Komposer wanita yang luar biasa. Dari Boulanger hingga Pakhmutova

- ... Wikipedia

Ciuman Wanita Laba-laba ... Wikipedia

Asia- (Asia) Deskripsi Asia, negara, negara bagian Asia, sejarah dan masyarakat Asia Informasi tentang negara bagian Asia, sejarah dan masyarakat Asia, kota dan geografi Asia Isi Asia adalah bagian terbesar di dunia, bersama dengan benua itu membentuk Eurasia... Ensiklopedia Investor

Sastra Sastra Soviet multinasional mewakili tahap baru secara kualitatif dalam perkembangan sastra. Sebagai satu kesatuan artistik yang pasti, disatukan oleh satu orientasi sosial dan ideologis, komunitas... ...

- (Prancis) Republik Perancis (République Française). I. Informasi umum F. negara bagian di Eropa Barat. Di utara, wilayah Prancis tersapu oleh Laut Utara, selat Pas de Calais dan Selat Inggris, di barat, Teluk Biscay... ... Ensiklopedia Besar Soviet

Wikipedia memiliki artikel tentang orang lain dengan nama Zemfira (arti). Wikipedia memiliki artikel tentang orang lain dengan nama keluarga ini, lihat Ramazanov. Zemfira... Wikipedia

- (Dewan Republik Sosialis Uzbekistan) Uzbekistan. I. Informasi Umum RSK Uzbekistan dibentuk pada tanggal 27 Oktober 1924. Terletak di bagian tengah dan utara Asia Tengah. Berbatasan di utara dan barat laut dengan SSR Kazakh, di selatan... ... Ensiklopedia Besar Soviet

Drama atau komedi yang diiringi musik. Teks drama dinyanyikan dalam opera; nyanyian dan aksi panggung hampir selalu diiringi dengan iringan instrumental (biasanya orkestra). Banyak opera juga ditandai dengan kehadiran orkestra... Ensiklopedia Collier

Daftar ensiklopedis orang-orang penting yang menjadi vegetarian. Isi 1 Vegetarian terkenal 2 Karakter fiksi yang vegetarian ... Wikipedia

Wikipedia mempunyai artikel tentang orang lain dengan nama keluarga ini, lihat Schumann. Robert Schumann Robert Schumann Potret Robert Schumann, digambar oleh Adolf von Menzel 1850 Informasi dasar ... Wikipedia

Buku

• Pemburu kulit kepala. Musuh yang mematikan. , Emilio Salgari.. 384 hal. Emilio Salgari adalah salah satu penulis Italia paling terkenal, yang telah menulis lebih dari dua ratus cerita petualangan dan novel. Banyak buku penulis dimasukkan dalam…

Komposisi, seperti banyak profesi kreatif lainnya, secara tradisional dianggap sebagai hak istimewa “separuh umat manusia yang kuat”. Namun, selalu ada musisi wanita berbakat yang tidak setuju dengan keadaan ini. Mereka dengan berani membela hak kreativitasnya dan sering kali meraih kesuksesan besar di bidang mengarang.

Salah satu komposer wanita paling terkenal mungkin adalah Clara Schumann (1819-1896), née Wieck, istri Robert Schumann. Sejak kecil, Clara telah menunjukkan kemampuan luar biasa dalam bermain piano dan mengarang lagu. Pertumbuhan profesionalnya difasilitasi oleh ayahnya, seorang guru berbakat yang secara pribadi mengajar anak ajaib tersebut. Clara bertemu Schumann ketika dia juga mulai mengambil pelajaran piano dari ayahnya. Friedrich Wieck mencegah putrinya menikah dengan komposer yang “tidak dapat diandalkan” secara finansial, dan hanya melalui pengadilan Schumann berhasil mendapatkan izin untuk menikah. Setelah Clara menjadi istri Schumann, ia mulai lebih memperhatikan komposisi. Dari penanya muncul banyak piano dan karya lain di mana pengaruh Schumann dan komposer romantis lainnya - Mendelssohn, Chopin sangat terasa. Konsert ini akan menampilkan satu karya Clara Schumann - Romance untuk biola dan piano dalam A mayor op. 23.

Lily Boulanger (1893-1918), adik perempuan Nadia Boulanger, pianis dan guru terkenal, hidup sangat singkat - dua puluh empat tahun. Kakak beradik Boulanger tumbuh dalam keluarga musik: ayah mereka mengajar vokal di Konservatorium Paris, dan ibu mereka, putri Rusia Raisa Myshetskaya, adalah seorang penyanyi. Bakat musik Lily ditemukan sejak dini: dia belajar memainkan nada lebih cepat daripada membaca. Pada tahun 1913, Lily lulus dari Konservatorium Paris, dan pada tahun yang sama ia dianugerahi Hadiah Roma untuk kantata “Faust dan Helena”. Dengan demikian, Lily Boulanger menjadi komposer wanita pertama yang menerima penghargaan bergengsi ini (sebelumnya, penulis seperti Berlioz, Gounod, Massenet, dan Debussy adalah pemenang penghargaan tersebut). Lily adalah seorang komposer serba bisa: dia menulis musik instrumental, vokal, paduan suara, dan sakral. Konser ini akan menampilkan penampilan Nocturne untuk cello dan piano - sebuah karya yang ringan dan halus dengan sedikit "nuansa" oriental.

