Daftar siklus vokal Schubert. Citra artistik dalam kreativitas vokal f

Dua siklus lagu yang ditulis oleh komposer di tahun-tahun terakhir hidupnya ( "Istri Miller yang cantik" pada tahun 1823 , Jalan Musim Dingin" – pada tahun 1827), merupakan salah satu puncak karyanya. Keduanya berdasarkan kata-kata penyair romantis Jerman Wilhelm Müller.

Istri tukang giling yang luar biasa. Lagu-lagu pertama adalah lagu-lagu masa muda yang ceria dan riang, penuh harapan musim semi dan kekuatan yang tak terpakai. No.1, “Di Jalan”(“Penggilingan memimpin hidupnya dalam gerakan”) adalah salah satu lagu Schubert yang paling terkenal, sebuah himne nyata untuk pengembaraan. Kegembiraan dan antisipasi petualangan yang tak tertutupi sama diwujudkan di No. 2, “Kemana?”. Nuansa perasaan cerah lainnya tercakup dalam No.7, "Ketidaksabaran": melodi yang cepat, hampir terengah-engah dengan lompatan besar menggambarkan keyakinan gembira akan cinta abadi. DI DALAM No.14, "Pemburu", terjadi titik balik: dalam ritme perlombaan, putaran melodi mengingatkan pada suara klakson berburu, kegelisahan mengintai. Penuh keputusasaan No.15, “Kecemburuan dan Kebanggaan”; badai perasaan dan gejolak mental sang pahlawan tercermin dalam gumaman arus sungai yang tak kalah derasnya. Gambar aliran muncul kembali No.19, “Sang Penggiling dan Arus”. Ini adalah adegan dialog di mana melodi minor sedih sang pahlawan dikontraskan dengan versi mayornya - penghiburan arus; pada akhirnya, dalam konfrontasi antara mayor dan minor, mayor ditegaskan, mengantisipasi kesimpulan akhir dari siklus - No.20, “Lagu Pengantar Tidur Sungai”. Ini membentuk lengkungan dengan No. 1: jika di sana sang pahlawan, penuh harapan gembira, memulai perjalanan mengikuti arus, sekarang, setelah melalui jalan yang menyedihkan, ia menemukan kedamaian di dasar sungai. Nyanyian pendek yang diulang-ulang tanpa henti menciptakan suasana keterpisahan, pembubaran alam, terlupakannya semua kesedihan selamanya.

Jalur musim dingin. Dibuat pada tahun 1827, yaitu 4 tahun setelah The Beautiful Miller's Wife, siklus lagu kedua Schubert menjadi salah satu puncak lirik vokal dunia. Fakta bahwa Winter Reise diselesaikan hanya setahun sebelum kematian komposer memungkinkan kita untuk menganggapnya sebagai hasil karya Schubert dalam genre lagu (walaupun aktivitasnya di bidang lagu berlanjut pada tahun terakhir hidupnya).

Gagasan utama “Retret Musim Dingin” dengan jelas ditekankan dalam lagu pertama dari siklus tersebut, bahkan dalam frasa pertamanya: “Saya datang ke sini sebagai orang asing, saya meninggalkan negeri ini sebagai orang asing.” Lagu ini adalah No.1, “Tidur Nyenyak”– melakukan fungsi pendahuluan, menjelaskan kepada pendengar keadaan apa yang terjadi. Drama sang pahlawan telah terjadi, nasibnya sudah ditentukan sejak awal. Dia tidak lagi melihat kekasihnya yang tidak setia dan hanya menoleh padanya dalam pikiran atau kenangan. Perhatian komposer terfokus pada karakterisasi konflik psikologis yang meningkat secara bertahap, yang, tidak seperti “The Beautiful Miller's Wife,” sudah ada sejak awal.

Rencana baru ini, tentu saja, memerlukan pengungkapan yang berbeda, berbeda dramaturgi. Dalam Winterreise tidak ada penekanan pada plot, klimaks, atau titik balik yang memisahkan aksi “naik” dan “turun”, seperti yang terjadi pada siklus pertama. Sebaliknya, tampaknya ada tindakan yang terus menurun, yang pasti mengarah ke hasil yang tragis di lagu terakhir – “The Organ Grinder”. Kesimpulan yang diambil Schubert (mengikuti penyair) tidak jelas. Itulah sebabnya lagu-lagu yang bersifat sedih mendominasi. Diketahui bahwa penciptanya sendiri menyebut siklus ini "lagu yang buruk".

Karena konflik dramatis utama dari siklus ini adalah pertentangan antara kenyataan suram dan mimpi cerah, banyak lagu yang dilukis dengan warna-warna hangat (misalnya, “Linden Tree”, “Memory”, “Spring Dream”). Benar, pada saat yang sama, sang komposer menekankan sifat ilusi dan “menipu” dari banyak gambar yang jelas. Semuanya berada di luar kenyataan, hanya mimpi, lamunan (yaitu, personifikasi umum dari cita-cita romantis). Bukan suatu kebetulan jika gambar-gambar seperti itu biasanya muncul dalam kondisi transparan, tekstur rapuh, dinamika yang tenang, dan sering kali menunjukkan kemiripan dengan genre lagu pengantar tidur.

Komposer menyandingkan gambar-gambar yang sangat berbeda dengan kepedihan yang ekstrim. Contoh yang paling mencolok adalah "Mimpi Musim Semi". Lagu ini diawali dengan penyajian gambaran mekarnya alam di musim semi dan kebahagiaan cinta. Gerakan seperti waltz dalam register tinggi, A-dur, tekstur transparan, kemerduan yang tenang - semua ini memberikan musik yang sangat ringan, melamun dan, pada saat yang sama, berkarakter hantu. Mordent pada bagian piano seperti suara burung. Tiba-tiba perkembangan gambaran ini terhenti, memberi jalan kepada gambaran baru, dipenuhi dengan rasa sakit mental yang mendalam dan keputusasaan. Ini menyampaikan kebangkitan tiba-tiba sang pahlawan dan kembalinya dia ke dunia nyata. Mayor dikontraskan dengan minor, perkembangan yang tidak tergesa-gesa dengan tempo yang dipercepat, nyanyian yang halus dengan isyarat resitatif yang pendek, arpeggio yang transparan dengan akord yang tajam, kering, dan “mengetuk”. Ketegangan dramatis terbentuk dalam urutan menaik hingga klimaks ff.

"Winter Reise" seolah-olah merupakan kelanjutan dari "The Beautiful Miller's Maid." Yang umum adalah:

tema kesepian, harapan yang tidak realistis dari orang biasa akan kebahagiaan;
Motif mengembara yang terkait dengan tema ini merupakan ciri seni romantis. Dalam kedua siklus tersebut, gambaran seorang pemimpi pengembara yang kesepian muncul;
Karakternya memiliki banyak kesamaan - sifat takut-takut, rasa malu, sedikit kerentanan emosional. Keduanya “monogami”, sehingga runtuhnya cinta dianggap sebagai runtuhnya kehidupan;
kedua siklus tersebut bersifat monolog. Semua lagu adalah pernyataan satu pahlawan;
Dalam kedua siklus tersebut, gambaran alam terungkap dalam banyak cara.

Siklus pertama memiliki alur cerita yang jelas. Meski tidak ada tampilan aksi secara langsung, namun dapat dengan mudah dinilai dari reaksi sang tokoh utama. Di sini, momen-momen penting yang terkait dengan perkembangan konflik (eksposisi, plot, klimaks, akhir, epilog) ditonjolkan dengan jelas. Tidak ada aksi plot di Winterreise. Drama cinta telah terjadi ke lagu pertama. Konflik psikologis tidak terjadi dalam proses pembangunan, dan ada sejak awal. Semakin dekat ke akhir siklus, semakin jelas hasil tragis yang tak terhindarkan;
Siklus "The Beautiful Miller's Wife" jelas terbagi menjadi dua bagian yang kontras. Pada tahap pertama yang lebih berkembang, emosi gembira mendominasi. Lagu-lagu yang disertakan di sini berbicara tentang kebangkitan cinta, tentang harapan cerah. Di babak kedua, suasana sedih dan sedih meningkat, ketegangan dramatis muncul (mulai dari lagu ke-14 - "Hunter" - drama menjadi jelas). Kebahagiaan jangka pendek si tukang giling akan segera berakhir. Namun, kesedihan “The Beautiful Miller’s Wife” bukanlah tragedi yang akut. Epilog dari siklus ini mengkonsolidasikan keadaan kesedihan yang ringan dan damai. Di Winterreise, drama semakin intensif dan aksen tragis muncul. Lagu-lagu yang bernuansa sedih jelas mendominasi, dan semakin dekat akhir karyanya, semakin putus asa warna emosionalnya. Perasaan kesepian dan melankolis memenuhi seluruh kesadaran sang pahlawan, yang berpuncak pada lagu terakhir dan “Organ Grinder”;
interpretasi yang berbeda tentang gambar alam. Di Winterreise, alam tidak lagi bersimpati dengan manusia, ia acuh tak acuh terhadap penderitaannya. Dalam “The Beautiful Millwife” kehidupan sungai tidak dapat dipisahkan dari kehidupan seorang pemuda sebagai wujud kesatuan manusia dan alam (penafsiran serupa terhadap gambaran alam merupakan ciri khas puisi rakyat). Selain itu, arus melambangkan impian jodoh, yang sangat dicari oleh kaum romantis di antara ketidakpedulian yang mengelilinginya;
dalam “The Beautiful Miller's Maid”, bersama dengan karakter utama, karakter lain secara tidak langsung diuraikan. Di Winterreise, hingga lagu terakhir, tidak ada karakter aktif nyata selain hero. Dia sangat kesepian dan ini adalah salah satu ide utama dari karyanya. Gagasan tentang kesepian tragis seseorang di dunia yang memusuhi dia adalah masalah utama dari semua seni romantis. Tema inilah yang membuat semua orang romantis tertarik, dan Schubert adalah artis pertama yang dengan cemerlang mengungkapkan tema ini dalam musik.
“Winter Way” memiliki struktur lagu yang jauh lebih kompleks dibandingkan dengan lagu-lagu di siklus pertama. Separuh lagu dalam “The Beautiful Miller's Woman” ditulis dalam bentuk bait (1,7,8,9,13,14,16,20). Kebanyakan dari mereka mengungkapkan satu suasana hati, tanpa kontras internal. Sebaliknya, dalam “Winter Reise”, semua lagu kecuali “The Organ Grinder” mengandung kontras internal.

Kreativitas vokal Robert Schumann. "Cinta Penyair"

Selain musik piano, lirik vokal menjadi salah satu pencapaian tertinggi Schumann. Ini sangat cocok dengan sifat kreatifnya, karena Schumann tidak hanya memiliki bakat musik, tetapi juga bakat puitis. Ia dibedakan oleh wawasan sastranya yang luas, kepekaannya yang besar terhadap kata puitis, serta pengalamannya sendiri sebagai penulis.

Schumann tahu betul karya penyair kontemporer - J. Eichendorff (“Circle of Songs” op. 39), A. Chamisso (“Love and Life of a Woman”), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen dll. Tetapi penyair favorit komposer adalah Heine, yang puisinya ia ciptakan 44 lagu, tanpa memberikan perhatian yang begitu besar kepada penulis lain (“Circle of Songs” op. 24, “The Poet's Love”, lagu “Lotus” dari siklus “Myrtle” " – sebuah mahakarya lirik vokal yang nyata). Dalam puisi Heine yang kaya, Schumann sang penulis lirik menemukan banyak sekali tema yang selalu mengkhawatirkannya - cinta; tapi tidak hanya itu.

