Sebuah karya oleh Mikhail Glinka. Mikhail Glinka: musik adalah jiwaku

Pengalaman pertama Glinka dalam menggubah musik dimulai pada tahun 1822, saat ia lulus dari sekolah berasrama. Ini adalah variasi harpa atau piano dengan tema opera populer karya komposer Austria Weigl, “The Swiss Family”. Sejak saat itu, terus meningkatkan kemampuan bermain pianonya, Glinka semakin memperhatikan komposisi dan tak lama kemudian dia banyak mengarang, mencoba berbagai genre. Untuk waktu yang lama dia tidak puas dengan pekerjaannya. Namun pada periode inilah roman dan lagu yang sekarang terkenal “Jangan menggodaku jika tidak perlu” hingga kata-kata E. A. Baratynsky, “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku” hingga kata-kata A. S. Pushkin, “Malam Musim Gugur, Malam Tersayang” menurut kata-kata A. Ya.

Namun, yang utama bukanlah kemenangan kreatif komposer muda, tidak peduli seberapa tinggi nilainya. Glinka “dengan ketegangan yang konstan dan dalam” mencari dirinya sendiri dalam musik dan pada saat yang sama, dalam praktiknya, memahami rahasia keterampilan komposisi. Ia menulis sejumlah roman dan lagu, mengasah vokal melodinya, namun pada saat yang sama ia terus-menerus mencari cara untuk melampaui bentuk dan genre musik sehari-hari. Sudah pada tahun 1823 dia sedang mengerjakan septet gesek, adagio dan rondo untuk orkestra dan dua tawaran orkestra.

Lambat laun, lingkaran pertemanan Glinka melampaui hubungan sosial. Dia bertemu Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig. Pada tahun yang sama, dia bertemu Odoevsky, yang kemudian menjadi temannya.

Segala macam hiburan sosial, berbagai macam tayangan artistik, dan bahkan kondisi kesehatannya, yang semakin memburuk pada akhir tahun 1820-an (akibat pengobatan yang sangat tidak berhasil) - semua ini tidak dapat mengganggu karya komposer, untuk yang Glinka mengabdikan dirinya dengan “ketegangan yang konstan dan mendalam” yang sama. Menulis musik menjadi kebutuhan internal baginya.

Selama tahun-tahun ini, Glinka mulai serius memikirkan untuk bepergian ke luar negeri. Dia terdorong melakukan hal tersebut karena berbagai alasan. Pertama-tama, perjalanan tersebut dapat memberinya kesan musikal, pengetahuan baru di bidang seni, dan pengalaman kreatif yang tidak dapat diperolehnya di tanah kelahirannya. Glinka juga berharap dapat meningkatkan kesehatannya dalam kondisi iklim yang berbeda.

Pada akhir April 1830, Glinka berangkat ke Italia. Dalam perjalanannya, dia singgah di Jerman, tempat dia menghabiskan bulan-bulan musim panas. Sesampainya di Italia, Glinka menetap di Milan yang pada saat itu merupakan pusat utama budaya musik. Musim opera tahun 1830 - 1831 sangat penting. Glinka mendapati dirinya sepenuhnya bergantung pada kesan baru: “Setelah setiap opera, pulang ke rumah, kami memilih suara untuk mengingat tempat favorit yang pernah kami dengar.” Seperti di Sankt Peterburg, Glinka masih bekerja keras dalam komposisinya. Tidak ada yang tersisa dari kemahasiswaan di dalamnya - ini adalah komposisi yang dieksekusi dengan sangat baik. Sebagian besar karya periode ini adalah drama bertema opera populer. Glinka memberikan perhatian khusus pada ansambel instrumental. Dia menulis dua karya orisinal: Sextet untuk piano, dua biola, viola, cello dan double bass dan Pathetic Trio untuk piano, klarinet dan bassoon - karya di mana ciri-ciri gaya komposer Glinka terlihat jelas.

Pada bulan Juli 1833, Glinka meninggalkan Italia. Dalam perjalanannya menuju Berlin, ia singgah sebentar di Wina. Dari kesan-kesan terkait masa tinggalnya di kota ini, Glinka sedikit mencatat dalam Catatannya. Dia sering dan dengan senang hati mendengarkan orkestra Lanner dan Strauss, banyak membaca Schiller dan menulis ulang drama favoritnya. Glinka tiba di Berlin pada bulan Oktober tahun yang sama. Bulan-bulan yang dihabiskan di sini menuntunnya untuk merefleksikan akar budaya nasional yang dalam dari setiap bangsa.

Masalah ini sekarang menjadi sangat relevan baginya. Ia siap mengambil langkah tegas dalam kreativitasnya. “Ide musik nasional (belum lagi musik opera) menjadi semakin jelas,” kata Glinka dalam “Notes”.

Tugas terpenting yang dihadapi komposer di Berlin adalah menata pengetahuan teoretis musiknya dan, seperti yang ia tulis sendiri, gagasan tentang seni secara umum. Dalam hal ini, Glinka memberikan peran khusus kepada Siegfried Dehn, seorang ahli teori musik terkenal pada masanya, yang di bawah bimbingannya ia banyak belajar.

Studi Glinka di Berlin terhenti oleh berita kematian ayahnya. Glinka memutuskan untuk segera berangkat ke Rusia. Perjalanan ke luar negeri berakhir secara tidak terduga, namun pada dasarnya dia berhasil melaksanakan rencananya. Bagaimanapun, sifat aspirasi kreatifnya telah ditentukan. Kami menemukan konfirmasi akan hal ini, khususnya, dengan tergesa-gesa Glinka, setelah kembali ke tanah airnya, mulai membuat opera, bahkan tanpa menunggu pilihan akhir plot - sifat musik dari karya masa depan sangat jelas. kepadanya: “Pikiran tentang opera Rusia meresap ke dalam benak saya; Saya tidak bisa berkata-kata, tetapi “Maryina Roshcha” berputar-putar di kepala saya.

Opera ini sempat menarik perhatian Glinka. Setibanya di Sankt Peterburg, ia sering menjadi tamu di Zhukovsky, tempat sekelompok masyarakat terpilih bertemu setiap minggu; Mereka terutama terlibat dalam sastra dan musik. Pengunjung tetap malam ini adalah Pushkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev.

“Ketika saya menyatakan keinginan saya untuk menampilkan opera Rusia,” tulis Glinka, “Zhukovsky dengan tulus menyetujui niat saya dan menawari saya plot Ivan Susanin. Pemandangan di hutan sangat terpatri dalam imajinasiku; Saya menemukan dalam dirinya banyak orisinalitas, ciri khas orang Rusia.” Gairah Glinka begitu besar sehingga "seolah-olah secara ajaib, ... sebuah rencana untuk keseluruhan opera tiba-tiba tercipta...". Glinka menulis bahwa imajinasinya “memperingatkan” pustakawan; “...banyak topik dan bahkan detail perkembangan - semua ini langsung terlintas di kepala saya.”

