Nama komposer Rusia dan karya mereka. Komposer terkenal Rusia

Jadi, fokus kita hari ini adalah pada karya musik klasik paling terkenal. Musik klasik telah menggairahkan pendengarnya selama beberapa abad, menyebabkan mereka mengalami badai perasaan dan emosi. Telah lama menjadi bagian dari sejarah dan terjalin dengan masa kini dengan benang tipis.

Tidak diragukan lagi, di masa depan yang jauh, musik klasik tidak akan kalah peminatnya, karena fenomena dalam dunia musik seperti itu tidak bisa kehilangan relevansi dan signifikansinya.

Sebutkan karya klasik apa pun - karya itu akan layak mendapat tempat pertama di tangga musik mana pun. Namun karena tidak mungkin membandingkan karya musik klasik paling terkenal satu sama lain, karena keunikan artistiknya, karya-karya yang disebutkan di sini disajikan hanya sebagai karya referensi.

"Sonata Cahaya Bulan"

Ludwig van Beethoven

Pada musim panas 1801, karya brilian L.B. Beethoven, yang ditakdirkan untuk menjadi terkenal di seluruh dunia. Judul karya “Moonlight Sonata” ini sudah diketahui semua orang, baik tua maupun muda.

Namun pada awalnya, karya tersebut diberi judul “Hampir Sebuah Fantasi”, yang penulis persembahkan untuk murid mudanya, Juliet Guicciardi yang dicintainya. Dan nama yang dikenal hingga saat ini ditemukan oleh kritikus musik dan penyair Ludwig Relstab setelah kematian L.V. Beethoven. Karya ini merupakan salah satu karya musik komposer yang paling terkenal.

Ngomong-ngomong, koleksi musik klasik yang luar biasa diwakili oleh publikasi surat kabar "Komsomolskaya Pravda" - buku kompak dengan cakram untuk mendengarkan musik. Anda dapat membaca dan mendengarkan musiknya - sangat nyaman! Kami merekomendasikan pesan CD musik klasik langsung dari halaman kami : klik tombol “beli” dan segera pergi ke toko.

"Pawai Turki"

Wolfgang Amadeus Mozart

Karya ini merupakan gerakan ketiga Sonata No. 11 yang lahir pada tahun 1783. Awalnya disebut “Turkish Rondo” dan sangat populer di kalangan musisi Austria, yang kemudian mengganti namanya. Nama “Turkish March” diberikan pada karya tersebut juga karena selaras dengan orkestra Janissari Turki, yang suara perkusinya sangat khas, seperti yang dapat dilihat pada “Turkish March” oleh V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Komposernya sendiri menulis karya ini untuk puisi “The Virgin of the Lake” oleh W. Scott, atau lebih tepatnya untuk penggalannya, dan tidak bermaksud untuk menulis komposisi yang begitu religius untuk Gereja. Beberapa waktu setelah kemunculan karya tersebut, seorang musisi tak dikenal, yang terinspirasi oleh doa “Ave Maria”, menyetel teksnya ke musik F. Schubert yang brilian.

"Fantasi-dadakan"

Frederic Chopin

F. Chopin, seorang jenius pada masa Romantis, mendedikasikan karya ini untuk temannya. Dan dialah, Julian Fontana, yang tidak menaati instruksi penulis dan menerbitkannya pada tahun 1855, enam tahun setelah kematian sang komposer. F. Chopin percaya bahwa karyanya mirip dengan karya dadakan I. Moscheles, murid Beethoven, seorang komposer dan pianis terkenal, yang menjadi alasan penolakan untuk menerbitkan “Fantasia-Impromptus”. Namun, tidak pernah ada seorang pun yang menganggap karya brilian ini sebagai plagiarisme, kecuali penulisnya sendiri.

"Penerbangan Lebah"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Komposer karya ini adalah penggemar cerita rakyat Rusia - dia tertarik pada dongeng. Hal ini menyebabkan terciptanya opera “The Tale of Tsar Saltan” berdasarkan cerita oleh A.S. Pushkin. Bagian dari opera ini adalah selingan “Flight of the Bumblebee”. Dengan mahir, luar biasa jelas dan cemerlang, N.A. menirukan suara terbang serangga ini dalam karyanya. Rimsky-Korsakov.

"Kelakuan No.24"

Niccolo Paganini

Awalnya penulis mengarang segala tingkahnya semata-mata untuk meningkatkan dan mengasah kemampuan bermain biolanya. Pada akhirnya, mereka membawa banyak hal baru dan sebelumnya tidak diketahui ke dalam musik biola. Dan caprice ke-24 - caprice terakhir yang digubah oleh N. Paganini, membawakan tarantella cepat dengan intonasi folk, dan juga diakui sebagai salah satu karya yang pernah dibuat untuk biola, yang kompleksitasnya tidak ada bandingannya.

"Vokalisasi, karya 34, no. 14"

Sergei Vasilievich Rahmaninov

Karya ini mengakhiri karya ke-34 sang komposer, yang menggabungkan empat belas lagu yang ditulis untuk suara dengan iringan piano. Vokalisasi, seperti yang diharapkan, tidak mengandung kata-kata, tetapi dilakukan dengan satu bunyi vokal. S.V. Rachmaninov mendedikasikannya untuk Antonina Nezhdanova, seorang penyanyi opera. Seringkali karya ini dibawakan dengan biola atau cello dengan iringan piano.