Dalam musik vokalnya, Schumann adalah seorang Schubertian, meneruskan tradisi idola musiknya. Pada saat yang sama, karyanya ditandai dengan sejumlah keistimewaan baru dibandingkan lagu-lagu Schubert.

Ciri-ciri utama musik vokal Schumann:

subjektivitas yang lebih besar, psikologi, beragam corak lirik (bahkan ironi pahit dan skeptisisme suram, yang tidak dimiliki Schubert);
preferensi yang jelas untuk yang terbaru puisi romantis;
perhatian yang tajam terhadap teks dan penciptaan kondisi maksimal untuk pengungkapan gambar puitis. Keinginan untuk “menyampaikan pemikiran puisi hampir kata demi kata” , menekankan setiap detail psikologis, setiap pukulan, dan bukan hanya suasana hati secara umum;
dalam ekspresi musik hal ini terwujud dalam penguatan unsur-unsur deklamasi;
peran besar bagian piano (pianolah yang biasanya mengungkapkan nuansa psikologis dalam puisi).

Karya utama Schumann yang terkait dengan puisi Heine adalah siklusnya "Cinta Penyair". Dalam Heine, gagasan romantis paling khas tentang “ilusi yang hilang”, “perselisihan antara mimpi dan kenyataan” disajikan dalam bentuk entri buku harian. Penyair menggambarkan salah satu episode kehidupannya sendiri, menyebutnya “Lyrical Intermezzo.” Dari 65 puisi Heine, Schumann memilih 16 (termasuk puisi pertama dan terakhir) - puisi yang paling dekat dengan dirinya dan paling penting untuk menciptakan garis dramatis yang jelas. Dalam judul siklusnya, komposer secara langsung menyebutkan tokoh utama karyanya - penyair.

Dibandingkan dengan siklus Schubert, Schumann memperkuat prinsip psikologis, memusatkan semua perhatian pada “penderitaan hati yang terluka”. Peristiwa, pertemuan, latar belakang terjadinya drama dihilangkan. Penekanan pada pengakuan spiritual menyebabkan “terputusnya hubungan dari dunia luar” dalam musik.

Meskipun “The Poet’s Love” tidak dapat dipisahkan dari gambaran alam yang mekar di musim semi, di sini, tidak seperti “The Beautiful Miller’s Wife,” tidak ada kiasan. Misalnya, “burung bulbul” yang sering muncul dalam teks Heine tidak tercermin dalam musiknya.

Seluruh perhatian terpusat pada intonasi teks, sehingga mengakibatkan dominasi prinsip deklamasi.

№№ 1-3 mereka melukiskan musim semi cinta singkat yang berkembang dalam jiwa penyair pada “hari Mei yang indah”. Teks puisi didominasi oleh gambaran alam musim semi, dan musiknya didominasi oleh intonasi liris lagu, yang dalam kesederhanaan dan keseniannya diasosiasikan dengan asal usul rakyat. Belum ada perbedaan yang tajam: suasana emosional tidak melampaui lirik yang ringan. Kunci utama yang tajam mendominasi.

Pembukaan siklus “May Song” ( "Dalam cahaya hari-hari bulan Mei yang hangat" ) penuh dengan sentuhan dan rasa hormat yang khusus (dalam semangat lakon “In the Evening” dari “Fantastic Plays”). Semua corak teks puisi tercermin dalam musiknya - kelesuan yang tidak jelas, pertanyaan yang cemas, dorongan liris. Di sini, seperti pada kebanyakan lagu, didominasi oleh nafas alam, keceriaan dan tekstur transparan berdasarkan figur melodi-harmonik. Suasana utama lagu ini dipusatkan oleh refrain piano, yang dimulai dengan penundaan ekspresif, membentuk disonansi b.7 (dari mana melodi vokal juga lahir). Ambiguitas suasana hati - ketenangan– ditekankan oleh variabilitas mode-nada (fis – A – D), dominan yang belum terselesaikan. Intonasi yang tergantung pada nada pengantar terdengar seperti pertanyaan yang membeku. Melodi vokal dengan ketukan ringan dan akhir lembut pada ketukan lemah halus. Bentuk ayat.

№ 2 "Karangan bunga harum" – sebuah miniatur liris Andante – “perendaman” pertama ke dalam dunia batin seseorang. Bahkan lebih dekat dengan contoh rakyat, lebih sederhana dalam penyajiannya. Iringannya berisi akord yang ketat dan hampir seperti paduan suara. Pada bagian vokal (yang jangkauannya dibatasi oleh minor keenam) terdapat kombinasi melodi halus dan resitatif terkonsentrasi (pengulangan bunyi). Bentuknya adalah miniatur pembalasan dua bagian. Tidak ada satupun bagian, termasuk reprise, melodi suaranya mencapai kesimpulan yang berkelanjutan. Hal ini, serta D fis-minor yang belum terselesaikan di tengahnya, membuat lagu kedua mengingatkan kita pada interogatif yang menyentuh dari “May”.

№ 3 "Dan mawar dan lili" - ekspresi kegembiraan yang tulus, ledakan kegembiraan yang hebat, sama sekali tidak tertutupi oleh kesedihan atau ironi. Melodi suara dan iringannya mengalir terus menerus, tak terkendali, seperti satu dorongan pengakuan cinta. Musiknya mempertahankan karakteristik kesederhanaan dan kesenian dari lagu-lagu pertama: pengulangan berulang dari melodi naif yang paling sederhana, harmonisasi sederhana (I – III – S – VII6), ritme tarian ostinato, gerakan tarian melingkar tanpa akhir, bagian piano yang ringan tanpa bass yang dalam.

C No.4 – “Aku bertemu dengan tatapan matamu” – tema utama siklus – “penderitaan hati” – mulai berkembang. Jiwa memang penuh cinta, namun kesadaran sudah diracuni oleh perasaan rapuh dan kebahagiaan sesaat. Musiknya mewujudkan perasaan yang serius dan luhur, dalam semangat elegi. Paduan suara yang sama, diatonis murni, pembacaan merdu, keparahan akord vertikal yang menyampaikan keseriusan yang mendalam. Klimaks musiknya menekankan kata-kata terpenting dalam puisi itu; pada saat yang sama, Schumann, dalam gaya Heinean murni, tampaknya “bertukar tempat” antara musik dan teks: pergeseran dan retensi yang harmonis muncul pada kata-kata “Aku mencintaimu”, sedangkan frasa “dan dengan pahit, dengan pahitnya aku menangis ” menerima pewarnaan terang.

Penyajian dialogis yang digunakan dalam monolog liris ini akan dikembangkan di No. 13 - “Dalam mimpi aku menangis dengan sedihnya.”

№ 5 "Di bunga lili seputih salju" – lagu minor pertama dari siklus tersebut. Perasaan utama dalam dirinya adalah kelembutan yang mendalam. Musiknya penuh dengan kegembiraan emosional. Melodi lagu yang menawan ternyata sangat sederhana, dijalin dari intonasi halus progresif yang tidak lebih dari sepertiga (rentangnya dibatasi hingga seperenam minor). Iringan piano juga dipenuhi dengan lagu. Suara melodi atasnya dianggap sebagai "lagu bunga", yang menggemakan monolog liris sang pahlawan. Bentuk – titik. Pada postlude piano, ekspresi meningkat tajam: garis melodi menjadi berwarna, dan harmoni menjadi tidak stabil.

№ 6 "Di atas sungai Rhine, hamparan terang" – menonjol karena kesungguhannya yang ketat dan kehadiran motif epik khas Jerman. Dalam puisi Heine, gambaran megah sungai Rhine yang perkasa dan Köln kuno muncul. Dalam wajah cantik Madonna di Katedral Cologne, penyair melihat ciri-ciri kekasihnya. Jiwanya diarahkan ke atas, ke sumber keindahan spiritual yang “abadi”. Kepekaan Schumann terhadap sumber puisi sungguh menakjubkan. Lagu ini memiliki gaya kuno, mengingatkan pada aransemen paduan suara Bach. Genre ini memungkinkan tidak hanya untuk mencapai cita rasa kuno, tetapi juga untuk menggabungkan ketelitian dan keseimbangan dengan semangat yang sangat besar. Tema vokalnya sangat sederhana dan sangat sedih. Dalam langkahnya yang tidak tergesa-gesa dan mulus, terdapat ketidakfleksibelan dan ketabahan. Bagian pianonya sangat unik, menggabungkan ritme titik-titik dan gerakan lambat dari bass passacal (ritme ini sangat mirip dengan Bach).

Pentingnya musik ini mempersiapkan lagu berikutnya - sebuah monolog "Aku tidak marah" (No. 7), yang merupakan titik balik dalam perkembangan siklus. Kepahitan dan kesedihannya seakan meresap ke dalam sisa lagu. Suasana utama teks puisi ini adalah penderitaan yang ditekan dengan keras kepala, keputusasaan, yang dikendalikan oleh upaya kemauan yang sangat besar. Keseluruhan lagu dipenuhi oleh ritme pengiring ostinato - gerakan akord yang terus-menerus dalam nada kedelapan, berdasarkan gerakan bass yang terukur. Dalam gambaran keterpisahan yang berani dan penderitaan yang terkendali, serta dalam beberapa detail tekstur dan harmoni (urutan diatonis), ada kedekatan dengan Bach. Harmonilah yang pertama-tama menciptakan perasaan tragedi. Hal ini didasarkan pada rantai disonansi yang berkelanjutan. Kunci C mayor, sangat tidak terduga dalam monolog dramatis, di sini banyak mengandung harmoni minor (kebanyakan 7 akord) dan penyimpangan ke dalam kunci minor. Melodi monolog yang fleksibel dan mendetail dicirikan oleh kombinasi melodi dan deklamasi. Ungkapan pertamanya, dengan nada keempat menaik, terdengar tenang dan berani, tetapi perpindahan ke bVI yang diperpanjang, kalimat kedua yang menurun, segera mengungkapkan kesedihan. Saat kita bergerak menuju klimaks (dalam reprise bentuk 3x-partial), gerak melodi menjadi semakin berkesinambungan. Tampaknya dalam gelombang urutan menaik (bagian tengah dan terutama reprise) kesedihan sudah siap menerobos, tetapi berulang kali, seperti mantra, kata-kata kunci dari teks tersebut diulangi dengan penekanan pada stabilitas dan pengendalian.

“Aku Tidak Marah” membagi siklus menjadi dua bagian: bagian pertama, penyair penuh harapan, bagian kedua, ia yakin bahwa cinta hanya membawa pahitnya kekecewaan. Perubahan tersebut tercermin pada semua elemen ekspresi musik dan, yang terpenting, pada jenis lagu itu sendiri. Jika lagu-lagu pertama mengembangkan satu gambar, maka mulai dari No. 8, “perputaran” emosional di akhir karya (dalam reprise atau lebih sering dalam coda), terutama terlihat dalam lagu-lagu ringan, menjadi ciri khasnya. Jadi, pada lagu ke-8 (“Oh, andai saja bunganya bisa ditebak”) yang bersifat keluhan lembut, kata-kata terakhir yang berbicara tentang patah hati penyair ditandai dengan perubahan tekstur yang tajam dan tidak terduga. . (Teknik yang sama digunakan dalam tiga lagu terakhir.) Penutupan piano, yang dipenuhi dengan kegembiraan yang hebat, dianggap sebagai gema emosional dari apa yang dikatakan. Ngomong-ngomong, di paruh kedua siklus inilah pengenalan dan kesimpulan piano memainkan peran yang sangat penting. Kadang-kadang mereka memberi lagu itu warna yang sangat berbeda, mengungkapkan nuansa psikologis.

Semakin mendekati akhir siklus, semakin dalam kontras antara lagu-lagu tetangga - 8 dan 9, 10 dan 11, terutama 12 dan 13. Penggelapan warna gelap juga dilakukan melalui transisi dari tuts tajam ke datar.

