Apa yang diciptakan oleh kritikus musik? Kritikus musik. Kritik di Rusia


DI DALAM dekade terakhir orang-orang terkenal, perwakilan berbagai seni, sering menyentuh topik "kritik modern", yang berarti bukan bidang tertentu - bukan musik, bukan opera, bukan teater atau sastra - tetapi kritik dimaksudkan untuk mengamati perkembangan di bidang tersebut, yaitu "kritik secara umum" sebagai sebuah genre . Mereka semua dengan suara bulat menyatakan bahwa saat ini kritik sedang mengalami penurunan yang parah - tidak ada yang meragukan hal ini sedikit pun! Banyak tesis yang dikemukakan mengenai kritik, dimulai dengan pernyataan bahwa kritikus adalah pecundang yang belum menemukan penerapan dalam bidang pilihannya sebagai pencipta, dan diakhiri dengan pernyataan bahwa tanpa kritik tidak mungkin memahami apa dan bagaimana pencipta melakukannya. Jelas bahwa di antara kedua ekstrem ini terdapat banyak sekali variasi, yang mengungkapkan seluk-beluk pemahaman spesifik genre kritis baik oleh masyarakat umum, baik oleh kritikus itu sendiri, maupun oleh pencipta yang dikritik.

Sangat menarik untuk mendengar dari para pencipta yang masih hidup bahwa mereka sendiri juga tertarik pada kritik yang kompeten, tidak memihak, namun dapat dibenarkan yang ditujukan kepada mereka. Dikatakan bahwa sang pencipta penasaran untuk membaca sesuatu yang orisinal tentang dirinya, meskipun itu negatif, dan menganggap kritik sebagai “pandangan luar”. Para pencipta menyatakan bahwa kritik adalah bidang kreatif yang sama dengan bidang “subjek” lainnya: prosa, puisi, musik, opera, teater drama, arsitektur, dan sebagainya, sehubungan dengan itu nama V. Belinsky, N. Dobrolyubov dapat menjadi disebutkan , V. Stasov, B. Shaw, R. Rolland dan banyak lainnya, yaitu kritikus yang memasuki sejarah seni rupa bersama dengan penciptanya.

Krisis kritik modern bukan disebabkan oleh fakta bahwa mereka yang dianggap “pecundang” ikut bergabung, namun karena fakta bahwa saat ini siapa saja bergabung dalam upaya untuk mendapatkan tempat di bawah sinar matahari dan menghasilkan uang. Alasannya akan dibahas di bawah ini.

Bidang kritik yang terpisah dapat disorot, di mana tumpukan keruh, ambiguitas, ketidaksempurnaan dangkal, dan solusi setengah-setengah dari penulis dan sutradara dinyatakan sebagai "kedalaman filosofis" yang tidak dapat diakses oleh manusia biasa. Semakin membingungkan dan berbelit-belit suatu karya, dan semakin kurang transparan dan tidak dapat dimengerti maksudnya, maka kritik tersebut akan semakin “intelektual” dan bahkan “filosofis”. Dan sungguh, bagaimana cara memeriksanya?

Apakah kritik itu kreativitas?

Saya setuju dengan pendapat bahwa kritik juga merupakan kreativitas dan kualitasnya bergantung pada siapa yang terlibat dalam jenis kreativitas tertentu. Tidak semua musisi profesional mempersonifikasikan sesuatu yang mencolok, dan terlebih lagi, arah terang dalam seni - jika kita berbicara tentang musik, tidak setiap komposer, pemain, penyelenggara musik - mampu menjadi kritikus, bukan hanya karena, karena komitmen dan pendalamannya pada hal-hal spesifik, ia tidak universal, seperti spesialis sempit mana pun, tetapi juga karena dia mungkin tidak memiliki pena yang kritis, mungkin tidak memiliki pengetahuan yang mendalam dan waktu untuk mengisinya kembali dan terlibat dalam kritik. Dan hanya orang yang menjaga jarak dalam hubungannya subjek musik, tetapi dipersiapkan, dengan rasa hormat yang diperlukan dan cukup berpendidikan, dengan pandangan yang luas, berorientasi pada dunia seni dan dunia pada umumnya, tidak memihak, tidak dapat rusak, jujur ​​di hadapan hati nurani intelektualnya sendiri - hanya orang seperti itu yang dapat menjadi a kritikus sejati, yang mampu lepas landas kreatifnya untuk melampaui level masing-masing pencipta untuk mensurvei seluruh panorama seni yang ia pertimbangkan “dari ketinggian penerbangan.”

Kritik harus membantu masyarakat memahami pencipta (atau menunjukkan kurangnya kedalamannya), melihat dalam pencapaiannya sesuatu yang bahkan penciptanya sendiri mungkin tampak tidak jelas (atau bahkan tidak diinginkan di matanya), menemukan tempat sebenarnya dari pencipta dan karyanya. antara pencipta-pencipta lain dan seluruh himpunan kreativitas masa lalu dan masa kini, mencari akar-akarnya dan berusaha membuat ramalan mengenai prospeknya, menentukan koordinatnya dalam sistem nilai-nilai intelektual nasional dan dunia. Ini adalah tujuan yang berharga!

Apa yang diciptakan oleh kritikus musik?

Baru-baru ini, dalam hiruk-pikuk polemik, salah satu seniman bertindak berlebihan dan secara harfiah mengatakan hal berikut: “Seorang kritikus TIDAK MENCIPTAKAN APA PUN, tidak seperti seorang musisi.”

Izinkan saya langsung tidak setuju tentang "tidak ada". Di musisi dan kritikus tugas yang berbeda, dan kritikus, seperti halnya musisi, tidak diragukan lagi menciptakan sesuatu, tetapi "sesuatu" ini bukanlah musik atau pertunjukannya: kritikus menciptakan PEMAHAMAN, ia mengkaji karya khusus ini (jika kita berbicara tentang karya komposer) atau pertunjukannya ( ketika itu sampai pada interpretasi) dalam bahasa modern dan konteks sejarah, mengandalkan pengetahuan dan pengalaman masa lalu. Dalam pengertian inilah seorang kritikus dapat dan harus lebih berkuasa dibandingkan musisi.

