“Nyanyian Tanah Air” adalah contoh syair dengan bagian refrain di bagian pertama, tidak terkecuali.

Ada dua chorus dalam satu bait, atau lebih tepatnya, satu chorus ke satu chorus; kadang-kadang digunakan sebagai pertunjukan instrumental (Alyabyev. "The Nightingale", Glinka. "Venice Night").

Bentuk variasi ayat, - dengan perubahan (variasi) musik. materi dalam ayat tersebut (dari beberapa bunyi hingga yang bermakna.).

bentuk strofik, ketika dalam materi musik yang diulang tidak ada pembagian menjadi lead dan chorus:

bait I bait II bait III bait

A A A, dll. Dalam sebuah bait musik, seperti halnya sebuah syair, ada satu, dua (terkadang lebih) bait puisi. Bentuk baitnya bisa satu bagian atau dua bagian.

Bait yang bervariasi, - dengan perubahan materi musik dalam bait (dari beberapa bunyi - A - A1 - A2, dst, hingga pembaruan yang signifikan - A - B - C, dst).

Terminologi yang berbeda dalam cerita rakyat.

Mengulangi musik materi lagu daerah(Bagaimanapun ) dipanggil(seperti biasa dengan penyanyi folk) bait. Volume syair (dan sekaligus strukturnya, yaitu bentuk keseluruhan lagu) ditentukan oleh teks puisi. Dasar dari ayat tersebut mungkin bait(struktur strofi), mungkin yang puitis garis(struktur garis). Sebuah ayat mungkin berisi (berdasarkan) satu saja frasa(struktur frasa): Musim semi berwarna merah. // Apa yang kamu bawakan untuk kami? // Mo-lo-du – shech – kam - // Po di-to – noch – ku…//. Dalam ayat tersebut mungkin ada paduan suara. Bagian refrainnya disebut menahan diri, jika ini adalah konstruksi leksikal yang selalu diulang: “Oh luka pada Ivan”, “Ay lyuli-lyuli”, dll. Menurut letaknya, refrainnya bisa jadi terminal(di akhir ayat) awal, pembingkaian.

“Kreativitas Musik Rakyat”, ed.

Istilah "bentuk garis" juga digunakan dalam musik akademis profesional (A.P. Milka. St. Petersburg). Prinsip pembentukan garis membedakan karya paduan suara Ippolitov-Ivanov "Peasant Feast", "About the White Swan". ke dalam alat. musik – “A Man Plays the Harmonica” oleh Tchaikovsky (Album anak-anak.)

Melalui bentuk – suatu bentuk musik vokal yang perkembangan materi musiknya sepenuhnya tunduk pada perkembangan isi (alur) sebuah karya puisi (biasanya komposisinya kompleks). (Schubert. Balada “Raja Hutan”)

Bentuk musik instrumental juga banyak digunakan dalam musik vokal dan paduan suara.

Dan sebaliknya. Bentuk vokal banyak digunakan dalam musik instrumental, terutama dalam karya-karya bergenre liris yang berkaitan dengan vokal. Contohnya dan bentuknya dengan chorus (Chopin. Waltz cis- D; Mozart. Mimpi. No.11, bagian III). Prinsip pembentukan vokal - fitur gaya musik (instrumental, khususnya) abad ke-19.

Musik vokal, kami ulangi, adalah genre sintetik, genre interaksi antara musik dan puisi. Karena ini,

Dalam menganalisis suatu karya vokal, perlu memperhatikan beberapa ciri khas bahasa musik vokal-paduan suara

(Berdasarkan materi brosur karya I. Lavrentieva “Bentuk vokal dalam analisis karya musik.” M., 1978, hal. 6-37).

SAYA. Hakikat membaca teks puisi.

Musik (komposer) dapat:

- Menekankan dan memperdalam mood dominan puisi.

- Untuk mempertajam kontras, terkadang nyaris tidak digariskan dalam teks.

Dargomyzhsky. "Penasihat Tituler"

- Mengungkapkan subteks emosional dan psikologis (makna tersembunyi).

Tchaikovsky. “Awan menghabiskan malam itu.” Kontras yang ditekankan dari teks puisi Lermontov diimbangi oleh homogenitas tekstur Tchaikovsky dan bahkan pengulangan renungan. materi pada bait pertama dan kedua. Hasilnya, suara paduan suara yang tertahan mengungkapkan makna filosofis dari puisi tersebut - doa.

- Perkenalkan aspek gambar, “lengkapi” isinya.

Glinka. "Lagu yang lewat."

Rachmaninov. "Mata Air"

- Gunakan teknik “generalisasi melalui genre.”

Glinka. “Venice Night.” Genre barcarolle, yang ditunjuk oleh Pushkin dalam judul puisinya, mendapat suara nyata dalam musik.

- Mungkin hadir tidak memadai. versi individu dari membaca teks.

Cui. “Semuanya tertidur.” Akhir puisi Rathaus yang pesimistis - “tetapi tanpa cinta alam mati; tidak ada kebahagiaan dalam dirinya.” (ciri-ciri malapetaka dan kesuraman adalah ciri gaya karya penyair) komposer “membaca” dengan nada gembira dan antusias sebagai himne cinta.

II. T jenis melodika:

resitatif,

tipe resitatif-deklamasi,

pembacaan,

tipe deklamasi-arious atau

cantilena?

Seri ini mengungkapkan pola transisi bertahap

dari dominasi prinsip bicara, Ke generalisasi intonasi,

dari ekspresi yang paling dekat hingga dominasi musikal murni

prinsip intonasi bicara pengembangan melodi,

yang juga penting untuk melakukan interpretasi karya.