Jenis gaya musik gaya musik. Kamus genre, gaya dan arah musik

Ada banyak variasi genre dan tren musik. Jika Anda mulai membuat daftar genre musik, daftarnya tidak akan ada habisnya, karena lusinan gerakan musik baru bermunculan di perbatasan gaya yang berbeda dari tahun ke tahun. Hal ini disebabkan oleh perkembangan teknologi musik, perkembangan baru di bidang produksi suara, produksi suara, tetapi yang pertama - kebutuhan masyarakat akan suara yang unik, kehausan akan emosi dan sensasi baru. Meskipun demikian, ada empat gerakan musik yang luas, yang, dalam satu atau lain cara, memunculkan semua gaya lainnya. Juga tidak ada batasan yang jelas di antara keduanya, namun produksi suatu produk musik, isi lagu, dan struktur aransemennya sangat berbeda. Jadi apa saja genre musik vokal yang berbeda, setidaknya yang utama?

Pop

Musik pop bukan hanya sebuah gerakan, tetapi juga budaya massa secara keseluruhan. Lagu adalah satu-satunya bentuk yang dapat diterima dalam genre pop.

Poin-poin penting dalam menciptakan komposisi pop adalah hadirnya melodi yang paling sederhana dan berkesan, konstruksi sesuai prinsip bait-chorus, dan ritme serta suara manusia dikedepankan dalam bunyinya. Tujuan diciptakannya musik pop adalah murni hiburan. Seorang pemain pop tidak dapat hidup tanpa pertunjukan balet, pertunjukan panggung dan, tentu saja, klip video yang mahal.

Musik pop adalah produk komersial, sehingga suaranya terus berubah tergantung gaya di puncak popularitas. Misalnya, ketika musik jazz sedang populer di Amerika, artis seperti Frank Sinatra menjadi populer. Dan di Prancis, chanson selalu dihormati, jadi Mireille Mathieu dan Patricia Kaas adalah ikon pop Prancis yang unik. Ketika ada gelombang popularitas musik rock, artis pop banyak menggunakan riff gitar dalam komposisinya (Michael Jackson), kemudian ada era pencampuran pop dan disko (Madonna, Abba), pop dan hip-hop (Beastie Boys) , dll.

Bintang dunia modern (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) telah mempelajari gelombang ritme dan blues dan mengembangkannya dalam karya mereka.

Batu

Lead dalam musik rock diberikan kepada gitar elektrik, dan highlight dari lagu tersebut biasanya adalah solo ekspresif dari sang gitaris. Bagian ritmenya berat, dan pola musiknya sering kali rumit. Tidak hanya vokal yang kuat saja yang dipersilakan, tetapi juga penguasaan teknik membelah, menjerit, menggeram, dan segala jenis raungan.

Rock adalah ruang eksperimen, ekspresi pemikiran seseorang, dan terkadang penilaian revolusioner. Pokok bahasan teks-teks tersebut cukup luas: struktur sosial, politik dan agama masyarakat, permasalahan dan pengalaman pribadi. Sulit membayangkan seorang pemain rock tanpa bandnya sendiri, karena pertunjukannya hanya dilakukan secara live.

Genre musik rock yang paling umum - daftar dan contoh:

rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
instrumental rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
hard rock (Led Zeppelin, Ungu Tua);
glam rock (Aerosmith, Ratu);
punk rock (Sex Pistols, Green Day);
logam (Iron Maiden, Korn, Deftones);
(Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down), dll.

Jazz

Saat mendeskripsikan genre musik modern, daftarnya sebaiknya dimulai dengan jazz, karena memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan genre lain, termasuk pop dan rock. Jazz adalah musik berdasarkan motif Afrika yang dibawa ke Amerika Serikat dari Afrika Barat oleh budak kulit hitam. Selama abad keberadaannya, arahnya telah berubah secara signifikan, tetapi yang tetap tidak berubah adalah hasrat untuk improvisasi, ritme bebas, dan penggunaan yang luas. Legenda jazz meliputi: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, dll.

Elektronik

Abad ke-21 adalah era elektronik, dan arah elektronik dalam musik saat ini menempati salah satu posisi terdepan. Di sini taruhannya bukan pada instrumen live, tetapi pada synthesizer elektronik dan emulator suara komputer.

Berikut adalah genre musik elektronik paling populer dan banyak diminati, daftarnya akan memberi Anda gambaran umum:

rumah (David Guetta, Benny Benassi);
tekno (Adam Beyer, Juan Atkins);
dubstep (Skrillex, Skream);
kesurupan (Paul van Dyk, Armin van Buuren), dll.

Musisi tidak tertarik untuk mengikuti batasan gaya, sehingga hubungan antara pemain dan gaya selalu sewenang-wenang. Genre musik, yang daftarnya tidak terbatas pada bidang-bidang yang disebutkan di atas, akhir-akhir ini cenderung kehilangan ciri khasnya: para pemainnya mencampurkan genre-genre musik, selalu ada ruang untuk penemuan-penemuan luar biasa dan penemuan-penemuan unik dalam musik, dan pendengar tertarik pada berkenalan dengan hal-hal baru musik terbaru setiap saat.

Selain koleksi reguler, dan, kami juga tertarik pada lebih banyak subgenre khusus, yang ingin kami bicarakan dengan bantuan koleksi tematik. Misalnya, Anda dapat membiasakan diri dengan komposisi populer atau membenamkan diri dalam suasana atau.

Penggemar elektronik dapat mengenal produk-produk baru dari dunia musik, yang dipilih dengan mempelajari tangga lagu utama planet ini. Koleksinya berisi musik bass yang modis, hits klub populer, dan acara kehidupan malam setelah sibuk.

Selanjutnya, kami telah mengelompokkan genre musik menurut kriteria yang lebih situasional - misalnya, Anda dapat mengunduh musik terkini atau untuk malam santai bersama para pecinta gaya serupa. Untuk para penggemar, bagian ini berisi daftar putar yang siap diunduh dari komposisi klasik dari tahun 90-an dan lagu-lagu folk yang lebih spesifik untuk penggemar genre ini.

Unduh koleksi atau dengarkan online?

Bagi mereka yang lebih menyukai gaya hidup modern, setiap koleksi berfungsi dalam mode pemutar online yang nyaman, yang secara otomatis mengganti komposisi satu demi satu. Anda selalu dapat kembali mendengarkan pilihan favorit Anda - yang Anda perlukan hanyalah koneksi Internet yang stabil. Sebaliknya, hanya dengan satu tombol Anda dapat dengan mudah mendownload koleksi mp3 dalam satu arsip ke komputer Anda, mentransfernya ke media apa pun dan selalu memiliki akses ke koleksi yang diinginkan.

Musik ini dibawakan oleh generasi musisi yang dibesarkan di bidang jazz, funk dan hip-hop, dan menggunakan unsur ketiga gerakan tersebut. Ciri-ciri Acid Jazz seperti perkusi berat, serta pertunjukan live yang dominan, menempatkan gaya ini lebih dekat dengan musik jazz dan Afro-Kuba dibandingkan gaya tarian lainnya. Di sisi lain, alur yang ditekankan membawa Acid Jazz lebih dekat ke funk dan hip-hop. Istilah itu sendiri pertama kali muncul pada tahun 1988, baik sebagai nama label rekaman Amerika maupun rangkaian koleksi Inggris di mana musik jazz dan funk tahun 70-an dirilis ulang dan yang sebelumnya disebut oleh Inggris sebagai rare alur. Di akhir tahun 80an dan awal 90an, banyak artis Acid Jazz bermunculan, yang keduanya merupakan tim “live” - Stereo MC's, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai, dan proyek studio - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Luar, dan Organisasi Masa Depan Bersatu.

Untuk sebagian besar, genre Alternatif dicirikan oleh ciri-ciri yang sama yang selalu menjadi ciri khas Heavy Metal (gitar yang kuat, keras, dan riff yang menggelegar), tetapi pada saat yang sama arah alternatif telah memperkaya genre dengan konsep punk. Alih-alih berpegang teguh pada tema-tema tradisional yang tidak penting yang mendominasi arus utama Heavy Metal, band-band Alternative Metal mencoba untuk mengatasi isu-isu yang lebih dalam dalam karya mereka, seperti yang dilakukan Metallica, tetapi tanpa tempo cepat mereka yang rumit dan vokal yang serak dan menderu.
Sebenarnya dalam musik, para metalist alternatif pada awalnya menganut melodi yang lebih atonal (tidak harmonis) dibandingkan band metal tradisional. Namun, setelah Terobosan Besar Nirvana di awal tahun 90-an, ketika Grunge mendominasi hard rock, semua ciri khas Metal Alternatif menjadi lebih kabur: genre ini mulai berkembang dari Helm yang disonan dan disonan hingga riff-riff Stone Temple yang penting dan megah. Pilot... Segera, sebagian besar band metal baru dianggap secara eksklusif sebagai alternatif, meskipun selain penampilan konser dan karakteristik suara distorsi fuzzy, hanya ada sedikit yang membedakan mereka dari metalis tradisional.

