Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Italia Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 Oktober, Roncole, dekat kota Busseto, Italia - 27 Januari, Milan) - Komposer Italia, tokoh sentral sekolah opera Italia. Opera terbaiknya ( Rigoletto, Traviata, Aida), yang dikenal karena kekayaan ekspresi melodinya, sering dipentaskan di gedung opera di seluruh dunia. Di masa lalu, sering diremehkan oleh para kritikus (karena "memanjakan selera orang biasa", "polifoni yang disederhanakan" dan "melodramatisasi yang tak tahu malu"), mahakarya Verdi menjadi dasar repertoar opera biasa satu setengah abad setelah ditulis.

Periode awal

Beberapa opera lagi menyusul, di antaranya “Perjamuan Sisilia” yang terus-menerus dipentaskan ( Sisilianya buruk; ditulis atas permintaan Opera Paris), Il Trovatore ( Il Trovatore), "Bola Topeng" ( Un ballo di maschera), "Kekuatan Takdir" ( Forza del destino; ditulis atas perintah Teater Imperial Mariinsky di St. Petersburg), edisi kedua Macbeth ( Macbeth).

Opera oleh Giuseppe Verdi

• Oberto, Pangeran San Bonifacio - 1839
• Raja Selama Satu Jam (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco atau Nebukadnezar (Nabucco) - 1842
• Lombardia dalam Perang Salib Pertama (I Lombardi") - 1843
• Ernani- 1844. Berdasarkan lakon berjudul sama karya Victor Hugo
• Dua Foscari (Saya karena Foscari)- 1844. Berdasarkan drama Lord Byron
• Joan of Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Berdasarkan drama "The Maid of Orleans" oleh Schiller
• Alzira- 1845. Berdasarkan drama berjudul sama karya Voltaire
• Atila- 1846. Berdasarkan drama “Attila, Leader of the Huns” oleh Zacharius Werner
• Macbeth- 1847. Berdasarkan drama Shakespeare dengan judul yang sama
• Perampok (I masnadieri)- 1847. Berdasarkan drama berjudul sama karya Schiller
• Yerusalem- 1847 (Versi orang Lombard)
• Corsair- 1848. Berdasarkan puisi berjudul sama karya Lord Byron
• Pertempuran Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. Berdasarkan drama “The Battle of Toulouse” oleh Joseph Mery
• Louisa Miller- 1849. Berdasarkan drama “Cunning and Love” oleh Schiller
• kekakuan- 1850. Berdasarkan drama “Bapa Suci, atau Injil dan Hati,” oleh Emile Souvestre dan Eugene Bourgeois.
• Rigoletto- 1851. Berdasarkan drama “The King Amusesself” oleh Victor Hugo
• Sang Troubadour (Il Trovatore)- 1853. Berdasarkan lakon berjudul sama karya Antonio García Gutierrez
• La Traviata- 1853. Berdasarkan drama “Lady with Camellias” oleh A. Dumas sang putra
• Vesper Sisilia (Les vêpres siciliennes)- 1855. Berdasarkan drama “The Duke of Alba” oleh Eugene Scribe dan Charles Devereux
• Giovanna de Guzman(Versi "Vesper Sisilia").
• Simon Boccanegra- 1857. Berdasarkan drama berjudul sama karya Antonio Garcia Gutierrez.
• Aroldo- 1857 (Versi "Stiffelio")
• Bola topeng (Un ballo in maschera) - 1859.
• Kekuatan Takdir (La forza del destino)- 1862. Berdasarkan drama “Don Alvaro, or the Force of Destiny” oleh Angel de Saavedra, Duke of Rivas, diadaptasi untuk panggung oleh Schiller dengan judul “Wallenstein”. Penayangan perdana berlangsung di Teater Mariinsky di St. Petersburg
• Don Carlos- 1867. Berdasarkan drama berjudul sama karya Schiller
• Aida- 1871. Tayang perdana di Gedung Opera Khedive di Kairo, Mesir
• halo lainnya- 1887. Berdasarkan drama Shakespeare dengan judul yang sama
• staf palsu- 1893. Berdasarkan “The Merry Wives of Windsor” karya Shakespeare

Fragmen musik

Perhatian! Fragmen musik dalam format Ogg Vorbis

• “Hati seorang cantik rentan terhadap pengkhianatan”, dari opera “Rigoletto”(informasi)

Catatan

Tautan

• Giuseppe Verdi: Lembaran musik karya di Proyek Perpustakaan Skor Musik Internasional

Opera Giuseppe Verdi

Oberto (1839) Raja Selama Satu Jam (1840) Nabucco (1842) Lombardia dalam Perang Salib Pertama (1843) Ernani (1844) Dua Foscari (1844)

Joan of Arc (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Macbeth (1847) Para Perampok (1847) Yerusalem (1847) Corsair (1848) Pertempuran Legnano (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Troubadour (1853) La Traviata (1853) Vesper Sisilia (1855) Giovanna de Guzman (1855)

Giuseppe Verdi adalah salah satu komposer terkenal Italia. Kreativitasnya adalah kontribusi yang sangat besar dalam terbentuknya seni opera menjadi titik puncak perkembangan opera Italia abad kesembilan belas.

Biografi singkat

Giuseppe Verdi (nama lengkap Giuseppe Fortunio Francesco) lahir pada 10 Oktober 1813 di desa kecil Le Roncole di Italia, yang terletak di bagian utara Lombardy. Saat itu daerah ini merupakan bagian dari Kekaisaran Perancis Pertama, sehingga menurut dokumen tempat kelahiran Verdi adalah Perancis. Fakta menariknya adalah di tahun yang sama lahirlah Richard Wagner yang kelak menjadi rival utama Verdi dan satu-satunya salah satu komposer terkemuka sekolah opera Jerman.

Biografi awal Giuseppe Verdi menarik karena orang tua calon komposer hebat bukanlah musisi. Sang ayah mengelola sebuah kedai minuman, dan sang ibu adalah seorang pemintal. Keluarganya hidup sangat miskin, itulah sebabnya masa kecil Verdi menjadi sulit. Langkah pertama dalam perkenalannya dengan musik adalah bantuan seorang anak laki-laki di gereja desa. Anak laki-laki itu belajar bermain organ dan membaca musik dari Pietro Baistrocchi. Orang tuanya senang dengan keinginan putra mereka terhadap musik dan bahkan memberinya spinet - alat musik gesek kecil yang mirip dengan harpsichord. Komposer menyimpannya sampai akhir hayatnya.

Bertemu dengan Barezzi

Langkah selanjutnya dalam karir musik anak laki-laki itu adalah pertemuan dengan Antonio Barezzi, seorang pedagang kaya dan pecinta musik yang tinggal di kota tetangga Busseto. Dia memperhatikan anak laki-laki berbakat itu dan percaya bahwa Giuseppe tidak akan menjadi pemilik penginapan atau pemain organ desa di masa depan. Dia percaya bahwa dia memiliki masa depan yang cerah. Pada usia sepuluh tahun, Verdi, atas saran Antonio Barezzi, pindah ke Busseto, tempat dia melanjutkan studinya. Namun, hidupnya menjadi semakin sulit. Pada hari Minggu, Verdi kembali ke Le Roncole, di mana dia terus bermain organ selama perayaan misa. Selama tahun-tahun ini dia mendapatkan seorang guru komposisi - Fernando Provesi, yang merupakan direktur Philharmonic Society di kota Busseto. Pada saat yang sama, Giuseppe muda menjadi tertarik pada sastra klasik dunia: Schiller, Dante, Goethe, Shakespeare. Mungkin dari sinilah akar karyanya berasal.

Milan

Biografi Giuseppe Verdi berisi informasi tentang berbagai gerakan. Pada usia delapan belas tahun dia pergi ke Milan untuk melanjutkan pendidikannya. Di sana dia mencoba melakukannya ke konservatori, yang dia tidak diterima karena tingkat permainan pianonya yang tidak memadai. Fakta menarik: konservatori ini sekarang dinamai Verdi. Namun, Giuseppe tidak putus asa; ia belajar tandingan dengan guru privat, sekaligus menghadiri pertunjukan opera dan berbagai konser. Dia mulai memikirkan karir sebagai komposer teater, yang semakin dia yakini melalui interaksinya dengan masyarakat Milan.

Biografi Giuseppe Verdi tidak bisa disebut biografi singkat, karena perjalanannya yang sangat jauh sebelum menjadi terkenal. Pada tahun 1830, Verdi kembali ke Busseto. Antonio Barezzi tidak kehilangan kepercayaan pada anak didiknya, jadi dia membantunya mengatur penampilan publik pertamanya. Giuseppe kemudian menjadi guru musik untuk putri Barezzi, Margherita. Kaum muda jatuh cinta dan menikah pada tahun 1836. Pasangan itu akan segera memiliki seorang putri Virginia Maria Putra Luisa dan Icilio Romano, namun kedua anaknya meninggal saat masih bayi. Verdi sedang mengerjakan opera pertamanya saat ini. Pada tahun 1840, istri komposer juga meninggal karena ensefalitis.

Kegagalan dan kesuksesan

Baik biografi maupun karya Giuseppe Verdi secara singkat dapat digambarkan sebagai rangkaian pasang surut yang cerah. Produksi opera pertama komposer (Oberto, Count Bonifacio) di Milan cukup sukses, setelah itu impresario La Scala, Bartolomeo Merelli, menandatangani kontrak dengan Giuseppe untuk dua opera. Tepat waktu, dia menulis “Raja Selama Satu Jam” dan “Nabucco” (“Nebukadnezar”). Namun opera "Raja Sejam" gagal total, dan Verdi yang saat itu kehilangan istri dan anak ingin mengakhiri karirnya. komposer opera. Namun opera kedua, Nabucco, yang tayang perdana pada 9 Maret 1842, sukses besar. Tahap baru dimulai dalam kehidupan Giuseppe Verdi, karena setelah pemutaran perdana Nabucco ia mendapatkan reputasi yang sangat baik. Selama setahun berikutnya, opera tersebut dipentaskan sebanyak enam puluh lima kali, sejak saat itu hingga saat ini opera tersebut tidak pernah meninggalkan panggung. panggung gedung opera terbaik di seluruh dunia. Beberapa opera berikutnya juga sukses di Italia.