Namun bukan hanya masalah kreatif yang menjadi perhatian Glinka saat ini. Dia sedang memikirkan tentang pernikahan. Yang dipilih Mikhail Ivanovich ternyata adalah Marya Petrovna Ivanova, seorang gadis cantik, kerabat jauhnya. “Selain hati yang baik dan tidak bercacat,” Glinka menulis kepada ibunya setelah menikah, “Saya berhasil memperhatikan dalam dirinya kualitas-kualitas yang selalu ingin saya temukan dalam diri istri saya: ketertiban dan penghematan... meskipun dia masih muda dan bersemangat. karakternya, dia sangat masuk akal dan sangat moderat dalam keinginannya." Tapi calon istrinya tidak tahu apa-apa tentang musik. Namun, perasaan Glinka terhadap Marya Petrovna begitu kuat dan tulus sehingga keadaan yang kemudian menyebabkan ketidaksesuaian nasib mereka mungkin tidak tampak begitu berarti pada saat itu.

Pasangan muda itu menikah pada akhir April 1835. Segera setelah itu, Glinka dan istrinya pergi ke Novospasskoe. Kebahagiaan dalam kehidupan pribadinya memacu aktivitas kreatifnya, dan ia menekuni opera dengan semangat yang lebih besar.

Opera ini berkembang pesat, tetapi tidak mudah untuk mementaskannya di Teater Bolshoi St. Petersburg. Direktur teater kekaisaran, A. M. Gedeonov, dengan sangat gigih mencegah opera baru tersebut diterima untuk diproduksi. Rupanya, dalam upaya melindungi dirinya dari kejutan apa pun, dia menyerahkannya kepada konduktor Kavos, yang, sebagaimana telah disebutkan, adalah penulis opera dengan plot yang sama. Namun, Kavos memberikan ulasan yang paling bagus pada karya Glinka dan menghapus opera miliknya dari repertoar. Dengan demikian, Ivan Susanin diterima untuk produksi, tetapi Glinka diwajibkan untuk tidak menuntut imbalan atas opera tersebut.

Penayangan perdana "Ivan Susanin" berlangsung pada 27 November 1836. Keberhasilannya sangat besar. Glinka menulis kepada ibunya keesokan harinya: “Kemarin malam keinginan saya akhirnya menjadi kenyataan, dan kerja panjang saya dimahkotai dengan kesuksesan yang paling cemerlang. Masyarakat menerima opera saya dengan antusiasme yang luar biasa, para aktor menjadi liar dengan semangat... Kaisar... berterima kasih kepada saya dan berbicara dengan saya untuk waktu yang lama..."

Ketajaman persepsi terhadap kebaruan musik Glinka diungkapkan secara luar biasa dalam “Letters about Russia” oleh Henri Merimee. “A Life for the Tsar” oleh Mr. Glinka sangat orisinalitas... Ini adalah ringkasan yang benar darinya. segala sesuatu yang diderita dan dicurahkan Rusia dalam lagu; dalam musik ini orang dapat mendengar ekspresi lengkap dari kebencian dan cinta Rusia, kesedihan dan kegembiraan, kegelapan total dan fajar yang bersinar... Ini lebih dari sekedar opera, ini adalah epik nasional, ini adalah drama liris, diangkat ke tingkat tertinggi tujuan awalnya yang mulia, padahal hal itu belum merupakan kesenangan yang sembrono, melainkan sebuah ritual patriotik dan keagamaan.”

Ide opera baru berdasarkan plot puisi "Ruslan dan Lyudmila" muncul pada komposer semasa hidup Pushkin. Glinka mengenang dalam “Catatan” “... Saya berharap untuk membuat rencana sesuai dengan instruksi Pushkin, kematian dininya menghalangi pemenuhan niat saya.”

Pertunjukan pertama "Ruslan dan Lyudmila" berlangsung pada 27 November 1842, tepatnya - sehari - enam tahun setelah pemutaran perdana "Ivan Susanin". Dengan dukungan tanpa kompromi untuk Glinka, seperti enam tahun lalu, Odoevsky berbicara, mengungkapkan kekagumannya yang tanpa syarat terhadap kejeniusan komposer dalam beberapa baris puitis berikut, namun cerah: “... bunga mewah telah tumbuh di tanah musik Rusia - itu itulah kegembiraanmu, kemuliaanmu. Biarkan cacing mencoba merangkak ke batangnya dan menodainya - cacing akan jatuh ke tanah, tetapi bunganya akan tetap ada. Jagalah, ini adalah bunga yang lembut dan mekar hanya sekali dalam satu abad.”

Namun, opera baru Glinka, dibandingkan dengan Ivan Susanin, menimbulkan kritik yang lebih kuat. Lawan paling keras Glinka di media adalah F. Bulgarin, yang saat itu masih menjadi jurnalis yang sangat berpengaruh.

Komposer menganggap ini sulit. Pada pertengahan tahun 1844, ia melakukan perjalanan jauh lagi ke luar negeri - kali ini ke Prancis dan Spanyol. Segera, kesan yang jelas dan bervariasi mengembalikan Glinka ke vitalitas yang tinggi.

Karya-karya Glinka segera dimahkotai dengan kesuksesan kreatif baru yang besar: pada musim gugur tahun 1845, ia menciptakan pembukaan Jota Aragon. Dalam surat Liszt kepada V.P. Engelhardt kami menemukan deskripsi yang jelas tentang karya ini: “... Saya sangat senang... memberi tahu Anda bahwa "Jota" baru saja dibawakan dengan kesuksesan terbesar... Sudah di latihan, pemahaman musisi... kagum dan gembira dengan orisinalitas yang hidup dan pedih dari karya menawan ini, dicetak dalam kontur yang begitu halus, dipangkas dan diselesaikan dengan cita rasa dan seni yang luar biasa! Sungguh episode-episode yang menyenangkan, yang secara jenaka dihubungkan dengan motif utama... betapa halusnya corak warna yang tersebar di antara warna-warna orkestra yang berbeda!.. Sungguh gerakan ritmis yang menakjubkan dari awal hingga akhir! Sungguh kejutan yang paling membahagiakan, yang banyak sekali datang dari logika pembangunan!”

Setelah menyelesaikan pengerjaan “Aragonese Jota”, Glinka tidak terburu-buru untuk memulai komposisi berikutnya, tetapi mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk studi lebih mendalam tentang musik rakyat Spanyol. Pada tahun 1848, setelah kembali ke Rusia, pembukaan lain dengan tema Spanyol muncul - “Malam di Madrid”.

Tersisa di negeri asing, Glinka mau tidak mau mengalihkan pikirannya ke tanah airnya yang jauh. Dia menulis "Kamarinskaya". Fantasi simfoni bertema dua lagu Rusia, lagu pernikahan liris (“Karena pegunungan, pegunungan tinggi”) dan lagu dansa yang meriah, adalah kata baru dalam musik Rusia.

Dalam “Kamarinskaya” Glinka menciptakan jenis musik simfoni baru dan meletakkan dasar untuk pengembangan lebih lanjut. Segala sesuatu di sini sangat nasional dan orisinal. Dia dengan terampil menciptakan kombinasi ritme, karakter, dan suasana hati yang luar biasa berani.