Ambient diciptakan berdasarkan eksperimen sintesis musik elektronik oleh musisi seperti Brian Eno dan Kraftwerk dan dance trance techno di tahun 80-an abad ke-20. Ambient menggunakan teknologi gema elektronik dan suara spasial, di mana tekstur suara itu sendiri yang berperan penting, dan bukan penulisan lirik dan musik. Musiknya berubah secara perlahan dan bersifat repetitif, sehingga mungkin terlihat sama bagi pendengar yang belum berpengalaman. Meskipun konten dan timbre komposisi pemain ambien sangat berbeda satu sama lain. Gaya ambient menjadi musik kultus yang populer di awal tahun 90an, berkat musisi ambient-techno Orb dan Aphex Twin. Ambient secara harafiah berarti mengelilingi, menyelimuti, membenamkan. Ada legenda tentang asal usul gaya ini, yang menurutnya Ambient ditemukan oleh salah satu produser suara terhebat di akhir abad ke-20, Brian Eno. Sesampainya di rumah sakit dan terbaring di tempat tidur dalam waktu yang lama, Eno mulai mendengarkan suara-suara yang datang dari jendela kamarnya, mencari melodi batin di dalamnya. Dia kemudian mulai merekam kebisingan lingkungan dan membuat seluruh lagu darinya. Kemudian dia merilis semua ini dalam beberapa disc dengan nama umum Ambient. Tentunya sekarang kita perlu membedakan Ambient asli dan elektronik. Ambient elektronik adalah musik yang lembut dan berlarut-larut yang tidak memiliki irama yang jelas. Ini adalah musik yang tenang, di mana loop kebisingan digunakan sebagai latar belakang, dan melodi utama dimainkan secara tidak mencolok dan, biasanya, sangat panjang. Ambient sering kali menggunakan penggalan frasa, potongan suara dari film lama, suara berteknologi tinggi, dan yang terpenting, banyak gaung dan gaung. Saat ini Anda hanya dapat menemukan sedikit musik ambient dalam bentuknya yang murni. Elemen ambien kini hadir di hampir semua gaya mulai dari house hingga hip-hop, jadi gaya ini telah mengalir ke semua gaya lainnya dan tidak akan terlupakan begitu saja seperti yang dikeluarkan Eno. Musisi Ambient yang paling terkenal adalah Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.

Berasal dari dunia tari yang produktif di Miami (Freestyle) dan Detroit (Electro) pada pertengahan tahun 80an, Bass Music telah membawa estetika Funky-Breaks dari tahun 70an ke era digital dengan mesin drum frekuensi tinggi yang mampu menggerakkannya. ketukan yang panik dan berat bass. , yang tidak dapat ditoleransi oleh sebagian besar akustik mobil atau klub pada masa itu. Pionir awal Miami adalah 2 Live Crew dan DJ Magic Mike - mereka mendorong gaya ini ke dalam kerumunan yang khas dan obsesif, sedangkan pionir Detroit adalah DJ Assault, DJ Godfather, dan DJ Bone yang memadukan semua hal di atas dengan Techno untuk menciptakan gaya yang sangat cepat. , tempo, musik. Bass Music bahkan masuk banyak tangga lagu dance di awal tahun 90an. Tim seperti lagu 95 South dan 69 Boyz "Whoot (There It Is)" dan "Tootsee Roll" tidak hanya mencapai tangga lagu, tetapi juga mendapatkan sertifikasi multi-platinum.

Blues (Bahasa Inggris blues dari setan biru - melankolis, putus asa) adalah komposisi atau genre musik blues tunggal yang tersebar luas pada tahun 20-an abad ke-20. Ini adalah salah satu pencapaian budaya Afrika-Amerika. Itu terbentuk dari gerakan musik etnis masyarakat kulit hitam Afrika-Amerika seperti “lagu kerja”, “spiritual” dan kolera. Dalam banyak hal ia mempengaruhi musik populer modern, terutama genre seperti “Pop” (musik Populer Inggris), “Jazz” (Jazz Inggris), “Rock’n’roll” (Rock’n’roll Inggris). Bentuk dominan musik blues adalah ¾, dimana 4 langkah pertama sering dimainkan pada harmoni tonik, masing-masing 2 pada subdominan dan tonik, dan masing-masing 2 pada dominan dan tonik. Ciri khas musik blues adalah “nada biru”. Seringkali musik dibangun di atas struktur “tanya jawab”, yang diekspresikan baik dalam isi lirik komposisi maupun dalam konten musik, sering kali dibangun di atas dialog antar instrumen. Blues adalah bentuk improvisasi dari genre musik, di mana komposisi sering kali hanya menggunakan “kerangka” pendukung utama, yang dimainkan dengan instrumen solo. Tema blues asli dibangun di atas komponen sosial sensual dari kehidupan penduduk Afrika-Amerika, kesulitan dan hambatan yang dihadapi setiap orang kulit hitam.

Istirahat Meski memiliki akar “hitam”, pada awal tahun sembilan puluhan musik House telah disederhanakan secara ritmis dan kehilangan energi asli dari ghetto hitam. Saat itulah Breaks muncul, yang menggunakan suara hip-hop, reggae, dan, lebih jarang, raga.

Breakbeat adalah sebuah gaya (“broken” beat), atau lebih tepatnya, keseluruhan arah, yang dibentuk pada awal tahun 90an, secara gaya akhirnya terbentuk pada tahun 1994. Tempat kelahirannya dianggap Inggris Raya, dan kota-kota utama tempat gaya ini awalnya paling tersebar luas adalah London dan Bristol. Nama gayanya sepenuhnya mencerminkan esensinya: tidak ada keterusterangan atau kelembutan. Seringkali istilah “breakbeat” mengacu pada musik agresif yang sangat spesifik dengan tempo sekitar 130-140 bpm, dengan suara gitar yang padat, dengan aksen drum yang jelas pada ketukan ke-2 dan ke-4, serta rewel di sekitar ketukan ke-3. Kriteria utama untuk mendefinisikan “breakbeat” adalah drum dan perkusi yang bersih, praktis belum diproses (kecuali mungkin kompresi) dan ritme standar 4/4. Ketertujuan suara ditekankan oleh garis bass yang nyata, menggunakan perangkat analog seperti “Roland TB-303”. Terkadang, untuk kesedihan terakhir, instrumen kuningan atau orkestra simfoni digunakan.

Chillout (dari bahasa Inggris Chillout, Chill out music) adalah salah satu gaya musik elektronik, yang namanya berasal dari kata slang bahasa Inggris yang berarti “relaksasi”.

Bermula pada awal tahun 1990an, pergerakan bersantai pada saat itu relatif tenang dan berjalan lambat. Beberapa album penting dengan judul "Chill Out" dirilis selama ini. Album-album ini juga erat kaitannya dengan gaya downtempo, trip-hop, house music versi lambat, nu-jazz, psybient dan lounge. Gaya musik ini juga dipengaruhi oleh gaya trance, ambient, dan creative dance music (IDM). Istilah "santai" terutama digunakan untuk menggambarkan musik yang bernada, "santai", atau setidaknya tidak sekuat pendahulunya. Tidaklah tepat jika mengklasifikasikan berbagai macam ritme hipnosis sebagai bersantai. Terkadang nama “soft techno” digunakan sebagai pengganti chill-out.
Baru-baru ini, chill-out menjadi populer di kalangan musisi trance progresif dan house progresif, membuat karya mereka lebih beragam. Oleh karena itu, terkadang genre ini disebut Ibiza Trance/Balearic House - diambil dari nama pulau Ibiza, sama seperti Goa-trance yang diambil dari nama Goa, India. Musik ini mencerminkan suasana pulau Ibiza, dan seperti yang dikatakan oleh para penggemar genre ini, mendengarkan musik yang penuh semangat dan membangkitkan semangat ini dapat dengan jelas membayangkan matahari terbenam di Mediterania. Efek ini dicapai melalui penggunaan suara sintesis dari instrumen string, suara gelombang, mandolin dan gitar, serta vokal “berbisik”.
Chill-out disebut juga lantai dansa tersendiri pada konser (pesta) yang cukup besar ala Goa-trance dan turunannya, atau umumnya area relaksasi di klub dansa. Acara bersantai biasanya memainkan musik santai dengan gaya yang disebutkan di atas; mereka yang menari di lantai dansa utama datang ke sana untuk bersantai. Acara psy terbesar juga dilengkapi dengan lantai dansa khusus "gelap", di mana psytrance gelap dimainkan - semacam kebalikan dari bersantai.