Pada tahun 1847, opera "The Lombards" dipentaskan di Paris Opera. Namanya diubah menjadi "Yerusalem", dan komposernya juga harus mengerjakan ulang karyanya, termasuk mengganti karakter Italia dengan karakter Prancis. Karya tersebut menjadi karya pertamanya dalam gaya grand opera.

Hubungan skandal

Salah satu momen paling mencolok dalam biografi Giuseppe Verdi adalah perselingkuhannya dengan penyanyi Giuseppina Strepponi. Verdi berusia tiga puluh delapan tahun, dan Giuseppina sedang menyelesaikan karirnya. Mereka memasuki pernikahan sah hanya sebelas tahun kemudian, dan selama ini hidup bersama mereka dikutuk.

Ketika Giuseppina berhenti tampil, Verdi memutuskan untuk mengakhiri karirnya bersamanya (mungkin dalam hal ini dia mengikuti contoh Gioachino Rossini). Untuk pertama kalinya setelah bertahun-tahun, dia bahagia: terkenal, jatuh cinta, dan juga kaya. Saat ini, biografi dan karya Giuseppe Verdi saling terkait erat. Mungkin Giuseppina-lah yang meyakinkannya untuk melanjutkan karirnya. Mungkin di bawah pengaruh romantis bakat, yang sering kali menjadi inspirasi bagi para genius, ia menciptakan karya pertamanya - opera "Rigoletto".

Libretto tersebut ditulis ulang beberapa kali karena ketidakpatuhan terhadap sensor, dan Verdi tergoda untuk berhenti mengerjakannya, tetapi dia menyelesaikan pekerjaannya, dan produksi pertama, yang berlangsung pada tahun 1851 di Venesia, telah kesuksesan yang luar biasa. Sampai hari ini, "Rigoletto" mungkin dianggap sebagai salah satu opera terbaik yang pernah ditulis. Bakat seni Verdi kekuatan penuh terungkap dalam karya ini: melodi, ansambel, dan arias yang indah tersebar di seluruh musik, yang kemudian menjadi bagian dari repertoar opera klasik, saling mengikuti, tragedi dan komedi menyatu.

Kelanjutan karir

Dua tahun kemudian, daftar karya terkenal Giuseppe Verdi diisi ulang dengan mahakarya lainnya. Itu menjadi opera "La Traviata", libretto yang didasarkan pada drama "The Lady of the Camellias" oleh Alesandre Dumas the Son.

Beberapa opera lagi ditulis berikutnya. Salah satunya adalah "Perjamuan Sisilia", yang terus-menerus dipentaskan akhir-akhir ini, Verdi menulisnya atas permintaan Opera Paris. Ini juga merupakan karya "Troubadour", "Masquerade Ball", "Force of Destiny" (dipesan dari Rusia). "Macbeth" telah mengalami perubahan dan dirilis pada edisi kedua.

Pada tahun 1869, komposer menulis Libera Me - bagian dari Requiem untuk mengenang Rossini, dan pada tahun 1974 celengan karya musik Giuseppe Verdi diisi ulang dengan requiemnya sendiri atas kematian penulis Alessandro Manzoni, yang pengagumnya adalah komposer tersebut.

Salah satu opera hebat terakhir Verdi adalah "Aida". Komposer mendapat perintah untuk menulisnya dari pemerintah Mesir, yang ingin merayakan pembukaan Terusan Suez, dan pada awalnya Verdi menolak. Namun, kemudian, saat berkunjung ke Paris, ia kembali mendapat tawaran yang sama, namun melalui du Locle, sang pustakawan dan impresario. Kali ini komposer memutuskan untuk membiasakan diri dengan naskahnya, dan setelah itu dia menerima tawaran tersebut.

Saingan

Biografi Giuseppe Verdi tidak akan lengkap tanpa menyebutkan persaingannya dengan Wagner. Masing-masing dari mereka adalah pemimpin sekolah opera di negaranya; sepanjang hidup mereka bersaing dan tidak menyukai satu sama lain, meskipun mereka tidak pernah bertemu. Ulasan Verdi tentang musik lawannya sedikit dan tidak menarik. Dia mengatakan bahwa Wagner dengan sia-sia memilih jalur yang tidak dilalui, mencoba "terbang" ke tempat yang lebih efektif bagi seseorang untuk berjalan. Namun, setelah mengetahui kematian Wagner, dia merasa sedih, karena dia percaya bahwa komposer ini telah meninggalkan jejak besar dalam sejarah musik. Hanya satu pernyataan tentang Verdi yang diketahui dari Wagner. Komposer besar Jerman, yang biasanya murah hati dalam mengkritik maestro lain, setelah mendengarkan Requiem Verdi, mengatakan bahwa lebih baik tidak mengatakan apa-apa.

Beberapa tahun terakhir

Selama dua belas tahun terakhir, Verdi bekerja sangat sedikit, terutama menyunting karya awalnya. Setelah kematian Richard Wagner, Verdi menulis opera Othello berdasarkan lakon Shakespeare. Penayangan perdananya berlangsung di Milan pada tahun 1887. Keunikan dari karya ini adalah tidak adanya pembagian sekolah opera tradisional Italia menjadi resitatif dan arias - pengaruh reformasi opera Wagner terasa di sini. Sekali lagi, di bawah pengaruh reformasi ini, nanti karya Verdi menjadi lebih resitatif, yang memberikan efek realistis pada opera, meskipun terkadang membuat takut penggemar opera tradisional.

Opera terakhir Verdi, Falstaff, yang librettonya didasarkan pada drama Shakespeare The Merry Wives of Windsor, juga menjadi tidak biasa. Cara “pengembangan ujung ke ujung” dapat ditelusuri di sini, sehingga karya dengan skor yang ditulis dengan cemerlang lebih condong ke “Die Meistersinger” karya Wagner daripada opera komik Mozart dan Rossini. Melodi yang sulit dipahami dan gemerlap membuat perkembangan plot tidak berlama-lama sehingga menimbulkan efek chaos yang begitu dekat semangat komedi Shakespeare itu sendiri. Opera ini berpuncak dengan fugue tujuh suara di mana Verdi menunjukkan penguasaan tandingannya yang luar biasa.

Kematian seorang komposer hebat

Pada tahun 1901, pada tanggal 21 Januari, Verdi menderita stroke. Saat ini dia di hotel di Milan. Komposernya lumpuh, tapi dia membaca partitur opera "Tosca" dan "La Bohème" karya Puccini, " Ratu Sekop"Tchaikovsky dan "Pagliacci" oleh Loncavallo, tetapi apa yang dia pikirkan tentang mereka masih belum diketahui. Enam hari kemudian, pada tanggal 27 Januari, komposer besar Italia itu meninggal. Dia dimakamkan di Milan di Pemakaman Monumental, tetapi sebulan kemudian jenazahnya dikuburkan kembali di Rumah Liburan untuk Pensiunan -musisi, yang pendirinya adalah Verdi.

Ilmu gaya bahasa

Hampir setiap komposer mengalami pengaruh dari rekan-rekan atau pendahulunya. Musik Giuseppe Verdi tidak terkecuali. Karya awalnya menunjukkan pengaruh Rossini, Bellini, Meyerbeer dan khususnya Donizetti. Dalam dua opera terakhir (Falstaff dan Othello), pengaruh utamanya lawan - Richard Wagner. Banyak orang sezamannya dipengaruhi oleh Gounod, tetapi Verdi tidak meminjam apa pun dari orang Prancis yang hebat, yang oleh banyak orang dianggap sebagai pencipta terhebat pada zamannya. Opera "Aida" berisi bagian-bagian yang mengungkapkan keakraban dengan karya Mikhail Glinka.

Bagian orkestra dan solo

Karya-karya Giuseppe Verdi terkadang memiliki orkestrasi yang tidak terlalu rumit. Dialah yang dikreditkan dengan ungkapan bahwa orkestra adalah gitar besar. Komposer mengandalkan bakat melodinya dalam menggambarkan perasaan dan emosi para karakter. Seringkali, ketika bagian vokal solo dibunyikan, orkestrasinya sangat asketis, seluruh orkestra menjadi satu instrumen pengiring. Beberapa kritikus percaya bahwa ini adalah akibat dari kurangnya pendidikan sang komposer, namun setelah mendengarkan banyak karyanya, kita dapat dengan mudah yakin akan hal sebaliknya. Karya Verdi juga dicirikan oleh inovasi-inovasi tertentu yang tidak pernah dipinjam oleh komposer lain karena pengakuannya yang kuat (misalnya, senar yang terbang ke atas tangga nada kromatik).

Biografi

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi adalah seorang komposer Italia yang karyanya merupakan salah satu pencapaian terbesar opera dunia dan puncak perkembangan opera Italia abad ke-19.

Komposer menciptakan 26 opera dan satu requiem. Opera terbaik komposer: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. Puncak kreativitas adalah opera terbaru: "Aida", "Othello", "Falstaff".

Periode awal

Verdi dilahirkan dalam keluarga Carlo Giuseppe Verdi dan Luigi Uttini di Le Roncole, sebuah desa dekat Busseto di departemen Tarot, yang pada waktu itu merupakan bagian dari Kekaisaran Prancis Pertama setelah aneksasi kerajaan Parma dan Piacenza. Kebetulan Verdi resmi lahir di Perancis.

Verdi lahir pada tahun 1813 (tahun yang sama dengan Richard Wagner, saingan utamanya di masa depan dan komposer terkemuka sekolah opera Jerman) di Le Roncole, dekat Busseto (Kadipaten Parma). Ayah komposer, Carlo Verdi, mengelola sebuah kedai desa, dan ibunya, Luigia Uttini, adalah seorang pemintal. Keluarganya hidup dalam kemiskinan, dan masa kecil Giuseppe sulit. Dia membantu merayakan misa di gereja desa. Ia belajar literasi musik dan bermain organ dengan Pietro Baistrocchi. Melihat kecintaan putra mereka terhadap musik, orang tuanya memberi Giuseppe sebuah spinet. Komposer menyimpan instrumen yang sangat tidak sempurna ini sampai akhir hayatnya.