№ 9 – “Biola mempesona dengan nadanya.” Teks Heine menggambarkan gambar pesta pernikahan. Orang hanya bisa menebak penderitaan penyair yang sedang jatuh cinta. Konten musik utama terkonsentrasi di bagian piano. Ini adalah waltz dengan alur melodi yang sepenuhnya independen. Melodinya yang terus berputar menyampaikan kegembiraan dan kesedihan.

Sangat menyentuh dan tulus, dengan iringan transparan, lagu No. 10 - "Bolehkah aku mendengar suara lagunya" – dianggap sebagai kenangan indah tentang mimpi yang tidak terpenuhi. Ini adalah lagu tentang “lagu yang dinyanyikan sang kekasih”, yang digambarkan dalam puisi Heine. Kegembiraan piano postlude adalah reaksi terhadap pengalaman, ledakan melankolis.

Sangat berbeda – No.11 “Dia sangat mencintainya.” Puisi “dalam semangat kerakyatan” ditulis dengan nada mengejek dan ironis. Heine menceritakan kembali kisah cinta yang kompleks dengan cara yang sengaja disederhanakan. Bait terakhir, yang berbicara tentang “patah hati”, sebaliknya, dibedakan dari keseriusannya. Schumann menemukan solusi yang sangat tepat untuk lagu tersebut. Bahasa musiknya ditandai dengan kesederhanaan yang disengaja: melodi yang “gagah” tidak rumit, dengan pembagian yang jelas, harmoni yang sederhana (T-D), ritme yang sedikit canggung dengan aksen pada ketukan yang lemah, pengiring yang sembrono seperti lagu dance. Namun bait penutupnya ditekankan oleh modulasi yang tiba-tiba, tempo yang melambat, harmoni yang tajam, dan alur melodi yang halus. Dan sekali lagi - sebuah tempo dan permainan piano yang acuh tak acuh. Hal ini menciptakan suasana utama dari sebuah “cerita lucu” dengan nuansa pahit.

№ 12 – “Aku menemuimu di taman di pagi hari” – seolah kembali ke awal siklus, ke kesegaran mood “pagi” dari lagu pertama. Seperti dia, dia berdedikasi untuk merenungkan keindahan alam yang abadi. Karakternya ringan-elegi, luhur. Pola melodinya tegas dan murni, warna harmonisnya sangat lembut, lembut menawan, dan iringannya “mengalir”. Penutupan piano yang damai dan penuh perasaan dari lagu ini akan terdengar lagi di akhir siklus, menegaskan gambaran mimpi romantis.

Perbandingan lagu ini dengan lagu berikutnya, No. 13 – “Dalam mimpiku, aku menangis dengan sedihnya” , menciptakan kontras paling tajam di keseluruhan esai. Ini adalah puncak dari siklus (setelah “Saya tidak marah”), salah satu lagu Schumann yang paling tragis. Tragedi menakjubkan dari monolog ini sangat kontras dengan postlude lagu sebelumnya. Pernyataan di sini diungkapkan dengan lebih jelas daripada pernyataan “Saya tidak marah”. Keseluruhan lagu bersifat resitatif, di mana frasa suara sedih bergantian dengan akord piano yang tiba-tiba dan membosankan dalam nada rendah. Perkembangan melodi dengan banyaknya pengulangan satu bunyi dilakukan seolah-olah dengan usaha, gerakan ke bawah mendominasi, pendakiannya sulit. Dari ini memisahkan Suaranya menciptakan perasaan fragmentasi dan kesepian yang tragis. Suasana tragis ditekankan oleh pewarnaan tonal - es-moll - yang paling gelap di antara anak di bawah umur, yang juga menggunakan perubahan yang lebih rendah.

Di dalam lagu "Kisah Lama yang Terlupakan" gambar romantis “hutan Jerman” dengan tanduk berburu dan elf muncul. Aspek balada scherzo yang sangat fantastis dan ringan ini dinaungi oleh aspek lain - sangat ironis, terungkap di lagu terakhir - "Kamu jahat, lagu jahat". Dan lagi, kepekaan Schumann yang luar biasa terhadap teks puisi: Heine menggunakan hiperbola yang disengaja, ketenangan yang luar biasa dalam membandingkan, sehingga ada rasa pengendalian diri yang besar dalam musik. Ini adalah pawai suram dengan ritme yang tepat, gerakan melodi yang lebar dan percaya diri, serta irama yang jelas. Hanya di akhir lagu, ketika ternyata cinta sang penyair sedang dikuburkan, topeng ironisnya dilepas: di Adagio kecil, teknik “pergeseran emosi” digunakan - musiknya mengambil karakter kesedihan yang mendalam. . Dan kemudian terjadi pergeseran lagi, kali ini ke arah yang sepenuhnya berlawanan. Piano mengembangkan musik dengan cara yang tercerahkan dan bijaksana. gambar FP postlude 12 lagu - gambaran alam yang menghibur dan mimpi romantis.

Siklus Heine berakhir dengan nada skeptis yang tajam, dengan perpisahan pada “lagu-lagu jahat”. Seperti di No. 11, drama hati tersembunyi di balik ironi. Dengan sengaja menyederhanakan yang rumit, penyair mengubah segalanya menjadi lelucon: dia akan membuang cinta dan penderitaan. Ketenangan perbandingan yang luar biasa yang dilakukan Heine memungkinkan Schumann mengilhami lagu tersebut dengan pengendalian diri yang sangat besar. Musik pawai suram ditandai dengan ritme yang tepat, gerakan melodi yang lebar dan percaya diri (pada awalnya - secara eksklusif di sepanjang langkah utama mode), hubungan T-D yang diungkapkan dengan jelas dengan pernyataan tonik yang ditekankan, dan irama yang jelas.

Namun di penghujung lagu, ternyata cinta sang penyairlah yang dikuburkan, topeng ironisnya pun terungkap: dalam Adagio yang kecil namun dalam, varian ungkapan yang tulus dan menyentuh dari lagu pertama. dari siklus itu tiba-tiba muncul, memperoleh karakter kesedihan yang mendalam (teknik “pergeseran emosi”). Dan kemudian “belokan” lainnya terjadi, kali ini ke arah yang sepenuhnya berlawanan. Tercerahkan dan penuh perhatian, piano mengembangkan citra musik dari piano postlude lagu 12 - gambaran alam yang menghibur dan mimpi romantis. Itu dianggap sebagai kata penutup, sebuah kata dari penulis. Jika Heine menyelesaikan siklusnya seolah-olah dengan kata-kata Florestan, maka Schumann menyelesaikannya atas nama Eusebius. Cinta, yang berhasil mengatasi kejahatan saat ini, adalah abadi dan abadi, dan indah, terlepas dari semua penderitaan.

Musik piano oleh Robert Schumann. "Karnaval"

Schumann mendedikasikan 10 tahun pertama karir menulisnya untuk musik piano - tahun-tahun muda yang penuh semangat dan harapan kreatif (30-an). Di area ini, dunia individu Schumann pertama kali terungkap dan karya paling khas dari gayanya muncul. Ini adalah "Karnaval", "Symphonic Etudes", "Kreisleriana", Fantasia dalam C mayor, "Tarian Davidsbündlers", Novellet, "Fantastic Pieces", "Children's Scenes", "Night Pieces", dll. Sungguh mengejutkan bahwa banyak dari mahakarya ini muncul 3-4 tahun setelah Schumann mulai mengarang - pada tahun 1834-35. Para penulis biografi sang komposer menyebut tahun-tahun ini sebagai “masa perjuangan Clara”, ketika ia membela cintanya. Tidak mengherankan jika banyak karya piano Schumann mengungkapkan pengalaman pribadinya dan bersifat otobiografi (seperti karya romantis lainnya). Misalnya, komposer mendedikasikan Piano Sonata Pertama untuk Clara Wieck atas nama Florestan dan Eusebius.

“Karnaval” ditulis dalam bentuk siklik, yang menggabungkan prinsip rangkaian program dan variasi bebas. Kesesuaian diwujudkan dalam silih bergantinya lakon-lakon tokoh yang berbeda-beda. Ini:

topeng karnaval – karakter tradisional dari komedi Italia dell’arte;
potret musik Davidsbündlers;
sketsa sehari-hari – “Berjalan”, “Pertemuan”, “Pengakuan”;
tarian yang melengkapi gambaran keseluruhan karnaval (“Noble Waltz”, “German Waltz”), dan dua “adegan massal” yang membingkai siklus di tepinya (“Pembukaan” dan “March of the Davidsbündlers” terakhir).

Mari kita tambahkan bahwa dalam siklus ini Schumann membuka bentuk variasi seolah-olah ke belakang: pertama dia melakukan variasi, dan baru kemudian memperkenalkan kita pada motif aslinya. Terlebih lagi, yang merupakan ciri khasnya, dia tidak memaksakan kewajiban untuk mendengarkan mereka (diuraikan dalam singkatan “Sphinx”).

Pada saat yang sama, “Karnaval ditandai dengan kesatuan batin yang sangat kuat, yang pertama-tama didasarkan pada variasi satu motif utama - Asch. Dia hadir di hampir semua drama, kecuali Paganini, Pause, dan final. Pada paruh pertama siklus (No. 2–9), varian A-Es-C-H mendominasi, dengan No. 10 – As-C-H.

“Karnaval” dibingkai oleh adegan kerumunan yang khidmat dan teatrikal (agak ironis – ¾ pawai). Pada saat yang sama, "March of the Davidsbündlers" tidak hanya menciptakan nada, tetapi juga lengkungan tematik reprise dengan "Pembukaan". Ini mencakup episode-episode terpilih dari Pembukaan (Animato molto, Vivo dan stretta terakhir). Pada bagian terakhir, kaum Davidsbündler diwakili oleh tema pawai yang khusyuk, dan kaum Filistin oleh “Grossvater” kuno, yang disajikan dengan kecanggungan yang disengaja.

Faktor pemersatu yang penting juga adalah kembalinya gerakan waltz secara berkala (genre waltz sebagai refrain).

Beberapa drama tidak memiliki akhir yang stabil (Eusebius, Florestan, Chopin, Paganini, Pause). Prasasti "The Coquette" berbentuk tiga baris, yang sekaligus melengkapi lakon "Florestan". Tiga batang yang sama tidak hanya melengkapi “Coquette”, tetapi juga menjadi dasar untuk miniatur berikutnya (“Percakapan”, “Replika”).

Dua siklus lagu yang ditulis oleh komposer pada tahun-tahun terakhir hidupnya (“The Beautiful Miller’s Wife” pada tahun 1823, “Winter Retreat” pada tahun 1827) merupakan salah satu puncak karyanya. Keduanya diciptakan berdasarkan kata-kata penyair romantis Jerman W. Müller

“The Beautiful Miller's Wife” - sebuah siklus lagu berdasarkan puisi karya W. Müller.

Siklus vokal romantis pertama. Ini adalah sejenis novel dalam bentuk syair, setiap lagunya berdiri sendiri, tetapi termasuk dalam perkembangan plot secara keseluruhan. Sebuah kisah tentang kehidupan, cinta dan penderitaan seorang penggilingan muda. Selama pengembaraannya di seluruh dunia, dia dipekerjakan oleh seorang penggilingan, di mana dia jatuh cinta dengan putri pemiliknya. Cintanya tidak mendapat tanggapan dalam jiwa si tukang giling. Dia lebih memilih pemburu pemberani. Dalam kesedihan dan kesedihan, penggilingan muda itu ingin menceburkan diri ke sungai dan menemukan kedamaian di dasarnya.