Program tersebut mencakup komposisi oleh komposer Perancis lainnya, Louise Farranc (1804-1875). Biografinya dikaitkan dengan banyak tokoh terkenal di dunia musik saat itu: mentor Farrank adalah Antonin Reich, Ignaz Moscheles, Johann Hummel. Louise pandai dalam bentuk skala besar: dia menulis tidak kurang dari tiga simfoni. Musiknya diapresiasi oleh Schumann, Berlioz, Chopin, dan Liszt. Selain aktivitas menulis dan mengajarnya (Farranc mengajar di Konservatorium Paris), ia juga bertindak sebagai pendidik musik, menyusun antologi musik piano multi-volume. Konsert ini akan menampilkan dua pergerakan dari karya ruang Farranc - Trio untuk seruling, biola dan cello.

Amy Beach (1867-1944) - perwakilan dari benua Amerika Utara. Dia lahir di pedesaan New Hampshire; Mempelajari komposisi, harmoni dan tandingan di Boston. Namun, dia menghabiskan sebagian besar hidupnya di Amerika Serikat, melakukan perjalanan empat tahun ke Eropa, di mana dia menampilkan, antara lain, karya-karyanya sendiri. Program ini mencakup dua karya Amy Beach - Romansa untuk biola dan piano dalam A mayor, op. 23 dan Quintet untuk piano dan kuartet gesek dalam F sharp minor, op. 67. Kedua drama tersebut termasuk dalam gerakan romantis, dan “denyut” abad ke-20 tidak diragukan lagi terasa di dalamnya.

Keluarga bangsawan Kroasia diwakili oleh Dora Pejacevic (1885-1923), putri Larangan Kroasia, Teodor Pejacevic. Ini sangat dihargai di tanah airnya: Symphony in F sharp minor, yang ditulis oleh Dora Pejačević, dianggap sebagai simfoni modern pertama dalam musik Kroasia. Cukup banyak (lima puluh delapan) karya yang ia tulis dalam berbagai genre, termasuk musik kamar yang akan diperkenalkan oleh Piano Quartet in D minor kepada pendengarnya.

Di antara nama-nama komposer terhormat di masa lalu dan abad sebelumnya, sangat menyenangkan untuk melihat nama kontemporer dan rekan senegaranya - Sofia Asgatovna Gubaidulina. Belum lama ini, ulang tahunnya yang ke 85 dirayakan secara luas di Moskow. Komposer telah tinggal di Jerman selama bertahun-tahun dan terus mengarang dan berkomunikasi dengan pemain musiknya. Daftar penghargaan dan gelar kehormatan yang diterima Sofia Asgatovna di berbagai negara di dunia (Jepang, Jerman, Amerika Serikat, Italia, Denmark dan, tentu saja, Rusia) sangat banyak. Musik Gubaidulina dibedakan dari teknik kerawangnya, kombinasi menarik antara intuisi dan perhitungan yang ketat, serta pewarnaan timbre yang sensual. Komposisi Allegro rustico yang akan dibawakan dalam konser tersebut tidak sepenuhnya khas baginya. Ini adalah drama komik, yang namanya dapat diartikan sebagai “Allegro dalam gaya pedesaan.” Terlepas dari penekanan ritme yang singkat dan sudut melodi yang disengaja, karya ini memiliki pesona yang hampir magis, memaksa pendengar untuk mengikuti alur pemikiran musik dari nada pertama hingga nada terakhir.

Konser tersebut akan dihadiri oleh Vladlen Ovanesyants (biola), Roman Yanchishin (biola), Dmitry Usov (viola), Boris Lifanovsky (cello), Stanislav Yaroshevsky (flute), Anna Grishina (piano).

Oksana Usova

DI DALAMEronica Dudarova, Sofia Gubaidulina, Elena Obraztsova adalah nama-nama yang dikenal tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri. Kita mengenang musisi wanita hebat abad ke-20.

Veronika Dudarova

Veronika Dudarova. Foto: classicmusicnews.ru

Veronika Dudarova. Foto: ossetia selatan.info

Veronika Dudarova lahir di Baku pada tahun 1916. Pada tahun 1938, ia lulus dari departemen piano sekolah musik di Konservatorium Leningrad dan membuat keputusan yang tidak biasa pada saat itu - menjadi seorang konduktor. Di Uni Soviet saat itu belum ada perempuan yang memutuskan bergabung dengan orkestra simfoni. Veronica Dudarova menjadi murid dari dua master - Leo Ginzburg dan Nikolai Anosov.

Dia memulai debutnya sebagai konduktor di Teater Anak Pusat pada tahun 1944. Kemudian dia bekerja di studio opera di Konservatorium Moskow.

Pada tahun 1947, Veronica Dudarova menjadi konduktor Orkestra Simfoni Negara Moskow, dan pada tahun 1960 ia mengambil alih jabatan kepala konduktor dan direktur artistik ansambel ini. Repertoar Dudarova secara bertahap mencakup sejumlah besar karya - dari Bach dan Mozart hingga Alfred Schnittke, Mikael Tariverdiev, Sofia Gubaidulina.

Dalam sebuah wawancara, dia berbicara lebih dari sekali tentang latihan berdarah, tentang fakta bahwa terkadang Anda harus “mencapai hasil yang besar”. Pada tahun 1991, Dudarova mengorganisir dan memimpin Orkestra Simfoni Negara Rusia. Namanya masuk dalam Guinness Book of Records: dia menjadi wanita pertama di dunia yang bekerja dengan orkestra simfoni selama lebih dari 50 tahun.