Dalam beberapa tahun terakhir, Glinka tinggal bergantian di St. Petersburg, lalu di Warsawa, Paris, dan Berlin. Komposernya penuh dengan rencana kreatif, tetapi lingkungan permusuhan dan penganiayaan yang dialaminya mengganggu kreativitasnya. Dia membakar beberapa skor yang telah dia mulai.

Teman dekat dan setia di tahun-tahun terakhir kehidupan sang komposer adalah adik perempuan tercintanya Lyudmila Ivanovna Shestakova. Untuk putri kecilnya Olya, Glinka menggubah beberapa karya pianonya.

Glinka meninggal pada 15 Februari 1857 di Berlin. Abunya diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan di pemakaman Alexander Nevsky Lavra.

Komposer Mikhail Ivanovich Glinka tetap dalam sejarah sebagai komposer musik hebat dan pendiri gerakan klasik Rusia di dalamnya, serta penulis opera Rusia pertama. Karyanya mempengaruhi munculnya nama-nama berbakat lainnya di dunia musik Rusia. Guru ini dihormati tidak hanya di tanah airnya, tetapi juga jauh melampaui batas-batasnya.

Mikhail Ivanovich Glinka adalah komposer hebat Rusia.

Tahun-tahun awal

Komposer masa depan lahir pada tahun 1804 di desa Novospasskoe, provinsiSmolensk. Ayahnya, seorang bangsawan kaya, adalah mantan kapten tentara. Hingga usia 6 tahun, Misha diasuh oleh neneknya.

Sebagai seorang anak, Mikhail hampir tidak mendengar musik - hanya suara lonceng gereja dan nyanyian para petani. Namun justru motif inilah yang membantunya menciptakan komposisi dramatis yang kompleks di masa depan, yang sama sekali berbeda dengan melodi anggun Eropa pada masa itu.

Misha muda bersama saudara perempuan dan ibunya dalam lukisan karya seniman tak dikenal.

Bocah itu mendengar karya musik serius pertamanya di tanah milik pamannya, tempat dia pindah setelah kematian neneknya. Ada orkestra dengan repertoar yang bagus - mereka memainkan Haydn, Mozart dan Beethoven. Pada saat yang sama, para talenta muda mulai mengambil pelajaran biola dan piano.

Awal karir seorang komposer

Tahun-tahun selanjutnya dalam kehidupan Mikhail berlangsung di St. Petersburg. Di sana ia masuk ke pesantren (sekolah tertutup) untuk anak-anak bangsawan dan sekaligus mempelajari komposisi dengan maestro terkenal John Field dan Karl Zeiner, yang mengajar di St. Petersburg pada tahun-tahun itu. Glinka menulis komposisi musik pertamanya pada usia 13 tahun.

Setelah menyelesaikan pesantren, pemuda tersebut mendapat posisi sebagai pejabat di Kementerian Luar Negeri. Pelayanannya memberinya banyak waktu luang, dan calon komposer secara aktif berpartisipasi dalam kehidupan musik kota.

Saat ini dia sudah mendapatkan ketenaran pertamanya. Glinka banyak menulis, terutama roman(inilah nama lagu dengan puisi yang lembut dan liris).

Pada usia 26 tahun, M.I. Glinka melakukan perjalanan besar ke Eropa. Dia
bertemu komposer terkenal di mana-mana, menghadiri kelas di konservatori, mendengarkan penyanyi terbaik.

Mikhail Glinka dianggap sebagai pendiri opera Rusia.

Pada saat yang sama, Mikhail mulai memahami bahwa tempatnya ada di tanah airnya, bahwa untuk rakyatnya ia harus menciptakannya.

Kreativitas berkembang

Dalam perjalanannya, Glinka mengalami cinta yang luar biasa. Meski tidak berakhir dengan pernikahan, namun menjadi pendorong kreativitas.

Pada tahun 1836, opera komposer muda “Life for the Tsar” muncul. Nama aslinya adalah "Ivan Susanin" untuk menghormati petani yang, selama Perang Rusia-Polandia tahun 1612, memimpin detasemen musuh ke rawa yang tidak bisa dilewati.

Opera itu sukses besar. Tsar Nicholas I menerimanya dengan gembira dan menghadiahkan komposer itu sebuah cincin mahal.

Pada saat yang sama, komposer menulis komposisi instrumental untuk keyboard dan alat musik tiup, serta roman indah berdasarkan puisi penyair Rusia.

Segera pekerjaan dimulai pada opera baru "Ruslan dan Lyudmila" berdasarkan dongeng karya Alexander Sergeevich Pushkin. Karya ini dipertunjukkan ke publik pada tahun 1842 dan sangat tidak disukai oleh para penikmat musik.

Produksi modern opera “Ruslan dan Lyudmila”.

Glinka sangat kecewa dengan kritik tersebut hingga ia bahkan meninggalkan Rusia. Mulai saat ini hingga akhir hayatnya, ia akan kembali ke tanah air hanya untuk waktu yang singkat.

Bertahun-tahun kemudian. Kematian

Tahun-tahun terakhir kehidupan Mikhail Ivanovich dihabiskan dalam perjalanan yang hampir terus menerus. Di Eropa selatan, di Prancis dan Spanyol, ia mengumpulkan dan mengolah melodi folk.

Di Paris ia bertemu dengan komposer terkenal Berlioz dan menulis karya untuk orkestra simfoni.

Di Warsawa menyusun drama musikal "Kamarinskaya", di mana ia menggabungkan melodi lagu-lagu rakyat Rusia - lagu pernikahan yang merdu dan lagu tarian yang berapi-api.

Di tempat kerja.

Kota terakhir sang komposer adalah Berlin, di mana ia tiba-tiba meninggal karena flu pada bulan Februari 1857.

Fakta dari kehidupan

Ada banyak catatan otobiografi sang maestro, serta pesan tentang dia dari teman dan orang sezaman:

Glinka menyebut dirinya "mimosa" karena pola asuh neneknya yang terlalu perhatian.
Di masa mudanya, komposer memiliki suara yang indah, bahkan penyanyi Italia pun mengaguminya.
Penulis menemukan pemain untuk paduan suara dalam operanya di berbagai provinsi di Kekaisaran Rusia.
Glinka memiliki hubungan khusus dengan Pushkin. Mereka berteman selama masa hidup penyair. Alexander Sergeevich menulis puisi "Saya Mengingat Momen Indah" dan mendedikasikannya untuk Anna Kern. Dan Mikhail Ivanovich jatuh cinta pada Katenka Kern, putri Anna, dan menulis roman berdasarkan puisi-puisi ini.

Warisan. Arti

Warisan M.I. Karya Glinka meliputi 2 opera, beberapa karya simfoni, komposisi piano dan string, roman dan lagu, serta tema gereja. Potongan untuk satu instrumen terkadang dibuat ulang untuk orkestra (misalnya, Waltz-Fantasy yang terkenal).

Komposer menjadi pendiri gerakan Rusia dalam musik klasik. Melodinya didasarkan pada tradisi rakyat, dan tema sebagian besar komposisi musik terinspirasi oleh peristiwa dalam sejarah Rusia.

Dengan pengakuan atas karya Glinka, budaya kita mulai mendapat tempat yang semakin menonjol di dunia.