Musik (dari bahasa Yunani kuno μουσική - seni merenung) - seni intonasi; komposisi musik. Aktivitas artistik dalam musik ditujukan pada materi suara (suara musik) - suara individu atau kompleks suara (urutan harmonik, figur ritmis, interval melodi, mode, kunci, efek nyaring, dll.), diatur dalam nada, waktu, timbre, volume dan hubungan lain dengan tujuan mewujudkan pemikiran figuratif khusus, menghubungkan keadaan dan proses dunia luar, pengalaman internal seseorang dengan kesan pendengaran (gambar artistik).

Musik rock merupakan sebutan umum untuk berbagai jenis musik yang sudah ada sejak pertengahan tahun 1950-an. Kata "rock" - berayun - dalam hal ini menunjukkan karakteristik sensasi ritme dari arah-arah ini yang terkait dengan bentuk gerakan tertentu, dengan analogi dengan "roll", "twist", "swing", "shake", dll. Tanda-tanda musik rock, seperti penggunaan alat musik elektrik, kemandirian kreatif (musisi rock biasanya menampilkan komposisinya sendiri) adalah hal yang sekunder dan sering kali menyesatkan. Karena alasan ini, identitas beberapa gaya musik sebagai rock masih diperdebatkan. Selain itu, rock adalah fenomena subkultur khusus; subkultur seperti mods, hippies, punk, metalhead, dan goth terkait erat dengan genre musik rock tertentu.

Musik rock memiliki banyak arah: dari genre ringan seperti dance rock and roll, pop rock, Britpop hingga genre brutal dan agresif seperti death metal dan grind. Isi lagunya bervariasi dari yang ringan dan santai hingga yang gelap, dalam dan filosofis. Musik rock sering dikontraskan dengan musik pop, dll. “pop”, meskipun tidak ada batasan yang jelas antara konsep “rock” dan “pop”, dan banyak fenomena musik yang seimbang di antara keduanya.

Asal usul musik rock terletak pada blues, dari mana genre rock pertama muncul - rock and roll dan rockabilly. Subgenre pertama musik rock muncul sehubungan dengan musik folk dan pop pada masa itu - terutama folk, country, skiffle, dan music hall. Selama keberadaannya, ada upaya untuk menggabungkan musik rock dengan hampir semua jenis musik yang mungkin - dengan musik akademis (art rock, muncul di akhir tahun 60an), jazz (jazz rock, muncul di akhir tahun 60an - awal tahun 70an), Latin musik (Latin rock, muncul di akhir tahun 60an), musik India (raga rock, muncul di pertengahan tahun 60an). Pada tahun 60-70an, hampir semua subgenre musik rock terbesar muncul, yang terbesar, selain yang terdaftar, adalah hard rock, punk rock, dan avant-garde rock. Pada akhir tahun 70an dan awal tahun 80an, genre musik rock seperti post-punk, new wave, rock alternatif, Wheat rock (walaupun perwakilan awal dari arah ini muncul di akhir tahun 60an), hardcore (subgenre besar punk rock), sebagai serta subgenre brutal dari metal - death metal, black metal. Pada tahun 90-an, genre grunge (muncul pada pertengahan tahun 80-an), Britpop (muncul pada pertengahan tahun 60-an), dan metal alternatif (muncul pada akhir tahun 80-an) banyak berkembang.
Pusat utama perkembangan musik rock adalah Amerika Serikat dan Eropa Barat (khususnya Inggris Raya). Sebagian besar liriknya dalam bahasa Inggris. Namun, meskipun biasanya dengan beberapa penundaan, musik rock nasional muncul di hampir semua negara. Musik rock berbahasa Rusia (yang disebut rock Rusia) sudah muncul di Uni Soviet pada 1960-an-1970-an. dan mencapai puncaknya pada tahun 1980an, terus berkembang pada tahun 1990an.

Musik Klub/Dansa mencakup banyak gaya lain dari Disko hingga Hip-Hop. Dalam sejarah ada banyak tarian berbeda yang dibawakan dengan musik dansa yang berbeda-beda, termasuk Club/Dance. Musik Klub/Dance menjadi gaya independen pada pertengahan tahun 70an, ketika Soul berubah menjadi Disco dan seluruh klub didedikasikan untuk menari. Pada tahun 75-77, klub dansa hanya memainkan Disco, tetapi pada akhir dekade ini, klub tersebut berubah dan berpindah ke bentuk gaya lain. Semua bentuk ini dikumpulkan dalam satu istilah “Klub/Tari”; Dance-Pop, Hip-Hop, House dan Techno dan banyak gaya lainnya yang termasuk dalam kategori ini. Secara keseluruhan, gaya-gaya ini dulu dan dihubungkan oleh satu hal - ritme - dalam setiap gaya tarian, ritme tetap menjadi syarat yang paling penting.

Club House, cabang ini, muncul pada awal tahun 90an, ketika gelombang musik komersial melanda Eropa. Seperti halnya disko yang disebut sebagai musik khas klub pada tahun 80-an, pada tahun 90-an terbentuklah gerakan yang tujuan utamanya adalah membuat orang menari. Sederhananya, basisnya tetap sama, tetapi semua kombinasi melodi yang disonan dihilangkan, vokal menjadi lebih “manis”, dan sinkopasi yang “sulit” untuk dipahami oleh rata-rata pendengar juga dibuang. Hasilnya adalah musik yang sederhana dan mudah diakses dengan ritme sederhana dan aransemen sederhana. Beberapa jenis musik semacam itu disebut juga tas tangan (namanya berasal dari sejenis tarian yang dilakukan gadis kecil di lantai dansa). Bentuk club house yang paling menarik adalah Mellow House, yang menggunakan irama relaksasi murni dan suara yang sesuai.

Hip-Hop/Perjalanan-Hop

Dalam terminologi musik Rap, Hip-Hop biasanya disebut sebagai budaya - menggambar di dinding rumah, breakdancing, dan memutar vinil selain rima rap - yang mengelilingi musik. Namun, sebagai gaya musik, Hip-Hop mengacu pada jenis musik yang diciptakan dengan mempertimbangkan semua atribut ini. Karena arah dunia musik telah berputar sejak lama hingga memiliki sejarah perkembangannya, tim Hip-Hop mulai melihat kembali karya para master jadul seperti MC Kurtis Blow dan Whodini, serta DJ. Grandmaster Flash dan Afrika Bambaataa. Faktanya, lonjakan popularitas terakhir (Zulu Nation) terjadi pada akhir tahun 80an sekitar dua artis Hip-Hop paling terkenal - De La Soul dan A Tribe Called Quest. Pada tahun 90-an, ketika terjadi terobosan nyata dalam musik Rap, puluhan musisi Hip-Hop mulai kembali ke akar aliran lama (“old school”), termasuk rapper underground seperti Mos Def dan Pharoahe Monch.

Pada intinya, Hip-Hop adalah pengiring ritmis lirik rap, yang dibawakan dengan cara yang agak santai. Dibutuhkan pendekatan minimalis dalam penggunaan sampel, loop, dan permainan meja putar yang khas. Beban utama jatuh pada bass dan suara drum yang padat. Grup seperti Public Enemy dan lainnya menggunakan ritme Hip-Hop, menambahkan lirik rap yang bersifat sosial ke dalamnya.

Perwakilan lain dalam barisan panjang tren yang melekat pada budaya tari Inggris di panggung rumah pasca-asam dan dengan cepat mengubah eksperimen bawah tanah yang terus-menerus. Trip-Hop diciptakan oleh publikasi musik Inggris untuk mencirikan gaya baru yang terdiri dari musik downtempo, jazz, funk dan eksperimental breakbeat yang mulai muncul pada tahun 1993. dengan partisipasi label rekaman seperti Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea dan Wall of Sound. Mirip (meskipun sebagian besar tanpa vokal) dengan hip-hop Amerika dalam penggunaan sampel jeda drum, gayanya lebih eksperimental, terinspirasi oleh lebih banyak elemen ambien dan suasana psikotropika. Oleh karena itu, istilah “trip” dengan cepat mengakar dan digunakan untuk menggambarkan segalanya mulai dari Portishead dan Tricky hingga DJ Shadow dan U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ dan Depth Charge, yang membuat banyak musisi kecewa karena melihat musik mereka sebagai dorongan. batasan-batasan hip-hop konvensional, bukan cabang barunya yang digunakan untuk menciptakan sensasi. Salah satu hibrida musik dansa pertama yang signifikan secara komersial, album trip-hop berdurasi penuh menjadi pemuncak tangga lagu alternatif di Inggris, dan dikreditkan dengan gaya seperti Shadow, Tricky, Morcheeba, Sneaker Pimps, dan Massive Attack memastikan penetrasi sebagian besar musik gelombang pertama “electronica” ke Amerika.