Seorang kritikus tentu saja adalah seorang sejarawan, analis, dan penulis, yang mampu melacak dan mungkin meliput peristiwa yang lebih luas kehidupan musik, pengembangan volume yang sangat besar informasi sejarah dan generalisasi filosofis. Tentu saja, kita berbicara tentang kritik yang BAIK. Namun dalam pernyataan yang saya kutip, yang terpengaruh bukanlah “kritikus buruk” tertentu, melainkan profesi itu sendiri, dengan kata lain juga dibuat generalisasi, yang pada gilirannya tidak tahan terhadap kritik apa pun.

Haruskah seorang kritikus bersikap baik atau objektif?

Kita sering mendengar bahwa kritik itu terlalu marah, tegas, kurang ajar, tidak menyayangkan orang-orang yang telah mengorbankan nyawanya di atas altar seni, dan sebagainya. Pertanyaan utama adalah apakah kesimpulan kritikus tersebut berakar pada kenyataan. Misalnya, jika seorang kritikus, karena kebaikannya, memuji penyanyi yang buruk dan tidak memperhatikan kekurangannya, apakah hal ini berkontribusi pada perbaikan? gambaran besar konser kami dan kehidupan opera? Lagi pula, penyanyi yang buruk mengambil tempat seseorang di atas panggung, karena dia seseorang tidak diperbolehkan tampil, seseorang kehilangan peran - haruskah seorang kritikus menyia-nyiakan kebaikannya dalam kasus seperti itu? Menurut saya, seharusnya tidak demikian.

Kritikus harus berusaha bersikap objektif, dan teksnya harus benar.

Agar adil, perlu dicatat bahwa Internet dan media cetak dibanjiri ulasan pujian yang memuji musisi biasa-biasa saja. Apakah ini lebih baik daripada kritik keras? Atas nama kritikus yang baik, siapa yang kita bercanda—diri kita sendiri?

Bisakah seorang kritikus salah?

Kritikus terbaik bisa saja membuat kesalahan. Sebenarnya tidak pernah ada jaminan yang mutlak: seorang kritikus bisa saja salah dalam judul, nama belakang, memutarbalikkan fakta, atau salah ketik. Sama seperti seorang musisi yang bisa melakukan kesalahan, seorang kritikus juga bisa melakukan kesalahan. Benar, para kritikus sering kali diminta untuk meminta maaf kepada publik atas kata-kata yang dicetak atau diucapkan, tetapi apakah para musisi meminta maaf atas “seni” panggung mereka dan atas kesalahan mereka - tekstual, gaya bahasa, atas kegagalan teknis, dan hanya atas nada-nada yang salah dan salah dihafal? Saya tidak dapat mengingat hal seperti ini! Namun masyarakat yang tercerahkan juga bisa menunjukkan banyak hal kepada mereka, dan kritikus adalah juru bicara opini publik yang digeneralisasikan ini. Akankah kritikus setuju dengan hal tersebut opini publik, apakah dia akan tidak setuju, apakah dia akan mengungkapkan sesuatu yang berbeda? pendapat sendiri, tidak - ini adalah pertanyaan terpisah, tetapi seorang kritikus juga harus bisa melakukan ini.

Bagaimana cara menghadapi kritik?

Karena kekhasan profesinya, kritik tidak sesuai dengan karakteristik ambisi, semangat, dan kepercayaan diri yang berlebihan dari para seniman yang membawa dalam diri mereka dorongan kreatif langsung yang mereka keluarkan ke publik, dan oleh karena itu - sekali lagi karena profesi MEREKA - rentan terhadap ekstremisme dan meningkatkan reaksi terhadap opini publik dan kritikus. Namun saya yakin para kritikus harus mencoba memaafkan mereka atas hal ini: lagipula, artis naik ke panggung, saraf mereka buruk, jadi beberapa keekspansifan mereka harus ditanggapi dengan pemahaman yang tenang - termasuk dari para kritikus.

Jika para kritikus, mungkin tidak selalu akurat dan akurat, terlepas dari upaya mereka (seperti halnya musisi, saya juga ingin mempercayai hal ini, berusaha melakukan pekerjaan mereka dengan baik), tidak memantau aktivitas seniman, menulis tentang mereka, berdiskusi tentang prestasi dan kegagalannya, lalu bukankah para artis tersebut tidak mendapat dukungan informasi? Di zaman kita yang sinis ini, perilaku seperti itu sangatlah sembrono.

Satu pemikiran klasik pernah dan tetap tidak dapat binasa: tidak peduli apa yang mereka katakan tentang seorang musisi, tidak peduli seberapa banyak mereka memarahi dan tidak peduli seberapa banyak mereka memuji, selama mereka tidak melupakannya! Sederhananya, mereka akan mempromosikannya. Dan karya ini juga termasuk dalam lingkup aktivitas para kritikus, yang tentu saja juga bertindak sebagai jurnalis. Oleh karena itu, Anda perlu menerima kritik dengan tenang.

Apa yang harus diketahui dan dapat dilakukan oleh kritikus musik?

Tampaknya semua orang setuju bahwa kritik diperlukan dan mereka harus bersikap profesional. Tapi apa artinya menjadi kritikus profesional? Apakah ini berarti kritikus, seperti halnya seniman yang penampilannya diulas, harus mampu membawakan, menyanyi, menari, dan memainkan alat musik yang sama yang tidak kalah virtuosonya dengan mereka? Pengetahuan dan kualitas apa yang harus dimiliki seorang kritikus?

Seorang kritikus musik tentunya harus melek musik: ia harus bisa membaca musik, memahami partitur, akan bermanfaat baginya untuk memainkan semacam alat musik. Kritikus harus mendengar penyimpangan dari teks musik, temukan kesalahan dalam catatan dan dapat menjelaskannya. Seorang kritikus harus memahami gaya, memahami dan merasakan teknik pertunjukan mana dalam suatu karya tertentu yang sesuai dan mana yang tidak. Ini adalah kasus dimana iblis ada dalam detailnya.

Seorang kritikus harus menyadari kehidupan musik modern dan trennya; ia harus menghadiri konser dan pertunjukan untuk merasakan denyut nadinya.

Seorang kritikus musik tentu saja adalah seorang pencipta; satu-satunya pertanyaan adalah skala kreativitas seseorang. Subyek pertimbangan kritis adalah aktivitas musik masa lalu dan masa kini, dan hasilnya adalah analisis, generalisasi, sintesis, dan pembangkitan makna-makna baru, yang mungkin tidak disadari oleh musisi, yang karyanya sedang diulas oleh seorang kritikus.

