Komposer anak-anak dan karya-karyanya. Komposer kontemporer untuk anak-anak
Komposer anak-anak
JOHAN SEBASTIAN BACH
Komposer anak-anak
JOHAN SEBASTIAN BACH
Jerman, 1685 – 1750
Johann Sebastian dilahirkan dalam keluarga yang dianggap sebagai dinasti musik terbesar di Jerman. Nenek moyang Bach, Veit Bach, seorang pembuat roti yang memainkan sitar, dan Johannes Bach, seorang musisi kota di Erfurt, sangat terkenal. Keturunan yang terakhir menjadi begitu terkenal pada beberapa abad pertengahan dialek Jerman nama keluarga "Bach" menjadi kata benda umum dan memperoleh arti "musisi kota". Pada tahun 721, Johann Bach menikahi putri seorang musisi istana dari Weissenfeld, Anna Magdalene Wilken, untuk kedua kalinya. Dia juga mewakili dinasti musik dan memiliki suara yang indah dan pendengaran yang baik. Membantu suaminya, Anna Magdalena menulis ulang banyak karyanya. Pernikahan kedua bagi komposer menjadi jauh lebih sukses daripada yang pertama. Untuk Anna Magdalene kesayangannya, Bach menciptakan “Buku Musik Anna Magdalene Bach.” Dalam pernikahannya ini, Bach memiliki 13 orang anak, namun enam diantaranya bertahan hidup. Pada tahun 1740, ia mencapai ketenaran terbesarnya, tetapi mulai menjalani gaya hidup yang lebih menyendiri, mengabdikan seluruh waktunya untuk anak-anaknya yang sangat berbakat, yang ketenarannya kemudian melampaui kejayaan ayah mereka. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Bach menderita penyakit mata, menjalani operasi, dan menjadi buta. Meninggal pada usia 65 tahun pada 27 Juli 1750.
Ditulis untuk anak-anak: Suite untuk seruling dan dawai “The Joke”, Sonata untuk seruling dan harpsichord, Suite untuk orkestra No. 3, Pendahuluan untuk kecapi, Konserto Brandenberg, Konserto untuk biola dan haboy, Suite untuk cello, Rangkaian konser untuk 4 harpsichord, Persembahan Musik, Partita untuk biola No. 3, Toccata dan Fugue di D minor.
http://rkpm.ru/content/blogcategory/
Komposer anak-anak
PETER ILYICH TCHAIKOVSKY
Komposer anak-anak
PETER ILYICH TCHAIKOVSKY
Rusia, 07/05/1840 - 6/11/1893
Pyotr Ilyich Tchaikovsky lahir di kota Ural Votkinsk, di keluarga seorang insinyur pertambangan.Tchaikovsky tumbuh dalam keluarga yang sangat berbudaya.Kecintaan anak laki-laki tersebut dalam bermain musik dan kemampuannya yang luar biasa terwujud sejak masa kanak-kanak, namun ketika ia berusia 10 tahun, orang tuanya mengirimnya ke Sekolah Hukum St.Dia belajar bermain piano dan mendengarkan beberapa pianis amatir yang mengunjungi rumah mereka.Pada tahun 1861, Tchaikovsky mulai belajar musik dan pada awal tahun 1866 ia pindah ke Moskow, di mana ia mulai mengajar di kelas musik.
Pada tahun 1877, Tchaikovsky berangkat ke St. Petersburg, dan dari sana ke luar negeri; dia tinggal di Swiss, kemudian di Italia dan Prancis hingga tahun 1885.
Sejak 1887, setiap tahun Tchaikovsky melakukan tur konser di seluruh Eropa, mempromosikan musiknya.Tchaikovsky akan segera memperolehnya ketenaran dunia, karyanya dipentaskan di Rusia dan luar negeri. Ia sering membawakan komposisinya sendiri di tanah kelahirannya, di berbagai negara Eropa, dan di Amerika.
Tchaikovsky menulis opera dan balet, karya simfoni dan ansambel kamar, roman, karya piano dan biola. Di semua genre, ia menciptakan karya yang disukai seluruh dunia.
Ditulis untuk anak-anak: Suite No.1, No.2, No.4; Simfoni No.2, No.5; balet " Danau Angsa", "Pemecah Kacang"; Album Anak (lagu, tarian, permainan).
Komposer anak-anak
JOHAN STRAUS
Komposer anak-anak
JOHAN STRAUSS (ANAK)
Austria, 1825-1899
Putra Johann Strauss lahir di Wina. Ayahnya, juga Johann, mencoba beberapa profesi sebelum menjadi pemain biola, dan pada akhirnya di bidang musik itulah ia meraih kesuksesan besar.
Anak-anak tumbuh dalam suasana yang kaya akan musik, dan semua orang bermusik. Akhirnya, pada usia sembilan belas tahun, Johann Strauss membentuk sebuah ansambel kecil dan menerima hak resmi untuk mencari nafkah sebagai konduktor dari hakim Wina.
Ditulis untuk anak-anak:
Tic-Tac, March Persia, Waltze, Suara Persatuan, Dimana Pohon Lemon Bermekaran, Opera Overture" Kelelawar"
Komposer anak-anak
MUSORGSKY PETROVICH SEDERHANA
Komposer anak-anak
Petrovich Mussorgsky yang sederhana
Rusia, 1839-1881
Mussorgsky lahir pada 9 Maret di desa Karevo, distrik Toropetsky, provinsi Pskov. Dia berasal dari zaman dahulu keluarga bangsawan. Di bawah bimbingan ibunya, anak laki-laki tersebut membuat kemajuan besar dalam bermain piano. Sudah pada usia tujuh tahun dia bermain esai pendek Liszt, dan pada usia 9 tahun dia memainkan konser besar Field. Semua Mussorgsky, yang berasal dari keluarga bangsawan, bertugas di militer, kecuali ayah komposer. Pada bulan Juni 1856, Mussorgsky lulus dari sekolah dan, beberapa bulan kemudian, terdaftar di Resimen Preobrazhensky. Kemudian, pada tahun 1856, Mussorgsky bertemu A.P. Borodin, yang menjadi teman dekatnya. Pada musim dingin tahun yang sama, Petrovich Sederhana bertemu A.S. Dargomyzhsky, dan melalui dia dengan M.A. Balakirev dan Ts.A. Cui, lalu bersama saudara-saudaranya V.V. dan D.V. Stasov. Bagi Mussorgsky, dan juga bagi semua anggota “Mighty Handful” masa depan, Balakirev menjadi guru dan teman. Kehancuran keluarga akibat reformasi tahun 1861 memaksa Mussorgsky masuk pegawai negeri. Dia memainkan piano dengan cemerlang dan menampilkan karya vokal yang luar biasa. Pada 12 Februari 1881, Mussorgsky menderita kelumpuhan. Dia meninggal pada 16 Maret di rumah sakit militer.
Ditulis untuk anak-anak:
suite piano “Gambar di Pameran”
Komposer anak-anak
Wolfgang Amadeus Mozart
Komposer anak-anak
Wolfgang Amadeus Mozart
Austria, 1756-1791
Amadeus Mozart lahir di Salzburg. Memiliki telinga yang fenomenal terhadap musik dan ingatan, ia sudah belajar memainkan harpsichord sejak masa kanak-kanak, dan pada usia lima tahun ia menulis komposisi pertamanya. Sejak usia enam tahun ia melakukan tur ke negara-negara Eropa. Di antara komposer-komposer terkemuka di masa lalu, dialah yang pertama memilih kehidupan sebagai seniman bebas. Pada tahun 1781, Mozart pindah ke Wina dan memulai sebuah keluarga. Dia memperoleh uang dari edisi langka komposisi, pelajaran piano, dan pertunjukannya sendiri (yang terakhir berfungsi sebagai insentif untuk membuat konser piano dan orkestra).
Mozart memberikan perhatian khusus pada opera. Karya-karyanya mewakili seluruh era dalam perkembangan seni musik jenis ini. Komposer tertarik pada opera karena kesempatan untuk menunjukkan hubungan antara manusia, perasaan dan aspirasi mereka. Mozart juga menjadi salah satu pencipta genre konser klasik.
Ditulis untuk anak-anak: Simfoni No.40
Opera besar: Mithridates, Raja Pontus (1770), Idomeneo, Raja Kreta (1781), Penculikan dari Seraglio (1782), Pernikahan Figaro (1786), Don Giovanni (1787), Begitu Juga Semua Wanita (1790 ), Grasi Titus (1791), Seruling Ajaib (1791).
Karya lain: 17 misa, antara lain: “Coronation” (1779), “Requiem” (1791) 49 simfoni, antara lain: “Paris” (1778), No. 36 “Haffner” (1782), No. 37 “Linz” ( 1783), No.38 “Praha” (1786), No.39 (1788), No.40 (1788), No.41 “Jupiter” (1788).
Konser, serenade, pengalihan, ansambel, sonata, trio, duet, rondo, fantasi, drama, lebih dari 50 aria, ansambel, paduan suara, lagu.
Komposer anak-anak
Fryderyk Chopin
Komposer anak-anak
Fryderyk Chopin
Polandia, 1810-1849
Fryderyk Chopin lahir pada tanggal 1 Maret di kota Zhelazova Wola. Ibu Chopin adalah orang Polandia, ayahnya orang Prancis. Chopin kecil tumbuh dengan dikelilingi oleh musik. Ayahnya memainkan biola dan seruling, ibunya bernyanyi dengan baik dan bermain piano sedikit. Pada usia 6 tahun, dia mulai bermain piano. Pertunjukan pertama pianis cilik itu berlangsung di Warsawa ketika ia berusia tujuh tahun. Pada tahun 1832, Chopin memulai pertunjukan konser penuh kemenangan di Paris. Dia memberikan konser pertamanya pada usia 22 tahun. Di sini terjadi pertemuan dengan tokoh-tokoh sastra dan seni terkemuka di Perancis dan negara lain (F. Liszt, G. Berlioz, V. Bellini, J. Meyerbeer; G. Heine dan E. Delacroix). Pada tahun 1834-35 Chopin menjelajahi Rhine bersama F. Hiller dan F. Mendelssohn pada tahun 1835. bertemu R. Schumann di Leipzig. Pada tahun 1837, Chopin merasakan serangan penyakit paru-paru pertamanya. Pada tahun 1848 ia melakukan tur ke Inggris Raya. Ini adalah perjalanan terakhirnya.
Chopin meninggal di Paris, tempat makamnya berada. Hati sang komposer, sesuai dengan wasiatnya yang sekarat, diangkut oleh saudara perempuan Chopin ke Warsawa dan ditembok di salah satu tiang di Gereja Salib Suci.
Esai: Untuk piano dan orkestra - 2 konser, variasi, rondo, fantasi, Andante spianato dan polonaise; ansambel instrumental kamar - sonata untuk cello dan piano, pengenalan dan polonaise untuk piano dan cello, trio piano, dll.;
untuk piano - 3 sonata, fantasi, 4 balada, 4 scherzo, 4 dadakan, 21 malam, 4 rondo, 27 etudes, 17 waltz, sekitar 60 mazurka, 16 polonais, 25 pendahuluan (termasuk 24 pendahuluan), tarantella, bolero, 3 ecosses , barcarolle, lagu pengantar tidur, beberapa siklus variasi, dll.; 19 lagu untuk suara dan piano.
Komposer anak-anak
Edward Grieg
Komposer anak-anak
Edward Grieg
Norwegia, 1843-1907
Edvard Grieg lahir di Bergen, Norwegia, anak keempat dalam keluarga musik besar.
Dia belajar sejak usia enam tahun notasi musik Namun, ia tidak serius bermimpi untuk mengikuti jejak orang tuanya, hingga suatu hari sebuah pertemuan indah terjadi dalam hidupnya. Ketika Edward berusia 15 tahun, Ole Bull datang mengunjungi ayahnya - pemain biola terkenal dan seorang komposer yang pada saat itu telah mendapatkan ketenaran dunia. Setelah mengetahui bahwa putra Grieg sangat menyukai musik dan bahkan mencoba mengarang, tamu tersebut mendudukkan anak laki-laki tersebut di depan piano dan sangat senang dengan apa yang didengarnya: “Kamu harus menjadi seorang musisi!”
Atas sarannya, Edward dikirim ke Leipzig, di mana dia mulai mengambil pelajaran di konservatori. Seorang musisi muda yang jauh dari rumah
Dia bekerja tanpa mengeluarkan tenaga, dan akhirnya jatuh sakit parah - setelah pilek, dia menderita radang selaput dada. Dan meskipun Edward tetap pulih dari perawatan ibunya, akibat dari penyakit tersebut tetap ada selama sisa hidupnya: Grieg menderita TBC dan di usia tuanya ia hanya bernapas sebagian dari paru-paru kirinya, karena paru-paru kanannya hancur. Pada tanggal 15 Juni 1903, Grieg merayakan ulang tahunnya yang keenam puluh. Dia menerima jumlah yang sangat besar telegram dan surat dari banyak negara di dunia. Komposer boleh berbangga: artinya hidupnya tidak sia-sia, artinya ia membawa kegembiraan bagi orang-orang dengan kreativitasnya...
Pada tahun 1906, Grieg kembali memulai tur besar. Semoga Grieg kembali ke Norwegia, ke Trollhaugen. Musim panas memberinya penderitaan yang luar biasa. Dimungkinkan untuk tertidur hanya dengan anestesi. Pada tanggal 4 September 1907, dini hari, Grieg meninggal dunia.
Esai untuk anak-anak: suite “Peer Gynt”, karya piano “Procession of Dwarves”, “Kobold”.
Komposer anak-anak
Antonio Vivaldi
Komposer anak-anak
Antonio Vivaldi
Venesia, 1678-1741
Pada tahun 1678, di Venesia, anak sulung Antonio dilahirkan dalam keluarga penata rambut dan musisi Giovanni Batista Vivaldi. Karakter badai kota ini diturunkan kepada Antonio muda, tetapi dia tidak dapat mengungkapkannya: sejak lahir dia menderita penyakit serius - dada menyempit sepanjang hidupnya dia tersiksa oleh asma, dan dia kehabisan napas saat berjalan . Namun dari ayahnya, selain warna rambutnya yang berapi-api dan temperamen yang sama berapi-apinya, anak laki-laki tersebut mewarisi kemampuan bermusik. Musik sering terdengar di rumah Vivaldi: sang ayah bermain biola, anak-anak belajar memainkan alat musik (saat itu hal tersebut merupakan hal yang lumrah), dan mereka juga memulai permainan lucu, terkadang perkelahian.
Periode terakhir Kehidupan Antonio Vivaldi mirip dengan konsernya: suka dan duka saling menggantikan. Menjelang ulang tahunnya yang ke-50, pahlawan kita penuh energi dan rencana. Opera mengalir seolah-olah dari tumpah ruah (untuk musim karnaval tahun 1727, ia menggubah sebanyak delapan opera).