Festival yang didedikasikan untuk Veronika Dudarova:

Sofia Gubaidulina

Sofia Gubaidulina. Foto: remusik.org

Sofia Gubaidulina. Foto: tatarstan-symphony.com

Komposer Sofia (Sania) Gubaidulina lahir pada tahun 1931 di Chistopol. Ayahnya adalah seorang surveyor, ibunya seorang guru sekolah dasar. Segera setelah putri mereka lahir, keluarganya pindah ke Kazan. Pada tahun 1935, Sofia Gubaidulina mulai belajar musik. Pada tahun 1949, ia menjadi mahasiswa di departemen piano di Konservatorium Kazan. Belakangan, pianis tersebut memutuskan untuk menulis musik sendiri dan memasuki departemen komposisi Konservatorium Moskow - pertama di kelas Yuri Shaporin, kemudian Nikolai Peiko, dan kemudian di sekolah pascasarjana di bawah arahan Vissarion Shebalin.

Rekan-rekan Sofia Gubaidulina mencatat bahwa dalam karya pertamanya ia beralih ke gambar-gambar religius. Hal ini terutama terlihat pada musik tahun 1970-an dan 80-an: “De profundis” untuk akordeon, konser biola “Offertorium” (“Pengorbanan”), “Seven Words” untuk cello, akordeon, dan string. Hal ini juga terlihat dalam karya-karyanya selanjutnya - “The Passion Menurut John”, “Easter Menurut John”, “Simple Prayer”.

“Tujuan saya selalu mendengarkan suara dunia, suara jiwa saya sendiri dan mempelajari benturan, kontras, atau, sebaliknya, persamaannya. Dan semakin lama saya berjalan, semakin jelas bagi saya bahwa selama ini saya mencari suara yang sesuai dengan kebenaran hidup saya.”

Sofia Gubaidulina

Pada akhir 1980-an, Sofia Gubaidulina menjadi komposer terkenal dunia. Sejak tahun 1991 ia tinggal di Jerman, namun sering datang ke Rusia. Saat ini, festival yang didedikasikan untuknya diadakan di berbagai negara, dan grup musik serta solois terbaik berkolaborasi dengannya.

Film dokumenter tentang Sofia Gubaidulina:

Elena Obraztsova

Elena Obraztsova. Foto: classicmusicnews.ru

Elena Obraztsova lahir pada tahun 1939 di Leningrad. Ketika tiba waktunya untuk masuk universitas, gadis itu memilih jurusan vokal di Konservatorium Leningrad, meskipun ayahnya bersikeras agar putrinya belajar teknik radio. Pada tahun 1962, mahasiswa Obraztsova memenangkan Kompetisi Vokal All-Union Glinka. Segera penyanyi muda itu memulai debutnya di Teater Bolshoi - peran pertamanya adalah Marina Mnishek dalam Boris Godunov karya Modest Mussorgsky.

Repertoar penyanyi Rusia ini juga mencakup Marfa dari opera "Khovanshchina" oleh Mussorgsky, Lyubasha dari "The Tsar's Bride" oleh Nikolai Rimsky-Korsakov, Helen Bezukhova dari "War and Peace" oleh Sergei Prokofiev. Elena Obraztsova memainkan peran Countess dalam The Queen of Spades karya Pyotr Tchaikovsky sepanjang karir musiknya. Penyanyi itu berkata: “Saya bisa menyanyikannya hingga seratus tahun, selama suara saya masih bertahan. Dan itu tumbuh dan memperoleh warna-warna baru".

Salah satu peran paling terkenal dari repertoar asing Obraztsova adalah Carmen dalam opera Bizet. Tidak hanya pendengar Soviet, tetapi juga Spanyol yang mengenalinya sebagai pemain terbaik dalam peran ini.
Mitra Obraztsova adalah Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Mirella Freni. Peristiwa penting dalam kehidupan penyanyi itu adalah pertemuannya dengan komposer Georgy Sviridov: ia mendedikasikan beberapa komposisi vokal untuknya.

Program “Garis Kehidupan” dengan Elena Obraztsova:

Eliso Virsaladze

Eliso Virsaladze. Foto: archive.li

Eliso Virsaladze. Foto: riavrn.ru

Eliso Virsaladze lahir di Tbilisi pada tahun 1942. Gurunya di sekolah dan konservatori adalah neneknya, pianis terkenal Georgia Anastasia Virsaladze. Pada tahun 1962, Eliso menerima hadiah ketiga di Kompetisi Tchaikovsky Internasional II. Pada tahun 1966, setelah lulus dari Konservatorium Tbilisi, ia memasuki sekolah pascasarjana di Konservatorium Moskow di kelas Yakov Zak.

Sejak 1967, Eliso Virsaladze mengajar di Konservatorium Moskow. Di antara lulusan kelasnya adalah pemenang kompetisi internasional Boris Berezovsky, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin.

Dalam repertoar pianis, tempat khusus ditempati oleh karya-karya Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Tchaikovsky, dan Prokofiev. Dia sering tampil dalam ansambel dengan pemain cello Natalia Gutman.

“Ini adalah artis berskala besar, mungkin pianis wanita terkuat saat ini”, - inilah yang dikatakan Svyatoslav Richter tentang Virsaladze.