"The Beautiful Miller's Wife" dibingkai oleh dua lagu - "On the Way" dan "Lullaby of the Stream", yang merupakan semacam pendahuluan dan penutup. Yang pertama mengungkapkan struktur pikiran dan perasaan seorang tukang giling muda yang baru saja memasuki jalan kehidupan, yang terakhir - suasana hati yang digunakannya untuk mengakhiri jalan hidupnya. Di antara titik-titik ekstrem dari siklus tersebut terdapat kisah pemuda itu sendiri tentang pengembaraannya, tentang cintanya pada putri tukang giling. Siklus ini tampaknya terbagi dalam dua fase: yang pertama dari sepuluh lagu (sebelum “Jeda”, No. 12) adalah hari-hari penuh harapan; di motif kedua sudah ada motif yang berbeda: keraguan, cemburu, kesedihan. Perubahan suasana hati yang konsisten, ditentukan oleh pergerakan dari suka ke duka, dari warna terang transparan ke gelap bertahap, membentuk garis perkembangan internal.

Ada garis samping, tetapi sangat penting yang menggambarkan kehidupan "karakter" lain - arus. Sahabat setia dan pendamping sang pemuda, aliran selalu hadir dalam narasi musik. Gumamannya - terkadang ceria, terkadang mengkhawatirkan - mencerminkan keadaan psikologis sang pahlawan itu sendiri.

Dalam perkembangan plotnya, lagu “Hunter” membantu untuk memahami titik balik spiritual yang secara bertahap terungkap dalam lagu-lagu berikut.

Tiga lagu - "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - membentuk inti dramatis dari bagian kedua. Kecemasan yang semakin besar pada lagu-lagu sebelumnya mengakibatkan “Jealousy and Pride” menjadi kacau balaunya segala perasaan dan pikiran.

Lagu “Warna Favorit” penuh dengan suasana kesedihan yang elegi. Untuk pertama kalinya pemikiran tentang kematian diungkapkan di dalamnya; sekarang ini membahas keseluruhan narasi selanjutnya.

"Winter Reise" seolah-olah merupakan kelanjutan dari "The Beautiful Miller's Maid", tetapi perbedaan dalam dramaturgi dari siklus tersebut sangat signifikan.

dalam "Z.P." tidak ada pengembangan plot, dan lagu-lagunya disatukan oleh tema paling tragis dari siklusnya, suasana hati.

Sifat gambaran puitis yang lebih kompleks tercermin dalam drama musikal yang meningkat, penekanan pada sisi internal dan psikologis kehidupan. Hal ini menjelaskan komplikasi signifikan dari bahasa musik.

Bentuk lagu yang sederhana menjadi dinamis

Melodi yang merdu diperkaya dengan putaran deklamasi dan resitatif, harmoni - dengan modulasi tiba-tiba dan akord yang rumit. Kebanyakan lagu ditulis dalam mode minor

"Winter Reise" terdiri dari 24 lagu dan dibagi menjadi dua bagian, masing-masing 12 lagu..

Gagasan utama “Z.P.” ditekankan dengan jelas dalam lagu pertama dari siklus tersebut, dalam kalimat pertamanya: “Saya datang ke sini sebagai orang asing, saya meninggalkan negeri ini sebagai orang asing.” Lagu ini - “Sleep Well” - berfungsi sebagai pengantar, menjelaskan kepada pendengar keadaan dari apa yang sedang terjadi.

Drama sang pahlawan telah terjadi, nasibnya sudah ditentukan sejak awal. Ide baru ini, tentu saja, memerlukan pengungkapan yang berbeda, dramaturgi yang berbeda. Di Winterreise tidak ada penekanan pada plot, klimaks,

Sebaliknya, tampaknya ada tindakan yang terus menurun, yang pasti mengarah ke hasil yang tragis di lagu terakhir - “Organ Grinder”

Musik “Winter Retreat” tidak satu dimensi: gambar-gambar yang menyampaikan berbagai aspek penderitaan sang pahlawan sangat beragam. Jangkauannya mulai dari ekspresi kelelahan mental yang ekstrem (“Organ Grinder,” “Loneliness,” “Raven”) hingga protes putus asa (“Stormy Morning”)

Benar, pada saat yang sama, sang komposer menekankan sifat ilusi dan “menipu” dari banyak gambar yang jelas. Semuanya berada di luar kenyataan

24.Schubert - Simfoni No. 8 (“Belum Selesai”)

Ditulis pada tahun 1822

Simfoni liris pertama, diungkapkan dengan cara romantis yang lengkap.

Melestarikan prinsip-prinsip dasar simfonisme Beethoven - keseriusan, drama, kedalaman - Schubert menunjukkan dalam karyanya dunia perasaan yang baru. Suasana puitis yang akrab dan perhatian yang sedih mendominasi suasana hatinya.

Konflik abadi antara kenyataan dan mimpi, yang hidup dalam jiwa setiap romantisme, menentukan sifat dramatis musik. Semua bentrokan terjadi di dunia batin sang pahlawan.

Suasana liris dari karya ini, yang tidak biasa dalam musik simfoni, dikaitkan dengan gambaran romansa Schubert. Untuk pertama kalinya, lirik vokal romantis menjadi “program” sebuah karya simfoni yang menggeneralisasi. Bahkan sarana ekspresi yang paling khas dari “Unfinished Symphony” seolah-olah ditransfer langsung dari ranah lagu*.

Gambaran liris baru dan sarana ekspresi yang sesuai tidak sesuai dengan skema simfoni klasik dan menyebabkan transformasi bentuk tradisional. Sifat dua bagian dari “Unfinished Symphony” tidak dapat dianggap sebagai konsekuensi dari ketidaklengkapan. Hubungan bagian-bagiannya sama sekali tidak mengulangi pola dua bagian pertama siklus klasik. Diketahui bahwa Schubert, yang mulai menyusun gerakan ketiga - minuet - segera meninggalkan gagasan untuk melanjutkannya. Kedua bagian tersebut saling menyeimbangkan sebagai dua lukisan liris dan psikologis yang setara.

Struktur unik simfoni ini menunjukkan kecenderungan untuk mengatasi sifat multi-bagian dari siklus instrumental, yang kemudian menjadi ciri simfoni romantis abad ke-19.

Gerakan pertama simfoni dimulai dengan pendahuluan yang suram. Ini adalah topik kecil yang disajikan secara ringkas - generalisasi dari keseluruhan gambar romantis yang kompleks. Sarana musik - gerakan melodi ke bawah, putaran melodi yang dekat dengan ucapan, intonasi pertanyaan, warna misterius dan kabur. Berisi gagasan pokok simfoni, tema pendahuluan mengalir sepanjang gerakan pertama. Secara keseluruhan, topik ini berfungsi sebagai pengantar pengembangan dan kode. Membingkai eksposisi dan reprise, ini dikontraskan dengan materi tematik lainnya. Perkembangannya terungkap berdasarkan materi pendahuluan; Tahap akhir dari bagian pertama - coda - dibangun berdasarkan intonasi tema pembuka. Pada bagian pendahuluan, tema ini terdengar seperti refleksi liris dan filosofis, dalam perkembangannya naik ke pathos yang tragis, dan pada bagian coda memperoleh karakter yang menyedihkan. Tema pendahuluan dikontraskan dengan dua tema eksposisi: penuh elegi di bagian utama, anggun dengan segala kesederhanaan lagu dan tarian di bagian sekunder:

Penyajian bagian utamanya langsung menarik perhatian dengan ciri khas teknik lagunya. Sebuah tema terdiri dari dua komponen utama: melodi dan iringan. Bagian utama diawali dengan pengenalan orkestra kecil, yang kemudian dilanjutkan dengan mengiringi melodi bagian utama. Dari segi gambaran dan mood musikal dan puitis, tema bagian utamanya mirip dengan karya seperti nocturne atau elegy. Di bagian sampingan, Schubert beralih ke bidang gambar yang lebih aktif terkait dengan genre tari. Irama pengiring yang sinkop dan mengharukan, pergantian melodi lagu daerah, kesederhanaan komposisi harmonis, dan nada-nada ringan pada kunci mayor menghadirkan kebangkitan yang menggembirakan. Meskipun terjadi kerusakan dramatis dalam permainan sampingan, rasa pencerahan menyebar lebih jauh dan terkonsolidasi di permainan terakhir. Kedua tema lirik lagu tersebut diberikan secara komparatif, bukan berbenturan.

Bagian kedua dari simfoni adalah dunia gambar lain. Mencari sisi kehidupan lain yang lebih cerah. Seolah-olah seorang pahlawan yang pernah mengalami tragedi spiritual sedang mencari untuk dilupakan

Ia secara leluasa memadukan struktur tertutup tema pertama dan kedua dengan beberapa ciri khas bentuk sonata (Bentuk Andante paling dekat dengan sonata tanpa pengembangan. Bagian utama dan samping disajikan secara detail, masing-masing memiliki struktur tiga bagian; kekhasan bagian samping adalah perkembangannya yang didominasi variasi.) , fluiditas struktur musik - dengan dominasi teknik pengembangan variasi.

Pada bagian kedua simfoni, terdapat kecenderungan nyata menuju penciptaan bentuk-bentuk musik instrumental romantis baru, yang mensintesis ciri-ciri berbagai bentuk; dalam bentuk lengkapnya mereka akan disajikan dalam karya Chopin dan Liszt.

Dalam Simfoni “Belum Selesai”, seperti dalam karya-karya lainnya, Schubert menempatkan kehidupan perasaan orang biasa sebagai pusatnya; generalisasi artistik tingkat tinggi menjadikan karyanya sebagai ekspresi semangat zaman.

25.Mendelssohn – Pembukaan “Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas”.

Secara total, Mendelssohn memiliki 10 tawaran.

Overture "A Midsummer Night's Dream" - pembukaan konser (1826) yang ditulis untuk komedi Shakespeare dengan nama yang sama.

Mendelssohn tertarik pada plot dongeng yang ringan. Menurut Mendelssohn sendiri, dia menguraikan dalam pembukaan semua gambaran yang secara khusus membuatnya tertarik pada drama Shakespeare.

Mendelssohn tidak mengatur dirinya sendiri untuk merefleksikan seluruh jalannya peristiwa dalam musik, kombinasi berbagai alur cerita. Terlepas dari sumber sastranya, ide musik itu sendiri cukup cerah dan penuh warna, dan hal ini memungkinkan Mendelssohn, dalam proses pengorganisasian materi, untuk membandingkan, menggabungkan, dan mengembangkan gambar musik berdasarkan ciri-ciri spesifiknya.

Overture menjadi genre independen

Pembukaannya mengungkapkan kehidupan menakjubkan dari hutan ajaib di malam musim panas yang diterangi cahaya bulan. Puisi pemandangan malam dengan suasana keajaiban membentuk latar belakang musikal dan puitis dari pembukaan, membungkusnya dalam rasa fantasi khusus.

Musik komedi terdiri dari 11 bagian, dengan total durasi kurang lebih 40 menit:

1. "Pembukaan"

2. "Scherzo"

3. "Pawai Peri"

4. "Paduan Suara Peri"

5. "selingan"

7. "Pernikahan Maret"

8. "Pawai Pemakaman"

9. "Tarian Bergamas"

10. "selingan"

11. "Terakhir"

Tema utama pembukaan dimulai langsung dari pendahuluan. Ringan dan lapang (biola dengan staccato padat), dijalin dari bagian yang lapang, berputar dengan cepat, lalu tiba-tiba berhenti dengan kemunculan akord pengantar yang tidak terduga. Pendahuluan dan tema utama membentuk rencana umum yang fantastis. Tema-tema eksposisi lainnya bersifat sangat nyata. Pewarnaan eksposisi yang cerah dan gembira didukung oleh materi tematik sekunder - kemeriahan, yang mengiringi tema kedua yang meriah, atau sebaliknya instrumental, terdengar seperti lonceng di bagian sekunder.