Dia meninggal di rumah janda seorang pelana Wina bernama Waller dan dimakamkan dalam kemiskinan. Segera setelah kematiannya, nama guru yang luar biasa itu dilupakan.
Hampir 200 tahun kemudian, di tahun 20-an. abad XX Ahli musik Italia A. Gentili menemukan koleksi unik manuskrip komposer (300 konser, 19 opera, karya vokal sakral dan sekuler). Sejak saat ini dimulailah kebangunan rohani yang sejatiKemuliaan Vivaldi sebelumnya. Instrumen favorit komposernya punya biola
Esai: konser biola "Harmonic Inspiration", "Extravagance", lebih dari 40 opera "Ottone", "Orlando", "Nero", lebih dari 60 konser untuk orkestra gesek, karya vokal - kantata, oratorio, karya teks spiritual (mazmur, litani),
Komposer anak-anak
Mikhail Ivanovich Glinka
Komposer anak-anak
Mikhail Ivanovich Glinka
Rusia, 1804-1857
Mikhail Ivanovich Glinka lahir pada tanggal 1 Juni 1804 di tanah milik orang tuanya di desa Novospasskoe, provinsi Smolensk. Pada usia sepuluh tahun, cukup terlambat, Mikhail mulai belajar bermain piano dan biola. Pada tahun 1822, Mikhail Ivanovich lulus dari sekolah asrama Mulia di Institut Pedagogis Utama di St. Petersburg, tempat orang tuanya membawanya pada tahun 1817. Dia semakin terlibat dalam musik dan memperhatikan komposisi, mengarang, dan mencoba berbagai genre. Pada tahun 1822 karya pertamanya muncul.
Esai: Opera: “Kehidupan untuk Tsar”, “Ruslan dan Lyudmila”, Karya simfoni: Simfoni dengan dua tema Rusia, Pembukaan Spanyol No.1, No.2; "Kamarinskaya", sebuah fantasi dengan dua tema Rusia; “Waltz-Fantasy”, karya instrumental Chamber: Sonata untuk viola dan piano
Romansa dan lagu: “Venetian Night” (1832); “Night View” (1836); "Keraguan" (1838); "Malam Zephyr" (1838).
Nyanyian pujian Federasi Rusia Lagu patriotik Mikhail Glinka adalah lagu resmi Federasi Rusia dari tahun 1991 hingga 2000.
Komposer anak-anak
Komposer anak-anak
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
Rusia, 1844-1908
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov lahir pada tanggal 18 Maret 1844 di Tikhvin dekat St. Kemampuan musik anak laki-laki itu terwujud sejak dini, tetapi menurut tradisi keluarga, pada usia 12 tahun ia ditugaskan ke Korps Angkatan Laut di St. Setelah lulus lembaga pendidikan, pada tahun 1862 - 1865, berpartisipasi dalam perjalanan dengan clipper "Almaz", berkat itu ia mengunjungi negara-negara Eropa, Amerika Utara dan Selatan.
Pada tahun 1861, Nikolai Andreevich menjadi anggota lingkaran “Mighty Handful”. Pada tahun 1871, Rimsky-Korsakov diterima sebagai profesor di Konservatorium St. Petersburg dan memegang posisi ini selama hampir empat puluh tahun.
Opera: "Wanita Pskov", "May Night", "Snow Maiden", "Mlada", "Malam Sebelum Natal", "Sadko", "Mozart dan Salieri", "Boyaryna Vera Sheloga", "The Tsar's Bride" , "Kisah Tsar" Saltan", "Servilia", "Kashchei yang Abadi", "Pan Voivode", "Legenda Kota Kitezh yang Tak Terlihat dan Perawan Fevronia"", "Ayam Emas"
Kantata, Simfoni No.1, No.2; Sinfonietta dengan tema Rusia, suite “Scheherazade”; “Liburan Cerah”, “Di Atas Kuburan”. Serenade.
Komposer anak-anak
Prokofiev Sergei Sergeevich
Komposer anak-anak
Prokofiev Sergei Sergeevich
Rusia, 1891-1953
Lahir di desa Sontsovka, provinsi Ekaterinoslav, pada tanggal 23 April 1891, di keluarga seorang ahli agronomi. Sejak usia 5 tahun ia belajar piano di bawah bimbingan ibunya, dan sejak usia 6 tahun ia mulai menggubah musik. Saat ini dia sudah menunjukkan kemampuan musik yang luar biasa. Pada usia sepuluh tahun, ia telah menulis beberapa karya, di antaranya adalah opera “Raksasa”. Pada tahun 1902-1903 ia mengambil pelajaran dari R. M. Gliere, setelah itu, pada usia 12 tahun, Prokofiev memasuki Konservatorium St. Petersburg, tempat ia belajar selama 10 tahun. Dia lulus pada tahun 1909 dalam komposisi, dan pada tahun 1914 dalam piano dan konduktor.
Dalam beberapa tahun terakhir, konser Prokofiev dibatasi, dan dia tampil di depan penonton anak-anak. Karya-karya terbarunya, antara lain Seventh Symphony dan The Stone Flower, mencerminkan kesan masa kecilnya, seperti yang dikatakan sang komposer sendiri. Musik untuk anak-anak dan remaja adalah halaman khusus dalam karya master agung.
Ditulis untuk anak-anak:
dongeng simfoni "Peter and the Wolf" (1936), balet "Cinderella" dan "The Tale of the Stone Flower", karya piano "Tales of an Old Grandmother", balet "The Tale of the Jester Who Tricked Seven Jesters”, sebuah opera berdasarkan dongeng Italia Carlo Gozzi“Love for Three Oranges”, album karya pianis muda “Children’s Music”.
Komposer anak-anak
Komposer anak-anak
Kabalevsky Dmitry Borisovich
Rusia, 1904-1987
lahir pada tanggal 30 Desember 1904 di St. Petersburg dalam keluarga seorang karyawan. Pada tahun 1918, keluarganya pindah ke Moskow. Ayahnya adalah seorang ahli matematika dan sangat ingin anak laki-lakinya mempelajari ilmu eksakta, tetapi sejak masa mudanya dia membuat kemajuan dalam puisi dan lukisan, dan yang paling penting dia suka berimprovisasi pada piano.
Pada tahun 1919, ia masuk ke Scriabin Music College di Moskow, di mana piano diajarkan oleh direkturnya, Selivanov, dan komposisi diajarkan oleh ahli teori dan komposer terkenal G. Catuara. Demi siswa berbakat, departemen komposisi dibuka di sekolah teknik, di mana salah satu siswanya adalah Kabalevsky. Sejak usia enam belas tahun, pemuda itu harus mencari nafkah: ia menggambar poster, bekerja sebagai tukang pos, menulis dan menampilkan musik untuk film bisu, dan belajar di sekolah melukis dan menggambar.
Pada tahun 1925, bertentangan dengan keinginan ayahnya, ia memasuki Konservatorium Moskow, di mana ia juga belajar dalam dua spesialisasi: piano dan komposisi.
Pada tahun 1932 ia menjadi profesor. Dia banyak menulis, bekerja di konservatori, memberikan presentasi, dan muncul di media cetak.
Untuk anak-anak: lagu: "Pertama Mei", "Lokomotif Uap", "Rumah Burung", "Lagu tentang Perintis Abrosimov", dll., lima karya piano "Dari Kehidupan Perintis", konser kedua untuk piano dan orkestra.
Opera: Cola Brugnon, On Fire, Keluarga Taras, Nikita Vershinin, Sisters. Balet: Telinga Emas; Operet: Musim Semi Bernyanyi;
Untuk orkestra simfoni dan paduan suara:
Puisi Perjuangan, Tanah Air Yang Hebat, Avengers Rakyat, Tentang Tanah Air; Untuk orkestra: 4 simfoni, Suite: dari opera Copa Brugnon, Komedian, Romeo dan Juliet; puisi simfoni Musim semi; Karya instrumental kamar.
Komposer anak-anak
Ludwig van Beethoven
Komposer anak-anak
Ludwig van Beethoven
Jerman, 1770-1827
Selama hidupnya, ia harus menjadi miskin dan kaya, bahagia dan tidak bahagia, dan semua ini hanya membuka sisi baru dari bakatnya. Hidup selalu menjadi perjuangan baginya. Hal ini tercermin dari indahnya musik yang kita dengar sejak kecil. Dia mewarisi kemampuan musik dan karakter dari kakek dan ayahnya. Pada usia 26 tahun, Beethoven menunjukkan tanda-tanda pertama ketulian. Dari tahun 1816 hingga 1822 lima yang terakhir ditulis piano sonata. Dan yang paling signifikan dalam karya Beethoven adalah Simfoni Kesembilan. Pada tanggal 7 Mei 1824 dipentaskan. Orkestra dipimpin oleh Umlauf. Komposernya sendiri berdiri di depan lampu kaki, memberikan tempo untuk setiap gerakan. Penonton sangat senang! Para musisi dan penyanyi terkesima dengan kesuksesan tersebut. Beethoven berdiri tak bergerak - dia tidak mendengar apa pun.
Sesaat sebelum kematiannya, Beethoven menemui saudaranya Johann. Dalam perjalanan pulang, Ludwig terkena flu parah dan setelah beberapa bulan penyakit serius Ludwig van Beethoven meninggal. Kematian sang komposer mengejutkan Wina. Semua institusi pendidikan tutup pada hari itu. Ribuan orang keluar untuk mengantar sang komposer dalam perjalanan terakhirnya.
Esai: Opera - Fidelio; Balet: oratorio Kristus di Bukit Zaitun, Misa C mayor, Misa Khidmat, Kantata, 9 simfoni; Pembukaan: tragedi “Coriolanus” karya Collin (1807), tragedi “Egmont” karya Goethe (1810), dll.; Konsert untuk instrumen dan orkestra: 5 untuk piano, untuk biola, Triple Concerto untuk piano, biola dan cello;
Ansambel instrumental kamar: 16 kuartet gesek, 10 sonata untuk piano dan biola, 5 sonata untuk piano dan cello; untuk piano - 32 sonata, termasuk siklus variasi "Cahaya Bulan" ke-14. Lagu: siklus “Untuk kekasih yang jauh”; pengolahan lagu daerah; Musik untuk pertunjukan teater drama, dll.
Komposer anak-anak
Komposer anak-anak
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky
Rusia, 1813-1869
Dargomyzhsky lahir di desa Troitsky, provinsi Tula. Ayahnya, Sergei Nikolaevich, adalah anak haram seorang bangsawan kaya dan memiliki tanah di provinsiSmolensk. Ibu, née Putri Maria Borisovna Kozlovskaya, menikah di luar kehendak orang tuanya; dia berpendidikan tinggi dan menulis puisi.
Sampai usia lima tahun, Dargomyzhsky tidak berbicara sama sekali, dan suaranya yang terlambat terbentuk tetap melengking dan serak selamanya. Dargomyzhsky menerima pendidikannya di rumah; dia tahu betul Perancis. Saat bermain di teater boneka, anak laki-laki itu menggubah drama vaudeville kecil untuknya, dan pada usia enam tahun ia mulai belajar bermain piano. Perkenalannya dengan Glinka (1834), yang segera berubah menjadi persahabatan dekat, memunculkan ide untuk menekuni musik dengan serius: ia mulai mempelajari secara mendalam teori komposisi dan instrumentasi.
Dargomyzhsky adalah salah satu pendiri klasik Rusia sekolah komposer, pencipta drama opera liris dan opera “percakapan” (resitatif), yang sangat inovatif dalam genre dan gaya.
Esai:
opera "Esmeralda", "Rusalka","Tamu Batu"
kantata "The Triumph of Bacchus", balada "Wedding", roman "I Loved You", "Young Man and Maiden", "Night Zephyr", "Vertograd",
drama simfoni "Baba Yaga" (1862), "Cossack" (1864), "Chukhon Fantasy".
Komposer anak-anak
Komposer anak-anak
Alexandra Nikolaevna Pakhmutova
Rusia, 1929 -_____
Lahir di sebuah desa dekat Stalingrad, Alya melihat dengan mata masa kecilnya pemboman yang kejam dan merusak di kotanya, yang tidak menyerah kepada Nazi, dan teringat perjalanan panjang warga sipil yang dievakuasi - dari Volga ke Kazakhstan - dan jalan kembali ke tempat asal mereka.
Dan kemudian ada Moskow, yang sebenarnya terhubung dengan seluruh hidup Alexandra Nikolaevna. Di sini, di tengah perang tahun 1943, ia masuk Sekolah Musik Pusat untuk Anak-anak Berbakat, kemudian lulus dari Konservatorium Negeri Moskow.
Di antara karya-karyanya: karya simfoni - "Suite Rusia", "Ode to Light a Fire", kantata dan oratorio - "Vasily Terkin", "A Country Beautiful as Youth", balet "Illumination".
Sekitar 400 lagu, antara lain “Yang penting guys, jangan menjadi tua dengan hatimu!”, “Old Maple”, “Eaglets Learn to Fly”, “Tenderness”, “Gagarin's Constellation”, “A Coward Doesn't Mainkan Hoki”, “Belovezhskaya Pushcha”, “Selamat tinggal, Moskow!” (lagu perpisahan Olimpiade 1980), “Grapevine”, “I Stay”, “Love Me”, “Rusia Waltz” (1992) dan banyak lainnya.
Musik untuk film: “Keluarga Ulyanov”, “Gadis”, “Pada suatu ketika Ada Seorang Lelaki Tua dan Seorang Wanita Tua”, “Tiga Pohon Poplar di Plyushchikha”, “Penutupan Musim Ini”, “Cintaku di Musim Ketiga Tahun”, “Wormwood - Rumput Pahit”, “ Balada tentang olahraga”, “Oh olahraga, kamulah dunianya!”
Komposer anak-anak
Botyarov Evgeniy Mikhailovich
Komposer anak-anak
Botyarov Evgeniy Mikhailovich
Rusia, 1935-2010
Evgeny Mikhailovich lahir pada 3 Agustus 1935 di desa Kuzmino, distrik Sobinsky, wilayah Vladimir. Lulus pada tahun 1956 sekolah musik di Konservatorium Leningrad, pada tahun 1961 Konservatorium Moskow. Setelah lulus dari sekolah pascasarjana, ia mengajar di Institut Pedagogis Musik yang dinamai demikian. Gnessin (1964–1966). Sejak 1966, Botyarov telah menjadi guru di Konservatorium Moskow di bidang instrumentasi dan pembacaan skor. Selanjutnya, Evgeniy Mikhailovich menjadi kepala. Departemen Instrumentasi, Profesor di lembaga pendidikan termasyhur ini. Komposer menulis banyak karya: simfoni, suite, karya paduan suara, siklus vokal, oratorio, karya instrumental, roman berdasarkan puisi Yesenin dan Yevtushenko, lagu. Dia menulis musik untuk produksi radio dan televisi dan banyak bekerja di film. animasi.