Saat ini, Eliso Virsaladze banyak tampil dengan program solo dan kamar, dan sering bermain dengan orkestra. Dia berbicara tentang konser sebagai sakramen: “Anda naik ke panggung dan menjadi bagian dari komposer yang Anda bawakan dan penonton yang Anda mainkan.”.

Program “Pertunjukan yang Dikumpulkan” dan konser Eliso Virsaladze:

Natalya Gutman

Natalya Gutman. Foto: classicmusicnews.ru

Calon pemain cello ini lahir di Kazan pada tahun 1942, dan menerima pelajaran cello pertamanya dari ayah tirinya, Roman Sapozhnikov. Kemudian dia belajar di Central Music School di Moscow Conservatory. Pada tahun 1964, Natalia lulus dari Konservatorium Moskow di kelas Galina Kozolupova, dan pada tahun 1968 ia menyelesaikan sekolah pascasarjana di Konservatorium Leningrad, di mana direkturnya adalah Mstislav Rostropovich.

Bahkan selama tahun-tahun konservatorinya, Natalya menjadi pemenang beberapa kompetisi, termasuk Kompetisi Tchaikovsky Internasional II. Pada tahun 1967 ia mulai mengajar di Konservatorium Moskow.

“Jika saya menggerakkan busur saya secara profesional dan memikirkan urusan saya sendiri, itu akan langsung terdengar! Bagi saya, eksekusi otomatis dan ketidakpedulian adalah kegagalan besar!”- katanya.

Sekarang Natalia Gutman melatih musisi muda di banyak kota di Eropa, menyelenggarakan festival besar dan terus melakukan tur.

Pidato pada “Malam Desember” di Museum Seni Rupa Negara Pushkin:

______________________________________________

Seperti halnya bidang seni klasik lainnya di dunia Barat, dalam sejarah musik akademis terdapat banyak sekali wanita terlupakan yang pantas untuk diberi tahu tentang diri mereka sendiri.

Khususnya dalam sejarah seni mengarang.

Bahkan sekarang, seiring dengan bertambahnya jumlah komposer wanita terkemuka setiap tahunnya, jadwal musiman orkestra paling terkenal dan program konser dari artis paling terkenal jarang menyertakan karya yang ditulis oleh wanita.

Ketika karya seorang komposer perempuan benar-benar menjadi objek perhatian penonton atau jurnalistik, pemberitaan tentang hal tersebut tentu disertai dengan statistik yang menyedihkan.

Berikut contoh terbarunya: musim ini Metropolitan Opera menampilkan Love from Afar karya Kaija Saariaho yang brilian - ternyata, opera pertama yang ditulis oleh seorang wanita yang ditampilkan di teater ini sejak 1903. Sungguh melegakan bahwa karya-karya Saariaho - seperti, misalnya, musik Sofia Gubaidulina atau Julia Wolf - cukup sering dipentaskan bahkan tanpa alasan informasional seperti itu.

Memilih beberapa pahlawan musik yang kurang dikenal dari daftar besar nama wanita adalah tugas yang sulit. Ketujuh wanita yang akan kita bicarakan sekarang memiliki satu kesamaan - mereka, pada tingkat tertentu, tidak cocok dengan dunia di sekitar mereka.

Ada yang semata-mata karena perilakunya sendiri, yang menghancurkan fondasi budaya, dan ada pula yang karena musiknya, yang tidak mungkin menemukan analoginya.

Louise Farranc (1804–1875)

Terlahir sebagai Jeanne-Louise Dumont, ia menjadi terkenal di dunia musik Eropa pada tahun 1830-an dan 1840-an sebagai seorang pianis. Terlebih lagi, reputasi penampilan gadis itu begitu tinggi sehingga pada tahun 1842 Farranc diangkat sebagai profesor piano di Konservatorium Paris.

Dia memegang jabatan ini selama tiga puluh tahun berikutnya dan, meskipun dia sibuk mengajar, berhasil membuktikan dirinya sebagai seorang komposer. Namun, bukannya “berhasil terwujud”, namun “mau tak mau terwujud.”

Farranc berasal dari dinasti pematung terkenal dan tumbuh di antara orang-orang terbaik dalam seni Paris, jadi tindakan ekspresi diri yang kreatif sangatlah wajar baginya.

Setelah menerbitkan sekitar lima puluh karya selama hidupnya, sebagian besar instrumental, Madame Professor menerima ulasan antusias atas musiknya dari Berlioz dan Liszt, tetapi di tanah airnya Farranc dianggap sebagai komposer yang terlalu bukan orang Prancis.

Di Prancis, setiap penulis pemula pertama menulis opera multi-jam, dan karya-karya singkat dan terinspirasi oleh musik era klasik Paris benar-benar bertentangan dengan mode saat itu.

Sia-sia: karya terbaiknya - seperti Third Symphony di G minor - secara halus, tidak hilang dengan latar belakang mastodon pada masa itu seperti Mendelssohn atau Schumann. Dan Brahms, dengan upayanya menerjemahkan klasisisme ke dalam bahasa era romantis, sepuluh atau bahkan dua puluh tahun lebih maju dari Farrank.