Tiga konservatori diberi nama menurut nama komposernya. Monumen didirikan untuknya di Smolensk, St. Petersburg, dan Kyiv. Perkebunan tempat ia dilahirkan telah diubah menjadi museum rumah.

Monumen M.I. Glinka di St.

“Lagu Patriotik” oleh M. I. Glinka terdengar seperti lagu resmi Rusia pada tahun 1991 - 2000.

Halo, siswa yang penasaran!

Anda berada di halaman yang didedikasikan untuk komposer hebat Rusia Mikhail Ivanovich Glinka!

Mikhail Ivanovich Glinka- Komposer Rusia, pendiri musik klasik Rusia. Penulis opera "Kehidupan untuk Tsar" ("Ivan Susanin", 1836) dan "Ruslan dan Lyudmila" (1842), yang meletakkan dasar bagi dua arah opera Rusia -drama musikal rakyat dan opera dongeng, opera epik.

Merekalah yang meletakkan dasar simfoni Rusia.Sebuah romansa klasik Rusia.

Pertama, Anda perlu mengenal kepribadian komposer; untuk ini, saya sarankan Anda membiasakan diri dengan biografi Mikhail Ivanovich.

Lahir 1 Juni 1804. di desa Novospasskoe, provinsiSmolensk, dalam keluarga pemilik tanah. Pada tahun 1818 ia memasuki sekolah asrama bangsawan di Institut Pedagogis St. Petersburg, dan lulus pada tahun 1822. Di sekolah asrama, Glinka mulai menggubah musik dan menjadi populer sebagai penulis roman yang indah. Secara total, ia menulis 80 karya untuk suara dan piano, termasuk mahakarya lirik vokal: elegi “Jangan menggoda”, “Keraguan”, siklus “Perpisahan dengan St. Petersburg” dan lainnya.

Setelah lulus dari pesantren, Glinka masuk ke Direktorat Utama Perhubungan, namun segera meninggalkan dinas untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik.

Pada tahun 1830-1834.ia melakukan perjalanan panjang melalui Italia, Austria dan Jerman, mengenal tradisi musik Eropa dan meningkatkan keterampilan mengarangnya. Sekembalinya, ia mulai mewujudkan impiannya yang berharga - untuk menulis opera Rusia. Plotnya disarankan oleh V. A. Zhukovsky - prestasi Ivan Susanin. Sudah pada tahun 1836 Pertunjukan perdana opera berlangsung di St. Petersburg "Hidup untuk Tsar". Setelah sukses, Glinka mulai menulis opera kedua, kali ini berdasarkan cerita Pushkin. Pekerjaan ini terus berlanjut, meskipun sebentar-sebentar, selama sekitar enam tahun. Pada tahun 1842 terjadi sebelumnya miera"Ruslana dan Lyudmila", yang menjadi opera dongeng-epik pertama dalam sejarah Republik

Karya Glinka sangat diapresiasi oleh musisi – musisi sezamannya. Oleh karena itu, F. Liszt mengaransemen piano "Chernomor's March" dari "Ruslan dan Lyudmila" dan sangat sering menampilkannya dalam konsernya.

Pada tahun 1844-1847
Glinka melakukan perjalanan melalui Prancis dan Spanyol. Gambaran Spanyol tercermin dalam pembukaan “The Aragonese Hunt” (1845) dan “Night in Madrid” (1851). Sang komposer juga dengan gamblang mewujudkan citra negara asalnya dalam musik simfoni. Ketika

di Warsawa, ia menulis fantasi orkestra "Kamarinskaya" (1848) dengan tema dua lagu rakyat Rusia. Tentang komposisi ini P. I. Tchaikovsky mengatakan bahwa, "seperti pohon ek di dalam biji pohon ek, berisi semua musik simfoni Rusia."

Pada tahun 1856, Mikhail Ivanovich pergi ke Berlin untuk mempelajari polifoni para master lama untuk menghidupkan kembali nyanyian gereja znamenny Rusia kuno dalam karyanya. Rencana tersebut tidak dapat diwujudkan: pada tanggal 15 Februari 1857, Glinka meninggal.

Sekarang saatnya memperkenalkan Anda pada dua opera karya M. Glinka; untuk itu, tonton presentasinya.

Dua opera karya M. Glinka

Dengarkan Aria Susanin

Video YouTube

Dokumen ini menyajikan karya-karya penting utama komposer.

Karya Glinka

Masa kecil dan remaja

Tahun-tahun kreatif

Setelah lulus dari sekolah asrama pada tahun 1822, Mikhail Glinka secara intensif belajar musik: ia mempelajari musik klasik Eropa Barat, berpartisipasi dalam pertunjukan musik rumahan di salon-salon bangsawan, dan terkadang memimpin orkestra pamannya. Pada saat yang sama, Glinka mencoba dirinya sebagai komposer, menyusun variasi harpa atau piano dengan tema opera “The Swiss Family” oleh komposer Austria Joseph Weigl. Sejak saat itu, Glinka semakin memperhatikan komposisi dan segera dia mengarang dalam jumlah besar, mencoba berbagai genre. Selama periode ini, ia menulis roman dan lagu terkenal saat ini: “Jangan menggodaku jika tidak perlu” sesuai dengan kata-kata E. A. Baratynsky, “Jangan bernyanyi, cantik, di depanku” sesuai dengan kata-kata A. S. Pushkin, “ Malam musim gugur, malam sayang” menurut kata-kata A. Ya. Namun, ia tetap merasa tidak puas dengan pekerjaannya untuk waktu yang lama. Glinka terus mencari cara untuk melampaui bentuk dan genre musik sehari-hari. Pada tahun 1823 dia mengerjakan septet gesek, adagio dan rondo untuk orkestra dan dua tawaran orkestra. Pada tahun-tahun yang sama, lingkaran perkenalan Mikhail Ivanovich meluas. Dia bertemu Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, yang kemudian menjadi temannya.

Pada musim panas tahun 1823, Glinka melakukan perjalanan ke Kaukasus, mengunjungi Pyatigorsk dan Kislovodsk. Dari tahun 1824 hingga 1828, Mikhail bekerja sebagai asisten sekretaris Direktorat Utama Perkeretaapian. Pada tahun 1829, M. Glinka dan N. Pavlishchev menerbitkan “Lyrical Album”, di mana di antara karya-karya berbagai penulis juga terdapat drama Glinka.

Pada akhir April 1830, komposer berangkat ke Italia, singgah di Dresden dalam perjalanan dan melakukan perjalanan panjang melintasi Jerman, yang berlangsung sepanjang bulan-bulan musim panas. Tiba di Italia pada awal musim gugur, Glinka menetap di Milan, yang pada saat itu merupakan pusat utama budaya musik. Di Italia, ia bertemu dengan komposer terkemuka V. Bellini dan G. Donizetti, mempelajari gaya vokal bel canto (Italia: bel canto) dan dirinya banyak mengarang dalam “semangat Italia”. Dalam karya-karyanya, yang sebagian besar merupakan lakon bertema opera populer, tidak ada lagi yang bersifat kemahasiswaan, semua komposisi dieksekusi dengan sangat baik. Glinka memberikan perhatian khusus pada ansambel instrumental, menulis dua karya orisinal: Sextet untuk piano, dua biola, viola, cello dan double bass dan Pathetique Trio untuk piano, klarinet, dan bassoon. Dalam karya-karya ini, ciri-ciri gaya komposer Glinka terlihat jelas.