Intelijen D`n`B

DRUM’N’BASS merupakan salah satu perwujudan dari konsep “breakbeat”. Itu dibentuk pada awal tahun 90an sebagai gaya yang menggabungkan garis bass dengan tempo 80 bpm dan berbagai macam drum dengan tempo 160 bpm. Tidak ada lagi. Karena temperamen drumnya, gaya ini dapat dianggap sebagai musik dansa; karena garis bass yang lebih lambat (seringkali dipengaruhi reggae), gaya ini dapat dianggap sebagai musik yang menenangkan. Lambat laun, melodi yang indah, terkadang melankolis mulai ditambahkan ke gaya ini. Singkatnya, pada pertengahan tahun 90an, “Drum’n’bass” perlahan tapi pasti berubah menjadi hutan cerdas.
CERDAS - musik dengan ciri khas ini lebih ditujukan untuk didengarkan dan bersantai, dibandingkan untuk digunakan di pesta, terutama sebagai penghias lantai dansa. Ada versi cerdas dari “hutan” dan “techno”. Dibandingkan dengan gaya murni, versi wajarnya lebih melodis, atmosferik, dan Anda dapat menelusuri temanya, seringkali tema yang sangat bagus.

Disco (Bahasa Inggris: Disco, lit. “disco”) adalah genre musik dance yang muncul pada awal tahun 1970-an. Disko berkembang hampir bersamaan di Amerika dan Eropa. Disko Amerika dicirikan oleh suara yang mirip dengan funk dan soul. Disko Eropa terkait erat dengan musik pop tradisional dan tren umum dalam musik pop. Salah satu hits disko pertama di Eropa adalah lagu “J’attendrai” yang dibawakan oleh Dalida (1975). Di AS, hits pertama dari gaya ini adalah "Rock The Boat" oleh Hughes Corporation (hit Amerika No. 1 tahun ini), "Rock You Baby" oleh George McCray dan "Love's Theme" oleh Love Unlimited Orchestra (tema dari film “Heat”), dirilis pada tahun 1974. Rumus umum komposisi disko adalah sebagai berikut: ritme tarian dengan tempo sekitar 120 denyut per menit dan melodi “live”, sering kali diatur dengan ketat.

Downtempo (Bahasa Inggris downtempo - tempo rendah) atau downbeat (downbeat) - sebuah gaya dalam musik elektronik modern. Musiknya ditandai dengan ritme yang lambat, paling sering terputus-putus. Dekat dengan trip-hop, tetapi tidak terlalu menindas dan depresi. Ini dekat dengan ambient, tetapi memiliki struktur ritmis, sering kali terdiri dari loop yang memiliki efek “hipnotis”. Ditandai dengan keinginan terus-menerus untuk berinovasi.

Mendengarkan Mudah (Easy Listening) bukanlah suatu arahan khusus dalam bermusik, melainkan sikap pendengar terhadapnya. Namun dalam artikel ini kami akan tetap menyebut Easy Listening sebagai gaya tertentu. Easy Listening – musik yang mudah dipahami dan tidak memerlukan pemahaman khusus tentang ritme dan melodi. Sejarah gaya ini dimulai pada tahun 50an, ketika musisi terkenal Henry Manchini menulis soundtrack untuk episode pertama kartun "The Pink Panther" dan banyak film tahun 50an dan 60an. Pers sejak itu mulai menunjukkan ketertarikan yang histeris terhadap arah ini. Perusahaan rekaman terbesar membanjiri musisi Easy Listening dengan tawaran untuk merilis album mereka. Selain itu, berbagai perusahaan juga merilis ulang lagu klasik dengan gaya Easy Listening. Kini kita dapat mendengarkan musik ini dalam soundtrack untuk berbagai film seperti “From Dusk Till Dawn”, “Pulp Fiction”, “Four Rooms”, “Generation”. X”, “Romeo + (dan) Juliet”, dll.

Electroclash adalah genre musik populer yang menggabungkan unsur new wave, punk, dan electronic dance. Musisi Electroclash menggunakan: tradisi suara tahun 80-an (synthesizer, seringkali analog awal, mesin drum), suara retro, musik minimalis, menggabungkannya dengan gambar visual tahun 70-an-80-an, estetika vintage disko dan punk. Prototipe estetika electroclash dapat dilihat di film kultus Liquid Sky. Bunuh diri dianggap sebagai salah satu pendiri electroclash. Electroclash mendapatkan popularitas pada akhir tahun 90an di New York dan Detroit. Tempat lahir resminya adalah Lux Club di Williamsburg, tempat Larry T, orang yang menciptakan kata "electroclash" dan memiliki hak atasnya, mengadakan pesta. Asal usul nama tersebut terletak pada persilangan pengaruh yang dialami oleh sejumlah kelompok Eropa dan Amerika yang bekerja dalam bidang ini. Liriknya kebanyakan meminjam tema punk, seringkali agresif dan lebih fokus pada emosi daripada teknik.

Elektronik adalah sekolah musik yang berfokus terutama pada studi dan penerapan kemungkinan sintesis suara, penciptaan warna nada buatan yang benar-benar baru, yang belum pernah terdengar sebelumnya. Secara historis, landasan munculnya musik elektronik dipersiapkan oleh perkembangan interpretasi suara yang nyaring dalam karya-karya komposer paruh pertama abad ke-20. Musik elektronik berasal dari Jerman dan pertama kali mendeklarasikan dirinya pada tahun 1951, ketika di Kursus Musim Panas Musik Kontemporer di Darmstadt, W. Mayer-Eppler mendemonstrasikan contoh pengeditan “suara listrik”. Perwakilan terbesar dari sekolah elektronik adalah Herbert Eimert dari Jerman, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Henri Pousseur dari Prancis, Pierre Boulez, Bruno Maderna dari Italia, Luciano Berio, Toshiro Mayuzumi dari Jepang, dll.

Perwakilan sekolah elektronik beroperasi dengan suara pada tingkat dasar aslinya - yaitu rangkaian nada tambahan. Prestasi sekolah elektronik sangat mempengaruhi musik pop, rock dan modern dance.

Folktronica atau Electrofolk adalah genre musik yang mencakup berbagai unsur musik folk dan elektronik. Istilah folktronica, yang kini “merek” musik elektronik dengan unsur ambient, folk, jazz, klasik, dan hip-hop, yang pembuatannya sebagian besar menggunakan synthesizer analog.

Funk (Funk Inggris) adalah salah satu gerakan fundamental musik Afrika-Amerika. Istilah ini menunjukkan arah musik yang, bersama dengan jiwa, membentuk ritme dan blues, serta gaya menari mengikuti musik ini. Pembentukan funk dimulai pada tahun 60an sebagai perlawanan terhadap komersialisasi ritme dan blues yang semakin meningkat. Pendiri gaya ini adalah James Brown dan George Clinton. Nama gaya ini berasal dari kata “funky”, yang dalam bahasa gaul jazz berarti “cara pertunjukan yang aneh dan rumit”.

Funk, pertama-tama, adalah musik dansa, yang menentukan ciri-ciri musiknya: sinkopasi ekstrem dari bagian-bagian semua instrumen (bass yang disinkronkan disebut "funking"), ritme yang berdenyut, vokal yang menjerit, pengulangan frasa melodi pendek yang berulang-ulang. Larry Graham sering dianggap sebagai penemu teknik slap bass drum yang menjadi ciri khas funk. Gitaris di band funk bermain dengan gaya ritmis, sering kali menggunakan efek suara wah-wah. Nada mati atau teredam digunakan dalam riff untuk meningkatkan elemen perkusi. Jimi Hendrix adalah pelopor funk rock. Pengikut funk di abad baru adalah gaya synth-funk.

Faktanya, Fusion (dari bahasa Inggris "fusion", "fusion") adalah perpaduan dua atau lebih gaya musik (misalnya, Art Rock Inggris, di mana elemen musik klasik dan aransemen rock dari bagian instrumental "menyatu"). Namun, sebagian besar band yang diklasifikasikan sebagai artis Fusion memainkan perpaduan jazz dan rock, dipelopori oleh pemain terompet jazz Miles Davis, yang memelopori penggunaan instrumen listrik dan ritme rock dalam improvisasi jazz panjang di pertengahan tahun 60an. Banyak pengikut Davis - John McLaughlin, Tony Williams, Billy Cobham, Chick Corea, Joseph Zawinul dan Wayne Shorter - agak memodifikasi "perpaduan" jazz dan rock, mengalihkan penekanan ke rock, yang memastikan kesuksesan gaya tersebut di kalangan penonton muda. Akord piano dan gitar yang kompleks serta solo instrumental yang virtuoso menjadi ciri khas arah ini. Pada akhir tahun 70-an, pemain saksofon jazz Ornette Coleman, yang dikenal sebagai virtuoso jazz gratis, menjadikan Jazz-Rock Fusion lebih bertenaga, dinamis dan menyebut versinya “harmonic Fusion”.

Pop (Musik Pop Inggris dari Musik populer) adalah aliran musik modern, sejenis budaya massa modern. Ini bukan hanya musik populer, tetapi juga berdasarkan ritme pop tradisional dunia Barat. Di berbagai wilayah di dunia, musik ini didasarkan pada ritme pop Barat, tetapi hanya dengan unsur-unsur tertentu dari variasi musik tradisional lokal daerah. Musik pop mungkin meniru gaya musik berbeda yang paling populer saat ini, namun dasar ritmenya hanya sedikit berubah. Oleh karena itu, musik pop memiliki pengaruh yang kecil terhadap musik dari genre dan gaya yang berbeda.