Dora Pejacevic (1885–1923)

Seorang perwakilan dari salah satu keluarga bangsawan Balkan yang paling terkemuka, cucu dari salah satu larangan (baca - gubernur) Kroasia dan putri dari yang lain, Dora Pejacevic menghabiskan masa kecil dan masa mudanya persis seperti yang biasanya digambarkan oleh budaya pop dunia. kehidupan muda dan dilindungi dengan hati-hati oleh keluarga bangsawan muda.

Gadis itu tumbuh di bawah pengawasan ketat pengasuh Inggris, hampir tidak memiliki kontak dengan teman-temannya dan, secara umum, dibesarkan oleh orang tuanya dengan tujuan untuk pernikahan keluarga yang lebih sukses daripada masa kecil yang bahagia.

Namun ada yang tidak beres: Dora, saat remaja, menjadi bersemangat dengan ide-ide sosialisme, mulai terus-menerus berkonflik dengan keluarganya dan, sebagai akibatnya, pada usia lebih dari dua puluh tahun, dia mendapati dirinya terpisah dari keluarga Pejacevic lainnya karena sisa hidupnya.

Namun, hal ini hanya menguntungkan hobinya yang lain: pada awal Perang Dunia Pertama, wanita bangsawan pemberontak ini membuktikan dirinya sebagai tokoh paling penting dalam musik Kroasia.

Karya-karya Dora, yang sama-sama terinspirasi oleh Brahms, Schumann dan Strauss, terdengar sangat naif menurut standar dunia di sekitarnya - katakanlah, pada saat pemutaran perdana konser piano kunonya di Berlin dan Paris, mereka sudah mendengarkannya. Pierrot Lunaire dan Ritus Musim Semi.

Namun jika Anda mengabstraksikan konteks sejarah dan mendengarkan musik Pejacevic sebagai pernyataan cinta yang tulus terhadap romantisme Jerman, maka Anda dapat dengan mudah melihat melodinya yang ekspresif, orkestrasi tingkat tinggi, dan karya strukturalnya yang cermat.

Pantai Amy (1867–1944)

Episode biografi Amy Beach yang paling terkenal dapat diceritakan kembali sebagai berikut. Pada tahun 1885, ketika dia berusia 18 tahun, orang tua Amy menikahkannya dengan seorang ahli bedah berusia 42 tahun dari Boston. Gadis itu sudah menjadi virtuoso piano dan berharap untuk melanjutkan studi musik dan karir pertunjukannya, tetapi suaminya memutuskan sebaliknya.

Henry Harris Audrey Beach, prihatin dengan status keluarganya dan dipandu oleh gagasan tentang peran perempuan dalam masyarakat sekuler New England, melarang istrinya untuk belajar musik dan membatasi penampilannya sebagai pianis hanya satu konser dalam setahun.

Bagi Amy, yang memimpikan gedung konser dan pertunjukan yang terjual habis, hal ini ternyata sama saja dengan tragedi. Namun, seperti yang sering terjadi, tragedi memberi jalan pada kemenangan: Beach, meskipun ia mengorbankan karier aktingnya, mulai semakin mengabdikan dirinya untuk mengarang dan sekarang dengan jelas diidentifikasi oleh sebagian besar peneliti sebagai komposer Amerika terbaik di akhir era romantis.

Dua karya utamanya - Gaelic Symphony yang diterbitkan pada tahun 1896 dan konser piano yang menyusul tiga tahun kemudian - benar-benar indah, meskipun menurut standar tahun-tahun itu sama sekali tidak memiliki orisinalitas. Yang paling penting adalah bahwa dalam musik Beach, seperti yang diharapkan, sama sekali tidak ada tempat untuk provinsialisme dan parokialisme.

Ruth Crawford Seeger (1901–1953)

Di kalangan penggemar berat, peneliti, dan pecinta musik folk Amerika, Ruth Crawford Seeger jauh lebih dikenal daripada di dunia musik akademis. Mengapa?

Ada dua alasan utama: pertama, dia adalah istri ahli musik Charles Seeger, dan karena itu merupakan nenek moyang klan Seeger, sebuah keluarga musisi dan penyanyi yang berbuat lebih banyak untuk mempopulerkan folk Amerika daripada siapa pun.

Kedua, selama sepuluh tahun terakhir hidupnya dia bekerja erat dalam membuat katalog dan mengaransemen lagu-lagu yang direkam dalam berbagai perjalanan oleh John dan Alan Lomax, penulis cerita rakyat dan kolektor musik rakyat terbesar Amerika.

Anehnya, hingga awal kehidupan mereka bersama, baik Ruth maupun Charles Seeger adalah komposer dengan kecenderungan yang sangat modernis, yang dalam musiknya kata “cerita rakyat” dapat diterapkan dengan susah payah. Secara khusus, karya Ruth Crawford di awal tahun 30-an hanya dapat dibandingkan dengan karya Anton Webern - itupun hanya dalam hal dramaturgi yang dibangun dengan terampil dan materi musik yang terkonsentrasi secara singkat.

Tetapi jika tradisi Webern bersinar melalui setiap nada - tidak peduli apakah musik Austria atau Renaisans - maka karya Seeger ada seolah-olah di luar tradisi, di luar masa lalu dan di luar masa depan, di luar Amerika dan di luar dunia.

Mengapa komposer dengan gaya individual seperti itu masih belum termasuk dalam repertoar modernis kanonik? Misteri.