"Sinar bulan"

Claude Debussy

Karya ini ditulis oleh komposer berdasarkan kesan baris-baris puisi penyair Perancis Paul Verlaine. Judulnya sangat jelas menyampaikan kelembutan dan sentuhan melodi yang menyentuh jiwa pendengarnya. Karya populer komposer brilian C. Debussy ini terdengar di 120 film dari generasi berbeda.

Seperti biasanya, musik terbaik ada di grup kami di kontak .

Dari masing-masingnya dapat dikatakan dengan pasti bahwa dialah komposer terhebat yang pernah hidup, meskipun pada kenyataannya tidak mungkin, dan bahkan tidak mungkin, membandingkan musik yang ditulis selama beberapa abad. Namun, semua komposer ini menonjol di antara orang-orang sezamannya sebagai komposer yang menggubah musik dengan kualitas tertinggi dan berupaya mendorong batas-batas musik klasik ke batas-batas baru. Daftar ini tidak berisi urutan apa pun, seperti kepentingan atau preferensi pribadi. Hanya 10 komposer hebat yang harus Anda ketahui.

1.Ludwig van Beethoven (1770-1827) Tokoh terpenting dalam musik klasik dunia. Salah satu komposer yang paling tampil dan dihormati di dunia. Ia mencipta semua genre yang ada pada masanya, termasuk opera, balet, musik untuk pertunjukan dramatis, dan karya paduan suara. Warisannya yang paling penting dianggap sebagai karya instrumental: piano, biola dan cello sonata, konser untuk piano, biola, kuartet, tawaran, simfoni. Pendiri periode romantis dalam musik klasik.

Fakta menarik: Beethoven pertama kali ingin mendedikasikan simfoni ketiganya (1804) untuk Napoleon. Sang komposer terpikat oleh pria ini, yang bagi banyak orang pada awal pemerintahannya tampak sebagai pahlawan sejati. Tetapi ketika Napoleon menyatakan dirinya sebagai kaisar, Beethoven mencoret dedikasinya kepada Napoleon di halaman judul dan hanya menulis satu kata - “Heroik”.

Sonata Cahaya Bulan Beethoven:

2.Johann Sebastian Bach (1685-1750) Komposer dan organis Jerman, perwakilan era Barok. Salah satu komposer terhebat dalam sejarah musik. Selama hidupnya, Bach menulis lebih dari 1000 karya. Karyanya mewakili semua genre penting pada masa itu, kecuali opera; ia merangkum pencapaian seni musik periode Barok. Pendiri dinasti musik paling terkenal.

Fakta menarik: Semasa hidupnya, Bach sangat diremehkan sehingga kurang dari selusin karyanya diterbitkan.

Toccata dan Fugue di D Minor oleh J. S. Bach:

3.Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Komposer, instrumentalis dan konduktor Austria yang hebat, perwakilan dari Sekolah Klasik Wina, pemain biola virtuoso, harpsichordist, organis, konduktor, ia memiliki telinga yang fenomenal dalam musik, ingatan, dan kemampuan berimprovisasi. Sebagai seorang komposer yang unggul dalam genre apa pun, ia dianggap sebagai salah satu komposer terhebat dalam sejarah musik klasik.

Fakta menarik: Saat masih anak-anak, Mozart menghafal dan merekam Miserere (nyanyian Katolik berdasarkan teks Mazmur Daud ke-50) oleh Gregorio Allegri dari Italia, setelah mendengarkannya hanya sekali.

Serenade malam kecil Mozart:

4.Richard Wagner (1813-1883) Komposer Jerman, konduktor, dramawan, filsuf. Ia mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap kebudayaan Eropa pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, khususnya modernisme. Opera Wagner memukau dengan skalanya yang megah dan nilai-nilai kemanusiaan yang abadi.

Fakta menarik: Wagner ikut serta dalam revolusi yang gagal tahun 1848-1849 di Jerman, dan terpaksa menghindari penangkapan oleh Franz Liszt.

"Ride of the Valkyrie" dari opera Wagner "Die Walküre":

5. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) Komposer Rusia, salah satu melodi, konduktor, guru, kritikus musik terbaik. Karya-karyanya telah memberikan kontribusi yang tak ternilai bagi budaya musik dunia. Salah satu komposer paling populer di kalangan pecinta musik klasik, gaya unik Tchaikovsky berhasil memadukan warisan simfoni Barat Beethoven dan Schumann dengan tradisi Rusia yang diwarisi dari Mikhail Glinka.

Fakta menarik: Sejak masa mudanya, Tchaikovsky memiliki rasa haus yang tak tertahankan akan pengetahuan, di berbagai bidang. Karena itu, ia adalah salah satu orang pertama di antara orang-orang sezamannya yang mengenal penemuan baru abad ke-19, yang ditakdirkan untuk masa depan yang cerah. Fonograf Edison-lah yang membuka era rekaman suara.

"Waltz of the Flowers" dari balet Tchaikovsky "The Nutcracker":

6. Giuseppe Verdi (1813-1901) Komposer Italia, tokoh sentral sekolah opera Italia. Verdi memiliki pemahaman tentang panggung, temperamen, dan keterampilan yang sempurna. Ia tidak mengingkari tradisi opera (tidak seperti Wagner), namun sebaliknya mengembangkannya (tradisi opera Italia), ia mengubah opera Italia, mengisinya dengan realisme, dan memberikan kesatuan keseluruhan.

Fakta menarik: Verdi adalah seorang nasionalis Italia dan terpilih menjadi anggota parlemen Italia pertama pada tahun 1860, setelah deklarasi kemerdekaan Italia dari Austria.