Terlebih lagi, banyak fenomena musik masa lalu yang muncul semata-mata sebagai cerminan kritik pada masa itu, dan jika bukan karena para kritikus yang memperhatikan dan mencatat banyak detail menarik dalam teksnya, maka mustahil menilai penampilan masa lalu. era sama sekali. Oh ya, teks-teks penciptanya tetap ada pada kita, tapi perlukah dikatakan sejauh mana penafsiran itu bisa dari apa yang dimaksudkan pengarang dan dari gayanya?

Era perekaman membuat penyesuaian yang signifikan terhadap masalah ini: sekarang Anda dapat mengenal dokumen fonologis dan menilai aktivitas seniman sepanjang abad berdasarkan informasi objektif, tetapi bahkan dalam kasus ini, karya seorang kritikus tidak kalah. pentingnya, karena rekaman juga bukan segalanya dan tidak sama dengan indra manusia, rekaman, dan yang terpenting, rekaman suara hanyalah dokumen zaman, bukan pemahaman kritisnya.

Siapa yang bisa menjadi kritikus?

Siapa yang dapat dianggap “profesional” dalam mengkritik dan mengapa tidak semua musisi profesional dapat menjalankan fungsi sebagai kritikus? Bergantung pada jawaban terhadap pertanyaan yang ditujukan kepada pembaca yang mana kritikus tersebut menulis, sebuah jawaban dapat dirumuskan mengenai siapakah kritikus tersebut.

Pertama-tama, Anda perlu memahami dengan jelas bahwa secara umum seorang kritikus bukanlah seorang musisi, dan ia tidak harus menjadi seorang musisi. Seorang kritikus hanyalah sebuah profesi lain, meskipun seorang musisi cukup mampu menjadi seorang kritikus. “Menjadi kritikus” tidak diajarkan di mana pun; hanya seseorang yang diciptakan untuk itu oleh kodratnya sendiri, yang dibentuk oleh masyarakat, sistem pendidikan, studi individu dan upaya intelektual pribadi, yang dapat menjadi seorang kritikus, seseorang yang telah menyadari kemampuannya dan mampu. menyadarinya. Jika seorang kritikus menulis untuk para profesional, maka itu adalah satu hal; jika dia menulis untuk para amatir tercerahkan yang telah menerima pendidikan musik, ini yang kedua; jika dia menulis untuk dirinya sendiri khalayak luas, yang kualitasnya tidak dapat diprediksi - ini yang ketiga.

Seorang kritikus yang menulis untuk para profesional haruslah seorang profesional di bidang sempit tempat dia bekerja, dan ini tidak ambigu. Tapi ini bukan lagi seorang kritikus - dia adalah seorang profesional menulis, misalnya, seorang ahli teori. Akan menyenangkan bagi seorang kritikus untuk memiliki portofolio teksnya sendiri topik yang berbeda di area yang dipilih, dan ketersediaan karya teoritis mencirikan dirinya dengan sangat baik. Sebenarnya hal ini tidak terlalu diperlukan, tetapi disarankan untuk melihat tingkat intelektual yang dapat dicapai oleh seorang penulis tertentu.

Secara pribadi, kategori kritikus kedua paling dekat dengan saya - mereka yang menulis untuk publik yang tercerahkan, meskipun saya memiliki pengalaman dalam menerbitkan karya teoretis yang kemungkinan besar tidak akan dipahami oleh para amatir. Namun, masyarakat yang tercerahkan, setidaknya telah mempelajari dasar-dasarnya pendidikan musik- inilah audiens yang paling diinginkan dan yang pertama-tama harus dipusatkan oleh kritikus yang menulis tentang kehidupan musik sehari-hari. Para profesional akan memaafkannya atas hal ini, dan khalayak terluas dan paling tidak tercerahkan setidaknya akan memahami sebagian. Kritikus tidak menguliahi siapa pun, ia menulis tentang kesannya, menawarkan kriterianya sendiri, tetapi, tentu saja, dengan klaim objektivitas - jika tidak, apakah ada gunanya membahas masalah ini?

Siapa jurinya?

Praktek adalah kriteria kebenaran. Pada akhirnya, nilai kritik ditegaskan oleh kehidupan itu sendiri. Tapi apa artinya ini? Pengakuan oleh kehidupan adalah ketika banyak orang - publik, spesialis, kritikus lainnya - mengakui apa yang dikatakan rekan kritikusnya dan sebagian besar menerima penilaiannya terhadap data objektif yang sesuai dan mulai meniru cara berpikirnya, gaya sastra dan menggunakan kategori yang dia temukan. Artinya, pengakuan selalu merupakan semacam kontrak sosial berdasarkan pandangan umum.

Namun para musisi tidak ingin merusak hubungan mereka satu sama lain. Upaya pribadi saya untuk melibatkan musisi profesional dalam meninjau konser dan pertunjukan telah gagal karena aturan mereka adalah bahwa rekan-rekan mereka baik atau tidak sama sekali. Bagaimana dengan orang mati.

Faktanya, musisi profesional ternyata memberi aktivitas kritis bergantung pada belas kasihan para amatir yang tercerahkan, karena meskipun seorang profesional sendiri tidak tampil di atas panggung, ia bekerja di suatu tempat di bidang musik, oleh karena itu, di dunia kecil ini ia mendapati dirinya terbelenggu oleh konvensi solidaritas serikat. Bahkan musuh terburuk Mereka berusaha untuk tidak berbicara secara terbuka tentang satu sama lain, tidak hanya secara negatif, tetapi bahkan dengan cara yang kritis, agar tidak membahayakan karier, koneksi, pekerjaan, dan persahabatan mereka. Dunia kecil! Ternyata para profesional tidak bisa menjadi “hakim”: mereka tidak bisa menghakimi, mereka tidak takut, hanya saling menyanjung.

Tentu saja, kritik “secara default” mungkin saja terjadi: ketika semua profesional diam tentang seseorang atau sesuatu, ini berarti penilaian negatif terhadap artis atau peristiwa tersebut. Tetapi hanya seorang kritikus yang rentan terhadap observasi dan generalisasi yang dapat memperhatikan hal ini! Ternyata menjadi sebuah paradoks: di satu sisi, dunia musisi profesional mendambakan pengakuan dan apresiasi publik, namun di sisi lain ia sendiri bungkam di depan publik, meski ia bergosip tentang segala hal di sela-sela!