Gaya ini muncul pada pertengahan tahun 80-an di Chicago. Di era kekuasaan disko yang tidak terbagi, gaya ini sangat megah dan tentu saja trendi di kalangan progresif yang sangat sempit. Gaya rumah diciptakan khusus untuk menari dan dibuat secara eksklusif dengan bantuan alat musik elektronik, mesin drum, dan synthesizer. Ada beberapa versi asal usul nama gaya ini. Salah satu dari mereka mengatakan bahwa House dinamai berdasarkan nama klub Warehouse, tempat DJ lokal pertama kali mulai mencampurkan musik Kraftwerk dengan ketukan langsung yang dibuat pada mesin drum. Musik house telah banyak berubah sejak saat itu, di tahun 90-an menjadi yang paling relevan dan modis, lusinan gaya baru lahir berdasarkan house, dan komposisi house menempati posisi terdepan di tangga lagu. Rumah tidak diragukan lagi merupakan gaya utama tahun 90an. Anda tidak perlu menjelaskan seperti apa rumah itu. Musik house tidak terlalu cepat, sekitar 130-140BPM, diiringi dengan ketukan yang benar-benar lurus (tepuk tangan atau snare diterapkan pada setiap detik pukulan kick drum), dan bunyi topi pada setiap ketukan keenam belas. Itu semua rumah. Rumah modern kembali ke akarnya dan mulai banyak menggunakan elemen disko, sehingga menjelang akhir tahun sembilan puluhan terjadi kebangkitan nyata gaya ini. Namun, hal itu menjadi kurang serius karena hip-hop akhirnya mengakar dalam budaya pop, dan house kini menjadi milik gaya abad terakhir.

Sebuah istilah kompleks yang dimaksudkan untuk menggambarkan musik elektronik tahun 90an yang dapat digunakan dengan baik di lantai dansa atau di rumah. Seiring waktu, gaya IDM (Intelligent Dance Music) mendapatkan ketenaran negatif di kalangan musisi dan penggemar dance yang hanya didorong oleh satu pertanyaan apakah mereka memainkan musik dance yang tidak ada gunanya atau tidak. Berasal dari akhir tahun 1980-an, suara ini berkembang dari kombinasi tarian berat yang terutama berasal dari pesta raver dan acara klub berskala besar, ditambah DJ downtempo seperti Mixmaster Morris dan Dr. Alex Paterson menggabungkan Chicago house, synth pop lembut/new wave dengan ambient, mendorong gelombang musisi baru yang terinspirasi oleh beragam sumber musik. (Selama tahun-tahun ini, banyak DJ dan musisi juga memprotes berkembangnya orientasi musik dansa Inggris yang berorientasi pada tangga lagu, seperti yang dicontohkan oleh lagu hits baru "Pump Up the Jam" dari Technotronic dan "Sesame's Treat" dari Smart E's.) Sheffield's Warp Records bekerja dengan perwakilan terbaik dari genre ini, pada kenyataannya, koleksi produktif dari studio Warp bernama Artificial Intelligence memperkenalkan setengah lusin pemain sentral dalam gaya ini kepada pendengar di seluruh dunia: Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Produksi Anjing dan B12. Label rekaman besar lainnya, Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks juga membuat rilisan IDM berkualitas, meskipun pada pertengahan tahun 90an sebagian besar musik elektronika yang direkam untuk pendengar mendorong studio ke arah eksperimen lebih lanjut dan orientasi irama. Dengan tidak adanya pusat komersial, Amerika Utara menjadi lahan paling subur dan ramah bagi IDM, dan pada akhir tahun 90an, puluhan studio mapan membuka pintu mereka untuk bekerja dengan musisi dengan gaya ini, termasuk Beat, Isophlux, Suction, Skema dan Cytrax. Meskipun sering ada upaya untuk mengganti nama gaya tersebut (Warp menyarankan istilah “musik mendengarkan elektronik”, dan Aphex Twin memilih “braindance”), gaya IDM tetap menjadi cara yang tepat bagi para penggemar untuk mengekspresikan preferensi mereka yang biasanya membingungkan.

Batu “mandiri”. Biasanya, definisi “grup indie” (dan, karenanya, “indie rock”) mencakup grup dan artis yang bekerja di luar lingkup kepentingan perusahaan rekaman besar dan rekaman di perusahaan yang disebut “indie” atau “independen”. Seringkali “kemandirian” perusahaan-perusahaan ini berarti anggaran yang rendah, dan bahkan lebih sering lagi - keinginan untuk memutar dan mempromosikan musik yang menarik minat kalangan pendengar yang sangat terbatas, yang secara komersial tidak menjanjikan. Pers musik Inggris dan Amerika cenderung memandang indie rock sebagai seni sombong, meskipun dalam beberapa kasus band "indie" menghasilkan karya yang benar-benar berbakat namun masyarakat umum tidak siap. Biasanya, gaya band indie tidak ada hubungannya dengan "kemandirian" mereka - bisa berupa band hard rock atau psikedelik, hal utama yang menyatukan mereka adalah keinginan akan integritas artistik dan deklarasi " seni yang tidak dapat dijual.” Sejak awal tahun 90an, konsep “indie” dan “rock alternatif” menjadi sinonim. Perwakilan tipikal: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth, dll.

Budaya yang digagas dan diciptakan sebagai anti musik tidak bertahan lama. Musik kebisingan sebenarnya mulai dianggap sebagai musik; mudah dijual dan dibeli serta “membelai” telinga ratusan orang di seluruh dunia. Hal ini tentu ada hubungannya dengan dunia musik elektronik, setidaknya karena Kraftwerk sendirilah yang mencetuskan semua ini.
Gaya industrial dibedakan menjadi: Perkusi Industrial, Improve Industrial, Industrial Noise, Musique Concrete, Electro Body Music, Aggro-industrial dan Darkwave.

Musik yang disonan dan terdengar kasar ini muncul dari eksperimen elektronik dan rekaman band-band pertengahan tahun 70-an seperti Cabaret Voltaire dan Throbbing Gristle (label terakhir, Industrial Records, memberi nama pada gaya baru tersebut). Musik ini penuh dengan elektronik, distorsi dan terlalu avant-garde untuk rock pada masa itu. Mengikuti contoh awal tersebut, muncullah kelompok Industrial Dance pada pertengahan tahun 80an seperti Ministry, Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy. Selama dekade berikutnya, Industrial menjadi heavy metal, dengan artis seperti Nine Inch Nails, White Zombie, dan Marilyn Manson mendapatkan popularitas yang luas.

Jazz (English Jazz) adalah suatu bentuk seni musik yang muncul pada awal abad ke-20 di Amerika Serikat sebagai hasil sintesis budaya Afrika dan Eropa dan kemudian menyebar luas. Ciri khas bahasa musik jazz pada awalnya adalah improvisasi, poliritme berdasarkan ritme yang disinkronkan, dan serangkaian teknik unik untuk menampilkan tekstur ritme - ayunan. Perkembangan musik jazz selanjutnya terjadi karena berkembangnya model ritme dan harmonik baru oleh musisi dan komposer jazz.

Latin (Spanyol música latinoamericana) adalah nama umum untuk gaya dan genre musik negara-negara Amerika Latin, serta musik orang-orang dari negara-negara tersebut yang hidup kompak di wilayah negara bagian lain dan membentuk komunitas besar Amerika Latin (misalnya, di Amerika Serikat). Dalam pidato sehari-hari, nama singkatan “musik Latin” (Spanyol: música latina) sering digunakan.
Musik Amerika Latin, yang perannya sangat tinggi dalam kehidupan sehari-hari di Amerika Latin, merupakan perpaduan dari banyak budaya musik, tetapi didasarkan pada tiga komponen: budaya musik Spanyol (atau Portugis), Afrika, dan India. Biasanya, lagu-lagu Amerika Latin dibawakan dalam bahasa Spanyol atau Portugis, lebih jarang dalam bahasa Prancis. Artis Amerika Latin yang tinggal di Amerika Serikat biasanya bilingual dan sering menggunakan lirik bahasa Inggris.

Musik Spanyol dan Portugis bukan milik musik Amerika Latin, namun terkait erat dengan musik Amerika Latin melalui banyak koneksi; Selain itu, pengaruh musik Spanyol dan Portugis terhadap musik Amerika Latin bersifat timbal balik.