Pembukaan opera La Traviata karya Verdi:

7.Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971) Komposer, konduktor, pianis Rusia (Amerika - setelah emigrasi). Salah satu komposer paling penting abad kedua puluh. Kreativitas Stravinsky konsisten sepanjang kariernya, meskipun dalam periode yang berbeda gaya karyanya berbeda, namun inti dan akar Rusia tetap ada, yang terlihat dalam semua karyanya ia dianggap sebagai salah satu inovator terkemuka abad kedua puluh. Penggunaan ritme dan harmoninya yang inovatif telah menginspirasi dan terus menginspirasi banyak musisi, tidak hanya dalam musik klasik.

Fakta menarik: Selama Perang Dunia I, petugas bea cukai Romawi menyita potret Stravinsky karya Pablo Picasso ketika sang komposer meninggalkan Italia. Potret itu dilukis dengan cara yang futuristik dan petugas bea cukai mengira lingkaran dan garis ini sebagai semacam materi rahasia terenkripsi.

Suite dari balet Stravinsky "Firebird":

8.Johann Strauss (1825-1899) Komposer musik ringan, konduktor dan pemain biola Austria. "King of Waltzes" - ia menciptakan dalam genre musik dansa dan operet. Warisan musiknya mencakup lebih dari 500 waltz, polka, quadrille, dan jenis musik dansa lainnya, serta beberapa operet dan balet. Berkat dia, waltz menjadi sangat populer di Wina pada abad ke-19.

Fakta menarik: Ayah Johann Strauss juga seorang Johann dan juga seorang musisi terkenal, oleh karena itu “Raja Waltz” disebut sebagai anak bungsu atau putra, saudara laki-lakinya Joseph dan Eduard juga merupakan komposer terkenal.

Waltz Strauss "Di Danube Biru yang Indah":

9. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943) Komposer, pianis, dan konduktor Rusia, perwakilan terbesar budaya musik Rusia dan dunia pada akhir abad ke-19 - paruh pertama abad ke-20. Gaya Rachmaninov, yang tumbuh dari romantisme akhir, jauh melampaui tradisi pasca-romantis dan pada saat yang sama tidak termasuk dalam tren gaya musik avant-garde abad ke-20. Karya Rachmaninov menonjol dalam dunia musik abad ke-20; gayanya tetap unik dan orisinal, tidak memiliki analogi dalam seni dunia.

Fakta menarik: Penayangan perdana First Symphony karya Rachmaninoff berakhir dengan kegagalan total, baik karena kualitas pertunjukan yang buruk maupun sifat inovatif dari musiknya, yang jauh lebih maju dari masanya. Peristiwa ini menyebabkan penyakit saraf yang serius.

Konser Piano Rachmaninoff 4 – Gerakan 1:

10. Franz Peter Schubert (1797-1828) Komposer Austria, salah satu perwakilan terkemuka dari sekolah musik klasik Wina dan salah satu pendiri romantisme dalam musik. Selama hidupnya yang singkat, Schubert memberikan kontribusi yang signifikan pada musik orkestra, kamar dan piano yang mempengaruhi seluruh generasi komposer. Namun, kontribusinya yang paling mencolok adalah pada perkembangan roman Jerman, yang ia ciptakan lebih dari 600 roman.

Fakta menarik: Teman-teman Schubert dan sesama musisi berkumpul dan menampilkan musik Schubert. Pertemuan-pertemuan ini disebut “Schubertiads”. Klub penggemar pertama!

Ave Maria Schubert:

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven- Komposer terhebat awal abad ke-19. Requiem dan Moonlight Sonata langsung dikenali oleh siapa pun. Karya abadi sang komposer selalu dan akan populer karena gaya unik Beethoven.

- Komposer Jerman abad ke-18. Tidak diragukan lagi pendiri musik modern. Karya-karyanya didasarkan pada keserbagunaan harmoni berbagai instrumen. Ia menciptakan ritme musik, itulah sebabnya karya-karyanya mudah menerima pemrosesan instrumental modern.

- Komposer Austria paling populer dan mudah dipahami pada akhir abad ke-18. Semua karyanya sederhana dan cerdik. Mereka sangat melodis dan menyenangkan. Sedikit serenade, badai petir, dan banyak komposisi aransemen rock lainnya akan mendapat tempat khusus dalam koleksi Anda.

- Komposer Austria pada akhir abad ke-18, awal abad ke-19. Seorang komposer yang benar-benar klasik. Biola mempunyai tempat khusus bagi Haydn. Dia adalah solois di hampir semua karya komposer. Musik yang sangat indah dan memukau.

- Komposer Italia paruh pertama abad ke-18 No.1. Temperamen nasional dan pendekatan baru terhadap pengaturan benar-benar meledakkan Eropa pada pertengahan abad ke-18. Simfoni "Seasons" adalah ciri khas komposer.

- Komposer Polandia abad ke-19. Menurut beberapa informasi, dia adalah pendiri gabungan genre musik konser dan folk. Polonaise dan mazurka-nya berpadu sempurna dengan musik orkestra. Satu-satunya kekurangan dalam karya komposer adalah gayanya yang terlalu lembut (kurangnya motif yang kuat dan berapi-api).

- Komposer Jerman pada akhir abad ke-19. Dia disebut-sebut sebagai tokoh romantis terhebat pada masanya, dan "Requiem Jerman" miliknya melampaui popularitas karya-karya sezamannya lainnya. Gaya musik Brahms secara kualitatif berbeda dengan gaya musik klasik lainnya.