Jadi siapa kritikus kita? Jika Anda melihat kritik metropolitan modern terhadap format surat kabar dan Internet, Anda dapat menarik kesimpulan yang mengejutkan, pada pandangan pertama, tetapi pada dasarnya sangat logis: sebagai aturan, bukan musisi profesional yang terlibat di dalamnya, tetapi para amatir yang tercerahkan, ahli dan pengagum berat seni musik, yang profesi utamanya tidak berhubungan dengan musik. Tidak perlu menyebutkan nama, apalagi semuanya sudah terkenal.

Apa alasan dari keadaan ini? Saya benar-benar ingin mengatakan bahwa alasannya adalah para musisi itu sendiri, tetapi jika Anda memikirkannya, tradisi struktur sosial tertentu yang harus disalahkan. Namun jika musisi telah mendelegasikan kekuasaan kritikus kepada orang lain, kecil kemungkinannya mereka memiliki hak moral untuk bersikap terlalu ketat terhadap kritik yang tidak ingin mereka berikan.

Tentu saja, kritik, seperti yang saya nyatakan di awal, sedang mengalami penurunan yang parah, namun pada tahap saat ini setidaknya kritik tersebut telah memenuhi tugasnya, dan kita lihat saja apa yang terjadi selanjutnya.

Artinya, analisis, penilaian dan penilaian terhadap fenomena di bidang mana pun aktivitas manusia, biasanya di bidang budaya.

Lihat juga

  • Jurnalis rock - kritikus musik yang berspesialisasi dalam musik rock

Yayasan Wikimedia.

2010.

    Lihat apa itu "Kritikus musik" di kamus lain:

    Ian MacDonald Ian MacDonald Nama lahir: Ian MacCormick Pekerjaan: penulis lagu, kritikus musik Tanggal lahir... Wikipedia

    Karl Holl (Jerman Karl Holl; 15 Januari 1892 (18920115), Worms 3 Oktober 1975, Frankfurt am Main) Kritikus musik dan ahli musik Jerman. Ia belajar di Universitas Munich dan Bonn, dan pada tahun 1913 mempertahankan disertasinya tentang... ... Wikipedia Kata benda, m., digunakan. membandingkan sering Morfologi: (tidak) siapa? kritik, siapa saja? kritik, (lihat) siapa? kritik oleh siapa? kritikus, tentang siapa? tentang kritik; hal. Siapa? kritikus, (tidak) siapa? kritikus, siapa saja? kritikus, (lihat) siapa? kritikus, oleh siapa? kritikus, tentang siapa? tentang kritik... ... Kamus

    Artikel ini tidak memiliki tautan ke sumber informasi. Informasi harus dapat diverifikasi, jika tidak maka informasi tersebut dapat dipertanyakan dan dihapus. Anda bisa... Wikipedia

    - (kritos Yunani, dari krinein menjadi hakim). 1) mengkaji dan mengevaluasi karya sastra dan seni rupa 2) pencela, penghukum. Kamus kata-kata asing, termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. KRITIK Yunani. kritik, dari... ... Kamus kata-kata asing dari bahasa Rusia

    KRITIK, ya, suami. 1. Seseorang yang terlibat dalam kritik (dalam 1 nilai); seseorang yang mengkritik seseorang Ketat kelas 2. Spesialis yang terlibat dalam kritik (dalam 3 nilai). Jurusan Sastra Jurusan Musik Jurusan Teater | istri kritikus, s (untuk 2 arti; bahasa sehari-hari... ... Kamus Penjelasan Ozhegov

    A; m.1. Yang menganalisa, menilai apa, siapa l. dll. Kritik terhadap rancangan undang-undang yang diterbitkan. Kritik terhadap posisi kami dalam masalah ini. 2. Yang suka mengkritik (4 angka). Departemen Sastra. Departemen Teater. Departemen Musik. Kamus Ensiklopedis

    pengkritik- A; m.lihat juga. Kritikus 1) Orang yang menganalisis, menilai apa, siapa, dsb. dll. Kritik terhadap rancangan undang-undang yang diterbitkan. Kritik terhadap posisi kami dalam masalah ini. 2) orang yang melakukan kritik. 4) Kritikus sastra. Teater Cree/… Kamus banyak ekspresi

    Artikel ini membahas tentang hip hop sebagai a genre musik. Jika Anda mencari artikel tentang subkultur, lihat Hip hop (subkultur) Gerakan Hip hop: musik populer Asal: funk, disko, soul, reggae, kata yang diucapkan Tempat dan waktu asal... Wikipedia

    Arah Trans: Musik elektronik Asal: Era Baru Industri Ambient Rumah Techno Musik klasik Synth pop Tempat dan waktu asal: awal ... Wikipedia

Buku

  • Majalah teater, musikal dan seni "Artist", No. 30 dan No. 31 tahun 1893. Moskow, 1893. Tipo-litografi I. N. Kushnerev and Co. Edisi ilustrasi. Penjilidan baru yang profesional. Sampul asli edisi 30 tetap dipertahankan. Perban tulang belakang dengan emas...
  • C.A.Cui. Artikel kritis musik. Jilid I, Cui T.A.. Petrograd, 1918. Diterbitkan oleh editor majalah "Musical Contemporary". Dengan potret penulis dan kata pengantar oleh A. N. Rimsky-Korsakov. Sampul asli. Kondisinya bagus. Kaisar…

Konsep program ini dikaitkan dengan pemahaman luas yang tidak biasa tentang “kritik musik” - sebagai bentuk kegiatan yang dekat dengan kurasi. Silabus berfokus pada pelatihan spesialis yang mampu, sebagai tambahan bentuk-bentuk tradisional pekerjaan kritis, memulai, merencanakan dan melaksanakan proyek dalam kerangka lembaga budaya modern - teater opera dan balet, perkumpulan philharmonic, organisasi konser, festival.

Program ini ditujukan kepada para spesialis dan sarjana dengan pengetahuan di bidang musik akademis. Siswa master menguasai keterampilan praktis di Teater Alexandrinsky dan Akademi Komposer Muda, di Festival Diaghilev di Perm dan " Topeng emas", festival Earlymusic dan reMusik, dan festival tahunan di Bard College. Lulusan program master, selain diploma dari St. Petersburg State University, menerima diploma dari Bard College dan memiliki prospek kerja yang baik karena kekurangan akut dalam negeri. ruang budaya personel dengan kualifikasi yang sesuai.