Pada bulan Juli 1833, Glinka pergi ke Berlin, singgah beberapa waktu di Wina dalam perjalanannya. Di Berlin, Glinka, di bawah bimbingan ahli teori Jerman Siegfried Dehn, bekerja di bidang komposisi, polifoni, dan instrumentasi. Setelah menerima kabar kematian ayahnya pada tahun 1834, Glinka memutuskan untuk segera kembali ke Rusia.

Glinka kembali dengan rencana ekstensif untuk pembuatan opera nasional Rusia. Setelah lama mencari plot opera, Glinka, atas saran V. Zhukovsky, memilih legenda Ivan Susanin. Pada akhir April 1835, Glinka menikah dengan Marya Petrovna Ivanova, kerabat jauhnya. Segera setelah itu, pengantin baru pergi ke Novospasskoe, tempat Glinka mulai menulis opera dengan penuh semangat.

Pada tahun 1836, opera "Kehidupan untuk Tsar" selesai, tetapi Mikhail Glinka dengan susah payah berhasil membuatnya diterima untuk diproduksi di panggung Teater Bolshoi St. Hal ini dihalangi dengan sangat gigih oleh direktur teater kekaisaran A. M. Gedeonov, yang menyerahkannya kepada “direktur musik”, bandmaster Katerino Kavos, untuk diadili. Kavos memberi karya Glinka ulasan yang paling bagus. Opera itu diterima.

Penayangan perdana “A Life for the Tsar” berlangsung pada 27 November (9 Desember 1836. Kesuksesannya luar biasa besar, opera ini diterima antusias masyarakat. Keesokan harinya Glinka menulis kepada ibunya:

Segera setelah produksi A Life for the Tsar, Glinka diangkat menjadi konduktor Kapel Bernyanyi Pengadilan, yang dipimpinnya selama dua tahun. Glinka menghabiskan musim semi dan musim panas tahun 1838 di Ukraina. Di sana dia memilih penyanyi untuk kapel. Di antara para pendatang baru adalah Semyon Gulak-Artemovsky, yang kemudian menjadi tidak hanya penyanyi terkenal, tetapi juga komposer.

Pada tahun 1837, Mikhail Glinka, yang belum memiliki libretto yang lengkap, mulai mengerjakan opera baru berdasarkan plot puisi A. S. Pushkin "Ruslan dan Lyudmila". Ide opera datang ke komposer selama masa hidup penyair. Dia berharap untuk membuat rencana sesuai dengan instruksinya, tetapi kematian Pushkin memaksa Glinka untuk beralih ke penyair kecil dan amatir dari kalangan teman dan kenalannya. Pementasan pertama “Ruslan dan Lyudmila” berlangsung pada 27 November (9 Desember 1842, tepat enam tahun setelah pemutaran perdana “Ivan Susanin”. Dibandingkan dengan “Ivan Susanin”, opera baru M. Glinka mendapat kritik yang lebih kuat. Kritikus komposer yang paling keras adalah F. Bulgarin, yang saat itu masih menjadi jurnalis yang sangat berpengaruh.

Hampir tidak mendapat kritik terhadap opera barunya, Mikhail Ivanovich pada pertengahan tahun 1844 melakukan perjalanan jauh baru ke luar negeri. Kali ini dia berangkat ke Prancis dan kemudian ke Spanyol. Di Paris, Glinka bertemu dengan komposer Perancis Hector Berlioz, yang menjadi pengagum bakatnya. Pada musim semi tahun 1845, Berlioz menampilkan karya-karya Glinka di konsernya: Lezginka dari Ruslan dan Lyudmila dan aria Antonida dari Ivan Susanin. Keberhasilan karya-karyanya memberi Glinka ide untuk mengadakan konser amal gubahannya di Paris. Pada tanggal 10 April 1845, sebuah konser besar komposer Rusia berhasil diadakan di Hertz Concert Hall di Victory Street di Paris.

Pada 13 Mei 1845, Glinka berangkat ke Spanyol. Di sana, Mikhail Ivanovich mempelajari budaya, adat istiadat, dan bahasa masyarakat Spanyol, merekam melodi cerita rakyat Spanyol, mengamati festival dan tradisi rakyat. Hasil kreatif dari perjalanan ini adalah dua pembukaan simfoni yang ditulis dengan tema rakyat Spanyol. Pada musim gugur tahun 1845, ia menciptakan pembukaan "Aragonese Jota", dan pada tahun 1848, setelah kembali ke Rusia, "Malam di Madrid".

Pada musim panas tahun 1847, Glinka berangkat kembali ke desa leluhurnya di Novospasskoe. Masa tinggal Glinka di tempat asalnya tidak berlangsung lama. Mikhail Ivanovich kembali pergi ke St. Petersburg, tetapi berubah pikiran dan memutuskan untuk menghabiskan musim dingin di Smolensk. Namun, undangan ke pesta dansa, yang menghantui sang komposer hampir setiap hari, membuatnya putus asa dan mengambil keputusan untuk meninggalkan Rusia lagi, menjadi seorang musafir. Namun paspor asing Glinka ditolak, sehingga setelah mencapai Warsawa pada tahun 1848, ia singgah di kota ini. Di sini komposer menulis fantasi simfoni "Kamarinskaya" dengan tema dua lagu Rusia: lirik pernikahan "Karena Pegunungan, Pegunungan Tinggi" dan lagu dansa yang meriah. Dalam karya ini, Glinka menciptakan jenis musik simfoni baru dan meletakkan dasar untuk pengembangan lebih lanjut, dengan terampil menciptakan kombinasi yang luar biasa berani dari ritme, karakter, dan suasana hati yang berbeda. Pyotr Ilyich Tchaikovsky berbicara tentang karya Mikhail Glinka:

Pada tahun 1851 Glinka kembali ke St. Dia mendapat teman baru, kebanyakan anak muda. Mikhail Ivanovich memberikan pelajaran menyanyi, menyiapkan bagian opera dan repertoar kamar dengan penyanyi seperti N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.Ya. Sekolah vokal Rusia terbentuk di bawah pengaruh langsung Glinka. Dia mengunjungi M.I. Glinka dan A.N. Serov, yang pada tahun 1852 menulis “Catatan tentang Instrumentasi” (diterbitkan pada tahun 1856). A. S. Dargomyzhsky sering datang.

Pada tahun 1852 Glinka kembali melakukan perjalanan. Dia berencana pergi ke Spanyol, tetapi bosan bepergian dengan kereta pos dan kereta api, dia berhenti di Paris, tempat dia tinggal selama lebih dari dua tahun. Di Paris, Glinka mulai mengerjakan simfoni Taras Bulba, yang tidak pernah selesai. Awal Perang Krimea, di mana Prancis menentang Rusia, menjadi peristiwa yang akhirnya memutuskan masalah kepergian Glinka ke tanah airnya. Dalam perjalanannya ke Rusia, Glinka menghabiskan dua minggu di Berlin.