Lo-Fi (eng. Lo-fi) adalah aliran musik yang ditandai dengan rekaman suara berkualitas rendah. Banyak band lo-fi merekam musik mereka dengan alat perekam murah. Ini adalah bentuk protes unik yang melekat pada rock alternatif. Gerakan lo-fi sudah dimulai sejak lama. Semua rekaman rock 'n' roll awal (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), garage rock tahun 1960-an, album The Velvet Underground, punk rock akhir tahun 1970-an dapat diklasifikasikan sebagai lo-fi. Namun, sebagai genre tersendiri, lo-fi muncul di rock alternatif tahun 1980-an. Rocker indie pada masa itu lebih suka merekam dengan tape recorder empat lagu non-profesional. Lo-fi baru dikenal luas pada tahun 1990-an berkat band-band seperti Beck, Sebadoh dan Pavement. Saat ini, banyak grup rilis mp3 di dunia menggunakan istilah Lo-Fi, menempatkannya di tag ID3 genre musik untuk menunjukkan bahwa rilis mp3 tertentu termasuk dalam gaya musik yang tenang, tenang, dan indah dengan ritme yang lambat: dinginkan out, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz, dll.

Lounge (juga musik lounge) adalah istilah dalam musik populer untuk menunjukkan musik latar yang ringan, yang awalnya sering terdengar di lobi (karena itu namanya - lounge - lounge, ruang tamu, salon) hotel, toko, kafe, di lift. Berbeda dengan istilah umum "musik ringan", musik lounge lebih bercirikan pengaruh jazz, keintiman, dan improvisasi. Meskipun ada musik yang direkam khusus untuk tujuan tersebut, istilah "lounge" mencakup berbagai artis dari berbagai genre - mulai dari jazz, bossa nova hingga electronica. Ciri umumnya adalah komposisi yang ringan dan menenangkan. Secara harfiah, musisi mana pun yang bermain untuk umum di restoran dan toko dapat dianggap sebagai pemain lounge. Musik lounge dikaitkan dengan pesta dengan martini wajib. Dalam industri musik AS, apa yang disebut musik ruang tamu bujangan bersinggungan dengan lounge - format lain yang ditandai dengan kehadiran pemain eksperimental yang kitschy.

Seringkali ada anggapan bahwa noise hampir sama dengan Dark Ambient dan kemungkinan besar ada benarnya. Sama seperti kebisingan sekitar, kebisingan murni dicirikan oleh tidak adanya melodi dan ritme yang jelas, tetapi ditandai dengan suara yang lebih berat dan gelap dan, biasanya, suara yang sangat kotor. Kebisingan dicirikan oleh kebisingan industri dan permainan suara yang kebetulan acak. Juga dibedakan arah seperti ritme & kebisingan (istilah Power Electronics juga kadang-kadang digunakan), yaitu. kebisingan ritmis (Hubungan Tuan/Budak, Pondok Berburu, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) dan japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), yaitu. Kebisingan Jepang, bentuk kebisingan paling radikal, yang komposisinya biasanya merupakan kebisingan agresif monokromatik.

Sejarah gaya Goan cukup rumit. Beberapa dekade yang lalu, istilah ini digunakan untuk menggambarkan gaya musik yang ditampilkan di kota Goa di India. Musisi Eropa, yang terinspirasi oleh filosofi, budaya, dan estetika India, mencoba mengekspresikan perasaan mereka dalam musik dan menamai gaya tersebut Goa. Lambat laun, konsep Goa-Trance menjadi agak kabur; banyak musisi, yang menggunakan lagu-lagu Goa-trance yang dibuat oleh para pengikut budaya India sebagai standar, mulai mengukir kreasi mereka sendiri, tanpa sedikit pun mencoba menggali akar Goa yang sebenarnya. musik. Kesurupan Goa mulai disebut musik yang diproduksi oleh sembarang orang. Lambat laun, gaya-gaya tersebut dipisahkan dari semua musik pseudo-Goa ini dan lapisan terpisah diidentifikasi yang disebut Psychedelic Trance. Asal usul Psychedelic Trance adalah Kepulauan Inggris, dan gaya ini kemudian menyebar ke Jerman, Belanda, Denmark, dan seluruh Eropa Barat. Apa itu Goa-Trans? Ini adalah gaya yang lembut. Tidak ada pukulan keras di sini. Dasar dari Goa adalah melodi dan harmoni. Psychedelic juga mencakup garis synth yang rumit, suara yang mentransformasikan, terkadang tajam dan cerah, yang terkait dengan gaya teknologi tinggi/ruang. Kedua gaya tersebut tidak memiliki bass yang berat, meskipun ada tambahan bass ultra-rendah yang berdenyut. Anda bisa bermeditasi dengan musik ini, Anda bisa menari, Anda bisa berpikir. Goa/Psychedelic Trance bukanlah gaya tarian murni, ini adalah kompilasi kompleks dari berbagai gaya dan konsep, dari esoterisme. Instrumen tradisional India seperti sitar dan sador (atau instrumen elektroniknya) sering digunakan untuk menciptakan musik, dikombinasikan dengan synth yang kuat dan menghipnotis yang selalu membuat trance terkenal. Gaya ini kurang cocok untuk karya DJ dan vinil dibandingkan gaya dansa elektronik lainnya (DAT sering digunakan sebagai pengganti vinil). Oleh karena itu, gaya Goa hingga akhir tahun 90an hanya memiliki sedikit DJ yang mempromosikannya di seluruh dunia. Label rekaman seperti Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus dan Perfecto Fluoro milik Paul Oakenfold menjadi sumber penting musik baru. DJ Oakenfold paling populer di Inggris akhirnya membuat Goa kesurupan karena telah hilang selama beberapa tahun. Dia mempromosikan musik ini di radio dan klub di seluruh negeri. Di Inggris (Return to the Source) Goa trance juga mendapat sambutan baik, pihak studio merilis tiga koleksi musik trance terbaik. Label: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.

Rap (rap Inggris, rap) adalah resitatif berirama, biasanya dibacakan dengan musik dengan ketukan yang berat. Artis rap disebut rapper, atau lebih umum lagi, MC.

Rap adalah salah satu elemen utama gaya musik hip-hop; sering digunakan sebagai sinonim untuk hip-hop. Namun, rap tidak hanya digunakan dalam musik hip-hop, tetapi juga dalam genre lain. Banyak pemain drum dan bass menggunakan rap. Dalam musik rock, ditemukan dalam genre seperti rapcore, nu metal, rock alternatif dan rap alternatif. Musisi pop dan artis RnB modern juga sering menggunakan rap dalam komposisinya.
Kata "rap" berasal dari bahasa Inggris rap - knock, blow (isyarat ritme rap). Rap juga berarti berbicara, berbicara.
Belakangan, teori backronym yang salah muncul, yang menurutnya kata rap seharusnya merupakan singkatan. Transkripnya disebut "Irama dan Puisi", "Puisi Afrika Berirama", atau "Puisi Amerika Radikal", dll. Rap pertama kali muncul pada tahun 1970-an di kalangan orang Afrika-Amerika di Bronx, di mana ia "diekspor" dengan mengunjungi Jamaika DJ. Rap pada awalnya dilakukan bukan untuk tujuan komersial, tetapi untuk kesenangan, dan pada awalnya dilakukan terutama oleh DJ. Ini adalah bait berima sederhana yang ditujukan kepada penonton. Menampilkan nyanyian berima di jalanan masih menjadi tradisi di lingkungan kulit hitam hingga saat ini. Selain itu, yang disebut “pertempuran” adalah duel verbal di mana dua rapper bertengkar, mempertahankan sajak dan ritme. Adu mulut tidak hanya berupa makian, tetapi juga penyajian teks berima tentang topik tertentu.

Genre dan budaya hip-hop, yang sebagian besar terdiri dari rap, mencapai puncak popularitasnya pada tahun 1990-an. Rap juga memiliki pengaruh yang serius pada musik R'n'B.

R&B – (Irama dan blues), gaya vokal blues dan instrumental musik kulit hitam tahun 1930-an, yang muncul di bawah pengaruh swing. Selanjutnya dikomersialkan. Dianggap sebagai salah satu bentuk musik black rock paling awal. Modifikasi komersialnya, yang dibuat oleh musisi kulit putih, termasuk “rock and roll” dan “twist”.