Vasily Efremov, Kepala Departemen Hubungan Masyarakat Teater Perm opera dan balet
Secara pribadi, sulit bagi saya untuk membayangkan Festival Diaghilev tanpa mahasiswa program Master “Kritik Musik”. Lebih sulit lagi tanpa Penghargaan Resonansi, yang diciptakan dan diciptakan oleh lulusan program Anastasia Zubareva dan Anna Infantieva. Setiap tahun, bersama siswa kami, kami memberi tahu pemirsa tentang apa yang terjadi di Festival Diaghilev: kami melakukan wawancara, menulis berita, dan menerbitkan ulasan singkat. Lulusan program, kritikus musik berprestasi, Bogdan Korolek dan Aya Makarova tahun ini tidak hanya menjadi penulis kami, tetapi juga presenter Laboratorium pemirsa modern. Saya dapat mengatakan dengan yakin: kami masih memiliki banyak proyek bersama di masa depan.

Tatyana Belova, kepala Departemen Sastra dan Penerbitan Teater Bolshoi Rusia
Dengan mahasiswa master program Kritik Musik Teater Bolshoi Saya sudah mengenalnya hampir sejak kelahirannya – sejak musim gugur tahun 2012. Banyak dari mereka yang aktif menulis, menerjemahkan, dan mengedit artikel untuk buklet, program, situs teater, dan berbagai proyek yang berkaitan dengan opera dan balet. Selalu ada kekurangan penulis yang dapat menulis tentang musik secara ringkas, menarik, dan sangat akurat. Lulusan program Kritik Musik tahu bagaimana melakukan ini, dan membaca artikel yang mereka tulis atau wawancara yang mereka rekam adalah suatu kesenangan.

Kursus dasar program ini

Karya guru pilihan

  • . Dari Ives hingga Adams: musik Amerika abad XX. Petersburg: Rumah Penerbitan Ivan Limbach, 2010. 784 hal.
  • . Eksperimen dalam melosofi. Tentang jalan yang tidak diambil ilmu musik. Petersburg: Rumah penerbitan dinamai N.I. Novikov, 2014. 532 hal.
  • Vadim Gaevsky, . Berbicara tentang balet Rusia. M.: Penerbitan baru, 2010. 292 hal.

Publikasi disiapkan oleh guru, sarjana dan lulusan

  • Rusia baru kritik musik: 1993-2003: Dalam 3 jilid. Opera / Diedit oleh: Olga Manulkina, Pavel Gershenzon. M.: NLO, 2015. 576 hal.
  • Kritik musik Rusia baru: 1993-2003: Dalam 3 volume. Balet / Diedit oleh: Pavel Gershenzon, Bogdan Korolek. M.: NLO, 2015.664 hal.
  • Kritik musik Rusia baru: 1993-2003: Dalam 3 volume. Konser / Diedit oleh: Bogdan Korolek, Alexander Ryabin. M.: NLO, 2016. 656 hal.
  • Abad “Ritus Musim Semi” adalah abad modernisme. M.: Teater Bolshoi, 2013.
  • Gerard Mortier. Drama gairah. Musim Mortier. Wawancara. Karangan. Sankt Peterburg, 2016. 384 hal.
  • Schola kritikorum. Kumpulan karya mahasiswa magister program Kritik Musik. Fakultas seni liberal dan Sains Universitas Negeri St. Petersburg. Sankt Peterburg, 2016.
  • Schola kritikorum 2. Karya mahasiswa magister program Kritik Musik. Fakultas Seni dan Sains Liberal, Universitas Negeri St.Petersburg. Sankt Peterburg, 2017.

Ulasan alumni

Olga Makarova, lulusan 2016, kritikus musik
Di tahun pertama saya, saya merasa sudah bisa melakukan, jika tidak semuanya, maka cukup banyak: saya punya pengalaman kerja, saya punya pengetahuan, saya punya kemampuan menonton pertunjukan opera dengan cermat dan penuh pertimbangan. Dan intinya, mungkin, bukan karena saya bisa belajar banyak hal baru. Hal utama yang bisa saya pelajari adalah mengajukan pertanyaan yang tepat, tidak menerima begitu saja, tidak bergantung pada pendapat orang lain, selalu mencari petunjuk - itulah yang mereka ajarkan dalam program kami. Bagi saya, hal ini tampaknya perlu tidak hanya bagi kritikus musik.

Anastasia Zubareva, lulusan 2014, kurator Resonance Prize
Ini sekolah terbaik di Rusia, di mana mereka mengajarkan cara menulis tentang musik akademis dan membuat proyek musik. Hanya latihan dan informasi berguna - tempat yang ideal bagi mereka yang tidak ingin membuang waktu dan berniat mempelajari profesi nyata.

Alexander Ryabin, lulusan 2014, kritikus musik
Program master memberi saya banyak sekali informasi: cara mendengarkan musik, cara menontonnya, cara kerjanya, apa yang terjadi di masa lalu dan apa yang terjadi sekarang. Anda dapat menulis sesuka Anda, tanpa membatasi diri Anda sama sekali, dan mendapatkan kompensasi yang adil atas apa yang Anda tulis setiap saat. Tidak ada guru yang mengajari saya untuk berpikir seperti mereka, tetapi semua orang membantu saya belajar berpikir dan memahami apa yang sedang terjadi. Jadi, selangkah demi selangkah di bawah kepemimpinan yang sensitif Saya belajar banyak. Ide-ide tentang dunia dikumpulkan kembali beberapa kali, dan pengetahuan baru datang tanpa henti. Saya harus mengikuti dan mendengarkan. Seolah-olah saya telah dipindahkan dari kereta dengan seekor kuda yang diikat padanya, perlahan-lahan berguling di sepanjang jalan raya, ke dalam pesawat luar angkasa.