Pada Mei 1854 Glinka tiba di Rusia. Dia menghabiskan musim panas di Tsarskoe Selo di dacha, dan pada bulan Agustus dia pindah lagi ke St. Petersburg. Pada tahun 1854 yang sama, Mikhail Ivanovich mulai menulis memoar, yang disebutnya "Catatan" (diterbitkan pada tahun 1870).

Pada tahun 1856, Mikhail Ivanovich Glinka berangkat ke Berlin. Di sana ia mulai mempelajari nyanyian gereja Rusia kuno, karya para empu tua, dan karya paduan suara Palestrina Italia dan Johann Sebastian Bach. Glinka adalah komposer sekuler pertama yang menyusun dan mengaransemen melodi gereja dalam gaya Rusia. Penyakit yang tidak terduga mengganggu aktivitas ini.

Mikhail Ivanovich Glinka meninggal pada tanggal 15 Februari 1857 di Berlin dan dimakamkan di pemakaman Lutheran. Pada bulan Mei tahun yang sama, atas desakan adik perempuan M.I. Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, abu sang komposer diangkut ke St. Petersburg dan dimakamkan kembali di Pemakaman Tikhvin. Selama pengangkutan abu Glinka dari Berlin ke Rusia, tulisan “PORSELAIN” tertulis di peti matinya yang dikemas dalam karton. Ini sangat simbolis jika kita mengingat kanon yang digubah oleh teman-teman Glinka setelah pemutaran perdana Ivan Susanin. Di makam Glinka terdapat sebuah monumen yang dibuat oleh arsitek I. I. Gornostaev. Saat ini, lempengan makam Glinka di Berlin telah hilang. Di lokasi kuburan pada tahun 1947, Kantor Komandan Militer sektor Soviet di Berlin mendirikan sebuah monumen untuk sang komposer.

Ingatan

Pada akhir Mei 1982, Museum Rumah M. I. Glinka dibuka di tanah asal komposer Novospasskoe

Monumen M.I.Glinka:
- di Smolensk, dibuat dengan dana publik yang dikumpulkan dengan berlangganan, dibuka pada tahun 1885 di sisi timur Taman Blonie; pematung A.R. von Bock. Pada tahun 1887, monumen ini diselesaikan secara komposisi dengan pemasangan pagar cor kerawang, yang desainnya terdiri dari garis-garis musik - kutipan dari 24 karya komposer
- Petersburg, dibangun atas prakarsa Duma Kota, dibuka pada tahun 1899 di Taman Alexander, dekat air mancur di depan Angkatan Laut; pematung V.M. Pashchenko, arsitek A.S. Lytkin
- Di Veliky Novgorod, di Monumen “1000 Tahun Rusia”, di antara 129 tokoh tokoh paling menonjol dalam sejarah Rusia (tahun 1862), terdapat sosok M. I. Glinka
- Petersburg, dibangun atas prakarsa Masyarakat Musik Kekaisaran Rusia, dibuka pada 3 Februari 1906 di taman dekat

Jika sains Rusia dimulai dengan Mikhail Lomonosov, puisi - dengan Alexander Pushkin, maka musik Rusia - dengan Mikhail Glinka. Karyanyalah yang menjadi titik tolak dan contoh bagi semua komposer Rusia berikutnya. Mikhail Ivanovich Glinka tidak hanya luar biasa, tetapi juga kepribadian kreatif yang sangat signifikan bagi budaya musik nasional kita, karena berdasarkan tradisi seni rakyat dan mengandalkan pencapaian musik Eropa, ia menyelesaikan pembentukan sekolah komposisi Rusia . Glinka, yang menjadi komposer klasik pertama Rusia, meninggalkan warisan kreatif yang kecil namun mengesankan. Dalam karya-karya indahnya yang sarat dengan patriotisme, sang maestro begitu menyanyikan kemenangan kebaikan dan keadilan sehingga hingga saat ini masyarakat terus mengaguminya dan menemukan kesempurnaan baru di dalamnya.

Baca biografi singkat Mikhail Ivanovich Glinka dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi singkat

Di pagi hari tanggal 20 Mei 1804, menurut legenda keluarga, Mikhail Ivanovich Glinka lahir dari getaran burung bulbul. Tanah airnya yang kecil adalah tanah milik orang tuanya di desa Novospasskoe, wilayah Smolensk. Di sana ia menerima kesan musik pertamanya dan pendidikan dasar - seorang pengasuh St. Petersburg mengajarinya bermain piano, biola dan lagu Italia. Menurut biografi Glinka, pada tahun 1817 Misha muda memasuki sekolah asrama Noble di ibu kota, di mana V. Kuchelbecker menjadi mentornya. Di sanalah dia bertemu A.S. Pushkin yang sering mengunjungi adiknya. Mereka menjaga hubungan baik sampai kematian sang penyair. Petersburg, Mikhail Ivanovich mulai belajar musik dengan semangat yang lebih besar. Namun atas desakan ayahnya, setelah lulus pesantren, ia masuk pegawai negeri.

Sejak 1828, Glinka mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk mengarang. Pada tahun 1830-33, saat bepergian keliling Eropa, ia bertemu dengan orang-orang sezamannya - Bellini, Donizetti dan Mendelssohn , mempelajari teori musik di Berlin, memperluas aktivitas komposisinya secara signifikan. Pada tahun 1835, Glinka menikahi Maria Petrovna Ivanova muda di Gereja Kastil Teknik. Itu adalah kisah cinta yang penuh badai; pasangan muda itu bertemu secara kebetulan enam bulan sebelumnya di rumah seorang kerabat. Dan tahun berikutnya pemutaran perdana opera debutnya “ Hidup untuk Tsar ", setelah itu dia ditawari posisi di Kapel Istana Kekaisaran.

Kesuksesan dan pengakuan mulai menemaninya dalam pekerjaannya, namun kehidupan keluarganya gagal. Hanya beberapa tahun setelah pernikahannya, wanita lain muncul dalam hidupnya - Ekaterina Kern. Ironisnya, putri muse Pushkin, Anna Kern, menjadi muse sang komposer. Glinka meninggalkan istrinya, dan beberapa tahun kemudian proses perceraian dimulai. Maria Glinka juga tidak merasakan kasih sayang yang tulus kepada suaminya dan, saat masih menikah, diam-diam menikah dengan orang lain. Perceraian berlangsung selama beberapa tahun, di mana hubungan dengan Kern juga berakhir. Mikhail Ivanovich tidak pernah menikah lagi, dan dia juga tidak memiliki anak.

Setelah kegagalan" Ruslana dan Lyudmila “Musisi tersebut menjauh dari kehidupan publik Rusia dan mulai sering bepergian, tinggal di Spanyol, Prancis, Polandia, dan Jerman. Pada kunjungannya yang jarang ke St. Petersburg, ia mengajar vokal kepada penyanyi opera. Di akhir hidupnya ia menulis “Catatan” otobiografinya. Dia meninggal mendadak pada tanggal 15 Februari 1857 karena pneumonia beberapa hari setelah pertunjukan di Berlin yang mengutip kutipan dari “A Life for the Tsar.” Tiga bulan kemudian, melalui upaya saudara perempuannya, abunya diangkut ke St. Petersburg.