Bocah berbakat musik itu diperhatikan oleh Antonio Barezzi, seorang pedagang kaya dan pecinta musik dari kota tetangga Busseto. Ia percaya bahwa Verdi tidak akan menjadi pemilik penginapan atau pemain organ desa, melainkan seorang komposer hebat. Atas saran Barezzi, Verdi yang berusia sepuluh tahun pindah ke Busseto untuk belajar. Maka dimulailah masa kehidupan baru yang bahkan lebih sulit - tahun-tahun remaja dan masa muda. Oleh hari Minggu Giuseppe pergi ke Le Roncole, di mana dia memainkan organ selama misa. Verdi juga mendapat guru komposisi - Fernando Provesi, direktur Philharmonic Society of Busseto. Provesi tidak hanya terlibat dalam tandingan, ia membangkitkan keinginan Verdi untuk membaca secara serius. Perhatian Giuseppe tertuju pada sastra klasik dunia - Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Salah satu karyanya yang paling dicintai adalah novel “The Betrothed” karya penulis besar Italia Alessandro Manzoni.

Di Milan, tempat Verdi bersekolah pada usia delapan belas tahun untuk melanjutkan pendidikannya, dia tidak diterima di Konservatorium (sekarang dinamai Verdi) “karena tingkat rendah bermain piano; Selain itu, ada batasan usia di konservatori.” Verdi mulai mengambil pelajaran privat tandingan, sambil menghadiri pertunjukan opera, serta hanya konser. Komunikasi dengan elite Milan meyakinkannya untuk serius memikirkan karier sebagai komposer teater.

Kembali ke Busseto, dengan dukungan Antonio Barezzi (Antonio Barezzi - seorang pedagang lokal dan pecinta musik yang mendukung ambisi musik Verdi), Verdi memberikan penampilan publik pertamanya di rumah Barezzi pada tahun 1830.

Terpesona hadiah musik Verdi, Barezzi mengajaknya menjadi guru musik untuk putrinya Margherita. Tak lama kemudian, orang-orang muda itu jatuh cinta satu sama lain dan pada tanggal 4 Mei 1836, Verdi menikahi Margherita Barezzi. Margherita segera melahirkan dua orang anak: Virginia Maria Louise (26 Maret 1837 - 12 Agustus 1838) dan Icilio Romano (11 Juli 1838 - 22 Oktober 1839). Saat Verdi sedang mengerjakan opera pertamanya, kedua anaknya meninggal saat masih bayi. Beberapa waktu kemudian (18 Juni 1840), pada usia 26 tahun, istri komposer Margarita meninggal karena ensefalitis.

Pengakuan awal

Produksi pertama opera Verdi Oberto, Count Bonifacio (Oberto) di La Scala Milan mendapat pujian kritis, setelah itu impresario teater, Bartolomeo Merelli, menawarkan Verdi kontrak untuk menulis dua opera. Mereka adalah “Raja Selama Satu Jam” (Un giorno di regno) dan “Nabucco” (“Nebukadnezar”). Istri Verdi dan dua anaknya meninggal saat dia mengerjakan opera pertama dari dua opera tersebut. Setelah kegagalannya, komposer ingin berhenti menulis musik opera. Namun, pemutaran perdana Nabucco pada tanggal 9 Maret 1842 di La Scala sukses besar dan mengukuhkan reputasi Verdi sebagai komposer opera. Selama tahun berikutnya, opera ini dipentaskan sebanyak 65 kali di Eropa dan sejak itu menduduki tempat yang kuat dalam repertoar gedung opera terkemuka dunia. Nabucco diikuti oleh beberapa opera, termasuk I Lombardi alla prima crociata dan Ernani, yang dipentaskan dan meraih kesuksesan di Italia.

Pada tahun 1847, opera Les Lombards, ditulis ulang dan diberi judul ulang Jérusalem, dipentaskan oleh Paris Opera pada tanggal 26 November 1847, menjadi karya pertama Verdi dalam gaya grand opera. Untuk melakukan ini, komposer harus mengerjakan ulang opera ini dan mengganti karakter Italia dengan karakter Prancis.

Menguasai

Pada usia tiga puluh delapan tahun, Verdi mulai berselingkuh dengan Giuseppina Strepponi, seorang penyanyi soprano yang saat itu sedang menyelesaikan karirnya (mereka menikah hanya sebelas tahun kemudian, dan hidup bersama mereka sebelum pernikahan dianggap memalukan di banyak tempat di mana mereka hidup) . Giuseppina segera berhenti tampil, dan Verdi, mengikuti contoh Gioachino Rossini, memutuskan untuk mengakhiri karirnya bersama istrinya. Dia kaya, terkenal dan jatuh cinta. Mungkin Giuseppina-lah yang meyakinkannya untuk terus menulis opera. Opera pertama yang ditulis oleh Verdi setelah "pensiunnya" menjadi karya pertamanya - "Rigoletto". Libretto opera, berdasarkan lakonan Victor Hugo The King Amuses sendiri, mengalami perubahan signifikan untuk menyenangkan sensor, dan komposer bermaksud berhenti bekerja beberapa kali hingga opera akhirnya selesai. Produksi pertama berlangsung di Venesia pada tahun 1851 dan sukses besar.

Rigoletto mungkin adalah salah satu opera terbaik dalam sejarah. teater musikal. Kemurahan hati artistik Verdi disajikan dengan kekuatan penuh. Melodi yang indah tersebar di seluruh musik, aria dan ansambel yang telah menjadi bagian integral dari repertoar opera klasik mengikuti satu sama lain, dan komik serta tragis menyatu.

"La Traviata" selanjutnya opera yang bagus Verdi, disusun dan dipentaskan dua tahun setelah Rigoletto. Libretto ini didasarkan pada drama “The Lady of the Camellias” oleh Alexandre Dumas.

Ini diikuti oleh beberapa opera lagi, di antaranya yang terus dipentaskan saat ini adalah “Perjamuan Sisilia” (Les vêpres siciliennes; ditulis atas permintaan Opera Paris), “Il Trovatore”, “Un ballo in maschera”, “Power” nasib " (La forza del destino; 1862, ditulis atas permintaan Teater Imperial Bolshoi Kamenny di St. Petersburg), edisi kedua opera "Macbeth".

Pada tahun 1869, Verdi menggubah "Libera Me" untuk Requiem in Memory of Gioachino Rossini (sisanya ditulis oleh komposer Italia yang sekarang kurang dikenal). Pada tahun 1874, Verdi menulis Requiemnya atas kematian penulis terhormatnya Alessandro Manzoni, termasuk versi revisi dari "Libera Me" yang ditulisnya sebelumnya.

Salah satu opera besar terakhir Verdi, Aida, ditugaskan oleh pemerintah Mesir untuk merayakan pembukaan Terusan Suez. Awalnya Verdi menolak. Selama di Paris, ia menerima tawaran kedua melalui du Locle. Kali ini Verdi bertemu dengan naskah opera yang disukainya dan setuju untuk menulis opera tersebut.

Verdi dan Wagner, masing-masing pemimpin sekolah opera nasionalnya sendiri, selalu tidak menyukai satu sama lain. Sepanjang hidup mereka, mereka belum pernah bertemu. Komentar Verdi yang masih ada tentang Wagner dan musiknya hanya sedikit dan tidak ramah (“Dia selalu memilih, dengan sia-sia, jalur yang jarang dilalui, mencoba terbang ke mana pun orang biasa berjalan kaki saja, menjangkau banyak hal hasil terbaik"). Namun demikian, setelah mengetahui bahwa Wagner telah meninggal, Verdi berkata, ”Sungguh menyedihkan! Nama ini telah meninggalkan jejak besar dalam sejarah seni.” Hanya satu pernyataan Wagner yang diketahui berkaitan dengan musik Verdi. Setelah mendengarkan Requiem, orang Jerman yang hebat, yang selalu fasih, selalu murah hati dengan komentar (yang tidak menyenangkan) sehubungan dengan banyak komposer lain, berkata: “Lebih baik tidak mengatakan apa pun.”

Aida dipentaskan di Kairo pada tahun 1871 dengan sukses besar.

Tahun-tahun terakhir dan kematian

Selama dua belas tahun berikutnya, Verdi bekerja sangat sedikit, perlahan-lahan mengedit beberapa karya sebelumnya.

Opera Othello, berdasarkan drama William Shakespeare, dipentaskan di Milan pada tahun 1887. Musik opera ini “berkelanjutan”; tidak mengandung pembagian opera tradisional Italia menjadi arias dan resitatif - inovasi ini diperkenalkan di bawah pengaruh reformasi opera Richard Wagner (setelah kematian Richard Wagner). Selain itu, di bawah pengaruh reformasi Wagnerian yang sama, gaya mendiang Verdi diperoleh derajat yang lebih besar keterbukaan, yang memberikan efek realisme yang lebih besar pada opera, meskipun membuat takut beberapa penggemar opera tradisional Italia.

Opera terakhir Verdi, Falstaff, libretto yang ditulis oleh Arrigo Boito, pustakawan dan komposer, berdasarkan Merry Wives of Windsor karya Shakespeare dan diterjemahkan ke dalam bahasa Prancis oleh Victor Hugo, mengembangkan gaya "melalui pengembangan" " Skor komedi ini yang ditulis dengan cemerlang lebih mirip dengan Die Meistersinger karya Wagner daripada opera komik Rossini dan Mozart. Melodi yang sulit dipahami dan meluap-luap memungkinkan untuk tidak menunda perkembangan plot dan menciptakan efek kebingungan yang unik, begitu dekat dengan semangat komedi Shakespeare ini. Opera diakhiri dengan fugue tujuh suara, di mana Verdi sepenuhnya menunjukkan penguasaan tandingannya yang brilian.

Pada tanggal 21 Januari 1901, saat menginap di Hotel Grand Et De Milan (Milan, Italia), Verdi menderita stroke. Karena lumpuh, dia bisa membaca dengan telinga bagian dalam skor opera “La Bohème” dan “Tosca” oleh Puccini, “Pagliacci” oleh Leoncavallo, “The Queen of Spades” oleh Tchaikovsky, tetapi apa yang dia pikirkan tentang opera-opera ini ditulis oleh ahli warisnya yang terdekat dan layak masih belum diketahui. Verdi semakin lemah setiap hari dan enam hari kemudian, pada pagi hari tanggal 27 Januari 1901, dia meninggal.