tesis Guru

  • Leila Abbasova (2016, sutradara –) “Gergiev dan Prokofiev: strategi untuk mempromosikan komposer di Teater Mariinsky (1995-2015)”
  • Alexandra Vorobyova (2017, sutradara – , konsultan – ) “Libretto balet abad ke-19: dari narasi hingga teks koreografi”
  • Natalya Gergieva (2017, sutradara –) “Opera dan balet Rodion Shchedrin di Panggung Mariinsky: penampilan, kritik, sambutan"
  • Philip Dvornik (2014, sutradara – ) “Fenomena opera di sinema: metode representasi”
  • Anna Infantieva (2014, sutradara -) “Musik modern di Rusia modern: masyarakat, ekonomi, budaya"
  • Bogdan Korolek (2017, sutradara –
  • Vsevolod Mititello (2015, sutradara – ) “Motif penolakan terhadap inovasi dalam lingkungan musik (pengalaman observasi orang dalam)”
  • Ilya Popov (2017, sutradara –) “Sutradara gedung opera sebagai wilayah transfer budaya”
  • Alexander Ryabin (2014, sutradara –) “Pengurangan mitos Wagner di zaman modern budaya populer»
  • Alina Ushakova (2017, sutradara -) “Pasca-opera Heiner Goebbels: narasi digital dalam skenografi”

Teks siswa master diterbitkan dalam buklet teater Mariinsky, Bolshoi, Perm dan Yekaterinburg, di portal Kolta, di surat kabar Kommersant dan media lainnya.

Proyek kuratorial lulusan

Apa yang harus saya lakukan?

Untuk mendaftar dalam program ini, Anda harus menyerahkan dokumen dan portofolio. Informasi rinci tentang algoritma penerimaan, portofolio, aturan penyerahan dokumen melalui

Semua menulis orang dibagi menjadi dua kategori. Yang pertama mencakup penciptanya karya sastra. Yang kedua adalah mereka yang mengabdikan karya-karya ini artikel kritis. Ada juga kategori ketiga, yang mencakup orang-orang yang tidak bisa menulis, tetapi sangat menghormatinya proses kreatif. Namun artikel hari ini bukan tentang mereka. Kita harus memahami apa itu kritik. Untuk apa? Apa tugas kritikus sastra?

Definisi

Apa yang terjadi kritik sastra? Tidak mungkin menjawab pertanyaan ini dalam beberapa kata. Ini adalah konsep yang kaya dan beragam. Para penulis dan ilmuwan telah berulang kali mencoba mendefinisikan kritik sastra, namun masing-masing dari mereka mempunyai definisinya sendiri-sendiri, definisi penulisnya sendiri. Mari kita pertimbangkan asal usul kata tersebut.

Apa itu "kritik"? Ini adalah kata asal Latin yang diterjemahkan sebagai "penghakiman". Bangsa Romawi meminjamnya dari Hellenes. Dalam bahasa Yunani kuno ada kata κρίνω yang berarti “menghakimi”, “menghakimi”. Memberikan definisi umum tentang kritik, patut dikatakan bahwa kritik tidak hanya bersifat sastra, tetapi juga musikal. Di setiap bidang seni ada orang yang menciptakan karya dan ada yang menganalisis serta mengevaluasinya.

Ada profesi seperti kritikus restoran, kritikus teater, kritikus film, kritikus seni, kritikus foto dan sebagainya. Perwakilan dari spesialisasi ini bukanlah pengamat yang menganggur dan pembicara yang menganggur. Tidak semua orang mengetahui cara menganalisis dan membedah sebuah karya, baik sastra, lukisan, maupun sinema. Hal ini memerlukan pengetahuan dan keterampilan tertentu.

Kritikus musik

Profesi ini muncul belum lama ini - tepatnya pada abad ke-19. Tentu saja, bahkan sebelum ini, ada orang yang berbicara tentang musik dan mencurahkan catatan mereka untuk topik ini. Tetapi hanya dengan munculnya terbitan berkala barulah muncul spesialis yang sudah bisa disebut kritikus musik. Mereka menulis risalah yang tidak lagi membahas masalah kemanusiaan secara umum. topik filosofis, menyebutkan dari waktu ke waktu karya komposer tertentu. Mereka menduduki ceruk yang sampai sekarang kosong.

Apa itu kritik sepotong musik? Ini merupakan analisis dan penilaian berdasarkan pengetahuan dan pengalaman yang mendalam. Ini adalah spesialisasi yang diperoleh di pendidikan tinggi lembaga pendidikan. Untuk menjadi kritikus di bidang ini, Anda harus lulus terlebih dahulu sekolah musik, lalu sekolah khusus, lalu masuk universitas, misalnya Konservatorium Tchaikovsky di Fakultas Sejarah dan Teori. Seperti yang Anda lihat, memperoleh profesi ini tidaklah mudah.

Munculnya kritik

Fondasi ilmu ini berasal dari Yunani Kuno. Tentu saja, di zaman kuno, tidak ada ahli teori yang bersemangat mengendalikan proses sastra. warga negara Athena mereka tidak berkumpul di alun-alun untuk mendengarkan risalah seorang kritikus sastra, yang menghancurkan Oresteia karya Aeschylus atau Medea karya Euripides. Namun argumentasi Aristoteles dan Plato yang sangat panjang tidak lebih dari upaya untuk memahami mengapa seseorang membutuhkan seni, berdasarkan hukum apa seni itu ada dan apa yang seharusnya.

Tujuan kritik

Landasan munculnya dan berkembangnya ilmu ini adalah munculnya teks-teks sastra. Apa itu kritik? Ini adalah sesuatu yang tidak dapat ada tanpanya fiksi. Kritikus mengejar tujuan berikut dalam karyanya:

  • Mengidentifikasi kontradiksi.
  • Analisis, diskusi.
  • Mengidentifikasi kesalahan.
  • Verifikasi ilmiah atas keakuratan sejarah.

Banyak sekali karya sastra yang diciptakan setiap tahunnya. Yang paling berbakat di antara mereka menemukan pembacanya. Namun, seringkali sebuah karya yang tidak memiliki nilai sastra apapun menimbulkan minat yang besar. Kritikus sastra tidak memaksakan pendapatnya kepada pembaca, tetapi mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap persepsi pembaca.

Sekali waktu bidang sastra tidak muncul kepada siapa pun penulis terkenal dari Rusia Kecil. Ini kecil cerita romantis layak untuk diperhatikan, tetapi tidak dapat dikatakan bahwa mereka dibaca secara mendalam. Penciptaan penulis muda menerima resonansi di masyarakat berkat tangan ringan seorang kritikus terkemuka. Namanya Vissarion Belinsky. Calon penulis - Nikolai Gogol.