Terlepas dari perbedaan tema yang tampak - kontras antara yang fantastis dan yang nyata - tidak ada pertentangan internal antara kedua rencana dalam pembukaan. Semua tema secara organik “tumbuh” satu sama lain, menciptakan rangkaian gambar musik yang tidak dapat dipatahkan. Pada akhirnya, keseluruhan tema pembukaan “mengambil nadanya” dari tema utama.

Pembukaan “A Midsummer Night's Dream”, yang ditulis di masa mudanya, yang mana Mendelssohn kembali lagi di puncak penguasaannya, mengantisipasi dan pada saat yang sama merangkum aspek-aspek terbaik dari karyanya.

MERENCANAKAN. Dalam drama “A Midsummer Night's Dream” ada tiga alur cerita yang saling bersilangan yang dihubungkan oleh pernikahan Adipati Athena Theseus dan Ratu Amazon Hippolyta yang akan datang.

Dua pemuda, Lysander dan Demetrius, mencari tangan salah satu gadis tercantik di Athena, Hermia. Hermia mencintai Lysander, tetapi ayahnya melarangnya menikah dengannya, dan kemudian kekasih tersebut memutuskan untuk melarikan diri dari Athena untuk menikah di tempat yang tidak dapat mereka temukan. Demetrius yang marah mengejar mereka, dan Elena, yang mencintainya, mengejarnya. Di tengah senja hutan dan labirin hubungan cinta mereka, metamorfosis indah terjadi bersama mereka. Karena kesalahan elf Puck, yang membingungkan orang, ramuan ajaib memaksa mereka mengubah objek cinta secara kacau.

Pada saat yang sama, raja peri dan elf Oberon dan istrinya Titania, yang sedang bertengkar, terbang ke hutan yang sama dekat Athena untuk menghadiri upacara pernikahan Theseus dan Hippolyta. Alasan pertengkaran mereka adalah anak halaman Titania, yang ingin diambil Oberon sebagai asistennya.

Dan pada saat yang sama, sekelompok seniman Athena menyiapkan drama tentang cinta malang Thisbe dan Pyramus untuk perayaan pernikahan dan pergi ke hutan untuk berlatih.

26.Mendelssohn – “Lagu tanpa kata-kata”

“Lagu tanpa kata-kata” adalah salah satu jenis miniatur instrumental, sama seperti momen dadakan atau musikal.

Dalam karya piano pendek Mendelssohn, kecenderungan kaum romantisme terlihat jelas - untuk “menyuarakan” musik instrumental, untuk memberikan ekspresi lagu. “Lagu Tanpa Kata” sepenuhnya sesuai dengan nama dan tujuannya. Total koleksinya mencakup 48 lagu (8 buku catatan masing-masing berisi 6 lagu). Setiap lagu didasarkan pada satu gambar musik, keadaan emosionalnya terkonsentrasi pada melodi (biasanya suara atas), suara-suara lainnya (yang menyertainya) membentuk latar belakang. Beberapa miniatur program: “Lagu Berburu”, “Lagu Musim Semi”, “Lagu Rakyat”, “Lagu Pendayung Gondo Venesia”, “Pawai Pemakaman”, “Lagu di Roda Berputar” dan lain-lain. Namun sebagian besar lagu tidak memiliki judul. Mereka berisi 2 jenis gambar liris: cerah, sedih-sedih, termenung atau bersemangat, terburu nafsu.

Yang pertama (No. 4,9,16) dicirikan oleh struktur akord. Teksturnya mirip dengan polifoni chordal lagu paduan suara. Gerakan tenang, perkembangan melodi yang santai. Sifat narasi liris. Garis suara nyanyian dipisahkan dari pengiringnya, warna terang tangga nada mayor mendominasi.

Dalam permainan yang bergerak dan cepat, keadaan emosi liris mendominasi. Mereka lebih dinamis, permulaan lagu memberi jalan pada kecenderungan kekhususan instrumental murni. Gambaran seni sehari-hari juga mengisi kelompok drama ini—karenanya keintiman, keintiman, dan pianisme sederhana.

Mainkan B-moll No. 10 terburu-buru, bersemangat, dan penuh gairah. Figur ritmis yang pecahan dan berdenyut penuh semangat pada bar pertama pendahuluan memberikan nada pada karya tersebut dan menyatukannya dengan kesinambungan gerakannya. Melodi yang terburu-buru dan penuh gairah, lalu mengalir ke atas, lalu turun menuju bunyi aslinya, seolah berputar dalam lingkaran setan. Pengembangan tematik yang intensif mendinamisasi bentuk dan memperkenalkan ciri-ciri sonata ke dalam miniatur instrumental. Meskipun dalam lakon ini tidak terdapat kontras, pertentangan, dan terutama konflik akut yang melekat pada bentuk dramatis sonata, namun kegairahan emosional dan pengaruhnya mempengaruhi perkembangan tematik yang relatif aktif dan kompleksitas bentuknya.

(Schubert) Franz (1797-1828), komposer Austria. Pencipta lagu dan balada romantis, siklus vokal, miniatur piano, simfoni, dan ansambel instrumental. Kegembiraan meresapi karya-karya dari semua genre. Penulis sekitar 600 lagu (menurut kata-kata F. Schiller, J. V. Goethe, G. Heine), termasuk dari siklus “The Beautiful Miller's Wife” (1823), “Winter Reise” (1827, keduanya berdasarkan kata-kata W. Muller ); 9 simfoni (termasuk “Unfinished”, 1822), kuartet, trio, kuintet piano “Trout” (1819); piano sonata (lebih dari 20), dadakan, fantasi, waltz, pemilik tanah.

SCHUBERT Franz (nama lengkap Franz Peter) (31 Januari 1797, Wina - 19 November 1828, ibid.), Komposer Austria, perwakilan terbesar romantisme awal.

Masa kecil. Karya awal

Lahir dari keluarga seorang guru sekolah. Kemampuan musik Schubert yang luar biasa terlihat jelas pada masa kanak-kanak. Sejak usia tujuh tahun ia belajar memainkan beberapa instrumen, menyanyi, dan disiplin teori. Pada tahun 1808-12 ia bernyanyi di Kapel Istana Kekaisaran di bawah bimbingan komposer dan guru terkemuka Wina A. Salieri, yang, dengan menarik perhatian pada bakat anak laki-laki itu, mulai mengajarinya dasar-dasar komposisi. Pada usia tujuh belas tahun, Schubert sudah menjadi penulis karya piano, miniatur vokal, kuartet gesek, simfoni, dan opera The Devil's Castle. Semasa bekerja sebagai asisten guru di sekolah ayahnya (1814-18), Schubert terus menulis secara intensif. Banyak lagu berasal dari tahun 1814-15 (termasuk mahakarya seperti “Margarita at the Spinning Wheel” dan “The Forest King” hingga kata-kata J.V. Goethe, simfoni ke-2 dan ke-3, tiga massa dan empat singspiel.

Karier musisi

Pada saat yang sama, teman Schubert J. von Spaun memperkenalkannya kepada penyair I. Mayrhofer dan mahasiswa hukum F. von Schober. Teman-teman Schubert ini dan yang lainnya - perwakilan terpelajar dari kelas menengah Wina yang baru, diberkahi dengan selera musik dan puisi yang halus - secara teratur berkumpul di malam rumah musik Schubert, yang kemudian disebut "Schubertiads". Komunikasi dengan penonton yang ramah dan reseptif ini akhirnya meyakinkan komposer muda akan panggilannya, dan pada tahun 1818 Schubert meninggalkan pekerjaan di sekolah tersebut. Pada saat yang sama, komposer muda ini menjadi dekat dengan penyanyi terkenal Wina I. M. Vogl (1768-1840), yang menjadi promotor kreativitas vokalnya yang bersemangat. Selama paruh kedua tahun 1810-an. dari pena Schubert muncul banyak lagu baru (termasuk yang paling populer "The Wanderer", "Ganymede", "Trout"), piano sonata, simfoni ke-4, ke-5 dan ke-6, tawaran elegan dalam gaya G. Rossini , piano quintet “Trout”, termasuk variasi lagu dengan nama yang sama. Singspielnya “The Twin Brothers,” yang ditulis pada tahun 1820 untuk Vogl dan dipentaskan di Teater Kärntnertor di Wina, tidak terlalu sukses, tetapi membawa ketenaran bagi Schubert. Prestasi yang lebih serius adalah melodrama The Magic Harp, yang dipentaskan beberapa bulan kemudian di teater an der Wien.

Perubahan nasib

Tahun 1820-21 sukses bagi Schubert. Dia menikmati perlindungan keluarga bangsawan dan menjalin sejumlah kenalan di antara orang-orang berpengaruh di Wina. Teman Schubert menerbitkan 20 lagunya dengan langganan pribadi. Namun, tak lama kemudian, masa yang kurang menguntungkan dimulai dalam hidupnya. Opera "Alfonso dan Estrella" dengan libretto oleh Schober ditolak (Schubert sendiri menganggapnya sebagai kesuksesan besar karena keadaan keuangannya memburuk); Selain itu, pada akhir tahun 1822, Schubert jatuh sakit parah (ternyata ia terjangkit penyakit sifilis). Meski demikian, tahun yang sulit dan sulit ini ditandai dengan terciptanya karya-karya luar biasa, termasuk lagu, fantasi piano "The Wanderer" (ini bisa dibilang satu-satunya contoh gaya piano bravura-virtuoso Schubert) dan "Unfinished Symphony" yang penuh romantisme. pathos (menyusun dua bagian simfoni dan membuat sketsa bagian ketiga, komposer, karena alasan yang tidak diketahui, meninggalkan karya tersebut dan tidak pernah kembali lagi).

Kehidupan dipersingkat pada masa puncaknya

Segera siklus vokal "The Beautiful Miller's Wife" (20 lagu dengan lirik oleh W. Müller), singspiel "Conspirator" dan opera "Fierabras" muncul. Pada tahun 1824, kuartet gesek A-moll dan D-moll ditulis (bagian kedua adalah variasi dari tema lagu Schubert sebelumnya "Death and the Maiden") dan Oktet enam jam untuk alat musik tiup dan senar, meniru model yang sangat populer. Operasi September. 20 L. van Beethoven, tetapi melampaui dia dalam skala dan kecemerlangan virtuoso. Rupanya, pada musim panas tahun 1825 di Gmunden dekat Wina, Schubert membuat sketsa atau menyusun sebagian simfoni terakhirnya (yang disebut “Hebat”, C mayor). Saat ini, Schubert sudah menikmati reputasi yang sangat tinggi di Wina. Konsernya dengan Vogl menarik banyak penonton, dan penerbit dengan penuh semangat menerbitkan lagu-lagu barunya, serta drama dan piano sonata. Di antara karya Schubert tahun 1825-26, piano sonata A minor, D mayor, G mayor, kuartet gesek terakhir di G mayor dan beberapa lagu, termasuk “The Young Nun” dan Ave Maria, menonjol. Pada tahun 1827-28, karya Schubert secara aktif diliput oleh pers, ia terpilih sebagai anggota Vienna Society of Friends of Music dan pada tanggal 26 Maret 1828 ia mengadakan konser penulis di aula Society, yang sukses besar. Periode ini mencakup siklus vokal "Winterreise" (24 lagu dengan kata-kata oleh Müller), dua buku catatan piano dadakan, dua trio piano dan mahakarya bulan-bulan terakhir kehidupan Schubert - Es-dur Mass, tiga piano sonata terakhir, the String Quintet dan 14 lagu, diterbitkan setelah kematian Schubert dalam bentuk kumpulan berjudul "Swan Song" (yang paling populer adalah "Serenade" menurut kata-kata L. Relshtab dan "Double" menurut kata-kata G. Heine). Schubert meninggal karena tifus pada usia 31 tahun; orang-orang sezamannya menganggap kematiannya sebagai hilangnya seorang jenius yang hanya mampu memenuhi sebagian kecil harapan yang diberikan padanya.