Verdi awalnya dimakamkan di Pemakaman Monumental di Milan. Sebulan kemudian, jenazahnya dipindahkan ke Casa Di Riposo di Musicisti, rumah liburan bagi pensiunan musisi yang diciptakan Verdi.

Dia adalah seorang agnostik. Istri keduanya, Giuseppina Strepponi, menggambarkannya sebagai "seorang yang kurang beriman".

Gaya

Pendahulu Verdi yang mempengaruhi karyanya adalah Rossini, Bellini, Meyerbeer dan yang terpenting, Donizetti. Dua opera terakhir, Othello dan Falstaff, menunjukkan pengaruh Richard Wagner. Menghormati Gounod, yang dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai komposer terhebat pada zamannya, Verdi tetap tidak meminjam apa pun dari orang Prancis yang hebat itu. Beberapa bagian dalam Aida menunjukkan keakraban sang komposer dengan karya-karya Mikhail Glinka, yang dipopulerkan oleh Franz Liszt. Eropa Barat, kembali dari tur ke Rusia.

Sepanjang karirnya, Verdi menolak menggunakan C tinggi di bagian tenor, dengan alasan bahwa kesempatan untuk menyanyikan nada tertentu di depan penonton penuh mengalihkan perhatian pemain sebelum, sesudah, dan saat menyanyikan nada tersebut.

Meskipun orkestrasi Verdi terkadang sangat bagus, komposernya terutama mengandalkan bakat melodinya untuk mengekspresikan emosi karakter dan drama aksinya. Memang, sangat sering dalam opera Verdi, terutama pada nomor vokal solo, harmoninya sengaja dibuat asketis, dan seluruh orkestra terdengar seperti satu instrumen pengiring (Verdi dikreditkan dengan kata-kata: “Orkestra adalah gitar besar!” Beberapa kritikus berpendapat bahwa Verdi memperhatikan aspek teknis musiknya kurang diperhatikan karena kurang sekolah dan kecanggihan. Verdi sendiri pernah berkata, “Dari semua komposer, saya yang paling tidak berpengetahuan.” “pengetahuan” yang saya maksud bukan pengetahuan tentang musik sama sekali.”

Namun, tidak tepat jika dikatakan bahwa Verdi meremehkan kekuatan ekspresif orkestra dan tidak tahu bagaimana menggunakannya secara maksimal saat ia membutuhkannya. Selain itu, inovasi orkestra dan kontrapuntal (misalnya, senar yang melonjak melintasi tangga nada kromatik dalam adegan Monterone di Rigoletto, untuk menekankan drama situasi, atau, juga di Rigoletto, bagian refrain yang menyenandungkan nada-nada dekat di luar panggung, menggambarkan, cukup efektif, badai yang mendekat) adalah ciri khas karya Verdi - begitu khasnya sehingga komposer lain tidak berani meminjam beberapa tekniknya yang berani karena teknik tersebut langsung dikenali.

Verdi adalah komposer pertama yang secara khusus mencari plot libretto yang paling sesuai dengan karakteristik bakatnya sebagai komposer. Bekerja sama erat dengan pustakawan dan mengetahui bahwa ekspresi dramatis adalah kekuatan utama dari bakatnya, ia berusaha menghilangkan detail yang "tidak perlu" dan karakter "berlebihan" dari plot, hanya menyisakan karakter di mana gairah mendidih dan adegan yang kaya akan drama.

Opera oleh Giuseppe Verdi

Oberto, Pangeran di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
Raja Selama Satu Jam (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco, atau Nebukadnezar (Nabucco) - 1842
Lombard dalam Perang Salib Pertama (I Lombardi") - 1843
Ernani - 1844. Berdasarkan lakon berjudul sama karya Victor Hugo
The Two Foscari (I due Foscari) - 1844. Berdasarkan drama Lord Byron
Joan of Arc (Giovanna d'Arco) - 1845. Berdasarkan drama “The Maid of Orleans” oleh Schiller
Alzira - 1845. Berdasarkan drama berjudul sama karya Voltaire
Attila - 1846. Berdasarkan drama “Attila, Leader of the Huns” oleh Zacharius Werner
Macbeth - 1847. Berdasarkan drama Shakespeare dengan judul yang sama
The Robbers (I masnadieri) - 1847. Berdasarkan drama berjudul sama karya Schiller
Yerusalem (Jérusalem) - 1847 (Versi Lombard)
The Corsair (Il corsaro) - 1848. Berdasarkan puisi berjudul sama karya Lord Byron
Pertempuran Legnano (La battaglia di Legnano) - 1849. Berdasarkan drama “The Battle of Toulouse” oleh Joseph Mery
Louisa Miller - 1849. Berdasarkan drama “Cunning and Love” oleh Schiller
Stiffelio - 1850. Berdasarkan drama “Bapa Suci, atau Injil dan Hati,” oleh Emile Souvestre dan Eugene Bourgeois.
Rigoletto - 1851. Berdasarkan drama “The King Amusesself” oleh Victor Hugo
The Troubadour (Il Trovatore) - 1853. Berdasarkan lakon berjudul sama karya Antonio García Gutierrez
La Traviata - 1853. Berdasarkan drama “The Lady of the Camellias” oleh A. Dumas the Son
Vesper Sisilia (Les vêpres siciliennes) - 1855. Berdasarkan drama “The Duke of Alba” oleh Eugene Scribe dan Charles Devereux
Giovanna de Guzman (Versi "Vesper Sisilia").
Simon Boccanegra - 1857. Berdasarkan lakon berjudul sama karya Antonio Garcia Gutierrez.
Aroldo - 1857 (versi "Stiffelio")
Pesta Topeng (Un ballo di maschera) - 1859.

The Force of Destiny (La forza del destino) - 1862. Berdasarkan drama “Don Alvaro, or the Force of Destiny” oleh Angel de Saavedra, Duke of Rivas. Penayangan perdana berlangsung di Teater Bolshoi (Kamenny) di St

Don Carlos - 1867. Berdasarkan drama berjudul sama karya Schiller
Aida - 1871. Tayang perdana di Gedung Opera Khedive di Kairo, Mesir
Othello - 1887. Berdasarkan drama Shakespeare dengan judul yang sama
Falstaff - 1893. Berdasarkan The Merry Wives of Windsor karya Shakespeare

Tulisan lainnya

Requiem (Messa da Requiem) - 1874
Empat Potongan Suci (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Literatur

Bushen A., Kelahiran Opera. (Verdi Muda). Romawi, M., 1958.
Gal G.Brahms. Wagner. Verdi. Tiga tuan - tiga dunia. M., 1986.
Opera Ordzhonikidze G. Verdi berdasarkan plot Shakespeare, M., 1967.
Solovtsova L.A.J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Kehidupan dan jalur kreatif, M. 1986.
Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
Itu Laszlo. Jika Verdi membuat buku harian... - Budapest, 1966. Sebuah kawah di Merkurius dinamai Giuseppe Verdi.

Film fitur "The Twentieth Century" (sutradara Bernardo Bertolucci) dimulai pada hari kematian Giuseppe Verdi, saat dua karakter utama lahir.

Seperti bakat kuat lainnya. Verdi mencerminkan kebangsaan dan zamannya. Dia adalah bunga di tanahnya. Dia adalah suara Italia modern, bukan Italia yang tertidur dengan malas atau bersenang-senang sembarangan dalam komik dan opera pseudo-serius karya Rossini dan Donizetti, bukan Italia yang secara sentimental lembut dan elegi, menangis seperti Bellini, tetapi Italia yang sadar, dan Italia gelisah karena badai politik, sebuah Italia yang berani dan bersemangat sampai pada titik kemarahan.
A.Serov

Tidak ada yang bisa merasakan hidup lebih baik daripada Verdi.
A.Boito

Verdi - Klasik Italia budaya musik, salah satu yang paling signifikan komposer abad ke-19 V. Musiknya dicirikan oleh percikan kesedihan sipil yang tinggi yang tidak memudar seiring berjalannya waktu, keakuratan yang tidak salah lagi dalam perwujudan proses paling kompleks yang terjadi di kedalaman jiwa manusia, keluhuran, keindahan, dan melodi yang tiada habisnya. Komposer menulis 26 opera, karya sakral dan instrumental, serta roman. Bagian yang paling penting warisan kreatif Opera Verdi disusun, banyak di antaranya (“Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Otello”) telah dipentaskan di panggung gedung opera di seluruh dunia selama lebih dari seratus tahun. Karya-karya genre lain, kecuali Requiem yang diilhami, praktis tidak diketahui, dan sebagian besar manuskripnya telah hilang.

Verdi, tidak seperti banyak musisi abad ke-19, tidak menyatakan prinsip kreatifnya dalam pidato terprogram di media cetak, tidak menghubungkan karyanya dengan pembentukan estetika tertentu. arah artistik. Namun demikian, jalur kreatifnya yang panjang, sulit, tidak selalu cepat dan dimahkotai dengan kemenangan diarahkan pada tujuan yang sangat menderita dan sadar - pencapaian realisme musik dalam pertunjukan opera. Kehidupan dengan segala keragaman konfliknya merupakan tema utama karya komposernya. Cakupan perwujudannya luar biasa luas - mulai dari konflik sosial hingga konfrontasi perasaan dalam jiwa satu orang. Pada saat yang sama, seni Verdi membawa rasa keindahan dan harmoni yang istimewa. “Saya menyukai segala sesuatu yang indah dalam seni,” kata sang komposer. Musiknya sendiri juga menjadi contoh seni yang indah, tulus dan menginspirasi.