Fakta menarik

M.I. Glinka dianggap sebagai bapak opera Rusia. Ini sebagian benar - dialah yang menjadi pendiri tren nasional opera dunia dan menciptakan teknik nyanyian opera khas Rusia. Namun mengatakan bahwa “A Life for the Tsar” adalah opera Rusia pertama adalah salah. Sejarah hanya menyimpan sedikit bukti tentang kehidupan dan karya komposer istana Catherine II V.A. Pashkevich, tetapi opera komiknya dikenal, yang dipentaskan di panggung ibu kota pada sepertiga terakhir abad ke-18: “Misfortune from the Coach”, “The Miser” dan lain-lain. Dia menulis dua opera berdasarkan libretto yang dibuat oleh permaisuri sendiri. Tiga opera untuk istana Rusia diciptakan oleh D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Fomin menulis beberapa opera pada akhir abad ke-18, termasuk opera berdasarkan libretto Catherine II dan I.A. Krylova. Opera dan opera vaudeville juga berasal dari pena komposer Moskow A.N. Verstovsky.
Opera K. Kavos "Ivan Susanin" dipentaskan di bioskop selama 20 tahun bersama dengan "A Life for the Tsar". Setelah revolusi, mahakarya Glinka dilupakan, tetapi pada tahun 1939, di tengah gelombang sentimen sebelum perang, opera kembali memasuki repertoar teater terbesar di negara itu. Karena alasan ideologis, libretto direvisi secara radikal, dan karya itu sendiri menerima nama pendahulunya, yang telah terlupakan - "Ivan Susanin". Dalam versi aslinya, opera ini kembali dipentaskan pada tahun 1989.
Peran Susanin menjadi titik balik karir F.I. Chaliapin. Saat berusia 22 tahun, ia menampilkan aria Susanin pada audisi di Teater Mariinsky. Keesokan harinya, 1 Februari 1895, penyanyi itu terdaftar di rombongan.
“Ruslan dan Lyudmila” adalah sebuah opera yang mendobrak gagasan suara vokal tradisional. Jadi, bagian dari ksatria muda Ruslan ditulis bukan untuk tenor heroik, seperti yang dibutuhkan oleh model opera Italia, tetapi untuk bass atau bariton rendah. Peran tenor dibawakan oleh penyihir baik Finn dan pendongeng Bayan. Lyudmila adalah bagian untuk coloratura soprano, sedangkan Gorislava adalah bagian untuk lirik soprano. Sungguh menakjubkan peran Pangeran Ratmir adalah perempuan, ia dibawakan oleh seorang contralto. Penyihir Naina adalah komik mezzo-soprano, dan anak didiknya Farlaf adalah bass buffo. Ayah Lyudmila, Pangeran Svetozar, bernyanyi dengan suara bass yang heroik, yang dalam “A Life for the Tsar” diberi peran Susanin.

Menurut salah satu versi, satu-satunya alasan kritik negatif terhadap "Ruslan dan Lyudmila" adalah kepergian Nicholas I dari pemutaran perdana - publikasi resmi harus membenarkan fakta ini dengan beberapa kekurangan di bagian kreatif opera. Ada kemungkinan bahwa tindakan kaisar dijelaskan oleh sindiran yang terlalu jelas terhadap peristiwa nyata yang menyebabkan duel A.S. Pushkin, khususnya, mencurigai hubungan istrinya dengan Nikolai.
Peran Ivan Susanin menandai awal dari serangkaian peran bass besar dalam repertoar opera Rusia, termasuk tokoh-tokoh kuat seperti Boris Godunov, Dositheus dan Ivan Khovansky, Pangeran Galitsky dan Khan Konchak, Ivan the Terrible dan Pangeran Yuri Vsevolodovich. Peran-peran ini dilakukan oleh penyanyi yang benar-benar luar biasa. O.A. Petrov adalah Susanin dan Ruslana pertama, dan tiga puluh tahun kemudian - Varlaam di "Boris Godunov". Direktur Teater Kekaisaran St. Petersburg secara tidak sengaja mendengar suaranya yang unik di sebuah pameran di Kursk. Bass generasi berikutnya diwakili oleh F.I. Stravinsky, ayah dari komposer terkenal, yang bertugas di Teater Mariinsky. Kemudian - F.I. Chaliapin, yang memulai karirnya di opera pribadi S. Mamontov dan tumbuh menjadi bintang opera dunia. Di masa Soviet, M.O. bersinar dalam permainan ini. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
Mikhail Ivanovich sendiri memiliki suara yang indah, tenor yang tinggi, dan membawakan romannya dengan piano.
“Catatan” oleh M.I. Glinka menjadi penulis memoar pertama.

Komposer yang tampil impresif di monumen-monumen monumental itu ternyata bertubuh pendek, itulah sebabnya ia berjalan dengan kepala terangkat agar terlihat lebih tinggi.
Semasa hidupnya, Glinka menderita berbagai penyakit. Hal ini sebagian disebabkan oleh pola asuh neneknya di tahun-tahun awalnya, ketika dia sangat sibuk dan tidak diizinkan keluar rumah selama berbulan-bulan. Sebagian karena orang tuanya adalah sepupu kedua, dan semua anak laki-laki di keluarga itu berada dalam kondisi kesehatan yang buruk. Deskripsi penyakitnya sendiri dan pengobatannya mendapat tempat penting dalam “Catatan” -nya.
Musisi itu memiliki 10 adik laki-laki dan perempuan, tetapi hanya tiga yang selamat - saudara perempuan Maria, Lyudmila, dan Olga.

Glinka mengaku lebih memilih ditemani wanita dibandingkan pria, karena wanita menyukai bakat bermusiknya. Dia asmara dan kecanduan. Ibunya bahkan takut untuk melepaskannya ke Spanyol, karena sifat marah suami setempat yang cemburu.
Sejak lama, istri komposer digambarkan sebagai wanita berpikiran sempit yang tidak memahami musik dan hanya menyukai hiburan sekuler. Apakah gambar ini sesuai dengan kenyataan? Maria Petrovna adalah seorang wanita dengan sifat praktis, yang mungkin tidak memenuhi harapan romantis suaminya. Selain itu, pada saat pernikahan dia baru berusia 17 tahun (Glinka berusia 30 tahun); dia baru saja memasuki masa acara sosial, pesta dansa, dan liburan. Haruskah dia dihukum karena dia lebih tertarik pada pakaian dan kecantikannya daripada proyek kreatif suaminya?
Cinta kedua Glinka, Ekaterina Kern, adalah kebalikan dari istrinya - seorang intelektual jelek, pucat, namun sensitif yang memahami seni. Mungkin, di dalam dirinya sang komposer melihat ciri-ciri yang sia-sia dia coba temukan di Maria Petrovna.
Karl Bryullov menggambar banyak karikatur Glinka, yang melukai harga diri sang komposer.