Lagu Schubert

Untuk waktu yang lama, Schubert dikenal terutama karena lagu-lagunya untuk suara dan piano. Intinya, era baru dalam sejarah miniatur vokal Jerman dimulai dengan Schubert, yang dipersiapkan oleh berkembangnya puisi lirik Jerman di akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Schubert menulis musik untuk puisi oleh penyair dari berbagai tingkatan, dari J.V. Goethe (sekitar 70 lagu), F. Schiller (lebih dari 40 lagu) dan G. Heine (6 lagu dari “Swan Song”) hingga penulis yang relatif kurang dikenal dan amatir (misalnya, Schubert menggubah sekitar 50 lagu berdasarkan puisi temannya I. Mayrhofer). Selain bakat melodi spontannya yang luar biasa, sang komposer memiliki kemampuan unik untuk menyampaikan melalui musik baik suasana umum puisi maupun nuansa semantiknya. Dimulai dengan lagu-lagunya yang paling awal, dia dengan cerdik menggunakan kemampuan piano untuk tujuan sonografi dan ekspresif; Jadi, dalam “Margarita at the Spinning Wheel,” figurasi nada keenam belas yang berkesinambungan mewakili perputaran roda yang berputar dan pada saat yang sama bereaksi secara sensitif terhadap semua perubahan ketegangan emosional. Lagu-lagu Schubert sangat bervariasi bentuknya, dari miniatur strofi sederhana hingga adegan vokal yang dibangun secara bebas, yang sering kali terdiri dari bagian-bagian yang kontras. Setelah menemukan lirik Müller, yang menceritakan tentang pengembaraan, penderitaan, harapan dan kekecewaan dari jiwa romantis yang kesepian, Schubert menciptakan siklus vokal "The Beautiful Miller's Wife" dan "Winter Reise" - yang pada dasarnya merupakan rangkaian besar lagu monolog pertama dalam sejarah terhubung oleh satu plot.

Di genre lain

Schubert menghabiskan seluruh hidupnya berjuang untuk sukses dalam genre teater, tetapi opera-operanya, dengan segala kelebihan musiknya, tidak cukup dramatis. Dari semua musik Schubert yang berhubungan langsung dengan teater, hanya nomor individu untuk drama V. von Cesi “Rosamund” (1823) yang mendapatkan popularitas.

Komposisi gereja Schubert, kecuali As-dur (1822) dan Es-dur (1828), tidak banyak diketahui. Sementara itu, Schubert menulis untuk gereja sepanjang hidupnya; dalam musik sakralnya, bertentangan dengan tradisi lama, tekstur homofonik mendominasi (tulisan polifonik bukanlah salah satu kekuatan teknik komposisi Schubert, dan pada tahun 1828 ia bahkan bermaksud untuk mengambil kursus tandingan dengan guru otoritatif Wina S. Sechter) . Oratorio "Lazarus" karya Schubert yang satu-satunya dan juga belum selesai secara gaya terkait dengan opera-operanya. Di antara karya paduan suara dan ansambel vokal sekuler Schubert, karya untuk pertunjukan amatir mendominasi. “Song of the Spirits over the Waters” dengan delapan suara laki-laki dan senar rendah pada kata-kata Goethe (1820) menonjol karena karakternya yang serius dan agung.

Musik instrumental

Saat menciptakan musik bergenre instrumental, Schubert secara alami berfokus pada contoh klasik Wina; bahkan simfoni awalnya yang paling orisinal, simfoni ke-4 (dengan subjudul penulis "Tragis") dan ke-5, masih ditandai oleh pengaruh Haydn. Namun, sudah di Trout Quintet (1819) Schubert tampil sebagai master yang benar-benar dewasa dan orisinal. Dalam karya instrumental utamanya, peran besar dimainkan oleh tema lirik lagu (termasuk yang dipinjam dari lagu Schubert sendiri - seperti dalam kuintet “Trout”, kuartet “Death and the Maiden”, fantasi “Wanderer”), ritme dan intonasi musik sehari-hari. Bahkan simfoni terakhir Schubert, yang disebut "Hebat", terutama didasarkan pada tema lagu dan tarian, yang berkembang dalam skala yang benar-benar epik. Ciri-ciri gaya yang berasal dari praktik pembuatan musik sehari-hari dipadukan dalam diri Schubert yang matang dengan kontemplasi doa yang terpisah dan kesedihan yang tiba-tiba tragis. Dalam karya instrumental Schubert, tempo tenang mendominasi; Mengingat kegemarannya untuk menyajikan pemikiran musik dengan santai, R. Schumann berbicara tentang “kepanjangan ilahi” -nya. Keunikan tulisan instrumental Schubert paling mengesankan diwujudkan dalam dua karya besar terakhirnya - String Quintet dan Piano Sonata di B mayor. Bidang penting kreativitas instrumental Schubert terdiri dari momen musik dan improvisasi piano; Sejarah miniatur piano romantis sebenarnya dimulai dari karya-karya ini. Schubert juga menggubah banyak tarian piano dan ansambel, pawai, dan variasi untuk permainan musik rumahan.

Dibuat sepanjang hidupku. Warisannya mencakup lebih dari enam ratus lagu solo. Tentu saja, semuanya jauh dari setara. Lebih dari sekali, Schubert, yang sangat halus, menulis musik ke teks-teks yang sedikit menginspirasinya, milik sesama artis atau direkomendasikan oleh teman dan sekadar kenalan. Bukan berarti ia sembarangan dalam pemilihan teks puisi. Schubert luar biasa peka terhadap keindahan dalam segala manifestasinya, baik itu alam maupun seni; Banyak bukti dari orang-orang sezaman tentang bagaimana gambaran puisi yang sangat tinggi menyulut semangat kreatifnya.

Dalam teks puisi, Schubert mencari gema pikiran dan perasaan yang menguasai dirinya. Dia secara khusus memperhatikan musikalitas syair tersebut. Penyair Grillparzer mengatakan bahwa puisi teman Schubert, Mayrhofer, “selalu menyerupai teks musik,” dan Wilhelm Müller, yang kata-katanya menulis siklus lagu Schubert, sendiri bermaksud agar puisinya dinyanyikan.

Schubert memasuki sejarah lirik vokal dengan lagu-lagu Goethe, dan mengakhiri hidup singkatnya dengan lagu-lagu berdasarkan kata-kata Heine. Hal paling sempurna yang diciptakan Schubert di awal masa dewasanya terinspirasi dari puisi Goethe. Menurut Spaun, ditujukan kepada penyair, dia (Schubert. - V.G.) tidak hanya karena penampilan sebagian besar karyanya, tetapi sebagian besar juga karena fakta bahwa ia menjadi penyanyi lagu-lagu Jerman."

Tempat terdepan dalam lagu-lagu Schubert adalah milik melodi vokal. Ini mencerminkan sikap romantis baru terhadap sintesis puisi dan musik, di mana mereka tampaknya berganti peran: kata “bernyanyi”, dan melodi “berbicara”. Schubert, secara halus menggabungkan intonasi nyanyian dan lagu dengan intonasi deklamasi dan ucapan (gema pengaruh opera), menciptakan jenis melodi vokal ekspresif baru, yang menjadi dominan dalam musik abad ke-19. Ia menerima pengembangan lebih lanjut dalam lirik vokal Schumann, kemudian Brahms, dan pada saat yang sama menangkap bidang musik instrumental, bertransformasi lagi dalam karya Chopin. Schubert dalam karya vokalnya tidak berusaha mengikuti setiap kata, tidak mencari kebetulan yang lengkap, kecukupan kata dan bunyi. Meski demikian, melodinya mampu merespons alur teks yang berbeda, menonjolkan nuansanya.

Meskipun “keistimewaan” diberikan pada bagian vokal, peran pengiring sangatlah signifikan. Schubert menafsirkan bagian piano sebagai faktor yang kuat dalam karakteristik artistik, sebagai elemen yang memiliki "rahasia" ekspresifnya sendiri, yang tanpanya keberadaan keseluruhan artistik tidak mungkin ada.

(Schubert berulang kali dicela karena kesulitan pengiring yang dianggap tidak dapat diatasi. Pada tingkat pianisme modern, celaan seperti itu tampaknya tidak berdasar, meskipun pengiring "The Forest King" bahkan sekarang membutuhkan penguasaan teknik piano yang virtuoso. Schubert memperhitungkan, pertama-tama, persyaratan yang diajukan oleh tugas artistik tertentu, meskipun terkadang tidak mengesampingkan kemungkinan versi yang lebih disederhanakan. Kemampuan pertunjukan sederhana dari pecinta musik, yang pada saat itu terutama ditujukan kepada komposer genre lagu-romansa , sering kali penerbit mengaransemen iringan piano untuk gitar agar tersedia lebih luas. Dan Schubert sendiri juga menulis beberapa karya vokal dengan iringan instrumen ini, yang banyak digunakan di kalangan amatir.)

Schubert selalu memiliki kepekaan halus terhadap bentuk yang dihasilkan oleh karakter, pergerakan gambar musik dan puitis. Ia sering menggunakan bentuk syair lagu, namun dalam setiap kasus ia sering melakukan perubahan, terkadang signifikan, terkadang halus, yang membuat bentuk “berdiri” yang tertutup menjadi elastis dan mobile. Selain syair-syair yang diimplementasikan secara beragam dan seringkali bervariasi, Schubert juga memiliki lagu-lagu monolog, lagu-lagu adegan, yang keutuhan bentuknya dicapai melalui perkembangan dramatis. Tetapi bahkan dalam bentuk yang berkembang secara kompleks, simetri, plastisitas, dan kelengkapan merupakan ciri khas Schubert.

Prinsip-prinsip baru melodi vokal, bagian piano, genre dan bentuk lagu yang ditemukan oleh Schubert menjadi dasar untuk pengembangan lebih lanjut dan merangsang seluruh evolusi lirik vokal lebih lanjut.

Koleksi pertama dari enam belas lagu, yang ingin dikirimkan teman-teman Schubert kepada penyair pada tahun 1816, sudah berisi karya-karya sempurna seperti "Gretchen at the Spinning Wheel", "Field Rose", "The Forest King", "The Shepherd's Complaint". Banyak lagu indah berdasarkan puisi Goethe yang tidak dimasukkan dalam buku catatan pertama ini. Kesederhanaan lagu daerah dan kesederhanaan yang indah, plastisitas dan kapasitas gambar artistik puisi Goethe tak henti-hentinya diperkuat oleh keindahan musik Schubert. Meski demikian, setiap lagu ciptaan Schubert memiliki konsep tersendiri. Gambaran musik yang terinspirasi dari puisi Goethe sudah menjalani kehidupan mandiri, apapun sumber aslinya.

Lagu-lagu berdasarkan puisi Goethe menunjukkan betapa sensitifnya Schubert menembus makna terdalam dari gambar-gambar puitis, betapa beragam dan individualnya teknik musik dan sarana perwujudannya. Sudah pada awal kreativitas, bersama dengan lagu balada, lagu dramatis, atau sekadar lagu syair, terdapat karya-karya yang mewakili jenis lirik vokal baru. Ini mengacu pada lagu pemain harpa berdasarkan puisi Goethe dari "Wilhelm Meister" - "Siapa yang tidak makan roti dengan air mata", "Siapa yang ingin kesepian". Kebijaksanaan sedih yang dimasukkan ke dalam mulut seorang musisi pengembara mengilhami gambaran lagu-lagu Schubert dengan makna lirik filosofis. Schubert muncul di sini sebagai pembawa genre musik baru - elegi.