Sadar akan tugas kreatifnya, Verdi tak kenal lelah dalam mencari bentuk paling sempurna untuk mewujudkan ide-idenya, dan sangat menuntut dirinya sendiri, pustakawan, dan pemain. Dia sering memilih dirinya sendiri dasar sastra untuk libretto, dibahas secara detail dengan pustakawan seluruh proses pembuatannya. Kolaborasi yang paling bermanfaat menghubungkan komposer dengan pustakawan seperti T. Solera, F. Piave, A. Ghislanzoni, A. Boito. Verdi menuntut kebenaran dramatis dari para penyanyi; dia tidak toleran terhadap segala manifestasi kepalsuan di atas panggung, keahlian yang tidak berarti, tidak diwarnai oleh perasaan yang mendalam, tidak dibenarkan oleh tindakan dramatis. "... Bakat luar biasa, jiwa dan bakat panggung" - ini adalah kualitas yang terutama dia hargai dari para pemainnya. Pertunjukan opera yang “bermakna dan penuh hormat” tampaknya perlu baginya; “...ketika opera tidak dapat dipentaskan dengan utuh - seperti yang dimaksudkan oleh komposernya - lebih baik tidak menampilkannya sama sekali.”

Verdi berumur panjang. Ia dilahirkan dalam keluarga seorang petani pemilik penginapan. Gurunya adalah organis gereja desa P. Baistrocchi, kemudian F. Provesi, yang memimpin kehidupan musik di Busseto, dan konduktor teater Milan La Scala V. Lavigna. Sudah komposer dewasa, Verdi menulis: “Saya mempelajari beberapa karya terbaik di zaman kita, bukan dengan mempelajarinya, tetapi dengan mendengarkannya di teater... Saya berbohong jika saya mengatakan bahwa di masa muda saya saya tidak menjalani proses yang panjang dan ketat. belajar... Saya memiliki tangan yang cukup kuat untuk menangani catatan sesuai keinginan saya, dan cukup percaya diri untuk mencapai efek yang saya inginkan dalam banyak kasus; dan jika saya menulis sesuatu yang tidak sesuai dengan aturan, itu terjadi karena aturan yang sebenarnya tidak memberikan apa yang saya inginkan, dan karena saya tidak menganggap semua aturan yang diterapkan hingga hari ini benar-benar baik.”

Kesuksesan pertama komposer muda ini dikaitkan dengan produksi opera "Oberto" di Teater La Scala di Milan pada tahun 1839. Tiga tahun kemudian, opera "Nebukadnezar" ("Nabucco") dipentaskan di teater yang sama, yang membawakan penulis ketenaran luas (1841). Opera pertama komposer muncul pada era kebangkitan revolusioner di Italia, yang disebut era Risorgimento (Italia - Renaissance). Perjuangan unifikasi dan kemerdekaan Italia melibatkan seluruh rakyat. Verdi tidak bisa menjauh. Ia sangat merasakan kemenangan dan kekalahan gerakan revolusioner, meski ia tidak menganggap dirinya seorang politisi. Opera heroik-patriotik tahun 40-an. - “Nabucco” (1841), “Lombards in the First Crusade” (1842), “Battle of Legnano” (1848) - adalah semacam respon terhadap peristiwa revolusioner. Plot alkitabiah dan sejarah dari opera-opera ini, jauh dari zaman modern, mengagungkan kepahlawanan, kebebasan dan kemerdekaan, dan karena itu dekat dengan ribuan orang Italia. “Maestro Revolusi Italia” - inilah yang disebut orang-orang sezamannya dengan Verdi, yang karyanya menjadi sangat populer.

Namun, minat kreatif komposer muda ini tidak sebatas tema perjuangan heroik. Untuk mencari plot baru, komposer beralih ke sastra klasik dunia: V. Hugo (“Ernani”, 1844), V. Shakespeare (“Macbeth”, 1847), F. Schiller (“Louise Miller”, 1849). Perluasan topik kreatif dibarengi dengan pencarian topik baru sarana musik, pertumbuhan keterampilan komposisi. Periode kematangan kreatif ditandai dengan tiga serangkai opera yang luar biasa: “Rigoletto” (1851), “Il Trovatore” (1853), “La Traviata” (1853). Untuk pertama kalinya dalam karya Verdi, protes terhadap ketidakadilan sosial disuarakan secara terbuka. Para pahlawan opera ini, yang diberkahi dengan perasaan yang bersemangat dan mulia, bertentangan dengan norma-norma moral yang diterima secara umum. Beralih ke plot seperti itu adalah langkah yang sangat berani (Verdi menulis tentang La Traviata: “Plotnya modern. Orang lain tidak akan mengambil plot ini, mungkin karena kesopanan, karena zaman, dan karena ribuan prasangka bodoh lainnya.. . Saya melakukannya dengan senang hati."

Pada pertengahan tahun 50an. nama Verdi dikenal luas di seluruh dunia. Komposer mengadakan kontrak tidak hanya dengan teater Italia. Pada tahun 1854 ia menciptakan opera “Sicilian Vesper” untuk Paris Grand Opera Theatre; beberapa tahun kemudian opera “Simon Boccanegra” (1857) dan “Un ballo in maschera” (1859, untuk teater Italia San Carlo dan Appolo) ditulis. Pada tahun 1861, atas perintah direktorat St Teater Mariinsky Verdi menciptakan opera "Force of Destiny". Sehubungan dengan produksinya, komposer melakukan perjalanan ke Rusia dua kali. Opera ini tidak sukses besar, meskipun musik Verdi populer di Rusia.

Di antara opera tahun 60an. Opera “Don Carlos” (1867), berdasarkan drama Schiller dengan nama yang sama, mendapatkan popularitas terbesar. Musik "Don Carlos", yang dipenuhi dengan psikologi mendalam, mengantisipasi puncak kreativitas opera Verdi - "Aida" dan "Othello". “Aida” ditulis pada tahun 1870 untuk pembukaan teater baru di Kairo. Ini secara organik menggabungkan pencapaian semua opera sebelumnya: kesempurnaan musik, warna-warna cerah, dan kehalusan drama.

Setelah "Aida", "Requiem" (1874) diciptakan, setelah itu terjadi keheningan yang lama (lebih dari 10 tahun) yang disebabkan oleh krisis sosial dan kehidupan musik. Di Italia, kecintaan terhadap musik R. Wagner tersebar luas, sementara budaya nasional mulai terlupakan. Keadaan saat ini bukan sekedar perebutan selera, posisi estetis yang berbeda, yang tanpanya praktik seni, dan bahkan perkembangan seluruh seni, tidak terpikirkan. Ini adalah masa menurunnya prioritas tradisi seni nasional, yang sangat dirasakan oleh para patriot seni Italia. Verdi beralasan: “Seni adalah milik semua orang. Tidak ada seorang pun yang lebih mempercayai hal ini selain saya. Tapi itu berkembang secara individual. Dan jika orang Jerman mempunyai praktik seni yang berbeda dengan kita, maka seni mereka pada dasarnya berbeda dengan kita. Kami tidak bisa mengarang seperti orang Jerman..."

Memikirkan tentang nasib masa depan Musik Italia, merasakan tanggung jawab yang sangat besar untuk setiap langkah selanjutnya, Verdi mulai mewujudkan konsep opera Othello (1886), yang menjadi sebuah mahakarya sejati. "Othello" adalah interpretasi yang tak tertandingi dari plot Shakespeare dalam genre opera, contoh sempurna dari drama musikal-psikologis yang diciptakan oleh komposer sepanjang hidupnya.

Karya terakhir Verdi - opera komik "Falstaff" (1892) - mengejutkan dengan keceriaan dan keterampilannya yang sempurna; sepertinya terbuka lembaran baru karya komposer, yang sayangnya tidak mendapat kelanjutan. Seluruh hidup Verdi diterangi oleh keyakinan mendalam akan kebenaran jalan yang dipilih: “Jika menyangkut seni, saya memiliki pemikiran saya sendiri, keyakinan saya sendiri, sangat jelas, sangat tepat, yang tidak dapat dan tidak boleh saya tolak.” L. Escudier, salah satu komposer sezaman, dengan tepat menggambarkannya: “Verdi hanya memiliki tiga gairah. Tapi mereka sampai kekuatan terbesar: kecintaan terhadap seni, rasa kebangsaan dan persahabatan." Ketertarikan terhadap karya Verdi yang penuh semangat dan jujur ​​terus berlanjut. Bagi pecinta musik generasi baru, musik tetap menjadi standar klasik, memadukan kejernihan pikiran, inspirasi perasaan, dan kesempurnaan musik.

A.Zolotykh

Seni opera menjadi pusatnya kepentingan seni Verdi. Pada tahap awal karyanya, di Busseto, ia banyak menulis karya instrumental (naskahnya telah hilang), tetapi tidak pernah kembali ke genre ini. Pengecualian - kuartet gesek 1873, yang tidak dimaksudkan oleh komposer untuk pertunjukan publik. Selama masa mudanya yang sama, karena sifat aktivitasnya sebagai organis, Verdi menggubah musik sakral. Menjelang akhir jalur kreatif- setelah Requiem - ia menciptakan beberapa karya serupa lagi (Stabat mater, Te Deum, dan lain-lain). Beberapa roman juga termasuk dalam periode kreatif awal. Ia mencurahkan seluruh tenaganya untuk opera selama lebih dari setengah abad, dimulai dari Oberto (1839) dan diakhiri dengan Falstaff (1893).

Verdi menulis dua puluh enam opera, enam di antaranya diberikan dalam versi baru yang berubah secara signifikan. (Selama beberapa dekade, karya-karya ini disusun sebagai berikut: akhir 30an - 40an - 14 opera (+1 in edisi baru), 50an - 7 opera (+1 dalam edisi baru), 60an - 2 opera (+2 dalam edisi baru), 70an - 1 opera, 80an - 1 opera (+2 dalam edisi baru), 90an - 1 opera .) Sepanjang yang hebat jalan hidup dia tetap setia pada cita-cita estetikanya. “Saya mungkin tidak memiliki cukup kekuatan untuk mencapai apa yang saya inginkan, tetapi saya tahu apa yang saya perjuangkan,” tulis Verdi pada tahun 1868. Kata-kata ini mampu menggambarkan seluruh aktivitas kreatifnya. Namun seiring berjalannya waktu, hal tersebut menjadi semakin jelas cita-cita artistik komposer dan lebih sempurna, diasah - keterampilannya.