Lily Boulanger (1893–1918)

Tampaknya, jenis musik apa yang dapat digubah oleh seorang wanita Prancis yang selalu sakit, sangat religius, dan sederhana secara patologis dari masyarakat kelas atas pada awal abad yang lalu? Itu benar - salah satu yang bisa menjadi soundtrack yang bagus untuk Hari Penghakiman.

Komposisi terbaik Lily Boulanger ditulis berdasarkan teks keagamaan seperti mazmur atau doa Buddha, dan paling sering dibawakan seolah-olah oleh paduan suara yang tidak disetel dengan benar dengan iringan musik yang kasar, tidak selaras, dan keras. Anda tidak dapat langsung menemukan analogi untuk musik ini - ya, ini sebagian mirip dengan karya-karya awal Stravinsky dan dengan karya-karya Honegger yang sangat berapi-api, tetapi tidak satu pun atau yang lain mencapai keputusasaan yang begitu dalam dan tidak menjadi begitu ekstrem. fatalisme.

Ketika seorang teman keluarga Boulanger, komposer Gabriel Fauré, mengetahui bahwa Lily yang berusia tiga tahun memiliki nada yang mutlak, orang tua dan kakak perempuannya tidak dapat membayangkan bahwa bakat ini akan diterjemahkan menjadi sesuatu yang tidak seperti malaikat.

Ngomong-ngomong, tentang adikku. Nadia Boulanger ternyata menjadi sosok yang jauh lebih penting dalam sejarah musik. Selama hampir setengah abad - dari tahun 20-an hingga 60-an - Nadya dianggap sebagai salah satu guru musik terbaik di dunia. Memiliki pandangan yang sangat spesifik baik tentang musik yang baru pada saat itu maupun tentang musik yang benar-benar klasik, tangguh, tanpa kompromi dan melelahkan siswanya dengan tugas-tugas yang paling sulit, Nadya, bahkan bagi lawan ideologisnya, tetap menjadi contoh kecerdasan musikal yang belum pernah terjadi sebelumnya. memori dan kekuatan.

Mungkin dia bisa menjadi seorang komposer yang sama pentingnya dengan menjadi seorang guru. Bagaimanapun, ia memulai karir sebagai komposer - tetapi, menurut pengakuannya sendiri, setelah kematian Lily, ada sesuatu yang pecah dalam diri Nadya. Setelah hidup selama 92 tahun, sang kakak tidak pernah mencapai puncak dari beberapa karya adiknya, yang meninggal karena penyakit Crohn pada usia 24 tahun.

Elizabeth Maconkey (1907–1994)

Ralph Vaughan Williams, komposer Inggris terhebat abad lalu, adalah seorang pejuang tradisi musik nasional. Karena itu, ia dengan antusias mengerjakan ulang lagu-lagu daerah, menulis karya paduan suara yang mirip dengan himne Anglikan, dan, dengan berbagai tingkat keberhasilan, menafsirkan kembali karya komposer Inggris pada zaman Renaisans.

Dia juga mengajar komposisi di Royal College of Music London, di mana murid favoritnya pada tahun 1920-an adalah seorang gadis muda Irlandia bernama Elizabeth Maconkey.

Beberapa dekade kemudian, dia akan memberi tahu Anda bahwa Vaughan Williams, meskipun dia seorang tradisionalis, yang menasihatinya untuk tidak pernah mendengarkan siapa pun dan ketika membuat musik, fokuslah hanya pada minat, selera, dan pikirannya.

Nasihat itu ternyata sangat menentukan bagi Makonka. Musiknya selalu tidak tersentuh oleh tren global avant-garde akademis dan kecintaan abadi Inggris-Celtic terhadap cerita rakyat pedesaan. Selama tahun-tahun muridnya dia menemukan Béla Bartók (seorang komposer, yang juga bekerja di luar tren yang jelas), Mákonki dalam komposisinya secara alami dimulai dari musik dewasa dari Hongaria yang hebat, tetapi pada saat yang sama secara konsisten mengembangkan gayanya sendiri, jauh lebih intim dan introspektif.

Contoh nyata dari orisinalitas dan evolusi imajinasi komposer Makonka adalah tiga belas kuartet geseknya, yang ditulis dari tahun 1933 hingga 1984 dan bersama-sama membentuk siklus sastra kuartet, yang tidak kalah dengan siklus Shostakovich atau Bartok.

Vitezslava Kapralov (1915–1940)

Beberapa tahun sebelum Perang Dunia Pertama, komposer dan pianis konser Ceko yang tidak mencolok, Vaclav Kapral, mendirikan sekolah musik swasta untuk calon pianis di negara asalnya, Brno. Sekolah tersebut terus berdiri setelah perang, dan segera mendapatkan reputasi sebagai sekolah terbaik di negeri ini.

Arus orang yang ingin belajar, dan belajar khususnya dari Kopral sendiri, bahkan sempat membuat sang komposer berpikir untuk menghentikan semua aktivitasnya yang lain demi mengajar.

Untungnya, putrinya Vitezslava, yang saat itu belum merayakan ulang tahunnya yang kesepuluh, tiba-tiba mulai menunjukkan kemampuan bermusik yang luar biasa. Gadis itu memainkan piano lebih baik daripada banyak profesional dewasa, menghafal seluruh repertoar lagu klasik dan bahkan mulai menulis drama pendek.

Kopral mengembangkan sebuah rencana, yang mengejutkan dalam tingkat kesombongan, kebodohan dan komersialismenya: untuk membangkitkan dari Vitezslava monster musik yang nyata, yang mampu menggantikannya sebagai guru utama sekolah keluarga.