Musik reggae lahir di Jamaika pada awal tahun 60an, asal usul dan anak sungainya banyak: Ska, Rock-Steady, calypso (musik Trinidad dan Tobago), Zouk (musik Antilles), Soul dan, tentu saja, Jazz. Pada pertengahan abad ini, gaya musik Karibia Ska dan calypso menjadi populer di kalangan penjajah Inggris di Jamaika, menyebar ke seluruh Dunia Baru dan menjadi populer di kalangan orang Eropa. Jamaika sedang mengalami peristiwa sosial-politik yang penuh gejolak saat ini, dan sudah waktunya musik mencerminkan konteks sosial. Orang kulit hitam Jamaika membutuhkan suara yang secara eksklusif menyampaikan suasana hati dan sikap mereka terhadap apa yang terjadi dalam hidup mereka. Musik baru datang dari “jalanan pengangguran”. Itu adalah kombinasi Ska dan Rock-Steady yang diperlambat dengan garis bass yang diperkuat. Pusat komunikasi bagi kaum muda dari kedua jenis kelamin adalah “disko” - Ruang dansa atau dansa, dan segala macam “ketegangan” di tengah kerumunan lumpen perkotaan terus-menerus terjadi di “dansa”. Kemudian, dalam salah satu lagu pertama Bob Marley, "rude boys" diminta untuk "menenangkan diri" - lagu tersebut memiliki makna sosial. Kedatangan Yang Mulia Kaisar Haile Selassie I ke Jamaika pada tahun 1966 menyebabkan peningkatan spiritual yang luar biasa di antara sebagian besar orang Jamaika. Bagi kaum Rastafarian, ini adalah peristiwa yang sangat penting. Nama dan imannya kepada Tuhan berada di balik semua yang terbaik dalam reggae. Ketika kata-kata yang penuh perasaan dipadukan dengan musik dansa yang bagus, lagu kebangsaan pun lahir. Bob Marley, Peter Tosh dan Bunny Wailer adalah kaum revolusioner dengan gitar, seruan mereka adalah pemberontakan semangat, melalui kesadaran akan realitas-Nya, dan melalui tekad untuk melepaskan belenggu kebiasaan budak mengikuti jalan Babilonia. Pesan global mereka kepada semua kaum tertindas mendapat tanggapan global: “Bangun! Bangkit! Bangkitlah untuk hak-hak Anda!” Jelas bahwa setelah mendapat kesempatan untuk merekam dan menerbitkan musik mereka sendiri, orang Afrika beralih ke tradisi mereka dan menemukan suara di sana yang disebut “roots” dan menghasilkan produk musik dengan nama umum “reggae”. Harus dikatakan bahwa gerakan Rastafari berkembang secara independen dari reggae, namun banyak musisi yang memuji Tuhan Yang Maha Esa dalam lagu-lagunya.

Tango (tango Spanyol) - 1. Tarian rakyat Spanyol kuno. Tarian ballroom berpasangan dengan komposisi bebas, bercirikan ritme yang energik dan jelas. 2. Musik untuk tarian ini. Awalnya berkembang dan menyebar di Argentina dan Uruguay, kemudian menjadi populer di seluruh dunia. Tango sebelumnya dikenal sebagai tango criollo, atau sederhananya tango. Saat ini terdapat banyak gaya tari tango, antara lain tango Argentina, tango Uruguay, tango ballroom (gaya Amerika dan internasional), tango Finlandia, dan tango kuno. Tango Argentina sering dianggap tango "asli" karena lebih mirip dengan apa yang awalnya ditarikan di Argentina dan Uruguay.
Unsur musik dan tari tango populer dalam kegiatan yang berhubungan dengan tari, senam, figure skating, renang sinkron, dll.

Techno berasal dari musik house elektronik yang dikembangkan di Detroit pada pertengahan tahun 80an. Ketika house masih memiliki hubungan yang jelas dengan disko, meskipun gayanya sepenuhnya mekanis, techno selalu menjadi musik elektronik yang ditujukan khusus untuk audiens kecil tertentu. Musisi dan DJ techno awal Kevin Saunderson, Juan Atkins dan Derrick May menekankan ketukan elektronik yang disintesis dari artis elektro-funk seperti Afrika Bambaataa dan artis synth-rock seperti Kraftwerk. Di AS, techno hanyalah sebuah fenomena underground, namun di Inggris, techno mulai memasuki kancah musik mainstream di akhir tahun 80an. Pada awal tahun 90-an, techno mulai terpecah menjadi banyak subgenre, termasuk hardcore, ambient, dan Jungle. Dalam techno hardcore, ketukan per menit setiap lagu ditingkatkan ke tingkat yang konyol dan tidak dapat ditarikan untuk menenangkan dan mengasingkan banyak penggemar. Dalam kasus gaya Ambient, semuanya terjadi sebaliknya - ada penurunan ritme dan munculnya tekstur elektronik spasial; itu digunakan sebagai musik santai ketika para ravers dan club youth membutuhkan istirahat dari acid house dan techno hardcore. Jungle hampir sama agresifnya dengan hardcore, memadukan irama techno yang energik dengan breakbeat dan reggae yang menarik. Semua subgenre techno awalnya dimaksudkan untuk digunakan di klub tempat mereka di-mix oleh DJ. Hasilnya, sebagian besar musik tersedia dalam single 12" atau kompilasi oleh berbagai artis, yang treknya cukup panjang, sehingga memberikan banyak materi bagi DJ untuk dicampur. Pada pertengahan tahun 90-an, muncul jenis musisi techno baru, terutama artis ambient seperti Orb dan Aphex Twin, tetapi juga gaya yang lebih berat seperti Prodigy dan Goldie, yang mulai membuat album dengan komposisi yang tidak mengandung bahan mentah. Campuran DJ. Tak heran jika para musisi ini, khususnya Prodigy, menjadi bintang techno dunia.

Gaya ini muncul pada awal tahun 90an, meninggalkan techno dan hardcore Jerman. Trance didasarkan pada pengulangan sampel synthesizer pendek tanpa akhir di seluruh trek, sekaligus memungkinkan perubahan minimal dalam karakteristik ritme dan frekuensi synthesizer untuk dapat membedakan komposisi. Efek dari musik seperti itu adalah pendengarnya tenggelam dalam keadaan kesurupan, mirip dengan keadaan religius. Meskipun minat terhadap musik menurun pada pertengahan tahun 90-an, trance kembali muncul, namun mendekati akhir abad tersebut, menggantikan house style dari kancah musik dunia sebagai gaya musik dance alternatif yang paling populer. Berkat pengaruh acid house dan Detroit techno, perkembangan trance bertepatan dengan pembukaan studio rekaman R&S Records (Ghent, Belgia) dan Harthouse/Eye Q Records (Frankfurt, Jerman). R&S mendefinisikan formatnya dengan single seperti “Energy Flash” (Joey Beltram), “The Ravesignal” (CJ Bolland) dan lagu lain dari Robert Leiner, Sun Electric dan Aphex Twin. Studio Harthouse dibuka pada tahun 1992 oleh Sven Vath bersama Heinz Roth & Matthias Hoffman. Dia mempunyai pengaruh yang signifikan pada suara trance itu sendiri, berkat komposisi dari Hardfloor (“Hardtrance Acperience”) dan komposisinya sendiri oleh Vath (“L’Esperanza”), ditambah rilisan oleh Arpeggiators, Spicelab dan Barbarella. Musisi seperti Sven Vath, Bolland, Leiner dan masih banyak lagi lainnya mulai memainkan musik secara penuh (tanpa pemotongan), meskipun hal ini tidak membawa banyak perubahan dalam bidang musik dunia. Meski mengalami masa pembentukan dan perkembangan yang lama, gaya trance hilang sama sekali dari kancah dunia, mengakhiri pengaruhnya terhadap budaya musik Inggris di akhir tahun 90-an, digantikan oleh breakbeat dance (trip-hop dan Jungle). Bunyi klasik Jerman memang mengalami perubahan, sehingga muncul istilah trance “progresif”, yang digunakan untuk menggambarkan pengaruh bentuk lembut house dan tarian Euro. Pada tahun 1998, sebagian besar DJ terkenal seperti Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules bermain trance di klub-klub paling bergengsi di Inggris. Bahkan AS (akhirnya) memperhatikan gaya ini, dipimpin oleh DJ hebat termasuk Christopher Lawrence dan Kimball Collins.

Pada awalnya ada irama... Sebelum musik ada, ada ritme. Nenek moyang kita yang jauh, jutaan tahun yang lalu, memukul tunggul pohon dengan tongkat - dan menikmatinya. Benar-benar estetis, tidak kalah halusnya dengan pengalaman kontemporer kita saat duduk di kursi empuk di konservatori. Tidak ada pembicaraan tentang jenis musik apa pun, apalagi gaya musik, pada saat itu. Mereka mengatakan bahwa pendahulu kita bahkan tidak memiliki pemikiran abstrak, yang akan membantu mereka menyebut suara dan getaran sebagai musik dan bahkan membaginya menjadi gaya... Waktu berlalu. Banyak waktu berlalu... Maka, dari ketukan impulsif dan tidak terstruktur pada tunggul pohon, lahirlah musik. Pembaca Portal Subkultur manakah yang pernah mendengar gaya musik yang begitu indah seperti jazz Azerbaijan? Terkejut?? Dan dia adalah!