Tempat khusus dalam lirik vokal Schubert adalah milik siklus lagu.

Pendahulunya dalam musik vokal jenis baru ini adalah Beethoven. Pada tahun 1816, lagu Beethoven "To a Distant Beloved" muncul. Keinginan untuk menampilkan momen-momen berbeda dari pengalaman emosional seseorang memunculkan bentuk siklus lagu, di mana beberapa lagu yang sudah selesai disatukan oleh satu konsep yang sama.

Perkembangan dan persetujuan bentuk-bentuk siklik merupakan fenomena gejala seni romantis dengan keinginannya untuk ekspresi diri dan otobiografi. Dalam sastra dan puisi akhir abad ke-18 dan khususnya sepertiga pertama abad ke-19, muncul cerita-cerita liris yang bersifat entri buku harian dan siklus puisi besar. Dalam musik romantis, siklus lagu muncul; masa kejayaan mereka dikaitkan dengan karya Schubert dan Schumann.

Siklus puisi Wilhelm Müller untuk Schubert dan Heinrich Heine untuk Schumann merupakan stimulus kreatif dan dasar puisi. Prinsip-prinsip pembentukan siklus romantis dipinjam dari puisi - kehadiran dan perkembangan alur cerita. Tahapan terungkapnya plot terungkap dalam pergantian lagu secara berturut-turut yang menyampaikan pemikiran satu karakter. Biasanya menceritakan sebagai orang pertama, pengarang memasukkan elemen penting otobiografi ke dalam karya tersebut. Seperti halnya dalam sastra, siklus mengambil karakter pengakuan, buku harian, “novel dalam lagu”.

Dua siklus lagu Schubert - "The Beautiful Miller's Wife" dan "Winter Reise" - halaman baru dalam sejarah genre vokal.

Ada hubungan langsung dan erat di antara mereka. Teks puisi milik salah satu penyair - Wilhelm Müller. Dalam kedua kasus tersebut, satu orang “bertindak” - seorang pengembara, seorang pengembara; dia mencari kebahagiaan dan cinta dalam hidup, tetapi kesalahpahaman yang terus-menerus dan perpecahan manusia membuatnya mengalami kesedihan dan kesepian. Dalam “The Beautiful Miller's Wife” pahlawan dari karya tersebut adalah seorang pria muda yang memasuki kehidupan dengan riang dan gembira. Dalam “Winter Retreat” dia sudah menjadi orang yang hancur dan kecewa, yang segalanya sudah berlalu. Dalam kedua siklus tersebut, kehidupan dan pengalaman manusia terkait erat dengan kehidupan alam. Siklus pertama berlangsung dengan latar belakang alam musim semi, siklus kedua - dengan latar belakang lanskap musim dingin yang keras. Masa muda dengan harapan dan ilusinya diidentikkan dengan mekarnya musim semi, kekosongan spiritual, dinginnya kesepian - dengan alam musim dingin yang tertutup salju.

Kumpulan lagu Schubert yang terakhir disusun dan diterbitkan oleh teman-teman komposer setelah kematiannya. Percaya bahwa lagu-lagu yang ditemukan dalam warisan Schubert ditulis olehnya sesaat sebelum kematiannya, teman-temannya menyebut koleksi ini "Swan Song". Ini mencakup tujuh lagu dengan lirik oleh Relshtab, di mana "Evening Serenade" dan "Shelter" memperoleh popularitas terluas; enam lagu dengan kata-kata dari Heine: "Atlas", "Her Portrait", "Fisherman", "City", "By the Sea", "Double" dan satu lagu dengan kata-kata dari Seidl - "Pigeon Mail".

Lagu-lagu dari kata-kata Heinrich Heine adalah puncak dari evolusi lirik vokal Schubert dan dalam banyak hal merupakan titik awal untuk perkembangan selanjutnya dari genre lagu-romansa.

Tema dan gambaran musik, prinsip komposisi, sarana ekspresi, yang dikenal dari lagu-lagu terbaik “Winter Retreat”, mengkristal dalam lagu-lagu berdasarkan kata-kata Heine. Ini sudah merupakan miniatur vokal dramatis yang dibangun secara bebas, yang perkembangannya dari ujung ke ujung difokuskan pada transmisi keadaan psikologis yang mendalam.

Masing-masing dari enam lagu Hein adalah karya seni yang tiada bandingannya, sangat individual dan menarik dalam banyak detail. Namun “The Double” - salah satu komposisi vokal terakhir Schubert - merangkum pencariannya akan genre vokal baru.

Isi ideologis seni Schubert. Lirik vokal: asal usul dan hubungannya dengan puisi nasional. Signifikansi utama lagu tersebut dalam karya Schubert

Warisan kreatif Schubert yang sangat besar mencakup sekitar seribu lima ratus karya di berbagai bidang musik. Di antara hal-hal yang ditulisnya sebelum tahun 20-an, sebagian besar, baik dari segi gambar maupun teknik artistik, condong ke arah aliran klasik Wina. Namun, di tahun-tahun awalnya, Schubert memperoleh kemandirian kreatif, pertama dalam lirik vokal, dan kemudian dalam genre lain, dan menciptakan gaya baru yang romantis.

Romantis dalam orientasi ideologisnya, dalam gambar dan warna favoritnya, karya Schubert dengan jujur menyampaikan kondisi mental seseorang. Musiknya dibedakan oleh karakternya yang umum dan signifikan secara sosial. BV Asafiev mencatat dalam Schubert “kemampuan langka untuk menjadi penulis lirik, tetapi tidak menarik diri ke dalam dunia pribadinya, tetapi untuk merasakan dan menyampaikan suka dan duka hidup, seperti yang dirasakan dan ingin disampaikan oleh kebanyakan orang.”

Seni Schubert mencerminkan pandangan dunia orang-orang terbaik di generasinya. Terlepas dari segala kehalusannya, lirik Schubert kurang canggih. Tidak ada kegugupan, gangguan mental atau refleksi hipersensitif di dalamnya. Drama, kegembiraan, kedalaman emosi dipadukan dengan keseimbangan mental yang luar biasa, dan beragam nuansa perasaan - dengan kesederhanaan yang luar biasa.

Bidang karya Schubert yang paling penting dan favorit adalah lagu. Komposer beralih ke genre yang paling erat kaitannya dengan kehidupan, kehidupan sehari-hari, dan dunia batin “pria kecil”. Lagu tersebut merupakan inti dari kreativitas musik dan puisi rakyat. Dalam miniatur vokalnya, Schubert menemukan gaya liris-romantis baru yang memenuhi kebutuhan artistik hidup banyak orang pada masanya. “Apa yang dicapai Beethoven di bidang simfoni, memperkaya dalam “sembilan” ide dan perasaan “puncak” manusia dan estetika heroik pada masanya, Schubert mencapai di bidang lagu-romantis sebagai lirik “pemikiran alami yang sederhana dan kemanusiaan yang mendalam” (Asafiev) . Schubert mengangkat lagu Austro-Jerman sehari-hari ke tingkat seni yang hebat, memberikan genre ini makna artistik yang luar biasa. Schubert-lah yang membuat lagu roman memiliki hak yang sama di antara genre seni musik penting lainnya.

Dalam seni Haydn, Mozart dan Beethoven, miniatur lagu dan instrumental tentu saja memainkan peran sekunder. Baik karakteristik individualitas penulis maupun kekhasan gaya artistik mereka tidak termanifestasi sepenuhnya di bidang ini. Seni mereka, yang digeneralisasi dan dikarakterisasi, menggambarkan gambaran dunia objektif, dengan kecenderungan teatrikal dan dramatis yang kuat, condong ke arah yang monumental, ke arah bentuk-bentuk yang ketat dan berbatas tegas, ke arah logika internal pembangunan dalam skala besar. Simfoni, opera, dan oratorio adalah genre utama komposer klasik, “konduktor” ideal ide-ide mereka.” Bahkan musik keyboard (dengan semua pentingnya sonata keyboard yang tak terbantahkan untuk pembentukan gaya klasik) di antara karya klasik Wina awal memiliki pengaruh yang besar. makna sekunder, dibandingkan dengan karya musik simfoni dan vokal yang monumental. Beethoven sendiri, yang menganggap sonata sebagai laboratorium kreatif dan jauh di depan pengembangan bentuk instrumental lain yang lebih besar, memberikan sastra piano posisi terdepan yang didudukinya pada abad ke-19. Namun bagi Beethoven, musik piano adalah sonata yang pertama dan terpenting. Bagatelle, rondo, tarian, variasi kecil, dan miniatur lainnya tidak banyak mencirikan apa yang disebut “gaya Beethoven”.

“Schubertian” dalam musik membuat perubahan radikal dalam kekuasaan dalam kaitannya dengan genre klasik. Miniatur lagu dan piano, khususnya tarian, menjadi andalan dalam karya romantisme Wina. Mereka mendominasi tidak hanya secara kuantitatif. Di dalamnya, individualitas penulis, tema baru karyanya, dan metode ekspresi inovatif aslinya terungkap pertama-tama dan dalam bentuk yang paling lengkap.

Selain itu, baik lagu maupun tari piano merambah ke ranah karya instrumental besar (simfoni, musik kamar dalam bentuk sonata) karya Schubert, yang kemudian dibentuk, di bawah pengaruh langsung gaya miniatur. Dalam bidang opera atau paduan suara, komposer tidak pernah berhasil sepenuhnya mengatasi impersonalitas intonasi dan keragaman gaya. Sama seperti seseorang tidak dapat memperoleh gambaran kasar tentang kepribadian kreatif Beethoven dari German Dances, demikian pula dari opera dan kantata Schubert tidak mungkin untuk menebak skala dan signifikansi sejarah penulisnya, yang menunjukkan dirinya jenius dalam miniatur lagu.

Kreativitas vokal Schubert erat kaitannya dengan lagu Austria dan Jerman, yang tersebar luas di lingkungan demokratis mulai abad ke-17. Namun Schubert memperkenalkan fitur-fitur baru ke dalam bentuk seni tradisional ini yang secara radikal mengubah budaya lagu di masa lalu.

Ciri-ciri baru ini, yang terutama mencakup gaya lirik romantis dan perkembangan gambar yang lebih halus, terkait erat dengan pencapaian sastra Jerman pada paruh kedua abad ke-18 dan awal abad ke-19. Selera artistik Schubert dan rekan-rekannya terbentuk berdasarkan contoh terbaiknya. Pada masa muda komposer, tradisi puisi Klopstock dan Hölti masih hidup. Orang-orang sezamannya yang lebih tua adalah Schiller dan Goethe. Karya mereka, yang dikagumi musisi sejak kecil, berdampak besar pada dirinya. Dia menggubah lebih dari tujuh puluh lagu berdasarkan teks karya Goethe dan lebih dari lima puluh lagu berdasarkan teks karya Schiller. Namun selama masa hidup Schubert, aliran sastra romantis juga menonjolkan dirinya. Ia menyelesaikan karirnya sebagai komposer lagu dengan karya berdasarkan puisi karya Schlegel, Relshtab, dan Heine. Akhirnya, perhatiannya tertuju pada terjemahan karya Shakespeare, Petrarch, dan Walter Scott, yang tersebar luas di Jerman dan Austria.