Kritik di Rusia

Nama Vissarion Belinsky diketahui semua orang kurikulum sekolah. Pria ini mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap karya banyak penulis yang kemudian menjadi karya klasik.

Di Rusia, kritik sastra terbentuk pada abad ke-18. DI DALAM abad XIX itu memperoleh karakter majalah. Kritikus semakin mulai menyentuh topik-topik filosofis dalam artikel mereka. Analisis suatu karya seni menjadi dalih untuk memikirkan permasalahan kehidupan nyata. DI DALAM zaman Soviet Khususnya pada dekade dua puluhan abad terakhir, terjadi proses penghancuran tradisi kritik estetika.

Kritikus dan penulis

Mudah ditebak bahwa hubungan mereka tidak berjalan mulus. Ada antagonisme yang tak terhindarkan antara kritikus dan penulis. Antagonisme ini diperparah ketika penciptaan teks sastra dan pertimbangan mereka dipengaruhi oleh ambisi, keinginan untuk unggul dan faktor lainnya. Seorang kritikus adalah orang yang memiliki pendidikan sastra, menganalisis karya seni tanpa memperhitungkan preferensi politik dan pribadi.

Sejarah Rusia mengetahui banyak kasus ketika kritik ditujukan untuk kepentingan kekuasaan. Inilah yang sedang dibicarakan di seluruh dunia. novel terkenal Bulgakov "Tuan dan Margarita". Penulis telah berulang kali menghadapi kritik yang tidak bermoral. DI DALAM kehidupan nyata Tidak mungkin aku bisa membalas dendam pada mereka. Satu-satunya hal yang tersisa baginya adalah menciptakan gambaran buruk tentang Latunsky dan Lavrovich - kritikus khas tahun 20-an. Di halaman novelnya, Bulgakov membalas dendam pada pelanggarnya. Namun hal ini tidak mengubah keadaan. Banyak penulis prosa dan penyair yang masih terus “menulis” di atas meja. Bukan karena karya mereka biasa-biasa saja, tapi karena tidak sesuai dengan ideologi resmi.

Sastra tanpa kritik

Kita tidak boleh berasumsi bahwa kritikus tidak melakukan apa pun selain memuji atau menghancurkan karya penulis ini atau itu. Mereka dalam beberapa hal mengontrol proses sastra, dan tanpa campur tangan mereka proses tersebut tidak akan berkembang. Seorang seniman sejati harus menanggapi kritik secara memadai. Apalagi dia membutuhkannya. manusia penulis, yang yakin akan nilai seni yang tinggi dari ciptaannya dan tidak mendengarkan pendapat rekan-rekannya, bukanlah seorang penulis, melainkan seorang graphomaniac.

Saya akan menjawab sebagai orang yang terkadang disalahartikan sebagai kritikus musik:

Kotoran. Tidak, sungguh. Siapa pun yang menyebut dirinya "kritikus" menderita tahap kebodohan yang paling dalam. Kritikus musik adalah puncak ketidakbermaknaan, pendewaan kekejaman dan narsisme. Apa sebenarnya itu aktivitas profesional kritikus musik (atau lainnya):
- Jika ini adalah kritikus terkenal yang memiliki kolomnya sendiri, misalnya, di beberapa publikasi, maka inilah yang dia lakukan: penulis muda mengiriminya karya mereka; mengatasi kemalasan, ia membolak-balik beberapa berita untuk mencari karya-karya pencipta yang sudah berprestasi (dalam kasus kami, musisi). Dan jika tidak ada yang kedua, maka dia memilih unit kreatif muda yang paling menjanjikan dan menampilkannya sebagai sensasi yang telah “ditemukannya”. Jika menurutnya tidak ada, maka dia memilih sesuatu dan dengan hati-hati melapisinya dengan kotoran. Dalam kasus yang jarang terjadi, seorang kritikus musik memilih album yang disukai semua orang, bertanya-tanya "apa-apaan ini", dan mengolesinya dengan kotoran, menyesuaikan lingkaran cahaya yang tidak dapat rusak di atas kepalanya dengan kaki ayam goreng, berharap orang-orang akan mempertimbangkan pendapatnya yang bagus. .
- Jika ini adalah kritikus yang kurang dikenal, maka dia biasanya mencoba untuk mengolesi segala sesuatu yang dapat diolesi dengan kotoran. Mumpung sudah buang air besar album musik, dia dengan hati-hati mencuci dari sudut mana dia melihat pelepasannya. Kritikus yang kurang terkenal tidak terkejut pada apa pun, mereka tidak tertarik pada apa pun kecuali musik underground, karena hanya masa depan Federasi Rusia yang terletak di balik musik marginal.

Dan hanya dalam kasus yang jarang terjadi, seperti kritikus (jika mereka menyebut diri mereka sendiri, tentu saja) dari situs The-Flow.ru mendapat rasa hormat. Meskipun terkadang ada beberapa kesalahan nyata di sana, saya belum membaca kritik dan komentar yang lebih membangun di mana pun di Internet Rusia. Misalnya, review “Olympus” karya Timati dilakukan dengan sangat cermat sehingga, dibandingkan dengan “Album Timati adalah segumpal kotoran di lubang kotoran” lainnya, artikel cantik dari The Flow ini terlihat benar-benar profesional dan kredibel. Ini umumnya merupakan keterampilan yang sangat langka bagi jurnalis: kemampuan untuk meyakinkan, dan tidak memaksakan klaim mereka kepada pembaca. Dan, tentu saja, Artemy Troitsky berdiri dan akan selalu menonjol di kalangan kritikus musik. Setidaknya dia punya kemampuan unik bergerak di ruang angkasa menggunakan kaki dan transportasi. Biasanya, kritikus musik hanya sesekali pergi ke suatu pertemuan dengan “orang-orangnya”, dan menghabiskan sisa waktunya untuk memikirkan tentang makna hidup.

Namun secara umum, jika Anda melihat kata "kritikus", maka jangan membaca lebih lanjut. Unduh album, beli album, pergi ke konser, keluarkan orang-orang ini dari pekerjaan. Tidak ada artikel dari kritikus mana pun yang dapat menggantikan sentuhan Anda dengan kreativitas, baik atau buruk. Satu-satunya kritik yang masuk akal ada di kepala Anda.

Jangan dengarkan para kritikus. Dengarkan musik.