Tentu saja, hal seperti itu tidak terjadi. Vitezslava yang ambisius, yang ingin menjadi komposer dan konduktor, pada usia lima belas tahun memasuki dua fakultas terkait di konservatori setempat. Bagi seorang wanita yang ingin tampil - hal ini belum pernah terlihat di Republik Ceko pada tahun 30-an sebelum Kapralova.

Dan untuk memimpin dan mengarang pada saat yang sama pada umumnya tidak terpikirkan. Menulis musiklah yang pertama-tama dimulai oleh siswa yang baru terdaftar - dan dengan kualitas seperti itu, keragaman gaya dan dalam volume sedemikian rupa sehingga tidak ada yang bisa membandingkannya.

Jelas mengapa dalam serial “Mozart in the Jungle” Kapralova-lah yang menjadi panutan bagi pahlawan wanita bernama Lizzie yang tidak bisa duduk diam: Vitezslava meninggal karena TBC pada usia 25 - tetapi pada saat yang sama jumlah komposisinya dia menulis melebihi katalog dari sangat banyak penulis.

Namun, masuk akal untuk berasumsi bahwa gadis fenomenal ini tidak bisa hidup untuk melihat kemenangan terakhirnya sebagai seorang komposer.

Terlepas dari semua kualitas formalnya, komposisi Kapralova secara gaya masih sangat mirip dengan musik komposer Ceko terkemuka pada tahun-tahun itu, Boguslav Martinu, yang juga merupakan teman baik keluarga Kapral, yang mengenal Vitezslava sejak kecil dan bahkan berhasil jatuh cinta. jatuh cinta padanya sesaat sebelum kematian gadis itu.

“Seorang pria lebih suka melahirkan seorang anak daripada seorang wanita yang menulis musik yang bagus,” kata komposer Jerman Johannes Brahms. Satu setengah abad kemudian, komposer wanita berkumpul di gedung konser terbesar di dunia, menulis musik untuk film, dan melakukan inisiatif sosial yang penting.

1. Cassia dari Konstantinopel

Biarawati Yunani Cassia dilahirkan dalam keluarga kaya Konstantinopel pada tahun 804 atau 805. Saat ini ia dikenal tidak hanya sebagai pendiri sebuah biara di Konstantinopel, tetapi juga sebagai salah satu hymnographers dan komposer wanita pertama.

Cassia sangat cantik dan menurut beberapa sumber, pada tahun 821 dia bahkan ikut serta dalam parade pengantin Kaisar Theophilus. Gadis itu tidak ditakdirkan untuk menjadi istri kaisar, dan tak lama kemudian Cassia menjadi seorang biarawati untuk menghabiskan seluruh hidupnya di biara yang ia dirikan. Di sana, Cassia menyusun himne dan kanon gereja, dan analisis karyanya, yang berisi referensi ke karya-karya penulis kuno, memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa gadis itu memiliki pendidikan sekuler yang baik.

Cassia dari Konstantinopel adalah salah satu komposer pertama yang karyanya dapat dibawakan oleh musisi modern.

2. Hildegard dari Bingen

Biarawati Jerman Hildegard dari Bingen adalah orang yang luar biasa tidak hanya dalam hal menulis musik - dia juga mengerjakan karya-karya tentang ilmu pengetahuan alam dan kedokteran, menulis buku-buku mistik tentang penglihatan, serta puisi-puisi spiritual.

Hildegard lahir pada akhir abad ke-11 dan merupakan anak kesepuluh dalam keluarga bangsawan. Sejak usia delapan tahun, gadis itu dibesarkan oleh seorang biarawati, dan pada usia 14 tahun dia mulai tinggal di biara, tempat dia belajar seni dan liturgi.

Gadis itu mulai menggubah musik berdasarkan puisinya sendiri saat masih kecil, dan sebagai orang dewasa ia mengumpulkan karyanya dalam koleksi yang disebut “Harmonic Symphony of Heavenly Revelations.” Koleksinya meliputi nyanyian yang digabungkan menjadi beberapa bagian dengan tema liturgi.

3. Barbara Strozzi

Komposer Italia Barbara Strozzi, yang kemudian dijuluki "yang paling virtuoso", adalah putri tidak sah dari penyair Giulio Strozzi, yang kemudian mengadopsinya. Barbara sendiri memiliki empat anak haram dari pria berbeda. Gadis itu lahir pada tahun 1619 di Venesia dan belajar dengan komposer Francesco Cavalli.

Strozzi menulis kantata, arietta, madrigal, dan ayahnya Giulio menulis teks untuk karya putrinya. Barbara menjadi komposer pertama yang merilis karyanya bukan dalam bentuk koleksi, melainkan satu per satu. Musik Barbara Strozzi masih dibawakan dan diterbitkan ulang hingga saat ini.

4. Clara Schumann

Nee Clara Wieck lahir pada tahun 1819 di Leipzig, dalam keluarga Friedrich Wieck, seorang guru piano terkenal di kota dan desa. Sejak usia dini, gadis itu belajar bermain piano dari ayahnya, dan pada usia 10 tahun ia mulai sukses tampil di depan umum.