Dunia yang intim dan liris, gambaran alam dan kehidupan sehari-hari, cerita rakyat - ini adalah isi teks puisi yang biasa dipilih oleh Schubert. Ia sama sekali tidak tertarik dengan tema-tema “rasional”, didaktik, religius, pastoral yang menjadi ciri khas penulisan lagu generasi sebelumnya. Dia menolak puisi-puisi yang memuat jejak "Gallicisms yang gagah berani" yang menjadi mode dalam puisi Jerman dan Austria pada pertengahan abad ke-18. Kesederhanaan Peisan yang disengaja juga tidak sesuai dengan dirinya. Merupakan ciri khas bahwa para penyair di masa lalu ia memiliki simpati khusus terhadap Klopstock dan Hölti. Yang pertama menyatakan prinsip sensitif dalam puisi Jerman, yang kedua menciptakan puisi dan balada yang gayanya mirip dengan seni rakyat.

Komposer yang mencapai perwujudan tertinggi semangat kesenian rakyat dalam penulisan lagunya, tidak tertarik dengan koleksi cerita rakyat. Dia tetap acuh tak acuh tidak hanya pada kumpulan lagu daerah Herder (“Voices of Nations in Song”) *,

* Hanya setahun sebelum kematiannya, Schubert menggunakan satu teks dari koleksi Herder - balada “Edward”.

tetapi juga koleksi terkenal “Tanduk Ajaib Anak Laki-Laki”, yang membangkitkan kekaguman Goethe sendiri. Schubert terpesona oleh puisi-puisi yang bercirikan kesederhanaan, dijiwai dengan perasaan yang mendalam dan pada saat yang sama tentu ditandai oleh individualitas pengarangnya.

Tema favorit lagu-lagu Schubert adalah “pengakuan liris” khas romantisme dengan segala keragaman corak emosinya. Seperti kebanyakan penyair yang dekat dengannya dalam semangat, Schubert sangat tertarik pada lirik cinta, di mana dunia batin sang pahlawan dapat terungkap sepenuhnya. Di sini Anda dapat menemukan kesederhanaan polos dari kerinduan pertama akan cinta (“Margarita at the Spinning Wheel” oleh Goethe), dan impian seorang kekasih yang bahagia (“Serenade” oleh Relshtab), dan humor ringan (“Swiss Song” oleh Goethe ), dan drama (lagu ke teks oleh Heine).

Motif kesepian, yang banyak dipuji oleh penyair romantis, sangat dekat dengan Schubert dan tercermin dalam lirik vokalnya (“Winter Retreat” oleh Müller, “In a Foreign Land” oleh Relshtab dan lain-lain).

Saya datang ke sini sebagai orang asing.
Meninggalkan tanah itu sebagai orang asing -

Beginilah cara Schubert memulai “Winter Reise” -nya - sebuah karya yang mewujudkan tragedi kesepian spiritual.

Siapa yang ingin kesepian
Hanya akan ada satu yang tersisa;
Semua orang ingin hidup, semua orang ingin mencintai,
Mengapa mereka membutuhkan orang-orang malang? -

katanya dalam “The Harper's Song” (teks oleh Goethe).

Gambar, adegan, lukisan bergenre folk (“A Field Rose” oleh Goethe, “A Girl's Complaint” oleh Schiller, “Morning Serenade” oleh Shakespeare), perayaan seni (“To Music”, “To a Lute”, “To My Clavier”), tema filosofis (“The Boundaries of Humanity”, “To the Coachman Kronos”) - semua tema yang berbeda ini diungkapkan oleh Schubert dalam pembiasan liris yang selalu ada.

Persepsi terhadap dunia objektif dan alam tidak terlepas dari mood para penyair romantis. Aliran sungai menjadi duta cinta (“Duta Cinta” oleh Relshtab), embun di bunga diidentikkan dengan air mata cinta (“Praise to Tears” oleh Schlegel), keheningan alam malam diidentikkan dengan mimpi istirahat (“ Night Song of a Wanderer” oleh Goethe), seekor ikan trout yang berkilauan di bawah sinar matahari, yang tertangkap di pancing seorang nelayan, menjadi simbol dari rapuhnya kebahagiaan (“Trout” oleh Schubert).

Untuk mencari representasi gambar puisi modern yang paling jelas dan jujur, sarana ekspresi baru dari lagu-lagu Schubert muncul. Mereka menentukan ciri-ciri gaya musik Schubert secara keseluruhan.

Jika kita dapat mengatakan tentang Beethoven bahwa ia memikirkan “sonata”, maka Schubert memikirkan “lagu”. Bagi Beethoven, sonata bukanlah diagram, melainkan ekspresi pemikiran yang hidup. Dia mencari gaya simfoninya dalam piano sonata. Ciri khas sonata juga meresap ke dalam genre non-sonata (misalnya variasi atau rondo). Schubert, di hampir semua musiknya, mengandalkan sekumpulan gambar dan sarana ekspresif yang mendasari lirik vokalnya. Tak satu pun dari genre klasik yang dominan, dengan sebagian besar karakter rasionalistik dan obyektifnya, sesuai dengan tampilan emosional liris musik Schubert sejauh sebuah lagu atau miniatur piano bersesuaian dengannya.

Di masa dewasanya, Schubert menciptakan karya-karya luar biasa dalam genre umum utama. Namun kita tidak boleh lupa bahwa dalam bentuk miniatur Schubert mengembangkan gaya liris barunya dan miniatur itu menemaninya sepanjang jalur kreatifnya (bersamaan dengan kuartet G mayor, Simfoni Kesembilan, dan kuintet gesek, Schubert menulis “Impromptus” dan “Musical Moments” untuk piano dan miniatur lagu yang termasuk dalam “Winter Reise” dan “Swan Song”).

Terakhir, sangatlah penting bahwa simfoni dan karya kamar besar Schubert hanya mencapai orisinalitas artistik dan signifikansi inovatif ketika komposer menggeneralisasikan di dalamnya gambar dan teknik artistik yang sebelumnya ia temukan dalam lagu.

Setelah sonata, yang mendominasi seni klasisisme, penulisan lagu Schubert memperkenalkan gambaran baru, intonasi khususnya, dan teknik artistik dan konstruktif baru ke dalam musik Eropa. Schubert berulang kali menggunakan lagu-lagunya sebagai tema karya instrumental. Justru dominasi Schubert terhadap teknik artistik miniatur lagu liris*

* Miniaturnya ditekankan secara khusus, karena lagu solo berjenis kantata tidak memenuhi aspirasi estetika para komposer romantis.”

membuat revolusi dalam musik abad ke-19, sebagai akibatnya karya-karya Beethoven dan Schubert yang diciptakan secara bersamaan dianggap berasal dari dua era yang berbeda.

Pengalaman kreatif Schubert yang paling awal masih terkait erat dengan gaya opera yang didramatisasi. Lagu pertama komposer muda - "Hagar's Complaint" (teks oleh Schücking), "Funeral Fantasy" (teks oleh Schiller), "Patricide" (teks oleh Pfeffel) - memberikan banyak alasan untuk berasumsi bahwa ia telah berkembang menjadi komposer opera. Dan gaya teatrikal yang luhur, gaya melodi arioso-deklamasi, dan sifat “orkestra” pengiringnya, serta skalanya yang besar membawa karya-karya awal ini lebih dekat ke adegan opera dan kantata. Namun, gaya asli lagu Schubert hanya muncul ketika sang komposer terbebas dari pengaruh aria opera dramatis. Dengan lagu “Young Man at the Stream” (1812) yang diiringi lirik oleh Schiller, Schubert dengan tegas memulai jalan yang membawanya ke “Margarita at the Spinning Wheel” yang abadi. Semua lagu berikutnya diciptakan dengan gaya yang sama - mulai dari "The Forest King" dan "Field Rose" hingga karya tragis di tahun-tahun terakhir hidupnya.

Skalanya mini, bentuknya sangat sederhana, gaya ekspresinya mirip dengan kesenian rakyat, lagu Schubert dengan segala ciri luarnya adalah seni pembuatan musik rumahan. Terlepas dari kenyataan bahwa lagu-lagu Schubert kini terdengar di mana-mana di atas panggung, lagu-lagu tersebut hanya dapat diapresiasi sepenuhnya hanya dalam pertunjukan kamar dan dalam lingkaran kecil pendengar. Komposer paling tidak menginginkannya untuk pertunjukan konser. Namun Schubert memberikan makna ideologis yang tinggi pada seni kalangan demokrasi perkotaan ini, yang tidak dikenal dalam lagu abad ke-18. Dia mengangkat romansa sehari-hari ke tingkat puisi terbaik pada masanya.

Kebaruan dan pentingnya setiap gambar musik, kekayaan, kedalaman dan kehalusan suasana hati, puisi yang luar biasa - semua ini tanpa henti mengangkat lagu-lagu Schubert di atas penulisan lagu para pendahulunya.

Schubert adalah orang pertama yang berhasil mewujudkan gambaran sastra baru dalam genre lagu, menemukan sarana ekspresi musik yang tepat untuk ini. Bagi Schubert, proses penerjemahan puisi ke dalam musik tidak dapat dipisahkan dengan pembaruan struktur intonasi tuturan musik. Maka lahirlah genre roman, yang melambangkan ciri tertinggi dan paling khas dalam lirik vokal “zaman romantis”.

Ketergantungan mendalam roman Schubert pada karya puisi sama sekali tidak berarti bahwa Schubert menetapkan sendiri tugas untuk mewujudkan ide puitis secara akurat. Lagu Schubert ternyata selalu merupakan karya independen, di mana individualitas komposernya mengalahkan individualitas penulis teksnya. Sesuai dengan pemahaman dan suasana hatinya, Schubert menekankan berbagai aspek gambaran puitis dalam musik, seringkali dengan demikian meningkatkan nilai artistik teks. Misalnya, Mayrhofer berpendapat bahwa lagu-lagu Schubert berdasarkan teksnya mengungkapkan kepada pengarangnya kedalaman emosional puisinya. Tidak ada keraguan juga bahwa manfaat puitis dari puisi-puisi Müller ditingkatkan melalui perpaduannya dengan musik Schubert. Seringkali penyair kecil (seperti Mayrhofer atau Schober) lebih memuaskan Schubert daripada penyair brilian, seperti Schiller, yang dalam puisinya pemikiran abstrak mengalahkan kekayaan suasana hati. “Death and the Maiden” karya Claudius, “The Organ Grinder” karya Müller, “On Music” karya Schober dalam interpretasi Schubert tidak kalah dengan “The King of the Forest” karya Goethe, “The Double” karya Heine, “Serenade” oleh Shakespeare. Tapi tetap saja, lagu-lagu terbaik ditulis olehnya berdasarkan puisi-puisi yang memiliki keunggulan artistik yang tak terbantahkan*.

* Schubert menulis lagu berdasarkan puisi oleh penyair berikut: Goethe (lebih dari 70), Schiller (lebih dari 50), Mayrhofer (lebih dari 45), Müller (45), Shakespeare (6), Heine (6), Relstab, Walter Scott, Ossian, Klopstock , Schlegel, Mattison, Kosegarten, Kerner, Claudius, Schober, Salis, Pfeffel, Schücking, Collin, Rückert, Uhland, Jacobi, Kreiger, Seidl, Pirker, Hölti, Platen dan lain-lain.

Dan teks puisi selalu, dengan emosi dan gambaran spesifiknya, yang menginspirasi komposer untuk menciptakan sebuah karya musik yang selaras dengannya.

Dengan menggunakan teknik artistik baru, Schubert mencapai tingkat perpaduan citra sastra dan musik yang belum pernah terjadi sebelumnya. Beginilah gaya barunya yang khas berkembang. Setiap teknik inovatif Schubert - rangkaian intonasi baru, bahasa harmonis yang berani, rasa warna yang berkembang, interpretasi bentuk yang "bebas" - pertama kali ditemukan olehnya dalam sebuah lagu. Gambaran musik roman Schubert merevolusi seluruh sistem sarana ekspresif yang mendominasi pergantian abad ke-18 dan ke-19.