Esai untuk anak-anak: untuk paduan suara “Bird Music”, “Summer Song”, untuk piano, jumlah besar lagu: "Merpati Putih" (A. Barto), "Di sini peniup terompet" (E. Agranovich), "Konselor dan lainnya" (L. Derbenev), "Kalian laki-laki", "Mari berteman" (M. Plyatskovsky), “ Gagarinians" (L. Khrilev), "Persahabatan Sejati" (P. Sinyavsky), "Gajah Kuning" (Yu. Yakovlev) dan banyak lainnya. dll.
Musik untuk kartun - “Kuda poni berlari melingkar” - “ Selamat korsel" (No. 3) "Merah, merah, berbintik-bintik", "Merry Larusel" No. 4 "Silent Hamster", "Kita akan mencari" (1988), "Kostroma" (1989), "MISTER Pronka" (1991 ), " Vanyusha dan Raksasa" (1993), "Pertemuan Musim Gugur" (1993), "Pemimpi dari Desa Ugory" (1994), "Pinezhsky Pushkin" (2000), "Pinezhsky Pushkin" (2003)
Musik untuk film layar lebar untuk anak-anak: “Kami duduk di teras emas”, “Menunggu keajaiban”, “Vanka-Vstanka”.
Komposer anak-anak
Isaac Osipovich Dunaevsky
Komposer anak-anak
Isaac Osipovich Dunaevsky
Rusia, 1900 - 1955
Ayahnya, Tsali Simonovich Dunaevsky, adalah seorang pegawai bank yang kaya. Keluarga itu memiliki enam anak dan mereka semua mengabdikan diri pada musik. Pada usia enam tahun, anak laki-laki itu sudah memainkan piano dengan sangat baik dan memilih berbagai melodi, dan pada usia delapan tahun ia menguasai biola. Pada tahun 1910, di kota Kharkov, ia memasuki gimnasium dan sekolah musik, tempat ia belajar biola dan komposisi: ia menggubah roman, karya piano, dan kuartet. Isaac juga belajar di fakultas hukum universitas tersebut, tetapi dia memahami bahwa profesi ini bukan untuknya dan memilih musik. Pada tahun 1918, Dunaevsky lulus dari gimnasium dengan medali emas, dan pada tahun 1919, dari Konservatorium Kharkov. Pada tahun 1920 ia dipekerjakan oleh Teater Drama Rusia Kharkov sebagai kepala bagian musik. Debut komposer muda berlangsung di sini.
Pada tahun 1924 Isaac Osipovich pindah ke Moskow dan memulai karyanya aktivitas tenaga kerja di Teater Hermitage, Teater Drama, dan Teater Satire, di mana dia mengarahkan departemen musik dan menciptakan operet pertama.
Ditulis untuk anak-anak:
Balet: “Murzilka” (1924), Musik untuk kartun “Teremok” (1937), Musik untuk film “The Children of Captain Grant” (1936)
Lagu: Oh, bagus, Alangkah baiknya, Pawai Anak Muda, Burung Jalak telah tiba, Negeri asalku luas, Perhatian, dari awal, Hiduplah seorang kapten pemberani, Pawai anak-anak ceria, Mari kita ingat permainan sekolah , Terompet dimainkan, Unit persahabatan kita, Waltz sekolah, Lagu anak-anak Tahun Baru, Tidur tiba di ambang pintu, Merpati terbang.
Komposer anak-anak
Sergei Yakovlevich Nikitin
Komposer anak-anak
Sergei Yakovlevich Nikitin
Rusia, 1944 - _____
Lahir di Moskow pada 8 Maret 1944. Pada tahun 1962 ia lulus sekolah, kemudian masuk jurusan fisika Universitas Negeri Moskow. M.V.Lomonosov. Ia belajar di departemen akustik, lulus pada tahun 1968.
Selama tahun-tahun sekolah saya, saya menjadi tertarik pada gitar. Nikitin menulis lagu pertamanya "On the Road" berdasarkan puisi karya Joseph Utkin pada tahun 1962. Di universitas ia adalah peserta aktif dalam kehidupan kreatif universitas. Setelah lulus dari Universitas Negeri Moskow, ia bekerja di lembaga akademik: Institut kimia organik Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet dan Institut Fisika Biologi dari Akademi Ilmu Pengetahuan Uni Soviet. Ia menjadi ilmuwan - mempertahankan disertasinya, merupakan kandidat ilmu fisika dan matematika.
Namun, bagaimanapun, musik menjadi profesi utama.
Pada tahun 1995, Sergei Yakovlevich Nikitin dianugerahi gelar Artis Terhormat Rusia, dan pada tahun 1997 Tatyana dan Sergei Nikitin menjadi penerima Hadiah Seni Tsarskoe Selo - “Selama bertahun-tahun pengabdiannya pada puisi Rusia.” Tinggal dan bekerja di Moskow.
Lagu untuk anak-anak (dan orang tua):
Balada Sepotong, Nyanyian Dongeng, Nyanyian Tiga Serigala, Kisah Sebuah Lagu, Abracadabra, Rahasia Kucing Besar, Rahasia Kuda Besar, Rahasia Besar Perusahaan Kecil, Besar rahasia anjing, Seekor anjing bisa menggigit, Ini sangat menarik (Seni. Y. Moritz), Nyanyian Karabas-Barabas dan bonekanya, Nyanyian Duremar (Seni. B. Okudzhava), Johnny dan kuda poni, Ekor (Seni. A .Milne), Banteng (Art. A. Barto), Balada Sapi (art. T. Sobakina), Unta (art. V. Recepter), Ibu Nakal (art. A. Milna, terjemahan oleh S. Marshak), Seratus Katak Kecil Ceria, Tikus Kecil Turki (art. O. Driz, terjemahan oleh G. Sapgir), Paduan Suara Berang-berang untuk lakon "Rumah Kucing", Paduan Suara Anak Babi untuk lakon "Rumah Kucing", Nyanyian Ayam Tua (Seni. S. Marshak) dan banyak lainnya. dll.
Komposer anak-anak
Victor Semenovich Berkovsky
Komposer anak-anak
Victor Semenovich Berkovsky
Ukraina, 1932 - 2005
Victor menghabiskan masa kecilnya di Ukraina, di kampung halamannya di Zaporozhye. Pada tahun 1950, ia lulus SMA dan belajar di Moskow. Pada tahun 1955, setelah lulus dari Institut Baja dan Paduan Moskow, ia kembali ke kampung halamannya di Zaporozhye, tempat ia bekerja di pabrik Dneprospetsstal. Kemudian dia masuk sekolah pascasarjana di MISiS, dan sejak itu dia tidak pernah meninggalkan institut tersebut. Memulai karirnya sebagai guru, ia menjadi ilmuwan hebat dan bekerja sebagai profesor di universitas ini hingga hari-hari terakhirnya. Atas jasanya di bidang pendidikan, ia dianugerahi gelar "Pekerja Kehormatan Pendidikan Profesi Tinggi Federasi Rusia". Hampir sepanjang hidupnya, bersama dengan pengajaran dan karya ilmiah, Viktor Berkovsky menggubah musik.
Lagu: Grenada (M. Svetlov), Di Amazon yang jauh, Kereta Api (V. Druk), Bicaralah dengan Tahun Baru(S. Mikhalkov), Salju (S. Mikhalkov), Kolase (S. Mikhalkov), Johnny dan kuda poni, Cerita hijau, Jonathan Bill (V. Levin), Tentang bagaimana Profesor Full bertemu Profesor Boole (V. Levin), Princess's Song, dari drama "The Great Doctor's Tale (D. Samoilov), Detective Sleuths, dari drama "The Great Doctor's Tale " (Samoilov), Lagu Sidney Hall, dari drama "The Great Doctor's Tale" (Samoilov), 18. (061) Bulldog dan Taksi, Pembohong (D. Kharms), Bazaar Persia (V. Smekhov), "Cherry Clarinet" (ayat oleh B. Okudzhava), “To the Music of Vivaldi” (musik bersama dengan S. Nikitin, puisi oleh A. Velichansky), “Snowfall” (puisi oleh Y. Moritz) dan banyak lainnya, total sekitar 200 lagu.
Komposer anak-anak
Evgeniy Nikolaevich Ptichkin
Komposer anak-anak
Evgeniy Nikolaevich Ptichkin
Rusia, 1930 - 1993
Lahir di Moskow. Pada tahun 1958, ia lulus dari Institut Pedagogi Musik Gnessin, belajar komposisi dengan musisi terkemuka Profesor V. Shebalin dan N. Peiko, dan menerima pendidikan profesional yang sangat baik.
Setelah kuliah, Ptichkin mengikuti kursus teknik suara khusus (yang memerlukan pendidikan konservatori) di State House of Radio Broadcasting and Sound Recording. Komposer muda diajari teknologi perekaman film dan bekerja dengan mikrofon. Di sana, kemudian, dia bekerja sebagai sound engineer.
Pada akhir tahun 50-an, lagu pertama Evgeny Ptichkin muncul, ditulis untuk radio edisi remaja. Dia sering bepergian ke seluruh negeri. Setelah perjalanan ke tanah perawan, lagu pertamanya "Di mana kamu, gadis-gadis pemalu", berdasarkan puisi oleh penyair V. Kuznetsov, lahir. Dan penuhi lagu baru pemain muda pemula saat itu, Iosif Kobzon, mengambil alih.
Lagu untuk anak-anak: Mainan musik, Ganti lirik. M. Plyatskovsky, Nenek I. Shaferan, Seorang anak berjalan di tanah I. Tarba / E. Nikolaevskaya, Bunga aster bersembunyi, bunga buttercup terkulai. Animasi: 1976 - “Oh and Ah”, 1976 - “A Tale of Laziness”, 1977 - “Oh and Ah Go Hiking”, 1977 - “Piglet”, 1981 - “Alice in Wonderland”, 1981 - “Itu cukup ” , 1982 - “Treasure Island” (serial TV), 1986 - “Three on an Island” (kartun). Op.: balet: Good Sun (1957);
komedi musikal: Crimean Holidays (1971), Big Win (1973), Woman's Riot (1975); operet Sebulan untuk Dipikirkan (1976); untuk orkestra simfoni: Overture (1957);
musik untuk film: "Two Comrades Served", "Seven Old Men and One Girl", "For Life on Earth", "Earthly Love", "Two Captains" (film televisi), "Here is my village" (film televisi).
Komposer anak-anak
Maxim Isaakovich Dunaevsky
Komposer anak-anak
Maxim Isaakovich Dunaevsky
Rusia, 1945 - _____
Lahir keluarga kreatif. Ayahnya adalah seorang komposer Soviet terkenal - Isaac Osipovich Dunaevsky, penulis lagu "Wide is my native country", musik dan lagu untuk film "Circus", "Jolly Fellows", "Kuban Cossacks"... dll. Ibunya adalah balerina Zoya Pashkova. Orang tua tidak pernah memaksa anaknya menjadi musisi. Keputusan untuk menganggap serius musik terjadi setelah kematian ayah saya. Setelah belajar di sekolah musik, ia masuk sekolah musik dan lulus pada usia 19 tahun. Kemudian, pada usia 25 tahun, ia lulus dari departemen teori dan komposisi di Konservatorium Moskow, dengan jurusan komposisi. Di konservatori, Maxim Isaakovich menguasai beberapa spesialisasi musik: piano, konduktor, komposisi, dan teori musik.
Lagu untuk anak-anak: “Dahulu kala ada Brodobrey”, “Mimpi penuh warna”, seni “33 sapi”. N. Oleva, “Akulah Si Air”, “Tapi aku tidak mau!” (Lagu Putri Zabava), “Lagu Vanya Sang Pembuat Kompor”, “Ditties of Babok-Ezhek”, “Oh, andai saja mimpiku menjadi kenyataan”, “Bang-bang, oh-oh-oh” di Art. Y. Entina, seni “Saat lampu lalu lintas bernyanyi”. M. Azov, seni “Dunia Penuh Warna”. L. Derbenev, seni “Angin Perubahan”. N.Olev dan lainnya.
Filmografi: D'Artagnan dan Three Musketeers, Ah, vaudeville, vaudeville, kapal terbang(kartun), Karnaval, Mary Poppins, Selamat tinggal!, Mencari Kapten Grant, The Musketeers Dua Puluh Tahun Kemudian, Misteri Ratu Anne, atau The Musketeers Tiga Puluh Tahun Kemudian, Perbatasan. Novel Taiga, Kekuatan Mematikan-6. Tanjung Harapan, Merah Hitam, dll.
Musikal: “Tili-tili-dough..”, “Emelino’s Happiness” (1975, Novosibirsk), “The Three Musketeers”, “Children of Captain Grant” (1987, Sverdlovsk), “Mary Poppins, selamat tinggal!” (2003, St. Petersburg), “Jolly Fellows” 2005, Moskow), dll.
Komposer anak-anak
Chichkov Yuri Mikhailovich
Komposer anak-anak
Chichkov Yuri Mikhailovich
Rusia, 1929 – 1990
Masa kecil komposer dihabiskan di Moskow. Kecintaannya pada musik terwujud sejak dini. Dia suka menyanyi dan diajari hal ini oleh ibunya, yang sendiri sering bernyanyi untuknya. Selanjutnya, Yuri Mikhailovich akan menulis banyak lagu indah yang didedikasikan untuk ibunya. Dialah yang membawanya ke sekolah musik, di mana mereka segera menyadari bahwa anak laki-laki itu sangat cakap.
Pada tahun 1949, Chichkov lulus dari Sekolah Musik Pusat di Konservatorium Moskow. Setelah menyelesaikan sekolah ia direkrut menjadi tentara. Selama bertahun-tahun, ia lulus dari dua universitas musik: Institut Konduktor Militer dan Konservatorium Moskow, dengan jurusan komposisi. Setelah bertugas di ketentaraan, Yuri Chichkov mengabdikan dirinya untuk mengarang.
Lagu untuk anak-anak: “Masa kanak-kanak adalah aku dan kamu”, “Jika kamu ingin menjadi pintar”, “Itu hanya keajaiban”, “Aku ingin mengetahuinya”, “Bunga ajaib”, “Korsel lucu”, “Ibu”, “Ibu kita adalah yang terindah”, “Ulang Tahun Ibu”, “Kegembiraan”, “Anak Anjingku”, “Scherzo”, “Teddy Bear”, “Korsel Lucu”, “Dari apa, dari apa…”, “Musik dan anak-anak”, “Selamat”, “Pagi sekolah”, “Kebisingan, pohon pinus”, “Kita akan pergi berlibur”, “Halo ibu-ibu”, “Tanduk dan pipa”, “Jangan berdiri acuh tak acuh”, “Waltz”, “Pohon Persahabatan”, “Kebahagiaan bodoh”, “Tuliskan surat untukku” dan banyak lainnya.
Komposer anak-anak
Shainsky Vladimir Yakovlevich
Komposer anak-anak
Shainsky Vladimir Yakovlevich
Rusia, 1925 - ______
Lahir pada 12 Desember 1925 di Kyiv. Pada tahun 1945 ia memasuki Konservatorium Moskow. Dia bekerja di orkestra Leonid Utesov, belajar di Konservatorium Baku dan - mengarang, mengarang, mengarang.
Shainsky sendiri mulai mempelajari keterampilan musik di sekolah musik sepuluh tahun di Kyiv Conservatory (kelas biola), lanjutnya pendidikan musik di Konservatorium Tashkent selama evakuasi, setelah perang tahun 1945. Vladimir Shainsky lulus dari Konservatorium Moskow. Kemudian dia memberikan tiga tahun kepada Orkestra Leonid Utesov, dan dari tahun 1956 hingga 1963 dia menjadi direktur musik dari Variety Orchestra di bawah arahan Dmitry Pokrass.
Vladimir Shainsky telah dikenal semua orang sejak kecil - sepertinya tidak ada orang di negara kita yang tidak menyanyikan lagu-lagunya. Meskipun, tentu saja, ia memiliki banyak musik lain - simfoni, untuk bioskop, pop, teater.
Lagu-lagunya untuk anak-anak:
lebih dari 300: , , "Katerok", , . Dalam lagu “Chunga-Changa”, “Antoshka”, “Menyenangkan berjalan bersama”, “Senyum”, “Kereta Biru”, “Belalang”, “Gena Buaya”, “Jamu, Jamu”, “Sariawan”, “ Pojok Rusia”, “Ledum”, “Saat taman bermekaran”, “Saya akan turun di stasiun yang jauh”, “Mengapa kamu acuh tak acuh terhadap saya”, “Rumah Orang Tua”.
Komposer anak-anak
Krylatov Evgeniy Pavlovich
Komposer anak-anak
Krylatov Evgeniy Pavlovich
Rusia, 1934 – _____
Lahir di Lysva, wilayah Perm. Evgeny Pavlovich lahir dan besar di keluarga sederhana, di mana mereka sangat menyukai dan memahami musik. Ayahnya membeli biola dengan uang pertama yang diperolehnya dan segera mulai mengambil pelajaran. Dia belajar bermain piano secara mandiri, bernyanyi dengan baik, dan mengumpulkan rekaman dengan karya Chopin, Beethoven, dan komposer terkenal lainnya. Ibu bernyanyi dengan indah, tahu banyak lagu daerah, perumpamaan, ucapan - dia adalah orang yang sangat folk dan spiritual. Kecintaan anak laki-laki itu pada musik terwujud sejak dini. Sejak usia 8 tahun, Evgeniy Krylatov mulai belajar di House of Pioneers di sebuah klub piano, di mana ia meminta orang tuanya untuk mendaftarkannya. Kemudian dia mulai menggubah karya musik kecil pertamanya. Krylatov mendapatkan instrumen pertamanya, piano, pada usia 14 tahun. Setelah lulus dari Sekolah Musik Motovilikha, Krylatov masuk ke Perm Music College. Salah satu guru yang membantu peran besar dalam pengembangan kreatifnya, ada I.P. Gladkova adalah seorang pianis dan komposer yang luar biasa.
Evgeny Pavlovich sendiri tidak menganggap lagunya murni untuk anak-anak. “Ini lebih tepatnya lagu tentang masa kanak-kanak. Tentang kebaikan dan kejahatan. Tentang kemanusiaan, tentang cinta terhadap sesama, tentang pendidikan perasaan yang baik pada orang-orang dari segala usia." Rekan penulis: penyair - Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Leonid Derbenev, Igor Shaferan, Ilya Reznik, Evgeny Yevtushenko. Lebih dari 70 lagu telah ditulis bersama Yuri Entin.Musik untuk kartun : "Umka" 1965, "Lagu Pengantar Tidur Beruang" dan "Pastor Frost dan Musim Panas", "Prostokvashino".
Film “Properti Republik”, “Oh, Nastya ini”, “Jangan berpisah dengan orang yang Anda cintai”, “Petualangan Elektronik”, “Penyihir”, “Tamu dari Masa Depan”, “Anak-anak Senin”.
lagu-lagu populer : “Lagu tentang pedang”, “Rusa hutan”, “Anting alder”, “ Ayunan bersayap", "Tiga Kuda Putih", "Jauh Yang Indah", "Lagu Pengantar Tidur Beruang", dll.
Indeks kartu untuk anak-anak
" Komposer anak-anak"
SOSNOVTSEV Boris Andreevich - Komposer Soviet Rusia, guru - lahir 20. V 1921 di Samara (Kuibyshev). Lulus dari Konservatorium Moskow di kelas komposisi dengan An. Alexandrov, kemudian dia melanjutkan ke sekolah pascasarjana. Artis Terhormat RSFSR, Profesor, Kepala Departemen Teori Musik dan Komposisi Konservatorium Saratov, Kandidat Sejarah Seni. Karya-karyanya antara lain opera-oratorio; kantata “Nyanyian Tanah Air”, “Tahun demi Tahun”; simfoni, simfonietta, “Suite dengan Tema Rusia” untuk orkestra simfoni; konser untuk berbagai instrumen dengan orkestra; musik instrumental dan kamar; karya piano;
NEGA Georgiy Stepanovich - Komposer Soviet Moldavia - lahir pada 19 Maret 1922 di Bukares. Dia lulus dari Konservatorium Moskow, kelas biola dengan B. Kuznetsov, dan kemudian dari Konservatorium Chisinau, kelas komposisi dengan N. Leib. Artis Terhormat SSR Moldavia, pemenang Hadiah Negara SSR Moldavia. Di antara karyanya adalah opera; oratorio "Aurora"; 2 simfoni; 2 konserto untuk biola dan orkestra; 2 kuartet gesek; musik instrumental; karya piano (termasuk sonata, pendahuluan, “Dua Belas Penemuan Dua Suara”); pengolahan lagu daerah.
TOLSTOY Dmitry Alekseevich - Komposer Soviet Rusia - lahir pada tanggal 20 Januari 1923 di Berlin (putra penulis Soviet terhebat A. N. Tolstoy). Dia lulus dengan pujian dari Konservatorium Leningrad di kelas komposisi bersama B. Arapov (kemudian dia belajar bersamanya di sekolah pascasarjana). Di antara karya-karya komposer opera "Maryuta the Fisherwoman", "Masquerade", " gelang garnet
", "Putri Kapten"; balet "Nuncha", "Aelita"; kantata “Puisi tentang Leningrad”;
ABRAMYAN Eduard Aslanyavich - Komposer Soviet Armenia - lahir pada tanggal 22 V 1923 di Tbilisi. Lulus dari Konservatorium Tbilisi di kelas komposisi bersama S. Barkhudaryan, kelas piano dengan A. Tugashvili; kemudian dia menyempurnakan komposisinya di studio di Rumah Kebudayaan SSR Armenia di Moskow bersama G. Litnsky dan N. Peiko. Artis Terhormat SSR Armenia. Karya-karyanya meliputi karya untuk orkestra simfoni (termasuk “Symphonic Dances”);
2 konser untuk piano dan orkestra; musik instrumental kamar; karya piano (termasuk Dua Puluh Empat Prelude); lagu, roman, paduan suara; musik untuk teater dan bioskop. BUNIN Revol Samuilovich (6.IV 1924, Moskow - 3.VII 1976, Moskow) - Komposer Soviet. Dia lulus dari Konservatorium Moskow di kelas komposisi bersama D. Shostakovich. Di antara karya komposer adalah opera "Masquerade", "Relawan Rakyat" (diselesaikan oleh M. Weinberg, B. Tchaikovsky dan A. Eshpai); 8 simfoni, “Symphony Concertante” untuk biola dan orkestra, puisi simfoni “The Stone Guest” dan “1967”; puisi untuk viola dan orkestra, konser untuk viola dan orkestra, konser untuk
orkestra kamar , konser untuk piano dan orkestra kamar; ansambel instrumental (2 kuartet, kwintet piano, dll.); karya piano; roman, paduan suara; musik untuk teater, radio dan bioskop.
NIKOLAEVA (Tarasevich) Tatyana Petrovna - Komposer Soviet Rusia, pianis - lahir 4.V 1924 di Bezhitsa (wilayah Bryansk). Dia lulus dari Konservatorium Moskow, kelas piano dengan A. Goldenweiser, kelas komposisi dengan E. Golubev. Artis Rakyat RSFSR, penerima penghargaan Negara Hadiah Uni Soviet Uni Soviet, penerima Hadiah Negara Uni Soviet, wakil Soviet Tertinggi Uni Soviet, Menteri Kebudayaan SSR Georgia; penulis Lagu Kebangsaan SSR Georgia. Karya-karyanya antara lain opera Mindia, The Reward, dan The Rape of the Moon; oratorios “Nikoloz Baratashvili”, “Mengikuti jejak Rustaveli”, “Living Hearth”; “Kantata tentang pemuda Soviet”, “Kantata tentang Tbilisi”; 2 simfoni, 3 tawaran, puisi “Sam-Gori”, “Native Tunes”, “Mtsyri”, miniatur untuk konser simfoni dengan orkestra - untuk piano (3) , untuk biola (2), untuk cello, untuk terompet; musik instrumental kamar; lagu, roman, paduan suara untuk teater dan bioskop.
PARTSKHALADZE Merab Alekseevich - Komposer Soviet Georgia - lahir pada tanggal 15 Desember 1924 di Tbilisi.
Dia lulus dari Konservatorium Moskow di kelas komposisi bersama S. Bogatyrev, dan kemudian menyelesaikan studi pascasarjananya. Artis Terhormat RSFSR dan SSR Georgia. Di antara karyanya adalah puisi "Nestan", rangkaian "Gambar Hutan", "Dua Tarian" untuk orkestra simfoni; konser untuk piano dan orkestra;
ESHPAI Andrey Yakovlevich - Komposer, pianis, dan tokoh masyarakat Rusia dan Mari Soviet - lahir pada 15 Mei 1925 di Kozmodemyansk (Republik Sosialis Soviet Otonomi Mari). Dia lulus dari Konservatorium Moskow di kelas komposisi dengan E. Golubev (belajar dengan N. Myaskovsky dan A. Khachaturian), di kelas piano dengan V. Sofronitsky. Artis Rakyat Uni Soviet, penerima Hadiah Negara Uni Soviet, pemenang festival pemuda demokratis internasional V dan VI. Di antara karyanya adalah balet “Angara”;
operet “Bibi Sonya”, “Aku Tidak Lebih Bahagia”, “Mencintai Itu Terlarang”; oratorio “Lenin bersama kita”; 4 simfoni, konser, pembukaan “Kremlin Chimes”, “Dances on Mari Themes” untuk orkestra simfoni; konser dengan orkestra - untuk piano (2), untuk biola (2); “Lagu Hongaria” untuk biola dan orkestra; “Passacaglia untuk mengenang N. Myaskovsky”, pendahuluan untuk organ; karya untuk orkestra pop; karya instrumental (termasuk 2 sonata untuk biola dan piano); karya piano (sonatina, etudes, drama anak-anak, dll.); lagu, roman, paduan suara; pengolahan lagu daerah;
musik untuk teater dan bioskop.
"Tragedi Amerika"; 2 puisi, rangkaian “Gambar Vilnius” untuk orkestra simfoni; konser dengan orkestra - untuk piano, biola, cello;
karya ansambel kamar; karya instrumental; lagu, paduan suara; potongan piano; pengolahan lagu daerah; musik untuk pertunjukan.
MARUTAEV Mikhail Alexandrovich - Komposer Soviet Rusia - lahir pada tanggal 2 IV 1926 di Slavyaksk. Lulus dari Konservatorium Moskow di kelas komposisi bersama V. Shebalin. Karya-karyanya meliputi oratorio “Rus”; kantata "Kata Ibu"; pembukaan, scherzo untuk orkestra simfoni; pekerjaan kamar; karya piano (“Prelude and Fugue”, etudes, “Picture Pieces”, dll.); lagu anak-anak; musik untuk teater dan bioskop.
ZUBANOVA Gaziza Akhmetovna - Komposer, guru, dan tokoh masyarakat Soviet Kazakh - lahir pada 2 Desember 1927 di pertanian kolektif Zhana-Turmys (wilayah Aktobe). Dia lulus dari Konservatorium Moskow di kelas komposisi bersama Yu.Shaporin, dan kemudian dia menyelesaikan studi pascasarjana. Artis Rakyat Uni Soviet, penerima Hadiah Negara SSR Kazakh, pemenang Hadiah Lenin Komsomol dari SSR Kazakh, rektor dan profesor Konservatorium Almaty.
Di antara karyanya adalah opera “Enlnk-Kebek”, “Tunchi-saryn”, “Twenty-eight”; balet “Legenda Burung Putih”, “Hiroshima”; oratorios “Lenin”, “Firman Lenin”, “Fajar di Atas Stepa”, “Roti dan Lagu”; kantata “Kisah Mukhtar Auezov”, “Lenin bersama kita”; “Lagu tentang Par-Tin”, “Lagu tentang Lenin”, “Odes to the Party” untuk solois, paduan suara dan orkestra simfoni; simfoni “Zhngsr” (“Energi”), puisi simfoni “Akak-Kulan”; konser untuk biola dan orkestra; karya instrumental kamar; lagu, roman; pengolahan lagu daerah; musik untuk teater dan bioskop. POLYNSKY Nikolai Nikolaevich - Komposer Soviet Rusia - lahir 2. IX 1928 di Tashkent. Dia lulus dari Konservatorium Tashkent di bidang piano dan Konservatorium Moskow di bidang komposisi (bersama S. Bogatyrev).
Di antara karyanya adalah opera “Zoya Kosmodemyanskaya”; puisi simfoni “Danau Issyk-Kul”; pawai, pembukaan “Di Tapak Perdamaian” untuk band kuningan, berbagai ansambel untuk alat musik tiup; siklus vokal berdasarkan kata-kata dari bahasa Rusia dan
Penyair Soviet
DENISOV Edison Vasilievich - Komposer Soviet Rusia - lahir pada 6 IV 1929 di Tomsk. Lulus dari Konservatorium Moskow di kelas komposisi bersama V. Shebalin. Di antara karyanya adalah opera “Ivan the Soldier”; simfoni, “Sinfonietta dengan tema Tajik”, “Children’s Suite” untuk orkestra simfoni; simfoni untuk dua orkestra gesek dan instrumen perkusi; kantata "Matahari Suku Inca"; karya instrumental kamar; karya piano (termasuk variasi, “Album Anak-Anak”);
lagu, roman, paduan suara; musik untuk teater, radio dan bioskop.
CHICHKOV Yuri Mikhailovich - Komposer Soviet Rusia - lahir pada 26 Juli 1929 di Moskow. Lulus dari Institut Konduktor Militer Moskow, satu kelas dengan V. Shebalin. Artis Terhormat RSFSR, pemenang Hadiah Lenin Komsomol. Karya-karyanya antara lain opera-oratorio “Dear to the Stars”; kantata lagu “Manusia Terlahir untuk Terbang”, kantata “Anak-Anak di Samping Ayahnya”; puisi “Song of the Falcon” untuk orkestra simfoni; konser dengan orkestra - untuk piano, biola, cello;
suite, pawai untuk band kuningan; karya instrumental; karya untuk piano (sonatina, variasi, pendahuluan, etudes, karya anak-anak, dll.); lagu (termasuk banyak untuk anak-anak), roman, paduan suara; musik untuk teater, radio dan bioskop.", opera komik anak-anak "Ay da Balda!"; operet “Petualangan Ignat, Prajurit Rusia”; oratorio “Oktober Wind” berdasarkan puisi karya V. Mayakovsky, “Refleksi Perdamaian dan Perang”; suite balet “Moidodmr”, puisi “Negeri Gaidar” untuk orkestra simfoni; “Plyasovaya” untuk orkestra instrumen rakyat Rusia; potongan untuk piano; lagu, paduan suara; musik untuk teater dan bioskop.
variasi konser untuk piano dan orkestra; 4 kuartet gesek; karya instrumental; karya piano (“Prelude dan Toccata”, “Album Anak-Anak”, scherzo, dll.); lagu, roman, paduan suara; musik untuk teater, radio dan bioskop.
BLAGOY Dmitry Dmitrievich - Komposer, pianis, dan ahli musik Soviet Rusia - lahir pada 13 IV 1930 di Moskow. Dia lulus dari Konservatorium Moskow di kelas piano dengan A. Goldenweiser (dia juga memiliki program pascasarjana) dan di kelas komposisi dengan Yu. Kandidat Sejarah Seni, pemenang kompetisi internasional, profesor di Konservatorium Moskow. Karya-karyanya merangkumi Capriccio Brilliant untuk piano dan orkestra; kuartet gesek; roman; bekerja untuk piano (“Variasi Tema Rusia”, “Empat Suasana Hati”, “Album Potongan”, transkripsi, drama anak-anak, dll.).
TAMBERG Eino Martinovich - Komposer Soviet Estonia - lahir pada tanggal 27. V 1930 di Tallinn. Dia lulus dari Tallinn Conservatory di kelas komposisi bersama E. Kapp. Artis Rakyat SSR Estonia, penerima Hadiah Negara SSR Estonia, pemenang Festival Pemuda Demokratik Dunia VI, profesor di Konservatorium Tallinn. Di antara karyanya adalah opera “The Iron House”, “Cyrano de Berger-Cancer”; balet “Anak Laki-Laki dan Kupu-Kupu”, “John yang Dimiliki”;
simfoni balet, “Tarian Simfoni”, konser grosso, toccata untuk orkestra simfoni; oratorio “Untuk Kebebasan Rakyat”, rangkaian musik hingga tragedi Sophocles “Oedipus sang Raja” untuk paduan suara dan orkestra, puisi “Lagu Afrika” untuk paduan suara pria dan instrumen perkusi; musik kamar dan instrumental; lagu, roman, paduan suara; karya piano (termasuk banyak karya anak-anak); musik untuk teater dan bioskop. SIDELNIKOV Nikolai Nikolaevich - Komposer Soviet Rusia - lahir pada tanggal 5 Juli 1930 di Tver (Kalinin). Dia lulus dari Konservatorium Moskow di kelas komposisi dengan E. Messner dan sekolah pascasarjana dengan Yu. Artis Terhormat RSFSR, Profesor Madya dari Departemen Komposisi Konservatori Moskow."; balet "Stepan Razin";
oratorio "Raising the Sword", simfoni vokal-instrumental "The Rebellious World of the Poet" ("Lermontov") untuk suara dan dua belas instrumen; 5 simfoni, simfoni konser “Duels” untuk cello, double bass, dua piano dan perkusi; konser "Dongeng Rusia" untuk dua belas instrumen; musik instrumental; bekerja untuk piano (2 sonata, siklus “Savvushkina Flute”, “What the Chaffinch Sang”, dll.); paduan suara; musik untuk teater dan bioskop. KHAGAGORTYAN Eduard Aramovich - Komposer Soviet Armenia - lahir pada 15 Juli 1930 di Tbilisi. Ia lulus dengan pujian dari Yerevan Komitas Conservatory, kemudian lulus dari sekolah pascasarjana di Moscow Conservatory bersama A. Khachaturian. Artis Terhormat RSFSR, Wakil Pemimpin Redaksi Rumah Penerbitan All-Union "Komposer Soviet". Di antara karyanya adalah opera “Kucing dan Anjing”, “Dendam Darah”, “Topi dengan Telinga”; balet "Sona"; 4 simfoni, puisi “Lenin dan Ali”, “Solemn Overture”, serenade untuk orkestra simfoni;
kuintet piano;
musik vokal
; potongan piano; musik untuk teater dan bioskop. PIRUMOV Alexander Ivanovich - Komposer Soviet Armenia dan Rusia - lahir pada 6 Januari 1930 di Tbilisi. Dia lulus dari Konservatorium Moskow dan lulus dari sekolah pascasarjana dalam komposisi dengan D. Kabalevsky. Associate Professor di Moscow Conservatory (kelas komposisi). Di antara karyanya adalah oratorio “The Wild of October”; kantata "Dua Puluh Enam Komisaris"; 4 simfoni; menipu- dan orkestra simfoni; konser-balada untuk piano dan orkestra, konserto dengan orkestra - untuk harpa, untuk cello; musik instrumental (termasuk sonata untuk biola dan piano); karya piano (siklus untuk anak-anak “Lagu tanpa kata”, “ Gambar musik", "Buku Catatan Sekolah", dll.); pengolahan lagu daerah; musik untuk film.
KAZHLAEV Murad Magomedovich - Komposer Soviet Dagestan - lahir pada 15 Januari 1931 di Baku. Dia lulus dari Baku Conservatory di kelas komposisi bersama B. Zeidman. Artis Rakyat Uni Soviet, Artis Terhormat Republik Sosialis Soviet Otonomi Chuvash, penerima Hadiah Negara RSFSR, penerima Hadiah Negara Dagestan, pemenang III Internasional Festival Musik Jazz (Praha).
Di antara karyanya adalah balet “Mountain Woman”; kantata “Kemuliaan bagi Dagestan!”;
“Puisi untuk mengenang dua puluh delapan pahlawan Panfilov”, siklus lukisan simfoni “Dagestan”, “Konser Lezginka”, “Konser Waltz”, “Balada Timur”, pembukaan “Pagi Tanah Air”, suite “Awan Meninggalkan Langit ” untuk orkestra simfoni; kuartet; musik instrumental; bekerja untuk jazz; lagu, roman, paduan suara (termasuk siklus “The Birth of a Song”); karya piano (“Romantic Sonatina”, pendahuluan, variasi, “Album Anak-anak”, “Album Dagestan”, dll.); pengolahan lagu daerah; musik untuk teater, radio, sirkus dan bioskop.
Sofya Asgatovna GUBAIDULINA - Komposer Soviet - lahir pada 24 Oktober 1931 di Chistopol. Dia lulus dari Konservatorium Kazan di kelas komposisi dengan N. Peiko dan sekolah pascasarjana dengan V. Shebalin. Karya-karyanya antara lain balet “Running on the Waves”; kantata “Rubaiyat”, “Malam di Memphis”, siklus simfoni vokal “Phacelia”; simfoni; konser untuk piano dan orkestra, konser untuk bassoon dan instrumen senar rendah; ansambel instrumental (termasuk kuartet, intermezzo untuk enam belas harpa, delapan terompet dan drum);
musik elektronik; roman; karya piano (chaconne, sonata, karya anak-anak, dll.); musik untuk teater dan bioskop.
SAMONOV Anatoly Vasilievich - Komposer, pianis, dan guru Soviet Rusia - lahir pada 17.V 1931 di Pyatigorsk. Lulus dari Konservatorium Moskow, kelas piano dengan V. Nechaev; Ia belajar komposisi bersamanya, kemudian di bawah bimbingan M. Chulaki. Associate Professor di Konservatorium Moskow. Karya-karyanya antara lain oratorio “Lampu Terbakar”; pembukaan, “Puisi Koreografi” untuk orkestra simfoni; musik kamar “Letters of Schubert” (untuk orkestra kamar); konser untuk piano dan orkestra gesek; kuartet untuk alat musik tiup kayu, kuartet untuk alat musik tiup kuningan; musik instrumental; karya piano (termasuk siklus “Gambar Masa Kecil”); lagu, roman (termasuk siklus “From Pushkin’s Time”), paduan suara; pengolahan lagu daerah.
FLYARKOVSKY Alexander Georgievich - Komposer dan tokoh masyarakat Soviet Rusia - lahir pada 6 Juli 1931 di Leningrad. Dia lulus dari Konservatorium Moskow di kelas komposisi bersama Yu. Artis Terhormat Republik Sosialis Soviet Otonomi Buryat dan RSFSR, pemenang kompetisi internasional. Di antara karya komposernya adalah opera “Jalan Jauh”; operet (“The Golden Man”, “VsS about Ena”, “Apakah ada Eva?”, “Anonymous Letter”, dll.); oratorios “Kolodniki”, “Keabadian”, “Matahari Bahagia Di Atas Kita”, “Dalam Perang Saudara”, “Dan Dunia Melihat Perjalanan”; kantata (“Moskow”, “Lagu yang Lolos dari Neraka”, “Untuk Lenin”, dll.); simfoni “Untuk usia yang sama”, puisi simfoni “Lima belas menit sebelum permulaan”, “Pemuda”, “Adil”, “Urildaan”; konser dengan orkestra - untuk biola, untuk saksofon; lagu, roman, paduan suara (termasuk siklus “Leningrad Notebook”); bekerja untuk piano; pengolahan lagu daerah; musik untuk teater dan bioskop.
BLOK Vladimir Mikhailovich - Komposer Soviet - lahir pada 7 November 1932 di Moskow. Ia lulus dari Moscow Conservatory, kelas piano dengan E. Gilels, kelas komposisi dengan V. Shebalin, kemudian sekolah pascasarjana dengan S. Balasanyan.
SCHEDRIN Rodion Konstantinovich - Komposer, pianis, dan tokoh masyarakat Soviet Rusia - lahir pada 16 Desember 1932 di Moskow dalam keluarga seorang musisi. Dia lulus dari Konservatorium Moskow di kelas komposisi dengan Yu. Shaporin, kelas piano dengan Y. Flier.
Artis Rakyat Uni Soviet, penerima Hadiah Negara Uni Soviet, sekretaris Persatuan Komposer Uni Soviet dan RSFSR. Di antara karyanya adalah opera “Not Only Love”, “Dead Souls”; balet “The Little Humpbacked Horse”, “Carmen Suite” (transkripsi instrumental dari skor oleh J. Wiese), “Anna Karenina”, “The Seagull”; konser "Poetornya" berdasarkan puisi A. Voznesensky untuk penyair, diiringi oleh orkestra, paduan suara dan suara wanita, kantata "Dua Puluh Delapan", "Birokratis"; 3 simfoni, konser untuk orkestra “Naughty ditties” dan “Rings”; 3 konser untuk piano dan orkestra; kuintet piano, 2 kuartet; musik instrumental; karya piano (“Dua puluh empat pendahuluan dan fugue”, sonata, etudes, drama, dll.); lagu, paduan suara; pengolahan lagu daerah; musik untuk teater dan bioskop. MIRZOEV Musa Abdullah-ogly - Komposer Soviet Azerbaijan - lahir pada 26 Januari 1933 di Baku. Dia lulus dari Konservatorium Baku yang dinamai U. Hajibeyov di kelas komposisi K. Karayev. Artis Terhormat SSR Azerbaijan. Di antara karya-karya komposer adalah oratorio untuk solois, paduan suara dan orkestra simfoni, kantata “Ode to the Future” untuk paduan suara dan orkestra; 2 simfoni (yang kedua untuk orkestra gesek), simfonietta, puisi vokal-simfoni “The Power of Brotherhood”, “Symphonic Dances”, siklus vokal-simfoni “Persian Motifs” pada stnkha S. Yesenin, “Seven Symphonic Pictures”, puisi lirik “Setelah Membaca” Saadn" untuk orkestra simfoni; puisi “Dedikasi untuk artis Saryan”, “Puisi waltz romantis”, “Lirik” untuk orkestra gesek; konser simfoni untuk biola dan orkestra; “Concert March”, “Youth Overture”, “Azerbaijani Dance”, scherzo “Rapid Movement”, “Lyrical Concert Waltz”, “Festival Capriccio” untuk orkestra simfoni pop; kuartet gesek, trio piano; karya instrumental;
NURYEV Durdy - Komposer Soviet Turkmenistan - lahir pada 17 Oktober 1933 di pertanian kolektif yang dinamai Chkalov (distrik Bayramaliyok di SSR Turkmenistan). Dia lulus dari Tashkent Conservatory di kelas komposisi bersama B. Zeidman. Pekerja Kebudayaan TSSR yang Terhormat. Karya-karyanya antara lain opera “Fiery Hearts”;
balet "Penyihir Baik"; komedi musikal “Gun-cha”, “Hopeless Love”; “Turkmen Sinfonietta”, “Puisi untuk Mengenang Jenderal Y. Kuliev” untuk orkestra simfoni; konsertino untuk piano dan orkestra; konser dengan orkestra - untuk terompet, seruling, akordeon; konser untuk gidzhik dengan orkestra instrumen rakyat; kuartet gesek; musik instrumental;
karya piano (sonata, variasi, karya anak-anak, dll.); pengolahan lagu daerah. KARAMANOV Alemdar Sabitovich - Komposer Soviet - lahir pada 10 IX 1934 di Simferopol. Dia lulus dari Konservatorium Moskow, kelas piano dengan V. Nathanson, kelas komposisi dengan S. Bogatyrev, kemudian sekolah pascasarjana dengan D. Kabalevsky. Di antara karya komposernya adalah balet “Stronger than Love”; 13 simfoni; 7 oratorio; konser dengan orkestra - untuk piano (3). untuk biola (3); karya piano (6 sonata, Dua Puluh Empat Fugues, drama anak-anak, dll.); roman, paduan suara.
LUSINYAN Areg Akopovich - Komposer dan guru Soviet Armenia - lahir pada tanggal 20 Maret 1935 di Akhaltsikhe (SSR Georgia). Dia lulus dari Yerevan Komitas Conservatory di kelas komposisi bersama L. Saryan. Di antara karya komposernya adalah komedi musikal “Always with You”; simfoni; 2 kuartet, trio piano; bekerja untuk orkestra instrumen rakyat; karya piano (termasuk siklus untuk anak-anak “Gambar”, “Sirkus”, “Menari” bangsa-bangsa di dunia", "Di dunia mainan"); lagu (termasuk banyak untuk anak-anak), roman, paduan suara.
SCHNAPER Boris Izrailevich (17.1 1936, Moskow - 23. November 1982, Moskow) - Komposer Soviet. Ia lulus dari Institut Pedagogis Musik Gnesny, mengambil kelas komposisi dari N. Peiko. Di antara karya komposer adalah 3 simfoni, "Symphonietta on Chechnya-Ingush Themes", 4 suite (termasuk "At School"), puisi "The Legend of Aslanbek Sheripov" untuk orkestra simfoni; musik instrumental (termasuk sonata untuk biola dan piano); karya piano (7 pendahuluan, siklus “Gambar dan Suasana Hati”, “Musim”, dll.); lagu, roman, paduan suara (6 siklus vokal, lagu anak-anak, dll); pengolahan lagu daerah; musik untuk teater dan bioskop.
AGAFONNIKOV Vladislav Germanovich - Komposer dan guru Soviet Rusia - lahir pada 18 Mei 1936 di Podolsk (wilayah Moskow). Dia lulus dari Moscow Conservatory, kelas piano dengan J. Zak, kelas komposisi dengan V. Shebalin (dia juga memiliki gelar pascasarjana). Di antara karya komposernya adalah opera "Anna Onegin"; balet “Timur dan timnya”; oratorio “Lenin is Alive”, kantata “Komsomolskaya”, “Salam, Pemuda Abad Ini!”, “Oktober”, “Moscow Gavroche” (untuk paduan suara dan orkestra anak-anak); simfoni; musik instrumental; karya piano (sonata, scherzo, karya anak-anak, dll.); pasir, roman, paduan suara;
pengolahan lagu daerah; musik untuk teater dan bioskop.
CHALAYEV Shnvani Ramazatsovich - Komposer Soviet Dagestan - lahir pada 16 November 1936 di desa Khosrekh (distrik Kulinsky di Republik Sosialis Soviet Otonomi Dagestan).
Dia lulus dari Konservatorium Moskow di kelas komposisi bersama V. Fere, dan kemudian dia menyelesaikan studi pascasarjana. Artis Rakyat ASSR Dagestan, penerima Hadiah Negara ASSR Dagestan. Di antara karyanya adalah opera "Highlanders"; komedi musikal “The Wanderings of Bahadur”; 2 kantata; 2 simfoni, puisi simfoni “Partu Patima”; konser dengan orkestra - untuk biola, cello; kuartet; siklus vokal (“Dua puluh dua puisi karya Batyr I”, 3 siklus berdasarkan puisi karya R. Gamzatov dan lainnya), lagu (100 Lak, 100 Dargin, 100 Avar); musik instrumental; karya piano; pengolahan lagu daerah; musik untuk teater dan bioskop. ARISTAKESYAN Emin (Emil) Aspetovich - Komposer Soviet Armenia - lahir pada 19 November 1936 di Yerevan. Dia lulus dari Yerevan Conservatory di kelas komposisi bersama G. Yeghiazaryap, dan kemudian menyelesaikan studi pascasarjananya. Artis Terhormat SSR Armenia, pemenang Hadiah Lenin Komsomol Armenia.
BALAKAUSKAS Jonas Osvaldas Stasio - Komposer Soviet Lituania - lahir pada 19 Desember 1937 di desa Milunai (wilayah Ukmerge di SSR Lituania). Dia lulus dari Kyiv Conservatory dalam bidang komposisi (belajar dengan B. Lyatoshinsky dan M. S. Corik). Di antara karyanya adalah 2 simfoni, "Symphony of the Mountains" untuk piano dan orkestra, "Ludus modorum * untuk cello dan orkestra; “Orgy Catharsis "untuk cello elektrik, seruling, drum dan rekaman fonogram, "Heterofoni" untuk cello elektrik dan rekaman fonogram; musik organ (termasuk 2 sonata); musik instrumental (sonata untuk berbagai instrumen dengan piano, dll.); Studi sonori" untuk dua piano, dll.); lagu, roman, paduan suara (termasuk siklus "U" bunga biru
"untuk paduan suara dan ansambel kamar); musik untuk teater dan bioskop.
Lagu dan musik untuk anak mempunyai karakter tersendiri. Saat mendengarkan musik anak-anak, muncul perasaan kecerobohan dan perlindungan tertentu. Bahkan di wajah orang dewasa, ketika mereka mendengar melodi yang akrab dari kartun atau program masa kecil mereka, kilau muncul di mata mereka, senyuman muncul di wajah mereka, yang membawa kehangatan dan kegembiraan yang nyata. Itulah mengapa tampaknya lagu dan musik seperti itu ditulis oleh orang-orang yang mampu menjaga kepolosan dan kecerobohan kekanak-kanakan di dalam dirinya. Menulis lagu anak merupakan kegiatan yang sangat bertanggung jawab. Lagi pula, di bawah syair pertama anak-anak menari dan bernyanyi, kenangan akan masa kecil yang riang dibangun. Oleh karena itu, dalam menulis lagu anak-anak, perhatian khusus diberikan pada citra yang kita ciptakan, sebagai orang dewasa. Dalam sebuah lagu Anda tidak hanya perlu berkreasi teks yang indah , tetapi juga menyampaikan pesan moral yang akan membantu anak membangun pandangan dunia yang baik dan menjadi anak yang baik prinsip moral
. Oleh karena itu, hanya orang yang mencintai anak-anak, tahu cara mendekati mereka, dan menguasai psikologi halus yang dapat menulis karya agung seperti itu.
Setiap orang tua berusaha membahagiakan anaknya. Untuk melakukan ini, sejak lahir mereka berusaha hanya membeli pakaian terbaik, hanya membeli produk alami dan memberikan hadiah terbaik. Lagu anak-anak juga harus bagus dan ceria, lucu atau serius. Lagu baik ini selain menjadi simbol masa kecil, juga akan menjadi kenangan hangat masa lalu. Komposer anak-anak adalah orang yang menciptakan karya agung yang unik. Penyair seperti itu dikenang selama bertahun-tahun , karena dia menciptakan yang indah karakter apa pun. Tidak semua orang bisa menulis teks yang begitu lapang, baik hati, dan luar biasa. Lagi pula, sebagai komposer anak-anak, penting tidak hanya menguasai pena dan kata dengan baik, tetapi juga memahami pandangan dunia anak. Itu sebabnya komposer anak-anak tidak bisa menulis novel, mereka selamanya tetap menjadi anak kecil yang hidup di dunianya sendiri. Inilah yang membuat lirik mereka unik.
Musik untuk pesta anak memberikan suasana bahagia, bahkan orang dewasa pun mulai tersenyum. Dan, untuk mengisi dan memberikan kehangatan kepada setiap orang yang hadir di hari raya, musik dipilih untuk pesta anak-anak, yang ditulis untuk dongeng dan lagu. Bagaimanapun juga, musik anak-anak memiliki aura murni, ringan dan menarik yang tiada tandingannya. Cukup dengan menyanyikan lagu ceria dan ramah tentang Funtik, dan semua anak akan mulai menari dengan gembira, dan orang dewasa akan tersenyum dan ikut bernyanyi. Akord dan kata-kata yang dipilih dengan tepat inilah yang memberikan suasana petasan pada pesta anak-anak.
“Seorang seniman adalah seseorang yang dunianya transparan, berpenampilan seperti anak kecil, namun dalam penampilan ini kesadaran orang dewasa terpancar.” (A.Blok)
Apa yang kita ketahui tentang komposer profesional yang hidup dan berkarya saat ini? Hampir tidak ada apa-apa. Sementara di Rusia banyak bermunculan komposer-komposer baru dan menarik, merekalah wajah Rusia modern. Sayangnya, karya musik baru praktis tidak ada di wilayah kami; di sebagian besar sekolah musik di pedalaman Rusia, karya-karya komposer ini tidak menjangkau.
Kita hidup bersama komposer-komposer baru pada saat yang sama, namun kita tidak boleh menunggu nama-nama komposer tersebut menjadi sangat terkenal, karena anak-anak kita - musisi muda harus memahami tidak hanya karya klasik yang hebat, tetapi juga hidup di dunia. musik modern dan penciptanya. Banyak alasan yang membuat tugas ini sulit dicapai. Tapi yang paling banyak alasan penting Menurut pendapat kami, kami hanya tahu sedikit tentang pencipta musik modern. Untuk mengubah situasi ini, selama lima tahun terakhir saya dan anak-anak mengadakan acara yang disebut “Nama Baru.” Y. Vesnyak, Y. Savalov, Y. Savelyev, V. Korovitsyn, I. Parfenov - mereka hidup dan menulis pada saat ini. Para komposer ini dan karya-karya mereka telah menjadi pahlawan malam bertema tahunan, di mana siswa mempersiapkan informasi dan menikmati memainkan drama yang disusun oleh penulis. Kami dapat mengatakan dengan yakin: keberhasilan setiap acara tersebut sungguh luar biasa. Anak-anak tidak hanya dengan senang hati mencari informasi tentang komposer, mempelajari musik modern, tetapi juga memilih puisi untuk karya, menggambar musik, sesuai perasaan mereka. Dan pertunjukan di konser-ceramah untuk siswa, guru dan orang tua dengan karya-karya komposer-pahlawan acara berikutnya membantu siswa menguasai keterampilan konser. Mengapa anak-anak sangat menyukai musik ini?.. Dalam musik komposer modern, dunia masa kanak-kanak diungkapkan kepada kita - dunia khusus, dekat dengan anak-anak kita, di mana tidak ada tempat untuk kebodohan, keputusasaan dan kehidupan sehari-hari, di mana keterbukaan emosional, kecerdikan, kegembiraan batin, mimpi dan spontanitas kekanak-kanakan hidup. “Arak-arakan anak kucing yang makan krim asam”, “Thumbelina”, “Gavotte of Cheburashka dan Pinocchio”, “Ball in the Prince's Castle”, “Vasily the Cat”... Jenis musik ini tidak menerima kebosanan dan menjejalkan, anak-anak menjadi rekan penulis sebenarnya.
Musik yang ditulis oleh para komposer ini memiliki keunikan dalam keragaman bentuk dan genre, tema dan gambar, serta penemuan kreatif. Bahasa komposernya sangat demokratis, dapat diakses bahkan oleh anak-anak dan remaja terkecil sekalipun. Masyarakat anak-anak adalah masyarakat kecil yang hidup dalam antisipasi akan keajaiban. Dan anak-anak mendapatkannya. Pengalaman lima tahun terakhir menunjukkan bahwa semakin dini para pianis muda mulai mengenal karya-karya komposer modern, semakin tinggi efektivitas pelatihan musik, semakin luas dan mendalam pemahaman para pemain terhadap hukum-hukum seni musik secara umum. “Mementaskan karya-karya komposer modern memerlukan kepenuhan pertunjukan musik tentang gaya kreatifnya, menjadi akrab dengan setidaknya beberapa karya yang berbeda, dan baru kemudian, setelah belajar memahami bahasa musik dari komposer tertentu, pianis muda tersebut secara bertahap menjadi terilhami oleh dunia figuratif dan isinya.”
Mengembangkan minat pada musik modern pada contoh karya komposer Y. Savalov, Y. Savelyev, V. Korovitsin.
Mampu mengidentifikasi dan menganalisis karya-karya komposer kontemporer;
Mengajari anak memahami bahasa musik komposer tertentu melalui musik, puisi, lukisan;
Membangkitkan dan mengembangkan selera seni dan musik, kemampuan visual dan musik anak, membantu mereka merasa seperti seniman dan musisi melalui penemuan suara, bentuk, warna;
Mengembangkan persepsi musik, kemampuan merasakan suasana hati dalam musik dan menyampaikannya pewarnaan emosional melodi melalui penampilan drama yang ekspresif;
Berjuang untuk pengembangan pribadi yang terdiversifikasi.
Komposer Yuri Savalov
Terkemuka: Yuri Vladimirovich Savalov, sayangnya, sudah tidak hidup lagi. Dia adalah seorang komposer dan arranger yang berbakat, seorang guru yang luar biasa dan orang yang sangat baik dan baik hati. Murid-muridnya mengingatnya dengan penuh kehangatan dan menganggapnya sebagai guru terbaik. Inilah yang ditulis putrinya Ekaterina tentang sang komposer: “Dia sangat mencintai murid-muridnya, bangga dengan keberhasilan dan prestasi mereka. Dia sangat bersemangat memimpin orkestra di sekolah musik anak-anak. Saya berharap karya-karya yang ia tulis untuk para siswa dapat membantu mereka jatuh cinta dengan dunia musik yang kompleks namun indah.” Yuri Vladimirovich memainkan alat musik tiup dan keyboard, memimpin paduan suara dan orkestra sekolah, dan menggubah musik untuk berbagai instrumen. Kita akan berkenalan dengan karya-karya untuk piano
Akan ada sembilan drama. Namun kami tidak hanya akan mendengarkan karya-karya tersebut, tetapi juga mencoba menggambarnya. Pilih bagian yang paling cocok untuk Anda dan jadilah kreatif! Gabungkan musik dan warna! Suasana musikal suatu karya juga dapat disampaikan melalui titik warna, titik, garis, dll.
Dengarkan nama-nama dramanya: "Lullaby", "Mother", "Waltz", "Confession", "March", "Inspiration", "Wind of Wandering", "Ball in the Prince's Castle", "Prelude".
Kami akan pergi bersama Anda dalam perjalanan yang mengasyikkan. Dalam perjalanan kita akan bertemu dengan drama yang indah dan menakjubkan oleh Yuri Savalov.
Di sini kita melihat sebuah rumah yang nyaman di kejauhan. Betapa indah dan manisnya! Mari kita lihat ke dalamnya. Dengarkan: seorang bayi sedang dibaringkan di dalam rumah dan lagu pengantar tidur dimainkan untuknya.
“Malam telah tiba, tidurlah, kamu adalah putriku
Tidur, kecantikanku, perawatan terbaik.
Pipi bulat dan bintik-bintik.
Telinga kecil, telinga nakal.
Kami semua mencintaimu. Kelembutan dan merpati
Kamu akan tumbuh besar, tidurlah sayangku!
Semua binatang tidur di hutan,
Anak-anak sedang tidur di tempat tidur.
Bunga tidur di dalam pot
Malam semakin mereda. Tidurlah putriku
Kucing Murka sedang tertidur
Anda dan saya menguap
Dan, seperti orang lain, mereka tertidur.
Drama “Lullaby” oleh Yu.
Siapa yang bisa menyanyikan lagu pengantar tidur yang begitu indah? Tentu saja - Bu, Bu, Ibu.
Semua cinta tidak bisa diungkapkan dengan kata-kata
Anda tidak dapat menghitung keinginan semua orang
Kami ingin mengatakan ibu tercinta,
Baguslah kamu ada di dunia.
Selalu bersama kami sayang,
Peduli dan menyayangi dengan segenap jiwaku.
Kami meminta satu hal darimu, sayang,
Sehatlah, jaga dirimu...
Drama “Mama” oleh Yu.
Dan sekarang saatnya kita memasuki hutan peri. Oh, betapa indahnya alam alam yang menakjubkan. Seseorang harus memahami bahasa bunga, bahasa binatang, barulah akan ada keindahan abadi di muka bumi.
Anak-anak menari waltz yang indah mengikuti angin,
Bintang malam gemetar di jendela.
Semua ini disebut alam
Mari kita selalu mencintainya.
Y. Savalov “Wals”.
Mari kita dengarkan drama Yuri Savalov yang sangat tidak biasa, “Confession”. Bisa berupa pernyataan cinta, atau pengakuan terhadap diri sendiri sebagai pribadi, sebagai komposer, sebagai maestro, atau mungkin pengakuan terhadap sesuatu yang sangat penting dalam kehidupan seseorang.
"Maestro"
Dalam jas berekor yang indah dengan kepang
Sang maestro yang wangi itu berdiri,
Dia bertebaran di depan kita
Suara orkestra ringan.
Seperti penglihatan, seperti raksasa
Dan bergegas ke aula yang bergema,
Dan mereka menjatuhkan berlian.
Y. Savalov “Pengakuan”.
Kami melanjutkan perjalanan kami dan melanjutkan perjalanan yang meriah.
Ada suara hijau yang terjadi,
Kebisingan hijau, kebisingan musim semi!
Bubar dengan main-main
Tiba-tiba angin kencang:
Semak alder akan bergetar
Akan menimbulkan debu bunga
Seperti awan: semuanya berwarna hijau
Baik udara maupun air!
Ada suara hijau yang terjadi,
Kebisingan hijau, kebisingan musim semi.
Y. Savalov “Maret”
Apa itu inspirasi? Bagaimana cara menggambar inspirasi? Warna apa yang bisa dijadikan inspirasi? "Inspirasi" adalah nama drama selanjutnya oleh Yu.
Dengarkan Pasternak:
Dalam segala hal saya ingin mencapai intisarinya
Di tempat kerja. Mencari jalan, dalam gejolak hati.
Tentang esensi hari-hari yang lalu, pada tujuan mereka,
Ke fondasi, ke akar, ke inti.
Sepanjang waktu menggenggam benang takdir, peristiwa
Hidup, pikirkan, rasakan, cintai
Selesaikan pembukaannya.
Y. Savalov “Inspirasi”.
Bagaimana jika kita berangkat berkelana dengan angin pengembaraan. Ini adalah nama drama selanjutnya oleh Yu.Savalov.
N. Gumilyov
Ayo pergi, tinggalkan negeri menjengkelkan ini
Dan kota batu
Dimana Anda berdua kedinginan dan bosan,
Dan bahkan terkadang menakutkan.
Y. Savalov “Angin Pengembaraan”.
Ke manakah angin pengembaraan membawa kita? Anda tidak akan mempercayainya: ke pesta dansa di istana pangeran.
Y. Savalov “Bola di Kastil Pangeran.”
Perjalanan kita melintasi negeri Musik dan Warna akan segera berakhir. Sekarang Anda tahu bahwa Anda tidak hanya bisa mendengarkan musik, tetapi juga menggambar. “Prelude” oleh Yu terdengar cocok untuk Anda. Savalova, dan Anda sedang menyelesaikan pekerjaan Anda.
Y. Savalov “Pendahuluan”.
Pameran gambar.
Siswa berbicara tentang gambar mereka dan gambar musik di dalamnya.
Presenter: Teman-teman, hari ini kita berkenalan dengan karya komposer Yuri Savalov!
Mainkan karya-karyanya, gambar musiknya, ceritakan kepada orang lain!
Semoga sukses!
Catatan: teks menggunakan gambar siswa berdasarkan karya yang mereka dengarkan.
Komposer
Vladimir Korovitsyn
Terkemuka: Komposer Vladimir Korovitsyn lahir di Veliky Novgorod pada tahun 1955. Lulusan Sekolah Musik Anak Novgorod No. 1), lulusan Sekolah Musik Novgorod (kelas akordeon), lulus dengan pujian dari Konservatorium Leningrad yang dinamai N.A. Rimksky-Korsakov, pemenang kompetisi Internasional, anggota Persatuan Komposer dari Rusia. Saat ini tinggal di kampung halamannya. Latar belakang kreatifnya mencakup musik dari genre yang berbeda: untuk paduan suara, untuk orkestra kamar dan simfoni, roman, lagu, komposisi spiritual. Ciri khas musik Vladimir Korovitsyn adalah dominasi prinsip melodi tanpa syarat dan bahasa harmonis tradisional yang mulia.
Hari ini kita memiliki kesempatan untuk mengenal musik Vladimir Korovitsyn, bermain dan berbicara sedikit tentang karya-karyanya.
1. Kumpulan lagu anak “Rejoice in the Sun”.
2. Siklus piano “Perjalanan musik melalui negara-negara Eropa Barat”.
3. "Dua buah untuk biola dan piano."
4. "Potongan untuk seruling dan piano."
5. "Romansa berdasarkan puisi oleh penyair Zaman Perak."
6. Pada hari jadi Veliky Novgorod, publikasi St. Petersburg “Komposer” menerbitkan konser piano dan orkestra. Karya penulis Novgorod adalah karya pertama yang ditulis di Veliky Novgorod. Ini disebut "Concerto grosso" dan memilikinya halaman judul dedikasi untuk peringatan 1150 tahun kota tersebut.
7. Koleksi karya piano "Album Anak-Anak". Drama yang disajikan dalam koleksi ini merupakan tambahan yang bagus untuk repertoar pendidikan sekolah musik anak-anak. Koleksinya tidak hanya berisi karya instruksional musik, tetapi juga kutipan dari siklus piano komposer: "Buku Catatan Rusia", "Koleksi Jazz", "Pesona Era Masa Lalu". Sifat terprogram dari drama tersebut membangkitkan imajinasi anak-anak, merangsang kerja pengembangan gambar.
Polka "Sepatu kayu" - ditulis dalam karakter tarian rakyat Jerman dan sepertinya menyampaikan ketukan sepatu kayu di jalan berbatu.
Judul drama “Gambar Kecil” berbicara untuk dirinya sendiri. Tempo yang bergerak dan sentuhan staccato menyampaikan potret musikal pahlawan wanita dalam dongeng.
“Emelya Rides on the Stove” adalah melodi yang lucu, bergaya lagu tarian rakyat.
“Variasi pria dengan akordeon” - Lagu dansa Rusia. Semua variasi dalam gaya tarian.
Bagian selanjutnya "Putri yang Sedih" Semua gadis bermimpi menjadi putri di masa kanak-kanak dan karena itu akan senang memainkan drama ini.
“Girls’ Round Dance” adalah melodi yang sangat ekspresif, merdu dan luas.
Koleksinya berisi 4 drama dari siklus “Jazz Collection”. Lakon-lakon dalam siklus ini memiliki pola ritme yang murung dan sinkop serta harmoni modern. Tiga bagian dari siklus ini dipelajari oleh anak-anak yang berlatih menggunakan synthesizer. Bagian pertama disebut “Kucing Vasily”. Bagian kedua disebut "Dua Badut"- karya konser yang cerah. Bagian ketiga “Suasana hati yang bagus.”
8. Koleksi “Pemenuhan keinginan”. Demikianlah penulis sendiri menulis tentang kumpulan ini. Lakon-lakon yang menjadi koleksi ini ditujukan untuk siswa SMP dan SMA Kelas Sekolah Musik Anak. Ada bentuk besar (“Balada”, “Adagio”), etudes, dan duet, yang kekurangannya dalam praktik pendidikan saya tahu secara langsung, dan, tentu saja, drama (“Lima Pastoral”).
Saya sangat berharap bahwa musik tekstur yang menarik secara melodi, cerah secara kiasan, dan cukup bervariasi ini akan menemukan pengagumnya dan akan diminati dalam praktik pedagogis dan konser.
Kami mengambil dua drama dari koleksi ini: “Suasana hati puitis” Dan "Adagio"(bentuk besar).
Konser kami telah berakhir. Kami memperkenalkan Anda pada karya komposer Vladimir Korovitsyn.
Kami pikir ini dan lakon lain dari komposer akan dipentaskan di panggung sekolah kami lebih dari satu kali. Dan saya ingin mengakhiri dengan kata-kata Vladimir Korovitsyn: “Pendidikan musik adalah pekerjaan yang banyak pada diri sendiri. Oleh karena itu, saya sangat mengapresiasi keputusan para orang tua yang, bagaimanapun caranya, memberikan kesempatan anaknya untuk bersekolah di sekolah musik. Selera terhadap musik yang benar-benar indah tidak akan muncul dengan sendirinya. Pada saat yang sama, memahami musik yang sebenarnya dapat membuat seseorang benar-benar bahagia.”
Teks lengkap naskah berdasarkan karya Vladimir Korovitsyn dapat dilihat di situs web www.divdmsh.narod.ru, dan presentasi untuk tema malam dapat dilihat Di Sini
Komposer Yuri Savelyev
Komposer Ryazan Yuri Savelyev lahir di Timur Jauh, di keluarga seorang militer, dan tinggal lama di Ural, serta di Siberia, wilayah Volga, Rusia Utara dan Selatan. Terlepas dari kenyataan bahwa ia telah tinggal di Moskow selama sekitar 30 tahun, hatinya, seperti yang ia katakan sendiri, adalah milik Ryazan. Di sinilah asal usulnya (orang tuanya berasal dari Ryazan), di sini ia belajar di sekolah menengah sekolah menengah atas, lulus dari Institut Medis Ryazan; Banyak kerabatnya, teman sekolah, kampus, dan sesama artis tinggal di sini.
Karya-karya Yu.Savelyev selalu dimasukkan untuk diterbitkan dalam koleksi kolektif asosiasi kreatif komposer dan penulis lagu wilayah Moskow. Penerbitan di Moskow dan Ryazan telah menerbitkan lima koleksi komposer. Dengan partisipasi komposer, konser diadakan pada waktu yang berbeda di Rumah Komposer Rusia di Moskow, di Akademi Musik yang dinamai demikian. Gnessins, di kota-kota di wilayah Moskow.
Suatu malam di sekolah musik yang didedikasikan untuk karya komposer Yu Savelyev diadakan dengan menggunakan karya-karya yang termasuk dalam koleksi “On the Wings of Spring”. Naskah malam itu dapat ditemukan di situs web www.divdmsh.narod.ru.
Dalam dunia musik yang luas dan penuh warna, terdapat area khusus - musik yang ditulis khusus untuk dibawakan atau didengarkan oleh anak-anak. Saat menggubah lagu atau simfoni, opera atau balet, komposer berusaha memastikan bahwa lagu tersebut dapat diakses oleh pendengar muda dan tidak terlalu sulit untuk dibawakan oleh penyanyi, penari, dan musisi muda. Hal ini juga memperhitungkan kepentingan anak-anak dari berbagai usia. Komposer di seluruh dunia telah mendedikasikan banyak karyanya untuk anak-anak.
Edisi lembaran musik untuk anak-anak yang diterbitkan oleh penerbit "Music".
Adegan dari balet “Cipollino” oleh K. S. Khachaturyan. Istana Negara Kremlin. Moskow.
Adegan dari balet “The Little Humpbacked Horse” oleh R. K. Shchedrin. Teater Bolshoi. Moskow.
D. B. Kabalevsky dengan anggota paduan suara anak-anak.
Mari kita bayangkan gambar ini. Seorang pria dengan wig bubuk, dikelilingi oleh anak-anak, duduk di depan harpsichord. Dia mengarang, anak-anak mendengarkan, mendengarkan dengan penuh perhatian, dengan penuh minat. Ini ayah mereka - komposer terhebat J.S.Bach. Di sebelahnya adalah Anna Magdalena - ibu, penyanyi. Dia juga ingin belajar bermain, dan Bach menciptakan karya sederhana untuknya, yang kemudian akan dimasukkan dalam dua “Buku Catatan Anna Magdalena Bach.” Anak-anak Bach belajar dari buku catatan ini, dan kemudian mereka akan membuka jalan bagi musik untuk anak-anak di seluruh dunia. Pianis muda memainkan “Bagpipes”, polonais, minuet, dan march sejak masa kanak-kanak.
Ini buku catatan lainnya, di sampulnya terdapat tulisan tangan Bach: “Buku papan ketik Wilhelm Friedemann Bach.” Di sini komposer merekam musik oleh berbagai penulis, latihan, dan kunci untuk putranya. Buku catatan ini memuat karya-karya Bach sendiri - "Penemuan", dua suara pertama, dan pada akhirnya tiga suara.
“Children's Symphony” (1794) disusun oleh J. Haydn. Dia menulis simfoni, opera, dan karya kamar yang serius, tetapi komposernya menyukai dan tahu cara bercanda. Entah dia akan menggambarkan tarian beruang yang kikuk, atau kicauan ayam (simfoni “Beruang”, “Ayam”). “Simfoni Anak-anak” dapat dibawakan oleh anak-anak sendiri dengan piano, alat musik gesek dan delapan alat musik mainan: pipa, peluit, kerincingan dan lain-lain yang meniru burung bulbul, kukuk, burung puyuh.
Komposer Perancis F. Couperin, yang menulis karyanya untuk harpsichord, juga menyukai lelucon dalam musik; banyak dari karyanya memiliki judul yang lucu: “Gloomy”, “The Only One”, “Flirtatious”. Kadang-kadang dia menamai drama itu dengan nama keluarga dan teman-temannya. Anggota keluarganya membentuk ansambel musik yang luar biasa, di mana mereka dengan penuh kasih menampilkan karya-karya "Couperin yang hebat", demikian sebutan orang-orang sezamannya.
Penuh imajinasi kreatif, beberapa piano sonata, rondo, dan variasi yang ditulis oleh W. A. Mozart untuk murid-muridnya sangat elegan. Dua sonata karya L. Beethoven - sonata ke-19 dan ke-20 - diciptakan dengan tingkat kesulitan yang sama sekali berbeda dari yang lain. Jika semua sonata Beethoven membutuhkan keterampilan, kedalaman, dan konsentrasi tertinggi dari pemainnya, maka sonata ini seolah-olah dirancang untuk musisi muda; teksturnya tidak rumit, bentuknya jelas, dan ringkas. Lagu favorit anak-anak “Groundhog” (dari musik hingga lakonan J.V. Goethe “ Liburan yang adil") Beethoven tidak secara khusus ditujukan untuk pemain muda. Namun melodinya yang menyentuh, dihangatkan oleh kehangatan dan simpati terhadap teman kecil yang setia dan baik hati dari anak laki-laki penggiling organ - si babi tanah, membuat anak-anak dari berbagai negara jatuh cinta.
R. Schumann mendedikasikan sebagian besar karyanya untuk anak-anak. Dramanya "The Brave Rider", "The Cheerful Peasant", "March of the Soldiers" dimasukkan dalam "Album for Youth". Setiap lakon merupakan gambar miniatur yang lengkap. Lagu “Minion”, “Evening Star”, “Owlet” dari “Album of Songs for Youth” penuh kasih sayang, mudah dibawakan, dan mudah. Dalam beberapa hal mereka menggemakan lagu “My Little Lizo”, “The Grass Is Turning Green”, “The Snow Is Sudah Melting” oleh P. I. Tchaikovsky. "Adegan Anak-anak" Schumann - selengkapnya pekerjaan yang kompleks, tetapi mereka juga mengungkapkan dunia kesenangan, suka dan duka anak-anak, dan melukiskan gambaran kehidupan di sekitar mereka.
Komposer Perancis J. Bizet menulis 12 buah “Permainan Anak-anak” untuk dua piano. Komposer menggabungkan lima karya ini ke dalam “Little Suite” untuk orkestra simfoni (“Trumpet and Drum”, “Lullaby”, “Top”, “Little Husband. Little Wife”, “Ball”). Dan paduan suara anak laki-laki dari opera "Carmen" masih dinyanyikan oleh paduan suara anak-anak, sama seperti paduan suara anak-anak dari " Ratu Sekop"P.I. Tchaikovsky.
Komposer Rusia menciptakan banyak karya orisinal dan menawan untuk anak-anak. Komposer “Mighty Handful” menyusun variasi lucu dengan judul lucu “Ta-ti, ta-ti” khusus untuk murid kecil A.P. Borodin, Tanya. Saat ini sering dibawakan oleh pianis muda dengan diiringi orkestra simfoni. DI DALAM siklus vokal“Kamar Anak-Anak” karya M. P. Mussorgsky (menurut kata-kata komposer) mewujudkan kenangan masa kanak-kanak pedesaan yang jauh (“Dengan Pengasuh”) dan pengamatan sensitif terhadap kehidupan teman-teman kecil komposer. Terkadang lucu dan nakal (“In the Corner,” “Bug,” “Sailor the Cat,” “Riding on a Stick”), terkadang melamun dan menyentuh (“With a Doll,” “Bedtime”), drama dalam siklus mengungkapkan kepada kita manifestasi pertama dari kesadaran ingin tahu seorang anak, sifat mudah terpengaruh, humor kekanak-kanakan yang licik. Dalam “Pictures at an Exhibition” komposer berbicara tentang permainan anak-anak dan menggambar gambar dongeng - seorang kurcaci, Baba Yaga.
Tchaikovsky mencerminkan dunia seorang anak dengan kelembutan dan kedalaman tertentu. Untuk keponakan kesayangannya, Volodya, ia menggubah lagu-lagu lucu, yang kemudian dimasukkan ke dalam “Album Anak-anak” (24 buah untuk piano). Berikut adalah adegan-adegan dari kehidupan anak-anak (“Permainan Kuda”, “Pawai Prajurit Kayu”, trilogi: “Penyakit Boneka”, “Pemakaman Boneka”, “Boneka Baru”), dan gambar alam (“ Pagi musim dingin", "Song of the Lark"), dan melodi dari berbagai negara ("Kuno lagu Perancis", "Lagu Italia", "Lagu Rusia"). “16 Lagu untuk Anak-anak” Tchaikovsky menulis puisi karya A. N. Pleshcheev, K. S. Aksakov dan penyair lainnya. “My Lizochek”, “My Kindergarten”, “Cuckoo” disukai oleh pemain muda dan pendengar muda. Para musisi muda memasukkan 12 karya dalam repertoar mereka yang membentuk siklus “Musim”.
Balet Tchaikovsky "The Nutcracker", "Sleeping Beauty", opera oleh N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan", "Snow Maiden", dongeng simfoni oleh A. K. Lyadov "Magic Lake", "Baba Yaga", "Kikimora" “mengungkapkan gambaran tokoh dongeng yang dekat dengan anak sejak usia dini. Musik membuat mereka lebih terlihat dan ekspresif. Di antara beberapa karya vokal Lyadov, “Lagu Anak-Anak” berdasarkan teks lelucon rakyat Rusia menonjol.
Warisan opera diserahkan kepada anak-anak Ts.A.Cui. “Puss in Boots”, “The Snow Hero”, “Little Red Riding Hood”, “Ivan the Fool” (“Ivan the Hero”) melambangkan sikap serius komposer terhadap dongeng. Melodi yang cerah dan karakter yang kontras membuat opera-opera ini dapat diakses oleh anak-anak sendiri. Beberapa buku catatan lagu dan paduan suara telah menjadi karya klasik kreativitas lagu dan paduan suara untuk anak-anak.
Dan di abad ke-20. Komposer dari berbagai negara beralih ke musik anak-anak. Komposer Prancis C. Debussy, senang dengan "Kamar Anak-anak" Mussorgsky, mendedikasikan satu siklus karya piano untuk putri kesayangannya " Pojok anak-anak" Drama “Serenade to a Doll”, “Snow Dancing”, “Puppet Cake-Walk” sangat terkenal. Baletnya untuk anak-anak “Toy Box” juga penuh dengan fantasi, penemuan ceria.
Z. Kodály, seorang komposer Hongaria yang luar biasa, menciptakan sistemnya sendiri pendidikan musik. Paduan suara dan lagunya dinyanyikan oleh anak-anak di seluruh dunia. 85 buah untuk piano, 5 melodi untuk suara dan piano untuk "Little Slovak", 27 karya dua dan tiga suara untuk paduan suara anak-anak a cappella dalam 8 buku catatan dan banyak karya lainnya diserahkan kepada anak-anak oleh komposer Hongaria lainnya - B. Bartok.
Komposer Inggris B. Britten menciptakan kumpulan lagu sekolah “Friday Afternoon”. Dia mendedikasikan “Panduan Orkestra” yang menarik untuk masa mudanya. Komposisi simfoni ini sering digunakan untuk pertunjukan balet; pada saat pertunjukan, seniman berbicara tentang instrumen yang dibunyikan pada saat itu. Dalam opera Britten Let's Staging an Opera ada 12 peran: 6 untuk anak-anak dan jumlah yang sama untuk dewasa. Seluruh penonton terlibat dalam aksi tersebut: penonton kecil berlatih dan menyanyikan “Lagu untuk Umum”.
Namun, mungkin, tidak ada negara lain di dunia yang musik untuk anak-anak menempati tempat sebesar itu tempat yang signifikan seperti di negara kita. Tidak ada satu pun komposer yang tidak mau memberikan sebagian hatinya, halaman-halaman musiknya kepada anak-anak.
S. S. Prokofiev meninggalkan warisan yang kaya kepada anak-anak, baik kecil maupun besar. Pada tahun 1914, berdasarkan dongeng karya H. C. Andersen, dia menulis “The Ugly Duckling” untuk suara dan piano. Lagu “Chatterbox”, “Piglets”, “Sweet Song”, yang diciptakannya pada paruh kedua tahun 30-an, langsung menjadi populer. Semua bagian dari “Musik Anak-Anak” familiar bagi siswa yang belajar bermain piano. Kisah simfoni"Peter and the Wolf" pada dasarnya telah menjadi buku referensi yang luar biasa untuk memperkenalkan anak-anak pada berbagai hal alat musik. Dalam cerita komik tentang pionir pemberani Pete, semuanya karakter memiliki karakteristik musik yang cerah dan motif utama instrumentalnya sendiri. Bekerja sama dengan S. Ya. Marshak, Prokofiev menciptakan dua karya luar biasa: suite “Winter Fire” dan oratorio “Guardian of the World” untuk orkestra simfoni besar, paduan suara dewasa dan anak-anak, pembaca, dan penyanyi solo.
Aktivitas D.D. Shostakovich di bidang pendidikan musik sangatlah penting. Di akhir perang, ia menjadi editor eksekutif Majalah Radio Musik Anak-anak, yang dihadiri oleh komposer, pemain, dan musisi terkemuka. Di episode pertama, dia memainkan karya pianonya untuk anak-anak, “Dancing Dolls.” Lagu “Tanah Air Mendengar, Rodila Tahu” menjadi lagu favorit Yu.A. Gagarin. “Children's Notebook”, sebuah konser untuk dua piano, ditujukan kepada musisi muda.
A. I. Khachaturian dengan murah hati memberikan bakatnya kepada anak-anak. Dalam karya piano yang didedikasikan untuk anak-anak dan keponakannya, ia menguraikan karakter, kecenderungan, dan lelucon mereka. Karya piano “Badger on a Swing”, “Two Funny Women Quarreled”, “Today It’s Forbidden to Walk” oleh Khachaturian dari buku catatan “Children’s Album” telah lama menjadi karya klasik, dan tanpanya mustahil untuk belajar musik. Lagu Khachaturian "What Children Dream About" adalah waltz yang nyaring dan berapi-api; lagu "Kami bersenang-senang hari ini", "Waltz Persahabatan", "Lagu tentang Pahlawan" ditulis oleh komposer di tahun yang berbeda. Terbaru pekerjaan paduan suara untuk anak sekolah - “Bintang” berdasarkan puisi pahlawan penyair Musa Jalil.
Tempat khusus dalam musik Soviet untuk anak-anak adalah milik D. B. Kabalevsky. Lagu pertamanya - "Tentang Petya", "Pertama Mei", "Rumah Burung", yang ditulis pada tahun 30-an, masih terdengar sampai sekarang. Segera setelah perang, salah satu lagu pionir paling populer muncul - “Tanah Kita”. Belakangan, sang komposer menggunakannya sebagai dasar untuk konser piano dan orkestranya yang ketiga, yang didedikasikan untuk musisi muda. Pendahuluan dan fugue untuk piano, banyak drama pendek, kantata “Lagu Pagi, Musim Semi dan Damai”, “Tentang Tanah Air” - sulit untuk membuat daftar semua yang ditulis Kabalevsky untuk anak-anak. Lagu-lagu Kabalevsky terkenal baik di negara kita maupun di luar negeri. Mari kita daftar beberapa di antaranya: “Kebahagiaan”, “Tahun Sekolah”, “Tautan Perintis”, “Selamat Malam”, “Artek Waltz”, “Bintang”. Beberapa lagu ditulis atas "pesanan" "Artek" ("Ada tempat di Krimea", "Kamp Persahabatan"), yang lain - atas permintaan anak-anak, dan lainnya - ditujukan kepada anak sekolah yang lebih tua. Komposer selalu terlibat dalam kehidupan musik anak-anak. Dia mulai memimpin siklus remaja "Peers", menulis musik yang luar biasa untuk program radio "Don Quixote", menjadi guru biasa di sekolah menengah untuk mengajar musik sesuai dengan program yang dia kembangkan, dan menjadi pendiri dan pemimpin redaksi dari majalah “Musik di Sekolah”.
Sebagai mahasiswa di Konservatorium Moskow, T. N. Khrennikov tampil di Teater Anak Moskow (sekarang Teater Anak Pusat). Drama "Mick" dengan musiknya telah dibuat. Balet Khrennikov "Our Yard" dipentaskan di Teater Bolshoi oleh anak-anak dan siswa sekolah koreografi, opera "The Giant Boy" - di Teater Musikal Anak Moskow.
Opera "Morozko" oleh M. I. Krasev membuka Teater Musikal Anak-anak di Moskow. Balet “Doctor Aibolit” oleh I. V. Morozov, “The Shore of Happiness” oleh A. E. Spadavecchia, “The Shore of Hope” oleh A. P. Petrov, opera-balet oleh M. R. Rauchwerger “ Ratu Salju", balet oleh I. A. Satz dan Rauchwerger" Blue Bird", opera "Moidodyr" oleh Yu. A. Levitin, "Tamu Tak Diundang" oleh A. I. Bukiya, "Angsa dan Angsa" oleh Yu. L. Weisberg ditampilkan di panggung besar dan kecil di negara itu. Opera yang tersedia untuk pertunjukan oleh anak-anak sendiri ditulis oleh I.V. Yakushenko, R.G. Boyko, V.P. Gerchik.
Radio, bioskop, dan televisi membuka pintunya bagi aliran besar lagu, yang merambah ke sekolah, taman kanak-kanak, dan paduan suara. Lagu-lagu I. O. Dunaevsky menjadi hidup dari film "Children of Captain Grant" - "Light on the Heart", "Song of the Cheerful Wind", dari film "Beethoven Concert" - "Oh, bagus".
Musik film dan musik kartun terdengar setiap hari. Lagu dari " Musisi Kota Bremen"G. I. Gladkova, "Pursuit" dari "The Elusive Avengers" oleh Ya. A. Frenkel, "Song of the Duty Officer" dan "First-Grader" dari film "First-Grader" oleh Kabalevsky, "Smile" oleh V. Ya.Shainsky dari kartun "Little Raccoon" - semua musik ini berkarakteristik, cerah.
Lagu untuk anak-anak karya A. I. Ostrovsky, A. G. Novikov, Z. A. Levina, A. P. Dolukhanyan, E. E. Zharkovsky, V. I. Muradeli, S. S. Tulikov, Z. L. Kompaneets menyusun banyak halaman dalam antologi lagu tersebut. Tongkat vokal diambil oleh komposer generasi baru berikutnya - A. N. Pakhmutova, Yu. M. Chichkov, V. Ya. Shainsky, L. V. Afanasyev, A. G. Flyarkovsky, P. K. Aedonitsky, E. N. Ptichkin, E. P. Krylatov, A. L. Rybnikov.
Dongeng musikal, opera kecil, dan lagu telah diciptakan untuk anak-anak sekolah yang lebih muda. Penulisnya adalah A. N. Alexandrov, M. I. Krasev, A. D. Filippenko, M. V. Iordansky, E. N. Tilicheeva, T. A. Popatenko, V. L. Vitlin, Yu.
Para komposer juga tidak melupakan anak-anak kecil. Alexandrov dan Rauchwerger menyusun karya piano dan lagu lelucon untuk mereka. Mendengarkan musik yang dibawakan oleh orang dewasa ini, anak-anak menjadi terlibat semaksimal mungkin dalam melodi, ritme, karakternya, dan mulai mengenal dunia kecantikan.
“Range with fires” oleh S. F. Kaidan-Deshkin dengan syair A. A. Zharov - lagu pionir pertama, dibuat atas instruksi Komite Sentral Komsomol pada tahun 1922. Banyak tonggak kehidupan tercermin dalam lagu-lagu pionir (lihat lagu Pionir). Sebuah detasemen besar Octobrist menerima lagu-lagu mereka. Mereka dengan antusias menyanyikan lagu-lagu D. L. Lvov-Kompaneits, O. K. Zulfugarov, M. Sh. Davitashvili, A. Maldybaev, K. Moldobasanov, A. Ya Komposer Soviet. Untuk remaja sekolah, lagu-lagu roman, lagu-lagu pemikiran, heroik, liris, dan humor diciptakan oleh: Ya.A.Frenkel, L.A. Lyadova, E.S. Kolmanovsky, Z.M.Tkach, I.M.Luchenok, K.V.
Peran musik dalam kehidupan manusia sangat besar. Musik untuk anak memperkenalkan pendengar muda, musisi, penyanyi pada dunia kecantikan, memperluas wawasan mereka, membuat hidup mereka lebih menarik dan memuaskan.