Baiklah, mari kita beralih ke yang eksotik. Sementara itu, para ahli kami siap memberi tahu Anda tentang penampil gaya musik seperti punk rock, metal dengan segala keserbagunaannya, rap dan trap (apa pun artinya) dan djent (produk hubungan antara manusia dan mesin). Jika kemarin Anda mendengar istilah “cyber-core” dari seseorang, ketahuilah: Anda tertipu. Tidak ada gaya seperti itu! Namun mungkin saja di halaman Portal Subkultur Anda akan menemukan cerita tentang dia. Dan saat ini juga, para ahli Portal Subkultur sedang menggali informasi khusus untuk Anda tentang artis genre musik aneh seperti witchhouse dan electroclash...
Lihatlah bagian “Daftar Gaya Musik” kami dan cari tahu apa yang tidak diketahui teman Anda! Tunjukkan timbangan Anda!

Kita dikelilingi oleh jutaan suara – kicau burung, suara air, deru angin. Bergabung menjadi satu tandem, mereka membentuk melodi yang unik, menarik dan mempesona. Itulah sebabnya manusia, yang berevolusi dan menjadi lebih cerdas, mulai meniru suara - berimprovisasi dan menciptakan sesuatu yang unik dan baru. Dalam artikel ini, kami telah mengumpulkan ke dalam satu daftar gaya musik, baik yang telah ada sejak terbentuknya masyarakat, maupun yang muncul dari keterlupaan dalam beberapa dekade terakhir.

1. Kesederhanaan dan kebijaksanaan rakyat

Ada lebih dari 1.000 negara berbeda di seluruh dunia, masing-masing memiliki budaya, mentalitas, dan tradisinya sendiri. Dan jika Anda mempertimbangkan setiap suku atau kelompok orang secara terpisah, Anda akan melihat betapa mereka semua sangat berbeda dalam hal alat musik, lagu, dan tarian.

Musik rakyat terutama mencerminkan esensi dan karakter masyarakat. Dia berbicara tentang apa yang membuat mereka peduli, membuat mereka bahagia, dan membuat mereka sedih. Beberapa orang bernyanyi tentang angin, seorang gadis, padang rumput, dan kuda yang berlari kencang, sementara yang lain, sebaliknya, berbicara tentang hutan, burung layang-layang, dan roti panas. Inilah sebabnya mengapa cerita rakyat membuka daftar gaya musik. Gambaran cabang ini membuktikan bahwa ia merupakan bagian integral dari masyarakat kita. Musik rakyat mempengaruhi terbentuknya gaya-gaya baru yang begitu populer saat ini.

2. Klasik yang membangkitkan semangat

Gaya musik lain dalam daftar adalah klasik. Komposisi pertama mulai muncul ratusan tahun yang lalu, namun masih digandrungi. Berbeda dengan musik folk, musik klasik menghadirkan melodi yang penuh makna, spiritual, dan membangkitkan semangat.

Tidak ada tempat untuk lelucon dan melodi yang berpikiran sederhana. Cerita klasik jauh lebih penting dan berharga daripada cerita rakyat sederhana masing-masing suku. Jenis musik ini sungguh mahakarya dan unik.

Para ilmuwan telah membuktikan bahwa musik klasik dapat menenangkan pikiran, menyelaraskan pekerjaan, dan mengaktifkan area otak yang bertanggung jawab untuk pembelajaran dan kreativitas. Anda tidak perlu menjadi musisi profesional untuk mengenali Moonlight Sonata karya Beethoven atau Carmen karya Bizet. Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Chopin, Schubert - ini hanyalah sebagian kecil dari nama-nama yang memberi kita karya-karya luar biasa yang dianggap sebagai warisan budaya dunia.

3. Spiritualitas

Kami memasukkan melodi spiritual ke dalam daftar gaya musik karena telah berkembang sejak zaman dahulu dan terus ada hingga saat ini. Misalnya, dalam agama Kristen, tren ini disertai dengan nyanyian paduan suara, dan terkadang dengan dimasukkannya alat musik tiup dan dawai. Hal yang sama dapat ditemukan di kalangan umat Katolik yang menikmati musik bait suci yang dibuat dengan organ tersebut.

Di Timur, instrumen perkusi dan mulut digunakan untuk menciptakan melodi spiritual. Biasanya, setiap negara memiliki musiknya sendiri. Oleh karena itu, daftar gayanya dapat dilanjutkan tanpa henti, tetapi kita akan beralih ke musik blues yang tajam dan penuh perasaan.

4. Biru tua

Intinya, blues adalah cabang yang muncul karena popularitas jazz.

Dalam daftar gaya musik beserta contohnya, kami menyebut blues dalam karena komposisinya lebih liris, melodi, menyentuh, dan penuh perasaan. Dengan jenis musik ini Anda ingin duduk santai, meredupkan lampu ruangan dan sekedar memikirkan makna hidup.

Biasanya, blues adalah tandem ideal yang terbentuk sebagai hasil kesatuan alat musik seperti piano (piano, grand piano), gitar, drum, cello, dan saksofon.

5. Energi jazz

Jika kita melihat lebih dekat pada daftar gaya musik modern, kita akan menemukan jazz dalam daftar umum.

Jazz memang memberi energi, karena seringkali mencerminkan keadaan pikiran seseorang. Jika Anda mendengarkan dengan seksama, Anda akan melihat bahwa melodi apa pun mengandung ritme yang tidak rata dan bebas. Terkadang jazz diciptakan dengan cepat, dan untuk gaya musik ini kita berterima kasih kepada cerita rakyat Afrika-Amerika, yang juga memberikan musik blues yang bijaksana kepada dunia.

Contoh musisi jazz: Frank Sinatra, Guy Buddy, James Brown dan lain-lain.

6. Budaya pop

Budaya pop terkenal menghasilkan musik populer. Dengan kata lain, ini adalah komposisi yang disukai semua orang di sekitar mereka. Seringkali motifnya sederhana dan jauh dari teks yang dalam.

Ciri khas musik pop adalah hadirnya beberapa bait dan chorus yang sama. Gaya ini tidak harus sedih dan liris. Seringkali musik yang dihasilkan bersifat clubby, danceable, santai dan energik.

Musik pop dapat didengar di mana saja, mulai dari saluran musik TV hingga radio dan nada dering ponsel.

7. Batuan yang keras dan mewah

Mari kita lihat daftar gaya musik rock. Saat ini, beberapa orang yang disebut “rocker” mungkin lebih menyukai komposisi yang sangat berbeda dan berbeda:

Rock and roll. Banyak orang tidak akan mempercayainya, tetapi orang-orang paling sering menari mengikuti musik ini. Apalagi gayanya sendiri akan segera menginjak usia 70 tahun! Anda mungkin familiar dengan Elvis Presley atau The Beatles.
Logam. Ini adalah rock yang lebih berat yang dibawakan dengan gitar listrik. Dalam komposisi seperti itu sering kali kita menemukan kata-kata yang tidak senonoh, slogan dan teriakan yang kasar, serta motif yang berani dan menantang. Musik seperti ini dilahirkan atau dilahirkan oleh grup-grup seperti Metallica, Black Sabbath, Iron Maiden dan lain-lain.
Rap batu. Gaya ini berbicara sendiri, karena musisi sering kali hanya membaca lirik lagunya. Gaya ini paling populer karena menyatukan penggemar dari dua arah sekaligus. Misalnya, lagu-lagu bergaya rap-rock bisa ditemukan oleh Linkin Park. Mayat Hidup Hollywood, Limp Bizkit.

8. Hip-hop yang tak kenal takut

Hip-hop bisa menjadi tarian, gaya hidup, dan genre musik. Biasanya, cabang ini berasal dari setiap budaya dan berkembang secara berbeda. Sementara beberapa orang menikmati musik funk ringan, bernyanyi bersama tentang cinta dan dunia yang indah, yang lain, sebaliknya, memberontak dan menyerukan untuk melawan sistem dunia.

Ke mana pun Anda pergi, Anda akan dikelilingi oleh hip-hop. Jika Anda melihat ke dalam ghetto, atau area yang terletak di pinggiran kota, Anda pasti akrab dengan gangsta rap. Jika Anda ingin mendengarkan gabungan rock dengan hip-hop, Anda harus pergi ke konser di mana musisi seperti Insane Clown Posse menyanyikan lagu horor gotik, mistis, dan menakutkan.

9. Kehidupan Robot

Untuk perhatian Anda, kami sajikan daftar gaya musik elektronik yang muncul hampir setengah abad yang lalu. Tapi pertama-tama, beberapa fakta:

Musik elektronik sendiri mulai mendapatkan popularitas mendekati tahun 2010. Kini semua komposisinya paling disukai oleh penggemar di seluruh dunia, dapat didengarkan di konser, pesta, di mobil, dan headphone.

Gaya musik elektronik yang paling populer adalah dubstep, techno, trance, house dan, seperti disebutkan di atas, drum dan bass. Cabang-cabang juga mulai bermunculan - minimal, psikedelik, harddance, ambient. Semua gaya memiliki satu kesamaan - proses menciptakan melodi menggunakan mesin drum yang terkenal.

Namun setiap cabang berbeda dalam kecepatan ketukan, volume dan dinamika, penggunaan atau tidak adanya kata dan frasa, penambahan instrumental dan adanya struktur, ritme, tempo.