- Komposer Austria awal abad ke-19. Salah satu komposer terhebat yang tidak dikenal semasa hidupnya. Kematian dini pada usia 31 tahun menghalangi Schubert untuk mengembangkan potensinya sepenuhnya. Lagu-lagu yang dia tulis adalah sumber pendapatan utama ketika simfoni-simfoni terhebat mulai berdebu di rak. Hanya setelah kematian sang komposer, karya-karya tersebut mendapat apresiasi tinggi dari para kritikus.

- Komposer Austria pada akhir abad ke-19. Pendiri waltz dan pawai. Kami mengucapkan Strauss - yang kami maksud adalah waltz, kami mengucapkan waltz - yang kami maksud adalah Strauss. Johann Jr tumbuh di keluarga ayahnya, seorang komposer. Strauss yang lebih tua memperlakukan karya putranya dengan hina. Dia percaya bahwa putranya melakukan hal yang tidak masuk akal dan karena itu mempermalukannya dengan segala cara di dunia. Namun Johann Muda dengan keras kepala terus melakukan apa yang dicintainya, dan revolusi serta gerakan yang ditulis oleh Strauss untuk menghormatinya membuktikan kejeniusan putranya di mata masyarakat kelas atas Eropa.

- Salah satu komposer terhebat abad ke-19. Ahli Opera. Aida dan Othello karya Verdi sangat populer saat ini berkat bakat sejati komposer Italia. Kehilangan keluarganya yang tragis pada usia 27 tahun melumpuhkan sang komposer, namun ia tidak menyerah dan mendalami kreativitasnya, menulis beberapa opera sekaligus dalam waktu singkat. Masyarakat kelas atas sangat mengapresiasi bakat Verdi dan operanya dipentaskan di teater paling bergengsi di Eropa.

- Bahkan pada usia 18 tahun, komposer Italia berbakat ini menulis beberapa opera yang menjadi sangat populer. Pencapaian puncak ciptaannya adalah revisi drama “The Barber of Seville.” Setelah memperkenalkannya ke publik, Gioachino benar-benar digendong. Keberhasilannya sungguh memabukkan. Setelah itu, Rossini menjadi tamu sambutan di masyarakat kelas atas dan memperoleh reputasi yang kokoh.

- Komposer Jerman awal abad ke-18. Salah satu pendiri opera dan musik instrumental. Selain menulis opera, Handel juga menulis musik untuk “rakyat” yang sangat populer pada masa itu. Ratusan lagu dan melodi tarian sang komposer bergemuruh di jalanan dan alun-alun pada masa yang jauh itu.

- Pangeran dan komposer Polandia belajar secara otodidak. Tanpa pendidikan musik apapun, ia menjadi komposer terkenal. Polonaise terkenalnya dikenal di seluruh dunia. Pada masa sang komposer, sebuah revolusi sedang terjadi di Polandia, dan pawai yang ia tulis menjadi lagu kebangsaan para pemberontak.

- Komposer Yahudi lahir di Jerman. Pawai pernikahannya dan "A Midsummer Night's Dream" telah populer selama ratusan tahun. Simfoni dan komposisi yang ditulisnya berhasil diterima di seluruh dunia.

- Komposer Jerman abad ke-19. Ide mistiknya yang anti-Semit tentang superioritas ras Arya dibandingkan ras lain dianut oleh kaum fasis. Musik Wagner sangat berbeda dengan musik pendahulunya. Hal ini ditujukan terutama untuk menghubungkan manusia dan alam dengan campuran mistisisme. Operanya yang paling terkenal, The Ring of the Nibelungs, dan Tristan and Isolde, menegaskan semangat revolusioner sang komposer.

- Komposer Perancis pertengahan abad ke-19. Pencipta "Carmen". Sejak lahir dia adalah anak yang jenius dan pada usia 10 tahun dia sudah masuk konservatori. Selama hidupnya yang singkat (dia meninggal sebelum berusia 37 tahun), dia menulis puluhan opera dan operet, berbagai karya orkestra dan simfoni ode.

- Komposer dan penulis lirik Norwegia. Karya-karyanya penuh dengan melodi. Selama hidupnya ia menulis sejumlah besar lagu, roman, suite, dan etudes. Komposisinya “Cave of the Mountain King” sangat sering digunakan di bioskop dan musik pop modern.

- Komposer Amerika awal abad ke-20 - penulis "Rhapsody in Blue", yang sangat populer hingga saat ini. Pada usia 26, dia sudah menjadi komposer pertama Broadway. Popularitas Gershwin dengan cepat menyebar ke seluruh Amerika berkat banyak lagu dan acara populer.

- Komposer Rusia. Operanya "Boris Godunov" adalah ciri khas banyak teater di seluruh dunia. Komposer mengandalkan cerita rakyat dalam karya-karyanya, menganggap musik rakyat sebagai musik jiwa. "Night on Bald Mountain" oleh Modest Petrovich adalah salah satu dari sepuluh sketsa simfoni paling populer di dunia.

Komposer paling populer dan terhebat di Rusia, tentu saja. "Swan Lake" dan "Sleeping Beauty", "Slavic March" dan "The Nutcracker", "Eugene Onegin" dan "The Queen of Spades". Ini dan banyak lagi mahakarya seni musik lainnya diciptakan oleh komposer Rusia kami. Tchaikovsky adalah kebanggaan Rusia. Di seluruh dunia mereka mengenal "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky"...

- Komposer Soviet. Favorit Stalin. Mikhail Zadornov sangat menyarankan untuk mendengarkan opera “The Tale of a Real Man.” Namun sebagian besar karya Sergei Sergeich serius dan mendalam. "War and Peace", "Cinderella", "Romeo and Juliet", banyak simfoni dan karya brilian untuk orkestra.

- Komposer Rusia yang menciptakan gaya musiknya sendiri yang tak ada bandingannya. Dia adalah orang yang sangat religius dan tempat khusus dalam karyanya diberikan untuk menulis musik religi. Rachmaninov juga banyak menulis musik konser dan beberapa simfoni. Karya terakhirnya, “Symphonic Dances,” diakui sebagai karya komposer terhebat.

Di antara melodi-melodi ini terdapat nada untuk suasana hati apa pun: romantis, positif atau sedih, untuk bersantai dan tidak memikirkan apa pun atau, sebaliknya, untuk menenangkan pikiran.

twitter.com/ludovicoeinaud

Komposer dan pianis Italia ini bekerja ke arah minimalis, sering beralih ke musik ambient dan dengan terampil menggabungkan musik klasik dengan gaya musik lainnya. Ia dikenal luas karena komposisi atmosfernya yang menjadi soundtrack film. Misalnya, Anda mungkin mengenali musik dari film Prancis “1 + 1”, yang ditulis oleh Einaudi.

themagger.net

Glass adalah salah satu tokoh paling kontroversial di dunia klasik modern, yang dipuji setinggi langit atau dikritik habis-habisan. Dia telah bermain di bandnya sendiri, Philip Glass Ensemble, selama setengah abad dan telah menulis musik untuk lebih dari 50 film, termasuk The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life dan Fantastic Four. Melodi komposer minimalis Amerika mengaburkan batas antara musik klasik dan populer.

latimes.com

Penulis berbagai soundtrack, komposer film terbaik tahun 2008 menurut Akademi Film Eropa dan pasca-minimalis. Dia memenangkan kritik dengan album pertamanya Memoryhouse, di mana musik Richter ditumpangkan pada pembacaan puisi, dan album berikutnya juga menggunakan prosa sastra. Selain menulis komposisi ambientnya sendiri, ia mengaransemen karya klasik: “The Four Seasons” karya Vivaldi dalam aransemennya menduduki puncak tangga lagu musik klasik iTunes.

Pencipta musik instrumental asal Italia ini tidak terkait dengan dunia perfilman ternama, namun sudah dikenal sebagai komposer, virtuoso, dan guru piano berpengalaman. Jika Anda menggambarkan musik Marradi dalam dua kata, maka itu adalah "sensual" dan "ajaib". Kreasi dan sampulnya akan menarik bagi mereka yang menyukai gaya retro klasik: nuansa abad terakhir terlihat jelas dalam motifnya.

twitter.com/coslive

Komposer film terkenal menciptakan musik pengiring untuk banyak film box-office dan kartun, termasuk Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, dan The Lion King. Bintangnya ada di Hollywood Walk of Fame, dan di raknya ada Oscar, Grammy, dan Golden Globes. Musik Zimmer sama beragamnya dengan film-film ini, namun apa pun nadanya, musik itu menyentuh hati sanubari.

musikaludi.fr

Hisaishi adalah salah satu komposer Jepang paling terkenal, setelah menerima empat Penghargaan Akademi Jepang untuk musik film terbaik. Ia menjadi terkenal karena menggubah soundtrack untuk anime Nausicaä of the Valley of the Wind karya Hayao Miyazaki. Jika Anda penggemar karya Studio Ghibli atau film Takeshi Kitano, Anda mungkin mengagumi musik Hisaishi. Sebagian besar ringan dan ringan.

twitter.com/theipaper

Multi-instrumentalis Islandia ini hanyalah seorang anak kecil dibandingkan dengan para master yang terdaftar, tetapi pada usia 30 tahun ia telah menjadi seorang neoklasik yang diakui. Dia merekam iringan balet, memenangkan penghargaan BAFTA untuk soundtrack serial TV Inggris “Murder on the Beach” dan merilis 10 album studio. Musik Arnalds mengingatkan pada angin kencang di pantai yang sepi.

yiruma.manifo.com

Karya Lee Ru Ma yang paling terkenal adalah Kiss the Rain dan River Flows in You. Komposer dan pianis Zaman Baru Korea menulis karya klasik populer yang dapat dipahami oleh pendengar di benua mana pun, dengan selera musik dan pendidikan apa pun. Melodinya yang ringan dan sensual menjadi awal kecintaan banyak orang terhadap musik piano.

Dustin O'Halloran

frakturdair.com

Komposer Amerika ini menarik karena dia tidak memiliki pendidikan musik, tetapi pada saat yang sama menulis musik yang paling menyenangkan dan cukup populer. Lagu-lagu O'Halloran telah digunakan di Top Gear dan beberapa film. Mungkin album soundtrack yang paling sukses adalah melodrama “Like Crazy.” Komposer dan pianis ini tahu banyak tentang seni memimpin dan cara membuat musik elektronik. Namun bidang utamanya adalah klasik modern. Cacciapaglia telah merekam banyak album, tiga di antaranya dengan Royal Philharmonic Orchestra. Musiknya mengalir seperti air, itu cara yang bagus untuk bersantai dengannya.

Komposer kontemporer apa lagi yang layak untuk didengarkan?

Jika Anda menyukai epiknya, tambahkan Klaus Badelt, yang bekerja dengan Zimmer di Pirates of the Caribbean, ke playlist Anda. Anda juga tidak boleh melewatkan Jan Kaczmarek, Alexandre Desplat, Howard Shore, dan John Williams - Anda perlu menulis artikel terpisah untuk mencantumkan semua karya, prestasi, dan penghargaan mereka.

Untuk neoklasikisme yang lebih menarik, lihat Nils Frahm dan Sylvain Chauveau.

Jika Anda masih belum cukup, ingatlah pencipta soundtrack "Amelie" Yann Tiersen atau temukan komposer Jepang Tammon: dia menulis melodi dongeng yang sejuk.

Musik komposer mana yang Anda suka dan mana yang tidak? Siapa lagi yang ingin Anda tambahkan ke daftar ini?

Aliran komposisi Rusia, yang tradisinya merupakan kelanjutan dari aliran Soviet dan Rusia saat ini, dimulai pada abad ke-19 dengan komposer yang menggabungkan seni musik Eropa dengan melodi rakyat Rusia, menghubungkan bentuk Eropa dan semangat Rusia.

Banyak yang bisa dikatakan tentang masing-masing orang terkenal ini; semuanya memiliki nasib yang sulit dan terkadang tragis, namun dalam ulasan kali ini kami hanya mencoba memberikan gambaran singkat tentang kehidupan dan karya para komposer.

1.Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka selama komposisi opera “Ruslan dan Lyudmila”. 1887, artis Ilya Efimovich Repin

“Untuk menciptakan keindahan, Anda sendiri harus suci jiwanya.”

Mikhail Ivanovich Glinka adalah pendiri musik klasik Rusia dan komposer klasik Rusia pertama yang mencapai ketenaran dunia. Karya-karyanya, berdasarkan tradisi musik rakyat Rusia yang berusia berabad-abad, merupakan kata baru dalam seni musik negara kita.

Lahir di provinsiSmolensk, ia menerima pendidikannya di St.Petersburg. Pembentukan pandangan dunia dan gagasan utama karya Mikhail Glinka difasilitasi oleh komunikasi langsung dengan tokoh-tokoh seperti A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Dorongan kreatif untuk karyanya ditambah dengan perjalanan bertahun-tahun ke Eropa pada awal tahun 1830-an dan pertemuan dengan komposer terkemuka saat itu - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn dan kemudian dengan G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Kesuksesan datang ke M.I. Glinka pada tahun 1836, setelah produksi opera "Ivan Susanin" ("Kehidupan untuk Tsar"), yang diterima dengan antusias oleh semua orang; untuk pertama kalinya di dunia musik, seni paduan suara Rusia, dan simfoni dan opera Eropa latihan digabungkan secara organik, dan pahlawan seperti Susanin juga muncul, yang citranya merangkum ciri-ciri terbaik dari karakter nasional.

V.F. Odoevsky menggambarkan opera sebagai “elemen baru dalam Seni, dan periode baru dimulai dalam sejarahnya - periode musik Rusia.”

Opera kedua adalah epik "Ruslan dan Lyudmila" (1842), karya yang dilakukan dengan latar belakang kematian Pushkin dan dalam kondisi kehidupan komposer yang sulit, karena sifat karya yang sangat inovatif, diterima secara ambigu oleh penonton dan pihak berwenang, dan membawa masa-masa sulit bagi M.I. Setelah itu, ia banyak bepergian, bergantian tinggal di Rusia dan luar negeri, tanpa henti mengarang. Warisannya meliputi karya roman, simfoni, dan kamar. Pada 1990-an, "Lagu Patriotik" karya Mikhail Glinka menjadi lagu resmi Federasi Rusia.

Kutipan tentang M.I.“Seluruh aliran simfoni Rusia, seperti seluruh pohon ek di dalam biji ek, terkandung dalam fantasi simfoni “Kamarinskaya”. P.I.Tchaikovsky

Fakta yang menarik: Mikhail Ivanovich Glinka tidak dalam keadaan sehat, meskipun demikian dia sangat santai dan mengetahui geografi dengan baik, mungkin jika dia tidak menjadi seorang komposer, dia akan menjadi seorang musafir. Dia tahu enam bahasa asing, termasuk bahasa Persia.

2. Alexander Porfirievich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin, salah satu komposer Rusia terkemuka pada paruh kedua abad ke-19, selain bakatnya sebagai komposer, adalah seorang ahli kimia, dokter, guru, kritikus, dan memiliki bakat sastra.

Lahir di Sankt Peterburg, sejak kecil, semua orang di sekitarnya memperhatikan aktivitas, hasrat, dan kemampuannya yang tidak biasa di berbagai bidang, terutama di bidang musik dan kimia.

Borodin adalah seorang komposer-nugget Rusia; ia tidak memiliki guru musisi profesional; semua prestasinya di bidang musik adalah berkat kerja mandirinya dalam menguasai teknik komposisi.

Terbentuknya A.P. Borodin dipengaruhi oleh karya M.I. Glinka (seperti halnya semua komposer Rusia abad ke-19), dan dorongan untuk studi komposisi secara intensif pada awal tahun 1860-an diberikan oleh dua peristiwa - pertama, kenalan dan pernikahannya dengan pianis berbakat E.S MA Balakirev dan bergabung dengan komunitas kreatif komposer Rusia, yang dikenal sebagai "Mighty Handful".

Pada akhir tahun 1870-an dan 1880-an, A.P. Borodin banyak bepergian dan melakukan tur di Eropa dan Amerika, bertemu dengan komposer-komposer terkemuka pada masanya, ketenarannya semakin meningkat, ia menjadi salah satu komposer Rusia paling terkenal dan populer di Eropa pada akhir abad ke-19. abad ke-10.

Tempat sentral dalam karya A.P. Borodin ditempati oleh opera "Pangeran Igor" (1869-1890), yang merupakan contoh epik kepahlawanan nasional dalam musik dan yang ia sendiri tidak sempat menyelesaikannya (diselesaikan oleh teman-temannya A.A. Glazunov dan N.A. Rimsky-Korsakov). Dalam "Pangeran Igor", dengan latar belakang gambar-gambar megah peristiwa sejarah, gagasan utama dari seluruh karya komposer tercermin - keberanian, keagungan yang tenang, kemuliaan spiritual dari orang-orang Rusia terbaik dan kekuatan besar seluruh rakyat Rusia , diwujudkan dalam membela tanah airnya.

Terlepas dari kenyataan bahwa A.P. Borodin meninggalkan sejumlah kecil karya, karyanya sangat beragam dan ia dianggap sebagai salah satu bapak musik simfoni Rusia, yang memengaruhi banyak generasi komposer Rusia dan asing.

Kutipan tentang A.P. Borodin:“Bakat Borodin sama kuat dan menakjubkannya dalam simfoni, opera, dan romansa. Kualitas utamanya adalah kekuatan dan lebar yang sangat besar, cakupan yang sangat besar, kecepatan dan kecepatan, dikombinasikan dengan gairah, kelembutan dan keindahan yang luar biasa.” V.V

Fakta yang menarik: Reaksi kimia garam perak dari asam karboksilat dengan halogen, menghasilkan hidrokarbon terhalogenasi, yang pertama kali dipelajarinya pada tahun 1861, dinamai Borodin.

3. Petrovich Mussorgsky yang Sederhana

(1839-1881)

“Suara ucapan manusia, sebagai manifestasi lahiriah dari pikiran dan perasaan, tanpa berlebihan dan kekerasan harus menjadi musik yang jujur, akurat, tetapi artistik, sangat artistik.”

Petrovich Mussorgsky yang Sederhana adalah salah satu komposer Rusia paling cemerlang abad ke-19, anggota “Mighty Handful”. Karya inovatif Mussorgsky jauh lebih maju dari masanya.

Lahir di provinsi Pskov. Seperti banyak orang berbakat, ia menunjukkan kemampuan musik sejak kecil, belajar di St. Petersburg, dan, menurut tradisi keluarga, adalah seorang militer. Peristiwa menentukan yang menentukan bahwa Mussorgsky dilahirkan bukan untuk dinas militer, tetapi untuk musik, adalah pertemuannya dengan M.A. Balakirev dan bergabung dengan “Mighty Handful”.

Mussorgsky hebat karena dalam karya-karyanya yang megah - opera "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" - ia menangkap dalam musik tonggak dramatis sejarah Rusia dengan kebaruan radikal yang belum pernah diketahui musik Rusia sebelumnya, menunjukkan di dalamnya kombinasi massa adegan rakyat dan kekayaan jenis yang beragam, karakter unik masyarakat Rusia. Opera-opera ini, dalam berbagai edisi, baik oleh penulis maupun komposer lain, termasuk opera Rusia paling populer di dunia.

Karya Mussorgsky yang luar biasa lainnya adalah siklus karya piano "Gambar di Pameran", miniatur penuh warna dan inventif yang diresapi dengan tema-refrain Rusia dan keyakinan Ortodoks.

Kehidupan Mussorgsky memiliki segalanya - baik kebesaran maupun tragedi, tetapi ia selalu dibedakan oleh kemurnian spiritual yang tulus dan tidak mementingkan diri sendiri.

Tahun-tahun terakhirnya sulit - kehidupan yang tidak menentu, kurangnya pengakuan atas kreativitas, kesepian, kecanduan alkohol, semua ini menentukan kematian dini pada usia 42 tahun, ia meninggalkan relatif sedikit karya, beberapa di antaranya diselesaikan oleh komposer lain.

Melodi spesifik dan harmoni inovatif Mussorgsky mengantisipasi beberapa ciri perkembangan musik abad ke-20 dan memainkan peran penting dalam pembentukan gaya banyak komposer dunia.

Kutipan tentang M.P.“Suara asli Rusia dalam segala hal yang diciptakan Mussorgsky” N.K

Fakta yang menarik: Di akhir hidupnya, Mussorgsky, di bawah tekanan dari "teman-temannya" Stasov dan Rimsky-Korsakov, melepaskan hak cipta atas karyanya dan menyumbangkannya kepada Tertius Filippov.

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“Saya seorang seniman yang mampu dan harus membawa kehormatan bagi Tanah Air saya. Saya merasakan kekuatan artistik yang luar biasa dalam diri saya; saya belum melakukan sepersepuluh pun dari apa yang dapat saya lakukan. Dan saya ingin melakukan ini dengan segenap kekuatan jiwa saya.”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, mungkin komposer Rusia terhebat abad ke-19, mengangkat seni musik Rusia ke tingkat yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dia adalah salah satu komposer musik klasik dunia yang paling penting.

Berasal dari provinsi Vyatka, meskipun akar dari pihak ayah berada di Ukraina, Tchaikovsky menunjukkan kemampuan musik sejak kecil, namun pendidikan dan pekerjaan pertamanya adalah di bidang yurisprudensi.

Tchaikovsky adalah salah satu komposer “profesional” Rusia pertama; ia mempelajari teori dan komposisi musik di Konservatorium St. Petersburg yang baru.

Tchaikovsky dianggap sebagai komposer "Barat", berbeda dengan tokoh-tokoh populer dari "Mighty Handful", yang dengannya ia memiliki hubungan kreatif dan persahabatan yang baik, tetapi karyanya tidak kalah diresapi dengan semangat Rusia, ia berhasil menggabungkan secara unik Warisan simfoni Barat Mozart, Beethoven dan Schumann dengan tradisi Rusia yang diwarisi dari Mikhail Glinka.

Komposer menjalani kehidupan yang aktif - dia adalah seorang guru, konduktor, kritikus, tokoh masyarakat, bekerja di dua ibu kota, melakukan tur di Eropa dan Amerika.

Tchaikovsky adalah orang yang agak tidak stabil secara emosional; antusiasme, keputusasaan, apatis, lekas marah, kemarahan yang hebat - semua suasana hati ini sering berubah dalam dirinya; sebagai orang yang sangat ramah, dia selalu berjuang untuk kesepian.

Memilih sesuatu yang terbaik dari karya Tchaikovsky adalah tugas yang sulit; ia memiliki beberapa karya yang setara di hampir semua genre musik - opera, balet, simfoni, musik kamar. Dan isi musik Tchaikovsky bersifat universal: dengan melodi yang tak ada bandingannya, ia mencakup gambaran kehidupan dan kematian, cinta, alam, masa kanak-kanak, ia mengungkapkan karya-karya sastra Rusia dan dunia dengan cara baru, dan mencerminkan proses mendalam kehidupan spiritual.

Kutipan komposer:“Hidup memiliki keindahan hanya jika terdiri dari silih bergantinya suka dan duka, pertarungan antara yang baik dan yang jahat, cahaya dan bayangan, dengan kata lain – keberagaman dalam kesatuan.”

“Bakat yang hebat membutuhkan kerja keras yang besar.”

Kutipan tentang komposer: “Saya siap berdiri sebagai penjaga kehormatan siang dan malam di teras rumah tempat tinggal Pyotr Ilyich - itulah betapa saya menghormatinya.”

Fakta yang menarik: Universitas Cambridge menganugerahi Tchaikovsky gelar Doktor Musik secara in absentia dan tanpa mempertahankan disertasinya, dan Akademi Seni Rupa Paris memilihnya sebagai anggota yang sesuai.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov dan A.K. Glazunov bersama murid-muridnya M.M. Chernov dan V.A. Foto 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov adalah komposer Rusia berbakat, salah satu tokoh terpenting dalam penciptaan warisan musik Rusia yang tak ternilai. Dunianya yang unik dan pemujaannya terhadap keindahan alam semesta yang abadi, kekaguman terhadap keajaiban keberadaan, kesatuan dengan alam tidak memiliki analogi dalam sejarah musik.

Lahir di provinsi Novgorod, menurut tradisi keluarga ia menjadi perwira angkatan laut, dan mengunjungi banyak negara di Eropa dan dua Amerika dengan kapal perang. Ia menerima pendidikan musiknya pertama kali dari ibunya, kemudian mengambil les privat dari pianis F. Canille. Dan sekali lagi, terima kasih kepada M.A. Balakirev, penyelenggara “Mighty Handful,” yang memperkenalkan Rimsky-Korsakov ke komunitas musik dan memengaruhi karyanya, dunia tidak kehilangan komposer berbakat.

Tempat sentral dalam warisan Rimsky-Korsakov terdiri dari opera - 15 karya yang menunjukkan keragaman genre, gaya, dramatis, solusi komposisi komposer, namun memiliki gaya khusus - dengan semua kekayaan komponen orkestra, yang utama yang adalah garis vokal melodi.

Dua arah utama membedakan karya komposer: yang pertama adalah sejarah Rusia, yang kedua adalah dunia dongeng dan epos, yang karenanya ia mendapat julukan "pendongeng".

Selain aktivitas kreatif independen langsungnya, N.A. Rimsky-Korsakov dikenal sebagai humas, penyusun kumpulan lagu daerah, di mana ia menunjukkan minat yang besar, dan juga sebagai pelengkap karya teman-temannya - Dargomyzhsky, Mussorgsky, dan Borodin . Rimsky-Korsakov adalah pencipta sekolah komposisi; sebagai guru dan direktur Konservatorium St. Petersburg, ia melatih sekitar dua ratus komposer, konduktor, dan ahli musik, di antaranya Prokofiev dan Stravinsky.

Kutipan tentang komposer:“Rimsky-Korsakov adalah orang yang sangat Rusia dan komposer yang sangat Rusia. Saya percaya bahwa esensi primordial Rusia, dasar cerita rakyat Rusia yang mendalam, harus diapresiasi secara khusus saat ini.” Mstislav Rostropovich

Fakta tentang komposer: Nikolai Andreevich memulai pelajaran tandingannya yang pertama seperti ini:

- Sekarang saya akan banyak bicara, dan Anda akan mendengarkan dengan cermat. Kemudian saya akan berbicara lebih sedikit, dan Anda akan mendengarkan dan berpikir, dan akhirnya, saya tidak akan berbicara sama sekali, dan Anda akan berpikir dengan kepala Anda sendiri dan bekerja secara mandiri, karena tugas saya sebagai guru adalah menjadi tidak diperlukan bagi Anda...

Menemukan kesalahan? Pilih dan tekan kiri Ctrl+Masuk.