Bersama ayahnya, Clara melakukan tur keliling Jerman, kemudian menggelar beberapa konser di Paris. Sekitar waktu ini, Clara muda mulai menulis musik - karya pertamanya diterbitkan pada tahun 1829. Pada saat yang sama, Robert Schumann muda menjadi murid Friedrich Wieck, yang kekagumannya terhadap putri guru yang berbakat itu berubah menjadi cinta.

Pada tahun 1940, Clara dan Robert menikah. Sejak itu, gadis itu mulai menampilkan musik yang ditulis oleh suaminya, seringkali dialah yang pertama kali menampilkan karya-karya baru Robert Schumann kepada publik. Selain itu, komposer Johannes Brahms, teman dekat keluarga, mempercayakan Clara dengan penampilan perdana karyanya.

Karya-karya Clara Schumann sendiri dibedakan oleh modernitasnya dan dianggap sebagai salah satu contoh terbaik aliran romantis. Robert Schumann juga sangat mengapresiasi tulisan istrinya, namun ia bersikeras agar istrinya fokus pada kehidupan keluarga dan kedelapan anaknya.
Setelah kematian Robert Schumann, Clara terus menampilkan karya-karyanya, dan minat terhadap karyanya sendiri berkobar dengan semangat baru pada tahun 1970, ketika rekaman komposisi Clara pertama kali muncul.

5. Pantai Amy

Amy Marcy Cheney Beach dari Amerika adalah satu-satunya wanita dalam apa yang disebut komposer “Boston Six”, yang selain dia, termasuk musisi John Knowles Payne, Arthur Foote, George Chadwick, Edward McDowell dan Horatio Parker. Enam komposer tersebut dianggap mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap pembentukan musik akademis Amerika.

Amy lahir pada tanggal 5 September 1867 dalam keluarga kaya di New Hampshire. Sejak usia dini, gadis itu belajar musik di bawah bimbingan ibunya, dan setelah keluarganya pindah ke Boston, ia mulai mempelajari seni komposisi. Konser solo pertama Amy Beach berlangsung pada tahun 1883 dan sukses besar. Dua tahun kemudian, gadis itu menikah dan, atas desakan suaminya, praktis berhenti tampil, berkonsentrasi menulis musik.

Dia kemudian menampilkan karyanya sendiri dalam tur di Eropa dan Amerika, dan saat ini Amy Beach dianggap sebagai wanita pertama yang berhasil membuat karier yang sukses di bidang seni musik tingkat tinggi.

6. Valentina Serova

Komposer wanita Rusia pertama, née Valentina Semyonovna Bergman, lahir pada tahun 1846 di Moskow. Gadis itu gagal lulus dari Konservatorium St. Petersburg karena konflik dengan sutradara, setelah itu Valentina mulai mengambil pelajaran dari kritikus musik dan komposer Alexander Serov.

Pada tahun 1863, Valentina dan Alexander menikah, dan dua tahun kemudian pasangan tersebut memiliki seorang putra, calon artis Valentin Serov. Pada tahun 1867, keluarga Serov mulai menerbitkan majalah “Musik dan Teater”. Pasangan ini memelihara hubungan persahabatan dengan Ivan Turgenev dan Polina Viardot, Leo Tolstoy, Ilya Repin.

Valentina Serova cukup sensitif terhadap pekerjaan suaminya, dan setelah kematiannya ia menerbitkan empat volume artikel tentang suaminya, dan juga menyelesaikan opera “Enemy Power”.

Serova adalah penulis opera "Uriel Acosta", "Maria D'Orval", "Miroed", "Ilya Muromets". Selain musik, ia juga menulis artikel tentang seni komposisi, menerbitkan memoar tentang pertemuan dengan Leo Tolstoy dan kenangan tentang suami dan putranya.

7. Sofia Gubaidulina

Saat ini, komposer Rusia Sofia Gubaidulina tinggal dan bekerja di Jerman, tetapi di negara asalnya Tatarstan, kompetisi musik dan festival yang didedikasikan untuk penduduk asli republik yang terkenal diadakan setiap tahun.

Sofia Gubaidulina lahir di kota Chistopol pada tahun 1931. Sebagai seorang gadis, dia lulus dari gimnasium musik Kazan, dan kemudian memasuki Konservatorium Kazan, tempat dia belajar komposisi. Setelah pindah ke Moskow, Gubaidulina melanjutkan studinya di Konservatorium Moskow, dan setelah lulus ia menerima kata perpisahan penting untuk dirinya sendiri dari komposer Dmitry Shostakovich: "Saya berharap Anda mengikuti jalan" yang salah "."

Bersama Alfred Schnittke dan Edison Denisov, Sofia Gubaidulina adalah salah satu dari trinitas komposer avant-garde Moskow. Gubaidulina banyak bekerja untuk bioskop dan menulis musik untuk film-film seperti "Vertical", "Man and His Bird", "Mowgli", "Scarecrow".

Pada tahun 1991, Sofia Gubaidulina menerima beasiswa Jerman dan sejak itu tinggal di Jerman, rutin datang ke Rusia untuk konser, festival, dan berbagai inisiatif sosial.

“Di Yunani Kuno, semua pemain harpa adalah laki-laki, tetapi sekarang alat musiknya adalah instrumen “perempuan”. Zaman sedang berubah, dan kata-kata Brahms bahwa “seorang pria lebih suka melahirkan seorang anak daripada seorang wanita yang menulis musik yang bagus” tidak lagi terdengar serius,” kata Sofia Asgatovna dalam sebuah wawancara.