Dari biografi Glinka kita mengetahui bahwa sang komposer begitu dekat dengan ibunya Evgenia Andreevna sehingga sepanjang hidupnya ia menulis surat kepadanya setiap minggu. Setelah membaca berita kematiannya, tangannya menjadi lumpuh. Dia tidak berada di pemakamannya atau di makamnya, karena dia percaya bahwa tanpa ibunya, perjalanan ke Novospassky tidak ada artinya.
Komposer yang menciptakan opera tentang perang melawan penjajah Polandia berasal dari Polandia. Nenek moyangnya menetap di dekatSmolensk saat masih menjadi bagian dari Persemakmuran Polandia-Lithuania. Setelah wilayah tersebut dikembalikan ke kekuasaan negara Rusia, banyak orang Polandia yang berpindah agama ke Ortodoksi dan bersumpah setia kepada Tsar agar tetap tinggal di tanah mereka.
Mikhail Ivanovich sangat menyukai burung penyanyi dan memelihara sekitar 20 burung di rumahnya, di mana seluruh ruangan disediakan untuk mereka.
Glinka menulis "Lagu Patriotik" dengan harapan bisa menjadi lagu kebangsaan Rusia yang baru. Dan hal itu terjadi, tetapi tidak pada tahun 1833, ketika mereka memilih “Tuhan Selamatkan Tsar!” A.F. Lvov, dan pada tahun 1991. Selama 9 tahun, meskipun “Lagu Patriotik” menjadi simbol nasional, kata-kata tidak pernah tertulis di dalamnya. Karena alasan ini juga, pada tahun 2000, lagu kebangsaan Rusia kembali menjadi musik Lagu Kebangsaan Uni Soviet oleh A.B. Alexandrova.
Teater Bolshoi dibuka setelah rekonstruksi pada tahun 2011 dengan pemutaran perdana “Ruslan dan Lyudmila” yang disutradarai oleh D. Chernyakov.
Teater Mariinsky adalah satu-satunya di dunia di mana kedua opera karya komposer dipentaskan dalam repertoar saat ini.

Penciptaan

Mikhail Glinka juga terkenal dengan opera dan romannya. Dengan musik kamar karir mengarangnya dimulai. Pada tahun 1825 ia menulis roman “Jangan Menggoda”. Jarang terjadi, salah satu ciptaan pertamanya ternyata abadi. Pada tahun 1830-an, karya instrumental berdasarkan musik opera V. Bellini, Sonata untuk viola dan piano, Grand Sextet untuk piano dan string quintet, dan “Pathetique Trio” diciptakan. Pada periode yang sama, Glinka menulis satu-satunya simfoni, yang tidak pernah ia selesaikan.

Bepergian keliling Eropa, Glinka semakin mengakar dalam gagasan bahwa karya komposer Rusia harus didasarkan pada budaya rakyat asli. Dia mulai mencari plot untuk sebuah opera. Topik prestasi Ivan Susanin disarankan kepadanya oleh V.A. Zhukovsky, yang mengambil bagian langsung dalam pembuatan teks karya tersebut. Libretto ini ditulis oleh E.F. Rosen. Struktur acara sepenuhnya diusulkan oleh komposer, karena puisi digubah dengan musik yang sudah jadi. Secara melodi, opera ini dibangun di atas pertentangan dua tema - Rusia dengan melodi yang mengalir dan Polandia dengan mazurka dan krakowiak yang ritmis dan keras. Pendewaannya adalah paduan suara "Glory" - sebuah episode khusyuk yang tidak memiliki analog. "Hidup untuk Tsar" dipresentasikan di Teater Bolshoi St. Petersburg pada 27 November 1836. Patut dicatat bahwa produksi tersebut disutradarai dan dipimpin oleh K. Kavos, yang 20 tahun sebelumnya menciptakan “Ivan Susanin” miliknya sendiri berdasarkan bahan seni rakyat. Pendapat masyarakat terbagi - ada yang dikejutkan dengan tema "petani" yang sederhana, ada pula yang menganggap musiknya terlalu akademis dan sulit dipahami. Kaisar Nicholas I bereaksi positif terhadap pemutaran perdana tersebut dan secara pribadi berterima kasih kepada penulisnya. Apalagi, sebelumnya ia sendiri yang mengusulkan judul opera tersebut, yang sebelumnya berjudul “Kematian untuk Tsar”.

Bahkan selama kehidupan A.S. Pushkin Glinka berencana untuk memindahkan puisi itu ke panggung musik "Ruslan dan Lyudmila". Namun, pekerjaan ini baru dimulai pada tahun menyedihkan kematian penyair besar itu. Komposer harus menarik beberapa pustakawan. Penulisannya memakan waktu lima tahun. Opera ini memiliki penekanan semantik yang sangat berbeda - plotnya menjadi lebih epik dan filosofis, tetapi agak tanpa ironi dan humor khas Pushkin. Seiring berjalannya aksi, karakter berkembang dan mengalami perasaan yang mendalam. Penayangan perdana “Ruslan dan Lyudmila” berlangsung di Teater Bolshoi di ibu kota pada tanggal 27 November 1842 – tepat 6 tahun setelah “A Life for the Tsar.” Namun kesamaan antara kedua penayangan perdana tersebut berakhir pada tanggal tersebut. Opera ini mendapat sambutan beragam, termasuk karena penggantian komposisi artistik yang gagal. Keluarga kekaisaran dengan menantang meninggalkan aula tepat pada aksi terakhir. Itu benar-benar kejadian yang memalukan! Pertunjukan ketiga menempatkan segalanya pada tempatnya, dan penonton menyambut hangat kreasi baru Glinka. Apa yang tidak dilakukan oleh kritik tersebut. Komposernya dituduh melakukan dramaturgi yang longgar, kurangnya pementasan, dan panjangnya opera. Karena alasan ini, mereka segera mulai memotong dan membuatnya kembali - seringkali tidak berhasil.

Bersamaan dengan karyanya pada “Ruslan dan Lyudmila,” Glinka menulis roman dan siklus vokal “ Perpisahan dengan St. Petersburg», "Waltz-fantasi". Dua muncul di luar negeri tawaran Spanyol Dan "Kamarinskaya" . Konser musik Rusia pertama, yang terdiri dari karya-karyanya, diadakan dengan penuh kemenangan di Paris. Dalam beberapa tahun terakhir, komposer penuh dengan ide. Pada tahun yang menentukan, ia terinspirasi untuk berakhir di Berlin tidak hanya oleh penampilan “A Life for the Tsar,” tetapi juga oleh kelas dengan ahli teori musik terkenal Z. Dehn. Terlepas dari usia dan pengalamannya, dia tidak berhenti belajar, ingin mengikuti tren saat itu - dia berada dalam bentuk kreatif yang cemerlang. G.Verdi , mendapatkan kekuatan R.Wagner . Musik Rusia telah terkenal di panggung-panggung Eropa, dan musik itu perlu dipromosikan lebih jauh.

Sayangnya, rencana Glinka terhenti oleh takdir. Namun berkat karyanya, musik Rusia menerima perkembangan yang signifikan, banyak generasi komposer berbakat muncul di negara itu, dan permulaan sekolah musik Rusia diletakkan.