Verdi berusaha mewujudkan drama yang “kuat, sederhana, signifikan”. Pada tahun 1853, saat mengarang La Traviata, dia menulis: “Saya memimpikan subjek baru yang besar, indah, bervariasi, berani, dan sangat berani.” Dalam surat lain (di tahun yang sama) kita membaca: “Beri saya plot yang indah, orisinal, menarik, dengan situasi yang luar biasa, gairah, - di atas segalanya, gairah!..”.

Situasi dramatis yang nyata dan jelas, karakter yang terdefinisi dengan tajam - menurut Verdi, inilah hal utama dalam plot opera. Dan jika dalam karya-karya awal, periode romantis Perkembangan situasi tidak selalu berkontribusi pada perkembangan karakter yang konsisten, tetapi pada tahun 50-an komposer dengan jelas menyadari bahwa pendalaman hubungan ini menjadi dasar untuk menciptakan drama musikal yang benar-benar jujur. Itulah sebabnya, dengan tegas mengambil jalur realisme, Verdi mengutuk opera Italia modern karena plot dan bentuk rutinnya yang monoton dan monoton. Ia juga mengecam karya-karyanya yang ditulis sebelumnya karena tidak cukup luas dalam menampilkan kontradiksi-kontradiksi kehidupan: “Di dalamnya terdapat adegan-adegan yang membangkitkan minat besar, namun tidak ada variasi. Mereka hanya mempengaruhi satu sisi – yang agung, jika Anda suka – tetapi selalu sama.”

Dalam pemahaman Verdi, opera tidak mungkin terpikirkan tanpa mempertajam kontradiksi-kontradiksi yang saling bertentangan. Situasi dramatis, kata komposer, harus diekspos nafsu manusia dalam karakteristiknya, bentuk individualnya. Oleh karena itu, Verdi dengan tegas menentang segala macam rutinitas dalam libretto. Pada tahun 1851, ketika mulai mengerjakan Il Trovatore, Verdi menulis: “Cammarano yang lebih bebas (opera librettist.- MD) akan menafsirkan bentuknya, semakin baik bagi saya, saya akan semakin puas.” Setahun sebelumnya, setelah menyusun sebuah opera berdasarkan plot “King Lear” karya Shakespeare, Verdi menunjukkan: “Tidak perlu membuat drama dari Lear dalam bentuk yang diterima secara umum. Penting untuk menemukan bentuk baru yang lebih besar, bebas dari bias.”

Bagi Verdi, alur merupakan sarana pengungkapan ide sebuah karya secara efektif. Kehidupan komposer dipenuhi dengan pencarian subjek seperti itu. Dimulai dari Ernani, ia terus-menerus mencari sumber sastra untuk ide operanya. Seorang ahli sastra Italia (dan Latin) yang luar biasa, Verdi fasih dalam drama Jerman, Prancis, dan Inggris. Penulis favoritnya adalah Dante, Shakespeare, Byron, Schiller, Hugo. (Tentang Shakespeare, Verdi menulis pada tahun 1865: “Dia adalah penulis favorit saya, yang saya kenal sejak itu anak usia dini dan saya membacanya ulang sepanjang waktu.” Dia menulis tiga opera berdasarkan plot Shakespeare, memimpikan Hamlet dan The Tempest, dan kembali mengerjakan King Lear empat kali (pada tahun 1847, 1849, 1856 dan 1869); berdasarkan plot Byron - dua opera (rencana yang belum selesai untuk "Kain"), Schiller - empat, Hugo - dua (rencana untuk "Ruy Blas").)

Inisiatif kreatif Verdi tidak terbatas pada pemilihan subjek. Dia secara aktif mengawasi pekerjaan pustakawan. “Saya belum pernah menulis opera berdasarkan libretto siap pakai yang dibuat oleh orang lain,” kata sang komposer, “Saya hanya tidak mengerti bagaimana bisa lahir seorang penulis skenario yang bisa menebak dengan akurat apa yang bisa saya terjemahkan ke dalam sebuah opera.” Korespondensi Verdi yang ekstensif berisi instruksi kreatif dan nasihat kepada kolaborator sastranya. Instruksi ini terutama menyangkut rencana skenario opera. Komposer membutuhkan konsentrasi maksimal pengembangan plot sumber sastra dan untuk tujuan ini - pengurangan garis samping intrik, kompresi teks drama.

Verdi memberikan kepada kolaboratornya kata-kata yang dia butuhkan, ritme puisi, dan jumlah kata yang dibutuhkan untuk musiknya. Dia memberikan perhatian khusus pada frasa “kunci” dalam teks libretto, yang dirancang untuk mengungkapkan dengan jelas isi situasi atau karakter dramatis tertentu. “Tidak peduli apakah ada kata ini atau itu, diperlukan ungkapan yang menggairahkan, akan indah,” tulisnya pada tahun 1870 kepada pustakawan Aida. Menyempurnakan libretto “Othello”, ia menghilangkan frasa dan kata-kata yang tidak perlu, menurutnya menuntut variasi ritme dalam teks, merusak “kehalusan” syair, yang membatasi perkembangan musik, mencapai ekspresi dan keringkasan yang ekstrim.

Ide-ide berani Verdi tidak selalu mendapat ekspresi yang layak dari kolaborator sastranya. Oleh karena itu, meskipun sangat mengapresiasi libretto “Rigoletto”, sang komposer memperhatikan syair-syair lemah di dalamnya. Banyak yang tidak memuaskannya dalam dramaturgi "Troubadour", "Sicilian Vespers", "Don Carlos". Karena gagal mencapai naskah yang sepenuhnya meyakinkan dan perwujudan sastra dari ide inovatifnya dalam libretto King Lear, ia terpaksa meninggalkan penyelesaian opera tersebut.

Dalam kerja intensif dengan pustakawan, ide komposisi Verdi akhirnya matang. Dia biasanya memulai musik hanya setelah mengembangkan teks sastra lengkap dari keseluruhan opera.

Verdi mengatakan bahwa hal tersulit baginya adalah “menulis dengan cukup cepat untuk mengekspresikan pemikiran musik dalam integritas yang dilahirkan dalam pikiran.” Ia mengenang: “Ketika saya masih muda, saya sering bekerja tanpa istirahat dari jam empat pagi sampai jam tujuh malam.” Bahkan di usia tuanya, ketika membuat musik Falstaff, dia segera menginstrumentasikan bagian-bagian besar yang telah selesai, karena dia “takut melupakan beberapa kombinasi orkestra dan kombinasi timbre.”

Saat menciptakan musik, Verdi memikirkan kemungkinan implementasi panggungnya. Terkait dengan berbagai teater hingga pertengahan tahun 50-an, ia sering menyelesaikan masalah-masalah tertentu dalam drama musikal tergantung pada kekuatan pertunjukan yang dimiliki kelompok tersebut. Apalagi Verdi tidak hanya tertarik pada kualitas vokal para penyanyinya. Pada tahun 1857, sebelum pemutaran perdana Simon Boccanegra, dia menunjukkan: "Peran Paolo sangat penting, sangat penting untuk menemukan bariton yang bisa menjadi aktor yang baik." Pada tahun 1848, sehubungan dengan rencana produksi Macbeth di Naples, Verdi menolak tawaran penyanyi Tadolini kepadanya, karena kemampuan vokal dan panggungnya tidak sesuai dengan peran yang dimaksudkan: “Tadolini memiliki suara yang luar biasa, jernih, transparan, dan kuat. , dan saya ingin seorang wanita memiliki suara yang membosankan, kasar, dan suram. Tadolini memiliki suara yang seperti malaikat, tapi saya ingin wanita itu memiliki suara yang jahat.”

Dalam mempelajari opera-operanya, hingga Falstaff, Verdi mengambil bagian yang energik, ikut campur dalam pekerjaan konduktor, dan memberikan perhatian khusus kepada para penyanyi, dengan hati-hati mempelajari bagian-bagian itu bersama mereka. Oleh karena itu, penyanyi Barbieri-Nini, yang memainkan peran Lady Macbeth pada pemutaran perdana tahun 1847, bersaksi bahwa komposer tersebut berlatih duet dengannya hingga 150 kali, mencapai sarana ekspresi vokal yang ia butuhkan. Dia bekerja dengan penuh tuntutan pada usia 74 tahun tenor terkenal Francesco Tamagno, melakukan peran Othello.

Verdi memberikan perhatian khusus pada masalah interpretasi panggung opera. Korespondensinya berisi banyak pernyataan berharga mengenai masalah ini. “Semua kekuatan panggung memberikan ekspresi dramatis,” tulis Verdi, “dan bukan hanya penampilan musik cavatina, duet, final, dll.” Sehubungan dengan produksi “Forces of Destiny” pada tahun 1869, ia mengeluhkan seorang kritikus yang hanya menulis tentang sisi vokal dari pemainnya: “Baik pengulas maupun publik tidak mengatakan apa pun tentang gambaran kehidupan yang bervariasi dan berkembang luas yang mengisi setengah dari opera dan memberinya karakter drama musikal.” Memperhatikan musikalitas para pemainnya, sang komposer menekankan: “Opera, jangan salah paham, itu drama musikal panggung, diberikan dengan sangat biasa-biasa saja.” Hal ini justru bertentangan dengan hal ini mengeluarkan musik dari panggung dan Verdi memprotes: dalam mengikuti pembelajaran dan pementasan karya-karyanya, ia menuntut kebenaran perasaan dan tindakan baik dalam menyanyi maupun gerak panggung. Verdi berpendapat bahwa hanya dalam kondisi kesatuan dramatis dari semua sarana ekspresi musik dan panggung, sebuah pertunjukan opera dapat menjadi lengkap.

Jadi, mulai dari pemilihan plot dalam kerja intens dengan pustakawan, selama penciptaan musik, selama implementasi panggungnya - di semua tahap pengerjaan opera, dari awal ide hingga produksi, kemauan kuat sang master memanifestasikan dirinya, yang dengan percaya diri memimpin penduduk asli seni Italia ke puncak realisme.

Hasilnya, cita-cita opera Verdi berkembang bertahun-tahun kerja kreatif, banyak kerja praktek, pencarian yang gigih. Ia mengetahui betul keadaan teater musikal kontemporer di Eropa. Menghabiskan banyak waktu di luar negeri, Verdi bertemu dengan rombongan terbaik di Eropa - dari St. Petersburg hingga Paris, Wina, London, Madrid. Dia akrab dengan opera-opera komposer terhebat di zaman kita (Verdi mungkin mendengar opera Glinka di St. Petersburg. Perpustakaan pribadi komposer Italia memiliki musik “The Stone Guest” oleh Dargomyzhsky.). Verdi menilai mereka dengan tingkat kekritisan yang sama dengan yang dia gunakan untuk mendekati karyanya sendiri. Dan seringkali dia tidak begitu banyak mengasimilasi pencapaian artistik orang lain budaya nasional, seberapa banyak dia memproses dengan caranya sendiri, mengatasi pengaruhnya.

Beginilah cara dia memperlakukan tradisi musik dan panggung teater Perancis: mereka sangat dikenalnya, jika hanya karena tiga karyanya (“Sicilian Vesper”, “Don Carlos”, edisi kedua “Macbeth”) ditulis untuk panggung Paris. Begitu pula sikapnya terhadap Wagner, yang opera-operanya, terutama dari periode pertengahan, ia ketahui, dan beberapa di antaranya sangat dihargai (“Lohengrin”, “Die Walküre”), tetapi Verdi secara kreatif berpolemik dengan Meyerbeer dan Wagner. Dia tidak meremehkan pentingnya mereka bagi perkembangan budaya musik Prancis atau Jerman, tetapi menolak kemungkinan peniruan mereka secara berlebihan. Verdi menulis: “Jika orang Jerman, mulai dari Bach, mencapai Wagner, maka mereka bertindak seperti orang Jerman sejati. Tapi kami, keturunan Palestrina, meniru Wagner, melakukan kejahatan musik, menciptakan seni yang tidak perlu dan bahkan berbahaya.” “Kami merasa berbeda,” tambahnya.

Pertanyaan tentang pengaruh Wagner menjadi sangat akut di Italia mulai tahun 60an; banyak komposer muda menyerah padanya (Pengagum Wagner yang paling bersemangat di Italia adalah murid Liszt, sang komposer J.Sgambatti, konduktor G.Martucci, A.Boito(di awal karir kreatifnya, sebelum bertemu Verdi) dan lain-lain.). Verdi mencatat dengan getir: “Kita semua - komposer, kritikus, publik - melakukan segala kemungkinan untuk meninggalkan kewarganegaraan musik kita. Di sini kita berada di dermaga yang tenang… satu langkah lagi, dan kita akan menjadi orang Jerman dalam hal ini, seperti dalam hal lainnya.” Sulit dan menyakitkan baginya untuk mendengar dari bibir anak muda dan beberapa kritikus kata-kata bahwa opera-opera sebelumnya sudah ketinggalan zaman dan tidak memenuhi persyaratan modern, dan opera-opera saat ini, dimulai dengan Aida, mengikuti jejak Wagner. “Sungguh suatu kehormatan, setelah empat puluh tahun berkarir di bidang kreatif, bisa menjadi peniru!” - seru Verdi dengan marah.

Namun ia tidak menolak nilai pencapaian seni Wagner. Komposer Jerman membuatnya berpikir tentang banyak hal, dan yang terpenting, tentang peran orkestra dalam opera, yang diremehkan oleh komposer Italia pada paruh pertama abad ke-19 (termasuk Verdi sendiri pada tahap awal karyanya), tentang semakin pentingnya harmoni (dan sarana ekspresi musik yang penting ini diabaikan oleh penulis opera Italia) dan, akhirnya, tentang pengembangan prinsip-prinsip pengembangan ujung ke ujung untuk mengatasi perpecahan bentuk-bentuk struktur bilangan.

Namun, untuk semua pertanyaan ini, yang paling penting untuk dramaturgi musikal opera di paruh kedua abad ini, Verdi menemukan milik mereka solusi yang berbeda dari Wagner. Selain itu, ia menguraikannya bahkan sebelum mengenal karya-karya komposer brilian Jerman itu. Misalnya, penggunaan “dramaturgi timbre” dalam adegan kemunculan roh dalam “Macbeth” atau dalam penggambaran badai petir dalam “Rigoletto”, penggunaan pembagian string dalam nada tinggi dalam pengantar tindakan terakhir"La Traviata" atau trombon di Miserere "Il Trovatore" - teknik instrumentasi individual yang berani ini ditemukan secara independen dari Wagner. Dan jika kita berbicara tentang pengaruh siapa pun terhadap orkestra Verdi, yang kita pikirkan adalah Berlioz, yang sangat dia hargai dan bersahabat dengannya sejak awal tahun 60an.

Verdi juga sama independennya dalam mencari perpaduan prinsip song-aria (bel canto) dan deklamasi (parlante). Ia mengembangkan “gaya campuran” khususnya (stilo misto), yang menjadi dasar baginya untuk menciptakan bentuk-bentuk adegan monolog atau dialogis yang bebas. Aria Rigoletto “Courtisans, iblis of vice” atau duel spiritual antara Germont dan Violetta juga ditulis sebelum berkenalan dengan opera Wagner. Tentu saja, pengenalan dengan mereka membantu Verdi untuk lebih berani mengembangkan prinsip-prinsip drama baru, yang terutama mempengaruhi bahasa harmonisnya, yang menjadi lebih kompleks dan fleksibel. Tapi di antara prinsip kreatif Ada perbedaan mendasar antara Wagner dan Verdi. Mereka terlihat jelas dalam sikapnya terhadap peran unsur vokal dalam opera.

Dengan segala perhatian yang diberikan Verdi pada orkestra miliknya karya terbaru, ia mengakui faktor vokal-melodi sebagai yang utama. Jadi, mengenai opera-opera awal Puccini, Verdi menulis pada tahun 1892: “Bagi saya, prinsip simfoni tampaknya berlaku di sini. Ini sendiri tidak buruk, tetapi Anda harus berhati-hati: opera adalah opera, dan simfoni adalah simfoni.”

“Suara dan melodi,” kata Verdi, “akan selalu menjadi hal terpenting bagi saya.” Dia dengan gigih mempertahankan posisi ini, percaya bahwa hal itu merupakan hal yang khas ciri-ciri nasional musik Italia. Dalam proyeknya untuk reformasi pendidikan publik, yang disampaikan kepada pemerintah pada tahun 1861, Verdi menganjurkan pengorganisasian sekolah menyanyi malam gratis dan stimulasi penuh pembuatan musik vokal di rumah. Sepuluh tahun kemudian, ia menghimbau para komposer muda untuk mempelajari sastra vokal klasik Italia, termasuk karya Palestrina. Verdi melihat kunci untuk menguasai kekhasan budaya menyanyi masyarakat pembangunan yang sukses tradisi nasional seni musik. Namun, konten yang ia masukkan ke dalam konsep “melodi” dan “melodi” berubah.

Pada tahun-tahun kedewasaan kreatifnya, dia dengan tajam menentang mereka yang menafsirkan konsep-konsep ini secara sepihak. Pada tahun 1871, Verdi menulis: “Anda tidak bisa hanya menjadi seorang melodis dalam musik! Ada sesuatu yang lebih dari sekadar melodi, selain harmoni - pada kenyataannya, - musik itu sendiri!..” Atau dalam surat tahun 1882: “Melodi, harmoni, pembacaan, nyanyian yang penuh gairah, efek orkestra dan warna tidak lebih dari sekedar sarana. Lakukan dengan alat ini musik yang bagus!.." Di tengah panasnya kontroversi, Verdi bahkan melontarkan penilaian yang terdengar paradoks di mulutnya: “Melodi tidak dibuat dari tangga nada, getar, atau gruppetto... Misalnya, ada melodi dalam paduan suara bard (dari Norma karya Bellini.- MD), doa Musa (dari opera dengan nama yang sama Rossini.- MD) dll., tetapi mereka tidak ada di cavatina “The Barber of Seville”, “The Thieving Magpie”, “Semiramis”, dll. - Apa ini? “Apapun yang kamu inginkan, asal bukan melodi” (dari surat tahun 1875.)

Apa yang menyebabkan serangan tajam terhadap melodi opera Rossini dari pihak pendukung yang konsisten dan promotor tradisi musik nasional Italia seperti Verdi? Tugas-tugas lain yang diajukan oleh konten baru opera-operanya. Dalam menyanyi, ia ingin mendengar “kombinasi antara bacaan lama dan baru”, dan dalam opera, identifikasi yang mendalam dan beragam dari ciri-ciri individu dari gambaran tertentu dan situasi dramatis. Hal inilah yang diupayakannya ketika memperbarui struktur intonasi musik Italia.

Namun dalam pendekatan Wagner dan Verdi terhadap masalah dramaturgi opera, selain itu nasional perbedaan, juga dipengaruhi oleh hal lain gaya arah pencarian artistik. Bermula sebagai seorang romantis, Verdi muncul sebagai tuan terhebat opera realistik, sedangkan Wagner adalah dan tetap seorang romantis, meskipun dalam karya-karyanya pada periode kreatif yang berbeda, ciri-ciri realisme tampak pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil. Hal ini pada akhirnya menentukan perbedaan ide, tema, dan gambaran yang menggairahkan mereka, yang memaksa Verdi untuk mengontraskan “ drama musikal"pemahamanmu" drama panggung musikal».

Tidak semua orang sezaman memahami kehebatan karya kreatif Verdi. Namun, keliru jika berasumsi bahwa mayoritas musisi di Italia pada paruh kedua abad ke-19 berada di bawah pengaruh Wagner. Verdi memiliki pendukung dan sekutu dalam perjuangan cita-cita opera nasional. Senior kontemporernya Saverio Mercadante masih terus berkarya, dan sebagai pengikut Verdi, Amilcare Ponchielli (1834-1886, opera terbaik"La Gioconda" - 1874; dia adalah guru Puccini). Sekelompok penyanyi brilian berkembang biak dengan menampilkan karya-karya Verdi: Francesco Tamagno (1851 - 1905), Mattia Battistini (1856-1928), Enrico Caruso (1873-1921) dan lain-lain. Konduktor terkemuka Arturo Toscanini (1867-1957) dibesarkan dalam karya-karya ini. Akhirnya, pada tahun 90-an muncul sejumlah komposer muda Italia yang menggunakan tradisi Verdi dengan caranya sendiri. Ini adalah Pietro Mascagni (1863-1945, opera “Honor Rusticana” - 1890), Ruggero Leoncavallo (1858-1919, opera “Pagliacci” - 1892) dan yang paling berbakat di antara mereka - Giacomo Puccini (1858-1924; kesuksesan signifikan pertama - opera "Manon", 1893; karya terbaik: "La Boheme" - 1896, "Tosca" - 1900, "Cio-Cio-San" - 1904). (Mereka bergabung dengan Umberto Giordano, Alfredo Catalani, Francesco Cilea dan lainnya.)

Karya para komposer ini bercirikan daya tarik tema modern, yang membedakannya dengan Verdi, yang setelah La Traviata tidak memberikan perwujudan langsung dari plot modern.

Dasar dari pencarian artistik musisi muda adalah gerakan sastra tahun 80-an, yang dipimpin oleh penulis Giovanni Varga dan disebut “verismo” (verismo berarti “kebenaran”, “kebenaran”, “keaslian” dalam bahasa Italia). verists terutama menggambarkan kehidupan kaum tani miskin (terutama di Italia selatan) dan kaum miskin perkotaan, yaitu kelas sosial bawah yang kurang beruntung, yang dihancurkan oleh perkembangan kapitalisme yang progresif. Dalam kecaman tanpa ampun terhadap aspek-aspek negatif masyarakat borjuis, signifikansi progresif dari kreativitas kaum beriman terungkap. Namun kegemaran pada plot-plot “berdarah”, pengalihan momen-momen sensual yang ditekankan, pemaparan kualitas fisiologis dan kebinatangan seseorang mengarah pada naturalisme, pada penggambaran realitas yang miskin.

Sampai batas tertentu, kontradiksi ini juga merupakan ciri khas para komposer verist. Verdi tak bisa bersimpati dengan manifestasi naturalisme dalam opera-opera mereka. Pada tahun 1876, ia menulis: “Meniru kenyataan itu tidak buruk, tetapi menciptakan kenyataan lebih baik lagi… Dengan menyalinnya, Anda hanya dapat membuat sebuah foto, bukan lukisan.” Namun Verdi mau tidak mau menyambut baik keinginan para penulis muda untuk tetap setia pada ajaran sekolah opera Italia. Konten baru yang mereka gunakan memerlukan cara ekspresi dan prinsip dramaturgi yang berbeda - lebih dinamis, sangat dramatis, bersemangat, dan terburu nafsu.

Giuseppe Verdi
Tahun hidup: 1813 - 1901

Karya Giuseppe Verdi merupakan puncak dari perkembangan musik Italia abad ke-19. Miliknya aktivitas kreatif, terutama terkait dengan genre opera, berlangsung selama lebih dari setengah abad: opera pertama (“Oberto, Count Bonifacio”) ditulis olehnya pada usia 26 tahun, opera kedua dari belakang (“Othello”) - pada usia 74 tahun, yang terakhir (“Falstaff” ) - pada usia 80 (!) tahun. Secara total, dengan memperhitungkan enam edisi baru karya tulis sebelumnya, ia menciptakan 32 opera, yang hingga saat ini menjadi repertoar utama teater di seluruh dunia.

Jalan hidup Verdi bertepatan dengan titik balik dalam sejarah Italia. Itu sungguh heroik Era Risorgimento- era perjuangan Italia untuk Italia yang merdeka dan tak terpisahkan. Verdi adalah partisipan aktif dalam perjuangan heroik ini; dia mendapat inspirasi dari dramanya. Bukan suatu kebetulan jika orang-orang sezamannya sering menyebut komposer itu sebagai “musikal Garibaldi”, “maestro revolusi Italia”.

Opera tahun 40-an

Sudah dalam opera pertama Verdi, yang ia ciptakan pada tahun 40-an, ide-ide pembebasan nasional yang sangat relevan bagi publik Italia abad ke-19 diwujudkan: "Nabucco", "The Lombards", "Ernani", "Joan of Arc ”, “Atilla” , “Pertempuran Legnano”, “Perampok”, “Macbeth” (opera Shakespeare pertama Verdi), dll. - semuanya didasarkan pada plot heroik-patriotik, mengagungkan pejuang kemerdekaan, masing-masing berisi singgungan politik langsung terhadap situasi sosial di Italia, perjuangan melawan penindasan Austria. Pementasan opera-opera ini menimbulkan ledakan perasaan patriotik di kalangan pendengar Italia dan mengakibatkan demonstrasi politik, yakni menjadi peristiwa yang memiliki makna politik. Melodi paduan suara opera yang digubah oleh Verdi memperoleh makna lagu-lagu revolusioner dan dinyanyikan di seluruh negeri.

Opera tahun 40-an bukannya tanpa kekurangan:

• kerumitan libretto;
• kurangnya karakteristik solo yang cemerlang dan menonjol;
• peran bawahan orkestra;
• kurangnya ekspresi resitatif.

Namun, para pendengar rela memaafkan kekurangan tersebut atas ketulusan, kesedihan heroik-patriotik, dan kesesuaian dengan pikiran dan perasaan mereka sendiri.

Opera terakhir tahun 40-an - "Louise Miller" berdasarkan drama Schiller "Cunning and Love" - ​​​​membuka babak baru dalam karya Verdi. Komposer pertama kali membahas topik baru untuk dirinya sendiri - topik kesenjangan sosial , yang membuat khawatir banyak seniman di paruh kedua abad ke-19, perwakilan realisme kritis . Untuk menggantikan cerita heroik datang drama pribadi karena alasan sosial. Verdi menunjukkan bagaimana sistem sosial yang tidak adil menghancurkan nasib manusia. Pada saat yang sama, orang-orang miskin dan tidak berdaya ternyata jauh lebih mulia, lebih kaya secara spiritual daripada perwakilan “masyarakat kelas atas”.

Opera tahun 50an - 60an

Tema ketidakadilan sosial, yang berasal dari Louise Miller, dikembangkan dalam triad opera terkenal di awal tahun 50-an -, "Penyanyi", (keduanya 1853). Ketiga opera tersebut menceritakan tentang penderitaan dan kematian orang-orang yang kurang beruntung secara sosial, yang dibenci oleh “masyarakat”: seorang pelawak istana, seorang pengemis gipsi, seorang wanita yang jatuh. Penciptaan karya-karya ini menunjukkan peningkatan keterampilan Verdi sang penulis naskah. Dibandingkan dengan opera-opera awal komposer, langkah maju yang besar telah dibuat di sini:

• prinsip psikologis yang terkait dengan pengungkapan karakter manusia yang cemerlang dan luar biasa diperkuat;
• kontras semakin intensif, mencerminkan kontradiksi kehidupan;
• bentuk opera tradisional ditafsirkan secara inovatif (banyak aria dan ansambel diubah menjadi adegan yang diatur secara bebas);
• di bagian vokal, peran deklamasi meningkat;
• Peran orkestra semakin meningkat.

Kemudian, dalam opera yang dibuat pada paruh kedua tahun 50-an ( "Vesper Sisilia" - untuk Opera Paris, Simon Boccanegra, Un ballo di maschera) dan di tahun 60an ( "Kekuatan Takdir" - ditugaskan oleh Teater Mariinsky St. Petersburg dan "Don Carlos" - untuk Opera Paris), Verdi kembali kembali ke tema sejarah, revolusioner dan patriotik. Namun, kini peristiwa sosial-politik terkait erat dengan drama pribadi para pahlawan, dan kesedihan perjuangan serta adegan keramaian yang hidup dipadukan dengan psikologi yang halus. Karya terbaiknya adalah opera Don Carlos, yang mengungkap esensi buruk dari reaksi Katolik. Ini didasarkan pada plot sejarah yang dipinjam dari drama Schiller dengan judul yang sama. Peristiwa tersebut terjadi di Spanyol pada masa pemerintahan Raja Philip II yang lalim, yang menyerahkan putranya sendiri ke tangan Inkuisisi. Dengan menjadikan orang-orang Flemish yang tertindas sebagai salah satu karakter utama karya tersebut, Verdi menunjukkan perlawanan heroik terhadap kekerasan dan tirani. Kesedihan “Don Carlos” yang melawan tiran, selaras dengan peristiwa politik di Italia, sebagian besar mempersiapkan “Aida”.

Masa kreativitas akhir (1870-an - 1890-an)

Dibuat pada tahun 1871 atas perintah pemerintah Mesir, dibuka periode terlambat dalam karya Verdi. Periode ini juga mencakup karya-karya puncak komposer seperti drama musikal "Lainnya" dan opera komik "staf palsu" (keduanya berdasarkan Shakespeare dengan libretto oleh Arrigo Boito). Ketiga opera ini menggabungkan ciri-ciri terbaik gaya komposer:

• analisis psikologis mendalam tentang karakter manusia;
• tampilan konflik yang jelas dan menarik;
• humanisme yang bertujuan mengungkap kejahatan dan ketidakadilan;
• hiburan spektakuler, sandiwara;
• kejelasan bahasa musik yang demokratis, berdasarkan tradisi lagu rakyat Italia.

Itu. cukup terlambat: Verdi, yang tumbuh di desa, tidak segera menemukan dirinya berada dalam lingkungan di mana kemampuannya dapat terungkap sepenuhnya. Masa mudanya dihabiskan di kota kecil provinsi Busetto; upaya untuk memasuki Konservatorium Milan berakhir dengan kegagalan (walaupun waktu yang dihabiskan di Milan tidak sia-sia - Verdi belajar secara pribadi dengan konduktor teater Milan La Scala, Lavigna).

Usai kejayaan Aida, Verdi mengaku kariernya sebagai komposer opera sudah berakhir dan memang sudah 16 tahun tidak menulis opera. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh dominasi Wagnerisme dalam kehidupan musik Italia.