Saya sepenuhnya tidak setuju. Kritikus musik pada dasarnya adalah ahli musik. Mereka telah mempelajari musik akademis selama lebih dari 20 tahun dan mengetahui banyak tentang seni dan profesi seorang musisi, dan Anda mengklaim bahwa mereka “menutupi materi yang dikirimkan orang lain dengan kotoran”.

Menjawab

Apakah memiliki pendidikan (dan tidak semua orang) secara apriori membuat seseorang menjadi jujur? Cerdas? Bagus? Teliti? Memberinya harga diri yang moderat dan keinginan untuk bersikap objektif dan adil? Jadi para deputi kita semua belajar dulu di fakultas hukum, kemudian berlatih lama-lama dan belajar mengatur negara kita yang perkasa. Dan polisi kita berpendidikan tinggi - orang-orang lulus standar, lulus dari akademi, menghabiskan 10 tahun mengatur lalu lintas di jalan raya dan belajar menangkap penjahat. Mengapa kita tidak buang air besar seperti pelangi? Mungkin karena itu tidak benar atau bukan jaminan yang memadai?

Menjawab

Komentar

Setiap kritik ada demi satu tujuan/tugas/misi. Mereka menggambarkan karya seni. Selalu ada dua tipe pembuat berita: mereka yang benar-benar membuat berita, dan mereka yang mengomentari berita tersebut. Yang terakhir ini melakukan tugas penting untuk merefleksikan apa yang sedang terjadi. Produk dari aktivitas mereka adalah deskripsi fenomena kehidupan budaya. Dan, yang paling menarik adalah tidak ada orang lain yang melakukan hal ini kecuali mereka, jika hanya karena Anda harus menjadi orang yang penuh semangat untuk dapat terlibat dalam aktivitas tersebut, untuk merasakan minat yang tulus dan tak terpuaskan terhadap seni. Dalam banyak hal, berdasarkan hasil pengungkapan pendapat mereka, akan diambil kesimpulan global tentang apakah sebuah karya seni akan tercatat dalam sejarah atau tidak.

Hal ini berbeda bagi kritikus yang memuji/melakukan kejahatan tanpa pembenaran, dan hal lain bagi jurnalis musik yang menggambarkan kesan mereka, antara lain merujuk pada perasaan dan analogi mereka. Selain itu, hal ini juga bergantung pada status publikasi dan/atau jurnalisnya. Dan jika seseorang menyebut dirinya kritikus, kemungkinan besar, hanya apa yang saya jelaskan di awal. AK Troitsky yang sama tidak menyebut dirinya seorang kritikus, meskipun ia dianggap kritikus, tetapi ia menyangkalnya. Troitsky harus cukup dihormati karena kemampuan organisasinya.

Menjawab

Komentar

Saya akan menjawab sebagai orang yang sering harus membaca artikel kritis untuk memahami musik yang baru bagi saya atau untuk melihat beberapa aspek tak terduga dalam musik yang familiar dan sudah saya sukai.

Kritik bukan hanya tentang evaluasi. Arti kata ini lebih luas. Misalnya, dalam “Critique of Pure Reason” Kant sama sekali tidak mengajukan pertanyaan apakah akal itu baik atau buruk; Hal ini serupa dengan jenis kritik lainnya - tujuannya adalah untuk menafsirkan, mentransformasikannya ke dalam sebuah teks dan mendeskripsikan sebagai sebuah struktur yang bukan merupakan sebuah teks dalam arti kata yang biasa. Tren apa yang ada dalam musik? Bagaimana kaitannya dengan peristiwa terkini? Apa hubungannya? warisan musik dan modernitas dan warisan apa ini? Bagaimana bidang musik terhubung dengan bidang sosial lainnya - dengan ekonomi, bidang seni lain, dan sebagainya? Kritikus musik seperti Theodor Adorno, David Toope dan sejenisnya seharusnya menanyakan pertanyaan serupa pada diri mereka sendiri. Ada garis tipis antara kritikus musik dan jurnalis; Demikian pula, kritik musik berkaitan erat dengan sejarah musik, musikologi, dan kajian budaya.

Tentu saja, evaluasi sebagai salah satu elemen karya kritikus adalah hal yang paling terlihat - kepentingan musisi dan penggemarnya tersentuh dengan cepat; selain itu, sebagian besar ulasan - terutama di genre musik populer- benar-benar bertujuan untuk mengambil keputusan, untuk mengarahkan pendengar apakah ia harus mendengarkan rilis tersebut atau tidak, yaitu. membuat penilaian berdasarkan selera. Namun, menurut pendapat saya, ini bukanlah inti dari pekerjaan seorang kritikus: seorang kritikus, saya ulangi, adalah seorang peneliti dan penerjemah yang, berkat keterampilan menulis dan pendidikan/pengetahuan musiknya, mengubah beberapa bidang musik yang rumit menjadi sebuah dunia yang disajikan dengan jelas. dalam bentuk tekstual dengan hubungan logis dan asosiatifnya sendiri, sebab dan akibat, dll. Musik beberapa komposer begitu kompleks, individual dan tidak biasa sehingga memerlukan karya seseorang, termasuk karya tekstual, agar dapat dipahami betapa cocoknya kata tersebut untuk musik, dan menarik.

Teks untuk pikiran kita melakukan fungsi yang kira-kira sama dengan tongkat untuk tangan kita - itu adalah alat yang memberi kita fitur tambahan. Dalam kasus teks, ini adalah bayangan dari emosi yang tidak kita rasakan sendiri, pikiran yang tidak terpikir oleh kita, dll.; teks dan budaya bagaikan kerangka luar yang kuat bagi pikiran kita. Oleh karena itu, kritikus, sebagai penulis teks, juga menjalankan fungsi pendidikan; pengalaman pribadi miliknya sendiri, memberi kita alat konseptual, konsep, gambaran sehingga kita dapat memahami musik baru, asing, dan tidak dapat dipahami oleh kita. Seperti halnya sarana teknis lainnya, tulisan dan teks juga demikian sarana teknis jenis khusus, hal-hal tersebut dapat menanamkan kemalasan dalam diri kita (kita dapat, secara relatif, “berhenti berjalan kaki bahkan untuk pergi ke toko sebelah dan mengendarai mobil”), atau hal-hal tersebut dapat menjadi penolong yang baik - “satu kepala itu baik, tetapi dua lebih baik.”



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut