Apa arti nama ksatria pelit. Pengembangan metodologi dalam sastra (kelas 9) dengan topik: Musim Gugur Boldino. Siklus "Tragedi Kecil" Suara ideologis, tema dan kesempurnaan artistik

« Ksatria Pelit» - pekerjaan dramatis(permainan), disusun pada tahun 1826 (rencana dimulai pada awal Januari 1826); dibuat pada musim gugur Boldino tahun 1830, ini adalah bagian dari siklus tragedi kecil Pushkin. Drama itu difilmkan.

The Miserly Knight menunjukkan kekuatan emas yang merusak, tidak manusiawi, dan menghancurkan. Pushkin adalah orang pertama dalam sastra Rusia yang menyadari betapa dahsyatnya kekuatan uang.

Hasil dari lakon tersebut adalah kata-kata Duke:

...Abad yang mengerikan - Hati yang mengerikan...

Dengan kedalaman yang luar biasa, penulis mengungkap psikologi kekikiran, tetapi yang terpenting, asal muasal yang memberi makannya. Tipe ksatria pelit terungkap sebagai produk tertentu zaman sejarah. Pada saat yang sama, dalam tragedi tersebut, penyair melakukan generalisasi luas tentang ketidakmanusiawian kekuatan emas.

Pushkin tidak menggunakan ajaran moral atau diskusi apa pun tentang topik ini, tetapi dengan keseluruhan isi drama itu ia menerangi amoralitas dan kejahatan hubungan antara orang-orang di mana segala sesuatunya ditentukan oleh kekuatan emas.

Jelas, untuk menghindari kemungkinan hubungan biografi (semua orang tahu kekikiran ayah penyair, S.L. Pushkin, dan hubungannya yang sulit dengan putranya), Pushkin menganggap drama yang sepenuhnya orisinal ini sebagai terjemahan dari karya asli bahasa Inggris yang tidak ada.

Yayasan Wikimedia. 2010.

Lihat apa itu "Ksatria Kikir" di kamus lain:

Pahlawan dengan nama yang sama adegan dramatis(1830) A. S. Pushkin (1799 1837), kikir dan kikir. Kata benda umum untuk orang tipe ini (ironis). kamus ensiklopedis kata-kata bersayap dan ekspresi. M.: Pers Terkunci. Vadim Serov. 2003 ... Kamus kata-kata dan ekspresi populer

- “THE MISTERY KNIGHT”, Rusia, teater Moskow “Vernissage”/Culture, 1999, berwarna, 52 menit. Teleplay, tragikomedi. Berdasarkan drama dengan judul yang sama oleh A. S. Pushkin dari serial “Little Tragedies”. Pemeran: Georgy Menglet (lihat MENGLET Georgy Pavlovich), Igor... ... Ensiklopedia Sinema

Kata benda, jumlah sinonim: 1 kikir (70) Kamus sinonim ASIS. V.N. Trishin. 2013… Kamus sinonim

Ksatria Pelit- Judul Werkdaten: Der geizige Ritter Judul Asli: Ksatria Pelit (Skupoi ryzar) Formulir: durchkomponiert Originalsprache: russisch Musik … Wikipedia bahasa Jerman

(berarti) ksatria- Besi. Tentang orang yang pelit. Sebaliknya, pria yang menggairahkan berasal dari cita-cita kelengkapan fisiologis; dia adalah seorang ksatria kesenangan yang pelit, yang memasukkan ke dalam peti harta karun emas kasih sayang, ciuman, bantuan yang diberikan kepadanya, segala sesuatu yang berhasil dia rampas. .. Kamus oxymoron dari bahasa Rusia

Pelajaran di kelas 9 dengan topik “Boldino Autumn 1830. Siklus “Tragedi Kecil” Analisis tragedi “The Miserly Knight”, “Mozart dan Salieri” (2 jam)

Pelajaran ini dirancang untuk membiasakan siswa dengan periode Boldinsky dalam kehidupan A.S. Pushkin;

untuk tujuan menganalisis tragedi dan memperjelas tema dan suara ideologis, menentukan kesempurnaan artistik tragedi tersebut.

Unduh:

Pratinjau:

kelas 9.

literatur

Subjek: Boldino musim gugur.1830. Siklus "Tragedi kecil"

Suara ideologis, tema dan kesempurnaan artistik dari tragedi “The Miserly Knight”, “Mozart dan Salieri”. (2 jam)

Tujuan dan sasaran:

1. Aspek pendidikan:

a) membiasakan siswa dengan periode Boldinsky dalam kehidupan A.S. Pushkin;

b) pemantapan pengetahuan tentang drama sebagai salah satu jenis sastra;

mengingat kembali konsep genre tragedi;

memberikan gambaran tentang realisme sebagai gerakan sastra.

c) analisis tragedi “The Miserly Knight” dan “Mozart and Salieri” untuk memperjelas tema dan suara ideologis; definisi kesempurnaan artistik tragedi.

2. Aspek perkembangan:

a) pengembangan keterampilan dasar supra mata pelajaran: analisis, generalisasi;

b) pengembangan kemampuan melakukan analisis komposisi dan ideologi karya;

c) pengembangan keterampilan untuk membuktikan asumsi Anda berdasarkan teks.

3.Aspek pendidikan:

a) menantang siswa respons emosional tentang masalah yang diangkat dalam tragedi A.S. Pushkin;

b) untuk membangkitkan minat terhadap karya A.S. Pushkin dan analisis sebuah karya sastra.

Kata kunci: komposisi genre, konflik; makna objektif, tatanan dunia, makna subjektif, kesadaran diri, requiem.

Teknik metodis: pesan siswa, perkataan guru, percakapan, komentar bacaan, analisis episode.

Pekerjaan kosakata:

Requiem - karya orkestra musik dan paduan suara yang bersifat sedih.

Realisme - gambar karakter khas dalam keadaan yang khas.

Tragedi - salah satu jenis drama, yang didasarkan pada konflik yang sangat intens dan tidak dapat didamaikan, paling sering berakhir dengan kematian sang pahlawan.

Konflik - bentrokan, perjuangan, di mana perkembangan plot masuk karya seni. Arti khusus konflik ada dalam dramaturgi di mana itu terjadi kekuatan utama, musim semi, mendorong pembangunan aksi dramatis dan sarana utama pengungkapan karakter.

Drama - salah satu jenis sastra utama (bersama dengan puisi epik dan lirik). Jenis Sastra Baik. Kekhasan drama sebagai salah satu jenis sastra adalah biasanya ditujukan untuk produksi di atas panggung.

Oksimoron – perangkat gaya perbandingan konsep-konsep yang tampaknya tak tertandingi, saling eksklusif untuk menciptakan suatu konsep tertentu efek artistik, misalnya: “Mayat hidup”

Selama kelas.

Hari ini kita harus menyelaminya dunia yang paling menarik pahlawan "Tragedi Kecil" yang ditulis oleh A.S. Pushkin pada tahun 1830 di Boldin.

Pesan siswa"1830 Boldino Autumn” (tugas individu) - buku teks Lebedev kelas 10. hal.152

Catatan Guru:Namun yang penting bukanlah jumlah karya yang diciptakan pada musim gugur Boldino, melainkan karakternya: karya Pushkin realisme . Yang paling indikatif dalam hal ini adalah “Sedikit tragedi " - akord terakhir musim gugur ini. ( pekerjaan kosakata)

Pesan siswa: « deskripsi singkat tentang tragedi kecil." (ind. tugas).

Asisten Guru:Jadi, menggambar orang asing karakteristik nasional dan kehidupan berabad-abad yang lalu, Pushkin, dengan cemerlang menangkapnya karakteristik, menunjukkan kemampuan berbaring yang luar biasa konten yang bagus dalam bentuk yang sangat kental. Berdasarkan bentuknya, berdasarkan kedalaman gambar kehidupan mental pahlawan dan penguasaan syair "Tragedi kecil" milik karya terhebat sastra dunia.

Karya musim gugur Boldino dibuat dengan kuas artis jenius, tetapi pada saat yang sama juga dari pena seorang analis yang kejam. Keinginan untuk memahami makna hidup, menemukan dan menjelaskan pola-polanya merupakan ciri khas setiap orang kehidupan publik era pasca-Desembris. Dan bukan suatu kebetulan bahwa tragedi-tragedi kecil, yang tampaknya sangat jauh dari realitas Rusia bahkan dari bahan dasarnya, dianggap oleh banyak pembaca yang sensitif sebagai pemikiran langsung penyair tentang modernitas.

Bukankah pengalaman pribadi dan intim Alexander Sergeevich menjadi dasar terciptanya tragedi?

Pesan siswatentang sudut pandang paling umum tentang motif utama terciptanya tragedi kecil (tugas ind.).

Guru: Di Boldin, Pushkin menulis siklus lain: “Belkin’s Tales.”

Apakah ada hubungan antara siklus-siklus ini?

Jawaban siswa (tugas individu)

Guru: Mari kita daftar sekali lagi tragedi-tragedi yang termasuk dalam koleksi:

"Ksatria Pelit"

"Mozart dan Salieri"

"Tamu Batu"

“Pesta selama wabah” dan buka prasasti:

Kebenaran nafsu, masuk akalnya perasaan dalam keadaan yang diharapkan - inilah yang dibutuhkan pikiran kita dari seorang penulis drama. (A.S. Pushkin)

Yang arah sastra apakah karya-karya ini berhubungan?

(Membahas prasasti, kami menentukan bahwa tragedi berhubungan dengan realisme (pekerjaan kosakata)

Apa inti dari tragedi kecil?

(Analisis yang akurat dan tanpa ampun terhadap motif perilaku karakter, dan terutama perilaku masyarakat (karena bagi Pushkin, "dugaan keadaan" ditentukan terutama oleh masyarakat dan waktu di mana sang pahlawan hidup) -Inilah yang menjadi inti dari tragedi kecilnya.

Apa rencana untuk tragedi kecil?

(Pahlawan masing-masing dari mereka mengidealkan dunianya dan dirinya sendiri, dia diilhami dengan keyakinan akan takdir kepahlawanannya. Dan keyakinan ini masuk dengan dunia nyata dengan hubungan nyata di dalamnya menjadi konflik besar (pekerjaan kosakata). Ternyata “khayalan tragis” itulah yang membawa sang pahlawan menuju kematian yang tak terhindarkan.)

Apa makna obyektif dan subyektif dari tragedi?

(Makna objektif tragedi terletak pada tatanan dunia yang memusuhi sang pahlawan, makna subjektifnya terletak pada karakter dan kesadaran diri sang pahlawan.

ITU. dalam tragedi kecil, pada dasarnya, satu masalah besar: Pada akhirnya, kita berbicara tentang kemampuan tertinggi individu, tentang nilai seseorang dalam masyarakat manusia.

Masalah apa yang ditimbulkan oleh tragedi kecil?

(kekikiran dan kesatriaan, keterusterangan dan tipu daya, imobilitas, “kekakuan” dan ringan, kecerobohan, pesta dan kematian. Drama internal merasuki seluruh suasana tragedi kecil: seorang ayah menantang putranya dan dia menerimanya, seorang teman membunuh seorang teman, seorang perjuangan internal yang mengerikan merobek jiwa para pahlawan ).

Analisis tragedi.

- Dalam pelajaran ini kita akan menganalisis dua tragedi:"Ksatria Kikir" dan "Mozart dan Salieri".

Jadi, "Ksatria Pelit".

Arti apa yang kita berikan pada kata “ksatria”?

(mulia, jujur, berprestasi demi perempuan, menghormati orang tua, mencintai tanah air)

Apakah kata “kikir” sebanding dengan kata “ksatria”?

bahasa apa sarana ekspresi digunakan oleh penulis? (oksimoron)

Kita telah membicarakan tentang kemampuan Pushkin dalam menuangkan banyak konten ke dalam bentuk yang sangat ringkas.

Berapa banyak ayat yang terkandung dalam tragedi “The Miserly Knight”? ( 380)

Berapa banyak karakter?(5: Albert, Ivan, Yahudi, baron, adipati)

Hanya ada 5 pahlawan, tetapi kita dihadapkan pada gambaran yang akurat dan ekspresif tentang Prancis pada akhir Abad Pertengahan.

Konfirmasikan itu detail artistik dari teks (pedang, helm, baju besi, kastil baron dengan menara dan ruang bawah tanah yang suram, istana adipati yang cemerlang dengan bapak dan ibu yang berpesta, turnamen yang riuh di mana para pembawa berita memuji pukulan hebat dari para pria pemberani)

Apa yang membantu Anda membayangkan adegan itu dengan lebih baik? (komentar penulis: "Menara", "Basement", "Istana" - pernyataan ini memberikan makanan yang kaya untuk imajinasi)

Adegan 1.

- Kami berada di menara kastil abad pertengahan. Apa yang terjadi di sini? (percakapan antara seorang ksatria dan seorang pengawal. Kita berbicara tentang sebuah turnamen, tentang helm dan baju besi, tentang kemenangan dalam pertarungan dan tentang kuda yang lumpuh.)

Kata-kata pertama Albert dengan tepat, hemat dan pada saat yang sama dengan cepat memperkenalkan kita pada latar aksinya. Apa nama unsur komposisi tersebut?

(Sekitar sepertiga dari adegan pertama sebelum pemberi pinjaman tiba - eksposisi, melukiskan gambaran kemiskinan yang memalukan di mana ksatria muda itu hidup (belum ada sepatah kata pun yang diucapkan tentang ayah kaya).

Albert memenangkan turnamen ksatria. Apakah turnamen ini merupakan ujian sebelum kampanye yang sulit, mengidentifikasi hiburan yang paling kuat, atau menyenangkan, meskipun berbahaya?

Mari kita dengarkan cerita Albert tentang turnamen tersebut.(membaca monolog Albert)

Bagaimana bakat romantis tanpa ampun direnggut dari semua aksesori ksatria dalam cerita ini?

Mengapa Albert menutupinya?

Mengapa tidak mungkin memakai helm rusak ke turnamen?

Mengapa Albert tidak melepas helmnya dari musuh yang kalah? (Helm dan baju besi tidak lagi memainkan peran pelindung utama dan menjadi hiasan pertama-tama. Helm yang rusak tidak boleh dipakai, bukan karena tidak akan melindungi dalam pertempuran, tetapi karena memalukan di depan ksatria lain dan nona-nona. Dan sama memalukannya melepasnya dari helm musuh yang kalah, karena ini akan dianggap bukan sebagai tanda kemenangan, tetapi sebagai perampokan oleh pihak yang kuat.

Kita berbicara tentang kapasitas drama kecil Pushkin. Pada replika pertama Anda dapat melihat bagaimana kapasitas ini dicapai.

Apakah ini hanya tentang turnamen? Topik apa lagi yang muncul?(tema uang)

(Percakapan adalah tentang turnamen - hari libur, tetapi ini juga merupakan percakapan tentang uang - prosa yang kasar, dan dalam percakapan tentang uang dan masalah yang terkait dengannya, rentenir dan harta ayahnya yang tak terhitung jumlahnya pasti akan muncul. Dalam komentar terkait pada peristiwa tertentu, sepanjang waktu seolah-olah seluruh ruang permainan terbuka. Di balik kekhawatiran kecil dan sesaat Albert, seluruh kehidupan ksatria muda muncul, dan bukan hanya posisinya saat ini.

Apa reaksi Albert terhadap usulan Sulaiman untuk meracuni ayahnya? (membaca teks)

Mengapa dia menolak mengambil chervonet Yahudi? (membaca teks)

Mengapa dia pergi menemui Duke untuk menyelesaikan masalahnya?

(Seperti yang disarankan Sulaiman untuk menggunakan racun, seorang kesatria terbangun di Albert, ya, dia sedang menunggu kematian ayahnya, tetapi untuk meracuni? Tidak, untuk ini dia adalah seorang kesatria, dia terkejut karena mereka berani menghina dia, seorang ksatria, dan siapa yang berani!

Keputusan untuk menemui Duke sangatlah tradisional. Bagaimanapun, prinsip kepribadian adalah suatu hak istimewa di Abad Pertengahan. Kehormatan ksatria berdiri di atas perlindungan martabat pribadi dalam masyarakat ksatria. Namun, kehormatan ini dapat memperoleh kekuatan nyata dengan bertumpu pada harta benda.

Jadi, dua tema menentukan simpul dramatis dari adegan pertama tragedi itu - tema kehormatan ksatria dan tema emas, yang mendorong seseorang untuk melakukan tindakan paling mendasar, hingga melakukan kejahatan.

Dan di persimpangan kedua tema ini, sosok Ksatria Kikir yang tidak menyenangkan, yang melayani emas, pertama kali muncul.

Bagaimana cara penyajiannya?

Karakterisasi apa yang diberikan Albert tentang Ayah? (membaca teks)

Selain ciri-ciri tersebut, adakah yang kita ketahui tentang Baron: tentang masa lalu, tentang alasan-alasan yang menyebabkan dominasi emas atas manusia?

Ayo turun ke basement, disana baron mengucapkan monolognya (bacakan)

Tema apa yang mulai bergema dengan kekuatan penuh?(tema emas).

(Sebelum Nami adalah penyair emas, penyair kekuatan yang memberi kekayaan pada seseorang.

Apa arti emas bagi baron? (kekuatan, kekuatan, kenikmatan hidup)

Buktikan bahwa emas memandu tindakan orang-orang yang berhutang kepada baron.

Dan lagi dalam adegan “pesta” kita melihat seorang tuan feodal yang tangguh:

Namun pengangkatan kekuasaan berakhir dengan kengerian masa depan. (baca teks yang mengonfirmasi hal ini)

Baron

EMAS

Janda Rentenir dengan tiga orang anak

Albert

Thibaut

Benang membentang dari emas ke semua orang aktor diputar. Itu menentukan semua pikiran dan tindakan mereka.

Pushkin di sini menunjukkan tidak hanya peran dan pentingnya emas, tetapi juga kekuatan yang sangat besar mengungkapkan pengaruh emas pada dunia rohani dan jiwa orang.

Buktikan dengan teks.

(Hal ini membuat anak laki-laki menginginkan ayahnya mati, hal ini memungkinkan pemberi pinjaman untuk menawarkan racun kepada Albert untuk meracuni Baron. Hal ini menyebabkan anak laki-laki memberikan tantangan kepada ayahnya, yang menerima tantangan anak tersebut. Hal ini membunuh Baron.

Apakah kelakuan Albert heroik dalam adegan tantangan duel? (dia bermimpi pergi ke turnamen, tapi akhirnya berduel dengan ayah tuanya)

Siapa yang menentang Albert? Seorang hamba yang maha kuasa dan penguasa emas atau seorang lelaki tua yang jompo? (penulis menolak hak Baron untuk disebut seseorang) - Mengapa?

Emas merusak jiwa Ksatria Pelit. Kejutan yang dialaminya bersifat moral dan hanya bermoral.

Apa baris terakhir Baron? (-Kunci, kunciku...)

Dengan demikian berakhirlah tragedi kemahakuasaan Emas, yang tidak membawa apa-apa bagi orang yang membayangkan dirinya sebagai pemiliknya.

Apakah kematian Ksatria Kikir menyelesaikan konflik utama tragedi tersebut? (Tidak. Di balik akhir Baron seseorang dapat dengan mudah membedakan akhir dari Albert dan akhir dari Duke, tidak berdaya dengan kekuatan feodalnya untuk mengubah apa pun di dunia keuntungan.

Usia yang buruk, hati yang buruk!

Pushkin dengan peka memahami isi moral yang dibawa oleh era transisi Abad Pertengahan bagi umat manusia: penggantian formasi feodal dengan formasi borjuis. Hati yang buruk adalah hasil dari zaman yang buruk.

"Mozart dan Salieri" -Ini adalah bagaimana Pushkin memberi judul tragedi kecilnya yang kedua.

Ceritakan kepada kami tentang sejarah nama tersebut (tugas ind.).

Teknik apa yang digunakan Pushkin dalam judulnya? (antitesis)

Kata-kata guru: Seruan Duke tentang abad yang mengerikan di mana seluruh tatanan hukum yang ada terganggu segera ditanggapi frase pengantar tragedi kecil berikut ini:

Semua orang berkata: tidak ada kebenaran di bumi.

Membaca monolog oleh seorang guru.

- Apakah Salieri mengingatkanmu pada seseorang?

(Ya, dia adalah keturunan terdekat dari Ksatria Pelit. Karakter pahlawan ini, seperti karakter Baron, terungkap terutama melalui monolog. Benar, monolog Baron adalah curahan liris tanpa alamat eksternal. Sepertinya kita menguping pemikiran dan wahyu paling rahasianya.

Dan pemikiran Salieri juga dirahasiakan. Tapi dia adalah seorang musisi, seorang pendeta seni, yaitu seseorang yang tidak bisa hidup tanpa pendengar. Monolog Salieri adalah pemikiran yang ditujukan kepada dirinya sendiri, tetapi ditujukan kepada seluruh dunia!)

Perasaan apa yang dimiliki Salieri?

Bagaimana dia menjadi terkenal? (dari monolog) (Awalnya sepertinya jalannya benar-benar heroik)

Nada ketidakharmonisan pertama muncul di monolog. Yang? Katakan. (“Setelah mematikan suaranya, saya merobek musiknya seperti mayat”)

Nada kedua manakah yang menimbulkan ketidakharmonisan? (mencari kekuasaan atas harmoni, yang terus-menerus diverifikasi dengan aljabar)

Apakah dia sudah menguasai musik, seperti Ksatria Kikir atas emas? (Tidak. Kekuasaan itu ilusi; dia, seperti Ksatria Kikir, bukanlah penguasa, tetapi pelayan musik, pelaksana yang patuh atas kehendak orang lain dalam seni).

Buktikan dengan teks. (Saat Glitch hebat...)

Ya, dia ternyata hanya siswa pertama, siswa yang berprestasi, dan dalam hal ini dia menemukan kebahagiaannya.

Dengan apa dia membandingkan dirinya sekarang?

Apa alasan penyiksaan Salieri?

(Kekuatan batin Salieri (seperti Baron) terletak pada keyakinan fanatiknya pada fondasi dunianya yang tidak dapat diganggu gugat, sistemnya. Seni, menurut pendetanya yang setia, harus tunduk hanya pada mereka yang telah menguasainya di harga dari sikap tidak mementingkan diri sendiri, dengan harga kekurangan, bahkan sampai meninggalkan "aku" mereka. Seni tidak meninggikan, tetapi mendepersonalisasikan Salieri, hal itu mengubahnya menjadi budak sistem.

Dan tiba-tiba sistem ini mulai runtuh tepat di depan mata kita! Hukum harmoni tiba-tiba secara tidak wajar dipatuhi oleh “orang yang bersuka ria.”

Mengapa dia iri pada Mozart?

Keputusan apa yang diambil Salieri, mengapa penting baginya untuk membuktikan pada dirinya sendiri: “Saya dipilih untuk menghentikannya”?

Apa temanya di sini? (tema manusia super)

Apa yang memotivasi Salieri? Rasa iri yang rendah?

Ikuti sikapnya terhadap Mozart - kata-kata takjub dan gembira... dan tiba-tiba - sebuah kesudahan yang mengerikan!

Bagaimana Mozart digambarkan dalam tragedi tersebut? (istri, anak laki-laki, makan siang, kecantikan, pemain biola buta)

Buktikan bahwa dia adalah seorang “orang yang bersuka ria.”

Dalam episode ini, terjadi tabrakan, dan tabrakan tersebut, meskipun terlihat ringan, namun sangat serius.

Tentang apa ini? yang sedang kita bicarakan? (tentang hal utama dalam musik - tujuan akhirnya)

Apa yang Salieri lihat sebagai kebahagiaannya? (lihat monolog pertama: “Saya menemukan kesesuaian dengan ciptaan saya di hati orang-orang”)

Mengapa ia menolak memahami kegembiraan Mozart yang mendengar harmoni ciptaannya di hati seorang musisi jalanan?

(Permainan pemain biola jalanan diangkat oleh Salieri menjadi sebuah prinsip, mengejutkan fondasi seni!)

Apa yang dibangkitkan musik Mozart pada pemain biola malang itu? (perasaan baik) – mari kita ingat “Monumen” Pushkin)

Salieri (musisi) mengusir orang buta (musisi) dengan teriakan kasar: “Minggir, pak tua!”

Ya, Mozart tertarik pada pemain biola buta yang dia ambil dari kedai (di tengah kehidupan!), dia sendiri bisa menghabiskan waktu di kedai, tetapi yang utama bagi artis, bagi pencipta, terbuka untuknya - “dan malam kreatif serta inspirasi” dan apa yang terlintas di benaknya bukan hanya suara, tapi pikiran.

- Apa yang membuat kita mengerti episode ini? Berlawanan. Dan apa?

Jurang terbuka antara Salieri dan Mozart! Salieri sudah muak dengan penilaiannya, cukup analisisnya, dia menciptakannya untuk dirinya sendiri, untuk musik, tapi apa jadinya musik tanpa pendengar? Mozart membawa apa yang dia ciptakan kepada manusia. Penting baginya untuk mendengarkan pendapat mereka.

Bagi Mozart, parodi “badut tercela” dan “hal sepele” briliannya sama menariknya. Mozart memainkan Salieri sebuah karya yang disusun di malam hari.

Dengan siapa Salieri membandingkan Mozart setelah mendengarkan? (dengan berkat Tuhan) - tema jenius

- Apa yang Mozart katakan tentang dirinya? (...tapi dewaku lapar)

Dalam suasana hati apa dia meninggalkan Salieri? (senang karena saya menemukan pemahaman tentang konsonan saya)

Dan bagaimana suasana hati Salieri?

Apa yang dilahirkan oleh musik Mozart dari Salieri? (berpikir tentang racun)

Bukti apa yang digunakan Salieri untuk mendasari keputusannya? (lihat monolog pertama, akhir, dialog... Semuanya bermuara pada satu hal. - Mengapa? Apa temanya di sini? (tema yang dipilih)

Guru: Salieri mengaku terpilih, tapi betapa anehnya pilihan itu: seorang musisi menghancurkan seorang musisi atas nama musik!

Pada adegan pertama, dia mengusir pemain biola buta itu, tanpa sengaja menampilkan melodi Mozart; di adegan kedua, dia menghancurkan pencipta melodi tersebut.

Apakah posisinya mengingatkan Anda pada seseorang dari tragedi yang kita bahas sebelumnya?

(Albera dari Ksatria Kikir)

Ya, posisinya luar biasa ditutup dengan posisi Albert dalam hubungannya dengan Miserly Knight.

Albert dipermalukan oleh kemiskinan dan melihat musuh terburuk pada ayah, pemilik kekayaan yang tak terhitung jumlahnya.

Dan Salieri? (Dia dipermalukan oleh seni, musuhnya adalah pemilik kekayaan spiritual yang tak terhitung jumlahnya.

Namun mungkinkah menulis tentang seorang penyair, seniman, komposer tanpa melalui karya-karyanya?

Apa yang kita lewatkan ketika berbicara tentang Mozart dan Salieri? (Satu-satunya ciptaan Mozart yang brilian- "Requiem".

Gambaran apa dalam monolog Mozart yang tidak dapat dipisahkan dari Requiem?

Mozart memiliki firasat cemerlang tentang akhir hidupnya; dia tidak dapat memahami dari mana pukulannya akan datang.

Jenius dan kejahatan! Pelanggaran standar etika, moralitas manusia yang sederhana, biarlah atas nama gagasan luhur, itu sendiri tujuan yang bagus– apakah ini dibenarkan atau tidak?

Dan Mozart? (Pikiran yang luhur, yang diucapkan sambil lalu, segera mendamaikan dia dengan dunia. Dia meminum “cangkir persahabatan.”

Kedengarannya seperti "Requiem"

Mengapa Salieri menangis? Apakah dia bertobat? (Tidak, dia terkejut, pertama-tama, karena penderitaannya)

Kata-kata apa dalam tragedi Pushkin yang menjadi seperti sebuah prasasti?

Mengapa kata “jenius dan penjahat” terdengar dua kali: di mulut Mozart dan di monolog terakhir Salieri?

Apa akibat dari perbuatan mengerikan Salieri: apakah dia akan terbebas dari siksaan atau akankah siksaan yang lebih mengerikan menghantuinya sepanjang hidupnya?

Apakah Mozart benar bahwa “kejeniusan dan kejahatan adalah dua hal yang tidak sejalan”?

Guru: Mari kita rangkum, mari kita simpulkan:

Apa yang menyatukan kedua tragedi yang dianalisis?

Manusia super, dan akibatnya, sangat tidak bermoral, mulai mematahkan kesatriaan, memotong ikatan Keluarga. Sekarang dia tidak tahan dengan pukulannya persatuan kreatif(jenis persahabatan paling suci bagi Pushkin), dan kejeniusan dikorbankan untuknya. Tapi Salieri, ini setan baru"abad yang mengerikan", ternyata lebih kecil dari Ksatria Pelit.

Baron, di saat putus asa, mengambil "baja damask yang jujur"; dia merasa ngeri karena dia tidak lagi menjadi seorang ksatria, dan, akibatnya, seorang laki-laki. Salieri, seolah-olah mengikuti nasihat dari “lintah darat tercela”, dengan hati-hati menggunakan racun dalam masalah ini dan tidak merasa ngeri, tetapi hanya berpikir: apakah dia benar-benar tidak jenius?

Yang perangkat artistik apakah dasar plot tragedi "Mozart dan Salieri"? (ANTYTHESIS dari dua jenis seniman)

Apa itu pegas yang bergerak konflik yang tragis? (iri)

Kata terakhir:Tragedi ini mencerminkan dalam bentuk yang sangat umum ciri khas nasib pribadi Pushkin dan hubungannya dengan masyarakat pada pergantian tahun 30-an.

Baik dalam “The Miserly Knight” maupun dalam “Mozart and Salieri” akhir yang tragis tidak menghilangkan konflik tragis utama, membuat pembaca dan pemirsa berpikir tentang makna hidup, tentang harmoni yang sejati dan imajiner, tentang kekejaman dan keluhuran, tentang persahabatan. , tentang rasa iri, tentang kreativitas.

D/Z. Tugas tertulis. Jawab pertanyaan secara detail (opsional):

1. Siapa “orang sentral” dari tragedi A.S. "Mozart dan Salieri" karya Pushkin?

2. Nasib siapa yang lebih tragis: Mozart atau Salieri?

3. Mengapa requiem yang dipesan oleh komposer tidak diminati?

tugas lisan.

Siapkan pesan - presentasi " Tahun-tahun terakhir kehidupan A.S. Pushkin."

Puisi “Pesan untuk Sensor”, “Nabi”, “Arion”, “Penyair”, “Aku telah mendirikan monumen untuk diriku sendiri…”. Pikirkan tema apa yang menyatukan puisi-puisi ini.

Untuk pertanyaan: Apa ide utama dari “The Miserly Knight” karya Pushkin? Dan mengapa karya ini disebut demikian? diberikan oleh penulis MK2 jawaban terbaik adalah tema utama "The Miserly Knight" - analisis psikologis jiwa manusia, manusia "Gairah". (Namun, seperti semua buku dari koleksi “Tragedi Kecil”). Kekikiran, hasrat untuk mengumpulkan, menimbun uang, dan keengganan yang menyakitkan untuk membelanjakan satu sen pun - ditunjukkan oleh Pushkin baik dalam efek destruktifnya terhadap jiwa orang yang kikir, maupun dalam pengaruhnya terhadap hubungan keluarga. Pushkin, tidak seperti semua pendahulunya, menjadikan pembawa hasrat ini bukan sebagai wakil dari “kelas ketiga”, seorang pedagang, seorang borjuis, tetapi seorang baron, seorang tuan tanah feodal yang termasuk dalam kelas penguasa, seseorang yang “kehormatan” ksatrianya, ” harga diri dan tuntutan akan harga diri adalah yang terpenting. Untuk menekankan hal ini, serta fakta bahwa kekikiran baron justru adalah nafsu, pengaruh yang menyakitkan, dan bukan perhitungan yang kering, Pushkin memperkenalkan ke dalam permainannya di sebelah baron rentenir lain - Salomo Yahudi, yang sebaliknya, akumulasi uang, riba yang tidak bermoral hanyalah sebuah profesi yang memberinya kesempatan, sebagai wakil dari bangsa yang tertindas, untuk hidup dan bertindak dalam masyarakat feodal. Kekikiran, cinta akan uang, dalam pikiran seorang ksatria, seorang baron, adalah nafsu yang rendah dan memalukan; riba sebagai alat untuk mengumpulkan kekayaan adalah perbuatan yang tercela. Itulah sebabnya, sendirian dengan dirinya sendiri, sang baron meyakinkan dirinya sendiri bahwa semua tindakan dan perasaannya tidak didasarkan pada nafsu akan uang, tidak pantas menjadi seorang ksatria, bukan pada kekikiran, tetapi pada nafsu lain, yang juga merusak orang-orang di sekitarnya, juga kriminal, tetapi tidak terlalu hina dan memalukan, dan ditutupi dengan lingkaran keagungan suram tertentu - pada nafsu kekuasaan yang selangit. Dia yakin bahwa dia menyangkal semua yang dia butuhkan, membiarkan putra satu-satunya dalam kemiskinan, membebani hati nuraninya dengan kejahatan - semuanya demi menyadari kekuasaannya yang sangat besar atas dunia. Kekuatan seorang ksatria pelit, atau lebih tepatnya, kekuatan uang, yang dia kumpulkan dan simpan sepanjang hidupnya, baginya hanya ada dalam potensi, dalam mimpi. DI DALAM kehidupan nyata dia tidak menerapkannya dengan cara apa pun. Faktanya, ini semua adalah penipuan diri sendiri dari baron tua. Berbicara tentang fakta bahwa nafsu akan kekuasaan (seperti hasrat apa pun) tidak akan pernah bisa bertumpu pada kesadaran akan kekuatannya saja, tetapi pasti akan berusaha untuk mewujudkan kekuatan ini, baron sama sekali tidak mahakuasa seperti yang dia pikirkan (“... dari sekarang dengan memerintah dengan damai aku bisa...", "secepat yang aku mau, istana akan didirikan..."). Dia bisa melakukan semua ini dengan kekayaannya, tapi dia tidak pernah mau; dia bisa membuka petinya hanya untuk menuangkan akumulasi emas ke dalamnya, tapi tidak untuk mengeluarkannya. Dia bukan raja, bukan tuan atas uangnya, tapi budaknya. Putranya Albert benar ketika mereka berbicara tentang sikap ayahnya terhadap uang. Bagi baron, putranya dan pewaris kekayaan yang telah dia kumpulkan adalah musuh pertamanya, karena dia tahu bahwa setelah kematiannya Albert akan menghancurkan pekerjaan hidupnya, menyia-nyiakan dan menyia-nyiakan semua yang telah dia kumpulkan. Dia membenci putranya dan berharap dia mati. Albert digambarkan dalam drama tersebut sebagai seorang pemuda pemberani, kuat dan baik hati. Dia bisa memberikan sebotol anggur Spanyol terakhir yang diberikan kepadanya kepada pandai besi yang sakit. Tapi kekikiran sang baron benar-benar mengubah karakternya. Albert membenci ayahnya karena dia membuatnya tetap miskin, tidak memberikan kesempatan kepada putranya untuk bersinar di turnamen dan hari libur, dan memaksanya untuk mempermalukan dirinya sendiri di depan rentenir. Dia secara terbuka menunggu kematian ayahnya, dan jika usulan Salomo untuk meracuni baron menimbulkan reaksi kekerasan dalam dirinya, justru karena Salomo mengungkapkan pemikiran bahwa Albert telah menjauh dari dirinya sendiri dan itulah yang dia takuti. Permusuhan mematikan antara ayah dan anak terungkap ketika mereka bertemu di Duke, ketika Albert dengan gembira mengambil sarung tangan yang diberikan oleh ayahnya. “Jadi dia menancapkan cakarnya ke dalam dirinya, si monster,” kata Duke dengan marah. Bukan tanpa alasan Pushkin di akhir tahun 20-an. mulai mengembangkan topik ini. Selama era ini dan di Rusia, unsur-unsur borjuis dalam kehidupan sehari-hari semakin banyak menyerbu sistem perbudakan, karakter-karakter baru dari tipe borjuis dikembangkan, dan keserakahan untuk memperoleh dan mengumpulkan uang dipupuk.

Ksatria Pelit
(Adegan dari tragikomedi Chanston “The Covetous Knight”, 1830)
Albert adalah seorang ksatria muda, putra seorang baron pelit, pahlawan sebuah tragedi,
bergaya sebagai terjemahan dari karya Chanston yang tidak ada
(Shenston). Plotnya berpusat pada konflik antara dua pahlawan, sang ayah (Baron) dan
anak (A.). Keduanya milik ksatria Perancis, tapi berbeda
era sejarahnya. A. masih muda dan ambisius; baginya gagasan tentang
kesatriaan tidak terlepas dari turnamen, kesopanan, demonstratif
keberanian dan pemborosan yang sama mencoloknya. Kekikiran feodal
Ayah, yang diangkat menjadi seorang prinsip, tidak begitu saja mengutuk putranya dengan getir
kemiskinan, tetapi hanya menghilangkan kesempatannya untuk menjadi seorang ksatria
arti kata "modern". Yaitu, orang kaya yang mulia,
meremehkan kekayaan mereka sendiri.
Tragedi itu diawali dengan percakapan antara A. dan pelayan Ivan;
A. membahas akibat menyedihkan dari turnamen tersebut (helm rusak, kuda Emir
pincang; alasan kemenangan heroik itu adalah kekikiran, kemarahan karena
untuk helm yang rusak; jadi judulnya adalah 4 Ksatria Kikir" -
berlaku sepenuhnya untuk Baron dan A.). Tragedi itu terus berlanjut
adegan penghinaan A. di hadapan orang Yahudi Salomo (yang merupakan ksatria
membenci dan sebenarnya tidak keberatan digantung). Perkataan seorang kesatria bukanlah apa-apa
bagi pemberi pinjaman yang secara transparan memberi isyarat kepada ahli warisnya tentang kemungkinan tersebut
“mempercepat” momen penerimaan warisan yang telah lama ditunggu-tunggu. A.marah
kehinaan Sulaiman, namun segera diikuti oleh keributan di istana Adipati. Pendengaran
atas keluhan A., Duke mencoba membujuk ayahnya yang pelit; Baron ogova-
merobek putranya (“...dia / Ingin membunuhku<...>/ dia mencoba / aku<...>
rampok"); sang anak menuduh ayahnya berbohong - dan ditantang untuk berduel.
Di sini Pushkin menguji pahlawannya: A. tidak menerima tantangan begitu saja
Barona (yaitu, dia menunjukkan bahwa dia siap membunuh ayahnya); dia mengambil
sarung tangan tergesa-gesa, sebelum sang ayah berubah pikiran dan merampas putranya
kesempatan untuk membuat “keputusan Salomo”.
Ya, bagi ksatria “baru”, tidak seperti ksatria “lama”, uang itu penting
bukan dengan sendirinya, bukan sebagai sumber kekuatan rahasia yang mistis
perdamaian; baginya ini hanyalah sarana, harga dari kehidupan yang “kesatria”. Tapi untuk
bayar harga ini, capai tujuan ini, A., mengaku
Filsafat “mulia”, siap mengikuti nasihat dasar
rentenir yang "tercela". Untuk saat ini - bertindak seolah-olah dengan cara yang ksatria, tidak
menyetujui pembunuhan ayah yang rahasia dan keji, tapi tidak lagi meremehkan
pembunuhan berencana yang jelas, memungkinkan seseorang untuk mempertahankan penampilan
kaum bangsawan. (Pertarungan dihentikan hanya atas kehendak Duke.) Pertanyaan tentang
Jika A. menahan diri untuk tidak mengambil langkah berikutnya, dia tidak akan menggunakan cara tersebut
diusulkan oleh Salomo, jika bukan karena “alami” yang tiba-tiba
kematian ayah di final tetap terbuka.
Semua interpretasi terhadap gambar A. (dan Baron) bermuara pada dua “pilihan”.
Menurut yang pertama, semangat zamanlah yang patut disalahkan (“Abad yang mengerikan, mengerikan
hati! - kata-kata Adipati); masing-masing pahlawan memiliki kebenarannya sendiri, kebenarannya
prinsip sosial - baru dan ketinggalan jaman. Menurut yang kedua,
kedua pahlawan itu harus disalahkan; Plotnya menghadapi dua ketidakbenaran yang sama -
Barona dan A.; masing-masing dari mereka memiliki idefiksnya sendiri, menyerap
kebenaran transendental kemanusiaan. Sudut pandang terakhir
lebih baik; meskipun di Pushkin kemanusiaan tidak ditentang
begitu kerasnya terhadap gagasan keadilan kelas yang mulia. Duke,
mempersonifikasikan ide ini, mengevaluasi etika kesatria dari dalam
perilaku karakter, menyebut yang lebih tua sebagai “orang gila” dan yang lebih muda -
"raksasa". Dan penilaian seperti itu tidak bertentangan dengan penilaian Pushkin.
Baron adalah ayah dari ksatria muda Albert; dibesarkan dengan cara yang sama
sebuah era ketika menjadi anggota ksatria berarti menjadi yang pertama
seorang pejuang pemberani dan tuan feodal yang kaya, dan bukan pendeta
wanita cantik dan peserta turnamen pengadilan. Usia tua
membebaskan B. dari kebutuhan untuk mengenakan baju besi (walaupun dalam adegan terakhir
dia menyatakan kesiapannya untuk menghunus pedangnya untuk Duke jika terjadi perang).
Namun kecintaan terhadap emas tumbuh menjadi gairah.

"Ksatria Pelit" analisis karya - tema, ide, genre, plot, komposisi, karakter, isu dan isu lainnya dibahas dalam artikel ini.

Sejarah penciptaan

"The Miserly Knight" disusun pada tahun 1826 dan selesai pada tahun 1826 Musim gugur Boldino pada tahun 1830. Diterbitkan pada tahun 1836 di majalah Sovremennik. Pushkin memberi judul drama itu "Dari tragikomedi Chenston". Tapi penulisnya berasal dari abad ke-18. Shenston (dalam tradisi abad ke-19 namanya ditulis Chenston) tidak ada lakon seperti itu. Mungkin Pushkin merujuk pada penulis asing agar orang-orang sezamannya tidak curiga bahwa penyair itu sedang menggambarkan hubungannya dengan ayahnya, yang terkenal pelit.

Tema dan alur

Drama Pushkin "The Miserly Knight" adalah karya pertama dalam siklus sketsa dramatis, drama pendek, yang kemudian disebut "Tragedi Kecil". Pushkin bermaksud dalam setiap drama untuk mengungkapkan beberapa sisi jiwa manusia, hasrat yang menghabiskan banyak waktu (kekikiran dalam "The Stingy Knight"). Kualitas spiritual dan psikologi ditampilkan dalam plot yang tajam dan tidak biasa.

Pahlawan dan gambar

Baron itu kaya, tapi pelit. Dia memiliki enam peti penuh emas, dan dia tidak mengambil satu sen pun darinya. Uang bukanlah hamba atau teman baginya, seperti bagi Salomo yang meminjamkan uang, melainkan tuan. Baron tidak mau mengakui pada dirinya sendiri bahwa uang telah memperbudaknya. Dia percaya bahwa berkat uang, yang tertidur dengan tenang di dadanya, segalanya tunduk padanya: cinta, inspirasi, kejeniusan, kebajikan, pekerjaan, bahkan kejahatan. Baron siap membunuh siapa saja yang merambah kekayaannya, bahkan putranya sendiri, yang ia tantang untuk berduel. Duke mencegah duel tersebut, tetapi baron terbunuh karena kemungkinan kehilangan uang. Gairah Baron menguasai dirinya.

Salomo memiliki sikap berbeda terhadap uang: uang adalah cara untuk mencapai suatu tujuan, untuk bertahan hidup. Tapi, seperti baron, dia tidak meremehkan apapun demi pengayaan, menyarankan agar Albert meracuni ayahnya sendiri.

Albert adalah seorang ksatria muda yang layak, kuat dan berani, memenangkan turnamen dan menikmati bantuan para wanita. Dia sepenuhnya bergantung pada ayahnya. Pemuda itu tidak punya apa-apa untuk membeli helm dan baju besi, pakaian untuk pesta dan kuda untuk turnamen, hanya karena putus asa dia memutuskan untuk mengadu kepada sang duke.

Albert luar biasa kualitas spiritual, dia baik hati, memberikan sebotol anggur terakhir kepada pandai besi yang sakit. Tapi dia hancur oleh keadaan dan mimpi saat emas itu akan diwarisi olehnya. Ketika rentenir Solomon menawarkan untuk menjodohkan Albert dengan seorang apoteker yang menjual racun untuk meracuni ayahnya, kesatria itu mengusirnya dengan rasa malu. Dan segera Albert menerima tantangan baron untuk berduel; dia siap bertarung sampai mati dengan ayahnya sendiri, yang menghina kehormatannya. Duke menyebut Albert monster karena tindakan ini.

Duke dalam tragedi tersebut adalah perwakilan pihak berwenang yang secara sukarela memikul beban ini. Duke menyebut usianya dan hati orang-orangnya buruk. Melalui bibir sang Duke, Pushkin juga berbicara tentang zamannya.

Masalah

Dalam setiap tragedi kecil, Pushkin menatap tajam pada suatu sifat buruk. Dalam The Miserly Knight, hasrat destruktif ini adalah keserakahan: perubahan kepribadian seorang anggota masyarakat yang dulunya berharga di bawah pengaruh sifat buruk; ketundukan pahlawan pada sifat buruk; kejahatan sebagai penyebab hilangnya martabat.

Konflik

Konflik utama bersifat eksternal: antara seorang ksatria pelit dan putranya, yang menuntut bagiannya. Baron percaya bahwa kekayaan harus diderita agar tidak disia-siakan. Tujuan Baron adalah melestarikan dan meningkatkan, tujuan Albert adalah memanfaatkan dan menikmati. Konflik tersebut disebabkan oleh benturan kepentingan-kepentingan tersebut. Hal ini diperparah dengan partisipasi Duke, kepada siapa Baron terpaksa memfitnah putranya. Kekuatan konflik sedemikian rupa sehingga hanya kematian salah satu pihak yang dapat menyelesaikannya. Gairah menghancurkan ksatria pelit; pembaca hanya bisa menebak-nebak nasib kekayaannya.

Komposisi

Ada tiga adegan dalam tragedi tersebut. Dari awal, pembaca belajar tentang yang berat situasi keuangan Albert, terkait dengan kekikiran ayahnya. Adegan kedua adalah monolog seorang ksatria pelit, yang terlihat jelas bahwa gairah telah menguasai dirinya sepenuhnya. Pada adegan ketiga, adipati yang adil ikut campur dalam konflik dan tanpa disadari menjadi penyebab kematian sang pahlawan yang terobsesi dengan nafsu. Klimaksnya (kematian baron) berdekatan dengan akhir - kesimpulan Duke: "Usia yang mengerikan, hati yang buruk!"

Genre

"The Miserly Knight" adalah sebuah tragedi, yaitu sebuah karya dramatis di mana karakter utama meninggal. Ukuran kecil Pushkin mencapai tragedinya dengan mengecualikan segala sesuatu yang tidak penting. Tujuan Pushkin adalah untuk menunjukkan psikologi seseorang yang terobsesi dengan nafsu kekikiran. Semua “Tragedi Kecil” saling melengkapi, menciptakan potret tiga dimensi kemanusiaan dengan segala keragaman keburukannya.

Gaya dan orisinalitas artistik

Semua "Tragedi Kecil" dimaksudkan bukan untuk dibaca melainkan untuk pementasan: betapa teatrikal penampilan ksatria pelit di ruang bawah tanah yang gelap di antara kerlap-kerlip emas dalam cahaya lilin! Dialog tragedi itu dinamis, dan monolog ksatria pelit adalah mahakarya puitis. Pembaca dapat melihat bagaimana penjahat berdarah merangkak ke ruang bawah tanah dan menjilat tangan seorang ksatria pelit. Gambaran The Miserly Knight tidak mungkin untuk dilupakan.